"فتاة على كرة" بابلو بيكاسو: ماذا تخبرني هذه الصورة؟ قصة مأساوية من لوحة "الفتاة على الكرة" لبابلو بيكاسو أين صورة الفتاة على الكرة.

بابلو بيكاسو يغادر وطنه ويستقر في باريس. تصبح حياته أكثر إشراقًا وأكثر إشباعًا بالصور الملونة الزاهية ويتم استبدال "الفترة الزرقاء" لعمله بـ "اللون الوردي".

صورة "فتاة على الكرة" هو الإبداع الأول ويفتح دورة جديدة من الصور التي أنشأها أعظم فنان للفن المعاصر.

كان موضوع الطبقات الدنيا من المجتمع والمنبوذين والممثلين وفناني السيرك شائعًا للغاية في الفنون البصرية مع ظهور مثل هذا الاتجاه مثل الطبيعة.

تم تصوير الناس وموائلهم بصراحة وبالتفصيل ، تمت دراسة حياة الأفرست المختلفة من السكان وعرضها في الفن. كانت الأعمال في الغالب متشائمة للغاية.

على الأرجح ، في السيرك وممثليه ، كان بيكاسو مهتمًا أكثر بالتباين: العروض الحية والحياة القاسية من بعدهم ، وثراء الألوان والألوان وفقر الفنانين ، والشعبية المذهلة للأداء وحب الجمهور ، الذي يطل على الازدراء ، بالنسبة لأدنى طبقات المجتمع.

في الوقت نفسه ، خلال العروض ، يمكن للمرء أن يرى أرقامًا متناقضة ، حيث شاركت فيها حيوانات مخيفة كبيرة ولاعبي جمباز في الهواء الخفيف ، ورجال أقوياء ضخمة ، ومهرجون سخيفون ، وأقزام رهيبون. حاول بابلو بيكاسو في رسوماته "فتاة على الكرة" أن ينقل بدقة هذا التباين - التناقض في كل شيء.

من السهل جدًا تخمين مهنة الشخصيتين اللتين تشغلان اللوحة بالكامل تقريبًا - فهذان فناني سيرك. لكنهم الآن لا يقدمون أداءً مليئًا بالألوان والأضواء.

ربما يسافرون من مدينة إلى أخرى ويتوقفون في مكان ما في منطقة صحراوية ، حيث لا يوجد أشخاص ولا منازل ولا نباتات ولا حيوانات. فقط من بعيد يسير أحد فناني السيرك مع كلب أسود ، ويحاول الحصان الأبيض العثور على بعض النباتات على الأقل.

هذا المشهد يجعل الجميع يشعرون بالحزن ، تبدو الحياة صعبة للغاية ، مليئة بالمصاعب والفقر. وراء التألق والسطوع الحياة اليومية الجائعة. لكن يجب الحفاظ على المهارة ، ويتدرب الفنانون باستمرار على أرقامهم.

رياضي قوي ضخم يستريح على مكعب بينما تمارس فتاة في سن المراهقة. هناك اختلافات كثيرة بين هذين الحرفين. إنه ضخم وقوي ، ذو عضلات متطورة ، نحيفة وهشة ، بخطوط رشيقة ورشاقة رائعة.

تباين آخر بين فناني السيرك هو أنه يجلس ويستريح. كل عضلاته مسترخية والرياضي هو تجسيد للهدوء والصلابة ، في حين أن وضع الفتاة متوتر.

تحاول الوقوف على كرة كبيرة وكل خلية من جسدها في حالة توتر. في نفس الوقت ، للتأكيد على الفرق بين هذين القطبين ، وضع بابلو بيكاسو كرة ومكعبًا.

نظام ألوان الصورة متباين أيضًا. يظهر اللون الأزرق ، الذي يفضله بيكاسو في سلسلة اللوحات السابقة ، فقط في ملابس الفتاة والرياضي ، ويتكون الأساس من درجات مختلفة من اللون الوردي.

لوحة بيكاسو "فتاة على الكرة" هي واحدة من روائع الفنون الجميلة. تقديراً للصورة ، لم يذهب الباحثون عادةً إلى أبعد من مجرد الإشارة إلى تباين الشخصيات الرئيسية ، فتاة هشة ورياضي قوي عند فحصها. وفي الوقت نفسه ، يسمح لنا الكمال المذهل لهذه الصور وعمقها بالتحدث عن المحتوى الهام والمتعدد الأوجه للصورة ، الأمر الذي يتطلب دراستها الجديدة الأكثر انتباهاً وتنوعاً. من الضروري أيضًا الكشف عن المعنى المجازي للمقارنة بين الشكلين في المقدمة وعلاقتهما بالمشهد بأكمله ، وأيضًا لتتبع ارتباط الصورة بأعمال بيكاسو المبكرة الأخرى. هذه المقالة هي محاولة لملء هذه الفجوة.
تم رسم اللوحة عام 1905 ، بالمعنى المجازي ، "الفترة الوردية" لعمل بيكاسو. لكن الفنانة لم تتوصل على الفور إلى حلها المجازي والتركيبي. في البداية ، كانت الفتاة تتوازن على حجر ، كما يتضح من الرسم بالقلم المسمى "Equilibrist" (باريس). تم توضيح تمثيل أقرب لأشكال الخطة الأولى للنسخة النهائية في رسمتين من عام 1905 (باريس ، مجموعة خاصة) ، وهي رسومات تخطيطية لرسومات موسكو. تم تطوير رأس البهلوانية وشكل الفتاة أيضًا في الرسم الذي تم رسمه على ظهر الصبي ذو الغواش الكلب (1905). في العمل الجرافيكي "عائلة الأكروبات" ، المصنوع باستخدام تقنية الفرشاة الجافة ، كانت الفتاة على الكرة محاطة بالفعل بالعديد من الشخصيات. هناك افتراضات أنه في هذا الوقت ابتكر بيكاسو مؤلفين كبيرين مقترنين حول حياة الممثلين في رحلة: لوحة "الكوميديون المتجولون" (1905 ، واشنطن ، المعرض الوطني) و "توقف الكوميديين".

الكوميديون المتجولون

توقف الكوميديين

تُعرف فكرة التكوين الثاني من الرسومات والأعمال التحضيرية. يصور رسم تخطيطي من متحف في بالتيمور موقف سيارات للممثلين الذين يستريحون: النساء يلعبن مع الأطفال أو يقومون بالأعمال المنزلية ، ويمكن رؤية حصان خلفه بالقرب من عربة سيرك ، وفي المنتصف ، يشاهد بهلوان البهلوانية فتاة توازن وهي تعمل على كرة. لم يخلق بيكاسو مثل هذا التكوين الكامل ، لكن جميع دوافع لوحة موسكو تقريبًا تعود إلى رسم بالتيمور. كما تظهر توقف الفنانين في منطقة مهجورة: فتاة تتوازن على كرة ، وتتدرب على أحد عروض السيرك الشعبية ، ورياضي قوي يستريح بجانبها ، يراقبها ؛ من مسافة تظهر أم وأطفال ، كلب وحصان أبيض يرعى.

طبيعة المناظر الطبيعية في الرسم وفي رسوماتنا متشابهة أيضًا. لكن المناظر الطبيعية في "The Wandering Comedians" و "The Girl on the Ball" أكثر تشابهًا ، والتي تتحدث أيضًا عن وحدة التصميم الأصلي.

أصبحت لوحة "فتاة على الكرة" ، التي تم تصورها على الأرجح ، كعمل تحضيري لـ "توقف الكوميديين" غير المحققة ، واحدة من أكثر الأعمال مثالية في الفترة الوردية لبيكاسو.

تستنسخ صورة موسكو ، للوهلة الأولى ، مجرد حلقة من الحياة اليومية للممثلين الكوميديين المتجولين. ومع ذلك ، فإن الأبعاد المثيرة للإعجاب ، والبنية الفخمة للصورة ، حيث الصور في انتظار صامت ، ومشهد الحركة غير العادي (هضبة الصحراء) و "الركائز" الهندسية للأشكال تساهم في صعود الصور فوق الواقع العادي. تبدأ البروفة في الظهور كعمل طقسي وتكتسب معنى غامضًا.

يعد استبعاد الصورة من بيئتها السابقة المألوفة ونقلها إلى بيئة جديدة مجردة سمة مهمة في أعمال بيكاسو (المبكرة). في سياق جديد ، تكتسب الصورة معاني إضافية ، وتعبر عن مفاهيم أكثر عمومية ، وغالبًا ما تكون ذات طبيعة مهمة بشكل عام ، وتكشف عن الأسئلة الكبرى المتعلقة بمصير الإنسان وحياته وموته. يتم شرح هذه الميزة ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال ميل بيكاسو من السنوات الأولى من عمله إلى التفكير المجازي والصور الرمزية. في الوقت نفسه ، غالبًا ما استخدم بيكاسو الدوافع الأيقونية للفن القديم ، وخاصة المسيحية. هذا نموذجي بشكل خاص للوحات الفترة الزرقاء ، ولكنه موجود أيضًا باللون الوردي ، على الرغم من ظهور موضوع الكوميديين المتجولين ، بدأت مثل هذه المقارنات تختفي تدريجياً من أعمال الفنان.

رُسمت لوحة "فتاة على كرة" عشية "الفترة الكلاسيكية الأولى" لبيكاسو (النصف الثاني من عام 1905 - منتصف عام 1906) ، وبالتالي يمكن للمرء أن يتوقع أن يتحول الفنان إلى دائرة من الأفكار الكلاسيكية الجديدة بالنسبة له والزخارف الأيقونية المرتبطة بها. في مزيد من التحليل ، سنحاول إظهار أنهم موجودون بالفعل فيه.

يلعب التباين البلاستيكي دورًا مهمًا في الكشف عن محتوى هذا العمل. إن تجاور صفتين متعارضتين (الضعف والقوة ، والشيخوخة والشباب ، وما إلى ذلك) هو سمة أساسية لشعراء بيكاسو المبكر. في The Girl on the Ball ، القطبان اللذان يتم توزيع بقية المحتوى حولهما هما مفاهيم الأنوثة والذكورة ، المتجسدة في الشخصيات الرئيسية: في أحد القطبين - الشباب ، والخفة ، والنعمة ، والهشاشة ، والتنقل ؛ من ناحية أخرى - النضج ، القوة ، الكثافة ، الاستقرار ، الثقل.

الفتاة في حركة معقدة. تبحث الأذرع المرفوعة عن الدعم في الهواء ، وراحتا اليد تضغطان مثل كرة ثانية غير مرئية. الرأس مع زهرة وردية في شعرها ينحني بلطف إلى جانب واحد ، وعيناها نصف مغمضتين ، وهناك ابتسامة تجول على وجهها ، وتتحول الفرح بشكل غير محسوس إلى حزن. لا يبدو أن موازنة الفتاة تعتمد على إرادتها البشرية ، فهي تخضع للدوران العشوائي للكرة ، وموضعها مهتز وغير مستقر. الخضوع لقوة غير شخصية ، وعدم الاستقرار ، وفقدان الوعي للفعل ، وآسر وهش - كل هذه الصفات للصورة المعنية هي جوانب مختلفة من المفهوم الكلاسيكي "للثروة" (أي الحظ ، الصدفة ، القدر). كانت الموازنة على الكرة رمزًا للثروة منذ عصر النهضة على الأقل. لذلك تم ترميز عدم ثبات السعادة البشرية.

الرياضي ، على عكس الفتاة ، في وضع قوي لا يتزعزع بالتأثيرات الخارجية. يعطي شكله انطباعًا برباطة الجأش والثقة والقوة ، وهو ما يؤكده الشكل المستقر للمكعب الذي يجلس عليه. يظهر الرياضي في الفكر والتقاعس. بمظهره الجسدي ، يمكنه أن يشبه شخصيات الشباب من اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين لمايكل أنجلو ، وتركيزه الروحي - حزن دورر. إنه ليس مجرد رجل قوي ، ولكنه مفكر أيضًا. يجمع الرياضي ، كما كان ، بين الفضائل التي يمكن للفرد أن يعارضها لتقلبات القدر: القوة والذكاء والشجاعة وضبط النفس. أخيرًا ، إنه فنان. أمامنا الإدراك الحقيقي للمثال الكلاسيكي لـ Virtus ، أي الشجاعة أو الفضيلة.

لم يتم منح الفتاة والرياضي بشكل فردي سمات Fortune و Valor ، ولكن علاقتهما تشبه أيضًا علاقة Fortune و Valor. التناقض بين Fortune و Valor ، بين الفتاة والرياضي ، هو أولاً وقبل كل شيء التباين بين العرضي والهادف والعفوي والعقلاني. يمكن أيضًا تعريف التجاور بين الفتاة والرياضي بأنه "عمل بدون تفكير" و "فكر بدون عمل". لطالما تم فهم الثروة والشجاعة معًا ومترابطين. يمكن تحقيق كل خير في الحياة من خلال Valor ، كرفيق Fortune ، يقودها ويوجهها. وفقًا لأفكار الفلسفة الكلاسيكية ، هناك مبدأان يتقاتلان أو يدخلان في تحالف أو يهزمان بعضهما البعض في الحياة البشرية: قوى خارجية غير شخصية (القدر ، الصدفة) وإرادتهم الخاصة ، كرامة الإنسان ، العقل. كان حل التناقض بينهما من أهم القضايا في الأدب القديم. صرح شيشرون بالفعل: "الشجاعة تقود ، والثروة تتبعها". صياغة أخرى لنفس الفكرة ، مشبعة بالإيمان بالقدرات البشرية ، هي كلمات بليني الأكبر قبل تسلق جبل فيزوف: "الحظ السعيد يرافق القوي".

لم تكن هناك أيقونات ثابتة للتصوير المشترك للثروة والشجاعة في فن عصر النهضة والعصر الجديد. ومع ذلك ، هناك مثل لاتيني يتحدث عن أشياء تذكرنا بصورة لافتة للنظر بصورتنا:

Sedes Fortunae rotunda ،
Scdes Virtutis quadrata.

(على سبيل المثال: "مقعد (موقع) Fortune مستدير ، ومقعد Valor مربع").

من الصعب الاعتراف بأننا نتعامل مع مصادفة عرضية بسبب بساطة الدافع. بعد كل شيء ، إذا كان كل من الدافعين للوحة ، مأخوذين بشكل منفصل ، الشكل الأنثوي على الكرة والشكل الذكر على المكعب ، أساسيان حقًا ، فإن الجمع بينهما في عمل واحد فريد تمامًا.

في عام 1905 ، التي تنتمي إليها الصورة ، انتقل بيكاسو في دائرة من خبراء الأدب الكلاسيكي ، الذين ظهرت في عملهم الاتجاهات والصور الكلاسيكية. غالبًا ما ذهب بيكاسو جنبًا إلى جنب مع أبولينير للاستماع إلى محاضرات الشاعر ج.موريس ، الذي كان قريبًا منه ، ومؤسس "مدرسة الرومانسيك" ، التي تهدف إلى إحياء التقاليد اليونانية اللاتينية بدلاً من جميع الاتجاهات والمبادئ الحديثة في الفن. لذلك ، من المحتمل أن يكون الفنان قد عرف الأفكار والأقوال الرئيسية للمؤلفين الكلاسيكيين حول Fortune و Valor ، بما في ذلك المثل اللاتيني أعلاه. كل هذا يشهد لصالح استخدام بيكاسو غير المشكوك فيه للأفكار الكلاسيكية حول Fortune و Valor والدوافع الأيقونية المرتبطة بها. لكن لوحة بيكاسو "فتاة على كرة" ليست رمزًا حرفيًا للثروة والشجاعة ، فمحتواها أوسع بكثير. يتم الكشف عن محتوى لوحة موسكو بشكل أساسي من تحليل العلاقات بين الشخصيات ، وخصائصها التصويرية ، وكذلك من خلال النظر في السمات البلاستيكية للعمل.

لا تتعارض الشخصيات الرئيسية في الصورة مع بعضها البعض فحسب ، بل تشكل أيضًا تكوينًا واحدًا على متن الطائرة ، حيث تكون حركة الفتاة المهتزة متوازنة ، وتهدأ من خلال "تربيع" الرياضي. يتم تقييد الخطوط المتدفقة المنزلقة بخطوط عريضة مستطيلة الشكل ، وتمريرها إليها وبفضل هذا تكتسب الاستقرار. لذا ، فإن ساق الفتاة تستقر بصريًا على ركبة البهلوان. يدعم الرياضي الفتاة ليس فقط من الناحية التركيبية ، ولكن أيضًا بالمعنى: إنه معلمها ، وتوازن الفتاة على الكرة كما لو كانت تحت إشرافه ، فليس من قبيل الصدفة أن يظهر كلاهما في التواصل ، في مواجهة بعضهما البعض. في الوقت نفسه ، يشير عدم نشاط الرياضي ، وانغماسه في أفكاره ، والتحول المتوتر للشخص في الفضاء ، بوضوح إلى أن طاقته الداخلية مقيدة بوزن جسمه. كل هذا ، على الانطباع الأولي بالثقة والقوة ، يثير الشعور بأن الرياضي أيضًا لا يمكن أن يوجد بدون الفتاة ، وأنه يحتاج أيضًا إلى هشاشتها وخفة وزنها وحركتها ، كما هو الحال في الدعم الروحي.

لا يمكن تصور الفتاة والرياضي دون بعضهما البعض ، ومن المستحيل تخيلهما بشكل منفصل. لكن الشخصيات الرئيسية لا تعتمد فقط على بعضها البعض ، بل يبدو أيضًا أنها تابعة لفعل القوى غير المرئية وغير الشخصية التي تضعها في وضع قسري ، بالإضافة إلى إرادتها. تعمل هذه القوى غير الشخصية كقدر يسعى إلى حرمان الشخص من الحق في أن يكون على طبيعته.

لم يكن موضوع القدر من قبيل الصدفة في الأعمال المبكرة لبيكاسو. إن مواجهة الإنسان مع القدر ، ومقاومة القوى التي تحاول كسره هي من سمات العديد من أعمال العصر الأزرق. في الفترة الوردية ، جذبت صور الكوميديين المتجولين الفنان أيضًا مع فرصة إعادة موضوع القدر مرة أخرى. يكشف بيكاسو في الممثل الكوميدي تناقض موقفه وازدواجية الفاعل والإنسان. يقوم التمثيل بتقييد الإنسان ، وأحيانًا يرتديه بزي مهرج ، ويلزمه بلعب دور مكتسب ، بغض النظر عن شخصية الإنسان وشخصيته. لا يتمتع الممثل الكوميدي بحرية الاختيار ولا يتمتع بحرية السير في طريقه في الاتجاه المطلوب. على سبيل المثال ، في الفيلم الذي سبق ذكره "الكوميديون المتجولون" ، وكذلك في الرسم التخطيطي له ، يبدو أن بعض القوة غير المرئية تضغط على الممثلين على الأرض ، ولا تسمح لهم بالتحرك: يتم وضع أرجلهم بحيث تشبه أوضاع الباليه. الكوميديون يخضعون بالضبط للواجب الدائم والواجب المهني ، لكنهم في نفس الوقت يقاومون موقفهم - إنهم أناس لا يمكن السيطرة عليهم مثل الدمى من خلال سحب الخيوط.

في الفترة الوردية لبيكاسو ، لم يتم الأداء أبدًا في ساحة السيرك ، ولكن فقط في بيئة مجردة. لا يتم تحديد مكان ووقت العمل أو تحديدهما. يمكن أن تمتد ساحة العمل إلى العالم بأسره. الممثل بيكاسو غير فردي ومتعدد الأوجه ، يظهر صورة البشرية جمعاء ، مدعو لتجسيد تناقضات العالم. يكرر بيكاسو بدقة شعار مسرح شكسبير "العالم كله يتصرف".

يبدو أن الفتاة والرياضي يلعبان فكرة عن Fortune و Valor.

لفهم محتوى The Girl on the Ball ، يجب على المرء أيضًا العودة إلى حقيقة أن الموضوع المجازي فيه يُعرض على صورة فناني السيرك. في هذه الصورة ، يُظهر بيكاسو في الخلفية أمًا مع أطفال ، وبجانبهم كلب يتجول ويرعى حصان. هم إضافة ضرورية إلى الشخصيات الرئيسية ؛ يظهر الفنان مجموعة كاملة من الممثلين ، مجموعة صغيرة قابلة للحياة ، تقود حياة مغلقة ومستقلة. ممثلو بيكاسو ممثلون لعالم خاص ، وجوده على عكس حياة سكان المدن ، يحمل محتوى مختلفًا. تدور أحداث حياتهم في منطقة مهجورة ، حيث لا توجد آثار للحضارة الحديثة. في The Girl on the Ball ، كما هو الحال في أعمال أخرى حول موضوع الكوميديين المتجولين ، يسعى بيكاسو إلى إنشاء مجتمع صغير ، عائلة من الممثلين كعالم خاص يعارض مجتمع الفنان الحديث ، مبني على مبادئ مختلفة تمامًا ، مبادئ الإنسانية والفن. شعر بيكاسو نفسه بقرب خاص من الممثلين والأكروبات والرياضيين. وهكذا ، في لوحة "The Wandering Comedians" ، منح بيكاسو Harlequin ملامح الصورة الذاتية ، وأعطى المهرج القديم ملامح وجه وشكل الشاعر G. Apollinaire. كما رسم الفنان "بورتريه ذاتي في زي مهرج في مقهى" (1905 ، نيويورك). هذا يشهد على أهمية ومدى ارتفاع بيكاسو إلى مكانة المهنة بالقرب منه.

الشخص في نظرة بيكاسو إلى الفترة الوردية هو فنان ، شخص مبدع ، مبدع في مهنته ، و "براعته" ، أي الصفات الإنسانية العالية ، هي التي تسمح له بمواجهة القدر. يساعده الإبداع في الشخص على الدخول في تحالف مع التوفيق والسعادة.

في متحف بوشكين في موسكو ، هناك العديد من اللوحات الرائعة التي تدهش خيال خبراء الفن الحقيقيين والمشاهدين العاديين. الفنانون مونيه ، رينوار ، فان جوخ ، شاغال - هذه الأسماء دخلت خزينة الرسم العالمي إلى الأبد. و "الفتاة على الكرة" (لوحة بيكاسو) هي واحدة من تلك الأعمال الرائعة التي يمكنك أن تتألق أمامها لساعات ، مستمتعًا باللعب السحري للألوان والضوء ، المهارة المذهلة للفنان العظيم. هذه الصورة تشبه حكاية خرافية يريد المرء أن يؤمن بها ، على الرغم من أي تعقيدات عالمية للوجود البشري.

الفترة "الوردي"

كل عمل لفنان عظيم له تاريخه الخاص. هذه الصورة ليست استثناء. الشاب بابلو بيكاسو ، الذي استقر في باريس في بداية القرن الماضي ، فهم عالم بوهيميا. في مرسمه الفني الفقير ، تجمد حتى الماء في الشتاء - كان الجو باردًا جدًا. وفي مونمارتر ، غالبًا ما كانت الكهرباء مقطوعة. ولكن على باب الورشة كان هناك نقش "مكان لقاء الشعراء" يرضي العين. عالم بوهيميا ، الذي رفضه السكان ، مدرج بقوة في حياة بابلو بيكاسو. وكان موضوع القرابة والعلاقات الإنسانية في ذلك الوقت. الشخصيات الرئيسية ، أبطال اللوحات هم فناني السيرك المتجولين ، الكوميديين ، الفنانين والباليه ، الذين ، على عكس الذوق العام ، جذبوا انتباه المواهب الشابة ، وأثاروا مشاركة حقيقية واهتمامًا به.

"فتاة على كرة" لبيكاسو

في ذلك الوقت (1905) ، غالبًا ما يميل الفنان إلى اختيار أكثر الموضوعات دنيوية لأعماله. أبطال هذه الصورة - البهلوان المتجولون - يأسرون خيال بابلو بيكاسو: فتاة على كرة ، هشة وحنونة ، رياضية تجسد الرجولة والموثوقية. لكن المؤلف لا ينسخ الحياة فقط. يعيد خلقها بفنه ومهاراته. وعمل "فتاة على كرة" (لوحة بيكاسو للفترة "الوردية") هو مثال حي على ذلك! يبدو أننا نرى الأحلام والحب والإخلاص والحنان والقوة والشجاعة. ضرورة لبعضهم البعض ، لأن عمل فناني السيرك المتجولين أمر خطير وصعب ، ويحصلون عليه مقابل بنسات.

لوحة بابلو بيكاسو "فتاة على كرة": مؤامرة

تصور اللوحة بهلوانًا ذكرًا بالغًا جالسًا وفتاة هشة تتوازن برشاقة على كرة. في معارضة هذين الرقمين ، البلاستيك والسعة ، والنعمة والقوة ، يرى العديد من النقاد أبرز ما في العمل. يُنظر أيضًا إلى موضوع الصداقة والمجتمع الداخلي والمساعدة المتبادلة في العمل. ينجذب الفنان إلى لغة التناقضات والبلاستيك ، مما يساعد على خلق الانسجام في تكوين اللوحة. بعد كل شيء ، يجب أن تعترف أنه إذا تخيلت للحظة واحدة فقط فتاة متوازنة ، فبدون الدعم الصامت لفنان سيرك جالس ، يمكن أن تفقد توازنها على الفور ، وتنزلق من الكرة. يُنظر إلى ساق الرجل المنحنية بزاوية قائمة بشكل مجازي ، كنوع من الدعم لشخصية الفتاة الهشة.

كل السحر الذي يسود عمل السيد العظيم يعتمد أيضًا على سحر الإضاءة وتوافق الألوان ودقة الضربات. كما لو أن الأشكال ليس لها إحساس بالقيود ، ومساحة اللوحة تنفصل وتملأ بالهواء. في الوقت نفسه ، يستخدم المؤلف خشونة نسيج اللوحة ، وتبسيط الأسلوب ، الذي تجلى في السنوات السابقة.

على الرغم من الخشونة الظاهرة للصورة ، إلا أن العمل يحمل مزاجًا خفيفًا ولطيفًا ، موصوفًا بدرجات اللون الوردي والأزرق ، مع ظلال من الرماد. تخلق هذه النغمات أيضًا انطباعًا عن الواقع الرومانسي للحياة.

تاريخ اللوحة بعد الكتابة

من المعروف أن بابلو بيكاسو كان مسروراً في عام 1906 عندما اشترى جامع فولارد ما يصل إلى 30 لوحة منه مقابل ألفي فرنك فقط. بعد ذلك ، كانت اللوحة في مجموعة المشهور وفي مجموعة Kahnweiler. اشترى المحصل الصناعي والمحسن موروزوف في عام 1913 مقابل 16 ألفًا. وهكذا انتهى المطاف بلوحة "الفتاة على الكرة" لبيكاسو في روسيا ، حيث لا تزال في متحف بوشكين.

لم تكن "الفتاة على الكرة" الرشيقة المصغرة في لوحة بابلو بيكاسو في الأصل فتاة على الإطلاق

رسم "فتاة على الكرة"
زيت على قماش ، ١٤٧ × ٩٥ سم
سنة الإنشاء: 1905
في الوقت الحاضر ، يتم الاحتفاظ بها في متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم A. بوشكين في موسكو

في مونمارتر ، في مسكن للفقراء والبوهيميين ، شعر الإسباني بابلو بيكاسو بنفسه بين الأرواح القبلية. انتقل أخيرًا إلى باريس عام 1904 واختفى عدة مرات في الأسبوع في سيرك ميدرانو ، الذي أطلق اسمه على مفضل جمهور المدينة ، المهرج جيروم ميدرانو ، مواطن الفنان. قام بيكاسو بتكوين صداقات مع فناني الفرقة. في بعض الأحيان كان يخطئ في كونه بهلوان مهاجر ، لذلك أصبح بيكاسو ملكه في بيئة السيرك. ثم بدأ يرسم صورة كبيرة عن حياة الفنانين. من بين أبطال اللوحة كان طفل بهلوان على كرة وصديق أكبر منه يراقبه. ومع ذلك ، في عملية العمل ، تغير المفهوم بشكل جذري: وفقًا لبيانات دراسات الأشعة السينية التي أجريت في عام 1980 ، أعاد الفنان كتابة الصورة بالكامل عدة مرات. على اللوحة القماشية الناتجة "عائلة من Acrobats" ، لم يعد المراهق على الكرة. بقي الرسام في الرسومات ، حول الحلقة إلى لوحة أخرى أصغر - "الفتاة على الكرة". وبحسب الناقد الفني البريطاني جون ريتشاردسون ، الذي كان يعرف بيكاسو ، فإن الفنان رسمها على خلفية لوحة رسم فوق صورة ذكر خارج الاقتصاد ، ينفق المال على القماش والدهانات لـ "عائلة أكروبات".

في روسيا ، أصبحت "Girl on the Ball" أكثر شهرة من الصورة الكبيرة منذ أن اشتراها الراعي إيفان موروزوف عام 1913 وانتهى بها المطاف في موسكو. في نوفوروسيسك ، في عام 2006 ، أقيم نصب تذكاري لبهلوان من تحفة بيكاسو.

على اليمين: فتى يوازن على كرة. يوهانس جوتز. عام 1888

1 فتاة. بالكاد يتم كتابة وضع المراهق من الحياة: حتى البهلواني المتمرس لا يمكن أن يشغل هذا المنصب لأكثر من ثانيتين. رأى جون ريتشاردسون إلهام الفنان في التمثال البرونزي الصغير "Boy Balancing on a Ball" ، الذي أنشأه يوهانس جويتز في عام 1888. وفي الرسومات الأولى لهذه المؤامرة ، لم يكن بيكاسو ، وفقًا لريتشاردسون ، فتاة ، بل صبيًا.

2 كرة. اقترح الباحث الرئيسي في هيرميتاج ، ألكسندر بابين ، أن الكرة التي يوازن بها البهلوان ، وفقًا لخطة بيكاسو ، هي قاعدة إلهة القدر. لطالما صورت الثروة على أنها تقف على كرة أو على عجلة ، ترمز إلى عدم ثبات السعادة البشرية.

3 رياضي. كتب ريتشاردسون أن بيكاسو ربما كان يمثل صديقًا من سيرك ميدرانو. جعل الفنان شخصية الرجل القوي هندسية عن عمد ، متوقعًا اتجاهًا جديدًا - التكعيبية ، التي أصبح أحد مؤسسيها قريبًا.

4 وردي... الفترة من نهاية 1904 إلى 1906 في عمل بيكاسو تسمى تقليديا "السيرك" أو "الوردي". خبير أمريكي في فن القرن العشرين E.A. أوضح كارمين إدمان الفنان لهذا اللون من خلال حقيقة أن القبة في سيرك ميدرانو كانت وردية.

5 أفقي. يعتقد الناقد الفني أناتولي بودوكسيك أن المنطقة في الخلفية تشبه المناظر الطبيعية الجبلية الإسبانية. لم يصور بيكاسو الفنانين المعينين في سيرك ثابت ، بل جزء من فرقة متجولة ، رآها في طفولته في المنزل.

6 زهرة. في هذا السياق ، تعتبر الزهرة بجمالها قصير العمر رمزًا للوقت وقصر الحياة.

7 الحصان. في تلك الأيام ، كان الحيوان الرئيسي في حياة فناني السيرك. حملت الخيول عربات الفنانين المتجولين ، وأدرجت أعداد الفرسان بالضرورة في برنامج السيرك الثابت.

8 الأسرة. صور بيكاسو فناني السيرك في الحياة اليومية ، مع الأطفال في كثير من الأحيان أكثر من الساحة. أشارت الناقدة الفنية نينا دميتريفا في لوحاته إلى أن الفرقة هي نموذج مثالي للعائلة: يلتصق الفنانون معًا في عالم يُعتبرون مهمشين ، مثل غيرهم من ممثلي بوهيميا.

9 مكعب. ألكسندر بابين ، نقلا عن مثل لاتيني Sedes Fortunae rotunda ، sedes Virtutis quadrata ("The Throne of Fortune مستدير ، لكن Valor مربع") ، كتب أن المكعب الثابت في هذه الحالة يعمل كقاعدة لرمز Valor ، على عكس Fortune على كرة غير مستقرة.

فنان
بابلو بيكاسو

1881 - ولد في مدينة ملقة الاسبانية في عائلة فنان.
1895 - التحق بمدرسة برشلونة للفنون والحرف.
1897–1898 - درس بالاكاديمية الملكية للفنون الجميلة بسان فرناندو بمدريد.
1904 - انتقل الى فرنسا.
1907 - ابتكر لوحة كان فيها انعطاف نحو التكعيبية وبسببها انتشرت شائعات بأن الفنان قد جن جنونه.
1918–1955 - كانت متزوجة من راقصة الباليه الروسية أولغا خوخلوفا. في الزواج ، ولد ابن باولو (بول).
1927–1939 - علاقة غرامية مع ماري تيريز والتر ، ابنة أحد عمال القبعات. كان للعشاق ابنة مايا.
1937 - كتب Guernica ، أحد أشهر الأفلام المناهضة للحرب في العالم.
1944–1953 - علاقة غرامية مع الفنانة فرانسواز جيلوت التي أنجبت نجلها كلود وابنته بالوما.
1961 - تزوج جاكلين روك.
1973 - توفي من وذمة رئوية في فيلته في نوتردام دي في موجينز ، فرنسا.

الرسوم التوضيحية: العلمي / Legion-media ، AKG / East News ، المتحف الوطني للفنون

هذه إحدى أشهر اللوحات التي رسمها بابلو بيكاسو ، والتي شكلت مرحلة جديدة في عمل الفنان. يطلق الخبراء على هذه الفترة اسم "وردي" ، ومن هذه اللحظة في أعمال بيكاسو يمكن للمرء أن يلاحظ ملاحظات إيجابية ومبهجة. الشخصيات الرئيسية في الصور هم ممثلو وممثلو السيرك ، وهذا يضيف سحرًا خاصًا للصور.

تكوين

في هذه الحالة ، صور الفنان فتاة لاعبة جمباز ورجل قوي من فرقة البهلوان المتجولين في سيرك الشارع. الفتاة تتدرب على رقمها ، وتوازن على الكرة ، والرجل القوي هادئ ومرتاح.

تختلف شخصيات كلا الشخصيتين تمامًا ، وتتناقض بشكل حاد مع بعضها البعض. الفتاة هشة ورقيقة ، متوترة ، مثل الخيط ، ومليئة بالنعمة. جسم الرياضي ضخم وقوي ، وتؤكد قوته عضلات الراحة.

في الخلفية ، خلف الفتاة ، شوهدت شخصيات أخرى في المشهد - امرأة مع طفل وكلب وحصان. يؤكدون على الجو في الفناء الخلفي للسيرك المتنقل ، ويساعدون أيضًا في إنشاء حجم بصريًا ، وهو ما لم يكن سمة من سمات لوحات بيكاسو للفترات السابقة من عمله.

التقنية والتنفيذ والتقنيات

لا تزال التقنية الرئيسية للفنان خطًا واضحًا ، ولكن على عكس لوحات الفترة "الزرقاء" ، يمكن بالفعل تتبع حجم وواقعية أكثر وضوحًا في عمل السيد.

تنقل الخلفية الصفراء الصحراوية أجواء حياة الفنانين المتجولين خارج المسرح ، وتوضح الفقر والملل الذي يحيط بهؤلاء الأشخاص في عالم عادي لا يوجد فيه جمهور ولا تصفيق.

وتجدر الإشارة إلى أن اللون الأزرق المفضل للمؤلف ، والذي كان يستخدمه بنشاط سابقًا في لوحاته ، ظل هنا فقط للتأكيد على شخصيات لاعب الجمباز والرجل القوي. تم رسم العناصر الأخرى للتكوين بظلال اللون الوردي والأصفر.

في سن مبكرة ، ذهب بيكاسو للعيش في باريس ، حيث أقام صداقات بسرعة كبيرة مع فناني السيرك المحليين ، حيث كان مهتمًا جدًا بهذا النوع من الإبداع. هذا هو السبب في وجود قصة حية في عمل الفنان مرتبطة بحياة فناني السيرك المتجولين.

بالمناسبة ، هناك أسطورة مفادها أن فكرة توازن البهلوان على الكرة استعارها الفنان من النحات الشهير جوتسه. صحيح أن المبدع الألماني كان يدور في ذهنه صبي ، وهي فتاة تتدرب على لوحة بيكاسو.

في البداية ، تم تصور الشكل كجزء من الصورة العامة "عائلة من Acrobats" ، ولكن نتيجة للعمل في المشروع ، أصبحت الفتاة على الكرة فكرة مستقلة.