"الشريك" رقم 7 (190) 2013

ساندرو بوتيتشيلي: "الربيع"

قصة لوحة واحدة

جوزيف زفيتكيس (مولهايم أن دير الرور)

كتب A.N. Benois في كتابه "تاريخ الرسم": "... بين جميع فناني فلورنساالخامس عشر القرن الأكثر تأثرًا والأكثر شاعرية ، بالطبع ، ساندرو بوتيتشيلي ". تأكيد ممتاز لهذه الكلمات هو لوحة "الربيع" ، باللغة الإيطالية ("بريمافيرا") ، التي تم إنشاؤها في الأعوام 1477 - 78 ، ولكنها أصبحت معروفة على نطاق واسع فقط في XX مئة عام.

تم إنشاء هذه اللوحة في ذروة إبداع الفنان ، في وقت كانت فيه فلورنسا مدينة البطولات الفرسان ، والتنكر ، والمواكب الاحتفالية ، وكان الفنانون والشعراء يمجدون جمال الحياة ، وجمال الناس.

في إحدى البطولات ، كان من المفترض أن تكون الشخصية الرئيسية هي الأخ الأصغر لحاكم فلورنسا لورينزو العظيم - جوليانو. كانت "السيدة الجميلة" لجوليانو هي سيمونيتا فسبوتشي ، التي كان يحبها بلا أمل. بالنسبة لهذه البطولة ، رسم بوتيتشيلي معيارًا لجوليانو ميديسي ، حيث صور سيمونيتا في شكل بالاس أثينا.

بعد هذه البطولة ، أصبح الفنان Alessandro di Mariano Filipepi ، الذي نزل في تاريخ الفن باسم Sandro Botticelli (بوتيتشيلي هو لقب يعني برميل) ، شريكًا مقربًا من Medici ، و Lorenzo di Pierfrancesco Medici ، ابن عم Medici Magnificent ، أصبح زبونه المعتاد. بأمر من دي بيرفرانشيسكو ميديسي لفيلا كاستيلو بوتيتشيلي رسم عددًا من اللوحات ، بما في ذلك "الربيع" - تحفة فنية عالمية. صحيح ، من الممكن أن يكون عميل Primavera هو Lorenzo the Magnificent نفسه.

في عام 1482 ، قرر حاكم فلورنسا القوي استخدام قريبه لورنزو دي بيرفرانشيسكو في ألعابه السياسية ، ولهذا الغرض قرر الزواج منه بالفتاة الصغيرة سميراميس ، التي تنحدر من عائلة فلورنسية قوية ، والتي أراد ميديتشي رؤيتها على أنها ملكهم حليف. تزوج الشباب دون أن يسألوا حتى عن كيفية ارتباطهم ببعضهم البعض.

في تلك الأيام ، كان طلب لوحة لحضور حفل زفاف أمرًا شائعًا. وعلى ما يبدو ، فإن بوتيتشيلي ، بعد أن تلقى الأمر ، عرف مكان تعليق اللوحة ، وأنه سيكون على ارتفاع مترين فوق الأرض فوق أريكة كبيرة ، تسمى ليتوتشيو، كما لو كان يشكل الجزء العلوي منها ، بينما كان الجزء الخلفي من هذه الأريكة موجودًا في الأسفل. ولعل هذا هو السبب في أن الصورة ذات عرض كبير - 314 سم بارتفاع 203 سم.الحجم الكبير للصورة مثير للإعجاب ، لا سيما أنها ليست مصنوعة على قماش ، ولكن على لوح خشبي ، بسمك ثمانية سنتيمترات.

في الأصل ، كان Primavera ، جنبًا إلى جنب مع ولادة فينوس ، في منزل Lorenzo di Pierfrancesco ، كما يتضح من قوائم الجرد التي أجريت في 1498 و 1503 و 1516. ولكن في عام 1537 تم نقلهم إلى فيلا في كاستيلو ، حيث رآهم فاساري ووصفهم في عام 1550 ، قائلاً إن "... كلاهما تم إعدامهما بالنعمة والتعبير." كانت اللوحات في حوزة عائلة ميديشي تقريبًا حتى انقراض هذه العائلة عام 1743. في عام 1815 ، جاء "الربيع" إلى أوفيزي وظل هناك في المخازن (!) حتى عام 1853 ، عندما تم نقله إلى أكاديمية الرسم ليدرسه الفنانون الشباب. وفقط في بداية القرن العشرين ، في عام 1919 ، عاد "الربيع" إلى أوفيزي وعرض على الجمهور. منذ ذلك الوقت ، بدأت شهرتها العالمية تنمو.

كان الأساس الشعري لإبداع "الربيع" هو أبيات من قصيدة "البطولة" لشاعر البلاط بوليزيانو ، والتي تم فيها تمجيد جوليانو ميديتشي وحبيبته سيمونيتا فسبوتشي. استخدم بوتيتشيلي أيضًا نصوص الأعمال القديمة - جزء من قصيدة لوكريتيوس "حول طبيعة الأشياء" ، وظهرت في الصورة فينوس وفلورا وميركوري وزفير. الشخصيات الأربعة التالية التي أخذها بوتيتشيلي من قصيدة أوفيد "Fasta" هي Chlorida (أو Chloris) و Harita (أو Grazia). في صورة ميركوري ، صور الفنان جوليانو ميديسي ، وفي صورة فينوس - سيمونيتا فسبوتشي ، الذي ربما كان هو نفسه في حالة حب. اعتقد الفنان ، الذي عاش بجوار عائلة فسبوتشي ، أن المثل الأعلى للجمال يتجسد في سيمونيت. لذلك ، في عدد كبير من الصور الأنثوية التي أنشأتها بوتيتشيلي ، تظهر ملامح سيمونيتا.

بعد الانتهاء من العمل في "الربيع" ، أُجبر ساندرو بوتيتشيلي على المغادرة إلى روما ، حيث استدعاه البابا سيكستوس الرابع لطلاء جدران الكنيسة البابوية الجديدة ، المعروفة الآن باسم سيستين.

في عام 1482 ، بعد عودته إلى فلورنسا ، عمل الفنان ، لسبب غير معروف ، على "بريمافيرا" لفترة طويلة ، محزنًا تذكر المقربين منه. لم تعد سيمونيتا الجميلة على قيد الحياة - ماتت فجأة عن عمر يناهز 23 عامًا. جوليانو ، الذي كانت للفنانة صداقة معها ، قُتل بشكل خسيس بعد عامين بالضبط من وفاة سيمونيتا. على ما يبدو ، لا يمكن لهذه الأحداث إلا أن تؤثر على مزاج الصورة نفسها ، حيث قام الفنان بملاحظة حزنه. لكن جمال سيمونيتا محفور في ذكرى بوتيتشيلي وخدمه عند كتابة النعم والصور النسائية الأخرى للصورة.

مبدأ التنظيم الفني للرسم الاستعاري "الربيع" مثير للاهتمام. من الناحية التركيبية ، يشبه العمل الباليه ويحتفظ بنوع من الإيقاع الموسيقي ، على سبيل المثال ، 3 + 1 + 3 + 1 ، إذا اعتبرنا "Primavera" من اليمين إلى اليسار. في حديقة الجنة الرائعة تقريبًا ، يتم وضع شخصيات أو مجموعات منهم بشكل مستقل عن بعضهم البعض. وتوضع جميع الشخصيات في الفراغ بين مقدمة المسرح والخلفية ، لتمثل حديقة برتقالية بها أشجار متناثرة بالورود والفواكه الناضجة. تم طلاء الحديقة بدون تأثير العمق ، على الرغم من أن السماء مرئية خلف جذوع الأشجار. كما لو أن بوتيتشيلي استبعد عمدًا من الصورة فئة المكان ، وربما الوقت أيضًا. بكل سهولة ، بالكاد تلامس الأرض ، تظهر الشخصيات المنغمسة في نفسها في الصورة في نوع من الحلم السحري الغريب. لا يوجد تفاعل بين جميع الشخصيات - هذا أداء تحمل فيه وجوه الممثلين آثار حزن لا يمكن تفسيره. ولكن في نفس الوقت ، فإن إيقاع الخطوط مذهل ، والأشكال رائعة ، والألوان حساسة. كل هذا يخلق جوًا حالمًا حزينًا وساحرًا.

"بريمافيرا" هي لوحة عن الربيع والحب ، ولكن ليس فقط. هذا نوع من التوضيح للتعليمات التي جمعها الفيلسوف الفلورنسي مارسيليو فيتشينو ، صديق لورنزو العظيم ورئيس ما يسمى بالأكاديمية الأفلاطونية لـ Lorenzo di Pierfrancesco.

على خلفية حديقة رائعة ، في مرج رائع ، كما لو كان على سجادة زهور ، حيث يتم تمثيل مئات الأنواع من أزهار توسكان (أحصى العلماء 500 نوع ، ويتم إجراؤها بدقة تصويرية) ، أجزاء منفصلة من كبير يظهر الأداء الأسطوري. هنا في الركن الأيمن العلوي شكل أخضر مزرق في عباءة ترفرف. على خدود الرجل المنتفخة ، على طول جذوع الأشجار المنحنية ، التي تنحني مع الريح ، يمكننا أن نفترض أن هذه هي رياح الربيع زفير (إله الرياح الغربية). ملتهبًا بالعاطفة للحورية كلوريس ، أخذها بالقوة كزوجته. تحاول الهرب ، بينما تقوم كلوريس ، جنبًا إلى جنب مع أنفاسها ، "بزفير" الزهور ، ولمس الشخصية الثالثة في المجموعة بيديها ، وكأنها تطلب منها الحماية. نادمًا على العنف المثالي ، يحول زفير الحورية إلى إلهة الزهور والنباتات فلورا. فلورا هو الكلوريس المتحول بالفعل في مظهره الجديد. صورت بوتيتشيلي فلورا كفتاة ترتدي فستانًا طويلًا مطرزًا بالورود ، مع إكليل من الزهور على شعرها الذهبي ، وإكليل حول عنقها وحزام من الزهور البرية. تتحرك الإلهة إلى الأمام ، وتنثر الورود أمامها. جميع الشخصيات الثلاثة ترمز إلى الشهر الأول من الربيع ، والذي بدأ مع أول نسمة من الزفير.

في وسط اللوحة ، يضع بوتيتشيلي إلهة الحدائق والحب فينوس ، التي تشبه صورتها ، وفقًا للأيقونات المقبولة آنذاك ، مادونا. تنحني الأشجار أغصانها ، وتشكل كرة تقف فيها مادونا فينوس. بالإضافة إلى ذلك ، يشكل الآس فوق رأسها نوعًا من الهالة. أعلى من ذلك ، فوق كوكب الزهرة ، تم تصوير بوتو (أو كيوبيد) - ابنها معصوب العينين ، وهو يوجه سهمًا في إحدى النعم. يتم تمثيل فينوس (أو بالأحرى مادونا) في ثوب أبيض مع رداء قرمزي مورق ، تمسك به بيدها اليسرى ، باليد الأخرى تجري جوقة من النعمة أو تباركها لأداء نوع من الرقص. في الوقت نفسه ، رأس الإلهة مائل ، وجهها حزين بعض الشيء ، وهي تسود في جنة عدن.

ثلاث نعم: الجمال والعفة والحب - تتحرك بسهولة في الرقص وكأنها تطفو. صورت بوتيتشيلي هؤلاء الفتيات الجميلات بملابس تبدو منسوجة من الضوء. أيديهم المتشابكة ورقصتهم المستديرة ترمز إلى سلسلة البركات التي تنتقل من يد إلى يد.

الزهرة ورفاقها من النعمة هي رموز الشهر الثاني من الربيع - أبريل. على الحافة اليسرى من الصورة نرى عطارد بصفاته: خوذة ، صندل مجنح وكادوس - قضيب هيرميس ، الذي به ينثر الغيوم حتى لا يتداخل المطر مع رقصة النعم ، عطارد في كثير من الأحيان رافقهم ، كونهم في حاشية فينوس. وبما أن ميركوري ، شفيع الفنون ، قد ولدت من قبل مايا ، فإن شهر ربيع مايو مخصص له. ومايو لا يعتبر نهاية الربيع فقط ، ولكن أيضًا بداية الصيف. ربما هذا هو السبب في أن ساندرو صور عطارد مع تحول ظهره إلى بقية آلهة الربيع. جميع الشخصيات في الصورة واقعية وفي نفس الوقت شاعرية بشكل غير عادي. في بريمافيرا ، حقق بوتيتشيلي وحدة الحقيقي والشاعري. هذا ترنيمة لكل من الطبيعة والإنسانية.

لماذا أطلق بوتيتشيلي على عمله "بريمافيرا" - "الربيع"؟

في هذا الأداء الفخم الذي قدمه لنا ساندرو ، يجب اعتبار فلورا الشخصية الرئيسية. هي وحدها تواجه المشاهد ، وتنتقل إلى المسرح ، تنظر الإلهة إلينا على محمل الجد.

هنا يجب أن نقتبس من I. Dolgopolov الذي لم يخف حماسه للصورة: "انظر عن كثب إلى وجه الربيع. ستندهش من حيلة حورية البحر ، وبرودة النظرة الشفافة للإلهة الشابة ... في الود السحري للربيع ، هناك سحر الطبيعة ، كل عام يرتفع من ظلام وبرودة الشتاء ليلتقي بالحرارة شمس. هناك شيء جذاب مخفي في الانفتاح الفخور لهذه الفتاة ذات الشعر الفاتح ... كل ما يحدث في الصورة هو مجرد بيئتها ... على الرغم من الاصطلاح المطلق للحبكة والمساحة ومنظور الربيع ، إلا أنها لا تزال قائمة بشعور حي من الوجود ".

هناك رأي مفاده أن "بريمافيرا هي انعكاس لمرارة الخسارة. كان ساندرو شخصًا أحادي الزواج ، ولم يتزوج أبدًا ولم يورثه لدفن نفسه في كنيسة Onyissanti ، بالقرب من حبيبته. بعد كل شيء ، في هذه الكنيسة ، في كنيسة عائلة Vespucci ، تم دفن سيمونيتا.

النعمة السحرية ، والجمال ، وثراء الألوان ، والأداء الرائع ، المتأصل في "الربيع" ، أدت إلى حقيقة أنه تم نقلها إلى "اقتباسات": التقويمات ، والأوشحة النسائية ، والقمصان ، والأكواب ، والهدايا التذكارية. وهكذا ، أصبح بوتيتشيلي معبودًا للثقافة الشعبية. تم تخصيص القصائد لـ "بريمافيرا" ويتم نشر النسخ بأعداد كبيرة. شعبية "الربيع" هي التي ظلت لسنوات عديدة السمة المميزة لمتحف أوفيزي.

"الربيع" لساندرو بوتيتشيلي (1478 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا) - أحد أشهر أعمال عصر النهضة الإيطالية. تم تنفيذ اللوحة بتكليف من الدوق لورينزو ميديشي بمناسبة زفاف ابن أخيه (وفقًا لنسخة أخرى - عيد ميلاد). كل الأبطال المصورين عليها هم شخصيات أسطورية. في الوسط توجد الإلهة فينوس ، وعلى يسارها النعم الثلاثة (الجمال والعفة والمتعة) وقائدهم عطارد. على اليمين يوجد إله الرياح الربيعية الدافئة زفير ، متجاوزًا الحورية كلوريدا وإلهة الزهور فلورا. ما هي علاقتهم؟ ما الذي يربطهم؟ ولماذا احتاج بوتيتشيلي إلى كل هؤلاء الأبطال ليخبروا عن الربيع - رمز الحياة الجديدة ، الحب؟

"هذا هو ديالكتيك الحب المتجسد في الحركة"

مارينا خيكينا ، ناقد فني: "تم إنشاء الصورة ليس وفقًا لقوانين درامية ، بل وفقًا لقوانين موسيقية وإيقاعية. وبالتالي من الصعب للغاية معرفة ما يحدث هنا ، لبناء قطعة أرض. لكن دعنا نحاول. على الجانب الأيمن من الصورة ، نرى حدثين في نفس الوقت: اختطاف الحورية كلوريدا من قبل زفير وتحولها اللاحق إلى الإلهة فلورا ، التي ترمز إلى الربيع. ومع ذلك ، فإن المكانة المركزية في الصورة لا تشغلها فلورا ، ولكن بطلة أخرى - فينوس. إنها ليست مجرد إلهة الحب والجمال. الأفلاطونيون الجدد ، الذين كان بوتيتشيلي مألوفًا بأفكارهم ، منحوا كوكب الزهرة أسمى الفضائل - الذكاء والنبل والنعمة والتعرف على الإنسانية ، والتي كانت مرادفة للثقافة والتعليم. بالكاد يمكن ملاحظة حركة كوكب الزهرة ، لكنها موجهة من الحب الأرضي ، الذي تجسده فلورا ، إلى الحب السماوي ، الذي يرمز إليه ، على ما يبدو ، من قبل عطارد. يشير وضعه وإيماءته إلى أنه دليل للعقل الذي يسود في المجالات السماوية. يده بجانب فاكهة معلقة من شجرة هي فكرة مرتبطة تقليديا بشجرة المعرفة. ومن المرجح جدا أن بوتيتشيلي هنا يوضح جدلية الحب الأفلاطوني الجديد - الطريق من الحب الأرضي إلى الحب الإلهي. الحب ، الذي لا يوجد فيه الفرح والكمال للحياة فحسب ، بل أيضًا حزن المعرفة وطابع المعاناة - لا يسعنا إلا أن نراه على وجه كوكب الزهرة. في لوحة بوتيتشيلي ، تجسد ديالكتيك الحب هذا في إيقاع الحركة السحري الموسيقي ، والرقص ، الذي يتلاشى الآن ، ويتسارع الآن ، ولكنه جمال لا نهاية له ".

"ترنيمة لجاذبية بشرية حية"

أندري روسوخين ، محلل نفسي: "يوجد رجلان فقط في الصورة ، صورهما مختلفة بشكل أساسي. زفير (على اليمين) هو مغرب شيطاني مظلم ورهيب. عطارد (على اليسار) جميل بشكل نرجسي. لكن زفير ، الحي والمتحرك ، هو الذي يلمس المرأة وينظر إليها (لم يعد أي من الشخصيات في الصورة لديه اتصال مباشر بالعين بعد الآن). لكن عطارد ابتعد عن الجميع وتفكر في السماء. وفقًا للأسطورة ، فهو يشتت الغيوم في هذه اللحظة. يبدو أنه يريد التخلص مما يحرك السحب - من الريح. لكن الريح هي بالضبط الزفير الذي يغوي كلوريدا. يحاول عطارد تحرير الفضاء من حركة الرياح والحياة ، من الانجذاب الجنسي للرجل إلى المرأة.

بجانبه ثلاث نعم ، ومع ذلك ، لا توجد علاقة جسدية بينه وبين الفتيات: نعمة اللذة تقف وظهرها إلى عطارد. تحولت نظرة العفة إلى عطارد ، لكن لا يوجد اتصال بينهما أيضًا. باختصار ، في هذه المجموعة بأكملها ، لا يوجد حتى أي تلميح لاستيقاظ الربيع ، والجنس. لكن هذه المجموعة هي التي تباركها الزهرة. إنها هنا - ليست إلهة الحب ، بل هي الرمز المسيحي للأم مادونا. لا يوجد شيء أنثوي جنسي فيها ، فهي إلهة الحب الروحي ، وبالتالي فهي داعمة للمجموعة اليسارية ، خالية من الشهوانية.

وإليكم ما نراه على اليمين: زفير يأخذ كلوريدا بالقوة ، وتتحول الفتاة الحورية إلى امرأة ، فلورا. وماذا يحدث بعد ذلك؟ لم تعد فلورا تنظر إلى زفير (على عكس كلوريدا) ، فهي ليست مهتمة برجل ، فهي مهتمة بالزهور والأطفال. كانت كلوريدا فتاة مميتة ، ونالت الإلهة فلورا الخلود الإلهي. تبين ذلك فكرة الصورة هي كالتالي: يمكنك أن تكون خالداً وكلي القدرة فقط بالتخلي عن الجنس.

على المستوى العقلاني ، تشجعنا رمزية الصورة على الشعور بعظمة وألوهية الأمومة ، والثقة النرجسية لعطارد ، والاكتفاء الذاتي لنعمنا الداخلية. يدعو بوتيتشيلي إلى كبح رغباتك "الجامحة" وعوامل الجذب المرتبطة بزفير ، للتخلي عنها وبالتالي الحصول على الخلود. ومع ذلك ، فإنه يكتب دون وعي عكس ذلك ، ويتحدث عنه جو الصورة ذاته. نحن نعيش مع Zephyr و Chlorida علاقتهما العاطفية العاطفية ، ونشعر حرفيًا ببشرتنا بأن هذا الانجذاب الجنسي فقط هو القادر على فتح الحلقة المفرغة من النعم وإطلاق المتعة من الفخ النرجسي. أن تكون على قيد الحياة ، بشري ، لتشعر ، لتجربة تجارب مختلفة (الخوف والسرور) ، حتى على حساب التخلي عن الخلود الإلهي - في رأيي ، هذا هو المعنى الخفي الرئيسي لرسالة بوتيتشيلي. ترنيمة لا للإلهية والعقلانية والرمزية والعفة ، بل لجاذبية بشرية حية تتغلب على النرجسية والخوف من فناء المرء ".

ساندرو بوتيتشيلي. الخريف. 1478 معرض أوفيزي ، فلورنسا

قلة من الناس يعرفون عن "ربيع" بوتيتشيلي طوال ... 450 عامًا!

في البداية احتفظ بها أحفاد ميديشي. ثم وصلت إلى معرض أوفيزي. لكن ... لن تصدق ذلك - لقد تم تخزينه منذ 100 عام!

وفقط في بداية القرن العشرين تم عرضه للجمهور بسبب حقيقة أنه شاهده ناقد فني مشهور. كانت هذه بداية المجد.

وهي الآن واحدة من الروائع الرئيسية في معرض أوفيزي. ومن أشهر اللوحات.

لكن ليس من السهل "قراءتها". يبدو أنها تتحدث عن الربيع. لكن هناك الكثير من الشخصيات هنا.

لماذا يوجد هذا العدد الكبير؟ لماذا لم تصور بوتيتشيلي فتاة واحدة على أنها ربيع؟

دعنا نحاول معرفة ذلك.

من أجل قراءة الصورة ، قسّمها عقليًا إلى ثلاثة أجزاء:

يتكون الجانب الأيمن من ثلاثة أحرف تمثل الشهر الأول من الربيع ، مارس.

يبدأ إله الرياح الغربية زفير بالنفخ في بداية الربيع. تبدأ قراءة الصورة معه.

من بين جميع الأبطال ، هو أبشع النظر إليه. لون البشرة مزرق. الخدود على وشك أن تنفجر من الجهد.

لكن هذا مفهوم. كانت هذه الرياح غير سارة لليونانيين القدماء. غالبًا ما كانت تجلب الأمطار وحتى العواصف.

كما هو الحال مع الناس والمخلوقات الإلهية ، لم يقف في الاحتفال. وقعت الحورية كلوريدا في حبه ، ولم يكن لديها فرصة للهروب من زفير.

2. الكلوريد

أجبر زفير هذا المخلوق اللطيف المسؤول عن الأزهار على أن تصبح زوجته. ومن أجل تعويضها بطريقة ما عن التجارب الأخلاقية ، صنع إلهة حقيقية من حورية. لذلك أصبحت كلوريدا فلورا.

لم تندم فلورا (ني كلوريدا) على زواجها. على الرغم من أن زفير أخذتها زوجة رغما عنها. يبدو أن الفتاة كانت تجارية. بعد كل شيء ، أصبحت أكثر قوة. الآن كانت مسؤولة ليس فقط عن الزهور ، ولكن بشكل عام عن جميع النباتات على الأرض.

الأبطال الخمسة القادمون يشكلون مجموعة أبريل. هذه هي فينوس ، كيوبيد وثلاث نعمة.

إلهة فينوس ليست مسؤولة فقط عن الحب ، ولكن أيضًا عن الخصوبة والازدهار. لذا فهي هنا لسبب ما. واحتفل الرومان القدماء بعيدًا على شرفها في أبريل.

ابن فينوس ورفيقها الدائم. يعلم الجميع أن هذا الصبي البغيض نشط بشكل خاص في الربيع. ويطلق سهامه يمينًا ويسارًا. بالطبع ، حتى دون رؤية من سيضرب. الحب أعمى ، لأن كيوبيد معصوب العينين.

ومن المرجح أن يقع كيوبيد في واحدة من النعم. الذي كان ينظر بالفعل إلى الشاب على اليسار.

صورت بوتيتشيلي ثلاث شقيقات يمسكن بأيدي بعضهن البعض. يجسدون بداية الحياة ، جميلة وحنونة بسبب شبابهم. وغالبًا ما يرافقون الزهرة أيضًا ، مما يساعد على نشر عهودها لجميع الناس.

يتم تمثيل MAY برقم واحد فقط. لكن ما!

7. الزئبق

عطارد ، إله التجارة ، ينثر الغيوم بقضيبه. حسنًا ، مساعدة جيدة للربيع. إنه يتصل بها من خلال والدته ، مجرة \u200b\u200bالمايا.

كان تكريما لها أن الرومان القدماء أطلقوا على الشهر اسم "مايو". وتم التضحية بمايا نفسها في الأول من مايو. الحقيقة هي أنها كانت مسؤولة عن خصوبة الأرض. وبدون هذا لا توجد طريقة في الصيف القادم.

لماذا إذن صورت بوتيتشيلي ابنها وليس مايا نفسها؟ بالمناسبة ، كانت جميلة - أكبر وأجمل 10 مجرات من الأخوات.

أحب الإصدار الذي أراد بوتيتشيلي حقًا تصوير الرجال في بداية ونهاية سلسلة الربيع هذه.

لا يزال الربيع هو ولادة الحياة. وبدون رجال في هذه العملية بأي شكل من الأشكال (على الأقل وقت الفنانة). بعد كل شيء ، لم يكن من أجل لا شيء أن يصور جميع النساء على أنهن حامل. إن تحديد الخصوبة في الربيع أمر مهم للغاية.

بشكل عام ، "ربيع" بوتيتشيلي مشبع برموز الخصوبة. فوق رؤوس الأبطال شجرة برتقالية. تزهر وتؤتي ثمارها في نفس الوقت. ليس فقط في الصورة: في الواقع يمكن ذلك.

وما هو إلا سجادة بخمسمائة لون حقيقي! انها مجرد نوع من موسوعة الزهور. يبقى فقط التوقيع على الأسماء باللاتينية.

من بين التحف الرائعة التي تنتمي إليها لوحة بوتيتشيلي "الربيع" ، تجلت بشكل واضح في شمال إيطاليا ، في المراكز الثقافية الكبيرة - فلورنسا والبندقية. هنا ظهرت أفكار جديدة ، بناءً على حكمة الإغريق القدماء ، أفلاطون ، فيثاغورس ، هوميروس وفيرجيل ، موجهة إلى عالم الإنسان الأرضي ، إلى سعيه الروحي (على عكس التعاليم المدرسية لعلماء اللاهوت في العصور الوسطى) . كان هذا عصر ولادة ظاهرة مدهشة ، سميت فيما بعد عصر النهضة ، أو عصر النهضة ، والتي حددت تطور الفلسفة والأدب والرسم والنحت لعدة قرون قادمة.

ولد ساندرو بوتيتشيلي عام 1444 (1445) في فلورنسا ، حيث عاش طوال حياته ، وفقًا لبعض المصادر ، يشير تاريخ الوفاة إلى عام 1510 ، وفقًا لمصادر أخرى - إلى عام 1515. كان لقبه الحقيقي Filipepi ، وكان Botticelli هو اسم الصائغ الذي عمل الفنان المستقبلي كمتدرب له. كانت فلورنسا في ذلك الوقت مركزًا للأفكار الجديدة ، ولم يستطع بوتيتشيلي ، بصفته أعظم فنان ، أن يقف جانبًا ، مجسدًا الفلسفة الجديدة لعصر النهضة المبكر في لوحاته الجميلة والرائعة.

رُسمت لوحة بوتيتشيلي "الربيع" عام 1477 (1478) على خشب بالزيت والحرارة. من المعروف أن أحد أفراد عائلة ميديتشي قد أمر به كعرس ، ثم ذكره كجزء من زخرفة قصر ميديشي عام 1638. ومنذ عام 1815 ، كانت لوحة "الربيع" التي رسمها بوتيتشيلي واحدة من أكثر المعروضات قيمة في مجموعة اللوحات في فلورنسا.

حبكة الصورة أسطورية بعمق ، في كل من شخصياتها ، في كل عنصر تصويري ، يتم تشفير إحدى الأفكار الأساسية لعصر النهضة - كل شيء على الأرض يخضع للحب ، الذي له أصل إلهي ومصدر إعادة الميلاد الأرضي ، رمز الربيع. من الناحية التركيبية ، يتم تقسيم اللوحة إلى ثلاثة أجزاء. الصورة المركزية تحتلها صورة فينوس - إلهة الحب ، تبارك كل ما يحدث حولها. فوقها ، يرتفع رفيق دائم - كيوبيد معصوب العينين بقوس وسهم. على الجانب الأيسر من اللوحة ، يصور البطل الأسطوري عطارد - رسول الآلهة ، ومعلم الحكمة ، وهناك أيضًا ثلاث نعم - الحاشية - تدور في رقصة. يمسكون أيديهم بإحكام ويخلقون رابطة لا تنفصم ، يجسدون الجمال والعفة والنعيم - ذلك الذي يصاحب الحب في أسمى مظاهره.

على اليمين ، تصور لوحة بوتيتشيلي "الربيع" مؤامرة من أسطورة الريح زفير والحورية كلوريس ، التي اختطفها وجعلها زوجته. حولها الحب الذي استيقظ في كلوريس إلى إلهة الربيع ، تمطر الأرض بالزهور. تم رسمها هنا ، بجانب شخصيات زفير وكلوريس ، بملابس ملونة بزهور الذرة الزاهية ، ترمز إلى الطبيعة الطيبة ، مع أكاليل من الزهور حول عنقها ورأسها ، حيث يُنسج البابونج والحوذان - علامات على الولاء والثروة.

التلوين المذهل لعمل ساندرو بوتيتشيلي "الربيع" كما لو كان منسوجًا من الزهور العطرة ، التي أمطرت بها بطلاتها الأرض بسخاء. على خلفية مظلمة ، تبدو الأشكال الفاتحة للشخصيات في الملابس الرقيقة المتدفقة جذابة بشكل خاص ، وجوههم ومظهرهم ، على الرغم من انتمائهم الإلهي ، مؤثرون للغاية. لا تزال لوحة "الربيع" التي رسمها بوتيتشيلي واحدة من أروع أعمال الرسم ليس فقط في عصر النهضة ، ولكن في جميع الأوقات اللاحقة.

استعار ساندرو بوتيتشيلي حبكة لوحة "الربيع" من شاعرين رومانيين قديمين - أوفيد ولوكريتيوس. تحدث أوفيد عن أصل إلهة الربيع والزهور فلورا. لم يكن الجمال الذي كان يافعًا في يوم من الأيام إلهة ، بل كان حورية اسمها كلوريس. رآها إله الريح زفير ووقع في حبها وأخذها قسراً كزوجة. ثم ، للتكفير عن اندفاعه المجنون ، حول حبيبته إلى إلهة وقدم لها حديقة مبهجة. في هذه الحديقة تتكشف حركة لوحة بوتيتشيلي الرائعة. أما بالنسبة إلى لوكريتيوس ، فقد وجد سيد الرسم العظيم في عصر النهضة فكرة إنشاء تكوين "الربيع" معه.

الأشكال التي تظهر في اللوحة لها معاني كثيرة. بادئ ذي بدء ، يرمزون إلى أشهر الربيع. زفير وكلوريس وفلورا هو شهر مارس ، حيث يجلب الربيع أول نسيم لرياح زفير. فينوس مع كيوبيد تحوم فوقها ، وكذلك الرقص الجميل في الرقص - أبريل. نجل الإلهة مايا ميركوري هو ماي.

تاريخ الخلق

واحدة من روائعه الرئيسية التي أنشأها بوتيتشيلي بأمر من دوق فلورنسا لورينزو ميديشي. لقد احتاج إليها كهدية زفاف لقريبه المقرب ، لورينزو دي بيرفرانشيسكو. لذلك ، ترتبط رمزية الصورة ارتباطًا وثيقًا بالرغبة في حياة أسرية سعيدة وفاضلة.

الصور المركزية

يتم تقديم الزهرة هنا في المقام الأول على أنها إلهة فاضلة للحب الزوجي ، وهذا هو السبب في أن مظهرها يشبه مظهر مادونا. النعمة الرشيقة هي تجسيد لفضائل الأنثى - العفة والجمال والمتعة. شعرهم الطويل متشابك باللآلئ ، يرمز إلى النقاء. تمشي الصغيرة فلورا بتردد ، وهي ترمي الورود الجميلة في طريقها. هكذا كانت تتم في الأعراس. فوق رأس إلهة الحب فينوس تحوم كيوبيد مجنح معصوب العينين ، لأن الحب أعمى.

تشبه جميع الشخصيات النسائية في الصورة تقريبًا ، أولاً وقبل كل شيء - فينوس وفلورا - ظاهريًا الجمال الأول المتوفى قبل الأوان لفلورنسا سيمونيتا فسبوتشي. هناك نسخة أن الفنانة كانت في حبها سراً ويائسًا. ربما كان بفضل هذا الحب الموقر والعفيف الذي تمكن بوتيتشيلي من إنشاء مثل هذه اللوحة الرائعة.

مصير التحفة

لفترة طويلة ، تم الاحتفاظ بـ "Spring" في منزل Pierfrancesco. حتى عام 1743 ، كانت تحفة بوتيتشيلي مملوكة لعائلة ميديشي. في عام 1815 دخل مجموعة معرض أوفيزي الشهير. ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، تم نسيان اسم ساندرو بوتيتشيلي تقريبًا ، ولم يتم إيلاء اهتمام للصورة. فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، أعاد الناقد الفني الإنجليزي جون روسكين اكتشاف عمل فلورنتين العظيم ، مما جعله ملكًا لعامة الناس. اليوم ، "الربيع" ، إلى جانب تحفة أخرى من روائع بوتيتشيلي - "ولادة فينوس" ، هي واحدة من لآلئ المعرض.