ملاحظات أدبية وتاريخية لفني شاب. الكاتب الروسي ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين: الحياة والعمل ، حقائق مثيرة للاهتمام أين عاش كوبرين
ألكسندر كوبرين هو أعظم كاتب روسي معروف برواياته وترجماته وقصصه القصيرة.
ولد ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين في بلدة ناروفشات الصغيرة في 7 سبتمبر 1870 في عائلة نبيلة. في سن مبكرة ، انتقل مع والدته إلى موسكو بسبب وفاة والد الصبي. تلقى تعليمه الثانوي في مدرسة داخلية عادية ، والتي كانت أيضًا مدرسة داخلية لأطفال الشوارع. بعد 4 سنوات من التدريب ، تم نقله إلى سلاح المتدربين ، الموجود أيضًا في موسكو. يقرر الشاب إتقان مهنة عسكرية وبعد التخرج يصبح طالبًا في مدرسة الإسكندر العسكرية.
بعد حصوله على شهادته ، تم إرسال كوبرين للخدمة في فوج مشاة دنيبروبيتروفسك كملازم ثان. لكن بعد 4 سنوات ، ترك الخدمة وزار عدة مدن في المقاطعات الغربية للإمبراطورية الروسية. كان من الصعب عليه العثور على وظيفة دائمة بسبب نقص المؤهلات. إيفان بونين ، الذي التقى به الكاتب مؤخرًا ، يخرجه من وضعه المالي الصعب. يرسل بونين كوبرين إلى العاصمة ويعطيه وظيفة في دار طباعة كبيرة. بقي الإسكندر يعيش في غاتشينا حتى أحداث عام 1917. خلال الحرب العالمية الأولى ، قام طواعية بتجهيز مستشفى وساعد في مداواة الجرحى العسكريين. طوال فترة بداية القرن العشرين ، ابتكر كوبرين العديد من الروايات والقصص القصيرة ، وأشهرها "القلطي الأبيض" و "سوار العقيق".
في السنوات الأخيرة من وجود الإمبراطورية الروسية ، التزم كوبرين بالآراء الشيوعية ، ودعم الحزب البلشفي بشدة. كان رد فعله إيجابيًا على تنازل القيصر نيكولاس الثاني وتلقى وصول الحكومة الجديدة بنبرة جيدة. بعد بضع سنوات ، أصيب الكلاسيكي بخيبة أمل كبيرة في الحكومة الجديدة وبدأ في إلقاء الخطب التي تنتقد النظام السياسي الجديد لروسيا السوفياتية. في هذا الصدد ، كان عليه حمل السلاح والانضمام إلى الحركة البيضاء.
ولكن بعد انتصار الحمر ، هاجر الإسكندر على الفور إلى الخارج لتجنب الاضطهاد. اختار فرنسا مكان إقامته. في الهجرة ، يشارك بنشاط في النشاط الأدبي ويكتب روائعه التالية: "عجلة الزمن" ، "يونكر" ، "جانيت". أعماله مطلوبة بشدة بين القراء. لسوء الحظ ، لم تجلب الشعبية الهائلة لعمله للكاتب قدرًا هائلاً من الموارد المالية. ونتيجة لذلك ، تمكن خلال 15 عامًا من جمع قائمة لا تصدق من الديون والقروض. "فجوة المال" وعدم القدرة على إطعام عائلته جعلته مدمنًا على الكحول ، الأمر الذي أصاب حياته بالشلل بشكل ملحوظ.
بعد عدة سنوات ، بدأت صحته تتدهور بسرعة. فجأة ، في نهاية الثلاثينيات من القرن الماضي ، تمت دعوة كوبرين للعودة إلى روسيا. يعود الإسكندر. ولكن بسبب إدمان الكحول والأمراض المتفاقمة ، لم يعد بإمكان جسم الكلاسيكي أن يخلق أو يعمل. لذلك ، في 25 أغسطس 1938 ، توفي ألكسندر كوبرين في لينينغراد لأسباب طبيعية.
حياة وعمل الكاتب الكسندر كوبرين
ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين كاتب ومترجم روسي مشهور. كانت أعماله واقعية ، وبالتالي اكتسبت شهرة في العديد من قطاعات المجتمع.
الطفولة والآباء
تمر سنوات طفولة كوبرين في موسكو ، حيث انتقل هو ووالدته بعد وفاة والدهما.
تدريب
في عام 1887 دخلت كوبرين مدرسة أليكساندروفسك العسكرية.
يبدأ في تجربة العديد من اللحظات الصعبة التي يكتب عنها الأعمال الأولى.
كتب كوبرين الشعر جيدًا ، لكنه لم يحاول نشره أو لم يرغب في ذلك.
في عام 1890 خدم في سلاح المشاة ، حيث كتب أعمال "التحقيق" ، "في الظلام".
ازدهار الإبداع
بعد 4 سنوات ، يترك كوبرين الفوج ويبدأ رحلته عبر مدن مختلفة في روسيا ، حيث يبحث في الطبيعة والناس ويكتسب معرفة جديدة لأعماله وقصصه الأخرى.
أعمال كوبرين مثيرة للاهتمام لأنه وصف تجاربه ومشاعره فيها أو أنها أصبحت أساسًا لقصص جديدة.
كان فجر إبداع الكاتب في بداية القرن العشرين. في عام 1905 ، نُشرت قصة "المبارزة" ، وحظيت بتقدير كبير من الجمهور. ثم ولد أهم عمل "سوار العقيق" الذي جعل كوبرين مشهورة.
لا يسع المرء إلا أن يميّز عملًا مثل قصة "الحفرة" ، التي أصبحت فاضحة ولم تُنشر بسبب المشاهد الإباحية في الكتاب.
هجرة
خلال ثورة أكتوبر ، هاجر كوبرين إلى فرنسا لأنه لم يرغب في دعم الشيوعية.
هناك واصل عمله ككاتب ، وبدونه لم يكن ليتخيل حياته.
العودة الى روسيا
تدريجيا ، يبدأ كوبرين في التوق إلى وطنه ، الذي عاد إليه بصحة سيئة. بعد عودته ، بدأ العمل في أحدث أعماله بعنوان "مواطن موسكو".
الحياة الشخصية
كان لكوبرين زوجتان: مع ماريا دافيدوفا الأولى ، انتهى الزواج بعد 5 سنوات ، لكن هذا الزواج أعطاه ابنة ، ليديا. الزوجة الثانية كانت إليزافيتا موريتسوفنا جينريخ ، التي أعطته ابنتين - زينيا وزينايدا. انتحرت الزوجة خلال حصار لينينغراد ، غير قادرة على البقاء على قيد الحياة في مثل هذا الوقت الرهيب.
كوبرين ليس له أحفاد ، لأن حفيده الوحيد مات في الحرب العالمية الثانية.
آخر سنوات الحياة والموت
لعبت الحكومة دورًا في عودة كوبرين إلى وطنه ، لأنهم أرادوا تكوين صورة لرجل ندم على فعلته ، وأنه ترك وطنه.
ومع ذلك ، كانت هناك شائعات بأن كوبرين كان مريضًا جدًا ، لذلك كانت هناك معلومات تفيد بأن عمله "Native Moscow" لم يكتبه على الإطلاق.
الرسالة 3
تمت ولادة الكاتب في 7 سبتمبر 1870 في مقاطعة بينزا في مدينة ناروفشات. في وقت مبكر جدا ، بسبب الكوليرا ، توفي والدي. في عام 1874. انتقلت الأم إلى موسكو ، وأرسلت الإسكندر إلى مدرسة يدرس فيها الأيتام. من 1880 إلى 1888 يذهب إلى مدرسة الإسكندر العسكرية.
بدأ الانخراط في الأدب أثناء دراسته في الطلاب العسكريين. ظهرت قصة "The Last Debut" عام 1889. وعوقب الكاتب بتوبيخ. بعد أن حصل على رتبة ملازم ثاني عام 1890-1894. تم إرساله للخدمة في Kamenets-Podolsk. في عام 1901. متقاعد. عاش في كييف ، بتروغراد ، ثم في سيفاستوبول. طوال هذا الوقت ، كان الكاتب مسكونًا بالفقر والبؤس ، ولم يكن لديه وظيفة دائمة. ساهمت هذه الصعوبات في تطوير كوبرين ككاتب بارز. قام بتكوين صداقات مع A.P. Chekhov ، I.A. Bunin. ، ترك هؤلاء الكتاب بصمة لا تمحى على عمل الكاتب. يتم نشر القصص والقصص: "مبارزة" ، "حفرة" ، "سوار رمان".
جاء عام 1909 ، عام التكريم. ألكسندر كوبرين يتسلم جائزة بوشكين. بالإضافة إلى الكتابة ، فهو يساعد البحارة المتمردين على الهروب من الشرطة. 1914 واحدة من أفظع الأحداث في تاريخ البشرية تأتي - الحرب العالمية الأولى. يذهب ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين إلى المقدمة كمتطوع ، لكنه لا يبقى هناك لفترة طويلة. تم تكليفه للصحة. للمشاركة على الأقل بطريقة ما في مصير البلد ، افتتح مستشفى للجنود في منزله. لكنها لم تدم طويلا. بدأت التغييرات في البلاد.
1917 وقت الثورة. يقترب كوبرين من الاشتراكيين الثوريين ويلتقي بكل سرور بالثورة. لكن عواقبه لم ترق إلى مستوى توقعاته. أغرقته الحرب الأهلية التي بدأت بعد الثورة في الاكتئاب. يقرر الانضمام إلى جيش Yudenich N.N.
1920 قادم. وقت التغيير. انتقل كوبرين إلى فرنسا وكتب سيرته الذاتية. رآها العالم تحت اسم "يونكر". في عام 1937 ، جعلته الرغبة في رؤية وطنه يعود إلى وطنه. قبلت الدولة الجديدة ، الاتحاد السوفياتي ، ألكسندر إيفانوفيتش بهدوء ، دون عواقب. لكن الكاتب العظيم لم يحيا طويلا.
وتوفيت الكاتبة عن عمر يناهز 68 عاما من سرطان المريء عام 1938. 25 أغسطس ، في سان بطرسبرج ، في ذلك الوقت لينينغراد. تم دفنه في مقبرة Volkovskoye ، بالقرب من قبر I.S Turgenev ، وهي الآن منطقة Frunzensky في سانت بطرسبرغ.
تقرير 4
الكسندر إيفانوفيتش كوبرين رجل ذو مصير مثير للاهتمام ، كاتب واقعي ، صوره مأخوذة من الحياة نفسها. وقع وقت إبداعاته في فترة صعبة للتاريخ الروسي. انعكست نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين في مصير المؤلف وأعماله.
ألكسندر إيفانوفيتش ، المولود عام 1870 ، كان من مواطني مقاطعة بينزا في مدينة ناروفشات. كانت والدة الكاتب المستقبلي لها جذور تترية ، كان كوبرين فخوراً بها في وقت لاحق. في بعض الأحيان كان يرتدي رداء التتار ويرتدي قلنسوة ويخرج في مثل هذه الملابس.
لم يكن الصبي قد بلغ من العمر عامًا عندما توفي والده ، وأجبرت الأم على إعطاء ابنها لدار للأيتام ، والانتقال إلى موسكو ، التي كانت من مواليدها. بالنسبة إلى الإسكندر الصغير ، كان المنزل الداخلي مكانًا لليأس والقمع.
بعد تخرجه من الكلية ، التحق كوبرين بصالة للألعاب الرياضية العسكرية ، وبعد ذلك واصل عام 1887 دراسته في مدرسة الإسكندر العسكرية. ووصف الكاتب أحداث فترة حياته في عمل "يونكر". خلال فترة التدريب حاول ألكسندر إيفانوفيتش الكتابة. كتبت أول قصة منشورة بعنوان "The Last Debut" عام 1889.
بعد التخرج من الكلية منذ عام 1890. خدم كوبرين في فوج مشاة لمدة أربع سنوات. أصبحت أغنى تجربة حياة اكتسبها في الخدمة مرارًا وتكرارًا موضوع أعماله. في موازاة ذلك ، ينشر الكاتب أعماله في مجلة "الثروة الروسية". خلال هذه الفترة شهد ضوء: "تحقيق" ، "في الظلام" ، "ضوء القمر" ، "حملة" ، "نوبة ليلية" وغيرها الكثير.
بعد إنهاء خدمته العسكرية ، يعيش كوبرين في كييف ويحاول اتخاذ قرار بشأن مهنته المستقبلية. جرب الكاتب العديد من الأعمال. كان عامل مصنع ، مقاتل سيرك ، صحفي صغير ، مساح أراضي ، قارئ مزامير ، ممثل ، طيار. في المجموع ، جرب أكثر من 20 مهنة. في كل مكان كان مهتمًا به ، وفي كل مكان كان محاطًا بأشخاص أصبحوا أبطالًا في أعمال كوبرين. جلب التجوال ألكسندر إيفانوفيتش إلى سانت بطرسبرغ ، حيث حصل على وظيفة بناء على توصية من إيفان بونين لوظيفة دائمة في مكتب تحرير "مجلة للجميع".
كانت الزوجة الأولى للكاتب ماريا كارلوفنا ، التي أقيم حفل زفافها في شتاء عام 1902. بعد عام ، ظهرت ابنة ، ليديا ، في الأسرة ، والتي أعطت كوبرين لاحقًا حفيد أليكسي.
حققت قصة "Duel" ، التي نُشرت عام 1905 ، نجاحًا كبيرًا لألكسندر إيفانوفيتش. المحتفل ، مغامر بطبيعته ، كان دائمًا في دائرة الضوء. ربما كان هذا هو سبب طلاقه من زوجته الأولى عام 1909. في نفس العام ، تزوج الكاتب من إليزافيتا موريتسوفنا ، التي ولدت معها فتاتان ، مات أصغرهما في سن مبكرة. لم تترك الابنة ولا الحفيد أطفالًا ، لذلك لا يوجد أحفاد مباشر للكاتب.
تميزت فترة ما قبل الثورة بنشر معظم أعمال كوبرين. ومن الأعمال المكتوبة: "سوار الرمان" ، "الشمس السائلة" ، "جامبرينوس".
في عام 1911. انتقل إلى غاتشينا ، حيث افتتح خلال الحرب العالمية الأولى مستشفى للجنود الجرحى في منزله. في عام 1914. تمت تعبئته وإرساله للخدمة في فنلندا ، لكنه طرد لأسباب صحية.
في البداية ، استقبل كوبرين بفرح نبأ تنازل القيصر نيكولاس الثاني عن العرش. ومع ذلك ، عندما واجه ديكتاتورية السلطة ، أصيب بخيبة أمل. خلال الحرب الأهلية ، انضم إلى الحرس الأبيض وبعد الهزيمة أجبر على المغادرة إلى باريس.
أجبر الفقر ، الميل إلى تعاطي الكحول ، كوبرين على العودة إلى عام 1937. الصفحة الرئيسية. بحلول هذه الفترة ، كان الكاتب بالفعل مريضًا جدًا ولم يكن بإمكانه الانخراط في الإبداع. توفي الكسندر إيفانوفيتش عام 1938.
رسالة حول كوبرين
يختلف المؤلفون الروس المشهورون عن أي مؤلفين آخرين ، لأنهم عادة ما يكونون من أتباع الاتجاه الكلاسيكي للأدب. ليس من قبيل الصدفة أن يصبح هؤلاء الكتاب من أكثر الأشخاص شهرة ، سواء في وطنهم أو في الخارج. عادة هؤلاء هم الكتاب الذين طوروا موهبتهم الكتابية منذ الطفولة وطوال حياتهم ، مع التعرف على الأشخاص الرئيسيين في عصرهم ، مما جلب لهم أيضًا شعبية كبيرة ، مما جعلهم أكثر نجاحًا. وهكذا ، أصبح هؤلاء الأشخاص مشهورين وناجحين ، لكن موهبتهم الهائلة لعبت أيضًا دورًا مهمًا في تنميتهم. الكاتب كوبرين مثال ممتاز لمثل هذا المؤلف.
ألكسندر كوبرين مؤلف مشهور جدًا ، تمت قراءته بنشاط كبير في وقت واحد ، سواء في روسيا أو في الخارج. كتب هذا المؤلف أعمالًا فريدة ومثيرة للاهتمام ، حيث كشف المؤلف عن أكثر الموضوعات إثارة للاهتمام ، والتي عبر المؤلف من خلالها أيضًا عن وجهة نظره ، والتي شاركها مع قرائه. احتوت أعمال كوبرين أيضًا على تقنيات فنية متنوعة أدهشت قرائها بعبقريتها ، لأن كوبرين كان سيدًا حقيقيًا للكلمات ، وكتب كما يمكنه الكتابة ، لا يوجد مؤلف واحد ، مؤلف كلاسيكي ، على نحو أكثر دقة. حتى كلاسيكياته كانت مليئة بمؤامرة مثيرة للاهتمام.
الكسندر كوبرين 7 سبتمبر في مدينة ناروفشات. ولد ، مثل معظم الكتاب الكلاسيكيين المشهورين ، في عائلة نبيلة ، كان الصبي فيها محبوبًا للغاية ورعاية منذ طفولته. ومنذ طفولته ، لوحظ ميله القوي للأدب. منذ الطفولة ، بدأ في إظهار مهارات جيدة إلى حد ما في الأدب ، وكذلك في كتابة الأعمال والقصائد المختلفة. في وقت لاحق ذهب للحصول على التعليم ، والذي حصل عليه بنجاح وبدأ في العمل على نفسه وعمله. من خلال العمل عليه ، كان قادرًا على تطوير أسلوب الكتابة الخاص به ، وبالتالي أصبح أحد أكثر المؤلفين قراءة في عصره ، إن لم يكن الأكثر قراءة. عاش حياة جيدة ، بعد أن كتب عددًا كبيرًا من الأعمال ، أنهى ذلك في لينينغراد في 25 أغسطس 1938. عائلته كلها حزنت على الخسارة ، لكنه مات لأسباب طبيعية ، أو ببساطة بسبب الشيخوخة.
يوري بافلوفيتش كازاكوف (1927-1982) هو أحد كتاب الحقبة السوفيتية في التاريخ الروسي. كازاكوف من مواليد موسكو وتمضي سنوات طفولته في عائلة بسيطة عادية
مشكلة مثل الحريق ، للأسف ، لا مفر منها. في بعض الأحيان ، حتى إذا تم اتباع جميع قواعد السلامة ، تحدث الحوادث. في مثل هذه الحالات ، هناك حاجة إلى أشخاص خاصين ، والمتجرئين الذين
ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين كاتب روسي مشهور. تمتلئ أعماله ، المنسوجة من قصص واقعية ، بالعواطف "القاتلة" والعواطف المثيرة. الأبطال والأشرار ، من الجنرالات إلى الجنرالات ، تنبض بالحياة على صفحات كتبه. وكل هذا على خلفية التفاؤل الذي لا يتلاشى وحب الحياة الثاقب الذي قدمه الكاتب كوبرين لقرائه.
سيرة شخصية
ولد عام 1870 في مدينة ناروفشات في عائلة مسؤول. بعد عام من ولادة الصبي ، يموت الأب ، وتنتقل الأم إلى موسكو. هنا تمر طفولة كاتب المستقبل. في سن السادسة ، تم إرساله إلى منزل Razumovsky ، وبعد التخرج في عام 1880 - إلى فيلق كاديت. في سن الثامنة عشرة ، بعد التخرج ، التحق ألكسندر كوبرين ، الذي ترتبط سيرته الذاتية ارتباطًا وثيقًا بالشؤون العسكرية ، بمدرسة ألكساندروفسك العسكرية. هنا يكتب أول أعماله "The Last Debut" ، الذي نُشر عام 1889.
طريقة إبداعية
بعد التخرج من الكلية ، التحق كوبرين في فوج مشاة. هنا يقضي 4 سنوات. توفر له حياة الضابط ثروة من المواد ، وخلال هذا الوقت تم نشر قصصه "في الظلام" و "الإقامة" و "ليلة مقمرة" وغيرها. في عام 1894 ، بعد استقالة كوبرين ، الذي تبدأ سيرته الذاتية بسجل نظيف ، انتقل إلى كييف. يجرب الكاتب العديد من المهن ، ويكتسب خبرة حياتية قيمة ، بالإضافة إلى أفكار لأعماله المستقبلية. في السنوات التالية ، تجول في جميع أنحاء البلاد كثيرًا. وكانت نتيجة تجواله القصص الشهيرة "مولوخ" و "أوليسيا" بالإضافة إلى قصص "المستذئب" و "البرية".
في عام 1901 ، بدأ الكاتب كوبرين مرحلة جديدة في حياته. تستمر سيرته الذاتية في سان بطرسبرج ، حيث تزوج من م. دافيدوفا. هنا تولد ابنته ليديا وروائع جديدة: قصة "مبارزة" ، بالإضافة إلى قصص "وايت بودل" و "مستنقع" و "نهر الحياة" وغيرها. في عام 1907 ، تزوج كاتب النثر مرة أخرى ووجد ابنته الثانية ، زينيا. هذه الفترة هي ذروة عمل المؤلف. يكتب القصص الشهيرة "سوار العقيق" و "شولاميث". في أعماله في هذه الفترة ، يُظهر كوبرين ، الذي تتكشف سيرته الذاتية على خلفية ثورتين ، خوفه على مصير الشعب الروسي بأكمله.
هجرة
في عام 1919 هاجر الكاتب إلى باريس. هنا يقضي 17 عامًا من حياته. هذه المرحلة من المسار الإبداعي هي الأكثر عقمًا في حياة كاتب النثر. أجبره الحنين إلى الوطن ، بالإضافة إلى النقص المستمر في الأموال ، على العودة إلى المنزل في عام 1937. لكن الخطط الإبداعية لم يكن مقدرا لها أن تتحقق. كتب كوبرين ، الذي ارتبطت سيرته الذاتية دائمًا بروسيا ، مقالاً بعنوان "موسكو الأصلية". المرض يتطور ، وفي أغسطس 1938 ، توفي الكاتب بسبب السرطان في لينينغراد.
اعمال فنية
ومن أشهر أعمال الكاتب قصص "مولوخ" و "مبارزة" و "بيت" وقصص "أوليسيا" و "سوار الرمان" و "جامبرينوس". يلامس عمل كوبرين جوانب مختلفة من حياة الإنسان. يكتب عن الحب الخالص والدعارة ، وعن الأبطال والجو المتعفن للحياة العسكرية. هناك شيء واحد فقط في هذه الأعمال - وهو الشيء الذي يمكن أن يترك القارئ غير مبال.
الكسندر كوبرن (1870-1938)
1. الشباب والعمل المبكر كوبرين
كان الكسندر إيفانوفيتش كوبرين يمتلك موهبة مشرقة ومميزة ، والتي كانت موضع تقدير كبير من قبل L. تولستوي ، تشيخوف ، غوركي. تكمن القوة الجاذبة لموهبته في قدرة السرد وحيويته ، في المؤامرات المسلية ، في طبيعية اللغة وسهولة استخدامها ، في الصور الحية. تجذبنا أعمال كوبرين ليس فقط بمهاراتهم الفنية ، ولكن أيضًا بشغفهم الإنساني وحبهم الهائل للحياة.
ولد كوبرين في 26 أغسطس (7 سبتمبر) 1870 في مدينة ناروفشات بمقاطعة بينزا ، في عائلة كاتب منطقة. توفي الأب عندما كان الطفل في سنته الثانية. انتقلت والدته إلى موسكو ، حيث أجبرها الفقر على العيش في منزل أرملة ، وإعطاء ابنها لدار أيتام. مرت طفولة ومراهقة الكاتب في مؤسسات تعليمية مغلقة من النوع العسكري: في صالة للألعاب الرياضية العسكرية ، ثم في مدرسة طلابية في موسكو. في عام 1890 ، بعد تخرجه من المدرسة العسكرية ، خدم كوبرين في الجيش برتبة ملازم. لم تنجح محاولة كوبرين لدخول أكاديمية هيئة الأركان العامة عام 1893 ، وفي عام 1894 تقاعد. كانت السنوات القليلة التالية في حياة كوبرين فترة انتقال وتغييرات عديدة في أنواع مختلفة من الأنشطة. عمل كمراسل في صحف كييف ، وخدم في موسكو في مكتب ، كمدير عقارات في مقاطعة فولين ، كمتحدث في فرقة إقليمية ، جرب العديد من المهن ، التقى بأشخاص من مختلف التخصصات ، وجهات النظر والحياة.
مثل العديد من الكتاب الآخرين ، بدأ A.I. Kuprin مسيرته الإبداعية كشاعر. من بين تجارب كوبرين الشعرية ، هناك 2-3 دزينة من الأشياء الجيدة في التنفيذ ، والأهم من ذلك أنها مخلصة حقًا في الكشف عن المشاعر والأمزجة الإنسانية. هذا ينطبق بشكل خاص على قصائده الفكاهية - من "قصيدة لكاتكوف" الشائكة ، المكتوبة في سن المراهقة ، إلى العديد من القصائد القصيرة ، والمحاكاة الساخرة الأدبية ، والارتجالية المرحة. لم يتوقف كوبرين عن كتابة الشعر طوال حياته. ومع ذلك ، فقد وجد دعوته الحقيقية في النثر. في عام 1889 ، عندما كان طالبًا في مدرسة عسكرية ، نشر قصته الأولى "The Last Debut" وتم إرساله إلى الحبس الانفرادي لمخالفته قواعد المدرسة التي منع طلابها من الظهور بشكل مطبوع.
لقد أعطى الكثير لكوبرين العمل في الصحافة. على صفحات الصحف الإقليمية ، في التسعينيات ، نشر مقالات ، ملاحظات ، سجلات المحكمة ، مقالات أدبية نقدية ، مراسلات السفر.
في عام 1896 نُشر كتاب كوبرين الأول - وهو عبارة عن مجموعة من المقالات وكتابات "أنواع كييف" ، وفي عام 1897 نُشر كتاب القصص "المنمنمات" ، والذي تضمن قصص الكاتب الأولى التي نُشرت في الصحف. الكاتب نفسه تحدث عن هذه الأعمال على أنها "أول خطوات طفولية على الطريق الأدبي". لكنهم كانوا أول مدرسة في المستقبل معترف بها لدرجة الماجستير في القصص القصيرة والمقالات الخيالية.
2. تحليل قصة "مولوخ"
أدى العمل في متجر للحدادة في أحد مصانع دونباس للتعدين إلى تعريف كوبرين بالعمل والحياة والعادات في بيئة العمل. كتب مقالات "مصنع يوزوفسكي" ، "في المنجم الرئيسي" ، "مصنع درفلة السكك الحديدية". كانت هذه المقالات تحضيراً لتأليف قصة "ملوخ" التي نشرت في عدد ديسمبر من مجلة "الثروة الروسية" لعام 1896.
في مولوخ لقد كشف كوبرين بلا رحمة عن الجوهر اللاإنساني للرأسمالية الناشئة. عنوان القصة رمزي. مولوك - وفقًا لمفاهيم الفينيقيين القدماء - هو إله الشمس ، الذي قدمت له القرابين البشرية. إنه معه يقارن الكاتب الرأسمالية. فقط رأسمالية مولوخ هي الأكثر قسوة. إذا تم التضحية بذبيحة بشرية واحدة في السنة إلى God-Moloch ، فإن رأسمالية مولوخ تلتهم أكثر من ذلك بكثير. حسب بطل القصة ، المهندس بوبروف ، أنه في المصنع الذي يخدم فيه ، كل يومين من العمل "تلتهم شخصًا كاملاً". "الجحيم! - صرخ المهندس غاضبًا من هذا الاستنتاج في حديث مع صديقه د. غولدبيرغ - هل تتذكر من الكتاب المقدس أن بعض الآشوريين أو الموآبيين قدّموا تضحيات بشرية لآلهتهم؟ لكن هؤلاء السادة الوقحين ، مولوك وداغون ، كانوا سيخجلون من الخجل والاستياء أمام الشخصيات التي قدمتها للتو ". هكذا تظهر صورة الإله المتعطش للدماء مولوك على صفحات القصة ، والذي ، مثل رمز ، يمر عبر العمل بأكمله. القصة مثيرة للاهتمام أيضًا لأنه هنا لأول مرة في عمل كوبرين تظهر صورة الباحث عن الحقيقة المثقف.
مثل هذا الباحث عن الحقيقة هو البطل المركزي للقصة - المهندس أندريه إيليتش بوبروف. إنه يشبه نفسه بشخص "سُلِخ حياً" - إنه شخص رقيق وحساس وصادق وحالم ومحب للحقيقة. لا يريد أن يتحمل العنف والأخلاق المنافقة التي تستر على هذا العنف. إنه يدافع عن النقاء والصدق في العلاقات بين الناس واحترام كرامة الإنسان. إنه مستاء بصدق من حقيقة أن الشخصية أصبحت لعبة في أيدي حفنة من الأنانيين والديماغوجيين والمحتالين.
ومع ذلك ، كما يوضح كوبرين ، فإن احتجاج بوبروف ليس له مخرج عملي ، لأنه شخص ضعيف ، وهن عصبي ، وغير قادر على الكفاح والعمل. وتنتهي نوبات السخط باعترافه بعجزه: "ليس لديك التصميم ولا القوة لهذا ... غدًا ستكون حكيماً وضعيفاً". سبب ضعف بوبروف هو أنه يشعر بالوحدة بسبب غضبه من الظلم. يحلم بحياة قائمة على العلاقات النقية بين الناس. لكن كيف يحقق مثل هذه الحياة - فهو لا يعرف. المؤلف نفسه لا يجيب على هذا السؤال.
يجب ألا ننسى أن احتجاج بوبروف تحدده إلى حد كبير الدراما الشخصية - خسارة فتاة محبوبة ، أغوتها الثروة ، باعت نفسها للرأسمالي وأصبحت أيضًا ضحية لمولوك. كل هذا لا ينتقص ، مع ذلك ، من الشيء الرئيسي الذي يميز هذا البطل - صدقه الشخصي ، وكراهيته لكل أنواع الظلم. نهاية حياة بوبروف مأساوية. مكسور داخليا ، محطم ، ينهي حياتهانتحار.
تجسيد القوة التدميرية للنقد في قصة المليونير كفاشنين. هذا تجسيد حي للإله مولوخ المتعطش للدماء ، وهو ما تؤكده صورة كفاشنين ذاتها: "كان كفاشنين جالسًا على كرسي بذراعين متباعدًا بين ساقيه الهائلتين وبطنه بارزة إلى الأمام ، على غرار المعبود الياباني الذي كان يمارس العمل الشاق". Kvashnin هو نقيض لبوبروف ، وقد صوره المؤلف في نغمات سلبية حادة. يذهب كفاشنين إلى أي صفقة مع ضميره ، على أي فعل غير أخلاقي ، حتى جريمة ، من أجل إرضاء نفسه. أهواء ورغبات. الفتاة التي كان يحبها - نينا زينينكو ، عروس بوبروف ، يصنع زوجته المحتجزة.
تظهر القوة المفسدة لمولوك بقوة في مصير الأشخاص الذين يسعون للتسلل إلى عدد "المختارين". هذا ، على سبيل المثال ، هو مدير مصنع Shelkovnikov ، الذي يدير المصنع اسمياً فقط ، ويطيع في كل شيء حماية شركة أجنبية - Andrea البلجيكية. هذا هو أحد زملاء بوبروف ، Svezhevsky ، الذي يحلم بأن يصبح مليونيراً في سن الأربعين وهو مستعد لأي شيء باسم هذا.
الشيء الرئيسي الذي يميز هؤلاء الناس هو الفجور والأكاذيب والمغامرة التي أصبحت منذ فترة طويلة قاعدة السلوك. كفاشنين نفسه يكذب ، متظاهرًا بأنه خبير في العمل ، وهو المسؤول. شيلكوفنيكوف يكذب متظاهرا أنه هو الذي يدير المصنع. والدة نينا تكذب ، تخفي سر ولادة ابنتها. Svezhevsky يكذب ، وتلعب Faya دور عريس Nina. المخرجون الوهميون ، والآباء الوهميون ، والأزواج الوهميون - مثل هذا ، وفقًا لكوبرين ، هو مظهر من مظاهر الابتذال العام والخطأ والأكاذيب في الحياة ، والتي لا يمكن للمؤلف وبطله الإيجابي تحملهما.
القصة ليست مجانية ، خاصة في تاريخ العلاقة بين بوبروف ونينا وكفاشنين ، من لمسة ميلودرامية ، صورة كفاشنين خالية من الإقناع النفسي. ومع ذلك ، لم يكن مولوك حدثًا عاديًا في عمل كاتب نثر طموح. سيصبح البحث عن القيم الأخلاقية ، شخص النقاء الروحي ، الموضح هنا ، هو القيم الرئيسية لإبداع كوبرين الإضافي.
عادة ما يأتي النضج للكاتب نتيجة لتجارب حياته المتعددة الجوانب. يؤكد عمل كوبرين هذا. شعر بالثقة فقط عندما كان راسخًا في الواقع وصوّر ما يعرفه تمامًا. كلمات أحد أبطال Kuprin's Yama: "والله ، أود أن أصبح حصانًا أو نباتًا أو أصطاد لبضعة أيام ، أو أن أكون امرأة وأختبر الولادة ؛ أود أن أعيش حياة داخلية وأن أرى العالم من خلال عيون كل شخص أقابله ، "- تبدو هذه السيرة الذاتية حقًا. حاول كوبرين ، كلما أمكن ، تذوق كل شيء ، لتجربة كل شيء بنفسه. هذا العطش المتأصل فيه كشخص وككاتب ، للمشاركة بنشاط في كل ما يحدث من حوله ، أدى بالفعل في أعماله المبكرة إلى ظهور مجموعة متنوعة من الموضوعات ، حيث تم اشتقاق معرض غني من الشخصيات والأنواع البشرية. في التسعينيات ، يتحول الكاتب عن طيب خاطر إلى تصوير العالم الغريب من المتشردين والمتسولين والمشردين والمتشردين ولصوص الشوارع. هذه اللوحات والصور هي في قلب أعماله مثل "The Supplicant" ، "Painting" ، "Natasha" ، "Friends" ، "The Mysterious Stranger" ، "لصوص الخيول" ، "White Poodle". أظهر كوبرين اهتمامًا ثابتًا بالحياة اليومية وعادات بيئة التمثيل والفنانين والصحفيين والكتاب. هذه هي قصصه "Lidochka" ، "Lolly" ، "Experienced Glory" ، "Allez!"
مؤامرات العديد من هذه الأعمال محزنة ، وأحيانًا مأساوية. على سبيل المثال ، قصة "Allez!" - عمل رحيب نفسيا مستوحى من فكرة الإنسانية. في ظل القيود الخارجية لرواية المؤلف ، تخفي القصة تعاطف الكاتب العميق مع الإنسان. تحولت دار أيتام فتاة تبلغ من العمر خمس سنوات إلى راكب سيرك ، وعمل بهلوانية ماهر تحت قبة السيرك المليئة بالمخاطر اللحظية ، ومأساة فتاة مخدوعة وإهانة في مشاعرها النقية والعالية ، وأخيراً انتحارها كتعبير عن اليأس - كل هذا تم تصويره ببصيرة كوبرين المتأصلة و مهارة. تولستوي اعتبر هذه القصة واحدة من أفضل إبداعات كوبرين بدون سبب.
في ذلك الوقت من تكوينه كسيد للنثر الواقعي ، كتب كوبرين كثيرًا وعن طيب خاطر عن الحيوانات والأطفال. الحيوانات في أعمال كوبرين تتصرف مثل الناس. إنهم يفكرون ويعانون ويفرحون ويحاربون الظلم ويقيمون صداقات إنسانية ويقدرون هذه الصداقة. في إحدى القصص اللاحقة ، سيقول الكاتب مشيرًا إلى بطلتته الصغيرة: "ضع في اعتبارك عزيزتي نينا: نحن نعيش بجانب كل الحيوانات ولا نعرف شيئًا عنها على الإطلاق. نحن فقط لا نهتم. خذ ، على سبيل المثال ، كل الكلاب التي عرفتها أنا وأنت. لكل منها روحها الخاصة وعاداتها وطابعها الخاص. إنه نفس الشيء مع القطط. نفس الشيء مع الخيول. والطيور. تمامًا مثل الناس ... "تحتوي أعمال كوبرين على اللطف الإنساني الحكيم وحب الفنان الإنساني لجميع الكائنات الحية والعيش بجوارنا ومن حولنا. تتخلل هذه الحالة المزاجية جميع قصصه عن الحيوانات - "White Poodle" و "Elephant" و "Emerald" وعشرات القصص الأخرى.
مساهمة كوبرين في أدب الأطفال هائلة. كان يمتلك هدية نادرة وصعبة للكتابة عن الأطفال بطريقة آسرة وجادة ، دون سكريات وهمية وتعليمات تلميذ. يكفي أن يقرأ أي من قصص أطفاله - "الطبيب الرائع" و "روضة الأطفال" و "على النهر" و "تفتق" و "نهاية الحكاية" وغيرها ، وسنتأكد من أن الأطفال يصورهم كاتب يتمتع بأعلى درجات المعرفة والفهم للروح طفل ، يتغلغل بعمق في عالم هواياته ومشاعره وخبراته.
دافع كوبرين دائمًا عن كرامة الإنسان وجمال العالم الداخلي للإنسان ، وقد منح أبطاله الإيجابيين - البالغين والأطفال على حد سواء - نبلًا عالياً من الروح والمشاعر والأفكار والصحة الأخلاقية ونوعًا من الرواقية. يتجلى أفضل ما في عالمهم الداخلي الغني بشكل أكثر وضوحًا في قدرتهم على الحب - غير مهتمين وقويين. يقع صراع الحب في قلب العديد من أعمال كوبرين في التسعينيات: القصيدة الغنائية في النثر "الذكرى المئوية" ، والقصص القصيرة "أقوى من الموت" ، و "النرجس" ، و "القادم الأول" ، و "الوحدة" ، و "زهور الخريف" ، إلخ.
تأكيدًا على القيمة الأخلاقية للشخص ، كان كوبرين يبحث عن بطله الإيجابي. وجده بين الناس الذين لم تفسدهم الأخلاق الأنانية ، يعيشون في وحدة مع الطبيعة.
وقارن الكاتب بين ممثلي المجتمع "المتحضر" ، الذين فقدوا نبلهم وأمانةهم ، بشخص "صحي" و "طبيعي" من الشعب.
3. تحليل قصة "أوليسيا"
هذه الفكرة هي التي تشكل أساس قصة صغيرة"أوليسيا" (1898). صورة أوليسيا هي واحدة من ألمع الصور وأكثرها إنسانية في المعرض الغني للصور الأنثوية التي أنشأتها كوبرين. هذه طبيعة محبة للحرية ومتكاملة ، آسرة بجمالها الخارجي ، بعقل استثنائي وروح نبيلة. إنها تستجيب بشكل مذهل لكل فكرة ، وكل حركة لروح أحد أفراد أسرته. في الوقت نفسه ، لا هوادة فيها في أفعالها. يخفي كوبرين عملية تشكيل شخصية أوليسيا وحتى أصل الفتاة في الغموض. لا نعرف أي شيء عن والديها. لقد نشأت على يد جدة مظلمة أميّة. لا يمكن أن يكون لها أي تأثير ملهم على أوليسيا. واتضح أن الفتاة كانت رائعة جدًا في المقام الأول لأن كوبرين تقنع القارئ أنها نشأت في الطبيعة.
القصة مبنية على تجاور بطلين وطبيعتين وموقفين. من ناحية - مثقف مثقف ، من سكان مدينة إيفان الكبيرة
تيموفيفيتش. من ناحية أخرى ، أوليسيا هو شخص لم يتأثر بالحضارة الحضرية. مقارنة بإيفان تيموفيفيتش ، رجل طيب لكنه ضعيف ،
"القلب الكسول" ، تنهض أوليسيا بنبل ونزاهة وثقة فخر بقوتها الداخلية. إذا بدا إيفان تيموفيفيتش جريئًا وإنسانيًا ونبيلًا في علاقته مع الحطاب Yermola وسكان القرية الجاهلين المظلمين ، فعند التواصل مع Olesya ، تتجلى الجوانب السلبية من طبيعته أيضًا. ساعدت الغريزة الفنية المخلصة الكاتب على الكشف عن جمال الإنسان ، الموهوب بسخاء من الطبيعة. السذاجة والاستبداد ، والأنوثة والاستقلال الفخور ، "العقل المرن والمتحرك" ، "الخيال البدائي والحيوي" ، لمس الشجاعة ، الرقة واللباقة الفطرية ، الانخراط في أعمق أسرار الطبيعة والكرم الروحي - هذه الصفات يبرزها الكاتب ، مستمدة المظهر الساحر لأوليسيا ، كاملة ، - أصلية ، طبيعية حرة ، والتي تضيء الأحجار الكريمة النادرة في الظلام والجهل المحيط.
من خلال إظهار أصالة أوليسيا وموهبته ، أثبت كوبرين نفسه على أنه عالم نفسي بارع. لأول مرة في عمله ، تطرق إلى تلك الظواهر الغامضة للنفسية البشرية ، والتي لا يزال العلم يكشفها. إنه يكتب عن قوى الحدس غير المعترف بها ، والهواجس ، وعن حكمة آلاف السنين من الخبرة أن العقل البشري قادر على استيعابها. يشرح المؤلف سحر البطلة "السحر" ، ويعرب عن اقتناعه بأن أوليسيا كان لديه إمكانية الوصول إلى "أولئك اللاواعيين ، الغريزيين ، الضبابيين ، الذين حصلوا على تجربة عشوائية ، معرفة غريبة ، للجماهير المنغلقة من الشعب ، تُنقل سر أعظم من جيل إلى جيل ".
لأول مرة في القصة ، يتم التعبير عن فكرة كوبرين العزيزة تمامًا: يمكن أن يكون الشخص جميلًا إذا طور ، ولم يدمر ، القدرات الجسدية والروحية والفكرية الممنوحة له من أعلى.
يعتبر كوبرين الحب النقي اللامع من أسمى مظاهر الإنسان الحقيقي في الإنسان. أظهر الكاتب في بطلة حياته هذه السعادة المحتملة للحب الحر غير المقيد. يشكل وصف ازدهار الحب ومعه الشخصية البشرية جوهر القصة الشعري ومركزها الدلالي والعاطفي. بشعور مذهل من اللباقة ، تجعلنا كوبرين نمر بفترة مثيرة للقلق من ولادة الحب ، "المليئة بالمشاعر الغامضة والحزينة المؤلمة" ، وأسعد لحظاتها "الصافية ، المليئة بالبهجة التي تستهلك كل شيء" ، والتواريخ الممتعة الطويلة للعشاق في غابة صنوبر كثيفة. عالم الربيع المبتهج - الغامض والجميل - يندمج في القصة مع تدفق جميل من المشاعر الإنسانية. "استمرت حكاية حبنا الساحرة الساذجة لمدة شهر تقريبًا ، وحتى يومنا هذا ، جنبًا إلى جنب مع المظهر الجميل لأوليسيا ، هذه فجر المساء المتوهج ، هذه الصباح الندي ، عبق زنابق الوادي والعسل ، ما زالت تعيش بقوة لا تنضب ، هذه أيام يوليو الحارة ، الضعيفة ، البطيئة ... أنا ، كإله وثني أو كحيوان شاب قوي ، استمتعت بالنور والدفء والفرح الواعي للحياة والهدوء والحب الصحي والحسي ". بهذه الكلمات الصادقة لإيفان تيموفيفيتش ، ترنيمة مؤلف "الحياة الحية" ، قيمتها الدائمة ، أصوات جمالها.
تنتهي القصة بانفصال العاشقين. في مثل هذه النهاية ، لا يوجد شيء غير عادي. حتى لو لم تتعرض أوليسيا للضرب من قبل الفلاحين المحليين وتركت مع جدتها ، خوفًا من انتقام أكثر قسوة ، فلن تتمكن من توحيد مصيرها مع إيفان تيموفيفيتش - فهم أناس مختلفون تمامًا.
تتكشف قصة اثنين من العشاق على خلفية الطبيعة الرائعة لبوليسيا. المناظر الطبيعية في كوبرين ليست فقط رائعة الجمال وغنية ، ولكنها أيضًا ديناميكية بشكل غير عادي. في حين أن فنانًا آخر أقل دقة قد يصور هدوء الغابة الشتوية ، يلاحظ كوبرين الحركة ، لكن هذه الحركة تؤكد الصمت بشكل أكثر وضوحًا. "من وقت لآخر سقط غصين رفيع من أعلى وكان من الواضح للغاية أنه كان يسمع كيف أنه ، مع سقوط طقطقة طفيفة ، لامس الفروع الأخرى." الطبيعة في القصة عنصر ضروري للمحتوى. إنها تؤثر بنشاط على أفكار ومشاعر الشخص ، وترتبط لوحاتها عضويًا بحركة الحبكة. صور شتوية ثابتة للطبيعة في البداية ، في لحظة عزلة البطل ؛ ربيع عاصف ، يتزامن مع بداية الشعور بالحب لأوليسيا ؛ ليلة صيفية رائعة في لحظات السعادة الأعلى للعشاق ؛ وأخيرًا ، عاصفة رعدية شديدة مصحوبة ببرد - هذه هي المصاحبات النفسية للمناظر الطبيعية ، مما يساعد على الكشف عن فكرة العمل. لا يتلاشى الجو الخرافي الخفيف للقصة حتى بعد الخاتمة الدرامية. الثرثرة والقيل والقال تتلاشى في الخلفية ، والاضطهاد الحقير للكاتب ، والانتقام الوحشي لنساء بيريبرود على أوليسيا بعد أن زارت الكنيسة. على كل الحب الدنيوي ، الضئيل والشر ، على الرغم من أنه ينتهي للأسف ، ينتصر حقيقي وكبير. اللمسة الأخيرة للقصة مميزة: سلسلة من الخرز الأحمر تركها أوليسيا في زاوية إطار النافذة في كوخ بائس مهجور على عجل. تعطي هذه التفاصيل اكتمالًا تركيبيًا ودلاليًا للعمل. سلسلة من الخرز الأحمر هي آخر تكريم لقلب أوليسيا السخي ، ذكرى "حبها الرقيق السخي".
يشهد "Olesya" ، ربما أكثر من أي عمل آخر للكوبرين المبكر ، على الروابط العميقة والمتنوعة للكاتب الشاب مع تقاليد الكلاسيكيات الروسية. لذلك ، يتذكر الباحثون عادة "القوزاق" لتولستوي ، والتي تقوم على نفس المهمة: تصوير شخص لم تمسه الحضارة أو تدللها ، وجعله على اتصال بما يسمى "المجتمع المتحضر". في الوقت نفسه ، من السهل العثور على صلة بين القصة وخط تورغينيف في النثر الروسي في القرن التاسع عشر. تجمعهم معارضة البطل ضعيف الإرادة والمتردد والبطلة ، الجريئة في أفعالها ، المكرسة تمامًا للشعور الذي سيطر عليها. ويذكرنا إيفان تيموفيفيتش قسراً بأبطال قصص تورجينيف "آسيا" و "سبرينغ ووترز".
وفقًا لمنهجيتها الفنية ، فإن قصة "Olesya" هي مزيج عضوي من الرومانسية مع الواقعية والمثالية والحياة الواقعية. تتجلى الرومانسية في القصة بشكل أساسي في الكشف عن صورة أوليسيا وفي تصوير الطبيعة الجميلة لبوليسي.
تم دمج كل من هاتين الصورتين - الطبيعة وأوليسيا - في كل واحد متناغم ولا يمكن التفكير فيهما بمعزل عن بعضهما البعض. الواقعية والرومانسية في القصة يكمل كل منهما الآخر ، يظهران في نوع من التوليف.
"Olesya" هو واحد من تلك الأعمال التي تم فيها الكشف عن أفضل ميزات موهبة Kuprin بشكل كامل. نحت بارع للشخصيات ، غنائية خفية ، صور حية للحياة الأبدية ، طبيعة متجددة ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمسار الأحداث ، بمشاعر وتجارب الأبطال ، إضفاء الشعر على شعور إنساني عظيم ، حبكة تتطور باستمرار وبشكل هادف - كل هذا يضع أوليسيا بين أهم أعمال كوبرين ...
4. تحليل قصة "مبارزة"
تعد بداية القرن التاسع عشر فترة مهمة في سيرة كوبرين الإبداعية. خلال هذه السنوات تعرف على تشيخوف ، تمت الموافقة على قصة "في السيرك" من قبل L. تولستوي ، وأصبح مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بجوركي ودار النشر "المعرفة". في النهاية ، غوركي ، مساعدته ودعمه ، يدين كوبرين بالكثير لإكمال العمل في أهم أعماله ، قصةالمبارزة (1905).
يشير الكاتب في عمله إلى صورة البيئة العسكرية المألوفة له. في وسط "المبارزة" ، كما في وسط قصة "مولوخ" ، هناك شخصية الرجل الذي ، على حد تعبير غوركي ، أصبح "جانبيًا" في بيئته الاجتماعية. تستند حبكة القصة على الصراع بين الملازم أول روماشوف والواقع المحيط. مثل بوبروف ، يعد روماشوف أحد التروس العديدة في آلية اجتماعية غريبة بل ومعادية له. يشعر بأنه غريب بين الضباط ، ويختلف عنهم بالدرجة الأولى في موقفه الإنساني تجاه الجنود. مثل بوبروف ، يعاني بشكل مؤلم من إساءة معاملة شخص ، وإهانة لكرامته. ويصرح قائلاً: "من المخزي أن تضرب جنديًا ، لا يمكنك أن تضرب شخصًا لا يستطيع الرد عليك فحسب ، بل ليس له حتى الحق في رفع يده لحماية نفسه من الضربة. لا تجرؤ حتى على إدارة رأسها بعيدًا هذا مخز! " روماشوف ، مثل بوبروف ، ضعيف ، لا حول له ولا قوة ، في حالة من الانقسام المؤلم ، والتناقض الداخلي. ولكن على عكس بوبروف ، الذي تم تصويره كشخصية مكتملة التكوين ، يتم إعطاء روماشوف في عملية التطور الروحي. وهذا يعطي صورته ديناميكية داخلية. في بداية الخدمة ، البطل مليء بالأوهام الرومانسية ، أحلام التعليم الذاتي ، مهنة كضابط هيئة الأركان العامة. الحياة تحطم هذه الأحلام بلا رحمة. صُدم من فشل شركته النصفية على أرض العرض أثناء تفتيش الفوج ، وهو يسافر في جميع أنحاء المدينة حتى حلول الليل ويلتقي بشكل غير متوقع بجنوده خليبنيكوف.
صور الجنود لا تحتل مكانة بارزة في القصة مثل صور الضباط. ولكن حتى الأرقام العرضية من "الرتب الدنيا" يتذكرها القارئ لفترة طويلة. هذا هو جاينان المنظم في روماشوفا ، وأرخيبوف ، وشرفوتدينوف. تم تسليط الضوء على الصورة المقربة في القصة من قبل الجندي كليبنيكوف.
أحد أكثر المشاهد إثارة في القصة ، وكما قال ك.باوستوفسكي بحق ، "أحد أفضل ... في الأدب الروسي" هو الاجتماع الليلي على سرير السكك الحديدية في روماشوف مع كليبنيكوف. هنا يتم الكشف عن محنة خليبنيكوف المضطهد وإنسانية روماشوف ، الذي يرى في الجندي أولاً وقبل كل شيء شخصًا ، بأقصى درجات الاكتمال. لقد صدم المصير القاسي الذي لا يرحم لهذا الجندي المؤسف روماشوف. هناك قطيعة روحية عميقة فيه. منذ ذلك الوقت ، كتب كوبرين: "مصيره ومصير هذا الجندي المضطهد المعذب بشكل غريب ، قريب من القرابة ... متشابك". بماذا يفكر روماشوف ، في أي آفاق جديدة تفتح أمامه عندما يبدأ في التفكير في مستقبله ، رافضًا الحياة التي عاشها حتى الآن؟
نتيجة تأملات مكثفة حول معنى الحياة ، توصل البطل إلى استنتاج مفاده أن "هناك ثلاث دعوات فخر للإنسان: العلم والفن والرجل الحر". من اللافت للنظر هذه المونولوجات الداخلية لروماشوف ، حيث يتم طرح مثل هذه المشاكل الأساسية للقصة مثل العلاقة بين الفرد والمجتمع ، ومعنى الحياة البشرية وهدفها ، وما إلى ذلك. يحتج روماشوف ضد الابتذال ، ضد "الحب الفوجي" القذر. إنه يحلم بشعور نقي وسامي ، لكن حياته تنتهي مبكرًا ، بشكل سخيف ومأساوي. علاقة الحب تسرع من خاتمة الصراع بين روماشوف والبيئة التي يكرهها.
تنتهي القصة بموت البطل. هُزم روماشوف في صراع غير متكافئ ضد فظاظة وغباء حياة الجيش. بعد أن جعل بطله يرى النور ، لم ير المؤلف تلك الطرق المحددة التي يمكن للشاب من خلالها المضي قدمًا وتحقيق المثل الأعلى. وبغض النظر عن مقدار معاناة كوبرين لفترة طويلة من العمل على خاتمة العمل ، فإنه لم يجد نهاية مقنعة أخرى.
تجلت معرفة كوبرين الممتازة بحياة الجيش بشكل واضح في صورة بيئة الضباط. تسود هنا روح الوصوليّة والمعاملة اللاإنسانية للجنود وقذارة المصالح الروحية. معتبرين أنفسهم أفرادًا من سلالة خاصة ، ينظر الضباط إلى الجنود كما لو كانوا ماشية. أحد الضباط ، على سبيل المثال ، ضربه بطريقة منظمة بحيث "لم يكن الدم على الجدران فحسب ، بل على السقف أيضًا". وعندما اشتكى المرتب لقائد السرية ، أرسله إلى الرقيب و "ضربه الرقيب لمدة نصف ساعة أخرى على وجهه الأزرق المتورم والمليء بالدماء". لا يمكن للمرء أن يقرأ بهدوء تلك المشاهد من القصة ، والتي تصف كيف يسخرون من جندي مريض وضُرب وضعيف جسديًا خليبنيكوف.
الضباط يعيشون بوحشية ويائسة في الحياة اليومية. الكابتن بليفا ، على سبيل المثال ، لم يقرأ كتابًا واحدًا أو صحيفة واحدة خلال 25 عامًا من الخدمة. ضابط آخر ، فيتكين ، يقول باقتناع: "في عملنا ، التفكير ليس من المفترض". يقضي الضباط أوقات فراغهم في السكر ، وألعاب الورق ، والمشاجرات في بيوت الدعارة ، والقتال فيما بينهم ، وفي القصص المتعلقة بعلاقاتهم العاطفية. حياة هؤلاء الناس عبارة عن نباتات بائسة وطائشة. إنه ، كما تقول إحدى الشخصيات في القصة ، "رتيب ، مثل السياج ، ورمادي مثل قماش الجندي".
لكن هذا لا يعني أن كوبرين ، كما يجادل بعض الباحثين ، يحرم الضباط من قصة لمحات عن البشرية جمعاء. جوهر الأمر هو أنه في العديد من الضباط - وفي قائد الفوج شولجوفيتش وفي بيك أغامالوف وفي فيتكين وحتى في القبطان سليفا ، يلاحظ كوبرين الصفات الإيجابية: شولجوفيتش ، بعد توبيخ الضابط المختلس ، يمنحه المال على الفور. فيتكين صديق طيب و طيب. ليس شخصًا سيئًا ، في الواقع ، وبيك أجامالوف. حتى بلوم ، وهو ناشط غبي ، صادق تمامًا بشأن أموال الجنود التي تمر بين يديه.
فالمقصود إذن ليس أننا نواجه فقط المهوسون والوحوش الأخلاقية ، على الرغم من وجود مثل هذه الشخصيات بين الشخصيات في القصة. والحقيقة هي أنه حتى الأشخاص الذين يتمتعون بصفات إيجابية ، في جو من الحياة المتعفنة ورتابة الحياة الباهتة ، يفقدون إرادتهم لمقاومة هذا المستنقع ، ويمتصون أرواحهم ويتدهورون تدريجياً.
ولكن ، كما كتب أحد النقاد آنذاك N. Ashe-shov عن قصة كوبرين "The Swamp" ، المليئة بدائرة قريبة من الأفكار ، "يموت شخص في مستنقع ، فأنت بحاجة إلى إحياء شخص". يحدق كوبرين في أعماق الطبيعة البشرية ويحاول أن يلاحظ في الناس تلك البذور الثمينة للروح التي لم تتم رعايتها وإضفاء الطابع الإنساني عليها وتطهيرها من الرواسب السيئة من الحجم. تمت ملاحظة هذه الميزة لأسلوب كوبرين الفني بحساسية من قبل الباحث ما قبل الثورة لعمل الكاتب ف.باتيوشكوف: تتلاءم الخصائص مع نفس الشخص ، وستصبح تلك الحياة رائعة عندما يتحرر الشخص من جميع التحيزات والأحكام المسبقة ، ويصبح قوياً ومستقلاً ، ويتعلم إخضاع ظروف الحياة ، ويبدأ في خلق أسلوب حياته الخاص.
يحتل نازانسكي مكانة خاصة في القصة. هذه شخصية خارج الحبكة. إنه لا يشارك في الأحداث ، وينبغي ، على ما يبدو ، أن يُنظر إليه على أنه شخصية عرضية. لكن أهمية نازانسكي تتحدد ، أولاً ، من خلال حقيقة أن كوبرين استثمر في فمه منطق المؤلف ، الذي يلخص نقد الحياة العسكرية. ثانيًا ، حقيقة أن نازانسكي هو من يصوغ إجابات إيجابية على الأسئلة التي يطرحها روماشوف. ما هو جوهر آراء نازانسكي؟ إذا تحدثنا عن تصريحاته النقدية حول حياة وحياة الزملاء السابقين ، فإنهم يتماشون مع المشكلات الرئيسية للقصة ، وبهذا المعنى يعمقون موضوعها الرئيسي. يتنبأ بإلهام الوقت الذي ستأتي فيه "حياة جديدة مشعة" "بعيدًا عن معسكراتنا القذرة والرائحة".
في مونولوجاته ، يمجد نازانسكي حياة وقوة الشخص الحر ، وهو أيضًا عامل تقدمي. ومع ذلك ، يجمع نازانسكي بين الأفكار الصحيحة حول المستقبل وانتقاد النظام العسكري وبين المشاعر الفردية والأنانية. في رأيه ، يجب أن يعيش الشخص لنفسه فقط ، بغض النظر عن مصالح الآخرين. "من هو أغلى وأقرب إليك؟ لا أحد - يقول لروماشوف. - أنت ملك العالم ، فخره وزينته ... افعل ما تريد. خذ ما تشاء ... من يستطيع أن يثبت لي بإقناع واضح ما يجب أن أفعله به - يأخذه الشيطان! - لجيراني ، مع عبد حقير ، مصاب ، مع أحمق؟ .. وبعد ذلك ، ما الفائدة التي تجعلني أتحطم رأسي من أجل إسعاد أهل القرن الـ 32؟ " من السهل أن نرى أن نازانسكي هنا يرفض الرحمة المسيحية ، حب الجار ، فكرة التضحية بالنفس.
لم يكن المؤلف نفسه راضيًا عن صورة نازانسكي ، وبطله روماشوف ، الذي يستمع باهتمام إلى نازانسكي ، لا يشاركه دائمًا وجهة نظره ، بل ويتبع نصيحته. كل من موقف روماشوف من خليبنيكوف ورفض مصالحه الخاصة باسم سعادة امرأته المحبوبة - شوروشكا نيكولايفا - يشهد على حقيقة أن وعظ نازانسكي بالفردانية ، الذي يثير وعي روماشوف ، لا يمس قلبه. إذا طبق أي شخص المبادئ التي بشر بها نازانسكي في القصة ، دون أن يدرك ، بالطبع ، هذه هي شوروشكا نيكولايفا. هي التي تقضي على الموت باسم أهدافها الأنانية والأنانية الخاصة بها ، روماشوف ، التي تحبها.
تعد صورة شوروشكا واحدة من أكثر الصور نجاحًا في القصة. ساحرة ، رشيقة ، تقف على رأسها وكتفيها فوق سيدات الفوج. صورتها ، التي رسمها عاشق روماشوف ، تأسر بشغف طبيعتها الخفي. ربما هذا هو سبب انجذاب روماشوف إليها ، ولهذا أحبتها نازانسكي ، لأنها تتمتع بهذا المبدأ الصحي والحيوي وقوي الإرادة الذي يفتقر إليه الصديقان كثيرًا. لكن كل الصفات غير العادية لطبيعتها تهدف إلى تحقيق أهداف أنانية.
في صورة Shurochka Nikolaeva ، يتم تقديم حل فني مثير للاهتمام لقوة وضعف الشخصية البشرية ، وطبيعة المرأة. إن شوروشكا هي التي تتهم روماشوف بالضعف: في رأيها ، إنه مثير للشفقة وعاجز. ما هي شوروشكا نفسها؟
هذا عقل مفعم بالحيوية ، فهم لابتذال الحياة من حولها ، رغبة في التحرر من قمة المجتمع بأي ثمن (مهنة الزوج هي خطوة نحو هذا بالنسبة لها). من وجهة نظرها ، كل من حولها أناس ضعفاء. تعرف شوروشكا على وجه اليقين ما تريد وستحقق هدفها. لديها مبدأ عقلاني قوي الإرادة. إنها معارضة للعاطفة ، فهي في حد ذاتها تقمع ما يمكن أن يتعارض مع الهدف الذي حددته - كل نبضات القلب والتعلق.
مرتين ، اعتبارًا من الضعف ، ترفض الحب - أولاً من حب نازانسكي ، ثم روماشوف. يلتقط نازانسكي بدقة ثنائية الطبيعة في شوروشكا: "القلب العاطفي" و "العقل الجاف والأناني".
إن عبادة القوة الإرادية الشريرة التي تميز هذه البطلة هي شيء غير مسبوق في شخصية المرأة ، في معرض صور النساء الروسيات في الأدب الروسي. لم تتم الموافقة على هذه العبادة ، ولكن كوبرين فضحها. يعتبر تحريفًا للأنوثة ومبادئ الحب والإنسانية. ببراعة ، في البداية كما لو كان عن طريق السكتات الدماغية العرضية ، ثم بشكل أكثر وضوحًا ، يؤكد كوبرين في شخصية هذه المرأة على هذه السمة ، التي لم يلاحظها روماشوف في البداية ، على أنها برودة روحية وقساوة. لأول مرة ، يمسك بشيء غريب ومعاد لنفسه في ضحك شوروشكا في النزهة.
"كان هناك شيء مزعج بشكل غريزي في هذه الضحكة ، والذي أشم رائحة البرد في روح روماشوف." في نهاية القصة ، في مشهد اللقاء الأخير ، يواجه البطل إحساسًا مشابهًا ، ولكنه مكثف بشكل كبير عندما يملي Shurochka شروطه في المبارزة. "شعر روماشوف بشيء سري ، سلس ، زحف فيما بينهما بشكل غير مرئي ، تفوح منه رائحة البرد". يكمل هذا المشهد وصف قبلة شوروشكا الأخيرة ، عندما شعر روماشوف أن "شفتيها باردتان بلا حراك". شوروشكا تحسب الأنانية وفي أفكارها لا تذهب إلى أبعد من أحلام العاصمة والنجاح في المجتمع الراقي. ولتحقيق هذا الحلم ، تدمر روماشوف ، بأي وسيلة كانت تحاول الفوز بمكان آمن لنفسها ولزوجها المحدود غير المحبوب. في ختام العمل ، عندما قام شوروشكا عن عمد بعمله الخبيث ، بإقناع روماشوف بمحاربة نيكولاييف في مبارزة ، أظهر المؤلف قسوة القوة في شوروشكا ، معارضة "ضعف إنساني" لروماشوف.
كانت "المبارزة" ولا تزال ظاهرة بارزة للنثر الروسي في بداية القرن العشرين.
خلال الثورة الروسية الأولى ، كان كوبرين في المعسكر الديمقراطي ، رغم أنه لم يشارك مباشرة في الأحداث. في ذروة الثورة في شبه جزيرة القرم ، لاحظ كوبرين اندلاع ثورة ثورية بين البحارة. لقد شهد مذبحة الطراد المتمرد أوتشاكوف وشارك هو نفسه في إنقاذ البحارة القلائل الناجين. تحدث كوبرين عن الوفاة المأساوية للطراد البطولي في مقالته "أحداث في سيفاستوبول" ، والتي أمر فيها قائد أسطول البحر الأسود الأدميرال تشوخنين بطرد الكاتب من شبه جزيرة القرم.
5. مقالات عن Listrigones
عانى كوبرين من هزيمة الثورة بشدة. لكن في عمله استمر في البقاء في موقع الواقعية. بسخرية ، يصور الصغير في قصصه كقوة تقيد النمو الروحي للإنسان ، وتشوه شخصية الإنسان.
كوبرين ، كما كان من قبل ، يعارض "الأرواح الميتة" القبيحة للناس العاديين ، الفخورين ، المبتهجين ، المبتهجين ، الذين يعيشون حياة عمل صعبة ، لكنها غنية روحياً ، وذات مغزى. هذه هي مقالاته عن حياة وعمل صيادي بالاكلافا تحت العنوان العامقوائم (1907-1911) (Listrigones - الناس الأسطوريون من عمالقة آكلي لحوم البشر في قصيدة هوميروس "الأوديسة"). في "Listrigons" لا يوجد بطل ينتقل من مقال إلى آخر. لكن بعض الأرقام لا تزال بارزة فيها. هذه هي صور Yura Paratino و Kolya Kostandi و Yura Kalitanaki وغيرها. أمامنا طبائع تشكلت عبر القرون من خلال حياة الصياد ومهنته. هؤلاء الناس هم تجسيد للنشاط. علاوة على ذلك ، فإن النشاط إنساني بعمق. الانشقاق والأنانية غريبان عليهم.
يذهب الصيادون إلى عملهم الشاق في الفن ، والعمل الجاد المشترك ينمي التضامن والدعم المتبادل فيهم. هذا العمل يتطلب الإرادة ، الماكرة ، الحيلة. الناس قساة وشجعان ومحبون للمخاطر معجبون بكوبرين ، لأن هناك الكثير في شخصياتهم التي تفتقر إليها المثقفون الانعكاسيون. الكاتب معجب بإرادتهم القوية وبساطتهم. يدعي الكاتب أن شخصيات الصيادين الصلبة والشجاعة هي نتيجة حقيقة (أنهم ، مثل أوليسيا ، هم أبناء الطبيعة ، ويعيشون بعيدًا عن العالم "المتحضر" الفاسد. يمثل Listrigons ، مثل قصة "Olesya" ، في أعمالهم الفنية. الطريقة هي مزيج من الواقعية والرومانسية. بأسلوب رومانسي متفائل ، يصور الكاتب الحياة اليومية والعمل ، وخاصة شخصيات صيادي بالاكلافا.
في نفس السنوات ، ابتكر كوبرين عملين رائعين عن الحب - "شولامف" (1908) و "سوار العقيق" (1911). يبدو تفسير كوبرين لهذا الموضوع مهمًا بشكل خاص بالمقارنة مع تصوير النساء في الأدب المعادي للواقعية. أصبحت المرأة التي جسدت دائمًا كل ما هو أفضل وألمع في الشعب الروسي بين الكتاب الكلاسيكيين ، خلال سنوات رد الفعل ، تحت قلم بعض كتاب الخيال ، موضوعًا للرغبات الشهوانية والخشنة. هذه هي الطريقة التي يتم بها تصوير المرأة في أعمال A. Kamensky و E. Nagrodskaya و A. Verbitskaya وآخرين.
على عكسهم ، يغني كوبرين الحب كشعور قوي وعاطفي ورائع.
6. تحليل قصة "شولاميث"
حسب سطوع الألوان ، قوة التجسيد الشعري ، القصة"شولاميث" تحتل المرتبة الأولى في عمل الكاتب. هذه الحكاية المنقوشة ، المشبعة بروح الأساطير الشرقية ، حول الحب البهيج والمأساوي لفتاة فقيرة للملك والحكيم سليمان ، مستوحاة من نشيد الأنشاد التوراتي. حبكة "شولاميث" هي إلى حد كبير نتاج خيال كوبرين الإبداعي ، لكنه رسم الألوان والحالات المزاجية من هذه القصيدة التوراتية. ومع ذلك ، لم يكن هذا اقتراضًا بسيطًا. بجرأة شديدة ومهارة باستخدام أسلوب الأسلوب ، سعى الفنان إلى نقل النظام المثير للشفقة والحنان والوقار والصوت الفخم والمليء بالطاقة للأساطير القديمة.
في جميع أنحاء القصة ، هناك تباين بين النور والظلام والحب والكراهية. يوصف حب سليمان وسولاميث بألوان فاتحة احتفالية في مزيج ناعم من الألوان. على العكس من ذلك ، فإن مشاعر الملكة القاسية أستيز والحارس الشخصي الملكي إليافا في حبها تخلو من الشخصية السامية.
الحب الخفيف والعاطفي والنقي يتجسد في صورة سليمان. الشعور المعاكس - الكراهية والحسد - تم التعبير عنه في صورة أستيز التي رفضها سليمان. جلبت شولاميث حبًا عظيمًا وبراقًا لسليمان ، والذي يملأها تمامًا. عمل الحب معها معجزة - فتحت جمال العالم للفتاة وأثرت عقلها وروحها. وحتى الموت لا يستطيع أن يهزم قوة هذا الحب. تموت شولاميث بكلمات الامتنان لأعلى سعادة منحها إياها سليمان. قصة "شولاميث" مميزة بشكل خاص باعتبارها تمجيداً لامرأة. الحكيم سليمان جميل ، ولكن الأجمل في سذاجتها شبه الطفولية ونكران الذات هي شولاميث ، التي تعطي حياتها لحبيبها. كلمات وداع سليمان لشولاميث تحتوي على المعنى السري للقصة: "ما دام الناس يحبون بعضهم البعض ، طالما أن جمال الروح والجسد هو أفضل وأحلى حلم في العالم ، حتى ذلك الحين ، أقسم لك يا شولاميث ، أن اسمك موجود. ولقرون عديدة سيُعلن ذلك بحنان وامتنان ".
فتحت الحبكة الأسطورية "سولاميث" فرصًا غير محدودة لكوبرين للغناء عن الحب القوي والمتناغم والخالي من أي تقاليد يومية وعقبات يومية. لكن الكاتب لم يستطع أن يقتصر على مثل هذا التفسير الغريب لموضوع الحب. إنه يبحث بإصرار في الواقع اليومي الأكثر واقعية عن الأشخاص الذين يمتلكهم أعلى إحساس بالحب ، وقادرون على الارتقاء ، على الأقل في الأحلام ، فوق نثر الحياة المحيط. وكالعادة ، يوجه نظره إلى الرجل العادي. هكذا نشأ موضوع "سوار العقيق" الشعري في عقل الكاتب الإبداعي.
الحب ، من وجهة نظر كوبرين ، هو أحد الأسرار الحلوة الأبدية التي لا تنضب وغير المعروفة تمامًا. تتجلى فيها شخصية الإنسان وشخصيته وقدراته ومواهبه بشكل كامل وعميق ومتعدد الاستخدامات. إنه يوقظ في الإنسان أفضل جوانب روحه وأكثرها شاعرية ، ويرفع فوق نثر الحياة ، وينشط القوى الروحية. "الحب هو أذكى وأكمل استنساخ لي. ليس في القوة ، ولا في البراعة ، ولا في العقل ، ولا في الموهبة ، ولا في الصوت ، ولا في الألوان ، ولا في المشية ، ولا في الإبداع هي الفردية المعبر عنها. لكن في الحب ... الشخص الذي مات من أجل الحب يموت من أجل كل شيء ، كتب كوبرين إلى ف.باتيوشكوف ، كاشفاً عن فلسفته في الحب.
7. تحليل القصة "سوار العقيق"
السرد في قصة"سوار العقيق" يبدأ المشهد بصورة حزينة للطبيعة ، حيث يتم التقاط ملاحظات مقلقة: "... من الصباح حتى الصباح كانت السماء تمطر ، بخير مثل غبار الماء ... ثم هب إعصار عنيف من الشمال الغربي ، من السهوب ، مما أدى إلى مقتل البشر. تسبق "مقدمة" المشهد الغنائي قصة حب عاطفي سامي ، ولكن بلا مقابل: وقع عامل التلغراف زيلتكوف في حب أرستقراطي متزوج ، وهو أمر بعيد المنال بالنسبة له ، الأميرة فيرا شينا ، تكتب رسائلها الرقيقة ، لا تأمل في الحصول على إجابة ، وتفكر في اللحظات التي يتم فيها سرًا ، عن بعد ، يمكن رؤية الحبيب.
كما هو الحال في العديد من القصص الأخرى التي كتبها كوبرين ، فإن أساس "سوار العقيق" حقيقة حقيقية. كان هناك نموذج أولي حقيقي للشخصية الرئيسية في القصة ، الأميرة فيرا شينا. كانت هذه والدة الكاتب ليف ليوبيموف ، ابنة أخت توغان بارانوفسكي "الماركسي القانوني" الشهير. في الواقع ، كان هناك أيضًا مشغل التلغراف Zholtov (نموذج Zheltkov الأولي). كتب ليف ليوبيموف عن هذا في مذكراته "في أرض أجنبية". أخذ حلقة من الحياة ، تخيلها كوبرين بشكل خلاق. يتم تأكيد الشعور بالحب هنا كقيمة حقيقية وعالية للحياة. "وأريد أن أقول إن الناس في عصرنا قد نسوا كيف يحبون. يقول أحد الشخصيات ، وهو جنرال عجوز ، بحزن. قصة حياة "الرجل الصغير" ، التي دخل فيها الحب ، "قوي مثل الموت" ، الحب - "سر عميق وعذب" - يدحض هذا القول.
في صورة زيلتكوف ، يظهر كوبرين أن الحب الرومانسي المثالي ليس اختراعًا ؛ ليس حلما ، ولا شاعرا ، بل حقيقة ، وإن كانت نادرة في الحياة. يمثل تصوير هذه الشخصية بداية رومانسية قوية جدًا. نحن لا نعرف شيئًا تقريبًا عن ماضيه ، عن أصول تشكيل شخصيته. أين وكيف كان هذا "الرجل الصغير" قادرًا على تلقي مثل هذا التعليم الموسيقي الممتاز ، لتنمية هذا الإحساس المتطور بالجمال والكرامة الإنسانية والنبل الداخلي؟ مثل كل الأبطال الرومانسيين ، زيلتكوف وحيد. في وصف مظهر الشخصية ، يلفت المؤلف الانتباه إلى السمات المتأصلة في الطبيعة مع تنظيم عقلي جيد: "كان طويل القامة ، نحيفًا ، بشعر طويل ورقيق ناعم ... شاحب جدًا ، وله وجه أنثوي لطيف ، وعيون زرقاء وذقن طفل عنيد مع وجود غمازة في الوسط. ". تؤكد هذه الأصالة الخارجية لجيلتكوف على ثراء طبيعته.
حبكة المؤامرة هي استلام الأميرة فيرا في عيد ميلادها لرسالة أخرى من جيلتكوف وهدية غير عادية - سوار من الرمان ("خمس حرائق دموية قرمزية ترتجف داخل خمس حبات من الرمان"). "كالدم!" - فكر فيرا بقلق غير متوقع. غاضبًا من أهمية زيلتكوف ، قرر شقيق فيرا نيكولاي نيكولاييفيتش وزوجها الأمير فاسيلي العثور على هذا "الوقح" و "تلقين درسًا" من وجهة نظرهما.
مشهد زيارتهم لشقة زيلتكوف هو تتويج للعمل ، لذلك يتطرق المؤلف إليه بمثل هذه التفاصيل. في البداية ، كان جيلتكوف خجولًا أمام الأرستقراطيين الذين زاروا منزله الفقير ، ويشعر بالذنب دون ذنب. ولكن بمجرد أن ألمح نيكولاي نيكولايفيتش إلى أنه سيلجأ إلى مساعدة السلطات "لتنوير" زيلتكوف "، يتحول البطل حرفياً. يبدو الأمر كما لو أن شخصًا آخر يظهر أمامنا - هادئ بتحد ، لا يخاف من التهديدات ، مع إحساس بكرامته ، مدركًا تفوقه الأخلاقي على ضيوفه غير المدعوين. يستقيم "الرجل الصغير" روحانيًا لدرجة أن زوج فيرا يبدأ في الشعور بالتعاطف اللاإرادي والاحترام تجاهه. يخبر صهره
عن زيلتكوف: "أرى وجهه ، وأشعر أن هذا الشخص غير قادر على الخداع أو الكذب عن علم. وفي الحقيقة ، فكر يا كوليا ، هل هو المسؤول حقًا عن الحب وهل من الممكن التحكم في شعور مثل الحب ... أشعر بالأسف تجاه هذا الرجل. وأنا لست آسفًا فحسب ، بل أشعر الآن أنني حاضر في مأساة مروعة للروح ... "
المأساة ، للأسف ، لم تكن بطيئة. زيلتكوف يعطي نفسه الكثير لحبه لدرجة أنه بدونها تفقد الحياة بالنسبة له كل معنى. ولذلك فهو ينتحر حتى لا يتدخل في حياة الأميرة ، حتى "لا يزعج" روحها الجميلة "ما هو مؤقت وعبث ودنيوي. ترفع رسالة زيلتكوف الأخيرة موضوع الحب إلى أعلى مأساة. يحتضر ، يشكر جيلتكوف فيرا على كونها "الفرح الوحيد في الحياة ، العزاء الوحيد ، الفكر الوحيد".
من المهم أنه مع موت البطل لا يموت شعور كبير بالحب. موته يحيي الأميرة فيرا روحيا ويكشف لها عالم المشاعر الذي لم تعرفه حتى الآن. يبدو أنها متحررة من الداخل ، وتكتسب قوة الحب العظيمة ، المستوحاة من الضائع ، والتي تبدو وكأنها موسيقى الحياة الأبدية. ليس من قبيل المصادفة أن يتم تمثيل سوناتا بيتهوفن الثانية كنقش مقتبس عن القصة ، والتي تتوج أصواتها الخاتمة وتكون بمثابة ترنيمة حب نقي ونكران الذات.
بدا أن جيلتكوف توقع أن تأتي فيرا معه لتوديعه ، ومن خلال صاحبة الأرض أوصتها للاستماع إلى سوناتا بيتهوفن. في انسجام مع الموسيقى ، في روح فيرا ، كلمات الموت لرجل أحب صوتها بإيثار: "أتذكر كل خطوة ، ابتسامة ، صوت مسيرتك. حزن حلو ، هادئ ، حزن جميل ملفوف حول ذكرياتي الأخيرة. لكنني لن أؤذيك. أترك وحدي ، في صمت ، كان ذلك مرضيًا جدًا لله والقدر. "ليتقدس اسمك".
في ساعة موتي الحزينة ، أصلي لك فقط. يمكن أن تكون الحياة رائعة بالنسبة لي أيضًا. لا تتذمر يا فقير القلب لا تذمر. في روحي أدعو للموت ، ولكن في قلبي أحمد لك: "ليتقدس اسمك".
هذه الكلمات هي نوع من الآثيين للحب ، والامتناع عنها هو سطر من الصلاة. يُقال بحق: "إن النهاية الموسيقية الغنائية للقصة تؤكد القوة العالية للحب ، والتي جعلت من الممكن الشعور بعظمتها وجمالها ونكران الذات ، وجذب روح أخرى لنفسها للحظة".
ومع ذلك ، فإن "سوار العقيق" لا يترك انطباعًا خفيفًا وملهمًا مثل "أوليسيا". لاحظ K. Paustovsky بمهارة النغمة الخاصة للقصة ، قائلاً عنها: "السحر المر لسوار العقيق". لا تكمن هذه المرارة في وفاة جيلتكوف فحسب ، بل تكمن أيضًا في حقيقة أن حبه يختبئ في حد ذاته ، إلى جانب الإلهام ، والقيود ، والضيق. إذا كان الحب بالنسبة لأوليسيا جزءًا من الوجود ، وهو أحد العناصر المكونة للعالم متعدد الألوان من حولها ، فعندئذٍ بالنسبة لجيلتكوف ، على العكس من ذلك ، فإن العالم كله يضيق فقط للحب ، وهو ما يعترف به في رسالته التي احتضرت للأميرة فيرا: "لقد حدث ذلك" ، يكتب ، "ذلك أنا لست مهتمًا بأي شيء في الحياة: لا السياسة ولا العلم ولا الفلسفة ولا الاهتمام بسعادة الناس في المستقبل - بالنسبة لي كل الحياة فيك فقط ". من الطبيعي تمامًا أن يصبح فقدان أحد أفراد أسرته نهاية حياة جيلتكوف. ليس لديه شيء آخر يعيش معه. الحب لم يتسع ولم يعمق علاقاته بالعالم بل على العكس ضاقها. لذلك ، تحتوي النهاية المأساوية للقصة ، مع ترنيمة الحب ، على فكرة أخرى لا تقل أهمية: لا يمكن للمرء أن يعيش بالحب وحده.
8. تحليل قصة "الحفرة"
في نفس السنوات ، تصور كوبرين لوحة فنية كبيرة - قصة"حفرة" , التي عمل فيها مع فترات انقطاع طويلة في السنوات 1908-1915. كانت القصة استجابة لسلسلة من الأعمال المثيرة التي استمتعت بالانحراف وعلم الأمراض ، وعلى العديد من النقاشات حول تحرير المشاعر الجنسية ، ونزاعات محددة حول الدعارة ، والتي أصبحت ظاهرة مريضة للواقع الروسي.
أهدى الكاتب الإنساني كتابه إلى "الأمهات والشباب". لقد حاول التأثير على وعي الشباب الصريح وأخلاقهم ، وأخبر بلا رحمة عن الأشياء الأساسية التي تحدث في بيوت الدعارة. في وسط السرد توجد صورة أحد "بيوت التسامح" هذه حيث تنتصر الأخلاق التافهة ، حيث تشعر آنا ماركوفنا ، صاحبة هذه المؤسسة ، وكأنها حاكمة ذات سيادة ، حيث ليوبكا وجينيتشكا وتمارا و عاهرات أخريات - "ضحايا المزاج الاجتماعي" - وأين يأتون بهدف انتشال هؤلاء الضحايا من قاع هذا المستنقع النتن المثقفون الشباب - الباحثون عن الحقيقة: الطالب ليخونين والصحفي بلاتونوف.
تحتوي القصة على العديد من المشاهد الحية ، حيث يتم إعادة إنشاء حياة الحياة الليلية "بكل بساطتها اليومية وكفاءتها اليومية" بهدوء ، دون إجهاد أو كلمات صاخبة. لكن بشكل عام ، لم يصبح نجاح كوبرين الفني. تسببت The Pit ، الممتدة ، الفضفاضة ، المحملة بالتفاصيل الطبيعية ، في استياء العديد من القراء والمؤلف نفسه. الرأي النهائي حول هذه القصة في نقدنا الأدبي لم يتشكل بعد.
ومع ذلك ، لا ينبغي اعتبار فيلم The Pit بمثابة فشل إبداعي مطلق لكوبرين.
ومن بين مزايا هذا العمل التي لا شك فيها ، من وجهة نظرنا ، أن كوبرين لم ينظر إلى الدعارة على أنها ظاهرة اجتماعية فقط ("واحدة من أفظع قرح المجتمع البورجوازي ،" التي اعتدنا على تأكيدها لعقود) ، ولكن أيضًا كظاهرة بيولوجية معقدة. طلب. حاول مؤلف كتاب Yama إظهار أن مكافحة الدعارة تعتمد على المشاكل العالمية المرتبطة بالتغيير في الطبيعة البشرية ، وهو أمر محفوف بغرائز الألفية.
بالتوازي مع العمل على قصة "الحفرة" ، لا يزال كوبرين يعمل بجد على النوع المفضل لديه - القصة. مواضيعهم متنوعة. بتعاطف كبير ، يكتب عن الفقراء ، وحياتهم المشوهة ، والطفولة التي أسيئت معاملتها ، ويعيد إنشاء صور الحياة الصغيرة ، وينتقد النبل البيروقراطي ، ورجال الأعمال الساخرين. قصصه عن هذه السنوات "البرق الأسود" (1912) ، "لعنة" (1913) ، "مشية الفيل" وغيرها ملوّنة بالغضب والازدراء وفي نفس الوقت الحب.
إن تورتشينكو غريب الأطوار والمتعصب للعمل وغير المرتزق ، الشاهق فوق المستنقع البرجوازي ، يشبه أبطال غوركي الهادفين. لا عجب أن الفكرة السائدة في القصة هي صورة البرق الأسود من أغنية غوركي "Song of the Petrel". وفيما يتعلق بقوة شجبها للفقراء المحليين ، فإن بلاك لايتنينغ يردد أصداء دورة أوكوروف في غوركي.
اتبع كوبرين مبادئ الجماليات الواقعية في عمله. في الوقت نفسه ، استخدم الكاتب عن طيب خاطر أشكال التقاليد الفنية. هذه هي قصصه المجازية والرائعة "Dog's Happiness" ، "Toast" ، المشبعة للغاية بالرموز التصويرية لأعمال "Dreams" و "Happiness" و "Giants". تتميز قصته الرائعة "Liquid Sun" (1912) و "Star of Solomon" (1917) بتشابك ماهر من الحلقات والصور الواقعية اليومية والسريالية ؛ قصتي "The Garden of the Blessed Virgin" و "Two Hierarchs" ( 1915). أظهروا اهتمام كوبرين بالعالم الغني والمعقد من حوله ، في الألغاز غير المحلولة للنفسية البشرية. كانت الرمزية أو الرمزية الأخلاقية أو الفلسفية الواردة في هذه الأعمال واحدة من أهم وسائل التجسيد الفني للعالم والإنسان من قبل الكاتب.
9. كوبرين في الهجرة
أخذ A. Kuprin أحداث الحرب العالمية الأولى من موقف وطني. وأشاد ببطولة الجنود والضباط الروس ، في قصتي "غوغا ميري" و "كانتالوب" يفضح المرتشي والمختلسين الذين يستفيدون بذكاء من سوء حظ الشعب.
خلال ثورة أكتوبر والحرب الأهلية ، عاش كوبرين في غاتشينا ، بالقرب من بتروغراد. عندما غادرت قوات الجنرال يودينيتش غاتشينا في أكتوبر 1919 ، تحرك كوبرين معهم. استقر في فنلندا ثم انتقل إلى باريس.
عانى الكاتب في السنوات الأولى من هجرته من أزمة إبداعية حادة سببها انفصاله عن وطنه. جاءت نقطة التحول في عام 1923 فقط ، عندما ظهرت أعماله الموهوبة الجديدة: "القائد بذراع واحد" ، "القدر" ، "الديك الذهبي". ماضي روسيا ، ذكريات الشعب الروسي ، الطبيعة الأصلية - هذا ما يمنحه كوبرين القوة الأخيرة في موهبته. في القصص والمقالات حول التاريخ الروسي ، يحيي الكاتب تقاليد ليسكوف ، ويتحدث عن الشخصيات والعادات الروسية غير العادية ، والسردية في بعض الأحيان.
قصص ممتازة مثل "ظل نابليون" ، "أحمر ، باي ، رمادي ، أسود" ، "ضيف القيصر من ناروفشات" ، "الفرسان الأخيرون" كُتبت بطريقة ليسكوف. في نثره ، ظهرت دوافع ما قبل الثورة القديمة مرة أخرى. يبدو أن القصص القصيرة "أولغا سور" و "باد بون" و "بلونديل" تكمل السطر في تصوير كاتب السيرك ، بعد "ليستريجونز" الشهيرة يكتب قصة "سفيتلانا" ، مرة أخرى لإحياء الشخصية الملونة لزعيم صيد بالاكلافا كوليا كوستاندي. تم تكريس قصة "عجلة الزمن" (1930) لتمجيد "هدية الحب" العظيمة ، التي كان بطلها المهندس الروسي ميشا ، الذي وقع في حب المرأة الفرنسية الجميلة ، على غرار شخصيات الكاتب السابقة النزيهة والطيبة القلب. قصص كوبرين "Yu-Yu" و "Zaviraika" و "Ralph" تكمل خط تصوير الحيوانات للكاتب الذي بدأه قبل الثورة (قصص "Emerald" و "White Poodle" و "Elephant Walk" و "Peregrine Falcon").
باختصار ، بغض النظر عما كتب عنه كوبرين في الهجرة ، فإن جميع أعماله مشبعة بالأفكار حول روسيا ، الشوق الخفي للوطن المفقود. حتى في المقالات المخصصة لفرنسا ويوغوسلافيا - "باريس الرئيسية" ، "باريس الحميمة" ، "كيب هورون" ، "الأغاني القديمة" - الكاتب ، الذي يرسم العادات الأجنبية ، الحياة اليومية والطبيعة ، يعود مرارًا وتكرارًا إلى فكرة روسيا. يقارن السنونو الفرنسي والروسي ، البعوض البروفنسالي ، بعوض ريازان ، الجمال الأوروبي وفتيات ساراتوف. وكل شيء بالنسبة له في المنزل ، في روسيا ، يبدو أجمل وأفضل.
أحدث أعمال كوبرين ، رواية السيرة الذاتية "يونكر" وقصة "جانيت" (1933) ، تلهمان أيضًا مشاكل أخلاقية سامية. "Juncker" هو استمرار لقصة السيرة الذاتية "At the Turning Point" ("الكاديت") ، التي أنشأها Kuprin قبل ثلاثين عامًا ، على الرغم من اختلاف أسماء الشخصيات الرئيسية: في "Cadets" - Bulavin ، في "Cadets" - Alexandrov. بالحديث عن المرحلة التالية من حياة البطل في مدرسة ألكسندر ، يزيل كوبرين في فيلم "Junkers" ، على عكس "الكاديت" ، أدنى الملاحظات النقدية حول النظام التعليمي في المؤسسات التعليمية العسكرية الروسية المغلقة ، ويلون قصة طلاب الكسندروف بألوان زهرية شاعرية. ومع ذلك ، فإن "Juncker" ليس مجرد تاريخ لمدرسة الإسكندر العسكرية ، تم نقله من خلال عيون أحد تلاميذه. هذا أيضًا عمل عن موسكو القديمة. تظهر الصور الظلية لـ Arbat ، وبرك البطريرك ، ومعهد نوبل Maidens ، وما إلى ذلك من خلال الضباب الرومانسي.
تنقل الرواية بشكل صريح شعور الحب الأول الذي ولد في قلب الشاب الكسندروف. لكن على الرغم من وفرة الضوء والاحتفالات ، فإن Juncker كتاب حزين. وهي تشعر بالدفء من دفء الذكريات. مرارًا وتكرارًا "بحزن لا يوصف ، حلو ، مرير وعطاء" ، يعود كوبرين عقليًا إلى وطنه ، إلى شبابه الراحل ، إلى محبوبته موسكو.
10. قصة "جانيت"
سمعت هذه الملاحظات الحنين بوضوح في القصة"جانيت" . دون أن يلمس ، "كما لو أن فيلم سينمائي يتكشف" ، يسير متجاوزًا الأستاذ المهاجر القديم سيمونوف ، الذي كان مشهورًا في روسيا ، لكنه الآن محتشد في علية فقيرة ، حياة باريس المشرقة والصاخبة. بشعور كبير من اللباقة ، دون الوقوع في العاطفة ، يخبر كوبرين عن عزلة رجل عجوز ، وعن فقره النبيل ، ولكن ليس أقل قهرًا ، وعن صداقته مع قطة مؤذية ومتمردة. لكن الصفحات الأكثر صدقًا في القصة مكرسة لصداقة سيمونوف مع الفتاة الصغيرة نصف المتسولة زانيتا - "أميرة الأربعة شوارع". لم يُجسِّد الكاتب هذه الفتاة الزنجيّة اللطيفة ذات الأيدي الصغيرة المتسخة إلى حدٍّ ما ، والتي ترتبط كقطّة سوداء ، إلى حدّ ما إلى الأستاذ العجوز. ومع ذلك ، فإن التعارف معها أضاء حياته المنعزلة ، وكشف عن كل احتياطي الحنان الخفي في روحه.
القصة تنتهي بحزن. تأخذ الأم جانيت من باريس ، ويُترك الرجل العجوز بمفرده مرة أخرى ، باستثناء القطة السوداء. في هذه القطعة
نجح كوبرين بقوة فنية كبيرة في إظهار انهيار حياة شخص فقد وطنه. لكن السياق الفلسفي للقصة أوسع. إنه في تأكيد نقاوة النفس البشرية وجمالها ، والتي لا ينبغي للإنسان أن يفقدها تحت أي مصاعب في الحياة.
بعد قصة "جانيت" لم تخلق كوبرين شيئًا مهمًا. وكما تشهد ابنة الكاتب KA Kuprin ، "جلس على مكتبه ، مجبرًا على كسب قوت يومه. كان هناك شعور بأنه يفتقر حقًا إلى التربة الروسية ، والمواد الروسية البحتة ".
من المستحيل بدون الشعور بالشفقة الشديدة أن تقرأ رسائل كاتب هذه السنوات إلى أصدقائه القدامى المهاجرين: شميليف ، الفنان آي. ريبين ، مصارع السيرك إ. زايكن. دافعهم الرئيسي هو ألم الحنين إلى روسيا ، وعدم القدرة على خلق خارجها. "لقد شغلتني حياة المهاجر تمامًا ، وبُعدتُ عن وطني جعلت روحي مسطحة على الأرض ،" 6 اعترف لـ IE Repin.
11. العودة إلى الوطن وموت كوبرين
يصبح الحنين إلى الوطن لا يطاق أكثر فأكثر ، ويقرر الكاتب العودة إلى روسيا. في نهاية مايو 1937 ، عاد كوبرين إلى مدينة شبابه - موسكو ، وفي نهاية ديسمبر انتقل إلى لينينغراد. مسن ومريض ، لا يزال يأمل في مواصلة الكتابة ، لكن قوته تتركه في النهاية. توفي كوبرين في 25 أغسطس 1938.
سيد اللغة ، حبكة مسلية ، رجل يحب الحياة ، ترك كوبرين إرثًا أدبيًا غنيًا لا يتلاشى من وقت لآخر ، يجلب الفرح للقراء الجدد والجدد. باوستوفسكي عبَّر عن مشاعر العديد من خبراء موهبة كوبرين بشكل جيد: "يجب أن نكون ممتنين لكوبرين على كل شيء - لإنسانيته العميقة ، وموهبته الدقيقة ، وحبه لوطنه ، وإيمانه الراسخ بسعادة شعبه ، وأخيراً ، إلى الأبد. القدرة على الاحتضار فيه للإضاءة من أدنى اتصال بالشعر والكتابة عنه بحرية وسهولة ".
4 / 5. 1
وُلِد الكاتب الروسي ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين (1870-1938) في مدينة ناروفشات بمقاطعة بينزا. رجل مصير صعب ، جندي محترف ، ثم صحفي ، مهاجر و "عائد" كوبرين معروف بأنه مؤلف الأعمال المدرجة في المجموعة الذهبية للأدب الروسي.
مراحل الحياة والإبداع
ولد كوبرين لعائلة نبيلة فقيرة في 26 أغسطس 1870. كان والده يعمل سكرتيرًا في المحكمة الإقليمية ، وجاءت والدته من عائلة نبيلة من أمراء التتار كولونتشاكوف. بالإضافة إلى الإسكندر ، نشأت ابنتان في العائلة.
تغيرت حياة الأسرة بشكل كبير عندما توفي رب الأسرة بسبب الكوليرا بعد عام من ولادة ابنهما. بدأت الأم ، وهي من سكان موسكو الأصليين ، في البحث عن فرصة للعودة إلى العاصمة وترتيب حياة الأسرة بطريقة ما. تمكنت من العثور على مكان مع منزل داخلي في منزل أرملة كودرينسكي في موسكو. مرت ثلاث سنوات من حياة الإسكندر الصغير هنا ، وبعد ذلك ، في سن السادسة ، تم إرساله إلى دار للأيتام. ينقل جو منزل الأرملة قصة "الأكاذيب المقدسة" (1914) ، التي كتبها كاتب ناضج بالفعل.
تم قبول الصبي للدراسة في دار الأيتام Razumovsky ، ثم بعد التخرج ، واصل دراسته في فيلق موسكو الثاني كاديت. يبدو أن القدر أمره بأن يكون رجلاً عسكريًا. وفي أعمال كوبرين المبكرة ، وهي موضوع الحياة اليومية في الجيش ، أثيرت العلاقة بين الجيش في قصتين: "ضابط صف بالجيش" (1897) ، "عند الاستراحة (كاديت)" (1900). في ذروة موهبته الأدبية ، كتب كوبرين قصة "المبارزة" (1905). تم نسخ صورة بطلها ، الملازم الثاني روماشوف ، من نفسه. تسبب نشر القصة في نقاش كبير في المجتمع. في البيئة العسكرية ، كان ينظر إلى العمل بشكل سلبي. تظهر القصة اللامحدودة ، والقيود البرجوازية على حياة الطبقة العسكرية. أصبحت قصة السيرة الذاتية "يونكر" ، التي كتبها كوبرين في المنفى بالفعل ، في 1928-1932 ، نوعًا من استكمال عمل "الكاديت" و "المبارزة".
كانت حياة الجيش غريبة تمامًا على كوبرين ، وتميل إلى التمرد. تم التقاعد من الخدمة العسكرية في عام 1894. بحلول هذا الوقت ، بدأت القصص الأولى للكاتب في الظهور في المجلات ، والتي لم يلاحظها عامة الناس بعد. بعد ترك الخدمة العسكرية ، بدأت التجوال بحثًا عن المكاسب وخبرات الحياة. حاول كوبرين أن يجد نفسه في العديد من المهن ، لكن الخبرة الصحفية المكتسبة في كييف أصبحت مفيدة لبدء العمل الأدبي الاحترافي. تميزت السنوات الخمس التالية بظهور أفضل أعمال المؤلف: قصص "ليلك بوش" (1894) ، "الرسم" (1895) ، "لودجينج" (1895) ، "ووتشدوج وزولكا" (1897) ، "الطبيب الرائع" (1897) ، " Breget "(1897) ، قصة" Olesya "(1898).
الرأسمالية ، التي تدخلها روسيا ، أزالت شخصية الرجل العامل. يؤدي القلق في مواجهة هذه العملية إلى موجة من أعمال الشغب العمالية ، بدعم من المثقفين. في عام 1896 كتب كوبرين قصة "مولوخ" - عمل ذو قوة فنية عظيمة. في القصة ، ترتبط القوة اللا روحانية للآلة بإله قديم يطالب ويستقبل حياة البشر كذبيحة.
"مولوخ" كتبه كوبرين بعد عودته إلى موسكو. هنا ، بعد التجول ، يجد الكاتب منزلًا ، ويدخل الدائرة الأدبية ، ويتعرف ويتقارب عن كثب مع بونين ، تشيخوف ، غوركي. تزوج كوبرين وانتقل في عام 1901 مع عائلته إلى سان بطرسبرج. تنشر المجلات قصصه "Swamp" (1902) ، "White Poodle" (1903) ، "لصوص الخيول" (1903). في هذا الوقت ، يشارك الكاتب بنشاط في الحياة العامة ، وهو مرشح لمجلس دوما الدولة في الاجتماع الأول. منذ عام 1911 يعيش مع عائلته في غاتشينا.
تميز عمل كوبرين بين الثورتين بإنشاء قصتي حب "شولاميث" (1908) و "سوار العقيق" (1911) ، والتي تختلف في مزاجها الخفيف عن الأعمال الأدبية في تلك السنوات لمؤلفين آخرين.
خلال فترة الثورتين والحرب الأهلية ، كان كوبرين يبحث عن فرصة ليكون مفيدًا للمجتمع ، ثم يتعاون مع البلاشفة ، ثم مع الاشتراكيين الثوريين. كان عام 1918 نقطة تحول في حياة الكاتب. يهاجر مع عائلته ويعيش في فرنسا ويواصل العمل بنشاط. وهنا ، بالإضافة إلى رواية "Juncker" ، تمت كتابة قصة "Yu-yu" (1927) ، حكاية "Blue Star" (1927) ، قصة "Olga Sur" (1929) ، أكثر من عشرين عملاً في المجموع.
في عام 1937 ، بعد تصريح دخول وافق عليه ستالين ، عاد الكاتب المريض جدًا بالفعل إلى روسيا واستقر في موسكو ، حيث توفي ألكسندر إيفانوفيتش بعد عام من عودته من الهجرة. دفن كوبرين في لينينغراد في مقبرة فولكوفسكوي.
سيرة ذاتية قصيرة جدا (باختصار)
ولد في 7 سبتمبر 1870 في بلدة ناروفشات بمنطقة بينزا. الأب - إيفان إيفانوفيتش كوبرين (1834-1871) ، مسؤول. الأم - ليوبوف ألكسيفنا (1838-1910). في عام 1880 التحق بفيلق كاديت موسكو ، وفي عام 1887 - في مدرسة الإسكندر العسكرية. في 3 فبراير 1902 ، تزوج ماريا دافيدوفا. منذ عام 1907 بدأ يعيش مع إليزابيث هاينريش. كان لديه ثلاث بنات من زواجين. في عام 1920 هاجر إلى فرنسا. في عام 1937 عاد إلى الاتحاد السوفياتي. توفي في 25 أغسطس 1938 عن عمر يناهز 67 عامًا. تم دفنه في سانت بطرسبرغ في مقبرة Literatorskie Mostki Volkovsky. أهم الأعمال: "مبارزة" و "حفرة" و "مولوخ" و "سوار رمان" و "الطبيب الرائع" وغيرها.
سيرة قصيرة (بالتفصيل)
ألكسندر كوبرين هو كاتب واقعي روسي بارز في أواخر القرن التاسع عشر. وُلد الكاتب في 7 سبتمبر 1870 في بلدة ناروفشات ، منطقة بينزا ، في عائلة نبيل وراثي. توفي والد الكاتب ، إيفان إيفانوفيتش ، بعد وقت قصير من ولادة ابنه. كانت الأم ، ليوبوف ألكسيفنا ، من عائلة من الأمراء التتار. بعد وفاة زوجها ، انتقلت إلى موسكو ، حيث تم إرسال الإسكندر ، في سن السادسة ، إلى دار للأيتام. في عام 1880 التحق بفيلق كاديت موسكو ، وفي عام 1887 - في مدرسة الإسكندر العسكرية. عن السنوات التي قضاها في هذه المدرسة ، كتب لاحقًا في قصة "At the Break" وفي رواية "Juncker".
تجلت التجربة الأدبية الأولى للكاتب في قصائد لم تُنشر قط. نُشر عمل كوبرين لأول مرة في عام 1889. كانت قصة "الظهور الأخير". جمع الكاتب مادة غنية لأعماله المستقبلية أثناء خدمته في فوج مشاة دنيبر في عام 1890. بعد عدة سنوات ، نُشرت أعماله "الثروة الروسية" و "الإقامة" و "التحقيق" و "الحملة" وغيرها. يُعتقد أن كوبرين كان شخصًا جشعًا جدًا للانطباعات وكان يحب أن يعيش أسلوب حياة متجولًا. كان مهتمًا بأشخاص من مختلف المهن ، من المهندسين إلى مطاحن الأعضاء. لهذا السبب ، يمكن للكاتب أن يصف بشكل جيد مجموعة متنوعة من المؤامرات في كتبه.
كانت تسعينيات القرن التاسع عشر مثمرة بالنسبة لكوبرين. في ذلك الوقت نُشرت إحدى أفضل قصصه ، "مولوخ". في القرن العشرين ، التقى الكاتب بالعباقرة الأدبيين مثل بونين ، غوركي ، تشيخوف. في عام 1905 ، ظهر أهم عمل للكاتب - قصة "مبارزة". حققت هذه القصة على الفور نجاحًا كبيرًا للكاتب ، وبدأ يتحدث بقراءات لفصولها الفردية في العاصمة. ومع ظهور قصتي "الحفرة" و "سوار الرمان" ، أصبح نثره جزءًا مهمًا من الأدب الروسي.
كانت نقطة التحول في حياة كوبرين هي الثورة التي اندلعت في البلاد. في عام 1920 ، هاجر الكاتب إلى فرنسا ، حيث أمضى قرابة سبعة عشر عامًا. لقد كان نوعًا من الهدوء في عمله. ومع ذلك ، بعد عودته إلى وطنه ، كتب مقاله الأخير ، "Native Moscow". توفي الكاتب ليلة 25 أغسطس 1938 ودفن في ليترورسكي موستكي في سان بطرسبرج.
فيديو السيرة الذاتية (لمن يفضل الاستماع)
