أشهر اللوحات في العالم. أشهر الفنانين الروس أشهر الرسامين في العالم

من الصعب تقييم أهمية هذا الفنان أو ذاك للفن العالمي. لكن من بين العديد من المؤلفين ، يمكن تمييز العديد من الشخصيات البارزة ، الذين لن يترك عملهم أي نقاد غير مبالين. أشهر الفنانين في العالم الذين تم إدراجهم في قائمتنا يستحقون هذا اللقب دون أدنى شك.

1. ليوناردو دافنشي

يمكن أن يطلق على ليوناردو دافنشي أحد أكثر الناس ذكاءً في التاريخ. تمكن هذا الرجل من أن يصبح مشهورًا ليس فقط كفنان موهوب ونحات ، ولكن أيضًا كباحث لامع وعالم ومهندس وموسيقي وفيلسوف وكيميائي. كما تحظى لوحات ليوناردو دافنشي بتقدير كبير. نجا 17 منهم فقط حتى يومنا هذا: "La Gioconda" و "العشاء الأخير" و "البشارة" وغيرها.

ولد ليوناردو دافنشي في ربيع عام 1452 في أنشيانو. انتقل من فلورنسا إلى البندقية والعودة ، وخدم العديد من دوقات ميلانو ، ونجا من سنوات الحرب بين إيطاليا وفرنسا ، وتفاوض بين البابا والملك الفرنسي ، وتنافس مع الفنانين المشهورين مايكل أنجلو ورافائيل.

في أوائل عام 1516 ، بدأ ليوناردو دافنشي في خدمة الملك فرانسيس الأول ، محببًا الملك على الفور تقريبًا. بالنسبة للفنان الموهوب ، خصص التاج ملكية كلوس ومعاشًا لائقًا. هنا عاش ليوناردو طوال السنوات الثلاث الأخيرة من حياته ، تاركًا وراءه العديد من روائع الرسم غير المكتملة والرسائل التي لم يتم حلها.

2. بابلو بيكاسو

بابلو بيكاسو هو أشهر رسام إسباني. ولد عام 1881 في ملقة. في سن الثالثة عشر بدأ دراسة الرسم في أكاديمية الفنون في برشلونة ، وبعد التخرج دخل العاصمة "سان فرناندو". بعد الدراسة في مدريد ، انتقل بيكاسو إلى باريس ، حيث ابتكر معظم أفضل روائعه.

يمكن تقسيم جميع أعمال هذا الفنان تقريبًا إلى عدة مراحل. خلال الفترة الزرقاء ، رسم بابلو الفقراء بألوان باردة في الغالب. جاء التنوير في الفترة الوردية بعد أن التقى بيكاسو بفرناندا أوليفييه ، ملهمته وحبه الأول. أعطت لوحات الفنان ألوانًا زاهية وألوانًا وردية وبرتقالية.

خلال الفترة الأفريقية ، بدأت الملاحظات الأفريقية في الظهور علانية في اللوحات ، متشابكة مع النمط الأوروبي التقليدي. واحدة من أكثر الفترات إثارة للجدل في عمل هذا الفنان الإسباني هي التكعيبية. تظهر ألوان أكثر إشراقًا على لوحات بيكاسو خلال العصر الكلاسيكي الحديث. يتأثر حفل زفاف الفنانة وراقصة الباليه أولغا خوخلوفا ، وكذلك ظهور الوريث.

بعد ذلك بقليل ، تترك الحياة الأسرية بصمة مختلفة تمامًا على أعمال بابلو بيكاسو. هذه الفترة تسمى السريالية. يتم التعبير عنه في سلسلة من اللوحات التي تصور النساء الوحشيات. تم افتتاح حقبة جديدة من قبل فرانسواز جيلوت ، التي أصبحت الزوجة الجديدة لبابلو بيكاسو. يُعتقد أنها هي التي ألهمته لإنشاء اللوحة المشهورة عالميًا المسماة "حمامة السلام".

في سن الثمانين تتزوج الفنانة من جديد. توفي بابلو بيكاسو عام 1973 ، تاركًا وراءه حوالي 20 ألف عمل.

3. فنسنت فان جوخ

استيقظ شغف فنسنت فان جوخ للرسم متأخرًا جدًا. ولد هذا الفنان الهولندي الشهير في ربيع عام 1853. في سن ال 16 ، بدأ فينسنت تجارة الأعمال الفنية في لاهاي. بدأ أيضًا في الرسم قليلاً ، محاولًا عمل نسخ لائقة من لوحات لمؤلفين مشهورين. في عام 1875 ، انتقل فينسنت إلى باريس ، حيث كان في انتظاره متحف لوكسمبورغ ومتحف اللوفر الشهير.

في أوائل عام 1878 ، بدأ فان جوخ العمل كواعظ في قرية صغيرة في جنوب بلجيكا ، لكنه سرعان ما خاب أمله من الدين. بالعودة إلى عاصمة فرنسا ، استوعب الفنان حرفيًا أسس الانطباعية والانطباعية الجديدة في غضون عامين. ثم ، بجهد كبير ، يطور أسلوبه الفريد. ابتكار فينسنت يفجر باريس حرفياً!

منذ نهاية عام 1889 ، أدى فان جوخ إلى تفاقم الاضطرابات العقلية ، وتحدث المزيد والمزيد من هجمات الجنون ومحاولات الانتحار. أخذه الأخ ثيو من باريس واستقر في قرية صغيرة. في صيف عام 1890 ، سافر فينسنت إلى باريس لمقابلة أخيه. بعد ثلاثة أسابيع بالضبط من وصوله ، قتل فان جوخ نفسه بمسدس في صدره.

4. كلود مونيه

مؤسس الانطباعية هو الفنان الفرنسي الشهير كلود مونيه ، وأول لوحة بهذا الأسلوب كانت تصويره للفجر في ميناء لوهافر.

ولد كلود مونيه في العاصمة الفرنسية عام 1840. في سن الخامسة ، انتقل مع عائلته إلى مدينة لوهافر في نورماندي. هنا يتعلم الفنان الصغير الرسم ويحتفل الجميع بموهبته غير العادية. حتى أن والد كلود مونيه دعا ابنه لعرض لوحاته للبيع في متجر البقالة الخاص به.

في عام 1860 ، تم تجنيد الفنان الشاب في الجيش. ولكن بعد ذلك بعامين دخل استوديو للرسم ، حيث التقى بأشخاص لديهم نفس التفكير في المستقبل: باسل ورينوار وسيسلي.

خلال حياته تزوج الفنان مرتين. كان الزواج الأول من كاميلا دونسيير ، والثاني مع أليس هوشيد. جلبت لوحة الفنانة كاميلا ، التي رسمها قبل أربع سنوات من زفافهما ، شهرة كبيرة للفنان. كانت كلتا عينا الفنان ملتهبتين من العمل الشاق المستمر. أجرى الأطباء عملية جراحية ومنعوا كلود بشدة من مواصلة الرسم. لكن هذا لم يمنعه واستمر في رسم صورة تلو الأخرى. توفي كلود مونيه في عام 1926 ، وبعد 15 عامًا تم تقدير عمله أخيرًا.

5. رامبرانت فان راين

رامبرانت فان راين هو أحد أشهر الرسامين في العالم. ولد في هولندا عام 1606. قضى سيد المستقبل كل السنوات الصغيرة في موطنه الأصلي ليدن ، وفي عام 1632 انتقل إلى أمستردام. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام في لوحات الفنان للعب الضوء والظل ، مما يضفي على لوحاته جوًا فريدًا من التوتر العاطفي.

في عام 1642 ، خسر رامبرانت زوجته ورسم لوحة "Night Watch" التي جلبت له شهرة غير مسبوقة. كان التركيب المعقد لهذه اللوحة مختلفًا تمامًا عن النمط المعتاد للصورة الجماعية.

في السنوات التالية ، كتب الفنان الكثير واستقبل النقاد لوحاته بشكل جيد. في عام 1668 فقد إلهامه الجديد Hendrickje Stoffels ، وبعد ذلك بقليل فقد ابنه تيتوس. تصور صور رامبرانت الذاتية الآن رجلاً عانى من تجارب الحياة الصعبة.

6. مايكل أنجلو بوناروتي

يعد مايكل أنجلو بوناروتي أحد أكثر الفنانين شهرة في عصر النهضة. ولد عام 1475 في بلدة تشيوسي الصغيرة خارج فلورنسا. سمحت الولادة النبيلة للصبي بالتواصل مع العديد من الفنانين والعلماء البارزين في ذلك الوقت. ساهم هذا التواصل بشكل جيد للغاية في تنمية المواهب الشابة.

في حدائق مارك ، قام الفنان الشاب بقص قناع فاون ، كما قام بإرتياح حيث صور معركة هرقل والقنطور. كان الكثيرون سعداء بهذه المنحوتات وتنبأوا بمستقبل عظيم لمايكل أنجلو. بعد ذلك بقليل ، ابتكر "الصلب" الشهير ، وبعد ذلك تمت دعوة الشاب العبقري إلى روما. هنا ابتكر مايكل أنجلو مادونا ، التي تحمل يسوع المسيح الميت بين ذراعيها ، ونحت أيضًا تمثالًا رخاميًا لباخوس. لقد حققوا نجاحًا كبيرًا لمؤلفهم وجعلوه أحد أشهر النحاتين الإيطاليين.

لمدة اثنين وعشرين شهرًا عمل بجد على سقف كنيسة سيستين ونتيجة عمله الطويل لم يترك أي شخص غير مبال. بعد ربع قرن ، عاد مايكل أنجلو إلى هنا لتزيين الجدار بلوحات جدارية. لم يكن فيلم "الدينونة الأخيرة" أقل ذكاءً ، ولكنه كان أدنى قليلاً من الصورة الأولى.

في السنوات الأخيرة ، ترك مايكل أنجلو الرسم والنحت ، وكرس نفسه بالكامل للهندسة المعمارية. كان مسؤولاً عن بناء الكنيسة الرومانية التي سميت على اسم القديس بطرس ، لكنه لم ينجح في إكمالها. تم تثبيت القبة الرئيسية ، وفقًا لمشروعه الشخصي ، بعد وفاة مايكل أنجلو.

7. إيفان إيفازوفسكي

إيفان إيفازوفسكي فنان روسي مشهور ولد عام 1817 في فيودوسيا. الاسم الحقيقي لهذا الفنان هو Hovhannes Gayvazovsky. منذ الطفولة كان قد أعلن عن قدراته الموسيقية والفنية. كان المعلم الأول لهوفانيس هو المهندس المعماري الشهير ياكوف كوخ ، الذي بذل قصارى جهده لتطوير قدرات هذا الصبي الموهوب. في سن 13 ، التحق بالصالة الرياضية للفنون في سيمفيروبول ، ثم أكاديمية سانت بطرسبرغ الإمبراطورية. لذلك بدأ الصبي يحمل اسم إيفان إيفازوفسكي.

في سن العشرين ، تخرج إيفازوفسكي من الأكاديمية قبل الموعد المحدد بميدالية ذهبية فخرية. وزار المعارك العسكرية البحرية على ساحل القوقاز ، ثم سافر عبر أوروبا لمدة أربع سنوات ، وكان في القوقاز ، ثم في جورجيا وداغستان وأرمينيا وأوسيتيا. هكذا ظهرت اللوحات الشهيرة "الموجة التاسعة" و "ساحل البحر" و "البندقية" وغيرها.

بعد الاستمتاع برحلاته ، استقر الفنان في Crimean Feodosia ، حيث اشترى قطعة أرض وبنى عليها قصرًا على طراز القصر الإيطالي. مع مرور الوقت ، أصبح هذا المنزل متحفًا خاصًا لأعماله.

8. بيتر بول روبنز

ولد الفنان الفلمنكي الشهير بيتر بول روبنز في ألمانيا عام 1577 ، ولكن بعد وفاة والده ، انتقل هو وعائلته إلى أنتويرب. هنا يبدأ في الرسم بشغف ويقرر أن يتعلم العثور على مدرسين جديرين في إيطاليا. هناك يقضي ما يصل إلى 8 سنوات من الدراسة الشاقة والعمل على روائعه الأولى.

بعد التخرج ، يعود بيتر روبنز إلى وطنه ويواصل الرسم. اشتهرت أعماله "تمجيد الصليب" و "معركة الأمازون" و "آدم وحواء" وغيرها. كان أسلوب روبنز المميز هو التصوير الدقيق للشخصيات والخلفيات.

9. دييجو فيلاسكيز

دييغو فيلاسكيز رسام إسباني مشهور. ولد في إشبيلية عام 1599 وأظهر مهارات جيدة في الرسم منذ الطفولة. دعم الآباء جهود ابنهم بكل طريقة ممكنة ووجدوا له أفضل معلمي اللغة الإسبانية.

كتب يونغ فيلاسكيز في الغالب من الناس العاديين. كانت لوحاته "The Old Cook" و "Breakfast" و "Water Carrier in Seville" موضع تقدير كبير. كما أثارت لوحته "عشق المجوس" حماسة كبيرة وحصل فيلاسكيز على منصب الرسام الملكي في مدريد. هو فقط يمكنه الآن رسم صور شخصية للعائلة المالكة وفيليب الرابع نفسه. في مدريد أيضًا ، يلتقي الفنان مع روبنز ، ويتعرف على أعمال تيتيان ودافنشي ورافائيل. كرس عامين من حياته في رحلة إلى إيطاليا ودراسة أعمال المؤلفين المحليين. هنا يرسم "فولكان فورج" الشهير ، وكذلك أفضل لوحة له "هذيان استسلام". في خمسينيات القرن السادس عشر ، ابتكر الفنان سلسلة أخرى من روائعه الخالدة: "فيلا ميديشي" ، "غزالون" ، "مينيناس" واللوحة الشهيرة "فينوس أمام مرآة".

10. رافائيل سانتي

رافائيل سانتي هو أحد أشهر الفنانين في العالم ، وقد بدأت شهرته في سن السابعة عشر. بعد سنوات قليلة دخل مكتب البابا كرسام في البلاط. كان على الشاب رافائيل التنافس مع مواهب مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي. من الواضح أنه خسر في مهارته أمامهم ، لكنه كان دائمًا ينهي عمله.

في أعمال رافائيل ، تم تخصيص العديد من اللوحات لصورة مادونا. كما حظيت أعماله بشعبية كبيرة: "تجلي الرب" و "الملاك" وغيرها. كما قام برسم اللوحات وكتابة الشعر ورسم المعابد ودرس العمارة. بدا أنه يحاول فعل كل شيء ممكن ، وتوقع وفاته في سن مبكرة.

تتميز اللوحة الروسية بحق عن الفن العالمي. الحقيقة هي أنه حتى القرن السابع عشر ، ارتبط الرسم الروسي حصريًا بموضوع ديني. تغير الوضع مع وصول مصلح القيصر إلى السلطة - بطرس الأكبر. بفضل إصلاحاته ، بدأ الأسياد الروس في الانخراط في الرسم العلماني ، وكان هناك فصل في رسم الأيقونات كإتجاه منفصل. القرن السابع عشر هو زمن فنانين مثل سيمون أوشاكوف ويوسف فلاديميروف. ثم ، في عالم الفن الروسي ، ولدت الصورة وأصبحت مشهورة بسرعة. في القرن الثامن عشر ، ظهر الفنانون الأوائل الذين تحولوا من الرسم البورتريه إلى رسم المناظر الطبيعية. إن التعاطف الواضح للحرفيين مع الإستعراضات الشتوية ملحوظ. تم تذكر القرن الثامن عشر أيضًا لميلاد الرسم اليومي. في القرن التاسع عشر ، اكتسبت ثلاثة اتجاهات شعبية في روسيا: الرومانسية والواقعية والكلاسيكية. كما كان من قبل ، استمر الفنانون الروس في التحول إلى نوع الصورة. عندها ظهرت الصور الشخصية المشهورة عالميًا والصور الذاتية لـ O. Kiprensky و V. Tropinin. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، يصور الفنانون في كثير من الأحيان الشعب الروسي البسيط في حالته المضطهدة. أصبحت الواقعية الاتجاه المركزي في رسم هذه الفترة. عندها ظهر المتجولون ، وهم يصورون الحياة الواقعية الحقيقية فقط. حسنًا ، القرن العشرين هو بالطبع الطليعة. أثر الفنانون في ذلك الوقت بشكل كبير على أتباعهم في روسيا وحول العالم. أصبحت لوحاتهم رواد الفن التجريدي. الرسم الروسي هو عالم مذهل من الفنانين الموهوبين الذين مجدوا روسيا بإبداعاتهم

من بين أشهر الفنانين ، أود أن أشير بشكل خاص إلى عمل الفنان Miftyakhova مارات حيداروفيتش.
المناظر الطبيعية في مارات مذهلة وفريدة من نوعها.
الصور مختلفة واقعية وغير واقعية ومفهومة وغير مفهومة.
إذا رأيت أن الزجاج مرسوم في الصورة ، فهذا واضح تمامًا وما الذي يجب التفكير فيه؟ نظرت إلى الصورة وأدركت أنها كانت زجاجًا ، غدًا نظرت مرارًا وتكرارًا وأدركت أنها كانت زجاجًا ... على الأرجح ، بعد أن نظرت إلى هذه الصورة مرة ، لم تعد تريد النظر إليها مرة أخرى ، لأنه واضح ولا يحتاج إلى شرح. لوحات مارات هي عكس اللوحات المماثلة تمامًا. إنهم يجذبون ويسحرون بحقيقة أنهم يصورون أشياء ومناظر طبيعية غير مألوفة وغير مفهومة تمامًا ، مما يخلق مناظر رائعة في تركيبة مع بعضها البعض.
تحتوي اللوحات على العديد من التفاصيل الصغيرة المختلفة.
من الصعب للغاية فحص الصورة بأكملها بالتفصيل دفعة واحدة ، فهذه الصور تحتاج إلى مشاهدة متعددة. وفي كل مرة ، عند الاقتراب من الصورة ، يمكن للمشاهد اكتشاف شيء جديد ، شيء لم يلاحظه من قبل. هذه الجودة متأصلة في جميع لوحات مارات وهي تجذب المزيد من مشاهدتها. الصور رحبة بشكل معلوماتي وتحمل معنى فلسفيًا عميقًا.

كتب ج.

وإليكم كلمات كارلو ليفي "غوتوزو فنان عظيم: وليس فقط من صقلية وإيطاليا. إنه الآن أحد أكبر الفنانين في العالم. أنا مقتنع تماما بهذا ويسعدني أن أصرح بذلك دون قيود وتحفظات وبكل المسؤولية ".

ولد ريناتو جوتوزو في صقلية في باغيريا بالقرب من باليرمو في 26 ديسمبر 1911 (وفقًا لمصادر أخرى - 2 يناير 1912) ، في عائلة مساح أراضي. تلقى مهاراته المهنية الأولى من المعلم الشعبي إميليو موردولو ، الذي رسم عربات. أثناء دراسته في مدرسة ليسيوم ، يشارك غوتوزو في الرسم في نفس الوقت: يتعرف على كتب عن الفن ويحضر ورش عمل الفنانين. في نهاية العشرينيات ظهرت أولى لوحاته.

في معرض كوادرينالي الأول (معرض لمدة أربع سنوات للفنانين الإيطاليين) ، حقق نجاحًا طفيفًا - لفت النقاد الانتباه إلى اثنتين من لوحاته.

خلال حياته ، كان اسم دالي محاطًا بهالة من الشهرة العالمية. لا أحد ، باستثناء بابلو بيكاسو ، يمكن مقارنته في الشهرة.

كتب المخرج السينمائي الشهير ألفريد هيتشكوك: "لقد أقدر دالي لخطوط القطع في لوحاته - بالطبع ، من نواح كثيرة مشابهة لتلك التي رسمها دي شيريكو - لظلاله الطويلة ، وتشويهه اللانهائي ، وخط بعيد المنال يذهب إلى اللانهاية ، للوجوه بدون شكل. وبطبيعة الحال ، اخترع الكثير من الأشياء الغريبة جدًا التي لا يمكن تحقيقها ".

قال دالي عن لوحاته: "كيف تريد أن تفهم رسوماتي ، وأنا نفسي من صنعها لا أفهمها أيضًا. حقيقة أنني في اللحظة التي أكتب فيها ، لا أفهم لوحاتي لا تعني أن هذه اللوحات ليس لها معنى ، بل على العكس من ذلك ، فإن معناها عميق ومعقد ومترابط ولا إرادي لدرجة أنه يفلت من التحليل المنطقي البسيط.

ولد سلفادور دومينغو فيليبي جاسينتو دالي إي دومينيك في 11 مايو 1904 في بلدة فيغيريس الصغيرة (مقاطعة جيرونا) ، في عائلة محام. تم تعميده بنفس اسم شقيقه الذي توفي عن عمر يناهز السابعة من التهاب السحايا. يكتب الفنان في سيرته الذاتية: "عندما ولدت ، أخذت مكان المتوفى المحبوب ، الذي استمروا في حبهم من خلالي ... كل أفعالي الغريبة اللاحقة ، كل تصرفاتي غير المتسقة كانت ثابتة مأساوية في حياتي : كان علي أن أثبت لنفسي أنني لم أكن أخًا ميتًا ، بل أنا نفسه على قيد الحياة. هكذا واجهت أسطورة كاستور وبولوكس: بقتلي لأخي بداخلي ، فزت بخلودي ".

"الواقعية ليست صيغة ثابتة نهائية ، وليست عقيدة ، وليست قانونًا ثابتًا. الواقعية ، كشكل من أشكال انعكاس الواقع ، يجب أن تكون في حركة مستمرة ، كما يقول سيكييروس. ومرة أخرى من كلماته: "المشاهد ليس تمثالاً مشمولاً بالمنظور الخطي للرسم ... هو الذي يتحرك على كامل سطحها ... شخص يراقب اللوحة ، يكمل صورة الفنان. العمل مع حركته ".

في 29 ديسمبر 1896 ، في بلدة تشيهواهوا المكسيكية ، أنجب دون سيبريانو ألفارو وتيريزا سيكيروس ابن خوسيه ديفيد ألفارو سيكيروس. في سن الحادية عشرة ، أظهر هدية الرسام ، لذلك في عام 1907 تم إرسال الصبي للدراسة في المدرسة الإعدادية الوطنية في مكسيكو سيتي. بعد ذلك بوقت قصير ، بدأ ألفارو في الدراسة في صفوف أكاديمية الفنون "سان كارلوس".

هنا يصبح Siqueiros أحد قادة الطلاب ويرفع الأكاديمية للاحتجاج والإضراب. تتذكر الفنانة: "ما هي أهداف إضرابنا؟ ماذا طلبنا؟ تتعلق مطالبنا بقضايا تربوية وسياسية. أردنا إنهاء الروتين الأكاديمي المتعفن السائد في مدرستنا. في نفس الوقت تقدمنا \u200b\u200bببعض المطالب ذات الطابع الاقتصادي .. طالبنا بتأميم السكك الحديدية. ضحك علينا كل المكسيك ... بصراحة ، أنا مقتنع تمامًا أنه في ذلك اليوم ولد فنان - مواطن ، فنان يعيش في المصلحة العامة ، في روح كل واحد منا ... "

لوحات بلاستوف مليئة بقوة تأكيد الحياة. من خلال اللون وبفضل اللون ، يملأ لوحاته بشعور حيوي مرتعش. تقول الفنانة: "أحب هذه الحياة. وعندما تراها من سنة إلى أخرى ... تعتقد أنك بحاجة إلى إخبار الناس عنها ... حياتنا مليئة وغنية ، وهناك الكثير من الأشياء المثيرة للدهشة فيها حتى أن الشؤون اليومية العادية لشعبنا تجذب الانتباه تهز الروح. من الضروري أن تكون قادرًا على الرؤية والملاحظة ".

ولد أركادي الكسندروفيتش بلاستوف في 31 يناير 1893 في قرية بريسلونيخا ، مقاطعة سيمبيرسك ، في عائلة رسام أيقونات القرية. حلم والديه أن ابنه سيصبح قسيسًا. في نهاية ثلاثة فصول من مدرسة ريفية ، في عام 1903 ، تم إرسال أركادي إلى مدرسة سيمبيرسك اللاهوتية. بعد خمس سنوات ، التحق بمدرسة سيمبيرسك اللاهوتية.

في ربيع عام 1908 نفسه ، اقترب من عمل أرتل لرسامي الأيقونات ، وقام بترميم الكنيسة في بريسلونيخا. كتب الفنان في سيرته الذاتية: "عندما بدأوا في إقامة الغابات ، لفرك الدهانات وطهي الزيت الجاف على ضفة النهر شديدة الانحدار ، لم أكن أنا نفسي وسرت ، كما لو كنت مسحورًا ، بالقرب من العمال المعجزة الذين وصل". ولاحظ كيف وُلد عالم جديد غير مسبوق من الصور على جدران الكنيسة القديمة المليئة بالدخان ، قرر الصبي بحزم: "أن تكون رسامًا فقط ولا شيء آخر".

يمكن فهم شاجال من خلال "الشعور" وليس "الفهم". "السماء ، الرحلة هي الحالة الرئيسية لفرشاة شاجال" ، أشار أندريه فوزنيسينسكي.

قال الفنان: "مشيت على القمر ، عندما لم يكن رواد الفضاء موجودين بعد. في لوحاتي ، كانت الشخصيات في السماء وفي الهواء ... "

ولد مارك زاخاروفيتش شاغال في 7 يوليو 1887 في مدينة فيتيبسك. كان الابن الأكبر لتاجر صغير بين عشرة أبناء. عمل والده كعامل في تاجر سمك الرنجة ، وكانت والدته ، فيجا ، تحتفظ بمتجر صغير. في عام 1905 ، تخرج مارك من المدرسة المهنية في المدينة لمدة أربع سنوات.

كان أول معلم لمارك هو Yu.M. بينغ. في سيرته الذاتية بعنوان My Life ، خصص شاغال الأسطر التالية ليوري مويسيفيتش: "بنغ عزيز علي. لذلك يقف شخصه المرتعش أمام عينيه. في ذاكرتي يعيش بجانب والده. في كثير من الأحيان ، أسير في ذهني في شوارع مدينتي المهجورة ، بين الحين والآخر أعثر عليه. كم مرة كنت مستعدًا لمرافعته ، واقفًا على عتبة المدرسة: لست بحاجة إلى الشهرة ، فقط لأصبح مثلك ، سيدًا متواضعًا ، أو أعلق ، بدلاً من لوحاتك ، في شارعك ، في منزلك المنزل بجانبك. اسمح لي! "

كتب الناقد الشهير بول جوسون عن موديلياني في عام 1922:

"بعد غوغان ، كان بلا شك الأفضل من التعبير في عمله عن الشعور المأساوي ، لكن بالنسبة له كان هذا الشعور أكثر حميمية وخالٍ من أي حصرية في العادة.

... يحمل هذا الفنان في نفسه كل التطلعات غير المعلنة للتعبير الجديد ، وهو ما يميز حقبة تتوق إلى المطلق ولا تعرف سبل ذلك ".

ولد أميديو كليمنتي موديلياني في 12 يوليو 1884 لعائلة من اليهود الإيطاليين. ترأس والده ، فلامينيو موديلياني ، بعد إفلاس مكتبه "الحطب ، الفحم" ، مكتب الوسيط. الأم ، إيفجينيا جارسن ، جاءت من عائلة تجارية.

قال بيكاسو: "الفن كذبة تساعدنا على فهم الحقيقة".

ولد بابلو رويز بيكاسو في 25 أكتوبر 1881 في ملقة بإسبانيا في عائلة الفنان دون خوسيه رويز وماريا بيكاسو إي لوبيز. بمرور الوقت ، أخذ الفنان اسم والدته. كان والدي مدرسًا متواضعًا للفنون ، وكان يفي أحيانًا بأوامر الرسم الداخلي. بدأ الصبي في الرسم مبكرًا جدًا. تدهش الرسومات الأولى بالبراعة الفنية والمهارة المهنية. كانت اللوحة الأولى للفنان الشاب تسمى "بيكادور".

عندما بلغ بابلو العاشرة ، ينتقل هو وعائلته إلى آكورونيا. في عام 1892 ، التحق بمدرسة الفنون المحلية ، حيث قام والده بتدريس فصل الرسم والزخرفة.

جي. يكتب أوغانوف: "... سعى الفنان إلى الكشف عن حياة الصورة من خلال التعبير عن الشكل ، ومن ثم البحث عن التوتر الديناميكي والإيقاع واللون. بالطبع ، لا يندهش المشاهد من عمليات البحث هذه نفسها ، ولكن قبل كل شيء بالنتيجة. وهذه النتيجة بالنسبة لبيتروف-فودكين تذهب دائمًا إلى ما هو أبعد من البحث التكويني-الزخرفي والتصويري البحت - فهناك دائمًا حياة الروح في تعبير نفسي ملموس وفي نفس الوقت معمم فلسفيًا. وهذا يعطي نطاقًا لأعماله ويجعلها ، مع جميع أوجه التشابه الخارجية الشكلية مع الفن الروسي القديم أو الفن الأوروبي الغربي الحديث ، أعمالًا أصلية وغريبة ومستقلة تمامًا ".

وُلد كوزما سيرجيفيتش بتروف-فودكين في 5 نوفمبر 1878 على نهر الفولغا في بلدة خفالينسك الصغيرة. كان البكر في عائلة صانع الأحذية سيرجي فيدوروفيتش فودكين وزوجته آنا بانتيليفنا ، ني بيتروفا. عندما كان الولد يبلغ من العمر ثلاث سنوات ، تم نقل والده إلى جندي وإرساله للخدمة في سان بطرسبرج ، في أوختا. سرعان ما انتقلت آنا بانتيليفنا إلى هناك مع ابنها الصغير. بعد عامين ونصف ، عادت إلى خفالنسك ، حيث دخلت والدتها في خدمة منزل الأغنياء المحليين. عاشت كوزما معها في الجناح.

بمعنى آخر. ووصف ريبين كوستودييف بأنه "بطل الرسم الروسي". قال رسام مشهور آخر ، M.V. "فنان روسي عظيم - وروح روسية". نيستيروف. وإليكم ما هو N. Sautin: "Kustodiev فنان متعدد المواهب. رسامًا رائعًا ، دخل الفن الروسي كمؤلف لأعمال مهمة من هذا النوع ، ومناظر طبيعية أصلية وصور ذات محتوى عميق. كان Kustodiev رسامًا وفنانًا جرافيكًا ممتازًا ، وعمل في Linocut و woodcuts ، وأداء الرسوم التوضيحية للكتب والرسومات المسرحية. لقد طور نظامه الفني الأصلي ، وتمكن من الشعور بالسمات المميزة للحياة الروسية وتجسيدها ".

ولد بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف في 7 مارس 1878 في أستراخان. توفي والده ، ميخائيل لوكيش كوستودييف ، الذي كان يدرس اللغة الروسية والأدب والمنطق في صالة الألعاب الرياضية والمدرسة النسائية في أستراخان ، عندما لم يكن الصبي يبلغ من العمر عامين. وقعت كل المخاوف بشأن تربية أربعة أطفال على أكتاف الأم إيكاترينا بروخوروفنا. الأم استأجرت مبنى خارجي صغير في منزل تاجر ثري. كما يتذكر بوريس ميخائيلوفيتش: "كان الطريق الكامل للحياة التجارية الغنية والوفرة على مرأى من الجميع ... كانت هذه الأنواع الحية لأوستروفسكي ..." بعد عقود ، تتجسد هذه الانطباعات في لوحات كوستودييف.

مؤسس أسلوبه التجريدي - التفوق - ولد كازيمير سيفرينوفيتش ماليفيتش في 23 فبراير 1878 (وفقًا لمصادر أخرى - 1879) في كييف. كان الوالدان سيفرين أنتونوفيتش ولودويغا أليكساندروفنا بولنديين حسب الأصل. وتذكر الفنانة لاحقًا: "الظروف التي مرت فيها طفولتي كانت كالآتي: عمل والدي في مصانع بنجر السكر ، والتي تُبنى عادةً في برية عميقة ، بعيدًا عن المدن والبلدات".

حوالي عام 1890 ، تم نقل والدي إلى مصنع يقع في قرية باركهوموفكا بالقرب من بيلوبيليا. هنا يتخرج كازيمير من مدرسة زراعية للصف الخامس: "القرية ... كانت تعمل في الفن (لم أكن أعرف مثل هذه الكلمة حينها) ... شاهدت بإثارة كبيرة كيف رسم الفلاحون الرسم ، وساعدتهم على تشويه أرضيات الكوخ بالطين وصنع أنماطًا على الموقد ... فتنتني حياة الفلاحين بأكملها بشدة ... وفي ظل هذه الخلفية نشأت مشاعر الفن والفن بداخلي ". بعد أربع سنوات ، انتقلت العائلة إلى المصنع في فولشكا ، ثم انتقلت إلى كونوتوب.

ستعرف أسماء وأعمال هؤلاء الفنانين لعدة قرون.

10 ليوناردو دافنشي (1492-1619)

دخل ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي في التاريخ كمهندس معماري بارز ، ومخترع ، وباحث ، وفيلسوف ، وعالم رياضيات ، وكاتب ، وموسيقي ، وبالطبع فنان. إن روائعه "الموناليزا" و "العشاء الأخير" معروفة في جميع أنحاء العالم. لاحظ أيضًا مزاياه في العلوم الأخرى - في الجيولوجيا وعلم الفلك وعلم التشريح.

9- رافائيل سانتي (1483-1520)

كان الإيطالي رافائيل سانتي ، ممثل عصر النهضة (أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر) ، أحد أعظم الرسامين والمهندسين المعماريين. أحد أعماله الشهيرة - "مدرسة أثينا" موجود الآن في الفاتيكان ، في القصر الرسولي. يقف اسم رافائيل بجوار أسماء الفنانين العظماء في العصر ، مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو.

8 دييجو فيلاسكيز (1599-1660)

يشتهر دييجو دي سيلفا إي فيلازكويز بصورته الشخصية. أصبح الرسام الإسباني ذائع الصيت بسبب كثرة الأعمال التي تصور العائلة المالكة ، والأحداث التاريخية والشخصيات الأوروبية الشهيرة ، والتي استحقت اعتبارها أحد رموز العصر الذهبي للرسم. عمل فيلاسكيز على لوحاته في بلاط الملك فيليب الرابع ، ورسم اللوحة الأكثر شهرة ، مينينا ، التي تصور عائلته.

7- بابلو بيكاسو (1881-1973)

قدم بيكاسو ، مواطن دييجو فيلاكيز ، مساهمة لا تقدر بثمن في الفنون البصرية في القرن العشرين. لقد وضع الأساس لاتجاه جديد تمامًا في الرسم - التكعيبية. منحته رسوماته ونحته لقب أفضل وأغلى فنان في القرن الماضي. عدد أعماله لا يحصى - يقاس بعشرات الآلاف.

6 فنسنت فان جوخ (1853-1890)

احتل المركز السادس في الترتيب الرسام الهولندي المعروف فنسنت ويليم فان جوخ. لسوء الحظ ، اكتسب شهرته كواحد من أبرز ما بعد الانطباعيين بعد وفاته. تتميز أعماله بأسلوب فريد ومعروف. لوحات فان جوخ: المناظر الطبيعية والصور الشخصية والصور الذاتية تحظى بتقدير لا يصدق. خلال حياته ، كتب فينسينت فان غوغن أكثر من 2100 عمل ، من بينها سلسلة أعماله "عباد الشمس" المميزة بشكل خاص.

5 مايكل أنجلو (1475-1564)

يشتهر مايكل أنجلو بوناروتي الإيطالي ببراعة بأعماله في النحت والرسم والعمارة. وهو أيضًا فيلسوف وشاعر مشهور كان له تأثير كبير على ثقافة البشرية بأكملها. إبداعات مايكل أنجلو - منحوتات "بيتا" و "ديفيد" هي من بين الأكثر شهرة في العالم. لكن لوحاته الجدارية على سقف كنيسة سيستين اكتسبت شهرة كبيرة بلا شك. طور مايكل أنجلو أيضًا تصميمًا لقبة كاتدرائية القديس بطرس ، وترك بصماته على الهندسة المعمارية.

4 ماساتشيو (1401-1428)

قدم الفنان الغامض الرائع Masaccio ، الذي نعرف القليل جدًا عن سيرته الذاتية ، مساهمة لا تقدر بثمن في الفنون البصرية ، وألهم العديد من الفنانين. انتهت حياة هذا الفنان بسرعة كبيرة ، ولكن حتى خلال هذه الفترة الزمنية ترك ماساشيو تراثًا ثقافيًا عظيمًا. لوحة "الثالوث" في إيطاليا ، في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا ، هي واحدة من اللوحات الأربعة الباقية التي اشتهرت على مستوى العالم. هناك رأي مفاده أنه لا يمكن الحفاظ على بقية أعماله التي قام بها Masaccio كما تم تدميرها.

3 بيتر بول روبنز (1577 - 1640)

حصل بيتر بول روبنز على "برونزية" في تصنيفنا ، وهو فنان من جنوب هولندا عمل في عصر الباروك ، اشتهر بأسلوبه الخاص. نقل روبنز الألوان ببراعة على القماش ، وكانت لوحاته مفتونة بحيويتها. يمكن للجميع ، عند النظر إلى لوحاته ، أن يجدوا شيئًا خاصًا بهم - في المناظر الطبيعية والصور. كتب روبنز أيضًا لوحات تاريخية تحكي عن الأساطير أو الموضوعات الدينية. حازت اللوحة الثلاثية "النزول من الصليب" ، المكتوبة بعناية على مدى أربع سنوات ، على اهتمام العالم بأسره. جعله أسلوب روبنز الخاص في الرسم مشهورًا في جميع أنحاء العالم.

2 كارافاجيو (1571-1610)

تم منح المركز الثاني في التصنيف لفنان إيطالي آخر عمل في أوائل عصر الباروك ، مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، الذي أسس الواقعية الأوروبية. كان يحب تصوير الناس العاديين من الشوارع على قماش ، مع التركيز بعناية على التفاصيل المهمة: مسرحية الضوء والظل والألوان والتباين. صورهم في صور دينية مقدسة. كما ذكر كارافاجيو نفسه ، كان فخورًا بعمله "عازف العود" ، الذي كتب في نهاية القرن السادس عشر. كما ورد ذكر لوحاته "تحويل شاول" و "الإنجيلي متى" و "باخوس" وغيرها.

1 رامبرانت (1606-1669)

احتل الفنان الهولندي الشهير رامبرانت هارمنزون فان راين المركز الأول المشرف. أحب الفنان تجربة chiaroscuro في أعماله. يبلغ عدد أعماله حوالي ثلاثة آلاف لوحة ورسومات ورسومات مختلفة. في الوقت الحالي ، يضم متحف الدولة لمدينة أمستردام أشهر أعمال رامبرانت - لوحة "Night Watch" ، التي اكتملت في منتصف القرن السابع عشر ولها حجم ضخم - أربعة أمتار.

إذا سألت مؤرخي الفن والنقاد وخبراء الثقافة ، "من هو أفضل فنان؟" هناك العشرات من الإجابات المختلفة. هذا يرجع إلى حقيقة أنه لا يوجد معيار واحد يمكن من خلاله قياس قيمة الفنان أو النحت. الفنون الجميلة ذاتية للغاية لمثل هذه التقييمات. بالإضافة إلى ذلك ، قد تختلف سمعة وموقف الرسام اعتمادًا على الموضة الحالية. يساهم النقاد أحيانًا. على سبيل المثال ، كان لمراجعة جون روسكين لأنيبال كاراتشي تأثير كبير على سمعة مدرسة بولونيز. لذلك ، من المستحيل أن نقول بثقة من هو أفضل فنان على هذا الكوكب. ولكن..

باهظة الثمن ليست بالضرورة الأفضل

توفر الأسعار في المزادات الشهيرة نظرة ثاقبة على أكثر القطع الفنية والأساليب قيمة ، ولكن الغالبية العظمى من الروائع توجد في المتاحف والمعارض العامة. على سبيل المثال ، تعد لوحة الموناليزا ، التي رسمها العبقري ليوناردو ، جزءًا من المجموعة الدائمة لمتحف اللوفر (باريس). تقدر قيمتها بمليار دولار ، لكنها لن تُباع في المزاد. الأمر نفسه ينطبق على روائع أخرى للسادة القدامى مثل جان فان إيك ، تيتيان ، روبنز ، فيلاسكيز ، إل جريكو ، رامبرانت ، جان فيرمير ، جويا ، بالإضافة إلى الرسامين في السنوات اللاحقة ، مثل ويليام تورنر ، مونيه ، رينوار ، فان جوخ ، بولوك ، دالي وآخرون.

بيعت لوحة غوغان بمبلغ قياسي قدره 300 مليون دولار

غالبًا ما توجد روائع لا تستطيع المتاحف عرضها في المباني العامة. ولعل أبرز مثال على ذلك اللوحات الجدارية لعبقرية فلورنسا مايكل أنجلو في كنيسة سيستين. يوضح ستانزاس من رافائيل هذا البيان تمامًا.

الخلاصة: أسعار السوق في أرضيات التجارة الدولية ليست مقياسًا عادلاً في تقييم اللوحة.

معايير لأفضل فنان

من الناحية النظرية ، يمكن وضع قائمة بالمعايير لمحاولة إنشاء قائمة محددة لأفضل الرسامين أو النحاتين. على سبيل المثال ، يمكنك استخدام العوامل التالية كدليل.

• كلفة. تم دحض أهمية سعر العمل أعلاه.
• القوة والمتانة. كيف يتم إنشاء العمل بشكل جيد ومتين يتم عند مقارنة الأعمال ، لكن هذا لا يساعد في الإجابة على السؤال الرئيسي ، لأنه في هذه الحالة ، لن يتمكن معظم الفنانين المعاصرين من المشاركة في نوع من المنافسة على الإطلاق.
• التأثير على المعاصرين. يبدو أن المعاصرين يجب أن يكونوا قادرين على تقييم أهمية الفنان أو النحات ، لكن هذا ليس كذلك. لسوء الحظ ، مات العديد من السادة العظماء وفقراء غير مفهومين.
• الرأي الحالي. بلا شك المعيار الأكثر ديمقراطية لتحديد سيد عظيم. على الرغم من أن هذا النهج لا يستبعد الآراء القومية. على سبيل المثال ، الإسبان سيفضلون فيلاسكيز وروبنز ، والفرنسيون سيحبون مونيه ورينوار ، والألمان سيعتبرون دورر وهولباين الأفضل ، وهكذا. يمكن قول الشيء نفسه عن الآراء التي قدمتها المتاحف الفنية الرائدة في العالم.
• التقنيات والتقنيات الفنية. من الصعب الموافقة على معيار التقييم هذا ، حيث لا يمكن لخريجي أفضل الأكاديميات الفنية ، ولا أعظم أساتذة الرسم الزيتي ، أن يصبحوا أفضل المبدعين. يتطلب الفن العظيم أكثر من المهارة الفنية أو القدرة على استخدام تقنية غير عادية.

هناك العديد من الكتب الخيالية ذات السمعة الطيبة (وغير ذلك) والمقالات على الإنترنت والمواد الإعلامية المختلفة التي تحاول تجميع قائمة بأفضل الفنانين. مشكلتهم هي ذاتية المعايير واستبدال المفاهيم. يمكن استخدام هذه المصادر كدليل عام. بالطبع ، رأي الخبراء له وزن ، ومع ذلك ، هذا مجرد رأي.

أفضل فنان في كل العصور؟ قرار شخصي!

في النهاية ، يُترك الخيار للشخص الذي يطرح السؤال. حاول إقناع معجب متحمس بالانطباعية بأن رافائيل أعظم فنان في التاريخ. لن تنجح. كل واحد منا لديه تفضيلات جمالية وأسلوبية مختلفة ، سواء كانت عصر النهضة أو الأسلوب أو الباروك أو الكلاسيكية الجديدة أو الواقعية أو التعبيرية أو التكعيبية أو السريالية أو فن البوب. بعض الناس يحبون الصور المجردة ، والبعض الآخر معجب بالدقة والواقعية. يؤدي عدم وجود تفسير واحد "للجمال" إلى ظهور العديد من الاتجاهات المحببة والمكروهة. ومع ذلك ، من أجل القيام باختيار متوازن والقضاء على الأخطاء في اختيار أفضل فنان ، تحتاج إلى التعرف على عدد معين من الأعمال الفنية العالمية. بعد ذلك ، يكون الاختيار مسألة خاصة.

ثقافات مختلفة في تاريخ الفن

على الأرجح ، فإن معظم مؤرخي الفن الغربيين على دراية بالأعمال القليلة للسادة من الصين واليابان ، والعكس صحيح. حتى لو درس الباحثون والمتخصصون أعمالًا فنية من دول وثقافات أجنبية ، فعلى الأرجح ، لن تتم إضافة الانتباه والاحترام والتفاهم إلى الأعمال. بمعنى آخر ، يتأثر رأي أفضل المنحوتات واللوحات بالثقافة والعقلية.

قائمة أفضل 10 رسامين ونحاتين. نسخة Artrue.

بالنظر إلى ما سبق ، تم إنشاء هذه القائمة بناءً على المبادئ التالية:

• السمعة على مر السنين ؛
• التراكيب الرائعة والجمال الجمالي (كما يفهمه المحررون) ؛
• التأثير على الثقافة.

بيتر بول روبنز (1577-1640)

شخصية مؤثرة في أسلوب الباروك ، انخرط روبنز في كل الأنواع تقريبًا ، بما في ذلك التاريخ والبورتريه. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتصميم المفروشات ، والرسوم التوضيحية للكتب ، والزخارف ، والرسوم المتحركة ، ورسومات النحت ، وأكثر من ذلك. أثر الأسياد الفلمنكيون على أسلوب الفنان إلى حد كبير.

أوغست رودين (1840-1917)

كان رودان ، المدمن على العمل الخجول ، أحد أكثر النحاتين تأثيراً في العصر الحديث ووريثاً جديراً لتقاليد دوناتيلو ومايكل أنجلو وبيرنيني وجيامبولونيا. وصفها قسطنطين برانكوسي بأنها "نقطة البداية للنحت الحديث".

مفكر

كلود مونيه (1840-1926)

كان مونيه قائدًا وملتزمًا بالانطباعية الفرنسية والرسم الجوي ، وكان لديه شغف لتصوير تجسيدات مختلفة للضوء. من بين المتابعين ، يمكن ملاحظة Berthe Morisot و Edgar Degas و Edouard Vuillard وغيرهم.

وليام تورنر (1775-1851)

يتم عرض أعظم رسام للمناظر الطبيعية في تاريخ الفن لأول مرة في الأكاديمية الملكية في لندن في سن 15 عامًا. كانت لوحاته الزيتية وألوانه المائية ثورية. كان تيرنر ، الذي يحظى باحترام معاصريه ، يحظى باحترام لا نهاية له للسادة القدامى.

ليوناردو دافنشي (1452-1519)

موناليزا

بابلو بيكاسو (1881-1973)

بالإضافة إلى التحف الفنية في أسلوب التكعيب التحليلي والتركيبي ، كان لبيكاسو أيضًا خبرة في النحت والتصميم. بدأت لوحات بابلو الثورية حقبة جديدة من الفنون الجميلة ، ولا يمكن المبالغة في تقدير تأثيره على سادة القرن العشرين.

الفتيات افينيون

رامبرانت فان راين (1606-1669)

خلقت عبقرية الواقعية الهولندية عددًا كبيرًا من الروائع المذهلة ، بما في ذلك الأعمال التاريخية ، والصور الشخصية الجماعية والفردية ، واللوحات النوعية ، والأرواح الثابتة ، والصور الذاتية. أثر رامبرانت أيضًا على الفنانين المعاصرين من خلال نقوشه.

صورة ذاتية مع قبعة

مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564)

فيرمير

أحد أكثر ممثلي الرسم النوع تعبيرا. بالإضافة إلى اللوحات ، فهو مشهور بتصميماته الداخلية.