ملحنون رائعون للموسيقى الكلاسيكية. الملحنون الكلاسيكيون الكبار: قائمة بالأفضل

لودفيج فان بيتهوفن

لودفيج فان بيتهوفن- أعظم ملحن في أوائل القرن التاسع عشر. يمكن التعرف على قداس الموتى و Moonlight Sonata على الفور من قبل أي شخص. لطالما كانت أعمال الملحن الخالدة وستظل مشهورة بسبب أسلوب بيتهوفن الفريد.

- الملحن الألماني من القرن الثامن عشر. بلا شك مؤسس الموسيقى الحديثة. استندت أعماله إلى تنوع انسجام الأدوات المختلفة. لقد ابتكر إيقاع الموسيقى ، وبالتالي فإن أعماله قابلة بسهولة للمعالجة الآلية الحديثة.

- الملحن النمساوي الأكثر شهرة وفهمًا في أواخر القرن الثامن عشر. كل أعماله بسيطة ورائعة. هم لحنية جدا وحلوة. ستبقى نغمة صغيرة وعاصفة رعدية والعديد من التراكيب الأخرى مع معالجة الصخور في مكان خاص في مجموعتك.

- الملحن النمساوي أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. حقا ملحن كلاسيكي. كان الكمان في مكان خاص عند هايدن. هي عازفة منفردة في جميع أعمال الملحن تقريبًا. موسيقى جميلة جدا ورائعة.

- الملحن الإيطالي النصف الأول من القرن الثامن عشر -1. أدت المزاج القومي والنهج الجديد للترتيب إلى تفجير أوروبا فعليًا في منتصف القرن الثامن عشر. السيمفونيات "الفصول الأربعة" هي بطاقة اتصال الملحن.

- الملحن البولندي من القرن التاسع عشر. وفقا لبعض التقارير ، مؤسس النوع المشترك من الحفلات الموسيقية والموسيقى الشعبية. تمتزج أغانيه البولونية والمازورك بسلاسة مع موسيقى الأوركسترا. كان العيب الوحيد في عمل الملحن هو الأسلوب الناعم للغاية (عدم وجود دوافع قوية ومحرقة).

- الملحن الألماني أواخر القرن التاسع عشر. تم وصفه بأنه الرومانسية العظيمة في عصره ، وطغى "قداس الموت الألماني" على أعمال معاصريه الأخرى بشعبيته. يختلف أسلوب موسيقى برامز نوعياً عن أنماط الكلاسيكيات الأخرى.

- ملحن نمساوي من أوائل القرن التاسع عشر. واحد من أعظم الملحنين الذين لم يتم التعرف عليهم خلال حياته. لم تسمح وفاة مبكرة جدًا عن عمر 31 عامًا لشوبرت بالتطور بشكل كامل. كانت الأغاني التي كتبها مصدرًا رئيسيًا للدخل عندما كانت أعظم السيمفونيات تتراكم على الرفوف. فقط بعد وفاة الملحن ، كانت الأعمال موضع تقدير كبير من قبل النقاد.

- الملحن النمساوي أواخر القرن التاسع عشر. مؤسس الفالس والمسيرات. نقول شتراوس - نعني الفالس ، نقول الفالس - نعني شتراوس. نشأ يوهان الأصغر في عائلة والده ، الملحن. تعامل شتراوس الأب مع أعمال ابنه بازدراء. كان يعتقد أن ابنه متورط في الهراء وبالتالي أهانه بكل طريقة ممكنة في العالم. لكن يوهان الأصغر استمر بعناد في فعل ما يحبه ، وأثبتت الثورة والمسيرة التي كتبها شتراوس على شرفها عبقرية ابنه في عيون المجتمع الأوروبي الراقي.

- أحد أعظم الملحنين في القرن التاسع عشر. ماجستير في الأوبرا. تحظى شخصية Verdi's Aida و Othello بشعبية كبيرة اليوم بفضل الموهبة الحقيقية للملحن الإيطالي. أدت الخسارة المأساوية لعائلته عن عمر 27 عامًا إلى إقصاء الملحن ، لكنه لم يستسلم وانغمس في الإبداع ، حيث كتب العديد من الأوبرا في وقت قصير. أشاد المجتمع الراقي بموهبة فيردي وتم عرض أوبراه في أرقى المسارح في أوروبا.

- في سن 18 ، كتب هذا الملحن الإيطالي الموهوب العديد من الأوبرا التي أصبحت مشهورة جدًا. كانت ذروة إنشائه هي المسرحية المنقحة The Barber of Seville. بعد تقديمها للجمهور ، حملت جواكينو حرفيًا بين ذراعيها. كان النجاح مسكرًا. بعد ذلك ، أصبح روسيني ضيفًا مرحبًا به في المجتمع الراقي واكتسب سمعة طيبة.

- الملحن الألماني من أوائل القرن الثامن عشر. أحد مؤسسي الأوبرا وموسيقى الآلات. بالإضافة إلى كتابة الأوبرا ، كتب هاندل الموسيقى لـ "الشعب" ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في تلك الأيام. رعدت مئات الأغاني والرقصات للملحن في الشوارع والساحات في تلك الأوقات البعيدة.

- الأمير والملحن البولندي علم نفسه بنفسه. بدون أي تعليم موسيقي ، أصبح ملحنًا مشهورًا. البولونيز الشهير معروف في جميع أنحاء العالم. خلال فترة الملحن ، كانت هناك ثورة في بولندا ، وأصبحت المسيرات التي كتبها تراتيل المتمردين.

- ملحن يهودي ولد في ألمانيا. حظيت مسيرة زفافه و "حلم ليلة منتصف الصيف" بشعبية كبيرة لمئات السنين. يُنظر إلى السمفونيات والتراكيب التي كتبها في جميع أنحاء العالم بنجاح.

- الملحن الألماني من القرن التاسع عشر. تبنى النازيون فكرته المعادية للسامية عن تفوق العرق "الآري" على الأجناس الأخرى. تختلف موسيقى فاجنر كثيرًا عن موسيقى أسلافه. إنه يهدف في المقام الأول إلى الجمع بين الإنسان والطبيعة مع مزيج من التصوف. أوبراه الشهيرة "The Rings of the Nibelungs" و "Tristan and Isolde" - تؤكد الروح الثورية للملحن.

- الملحن الفرنسي منتصف القرن التاسع عشر. خالق "كارمن". منذ ولادته كان طفلًا عبقريًا وفي سن العاشرة دخل المعهد الموسيقي. خلال حياته القصيرة (توفي قبل أن يبلغ من العمر 37 عامًا) كتب عشرات الأوبرا والأوبريتات والعديد من الأعمال الأوركسترالية والسيمفونيات.

- ملحن نرويجي - شاعر غنائي. أعماله ببساطة مشبعة باللحن. كتب خلال حياته عددًا كبيرًا من الأغاني والرومانسية والأجنحة والقطع الفنية. كثيرا ما يستخدم مؤلفه "مغارة ملك الجبل" في السينما والمسرح الحديث.

- مؤلف موسيقي أمريكي من أوائل القرن العشرين - مؤلف كتاب "الرابسودي في البلوز" ، والذي يحظى بشعبية خاصة حتى يومنا هذا. في 26 ، كان بالفعل أول ملحن برودواي. انتشرت شعبية غيرشوين بسرعة في جميع أنحاء أمريكا ، وذلك بفضل العديد من الأغاني والعروض الشعبية.

- الملحن الروسي. أوبراه "بوريس غودونوف" هي السمة المميزة للعديد من المسارح حول العالم. اعتمد الملحن على الفولكلور في أعماله ، معتبرا أن الموسيقى الشعبية هي موسيقى الروح. "Night on Bald Mountain" لموديست بتروفيتش هي واحدة من أكثر عشرة رسومات سيمفونية شهرة في العالم.

أشهر وأعظم ملحن في روسيا بالطبع هو. "بحيرة البجع" و "الجمال النائم" و "المسيرة السلافية" و "كسارة البندق" و "يوجين أونيجين" و "ملكة البستوني". تم إنشاء هذه والعديد من روائع الفن الموسيقي بواسطة الملحن الروسي. تشايكوفسكي هو فخر روسيا. العالم كله يعرف "بالاليكا" ، "ماتريوشكا" ، "تشايكوفسكي" ...

- الملحن السوفيتي. المفضل لدى ستالين. أوصى ميخائيل زادورنوف بشدة بالاستماع إلى أوبرا "قصة رجل حقيقي". لكن بشكل عام ، فإن سيرجي سيرجيش لديه عمل جاد وعميق. "الحرب والسلام" ، "سندريلا" ، "روميو وجولييت" ، الكثير من السمفونيات الرائعة وأعمال الأوركسترا.

- الملحن الروسي الذي ابتكر أسلوبه الموسيقي الفريد. لقد كان شخصًا شديد التدين وأعطي مكانًا خاصًا في عمله لكتابة الموسيقى الدينية. كتب رحمانينوف أيضًا الكثير من موسيقى الحفلات الموسيقية والعديد من السمفونيات. يعتبر عمله الأخير "Symphonic Dances" أعظم أعمال الملحن.

لا يمكن تصور الموسيقى الكلاسيكية العالمية بدون أعمال الملحنين الروس. كانت روسيا ، وهي دولة عظيمة ذات شعب موهوب وتراث ثقافي خاص بها ، دائمًا من بين القاطرات الرائدة في تقدم العالم والفن ، بما في ذلك الموسيقى. بدأت مدرسة التأليف الروسية ، التي خلفت التقاليد السوفيتية والمدارس الروسية الحالية ، في القرن التاسع عشر بملحنين جمعوا بين الفن الموسيقي الأوروبي والألحان الشعبية الروسية ، وربطوا معًا الشكل الأوروبي والروح الروسية.

يمكن قول الكثير عن كل من هؤلاء المشاهير ، كلهم ​​ليسوا بسيطين ، وأحيانًا مأساويين ، لكن في هذا الاستعراض حاولنا تقديم وصف موجز فقط لحياة وعمل الملحنين.

1.ميخائيل آي جلينكا (1804—1857)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول ملحن كلاسيكي روسي يحقق شهرة عالمية. كانت أعماله ، المستندة إلى تقاليد الموسيقى الشعبية الروسية التي تعود إلى قرون ، كلمة جديدة في الفن الموسيقي لبلدنا.
ولد في مقاطعة سمولينسك ، وتلقى تعليمه في سان بطرسبرج. تم تسهيل تشكيل النظرة العالمية والفكرة الرئيسية لعمل ميخائيل جلينكا من خلال التواصل المباشر مع شخصيات مثل A.S. Pushkin ، و V.A. Zhukovsky ، و A.S. Griboyedov ، و AA Delvig. تمت إضافة دافع إبداعي لعمله من خلال رحلة طويلة الأمد إلى أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر واجتماعات مع المؤلفين الرائدين في ذلك الوقت - في بيليني ، وج. مايربير. جاء النجاح إلى MI Glinka بعد تقديم أوبرا "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836) ، والتي لاقت استحسان الجميع ، ولأول مرة في الموسيقى العالمية ، كان فن الكورال الروسي والممارسات الأوروبية السمفونية والأوبرالية مجتمعة عضويا ، وكذلك ظهرت البطل ، مثل سوزانين ، التي تلخص صورتها أفضل ملامح الشخصية الوطنية. وصف VF Odoevsky الأوبرا بأنها "عنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية".
الأوبرا الثانية - ملحمة رسلان وليودميلا (1842) ، والتي تم العمل عليها على خلفية وفاة بوشكين وفي الظروف المعيشية الصعبة للملحن ، بسبب الجوهر المبتكر للغاية للعمل ، لاقت قبولًا غامضًا من قبل الجمهور والسلطات وجلبت MI Glinka بتجارب صعبة ... بعد ذلك سافر كثيرًا ، وعاش بالتناوب في روسيا وخارجها ، دون التوقف عن التأليف. يتضمن إرثه الرومانسيات والسمفونية وأعمال الغرف. في التسعينيات ، كانت الأغنية الوطنية لميخائيل جلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتباس من ميخائيل جلينكا: "لخلق الجمال ، يجب أن يكون المرء روحًا طاهرة".

اقتباس عن MI Glinka: "المدرسة السيمفونية الروسية بأكملها ، مثل البلوط كله في بلوط ، موجودة في الخيال السمفوني" Kamarinskaya ". PI تشايكوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: لم يكن ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا يتمتع بصحة جيدة ، على الرغم من أنه كان سهلًا للغاية ويعرف الجغرافيا جيدًا ، ربما ، إذا لم يصبح ملحنًا ، لكان قد أصبح مسافرًا. كان يعرف ست لغات أجنبية ، بما في ذلك الفارسية.

2. الكسندر بورفيرفيتش بورودين (1833—1887)

كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين ، أحد أبرز الملحنين الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى موهبته كملحن ، عالِمًا وكيميائيًا وطبيبًا ومدرسًا وناقدًا ولديه موهبة أدبية.
ولد في سانت بطرسبرغ ، منذ الطفولة ، لاحظ كل من حوله نشاطه غير العادي وحماسه وقدرته في مختلف الاتجاهات ، في المقام الأول في الموسيقى والكيمياء. A.P. Borodin هو مؤلف موسيقي روسي ، ولم يكن لديه مدرسون موسيقى محترفون ، وكل إنجازاته في الموسيقى بفضل العمل المستقل على إتقان تقنية التأليف. تأثر تشكيل A.P. Borodin بعمل M.I. Glinka (بالمناسبة ، بالنسبة لجميع المؤلفين الموسيقيين الروس في القرن التاسع عشر) ، والدافع وراء احتلال كثيف بالتأليف في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر كان سببًا في حدثين - أولاً ، التعارف والزواج مع عازف البيانو الموهوب ES Protopopova ، وثانيًا ، الاجتماع مع MA Balakirev والانضمام إلى المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس المعروفين باسم "The Mighty Handful". في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر وثمانينيات القرن التاسع عشر ، سافر أي بي بورودين وتجول كثيرًا في أوروبا وأمريكا ، والتقى بملحنين بارزين في عصره ، وازدادت شهرته ، وأصبح في النهاية أحد أشهر الملحنين الروس في أوروبا. من القرن التاسع عشر.
تحتل أوبرا "برينس إيغور" (1869-1890) المكانة المركزية في أعمال إيه بي بورودين ، وهي مثال للملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والتي لم يكن لديه الوقت لإنهائه (تم الانتهاء منه بواسطة أصدقائه AA Glazunov و NA Rimsky-Korsakov). في "الأمير إيغور" ، على خلفية الصور المهيبة للأحداث التاريخية ، تنعكس الفكرة الرئيسية لعمل الملحن بأكمله - الشجاعة والعظمة الهادئة والنبل الروحي لأفضل شعب روسي والقوة الجبارة للشعب الروسي بأكمله تتجلى في الدفاع عن الوطن. على الرغم من حقيقة أن A.P. Borodin ترك عددًا صغيرًا نسبيًا من الأعمال ، إلا أن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء الموسيقى السيمفونية الروسية ، الذي أثر على أجيال عديدة من الملحنين الروس والأجانب.

اقتباس عن A.P. Borodin: "موهبة بورودين قوية ومذهلة بنفس القدر في السيمفونية والأوبرا والرومانسية. صفاته الرئيسية هي القوة الهائلة والسعة والنطاق الهائل والسرعة والاندفاع ، جنبًا إلى جنب مع العاطفة المذهلة والحنان والجمال". في في ستاسوف

حقيقة مثيرة للاهتمام: التفاعل الكيميائي لأملاح الفضة للأحماض الكربوكسيلية مع الهالوجينات ، مما أدى إلى الهيدروكربونات المهلجنة ، والذي حقق فيه لأول مرة في عام 1861 ، سمي باسم بورودين.

3. متواضع P. MUSORGSKY (1839—1881)

متواضع بتروفيتش موسورجسكي هو واحد من ألمع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر ، وهو عضو في "اليد القوية". كان عمل Musorgsky المبتكر سابقًا لعصره بكثير.
ولد في مقاطعة بسكوف. مثل العديد من الموهوبين ، أظهر موهبة في الموسيقى منذ الطفولة ، ودرس في سانت بطرسبرغ ، وكان ، وفقًا لتقاليد الأسرة ، رجلًا عسكريًا. الحدث الحاسم الذي حدد أن موسورجسكي لم يولد من أجل الخدمة العسكرية ، ولكن للموسيقى ، كان اجتماعه مع مابالاكيرف والانضمام إلى "اليد الجبارة". كان موسورجسكي رائعًا في ذلك في أعماله العظيمة - أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا ، فقد التقط في الموسيقى معالم درامية في التاريخ الروسي مع حداثة جذرية لم تكن تعرفها الموسيقى الروسية من قبله ، حيث أظهر فيها مزيجًا من المشاهد الشعبية الشعبية و ثروة متنوعة الأنواع ، والطابع الفريد للشعب الروسي. تعد هذه الأوبرا ، في طبعات عديدة ، للمؤلف والملحنين الآخرين ، من بين أشهر الأوبرا الروسية في العالم. عمل بارز آخر لموسورجسكي هو دورة مقطوعات البيانو "صور في معرض" ، المنمنمات الملونة والمبتكرة تتخللها الفكرة الروسية والعقيدة الأرثوذكسية.

كان هناك كل شيء في حياة موسورجسكي - العظمة والمأساة ، لكنه تميز دائمًا بالنقاء الروحي الحقيقي وعدم المبالاة. كانت سنواته الأخيرة صعبة - اضطراب في الحياة ، قلة الاعتراف بالإبداع ، الوحدة ، إدمان الكحول ، كل هذا حدد موته المبكر في سن 42 ، ترك عددًا قليلاً نسبيًا من الأعمال ، بعضها أكمله مؤلفون آخرون. توقع اللحن المحدد والانسجام المبتكر لموسورجسكي بعض سمات التطور الموسيقي في القرن العشرين ولعبت دورًا مهمًا في تشكيل أنماط العديد من الملحنين العالميين.

اقتباس من النائب موسورجسكي: "يجب أن تصبح أصوات الكلام البشري ، كمظاهر خارجية للفكر والشعور ، بدون مبالغة وعنف ، موسيقى حقيقية ودقيقة ولكن فنية وفنية للغاية".

اقتباس عن النائب Mussorgsky: "الأصوات الروسية البدائية في كل ما فعله Mussorgsky" ن.ك. رويريتش

حقيقة مثيرة للاهتمام: في نهاية حياته ، تخلى موسورجسكي ، تحت ضغط من "أصدقاء" ستاسوف وريمسكي كورساكوف ، عن حقوق الطبع والنشر لأعماله وقدمها إلى تيرتي فيليبوف

4. بيتر إيليتش تشايكوفسكي (1840—1893)

رفع بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي ربما يكون أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر ، الفن الموسيقي الروسي إلى مستويات غير مسبوقة. إنه أحد أهم المؤلفين الموسيقيين للموسيقى الكلاسيكية العالمية.
مواطن من مقاطعة فياتكا ، على الرغم من جذوره الأبوية في أوكرانيا ، أظهر تشايكوفسكي موهبة موسيقية منذ الطفولة ، لكن تعليمه وعمله الأول كان في مجال الفقه. كان تشايكوفسكي من أوائل الملحنين الروس "المحترفين" - فقد درس نظرية الموسيقى والتأليف في المعهد الموسيقي الجديد في سانت بطرسبرغ. كان يعتبر تشايكوفسكي ملحنًا "غربيًا" ، على عكس الشخصيات الشعبية لـ "Mighty Handful" التي كانت تربطه بها علاقات إبداعية وودية جيدة ، لكن عمله لا يقل تغلغلًا بالروح الروسية ، فقد تمكن من الجمع بشكل فريد بين الغرب التراث السمفوني لموتسارت وبيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل جلينكا.
عاش الملحن حياة نشطة - كان مدرسًا وقائدًا وناقدًا وشخصية عامة ، وعمل في عاصمتين ، وقام بجولة في أوروبا وأمريكا. كان تشايكوفسكي شخصًا غير مستقر عاطفيًا إلى حد ما ، والحماس ، واليأس ، واللامبالاة ، والمزاج الحار ، والغضب العنيف - كل هذه الحالة المزاجية تغيرت في كثير من الأحيان ، نظرًا لكونه شخصًا اجتماعيًا للغاية ، فقد سعى دائمًا إلى الشعور بالوحدة.
من الصعب تحديد أفضل شيء من عمل تشايكوفسكي ، فهو يمتلك العديد من الأعمال المتساوية في جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا - الأوبرا ، والباليه ، والسمفونية ، وموسيقى الحجرة. محتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: مع اللحن الذي لا يضاهى ، فإنه يحتضن صور الحياة والموت ، والحب ، والطبيعة ، والطفولة ، ويتم الكشف عن أعمال الأدب الروسي والعالمي بطريقة جديدة ، وتنعكس فيها عمليات الحياة الروحية العميقة.

اقتباس من الملحن:
"أنا فنان يمكنني ويجب أن أجلب الشرف إلى وطني الأم. أشعر بقوة فنية كبيرة في داخلي ، لم أفعل بعد عُشر ما يمكنني فعله. وأريد أن أفعل ذلك من كل قلبي."
"الحياة لها سحر فقط عندما تتكون من تناوب الأفراح والحزن ، من الصراع بين الخير والشر ، من النور والظل ، بكلمة - من التنوع في الوحدة."
"الموهبة العظيمة تتطلب الكثير من العمل الشاق."

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد ليل نهار لأقف حرس الشرف عند شرفة المنزل الذي يعيش فيه بيوتر إيليتش - لدرجة أنني أحترمه" ا ب تشيخوف

حقيقة مثيرة للاهتمام: منحت جامعة كامبريدج ، غيابيًا ودون الدفاع عن أطروحة ، تشايكوفسكي لقب دكتور في الموسيقى ، وانتخبت أكاديمية باريس للفنون الجميلة أيضًا عضوًا مناظرًا.

5. نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844—1908)

نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف هو ملحن روسي موهوب ، وهو أحد أهم الشخصيات في خلق تراث موسيقي روسي لا يقدر بثمن. عالمه الغريب وعبادته للجمال الأبدي الشامل للكون ، والإعجاب بمعجزة الحياة ، والوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائر في تاريخ الموسيقى.
ولد في مقاطعة نوفغورود ، وفقًا للتقاليد العائلية ، أصبح ضابطًا بحريًا ، على متن سفينة حربية تجول في العديد من بلدان أوروبا والأمريكتين. تلقى تعليمه الموسيقي أولاً من والدته ، ثم تلقى دروسًا خاصة من عازف البيانو F. Canille. ومرة أخرى بفضل MABalakirev ، منظم The Mighty Handful ، الذي قدم ريمسكي كورساكوف للمجتمع الموسيقي وأثر في عمله ، لم يفقد العالم ملحنًا موهوبًا.
يتكون المكان المركزي في تراث ريمسكي كورساكوف من أوبرا - 15 عملاً ، مما يدل على مجموعة متنوعة من القرارات التأليفية من النوع ، والأسلوب ، والدراما ، والتكوين للمؤلف ، مع وجود أسلوب خاص - مع كل ثراء المكون الأوركسترالي ، الخطوط الصوتية اللحنية هي الخطوط الرئيسية. هناك اتجاهان رئيسيان يميزان عمل الملحن: الأول هو التاريخ الروسي ، والثاني هو عالم الحكايات الخيالية والملاحم ، والتي أطلق عليها لقب "راوي القصص".
بالإضافة إلى النشاط الإبداعي المستقل المباشر ، يُعرف N. كان ريمسكي كورساكوف مؤسس مدرسة التكوين ، كمدرس ورئيس معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وتخرج حوالي مائتي ملحن وموصل وعلماء موسيقى ، من بينهم بروكوفييف وسترافينسكي.

اقتباس عن الملحن: "كان ريمسكي كورساكوف شخصًا روسيًا للغاية وملحنًا روسيًا للغاية. وأعتقد أن هذا الجوهر الروسي الأصيل له ، وأساسه الفولكلوري الروسي العميق يجب أن يحظى بتقدير خاص اليوم." مستيسلاف روستروبوفيتش

يعد عمل الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين استمرارًا لا يتجزأ لتقاليد المدرسة الروسية. إلى جانب ذلك ، ظهر مفهوم مقاربة الانتماء "القومي" لهذه الموسيقى أو تلك ، ولا يوجد عمليًا اقتباس مباشر للألحان الشعبية ، لكن الأساس الروسي النغمي ، الروح الروسية ، بقي.

6. الكسندر ن. سكريابين (1872 - 1915)

ألكسندر نيكولايفيتش سكريبين ملحن وعازف بيانو روسي ، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع Scriabin الأصلي والشعري العميق عن ابتكاراته حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة الاجتماعية في مطلع القرن العشرين.
وُلد في موسكو ، وتوفيت والدته مبكرًا ، ولم يستطع والده الاهتمام بابنه ، حيث عمل سفيراً في بلاد فارس. نشأ سكريبين على يد خالته وجده ؛ منذ الطفولة أظهر موهبة موسيقية. في البداية درس في سلاح المتدربين ، وتلقى دروسًا خاصة في العزف على البيانو ، بعد تخرجه من السلك التحق بمعهد موسكو الموسيقي ، وكان زميله الطالب S.V. Rachmaninov. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، كرس سكريبين نفسه بالكامل للموسيقى - بصفته عازف بيانو ومؤلفًا موسيقيًا ، قام بجولة في أوروبا وروسيا ، حيث أمضى معظم وقته في الخارج.
كانت ذروة إبداع ملحن سكريبين 1903-1908 ، عندما تم إصدار السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية") ، و "قصيدة النشوة" السيمفونية ، وقصائد البيانو "المأساوية" و "الشيطانية" ، و 4 و 5 سوناتات وأعمال أخرى. "قصيدة النشوة" ، التي تتكون من عدة مواضيع - صور ، ركزت على الأفكار الإبداعية لسريابين وهي تحفته الرائعة. إنه يجمع بشكل متناغم حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن الطاقة الحيوية الهائلة ، والعاطفة النارية ، والقوة الإرادية المتجسدة في "قصيدة النشوة" تترك انطباعًا لا يقاوم على المستمع وحتى يومنا هذا ما زالت تحتفظ بقوة تأثيرها.
تحفة أخرى لسكريبين هي بروميثيوس (قصيدة النار) ، حيث جدد المؤلف لغته التوافقية تمامًا ، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي ، ولأول مرة في التاريخ كان من المفترض أن يكون هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة ، ولكن تم العرض الأول لأسباب فنية بدون تأثيرات ضوئية.
كان آخر "لغز" غير مكتمل هو فكرة سكريبين ، الحالم والرومانسي والفيلسوف ، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامه لإنشاء نظام عالمي جديد رائع ، لتوحيد الروح العالمي مع المادة.

اقتباس AN Skryabin: "سأخبرهم (الناس) - حتى لا يتوقعوا شيئًا من الحياة باستثناء ما يمكنهم إنشاؤه لأنفسهم ... سأخبرهم أنه لا يوجد شيء يحزنون عليه ، وأن هناك ليست خسارة حتى لا يخافوا من اليأس الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي والقوي هو الذي اختبر اليأس وهزمه ".

اقتباس عن A.N. Skryabin: "كان عمل Scriabin هو وقته ، معبرًا عنه بالأصوات. ولكن عندما يجد المؤقت المؤقت تعبيره في عمل فنان عظيم ، فإنه يكتسب معنى دائمًا ويصبح دائمًا". جي في بليخانوف

7. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين ، وهو عازف بيانو وقائد موهوب. غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لرحمانينوف كمؤلف بعبارة "أكثر الملحنين روسيًا" ، مؤكداً في هذه الصياغة المختصرة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس الملحنين في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد الذي تبرز في الثقافة الموسيقية العالمية.
ولد في مقاطعة نوفغورود ، في سن الرابعة بدأ في دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، بعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو ، وقام بتأليف الموسيقى. تسبب العرض الأول الفاشل للفيلم الرائد فيرست سيمفوني (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة ملحن إبداعي ، ظهر منها راتشمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحد أغنية الكنيسة الروسية ، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته ، والانطباعية الحديثة ، والكلاسيكية الجديدة - وكل ذلك هذا مشبع بالرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية ، ولدت أفضل أعماله ، بما في ذلك حفلتان موسيقيتان وثالثتان للبيانو ، والسيمفونية الثانية وأعماله المفضلة - قصيدة "أجراس" للجوقة والعزفون المنفردون والأوركسترا.
في عام 1917 ، أُجبر رحمانينوف وعائلته على مغادرة بلادنا والاستقرار في الولايات المتحدة. بعد ما يقرب من عشر سنوات من رحيله ، لم يؤلف أي شيء ، لكنه تجول كثيرًا في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في تلك الحقبة وأعظم قائد فرقة موسيقية. على الرغم من كل هذا النشاط العاصف ، ظل رحمانينوف شخصًا ضعيفًا وغير آمن ، يسعى جاهدًا من أجل العزلة وحتى الوحدة ، متجنبًا انتباه الجمهور المزعج. كان يحب وطنه بصدق ويتوق إليه ، ويظن أنه قد أخطأ بتركه. كان مهتمًا دائمًا بجميع الأحداث التي تحدث في روسيا ، وقراءة الكتب والصحف والمجلات ، وساعد ماليًا. أحدث مؤلفاته ، Symphony No. 3 (1937) و Symphonic Dances (1940) ، كانت نتيجة مسيرته الإبداعية ، حيث تضمنت أفضل ما في أسلوبه الفريد والشعور الحزين بالخسارة التي لا يمكن تعويضها والحنين إلى الوطن.

اقتباس من S.V. Rachmaninov:
"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدًا في عالم غريب عنه."
"أعلى جودة من أي فن هو صدقه."
"لقد أولى الملحنون العظماء دائمًا وقبل كل شيء اهتمامًا باللحن باعتباره المبدأ الرئيسي في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى ، والأساس الرئيسي لكل الموسيقى ... والإبداع اللحن ، بالمعنى الأسمى للكلمة ، هو الهدف الرئيسي للملحن في الحياة ... لهذا السبب ، أبدى كبار الملحنين في الماضي اهتمامًا كبيرًا بالألحان الشعبية لبلدانهم ".

اقتبس عن S.V. Rachmaninov:
"تم إنشاء رحمانينوف من الفولاذ والذهب: الفولاذ في يديه والذهب في قلبه. لا أستطيع التفكير فيه بدون دموع. لم أكن معجبًا بالفنان العظيم فحسب ، بل أحببت الشخص الذي بداخله." أنا هوفمان
"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. تبدأ موجاته - الموسيقية - بعيدًا عن الأفق ، وترفعك عالياً جدًا وتخفضك ببطء ... لدرجة أنك تشعر بهذه القوة والنفس." أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية ، الأموال التي تم جمعها والتي أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة الغزاة النازيين.

8. إيغور فيودوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي هو أحد أكثر الملحنين العالميين تأثيراً في القرن العشرين ، زعيم الكلاسيكية الجديدة. أصبح سترافينسكي "مرآة" للعصر الموسيقي ، ويعكس عمله تعدد الأساليب ، المتقاطعة باستمرار ويصعب تصنيفها. يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب ، ويختارها من قرون من التاريخ الموسيقي ويخضعها لقواعده الخاصة.
ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ ، ودرس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ ، ودرس بشكل مستقل التخصصات الموسيقية ، وتلقى دروسًا خاصة من N.A. بدأ في التأليف بشكل احترافي متأخرًا نسبيًا ، لكن صعوده كان سريعًا - سلسلة من ثلاثة عروض باليه: The Firebird (1910) ، Petrushka (1911) و The Rite of Spring (1913) جلبه على الفور إلى صفوف الملحنين من الدرجة الأولى .
في عام 1914 غادر روسيا ، كما اتضح للأبد تقريبًا (في عام 1962 قام بجولة في الاتحاد السوفياتي). Stravinsky هو عالم عالمي ، أُجبر على تغيير العديد من البلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا ، ونتيجة لذلك بقي للعيش في الولايات المتحدة. تنقسم أعماله إلى ثلاث فترات - "روسية" ، و "كلاسيكية جديدة" ، و "إنتاج ضخم" أمريكية ، ولم يتم تقسيم الفترات وفقًا لوقت الحياة في البلدان المختلفة ، ولكن وفقًا لـ "خط اليد" للمؤلف.
كان سترافينسكي شخصًا متعلمًا للغاية ومؤنسًا يتمتع بروح الدعابة. ضمت دائرة معارفه والمراسلين موسيقيين وشعراء وفنانين وعلماء ورجال أعمال ورجال دولة.
آخر أعلى إنجاز لـ Stravinsky - "قداس" (ترانيم تذكارية) (1966) استوعب ودمج التجربة الفنية السابقة للملحن ، ليصبح التأليه الحقيقي لعمل السيد.
في أعمال ستافينسكي ، تبرز ميزة فريدة واحدة - "عدم التكرار" ، فليس من أجل لا شيء أن يطلق عليه "مؤلف ألف وأسلوب واحد" ، والتغيير المستمر في النوع ، والأسلوب ، واتجاه الحبكة - كل من أعماله فريدة من نوعها ، لكنه عاد باستمرار إلى الإنشاءات التي يكون فيها الأصل الروسي مرئيًا ، وجذور روسية مسموعة.

اقتباس من IF Stravinsky: "لقد كنت أتحدث الروسية طوال حياتي ، مقطعي لفظي روسي. ربما في موسيقاي لم يكن مرئيًا على الفور ، لكنه موجود فيها ، إنه في طبيعته الخفية."

اقتباس عن IF Stravinsky: "Stravinsky هو ملحن روسي حقيقي ... الروح الروسية لا يمكن محوها في قلب هذه الموهبة العظيمة متعددة الأوجه حقًا ، التي ولدت من الأرض الروسية وترتبط بها ارتباطًا وثيقًا ..." د. شوستاكوفيتش

حقيقة مثيرة للاهتمام (دراجة):
بمجرد وصوله إلى نيويورك ، استقل سترافينسكي سيارة أجرة وفوجئ بقراءة اسمه على اللافتة.
- أنت لست من أقارب الملحن؟ سأل السائق.
- هل يوجد ملحن بهذا اللقب؟ - فاجأ السائق. - أسمعه لأول مرة. ومع ذلك ، فإن Stravinsky هو اسم مالك سيارة الأجرة. لا علاقة لي بالموسيقى - اسمي روسيني ...

9. سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف (1891—1953)

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف هو أحد أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين ، عازف البيانو ، قائد الأوركسترا.
ولد في منطقة دونيتسك ، منذ الطفولة انخرط في الموسيقى. يمكن اعتبار بروكوفييف أحد "المعجزات" الموسيقية الروسية القليلة (إن لم تكن الوحيدة) ، فمنذ سن الخامسة كان يشارك في التلحين ، في سن التاسعة كتب أوبرا (بالطبع ، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة ، لكنهم أظهروا رغبة في الإبداع) ، في سن 13 عامًا ، اجتاز الاختبارات في معهد بطرسبورغ الموسيقي ، وكان من بين أساتذته ن.أ.ريمسكي كورساكوف. تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من النقد وسوء الفهم لأسلوبه الفردي ، وأسلوبه المعاد للرومانسية بشكل أساسي والحداثي للغاية ، والمفارقة هي أنه بعد تدمير الشرائع الأكاديمية ، ظل هيكل مؤلفاته صحيحًا للمبادئ الكلاسيكية وأصبح فيما بعد قوة مقيدة للشكوك الحداثية التي تنكر كل شيء. منذ بداية حياته المهنية ، قام بروكوفييف بالعديد من العروض والتجول. في عام 1918 ، ذهب في جولة دولية ، بما في ذلك زيارة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وعاد أخيرًا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد واضطر الإبداع "الحر" لبروكوفييف إلى الرضوخ لواقع المطالب الجديدة. ازدهرت موهبة بروكوفييف بقوة متجددة - فهو يكتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - موسيقى حادة وقوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة ، وأرست الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية. في عام 1948 ، وقعت ثلاثة أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: للاشتباه في قيامها بالتجسس ، تم القبض على زوجته الإسبانية الأولى ونفيها إلى المعسكرات. صدر قرار البوليبورو للجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) ، والذي تعرض فيه بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرين للهجوم واتهامهم بـ "الشكليات" وإيذاء موسيقاهم ؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن ، تقاعد إلى داشا وعمليًا لم يتركها ، لكنه استمر في التأليف.
ومن ألمع أعمال الحقبة السوفيتية أوبرا "الحرب والسلام" و "قصة رجل حقيقي". رقصات الباليه "روميو وجولييت" ، "سندريلا" ، والتي أصبحت معيارًا جديدًا لموسيقى الباليه العالمية ؛ الخطابة "في حراسة العالم" ؛ موسيقى أفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب" ؛ السمفونيات رقم 5،6،7 ؛ يعمل البيانو.
أعمال بروكوفييف مدهشة في تنوعها واتساع موضوعاتها ، فقد شكلت أصالة تفكيره الموسيقي ونضارته وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية للقرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفييت والأجانب.

اقتباس من SS Prokofiev:
هل يمكن للفنان أن يقف جانبا من الحياة؟ .. ألتزم بالقناعة بأن الملحن كالشاعر والنحات والرسام مدعو لخدمة الناس والناس ... الفن ، والثناء على حياة الإنسان ، وتقود الإنسان إلى مستقبل أكثر إشراقًا ... "
"أنا مظهر من مظاهر الحياة ، مما يمنحني القوة لمقاومة كل شيء غير روحي."

اقتبس عن SS Prokofiev: "... جميع جوانب موسيقاه جميلة. ولكن هناك شيء واحد غير عادي تمامًا هنا. يبدو أننا جميعًا لدينا بعض النكسات والشكوك والمزاج السيئ فقط. وفي مثل هذه اللحظات ، حتى لو لم أفعل لا ألعب ولا أستمع إلى بروكوفييف ، لكن فكر فيه فقط ، أحصل على طاقة لا تصدق ، أشعر برغبة كبيرة في العيش ، والتمثيل "إي كيسين

حقيقة مثيرة للاهتمام: كان بروكوفييف مغرمًا جدًا بالشطرنج ، وأثري اللعبة بأفكاره وإنجازاته ، بما في ذلك لعبة الشطرنج "التسعة" التي اخترعها - لوحة ميدانية 24 × 24 بها تسع مجموعات موضوعة عليها.

10. ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)

ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش هو أحد أهم الملحنين وأكثرهم أداءً في العالم ، وتأثيره على الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة لا يقاس. إن إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وقصة الأحداث الصعبة في القرن العشرين ، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية ، مع مصير وطنه.
ولد في سانت بطرسبرغ ، وتلقى دروسه الموسيقية الأولى من والدته ، وتخرج من المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ ، عند الالتحاق به قارنه رئيس الجامعة ألكسندر جلازونوف بموتسارت - لذلك أثار إعجاب الجميع بذاكرته الموسيقية الرائعة وأذنه الرقيقة والملحن. هدية مجانية. في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المعهد الموسيقي ، كان Shostakovich يحمل أمتعة أعماله الخاصة وأصبح أحد أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية إلى شوستاكوفيتش بعد فوزها في مسابقة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
حتى فترة معينة ، أي قبل انطلاق أوبرا "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ، عمل شوستاكوفيتش كفنان حر - "طليعي" ، حيث جرب الأساليب والأنواع. كان التوزيع القاسي لهذه الأوبرا ، الذي تم تنظيمه في عام 1936 ، وقمع عام 1937 بمثابة بداية الصراع الداخلي المستمر اللاحق لشوستاكوفيتش من أجل الرغبة في التعبير عن آرائه بوسائله الخاصة في ظروف فرض اتجاهات في الفن من قبل الدولة. في حياته ، كانت السياسة والإبداع متشابكتان للغاية ، فقد أثنت عليه السلطات واضطهدته ، وتقلد مناصب عليا وعزل منها ، وحصل على جائزة وكان على وشك الاعتقال هو وأقاربه.
كان شخصًا لطيفًا وذكيًا ودقيقًا ، وقد وجد شكله الخاص للتعبير عن المبادئ الإبداعية في السمفونيات ، حيث يمكنه قول الحقيقة عن الوقت بصراحة قدر الإمكان. من بين جميع أعمال شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع ، تحتل السيمفونيات (15 عملاً) المكانة المركزية ، والأكثر تشبعًا بشكل كبير هي السيمفونيات 5،7،8،10،15 ، والتي أصبحت ذروة الموسيقى السيمفونية السوفيتية. يفتح Shostakovich مختلف تمامًا في موسيقى الحجرة.
على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "محليًا" ولم يسافر عمليًا إلى الخارج ، إلا أن موسيقاه ، التي كانت إنسانية في جوهرها وفنية حقًا ، انتشرت بسرعة وعلى نطاق واسع في جميع أنحاء العالم وقام بها أفضل الموصلات. إن ضخامة موهبة شوستاكوفيتش هائلة لدرجة أن الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي لا يزال أمامنا.

اقتباس ديمتري شوستاكوفيتش: "الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير عن المشاعر الإنسانية فقط ، والأفكار الإنسانية المتقدمة فقط".

يعتبر القرن العشرون وقت الاختراعات العظيمة التي جعلت حياة الناس أفضل بكثير ، وفي بعض النواحي ، أسهل. ومع ذلك ، هناك رأي مفاده أنه لم يتم إنشاء أي جديد في عالم الموسيقى في هذا الوقت ، ولكن تم استخدام أعمال الأجيال السابقة فقط. تهدف هذه القائمة إلى دحض مثل هذا الاستنتاج غير العادل وتكريم العديد من الأعمال الموسيقية التي تم إنشاؤها بعد عام 1900 ، بالإضافة إلى مؤلفيها.

إدغار فاريزي - التأين (1933)

فاريزي هو مؤلف موسيقي إلكتروني فرنسي استخدم أصواتًا جديدة في عمله ، تم إنشاؤه على أساس تعميم الكهرباء. لقد بحث في الأجراس والإيقاعات والديناميكيات ، وغالبًا ما يستخدم أصوات قرع خشنة. لن يتمكن أي تكوين آخر من تكوين فكرة عن عمل فاريز تمامًا مثل "التأين" ، الذي تم إنشاؤه لـ 13 آلة قرع. من بين الآلات ، هناك طبول أوركسترالية عادية ، وطبول كمين ، وفي هذه القطعة يمكنك أيضًا سماع زئير الأسد وعواء صفارات الإنذار.

كارلهاينز شتوكهاوزن - زيكلس (1959)

ابتكر ستوكهاوزن ، مثل فاريزي ، أعمالًا متطرفة في بعض الأحيان. على سبيل المثال ، Zyklus قطعة مكتوبة للطبول. الترجمة تعني "الدائرة". حصلت هذه التركيبة على اسمها ليس عن طريق الصدفة. يمكن قراءتها من أي مكان في أي اتجاه ، حتى رأسًا على عقب.

جورج غيرشوين - بلوز رابسودي (1924)

جورج غيرشوين ملحن أمريكي بحق. غالبًا ما يستخدم موازين البلوز والجاز في مؤلفاته ، بدلاً من مقياس موسيقي يستخدم عادةً معظم الموسيقيين من التقاليد الغربية الكلاسيكية. "الرابسودي" غيرشوين بأسلوب البلوز ، أعظم أعماله ، والتي بفضلها سوف تتذكره بالتأكيد إلى الأبد. غالبًا ما يكون بمثابة تذكير بعشرينيات القرن الماضي ، عصر موسيقى الجاز ، زمن الثروة والرفاهية. هذا هو الشوق لوقت جميل مضى.

فيليب جلاس - أينشتاين على الشاطئ (1976)

Philip Glass هو ملحن معاصر يواصل الإبداع بوفرة حتى يومنا هذا. يعتبر أسلوب الملحن أسلوب البساطة ، والذي يتطور تدريجياً في ostinato في موسيقاه.
استمرت أوبرا آينشتاين الأكثر شهرة في جلاس على الشاطئ لمدة 5 ساعات دون انقطاع. لقد مر وقت طويل حتى جاء المشاهدون وذهبوا كما يحلو لهم. من المثير للاهتمام أنه لا يحتوي على مؤامرة على الإطلاق ، ولكنه يعرض فقط مشاهد مختلفة تصف نظريات أينشتاين وحياته بشكل عام.

كرزيستوف بينديريكي - بولندي قداس (1984)

Penderecki هو ملحن كان مولعًا بتوسيع التقنيات وأساليب العزف الفريدة على الآلات التقليدية. ربما اشتهر بعمله الآخر "مراثي لضحايا هيروشيما" ، لكن هذه القائمة تضم أكبرها - "بولندي قداس" ، الذي يجمع بين أقدم أشكال التأليف الموسيقي (مؤلف أول قداس كان Okegem ، الذي عاش في عصر النهضة) وأسلوب غير تقليدي في الأداء. هنا يستخدم Penderecki الصرخات والصيحات القصيرة القاسية من الكورال والأصوات ، وإضافة النص البولندي في النهاية يكمل صورة فن موسيقي فريد حقًا.

ألبان بيرج - فوزيك (1922)

بيرج هو الملحن الذي أدخل التسلسل في الثقافة الشعبية. أصبحت أوبراه Wozzeck ، المستندة إلى مؤامرة غير بطولية مفاجئة ، أول أوبرا في الأسلوب الجريء المميز للقرن العشرين ، وبالتالي كانت بداية تطور الطليعة على مسرح الأوبرا.

آرون كوبلاند - ضجة للرجل العادي (1942)

قام كوبلاند بتأليف الموسيقى بأسلوب يختلف عن أسلوب نظيره الأمريكي جورج غيرشوين. في حين أن العديد من أعمال غيرشوين مناسبة للمدن والنوادي ، يستخدم كوبلاند مواضيع ريفية ، بما في ذلك الموضوعات الأمريكية الحقيقية مثل رعاة البقر.
يعتبر العمل الأكثر شهرة لكوبلاند "ضجة للرجل العادي". عند سؤاله عمن تم تكريسه له ، أجاب آرون أنه كان شخصًا عاديًا ، لأن الأشخاص العاديين هم من أثروا بشكل كبير على انتصار الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية.

جون كيج - 4'33 "(1952)

كان Cage ثوريًا - كان أول من استخدم الآلات غير التقليدية في الموسيقى ، مثل المفاتيح والورق. كان ابتكاراته الأكثر لفتًا للنظر هي تعديل البيانو ، حيث قام بدفع الغسالات والمسامير في الآلة ، مما ينتج عنه أصوات قرع جافة.
4'33 هي في الأساس 4 دقائق و 33 ثانية من الموسيقى. ومع ذلك ، لا يتم تشغيل الموسيقى التي تسمعها بواسطة المؤدي. تسمع أصواتًا عشوائية في قاعة الحفلات الموسيقية ، أو ضجيج مكيف الهواء ، أو أزيز السيارات في الخارج. ما كان يعتبر صمتًا ليس صمتًا - هذا ما تعلمه مدرسة Zen ، والتي أصبحت مصدر إلهام Cage.

Witold Lutoslawski - كونشرتو للأوركسترا (1954)

Lutosławski هو واحد من أعظم الملحنين البولنديين ، وهو متخصص في الموسيقى الالورية. أصبح أول موسيقي يحصل على أعلى جائزة حكومية في بولندا - وسام النسر الأبيض.
كونشرتو للأوركسترا هو نتيجة إلهام الملحن من عمل كونشرتو للأوركسترا لبيل بارتوك. يتضمن تقليدًا للنوع الباروكي من كونشرتو جروسو ، متشابكًا مع الألحان البولندية. أكثر ما يلفت الانتباه هو أن هذه القطعة غير متطابقة ، ولا تتوافق مع المفتاح الرئيسي أو الثانوي.

إيغور سترافينسكي - طقوس الربيع (1913)

Stravinsky هو أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على الإطلاق. يبدو أنه أخذ القليل من عدد كبير من الملحنين. قام بتأليف أساليب التسلسل والكلاسيكية الجديدة والباروك الجديد.
يعتبر أشهر تكوين لـ Stravinsky "The Rite of Spring" ، والذي حقق نجاحًا فاضحًا. في العرض الأول ، نفد كاميل سانت ساينز من القاعة في البداية ، وبخ سجل الباسون المرتفع بشكل مفرط ، في رأيه ، تم استخدام الآلة بشكل غير صحيح. أطلق الجمهور صيحات الاستهجان على العرض ، ساخطين على الإيقاعات البدائية والأزياء المبتذلة. هاجم الحشد حرفيا فناني الأداء. صحيح أن الباليه سرعان ما اكتسب شعبية وفاز بحب الجمهور ، وأصبح أحد أكثر أعمال الملحن العظيم تأثيراً.

الملحنون الكلاسيكيون معروفون في جميع أنحاء العالم. كل اسم للعبقرية الموسيقية هو شخصية فريدة في تاريخ الثقافة.

ما هي الموسيقى الكلاسيكية

الموسيقى الكلاسيكية - ألحان ساحرة أنشأها مؤلفون موهوبون يُطلق عليهم بحق الملحنين الكلاسيكيين. أعمالهم فريدة من نوعها وستظل مطلوبة دائمًا من قبل فناني الأداء والمستمعين. من ناحية أخرى ، من المعتاد أن نطلق على الموسيقى الكلاسيكية صرامة ، موسيقى ذات مغزى عميق لا تنتمي إلى الاتجاهات: موسيقى الروك ، الجاز ، الفولكلور ، البوب ​​، تشانسون ، إلخ.

تتميز الموضوعات الكلاسيكية بالتنغيم الرائع والتطور وتنوع الألوان والانسجام. لها تأثير إيجابي على النظرة العاطفية للبالغين والأطفال.

مراحل تطور الموسيقى الكلاسيكية. وصف موجز لهم والممثلين الرئيسيين

يمكن تمييز المراحل التالية في تاريخ تطور الموسيقى الكلاسيكية:

• عصر النهضة أو عصر النهضة - أوائل الرابع عشر - الربع الأخير من القرن السادس عشر. استمرت فترة عصر النهضة في إسبانيا وإنجلترا حتى أوائل القرن السابع عشر.
• الباروك - جاء ليحل محل عصر النهضة واستمر حتى بداية القرن الثامن عشر. كان مركز الأسلوب هو إسبانيا.
• الكلاسيكية هي فترة تطور الثقافة الأوروبية من بداية القرن الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر.
• الرومانسية هي الاتجاه المعاكس للكلاسيكية. استمرت حتى منتصف القرن التاسع عشر.
• كلاسيكيات القرن العشرين - العصر الحديث.

وصف موجز والممثلين الرئيسيين للفترات الثقافية

1. النهضة - فترة طويلة من التطور لجميع مجالات الثقافة. - توماس تاليس ، جيوفاني دا باليستينا ، تل دي فيكتوريا تركوا إبداعات خالدة للأجيال القادمة.

2. الباروك - في هذا العصر تظهر أشكال موسيقية جديدة: تعدد الأصوات والأوبرا. خلال هذه الفترة ابتكر باخ وهاندل وفيفالدي إبداعاتهم الشهيرة. تم بناء شرود باخ وفقًا لمتطلبات الكلاسيكية: التقيد الإجباري للشرائع.

3. الكلاسيكية. الذين ابتكروا إبداعاتهم الخالدة في عصر الكلاسيكية: هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن. يظهر شكل السوناتة ، ويزداد تكوين الأوركسترا. وهايدن يختلفان عن مؤلفات باخ الثقيلة في التركيب البسيط ونعمة الألحان. كانت لا تزال كلاسيكية ، تسعى جاهدة لتحقيق الكمال. تعتبر أعمال بيتهوفن أحد أوجه الاتصال بين الأنماط الرومانسية والكلاسيكية. في موسيقى إل فان بيتهوفن ، هناك شهوانية وحماسة أكثر من الشريعة العقلانية. تميزت الأنواع المهمة مثل السمفونية والسوناتا والجناح والأوبرا. أدى بيتهوفن إلى ظهور الفترة الرومانسية.

4. الرومانسية. تتميز المقطوعات الموسيقية بالألوان والدراما. يتم تشكيل أنواع مختلفة من الأغاني ، على سبيل المثال ، القصص. تم التعرف على مؤلفات البيانو من قبل ليزت وشوبان. ورث تشايكوفسكي وفاجنر وشوبرت تقاليد الرومانسية.

5. كلاسيكيات القرن العشرين - التي تميزت برغبة المؤلفين في الابتكار في الألحان ، نشأت المصطلحات غير التقليدية ، اللاهوتية. يتم تصنيف أعمال Stravinsky و Rachmaninov و Glass في الشكل الكلاسيكي.

الملحنون الكلاسيكيون الروس

تشايكوفسكي بي. - ملحن روسي ، ناقد موسيقي ، شخصية عامة ، مدرس ، قائد. مؤلفاته هي الأكثر أداءً. إنها صادقة ، يسهل إدراكها ، وتعكس الأصالة الشعرية للروح الروسية ، والصور الخلابة للطبيعة الروسية. ابتكر الملحن 6 باليه و 10 أوبرا وأكثر من مائة رومانسي و 6 سيمفونيات. الباليه العالمي الشهير "بحيرة البجع" ، أوبرا "يوجين أونجين" ، "ألبوم الأطفال".

Rachmaninov S.V. - أعمال الملحن المتميز عاطفية ومبهجة وبعضها دراماتيكي في المضمون. تتنوع أنواعها ، من المسرحيات الصغيرة إلى الحفلات الموسيقية والأوبرا. أعمال المؤلف المعترف بها عمومًا: أوبرا الفارس البخيل ، أليكو استنادًا إلى قصيدة بوشكين الغجر ، فرانشيسكا دا ريميني استنادًا إلى مؤامرة مستعارة من الكوميديا ​​الإلهية لدانتي ، قصيدة الأجراس ؛ جناح "الرقصات السمفونية" ؛ حفلات البيانو النطق بصوت مرافقة البيانو.

ا ب بورودين كان ملحنًا ومعلمًا وكيميائيًا وطبيبًا. وأهم إبداعاتها هي أوبرا "الأمير إيغور" التي تستند إلى العمل التاريخي "The Lay of Igor's Host" ، والذي كتبه المؤلف منذ ما يقرب من 18 عامًا. خلال حياته ، لم يتمكن بورودين من إكمالها ، وبعد وفاته أكمل الأوبرا أ. جلازونوف ون. ريمسكي كورساكوف. الملحن العظيم هو مؤسس الرباعيات والسمفونيات الكلاسيكية في روسيا. تعتبر السيمفونية "البطولية" تاج العالم والسمفونية البطولية القومية الروسية. تم التعرف على رباعي الحجرة الآلية الأول والثاني على أنهما متميزان. من أوائل الشخصيات البطولية من الأدب الروسي القديم في الرومانسية.

موسيقيون عظماء

Mussorgsky MP ، الذي يمكننا أن نقول عنه ، هو مؤلف موسيقي كبير ، ومبدع شجاع ، يتطرق إلى المشاكل الاجتماعية الحادة ، وعازف بيانو ممتاز ومغني ممتاز. أهم الأعمال الموسيقية هي أوبرا "بوريس غودونوف" المبنية على العمل الدرامي لأ. بوشكين و "Khovanshchina" - دراما موسيقية شعبية ، الشخصية الرئيسية في هذه الأوبرا هي أناس متمردون من طبقات اجتماعية مختلفة ؛ دورة إبداعية "صور في معرض" مستوحاة من أعمال هارتمان.

جلينكا م. - ملحن روسي مشهور ، مؤسس الاتجاه الكلاسيكي في الثقافة الموسيقية الروسية. أكمل إجراءات إنشاء مدرسة للملحنين الروس على أساس قيم الموسيقى الشعبية والمحترفة. أعمال الماجستير مشبعة بالحب للوطن ، وتعكس التوجه الأيديولوجي لشعب تلك الحقبة التاريخية. أصبحت الدراما الشعبية العالمية "إيفان سوزانين" وأوبرا القصص الخيالية "رسلان وليودميلا" اتجاهات جديدة في الأوبرا الروسية. تعتبر الأعمال السمفونية "Kamarinskaya" و "Spanish Overture" التي قدمها Glinka أساس السيمفونية الروسية.

Rimsky-Korsakov NA - مؤلف موسيقي روسي موهوب ، ضابط بحري ، مدرس ، دعاية. يمكن تتبع اتجاهين في عمله: التاريخي ("عروس القيصر" ، "المرأة البسكوفية") والرائع ("Sadko" ، "The Snow Maiden" ، جناح "شهرزاد"). السمة المميزة لأعمال المؤلف: الأصالة القائمة على القيم الكلاسيكية ، والتجانس في البناء المتناغم للأعمال المبكرة. تحمل أعماله توقيع مؤلف: حلول أوركسترالية أصلية ذات درجات صوتية غير عادية ، وهي الحلول الرئيسية.

حاول الملحنون الكلاسيكيون الروس أن يعكسوا في أعمالهم التفكير المعرفي وخصائص الفولكلور للأمة.

الثقافة الأوروبية

عاش الملحنون الكلاسيكيون المشهورون موتسارت وهايدن وبيتهوفن في عاصمة الثقافة الموسيقية في ذلك الوقت - فيينا. يجمع العباقرة بين الأداء البارع والحلول التركيبية الممتازة واستخدام الأساليب الموسيقية المختلفة: من الألحان الشعبية إلى التطورات متعددة الألحان للموضوعات الموسيقية. تتميز الكلاسيكيات العظيمة بنشاط التفكير الإبداعي الشامل والكفاءة والوضوح في بناء الأشكال الموسيقية. في أعمالهم ، يرتبط الفكر والعواطف ، والمكونات المأساوية والكوميدية ، والسهولة والحصافة ببعضها البعض عضوياً.

انجذب بيتهوفن وهايدن نحو المؤلفات الموسيقية ، ونجح موزارت ببراعة في مؤلفات الأوبرا والأوركسترا. كان بيتهوفن مبتكرًا غير مسبوق للأعمال البطولية ، وقد قدر هايدن واستخدم أنواعًا من الفكاهة والفلكلور بنجاح في عمله ، وكان موتسارت ملحنًا عالميًا.

موتسارت هو مبتكر شكل السوناتا الآلي. قام بيتهوفن بتحسينه ورفعه إلى ارتفاعات غير مسبوقة. أصبحت فترة كلاسيكيات فيينا فترة ازدهار الرباعية. يقدم Haydn ، يليه Beethoven و Mozart ، مساهمة كبيرة في تطوير هذا النوع.

سادة إيطالي

كان جوزيبي فيردي موسيقيًا بارزًا في القرن التاسع عشر طور الأوبرا الإيطالية التقليدية. كان يمتلك براعة لا تشوبها شائبة. وبلغت ذروة نشاطه التلحين الأعمال الأوبرالية "تروبادور" و "لا ترافياتا" و "عطيل" و "عايدة".

ولد نيكولو باغانيني في نيس ، وهو أحد أكثر الشخصيات الموهوبة موسيقياً في القرن الثامن عشر والتاسع عشر. كان عازف كمان ماهر. قام بتأليف نزوات وسوناتا ورباعية للكمان والجيتار والفيولا والتشيلو. كتب كونشيرتو للكمان والأوركسترا.

Gioacchino Rossini - تم إنشاؤه في القرن التاسع عشر. مؤلف الموسيقى المقدسة وموسيقى الحجرة ، ألف 39 أوبرا. أعمال متميزة - "حلاق إشبيلية" ، "عطيل" ، "سندريلا" ، "اللص العقعق" ، "سميراميس".

يعد أنطونيو فيفالدي أحد أكبر ممثلي فن الكمان في القرن الثامن عشر. اكتسب شهرة بفضل أعماله الأكثر شهرة - 4 كونشيرتو للكمان "الفصول". عاش حياة إبداعية مثمرة بشكل مثير للدهشة ، ألف 90 أوبرا.

ترك الملحنون الكلاسيكيون الإيطاليون المشهورون إرثًا موسيقيًا أبديًا. ستسعد الكانتات ، والسوناتا ، والغناء ، والسمفونيات ، والأوبرا بأكثر من جيل.

ملامح تصور الطفل للموسيقى

الاستماع إلى الموسيقى الجيدة له تأثير إيجابي على النمو النفسي والعاطفي للطفل ، كما يقول علماء نفس الأطفال. تقدم الموسيقى الجيدة الفن وتشكل الذوق الجمالي ، كما يقول المعلمون.

تم إنشاء العديد من الأعمال الشهيرة من قبل الملحنين الكلاسيكيين للأطفال ، مع مراعاة علم النفس والإدراك وخصائص العمر ، أي للاستماع ، بينما قام آخرون بتأليف مقطوعات مختلفة لفناني الأداء الصغار التي يسهل فهمها عن طريق الأذن ويمكن الوصول إليها تقنيًا.

"ألبوم الأطفال" لبي تشايكوفسكي لعازفي البيانو الصغار. هذا ألبوم مخصص لابن أخيه الذي أحب الموسيقى وكان طفلًا موهوبًا جدًا. تحتوي المجموعة على أكثر من 20 مسرحية ، بعضها يعتمد على مادة الفولكلور: دوافع نابولي ، رقص روسي ، ألحان تيرولية وفرنسية. مجموعة "أغاني الأطفال" بواسطة PI Tchaikovsky مصممة للإدراك السمعي من قبل جمهور الأطفال. أغاني ذات مزاج متفائل حول الربيع ، والطيور ، وحديقة مزهرة ("حديقتي") ، حول التعاطف مع المسيح والله ("المسيح كان له بستان مع طفل").

كلاسيكيات الأطفال

عمل العديد من المؤلفين الكلاسيكيين للأطفال ، وقائمة أعمالهم متنوعة للغاية.

بروكوفييف إس. "بيتر والذئب" هي قصة خيالية سمفونية للأطفال. بفضل هذه الحكاية ، يتعرف الأطفال على الآلات الموسيقية للأوركسترا السيمفونية. كتب نص الحكاية بروكوفييف نفسه.

Schumann R. "مشاهد الأطفال" هي قصص موسيقية صغيرة ذات حبكة متواضعة ، مكتوبة لفناني الأداء البالغين ، ذكريات الطفولة.

دورة للعزف على البيانو لديبوسي "ركن الأطفال".

رافيل إم "مازر جوز" مقتبس من حكايات ش.بيرولت.

Bartok B. "الخطوات الأولى على البيانو".

دورات للأطفال S. Gavrilova "لأصغر" ؛ "أبطال القصص الخيالية" ؛ "أطفال عن الحيوانات".

شوستاكوفيتش د. "ألبوم مقطوعات البيانو للأطفال".

باخ إ. "دفتر ملاحظات لآنا ماجدالينا باخ". أثناء تدريس الموسيقى لأطفاله ، ابتكر مسرحيات وتمارين خاصة لهم لتنمية المهارات الفنية.

Haydn J. - سلف السمفونية الكلاسيكية. أنشأت سمفونية خاصة تسمى "للأطفال". الأدوات المستخدمة: طين العندليب ، السقاطة ، الوقواق - تعطيه صوتًا غير عادي ، طفوليًا ومرحًا.

ابتكر Saint-Saens K. خيالًا لأوركسترا و 2 بيانو يسمى "Carnival of Animals" ، حيث نقل ببراعة طقطقة الدجاج ، وزئير الأسد ، ورضا الفيل وطريقته في الحركة ، وهي رشيقة بشكل مؤثر بجعة بالوسائل الموسيقية.

من خلال تأليف مؤلفات للأطفال والشباب ، اهتم الملحنون الكلاسيكيون العظماء بقصص العمل المثيرة للاهتمام ، وتوافر المواد المقترحة ، مع مراعاة عمر المؤدي أو المستمع.

لذا ، فإن محور اهتمامنا اليوم هو أشهر المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية. لعدة قرون ، كانت الموسيقى الكلاسيكية تثير مستمعيها ، مما تسبب لهم في عواصف من المشاعر والعواطف. لطالما كان جزءًا من التاريخ ومتشابكًا مع الحاضر بخيوط رفيعة.

مما لا شك فيه ، أن الموسيقى الكلاسيكية لن تكون أقل طلبًا في المستقبل البعيد ، لأن مثل هذه الظاهرة في عالم الموسيقى لا يمكن أن تفقد أهميتها وأهميتها.

قم بتسمية أي قطعة كلاسيكية - ستكون جديرة بالمركز الأول في أي مخطط موسيقي. ولكن نظرًا لأن أشهر الأعمال الموسيقية الكلاسيكية لا يمكن مقارنتها مع بعضها البعض ، نظرًا لتميزها الفني ، فإن الأعمال الفنية المذكورة هنا تُعرض فقط كأعمال للتعارف.

"سوناتا ضوء القمر"

لودفيج فان بيتهوفن

في صيف عام 1801 ، كان العمل الرائع لـ L.B. بيتهوفن ، الذي كان مقدرًا له أن يصبح مشهورًا في جميع أنحاء العالم. عنوان هذا العمل ، "Moonlight Sonata" ، معروف تمامًا للجميع ، من الكبار إلى الصغار.

لكن في البداية ، كان للعمل عنوان "تقريبا فانتازيا" ، والذي أهداه المؤلف لتلميذه الشاب ، المحبوبة جولييت جويشياردي. والاسم الذي اشتهرت به حتى يومنا هذا اخترعه الناقد الموسيقي والشاعر لودفيج ريلشتاب بعد وفاة إل. بيتهوفن. ينتمي هذا العمل إلى واحدة من أشهر مقطوعات الملحن.

بالمناسبة ، يتم تمثيل مجموعة ممتازة من الموسيقى الكلاسيكية في طبعات صحيفة "كومسومولسكايا برافدا" - الكتب المدمجة مع أقراص للاستماع إلى الموسيقى. يمكنك القراءة والاستماع إلى موسيقاه - مريحة للغاية! موصى به اطلب أقراص الموسيقى الكلاسيكية مباشرة من صفحتنا : اضغط على زر "شراء" وانتقل فورًا إلى المتجر.

"مسيرة التركية"

فولفغانغ أماديوس موزارت

هذا العمل هو الجزء الثالث من سوناتا رقم 11 ، ولدت عام 1783. في البداية ، كانت تسمى "الروندو التركي" وكانت تحظى بشعبية كبيرة بين الموسيقيين النمساويين ، الذين أعادوا تسميتها فيما بعد. كما تم تخصيص اسم "المسيرة التركية" للعمل لأنه يتوافق مع الأوركسترا الإنكشارية التركية ، والتي تتميز بصوت الطبول ، والتي يمكن تتبعها في "المسيرة التركية" بواسطة V.A. موزارت.

"افي ماريا"

فرانز شوبرت

كتب الملحن نفسه هذا العمل على قصيدة "عذراء البحيرة" بقلم دبليو سكوت ، أو بالأحرى جزء منها ، ولم يكن يكتب مثل هذا التكوين الديني العميق للكنيسة. بعد مرور بعض الوقت على ظهور العمل ، قام موسيقي غير معروف ، مستوحى من صلاة "Ave Maria" ، بتعيين نصه على موسيقى العبقري F. Schubert.

"الخيال المرتجل"

فريدريك شوبان

كرس F. Chopin ، عبقرية فترة الرومانسية ، هذا العمل لصديقه. وكان هو ، جوليان فونتانا ، الذي خالف تعليمات المؤلف ، نشرها في عام 1855 ، بعد ست سنوات من وفاة الملحن. يعتقد F. Chopin أن عمله كان مشابهًا للعمل المرتجل لـ I. Mosheles ، تلميذ بيتهوفن ، الملحن وعازف البيانو الشهير ، والذي كان سبب رفض نشر Fantasia-Impromptu. ومع ذلك ، فإن هذا العمل الرائع لم يعتبر قط سرقة أدبية ، باستثناء المؤلف نفسه.

"رحلة النحلة"

نيكولاي ريمسكي كورساكوف

كان مؤلف هذا العمل من محبي الفولكلور الروسي - كان مهتمًا بالحكايات الخيالية. أدى ذلك إلى إنشاء أوبرا "حكاية القيصر سلطان" على قطعة أرض أ. بوشكين. جزء من هذه الأوبرا هو فاصل "رحلة الطنانة". تم تقليد أصوات رحلة هذه الحشرة ببراعة وحيوية وبراعة في العمل. ريمسكي كورساكوف.

"كابريس رقم 24"

نيكولو باغانيني

في البداية ، قام المؤلف بتأليف كل نزواته فقط لتحسين وصقل مهارة العزف على الكمان. في النهاية ، جلبوا الكثير من الأشياء الجديدة وغير المعروفة إلى موسيقى الكمان. يحمل الكابريس الرابع والعشرون ، وهو آخر نزوات من تأليف N.

"Vocalise، opus 34، no. 14"

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف

يختتم هذا العمل التأليف الرابع والثلاثين للملحن ، والذي يجمع بين أربعة عشر أغنية مكتوبة للصوت مع البيانو المصاحب. الصوت ، كما هو متوقع ، لا يحتوي على كلمات ، ولكن يتم إجراؤه على صوت حرف علة واحد. S.V. كرّسها رحمانينوف لمغنية الأوبرا أنتونينا نيزدانوفا. في كثير من الأحيان يتم أداء هذه القطعة على الكمان أو التشيلو ، مصحوبة بمرافقة البيانو.

"ضوء القمر"

كلود ديبوسي

كتب هذا العمل الملحن تحت انطباع سطور قصيدة للشاعر الفرنسي بول فيرلين. ينقل الاسم بوضوح شديد النعومة واللحن الملامس ، مما يؤثر على روح المستمع. هذا العمل الشعبي للملحن العبقري سي.ديبوسي يبدو في 120 فيلمًا من أجيال مختلفة.

كما هو الحال دائما، أفضل موسيقى في مجموعتنا على اتصال .