تنزيل عرض عن الفن الياباني. فن أرض الشمس المشرقة

في القرنين التاسع والعاشر. ظهرت اللوحة العلمانية في اليابان - ياماتو إي , التي تطورت في قصور النبلاء. فنانو الرسمياماتو إيقاموا برسم مناظر طبيعية ، مناظر للمحكمة ، زهور بألوان زاهية مع إضافة الذهب على الحرير والورق. لوحات في شكلمخطوطات أفقية - emakimono تم اعتباره على الطاولة ، ومخطوطات عمودية - kakimono زينت جدران الغرف الأمامية. غالبًا ما رسم الرسامون الروايات الشهيرة لمعاصريهم.

في القرنين الثاني عشر والرابع عشر. في الأديرة البوذية ، بدأ الفنانون والرهبان يرسمون على الورق بالحبر ، باستخدام ثراء ألوانها ، من الرمادي الفضي إلى الأسود.الفنانة توبا شوزو(النصف الثاني من القرن الثاني عشر)تحدث في لفائف طويلة عن حيل الضفادع والأرانب البرية والقردة. يصور الرهبان والعلمانيين بشكل مجازي تحت ستار الحيوانات ، ويسخر من جشع وغباء الرهبان.

تويو أودا فنان، أوسيسشو(القرن الخامس عشر)كتب الطبيعة في أوقات مختلفة من السنة. وقد نجت لفائفه"المناظر الطبيعية الشتوية", "الخريف", "أربعة مواسم"وعدد من اللوحات الاخرى.

مظهر الصورة سعيدة في الرسم. تم رسم هذه اللوحات من قبل فنانين من الجنرالات المشهورين - حكام اليابان. بورتريه لعمل الفنانفوجيوارا تاكانوبو يصور أمير حرب - حاكمميناموتو إريموتوبالملابس الداكنة ، والجلوس على الأرض حسب العادات اليابانية. جسده ، كما كان ، مقيد بقطعة قماش صلبة. ركز الفنان كل انتباهه على وجه صارم متعجرف ، وخلق صورة شخص قاس مستبد.

في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. التجارة والحرف اليدوية تتطور في المدن. بالنسبة لسكان الحضر ، صنع الفنانونالنقوش ، والتي كانت تطبع بأعداد كبيرة من ألواح خشبية على ورق رقيق. كان الطلب عليها كبيرًا للغاية: يمكن لكل شخص الآن ، بدلاً من التمرير الباهظ الثمن والذي يتعذر الوصول إليه في بعض الأحيان ، شراء نقش أنيق وهادف. وأبطال النقوش مختلفون بالفعل. هؤلاء ممثلون وغيشا ، أزواج في حالة حب ، حرفيون في العمل. في كثير من الأحيان ، ابتكر الفنانون أيضًا نقوشًا احتفالية وأنيقة جدًا لسوريمونو ، والتي تضمنت قصائد تتمنى السعادة. يتم التعرف على المطبوعات اليابانية الملونة في جميع أنحاء العالم. سيد النقش الشهيرأوتامارو (1753—1806) تشتهر بصور الشابات والفناناتهوكوساي (1760—1849) وهيروشيغي (1797—1858) - مناظرهم الطبيعية. كرس عمله لصور الممثلينشاركو (القرن الثامن عشر)... لقد أظهرهم في مجموعة متنوعة من الأدوار ، غالبًا مع وجوه مشوهة من الكرب والغضب.

نقوش للفنان هوكوساي.

مطر أبيض تحت الجبل

النصف الأول من القرن التاسع عشر

ولد هوكوساي عام 1760 في إيدو. قام بعمل حوالي 30 ألف رسم وطباعة. كانت أفضل أعمال هوكوساي وأهمها هي سلسلة المناظر الطبيعية. كرجل عجوز ، كتب هوكوساي: "في سن السادسة ، حاولت أن أنقل أشكال الأشياء بشكل صحيح. على مدار نصف قرن ، قمت برسم الكثير من اللوحات ، لكن حتى سن السبعين لم أفعل أي شيء مهم.

النحت هو أقدم فن في اليابان. بادئ ذي بدء عصر جومون متنوع منتجات السيراميك (الأواني) ، التماثيل الطينية الأصنام معروفة أيضًا دوجو .

الخامس عصر كوفون تم تركيبها على القبور هانيوة - تماثيل من المحترقة الطين ، في البداية أشكال أسطوانية بسيطة ، ثم أشكال أكثر تعقيدًا - في شكل أشخاص أو حيوانات أو طيور.

يرتبط تاريخ النحت في اليابان بالمظهر في البلاد البوذية ... غالبًا ما يكون النحت الياباني التقليدي تماثيل لمفاهيم دينية بوذية ( تاتغاتا , بوديساتفا يعد تمثال بوذا الخشبي من أقدم التماثيل في اليابان أميتابهي في المعبد زينكو جي ... الخامس فترة نارا تم إنشاء التماثيل البوذية من قبل النحاتين الحكوميين. الخامس فترة كاماكورا ازدهر مدرسة كاي ، الممثل البارز الذي كان Unkei ... كان للبوذية تأثير قوي على تطور الفن الياباني. تمثل العديد من الأعمال صورة بوذا ، لذلك تم إنشاء العديد من التماثيل والمنحوتات لبوذا في المعابد. كانت مصنوعة من المعدن والخشب والحجر. بعد مرور بعض الوقت فقط ، ظهر الأساتذة الذين بدأوا في صنع منحوتات صورية علمانية ، ولكن مع مرور الوقت اختفت الحاجة إليها ، لذلك تم استخدام النقوش المنحوتة ذات المنحوتات العميقة بشكل متزايد لتزيين المباني.

كما تم استخدام المادة الرئيسية للمنحوتات (كما في العمارة اليابانية) خشب ... غالبًا ما كانت التماثيل مغطاة الورنيش , مذهب أو بألوان زاهية. تستخدم أيضًا كمادة للتماثيل البرونز أو معادن أخرى.

في القرن الثامن ، مع تقوية المعابد وتوسيع اهتماماتها ، تغير مظهر الفن التشكيلي البوذي أيضًا. ازداد عدد التماثيل ، وأصبحت تقنية صنعها أكثر تعقيدًا. بدأ تخصيص مكان مهم إلى جانب تماثيل أعلى الآلهة في المعبد لأشكال أنصاف الآلهة - حماة وأوصياء بلدان العالم. عادة ما تكون مصنوعة من الطين ذي الألوان الزاهية ويتم منحها وضعًا خاصًا من الإيماءات والإيماءات. هؤلاء هم تماثيل الملوك - حراس الديرT o d a d z i. أصبحت تماثيل الآلهة العليا مختلفة أيضًا. أصبحت النسب أكثر صحة ، وتعبيرات الوجوه أكثر دنيوية.

في القرنين الثاني عشر والرابع عشر. إلى جانب تماثيل الآلهة البوذية ، وبدلاً من ذلك غالبًا ، ظهرت تماثيل صورة حقيقية للرهبان والمحاربين وكبار الشخصيات في المعابد. في شدة وجوه هؤلاء الجالسين في تفكير عميق أو شخصيات واقفة ، مصنوعة من الخشب ومطلي ، وأحيانًا ما زالوا يرتدون ملابس طبيعية ، ينقل النحاتون اليابانيون قوة داخلية هائلة. في هذه الإبداعات ، اقترب السادة اليابانيون من الكشف عن أعماق العالم الداخلي للإنسان.

إن منحوتة نتسوكي اليابانية المصغرة معروفة في جميع أنحاء العالم. الغرض الرئيسي منه هو أن تكون بمثابة قلادة - قلادة. بمساعدة netsuke ، تم ربط المحافظ والحقائب وصناديق العطور أو الأدوية بحزام ملابس الكيمونو اليابانية التقليدية.كان لكل تمثال ثقب في خيط ، حيث تم تعليق العناصر الضرورية ، حيث لم يكن للملابس جيوب في ذلك الوقت. صورت تماثيل Netsuke الشخصيات العلمانية أو الآلهة أو الشياطين أو أشياء مختلفة ذات معنى سري خاص ، على سبيل المثال ، أمنية السعادة العائلية. يُصنع Netsuke من الخشب أو العاج أو السيراميك أو المعدن.يعتبر فن النيتسوكي ، مثل فن نحت الأقنعة المسرحية ، ظاهرة وطنية تقليدية للثقافة اليابانية. Netsuke عبارة عن صور لأشخاص وحيوانات وطيور وزهور ونباتات وأشياء فردية ، وغالبًا ما تكون صناديق مسطحة صغيرة ، مزينة بمهارة بنقوش منقوشة ومليئة بالتعبير.

تدفق الموضوعات الفنية الجديدة على اليابان وانعكس في إنشاء صور ضخمة وبطولية. هذا هو ما هو رئيسيضريح الدير T o d a y d z i - 16 م تمثال من البرونزبود ذ - روسياني. الرقم الضخم للإله هو أعجوبة حقيقية في العالم. وحدت جميع أنواع الفن - الصب والمطاردة والتزوير.

تم رفع صناعة الأسلحة ذات الحواف إلى مرتبة الفن في اليابان ، مما أدى إلى إتقان صناعة سيف الساموراي. كانت السيوف والخناجر وحوامل السيوف وعناصر من الذخيرة القتالية بمثابة نوع من المجوهرات الذكورية التي تنتمي إلى الطبقة ، لذلك تم صنعها بواسطة حرفيين مهرة مزينين بالأحجار الكريمة والمنحوتات. تشمل الحرف الشعبية اليابانية أيضًا الفخار والورنيش والنسيج والحرف اليدوية لقطع الأخشاب. تم رسم الفخار التقليدي من قبل الخزافين اليابانيين بأنماط وتزجيج مختلفة.

بحلول الألفية الأولى قبل الميلاد. NS. الأواني غير المتماثلة رائعة في التنفيذ ، وهي منحوتة من الطين الرمادي والأزرق والوردي ومزينة بأنماط منقوشة على شكل حبل. لذلك ، السفن(وهذه الفترة بأكملها)وتسمىجومون("حبل")... ويعتقد أنهم كانوا بمثابة تضحيات

في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. اكتسبت العديد من المنتجات الفنية اليابانية شهرة عالمية. يذهل الفخار الياباني بطبيعته وتنوع أنماطه. دائمًا ما تكون يد السيد محسوسة فيها ، من يعرف كيف يمنح كل كائن جمالًا فريدًا ومفاجأة ونعومة في الأشكال واللدونة. الخزف والتطريز والمنحوتات العاجية والأشكال البرونزية والمزهريات والمينا ملونة للغاية ورائعة. لكن الأشياء المشهورة بشكل خاص كانت مصنوعة من ورنيش الأسود والذهبي ، الذي تم استخراجه من راتينج الخشب المطلي بالورنيش ودهنته. مشهوركان سيد الورنيش أوغاتا كورين (1658 - 1716) ، الذي صنع عددًا من علب الطلاء الرائعة واللوحات على الشاشات.

الموسيقى والمسرح. اصوات الموسيقى اليابانية لمسرح كابوكي. معلم: هذه الموسيقى التي سمعتها للتو معروفة ومحبوبة من قبل كل شعب اليابان. يمكنها مرافقة العروض المسرحية

كان من أقدم أنواع المسرح مسرح لكن - "موهبة ، مهارة" ، تأسست في الرابع عشر - القرن الخامس عشر. ، لعب الممثلون بأقنعة وأزياء فاخرة. يُعتبر المسرح دراما "مقنعة" ، لكن لا يرتدي سوى الأقنعة (o-mote). صورة أنثى) ، الممثلات.في كيوتو ، العاصمة الثانية لليابان ، يوجد نصب تذكاري لأوكوني الشهير ، الذي يُعتبر سلف مسرح كابوكي. كلمة "kabuki" هي اسم مشتق من الفعل "kabuku" ، والذي يعني حرفياً "الانحراف". لا تزال العديد من عادات مسرح الكابوكي على قيد الحياة اليوم - على سبيل المثال ، الغرامة المفروضة على الممثل الذي ارتكب خطأ على خشبة المسرح. يجب على الجانح معاملة كل ممثل شارك في الحلقة بوعاء من المعكرونة. إذا كان المشهد كبيرا كانت العقوبة خطيرة. بجانب المسرح لكن والكابوكي موجودالتقليديين مسرح الدمى بونراكو . بعض الكتاب المسرحيين ، على سبيل المثال ، شيكاماتسو موندزايمون كتب مسرحيات للبونراكو ، والتي عُرضت لاحقًا على "المسرح الكبير" - في كابوكي.

"فن القرن التاسع عشر في روسيا" - تدريب بدني. ولدت ريبين في 24 يوليو 1844 في مدينة تشوغيف. العالم. ابتكار صور فنية باستخدام الدهانات. انتاج. المؤلفات. هذا هو بالضبط سبب تسمية القرن التاسع عشر "بالذهبي". سترى ، الآن سيقتربون ، الأمر يستحق إلقاء نظرة ... تعمل أعمال أ. يتم تضمين بوشكين في حياة شخص روسي منذ الطفولة المبكرة.

"مشروع في الفن" - أسئلة. التوفير: العمل الجماعي والعمل الجماعي يخلق حالة من النجاح. مصادر المعلومات. المرئيات: بناء مهارات العمل الجماعي. معيار التقييم. الشرح: العمل الجماعي النهائي على المشروع. حقيقي. ما هو الجزء الداخلي لمنزل الفلاح؟ في الفن ، يعبر الناس عن أرواحهم وعقلياتهم وشخصياتهم.

"الجميل في الفن" - آي. إيفازوفسكي "الموجة التاسعة". K. Korovin "الورد". مرت قرون. أولا ليفيتان "الخريف الذهبي". I. Levitan "بيرش غروف". فلوكس ". جميل في الحياة وفي الأعمال الفنية. لقد حقق بعض الأشخاص مهارة كبيرة في الرسم. I. شيشكين "الجاودار". I. Kramskoy “باقة من الزهور. لطالما أراد الإنسان أن يلتقط الجمال الذي يفاجئ ويسعد.

"الإبداع في الفن" - بوجدانوف بيلسكي. 1915. عالم الفن. 1916-1920. مؤسسو "عالم الفنون" هم الفنان A.N. Benois والشخصية المسرحية S. P. Diaghilev. دفن في مقبرة Sainte-Genevieve-des-Bois. الرمزية والفن الحديث كاتجاهات أسلوبية في أوائل القرن العشرين. أحني رأسي بصمت عند قدميك. نظم الفنانون معارض تحت رعاية مجلة World of Art.

"فن القرن العشرين" - خطة: خاتمة. الرواية مكتوبة على شكل يوميات. خصائص العصر أقسام عن ممثلي الفن. أقسام فنية. رسم توضيحي للصف المرئي. مندوب. نشأت الوجودية في الفلسفة في عشرينيات القرن الماضي. القرن ال 20. في رواية "لعبة الخرزة الزجاجية" يتم رسم حقيقة غير موجودة عمليًا.

"الفن الزخرفي الروسي" - مستودع أسلحة الدولة. يصل البورسلين الروسي إلى المستوى الأوروبي. أصبحت موسكو عاصمة دولة عظمى. نحت الخشب والرسم. بانو. النصف الأول من القرن التاسع عشر. بلاط القرن السابع عشر في الخياطة الفنية ، يتم إدخال الذهب واللؤلؤ والأحجار الكريمة بكثرة. مصنع امبريال بورسلين.

شريحة واحدة

2 شريحة

الثقافة اليابانية ظاهرة فريدة ومميزة ليس فقط في سياق الثقافة العالمية ، ولكن أيضًا في عدد من الثقافات الشرقية الأخرى. لقد تطورت بشكل مستمر منذ القرنين العاشر والحادي عشر. من القرن السابع عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر ، كانت اليابان مغلقة عمليًا أمام الأجانب (ظلت العلاقات مع هولندا والصين فقط). خلال فترة هذه العزلة في اليابان ، التطور الإبداعي للهوية الوطنية. وعندما تم الكشف أخيرًا عن أغنى ثقافة تقليدية لليابان للعالم ، بعد انقضاء عدة قرون ، كان لها تأثير قوي على التطور اللاحق للرسم والمسرح والأدب الأوروبي. تشكلت الحضارة اليابانية نتيجة اتصالات عرقية معقدة ومتعددة الأزمان. الثقافة اليابانية ، على عكس الهندية والصينية في مطلع العصور الوسطى ، كانت قد ولدت للتو ، لذا فقد تميزت بالديناميكية المتزايدة والحساسية الخاصة لإدراك التأثيرات الأجنبية.

3 شريحة

في الأساطير اليابانية ، كان الزوجان الإلهيان: إيزاناغي وإيزانامي يعتبران أسلاف كل شيء موجود. ومنهم جاء ثالوث الآلهة العظيمة: أماتيراسو - إلهة الشمس ، تسوكيومي - إلهة القمر سوسانو - إله العاصفة والرياح. وفقًا لأفكار اليابانيين القدماء ، لم يكن للآلهة مظهر بشري أو شبيه بالحيوان ، بل تجسدت في الطبيعة نفسها - في الشمس والقمر والجبال والصخور والأنهار والشلالات والأشجار والأعشاب ، والتي كانت تُقدَّر على أنها الأرواح ("كامي" في الترجمة من اليابانية تعني "الريح الإلهية"). هذا التأليه للطبيعة هو أساس الديانة اليابانية الوطنية ، والتي تسمى الشنتوية (من "الشينتو" اليابانية - "طريق الآلهة").

4 شريحة

كما يروي "كوجيكي" ، أقدم نصب للغة اليابانية وآدابها ، أعطت إلهة الشمس أماتيراسو حفيدها الأمير نينيجي ، سلف اليابانيين المؤله ، مرآة ياتا المقدسة وقالت: "انظر إلى هذه المرآة بالطريقة التي تنظر بها في وجهي. أعطته هذه المرآة مع سيف موراكومو المقدس وقلادة ياساكاني المقدسة من اليشب. تم تناقل هذه الرموز الثلاثة للشعب الياباني ، الثقافة اليابانية ، الدولة اليابانية من زمن سحيق من جيل إلى جيل باعتبارها تتابعًا مقدسًا للشجاعة والمعرفة والفن.

5 شريحة

في تاريخ الثقافة والفن الياباني ، يمكن التمييز بين ثلاثة تيارات عميقة لا تزال حية ، وثلاثة أبعاد للروحانية اليابانية ، متداخلة وتثري بعضها البعض: الشينتو ("طريق الآلهة السماوية") هي الديانة الوثنية الشعبية لليابانيين ؛ زن هو الفرع الأكثر تأثيرًا للبوذية في اليابان (زن هو عقيدة وأسلوب حياة على حد سواء ، على غرار المسيحية في العصور الوسطى ، الإسلام) ؛ بوشيدو ("طريق المحارب") - جماليات الساموراي ، فن السيف والموت.

6 شريحة

جاسبر هو أقدم رمز لأفكار الشنتو ، والذي يقوم على عبادة الأجداد. المرآة هي رمز للنقاء والشفقة وامتصاص الذات ، فهي تعبر عن أفكار الزن بأفضل طريقة ممكنة. السيف ("روح الساموراي" كما يقول المثل الياباني القديم) هو رمز للبوشيدو. لا يمكن بالطبع عزل هذه الاتجاهات الثلاثة في الثقافة والفن الياباني في شكلها النقي. في الوقت نفسه ، حددوا إلى حد ما تسلسل تطور الثقافة اليابانية.

7 شريحة

في وقت مبكر من كل شيء ، بالفعل في القرون 3-7 ، تم تشكيل مجمع أيديولوجي وفني مرتبط بالشنتو. كانت مهيمنة في عصر تشكيل دولة ياماتو ، واحتفظت بمكانتها خلال أول اختراق للبوذية واندمجت معها عمليًا (القرن الثامن). تمر هذه العصور المبكرة كما لو كانت تحت علامة اليشب. ثم ، المتجذرة في حقبة ياماتو الحربية ، وتنضج تدريجيًا ، وظهرت في مطلع القرنين الثاني عشر والثالث عشر كنظام أيديولوجي وفني راسخ لأخلاقيات وجماليات بوشيدو: الثقافة تحت علامة السيف. منذ القرن الثالث عشر ، واصلت تطورها في تفاعل وثيق وتغلغل مع تعاليم الماهايان البوذية لزين. من خلال التداخل في كل من المظاهر الأيديولوجية والفنية البحتة ، حدد كل من Zen و Bushido الثقافة الوطنية اليابانية حتى القرن الحادي والعشرين تقريبًا.

8 شريحة

تعود أقدم آثار الفن الياباني إلى العصر الحجري الحديث (القرن الثامن - منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد): أطباق خزفية ذات ديكور مقولب رائع ، تماثيل منمنمة من الأصنام ، أقنعة مجسمة. في نهاية العصر الحجري الحديث - بداية العصر الحديدي المبكر (القرن الخامس قبل الميلاد - القرن الرابع الميلادي) ، إلى جانب المخبأ والأكواخ ، أقيمت مخازن الحبوب من جذوع الأشجار - مستطيلة في مخطط ، خالية من النوافذ ، مع سقف الجملون ، مرتفع بالاعمدة فوق الارض. في القرون الأولى من عصرنا ، مع تأسيس ديانة الشنتو ، أقيمت الملاذات الرئيسية لليابان في إيسي وإيزومو ، مثل مخازن الحبوب ، على مساحات شاسعة مرصوفة بالحصى ، محاطة بأسوار (550). مع بساطة ووضوح تصميماتهم ، وضعوا الأساس لتقاليد العمارة اليابانية. اكتسب السيراميك المنزلي وضوحًا في الأشكال وشدة النمط الهندسي ، وانتشرت السيوف البرونزية الطقسية والمرايا والأجراس. في القرنين الرابع والسادس ، مع تشكيل ولاية ياماتو (في وسط جزيرة هونشو) ، تم بناء الكورجان الفخمة للحكام. توضع على سطحها تماثيل من الطين لأغراض سحرية ("هانيوا") - محاربون ، وكهنة ، وسيدات البلاط ، والحيوانات ، إلخ. - تتميز بالعفوية المفعمة بالحيوية لتعبيرات وإيماءات الوجه.

9 شريحة

كانت فترة العصور الوسطى ، التي استمرت لأكثر من ألف عام (القرنان السادس والتاسع عشر) ، أكثر فترة مثمرة للفن الياباني. كان التعرف على العقيدة البوذية في نهاية القرن الخامس حدثًا مهمًا في تطور الثقافة اليابانية. إلى جانب اللغة المكتوبة والثقافة القارية المتطورة التي جلبها الرهبان البوذيون ، كان الدين الجديد يمثل بداية اتصالات اليابان مع بقية العالم الآسيوي.

10 شريحة

مع انتشار البوذية ، بدأ البناء المكثف للأديرة البوذية ، التي يعود تاريخها إلى النماذج الكورية والصينية. كان Horyuji الأكثر شهرة (أواخر القرن السادس - أوائل القرن السابع) - وهو مجمع معبد صغير يقع خارج مدينة نارا ، وهو مكان تتركز فيه أهم المعالم الأثرية للبوذية اليابانية ، فضلاً عن أقدم المباني الخشبية في العالم. تضمنت مجموعة المعبد: باغودة متعددة المستويات ، والمعبد الرئيسي - شقة (القاعة الذهبية) ، وقاعة عظات ، ومستودع السوترا البوذية ، ومساكن الرهبان ومباني أخرى. كانت مباني المعبد تقع على مربع مستطيل الشكل محاط بصفين من الجدران مع بوابات. تم تشييد المباني على أساس هيكل إطار ما بعد الحزم. تدعم الأعمدة والأقواس المطلية بالورنيش الأحمر سقفًا ضخمًا من البلاط ، ومنحنيًا من طبقة واحدة أو مستويين. تكمن "معجزة الجمال" لمجموعة Horyuji في التوازن والتناغم المذهلين لمبنيين من أشكال مختلفة - معبد بضوءه وأسقفه المرتفعة ومعبد باغودا متجه لأعلى ، وينتهي ببرج ذو تسع حلقات - رمز المجالات السماوية البوذية.

11 شريحة

ظاهرة أخرى مهمة للنحت الياباني في هذه الفترة هي شخصيات الرهبان المتأملين أو الصلاة ، بواقعية عاطفية ومثيرة لا تنقل فقط خصائصهم الجسدية ، ولكن أيضًا النشوة الروحية وتركيز الصلاة.

12 شريحة

الحدث الرئيسي في العمارة في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. كان ترميم المباني في العاصمة القديمة هيجو (الحديثة. نارا) ، التي دمرت وأحرقت خلال الحروب الداخلية. لذلك ، في عام 1199 ، أعيد تشييد البوابة الجنوبية العظيمة لمجموعة Todaiji وتم ترميم Daibutsuden (قاعة بوذا الكبيرة).

13 شريحة

14 شريحة

15 شريحة

16 شريحة

17 شريحة

حفل الشاي (تشادو) ، "الحدائق الصخرية" الفلسفية ، الانعكاسات ثلاثية الأسطر القصيرة والواسعة (هوكو) - كل شيء يزرع تحت علامة الاختراق الذاتي والبصيرة ، تحت علامة المرآة. هذه هي الطريقة التي يحدث بها سباق التتابع الألفي للثقافة اليابانية للفن الياباني ، "المبرمج" في الأسطورة القديمة للكنوز الثلاثة.

18 شريحة

الإيكيبانا هو فن تنسيق الزهور الياباني التقليدي. حرفيا إيكيبانا هي "الزهور التي تعيش". في الفن الأوروبي ، يوضح تكوين باقة مهارة الشخص الذي ابتكرها ، بينما يسعى مبتكرو الإيكيبانا إلى الكشف ليس فيها عن عواطفهم وأذواقهم ، ولا عن فرديتهم ، بل عن الجوهر الطبيعي للنباتات الممثلة في الإيكيبانا ، العمق معنى مجموعاتها وترتيبها - التكوين ككل. بالإضافة إلى ذلك ، يسعى الأوروبيون في الغالب إلى الروعة والأناقة وثراء الألوان ، بينما يسعى أساتذة الإيكيبانا اليابانيون إلى الشدة الشديدة ، حتى في شكل مقتضب ، ويقتصرون في بعض الأحيان على فرعين أو ثلاثة فروع مع إيلاء اهتمام خاص لأبسط النباتات وأكثرها تواضعًا . هذا الشكل الفني ، الذي نشأ في الهند وتغلغل في اليابان إلى جانب البوذية من الصين ، انتشر في هذا البلد وبدأ يلعب دورًا مهمًا في الحياة الثقافية لمجتمعه.

19 شريحة

20 شريحة

21 شريحة

22 شريحة

في اليابان ، أصبحت الإيكيبانا ، بعد أن تجاوزت طقوس تقديم الزهور ذات الأهمية الرمزية لبوذا والأسلاف الموقرين ، نوعًا خاصًا من الفن تم تقديمه على نطاق واسع في مختلف مجالات الحياة العامة. البساطة كدليل على الأصالة والتفرد كدليل على الكل هي عقيدة فناني الإيكيبانا الحقيقيين. وبهذا المعنى ، فإن إبداعاتهم تذكرنا بقصائد الهايكو اليابانية: فهي تتميز بنفس الإيجاز والعمق والكمال. يعتبر فن الإيكيبانا في اليابان الحديثة من أكثر الفنون شعبية ، ويُنظر إليه على أنه رمز للهوية الوطنية وتجسيد للذوق الفني الرفيع المعترف به في جميع أنحاء العالم.

في اليابان في نهاية القرن التاسع عشر. المهندسين المعماريين العاملين من الولايات المتحدة وأوروبا. شيد الإنجليزي دبليو بارتون في عام 1890 "برج الوصول إلى الغيوم" المكون من 12 طابقًا - ريونكاكو. كان الهيكل يبلغ ارتفاعه 67 متراً ، وكان من خلال البناء عبارة عن برج مكون من 8 زوايا مصنوع من الطوب الأحمر ، وكان الطابقان العلويان مصنوعين من الخشب. أول مبنى في اليابان مزود بمصعد كهربائي. بنى الإنجليزي دبليو بارتون في عام 1890 "برج الوصول إلى الغيوم" المكون من 12 طابقًا - ريونكاكو. كان الهيكل يبلغ ارتفاعه 67 متراً ، وكان من خلال البناء عبارة عن برج مكون من 8 زوايا مصنوع من الطوب الأحمر ، وكان الطابقان العلويان مصنوعين من الخشب. أول مبنى في اليابان مزود بمصعد كهربائي.

الاتجاه الرائد في العمارة اليابانية في النصف الثاني من القرن العشرين. الأيض (تغيير الأيض اليوناني) هو اتجاه في الهندسة المعمارية والتخطيط الحضري نشأ في الستينيات. ويمثلها في المقام الأول أعمال المهندسين المعماريين اليابانيين K. Tange و K. Kikutake و K.Kurosawa والاتجاهات الأخرى في الهندسة المعمارية والتخطيط الحضري التي نشأت في الستينيات. ويمثلها في المقام الأول أعمال المهندسين المعماريين اليابانيين K. Tange و K. Kikutake و K.Kurosawa وغيرهم.

كيشو مايوكاوا. قاعة مهرجان متروبوليتان في أوينو بارك ، طوكيو

تانج كينزو. نصب تذكاري لضحايا القصف الذري في هيروشيما ،

برج تلفزيون طوكيو الجديد - الأطول في العالم مؤلفو المشروع: المهندس المعماري تاداو أندو ؛ النحات كيشي سوميكاوا.

تتميز اليوغا برسم الحامل بالزيت على القماش. من بين فناني اليوجا الأوائل كان توجاي كاواكامي () ويويتشي تاكاهاشي () ، اللذين بدآ في دراسة الرسم الأوروبي حتى قبل استعادة ميجي.

1876 ​​- تم إنشاء المدرسة الغربية للفنون في كلية الهندسة الحكومية. تمت دعوة العديد من الإيطاليين للتدريس هناك. أحدهم ، أنطونيو فونتانيزي ، كان له تأثير كبير على العالم الفني لليابان.

بعد عام 1882 ، لم يعد يتم قبول لوحات Yega في المعارض الحكومية في المدينة - تأسست جمعية Meiji Art Society ، والتي تضمنت فنانين واقعيين عادوا من أوروبا.

كورودا سيكي () مايكو. الانطباعية اليابانية

ماروكي توشيكو وماروكي إيري (الفائزان بجائزة نوبل للسلام) "القنبلة الذرية" ، "القنبلة الذرية" ، اتجاهات حديثة في الرسم باليابان

الزعيم بلا منازع هو تاكيوتشي سيهو (). حدد Takeuchi Seiho مع اثنين من الأساتذة البارزين الآخرين: Kikuchi Homon () و Yamamoto Shunkyo () - اتجاه تطوير مدرسة Kyoto nihonga.

الاتجاه المنفصل في نيهونجا هو مدرسة Bundzing - لوحة المتعلمين ، أو Nanga - اللوحة الجنوبية. ألمع ممثل هو Tomioka Tessai ().

2. الجيل الأوسط إيتو شينسوي () ، هاشيموتو ميجي () ، ياماغوتشي هوشيون () وآخرون - جسّدوا مُثُل نيهونغا في اتجاهات أسلوبية متسقة تقليديًا.

3. يعتقد الجيل الأصغر أن الأشكال والأساليب القديمة للنيونغا لم تجعل من الممكن نقل حقائق الحياة الحديثة. أصبحت جمعيات الشباب الناشئة محور التطورات والتجارب المبتكرة ، وساهمت في تجديد نيهونغا في نهاية القرن العشرين. النواب: عزمي تاكاكو (مواليد 1964).

روائع العمارة اليابانية على مدى قرون ، تم بناء القصور والمعابد في اليابان على الطراز الصيني ، لكن الهندسة المعمارية الوطنية لليابان لها مظهر مميز. يعد دير هوريوجي البوذي في مدينة نارا ، أول عاصمة للدولة اليابانية ، من أقدم الهياكل المعمارية في اليابان. يعتبر مجمع القصر ، الذي تم إنشاؤه في أفضل تقاليد العمارة الصينية ، ظاهرة فريدة من نوعها. على مر القرون ، تم بناء القصور والمعابد في اليابان على الطراز الصيني ، لكن العمارة الوطنية لليابان لها مظهر مميز. يعد دير هوريوجي البوذي في مدينة نارا ، أول عاصمة للدولة اليابانية ، من أقدم الهياكل المعمارية في اليابان. يعتبر مجمع القصر ، الذي تم إنشاؤه في أفضل تقاليد العمارة الصينية ، ظاهرة فريدة من نوعها. دير هوريوجي. 607 نارا. دير هوريوجي. 607 نارا.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى القاعة الذهبية والمعبد ، اللذان يشكلان أساس الدير. مخطط القاعة الذهبية عبارة عن مبنى مستطيل مكون من طابقين ، قائم على قاعدة حجرية ويدعمه 26 عمودًا. يؤكد سقفان منحنيان ضخمان من القرميد الأزرق والرمادي على الطابع الرسمي للمبنى. دير هوريوجي. 607 نارا. دير هوريوجي. 607 نارا. القاعة الذهبية والمعبد. القاعة الذهبية والمعبد.

يعد الجناح الذهبي في كيوتو من روائع العمارة اليابانية ، وهو مثال كلاسيكي على العمارة اليابانية الرائعة. يدين الجناح بهذا الاسم غير المعتاد لسقف من ثلاث طبقات مع حواف مرتفعة قليلاً ، كانت مغطاة بصفائح من الذهب. فكر المهندسون المعماريون بعناية في تخطيط وموقع المبنى. يرتفع على شاطئ بحيرة صغيرة على أعمدة ضوئية ، ينعكس في الماء بكل ثروة من الخطوط المنحنية والجدران المنحوتة والأفاريز المزخرفة. يعد الجناح الذهبي في كيوتو من روائع العمارة اليابانية ، وهو مثال كلاسيكي على العمارة اليابانية الرائعة. يدين الجناح بهذا الاسم غير المعتاد لسقف من ثلاث طبقات مع حواف مرتفعة قليلاً ، كانت مغطاة بصفائح من الذهب. فكر المهندسون المعماريون بعناية في تخطيط وموقع المبنى. يرتفع على شاطئ بحيرة صغيرة على أعمدة ضوئية ، ينعكس في الماء بكل ثروة من الخطوط المنحنية والجدران المنحوتة والأفاريز المزخرفة. الجناح الذهبي. القرن السادس عشر كيوتو. الجناح الذهبي. القرن السادس عشر كيوتو.

الجناح الذهبي. القرن السادس عشر كيوتو. تعتبر النباتات المورقة دائمة الخضرة بمثابة خلفية لها. جدران المعبد مطلية باللون الذهبي ، بحيث تنعكس أشعة الشمس الساطعة على سطح المرآة للبحيرة ، وهو مشهد جميل بشكل غير عادي. تعتبر النباتات المورقة دائمة الخضرة بمثابة خلفية لها. جدران المعبد مطلية باللون الذهبي ، بحيث تنعكس أشعة الشمس الساطعة على سطح المرآة للبحيرة ، وهو مشهد جميل بشكل غير عادي.

خلال فترة الحروب الضروس والنضال من أجل توحيد البلاد ، بدأت الهياكل الدفاعية في الظهور. لم تعد المعابد والأديرة هي التي تلعب دورًا رائدًا في الهندسة المعمارية ، بل قلاعًا ذات حجم وروعة غير مسبوقين ، وتحيط بها عدة حلقات من الجدران الدفاعية القوية ، وأبراج المراقبة تصعد منتصرًا إلى السماء. خلال فترة الحروب الضروس والنضال من أجل توحيد البلاد ، بدأت الهياكل الدفاعية في الظهور. لم تعد المعابد والأديرة هي التي تلعب دورًا رائدًا في الهندسة المعمارية ، بل قلاعًا ذات حجم وروعة غير مسبوقين ، وتحيط بها عدة حلقات من الجدران الدفاعية القوية ، وأبراج المراقبة تصعد منتصرًا إلى السماء. واحدة من أكثر القلاع الخلابة في ذلك الوقت هي قلعة هيميجي بالقرب من مدينة كوبي. الأبراج البيضاء وجدران القلعة ، التي ترتفع فوق الأعمال الحجرية القوية ، أعطتها اسمًا آخر - قلعة وايت هيرون. واحدة من أكثر القلاع الخلابة في ذلك الوقت هي قلعة هيميجي بالقرب من مدينة كوبي. الأبراج البيضاء وجدران القلعة ، التي ترتفع فوق الأعمال الحجرية القوية ، أعطتها اسمًا آخر - قلعة وايت هيرون. قلعة هيميجي - 1609 قلعة كوبي هيميجي - 1609 كوبي

قلعة هيميجي - 1609 كوبي

قلعة هيميجي - 1609 كوبي. قلعة هيميجي - 1609 كوبي. قلعة هيميجي هي عبارة عن مجمع ضخم ومعقد من الهياكل المعمارية مع العديد من المتاهات والممرات والهياكل السرية داخل الجدران. قلعة هيميجي هي عبارة عن مجمع ضخم ومعقد من الهياكل المعمارية مع العديد من المتاهات والممرات والهياكل السرية داخل الجدران.

قلعة هيميجي - 1609 قلعة كوبي هيميجي - 1609 كوبي كان لا بد من تمرير أكثر من عشرة بوابات ذات تصميمات مختلفة للوصول إلى البرج المركزي - القلعة الرئيسية للقلعة. كان لا بد من تمرير أكثر من عشرة بوابات ذات تصميمات مختلفة للوصول إلى البرج المركزي - القلعة الرئيسية للقلعة.

سلالم قلعة هيميجي كوبي. سلالم قلعة هيميجي كوبي.

فن البستنة في اليابان تعود أصول فن البستنة في اليابان إلى العصور القديمة ، عندما كان الناس يعبدون المياه والصخور والجبال والحجارة ... الماء في ذهن اليابانيين هو مرآة للعالم ، وتجسيد للسلام ، والذي يبدو وكأنه اللعب اللانهائي من التأملات. الماء هو تجسيد للسيولة والتغيير والتحول في الحياة. تعود أصول فن البستنة في اليابان إلى العصور القديمة ، عندما كان الناس يعبدون الماء والصخور والجبال والحجارة ... الماء ، في أذهان اليابانيين ، هو مرآة للعالم ، تجسيد للسلام ، والذي يمثله مسرحية لا تنتهي من التأملات. الماء هو تجسيد للسيولة والتغيير والتحول في الحياة. حديقة دير سامبو. القرن السادس عشر حديقة دير سامبو. القرن السادس عشر

واعتبرت الأحجار لتكون مصنوعة من "أنقى طاقة السماء والأرض." إن جلب الحجارة إلى الحديقة وترتيبها بشكل صحيح يعني جلب دورة من الطاقة إلى مساحة الحديقة ، وتجسد فكرة العالم في صورة مصغرة. الحجارة هي رسل الأبدية ، وتلقي بأفكار الماضي. في الأحجار ، قدروا تلاعب الألوان والأنماط والأوردة على السطح ووجود الفراغات والقدرة على إصدار صوت من ضربة بقضيب حديدي. واعتبرت الأحجار لتكون مصنوعة من "أنقى طاقة السماء والأرض." إن جلب الحجارة إلى الحديقة وترتيبها بشكل صحيح يعني جلب دورة من الطاقة إلى مساحة الحديقة ، وتجسد فكرة العالم في صورة مصغرة. الحجارة هي رسل الأبدية ، وتلقي بأفكار الماضي. في الأحجار ، قدروا تلاعب الألوان والأنماط والأوردة على السطح ووجود الفراغات والقدرة على إصدار صوت من ضربة بقضيب حديدي. حديقة Daisen-in. كيوتو. القرن السادس عشر حديقة Daisen-in. كيوتو. القرن السادس عشر

قدم المعلمون اليابانيون مساهمتهم الفريدة في تطوير فن البستنة. عند البدء في إنشاء حديقة ، اختار الفنان أولاً نوعها: حديقة شجرة أو حديقة صخرية أو حديقة مائية. قدم المعلمون اليابانيون مساهمتهم الفريدة في تطوير فن البستنة. عند البدء في إنشاء حديقة ، اختار الفنان أولاً نوعها: حديقة شجرة أو حديقة صخرية أو حديقة مائية. Daisen-in Garden of Daitokuji Monastery

في حديقة الشجرة ، تحمل الأشجار ذات الأنواع المختلفة الموضوعة بمهارة اللهجات الدلالية الرئيسية. في الحديقة المائية ، تلعب المياه الدور الرئيسي في جميع مظاهرها المتغيرة (المياه النائية الهادئة والبرك والينابيع والجداول والشلالات والقطرات). يكتمل جمال المياه بجمال الخشب الحي والحجر الميت. في حديقة الشجرة ، تحمل الأشجار ذات الأنواع المختلفة الموضوعة بمهارة اللهجات الدلالية الرئيسية. في الحديقة المائية ، تلعب المياه الدور الرئيسي في جميع مظاهرها المتغيرة (المياه النائية الهادئة والبرك والينابيع والجداول والشلالات والقطرات). يكتمل جمال المياه بجمال الخشب الحي والحجر الميت. الجناح الفضي القرن الخامس عشر. الجناح الفضي القرن الخامس عشر.
في حديقة Reanji Rock Garden الشهيرة في كيوتو ("Flat Garden") ، لا توجد جبال ولا مياه ولا أشجار ولا زهرة واحدة. لا شيء فيه يتغير وينمو ويتلاشى ويتعرض للزمن. كل شيء هنا يخلق جوًا من الاستغراق الذاتي الفلسفي ، ويركز الشخص على الشيء الرئيسي - على تجربة الفضاء. لكن هذا الاستاتيك الخارجي قابل للتغيير ومشروط. تتغير الحديقة في كل لحظة ، فهي فريدة من نوعها في أوقات مختلفة من اليوم والسنة. في حديقة Reanji Rock Garden الشهيرة في كيوتو ("Flat Garden") ، لا توجد جبال ولا مياه ولا أشجار ولا زهرة واحدة. لا شيء فيه يتغير وينمو ويتلاشى ويتعرض للزمن. كل شيء هنا يخلق جوًا من الاستغراق الذاتي الفلسفي ، ويركز الشخص على الشيء الرئيسي - على تجربة الفضاء. لكن هذا الاستاتيك الخارجي قابل للتغيير ومشروط. تتغير الحديقة في كل لحظة ، فهي فريدة من نوعها في أوقات مختلفة من اليوم والسنة. حديقة صخرة رينجي. القرن السادس عشر كيوتو. حديقة صخرة رينجي. القرن السادس عشر كيوتو.

حديقة صخرة رينجي. القرن السادس عشر حديقة كيوتو ريانجي الصخرية. القرن السادس عشر كيوتو خمسة عشر صخرة كبيرة من أصل جبلي ورمال البحر الخفيفة كلها مكونات هذه الحديقة غير العادية. الأحجار محاطة بالطحلب الأخضر الداكن ومرتبة في مجموعات في منطقة صغيرة. خمسة عشر حجرا كبيرا من أصل جبلي ورمال البحر الفاتحة كلها مكونات هذه الحديقة غير العادية. الأحجار محاطة بالطحلب الأخضر الداكن ومرتبة في مجموعات في منطقة صغيرة.