• 1930
  الرباعية الصوتية "هيا ، من سيجد النهاية؟" ، أغاني الأطفال ، الرومانسية ، إلخ.
  ستة اختلافات للبيانو
  
• 1931
  أغنية "Umolot" (كلمات S. Polotsky) وأغاني أخرى
  موسيقى لمسرحيات مسرح عرائس الأطفال
• 1932
  "Songs of the Hungarian Revolt" (كلمات A. Gidas و V. Sedoy) للباريتون و
  أوركسترا سيمفونية
  عدد من المؤلفات الصوتية
  اسكتشات للقصيدة السمفونية "رائد ، ناضل من أجل الطفل المشرد"
  موسيقى لمسرحيات مسرح عرائس الأطفال
• 1933
  "Serenade" (العنوان الأصلي "Song of Balthazar" ، كلمات دبليو شكسبير في الترجمة
  م. كوزمينا من الموسيقى إلى الكوميديا ​​التي كتبها دبليو شكسبير "الكثير من اللغط حول لا شيء")
  "الأغاني الغنائية" (كلمات A. Churkin و P. Oyfa)
  الرومانسية "رسالة إلى الحبيب" (كلمات أ. زاروف)
  اسكتشات لـ "قصيدة غنائية" للأوركسترا السيمفونية وأوبرا "الأم" (بعد M.Gorky)
• 1934
  قصيدة لأوركسترا السمفونية "الحزبية"
  جناح للبيانو
  أوبريت راديو "طقس جيد" (كلمات إي فيشتوموفا وج. كالفاري)
  قطعة للكمان والبيانو
  "تشاستوشكا" (كلمات ف. أزاروف)
• 1935
  تأليف كونشرتو للبيانو والأوركسترا (غير مكتمل)
  قطعة للتشيلو والبيانو
  الرومانسية "وداعا لبيرش" (كلمات س. يسينين)
• 1936
  Romances: (كلمات S. Yesenin) "Play، play a talyano"، "Weave on the Lake"
  الأغاني: "The Death of Chapaev" (كلمات 3. Alexandrova)
  "Cossack Cavalry" (كلمات A. Churkin)
  "موكب" (كلمات أ. جيتوفيتش)
  "Eh، Wheels" (كلمات P. Belov)
  "موت السفينة المحركة" كومسومول "(كلمات ب. بيلوف)
  "أغنية لينينغراد" (كلمات إي. ريفينا)
  "The Tale of the Horseman" - أغنية صوتية وبيانو (كلمات A. Churkin)
  مقدمات البيانو
  موسيقى للمسرحيات ومسرحيات الراديو
  بداية العمل في أوبرا "الصداقة" (libre. V. Voinov)
• 1937
  رومانس (كلمات أ. بوشكين):
  "آخر مرة كانت صورتك فيها لطيفة"
  "طريق الشتاء"
• 1938
  الأغاني: "تايغا" (كلمات ف. غوسيف ، من مسرحية في. غوسيف "جلوري")
  "الحب" (كلمات في. جوسيف ، من مسرحية ف.جوسيف "جلوري")
  "أغنية اثنين من الرفاق" (كلمات ف. جوسيف ، من مسرحية ف. جوسيف "المجد")
  "ما الذي نفتقده نحن الفتيات" (من فيلم "11 يوليو" كلمات أ. تشوركين)
  "البيلاروسي الحزبي" (من فيلم "11 يوليو" ، إلى كلمات أ. تشوركين)
  "دعونا نذهب ، أيها الإخوة ، ليتم استدعاؤهم" (إلى كلمات أ. تشوركين)
  "Blue Scarf" (كلمات A. Churkin)
  "أغنية بسيطة" (كلمات أ. بروكوفييف)
  توقف العمل في أوبرا "الصداقة"
  بداية العمل على باليه "تاراس بولبا" (ليبر بقلم س. كابلان و ر. زاخاروف)
• 1939
  الأغاني: "أحلم بمستقبلنا" (من فيلم "Everyday life" كلمات M. Svetlov)
  "الوداع" (من فيلم "الأصدقاء" إلى كلمات M. Svetlov)
  "Fisherman's" (من فيلم "Heaven" إلى كلمات M. Svetlov)
  "قارب يتسابق في الأمواج العميقة" (من فيلم "Heaven" ، إلى كلمات M. Svetlov)
  استمرار العمل على رقصة باليه "تاراس بولبا".
  تكوين أوبرا "Polinka" (libre. V. Rothko ؛ تم كتابة الفصل الأول فقط)
• 1940
  ختام عرض باليه "تاراس بولبا" (في نسخته الأولى)
• 1941
  الأغاني: "Play، my Button Accordion" (كلمات L. Davidovich)
  "لقاء بوديوني مع القوزاق" (كلمات أ. تشوركين)
  "المساء على الطريق" (كلمات أ. تشوركين)
• 1942
  الأغاني: "فوق رأسك" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "أغنية الحراس" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "هارمونيكا" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "عدت إلى أصدقائي" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "مع كوبان عزيزي القلب" (كلمات ف. غوسيف)
  "كان البحار يغادر المنزل" (كلمات M. Isakovsky)
  العمل على أوبرا "ناستيا" (استنادًا إلى قصة K. Paustovsky "The Lacemaker
  ناستيا "؛ الفصل الأول والصورة الأولى من الفصل الثاني مكتوب)
• 1943
  الأغاني: "جنوب الأورال" (كلمات أ. فاتيانوف ، سميت فيما بعد "جاردس كامبينج"
  بنص جديد من تأليف أ. تشوركين)
  "أغنية ماتروسوف" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "ذهب القوزاق للقتال" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "الفتيات المهينة" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "في مرج مشمس" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "لا تحزن يا ملكتي" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "ليلة فوق المخبأ" (كلمات ف. جوسيف)
  "Vasya Kryuchkin" ("The Girl and the Platoon" ، إلى كلمات في. غوسيف)
  "عندما تغني أغنية" (كلمات ف. غوسيف)
  "خلف نهر كاما ، عبر النهر" (كلمات ف. غوسيف)
  "شرب المنجم" (كلمات M. Lvov)
  "كان هناك جندي صارم وغير سعيد" (كلمات ف. ديخوفيتشني)
  "ما الذي تتوق إليه أيها الرفيق البحار" (كلمات ف. ليبيديف كوماش)
  "What Nice guys" (كلمات M. Isakovsky)
• 1944
  الأغاني: "بيري" (كلمات ف. فينيكوف)
  "محادثة" (كلمات كتبها S. Fogelson)
  "لا تزعج نفسك ، لا تزعج" (كلمات إم. إيزاكوفسكي)
  "أغنية حلم الجندي" (كلمات أ. بروكوفييف)
  "وطننا - روسيا" (كلمات أ. بروكوفييف)
  "وداعا أيتها الفتاة البيضاء الصغيرة" (كلمات أ. بروكوفييف)
  "العندليب" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "لم تقل أي شيء" (كلمات أ. فاتيانوف)
  بداية العمل على أوبريت "الصديق المخلص" (نص بواسطة ف. ميخائيلوف)
• 1945
  الأغاني: "على حافة الغابة" (كلمات أ. سوفرونوف)
  "Krasnoflotskaya grandmother" (كلمات أ. سوفرونوف)
  "ثلاثة طيارين كانوا أصدقاء" (لكلمات س. فوغلسون)
  "ليالي البحار" (كلمات بقلم س. فوغلسون)
  "حان وقت الذهاب ، طريق" (من فيلم "Heavenly slug" ، كلمات C.Fogelson)
  "لأننا طيارون" (من فيلم "Heavenly Slow Mover" ، كلمات أ. فاتيانوف)
  "عن فاسينكا" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "المطر" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "ستار" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "بعيد أو قريب" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "Far Native Aspens" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "لم نعد إلى المنزل منذ فترة طويلة" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "مدينتنا" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "اسمعني ، جيد" (كلمات M. Isakovsky)
  الانتهاء من تكوين أوبريت "الصديق المخلص"
• 1946
  الأغاني: "Dance-Dance" (إلى كلمات S. Fogelson)
  "أغنية النخموفيين" (من فيلم "ناخيموفتسي" إلى كلمات س. فوغلسون)
  "مسارات المسارات" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "المعاناة" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "أصبحت الليالي مشرقة" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "أغنية مواطني كراسنودون" (كلمات س. أوستروفي)
  "Cornflower" (كلمات A. Churkin)
  "رجل يذهب على عربة" (كلمات ن. جليزاروف)
  "Get Tempered" (من فيلم "The First Glove" ، كلمات ف. ليبيديف-كوماش)
  "On a Boat" (من فيلم "The First Glove" إلى كلمات ف. ليبيديف كوماخ)
• 1947
  دورة الأغنية "قصة الجندي" (كلمات أ. فاتيانوف):
  "كان هناك جندي من أرض بعيدة"
  "قل لي يا رفاق"
  "Son" ("Lullaby")
  "الأكورديون يغني وراء فولوغدا"
  "أين أنتم الآن أيها الجنود"
  "هتاف".
  الأغاني: "The Talkative Miner" (كلمات أ. فاتيانوف وس. فوغلسون)
  "الأضواء الذهبية" (كلمات أ. فاتيانوف وس. فوغلسون)
  "أغنية مرحة عن قائد المحطة" (كلمات أ. فاتيانوف)
  "جانبي الأصلي" (لكلمات بقلم س. فوغلسون)
  "الإنسان هو شخص" ("يحدث ذلك كثيرًا في الحياة" ، كلمات بقلم ن.
  لاسكين)
  "Komsomolskaya Farewell" (من موسيقى مسرحية "The Beginning of the Path" ، إلى كلمات A. Galich)
  بداية العمل على أوبريت "العزيزة" (ليبر. ماسا وم. تشيرفينسكي) -
  الطبعة الأولى
• 1948
  أغنية "أين أنت حديقتي" (من فيلم "ليلة القائد" كلمات أ. فاتيانوف)
  15 سبتمبر - بداية العمل على النسخة الثانية من الباليه "تاراس بولبا".
  1949 أغانٍ: "Student pass" (كلمات س. فوغلسون)
  "الشمس تشرق" (كلمات ل. أوشانين)
  "مسيرة ناخيموفيت" (من فيلم "سباحة سعيدة" كلمات ن. جليزاروف)
  "Let's Sing، Friends" (من فيلم "Happy Voyage" إلى كلمات N. Gleizarov)
  "في إرتيش الأصلي" (من فيلم "سيبيريا السوفيتية" ، إلى كلمات ن. جليزاروف)
• 1950
  الأغاني: "Reeds" (كلمات A. Churkin)
  "طريق السهوب نائم" (كلمات أ. تشوركين)
  "ناتاشا" (كلمات M. Isakovsky)
  "الزوجة الصالحة" (كلمات ن. جليزاروف)
• 1951
  الأغاني: "Student Song" ("How We Were Friends" كلمات L. Oshanin)
  "Versts" (كلمات L. Oshanin)
  "الليالي البيضاء فوق لينينغراد" (كلمات س. فوغلسون)
• 1952
  الأغاني: "صديقي شيوعي" (كلمات س. فوغلسون)
  "حزوف آزوف" (من البرنامج الإذاعي "بحر آزوف" ، كلمات أ. زورين)
  "ليريكال مايدن" (من البرنامج الإذاعي "بحر آزوف" ، إلى كلمات أ. زورين)
  "مسيرة العمال الشباب" (من فيلم "نحو الحياة" ، إلى كلمات ن. جليزاروف)
  "أغنية حزينة" (من فيلم "نحو الحياة" كلمات ن. جليزاروف)
  الانتهاء من العمل في أوبريت "العزيزة" (الطبعة الثانية)
• 1953
  الأغاني: "Samovar" (كلمات N. Gleizarov)
  "يولكا" (كلمات ن. جليزاروف)
  تشرين الثاني (نوفمبر) - الانتهاء من نتيجة الدورة الثانية لباليه "تاراس بولبا".
• 1954
  الأغاني: "Song of the Fighters" (من مسرحية "The Son of Rybakov" إلى كلمات V.Gusev)
  "أغنية الربيع" (من مسرحية "ابن ريباكوف" إلى كلمات ف. غوسيف)
  "Summer Song" (كلمات N. Gleizarov)
  "Song of Angarvaya" (من فيلم "Girl-Horseman" ، كلمات M. Volpin)
  "صباح الخير" (من فيلم "صباح الخير" كلمات في سولوفيوف سيدوي)
  "ما هي الرياح بالنسبة لنا" (من فيلم "صباح الخير" إلى كلمات أ. فاتيانوف)
  "احتفالية" (من فيلم "All-Union Agricultural Exhibition" ، كلمات أ. فاتيانوف)
  "أنت وأنا لم نعرف بعضنا عن بعض" (من فيلم "كل الإتحاد الزراعي
  معرض "، sl. إيه فاتيانوفا)
  "المساء" (من فيلم "معرض عموم الاتحاد الزراعي" كلمات أ. فاتيانوف)
  "Steppe all around" (من فيلم "All-Union Agricultural Exhibition" ، كلمات ن. لابكوفسكي)
  "Lyric Song of Nastya" (من فيلم "World Champion" ، كلمات M. Svetlov)
• 1955
  الأغاني: "على الطريق" (من فيلم "مكسيم بيريبيليتسا" كلمات M. Dudin)
  "بلدي كرين ، كرين" (من فيلم "مكسيم بيريبيليتسا" كلمات M. Dudin)
  "أغنية عن أوكرانيا" (من فيلم "يوم جميل" ، كلمات ب. Paliychuk)
  "بدأت العناية في روحي" (من فيلم "يوم جميل" ، كلمات ف. بوكوف)
  "أنظر إلى الحقول الفسيحة" (من فيلم "يوم جميل" ، كلمات ف. بوكوف)
  "شكوى" (من فيلم "يوم جميل" كلمات ف. بوكوف)
  استكمال نتيجة النسخة الثانية من الباليه "تاراس بولبا".
  نوفمبر - بداية العمل في أوبرا ليوبوف ياروفايا (تم تعليقه في مارس 1956)
• 1956
  الأغاني: "Station Bullfinches" (كلمات M. Matusovsky)
  "مسيرة الشرطة" (من فيلم "أغنية الراعي" إلى كلمات إم ماتوسوفسكي)
  "مرة في صباح الربيع" (من فيلم "أغنية الفارس" إلى كلمات إم ماتوسوفسكي)
  "إليكم ، حبيبي ، أكتب رسالة" (من فيلم "أغنية الراعي" ، كلمات M. Matusovsky)
  "مقاطع العريس" (من فيلم "أغنية الفارس" إلى كلمات إم ماتوسوفسكي)
  "Song of Distant Roads" (من فيلم "In the days of the Olympics" ، كلمات M. Matusovsky
  "" (من فيلم "في أيام الأولمبياد" ، كلمات إم. ماتوسوفسكي)
  "Serenade" (من فيلم "She Loves You" إلى كلمات S. Fogelson)
  "The Dawn is Burning Down" (كلمات ن. جليزاروف)
• 1957
  الأغاني: "Festival Song" (كلمات N. Gleizarov)
  "أغنية المساء" (كلمات A. Churkin)
  "لو أولاد الأرض كلها" (كلمات إي. دولماتوفسكي)
  "Get Out Your Old Suitcase" (من مسرحية "Long Road" إلى كلمات A. Arbuzov)
  "أغنية الفراق" (من مسرحية "طريق طويل" إلى كلمات أ. أربوزوف)
  ديسمبر - بداية العمل على "مهرجان" الباليه.
• 1958
  الأغاني: "To an Old Friend" (كلمات M. Matusovsky)
  "صباح الخير يا أعضاء كومسومول" (كلمات أ. تشوركين)
  "الطريق ، الطريق" (من فيلم "الرحلة التالية" إلى كلمات أ. فاتيانوف)
  "أغنية السائق" (كلمات س. فوغلسون)
• 1959
  الأغاني: "نوفغورود العظيم" (كلمات أ. بروكوفييف)
  "أحب مصنعك" (كلمات أ. تشوركين)

تحتفل روسيا بالذكرى الـ 110 لميلاد الملحن العظيم فاسيلي سولوفيوف سيدوي

أطلق على فاسيلي بافلوفيتش لقب "مارشال الأغنية". قام بأداء أعماله القلبية مارك بيرنز وإديتا بيكا وليونيد أوتيسوف وكلافديا شولزينكو ولويس أرمسترونج وكاريل جوت. أحيا الفائز بالمسابقة الأولى "ليالي موسكو" الشهيرة في الحفل الختامي. بي. تشايكوفسكي فان كليبرن. بدت أغاني Solovyov-Sedoy في المقدمة وفي وقت السلم ، في المهرجان العالمي للشباب والطلاب وفي العطلات المنزلية.

ولد الملحن المستقبلي في بتروغراد في عائلة من الفلاحين. ظل والد فاسيا يعيش في الحياة لفترة طويلة حتى حصل على وظيفة بواب رئيسي في شارع نيفسكي بروسبكت 139. عملت الأم كخادمة للمغنية الشهيرة في ذلك الوقت أناستاسيا فيالتسيفا. تنبأت الفنانة بمستقبل عظيم لها وتعتزم تعريفها على أنها فتاة كورس. لكن الزوج قال للنادل "لا" ، وأجبرت على الخضوع ، مركزة على تربية الطفل. كتعزية ، تلقت العديد من السجلات من Vyaltseva ، والتي حفزت فاسيلي على دراسة الموسيقى.

بدأت "جامعات" فاسيلي الشخصية في السينما ، حيث ساعد في البداية عازف العرض ، ثم عمل عازف بيانو. لقد بدا في برامج الجمباز الإذاعي ، وهذا هو السبب في أنه اضطر إلى السير في الخامسة صباحًا لتسجيل كل يوم. ذات مرة تأخر سولوفيوف-سيدوي دقيقتين فقط ، لكن المقدم قال كل ما يفكر فيه بشأنه ، متناسيًا إيقاف تشغيل الميكروفون.

درس في كلية الموسيقى الثالثة في صف بيوتر بوريسوفيتش ريازانوف ، وهو مدرس بارز ومعلم للعديد من الملحنين السوفييت. درس في قسم الملحن مع الشهير نيكيتا بوغوسلوفسكي. في عام 1931 ، تم نقل الدورة الكاملة للمدرسة الفنية إلى معهد لينينغراد الموسيقي ، الذي تخرج منه سولوفيوف سيدوي في عام 1936 في فصل التكوين لنفس ريازانوف.

بغض النظر عن مدى السخرية التي قد تبدو عليها الحرب الوطنية العظمى ، أعطت الحرب الوطنية العظمى دفعة كبيرة وخطيرة لعمل سولوفيوف سيدوي. في الفترة 1941-1945. كتب حوالي 70 أغنية أكسبته حب وطني. من بينها "المساء على الطريق" (قصائد أ. فاتيانوف) ، "ما الذي تتوق إليه أيها الرفيق البحار؟" (آيات بقلم في آي ليبيديف كوماخ) ، "لا تزعج نفسك ، لا تقلق" ، "اسمعني ، شخص جيد" (كلاهما - لآيات إم في إيساكوفسكي) ، "ليالي البحار" (آيات بقلم س. بي. فوغلسون). في عام 1945 ، ظهرت أغانٍ للفيلم الكوميدي "Heavenly Slow Mover" - "لأننا طيارون" (قصائد A. I. Fatyanov) و "Time to go، road" (قصائد S. في نفس العام أقيم العرض الأول لأوبريته "الصديق المخلص" في كويبيشيف.

حققت أغنية "ليالي موسكو" ، التي كتبها بالاشتراك مع ميخائيل ماتوسوفسكي ، نجاحًا حقيقيًا لسولوفيوف سيدوي. تم تكليف ترادفها لفيلم "في أيام الأولمبياد". تعهد الأصدقاء بالتعبير عن الفيلم الوثائقي من خلال المقطع دون الكثير من الحماس. استخرج سولوفيوف سيدوي لحنًا يبلغ من العمر عامين من الزاجشنيك ، وقام ماتوسوفسكي برسم النص ، الذي انتقده مارك بيرنز بعد ذلك إلى المشغلين ، الذي رفض رفضًا قاطعًا الغناء عن "الحركات ولا تتحرك" و "تنظر بشكل جانبي" رأسك مائل ". ثم أصبحت الأغنية شائعة من نواح كثيرة أثناء أداء فلاديمير تروشين.

كان أليكسي فاتيانوف مؤلفًا مشاركًا دائمًا لكتاب Soloviev-Sedoy. "في مرج مشمس" ، "لم نعد بالمنزل منذ فترة طويلة" ، "الطيور المهاجرة" ، "الأصدقاء-الرفقاء الجنود" و "العندليب" الشهيرة. روت أرملة الشاعر كيف قام زوجها وسولوفيوف سيدوي بتأليف الأغاني: "في الصباح الباكر ، ذهبت ليوشا إلى فندق فاسيا" موسكو "، حيث كان يقيم دائمًا ويعيش في نفس الغرفة مع بيانو. أخذنا الفودكا ، كثيرا ، وجبة خفيفة. في البداية شربوا زجاجة ثم ذهبوا إلى الآلة الموسيقية. بحلول المساء اصطفت مجموعة كاملة من الزجاجات تحت البيانو ، وكانت أغنية أخرى رائعة جاهزة. فعاشوا: أكلوا ، شربوا ، مشوا ، مؤلفون. كان فاسيا مبتهجًا للغاية وخفيفًا وذكيًا ومنفتحًا. وموسيقاه! إنه عبقري ، إنه عبقري ".

لسوء الحظ ، أصبحت الإراقة الغزيرة لفاسيلي بافلوفيتش في مرحلة معينة ليست مصدرًا للإلهام ، ولكنها طريق مسدود. يتذكر الملحن سيرافيم توليكوف كيف اعتاد سولوفييف-سيدا وصديقه بوريس موكروسوف ، في إجازة في بيت الملحنين في روزا ، الذهاب إلى الجانب الآخر من نهر موسكفا في شينوك ، والتي أطلقوا عليها اسم "موكروسوفكا". بعد أن عرفت الزوجات عن أوقات الفراغ للمؤمنين ، بدأن في مشاهدتهن في الصباح على الجسر. ثم قام رفقاء الشرب ، متجاوزين جميع الأطواق ، بدخول النهر حتى العنق وتمكنوا من "الوصول إلى الحالة" حتى قبل العشاء. كانت طريق العودة صعبة بشكل خاص. وفي غرفة الطعام في House of Composers ، خلف الخزانة الجانبية القديمة ، كان Solovyov-Sedoy دائمًا لديه زجاجة فودكا مخبأة بعيدًا ، وبينما كان غائبًا عن الملح والخردل ، كان يشرب بهدوء أثناء تناول الوجبة تقريبًا أمام زوجته.

يعتقد توليكوف أن الكحول جلب سولوفيوف سيدوي إلى أزمة إبداعية وتسبب في وفاته المبكرة. قال توليكوف لكاتب سيرته الذاتية يوري زيلنيكوف: "لم يستطع الصمود". - ثم في السنوات الأخيرة أصبح غاضبًا بشكل لا يصدق. لأن الشباب ، وجد الشباب وسائل جديدة في الأغنية ومضوا قدمًا. وتوقف. لقد أغضبه بشكل رهيب... ذهب الشيب في جولة مع الحفلات الموسيقية. حسنًا ، نوع من الاجتماعات الإبداعية. تم أداء الأغاني القديمة. لم يعد بإمكانه تحمل كل ما هو جديد ظهر في ذلك الوقت. كل شخص له نهايته ".

الصفحة الحالية: 60 (إجمالي الكتاب يحتوي على 75 صفحة) [المقطع المتاح للقراءة: 49 صفحة]

الخط:

100% +

3 ديسمبر - فاسيلي سولوفيف-سيدوي

ألف هذا الملحن العديد من الأغاني الجميلة ، ولكن من بينها أغنية جعلت اسمه خالدًا. من بعدها ، لم يعد بإمكان هذا الملحن أن يؤلف أي شيء ويستريح على أمجاده طوال حياته. لكن في البداية ، لم يقبل معظم زملاء الملحن هذه الأغنية ، ووصفوها بأنها غير ناجحة. ولكن عندما ذهبت الأغنية إلى الناس وتم غنائها في كل منزل تقريبًا ، سادت العدالة. كانت الأغنية تسمى "ليالي موسكو".

ولد فاسيلي سولوفييف سيدوي في 25 أبريل 1907 في سان بطرسبرج لعائلة من الفلاحين. كان والديه من منطقة بسكوف ، وانتقلوا إلى سانت بطرسبرغ من أجل حياة أفضل. حصل والد الملحن المستقبلي على وظيفة بواب كبير في المنزل رقم 139 في Staro-Nevsky Prospekt ، وكانت والدته خادمة لمغنية البوب ​​الشهيرة Anastasia Vyaltseva. كانت عائلة سولوفييف موسيقية: كان والده يعزف على العديد من الآلات الموسيقية (أكورديون ، بالاليكا) ، وكانت والدته تحب الغناء والرقص. اجتاز فاسيا الصغير أول جامعاته الموسيقية في دائرة أقاربه. لقد أحب بشكل خاص الاستماع إلى الجراموفون ، الذي منحته فيالتسيفا والدته مقابل الخدمة الجيدة. من بين التسجيلات التي كانت في منزل Solovievs ، سادت تسجيلات Vyaltseva نفسها - غنت أغانيها الشهيرة: "لن يمزقوك مني" ، "أوه ، دع النور يدين" ، بعاطفتك "و اخرين.

من بين الآلات الموسيقية ، فضل فاسيلي آلة البالاليكا ، التي تعلم العزف عليها في طفولته المبكرة (كان يحب الهارمونيكا كشخص بالغ). بعد ذلك ، عندما كان عمره 9 سنوات ، أصبح مهتمًا بالجيتار ، وتعلم كيفية العزف عليه في دورات خاصة. بعد ذلك بقليل ، سيدخل البيانو أيضًا حياته التي سيحبها بفضل السينما. خلال الحرب الأهلية ، أصبح فاسيلي من محبي الأفلام الشغوفين ولن يغادر السينما طوال اليوم ، حيث تم عرض الأفلام بمشاركة فيرا خولودنايا وتشارلي شابلن على موسيقى البيانو التي تعزف على البيانو. تحت انطباع هذه الآراء ، بدأ فاسيلي في عام 1919 في أخذ دروس العزف على البيانو من عازف البيانو بوريس كامتشاتوف. بفضل هذه الدروس ، بدأ سولوفييف في كسب أولى عائداته الموسيقية من خلال المشاركة في أمسيات نوادي مختلفة (كان ارتجاله حول موضوع الرومانسية "زوج من الخليج" شائعًا بشكل خاص) ، وهو يلعب في دور السينما. في عام 1925 ، حصل سولوفييف على وظيفة عازف بيانو مرتجل في راديو لينينغراد ورافقه لمدة ثلاث سنوات في جلسات الجمباز الصباحية.

تجدر الإشارة إلى أن الأخ الأكبر لفاسيلي سيرجي أظهر أيضًا وعدًا كبيرًا كموسيقي ، ونصحه والده أن يسير على خطى أخيه الأصغر - لدخول مدرسة الموسيقى. لكن سيرجي لم يرد ذلك قائلاً: "إنني ، مثل الأطفال ، سأعمل مع مجلد موسيقى!" نتيجة لذلك ، حصل على وظيفة مرسلة في إحدى المؤسسات. هناك التقى بشركة من الشباب العاطلين عن العمل الذين يقضون كل الأمسيات في الشرب والمرح. عندما نفد المال من سيرجي ، اختلس. وانتهى به الأمر في السجن لمدة ثلاث سنوات. بدا للكثيرين أن مصيره قد تحطم إلى الأبد. لكنه تمكن من الوقوف على قدميه: لقد توقف عن الشرب وقاتل في المقدمة. بإرادة القدر ، سيترك الأخوان الحياة في نفس الوقت تقريبًا.

في عام 1929 ، التحق سولوفييف بكلية الموسيقى المركزية ، ولديه ثروة من الخبرة العملية خلفه ، ولكن مع ندرة شديدة في المعرفة النظرية. ومع ذلك ، كان هناك الكثير من الأشخاص مثله في تلك السنوات: الشباب والجرأة الذين يحلمون ببناء مجتمع جديد. لكن هذه الطاقة التي لا يمكن كبتها غالبًا ما كانت تنحرف إلى أصحابها: لقد أرادوا تحقيق كل شيء بسرعة كبيرة ولم يرغبوا في الدراسة لفترة طويلة. لذلك ، بدأ سولوفيوف ، بعد أن دخل المدرسة التقنية ، ثم المعهد الموسيقي في فصل التكوين لبيوتر ريازانوف ، في إهمال بعض التخصصات ونتيجة لذلك حصل على دبلوم متأخر عن أي شخص آخر - بسبب الفشل في اجتياز لغة أجنبية. ومع ذلك ، لم يكن هذا هو الحال مع سولوفيوف فقط ، ولكن أيضًا مع العديد من الموسيقيين المشهورين الآخرين الذين درسوا معه: I. Dzerzhinsky ، V. Bogdanov-Berezovsky ، B. Bitov ، إلخ.

على الرغم من حقيقة أن الثلاثينيات كانت فترة إقلاع الملحن السريع ، إلا أن سولوفيوف ذهب ببطء نحو انتصاره. كان طريقه إلى الشهرة عملية مهل لتراكم المهارات ، مختبئة وراء الإهمال الخارجي. وبينما كانت أسماء بعض زملائه - دميتري شوستاكوفيتش أو جوزيف دزيرجينسكي - قد انتشرت بالفعل في جميع أنحاء البلاد ، لم يعرف أحد عن سولوفيوف حتى الآن.

جاءت الشهرة الأولى لسولوفييف في عام 1936 ، عندما مُنحت اثنتان من أغنيته في مسابقة لينينغراد للأغاني الجماعية: "موكب" و "سونغ أوف لينينغراد". ونشرت أغنية "Death of Chapaev" على صفحات صحيفتي "Smena" و "Red Baltic Fleet" والتي كانت مؤشرًا على نجاحها الكبير مع الجمهور. ومع ذلك ، لا يزال هناك طريق طويل للاعتراف والمجد الوطنيين. في تلك السنوات ، كان يُعتبر إسحاق دونافسكي ملحنًا غنت أغانيه من قبل الدولة بأكملها. نظرًا لكونه أصغر من سولوفيوف بست سنوات فقط ، فقد تمكن من الطيران بسرعة كبيرة إلى قمة البوب ​​أوليمبوس لدرجة أنه بدا لجميع زملائه أستاذًا حقيقيًا. ليس من قبيل المصادفة أن يكون دونيفسكي وشريكه الدائم الشاعر ليبيديف كوماخ ، أول الموسيقيين الذين حصلوا على جوائز حكومية عالية: وسام الراية الحمراء للعمل.

في تلك السنوات ، عمل سولوفييف كثيرًا في محاولة لتحقيق شهرة زملائه الذين درس معهم معًا في المعهد الموسيقي. على سبيل المثال ، بعد نجاح أوبرا Dzerzhinsky "Quiet Don" ، حاول إنشاء أوبرا "الصداقة" ، ويأخذ ميخائيل بولجاكوف نفسه كمؤلفين مشاركين. ومع ذلك ، لم يذهب المؤلفون إلى أبعد من كتابة النص المكتوب ، ولم تظهر الأوبرا حول صداقة المزارعين الجماعيين وحرس الحدود.

في نهاية الثلاثينيات ، كتب سولوفييف باليه تاراس بولبا ، الذي نظمه مسرحان في وقت واحد: البولشوي في موسكو والأوبرا والباليه في لينينغراد. لكن هذا الإنتاج لم يحقق نجاحًا كبيرًا. كما كتب عن مؤلف الباليه في إحدى المقالات: "لا يخلو الملحن من الموهبة ، لكنه لا يملك بيانات كاتب مسرحي موسيقي من أجل أن يتخذ لوحة مسرحية ضخمة". ومع ذلك ، كان هذا الباليه هو الذي كشف للعالم الموسيقي عن الاسم الجديد للملحن - سولوفيوف سيدوي (ظهر هذا الاسم على جميع ملصقات تاراس بولبا).

التقى الملحن بزوجته تاتيانا ريابوفا في أواخر الثلاثينيات. حدث ذلك في شبه جزيرة القرم ، في سوداك ، حيث أحب كلاهما الاسترخاء. عُقد اجتماعهم الأول على الشاطئ ، حيث جاءت تاتيانا (كانت عازفة بيانو) مع المغنية ريتشي تشيرتكوفا ، وسولوفيوف سيدا مع الأصدقاء - الملحنان جوزيف دزيرزينسكي ونيكولاي غان. منذ الاجتماع الأول ، تطورت العلاقات الودية بين الشباب ، وقضوا الإجازة بأكملها معًا. وعندما حان وقت المغادرة (انتهت مدة صلاحية قسيمة سولوفيوف-سيدوي قبل ذلك بقليل) ، حدث ما هو غير متوقع: قرر الملحن البقاء في شبه جزيرة القرم باعتباره "متوحشًا" حتى لا ينفصل عن تاتيانا. حصل على وظيفة مقدم حفلات ، وبدأ يعيش في أحد منزلين مخصصين لأعضاء الفرقة الفنية.

بالعودة إلى موطنهم الأصلي لينينغراد ، واصل الشباب اجتماعاتهم. وبعد عامين تزوجا.

جاء المجد الحقيقي لـ Solovyov-Sedom في زمن الحرب. مثل معظم مواطنيه ، المليء بالكراهية الشديدة للعدو ، كان مستعدًا لتكريس كل قوته لبداية نصر مبكر وبالتالي عمل بلا كلل. هذه الكراهية للعدو أعطت الملحن إلهامًا غير مسبوق ، والذي أصبح سبب انتصاره اللاحق. كما كتب مؤلفو سيرته في وقت لاحق: "في وقت قاسٍ وشجاع ، تخلص سولوفييف-سيدوي من التردد وعدم الاستعجال. الشجاعة - علامة على زمن الحرب - جعلته متهورًا شجاعًا ، وذهب الخيال المنطلق إلى القناة المتأصلة في شخصيته ، نظرته ".

في نهاية صيف عام 1941 ، كتب سولوفيوف سيدوي أغنيته الأولى ، التي بدت من جميع الجبهات - "عزف ، أكورديون الخاص بي". وبعد ستة أشهر ، كتبت أغنية أخرى حققت نجاحًا أكبر بكثير - "وداعًا أيتها المدينة الحبيبة" ("المساء على الطريق"). قدم الملحن هذه الأغنية في 42 مارس في مخبأ بالقرب من رزيف لجنود جبهة كالينين ، وبعد بضعة أيام ، بعد بثها على الراديو ، كانت البلاد بأكملها تغنيها بالفعل. أخذ العديد من الفنانين المشهورين الأغنية إلى مجموعتهم في وقت واحد: الثنائي فلاديمير بانشيكوف - فلاديمير نيشيف ، كلافديا شولزينكو.

في خريف عام 1942 ، غادر سولوفيوف سيدوي مع عائلته - زوجته وابنته ووالدا زوجته - لينينغراد وذهبوا إلى أورينبورغ. هناك سرعان ما التقى بالشاعر أليكسي فاتيانوف ، الذي سلطوا الضوء معه على العديد من روائع كتابة الأغاني الحقيقية. أولى هذه الأغاني كانت "العندليب" و "في مرج مشمس".

في أبريل 1943 ، تم استدعاء سولوفيوف سيدوي إلى موسكو. وقررت السلطات أن تجمع تدريجياً في مكان واحد اللقطات الفنية المتناثرة بفعل الإخلاء في مناطق متفرقة من البلاد. استقر سولوفييف-سيدوي في فندق موسكو وشرع في العمل على الفور تقريبًا. في نفس هذه الأيام ، حصل سولوفيوف سيدوي على أول جائزته الرسمية - جائزة ستالين لأفضل أعمال سنوات الحرب: "العزف على زر الأكورديون الخاص بي" ، "المساء على الطريق" ، "أغنية الانتقام".

حتى قبل الحرب ، في نهاية الثلاثينيات ، بدأ سولوفيوف سيدوي في التعاون مع السينما ، لكن الأغاني التي كتبها لبعض الأفلام لم تحقق نجاحًا كبيرًا. الوضع مختلف تماما بعد الحرب. في بداية عام 1946 ، كتب الملحن أغنيتين للكوميديا ​​"Heavenly Slow" ، والتي أصبحت على الفور من أشهر أغاني الاتحاد. نحن نتحدث عن أغنيتي "حان وقت الذهاب ، الطريق" و "لأننا طيارون". بعد مرور عام ، كتب سولوفيوف سيدوي تحفة فنية أخرى - أغنية "On a Boat" التي ظهرت في فيلم "The First Glove".

ومع ذلك ، فقد واجه الملحن نكسات أيضًا. على سبيل المثال ، لم تحقق أغنية "The Song of Krasnodontsi" ، التي كُتبت تحت انطباع رواية أ. فاديف "Young Guard" ، نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. حتى أنها تعرضت لانتقادات بسبب تلاشي اللحن ، والافتقار إلى العلامات الفردية لـ "خط يد" سولوفييف. لاحظ النقاد أنه كان من الغريب معرفة أن هذه الأغنية كتبها ملحن كان مساوياً في الشهرة لدونايفسكي نفسه.

على ما يبدو ، تحت انطباع مثل هذه المنشورات ، سيولي سولوفيوف سيدوي منذ هذه اللحظة اهتمامًا أقل وأقل للأغاني المدنية ، وسيتحول حصريًا إلى كلمات الأغاني. ونتيجة لذلك كتب أغاني مثل: "أين أنتم الآن أيها الجنود؟" في أبريل 1947 ، عشية الذكرى الأربعين لتأسيس سولوفيوف سيدوي ، حصل على جائزة ستالين الثانية. بعد عام ، سيحل محل ديمتري شوستاكوفيتش كرئيس لمنظمة لينينغراد للملحنين. صحيح أن المنصب الجديد لن يكون له تأثير مفيد للغاية على الإمكانات الإبداعية للمؤلف. على مدار عدة أشهر ، بينما سيتعمق في مشاكل المنصب الجديد ، سيكتب العديد من الأغاني التي اعتبرها سولوفيوف سيدوي نفسه غير ناجحة: "دعنا نقول وداعًا يا رفاق للأب القائد" ، "الشمس يرتفع "،" توقف ، من قادم؟ " حتى أن بعض زملاء Solovyov-Sedoy غير المتمنين قاموا بفرك أيديهم بسرور: يقولون ، تم كتابة الملحن بالكامل. فجأة ، في نهاية عام 1948 ، تستقبل البلاد تحفة جديدة من الترادف الإبداعي فاسيلي سولوفييف - سيدوي - أليكسي فاتيانوف ، أغنية "أين أنت ، حديقتي؟"

في عام 1950 ، أصبح سولوفيوف سيدوي مرشحًا لمنصب نائب رئيس مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الأمر الذي يزيد من ثقله في الخط العام. وهناك وقت أقل للإبداع. لذلك لم يصدر الملحن الكثير من الأغاني الجديدة في تلك السنوات. ولا يوجد الكثير من الروائع بينهم أيضًا. أحدهم كتب المؤلف الموسيقي عام 1954 عن فيلم "Maxim Perepelitsa": هذه أغنية "Field Mail" ("On the Road"). وبعد ذلك بعامين ، يظهر عمل يجعل الدولة بأكملها تتحدث مرة أخرى عن عبقرية خالقها. على الرغم من أن مصير هذه الأغنية في البداية كان صعبًا للغاية.

في عام 1956 ، أقيمت سبارتاكياد لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في البلاد ، وخلال عقدها كان من المفترض أن يصور صانعو الأفلام الوثائقية فيلمًا بعنوان "في أيام سبارتاكياد". لهذا الشريط كان من المفترض أن يكتب سولوفيوف سيدوي وشريكه الجديد الشاعر ميخائيل ماتوسوفسكي الأغنية. ذهب الملحن إلى منزله الريفي في كوماروفو وكتب الموسيقى بسرعة. ثم ظهر النص.

ومع ذلك ، عندما عُرض الفيلم على شاشات الدولة ، استقبل المجتمع الموسيقي "ليالي موسكو" بالعداء ، واصفين إياه بالفشل. أغرب ما في الأمر أن الملحن نفسه ، لسبب ما ، توصل أيضًا إلى نفس النتيجة. وفي صيف عام 1957 ، خلال المهرجان العالمي للشباب والطلاب في موسكو ، كان من المفترض أن يتم أداء هذه الأغنية في مسابقة الأغنية الدولية ، لم يأت سولوفيوف سيدوي إلى هناك ، معتقدًا أن "ليالي موسكو" لم تستقبل أي من الجوائز. وما كانت دهشته عندما علم فجأة أن الأغنية قد نالت الجائزة الأولى والميدالية الذهبية الكبرى. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، بدأ موكب منتصر حقًا لهذه الأغنية ، ليس فقط في المنزل ، ولكن أيضًا خارج حدوده. "ليالي موسكو" التي يؤديها فلاديمير تروشين ، أصبحت نوعًا من بطاقة زيارة الدولة الأولى للعمال والفلاحين في العالم. في عام 1959 ، مُنح Solovyov-Sedom جائزة لينين.

في الستينيات ، عملت Soloviev-Sedoy كثيرًا وبنشاط. في تلك السنوات ، أصبح الأوبريت رائجًا ، لذلك لم يتمكن الملحن من المرور بهذا النوع. وفي غضون عشر سنوات قام بتأليف سبع أوبيريتات. ومع ذلك ، لم يحقق أي منهم نجاحًا كبيرًا. انتهت محاولة تأليف موسيقى "مهرجان" الباليه بالفشل في عام 1964 ، وبعد ذلك لم يكتب سولوفيوف سيدوي المزيد من الباليه.

بعد النجاح الباهر الذي حققه "ليالي موسكو" ، كتب سولوفيوف-سيدوي أكثر من اثنتي عشرة أغنية ، ولكن لا يمكن مقارنة أي منها بأغنية "أمسيات" أو غيرها من الأغاني التي أنشأها الملحن في وقت سابق. لذلك ، في تلك السنوات على المسرح السوفيتي ، تم إملاء الموضة من قبل ملحنين آخرين ، من مجرة ​​الشباب: أوسكار فلتسمان ، أركادي أوستروفسكي ، ألكسندرا باخموتوفا ، يان فرنكل ، أندريه إشباي ، أرنو بابادزانيان ، فينيامين باسنر ، فلاديمير شاينسكي ، ألكسندر زاتسيبين ، ميكائيل تاريفيردييف ، مارك فرادكين.

ومع ذلك ، فإن سلطة سولوفيوف-سيدوي في عالم الموسيقى لا تزال غير قابلة للجدل. شغل عدة مناصب عليا في وقت واحد: هو أمين اتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (منذ عام 1957) ، وأمين اتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (منذ 1960). يتحدث كثيرًا وفي كثير من الأحيان في منتديات مختلفة للمجتمع الموسيقي ، حيث يتحدث بشدة عن العديد من الظواهر في عالم الموسيقى. على سبيل المثال ، في عام 1968 ، انتقد الشاعر ، ولا سيما فلاديمير فيسوتسكي: "أنا لست ضد الجيتار ، ولست ضد عروض الهواة ، ولست ضد" المنشدين "و" الشاعرات ". لكنني أعارض بحزم فرض اللغة المربوطة باللسان ، معجم البلطجة ، الهمس الخشن ، الموسيقى البدائية على شبابنا ... صداقة اللصوص هي كارثة طبيعية. يتم تقليده ويظن أنه آخر صرخة الموضة وتصبح قوة التفجير مدمرة ".

وإليك مقتطف آخر من خطاب سولوفيوف سيدوي ، وهو وثيق الصلة جدًا اليوم: "في الخارج يكتبون ويتحدثون كثيرًا عن" الثقافة الجماهيرية "، وأن الناس غرباء ولا يمكنهم الوصول إلى الثقافة الحقيقية لرافائيل وبيتهوفن ، شكسبير وبيترارك ، أن الناس بحاجة إلى البيتلز ، والكوميديا ​​، والهضم ، والغرب ، أي كل ذلك الفن البديل الذي يسهل هضمه ، ويسكر بسهولة ويسهل الحمقى. محاولات بربرية لإعادة سرد هاملت على خمس صفحات بحجم الجيب أو الأوديسة - على ثلاث صفحات ، لإعطاء رسومات قصيرة ، مثل انفجار رشاش ، والحوارات بدلاً من رواية أو قصة أو قصة ، صرخات موسيقى الجاز بدلاً من الرسم - كل هذه مظاهر من "الثقافة الجماهيرية" الشهيرة والشريرة ... أنا لا أتحدث ضد أي شخص شخصيًا. أنا ضد الدعاية لما ينفيه نظام حياتنا بأكمله ".

في منتصف السبعينيات ، تدهورت صحة سولوفييف-سيدوي بشكل ملحوظ. كان يعاني من مرض الأوعية الدموية المتفاقم ، وقضى إلى ما لا نهاية في المستشفى. آخر مرة وصل إلى هناك كانت في أوائل خريف عام 1979. علاوة على ذلك ، في نفس الوقت مع شقيقه سيرجي ، الذي قوض صحته في سنوات نضجه ، عندما تعاطى الكحول. في السنوات الأخيرة ، لم يعد يشرب ، لكن بعد فوات الأوان - قوض الإدمان قوته.

كان الأخوان في مستشفيات مختلفة ، ولكي لا يضايقوهما ، لم يتم إخبارهما بأي شيء عن مرض أحدهما الآخر. لم يستطع سولوفيوف سيدوي المشي وكان الشيء الوحيد الذي يمكنه فعله هو العزف بأصابعه على البطانية ، مثل لوحة المفاتيح. عند رؤية ذلك ، حاول أقاربه حتى منحه فرصة للعمل قليلاً على الأقل: لقد اخترعوا المدرجات وأكشاك الموسيقى. لكن الملحن لم يكن لديه قوة متبقية. ولم يكن مقدرا له إنهاء عمله الأخير - أوبرا الأطفال Terem-Teremok.

توفي سولوفييف سيدوي 2 ديسمبر 1979، بعد أن عاش أكثر من أخيه الأكبر بحوالي شهر: توفي سيرجي في ذكرى ثورة أكتوبر ، 7 نوفمبر.

5 ديسمبر - الكسندر كايدانوفسكي

تم تصوير هذا الممثل لأشهر مخرجي السينما السوفيتية ، وكان مشهورًا للغاية ، لكنه دائمًا ما كان يقف في صف نجوم السينما الروسية. لعب في أفلام الأشخاص الجريئين والمستقلين ، كان هو نفسه في الحياة الواقعية: غالبًا ، في محاولة للدفاع عن استقلاليته ، تشاجر مع زملائه والمخرجين ، وقطع العلاقات مع الأصدقاء ، وترك النساء المحبوبات. بعد ذلك بكثير ، اتضح أن كل خطوة من خطواته تركت ندبة عميقة في القلب. نتيجة لذلك ، في السنة التاسعة والأربعين من العمر ، لن يتحمل هذا القلب النوبة القلبية الثالثة.

ولد ألكسندر كايدانوفسكي في 23 يوليو 1946 في روستوف أون دون لعائلة من الطبقة العاملة. عندما كان الإسكندر صغيرًا ، انفصل والديه ، وعاش الصبي أولاً مع والدته ، ثم انتقل للعيش مع عائلة والده الجديدة. أثر هذا الاضطراب ، عدم القدرة على العيش في عائلة طبيعية ومتماسكة بشكل كبير على شخصية الإسكندر: من ناحية ، نضج مبكرًا ، من ناحية أخرى ، ستجعل رغبته في الاستقلال شخصيته متفجرة ومندفعة. لهذا السبب ، في النهاية ، لن ينجح مصيره الشخصي.

في المدرسة ، لم يتألق Kaidanovsky بنجاح كبير ، وعندما تخرج من الصف الثامن ، التحق بمدرسة B. Paton Dnepropetrovsk Welding الفنية. لقد كان يتصرف من منطلق اليأس أكثر من المهنة: كان حلمه أن يذهب بعيدًا عن والديه ، حتى لا يجلس على أعناقهما. ومع ذلك ، فإن الدراسات في المدرسة الفنية لم تستمر طويلا. بعد عام ، في عام 1961 ، تركه كايدانوفسكي وعاد إلى موطنه الأصلي روستوف. هناك سرعان ما دخل مدرسة الفنون.

بينما كان لا يزال طالبًا في السنة الثانية ، تزوج كايدانوفسكي فجأة. كانت زوجته معاصرة إيرينا بيكوفا ، التي درست في دائرة الدراما وستصبح أيضًا ممثلة في المستقبل. حدث معارفهم مباشرة على المسرح. تمت دعوة الإسكندر إلى ناديهم الدرامي كممثل للدور الرئيسي في المسرحية ، حيث لعبت إيرينا دور حبيبته. نتيجة لذلك ، كما يحدث غالبًا ، نما حبهم المسرحي إلى حب حقيقي. استمرت علاقتهما الرومانسية لأكثر من عامين ، لكن الإسكندر لم يكن في عجلة من أمره لاقتراح الزواج. كان يخشى تكرار مصير والديه ، اللذين لم يتمكنا أبدًا من الحفاظ على تماسك الأسرة ، على الرغم من أنهما في البداية أحب كل منهما الآخر كثيرًا. بدلاً من ذلك ، أعلن كايدانوفسكي لإرينا ذات مرة أنه سيذهب إلى موسكو للدراسة كفنان هناك بالفعل. "روستوف ليست المدينة التي يمكنك أن تمارس فيها مهنة" ، أوضح قراره لحبيبته. كانت إيرينا مستعدة للذهاب معه ، لكن الإسكندر ثنيها ، موضحًا أنه سيتصل بها لاحقًا - عندما يتمكن من الحصول على وظيفة في مكان جديد. لذلك في صيف عام 1965 انتهى به المطاف في موسكو ، حيث التحق منذ الزيارة الأولى بمدرسة موسكو للفنون المسرحية.

لم يدرس كايدانوفسكي في Studio School لفترة طويلة - فقط بضعة أشهر. ثم تشاجر مع أحد القادة ونقل إلى مدرسة شتشوكين. عاش في نزل ، حيث كان زملاؤه في السكن نجوم المستقبل للسينما السوفيتية ليونيد فيلاتوف وبوريس غالكين وفلاديمير كاشان. تحدث فيلاتوف فيما بعد عن كايدانوفسكي على النحو التالي: "كنا أصدقاء معه. على الرغم من أنها كانت صداقة صعبة ، وكان شخصًا صعبًا ، إلا أنني أعجبت به ، وبحثت. كان كايدانوفسكي شخصًا رائعًا - كان بإمكانه أن يقسم ببراعة ، ويتحدث بلغة العصابات ، ويمكنه التحدث إليك طوال الليل عن الأدب ، وعن الأشياء التي لا يعرفها أي متخصص هنا ... "

على عكس معظم أقرانه الماهرين الذين درسوا معه في نفس المدرسة ، كان كايدانوفسكي معروفًا بأنه رجل جريء وشجاع. كان الجميع يعلم أنه لا يخاف أحدًا: فلا المعلمين ولا مثيري الشغب في الشوارع ، وإذا أمكن ، يمكنهم الدفاع عن نفسه. وبمجرد أن تمكن أصدقاؤه من رؤية شجاعة كايدانوفسكي بأعينهم.

كان ذلك في سنتي الرابعة. عاد Kaidanovsky ، بصحبة رفاقه في السكن - Filatov و Galkin و Kachan - إلى النزل ليلاً. مر طريقهم عبر Maryina Roshcha الشهيرة ، والتي اشتهرت في تلك السنوات بأنها واحدة من أكثر الأماكن الإجرامية في العاصمة. ليس بعيدًا عن محطة Rizhsky للسكك الحديدية ، تمسك بها ستة رجال فجأة. من حيث المبدأ ، كان بإمكان أربعة أصدقاء محاربة المشاغبين ، لكن كان لديهم سكاكين في أيديهم ، مما أدى إلى تغيير الوضع جذريًا. في النهاية ، لا يمكن إلا أن يكون السبيل الوحيد للهروب هو الهروب. ومع ذلك ، تصرف كايدانوفسكي بشكل مختلف. مشى إلى الرجل الذي أخرج السكين أولاً وأمسك النصل بيده العارية. تناثر الدم على الأرض ، ولم يغمض كايدانوفسكي عينه واستمر في ضغط النصل بقوة أكبر. وكان هناك شيء فظيع في وجهه لدرجة أن الرجال طوىوا واختاروا التراجع.

في المدرسة ، كان كايدانوفسكي يُعتبر أحد أكثر الطلاب موهبة ، وقبل ذلك بكثير ، بدأ دعوته إلى السينما قبل العديد من زملائه في الفصل. لعب دوره الأول في فيلم "الجدار الغامض". وعلى الرغم من أن الدور كان صغيرًا - فقد لعب دور باحث شاب - إلا أن البداية بدأت. سرعان ما دعاه بطريرك السينما السوفيتية الكسندر الزرخي إلى تأليف فيلمه "آنا كارنينا". حصل كايدانوفسكي على دور جول لانداو. ثم قام الممثل الشاب بدور البطولة في فيلم مقتبس آخر: في "First Love" للمخرج آي. تورجينيف.

لذلك ، عندما تخرج كايدانوفسكي من الكلية في عام 1969 ، كان معروفًا بالفعل في الدوائر المسرحية كممثل واعد. نتيجة لذلك ، تم نقله إلى فرقة مسرح فاختانغوف الشهير. ولم يتخذوا مجرد شخص إضافي عادي ، ولكن كمنافس لدور الأمير ميشكين في مسرحية "الأبله". ومع ذلك ، لم يكن لدى كايدانوفسكي فرصة للعب هذا الدور. كما اتضح ، فإن الممثل الأول للدور ، الممثل الشهير نيكولاي جريتسينكو ، لن يتنازل عن ذلك لأي شخص ، وبمجرد أن علم أن بعض طلاب الأمس كانوا يتقدمون للحصول عليه ، فعل كل ما في وسعه لمنعه هذا من الحدوث. يقولون أنه حتى جريتسينكو المريض نزل من الفراش وذهب إلى المسرح - فقط ليس لإعطاء الدور لشخص آخر. نتيجة لذلك ، كان على الممثل الشاب أن يلعب أدوارًا من فئة "أكل يخدم".

وفي الوقت نفسه ، فإن الحياة الشخصية للممثل لم تقف مكتوفة الأيدي. بعد أن حصل على غرفة صغيرة في غرفة شبه قبو في أربات ، استدعى كايدانوفسكي إيرينا إلى مكانه. كانت بعد ذلك حاملاً به بالفعل ، لذلك ختم الشباب علاقتهم رسميًا. في 26 أغسطس 1970 ، ولدت ابنتهما داشا. بعد ولادة الطفل ، بدا للشباب أن السلطات ستلتقي بهم في منتصف الطريق وتوفر لهم سكنًا أفضل ، لكن هذا لم يحدث. لذلك ، لعدة سنوات أخرى ، كان عليهم العيش في هذه الغرفة شبه السفلية ، المليئة بالفئران. وبحسب شهود عيان ، بدا السكن فظيعاً. كانت تحت مستوى سطح الأرض ، مع مطبخ صغير بسقف مائل ، والسقف يتكون من سلم ، وفي الجزء الذي كان الدرج عالقًا في الأرض كان هناك شيء يشبه الخزانة. من الغريب أن كايدانوفسكي وجد سببًا للمزاح. عندما جاء الأصدقاء لزيارته ، أخذهم إلى "قصره" ووصف المسكن بطريقة مضحكة للغاية ، بروح دوستويفسكي.

أصبح ممثلًا في مسرح مرموق ، قاد كايدانوفسكي أسلوب حياة بوهيمي. دعا زملائه الممثلين إلى منزله (لحسن الحظ ، كانت غرفته تقع بجوار مسرح فاختانغوف) ، واختفى هو نفسه لعدة أيام في شركات مختلفة. في بعض الأحيان لم يكن يقضي الليل في المنزل ، الأمر الذي لم يستطع إرضاء زوجته الشابة. كانت أرباح Kaidanovsky في ذلك الوقت صغيرة ، وكانت الدعوات لمرة واحدة للتصوير في أفلام مختلفة عشوائية. لذلك كانت الأسرة بصراحة في حالة فقر. لكن كايدانوفسكي لم يول اهتمامًا كبيرًا لهذا الأمر ، واستمر في العيش بالطريقة التي يحبها. وكان يتفاعل بعصبية مع كل تعليقات زوجته.

الطبيعة المتفجرة والمندفعة لكيدانوفسكي كادت أن تدفعه إلى السجن. حدث هذا في عام 1970 ، قبل وقت قصير من ولادة ابنته. ثم على التلفزيون المركزي ، عُرض العرض الأول للمسرحية التليفزيونية "Drama on the Hunt" للمخرج A. Chekhov ، حيث لعب Kaidanovsky دور الكونت كارنيف. بعد فترة وجيزة من العرض ، قررت مجموعة من الممثلين المشاركين في البرنامج التلفزيوني - فلاديمير سامويلوف ويوري ياكوفليف وألكسندر كايدانوفسكي - "التخلص من هذا العرض". تحقيقا لهذه الغاية ، ذهبوا إلى مطعم يحظى بشعبية كبيرة بين سكان موسكو بالقرب من محطة النهر. كان الحزب على قدم وساق عندما احتاج كايدانوفسكي إلى المغادرة. في الممر ، أصبح حارس مسن مرتبطًا به فجأة ، وبدأ يدعي أن كايدانوفسكي منذ بعض الوقت ... سرق تبرئة منه. ونتيجة لذلك ، نشبت معركة خرج منها الشاب كايدانوفسكي منتصرًا. لكن تبين فيما بعد أن هذا الانتصار كان "باهظ الثمن". قام الدروزنيك برفع دعوى ضده.

وجرت محاكمة كايدانوفسكي بعد شهر. نظرًا لأن قيادة مسرح فاختانغوف لم ترغب في الدفاع عن الممثل الشاب ، فقد تولى هذه المهمة الشخصية البارزة في المسرح ميخائيل أوليانوف. كان هو الذي تحدث في المحاكمة كمدافع عام عن كايدانوفسكي. لولا هذا ، لكان الممثل قد سُجن على الأرجح لمدة عامين بتهمة الشغب ، لأنه في ذلك الوقت لم يتم إنقاذ مثيري الشغب بشكل خاص. وهكذا ، بعد الخطاب الحماسي الذي ألقاه أوليانوف ، اعتبر القضاة أنه من الجيد مسامحة المتهم وحكم عليه بالسجن مع وقف التنفيذ. ومع ذلك ، بعد ذلك بوقت قصير ، أُجبر كايدانوفسكي على مغادرة مسرح فاختانغوف.

في أوائل السبعينيات ، انفجر زواج كايدانوفسكي الأول. لقد غمرت خيانة زوجها فنجان صبر إيرينا ، الذي حملته الممثلة الشعبية فالنتينا ماليافينا ، التي لعبت في نفس فاختانغوف. من الخارج ، كانت هذه الرواية أشبه بالانفجار البركاني - حيث تركزت الكثير من المشاعر والأعصاب فيها. لقد وصل الأمر إلى حد أنه في يوم من الأيام قرر العشاق مغادرة هذه الحياة طواعية - لقد قطعوا عروقهم. لقد تمكنوا من النجاة ، على الرغم من القليل - وستفقد السينما السوفيتية إلى الأبد اثنين من ممثليها الموهوبين ، وكان من الممكن أن يحظى أول القيل والقال في العاصمة بفرصة ممتازة لشحذ ألسنتهم بشأن هذه المأساة. بعد هذا الحادث ، فقد كايدانوفسكي الاهتمام بماليافينا بشكل ملحوظ ، وانتهت علاقتهما الرومانسية بسعادة. عندما حدث هذا ، كان كايدانوفسكي معروفًا بالفعل في جميع أنحاء البلاد ، حيث لعب أحد أفضل أدواره في السينما - الكابتن ليمكه في قصة نيكيتا ميخالكوف التاريخية "واحد بين الغرباء ، غريب بين الأصدقاء".

لم يحصل كايدانوفسكي على هذا الدور بالصدفة. لفت ميخالكوف الانتباه إليه في منتصف الستينيات ، عندما درسوا معًا في بايك. وعندما سُمح لميخالكوف في 73 بتصوير أول فيلم كامل الطول ، قرر أن يأخذ جميع أصدقائه ومعارفه فيه ، بما في ذلك كايدانوفسكي. كان في ذلك الوقت في حالة ممتازة - خدم في فوج الفرسان في "موسفيلم" ، لذلك تم إعطاء دور قائد الحرس الأبيض اليائس ، الذي يطارد الذهب البلشفي ، دون صعوبة كبيرة. وعندما تم عرض الفيلم في نوفمبر 1974 على شاشة عريضة ، أصبح العديد من المشاركين في هذه الصورة مشهورين في آن واحد: يوري بوغاتيريف وكونستانتين رايكين وألكسندر كايدانوفسكي.

بحلول منتصف السبعينيات ، أصبح كايدانوفسكي بالفعل أحد أكثر الممثلين رواجًا في السينما السوفيتية. صحيح أن الأدوار التي عُرض عليه لعبها رتيبة: إما أرستقراطيين أو ضباط الحرس الأبيض أو حتى مجرمين ، كما كان الحال في المسلسل التلفزيوني "التحقيق يجري بواسطة الخبراء" (القضية رقم 6 "ابتزاز"). لكن الممثل كان سعيدًا بكل دور جديد ، لأنه لم يضاعف شهرته فحسب ، بل جلب أيضًا دخلاً ماديًا كبيرًا. وكان كايدانوفسكي بحاجة إلى المال. ليس فقط في جميع أنواع عناصر الحياة الجميلة - البيوت الصيفية والسيارات وما إلى ذلك - ولكن في الكتب. في ذلك الوقت ، كان لدى كايدانوفسكي مكتبة ممتازة ، وقد أحضر كتبًا من كل مكان حيث ألقى به مصيره السينمائي.

في صيف عام 1974 ، ذهب كايدانوفسكي إلى جبال الأورال ، حيث كان من المقرر تصوير فيلم الحركة "الرحلة المفقودة". كان شريكه في المجموعة طالبة شابة لـ "Pike" Evgenia Simonova ، التي وقعت في حب Kaidanovsky من النظرة الأولى تقريبًا. بالعودة إلى موسكو ، تزوجا. وفي 5 نوفمبر 1976 ، ولدت ابنتهما زويا. لكن هذا الحدث البهيج لم ينقذ زواجهما من الانهيار المبكر. كان اللوم على كايدانوفسكي نفسه ، الذي أثبت مرة أخرى أنه غير متكيف تمامًا مع الحياة الأسرية.

من المحتمل أن يكون كايدانوفسكي قد لعب دور البطولة في أدوار الأرستقراطيين وضباط الحرس الأبيض ، إذا لم يلتق المخرج أندريه تاركوفسكي في نهاية السبعينيات في طريقه الإبداعي. نظرًا لكونه أحد المخرجين الأكثر صعوبة وجدية في السينما السوفيتية ، فقد كان قادرًا على تمييز ما لم يستطع جميع زملائه الآخرين فعله في كايدانوفسكي - مأساة شخصية غير عادية تندفع بحثًا عن "أنا" الخاصة به. كانت نتيجة هذا الكومنولث فيلم "Stalker" ، حيث لعب Kaidanovsky الدور الرئيسي. بعد هذا الفيلم ، تم الكشف بالفعل عن ممثل آخر ، ألكساندر كايدانوفسكي ، للعالم - وهو ممثل صعب ولم يعد قادرًا على التمثيل في الأفلام العادية حتى مع وجود مخرجين جيدين.

في أوائل الثمانينيات ، دخل كايدانوفسكي دورات الإخراج العليا مع أندريه تاركوفسكي. ومع ذلك ، فإن اتحادهم لم يدم طويلاً: في 84 ، غادر المخرج الشهير وطنه إلى الأبد. عندما أرسل كايدانوفسكي إلى موسكو دعوة للمشاركة في فيلم "Nostalgia" ، لم يُسمح للممثل برؤيته: إما بسبب "الفجور" (كان قد تشاجر مع شخص ما في مطعم في متجر مخمور مرة أخرى) ، أو بسبب أيديولوجي الأسباب (في التمثيل ، اعتبر اليهودي البولندي كايدانوفسكي منشقًا). نتيجة لذلك ، لعب هذا الدور أكثر موثوقية أوليج يانكوفسكي.

بعد الانتهاء من دورات الإخراج ، صور كايدانوفسكي فيلم "الموت البسيط" المأخوذ عن ليو تولستوي. تبين أن الفيلم لم يكن صعبًا في حبكته فحسب ، بل كان أيضًا معقدًا في الإدراك. لذلك صُنف بين نخبة السينما. في مهرجان في مدينة ملقة الإسبانية عام 1988 ، حصل على إحدى الجوائز. بعد ذلك ، صور كايدانوفسكي فيلمين آخرين: "الضيف" (1987) و "زوجة رجل الكيروسين" (1988) ، والتي ، مثل صورته الأولى ، استقبلت بهدوء من قبل الجمهور العريض. في تلك السنوات ، أنتج شباك التذاكر أفلامًا أخرى: "Intergirl" و "Little Vera" وغيرها من الأفلام الرائجة في سنوات البيريسترويكا.

ولكن كممثل ، سمح كايدانوفسكي لنفسه بالظهور في أفلام من أنواع مختلفة: في فيلم الأزياء التاريخي "مغامرات جديدة لليانكيز في محكمة الملك آرثر" ، في القصة البوليسية "عشرة هنود صغار". منذ بداية التسعينيات ، عندما أصبحت السينما الروسية مكتفية ذاتيًا وكان كايدانوفسكي بحاجة إلى أموال لإنتاجات جديدة ، بدأ في قبول الدعوات من المخرجين الأجانب. وفي النصف الأول من التسعينيات ، قام ببطولة العديد من الأفلام من هذا القبيل: "نوفمبر" (بولندا - فرنسا) ، "نفس الشيطان" (إسبانيا) ، "مطلق النار السحري" (المجر) ، "الاعتراف بغريب" ( فرنسا).

أحد أهم كتاب الأغاني في روسيا في القرن العشرين.

سيرة شخصية

ولد فاسيلي بافلوفيتش سولوفيوف في 12 أبريل (25) ، 1907 في سانت بطرسبرغ لعائلة من الفلاحين. شغل الأب بافل بافلوفيتش سولوفيوف منصب كبير بوابي شركة نيفسكي بروسبكت. عملت الأم ، آنا فيدوروفنا ، كخادمة للمغنية الشهيرة أ.د. فيالتسيفا ، التي أعطتها أسطوانات الجراموفون والجراموفون مع أغانيها. يأتي لقب "الرمادي" من لقب الطفولة (بسبب الشعر الخفيف جدًا). في طفولته المبكرة ، تلقى بالاليكا من والده كهدية ، والتي أتقنها بمفرده ونظم ثلاثيًا مع الأطفال المجاورين (بالاليكا ، والغيتار ، والمندولين). كانت أول انطباعات موسيقية "كلاسيكية" لسولوفيوف سيدوي رحلات إلى مسرح ماريانسكي ، حيث اصطحبه عازف التشيلو الذي عاش في منزلهم. هناك استمع الصبي إلى "أسطورة مدينة كيتش غير المرئية" ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، بقيادة أ. كوتس ، وعروض FI Shalyapin في أوبرا "بوريس غودونوف" للنائب موسورجسكي و "حلاق إشبيلية" لجي. روسيني.

في عام 1923 ، تخرج سولوفيوف سيدوي من مدرسة العمل المتحدة. عند رؤية البيانو للحصول على تناقص التدريجي في سينما سانت بطرسبرغ "الفيل" ، بدأ في اختيار الألحان المعروفة عن طريق الأذن وتعلم العزف: من عام 1925 أطلق عليه اسم عروض الأفلام في النوادي ، وعمل كمرافق في استوديو للجمباز الإيقاعي ( مع EA Mravinsky) ، عازف البيانو الارتجالي على راديو لينينغراد ...

في 1948-1974. شغل سولوفيوف سيدوي مناصب إدارية كبرى في اتحاد الملحنين: في 1948-1964. رئيس مجلس إدارة فرع لينينغراد للجنة التحقيق في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، في 1957-1974 أمين لجنة التحقيق في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

كانت فترة ما بعد الحرب (حتى بداية الستينيات) ذروة سولوفيوف سيدوي. أغنية "On the Boat" من موسيقى فيلم "The First Glove" (1946 ، إلى كلمات V. I. Lebedev-Kumach) هي واحدة من أكثر أغانيه الغنائية القلبية. أصبحت أغنية "On the Road" من فيلم "Maxim Perepelitsa" (1955 ، قصائد M.Dudin) أكثر المقاتلين شعبية في الجيش السوفيتي. في العام ، كتب الملحن دورة أغنية عن أبيات أ. فاتيانوف "حكاية الجندي" ، الأغنية التي منها "أين أنتم الآن ، أيها الجنود؟" أصبح المفضل لدى قدامى المحاربين السوفيت. أصبحت أغنية "ليالي موسكو" رمزًا موسيقيًا للاتحاد السوفيتي في جميع أنحاء العالم ؛ بدايتها منذ عام 1964 وحتى يومنا هذا هي علامة الاتصال لمحطة إذاعة الدولة "ماياك". من أجل المهرجان الدولي السادس للشباب والطلاب في موسكو (1957) ، كتب سولوفيوف سيدوي أغنية "لو كانوا أولاد الأرض كلها" (قصائد إي. إيه. دولماتوفسكي). آخر تحفة من روائع الملحن - "أغنية المساء" (، على آيات أ.د.تشوركين ؛ المعروفة من الكلمات الأولية باسم "المدينة فوق نيفا الحرة ...") ، والتي أصبحت النشيد غير الرسمي للينينغراد.

من بين الأعمال الأخرى لسولوفيوف سيدوي ، الباليه "روسيا دخلت الميناء" () ، أوبريت "الأكثر طلبًا" (مسرح أوبيريت موسكو) ، "النجوم الأولمبية" (مسرح لينينغراد للكوميديا ​​الموسيقية) ، "ثمانية عشر عامًا" (المرجع نفسه) ، "في الرصيف الأصلي" (مسرح أوديسا للكوميديا ​​الموسيقية) ، "ذات مرة شيلمينكو" (مسرح ترنوبل للكوميديا ​​الموسيقية).

الإبداع والاعتراف

أصول الأسلوب الموسيقي لـ Solovyov-Sedoy ، من ناحية ، في الأغاني الشعبية لمنطقة Pskov ، من ناحية أخرى ، في أغنية المدينة وفي رومانسية المدينة في أوائل القرن العشرين. محيط واضح ودقيق للحن (السمة "الطنين" لبعض أغاني Solovyov-Sedoy مرتبطة بشكل نمطي بـ "Kroining" الأمريكية ، ولكن على عكس التنغيم الروسي الواضح) ، إيقاع غير فني (كما في حالة "ليالي موسكو" ، حيث يكون سولوفيوف هو الشخص ذو الشعر الرمادي ، وقد تجاهل المقطع "الشعبي" المكون من خمسة مقاطع لفظية لماتوسوفسكي ، و "قام بتسويته في الترنيمة) وتناغم موسيقي مع شوائب نادرة من الحبال المتغيرة (" على متن قارب "، المجلدان 14 و 30 ؛ "اسمعني ، جيد" ، المجلد 7) والوسائل النمطية ("المسارات" في أبيات فاتيانوف ، المجلدات 11-12) قدمت استقبالًا عامًا لموسيقاه. بلغ تداول أسطوانات الجراموفون الخاصة بسولوفيوف سيدوي مدى الحياة 2.5 مليون نسخة. قام فناني البوب ​​السوفييت البارزون بأداء أغاني Solovyov-Sedoy: M.N.Bernes و V.A. و "Skill in Everything" من فيلم "The First Glove") و V.A.Nechaev و GK Ots (بما في ذلك الترجمة إلى الإستونية) و E.S. أغنية "ليالي موسكو") ، LO Utyosov ، EA Khil ، KI Shulzhenko وغيرها.

الجوائز والجوائز

ذاكرة

• في عام 1982 ، تكريما لسولوفيوف سيدوي ، تم إصدار طابع بريدي "اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية"
• في عام 2007 ، أصدر بنك روسيا عملة فضية مخصصة للملحن
• في سان بطرسبرج ، في المنزل الذي عاش فيه الملحن 1950-1979 ، تم تركيب لوحة تذكارية.
• سميت الأوركسترا السيمفونية المتنوعة في لينينغراد راديو وتلفزيون لينينغراد على اسم سولوفيوف سيدوي من عام 1981 إلى عام 2001

عناوين في سانت بطرسبرغ - بتروغراد - لينينغراد

• 04/25/1907 - 1929 - مبنى سكني - احتمال نيفسكي ، 139 ؛
• 1929 - خريف 1935 - منزل سكني للكونتيسة Saltykova - شارع جوكوفسكي ، 20 ، شقة. 7 ؛
• خريف 1935-1941 - عمارة سكنية - شارع 25 أكتوبر 139 شقة. 49 ؛
• 1944-1950 - عمارة سكنية - شارع 25 أكتوبر 160 شقة. 2 ؛
• 1950 - 02.12.1979 - مبنى سكني - جسر نهر فونتانكا ، 131 ، شقة. ثمانية.
• داشا في قرية كوماروفو (سانت بطرسبرغ) في بولشوي بروسبكت.

فيلموغرافيا

• - أيام الأسبوع
• - المحرك البطيء السماوي
• - القفاز الأول
• - إبحار سعيد!
• - نحو الحياة
• - بطل العالم
• - مرة واحدة في يوم رائع
• - فتاة دجيجيت
• - صباح الخير
• - مكسيم Perepelitsa
• - هي تحبك!
• - أغنية الراعي
• - الأغلى
• - رحلة أخرى
• - قصة عروسين
• - حذاري يا جدتي!
• - مهرا
• - في ساعة صعبة
• - إيفان ريباكوف
• - أعمال الربيع
• - قصة دون
• - عندما لا تنتهي الأغنية
• - طائرة "أورورا"
• - أول زائر
• - فيرينا
• - ليوبوف ياروفايا
• - شيلمينكو باتمان
• - كتاب مفتوح
• - وريث غير مألوف
• - امراة جميلة
• - حكاية التايغا

اكتب تعليقًا على مقال "سولوفيوف سيدوي ، فاسيلي بافلوفيتش"

ملاحظاتتصحيح

الروابط

• نيكيتا بوغوسلوفسكي

موقع أبطال الدولة.

مقتطف يميز سولوفيوف سيدوي ، فاسيلي بافلوفيتش

إن أحد أكثر الانحرافات الملموسة والمفيدة عن ما يسمى بقواعد الحرب هو تصرفات الأشخاص المشتتين ضد أشخاص مجتمعين معًا. يتجلى هذا النوع من العمل دائمًا في حرب تأخذ طابعًا شعبيًا. تتمثل هذه الإجراءات في حقيقة أنه بدلاً من أن يتحول الناس إلى حشد ضد الحشد ، يتفرق الناس ويهاجمون واحدًا تلو الآخر ويهربون فورًا عندما تهاجمهم قوات كبيرة ، ثم يهاجمون مرة أخرى عندما تسنح الفرصة. وهذا ما قام به رجال حرب العصابات في إسبانيا. هذا ما قام به سكان المرتفعات في القوقاز. لقد فعلها الروس عام 1812.
كانت تسمى الحرب من هذا النوع حزبية وكان يعتقد أنهم بتسميتها بذلك أوضحوا معناها. وفي الوقت نفسه ، فإن هذا النوع من الحرب لا يناسب أي قواعد فحسب ، بل إنه يتعارض بشكل مباشر مع القاعدة المعروفة والمعترف بها كقاعدة تكتيكية معصومة من الخطأ. تنص هذه القاعدة على أنه يجب على المهاجم تركيز قواته ليكون أقوى من العدو وقت المعركة.
حرب العصابات (الناجحة دائمًا ، كما يظهر التاريخ) تعارض هذه القاعدة بشكل مباشر.
ينشأ هذا التناقض من حقيقة أن العلوم العسكرية تفترض أن تكون قوة القوات متطابقة مع عددها. يقول العلم العسكري أنه كلما زاد عدد القوات ، زادت القوة. Les gros bataillons ont toujours سبب. [اليمين دائمًا إلى جانب الجيوش الكبيرة.]
بقول هذا ، فإن العلم العسكري يشبه الميكانيكا التي ، بناءً على اعتبار القوى فقط بالنسبة إلى جماهيرها ، قد تقول إن القوات متساوية أو غير متساوية مع بعضها البعض ، لأن كتلها متساوية أو غير متساوية.
القوة (الزخم) هي نتاج الكتلة والسرعة.
في الشؤون العسكرية ، قوة الجيش هي أيضًا نتاج الكتلة لشيء ما ، بالنسبة إلى بعض الأشياء غير المعروفة.
العلم العسكري ، الذي يرى في التاريخ أمثلة لا حصر لها على حقيقة أن كتلة القوات لا تتوافق مع القوة ، وأن مفارز صغيرة تهزم الوحدات الكبيرة ، يعترف بشكل غامض بوجود هذا العامل المجهول ويحاول العثور عليه إما في بنية هندسية ، أو في الأسلحة ، أو - الأكثر شيوعًا - في عبقرية الجنرالات. لكن استبدال كل هذه القيم للمضاعف لا يعطي نتائج تتفق مع الحقائق التاريخية.
في هذه الأثناء ، على المرء فقط أن يتخلى عن النظرة الخاطئة الراسخة ، من أجل الأبطال ، لواقع أوامر السلطات العليا أثناء الحرب من أجل العثور على هذا المجهول.
هذه هي روح الجيش ، أي رغبة أكبر أو أقل في القتال وتعريض النفس لأخطار كل من يتألف منهم الجيش ، بغض النظر عما إذا كان الناس يقاتلون تحت إمرة العباقرة أو ليسوا العباقرة ، في ثلاثة صفوف أو سطرين ، بهراوات أو بنادق تطلق النار ثلاثين مرة في الدقيقة. الأشخاص الذين لديهم رغبة كبيرة في القتال سيضعون أنفسهم دائمًا في أفضل الظروف للقتال.
إن روح الجيش مضاعف جماعي يعطي ناتج القوة. إنها مهمة العلم أن يحدد ويعبر عن معنى روح الجيش ، هذا العامل المجهول.
هذه المهمة ممكنة فقط عندما نتوقف عن الاستبدال التعسفي ، بدلاً من قيمة X المجهول بالكامل ، تلك الظروف التي تتجلى فيها القوة ، مثل: أوامر القائد ، والأسلحة ، وما إلى ذلك ، مع اعتبارها قيمة المضاعف ، ونحن ندرك هذا المجهول بكل نزاهته ، أي رغبة أكبر أو أقل في القتال وتعريض نفسه للخطر. ثم فقط من خلال التعبير عن الحقائق التاريخية المعروفة بالمعادلات ، من خلال مقارنة الأهمية النسبية لهذا المجهول ، يمكن للمرء أن يأمل في تحديد المجهول نفسه.
عشرة أشخاص ، كتائب أو فرق ، قاتلوا خمسة عشر شخصًا ، كتيبة أو فرقة ، هزموا خمسة عشر ، أي قتلوا وأسروا جميعًا دون باقي وخسروا أنفسهم أربعة ؛ لذلك ، تم تدمير أربعة من جهة وخمسة عشر من جهة أخرى. ومن ثم ، فإن أربعة تساوي خمسة عشر ، وبالتالي 4 أ: = 15 ص. وبالتالي ، x: r / = 15: 4. هذه المعادلة لا تعطي قيمة المجهول ، لكنها تعطي العلاقة بين المجهولين. ومن تلخيص معادلات الوحدات التاريخية المختلفة (المعارك ، الحملات ، فترات الحروب) في ظل هذه المعادلات ، سيتم الحصول على سلسلة من الأرقام التي يجب أن توجد فيها القوانين ويمكن اكتشافها.
القاعدة التكتيكية التي تقول بضرورة العمل بين الجماهير أثناء الهجوم وبشكل منفصل أثناء الانسحاب تؤكد فقط حقيقة أن قوة الجيش تعتمد على روحه. من أجل قيادة الناس تحت قذائف المدفعية ، فإن الأمر يتطلب المزيد من الانضباط ، الذي يتحقق فقط من خلال الحركة بين الجماهير ، أكثر من محاربة المهاجمين. لكن هذه القاعدة ، التي فقدت فيها روح الجيش ، يتبين أنها غير صحيحة بشكل مستمر ، وتتناقض بشكل لافت للنظر مع الواقع حيث يكون هناك صعود أو تدهور قوي في روح الجيش - في جميع الحروب الشعبية.
انسحب الفرنسيون عام 1812 ، على الرغم من أنهم اضطروا للدفاع عن أنفسهم بشكل منفصل ، من حيث التكتيكات ، إلا أنهم اجتمعوا معًا ، لأن روح الجيش قد تراجعت بحيث أن الجماهير فقط هي التي تجمع الجيش. الروس ، على العكس من ذلك ، في التكتيكات يجب أن يهاجموا بأعداد كبيرة ، في الواقع هم مجزأون ، لأن الروح مرفوعة بحيث يضرب الأفراد دون أوامر من الفرنسيين ولا يحتاجون إلى الإكراه من أجل تعريض أنفسهم للعمل و الأخطار.

بدأت الحرب الحزبية المزعومة بدخول العدو إلى سمولينسك.
قبل أن تتبنى حكومتنا الحرب الحزبية رسميًا ، تم إبادة الآلاف من جيش العدو - اللصوص المتخلفون ، والفلاحون - على يد القوزاق والفلاحين الذين ضربوا هؤلاء الناس دون وعي مثل الكلاب التي تقضم دون وعي كلبًا مجنونًا يركض. كان دينيس دافيدوف ، بغريزته الروسية ، أول من فهم أهمية هذا النادي الرهيب ، الذي ، دون أن يسأل عن قواعد فن الحرب ، دمر الفرنسيين ، وله مجد الخطوة الأولى لإضفاء الشرعية على هذه الطريقة الحرب.
في 24 أغسطس ، تم إنشاء أول مفرزة حزبية لدافيدوف ، وبعد انفصاله بدأ الآخرون في التأسيس. كلما تقدمت الحملة ، زاد عدد هذه الوحدات.
دمر الثوار الجيش العظيم قطعة قطعة. لقد التقطوا تلك الأوراق المتساقطة التي سقطت بأنفسهم من شجرة ذابلة - الجيش الفرنسي ، وأحيانًا هزوا هذه الشجرة. في أكتوبر ، بينما فر الفرنسيون إلى سمولينسك ، كان هناك المئات من هذه الحفلات من مختلف الأحجام والشخصيات. كانت هناك أحزاب تبنت كل أساليب الجيش من مشاة ومدفعية ومقرات ووسائل راحة في الحياة. لم يكن هناك سوى القوزاق وسلاح الفرسان ؛ كانت هناك فرق صغيرة ومشتركة ، على الأقدام وعلى ظهور الخيل ، كان هناك فلاحون وملاك أراضي ، غير معروفين لأي شخص. لقد كان رئيس الحزب ، الذي كان يأخذ عدة مئات من السجناء كل شهر. كان هناك فاسيليسا الأكبر الذي ضرب مئات الفرنسيين.
كانت الأيام الأخيرة من أكتوبر هي فترة ذروة الحرب الحزبية. تلك الفترة الأولى من هذه الحرب ، التي خاف خلالها الثوار ، وهم أنفسهم مندهشون من جرأتهم ، كل دقيقة من الوقوع في قبضة الفرنسيين وإحاطةهم ، واختبأوا في الغابة ، دون أن ينزلوا عن خيولهم ، ويتوقعون كل دقيقة. من المطاردة ، قد مرت بالفعل. الآن تم تحديد هذه الحرب بالفعل ، أصبح واضحًا للجميع ما يمكن فعله مع الفرنسيين وما لا يمكن فعله. الآن فقط هؤلاء رؤساء المفارز الذين ، وفقًا للقواعد ، ابتعدوا عن الفرنسيين بمقرهم ، اعتبروا مستحيلًا أكثر بكثير. اعتبر الثوار الصغار ، الذين بدأوا أعمالهم منذ فترة طويلة وكانوا يبحثون عن كثب عن الفرنسيين ، ما لم يجرؤ قادة الفصائل الكبيرة على التفكير فيه ممكنًا. اعتقد القوزاق والفلاحون الذين تصعدوا بين الفرنسيين أن كل شيء أصبح ممكنًا الآن.
في 22 أكتوبر ، كان دينيسوف ، الذي كان أحد الأنصار ، مع حزبه وسط شغف حزبي. في الصباح كان يتنقل مع حزبه. طوال اليوم ، عبر الغابات المجاورة للطريق الرئيسي ، كان يشاهد النقل الفرنسي الكبير لأشياء الفرسان والسجناء الروس ، الذين انفصلوا عن القوات الأخرى وتحت غطاء قوي ، كما كان معروفًا من الكشافة والسجناء ، متجهين إلى سمولينسك. حول هذا النقل لم يكن معروفًا فقط لدينيسوف ودولوخوف (أيضًا من الحزبيين مع حفلة صغيرة) ، الذين ساروا بالقرب من دينيسوف ، ولكن أيضًا لرؤساء المفارز الكبيرة مع المقر: كان الجميع يعرف عن هذا النقل ، وكما قال دينيسوف ، شحذ على أسنانهم. أرسل اثنان من هؤلاء القادة الكبار - أحدهما بولندي والآخر ألماني - في نفس الوقت تقريبًا دعوة إلى دينيسوف للانضمام إلى مفرزة من أجل مهاجمة النقل.
قال دينيسوف ، بعد أن قرأ هذه الأوراق ، وكتب إلى الألماني أنه على الرغم من الرغبة الصادقة التي كان عليه أن يخدمها تحت قيادة مثل هذا الجنرال الشجاع والشهير يجب أن يحرم نفسه من هذه السعادة ، لأنه قد دخل بالفعل في قيادة جنرال من القطب ، لكنه كتب نفس الشيء إلى الجنرال البولندي ، وأبلغه أنه قد دخل بالفعل في قيادة ألماني.
بعد أن رتبت على هذا النحو ، كان دينيسوف ينوي ، دون إبلاغ القادة الأعلى ، أن يهاجم مع دولوخوف ويأخذ هذا النقل مع قواته الصغيرة. انطلقت عملية النقل في 22 تشرين الأول (أكتوبر) من قرية ميكولينوي إلى قرية شمشيفوي. على الجانب الأيسر من الطريق من Mikulin إلى Shamshev كانت هناك غابات كبيرة ، في أماكن تقترب من الطريق نفسه ، في أماكن بعيدة عن الطريق لفرست أو أكثر. على طول هذه الغابات طوال اليوم ، الآن أتعمق في وسطها ، وأترك ​​الآن إلى الحافة ، ركبت مع حفلة دينيسوف ، دون أن أغفل عن الفرنسيين المتحركين. في الصباح ، ليس بعيدًا عن ميكولين ، حيث اقتربت الغابة من الطريق ، استولى القوزاق من مجموعة دينيسوف على عربتين فرنسيتين مع سروج الفرسان التي أصبحت في الوحل وأخذوها إلى الغابة. منذ ذلك الحين وحتى المساء ، تابع الحزب ، دون هجوم ، حركة الفرنسيين. كان من الضروري ، دون تخويفهم ، السماح لهم بالوصول بهدوء إلى شامشيف ، وبعد ذلك ، بعد أن انضموا إلى دولوخوف ، الذي كان من المفترض أن يصل إلى اجتماع في غرفة الحراسة في الغابة (على بعد ميل من شامشيف) في المساء ، يسقط من كلا الجانبين مثل الثلج على رأسه ويضرب ويلتقط الجميع دفعة واحدة.
في الخلف ، على بعد فرست من ميكولين ، حيث اقتربت الغابة من الطريق نفسه ، بقي ستة قوزاق ، كان من المفترض أن يقدموا تقريرًا بمجرد ظهور أعمدة جديدة من الفرنسيين.
قبل شامشيف ، بنفس الطريقة ، كان على دولوخوف أن يستكشف الطريق لمعرفة المسافة التي كانت لا تزال هناك قوات فرنسية أخرى. كان من المفترض أن يكون النقل ألف وخمسمائة شخص. كان لدى دينيسوف مائتي شخص ، وكان من الممكن أن يكون لدى دولوخوف نفس العدد. لكن تفوق الأرقام لم يوقف دينيسوف. الشيء الآخر الوحيد الذي كان يحتاج إلى معرفته هو بالضبط ما هي هذه القوات ؛ ولهذا الغرض ، كان على دينيسوف أن يأخذ اللغة (أي شخص من طابور العدو). في هجوم الصباح على العربات ، تم الأمر على عجل لدرجة أن الفرنسيين الذين كانوا مع العربات قُتلوا وأسروا أحياء فقط على يد فتى الطبال ، الذي كان متخلفًا ولم يستطع قول أي شيء إيجابيًا عن القوات الموجودة في الطابور. .
اعتبر دينيسوف أنه من الخطر الهجوم مرة أخرى ، حتى لا ينبه الطابور بأكمله ، ولذلك أرسل إلى شامشيفو الفلاح تيخون شيرباتي ، الذي كان مع حزبه ، للقبض ، إن أمكن ، على أحد المستأجرين الفرنسيين البارزين. من كان هناك.

كان يومًا خريفيًا دافئًا ممطرًا. كانت السماء والأفق بنفس لون المياه الموحلة. الآن كان مثل الضباب ، والآن فجأة سمح لهطول الأمطار الغزيرة.
ركب دينيسوف على حصان أصيل نحيف ذو جوانب مشدودة ، مرتديًا البرقع والقبعة التي تتدفق منها المياه. هو ، مثل حصانه ، الذي كان يحدق برأسه ويدس أذنيه ، جفل من المطر المائل ونظر إلى الأمام بقلق. بدا غاضبًا على وجهه ، الذي كان هزيلًا ومتضخمًا وله لحية سوداء كثيفة وقصيرة.
بجانب دينيسوف ، أيضًا يرتدي البرقع والقبعة ، على قاع كبير جيد التغذية ، ركب القوزاق إيسول - موظف دينيسوف.
إيسول لوفيسكي - الثالث ، وهو أيضًا يرتدي البرقع وقبعة من الفرو ، كان طويلًا ومسطحًا كاللوح ، أبيض الوجه ، أشقر ، بعيون ضيقة وضيقة وتعبير متعجرف بهدوء في الوجه وفي المقعد. على الرغم من أنه كان من المستحيل تحديد خصوصية الحصان والفارس ، ولكن للوهلة الأولى على إيسول ودينيسوف ، كان من الواضح أن دينيسوف كان مبتلاً ومربكًا - وأن دينيسوف كان رجلاً امتطى حصانًا ؛ أثناء النظر إلى esaul ، كان من الواضح أنه كان مرتاحًا وهادئًا كما كان دائمًا ، وأنه لم يكن رجلاً يمتطي حصانًا ، ولكنه رجل ، مع حصان ، مخلوق واحد مكبّر بقوة مضاعفة.
كان أمامهم بقليل مرشد فلاح غارق في قفطان رمادي وقبعة بيضاء.
خلفه بقليل ، على حصان قيرغيزي نحيف ونحيف وذيل ضخم وبدة وشفتاه متقطعتان في الدم ، ركب ضابطًا شابًا يرتدي معطفًا فرنسيًا أزرقًا.
ركب حصار بجانبه وهو يحمل صبيًا يرتدي زيًا فرنسيًا ممزقًا وقبعة زرقاء على ظهر حصان. تمسك الصبي بالحصار ويداه حمراء من البرد ، وحرك قدميه العاريتين ، محاولًا تدفئةهما ، ورفع حاجبيه ونظر حوله بدهشة. لقد كان عازف طبول فرنسي التقط هذا الصباح.
خلفهم ، في كل ثلاثة ، أربعة في كل مرة ، على طول طريق غابة ضيق وعرج ومهدد ، امتدت الفرسان ، ثم القوزاق ، بعضهم يرتدون البرقع ، وبعضهم يرتدون معطفًا فرنسيًا رائعًا ، وبعضهم في بطانية ملقاة فوق رؤوسهم. بدت الخيول ، الحمراء والخليجية ، سوداء من المطر المتساقط عليها. بدت أعناق الخيول رقيقة بشكل غريب عن الرجل المبلل. ارتفع البخار من الخيول. والملابس ، والسروج ، واللجام - كل شيء كان رطبًا ، ولزجًا وحامضًا ، تمامًا مثل الأرض والأوراق المتساقطة التي تم وضع الطريق بها. جلس الناس يثرثرون ، محاولين عدم التحرك لتدفئة المياه التي تسربت إلى الجسم ، وعدم ترك الماء البارد الجديد يتدفق تحت المقاعد والركبتين وخلف العنق. في وسط القوزاق الممتدة ، كانت عربتان على جياد فرنسي وقوزاق تم تسخيرهما في سروج رعدت فوق جذوعها وأغصانها وتمتمت على طول الأخاديد المليئة بالمياه على الطريق.

فاسيلي سولوفييف سيدوي (أ. صخور)

يختلف مصير الأغاني التي يكتبها المئات في بلادنا كل عام. أصبح بعضها مشهورًا لفترة ، ولكن بعد ذلك "يصبح مملًا" ، ويختفي من الحياة وينسى إلى الأبد. آخرون ، قلة ، مصيرهم البقاء في ذاكرة معاصريهم لسنوات عديدة. هذه هي الأغاني التي تمس أوتار الروح العميقة ، وتتحدث عن أهم الأشياء في حياة الإنسان والناس. العديد من المشاعر والصور والذكريات والأحلام العزيزة على كل منا اندمجت معها إلى الأبد. غالبًا ما تتحول مثل هذه الأغاني إلى بلا اسم: يتم غناؤها دون التفكير فيما إذا كان لديها مؤلف ، ويبدو أن الناس أنفسهم صنعوها. هذا "النسيان" لاسم الخالق هو أعظم أجر له.

من بين أفضل الأغاني السوفيتية التي ترافقنا في العمل والمعركة ، في الإجازات والعطلات ، مثل المساعدين المخلصين والمستشارين والأصدقاء ، ينتمي العديد منها إلى فاسيلي بافلوفيتش سولوفيوف-سيدوم. بالنسبة لملايين الشعب السوفيتي ، أصبحوا مصدرًا دائمًا للفرح والدفء وجزءًا لا يتجزأ من الحياة نفسها.

ولد فاسيلي بافلوفيتش سولوفييف سيدوي عام 1907 في سان بطرسبرج. قبل ذلك بعدة سنوات ، جاء والد الملحن المستقبلي ، الفلاح بافل بافلوفيتش سولوفييف ، من بالقرب من فيتيبسك لكسب المال. لقد كان "محظوظًا": فقد أصبح بوابًا في منزل كبير في شارع نيفسكي بروسبكت.

كانت عائلة سولوفييف مغرمة جدًا بالموسيقى. كان والدي يعزف على الهارمونيكا ، وكانت والدتي من مواليد منطقة بسكوف تغني الأغاني الشعبية بشكل جيد. في الثامنة من عمره ، توسل فاسيلي سولوفييف إلى والده "لشراء الموسيقى" وتعلم العزف على البالاليكا. التقط الأغاني الشعبية عن طريق الأذن ، وشكل مع الأولاد المجاورين الذين عزفوا على الجيتار والمندولين ، ثلاثيًا. رافق أداء هذه الفرقة أمام سكان المنزل نجاح باهر. كان عليهم أن يتدربوا على الدرج مباشرة ، لكن هذا لم يمنع الموسيقيين الشباب.

كانت توجد سينما صغيرة في المنزل الذي عاش فيه آل سولوفييف. كان هناك بيانو بالقرب من الشاشة. بعد تكوين صداقات مع عارض الإسقاط ، تعلم فاسيلي سولوفييف الوصول إلى الآلة ، واتقن لوحة المفاتيح بمفرده ، وسرعان ما عزف الرقصات والأغاني بحرية في أمسيات المدرسة.

ولكن فقط بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، تمكن ابن فلاح بسيط من الحصول على تعليم موسيقي. لعدة سنوات عمل عازف بيانو في نوادي العمال ودوائر الهواة ، وكان يتحدث في الراديو ، ويرافق التدريبات الصباحية مع ارتجالاته. في عام 1929 ، سمع أحد مؤلفي لينينغراد ارتجالاته ، بناءً على نصيحته ، التحق سولوفيوف بكلية الموسيقى ، وفصل التكوين مع مدرس مشهور ، أستاذ ب.ريازانوف... بعد ذلك بعامين ، تم نقله إلى معهد لينينغراد الموسيقي.

بينما كان لا يزال طالبًا ، ابتكر الملحن الشاب مؤلفاته الأولى. كان من بينها الرومانسيات ، والقصيدة السمفونية ، ومجموعة البيانو ، وموسيقى العروض الدرامية ، وحفل البيانو. تم نشر بعضها تحت اسم مستعار ، ثم انضم إلى لقبه - "جراي" ("الرمادي" أطلق عليه والده سولوفيوف في طفولته بسبب لون شعره الفاتح). بعد فترة وجيزة من تخرجه من المعهد الموسيقي ، كتب سولوفيوف سيدوي باليه تاراس بولبا بعد غوغول. في موسم 1940/41 ، أقيم الباليه من قبل مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في موسكو ومسرح كيروف للأوبرا والباليه في لينينغراد.

كما كتب سولوفييف-سيدوي أغانٍ خلال هذه السنوات. اكتسب "سلاح الفرسان القوزاق" ، "Taezhnaya" ، "Song of Leningrad" شهرة كبيرة في ذلك الوقت. غنى المغني البارز المناهض للفاشية إرنست بوش "موت تشاباييف" في إسبانيا الجمهورية وأدرجها في كتاب الأغاني للكتائب الدولية. وعلى الرغم من أن الأغاني المبكرة لم تكن مميزة بعد للملحن في كل شيء ، إلا أنها أظهرت بالفعل السمات الثمينة لكلماته: الاهتمام بعالم البطل الداخلي ، ونزاهة ونقاء المشاعر.

لكن النضج الإبداعي الحقيقي والاعتراف الوطني لم يأتيا إلى Solovyov-Sedom إلا خلال الحرب الوطنية العظمى. في الأيام الأولى كتب العديد من الأغاني الوطنية ، من بينها "أغنية الشجعان" ، "لقاء بوديوني مع القوزاق" ، "العزف ، الأكورديون الخاص بي". ثم ولدت أغنية "مساء على الطريق" التي اشتهرت فيما بعد. يقول سولوفيوف سيدوي: "في أغسطس 1941 ، كان علي العمل مع مجموعة من الملحنين والموسيقيين في ميناء لينينغراد. لقد كانت أمسية رائعة ، ويبدو لي أننا فقط في بحر البلطيق. ، أتت منها أصوات زر الأكورديون وأغنية هادئة. لقد انتهينا للتو من عملنا واستمعنا إلى البحارة لفترة طويلة. انطلق في حملة خطيرة ، إلى المعركة. وعودة من الميناء ، جلست لتأليف هذه الاغنية. "

لم يكن لدى الملحن نص ، لذلك ابتكر هو نفسه الكلمات لبداية الجوقة ("الوداع ، المدينة الحبيبة") ، وبدءًا منها ، بدأ في كتابة الموسيقى. كانت جاهزة في يومين. أعطاها المؤلف للشاعر ألكسندر تشوركين ، وكتب النص الكامل لـ "أمسيات على الطريق". لكن الأغنية لم تحصل على "بداية في الحياة" حينها. رفضها أصدقاء سولوفيوف سيدوي بالإجماع. على ما يبدو ، بدت هادئة جدًا ، هادئة ، "غير مناسبة لوقت حرب هائل. وأخفى الملحن الأغنية ، وقرر عدم عرضها لأي شخص آخر.

قريباً ، مع مجموعة كبيرة من موسيقيي لينينغراد ، وصل سولوفييف سيدوي إلى أورينبورغ. هنا قام بتنظيم مسرح Yastrebok العسكري الشعبي وأعد برنامجًا لمشاهد موضوعية وقصص وأغاني. عندما انتهت البروفات ، طلب الفنانون إرسالها إلى المقدمة. في فبراير 1942 ، وصل المسرح إلى منطقة رزيف وبدأ الأداء أمام جنود جبهة كالينين في مخابئ ومخابئ ومستشفيات يسارية. غنى سولوفيوف سيدوي نفسه أغانيه ، ورافق نفسه على الأكورديون. أتيحت له فرصة زيارة المواقف القتالية الأكثر اختلافًا (مرة ، على سبيل المثال ، كان محاصرًا لمدة ثلاثة أيام) ، وتعرف جيدًا على حياة جنود الخطوط الأمامية ، وأفكار ومشاعر جندي سوفيتي.

كتب سولوفيوف سيدوي لاحقًا: "تركت خمسة وأربعون يومًا قضاها في الجبهة انطباعًا لا يُنسى بالنسبة لي. لقد رأيت الناس في الحرب. كيف يطبخ الفولاذ ، ويحرث الأرض ، ويقيم السدود. يذهب للعمل بشجاعة و ببساطة ، وفي ساعة الراحة ليس غريباً على النكات والكلمات القوية والرقص الخاطف ".

هنا ، على جبهة كالينين ، أعيدت أغنية "المساء على الطريق". ذات مرة ، عندما غنى سولوفيوف-سيدوي في مخبأ الجندي ، طلب الجنود أن يغنيوا شيئًا "للروح" ، أكثر دفئًا ، وأكثر إحساسًا بالقلب - وتذكر الأغنية المرفوضة. يقول فاسيلي بافلوفيتش: "من المقطع الثاني ، بدأ المقاتلون يغنون لي بهدوء. شعرت أن الأغنية وصلت إلى قلبي وكان لي الحق في الحياة".

منذ ذلك اليوم ، كانت الأغنية ، التي أحبها جنود الخطوط الأمامية ، في كل مكان متقدمة على الفنانين. بمجرد وصولهم إلى مكان جديد وبدء الحفل ، كان المستمعون يصرخون بالفعل: "المساء على الطريق" ، "المساء على الطريق!" ...

بالعودة إلى أورينبورغ ، بدأ Soloviev-Sedoi في تأليف أغنية تلو الأخرى (في صيف عام 1942 وحده ، تمت كتابة أكثر من عشرين أغنية). أصبح الشاعر الشاب أليكسي فاتيانوف مؤلفه الدائم في ذلك الوقت. مع هذه الأغاني ، سافر الملحن إلى العديد من المصانع والمصانع ، وأقام أمام عمال Sverdlovsk و Chelyabinsk ومدن أخرى في الأورال - "حداد النصر" ، زار موسكو أكثر من مرة.

في نهاية عام 1944 ، عاد سولوفيوف سيدوي إلى لينينغراد ، وسرعان ما ذهب إلى الأمام مرة أخرى على رأس لواء من الفنانين. هذه المرة تحدث إلى الجنود الذين قاتلوا في دول البلطيق ، إلى بحارة أسطول البلطيق الأحمر. احتفل اللواء بيوم النصر في شرق بروسيا.

كانت الأنشطة الوطنية للملحن وعمله خلال سنوات الحرب موضع تقدير كبير. في عام 1943 ، مُنحت Solovyov-Sedom جائزة الدولة لأغاني "Evening on the Road" ، و "Play ، My Button Accordion" و "Song of Vengeance" ("عدت إلى أصدقائي بعد المعركة"). في عام 1945 ، حصل على وسام النجمة الحمراء لمشاركته النشطة في الخدمات الثقافية للجيش والبحرية.

حازت أفضل أغاني Solovyov-Sedoy على حب جميع الناس خلال سنوات الحرب. غنوا لهم في كل مكان - في الأمام والخلف على حد سواء! لقد أحبهم الجميع - سواء من الخبراء الموسيقيين أو الهواة الأقل خبرة. في ذلك الوقت العصيب ، كانوا بمثابة "الخبز اليومي" الروحي لملايين الناس الذين صنعوا النصر ، ومصدرًا للدفء والأمل والقوة الروحية. من خلال الصغير ، الخاص ، الملموس - الحزن على موطنهم الأصلي وفتاة محبوبة أو نكتة حسنة - كشفوا عن العام العظيم: حب الوطن ، الولاء ، الصمود ، تفاؤل الشعب كله. هذه الأغاني - التي كانت دائمًا صادقة ، صادقة ، وإنسانية بعمق - جعلت قلبي أكثر دفئًا ، ونسيت مصاعب الحرب ، وزاد الإيمان بالنصر في روحي بقوة متجددة. لقد أصبحوا جزءًا من حياة الناس ، وساعدونا على العيش والقتال. هل يمكن لمهمة الأغنية أن يكون مصيرها أسمى وأشرف! ..

اكتسبت أغنية "المساء على الطريق" شعبية خاصة. على سبيل المثال ، يحتفل الثوار خلف خطوط العدو بالذكرى الخامسة والعشرين لشهر أكتوبر ، وقائد المفرزة هو بطل الاتحاد السوفيتي D. ميدفيديفهكذا يوصف الاحتفال في كتاب "كان بالقرب من روفنو": "انتهت العيد بحفل موسيقي من عروض الهواة الحزبية. بدأ بغناء كورالي." وداعا أيتها المدينة الحبيبة! "- الجميع يعرف هذه الأغنية.

أنصار منطقة لينينغراد ، والمقاتلون السريون في شبه جزيرة القرم ، وجنود الوحدات المحمولة جواً ، وضعوا نسخهم من نص "أمسيات على الطريق". وبدأ الثوار الإيطاليون المناهضون للفاشية ، الذين سقطت عليهم أغنية سولوفيوف سيدوف ، بالغناء عن الفتاة ، بطلة النضال من أجل التحرير ، على لحنها.

لذلك ، جنبًا إلى جنب مع الملحنين السوفييت الآخرين ، قام سولوفيوف-سيدا بشرف أداء واجب الفنان الوطني خلال سنوات الحرب.

خمدت عاصفة عسكرية ، وعادت البلاد إلى العمل السلمي. استقر فاسيلي بافلوفيتش مرة أخرى في لينينغراد. أيام ، شهور ، سنوات مليئة بالإبداع تدفقت بها.

تم إنشاء العديد من الأعمال الجديدة في فترة ما بعد الحرب من قبل الملحن الموهوب. ولا تزال الأغاني تحتل المكانة المركزية بينهم. دخلت موضوعات وصور جديدة إلى موسيقى Solovyov-Sedoy. لكنه لم ينفصل عن هؤلاء الأبطال الذين اعترف بهم ومجدهم في سنوات الحرب.

في عام 1947 ، بمناسبة الذكرى الثلاثين لثورة أكتوبر العظمى ، كتب الملحن دورة الأغاني "حكاية جندي". كان من أوائل أعمال الموسيقى السوفيتية لإظهار عودة محارب حديث إلى حياة سلمية ومشاركته في أعمال الشعب كله. اتضح أن ظهور دورة Soloviev-Sedoy جاء في الوقت المناسب جدًا. بعد كل شيء ، كان لصورة الجندي الأخير الذي أصبح مزارعًا جماعيًا أو عاملًا مرة أخرى معنى رمزيًا عميقًا في ذلك الوقت: بدت الدولة بأكملها محاربًا تم تسريحه وغير موقعه الناري إلى مكان خلف آلة أو على جرار ... لم تكن كل الأغاني من دورة "حكاية الجندي" ناجحة بنفس القدر ، ولكن أفضلها ، وقبل كل شيء ، "الأكورديون يغني وراء فولوغدا" و "أين أنت الآن ، رفاق الجنود" ، حظي بتقدير واسع من الجمهور.

في سنوات ما بعد الحرب ، كتب سولوفييف-سيدوي العديد من الأعمال الأخرى في هذا النوع من الأغاني. في عام 1947 ، حصل مرة أخرى على جائزة الدولة لأغاني "حان وقت الذهاب ، طريق" ، "أصبحت الليالي مشرقة" ، "لم نعد إلى المنزل منذ فترة طويلة" و "رجل يذهب على عربة ". في عام 1959 حصل على جائزة لينين لأغاني "ليالي موسكو" ، "على الطريق!" "مدينتنا" ("فوق بؤر لينينغراد الأمامية") ، "اسمعني ، جيد" ، "وداع كومسومولسكايا" ، "الجندي دائمًا جندي" ، "أغنية المساء" ("المدينة فوق نيفا الحرة") ، " قصة عن جندي ". لإنشاء هذه التحف وغيرها من روائع الأغنية السوفيتية ، ساعد المؤلفون المشاركون في التأليف الشعري الدائم ، بما في ذلك إي دولماتوفسكي ، إم إيساكوفسكي ، ف. ليبيديف-كوماش ، إم ماتوسوفسكي ، إيه فاتيانوف ، إس. فوغلسون ، إيه. تشوركين.

لم يصبح إبداع أغنية Solovyov-Sedoy نادرًا على مر السنين. ومن الأمثلة الممتازة لأغاني العقد الماضي "حوار مع المدينة" و "تذكر الآخرين" و "وسوف يتساقط الثلج". "عن روسيا".

استمرارًا لخط "قصة الجندي" ، ابتكر فاسيلي بافلوفيتش في أواخر الستينيات - أوائل السبعينيات دورتين صوتيتين أخريين: "نورثرن بالاد" و "ذا برايت ميموري" على الآيات جوربوفسكي.في عام 1976 أكمل عمله في دورة الشعر "معاصري" جوربوفسكي ، إم روميانتسيفا ، س. فوغلسونو أ. شوتكو... إلى جانب الأغاني نفسها ، تشتمل هذه الدورات أيضًا على أرقام صوتية ذات طبيعة حجرة تقترب من الرومانسية.

كما كان من قبل ، في سنوات ما بعد الحرب ، تعمل Solovyov-Sedoy بنشاط في مجال ليس فقط الأغاني ، ولكن أيضًا الأشكال الموسيقية الكبيرة الأخرى. في أكتوبر 1945 ، تم الانتهاء من أوبريت "الصديق المخلص" وعرضه ، والتي تجري أحداثها خلال الحرب الوطنية العظمى. سرعان ما ظهرت فكرة أوبريت ثانٍ - "الأغلى" - حول قرية زراعية جماعية ، حول شباب الريف ؛ في عام 1952 ، أقيمت عروضه الأولى في مسارح موسكو ولينينغراد. بعد أحد عشر عامًا ، تعرف لينينغرادرز على أوبريت فاسيلي بافلوفيتش الجديد - "النجوم الأولمبية" ، الذي كان أبطاله رياضيين سوفياتيين. تم توقيت العرض الأول للأوبريت الغنائي والدرامي "ثمانية عشر عامًا" ، المكرس للاتصال واستمرارية الأجيال المختلفة من الشعب السوفيتي ، ليتزامن مع الذكرى الخمسين للسلطة السوفيتية. في السبعينيات ، ظهرت ثلاثة أعمال أخرى من هذا النوع على مسارح المسارح - "At the Native Pier" (عن بحارة أوديسا) ، و "الزواج من أجل الحب" (حول الشباب الحديث ومشاكل تربيتهم) و "Queen's Pendants" (بناء على الرواية أ.دوماس"الفرسان الثلاثة"). الكوميديا ​​الموسيقية "شيلمينكو باتمان" (مقتبس من مسرحية كلاسيكية G. Kvitki-Osnovyanenko).

لعدة سنوات عمل الملحن بإصرار على نسخة جديدة من الباليه "تاراس بولبا". في شكل منقح جذريًا ، تم عرض هذا العمل في عام 1955 من قبل مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه الذي سمي على اسم إس إم كيروف... عرض المسرح نفسه في عام 1964 باليه آخر لسولوفيوف سيدوي - "روسيا دخلت الميناء" ، مكرسة لحب بحار سوفيتي وفتاة إيطالية أنقذها من النازيين.

يكرس Solovyov-Gray الكثير من الطاقة للعمل في السينما. ألف الموسيقى لأكثر من ثلاثين فيلما ، من بينها "الحركة البطيئة السماوية" ، "القفاز الأول" ، "السباحة السعيدة" ، "مكسيم بيريبيليتسا" ، "في الساعة الصعبة" ، "فيرينيا" ، "الكتاب المفتوح". في عام 1966 ، أصدر استوديو أوديسا السينمائي فيلم "Comrade Song" ، الذي يتألف من أربع روايات سينمائية ، من بينها "أبطال" الأغاني المكتوبة خصيصًا لهذه الصورة بواسطة فاسيلي بافلوفيتش بالكلمات. إي دولماتوفسكي.

أكثر من مرة أقلع سولوفيوف سيدوي من مكتبه خلال هذه السنوات ليتبع مثال سنوات الحرب في الرحلات الإبداعية. لكن الطرق مختلفة الآن. زار المؤلف العديد من المدن ، وجميع جمهوريات بلدنا تقريبًا ، وقدم تقارير إبداعية إلى العمال ، وشارك في عقود من الثقافة الروسية والفن الروسي وموسيقى لينينغراد. لا يزال ضيفًا مرحبًا به من العمال والمزارعين الجماعيين والجنود والبحارة والطيارين.

في جواز سفر فاسيلي بافلوفيتش ، ظهرت تأشيرات العديد من الدول الأجنبية: من جيراننا - بولندا ورومانيا وفنلندا إلى البرازيل البعيدة ، حيث حضر في خريف عام 1966 مسابقة الأغنية الدولية كعضو في لجنة التحكيم.

أعطت الرحلات إلى مدن وبلدان أخرى طعامًا غنيًا لخياله وأدت إلى ظهور العديد من المؤلفات الجديدة. على سبيل المثال ، خلال عقد الفن الروسي في أذربيجان ، كتب "أغنية باكو" مع الملحن الأذربيجاني توفيق كولييف. في الذكرى السنوية الـ 1100 لنوفغورود ، والتي دُعي إليها فاسيلي بافلوفيتش ، قام بتأليف أغنية "نوفغورود العظيم". ساعدت الإقامة في كازاخستان على إكمال دورة الأغاني "أربع صور لأطفال من الأراضي البكر". قدمت رحلة إلى إيطاليا مادة لعملين رئيسيين في وقت واحد ، تتكشف أحداثهما في هذا البلد: باليه "روسيا دخلت الميناء" وأوبريت "النجوم الأولمبية".

يترك Soloviev-Sedoy العديد من الانطباعات المثيرة والأفكار الإبداعية من لقاءاته مع الجنود السوفييت. لذلك ، في عام 1961 ، عندما أدى الملحن في مجموعة القوات السوفيتية في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، وقع الحادث التالي. لأول مرة ، تم تعيين جندي شاب بيتروف لحراسة المقبرة الجماعية للجنود والضباط السوفييت في برلين الغربية. أثناء قيامه بواجبه ، قرأ على النصب التذكاري قائمة بأبطال أسر الرايخستاغ المدفونين هنا في الأيام الأخيرة من الحرب واكتشف بشكل غير متوقع لقب واسم عائلة والده ، الذي لم يعرف مصيره. علم الشاعر إي. دولماتوفسكي ، الذي كان وقتها في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، بهذه الحلقة. جنبا إلى جنب معه ، كتب سولوفيوف سيدوي على الفور "أغنية الأب والابن". بعد يومين ، تم أداء الأغنية لأول مرة أمام الجنود السوفييت.

انتشرت أغاني Solovyov-Sedoy في بلدنا. كما أن أعمال الملحن السوفييتي معروفة في الخارج أيضًا.

عندما سميت الراية الحمراء بعد أ في الكسندروفافرقة الغناء والرقص التابعة للجيش السوفيتي ، ومن بين كل برامجها ، حسب الصحف البلجيكية ، قبل الجمهور بحماس أغنية سولوفيوف سيدوي "في الطريق!" بعد عام ، وصلت مجموعة كبيرة من فنانينا إلى نيويورك ، حيث تم افتتاح معرض سوفيتي. وتضمن برنامج الحفل أغنية "لو فلو الدنيا". لقد لقيت أكثر استجابة حيوية من الجمهور.

كانت أغنية "Moscow Nights" محظوظة بشكل خاص في الخارج. كانت الشعار الموسيقي لحفل موسيقي كبير للفن السوفيتي في معرض بروكسل خلال "الأيام الوطنية" للاتحاد السوفيتي: افتتح هذا الحفل واختتم بأصواتها. بدت في معرضنا في نيويورك ، وأخذها الأمريكيون بحماس ، كمعارف جيدة: بعد كل شيء ، أصبحت "ليالي موسكو" واحدة من الأغاني الأكثر شعبية في الولايات المتحدة منذ وقت "أخذ هذا اللحن" منزل من الاتحاد السوفيتي عازف البيانو الأمريكي فان كليبرن.

"ليالي موسكو" معروفة ومحبوبة ليس فقط في أمريكا الشمالية ، ولكن أيضًا في أمريكا الجنوبية. تمت إعادة هذه الأغنية إلينا من قبل فنانين برازيليين أتوا إلى موسكو وأقاموها هنا في حفلاتهم بلغتهم الأم. كما تغنى بكلمات جديدة في فرنسا وفنلندا واليابان وغينيا ...

في سنوات ما بعد الحرب ، تطورت الأنشطة الاجتماعية لسولوفيوف سيدوي على نطاق واسع. من عام 1948 ، لمدة ستة عشر عامًا ، ترأس بشكل دائم اتحاد لينينغراد للملحنين. انتخب العمال في لينينغراد ثلاث مرات نائبًا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. حظيت الخدمات الإبداعية والاجتماعية للملحن بتقدير كبير.

كل فترة في تاريخ الأغنية السوفيتية لها مظهرها الخاص وممثلها الرئيسي - الملحن ، الذي عبّر بشكل كامل عن روح العصر. في عشرينيات القرن الماضي ، خاطبت الأغنية الناس من المنصة نيابة عن المغني والخطباء الرئيسيين. لذلك فسرها أ. دافيدنكو.في الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبحت صوت الجماهير الهائلة ، من الشعب بأسره. كان منشئ هذا التقليد I. Dunaevsky.خلال الحرب ، ظهرت أغانٍ ليست مخصصة فقط للمهرجانات الجماهيرية والحملات العسكرية والمسيرات والمظاهرات ، ولكن أيضًا للأداء "بصوت خفيض" في دائرة قريبة من الأصدقاء. كان V. Soloviev-Sedoy أول وألمع مبتكر لمثل هذه الأغاني - كل يوم في هدفها ، غنائي بالترتيب العاطفي -. كما قدم أبطالًا جددًا إلى فن الأغاني لدينا. هذه مجموعة صغيرة من الجنود من مخبأ واحد أو بحارة من سفينة واحدة ، تجمعهم أفكار ومشاعر مشتركة ، ملتحمون معًا بصداقة عسكرية. إنه أيضًا رجل متواضع في مستوطنة للطبقة العاملة أو قرية مزرعة جماعية ، عازف أكورديون ومحب للأغاني ، بروح منفتحة وقلب طيب ، يذكرنا بفاسيلي تيركين ، شخصية شعبية روسية حقيقية! الملحن عزيز بشكل خاص على نقاء وحنان هذا البطل وفي نفس الوقت ضبط نفسه في التعبير عن المشاعر الغنائية ، الخجل ، الذي تغطيه أحيانًا ابتسامة لطيفة. والأهم من ذلك ، على المستوى الشخصي ، تتجلى الأمة بأسرها. يندمج حب زاويته الأصلية من الأرض ، ومنزله ، والأشخاص المقربين مع حب كبير للوطن الأم السوفياتي بأكمله.

أغنية "بلاي ، زر الأكورديون الخاص بي" (كلمات ل. دافيدوفيتش) تدل على ذلك. كان الغرض منه إجراء مسح إذاعي ، كان بطله رجلًا بسيطًا من موقع عمل. لذلك ، يمكن للمرء أن يسمع الكثير من القواسم المشتركة مع أغاني الفالس المتواضعة التي بدت منذ فترة طويلة في ضواحي المدينة بمرافقة غيتار أو هارمونيكا. لكن في أغنية "Play، my Button Accordion" - المتواضعة ، البسيطة الذهنية مثل بطلها - هناك أيضًا شيء عميق يلامس القلب. يغني هنا عامل شاب: "كصديق نحب وطننا". وفي موسيقى الأغنية ، على الرغم من بساطتها ، هناك الكثير من الود والدفء الصادقين الذي تعتقد: بالنسبة لهذا الصبي ، فإن حب الوطن الأم هو حقًا شعور شخصي - لطيف ، قوي ونقي ، يستحق صديقة محبوبة .

يتردد صدى شعور وطني عميق في أغنية "المساء على الطريق" (كلمات أ. تشوركين). لكنه أكثر تعقيدًا وأكثر ثراءً في المحتوى المجازي. لا يوجد هنا حزن خفيف فحسب ، بل قوة داخلية كبيرة أيضًا. تتدفق الموسيقى بشكل صامت ، ويشعر فيها بالهدوء والهدوء.

"أمسية على الطريق" هي أغنية جماعية توحدها فكرة واحدة ، مأخوذة من شعور واحد ، مزاج مشترك. يتدفق لحنها الحر المتردد بشكل طبيعي وحري. لكنها في الوقت نفسه مليئة بعبارات التعجب ("غني ، أصدقاء ..." ، "وداع ، المدينة الحبيبة" ، إلخ.) - كما لو أن المطربين يخاطبون بعضهم البعض ، يبحثون عن التعاطف ، والدعم ، والاستجابة. تبدو هذه الأغنية جميلة ونقية وصادقة وخالية من الروح ، وكأنها تحتضن مئات الأشخاص بعباراتها الواسعة والمرنة التي تحلق فوق الامتداد وتجمعهم في عائلة قتالية ودودة وقوية.

تجسد موضوع صداقة الجنود السوفيت ، الذي يلعب دورًا مهمًا في أغنية "المساء على الطريق" ، خلال سنوات الحرب في الأغاني الغنائية لسولوفيوف سيدوي مثل "أغنية حلم الجندي" ، "نحن لم يكن في المنزل لفترة طويلة ، "العندليب". في داخلها ، يغني الجنود عن الانفصال عن منازلهم ، ويتذكرون أحبائهم ، ويشاركون قصصًا عن الحياة في المقدمة ، ويخاطبون رفاقهم بالتعاطف والدعم. وفي كل مكان فيها "شعور بالزمالة" ، وفي كل مكان يوجد وعي بوحدة الأفكار والمزاج السائد لدى أصدقاء الخط الأمامي.

هنا - "لم نعد بالمنزل منذ فترة طويلة" (كلمات أ. فاتيانوفا) ، نشيد الجنود المتجمعين في المخبأ ، بواسطة كعب شمعة. العبارات الموسيقية ، التي تتشبث ببعضها البعض ، تتكشف في تسلسل لا يتوقف. هناك شعور بالتدفق الحر للأفكار - من النوع الذي يحدث عندما تفكر أو تحلم أو تتحدث في محادثة تتدفق بهدوء.

تتجسد مجموعة واسعة من الحالات المزاجية في أغنية "Nightingales". يبدأ الشاعر أ. فاتيانوف والملحن هنا من إحدى الصور المفضلة للكلمات الشعبية المرتبطة بفكرة الشباب وشعر المشاعر الصافية والحب. يبدو شوق الحب في هذه الأغنية ، خاصة في الكورس ("العندليب ، العندليب ..."). لكن هذا ليس سوى جانب واحد من الأغنية. كما أنه يعكس شيئًا آخر: ازدهار الربيع للحياة ، فيضان المشاعر الذي يأسر روح جندي على الرغم من حقيقة أن اليوم "البنادق تطلق النيران" و "غدًا ستعود معركة مرة أخرى".

للتعبير خلال سنوات الحرب ، مثل أي شخص آخر ، عن حزن الانفصال عن وطنهم وحلم السلام ، كرّس سولوفييف-سيدوي في سنوات ما بعد الحرب الأولى أغنيات لا تقل حيوية لفرحة العودة والاجتماع بعد النصر. سعادة الحب المكتشف حديثًا ، الحنان المتراكم على مدار سنوات الفراق ، يتم التعبير عنه ، على سبيل المثال ، في أغانيه "الليالي صارت مشرقة" ، "اسمعني ، طيب" ، "على متن قارب" (من فيلم "الأول" قفاز").

لكن غالبًا ما يعود الملحن إلى أفكار الحرب الماضية ، إلى صور أبطالها. يظهرون بارتياح في عدد من الأغاني بعد الحرب ، بما في ذلك "أين أنتم الآن ، رفاق الجنود" (كلمات أ. فاتيانوف). هذا "نصب موسيقي" لنبل الأفكار الروحية للجندي العادي. إلى جانب جدية الإحساس وضبط النفس الخارجي للتعبير عنه ، هناك ميزة أخرى رائعة في هذه الأغنية - شعور مؤثر بالحنان الشديد. إنه موجود ، أولاً وقبل كل شيء ، في تلك الجملة الموسيقية ، وهي العبارة الرئيسية في الأغنية وتتكرر عدة مرات (لأول مرة - بالكلمات "أين أنتم الآن ، أيها الجنود"). لكن في الوقت نفسه ، يتم التعبير عن شعور البطل بطريقة الجندي بدقة واعتدال. ها هو شعر الصداقة الأمامية ، غريب على أي بكاء!

ظهرت أغنية "أين أنتم الآن أيها الجنود" بعد فترة وجيزة من انتهاء الحرب. لكنها ليست قديمة في أيامنا هذه. وعندما احتفلت الدولة بأكملها بالذكرى الثلاثين للانتصار على الفاشية ، ربما لم يكن هناك مثل هذا الاجتماع للمحاربين القدامى في الحرب الوطنية العظمى ، حيث لم تسمع هذه الأغنية الرائعة.

في السنوات اللاحقة ، ظهرت ميزات جديدة تحت ستار بطل أغاني سولوفيوف سيدوي. لقد نضج "الصبي البسيط" ، وأصبح عالمه الداخلي أكثر تنوعًا ، وفي بعض النواحي أعمق. ومن الجدير بالذكر في هذا المعنى هو "أغنية الجندي" (كلمات ماتوسوفسكي) من فيلم "In Difficult Hour" المخصص لمعركة موسكو عام 1941. هذه الأغنية قاسية وهناك توتر داخلي كبير فيها. اللحن يتحرك للأمام كأنه بجهد ، ويتغلب على عقبات ضخمة. كان مسار الجندي عسيرًا ، والأغنية تقول عنه بصدق ، دون إخفاء أو زخرفة. وفي الوقت نفسه ، فإن الموسيقى مشبعة بالألم ليس فقط لكل ما يتحمله الجندي ، ولكن أيضًا بالفخر لأنه مر بأصعب المحن ، دون أن يفقد الشجاعة والإيمان بالناس والحياة.

أغاني السنوات الأخيرة - "لا أحد يُنسى" (كلمات ماتوسوفسكي) ، "تذكر الآخرين" (الكلمات جوربوفسكي) ، "محادثة مع المدينة" (كلمات يو كابوستينا).

من كلمات أغنية سولوفيوف سيدوي في سنوات ما بعد الحرب ، لا علاقة لها بالموضوعات العسكرية ، تبرز "فيرست" (كلمات L. Oshanina) و "ليالي موسكو" (كلمات M. Matusovsky). إنها مختلفة من نواح كثيرة ، على الرغم من أن لها أيضًا ميزات مشتركة. تتميز أغنية "الفرست" ، بمزاجها المتأمل والمركّز ، ببراعة التعبير عن المشاعر ، وهو أمر غير مألوف بالنسبة للأغنية ، وهو أكثر توارثًا في الرومانسية. هذا هو مونولوج البيان الغنائي الصادق والمتعمق.

مستودع آخر أكثر انفتاحا - "ليالي موسكو". اللحن هنا أبسط بكثير وأكثر تكاملاً. إنها تعبر عن شعور يمكن للكثيرين مشاركته: فغالبًا ما تُغنى هذه الأغنية الغنائية في الجوقة ليس عبثًا. ولكن هنا أيضًا ، هناك اختراق حقيقي للتعبير ، ولحظات من التفكير ، وتجربة داخلية. ويبدو أن بطل الأغنية هو شاب "يجد صعوبة في التعبير عن مشاعره وعدم التعبير عنها" ، ينطق بكل كلمة بعناية. بعناية ، وكأنه يخاف أن يستيقظ الصمت المحيط ، يخيف سحر منطقة موسكو.مساء الصيف. يشعر المرء أن هذا المساء هو حقًا عزيز عليه ، وأنه يوجد في روحه حب نقي وعميق لكل من وطنه وفتاة حلوة.

تم نسج الإخلاص الغنائي والطيران أيضًا في النسيج الرمزي للعديد من الأغاني المسيرة ، وملء موسيقاهم بالدفء الداخلي. على سبيل المثال ، أغنية الجندي "Go!" (الكلمات إم. دودينا). هنا ، يتم ملاحظة علامات مسيرة الجيش بشكل كامل: التكافؤ والوضوح في الخطوة ، مزاج الحسم والجرأة. وفي الوقت نفسه ، تتمتع الموسيقى بـ "حريات" إيقاعية أصلية ونغمة روسية ناعمة بحتة ، مما يضفي عليها سحرًا خاصًا. لا عجب في أنها كانت محبوبة جدًا في الجيش: فهي لا تساعد فقط في "طباعة خطوة" ، ولكنها أيضًا تتحدث عن الكثير في قلب الجندي.

"مسيرة النخموفيين" من فيلم "سباحة سعيدة" (كلمات M. جليزاروفا) للبحارة الشباب ، وموسيقاه مليئة بالبهجة المشمسة ، والحماس الشبابي (تذكر العبارة اللحنية الأولى ، التي تذكرنا بانفجار الموجة ، وغيرها من العبارات القصيرة والجذابة للفرقة المنفردة). لكن ما لا يقل جاذبية في هذه الأغنية هو الابتهاج والحلم. في جوقة "مارس" ، حيث تظهر صورة البحر ، تظهر ترنيمة واسعة ، وتندفع الموسيقى إلى "الامتداد الأزرق" ...

يتكون جزء ملحوظ من أعمال Soloviev-Sedoy من الأغاني المرحة. في موسيقاه (وكذلك في الحياة) يعرف فاسيلي بافلوفيتش كيف يمزح - بارع ، وكقاعدة عامة ، بحسن النية ، مع التعاطف الصادق مع أبطالها.

حتى خلال سنوات الحرب ، دخلت الدعابة في العديد من أغانيه الغنائية - عن حياة الجنود ، وعن حياتهم اليومية في المقدمة - وساعدت في التعبير عن القوة الروحية للجنود ، وقدرتهم على تحمل مصاعب الحرب. حتى في حالة الانفصال عن فتياتهم المحبوبات ، غالبًا ما يغنون بابتسامة لطيفة ، يختبئ وراءها في الواقع الخجل. في الواقع ، غالبًا ما يحدث أن الأشخاص الشجعان لا يريدون أن يظهروا عاطفيين عندما يتحدثون عن أعمق مشاعرهم ، وبالتالي فهم يضحكون قليلاً على أنفسهم. وبهذا المعنى ، فإن أغنية "مثل ما وراء نهر كاما عبر النهر" (كلمات في. جوسيفا).

نفس الفكاهة ، التي تعبر عن الموقف الدافئ والمشجع للمؤلف تجاه أبطاله ، تملأ أغاني الجندي "قالت لا شيء" ، "فاسيا كريوشكين" ("الفتاة والفصيل") ، أغاني الطيارين "حان وقت الذهاب ، الطريق "و" لأننا طيارون "(من فيلم" Heavenly Slow Mover ").

أغرب أغاني Soloviev-Sedoy الهزلية ، "On a Sunny Meadow" (كلمات أ. فاتيانوف) ، هي أيضًا ملاصقة لها. إذا قرأت القصائد بشكل منفصل عن الموسيقى ، فقد لا تلاحظ النكتة - فهي مخفية في النهاية. وقبل ذلك ، هناك قصة عن رجل الأكورديون ، عن حبه لـ "العذراء الفخورة" ، والتي "دفعتني إلى الجنون." والفكرة الرئيسية للقصائد هي تأكيد ولاء الفتاة للجندي في الخطوط الأمامية. تنقل الموسيقى أيضًا المزاج الغنائي للبطل ، فهناك مسحة من الحزن الحالم. لكن في الوقت نفسه ، فهي قريبة من الرقص الشعبي وإيقاعات الديت ، المليئة باللمسات الدعابة. ونتيجة لذلك ، أُضيئت صورة "الفتى ذو تاليانوشكا" بابتسامة لطيفة. لا نرى فقط حالمًا ، واقعًا في الحب ، يتوق إلى "عذراءه" ، ولكن أيضًا شخصًا مرحًا يقدر النكتة.

قدمت لنا سنوات ما بعد الحرب أغاني كوميدية رائعة جديدة لسولوفيوف سيدوي: "رجل يذهب" ، "واحد ، اثنان!" ("غنائية عسكرية") ، "ماذا يريد الجندي؟" توجد أيضًا أمثلة رائعة للفكاهة الموسيقية في أوبراه (فقط تذكر أغنية فاسيا "ربما أشعل سيجارة ، ربما" من أغنية "The Most Treasured" أو مقطوعات Obertwain Obertutsky من أوبريت "عند الرصيف الأصلي").

تقدم أفضل أغاني Solovyov-Sedoy أمثلة على الفن الشعبي حقًا من حيث المحتوى والشكل. بغض النظر عن أبطالهم ، الجماهير أو الأفراد المزدحمة ، فإن المؤلف يعبر عن أفكار ومشاعر الشعب كله ، ويظهر السمات النموذجية للشخصية الوطنية.

يرتبط عمل Soloviev-Sedoy ارتباطًا وثيقًا بالأغنية الشعبية الروسية. يستخدم الملحن بمهارة أنواعه المختلفة ويثريها بجرأة (أغنية الفلاحين ، المدينة ، الجندي) ، وسائلها التعبيرية. غالبًا ما يشير بشكل خاص إلى أنواع الأغاني الشائعة في الحياة الحديثة.

يعتمد جميع مؤلفي الأغنية السوفيتية على نغمات الفولكلور "الاجتماعية" وأنواع الموسيقى اليومية. لكن Soloviev-Sedoy تبرز من بينها لاتساع نطاق تغطية المصادر. لو بلانتر ، آي دونيفسكي ، ب.موكروسوف ، دي إم. بوكراستأتي بشكل أساسي من الأغنية الغنائية الحضرية ، في. زاخاروف - من الفلاح ، أ. الموسيقى الشعبية الروسية ...

ترتبط موسيقى Solovyov-Sedoy بالأغنية الشعبية بطبيعة تدفقها: فهي تتكشف بشكل طبيعي ، كما لو كانت تُؤلف هناك. لطالما كان المرتجل مؤلفًا محترفًا ، لكنه احتفظ بموقف تجاه الإبداع كتعبير مباشر وحر عن الفكر والشعور. في هذا الصدد ، لديه الكثير من القواسم المشتركة مع موسيقيي القرية ، "الحرفيين" ، سادة الغناء والأغاني ، عازفي الأكورديون الموهوبين وعازفي البلاليكا. بالاستماع إلى غنائهم ولعبهم ، تشعر بأنك مشترك في العملية الحية لولادة الموسيقى. يُنظر إلى كل عبارة ، وكل نغمة على أنها تدفق فوري للشعور ، وأصوات مع نضارة غير متوقعة ، وإذا تكررت ، فدائمًا مع تغييرات طفيفة على الأقل. ولكن في الوقت نفسه ، فإن الموسيقى تستند إلى صورة راسخة ومحددة جيدًا. هذا النوع من الارتجال - الروسي عادةً ، الشعبي في روحه - يتخلل العديد من أغاني سولوفيوف سيدوي. يتم دمجه مع التفكير في الشكل النهائي والتشطيب الدقيق للتفاصيل.

تتجلى فورية الشعور وثراء الاختراع وحيوية الصورة ، التي تميز Solovyov-Sedom ، إلى حد كبير بشكل رئيسي - الجانب اللحن من أغانيه. ألحانه ، الرخية جدا والبلاستيكية ، تتميز بإشراق وأصالة شديدين. إنهم قوم بعمق في أرواحهم ، ويزخرون بالاكتشافات الجديدة ، التي تم العثور عليها بنجاح من خلال عبارات جديدة ، ولكن دائمًا ما تبدو طبيعية. في هذه الألحان ، غالبًا ما تُسمع نغمات الكلام المميزة: صرخة مرح ، طلب حنون ، حديث مزعج ، ارتباك كوميدي. كل هذا ، جنبًا إلى جنب مع حرية النشر الارتجالية ، يضفي على الموسيقى طابع الكلام الحي ، وهو "محادثة سهلة مع المستمع".

تضفي الأصالة الكبيرة على أغاني Solovyov-Sedoy إيقاعها. بدءًا من المنعطفات الإيقاعية لمسيرة ، والرقص ، وأغنية راقصة ، وما إلى ذلك ، يسعى الملحن إلى تجنب التكرار الرتيب. غالبًا ما ينحرف إيقاعها عن دورية صارمة. النمط الإيقاعي مزخرف بأنماط معقدة مختلفة ، وانقطاعات ، و "انقباضات". نتيجة لذلك ، يصبح تيار اللحن ، كما كان ، نابضًا بشكل غير متساوٍ: في مكان ما يسرع حركته ، وفي مكان آخر ينتشر على نطاق أوسع. تأخذ الأغنية مظهرًا فرديًا وتعيش وتتنفس.

هناك الكثير من النضارة في تناغم Solovyov-Sedoy ، استنادًا إلى موسوعة الموسيقى ذات الوضع الطبيعي للأغنية الروسية. إنهم إما يقومون بتظليل المزاج العام للحن وتعميقه ، ثم يؤكدون على نغمة مهمة منفصلة ، أو مع تطور غير متوقع أو تجاور يخلقون تأثيرًا فكاهيًا. يستخدم الملحن بمهارة الأصوات النموذجية لأزرار الأكورديون أو بالاليكا ، ويستخدم أحيانًا تناغم موسيقى الجاز.

كما أن عمليات بحث الملحن في مجال شكل الأغنية مثيرة للاهتمام. في بعض الأحيان ، تؤدي إلى مثل هذا التطور لها ومثل هذا التفصيل التفصيلي للصورة بحيث يظهر نوع مختلط من الأغاني الرومانسية القادرة على إثراء ليس فقط الأغنية ، ولكن أيضًا فن الحجرة.

هذا هو سولوفييف سيدوي. هذا فنان له وجهه وميوله وأذواقه في الفن. لا يوجد شيء مصطنع أو بعيد المنال في أصالته. وبالتالي ، فإن عمله لديه ملايين المعجبين والأصدقاء في جميع أنحاء العالم.

الموسيقى السوفيتية ، الأغنية السوفيتية لا تقف مكتوفة الأيدي. على وجه الخصوص ، جلبت السنوات الأخيرة الكثير من الأشياء الجديدة. في الأغاني ، تم تعزيز البداية الغنائية بشكل أكبر ، حيث اقتربوا في نغمتهم من محادثة سرية مع المستمع "وجهاً لوجه". كما تم تحديث اللغة الموسيقية (على وجه الخصوص ، بفضل استخدام الوسائل التعبيرية لموسيقى البوب ​​الأجنبية الحديثة).

ولكن على خلفية المستجدات الشعبية (أو حتى العصرية فقط) ، فإن أفضل الأغاني القديمة والجديدة لـ Solovyov-Sedoy لا تتلاشى ولا تتلاشى. بعد كل شيء ، فإن تقاليده هي التي يتبعها الملحنون الشباب اليوم عندما يجاهدون للتحدث عن أسمى المفاهيم ببساطة وإخلاص ، مخاطبة كل مستمع على حدة.

أغاني سولوفيوف سيدوي هي نصب تذكاري موسيقي لفترة تاريخية كاملة ، "وقائع عاطفية" لحياة ذلك الجيل من الشعب السوفيتي الذي مر في نيران الحرب. هذا هو كلاسيكي من تأليف الأغاني لدينا. وهي لا تزال شابة بلا هوادة ، تمامًا مثل موهبة خالقها - فنانة شعبية حقًا في الحقبة السوفيتية.

Soloviev-Sedoy Vasily Pavlovich ، ولد في 25 أبريل 1907 في سان بطرسبرج. بطل العمل الاشتراكي (1975).

عندما كان طفلاً ، تعلم العزف على الآلات الموسيقية المختلفة بشكل مستقل. في العشرينيات. عملت كمرافق في النوادي واستوديوهات الجمباز الإيقاعي في الإذاعة. في 1929-1931 درس في كلية الموسيقى المركزية ، وتخرج في عام 1936 من معهد لينينغراد الموسيقي في التأليف ب.ريازانوفا... في 1948-1964 ، رئيس مجلس إدارة فرع لينينغراد لاتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. منذ عام 1957 ، أمين مجلس اتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. الحائز على جائزة لينين (1959). الحائز على جوائز الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1943 ، 1947). فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1956). فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1957). فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1967).

الأساسية المرجع السابق: الباليه- تاراس بولبا (لينينغراد ، 1940 ، الطبعة الثانية 1955) ، "روسيا" تدخل الميناء (لينينغراد ، 1964) ؛ الأوبريتات- الصديق الوفي (كويبيشيف ، 1945) ، أعز الناس (1948 ، الطبعة الثانية موسكو ، 1952) ، النجوم الأولمبية (لينينغراد ، 1962 ي. ثمانية عشر عامًا (لينينغراد ، 1968) ، في الرصيف الأصلي (أوديسا ، 1968) ، الزواج عن طريق الحب (كيميروفو ، 1971) ، المعلقات الماسية (لينينغراد ، 1973 ؛ قلادات الملكة ، موسكو ، 1973) ؛ للسمفونية. مسخ.- قصيدة Partisanship (1934 ، جناح من باليه "روسيا" تدخل الميناء (1964) ؛ للصوت و Orc.- أغاني المجر المتمردة (1932) ؛ لـ f.-p.- جناح (1934) ؛ للصوت والقارئ والبيانو- نورثرن بالاد (1967) ؛ ووك. دورات- ذاكرة مشرقة (قصيدة حب ، 1972) ، معاصرتي (1975-1976) ؛ الرومانسيات للأكل. بوشكين ، س. يسينين ، أ. زاروفا وآخرون ؛ الأغاني (القديس 300) ، بما في ذلك وفاة تشاباييف ، موكب ، سلاح الفرسان القوزاق ، أغاني عن لينينغراد (1936) ، أغنية الصداقة ، تايغا ، لنذهب ، يا إخوان ، سيتم استدعاؤهم (1938) ، تشغيل ، زر الأكورديون الخاص بي ، لقاء بوديوني مع القوزاق ، المساء على الطريق (1941) ، مع كوبان العزيز ، هارمونيكا ، عدت إلى الأصدقاء (1942) ، ما الذي تتوق إليه ، أيها الرفيق بحار ، ليلة فوق المخبأ ، عندما تغني أغنية ، المؤخرة مشى الجندي ، مثل ما وراء كاما ، عبر النهر ، القصيدة عن ماتروسوف ، في مرج مشمس ، الفتاة والفصيلة ، يا له من شباب لطيفين ، ركب القوزاق للقتال ، لا تفوت يا ملكتي ، شعرت الفتيات بالإهانة ( 1943) ، وطننا هو روسيا ، القصة عن حلم جندي ، لا تزعج نفسك ، لا شيء يتكلم ، العندليب ، محادثة ، كيف تم أسر القوزاق (1944) ، لم نكن في المنزل لفترة طويلة ، بعيدًا أو ليس بعيدًا ، Zvezdochka ، اليوم فوجنا يتحدث عند الفجر ، اسمعني ، حسنًا ، الحور الأصلي بعيدًا ، مدينتنا ، ليالي البحارة ، حان الوقت على الطريق ، لأننا طيارون (1945) ، رجل يركب عربة صارت الليالي مشرقة اغنية عن ساكني كراسنودون فاسيليك على القارب اذا اردتم كن بصحة جيدة (1946) ، دورة The Tale of a Soldier (جندي كان يسير من أرض بعيدة ، أخبرني ، يا رفاق ، Lullaby ، الأكورديون يغني لفولوغدا ، أين أنت الآن ، زملائك الجنود ، فيليشالنايا) ، وداع كومسومولسكايا ، يا جانب المنزل ، أغنية مضحكة عن سيد المحطة (1947) ، الأضواء الذهبية ، أين أنت ، حديقتي (1948) ، الشمس تشرق ، في موطن إرتيش ، مسيرة ناخيموفتسي ، لنغني ، أيها الأصدقاء ، طالب يمر ( 1949) ، زوجة صالحة ، ناتاشا ، كاميشي (1950) ، فيرست (1951) ، مسيرة العمال الشباب ، أغنية حزينة ، حزبي آزوف (1952) ، ساموفار (1953) ، أغنية الجنود ، صباح الخير ، ما هي الرياح؟ قال لنا عبثا! (1954) ، في الطريق! أغنية عن أوكرانيا ، قلقة في روحي ، أنظر إلى الحقول الواسعة (1955) ، أمسيات موسكو ، أغنية الطرق البعيدة ، مسيرة الشرطة. صباح أحد أيام الربيع ، Serenade (1956) ، أغنية مسائية ، إذا كان رجال الأرض كلها ، طريق ، طريق (1957) ، إلى صديق قديم ، صباح الخير ، أعضاء كومسومول ، أغنية فراق (1958) ، أحب نباتك ، السيد. فيليكي نوفغورود ، الجندي دائمًا ما يكون جنديًا ، شارع موسكوفسكايا ، أنت تطير ، أغنيتي هي طائر (1959) ، نحن لينينغرادرس ، أغنية عن معطف (1960) ، دورة أربع صور لأطفال من الأراضي البكر (هناك ، يقولون ، عواصف ثلجية ، رسالة من الأراضي البكر ، أغنية الأقران ، صورة بوم) ، قصة عن جندي ، أعترف لكم ، صديقات (1961) ، قصة عن الأب والابن (1962) ، باروز ، أخوات ، أخوات (1963) بحر الشمال الفالس ، التايغا ، التايغا ، أغنية الربيع ، واحد ، اثنان! ، سنوات نارية ، بوسوشوك (1964) ، أغنية عن بحار مجهول ، نيفا ، في ساعة المساء ، ما يحتاجه الجندي (1965) ، أغنية الرفيق ، رسالة لأمي ، في مكتب البريد ، أحبك ، أنت تفهم يا أولاد بتروغراد (1966). ماروسيا الجص ، ترنيمة للوطن والجندي ، لا أحد ينسى ، أغنية الجندي المجهول ، Native Nevskaya Zastava (1967) ، Porkhov ، Guitar ، Suzdal (1968) ، حديث مع المدينة ، والثلج سوف تقع ، الدقات (1969) ، الجندي لن يقع في الحب مع الوقت (1972) ، Little Sister (1972) ، On Postmen (1972) ، Twentieth Century (1973) ، Pioneer Song (1973) ، Skates ، Skates (1974) ؛ موسيقى للعروض الدرامية. موسيقى للأفلام ، بما في ذلك."Heavenly Slow Mover" (1945) ، "The First Glove" (1946) ، "World Champion" (1954) ، "Girl-Horseman" (1955) ، "Maxim Perepelitsa" (1955) ، "Song of the Horseman" ( 1956) ، "She Loves You" (1956) ، "Snowstorm" (1957) ، "Faithful Hearts" (1959) ، "Beware ، Grandma" (1960) ، "Ivan Rybakov" (1961) ، "Don Story" (1964) ) ، "أغنية الرفيق" (1966) ، "الزائر الأول" (1966) ، "لم يكن لدى الجندي وقت للوقوع في الحب" (1972) ، "الأخت الصغيرة" (1972) ، "عن ساعي البريد" (1972) ، "القرن العشرين" (1973) ، "أغنية بايونير" (1973) ، "تزلج ، تزلج" (1974).

المضاء: صخور أ. P. سولوفييف جراي. إبداع الأغنية. M.-L. ، 1952 ؛ صخور أ. P. سولوفييف جراي. م ، 1959 ؛ كريمليف يو. V. P. سولوفييف جراي. L. ، 1960 ؛ صخور أ.فاسيلي بافلوفيتش سولوفييف جراي. L. ، 1967.