سيرجي رحمانينوف: سيرة مختصرة وحياة شخصية. أعمال رحمانينوف: قائمة
ومع ذلك ، لم تتناثر حياته المهنية مع الورود. كانت هناك إخفاقات كان يشعر بالقلق الشديد. في عام 1895 ، أنهى راشمانينوف السمفونية الأولى له ، والتي تم إجراؤها في أوائل عام 1987 في واحدة من "حفلات السيمفونية الروسية" التي أجرتها A.K. Glazunov. فشلت السمفونية ولم يفهموها. ووفقًا لأحد أقارب رحمانينوف ، ل. د. روستوفتسيفا-سكالون ، وقف غلازونوف ببلاغة على وحدة التحكم وأداره أيضًا بشكل بلغاري. أزعج هذا رحمانينوف لدرجة أنه لم يكتب أي شيء لعدة سنوات. وأصبح مكتئبًا وفقد الثقة في قدراته. ثم كان لا بد من علاجه من قبل طبيب نفسي. لكن أفضل دواء للملحن كان الموسيقى. في عام 1900 ، عاد راشمانينوف إلى التأليف ؛ يكتب جزأين من حفل البيانو الثاني ، انتهى بعد عام ؛ ثم تم كتابة مجموعة ثانية لبيانو. إلى جانب الطفرة الإبداعية ، يقع حدث مهم للغاية في حياة سيرجي فاسيليفيتش: يتزوج من ابن عمه ناتاليا أليكسييفنا ساتينا ، الذي ستستمر معه طوال حياتها الطويلة. أدى الأداء الناجح لكونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا في عام 1901 إلى استعادة قوة Rachmaninoff بالكامل وساعد على استعادة الثقة في قدراته الإبداعية. يعد الحفل الثاني للبيانو والأوركسترا ، الذي كتب عام 1901 ، أحد أشهر أعمال راشمانينوف. هنا يتم الجمع بين خاصية الجرس للملحن والحركة السريعة السريعة. هذه هي الميزة الملونة الوطنية للغة التوافقية لراشمانينوف. يميز موسيقى الحفل الثالث طوفان من الألحان الروسية الواسعة ، وعنصر الإيقاع النشط ، والبراعة الرائعة ، التي تخضع للمحتوى. يتجلى فيه أحد الأسس الأصلية لأسلوب راشمانينوف الموسيقي - مزيج عضوي من الاتساع وحرية التنفس لحني مع الطاقة الإيقاعية. يفتح الحفل الثاني أكثر فترة مثمرة في تكوين رحمانينوف. تظهر أجمل الأعمال: مقدمات ، رسومات ، لوحات. تم إنشاء أفضل الرومانسيات ، من بينها: "ليلك" ، "غناء" ، "عند نافذتي". أكبر التراكيب السمفونية في هذه السنوات هي السمفونية الثانية ، القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى". في نفس السنوات ، تم إنشاء القصائد التالية: قصيدة أجراس الكنتا ، وهي قطعة ممتازة لجوقة الكابيس فيسبيرز ، وأوبرا "ذا نايت نايت" للفنان أ. بوشكين وفرانسيسكا دا ريميني من دانتي.
حصل سيرجي رحمانينوف على شهرة مماثلة لعازف البيانو. منذ عام 1900 ، قام رحمانينوف بأداء مستمر في روسيا والخارج. في عام 1899 ، نجح في فرنسا ، وفي عام 1909 في أمريكا. بدا لمستمعي راشمانينوف أنه لا يعرف أي صعوبات عازفية: كان هذا الأداء الرائع والبراعة أنه تميز بقوة داخلية كبيرة. وفي الوقت نفسه ، لعب رحمانينوف شجاعًا على نحو غير عادي. اعترف معاصرون رحمانينوف بأنه أعظم عازف البيانو في القرن العشرين. لكنه كان أيضًا أوبرا موهوبة وموصل سمفوني أعطى تفسيرًا غريبًا للعديد من الأعمال الكلاسيكية. لأول مرة ، وصل إلى وحدة التحكم في الموصل عندما كان عمره 20 عامًا فقط - في عام 1893 ، في كييف ، كمؤلف للأوبرا Aleko. في عام 1897 ، بدأ العمل كموصل ثاني في أوبرا موسكو الخاصة الروسية S. I. Mamontov ، حيث اكتسب الممارسة والخبرة اللازمة. بقي هناك سنة واحدة فقط ، لكن هذا العام لعب دورًا مهمًا في حياته: حيث التقى هناك بالفنانين الروس البارزين - ف. سيروف ، وكوروفن كوروفان ، وفوبل - وفنانين ، وكانت هناك صداقة وثيقة مع إف. قبل ذلك ، لم يدرس راشمانينوف السلوك ، على الرغم من أنه شعر بأنه "قادر على التصرف". وقد ساعده الموهبة الطبيعية والذوق الاستثنائي والذاكرة الهائلة والسمع الذي لا تشوبه شائبة. في 3 سبتمبر 1904 ، أجرى رحمانينوف أول ظهور لموصله في مسرح البولشوي. هنا قاد عددا من العروض ، في المقام الأول أوبرا الملحنين الروس. تحت قيادة رحمانينوف ، تم إنتاج إنتاجات جديدة لإيفان سوزانين من إعداد إم. آي. غلينكا وملكة البستوني بي. تشايكوفسكي. منذ عام 1899 ، يعمل راشمانينوف كقائد للجولات السياحية في بلدان أخرى. في مايو 1907 ، في الأوبرا الباريسية الكبرى ، أقام رحمانينوف واحدة من أربع حفلات تاريخية للموسيقى الروسية (الحفلات الأخرى التي قام بها أ. نيكيش وك. شيفيلار ون. ريمسكاي - كورساكوف). ولأول مرة يقدم حفلات في الولايات المتحدة الأمريكية ، لم يقم فقط بتأليف مقطوعاته الخاصة ، بل قدم أيضًا تفسيرًا مثيرًا للاهتمام لأعمال الملحنين مثل تشايكوفسكي وموزارت.
تحتل موسيقى البيانو مكانًا خاصًا في أعمال راشمانينوف. كتب أفضل الأعمال لآلاته المفضلة - البيانو. هذه هي 24 مقدمة ، 15 لوحة رسم ، 4 حفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا ، "Paganini Rhapsody" للبيانو والأوركسترا (1934) ، وغيرها. مجموعة واسعة من المشاعر والحالات يعبر عنها فيها - من الراحة الهادئة إلى الانفعال الشديد ، من الضوء الفرح بالحزن الكئيب. اتبع راشمانينوف أفضل تقاليد الكلاسيكيات ، وفوق كل ذلك ، اللغة الروسية ، كونه مغنيًا ذو طبيعة روسية. في كتابه "السمفونية الثانية" ، الذي كتب عام 1907 ، في قصيدة "الربيع" ، في قصيدة "بيل" الشعرية ، وهي تعبير مفتوح عن المشاعر المباشرة والقوية ، تتعايش فيها الصور الملحمية الرائعة. التقاليد القادمة من P. I. Tchaikovsky ومؤلفي The Mighty Hand ، وخاصة A. P. Borodin ، تندمج في موسيقى Rachmaninov. استحوذت موسيقى رخمانينوف ، التي تمتلك ثروات لحنية لا تنضب ، على مصادر الأغاني الشعبية الروسية وبعض عناصر الهتاف الزيني.
في عام 1915 ، توفي رفيق وزميل ممارس لراشمانينوف في صف زفيريف ، الملحن الروسي العظيم وعازف البيانو ألكسندر سكريابين. تتألف ذخيرة راشمانينوف الموسيقية بشكل أساسي من مؤلفاته الخاصة. لكن في ذكرى Scriabin Rachmaninoff قدم العديد من الحفلات الموسيقية من أعماله ، بما في ذلك من أجل دعم عائلة Scriabin من الناحية المادية.
سيرجي رحمانينوف السيرة الموجزة لفترة وجيزة في هذه المقالة.
سيرة رحمانينوف سيرغي فاسيليفيتش
سيرجي رحمانينوف - الملحن الروسي ، عازف البيانو ، موصل.
مولود 20 مارس 1873 في عائلة نبيلة. لفترة طويلة كان مكان الميلاد هو مكان تركة والديه Oneg ، بالقرب من نوفغورود ، ولكن الدراسات الحديثة استدعت ملكية Semenovo ، مقاطعة Starorussky ، مقاطعة Novgorod.
من سن مبكرة ، بدأ سيرجي رحمانينوف في دراسة الموسيقى بشكل منهجي. في عام 1882 دخل معهد سان بطرسبرغ.
في عام 1885 انتقل إلى موسكو وأصبح طالبًا في معهد كونسرفتوار موسكو. هنا التقى سيرجي رحمانينوف لأول مرة مع بيوتر تشايكوفسكي. لاحظ الملحن الشهير أنه طالب قادر وتابع عن كثب تقدمه.
في عام 1891 ، تخرج راشمانينوف من المعهد الموسيقي وحصل على الميدالية الذهبية الكبرى كعازف بيانو ، وفي عام 1892 كملحن. في شتاء عام 1892 ، بدأ رحمانينوف ظهوره العلني كعازف بيانو.
تم الكشف عن شخصية Rachmaninov الفنية المذهلة حتى في السنوات المحافظة - في كونشرتو البيانو الأول (1891) والأوبرا "Aleko" (1892) سرعان ما كتب عن الخيال السمفوني "The Cliff" (1893) ، The Symphony First (1895) وآخرون شهدوا على تنوع اهتماماته الإبداعية.
جاء الازدهار الحقيقي في بداية القرن العشرين من خلال إنشاء أعمال رائعة مثل حفلات البيانو الثانية (1901) والثالثة (1909) ، والسمفونية الثانية (1907) ، وعروض البيانو واللوحات التخطيطية.
تم تقديم أول أداء أجنبي لـ Rachmaninoff في لندن في عام 1899. في عام 1900 سافر إلى إيطاليا.
في ١٨٩٨-١٩٠٠ ، أداؤه مرارا في الفرقة مع فيدور شاليابن.
في 1904-1906 ، عمل راشمانينوف كموصل في مسرح البولشوي ، وكتب أوبرا فردية واحدة - فرانشيسكا دا ريميني (1904) على ليبريتو من قبل موديست تشايكوفسكي وفقًا لدانتي أليغييري و ذي نايت نايت (1904) وفقًا لبوشكين.
تعد الأوبفيمينات الموسيقية الكبيرة في القرن العشرين هي السمفونية رقم 2 (1907) والحفل الموسيقي رقم 3 للبيانو والأوركسترا (1909). تبرز القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" (1909) ، المستوحاة من اللوحة التي تحمل اسم الرسام السويسري الشهير أرنولد بيكلين في نهاية القرن ، بألوان قاتمة.
منذ عام 1906 ، قضى رحمانينوف ثلاثة فصول شتاء في دريسدن ، عائداً إلى منزله في الصيف. غالبًا ما كان يؤدي في ذلك الوقت في أوروبا كعازف بيانو وموصل. في عام 1907 شارك في الحفلات الموسيقية التاريخية الروسية التي نظمها سيرجي دياجيليف في باريس ، في عام 1909 قدم لأول مرة في الولايات المتحدة الأمريكية ، في 1910-1911 لعب في إنجلترا وألمانيا.
في العشرينات من القرن العشرين ، أولى رخمانينوف الكثير من الاهتمام لأشكال كورالي كبيرة.
في ديسمبر 1917 ، قام رحمانينوف بجولة في الدول الاسكندنافية ، لكنه لم يعد إلى روسيا.
في أمريكا ، حقق سيرجي رحمانينوف نجاحًا كبيرًا. منذ عام 1918 ، عاش الملحن في أمريكا ، حيث حقق نجاحًا كبيرًا. في الولايات المتحدة الأمريكية قام بجولة كبيرة ويتألف قليلاً. فقط في عام 1941 كان أعظم عمل لراشمانينوف - "الرقصات السمفونية".
خلال الحرب العالمية الثانية ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة وأرسل جمع الأموال بالكامل إلى صندوق الجيش السوفيتي ، الذي قدم له مساعدة كبيرة للغاية.
28 مارس 1943 توفي رحمانينوف بعد مرض خطير مع عائلته في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية.
كانت راتشمانينوف متزوجة من ناتاليا ساتينا ، إحدى أقارب والدها. في عام 1903 ، ولدت ابنة إيرينا لعائلة رحمانينوف ، في عام 1907 ، تاتيانا.
تم التعبير عن المواهب متعددة الأوجه لـ S.V. Rakhmaninov في مظاهر موصل ، مؤلف ، مؤدي ، على الرغم من أن الملحن نفسه قال غالبًا إنه يخشى ألا يجد نفسه ، وفي نهاية حياته كتب:
"... لم أجد نفسي ..."
يطلق على هذا الملحن واحدًا من أبرز الفنانين. هو نفسه قال:
"أود أن أغني موضوع البيانو بالطريقة التي يغني بها المغني".
يلاحظ V. Bryantseva الطبيعة العضوية للتركيبة في لحنه من قول مأثور تم تشكيله بالفعل مع اتساع نطاق التنفس ، وهي عبارة عن موكب ينفذ ملامح الملخات الروسية الأصلية. وهكذا ، وُلد راتشمانينوف الأصلي "ألحان - دالي" (ب. أسافييف) بتفاعل معقد من حيث المبدأ الغنائي الفردي الدرامي والأغاني.
هذا نوع جديد من الألحان الغنائية الملحمية التي تحمل إمكانات درامية ، والتي ترتبط طبيعتها ارتباطًا خاصًا وتغييرًا سريعًا للطرق التطورية الساكنة والديناميكية (L. Mazel).
يرتبط لحن رحمانينوف دائمًا بالمصادر الشعبية ومواضيع الوطن الأم وحلقات الجرس في روسيا.
انطلاقًا من التراث الغني الذي يغطي مجموعة واسعة من الأنواع والمواضيع ، فإننا نتناول فقط بعض أعمال الملحن:
أعمال البيانو ل S.V. رحمانينوف
في أعمال الماجستير ، تشكل أعمال البيانو الجزء الأكثر أهمية ؛ معظمهم مكتوب في روسيا. صورة البيانو السبر التي أنشأها تعمل على نقل عمق الوجود نفسه. بعد أن أحدثت أجراس الجرس ، والتي لها معنى فلسفي ورؤية عالمية ، أكد الملحن عليها في الثقافة الموسيقية للبيانو كموضوع أبدية.
مسرحيات الخيال (Op. 3 ، 1892) تشمل المسرحيات: Elegy ، Prelude ، Melody ، Ceremonial ، Serenade. تمثل الدورة مزيجًا من التفرد في لغة راشمانينوف وارتباطها بأسلافها. في Elegy ، هناك ملامح لحن Chopin ، أغنية شوبير. تقع سخرية Liszt وغريبة في الفتح.
"ست لحظات موسيقية" (1896) - تجسيد لفكرة رحمانينوف في تأكيد بداية متفائلة. في البداية تم إنشاؤها كأعمال منفصلة ، ثم تم دمجها في دورة وفقًا لمبدأ تطوير الصورة من الظلام إلى النور. ذروة الظلام والمأساة رقم 3 ؛ علاوة على ذلك ، يمر مسار تطور الصورة عبر الإثارة العاصفة في رقم 4 - إلى كلمات في الرقم 5 ، مع تحقيق ذروتها (انتصار الضوء) في رقم 6.
رسومات etudes (ستة لوحات etudes من op.33 ، 1911 ؛ تسع لوحات etudes من op.39 ، 1916-1917) - هذه هي أساسا "الرسومات" ، لديهم علاقة مشروطة لهذا النوع etude على هذا النحو.
مقدمة من رحمانينوف
تقليديا ، تم تقديم المقدمة في اتصال مع طريقتين للوجود:
- كمقدمة لل fugue (في الدورات ، على سبيل المثال ، JS Bach) ؛
- مصغرة (في أعمال شوبان ، ليادوف).
في أعمال راشمانينوف ، يظهر اتجاه ثالث في حياة هذا النوع:
— اللعب على نطاق واسع مستقلة.
في دورات التمهيدي ، هناك مزيج من ثلاثة مبادئ: كلمات ، ملحمة ودراما. أنها تغطي مجموعة واسعة من الصور ، وتتميز براعة ، تألق ، وتطوير الأشكال ، النصب التذكاري. ليس لديهم أسماء البرنامج.
توضح المقارنة بين دورات التمهيدات (عشرة تمهيدات للفقرة 23 و 1903 والثالثة عشر من مقدمة 32 ، 1910) التغيرات في نسبة الأجواء التصويرية والعواطف في الموسيقى: يتم استبدال مزاج الكلمات الشعرية الخفيفة المميزة للدورة السابقة بزيادة لاحقة في دور الصور المقلقة والدرامية ، الصخر. أيضا - ملحمة مهيب وزيادة سطوع اللون الوطني. هذا يؤثر على أسلوب كتابة البيانو: تعزيز النصب التذكاري ، وثراء الألوان تعطيه ملامح الأوركسترا.
سوناتات
لم يكن هذا النوع من سوناتو البيانو ككل سمة من سمات هذا الملحن ، على عكس معاصريه. تعتبر Snata No. 1 d-moll (Op. 28، 1907) (مثل No. 2 b-moll، Op. 36، 1913) مثيرة للإعجاب في العمق ، على الرغم من أنها لم تدرج في قائمة الأعمال الأكثر أداءً وشعبية.
حفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا
قبل رحمانينوف ، تحقق هذا النوع من كونشرو البيانو في أعمال بالاكيرف ، روبنشتاين ، لكن لم يكن هناك أحد حاسم. بالنسبة لهذا الملحن ، أصبح هذا النوع واحدًا من الأكثر أهمية ، حيث استوعب العالم الخيالي بأكمله من عمله. واحدة من السمات الرئيسية هي وحدة المبادئ الثلاثة في حفلاته (وكذلك في التمهيدات): غنائية ، ملحمية ودرامية.
يمكن أن تُسمى حفلات البيانو لـ S.V. Rakhmaninov نتيجة خاصة بعمله: لقد قاموا بتعميم ما جمعه الملحن في مقدمات ، سمفونيات ، إلخ. هذا هو أساسا -
- الأثرية
- الحفل،
- براعة.
وهو يصنف حفلاته الموسيقية الأربعة ، ويمثل أهم معالم الإبداع ، مستقلاً هذا التقليد من تشايكوفسكي.
رقم 1 (fis-moll ، 1891)- نهاية المعهد الموسيقي. استقبلت بنجاح أول حفلة موسيقية على البيانو ، تميزت بكلمات خالصة متحمسة ؛
كونشرتو البيانو الثاني (سي مول ، 1901) لاحظت مخرج الأزمة وفتحت فترة ناضجة للإبداع. بامتنان ، كرسها الملحن ل V. Dahl - وهو طبيب نفسي وتنويم مغناطيسي تمكن من إقناعه بالنجاح الذي لا غنى عنه للعمل ؛
كونشرتو البيانو الثالث (d-moll ، 1909) يدل على واحدة من قمم عمل الملحن بأكمله. سيتم فهم معناها الحقيقي فقط مع مرور الوقت (عندئذ سيتم حسابه بين أعظم روائع موسيقى البيانو الروسية في القرن العشرين) ؛
رقم 4 (g-moll ، 1926) ، مكرسة ل N. Metner ، تم إنشاؤه أكثر من عام واحد ، يلخص عمليات البحث الإبداعية.
غالبًا ما تصنف الرابسودي على موضوع Paganini (a-moll ، 1934) أيضًا بين الحفلات الموسيقية ، حيث تسمح كونسرتينا المتأصلة في أن يُنظر إلى العمل بحق في الحفل الخامس (مكتوب في شكل اختلافات).
سيمفونيات رحمانينوف
(رقم 1 ، d-moll ، 1895 ؛ رقم 2 ، e-moll ، 1906-1907 ؛ رقم 3 ، a-moll ، 1935-1936)
أول سيمفونية ل S.V. رحمانينوف لم يتم قبولها من قبل المعاصرين ، مما يشير إلى نقطة تحول في عمل السيد: فشل التنفيذ. العمل هائل ، ويعود تاريخه إلى السمفونية الغنائية الدرامية لتشايكوفسكي ، والصور ومجمع الوسائل التعبيرية الموسيقية للملحنين (بالاقتران مع ميزات أسلوب المؤلف الفردي). فشل يصبح ضربة كبيرة للملحن ، مما تسبب في الاكتئاب لفترة طويلة. كتب الملحن:
بعد هذه السمفونية ، لم يؤلف أي شيء لمدة ثلاث سنوات تقريبًا. لقد كان مثل رجل أصيب بما يكفي ، وتم نزع رأسه وذراعيه لفترة طويلة ... "
موسيقى السمفونية الثانية يكشف عن صورة حزينة لروسيا ، يتم الجمع بين النصب التذكاري الملحمي واتساع مع العمق العاطفي للكلمات.
المزاجية السمفونية الثالثة إنهم يعبرون عن المأساة والوفاة ، وهم مليئون بالتوق إلى الضائعين (كما في "السيمفونية للرقصات" ، موضوع التسلسل في العصور الوسطى "Dies irae" ("يوم الغضب") ، الذي دخل بقوة في الوعي الموسيقي كرمز للموت ، المصير ، هنا.
"الرقصات السمفونية" - آخر أعمال الملحن ، التي كتبت في عام 1940 ، عندما كان أنفاس الحرب العالمية الثانية قد لمست أوروبا بالفعل.
العمل الصوتي والكورالي
يتسم العمل الصوتي لـ S.V. Rakhmaninov ككل بميل نحو تعزيز تدريجي لدور البداية المزيلة (دورة الرومانسيات في العدد 26 ، 1906 ؛ في الدورات اللاحقة للمرجع 34 و 38 ، سوف يظهر هذا الاتجاه أكثر إشراقًا).
واحدة من أهم الأعمال الفلسفية للملحن هي قصيدة "Bells" للأوركسترا والجوقة والعزف المنفرد في الصفحة التالية. إدغار آلان بو في رواية بالمونت الحرة (1913). هذا العمل هو - مثال على نوع مختلط يجمع بين ميزات السمفونية وخطيب.
الجانب الآخر من تطلعات الملحن الأيديولوجية في الوقفة الاحتجاجية طوال الليل (1915 ، لجوقة كابيلا) إلى النص الليتورجي الكنسي. أهم ميزة هي الجنسية العميقة للنظام التصويري وملء التجويد. يستخدم الملحن ألحان الزنامي وغيرها من الهتافات القديمة ، ويدرك الاكتشافات في مجال عرض كورال مجسمة ، وتنسيق النسيج الموسيقي ، وطبيعته الدولية.
أوبرا إنشاء رحمانينوف
الأوبرا The Mean Knight (1905 ، إلى نص مأساة A. Pushkin) وفرانشيسكا دا ريميني (1905 ، وفقًا لدانتي ، The Tchaikovsky libretto) ، التي تحتوي على علامات من نوع الأوبرا الثانوية ، تستند إلى مأساة. بالإضافة إلى ذلك ، في عام 1906 ، أنشأ الملحن أوبرا "Salambo" (libretto of M. Slonov ، المفقودة الآن) ، ومنذ عام 1907. عمل على الأوبرا Mona Vann (وفقًا لـ Meterlink) ، لكنه تركها غير مكتملة ، ولم يعد يشير إلى نوع الأوبرا في عمله.
الحفاظ على اتصال وثيق مع التقاليد طوال حياته المهنية ، قام الملحن إس. في. رحمانينوف في أعماله بتطويرها وتحديثها وإعادة التفكير فيها. أعلى معايير التقييم بالنسبة له هي العفوية والإخلاص للبيان الذي ، إلى جانب الجمال الاستثنائي ، وعمق وقوة تأثير موسيقاه ، يجعلها خالدة وذات صلة ، ووضعها فوق حدود الزمن.
هذا هو الموضوع الذي أعددناه لغز الكلمات المتقاطعة عبر الإنترنت حول موسيقى هذا السيد -
هل اعجبتك لا تخفي فرحتك من العالم - حصةسيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف - مؤلف وعازف بيانو موصد قام بتجميع مبادئ مدارس الملحنين في سانت بطرسبرغ وموسكو (وكذلك تقاليد الموسيقى الأوروبية الغربية) في عمله وخلق أسلوبه الأصلي ، والذي أثر فيما بعد على الموسيقى الروسية والعالمية في القرن العشرين.
غالبًا ما يتم تعريف المظهر الإبداعي لملحن رخمانينوف بكلمات "الملحن الروسي الأكثر". يعبر هذا الوصف الموجز وغير الكامل عن الصفات الموضوعية لأسلوب رحمانينوف ومكان تراثه في المنظور التاريخي للموسيقى العالمية. لقد كان عمل راشمانينوف هو القاسم التجميعي الذي جمع ودمج المبادئ الإبداعية لمدارس موسكو (بي تشايكوفسكي) ومدرسة بطرسبرغ في أسلوب روسي وحيد ومتكامل. إن موضوع "روسيا ومصيرها" ، وهو مفهوم عام للفن الروسي بجميع أنواعه وأنواعه ، وجد في أعمال رحمانينوف تجسيدًا مميزًا وكاملاً بشكل استثنائي. في هذا الصدد ، كان رخمانينوف استمرارًا لتقليد الأوبرا لموسورجسكي وريمسكي كورساكوف وسيمفونيات تشايكوفسكي ، ورابط وصل في سلسلة مستمرة من التقاليد الوطنية (استمر هذا الموضوع في أعمال س. بروكوفييف ود. شوستاكوفيتش ود. شوستاكوفيتش وج. وآخرون). يفسر الدور الخاص لراشمانينوف في تطوير التقاليد الوطنية بالموقع التاريخي لعمل راشمانينوف ، المعاصر للثورة الروسية: إنها كانت الثورة ، التي انعكست في الفن الروسي باعتبارها "كارثة" ، "نهاية العالم" ، التي كانت دائمًا هي المهيمنة الدلالية لموضوع "روسيا ومصيرها" (انظر N. بيرديايف ، "أصول ومعنى الشيوعية الروسية").
يرتبط عمل راشمانينوف زمنيا بتلك الفترة من الفن الروسي ، والتي تسمى عادة "العصر الفضي". كانت الطريقة الإبداعية الرئيسية للفن في هذه الفترة هي الرمزية ، التي تجلى ملامحها بوضوح في أعمال رحمانينوف. تتشبع أعمال راشمانينوف بالرمزية المعقدة التي يتم التعبير عنها بمساعدة رموز الزخارف ، وأهمها دافع جوقة العصور الوسطى ديز إيرا. يرمز هذا الشكل في رخمانينوف إلى هاجس كارثة ، "يوم القيامة" ، "القصاص".
تعد الزخارف المسيحية مهمة جدًا في عمل راشمانينوف: كونه رجلًا متدينًا بعمق ، لم يقدم راشمانينوف فقط إسهامًا بارزًا في تطوير الموسيقى المقدسة الروسية (القداس القديس يوحنا كريسوستوم ، 1910 ، فيسبيرز ، 1916) ، ولكن أيضًا تجسد الأفكار المسيحية والرمزية في أعماله الأخرى.
22.P. تشايكوفسكي: نظرة عامة على الأنواع الرئيسية ، سمات الأسلوب. رقص الباليه P. Tchaikovsky-m. Petipa).
كتب تشايكوفسكي العديد من الأعمال للأطفال وعن الأطفال. هذا هو "ألبوم الأطفال" (24 قطعة للبيانو). إليكم مشاهد من حياة الأطفال ("لعب الخيول" ، ثلاثية: "مرض الدمية" ، "جنازة الدمية" ، "الدمية الجديدة") ، ولوحات الطبيعة ("الشتاء الشتوي" ، "أغنية القبرة") ، وألحان شعوب مختلفة ("الأغنية الإيطالية" ، "الأغنية الفرنسية القديمة" ، "الأغنية الألمانية" ، "الأغنية النابولية" ، "الأغنية الروسية"). ساهم الاختراق العميق في نفسية الأطفال ، في عالم خيال الأطفال في خلق مسرحيات حية بسيطة. كان لألبوم تشايكوفسكي "ألبوم الأطفال" تأثير كبير على تكوين أعمال للأطفال من قبل الملحنين الروس والسوفيات.
كتب "الملحن السادس عشر لأغنية ديغا" إلى قصائد أ. بلشيشيف وك. أكساكوف وشعراء آخرين. الأغاني "روضتي" ، "الوقواق" ، "ليزوتشيك" هي الأكثر شهرة في هذه الدورة. شملت مجموعة من الموسيقيين الشباب بقوة 12 مسرحية ، متحدة في دورة "الفصول". تتميز كل هذه المسرحيات بالسمات المميزة لعمل تشايكوفسكي - وهي صور جميلة ونابضة بالحياة وتعبيرات قلبية. الكثير من المستمعين ، حتى الذين يفتقرون إلى الخبرة ، يفهمون جيدًا الألحان المدروسة والإيقاعات التي تظهر في مسرحيات هذه الدورة - "في الثلاثة" ، و "باركارول" ، و "أغنية الخريف" الحزينة ، وإحياء البهجة "Shrovetide" - صور للحياة الروسية. يتم دمج المرئي بشكل لا ينفصم مع الغنائي ، والدورة بأكملها هي صفحات حياة الطبيعة والأشخاص الذين رسمهم الملحن.
مكان مهم في أعمال تشايكوفسكي هو الأوبرا. يعتقد الملحن أن الأوبرا "يجب أن تكون الموسيقى التي يمكن الوصول إليها بكل أنواع الموسيقى ..." تجمع أوبرا تشايكوفسكي بشكل متناغم بين الكشف عن عالم الأبطال الداخلي المعقد وتجاربهم العاطفية مع دراما الحركة. هذا متأصل في جميع أوبرا الملحن: يوجين أونيجين ، ملكة البستوني ، الساحرة ، مازيبا ، يولانتا ، إلخ.
تجسد عالم الحكاية الرائع في الباليه Swan Lake (1876) ، و Sleeping Beauty (1889 ؛ بناءً على قصة S. Perrault) و The Nutcracker (1892 ؛ بناءً على حكايات هوفمان). على الرغم من أن الباليه كانت مكتوبة في مراحل مختلفة من المسار الإبداعي للملحن ولا تشبه بعضها البعض (في بحيرة سوان ، كانت الكرة درامية ، أما في Sleeping Beauty فهي ملحمية ، وفي The Nutcracker هي نموذجية) ، لكنها كلها غنائية بعمق وكلها من السمات الشائعة لتشايكوفسكي رغبة الشخص في السعادة ، والتغلب على العقبات في صراع متوتر. حلّت باليهات تشايكوفسكي ، التي تم إنشاؤها بالتعاون مع مصممي الرقصات L. Ivanov و M. Petipa ، المشكلة الرئيسية لمسرح الباليه - العلاقة بين الموسيقى والرقص. فتحوا عصر الباليه السمفوني. لأن تشايكوفسكي - العازف السمفوني الكبير ومؤلف الأوبرا - دخل في تاريخ الموسيقى كمصلح لنوع الباليه. في موسيقى الباليه الخاصة به ، التي تجمع بين ميزات الأنواع الأخرى ، يتم باستمرار تنفيذ أساليب السمفونية للتنمية.
أهم ميزة لعمل تشايكوفسكي هي الشخصية الوطنية الزاهية لموسيقاه. "حيًا" طبيعيًا وعضويًا في نهائيات السيمفونيات الثانية (1872) والرابعة (1877) ، والأغنية الأوكرانية "كرين" والروسية "في الحقل وقفت بيرشة". ببساطة ولمس صلب "فانيا جلس على الأريكة" في الجزء البطيء من الرباعية الأولى من السلسلة.
كان تشايكوفسكي يعرف ويحب وطنه. بينما كان لا يزال يعيش في فوتكينسك ، حيث وُلد ، استمع الملحن المستقبلي إلى الغناء الشعبي. في وقت لاحق ، كثيرا ما زار أوكرانيا. كانت أخته ألكسندرا إيلينيشنا متزوجة من L.V. Davydov ، نجل ديسمبريست الشهير. عاش تشايكوفسكي مع أقاربه لفترة طويلة في كامينكا.
سافر الملحن كثيرا في بلده الأصلي. كان يحب وشعر بمهارة بجمال الطبيعة الروسية. وكتب "... لم أقابل بعد رجلاً أكثر حبًا للأم الروسية عمومًا وخاصة في وحداتها الروسية العظمى".
يبدو هذا "الحب لروسيا الأم" في أول سيمفونية له بعنوان "أحلام الشتاء" (1866) ، التي كُتبت تحت انطباع عن رحلة على طول شواطئ بحيرة لادوجا وإلى جزيرة فالام. تتخلل صور الطبيعة الشتوية الروسية ، والمناظر الطبيعية الشتوية Kpacdra ، واتساع السهول الروسية ، ومزاج التفكير والحزن الخفيف الجزءان الأوليان من الدورة ("Dreams of the Winter Road" و "Moody Land ، Foggy Land"). الجزء الثالث - الشيرزو - يعد النهاية ، كما لو كان يرسم صورة لعطلة وطنية ، صورة شعب روسي قوي ومبهج.
تشايكوفسكي غالبا ما ذهب إلى الخارج. تلقى موسيقاه تقديرا عالميا خلال حياة المؤلف. في العديد من البلدان ، دعا الملحن الموسيقى الروسية ، وأجرى مؤلفاته. أكثر من مرة زار جمهورية التشيك وألمانيا وفرنسا وإيطاليا. في عام 1891 ، تشايكوفسكي - في أمريكا ، في عام 1893 - في إنجلترا ، حيث حصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة كامبريدج. لكن في الخارج ، تطلع لروسيا. منذ منتصف الثمانينات من القرن التاسع عشر ، عاش تشايكوفسكي بالقرب من موسكو ، ثم في ضواحي بلدة كلين الصغيرة آنذاك. تم الحفاظ على مسكنه الأخير على حاله ، وهنا متحف بيت تشايكوفسكي.
لكن تشايكوفسكي لم يكن يعرف طبيعة روسيا فقط. كان يعرف أيضًا الهيكل غير العادل للمجتمع الروسي. أصبح طالبًا في كلية الحقوق في سانت بطرسبرغ ، وهو في سن 19 عامًا ، مساعداً لرئيس إحدى إدارات وزارة العدل. خلال ثلاث سنوات من الخدمة ، مرت حوالي 20 حالة من الفلاحين على يد محام شاب ، والتي كانت تتضمن بشكل أساسي طلبات للشفاعة ضد قسوة ملاك الأراضي.
وليس من قبيل الصدفة أنه عندما ترك الخدمة ، دخل معهد سان بطرسبرغ ، وكان أحد أعماله المستقلة الأولى "عاصفة رعدية" على أساس الدراما التي قام بها أ. ن. أوستروفسكي.
"خدمة المجتمع" فهمه بجدية ومتعددة الأطراف. بعد تخرجه من معهد سان بطرسبرغ في عام 1866 ، بدأ العمل في موسكو: تم افتتاح معهد شتوي أيضًا هنا ، وأصبحت تشايكوفسكي واحدة من أوائل معلميها. استجابة لاحتياجات التعليم الموسيقي المحلي ، ابتكر أول كتاب مدرسي روسي للتناغم. في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، تعاون تشايكوفسكي بنشاط كناقد موسيقي في صحيفة "Russian Vedomosti". في مقالاته ، قاتل ضد العبادة الأعمى للأوبرا الإيطالية ، دافعًا عن الإبداع الموسيقي الروسي. دافع تشايكوفسكي بحماس عن التعليم ومصالح الجماهير العريضة في مجال الفن الوطني والثقة العميقة في القوى الإبداعية لروسيا. وفي وقت لاحق ، كونه مؤلفًا شهيرًا ، وأصبح أحد مديري الجمعية الموسيقية الروسية في موسكو ، فقد استخدم سلطته للترويج لتعليم الموسيقى والموسيقى الروسية.
في الموسيقى ، يخاطب تشايكوفسكي المستمع ، وينعكس معه في قضايا الحياة الخطيرة المهمة. المحتوى المعمم ، كما كان ، هو برنامج Symphony الرابع الخاص به ، على سبيل المثال ، تم تحديده بواسطة الملحن نفسه في إحدى الرسائل. من المشاعر "البائسة واليائسة" و "الأحلام الرقيقة" للجزء الأول ، من خلال الذكريات الحزينة التي تمتلك البطل الغنائي للسمفونية في الجزء الثاني ، من خلال الصور الغريبة للشيرزو الثالث ، من خلال التغلب على الشر ، "الصخرة" ، يقودنا الملحن إلى خاتمة كبيرة متعة "، لتأكيد القيمة الموضوعية للعالم. هذا المفهوم قريب من الفكرة الأساسية لسماع بيتهوفن الخامس. من نواح كثيرة ، ظهر تشايكوفسكي باعتباره وريث سيمفونية بيتهوفن.
كانت موسيقى تشايكوفسكي محبوبة من قبل في. لينين. لذلك ، في رسالة إلى والدته مؤرخة 4 فبراير 1903 ، كتب عن السمفونية السادسة ("مثير للشفقة"): "في الآونة الأخيرة كنا في حفل موسيقي جيد لأول مرة هذا الشتاء وسرنا للغاية - ولا سيما آخر سمفونية تشايكوفسكي (السمفونية pathetique)".
اسم هذا الموسيقي العظيم معروف في جميع أنحاء العالم ، ويمكن أن يطلق عليه بأمان اسم "العبقري الروسي". كان سيرجي فاسيليفيتش راشمانينوف عازف البيانو العظيم الذي لا مثيل له ، موصل رائع والملحن ، الذي ترك وراءه تراث ثقافي ضخم. لقد خلق مثل هذه الأعمال البارزة التي لا يمكن لإلهامه أن يتركها غير مبالية. أمر المصير المشؤوم بأن المايسترو اضطر إلى مغادرة وطنه ، لكنه حمل حب وطنه ، مثل حبه للموسيقى ، طوال حياته إلى قلبه وعكس هذا في عمله الرائع.
اقرأ سيرة مختصرة لسيرجي راشمانينوف والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.
سيرة قصيرة من رحمانينوف
ولد سيرجي رحمانينوف في 1 أبريل 1873 في عزبة أونيج في مقاطعة نوفغورود. منذ صغره ، بدأ الصبي في إبداء اهتمام خاص بالموسيقى ، لذلك بدأت الأم ليوبوف بتروفنا في تعليمه كيفية العزف على الآلة الموسيقية من سن الرابعة. عندما كان سيرجي فاسيلييفيتش يبلغ من العمر تسع سنوات ، اضطرت العائلة بأكملها إلى الانتقال إلى العاصمة الشمالية ، حيث تم بيع عقاراتهم للديون. غادر والد الملحن المستقبلي العائلة ، لذلك الآن اعتنت أم واحدة فقط بالأطفال. هي التي قررت إعطاء سيرجي تعليماً موسيقياً ، كما أرادت في الأصل.
سرعان ما تم قبول راشمانينوف في قسم المبتدئين في معهد سان بطرسبرغ. إن دراسات الصبي لم تنجح ، لأنه فضل قضاء بعض الوقت في الشارع وليس على البيانو. بعد ذلك ، بناءً على نصيحة ألكساندر زيلوتي ، ابن عم رخمانينوف ، تقرر نقل الموسيقي الشاب إلى الولايات المتحدة. زفيريف. اشتهر هذا المعلم منذ فترة طويلة بنظام التعليم الخاص للطلاب الموهوبين. اختار طفلين أو ثلاثة أطفال موهوبين من الفصل ونقلهم إلى لوحة كاملة إلى منزله. هناك ، قام نيكولاي سيرجيفيتش بتدريس الطلاب على الانضباط ، وهو أعلى تنظيم وأنشطة منهجية ، ويتعامل مع كل منهم على حدة. في عام 1887 ، بدأ رحمانينوف في تأليف وتسجيل الأعمال الأولى. في ذلك الوقت ، يصبح معلمه المقابل SI Taneyev .
تخرج سيرجي فاسيليفيتش من المعهد الموسيقي في فصلين - البيانو (1891) والتكوين (1892). كانت أطروحته هي أوبرا Aleko ، التي ابتكرها في سبعة عشر يومًا فقط. لعمله ، حصل على أعلى علامة "5+". في عام 1892 ، ظهر سيرجي فاسيلييفيتش لأول مرة أمام الجمهور كعازف بيانو ، مع بريلود الشهير في القاصر الحاد ، الذي أصبح جوهرة حقيقية في عمله.
في عام 1897 ، تم العرض الأول الذي طال انتظاره لأول مرة ، والذي عمل فيه رحمانينوف لفترة طويلة. بعد هذا الحفل ، الذي كان غير ناجح للغاية للملحن ، لم يؤلف أي شيء لمدة ثلاث سنوات ، لأن العمل فشل. التقى الجمهور والنقاد القاسيون مع السيمفونية سلبًا ، وكان راشمانينوف نفسه محبطًا للغاية. ونتيجة لذلك ، قام بتدمير النتيجة ، حيث يحظر عليه القيام بها. ترك الأغنية لفترة من الوقت ، شارك سيرجي فاسيلييفيتش عن كثب في أداء الأنشطة. في عام 1900 ، عاد مرة أخرى إلى هوايته المفضلة وشرع في كتابة كونشيرتو البيانو الثاني. يتبعه ، أعمال شعبية أخرى للملحن يخرج. في عام 1906 ، قرر رحمانينوف ترك وظيفته الدائمة في مدرسة ماريانسكي للنساء ، حيث قام بتدريس نظرية الموسيقى للقيام بأعمال خلاقة.
في عام 1917 ، ذهب الملحن وعائلته إلى السويد مع برنامج الحفل ، وكان من المفترض أنهم سيعودون في غضون شهرين. ومع ذلك ، كما اتضح ، وداعا لأراضيهم الأصلية إلى الأبد. سرعان ما انتقلت عائلة رحمانينوف إلى أمريكا. لقد قدروا بدرجة كبيرة موهبة سيرجي فاسيلييفيتش واعتبروه عازف البيانو ذي المستوى العالمي. كان عليه أن يعمل بجد وشاق ، وإعداد برامج الحفل ، وأحيانا بسبب يديه تؤذي كثيرا.
خلال هذه الفترة ، يأخذ راشمانينوف فترة راحة طويلة ولا يؤلف أي شيء لمدة ثماني سنوات تقريبًا. كان فقط في عام 1926 أن ظهر البيانو الرابع كونشرتو من تحت قلمه.
في عام 1931 ، اشترت عائلة رحمانينوف قطعة أرض على البحيرة في سويسرا ، وسرعان ما ظهرت فيلا سينار هناك. ومن هنا يخلق أعماله الأيقونية - والسمفونية الثالثة. كتب الملحن رقصات سمفونية في عام 1940 وكان هذا آخر أعماله.
28 مارس 1943 توفي رحمانينوف المصاب بمرض خطير في دائرة عائلته في بيفرلي هيلز.
حقائق مثيرة للاهتمام من حياة رحمانينوف
- كان لراشمانينوف ومعلمه ن. زفيريف صراع حول التكوين. كان كلاهما مستاء للغاية من هذا ، ولم يتمكن الموسيقيون من صنع السلام إلا بعد الامتحان النهائي. ثم أعطى زفيريف رخمانينوف ساعته الذهبية ، التي حافظ عليها الملحن بعناية طوال حياته.
- في فصل الخريجين بقسم البيانو ، ترك سيرجي رحمانينوف بدون معلم ، حيث غادر أ. زيلوتي المعهد الموسيقي ، ولم يرغب طالبه في تغيير معلمه. نتيجة لذلك ، كان عليه إعداد برنامج تخرج بشكل مستقل ، والذي أداؤه ببراعة في الامتحان.
- منذ تخرج راشمانينوف على الفور من كليتين مع مرتبة الشرف ، حصل على الميدالية الذهبية الكبرى.
- متى كانت بروفة الأوبرا الأولى " Aleko "، اقترب من الملحن البداية PI تشايكوفسكي وعرضت أداء تكوين رحمانينوف مع أدائه الجديد " Iolanthe "إذا كان لا يمانع. من السعادة والحماس ، لم يستطع رخمانينوف أن ينطق بكلمة واحدة.
- من سيرة رخمانينوف ، نعلم أنه في عام 1903 ، تزوج رخمانينوف من ناتاليا ساتينا ، التي كانت ابن عمه. لهذا السبب ، كان على الموسيقي أن يغفر "القرار الأعلى" للزواج.
- اعترف الملحن أن فشل السمفونية الأولى أزعجته ليس بسبب المراجعات السلبية ، ولكن لأنه لم يعجبه هو نفسه في التمرين الأول ، لكنه لم يصحح أي شيء.
- على الرغم من حقيقة أن رحمانينوف عاش في الولايات المتحدة الأمريكية طوال العقود الأخيرة من حياته ، فقد تخلى عن جنسية هذه الدولة لأنه لا يريد التخلي عن وطنه.
- سميت فيلا "سينار" بعد المقاطع الأولى لأسماء سيرجي فاسيليفيتش وزوجته ناتاليا راشمانينوفا. أصبح هذا المكان خاصًا بالملحن ، حتى أنه جلب أشجار البتولا الروسية إلى هناك ، وقام بتكوين الحوزة بأسلوب وطني.
- عندما بدأت الحرب الوطنية العظمى ، كان رحمنينوف منزعجًا للغاية من هذا ، وحتى أنه قام بنقل إحدى رسوم خطابه (كان المبلغ حوالي 4 آلاف دولار) لدعم الجيش السوفيتي. موسيقيون مشهورون آخرون اتبعوا مثاله على الفور.
- تم نقل موهبة رحمانينوف الاستثنائية له من جده أركادي الكسندروفيتش ، الذي لم يكن فقط عازف البيانو ممتاز ، ولكن أيضا تتألف من قطع البيانو الصغيرة.
- منذ الطفولة كان لدى سيرجي فاسيليفيتش ذكرى رائعة. يمكنه بسهولة القيام بعمل من الذاكرة ، حتى لو كان قد سمعها مرة واحدة فقط.
- كما قام رحمانينوف بدور موصل ، مع كل إنتاجاته (" الأمير ايجور "بورودين" حورية البحر "أصبحت دارغوميجسكي وغيرها) المعيار.
- بالإضافة إلى ذاكرة جيدة ، يمتلك الملحن ميزة فريدة أخرى لاحظها العديد من الباحثين عن حياته وعمله. كان بإمكانه بسهولة احتضان 12 مفتاحًا أبيضًا على البيانو في آنٍ واحد ، وهو ما يتجاوز سلطة العديد من عازفي البيانو الشهير.
- مع تحويل الأموال إلى وطن رحمانينوف خلال الحرب العالمية الثانية ، تم بناء طائرة للجيش.
- أراد الملحن حقًا زيارة بلده الأصلي مرة أخرى ، وتم الحفاظ على المعلومات التي حاول القيام بها قبل وقت قصير من وفاته ، ومع ذلك ، لم يُسمح له بالرحيل.
- مارس راشمانينوف آلاته المفضلة يوميًا ، حتى نهاية حياته.
- لم يعجب سيرجي فاسيلييفيتش انتباه الصحافيين والمصورين ويفضل دائمًا تجنب اللقاء مع حشد من الصحفيين.
- عدد قليل من عشاق الموسيقى يعرفون ، لكن لحن الأغنية الفردية الشهيرة "All by نفسي" ، يؤديها مغني شعبي سيلين ديون تم استعارة من الحفل البيانو الثاني من رحمانينوف . يعتقد مؤلف الأغاني إريك كارمن أن تراث الملحن العظيم هو ثروة وطنية ، ولكن سرعان ما اضطر إلى تسوية جميع القضايا مع ورثة المايسترو لفترة طويلة. علاوة على ذلك ، اضطر حتى للإشارة إلى اسم راشمانينوف باعتباره المؤلف الحقيقي للأغنية.
- تقول سيرة رحمانينوف أن الملحن الشاب كان غراماً للغاية ، وكان غالبًا ما كان لديه مشاعر قوية للفتيات. لذلك ، كانت إحدى هواياته فيرا سكالون ، التي قابلها في سن السابعة عشر. كرس العديد من أعماله لهذه الفتاة: "في صمت ليلة سرية" ، الجزء 2 من كونشرتو البيانو الأول. ودعا حبيبه رحمانينوف فيروشكا أو "سيدة نفسي". ومن المثير للاهتمام ، أنه في وقت واحد تقريبًا ، يقع في حب زوجة صديقته آنا لودينسكايا ويؤلف كتابًا رومانسيًا لها.
- قلة من الناس يعرفون ، ولكن خلال حياته ، حصل راشمانينوف على براءة اختراع لجهاز خاص لعازفي البيانو - وسادة التدفئة ، حيث يمكن لفناني الأداء تدفئة أيديهم قبل أداء مهم.
إن الصورة الإبداعية لسيرجي فاسيليفيتش متعددة الأوجه بشكل غير عادي ، لأنه تحول طوال حياته إلى الأنواع الموسيقية الأكثر تنوعًا وترك كل منها تقريبًا روائع حقيقية. هناك ميزة مشتركة واحدة تجمع كل أعماله بخيط غير مرئي - وهو حب الوطن الأم والتواصل مع الثقافة الروسية. ليس سرا أن صورة وطنه هي التي احتلت مكانة مركزية في عمله. والأكثر إثارة للدهشة أن راشمانينوف لم يؤلف أعمالًا أو برامج تاريخية مرتبطة بمواضيع تاريخية. لكن هذا لم يمنعه من التعبير عن عمق المشاعر الوطنية في موسيقاه. ميزة أخرى مميزة من رحمانينوف هي غنائية له ، ويتم إعطاء دور كبير في عمله لأغنية ، لحن باق.
عادات وأقوال غير عادية للموسيقي الحقيقي
- في كثير من الأحيان ، لاحظ الملحن أنه كان فقط 85 في المئة موسيقي. إذا كانوا مهتمين بالمكان الذي ذهب إليه الخمسة عشر الباقون ، أجاب رحمانينوف أنه كان رجلاً أيضًا.
- كان سيرجي فاسيليفيتش منزعجًا جدًا من فشل أعماله ، لكن الأداء الناجح قد يتسبب أيضًا في شكوك إبداعية فيه. مرة واحدة ، بعد أداء ناجح ، اضطر إلى حبس نفسه في غرفة الملابس حتى لا يرى أي شخص. عندما فتح المايسترو الباب ، طلب منه على الفور ألا يقول أي شيء عن الحفل ، لأنه لم يكن موسيقيًا ، لكنه صانع أحذية.
- على الرغم من الرسوم الكبيرة لخطبه ، فضل رحمانينوف أن يرتدي ملابس متواضعة بما يكفي ، وهو ما لاحظه العديد من الصحفيين في ذلك الوقت. لكن هذا لم يمنعه من الاحتفاظ بأحدث طرازات السيارات باهظة الثمن في مرآب سيارته.
- لاحظ رحمانينوف دوما يديه بعناية ، لاحظ العديد من المعاصرين أنه كان جميلا معهم. حتى الأزرار الموجودة على حذائه قبل الحفلات كانت دائماً مزروعة من قبل الزوج حتى لا يجرح أصابعه.
- كان راشمانينوف يطالب ليس فقط لنفسه ، ولكن أيضا للجمهور. كان لا يحب على وجه الخصوص متى بدأ الناس في السعال والتحدث أثناء الأداء. وأعرب عن استيائه من حقيقة أنه كان يمكن أن يغيب عن العديد من الاختلافات في العمل.
لطالما جذبت شخصية الموسيقي المشهور انتباه صانعي الأفلام الذين قاموا ، وفقًا لسيرة رخمانينوف ، بتصوير عدد كافٍ من اللوحات التي تحكي عن حياة الملحن.
يحكي فيلم "The Poem on Wings" (1980) ، الذي أخرجه دانييل خرابروفيتسكي ، عن الطيران السوفيتي ، ومع ذلك ، فإن شخصية سيرجي راشمانينوف ، التي يلعبها أوليغ إيفريموف ، تظهر غالبًا في الفيلم.
في عام 1992 ، أصدر استوديو Tsentrnauchfilm فيلم "صورة لراشمانينوف" في جزأين. الفيلم من إخراج أ. كوساتشيف.
فيلم "سيرجي رحمانينوف. يمكن أن يطلق على "حياة اثنين" أول فيلم مخصص للملحن ، والذي غطى كامل مسار حياة الموسيقي. من الجدير بالذكر أن حفيد الفنان الموهوب ألكساندر راشمانينوف شارك مباشرة في إنشاء الصورة. يعرض الفيلم حياة سيرجي فاسيلييفيتش - في الوطن وفي الولايات المتحدة الأمريكية. هذه الصورة مثيرة للاهتمام بشكل خاص لأنها تحتوي على مواد ومعلومات نادرة تم الحصول عليها من محادثات شخصية مع أقارب وأصدقاء رحمانينوف. يحكي بدقة شديدة عن حياته الخارجية والمهنية.
في عام 2003 ، صنع Andrei Konchalovsky الفيلم الوثائقي سيرجي رحمانينوف ، الذي دخل في دورة Genius. تقدم الصورة للجمهور لقطات نادرة من حياة موسيقي مشهور. اعترف Konchalovsky نفسه أن هذا هو مؤلفه المفضل ، وهبها شخصية روسية قوية وحقيقية.
في عام 2007 ، تم إصدار فيلم بافيل لونجين بعنوان "فرع ليلك" ، والذي تم تخصيصه للاحتفال بالذكرى 135 بعد المائة للموسيقي. بادئ ذي بدء ، هذا فيلم روائي طويل ، تتفاعل فيه الحقائق الحقيقية وخيال كاتب السيناريو عن كثب. حتى في نهاية الشريط هناك ملاحظة أن الأحداث خيالية ، مثل الشخصية الرئيسية نفسها. ومع ذلك ، فإن هذا الفيلم يستحق اهتمام جميع عشاق وراغبين في موهبة رحمانينوف. منذ اللحظة الأولى ، يغرق الجمهور في عالم الموسيقى ، ويجدون أنفسهم في حفل موسيقي يقيمه المايسترو في قاعة كارنيجي. سوف تنقل المسرحية الرائعة للممثلين (Evgeny Tsyganov ، Victoria Tolstoganova) ، بالإضافة إلى المؤلفات الشهيرة لـ Sergei Vasilyevich ، على الفور جميع الجمهور في ذلك الوقت ، مما يجبرهم على تجربة كل لحظات الحياة الشخصية بعمق مع الشخصية الرئيسية للصورة.
في عام 2012 ، قدمت قناة Kultura التلفزيونية فيلمًا عن سيرجي فاسيلييفيتش من دورة "النتائج لا تحترق". تطرق Artem Vargaftik في برنامج مؤلفه إلى الموضوع الإسباني القديم "Folia" ، الذي شكل عليه Rachmaninov تنوعاته الشهيرة.
يوجد عدد كبير من الأفلام التي يمكنك من خلالها سماع أمثلة رائعة عن أعمال سيرجي رحمانينوف ، وكل عام يتم تجديد عددهم باستمرار. نقدم فقط قائمة بالأفلام الأكثر شعبية التي توجد بها موسيقى الملحن.
- دريم لاند (2016)
- زيروبوليس (2016)
- بريدجيت جونز يوميات 3 (2016)
- الزوجة الصالحة (2015)
- انتهى الحزب (2015)
- بيردمان (2014)
- باغانيني: عازف الشيطان (2013)
- بن ستيفنسون: مصمم الرقصات وفكره (2012)
- معجزة (2012)
- أمسية واحدة (2010)
- جوقة (2009)
- دمعة (2007)
- الستة شياطين إميلي روز (2005)
- شريك 2 (2004)
- يوميات بريدجيت جونز (2001)
- بيتي سكامرز (2000)
- Proscenium (2000) ، سابرينا (1995)
- اجتماع قصير (1993) ،
- زفاف أعز صديق لي (1997)
- شاين (1996)
- ليالي نيويورك (1984)
- د. زيفاجو (1965)
على الرغم من الهجرة ، فكر رحمانينوف دائمًا في وطنه الأصلي وكان قلقًا عميقًا من بدء القتال. كان للموسيقي العظيم حلم لم يشارك فيه للحظة. راتشمانينوف أراد حقًا أن يكون مرة أخرى في أرضه الأصلية ، ومع ذلك ، لم يكن ذلك مقدرًا أن يتحقق. خلال المسابقة الدولية الأولى للبيانو. تشايكوفسكي ، الذي عقد في عام 1958 ، أخذ أحد الفائزين الذين يدعى Van Cliburn حفنة صغيرة من الأراضي الروسية إلى أمريكا ليصبوا على قبر S. Rachmaninov ، "العبقري الروسي العظيم".
فيديو: شاهد فيلمًا عن س. راشمانينوف
