شاهد ما هو "بوريس غودونوف (أوبرا)" في القواميس الأخرى. أشهر الأوبرا في العالم: بوريس غودونوف م

م. أوبرا موسورجسكي "بوريس غودونوف"

إن أوبرا Modest Petrovich Mussorgsky "" هي عمل ذو قوة غير عادية وتصميم ولغة موسيقية. تمت كتابته إلى نصوص الملحن نفسه بناءً على مأساة تحمل الاسم نفسه من قبل أ. بوشكين.

ملخص الأوبرا موسورجسكي اقرأ "بوريس جودونوف" والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذا العمل على صفحتنا.

من المعروف أن الأوبرا تستند إلى أحداث تاريخية حقيقية تخبرنا عن أوقات صعبة للبلاد ، والتي جاءت مع وفاة بوريس غودونوف ، ووصول البولنديين وديمتري الكاذب. وليس من قبيل المصادفة أن يحدد موسورجسكي نوعه بأنه دراما موسيقية شعبية ، لأن الشخصية الرئيسية فيها هي الناس ، والمشاهد معهم تحتل مكانة مركزية في الدراما.

تجري الأحداث بأكملها في 1598-1605 ، قبل بداية أصعب وقت للبلاد والشعب - "وقت الاضطرابات". ربما احتلت مأساة بوريس نفسه المكانة المركزية في الأوبرا. بعد الموت غير المتوقع لـ Tsarevich Demetrius ، اعتلى العرش ، على ما يبدو ، وصل إلى أعلى سلطة. علاوة على ذلك ، تم انتخابه من قبل الناس أنفسهم. لكن بوريس يعاني بعمق من مأساته وقلقه على أسرته. إنه قلق للغاية بشأن ابنته التي فقدت خطيبها على ابنه الذي ما زال صغيراً. لكن الأهم من ذلك كله ، أن روحه تعذبها أفكار تساريفيتش ديميتري المقتول ببراءة. وتجدر الإشارة إلى أنه في عمل أ. بوشكين وفي libretto بواسطة M.P. يفكر موسورجسكي في نسخة من تورط بوريس غودونوف في قتل طفل ، لكن هذا يعتمد فقط على شائعة شائعة.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن وقت الاضطرابات يختمر في البلاد ، يظهر محتال ، الراهب الهارب غريغوري أوتيبييف ، الذي سمع من المؤرخ قصة الأمير المقتول ، يعلن نفسه ديميتري. بالإضافة إلى ذلك ، حشد دعم البولنديين. جمع جيشه ، ذهب إلى موسكو ، لاستعادة عرشه.

نتيجة لذلك ، مات غودونوف ، الذي تعذبته الرؤى المستمرة للقيصر المقتول وعذابات الضمير ، ونقل العرش إلى ابنه فيدور بموجب القانون. وللناس قادم وقت مظلم يتنبأ به الأحمق المقدس في أغنيته الأخيرة من صورة الانتفاضة الشعبية.

حقائق مثيرة للاهتمام

• بعد العرض الأول للأوبرا في عام 1874 ، ظلت الأوبرا على خشبة المسرح لعدة سنوات. ومع ذلك ، تم تقديم الأداء باختصارات عشوائية. تشغيل. ريمسكي كورساكوف كتب أن هناك رأيًا مفاده أن الأوبرا لا تحب العائلة المالكة.
• تلقت الدراما دعوتها الحقيقية لاحقًا ، في عام 1898 بالفعل في إصدار N.A. ريمسكي كورساكوف. كانت هذه النسخة هي التي ذوق الجمهور ، وبدأ الصعود المظفّر للأوبرا على المسرح المحلي والأجنبي.
• هناك حقيقة مثيرة للاهتمام مرتبطة بأحد إنتاجات بوريس غودونوف ، التي حدثت في 6 يناير 1911 في مسرح ماريانسكي ، حيث لعب إف تشاليابين دور القيصر. كان الإمبراطور نيكولاس الثاني وعائلته حاضرين في القاعة. قرر أعضاء الفرقة (المشعوذين وبعض العازفين المنفردين) القيام بعمل مغامر - للعب أداء على المسرح للإمبراطور من أجل تحقيق زيادة في الراتب. في وسط الأوبرا ، جثا المؤدون على ركبهم ومدوا أيديهم وبدأوا يغنون ترنيمة معدة مسبقًا للملك. في هذا الوقت ، سارعت إدارة المسرح والمخرج وراء خشبة المسرح في حالة رعب ، حتى شاليابين نفسه ، الذي لم يكن يعلم بالحدث القادم ، اندفع إلى المسرح وتجمد في دهشة. ومع ذلك ، كان كل هذا عبثا. لم يفهم نيكولاس الثاني تلميح العازفين المنفردين ، ولم يكن غنائهم واضحًا ، لذلك قرر الجميع أنهم بهذه الطريقة يظهرون حب الإمبراطور. علاوة على ذلك ، اتهم ف. شاليابين بالسلوك غير الجماعي ، لأنه لم يركع على ركبتيه أمام الملك نفسه.

• في نسخته الأولى موسورجسكي كتب كل حركة لفناني الأداء على المسرح ، وصولاً إلى تعابير الوجه. يقارنه العديد من الباحثين بنص فيلم.
• وأوضح ريمسكي كورساكوف هذا العدد الهائل من الطبعات في مقدمة الأوبرا. كتب أنه بعد الظهور الأول على المسرح ، تسبب العمل في الرأي المعاكس. لذلك ، من ناحية ، هذا عمل موهوب بشكل غير عادي ، مشبع بروح الناس والتاريخ ، بمشاهد حية وحيوية. من ناحية أخرى ، هناك أوجه قصور ملحوظة في الجانب الفني: الأجزاء الصوتية غير الملائمة ، وضعف الأجهزة ، عدم الدقة في التوجيه الصوتي. هذا هو السبب في أنه بدأ الطبعة الأولى من أوبرا موسورجسكي ، محاولًا الحفاظ على المصدر الأصلي بأكبر قدر ممكن من الدقة ، ولكن مع تهدئة جميع الأخطاء والأخطاء.
• بالمناسبة ، كان غودونوف أول قيصر يختاره الشعب.
• من الجدير بالذكر أن موسورجسكي لم يرسم رسومات أولية أبدًا أثناء عمله على أعماله ، مفضلاً التفكير لفترة طويلة وتسجيل الموسيقى الجاهزة. هذا هو السبب في تقدم عمله بشكل أبطأ مقارنة بالملحنين الآخرين.
• المشهد بالقرب من كرومي ، الرهيب من وجهة نظر الأخلاق ، حيث قام الناس المذهولون بقمع البويار بقسوة ، تم قطعه من عروض المسارح الإمبراطورية. فقط بعد ثورة أكتوبر يمكن إعادتها.

ألحان وأرقام مشهورة

أغنية الكذبة المقدسة "الشهر آت ، القطة تبكي" - اسمع

مونولوج بوريس "الروح الحزن" - استمع

أغنية فارلام "كيف كان الحال في مدينة كازان" - استمع

جوقة الفلاحين "Gaida! ذهب بعيدا ، القوة الشجاعة والبراعة تجول" - استمع

تاريخ الخلق

في عام 1868 ، اقترح صديق موسورجسكي في. نيكولسكي أن يلقي نظرة فاحصة على أعمال أ. بوشكين "بوريس جودونوف". أحب الملحن المأساة وبدأ في كتابة الأوبرا على الفور تقريبًا. قرر Mussorgsky إنشاء النص المكتوب بمفرده ، خاصةً أنه اعتمد على المصدر الأساسي - مأساة بوشكين ، واستخدم أيضًا بنشاط حقائق من "تاريخ الدولة الروسية" لـ N. Karamzin.

استحوذ العمل على الملحن بسرعة كبيرة لدرجة أنه في غضون 1.5 شهر تمت كتابة أول فصل. مشاهد منفصلة والتراكيب موسورجسكي عرض على أعضاء المحكمة " من حفنة قوية "تم جمعها في A. Dargomyzhsky او الاخوات إم جلينكا ... الجميع ، دون استثناء ، كانوا سعداء بما سمعوه. حتى الناقد ف. ستاسوف تحدث بحرارة عن إبداع الملحن الجديد.

بعد مرور عام ، تم الانتهاء من العمل بالكامل وعرضت النتيجة على مديرية المسارح الإمبراطورية. لكن الملحن أصيب بخيبة أمل كبيرة ، حيث لم تتم الموافقة على العمل. في 1871-1872 ، قدم موسورجسكي نسخته الثانية. يضيف إلى ذلك مشهدًا من الانتفاضة الشعبية في النهاية ، لكن المحررين يرفضون المخطوطة مرة أخرى. وجد الملحن تفسيره الخاص لذلك. كان يعتقد أن هذا بسبب الموسيقى - إنها جديدة جدًا. هذا صحيح جزئيًا ، لأن اللغة التوافقية مبتكرة حقًا. يكفي أن نتذكر المشهد من الفصل الثاني مع الدقات أو المقدمة مع رنين الجرس. في هذه الأجزاء من الأوبرا ، يعرّف موسورجسكي المستمعين على علم الصوت.

على الرغم من الرفض القاطع للعرض ، تم عرض بعض المشاهد من المسرحية في ذلك العام. وهكذا ، قدمت الجمعية الموسيقية الروسية للجمهور مرحلة التتويج ، التي أجراها إي. نابرافنيك. في نفس العام ، قدمت مدرسة الموسيقى الحرة للجمهور البولونيز من الفصل الثالث. بعد ذلك بقليل ، في عام 1873 ، تمكنت المغنية يوليا بلاتونوفا من الحصول على أداء لثلاثة مشاهد من الأوبرا ، والتي أدرجتها في أدائها المفيد.

الجدير بالذكر أن هذه الأوبرا لها عدد كبير من الطبعات. وبحسب مصادر رسمية فإن هناك نحو ستة منهم. لذلك ، كتب موسورجسكي اثنين بنفسه ، بعد ذلك بقليل ابتكر ن. ريمسكي كورساكوف نفس المقدار ، ثم قام بتحرير الأوبرا إم إيبوليتوف إيفانوف ، شوستاكوفيتش ، جون جوتمان ، كارول راثاوس. من الجدير بالذكر أن كل خيار من هذه الخيارات يمثل سلسلة مختلفة من المشاهد ويتضمن أجزاء مختلفة في سياق المصدر الأصلي. بالإضافة إلى ذلك ، في آخر نسختين حديثتين ، عادت تزامن موسورجسكي.

العروض

أقيم العرض الأول للمسرحية في مسرح ماريانسكي في 27 يناير 1874 ، تحت قيادة إي.نابرافنيك. على الرغم من المراجعات المتضاربة ، في بعض الأحيان شديدة الحماس أو سلبية بشكل علني ، استمرت الأوبرا عدة سنوات أخرى في المرجع ، على الرغم من أنها قد أجريت بالفعل مع بعض التخفيضات. لذلك ، بعد العرض الأول ، في غضون 10 سنوات ، تم عرض المسرحية 15 مرة فقط ، وفي عام 1881 تم استبعادها تمامًا من الذخيرة. بعد ذلك ، يمكن للجمهور الاستمتاع مرة أخرى بموسيقى موسورجسكي الرائعة فقط في ديسمبر 1888 ، عندما عُرضت الأوبرا في مسرح البولشوي. ومع ذلك ، في العاصمة ، لم يكن مصير العمل ناجحًا للغاية ، بعد 10 عروض ، تمت إزالته أيضًا من المسرح في عام 1890. قرر ريمسكي كورساكوف تصحيح الوضع وقدم نسخته الأولى ، التي أقيمت في 28 نوفمبر 1896 في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. المحرر نفسه تصرف كقائد. أعجب الجمهور بهذا الخيار.

تلقت الأوبرا اعترافًا حقيقيًا في ديسمبر 1898 ، عندما عُرضت في مسرح موسكو سولودوفنيكوف تحت إشراف قائد الأوركسترا تروفى. قام بوريس الأسطوري فيودور شاليابين. كانت هذه النسخة هي التي جعلت من الممكن تقديم الأوبرا في مدن أخرى ، وانتظرها نجاح بلا شك في كل مكان.

تم الإنتاج الفاضح في نوفمبر 1904 في مسرح ماريانسكي. قرر مدير الإنتاج استخدام المجموعة القديمة وتجديدها. عازف العازف المنفرد الرئيسي F. Chaliapin لم يعجبه هذا كثيرًا وكاد يقطع الأداء ، رافضًا الصعود على المسرح.

في مايو 1908 ، تمكن سكان وضيوف باريس من مشاهدة الدراما الروسية الأصلية بوريس غودونوف في العرض الأول في دار الأوبرا الكبرى. تم توقيت عرضه ليتزامن مع مواسم دياجليف الروسية الشهيرة. كان من المتوقع أن تحقق الأوبرا نجاحًا كبيرًا ، وتم تقديم العازفة المنفردة ناتاليا إرمولينكو يوجينا ، التي أدت دور مارينا منيشك ، إلى وسام جوقة الشرف.

تمكن جمهور نيويورك من التعرف على أوبرا "بوريس غودونوف" في مارس 1913 ، أثناء إنتاج في أوبرا متروبوليتان. قدم العرض أرتورو توسكانيني.
كما تم تصوير الأوبرا عدة مرات. في عام 1955 ، تم إصدار فيلم للمخرج V. Stroev في عام 1987 - بواسطة Derek Bailey. في عام 1989 ، قام A. Zhulavsky بعمل فيلم مع Galina Vishnevskaya في دور مارينا وروجيلو رايموندي - دور بوريس. قاد الأوركسترا إم. روستروبوفيتش.

في خريف عام 2010 ، تمكن مشاهدو نيويورك من التعرف على تفسير جديد لبوريس غودونوف بفضل العمل التوجيهي لستيفن وادزورث والموصل فاليري جيرجيف. تم تجهيز هذا الأداء تقنيًا ، ويمكن رؤيته عبر الإنترنت في أي مكان في العالم وشعر وكأنه أحد المتفرجين في القاعة. تم تعيين دور بوريس إلى الباس الأكثر جاذبية - رينيه باب. بالمناسبة ، كان بيتر شتاين في الأصل مدير المسرحية ، ومع ذلك ، فقد أُجبر على المغادرة ، بسبب الموقف المهين تجاه نفسه في القنصلية الأمريكية.

تذكر الجمهور لفترة طويلة العرض الأول لبوريس غودونوف ، الذي أقيم في يونيو 2015. الفرق الرئيسي هو أنه حدث في إقليم دير الثالوث المقدس بيلوبسوتسكي. مثل هذا المشروع غير العادي "أوبرا روسية في دير روسي" باركه المطران جوفينالي من كروتسكي وكولومنا.

تم إنتاج الأوبرا غير المعتاد في نوفمبر 2015 في دار الأوبرا في نوفوسيبيرسك. لقد تماشى مع الرسوم البيانية بحيث تساعد التعليقات المعروضة هناك المشاهدين على الانغماس بشكل أفضل في العمل والعصر التاريخي ، وقرر المخرجون إزالة القانون البولندي تمامًا. لقد أوضحوا ذلك من خلال حقيقة أنه كان غائبًا في النسخة الأولى من موسورجسكي.

دراما موسورجسكي هي بحق تحفة حقيقية ، فهي مدرجة في ذخيرة العديد من المسارح العالمية. من المثير للاهتمام أن الأوبرا نفسها لها إصدارات عديدة ومصير صعب إلى حد ما.

بالفيديو: شاهد أوبرا "بوريس غودونوف" لموسورجسكي

في عام 1868 ، وبناءً على نصيحة البروفيسور ف. نيكولسكي ، مؤرخ الأدب الروسي ، لفت الانتباه إلى مأساة أ. بوشكين "بوريس غودونوف" كمصدر محتمل للأوبرا المستقبلية. نادرًا ما تم عرض هذه المسرحية على خشبة المسرح - والسبب في ذلك كان محتوى سياسيًا حادًا (فكرة إجرام السلطة القيصرية) ، والدراما التي كانت غير عادية بالنسبة للمعاصرين ، والتي بدت "غير مستقرة". لكن هذه السمات بالتحديد هي التي جذبت الملحن الذي ، على حد قوله ، "فهم الناس على أنهم شخص عظيم". يحدث هذا الإجراء في واحدة من أصعب فترات التاريخ الروسي - في زمن الاضطرابات ، مباشرة قبل التدخل البولندي ، عندما كانت البلاد مهددة بنفس القدر من التناقضات الداخلية والأعداء الخارجيين. في ظل هذه الخلفية المأساوية ، تتكشف الدراما الشخصية لبطل الرواية - القيصر بوريس ، الذي يعاني بشدة من جريمته.

قام النائب موسورجسكي نفسه بإنشاء نص أوبرا الأوبرا بوريس غودونوف ، معتمداً ليس فقط على مأساة ألكسندر بوشكين ، ولكن أيضاً على "تاريخ الدولة الروسية" لن.م.كارامزين. من بين عشرين مشهدًا للمسرحية ، احتفظ بالمشاهد السبعة الأصلية ، محققًا كثافة درامية أكبر للعمل ، والتي هي في وحدة كاملة مع الموسيقى. "تنمو" الأجزاء الصوتية من تعبير الكلام البشري - علاوة على ذلك ، فإن الكلام فردي ، يصور العديد من الصور الحية: الراهب الراهب المؤرخ بيمين المهيب ، والداعي الشاب الطموح ، والسكر فارلام ، الأحمق الحكيم في قداسته المأساوية .. إن صورة شخصية العنوان مثيرة للاهتمام بشكل خاص ، الذي لا يبدو على الإطلاق بشكل لا لبس فيه "ملكًا مجرمًا" - إنه رجل دولة حكيم ، وأب محب ، ورجل يعذبه ضمير ...

غالبًا ما تتعارض الحيوية الشديدة للألحان التعبيرية التعبيرية للنائب موسورجسكي مع قواعد التناغم ، مما يخلق صلابة غير عادية بالنسبة لأذن المعاصرين. ومع ذلك ، يحدث هذا أيضًا في حلقات الآلات - على سبيل المثال ، في رنين الأجراس: يتم إنشاء صوت ملون من خلال مجموعة من الطبقات الموسيقية التي لا ترتبط ببعضها البعض. أساس هذه التوليفات هو التناسق الثلاثي ، والذي سيعود في مشهد هلوسة بوريس - اللحظة التي يجب أن يكون فيها انتصار الملك المجرم تصبح تنبؤًا بمصيره المأساوي.

على الرغم من سطوع صور الشخصيات الفردية ، فإن "الشخصية" الرئيسية في أوبرا "بوريس غودونوف" تظل هي الشعب المتجسد في الكورس. أصبحت المشاهد الجماعية القائمة على نغمات أغنية الفلاحين هي المعالم الرئيسية في تطوير العمل: "لمن تتركنا؟" في المقدمة - صلاة حزينة ، "خبز!" في المشهد بالقرب من كاتدرائية القديس باسيل المبارك - مطلب بالفعل ، وأخيرا "القوة الشجاعة والجرأة المشتتة ، تجولت" في المشهد بالقرب من كرومي - "تمرد روسي ، بلا معنى ولا يرحم". لا تظهر الجوقة في أوبرا MP Musorgsky أبدًا ككتلة واحدة متجانسة - تتميز المجموعات المنفصلة دائمًا فيها ، مما يخلق انطباعًا عن حشد متنوع.

قدم النائب موسورجسكي مقطوعة أوبرا "بوريس غودونوف" إلى مديرية المسارح الإمبراطورية في عام 1870. تم رفض العمل ، والسبب الرسمي هو عدم وجود دور نسائي مذهل يمكن أن تؤديه بريما دونا. اعتبر الملحن أن هذا العذر الذي لا يمكن الدفاع عنه هو نقد بنّاء ، خاصة وأن الصورة المناسبة في المصدر الأدبي - مارينا منيشك. في النسخة الجديدة ، التي اكتملت عام 1872 ، ظهرت مشاهد بولندية تتعلق بهذه البطلة ، مما جعل المرء يتذكر الفعل البولندي "حياة للقيصر" ، في نفس الوقت الذي كُتب فيه المشهد بالقرب من كرومي. قام المؤلف بإزالة المسرح من كاتدرائية القديس باسيل المبارك ، وتم نقل الحلقة مع الأحمق المقدّس منه إلى مكان الحادث بالقرب من كرومي.

لكن حتى هذا الخيار لم يرضي إدارة المسارح الإمبراطورية ، في ذلك العام تم إجراء جزأين فقط - مشهد التتويج (بواسطة قوى الجمعية الموسيقية الروسية) والبولونيز من الفصل الثالث في مدرسة الموسيقى الحرة. فقط في عام 1874 أقيم العرض الأول في مسرح مارينسكي. حدث هذا بفضل المطربة الشعبية يوليا بلاتونوفا ، التي طالبت بوريس غودونوف بأداءها المفيد ، مهددة بمغادرة المسرح في حالة الرفض. لم ترغب الإدارة في خسارة المطرب الشهير ، لذلك اخترعوا سببًا جديدًا للرفض - قلة المال للمشهد. ولكن تم التغلب على هذه العقبة أيضًا: بالنسبة للأداء ، تم استخدام المشهد ، حيث تم عرض مأساة "بوريس جودونوف" لألكسندر بوشكين في مسرح ألكسندرنسكي.

بعد وفاة النائب موسورجسكي ، تم تحرير أوبرا "بوريس غودونوف" وإعادة تنظيمها. في هذا الشكل ، في عام 1908 ، تم تقديم العمل بنجاح كبير في باريس - أدى دور بوريس ، الذي أصبح تفسيره لهذا الدور هو المعيار. لاحقًا ، تم إنشاء طبعة أخرى بواسطة D.D. Shostakovich.

مواسم الموسيقى

تاريخ الخلق . أوبرا في 4 تعمل بمقدمة ، نص من قبل الملحن على أساس أعمال A. Pushkin و N. Karamzin.لفت انتباه موسورجسكي إلى المأساة عالم اللغة والناقد الأدبي نيكولسكي ، الذي التقى به الملحن في منزل جلينكا. أعرب نيكولسكي عن فكرة أن هذه المأساة يمكن أن تصبح مادة رائعة لمقالة أوبرا ، مما جعل الشباب يفكرون. شعر الملحن أن الأوبرا التي تم إنشاؤها على أساس هذا العمل يمكن أن تصبح عملاً متعدد الأوجه بشكل مثير للدهشة. بحلول نهاية عام 1869 ، تم الانتهاء من النتيجة. وفي بداية عام 1870 ، تلقى موسورجسكي مظروفًا بالبريد مع ختم من مدير المسارح الإمبراطورية جيديونوف. ورد في الرسالة أن الأوبرا رفضت من قبل لجنة مكونة من سبعة أفراد. ثم تولى Modest Petrovich تحرير الأوبرا ، وتم إنشاء نسخة جديدة في غضون عام ، والآن بدلاً من سبع لوحات ، هناك أربع لوحات فقط ومقدمة ، مشهد جديد لأعمال الشغب بالقرب من Kromy ولحتان بولنديتان جديدتان بمشاركة ظهرت مارينا منيسك. واستبعد المؤلف المشهد القريب من كاتدرائية القديس باسيل المبارك ونقل بكاء الأحمق إلى ختام الأوبرا. تم إجراء بعض التغييرات بعد العرض الأول ، بالفعل عندما تمت كتابة بسكوفيت.

كرس موسورجسكي عمله لرفاقه في The Mighty Handful ، الذين دعموه بحرارة. كان من الممكن أيضًا رفض النتيجة الثانية لولا مساعدة بريما دونا بلاتونوفا ، التي استخدمت نفوذها لتأسيس الأوبرا في ذخيرة المسرح.

يوم العرض الأول الذي طال انتظاره " بوريس جودونوف"أصبحت بالنسبة لمؤلف الأوبرا ساعة احتفال وانتصار حقيقية. انتشرت أخبار العمل الجديد في جميع أنحاء المدينة بسرعة البرق ، متنبئةً بنجاح جميع العروض المستقبلية. كانت المشاركة في دور العنوان ذات أهمية حاسمة في نجاح الأوبرا في المستقبل. بعد أن أدى دور Godunov ، بدأت الأوبرا في الظهور حتى في المسارح الطرفية ، وأصبحت تدريجيًا واحدة من أكثر الأوبرا ذخيرة ، قهرت جميع مراحل العالم.

في بوريس جودونوف ، أظهر موسورجسكي نفسه على أنه كاتب مسرحي عبقري ، ليس فقط إحياء صور الماضي ، ولكن إظهار مأساة الضمير والصراع بين القيصر والشعب. عزز المؤلف دور الأخير وأعطى الناس دور رئيسي في عمله. من حيث عمق التحليل النفسي ، فإن المؤلف في عمله ليس أدنى من تولستوي أو دوستويفسكي. في ذلك الوقت ، لم يكن هناك إفشاء لمثل هذه القوة لمأساة الفرد والناس في عالم الأوبرا.

مؤامرة الأوبرا . في باحة دير نوفوديفيتشي ، يجبر الحاجب الناس المجتمعين على استجداء البويار بوريس غودونوف لتولي العرش. يحاول بوريس التخلي عن التاج الملكي. في صباح اليوم التالي ، أمام كاتدرائية الصعود ، اجتمع الناس المطيعون مرة أخرى - والآن يشكرون بوريس على موافقته على الزواج من المملكة. لكن القيصر المصنوع حديثًا يعاني من الشكوك والأفكار الثقيلة ، ولا يرضي تاجه الملكي.

في خلية دير شودوف ، يكتب بيمين ، مؤرخ الناسك ، الحقيقة حول مقتل بوريس القيصر ، الوريث الشرعي ، تساريفيتش ديمتري. يتصور الراهب الشاب غريغوري أوتيبييف ، المهتم بالتاريخ ، فعلًا جريئًا - أن يطلق على نفسه ديمتري ويلتقي بالقيصر.

الحانة على الحدود الليتوانية - أوتيبييف ، متنكرا في زي كبار السن المتجولين ، ينتحل شخصية فارلام ، ولكن تم الكشف عن الخداع وعليه الفرار.

في هذه الأثناء ، في الكرملين ، يتعين على القيصر بوريس أن يواسي ابنته الصغيرة زينيا. إنها تحزن على العريس المتوفى ، لكنها لا تجرؤ على إظهار حزنها أمام الوالد الملكي. وبالنسبة لبوريس نفسه ، لا تبدو الحياة حلوة - ذكريات الجريمة المرتكبة تعذبه ، والناس ليسوا في عجلة من أمرهم للوقوع في حب المستبد الجديد. الأمير شيسكي يدخل بخبر ظهور محتال معين تحت اسم ديمتري في المحكمة الليتوانية. يبدأ بوريس في الحلم بشبح الطفل المقتول ولا يمكنه حتى استجواب شيسكي حول التفاصيل بالكامل.

الفناء البولندي ، قلعة Sandomierz. تحلم مارينا منيشك الطموحة بالعرش الروسي الذي تنوي صعوده بالزواج من دميتري المنتحل. بالمكر والعاطفة ، تأسر ديمتري المزيف وتشعل حبه.

في هذه الأثناء ، في الساحة أمام كاتدرائية القديس باسيل ، ينتظر الناس اقتراب دميتري المحتال. يصدقه الناس ويريدون أن ينقذهم المحتال من طغيان جودونوف. خلال مسيرة القيصر ، يتهم الأحمق المقدس القيصر بقتل الطفل ، لكن بوريس ، الذي تغلب عليه النذر الشديد ، لا يعطي تعليمات بإعدامه.

Boyar Duma في غرفة الرمان ، شيسكي ثرثرة حول معاناة ورمي بوريس القيصر. يظهر بوريس الذهول برفقة شبح طفل مقتول. يتحدث المؤرخ بيمين بقصة عن الشفاء الإعجازي لرجل أعمى فوق قبر تساريفيتش ديمتري. وهذه القصة تغرق بوريس في الجنون النهائي ، بالكاد لديه الوقت لتوديع ابنه فيودور قبل وفاته ، عندما فقد وعيه ثم مات.

بالقرب من قرية كرومي ، على حافة الغابة ، يسخر الناس ، الذين تغذيهم انتفاضة الفلاحين ، من فويفود. يحرض الشيخ برلعام ومسيئيل الناس على المزيد من القسوة. يظهر دميتري الكاذب مصحوبًا بموكب ، ويحييه الناس بفرح. تبدو الأغنية الأخيرة للمغذيات المقدسة تتنبأ بمآسي جديدة ومتاعب للشعب الروسي: "ويل ، ويل لروسيا ، صرخة ، الشعب الروسي ، الشعب الجائع".

حقائق مثيرة للاهتمام

• في عام 1898. تم تحرير الأوبرا مع Chaliapin في دور العنوان. ومنذ ذلك الحين ، لم ينفصل الفنان الكبير عن دور جودونوف طوال حياته.
• في العمل الذي قام به بوريس ، حصل شاليابين على مساعدة من الجانب الموسيقي و Klyuchevsky من الجانب التاريخي.
• هناك أيضًا نسخة ثالثة من الأوبرا - أعاد تشكيل الأوبرا ، لكنه أبقى على كل تناغمات موسورجسكي سليمة
• بناءً على هذا العمل الرائع لموسورجسكي الذي أخرجته فيرا سترويفا في عام 1954. تم إنتاج فيلم روائي طويل ينقل روح الأوبرا إلى أقصى حد

أشهر دور الأوبرا في العالم. العنوان الأصلي ، المؤلف والوصف المختصر.

بوريس غودونوف ، النائب موسورجسكي.

الأوبرا في أربعة أعمال مع مقدمة؛ libretto بواسطة Mussorgsky استنادًا إلى مأساة تحمل نفس الاسم من تأليف ألكسندر بوشكين و "تاريخ الدولة الروسية" بواسطة NM Karamzin.
أول إنتاج: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 27 يناير 1874.

الشخصيات: بوريس غودونوف (باريتون أو باس) ، فيدور وكسينيا (ميزو سوبرانو وسوبرانو) ، والدة زينيا (ميزو سوبرانو) ، والأمير فاسيلي شيسكي (تينور) ، وأندري شيلكالوف (باريتون) ، بيمن (باس) ، مدعي تحت الاسم غريغوري (تينور) ، مارينا منيشك (ميزو سوبرانو) ، رانغوني (باس) ، فارلام وميسيل (باس وتينور) ، مضيفة الحانة (ميزو سوبرانو) ، الكذبة المقدسة (التينور) ، نيكيتيتش ، حاجب (باس) ، بالقرب من بويار (تينور) ، بويار خروتشوف (تينور) ، اليسوعيون لافيتسكي (باس) وتشرنيكوفسكي (باس) ، البويار ، الرماة ، البطون ، المحضرين ، اللوردات والسيدات ، فتيات Sandomierz ، kaliks ، شعب موسكو.

تجري الأحداث في موسكو في 1598-1605.

مقدمة. مشهد واحد.
دفعوا الناس إلى باحة دير نوفوديفيتشي للصلاة على ركبتي بوريس غودونوف للزواج من المملكة. عصا المأمور "تلهم" الناس على "ألا يدخروا نفسا". الكاتب المفكّر أندريه شلكالوف يناشد الله لإرسال "العزاء لروسيا الحزينة". اليوم يقترب من نهايته. من بعيد ، يمكن للمرء أن يسمع غناء عابري كاليك يذهب "شعب الله" إلى الدير ويوزعون البخور على الناس. وهم يدافعون عن انتخاب بوريس.

المشهد الثاني.
تجمع الناس في الكرملين أمام كاتدرائية الصعود بمديح بوريس. ووقع بوريس نذير شؤم. لكن أكمل: لا ينبغي لأحد أن يلاحظ شكوك الملك - هناك أعداء حولهم. ويأمر القيصر بدعوة الناس إلى وليمة - "الجميع ، من البويار إلى المتسول الأعمى". التمجيد يندمج مع رنين الجرس.

أول عمل. مشهد واحد.
ليل. زنزانة في دير شودوف. شاهد على العديد من الأحداث ، يكتب الشيخ بيمين وقائعًا. الراهب الشاب غريغوريوس نائم. سمع ترديد الصلاة. يستيقظ غريغوري. إنه منزعج من حلم ، "حلم مهووس ، ملعون". يطلب من بيمن تفسيرها. يستحضر حلم الراهب الشاب ذكريات السنوات السابقة في بيمن. يشعر غريغوري بالغيرة من شباب بيمن الحافل بالأحداث. قصص الملوك الذين حلوا محل "طاقمهم الملكي ، والأرجواني ، وتاجهم الفاخر للرهبان ، القلنسوة المتواضعة" ، لا تهدئ المبتدئ الشاب. بقلب غارق ، يستمع إلى الشيخ يتحدث عن مقتل تساريفيتش ديميتري. إن الملاحظة التي تم إسقاطها عرضًا بأن غريغوري والقيصر في نفس العمر تؤدي إلى خطة طموحة في رأسه.

المشهد الثاني.
يأتي غريغوري إلى نزل على الحدود الليتوانية مع اثنين من المتشردين ، الرهبان الهاربين ميسيل وفارلام ، ويشق طريقه إلى ليتوانيا. يشغل غريغوريوس فكرة الدجال تمامًا ، ولا يشارك في العيد الصغير الذي أقامه الكبار. كلاهما في حالة سكر بالفعل ، يعتمد فارلام على الأغنية. في هذه الأثناء ، يسأل غريغوري المضيفة عن الطريق. من محادثة معها ، تعلم أن البؤر الاستيطانية قد أقيمت: إنهم يبحثون عن شخص ما. لكن المضيفة اللطيفة تخبر غريغوري عن مسار "الدوار". هناك طرق مفاجئة. المحضرين يظهرون بشكل خفيف في الأفق. أملاً في الربح - الشيوخ يجمعون الصدقات - يستجوب الحاجب فارلام "بشغف" - من هم ومن أين هم. تم استرجاع المرسوم الخاص بالهرطقة Grishka Otrepiev. الحاجب يريد تخويف فارلام - ربما هو الزنديق الذي هرب من موسكو؟ غريغوريوس مدعو لقراءة المرسوم. بعد أن وصل إلى علامات الهارب ، سرعان ما خرج من الموقف ، مشيرًا إلى علامات رفيقه. يندفع المحضرين إلى فارلام. نظرًا لأن الأمور تأخذ منعطفًا سيئًا ، يطالب الشيخ بالسماح له بقراءة المرسوم بنفسه. ببطء ، عبر المستودعات ، يلفظ الجملة إلى غريغوري ، لكن غريغوري مستعد لذلك - قفزة من النافذة ، وتذكر ما كان اسمه ...

الإجراء الثاني.
برج القيصر. الأميرة زينيا تبكي على صورة العريس المتوفى. Tsarevich Theodore مشغول بـ "كتاب الرسم الكبير". ممرضة للتطريز. بالنكات والنكات وكلمة صادقة فقط ، تحاول تشتيت انتباه الأميرة عن أفكارها المريرة. يجيب Tsarevich Theodore على قصة الأم الخيالية بقصة خرافية. الأم تغني معه. يصفقون بأيديهم ويلعبون قصة خرافية. يهدئ القيصر الأميرة بلطف ويسأل ثيودور عن دراسته. يثير منظر المسكوفي في الرسم تفكيرًا كبيرًا في بوريس. في كل شيء - سواء في مصائب الدولة أو في محنة ابنته - يرى الانتقام من الفظائع التي ارتكبت - مقتل تساريفيتش ديميتري. بعد أن علم من شيسكي ، الحاكم الماكر ، عن ظهور المدعي في ليتوانيا ، يطلب بوريس أن يؤكد شيسكي وفاة القيصر. يصف Shuisky بخبث تفاصيل الشرير. لا يستطيع بوريس تحمل التعذيب: في الظلال المتذبذبة يرى شبح صبي مقتول.

العمل الثالث. مشهد واحد.
مارينا - خلف المرحاض في قلعة ساندوميرز. تسليها الفتيات بأغنية جميلة. Panna Mnishek غير سعيدة: إنها تريد أن تسمع عن انتصارات بولندا المجيدة ، وتحلم مارينا الطموحة بعرش قياصرة موسكو. يظهر اليسوعي رانغوني. بقوة الكنيسة ، يستحضر مارينا ليورط المدّعي بشبكات الحب.

المشهد الثاني.
في ليلة مقمرة في الحديقة ، بالقرب من النافورة ، يحلم المتظاهر بمارينا. رانجوني يتسلل إليه. مع الخطب اللطيفة حول جمال مارينا ، يستدرج اليسوعي من المدعي اعترافًا بالحب العاطفي للسيدة الفخورة. يمر حشد صاخب من الضيوف المبتهجين عبر الحديقة - وهم يتوقعون انتصار الجيش البولندي على جيش بوريسوف. الدجال يختبئ خلف الأشجار. تظهر مارينا. بعاطفة وأهواء وسخرية تشعل طموح المدعي.

الفصل الرابع. مشهد واحد.
أمام كاتدرائية القديس باسيل المبارك ، يناقش الناس بحيوية الشائعات حول اقتراب جيش المدعي ، الخدمة في الكنيسة ، لعنة Grishka Otrepiev والذاكرة الأبدية التي غنوها إلى Tsarevich Dimitri. عامة الناس على يقين من أن المدعي هو القيصر الحقيقي ديميتري ، وهم غاضبون من التجديف - ليغنيوا الذكرى الأبدية للأحياء! يجري "الأحمق المقدّس" ، متبوعًا بقطيع من الصبيان النعيق. الأحمق المقدس يجلس على حجر ويصلح حذائه ويغني. يحيط به الأولاد ، ويأخذون قرشًا جميلًا ، والذي تفاخر به للتو الأحمق المقدس يبكي. البويار يخرجون من الكاتدرائية ، يوزعون الصدقات. يبدأ الموكب الملكي. على ركبهم ، مدوا أيديهم إلى الملك ، الجياع ، الممزق - كل الناس المجتمعين في الساحة يصلون من أجل الخبز. توقف بوريس ، عندما رأى الأحمق الحزين ، وسأل كيف شعر بالإهانة. بسذاجة غبية ، يطلب من القيصر بوقاحة أن يذبح الجناة - الأولاد ، كما يذبح الأمير الصغير. يوقف بوريس الحراس ، الذين هرعوا إلى الأحمق المقدس ، ويطلب من المبارك أن يصلي من أجله. لكن لا يمكنك أن تصلي من أجل الملك هيرودس - "والدة الإله لا تأمر". هذا هو حكم الشعب.

المشهد الثاني.
يُعقد اجتماع لمجلس الدوما بويار في القاعة ذات الأوجه في الكرملين بموسكو. تقرير مصير المدعي. يأسف البويار بطيئون الذكاء لأنه بدون شيسكي ، "ساء الرأي". وها هو الأمير فاسيلي. تثير قصته حول نوبة بوريس عدم الثقة في البويار ، ولكن مع تعجب "خور ، طفل!" يظهر الملك نفسه. بعد أن عاد إلى رشده ، جلس غودونوف في المكان الملكي والتفت إلى البويار. قاطعه شيسكي باقتراح للاستماع إلى رجل عجوز متواضع يريد أن يروي سرًا عظيمًا. هذا هو بيمن. قصته عن معجزة البصيرة المرتبطة باسم الأمير المقتول تحرم بوريس من قوته. بعد أن شعر بالاقتراب من الموت ، استدعاه تساريفيتش ثيودور وأعطى ابنه أمرًا صارمًا لحكم روسيا فقط ، وتكريم قديسي الله ، ورعاية أخته ، والصلاة إلى الجنة من أجل الرحمة لأطفاله. يُسمع رنين جنازة ، ويقترب صرخة خطيرة - المخطط ، "الملك يذهب للرهبان" (كان الملوك قبل الموت رهبانًا). بوريس يحتضر.

المشهد الثالث.
تمتلئ الغابة المقسومة تحت Kromy بحشد من المتشردين. إنهم يسخرون من فويفود غودونوف ، بويار خروتشوف. هناك بالضبط يحرض برلعام ومسيئيل الناس بقصة إعدامات ومجازر في روسيا. في جملة واحدة من الناس - "الموت ، الموت لبوريس!" يصادف اليسوعيون يد ساخنة. يظهر المدعي ، والناس يحيونه. وعلى الرغم من أن المدعي أطلق سراح اليسوعيين والحاكم ، إلا أن الجميع غادروا إلى موسكو. فقط الأحمق المقدس يجلس على الحجر. أغنيته الحزينة تنبئ بالمتاعب ، والدموع المرة ، والظلام ، والظلام الذي لا يمكن اختراقه.

هناك ستة إصدارات من بوريس غودونوف.

Mussorgsky نفسه ترك اثنين. قام صديقه N.A.Rimsky-Korsakov بصنع نسختين أخريين ، تم اقتراح إصدار واحد من تنسيق الأوبرا بواسطة D. يقدم كل خيار من هذه الخيارات حلًا خاصًا به لمشكلة أي المشاهد التي كتبها موسورجسكي يجب تضمينها في سياق الأوبرا وأيها يجب استبعاده ، كما يقدم أيضًا تسلسله الخاص للمشاهد. علاوة على ذلك ، ترفض النسختان الأخيرتان تزامن ريمسكي كورساكوف واستعادة النسخة الأصلية لموسورجسكي. في واقع الأمر ، فيما يتعلق بإعادة سرد محتوى الأوبرا ، لا يهم حقًا الإصدار الذي يجب الالتزام به ؛ من المهم فقط إعطاء فكرة عن جميع المشاهد والحلقات التي كتبها المؤلف. تم بناء هذه الدراما من قبل Mussorgsky بدلاً من ذلك وفقًا لقوانين الوقائع ، مثل سجلات شكسبير لملوك ريتشارد وهنري ، بدلاً من مأساة يتبعها حدث واحد مع ضرورة قاتلة من آخر.

ومع ذلك ، من أجل شرح الأسباب التي تسببت في ظهور مثل هذا العدد الكبير من طبعات الأوبرا ، دعونا نستشهد هنا بمقدمة ن.أ. ):

تسببت الأوبرا ، أو الدراما الموسيقية الشعبية ، بوريس غودونوف ، التي كتبت قبل 25 عامًا ، عندما ظهرت لأول مرة على خشبة المسرح وفي الطباعة ، في رأيين متعارضين في الجمهور. الموهبة العالية للملحن ، وتغلغل الروح الشعبية وروح العصر التاريخي ، وحيوية المشاهد والخطوط العريضة للشخصيات ، وحقيقة الحياة في كل من الدراما والكوميديا \u200b\u200b، والجانب المشرق من الحياة اليومية مع أصالة الأفكار والتقنيات الموسيقية أثارت الإعجاب والمفاجأة في جانب واحد ؛ الصعوبات غير العملية ، والعبارات اللحنية المجزأة ، ومضايقات الأجزاء الصوتية ، وقسوة الانسجام والتشكيلات ، وعدم الدقة في توجيه الصوت ، وضعف الأجهزة ، والجانب التقني الضعيف عمومًا للقطعة ، على العكس ، تسببت في عاصفة من السخرية والاستهجان - من الآخر جزء. طغت أوجه القصور الفنية المذكورة أعلاه على بعض ليس فقط المزايا العالية للعمل ، ولكن أيضًا موهبة المؤلف ذاتها ؛ والعكس بالعكس ، أثار البعض أوجه القصور هذه لتكاد تكون مستحيلة وجدارة.

لقد مر وقت طويل منذ ذلك الحين. لم يتم تأدية الأوبرا على خشبة المسرح أو تم تأديتها في حالات نادرة للغاية ، ولم يتمكن الجمهور من التحقق من الآراء المعاكسة.

هذه الطبعة لا تدمر النسخة الأصلية الأولى ، وبالتالي يستمر الحفاظ على عمل موسورجسكي كما هو في شكله الأصلي ".

لتسهيل التنقل بين طبعات الأوبرا للمؤلف ، وكذلك لفهم جوهر قرارات المخرج في إنتاج الأوبرا الحديثة بشكل أوضح ، نقدم هنا مخططًا تخطيطيًا لكلا الإصدارين من موسورجسكي.

الطبعة الأولى (1870)
الإجراء الأول
مشهد 1. باحة دير نوفوديفيتشيف ؛ يطلب الناس من بوريس غودونوف قبول المملكة.
المشهد 2.
الإجراء الثاني
المشهد 3.
المشهد 4.
الإجراء الثالث
المشهد 5. برج القيصر في الكرملين. بوريس مع الأطفال. بويار شيسكي يتحدث عن المدعي ؛ يعاني بوريس من العذاب والندم.
الإجراء الرابع
المشهد 6.ساحة بالقرب من كاتدرائية القديس باسيل. الأحمق المقدس يدعو بوريس القيصر هيرودس.
المشهد 7.اجتماع البويار دوما ؛ وفاة بوريس.
الطبعة الثانية (1872)
مقدمة
مشهد 1. باحة دير نوفوديفيتشي ؛ يطلب الناس من بوريس غودونوف قبول الملكوت.
المشهد 2.الكرملين في موسكو ؛ زفاف بوريس إلى المملكة.
الإجراء الأول
مشهد 1. خلية دير شودوف ؛ مشهد بيمن وغريغوري أوتيبييف.
المشهد 2. الحانة على الحدود الليتوانية ؛ يختبئ الراهب الهارب غريغوري في ليتوانيا للوصول إلى بولندا.
الإجراء الثاني
(غير مقسمة الى صور)
عدد من المشاهد في قصر القيصر في الكرملين.
الإجراء الثالث (البولندية)
مشهد 1. مرحاض مارينا منيشك في قلعة ساندوميرز.
المشهد 2. مشهد لمارينا منيشك والمتظاهر في الحديقة بجانب النافورة.
الإجراء الرابع مشهد 1. اجتماع البويار دوما ؛ وفاة بوريس.
المشهد 2.انتفاضة شعبية بالقرب من كرومي (مع حلقة مع Holy Fool ، اقترضت - جزئيًا - من الطبعة الأولى).

بوريس جودونوف. دون كارلوس. تاريخ الخلق.

تم اقتراح فكرة كتابة أوبرا على أساس المأساة التاريخية لبوشكين "بوريس غودونوف" (1825) على موسورجسكي من قبل صديقه ، وهو مؤرخ بارز ، البروفيسور في في نيكولسكي. كان موسورجسكي مفتونًا للغاية بفرصة ترجمة موضوع العلاقة بين القيصر والشعب ، والذي كان وثيق الصلة بوقته ، لإخراج الناس بصفتهم الشخصية الرئيسية للأوبرا. كتب: "أفهم الناس كشخص عظيم ، متحرك بفكرة واحدة. هذه هي مهمتي. حاولت حلها في الأوبرا ".

بدأ العمل في أكتوبر 1868 ، واستمر بحماس إبداعي هائل. بعد شهر ونصف ، كان الفصل الأول جاهزًا بالفعل. قام الملحن نفسه بكتابة نص مسرحي للأوبرا ، بالاعتماد على مواد من تاريخ الدولة الروسية لنيكولاي كارامزين وغيرها من الوثائق التاريخية. أثناء تأليفهم ، تم تنفيذ المشاهد الفردية في دائرة من "Kuchkists" مجتمعين إما في AS Dargomyzhsky ، أو في أخت Glinka LI Shestakova. يتذكر VV Stasov "الفرح والإعجاب والإعجاب كان عالميًا".

في نهاية عام 1869 ، اكتملت أوبرا بوريس غودونوف وقدمت إلى لجنة المسرح. لكن أعضاءها ، الذين تثبطهم الحداثة الأيديولوجية والفنية للأوبرا ، رفضوا العمل بحجة غياب دور نسائي فائز. أجرى الملحن عددًا من التغييرات ، وأضاف عملاً بولنديًا ومشهدًا بالقرب من كرومي. ومع ذلك ، فإن الطبعة الثانية من بوريس ، التي اكتملت في ربيع عام 1872 ، لم تقبلها إدارة المسارح الإمبراطورية.

تم عرض مسرحية بوريس فقط بفضل الدعم النشط للقوى الفنية الرائدة ، ولا سيما المغنية يو إف بلاتونوفا ، التي اختارت الأوبرا لصالحها. أقيم العرض الأول في 27 يناير (8 فبراير) 1874 في مسرح مارينسكي. استقبل الجمهور الديمقراطي بوريس بحماس. كان النقد الرجعي ومجتمع الملاك النبيل رد فعل سلبيًا حادًا على الأوبرا. سرعان ما بدأت الأوبرا في تقديم اختصارات عشوائية ، وفي عام 1882 تمت إزالتها بالكامل من المرجع. ريمسكي كورساكوف كتب في هذه المناسبة ، "كانت هناك شائعات ، أن الأوبرا لم تحب العائلة المالكة. لقد تحدثوا عن أن مؤامراتها كانت مزعجة للرقابة ".

على الرغم من التجديدات العرضية لبوريس ، إلا أن اكتشافه الحقيقي والاعتراف الدولي جاء بعد عام 1896 ، وخاصة في عام 1908 في باريس ، عندما غنى فيودور شاليابين في الأوبرا التي حررها ريمسكي كورساكوف.

موسيقى.

"بوريس غودونوف" - الدراما الموسيقية الشعبية ، صورة متعددة الأوجه للعصر ، مدهشة باتساع وتناقضات شكسبير الجريئة. تم رسم الشخصيات بعمق استثنائي وبصيرة نفسية. تكشف الموسيقى بقوة هائلة عن مأساة وحدة القيصر وهلاكه ، والتي جسدت بشكل مبتكر الروح المتمردة والمتمردة للشعب الروسي.

تتكون المقدمة من صورتين. تعبر المقدمة الأوركسترالية للمقدمة الأولى عن الحزن واليأس المأساوي. جوقة "لمن تتركنا" هي أشبه بمراثي شعبية حزينة. عنوان الكاتب شتشلكالوف "أرثوذكسي! البويار لا يرحم! " مشبع بالوقار الفخم والحزن المنضبط.

الصورة الثانية للمقدمة - مرحلة كورالية ضخمة يسبقها رنين الجرس. بوريس المهيب المهيب "بالفعل مثل شمس حمراء في السماء" يقوم على لحن شعبي حقيقي. في وسط الصورة يوجد مناجاة بوريس "The Soul Grieves" ، حيث تمتزج عظمة الموسيقى الملكية مع الموت المأساوي.

الصورة الأولى من الفصل الأول يفتح بمقدمة أوركسترالية قصيرة ؛ تنقل الموسيقى الصرير الرتيب لقلم المؤرخ في صمت خلية منعزلة. يلخص خطاب بيمين المحسوب والهادئ بشدة (المونولوج "واحد آخر ، القول الأخير") المظهر الصارم والفخم للرجل العجوز. شخصية مستبدة وقوية محسوسة في قصته عن قياصرة موسكو. يصور غريغوري على أنه شاب غير متوازن ومتحمس.

المشهد الثاني من الفصل الأول يحتوي على مشاهد يومية مثيرة. من بينها أغاني شيناركا "اشتعلت دريك شيب الشعر" وفارلام "كما كانت في مدينة قازان" (بالكلمات الشعبية) ؛ هذا الأخير مشبع بقوة العناصر والبراعة.

الفصل الثاني يحدد على نطاق واسع صورة بوريس غودونوف. المونولوج الكبير "لقد وصلت إلى أعلى قوة" مليء بالشعور بالحزن القلق ، والتناقضات المقلقة. تفاقم الخلاف العقلي لبوريس في حديثه مع شيسكي ، الذي تبدو خطاباته ملهمة ومنافقة ، ويصل إلى أقصى درجات التوتر في المشهد الأخير من الهلوسة ("مشهد الرنين").

المشهد الأول من الفصل الثالث يبدأ بجوقة رشيقة بأناقة من الفتيات "On the azure Vistula". ترسم أغنية مارينا "يا لها من ضعيف وضعيف" ، على إيقاع المازوركا ، صورة لأرستقراطي متعجرف.

مقدمة الأوركسترا للمشهد الثاني تصور منظرًا طبيعيًا في المساء. تتأثر نغمات اعتراف المحبة بالزعم رومانسيًا. ينتهي مشهد Pretender و Marina ، المبني على تناقضات حادة وتقلبات مزاجية متقلبة ، بأغنية ثنائية مليئة بالعاطفة "O Tsarevich ، أتوسل إليك".

المشهد الأول من الفصل الرابع- مشهد شعبي متوتر بشكل دراماتيكي. من التأوه الحزين لأغنية الكذبة المقدسة "الشهر قادم ، القطة تبكي" جوقة "خبز!"

المشهد الثاني من الفصل الرابع ينتهي بمشهد مؤثر نفسيا لموت بوريس. مونولوجه الأخير "الوداع يا بني!" رسمت بألوان هادئة مستنيرة بشكل مأساوي.

المشهد الثالث من الفصل الرابع - مشهد شعبي ضخم ذو نطاق وقوة استثنائية. تبدو الجوقة الأولى "ليس الصقر يطير في السماء" (لحن شعبي حقيقي لأغنية مهيبة) تهكمًا وتهديدًا. أغنية فارلام ومسيئيل "الشمس ، القمر اظلمت" هي أغنية ملحمة شعبية. ذروة الصورة هي الجوقة المتمردة "مشتتة ، متجولة" ، مليئة بالاحتفالات العفوية التي لا تقهر. الجزء الأوسط من الكورس "يا قوة ، يا قوة" هو لحن كاسح لأغنية رقص روسية مستديرة ، تؤدي ، أثناء تطورها ، إلى صيحات تهديدات وغاضبة "الموت لبوريس!" تنتهي الأوبرا بالدخول الجليل للمدعي وبصرخة الأحمق المقدس.

الأوبرا في أربعة أعمال مع مقدمة ؛ libretto لموسورجسكي مأخوذ عن الدراما التي تحمل نفس الاسم من تأليف أ. بوشكين و "تاريخ الدولة الروسية" للمخرج إن إم كارامزين. الإنتاج الأول: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 27 يناير (8 فبراير) 1874.

الشخصيات:

بوريس جودونوف (باريتون أو باس) ، فيدور وكسينيا (ميزو سوبرانو وسوبرانو) ، والدة زينيا (ميزو سوبرانو) ، والأمير فاسيلي شيسكي (تينور) ، وأندريه شيلكالوف (باريتون) ، بيمن (باس) ، متظاهر باسم غريغوري (تينور) ، مارينا منيشك (ميزو سوبرانو) ، رانغوني (باس) ، فارلام وميسيل (باس وتينور) ، مضيفة الحانة (ميزو سوبرانو) ، الأحمق المقدس (التينور) ، نيكيتيش ، حاجب (باس) ، بالقرب من بويار (تينور) ، بويار خروتشوف (تينور) ، اليسوعيون لافيتسكي (باس) وتشرنيكوفسكي (باس) ، البويار ، الرماة ، البطون ، المحضرين ، اللوردات والسيدات ، فتيات Sandomierz ، kaliks ، شعب موسكو.

تجري الأحداث في موسكو في 1598-1605.

مقدمة

دير نوفوديفيتشي. وجد Boyar Boris Godunov ملجأ هنا. بعد وفاة القيصر ثيودور ، يجب أن يتولى العرش الملكي. يملأ الناس فناء الدير على مضض. الحاجب يجبر الحشد على التوسل إلى بوريس للزواج من المملكة (جوقة "لمن ستتركنا"). ذكر كاتب مجلس الدوما Shchelkalov أن جودونوف يتخلى عن التاج ("الأرثوذكسية! البويار الذي لا يرحم").

ساحة في موسكو الكرملين. يثني الناس على جودونوف ، الذي وافق أخيرًا على الزواج من المملكة. على أعتاب كاتدرائية الصعود ، يخاطب بوريس ، حزينًا ومتألمًا ، بمديح مقدس لسلفه ولملوك روسيا المقدسة الآخرين ("الروح تحزن").

عمل واحد

زنزانة في دير شودوف. يكتب إلدر بيمن تاريخًا ("قصة أخرى ، قصة أخيرة"). يستيقظ المبتدئ غريغوري من كابوس لا يطارده للمرة الأولى. يخبره بيمين كيف قتل تساريفيتش ديميتري ، شقيق الراحل تيودور ، على يد القتلة الذين أرسلهم بوريس. يتعلم غريغوري أنه إذا كان ديميتري على قيد الحياة ، فسيكون عمره الآن. عندما يغادر Pimen ، يكشف Grigory عن نيته الانتقام من Godunov لارتكابه جريمة مروعة.

الحانة على الحدود الليتوانية. تغني شيناركا أغنية مضحكة ("لقد اشتعلت دريك رمادي الشعر"). ادخل الرهبان المتسولان ميشائيل وفارلام ومعهما غريغوريوس الذي هرب من الدير متخفيًا: هو على وشك عبور الحدود. برلعام ، سكران ، يعتمد على الأغنية ("كما كانت في مدينة قازان"). بينما هو نائم ، يتمتم بأغنية أخرى ("How Yong Rides") ، سأل Gregory الساكن أين يمكنه عبور الحدود. فجأة ، يظهر حاجب وجنود في النزل: أظهروا المرسوم الملكي للقبض على الراهب الهارب ، أي غريغوري. بما أن الحاجب لا يستطيع القراءة ، فإن غريغوري يتعهد بأن يفعل ذلك بنفسه وبدلاً من أسمائه هو يسمي علامات فارلام ("من دير شودوف"). يمزق الورق ويقرأ في المستودعات يكشف خداعه. غريغوري يقفز من النافذة ويهرب.

الإجراء الثاني

برج القيصر في الكرملين. ابنة بوريس كسينيا تنعي وفاة خطيبها. القيصر يعزّي زينيا. وهو يدرك أن الناس يكرهونه وأن غضب الله يضطهد أهله. غالبًا ما يرى الشبح الرهيب لصبي ملطخ بالدماء يطالب بالانتقام ("لقد وصلت إلى أعلى سلطة"). الأمير شيسكي ينقل أخبار التمرد ، بقيادة شخص يسمي نفسه ديميتري. بوريس مرعوب ، يسأل شيسكي إذا كان الأمير قد قُتل بالفعل. يصف الأمير الطفل الميت بالتفصيل. بعد أن طرد شيسكي بعيدًا ، تُرك القيصر وشأنه. شبح دموي يطارد بوريس. الغرفة مظلمة ، الأجراس تدق بشكل قاتم ("آه! إنه صعب! دعني آخذ نفسا").

القانون الثالث

غرفة مارينا منيسيك في قلعة ساندوميرز في بولندا. تلبيسها الفتيات وتمشيط شعرها ، وتسليتها بأغاني ("On the Azure Vistula"). مارينا تحلم بعرش موسكو ("يا له من ضعف وبطء"). يريد والدها الروحي ، اليسوعي رانجوني ، المزيد: تحويل روسيا إلى الكاثوليكية.

حديقة بالقرب من القلعة. ديمتري يقترب من النافورة حيث حددت مارينا موعدًا معه. مع حشد من الولائم غادرت القلعة (مع الجوقة "أنا لا أؤمن بشغفك يا سيدي") ، يعلن ديميتري بحماس عن حبه لها ، لكنها مدفوعة بحسابات باردة: فهي تشجعه على تحقيق النجاح أولاً التاج بدعم من البولنديين. ديمتري يلقي بنفسه على ركبتيه أمامها (ديو "يا تساريفيتش ، أتوسل إليك").

الفعل الرابع

ساحة أمام كاتدرائية القديس باسيل. لعنة على المدعي الأصوات من الكاتدرائية. الناس يتعاطفون مع المدعي الذي يعتبرونه أميرًا حقيقيًا. يظهر الأحمق المقدس ، يغني شيئًا لا معنى له وحزين ("شهر يسافر ، القطة تبكي"). يأخذ الأولاد منه بنس واحد ويهربون. يخرج الملك من الكاتدرائية. كل الأيدي تصل إليه. "من الخبز!" - هناك صرخة يائسة ومهددة. يطلب الأحمق المقدس من بوريس معاقبة الأولاد الذين أساءوا إليه: "عظيم أن تذبحهم كما ذبحت الأمير الصغير"

الغرفة ذات الأوجه في الكرملين. اجتمع دوما البويار هنا لمناقشة الوضع فيما يتعلق بنهج فالس ديميتري. يروي شيسكي كيف ظهر شبح الأمير المقتول للقيصر مؤخرًا ؛ شخص ما لا يصدقه ، لكن الجميع يتجمد عندما يدخل بوريس ، ويطرد الشبح من نفسه. القيصر يسيطر على نفسه ويلجأ إلى دوما البويار لطلب المساعدة والمشورة. يُبلغه شيسكي بوصول الشيخ المقدّس. هذا هو بيمن: يروي قصة راعٍ أعمى شُفي في قبر الأمير. في نهاية القصة ، بالكاد يستطيع بوريس الوقوف على قدميه. ينادي ابنه ويعطيه آخر التعليمات حول كيفية حكم الدولة (وداعا يا بني). أصوات الجرس. بوريس يسقط ميتا.

إزالة الغابات تحت Kromy. ليل. قبض المتمردون على بويار خروتشوف وسخروا منه. الرهبان ميشائيل وفارلام ("الشمس ، القمر قد تلاشى") يدخلون بأغنية النصر ويؤججون الناس أكثر (الجوقة "مشتتة ، طافية"). تم القبض على اليسوعيين القادمين لافيتسكي وتشرنيكوفسكي وإرسالهما إلى القلعة. على صوت الأبواق ، ظهرت قوات ديمتريوس ، التي يرحب بها الجميع بفرح. يذهب الناس معه إلى موسكو. فقط الأحمق المقدس يبقى على المسرح ، وهو يبكي ويغني أغنية حزينة ("صب ، صب ، دموع مرة").

مارشيسي (ترجمه إي جريسانتشي)

BORIS GODUNOV - أوبرا M. Musorgsky في 4 أعمال مع مقدمة ، نص من قبل الملحن بعد A. Pushkin و N. Karamzin. العرض الأول: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 27 يناير 1874 ، تحت إشراف إي. في موسكو - مسرح البولشوي ، 16 ديسمبر 1888 ، تحت إشراف I. Altani. في نسخة ن. ريمسكي كورساكوف ، عُرضت الأوبرا لأول مرة تحت إدارته في القاعة الكبرى بمعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في 28 نوفمبر 1896 (أداء من قبل جمعية المجموعات الموسيقية ؛ إم. لوناشارسكي - بوريس ، إف سترافينسكي - فارلام). منذ ذلك الحين ، تم عرضه فقط في هذا الإصدار لسنوات عديدة.

كان أداء الأوبرا الروسية الخاصة في 7 ديسمبر 1898 من الأهمية الحاسمة في تاريخ المسرح للعمل ، حيث أدى ف. سرعان ما ظهر "بوريس غودونوف" في ذخيرة مسارح الأطراف (على سبيل المثال ، كازان - 1899 ؛ أوريول ، فورونيج ، ساراتوف - 1900) ، في عام 1901 تم عرضه في مسرح بولشوي مع شاليابين في الدور الرئيسي (L. سوبينوف - المدعي) ، في عام 1904 - في Mariinsky. تدريجيًا ، دخل في صفوف أكثر الأوبرا ذخيرة ، وغزا جميع مراحل العالم. بوريس غودونوف هو العمل المركزي لموسورجسكي وأحد مرتفعات الفن الموسيقي الروسي والعالمي. عمل الملحن على الطبعة الأولى في 1868-1869. تم رفضها من قبل لجنة الأوبرا المحافظة لمسرح ماريانسكي في فبراير 1871. في 1871-1872. أنشأ Mussorgsky إصدارًا جديدًا: قام بتأليف مشهد متمرّد بالقرب من Kromy ، والذي أصبح نهاية الأوبرا ، وأضاف لوحتين بولنديتين مع Marina Mniszek ، وأعاد صياغة المشهد في البرج (على وجه الخصوص ، كتب مونولوج جديد لبوريس ، وقدم النوع و الحلقات اليومية) ، إجراء تغييرات على اللوحات الأخرى. تم استبعاد مشهد كاتدرائية القديس باسيل المبارك ، وانتقل بكاء الأحمق المقدس منها إلى ختام الأوبرا. تم إجراء بعض التغييرات بعد العرض الأول ، عند إعداد طبعة clavier (1874).

تم تأليف وتنقيح بوريس في نفس الوقت مع امرأة بيسكوفيت من ريمسكي كورساكوف. شارك جميع الكوتشكيين في المناقشة. كان دور V. Stasov والمؤرخ V. Nikolsky الذي اقترح على Mussorgsky موضوع العمل مهمًا بشكل خاص. بناءً على نصيحته الخاصة ، قام الملحن بتغيير تسلسل اللوحتين الأخيرتين ، حيث أنهى الأوبرا بمشهد بالقرب من كرومي (انتهت في البداية بوفاة بوريس ؛ أعاد ريمسكي كورساكوف ، في نسخته ، هذا التسلسل). تم تلخيص 24 مشهدًا من مأساة بوشكين في النسخة النهائية من الأوبرا إلى 9 لوحات (في الممارسة المسرحية الروسية ، غالبًا ما ينضم إليهم مشهد بالقرب من كاتدرائية القديس باسيل).

لم يختصر الملحن مهمته في إحياء صور الماضي. التحولات والمنعطفات الدراماتيكية في القرن السابع عشر رأى من وجهة نظر معاصرة لأحداث الستينيات. القرن التاسع عشر. صيغة "الماضي في الحاضر" التي طرحها (وإن كانت في مناسبة مختلفة) غامضة. تتحدث عن حيوية القديم ، وعن حقيقة أن جذور الجديد تعود إلى الماضي.

تستند الأوبرا إلى إبداع بوشكين اللامع ، والذي لا يُظهر فقط مأساة الضمير (وافق بوشكين على أن بوريس كان مذنباً بقتل تساريفيتش ديمتري) ، ولكن قبل كل شيء الصراع بين القيصر والشعب ، بصفته شخصية غير قابلة للفساد القاضي والقوة الحاسمة للتاريخ. "الرأي العام" هو الذي يحدد نجاح المدعي ، لكن صمت الحشد المهدد في نهاية المأساة يشير إلى انهيار هذا الدعم. طور موسورجسكي وعزز دور الناس ، جاعلاً منهم الشخصية الرئيسية. تُظهر الأوبرا التغيير في موقف الناس العاديين تجاه بوريس والحكومة القيصرية. من اللامبالاة لانتخاب القيصر ، من خلال إدانته من قبل الحمقى القديسين ، إلى انتفاضة مفتوحة ، هناك حركة جماهيرية. لكن غضب الشعب يستخدم بمهارة ومكر من قبل المحامي طبقة النبلاء ، المدعي. تنتهي الأوبرا ببكاء الأحمق المقدس على مصير روسيا. ترتبط مأساة البطل الشخصية ، التي تظهر بعمق نفسي استثنائي ، ارتباطًا وثيقًا بموقف الناس تجاهه. لا يسع بوريس إلا أن يرى لامبالاة الجماهير تجاهه ، لكن الرغبة في السلطة تفوز. بالفعل في مونولوجه الأول "The Soul Grieves" ، لم يكن هناك الكثير من الانتصار (تم تحقيق الهدف - لقد أصبح ملكًا) ، ولكن "الخوف اللاإرادي" ، "نذير شؤم". Mussorgsky ، ككاتب مسرحي عبقري ، يبني على نفس الانسجام رنين الجرس الذي يصاحب التتويج ، ورنين الجنازة الذي يسبق وفاة بوريس. كان الموت في الأصل متأصلاً في انتخابه ملكًا. أدى نمو الاحتجاج الشعبي إلى زيادة وحدة غودونوف تدريجياً. ليس فقط آلام الضمير (تلعب دورًا كبيرًا في هذه الصورة النفسية المعقدة) ، ولكن أيضًا الإحساس بعدم جدوى محاولات كسب ثقة رعاياه وحبهم هو الذي يحدد دراما بوريس. وإذا كانت ذروة الدراما الشخصية هي ختام الفصل الثاني (الهلوسة) ، فإن أعلى نقطة في دراما الرجل والقيصر ، التي أدانها الناس ورفضوها ، هي مشهد بوريس مع المخادع المقدس ( بكاتدرائية القديس باسيل المبارك). موسورجسكي في بوريس غودونوف ليس أدنى من تولستوي أو دوستويفسكي من حيث عمق التحليل النفسي والكشف عن أدق حركات الروح ، وفي قدرته على إعادة إنشاء صور التاريخ فهو مساوٍ لسوريكوف. لم يكن هناك عمل في عالم الأوبرا يكشف مأساة الفرد والشعب بهذه القوة.

بصعوبة بالغة ، شق "بوريس" طريقه إلى الجمهور. الطبعة الثانية ، مثل الأولى ، رفضها المسرح. ومع ذلك ، فقد تم أداء بعض شظاياها في الحفلات الموسيقية ، وأخيراً كان من الممكن تحقيق عرض ثلاثة مشاهد في أداء المنفعة (حانة ، مشهد في مارينا ، مشهد في النافورة) بمشاركة ف. كوميسارشيفسكي ، بتروف ، دي ليونوفا ، واي بلاتونوفا و أو. باليتشيكا. أقيم العرض في 5 فبراير 1873 وحقق نجاحًا كبيرًا. حتى النقاد الذين اتخذوا موقفًا معادًا لموسورجسكي كان عليهم الاعتراف بفوزه. لاروش كتب: "بوريس غودونوف" ظاهرة مهمة للغاية. اكتشفت هذه الأوبرا أنه في الدائرة التي تشكل أقصى اليسار لعالمنا الموسيقي ... هناك محتوى أصلي ومستقل ... يقولون أن المعرفة قوة . إلى حد كبير من العدل أن الموهبة هي القوة. أقنعني الأداء في 5 فبراير أن هذه القوة في أقصى اليسار من عالمنا الموسيقي أكبر بما لا يقاس مما قد يتوقعه المرء. "في النهاية ، مدير أمرت المسارح الإمبراطورية S. Gedeonov ، استجابة لإصرار المغني Y. Platonova ، بإدراج Boris في الذخيرة. بدأت البروفات في نهاية عام 1873. كان الأداء الأول نجاحًا استثنائيًا مع جمهور ديمقراطي ، لكنه تسبب في عدم الرضا في دوائر محافظة وجدل عنيف في الصحافة. \u200b\u200bوشهدت شغفها بالأثر العميق للأوبرا على الجمهور ، وبُذلت محاولات حازمة لإخماد الروح المتمردة للعمل. وعندما استؤنفت الأوبرا في عام 1876 ، Jena في Kromy ، وهوجمت سياسيًا سابقًا. احتج في ستاسوف في مقالته "تخفيضات في بوريس غودونوف" بقلم موسورجسكي بشدة على التشويه الهمجي لنية الملحن ، واصفًا هذا المشهد بأنه تاج الخلق - "أعلى وأعمق من حيث المفهوم ، في الجنسية ، في الإبداع الأصلي ، في قوة الفكر. ".. يتم التعبير هنا بموهبة مذهلة" روسيا podonnaya "بأكملها ، التي ارتفعت على قدميها بقوتها ، بدافعها الصارم والوحشي ، ولكن الرائع في لحظة كل أنواع القمع الذي وقع عليها ، "كتب الناقد.

في عام 1882 تم استبعاد بوريس من ذخيرة مسرح ماريانسكي بقرار من المجلس الفني ، والذي كان قراره مشروطًا بدوافع لا علاقة لها بالفن. كان تاريخ إنتاج موسكو الأول قصير الأجل ، على الرغم من نجاحه والموهبة الرائعة لأداء دور البطولة من قبل P. Khokhlov ، الذي حل محل B. Korsov. أقيمت الأوبرا في عام 1888 ، وتم تصويرها بعد عشرة عروض في عام 1890.

"بوريس غودونوف" لم يتمتع برحمة من هم في السلطة. تم حذفه من مرجع المسارح الإمبراطورية من قبل الكسندر الثالث ونيكولاس الثاني. كان موقف الشخصيات البارزة في الثقافة الروسية ، الذين ظلوا مخلصين للمثل العليا الستينيات ، مختلفًا ، وقبل كل شيء ستاسوف وريمسكي كورساكوف. طبعة جديدة وأجهزة "بوريس" ، نفذت في التسعينيات. ريمسكي كورساكوف ، بهدف جعل الأوبرا تتماشى مع ممارسة أداء مسرح الأوبرا الروسية. بسبب التخفيف من حدة التوافقية والأوركسترالية ، فقد بعض السمات الفردية لأسلوب موسورجسكي ، بالطبع. لكن المعالجة لعبت دورًا مهمًا للغاية في جعل الأوبرا أكثر قابلية للأداء وأسهل في طريقها إلى المسرح.

في عام 1898 ، تم عرض نسخة ريمسكي كورساكوف في أوبرا موسكو الخاصة مع تشاليابين في دور البطولة. لم يشترك الفنان الكبير في هذا الدور طوال حياته ، حيث أضاف المزيد والمزيد من اللمسات الجديدة إلى أدائه. حدد التفسير العبقري لجزء بوريس النجاح المتزايد ، والشهرة العالمية للأوبرا وحدد خصوصيات تصورها بشكل عام (غالبًا ما عمل شاليابين كمخرج لها). بسبب السطوع الاستثنائي لتجسيد دور العنوان ، كانت مأساة ضمير الملك المجرم في دائرة الضوء. عادة ما يتم استبعاد المشهد بالقرب من كرومي ؛ تم تنظيم المشهد في كاتدرائية القديس باسيل لأول مرة فقط في عام 1927.

في العمل الذي قام به بوريس ، كان لشاليابين مستشارون غير عاديين - S. Rachmaninov في مجال الموسيقى و V. Klyuchevsky في مجال التاريخ. كانت الصورة التي أنشأها الفنان غزوًا جديدًا عاليًا لواقعية المسرح الموسيقي الروسي. شهد يو إنجل: "لعب دور البطولة تشاليابين. يا لها من فنان موهوب! بدءًا من الماكياج وانتهاءً بكل وضع وكل نغمة موسيقية ، كان شيئًا حيويًا ومحدبًا ومشرقًا بشكل مذهل. "

تم تحسين الدور مع كل أداء. كشف شاليابين عن حياة البطل من أعلى ارتفاع (تتويج) حتى الموت. لاحظ النقاد النبل العالي وعظمة مظهر بوريس وفي نفس الوقت الشعور بالقلق الغامض الذي يبتلع روحه في المقدمة. هذا القلق ، الذي وميض للحظة ، يتطور ، ويتحول إلى حزن كئيب ومعاناة وكرب. شاليابين بقوة وقوة مأساوية هائلة أجرى المونولوج "لقد وصلت إلى أعلى قوة" ، المشهد مع شيسكي ، الهلوسة.

كتب إي ستارك: "بوريس يطرد شيسكي ويغرق على الطاولة في حالة من الإرهاق التام ... وفجأة استدار ، وانزلق بصره على مدار الساعة ، و ... أوه ، ما حدث فجأة للملك البائس ، الذي همس له بشدة. خيال أي شبح بدا له في صمت الغرفة المزدحمة؟ كما لو كان تحت تأثير قوة خارقة ، يستقيم بوريس بشكل رهيب ، ويميل للخلف ، ويكاد يقلب الطاولة التي كان يجلس عليها ، وأصابعه تتشنج في مفرش المائدة السميك من الديباج ... "ما هذا؟ هناك في الزاوية ... يتأرجح ... ينمو ... يقترب ... يرتجف ويتأوه! "يُسمع الرعب الجليدي في كل كلمة ... بينما ينهار بوريس المنهزم على ركبتيه .. . وصل توتر الرعب إلى ذروته ، وصدمة الكينونة الكاملة أكبر مما يمكن أن يتحمله الإنسان ، والآن يبدأ التنوير ، واختفى الشبح الوحشي ، وانتهت لحظة الهلوسة ، وما زال كل شيء في الغرفة الهادئة. ، حتى ضوء القمر يتدفق بهدوء عبر النافذة ، وفي هذا الضوء الخافت ، تحول بوريس ، على ركبتيه ، ووجهه ، إلى زاوية مع الصور ، منهكًا تمامًا ، كما لو كان يستيقظ من نوم ثقيل ، صقر قريش ، مع زوايا فمه المتدلية ، بعيون قاتمة ، لا تتكلم ، لكنها بطريقة ما تثرثر مثل طفل ".

في المشهد الأخير ، "يظهر القيصر بوريس في أردية ، لكن رأسه مكشوف وشعر أشعث. إنه كبير في السن ، وعيناه غرقتا أكثر ، حتى أن المزيد من التجاعيد أدت إلى جبهته ". بعد أن استعاد وعيه ، ينتقل القيصر ببطء ، من خلال قوة جر قدميه ، إلى المكان الملكي ، مستعدًا للاستماع إلى قصة Pimen التي جلبها Shuisky. يستمع إليه بوريس بهدوء ، جالسًا بلا حراك على العرش ، محدقًا بلا حراك في نقطة ما. ولكن بمجرد سماع الكلمات: "اذهب إلى أوغليش غراد" ، حيث يخترق القلق الشديد روحه مثل السهم وينمو هناك ، وينمو مع تطور قصة الرجل العجوز حول المعجزة عند القبر ... في النهاية في هذا المونولوج ، كيان بوريس كله يبتلع القلق المجنون ، ووجهه يخون ما تعانيه روحه من عذاب لا يطاق ، وصدره يرتفع ويسقط ، ويده اليمنى تتشنج على ياقة ملابسه ... أنفاسه ضيقة ، حلقه مسدود ... وفجأة صرخة رهيبة: "أوه ، إنه خانق!.. مكتئب! .. ضوء!" "بوريس يقفز من عرشه ، ويلقي بنفسه عن الدرجات في الفضاء." بنفس القوة والصدق ، قام شاليابين بأداء المشهد مع تساريفيتش فيودور ، حيث أظهر صراع بوريس مع اقتراب الموت ، ومشهد الموت ذاته.

حدد رسم الدور الذي وجده الفنان المتميز وتفاصيل أدائه تفسير الجزء من قبل فناني الأداء اللاحقين. حمل شاليابين بنفسه الصورة التي صنعها عبر جميع مراحل العالم ، بدءًا من موسكو (بعد أوبرا مامونتوف - في مسرح البولشوي) وسانت بطرسبرغ ، ثم في الخارج - في لا سكالا في ميلانو ، في باريس ، لندن ، نيويورك ، وبوينس-آيرز ، وما إلى ذلك ، اتبع كل من المطربين الروس تقاليد شاليابين - جي بيروغوف ، وبي. تسيسيفيتش ، وبي. أندريف وآخرين ، والأجانب - إي جيرالدوني ، وأ. ديدور ، وإي بينزا وآخرين. على قيد الحياة وفي أيامنا هذه.

سيكون من الخطأ اختزال تاريخ مرحلة ما قبل الثورة لأوبرا موسورجسكي إلى شاليابين وحده. كانت مقاربات المسارح مختلفة - على سبيل المثال ، مسرح ماريانسكي (1912) ومسرح الدراما الموسيقية (1913) ، الذي رشح فناني الأداء المتميزين (أ.موزوخين). قدم المخرج أ. سانين تفسيرًا مثيرًا للأوبرا عندما تم عرضه في بيت الشعب في سانت بطرسبرغ في يوليو 1910 مع ن. فينر في دور المدعي. ومع ذلك ، تم تفسير بوريس غودونوف لأول مرة في المسرح السوفيتي ، باعتباره مأساة للشعب ، وليس للقيصر فقط. سمحت دراسة مخطوطات المؤلف العظيم من قبل الباحثين (في المقام الأول ب. لام) ونشر نسخة المؤلف الكاملة الموحدة للأوبرا للمسارح بعرض نسخة المؤلف جنبًا إلى جنب مع نسخة ريمسكي كورساكوف. في وقت لاحق ، ظهرت نسخة ثالثة - من تأليف د. شوستاكوفيتش ، الذي أعاد تشكيل الأوبرا ، لكنه أبقى على جميع ملامح انسجام موسورجسكي سليمة. سعى المسرح السوفييتي إلى الكشف الصادق والعميق عن نية المؤلف ، متغلبًا على الأوهام الاجتماعية المبتذلة. لأول مرة في إنتاج مسرح بولشوي (1927) ، استنادًا إلى نسخة ريمسكي كورساكوف ، ظهر مشهد بالقرب من كاتدرائية القديس باسيل (قام بتجهيزه إم إيبوليتوف إيفانوف) ، مما أدى إلى تعميق دراما الناس وبوريس. لعب دور مهم في تاريخ مرحلة الأوبرا من خلال أدائها الأول في طبعة المؤلف (لينينغراد ، مسرح الأوبرا والباليه ، 16 فبراير 1928 ، تحت إشراف V. Dranishnikov). كان المسرح السوفييتي ، على عكس مسرح ما قبل الثورة ، يعلق أهمية حاسمة على المشاهد الشعبية ، لذلك كانت الصورة في كاتدرائية القديس باسيل المبارك والمسرح بالقرب من كرومي في دائرة الضوء.

في بلدنا وفي الخارج ، يتم تنفيذ الأوبرا في إصدار المؤلف وفي طبعات ريمسكي كورساكوف وشوستاكوفيتش. من بين أفضل الممثلين الروس لأداء دور البطولة غريغوري وألكسندر بيروجوف ، إم. دونيتس ، ب. تسيسيفيتش ، إل. سافرانسكي ، إم ريزن ، تي كوزيك ، أ. أوجنفتسيف ، آي بيتروف ، ب. ؛ بين الأجانب - B. Hristov ، N. Rossi-Lemeny ، N. Gyaurov ، M. Changalovich ، J. London ، M. Talvela. فسر قادة الأوركسترا ف. درانيشنيكوف ، وأ. بازوفسكي ، ون. كارايان. عرض أحد أفضل الإنتاجات (من إخراج P. Brook) في كوفنت غاردن بلندن في عام 1948 ، وفي عام 1970 عُرضت الأوبرا هناك تحت إشراف G. Rozhdestvensky. في عام 1975 ، أظهر المخرج يوري ليوبيموف تفسيره لبوريس في لا سكالا في ميلانو. في السنوات اللاحقة ، تجدر الإشارة إلى إنتاج A. Tarkovsky في "Covent Garden" (1983) ، وكذلك العروض في زيورخ (1984 ، M. Salminen - Boris) وفي مهرجان "فلورنتين ميوزيكال ماي" للمخرج إم. تشونغ (1987). تم نقل إنتاج A. Tarkovsky إلى مرحلة مسرح Mariinsky بعد وفاة المخرج (العرض الأول - 26 أبريل 1990 ، تحت إشراف V.Gergiev ؛ R. Lloyd - Boris). في عام 2004 تم عرضه في نيويورك (قائد الفرقة الموسيقية S. Bychkov).

تم تصوير الأوبرا عدة مرات ، في روسيا - في عام 1955 (المخرج ف.سترويفا ؛ جي.بيروجوف - بوريس ، آي كوزلوفسكي - الأحمق) - في عام 1989 (المخرج أ.جولافسكي ، قائد الأوركسترا إم. روستروبوفيتش ؛ ر. ريموندي - بوريس ، ج. فيشنفسكايا - مارينا).