س. م

درس الموسيقى في Taganrog مع G. Mall ، ثم في سان بطرسبرغ ، حيث تخرج من كلية الحقوق بالجامعة في عام 1891 والمعهد الموسيقي في كلية الفيزياء في عام 1893. (Cesi) والتراكيب (Soloviev).

في نهاية المعهد الموسيقي التحسن ، التحسن في ليشتيتسكي في فيينا ، وبعد ذلك قام بحفلات موسيقية في برلين ولايبزيغ وسانت بطرسبرغ وموسكو وغيرها ، ويعيش في موسكو.

تم نشر مسرحياته لـ fp. (المرجع 2 ، 3 ، 4 ، 5 ،) ، الرومانسيات (المرجع 1) وكتاب "الأذن الموسيقية" (موسكو ، 1900 ؛ دراسة لطبيعة وأهمية السمع الموسيقي ، نقد الأساليب الحديثة لتطورها واقتراح طريقة جديدة تعطي نفس أهمية تطوير التجويد النقي ، وصقل الشعور بالطلاء الصوتي والفرق البسيط). (ريمان) مايكابار ، صموئيل مويسيفيتش 18 ديسمبر 1867 في خيرسون ، العقل. 8 مايو 1938 في لينينغراد.

الملحن.

تخرج من سان بطرسبرج. سلبيات. في عام 1893 حسب الفئة البيانو. I. فايس (درس سابقًا مع V. Demyansky و V. Cesi) ، في عام 1894 حسب الفئة. التراكيب N.F. Solovyov.

في 1894-1898 تحسن كعازف بيانو مع T. Leshetitsky في فيينا. قام بأداء عازف البيانو.

في 1901-1903 الأيدي. يفكر. المدارس في تفير. في 1903-1910 عاش وعمل في ألمانيا.

في 1910-1930 المعلم بتروغر. (لينينغراد.) سلبيات. (منذ عام 1917 أستاذ). المرجع السابق: السلسلة. الرباعية.

P-ن. ثلاثي ل انسجام skr. و fp 4 الأيدي العاملة أغاني الأغاني من الشعوب (وفقا ل C. بوشر) ؛ ل skr. و fp - سوناتا الخفيفة ، أغنية ليلا ونهارا ، Bagatelles. ل fp - سوناتات (قاصر ، قاصر) ، تباينات ، ثلاثة مقدمات ، ثمانية منمنمات ، أشكال غنائية ، جناح صغير على الطراز الكلاسيكي ، روايات صغيرة ، قطعتان ، أفكار عابرة ، اختلافات رائعة ، صورتان مختلفتان من الأوكتاف ، إثنا عشر يدًا دون التمدد لأوكتاف ، جناح Shepherd ، اثنا عشر ورقة ألبوم ، قصيدة في ستة مقاطع ، Barcarole ، Harlequin serenade ، مسرح العرائس ، Big sonatina ، Lullabies ، مذكرتان عطاءان ، Spools ، جناح صغير ، مقدمة Staccato ، منمنمات ، Second Sonatina ، Ballad مقدمة الإطارات وFughetta، دواسة عشرين مقدمات. ل fp 4 الأيدي - الخطوات الأولى ؛ للصوت و fp - الرومانسيات في اليوم التالي الشعراء الألمان ، ن. أوغاريف ، ج. غالينا ، ك. رومانوف وغيرهم ؛ إيقاع لموزارت كونشيرتو ل 2 البيانو مع شركة مصفاة نفط عمان. في B شقة الرئيسية. مضاءة. Op: الأذن الموسيقية ، وأهميتها ، والطبيعة ، وميزات وطريقة التنمية المناسبة.

M. ، 1890 ، 2nd ed. بتروغراد ، 1915 ؛ أهمية عمل بيتهوفن في عصرنا.

M. ، 1927 ؛ سنوات الدراسة.

M. - L. ، 1938 ؛ كيفية العمل على البيانو. محادثات مع الأطفال.

L. ، 1963. Maikapar ، صامويل مويسيفيتش (مواليد 18.XII.1867 في خيرسون ، توفي 8.V. 1938 في لينينغراد) - البوم. الملحن ، عازف البيانو ، المعلم ، الموسيقى. كاتب.

بدأ دراسة الموسيقى من سن 6 (دروس من G. Mall). في عام 1885 انتقل إلى بطرسبورغ ودخل المعهد الموسيقي ، حيث كان المعلمون الرئيسيون له هو فايس (fp.) ، ن. سولوفييف (تكوين).

في الوقت نفسه كان يعمل في الدراسات القانونية. مصانع الجامعة (تخرج عام 1890). في نهاية المعهد الموسيقي حتى عام 1898 ، تحسن كعازف بيانو في متناول اليد. تي ليشتيتسكي.

من عام 1898 إلى عام 1901 ، أدا في حفلات موسيقية مع L. Auer و I. Grzhimali.

في عام 1901 أسس الموسيقى. مدرسة في تفير (الآن مدينة كالينين) وترأسها حتى عام 1903. من 1903 إلى 1910 ، الذين يعيشون في الغالب. في موسكو ، وشارك في أنشطة الحفل ، وقدم بانتظام حفلات موسيقية في ألمانيا.

قام بدور نشط (سكرتير) في عمل دائرة موسكو العلمية والموسيقية بقيادة س. تانييف.

من 1910 إلى 1930 قام بتدريس البيانو في معهد سان بطرسبرغ بتروغراد لينينغراد.

وكان البادئ في الأداء في الحفلات الموسيقية لدورة 32 بيتهوفن سوناتا (لأول مرة في عام 1927). موسيقي موهوب تنوعا ، كان معروفا باسم مؤلف fp. يلعب للأطفال والشباب.

على وجه الخصوص ، فازت دورته من المنمنمات البيانو "Biryulki" بشعبية كبيرة. المرجع السابق: أداة الكاميرا الجواب. - الرباعية ، ص. الثلاثي ، "سوناتا سهلة" ل skr. و fp. يلعب لفلوريدا ، بما في ذلك سوناتا ، القصة ، قصيدة ، عدة. دورات الاختلافات ، 2 سلسلة من "الأفكار العابرة" ، 2 أوكتاف intermezzo ، وما إلى ذلك ؛ الاتصالات. 150 fp مسرحيات للأطفال ، بما في ذلك Biryulki (26 قطعة) ، و 24 منمنمة ، و 18 قصة قصيرة صغيرة ، و 4 مقدمة و fughettas ، و 20 مقدمة تمهيدية ، وما إلى ذلك ؛ يلعب ل skr. و fp. الرومانسيات. كتب "الأذن الموسيقية" (1900 ، الطبعة الثانية 1915) ، "أهمية عمل بيتهوفن في عصرنا" ، مع مقدمة.

أ. لوناشارسكي (1927) ، "سنوات من التدريس والنشاط الموسيقي" ، "كتاب الموسيقى لطلاب المدارس الثانوية" (1938) ، إلخ.

في عام 1885 ، انتقل إلى سان بطرسبرغ ودخل المعهد الموسيقي ، حيث درس كعازف بيانو مع بنجامينو سيسي ، وفلاديمير ديميانسكي ، وإيس فايس ، وكذلك في فئة التكوين لنيكولاي سولوفيوف. في الوقت نفسه درس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ (تخرج في عام 1891).

في نهاية المعهد الموسيقي في عام 1893 حتى عام 1898 ، تحسن كعازف بيانو تحت إشراف Theodore Leshetitsky ، وأدى في برلين وليبزيغ وسانت بطرسبرغ وموسكو ومدن أخرى.

من عام 1898 إلى عام 1901 ، أجرى حفلاً غنائياً مع ليوبولد أور وإيفان غرزيمالي. في عام 1901 أسس مدرسة للموسيقى في تفير. من 1903 إلى 1910 ، كان يعيش بشكل رئيسي في موسكو ، وكان يشارك في أنشطة الحفل ، وقدم بانتظام حفلات في ألمانيا.

قام بدور نشط (سكرتير) في عمل دائرة موسكو العلمية والموسيقية بقيادة س. تانييف. من 1910 إلى 1930 قام بتدريس البيانو في معهد سان بطرسبرغ. وكان البادئ في الأداء في الحفلات الموسيقية لدورة من 32 بيتهوفن سوناتا (لأول مرة في عام 1927).

مدرسة فنون الأطفال №3 إيجيفسك

تقرير

س. ميكابار

ودورة البيانو له

"Spillikins"

أستاذ

زفيرتشوكوفا

س. ميكابار

ودورة البيانو له "الأرواح"

مقدمة

يُعرف صامويل مويسيفيتش ميكابار (1867-1938) بدائرة واسعة من الموسيقيين في المقام الأول كمؤلف موسيقي سوفيتي ، كرس جميع أعماله لإنشاء موسيقى الأطفال والشباب فقط. وهو أيضًا معلم سوفييتي بارز وعازف بيانو ومؤلف للأعمال التعليمية والمنهجية ، الذي ساهم مساهمة كبيرة في تطوير تعليم الأطفال والشباب. المبدأ الأساسي لكل إبداعات S. Maykapar ، الذي جسده طوال حياته الإبداعية ، هو أن "متطلبات الفنانين الشباب هي نفسها بالنسبة لفناني الأداء البالغين" وأنه "بالنسبة للأطفال ، يجب أن تكتب بالطريقة نفسها كما هو الحال بالنسبة للكبار ، فقط أفضل".

سعى S. Maykapar إلى زراعة وتطوير ذوق فني رفيع لدى الأطفال وجعل متطلبات الوصول إليها سهلة للغاية لتنفيذها. الصفات التي تميز S. Maykapar كمؤلف للأطفال هي الحيوية والصور ، والبساطة والدقة ، واكتمال الشكل ، والاتصال العضوي مع الصك. وجد الصور الموسيقية والتجويد بالقرب من الطفل. من خلال صور مسرحياته للمبتدئين ، علم الحب الموسيقى. الغالبية العظمى من مسرحيات S. Maykapar هي قطع برمجية. نظرًا للمزايا الفنية وفهم علم نفس الطفل ومراعاة خصوصيات جهاز ألعاب الأطفال ، دخلت مسرحيات S. Maykapar بقوة في ذخيرة عازفي البيانو الصغار. تتمثل القيمة المنهجية لمسرحياته في التعارف المستمر للطفل الذي يواجه صعوبات تقنية متزايدة. الأطفال الذين يتعلمون العزف على البيانو سعداء بأداء مسرحياته ، والتي تتسم بالبساطة والخيال والملونة.

الأطفال مثل أعماله التصويرية حية وبسيطة في نفس الوقت يعمل في الملمس ، ولن يكون من المبالغة القول أنه لا يوجد عازف بيانو شاب واحد لم يلعب ، أو في الحالات القصوى ، لم يسمع مسرحية S. Maykapar في الرفاق.

طريقة مبتكرة S.M.Maykapara

  صامويل مويسيفيتش مايكابار   ولد في عام 1867 في مدينة خيرسون. مرت سنوات طفولته في تاغونروغ. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك 4 أخوات في العائلة ودرسوا جميعهم الموسيقى ، ورثوا قدراتهم الموسيقية من والدتهم ، الذين عزفوا على البيانو جيدًا. بدأت صموئيل الصغيرة لدراسة الموسيقى من سن 5. وفي سن الحادية عشرة بدأ في تأليف الموسيقى ، وبدأ في إنشاء دفتر ملاحظات سجل فيه جميع أعماله. لكن الأسرة قررت أن صموئيل سيصبح محاميا.

في عام 1885 ، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، غادر Maikapar إلى سانت بطرسبرغ ، حيث التحق بكلية الحقوق بالجامعة وفي الوقت نفسه إلى المعهد الموسيقي ، حيث بدأ الدراسة في فصل البيانو ، وبدأ لاحقًا في حضور دورة نظرية التكوين. بعد تخرجه من كلية الحقوق بالجامعة ، حاول لفترة قصيرة ممارسة القانون ، لكنه سرعان ما أصبح مقتنعًا بأنه كان من المستحيل الجمع بين دروس الموسيقى والفقه القانوني. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، ذهب ميكابار ، بناءً على نصيحة أنطون روبنشتاين ، إلى فيينا للتحسين ، حيث بدأ في الدراسة مع المعلم عازف البيانو الشهير ثيودور ليسيتيتسكي ، الذي وصفه لاحقًا بالتفصيل في كتابه "سنوات الدراسة".
  في عام 1901 ، انتقل مايكابار إلى موسكو ، ثم افتتح مدرسة للموسيقى في تفير. ثم جاءت الفكرة لكتابة أعمال الأطفال التي يمكن أن يؤديها الأطفال أنفسهم.

منذ ذلك الوقت ، تم بالفعل تحديد نشاط Maikapar متعدد الأطراف كملحن ومؤدي ومعلم وعالم. خلال هذه الفترة ، قام بتأليف ونشر العديد من الرومانسيات وقطع البيانو ، والتي تبرز "الروايات الصغيرة" ، الإصدار 8 ، والتي أصبحت فيما بعد معروفة على نطاق واسع بالقطع القيمة من الذخيرة البيداغوجية.

تقام حفلات مايكابار بنجاح في موسكو ، وقد تم نشر كتابه "الاستماع الموسيقي وأهميته وطبيعته وميزاته وطوره في التنمية السليمة" ، والذي كان أول كتاب في الأدب الموسيقي والتربوي الروسي يطرح فيه مسألة السمع الداخلي كأساس لتعلم العزف على الآلات الموسيقية.

لكن الحياة في تفير والعمل التربوي في هذه المدينة لم ترضي الملحن الشاب وعازف البيانو. ومايكابار يذهب مرة أخرى إلى برلين ولايبزيغ. كانت الحياة الموسيقية في برلين على قدم وساق ، حيث عاش أكبر الموسيقيين في المدينة ، وكانت لايبزيغ ذات أهمية كمركز للفكر الموسيقي العلمي. الذين يعيشون في هاتين المدينتين ، حضر Maikapar الحفلات الموسيقية ، ودرس الأدب ، والتقى مع الملحنين وعلماء الموسيقى وفناني الأداء. في الوقت نفسه ، أقيمت حفلات موسيقية خاصة به وكان عمله التربوي ناجحًا ، وإن كان متواضعًا.

في عام 1910 تلقى م. ميكابار برقية موقعة من أ. ك. غلازونوف ، والتي دعاه فيها للعمل في معهد سان بطرسبرغ. وفي الخريف بدأ مايكابار بالفعل دراسته. بعد أن بدأ العمل كمدرس ، تمت الموافقة عليه كمدرس أول بعد عامين ، وفي عام 1915 كأستاذ في فئة البيانو الخاصة.

على مدار عشرين عامًا تقريبًا ، أجرى S. Maykapar أعمالًا تربوية في سان بطرسبرغ ، ثم معهد لينينغراد الموسيقي ، حيث كان يؤدي في وقت واحد في الحفلات الموسيقية ويؤلف الموسيقى ويقوم بالأعمال العلمية. كان الإنجاز الأكثر أهمية لأداء س. مايكابار في أدائه في عام 1925 دورة من سبع حفلات موسيقية لعب فيها سوناتات البيانو في بيتهوفن. الأداء ، الذي كان S. Maykapar يحبه دائمًا ، بقي بالنسبة له أساسًا لجميع الأنشطة الأخرى - التكوين والتربية والعمل العلمي.

من أعمال S. Maykapar التي تم إنشاؤها في فترة ما قبل الثورة ، منمنمات البيانو ذات أهمية كبيرة - "Shepherd's Suite" المكون من ستة أرقام و "12 ورقة ألبوم" و "مسرح العرائس" المكون من سبعة أرقام. ومع ذلك ، انتصار حقيقي. أصبح Maykapara ملحن للأطفال "Spillikins"   - دورة من المسرحيات التي تم إنشاؤها بعد الثورة.
  خلال عمله التربوي في معهد لينينغراد ، أطلق س. مايكابار أكثر من أربعين عازف بيانو ، وأجرى بعد ذلك أعمالًا تربوية بشكل أساسي في المؤسسات التعليمية الموسيقية في لينينغراد وغيرها من المناطق. في عمله التربوي الخاص كان S. Maykapar تابعا للمدرسة المعلم المتميز وعازف البيانو تيودور Leshetitsky. تميزت العشرينيات بانتهاك العديد من المبادئ التربوية للمعهد الموسيقي. خلقت المقاومة للإصلاحات الجذرية S. Maykaparu سمعة لكونه محافظًا ، ولكن في الواقع ، كان وراء هذه النزعة المحافظة الألم والفرح بسبب الاحتراف العالي. الميزات الأكثر تميزا للمدرسة Leshetitsky التي اتبعها Maykapar:

غناء ثقافة الصوت.

ديناميات البلاستيك مشرق.

مبدأ الصياغة.

تقنية الإصبع المتقن المتطورة ، والتي حصلت على فرص جديدة فيما يتعلق بإدخال تقنيات اليد "الربيع".

الوضوح والدقة والتناغم المتوازن للعرض.

جلب آخر الطلاب إلى التخرج ، ترك S. Maykapar في عام 1929 وظيفته في المعهد الموسيقي. كرس قوته المتبقية للإبداع الموسيقي والأعمال الأدبية.
  في عام 1934 ، تم تنظيم مسابقة للمواهب الشابة في لينينغراد ، شارك فيها موسيقيون أطفال تتراوح أعمارهم بين السابعة والسادسة عشر. كان س. مايكابار عضوًا في لجنة تحكيم المسابقة ، واستمع إلى عازفي البيانو الشباب ، وكان بإمكانه شخصيًا أن يرى شعبية مؤلفاته. لعب أكثر من نصف الأطفال المؤديين قطع البيانو الخاصة به.

في السنوات الأخيرة من حياته ، كرس S. Maykapar الكثير بشكل خاص للعمل المنهجي. لا تزال مقالات "الإبداع وعمل فنان موسيقي وفقًا للتجربة وفي ضوء العلم" و "مجموعة الأطفال الموسيقية وأهميتها في نظام التعليم الموسيقي" ومحاضرة "كيفية العمل على البيانو" ذات قيمة.

لم يمضِ S. Maykapar طوال حياته على البيانو وفي مكتبه ، حتى سئم من العمل حتى نهاية أيامه وتوفي في 8 مايو 1938 ، عشية نشر كتابه "لماذا وكيف أصبحت موسيقيًا" ، المسمى أثناء نشر "سنوات التعلم".

دورة قطع البيانو "Spillovers"

واحدة من سلسلة منمنمات البيانو التي أنشأها S. M. Maikapar للأطفال ، وتلك التي لم يستطع الأطفال الاستماع إليها فحسب ، بل أيضًا أدائها بأنفسهم ، علاوة على ذلك ، بدءًا من السنوات الأولى من التدريب ، هي مسرحيات cyclopian   "Spillikins".

يمكن تسمية مجموعة متنوعة من القطع الصغيرة من قِبل الملحن للممثلين الصغار الذين بدأوا للتو بالمنمنمات. يتم دمجهم ، مثل الصور الموجودة في الألبوم ، في دورات. واحدة من هذه الدورات Maikapara يسمى "Spillikins".

حلقة من قطع البيانو للأطفال صموئيل مايكابار "Spillikins"   تنتمي إلى الأعمال الكلاسيكية للمرجع التربوي وهي على قدم المساواة مع مجموعات مثل "Notebook of Anna Magdalena Bach" (1725) لـ I.S.Bach ، "ألبوم الأطفال" للمخرج P. Tchaikovsky ، "Album for the Youth" للمخرج R. Schuman .

أنشئت في 1925-1926 الدورة "Spillikins"   منذ 90 عامًا تقريبًا ، تمتع بالحب المستمر لكل من الموسيقيين والمعلمين الشباب. تتميز مسرحيات المجموعة بكل ما يميز الروائع الحقيقية - الإلهام والانسجام المثالي للشكل والانتهاء التام من التفاصيل.

الآن قليل من الناس يعرفون ما هي مكبات. ذات مرة ، كانت لعبة أطفال مفضلة. أشياء صغيرة جداً لعبة امتد على طاولة في كومة - مكبات. في معظم الأحيان ، كانت هذه الأكواب المنحوتة من الخشب ، والأباريق ، وعيدان ، وغيرها من أدوات المطبخ. يجب سحب المكبات بواسطة خطاف صغير ، الواحد تلو الآخر ، دون تحريك الباقي. يذكر مسرحيات S. Maykapar الصغيرة تلك المكبات الصغيرة من لعبة قديمة.

وما الذي يمكن العثور عليه بين S. Maykapar؟ هذه هي صور موسيقية ، ورسومات الطبيعة ، وصور حكاية خرافية ، وقطع الرقص. تتميز موسيقى هذه المسرحيات بصور حية ، وشاعر غنائي حنون ، وروحانية عالية. أنها مثيرة للغاية ، معبرة وجميلة. كان S. Maykapar قادراً على نقل مزاج الطفل بدقة ، والظواهر الطبيعية المختلفة ، والصور المختلفة من حياة الأطفال - الألعاب ، والمرح ، والمغامرات.

في شكله "Spillikins"   - هذا الجناح يتكون من 26 قطعة متنوعة للبيانو بمحتويات مختلفة ، موحد بأهداف فنية ومنهجية. للراحة ، يتم تقسيمها إلى 6 دفاتر ، 4 قطع لكل منها (6 قطع في دفتر الملاحظات الأخير).

جميع المسرحيات في الدورة لها أسماء ؛ فهي إما برامجية أو محددة حسب النوع. يتميز كل عمل بالكمال الموضوعي ، وسلامة الصورة ، والطبيعة الواضحة للعرض التقديمي. تخبرنا أسماء المسرحيات بمحتويات المنمنمات ، مما يساعد على تطوير الخيال الإبداعي. كل مسرحية تكشف عن صورة موسيقية محددة. المظاهر عادة ما تكون غير طويلة ، ولكنها مشرقة للغاية ولحن. بواسطة الوسائل البسيطة والموجزة ، يتمكن الملحن من تحقيق تأثير مرئي تقريبًا ، تعبيرًا تصويريًا عميقًا.

لا توجد تطورات مواضيعية معقدة في بريولكي. يسود نوع العرض التقديمي فيها ، وكرامتهم في المادة المواضيعية نفسها ، وليس في تطورها. يتم تحقيق مجموعة متنوعة من تكرار الموضوعات عن طريق تغيير الخلفية التوافقية أو تغيير السجل أو الدرجة اللونية أو الملمس. مثال على ذلك المسرحية: "في الحديقة" ، "الراعي". وفي بعض الأحيان فقط يلجأ S. Maykapar إلى مقارنات متناقضة.

إن المحتوى المتناغم للمسرحيات بسيط للغاية ، ولكن حتى في هذه البساطة ، يحقق S. M. Maykapar نضارة مذهلة من الصوت ويظهر خيالًا لا ينضب. يكفي أن ننظر إلى جميع الإيقاعات النهائية - مع وظيفة التوافقي (D-T) متطابقة للجميع - يتم حلها بطرق مختلفة جدا.

تم استخدام المعرض متعدد الألحان في العديد من المسرحيات ("أغنية البحارة" ، "في الربيع") ، ولكن كان جليا هو واضح في fughetta له ، حيث يمكنك العثور على موضوع في التكبير ودوران - كل شيء يشبه في fugues حقيقية ، فقط في مصغرة.

يجب قول بعض الكلمات حول بعض ميزات نص المؤلف. S. Maykapar يعطي تعليمات مفصلة:

*) على مجموعة متنوعة من السكتات الدماغية ،

*) بالإصبع ،

*) بطبيعة الأداء ، على سبيل المثال ، ملاحظة لأداء "Waltz" من دفتري "dolce grazioso" أو "Horseman in the forest" (6 دفتر) - "Allegro con fuoco e marcato" ،

*) بواسطة الإيقاع (يتم كتابة المسرع في كل مسرحية) ،

*) على استخدام دواسة.

أود بشكل خاص أن أشير إلى الاهتمام الذي أولاه س. في بعض الأحيان يبدو أن S. Maykapara لديه مفصل للغاية ، وغير ضروري ، من وجهة نظر الإملاء الموسيقي التقليدي ، إشارة إلى علامات "عشوائية". لكن هذه التعليمات ، التي لا تعد ولا تحصى بالنسبة للموسيقيين الناضجين ، تعتبر ضرورية للغاية حتى على عازفي البيانو الشباب الذين يجدون صعوبة في تذكر كل مرة تذكر الإصبع المكشوف فقط خلال الأداء الأول لهذه المادة الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، في عدد من الحالات ، يكون بالإصبع صاحب البلاغ بعيد النظر بعبارات البيانو - فهو يقدم تقنيات ستكون ضرورية في المستقبل ، عندما تظهر أعمال الموهوبين حقًا في ذخيرة عازف البيانو الشاب. إحدى هذه الحيل ، التي غالبًا ما عثر عليها S. Maykapar وتجاهلها المحررين ، هي تغيير الأصابع على مفتاح مكرر.

تعد دقة أداء التعيينات في مسرحيات S. Maykapar أحد أسباب شعبيتها بين المعلمين ، حيث إنها تلغي الحاجة إلى إجراء أي إضافات على الملاحظات المطبوعة ، وفي الوقت نفسه ، تعتاد الطلاب على قراءة النص الموسيقي بعناية مع المجموعة الكاملة من الملاحظات الموسيقية ، التسميات الأبجدية والجرافيكية.

تتميز أعمال Maykapar بالخفة والراحة والقدرة على التكيف مع يد الأطفال. لذلك يتم دمج نعومة الخط لحني في مسرحياته للمبتدئين ويديه في موقف واحد ، حيث يتم أخذ الملاحظات المجاورة من خلال الأصابع التالية. الأمثلة الرائعة على ذلك هي المسرحيات: "الراعي" ، "في رياض الأطفال" ، حيث الحركة في مكان واحد هي تقنية رائعة لتطوير المهارات التقنية.

تعد دورة "Biryulki" لـ S. Maikapar عبارة عن حلقة فريدة من مسرحيات الأطفال: إنه يقدم لعازفي البيانو الشباب جميع المفاتيح ، مثل "HTK" لـ Bach ، ولكن في نفس الوقت يتحدث إليهم بلغة موسيقية رومانسية.

جميع المسرحيات مصممة لمستوى تدريب عازف البيانو المبتدئ وتتم كتابتها وفقًا للمبدأ المستخدم بالفعل من قبل العديد من الملحنين (IS Bach في "KhTK" و F. Chopin في "Preludes" و "Etudes" و D. Shostakovich في "Preludes and Fugues") ، مما يتيح لفنان الأداء التعرف على جميع المفاتيح الموجودة ، بأحرف حادة ومسطحة.

ومع ذلك ، فإن المبدأ البناء لبناء Biryulek يختلف إلى حد ما. في حالة ظهور نغمة جديدة في "KhTK" من قطعة إلى أخرى بمقاييس لونية ، وبالتالي تكون بدرجات لونية خفيفة وصعبة ، في خطة "Biryulki" تكون الدرجة اللونية للدورة بأكملها مختلفة. قدمت S. Maykapar لعدة مستويات من تقسيم الدورة. أولاً ، تنقسم الدورة بأكملها إلى ثلاث سلاسل ، وثانياً ، كما ذكرنا سابقًا ، إلى ستة أجهزة كمبيوتر محمولة. لسوء الحظ ، يتم تجاهل التقسيم إلى سلسلة في الإصدارات الحديثة من Biryulek من قبل المحررين. لذا ، فإن السلسلة I (دفاتر الملاحظات 1 و 2) تمنح مسرحيات تبدأ من المفاتيح بدون علامات إلى قطع بثلاثة أدوات حادة ؛ في السلسلة II (دفاتر الملاحظات 3 و 4) - نفس الحركة من الدرجات اللونية بدون أحرف رئيسية إلى المفاتيح هذه المرة مع ثلاثة مسطح ، وأخيراً ، تغطي السلسلة III (الدفاتر 5 و 6) القطع في المفاتيح ذات 4 و 5 و 6 أحرف . علاوة على ذلك ، في الزوجين الأخيرين من المسرحيات ، فإن المنمنمة في المفتاح في F-sharp رئيسي (رقم 25) تتوافق مع مسرحية في E flat قاصر (رقم 26) كمفتاح يساوي بشكل تناسبي قاصر حاد حاد ، أي بالتوازي مع F- حاد الرئيسية. يشبه قرار الملحن مرة أخرى تقنية Bach في المجلد 1 من "KhTK" ، حيث يتبع Prelude in E flat قاصر بواسطة fugue في قاصر حاد متساوي بشكل متناغم.

وبالتالي ، على الرغم من وجود 24 طناً جميعها ، فإن القطع في المجموعة هي 26 ، حيث يتم تكرار مفاتيح C major و A ثانوية حيث يتم تكرار نقاط انطلاق الحركة في الجانبين الحاد والمسطح مرتين. تجدر الإشارة إلى أن جميع إصدارات Biryulek تتألف من 6 دفاتر - 4 لعبات في كل منها ، و 6 في آخرها.وفقا للخطة الأصلية ، فإن المسرحيين الأخيرين ، اللذين يوضحان إمكانيات التعصبية ، يشكلان مفكرة سابعة منفصلة.

احتل "Biryulki" لـ S. Maykapar مكانة خاصة في البيانو والمرجع التربوي ، ليس فقط بسبب الميزات الفنية الرائعة لمسروعات المجموعة ، ولكن بسبب مزاياها المنهجية العظيمة. تتألف قيمة المنمنمات على البيانو في Maykapar أيضًا من سهولة وراحة الصوت الصوتي ، وفي القدرة على التكيف مع الحجم الصغير ليد الطفل. لن نجد في مسرحياته الخاصة بالأطفال أوكتافات مأخوذة بيد واحدة ، أو بالحبال بترتيب عريض. تتميز أعمال مايكابارا بالوضوح والبساطة في عرض المواد الموسيقية. التلخيصية ، اكتمال العبارات الموسيقية يتيح للطالب بسهولة فهم كيفية دمج الدوافع في العبارات ، والعبارات في الجمل ، والجمل إلى فترات ، وفترات في أجزاء.

فكر مايكابار بعناية في أسماء المسرحيات ، محاولاً إثارة خيال الأطفال بمساعدة أسماء حية تعكس محتوى المسرحيات بالكامل .. يمكن تقسيم مسرحياته إلى:

لوحات ورسومات طبيعية: "في الخريف ،" السحب عائمة "،" فراشة "،" في الربيع "؛

المسرحيات الصوتية: "الصدى في الجبال" ، "صندوق الموسيقى" ؛

المسرحيات التصويرية: "تهليل" ، "في رياض الأطفال" ؛

صور موسيقية: "اليتيم" ، "الراعي" ، "القائد الصغير" ؛

مسرحيات مزاجية ومشاعر: "رؤية سريعة" ، "دقيقة قلقة" ؛

قطع الرقص: "البولكا" ، "الفالس" ، "مينويت" ، "جافوت" ؛

موسيقى السرد: "حكاية" ، "الرومانسية" ، "أسطورة" ؛

8) مسرحيات متعددة الألحان: "أغنية البحارة" (الكنسي) ، "بريلود وفوغيتا".

بالطبع ، مثل هذا التصنيف الموضوعي مشروط ، في عمل واحد يمكن أن تكون مختلطة اتجاهات مختلفة.

صور مختلفة تمامًا لا تتشابه مع بعضها البعض - قدم لنا الملحن صورًا. في كل واحد منهم ، لا يتم تخمين شخص بالغ ، بل طفل. والموسيقى الرائعة تخبرنا بكل منها. هذا هو "الراعي" ، "القائد الصغير" ، "اليتيم".

هنا صغير "الراعي".   في يوم مشمس صاف ، ذهب إلى مرج صيف مزهر بالقرب من النهر. حتى لا يشعر بالملل ، يلعب أنبوبًا صغيرًا. لحن مشرق ومبهج يرن فوق المروج.

يعد استخدام السجلات في مسرحيات Maikapar أحد أكثر الطرق فعالية للتعبير عن البيانو والتي لم يتم استخدامها كثيرًا من قبل الملحنين الآخرين. في هذه المسرحية ، يستخدم Maykapar بمهارة سجلات الصك. لجعل اللحن يبدو أكثر ثراءً ، وأكثر كثافة ، يقوم الملحن بقيادته في أوكتافات ، على مسافة أربعة أوكتافات. ويتعلم الطالب حرية حركة يديه وجسمه في كامل نطاق الأداة. يتم تنفيذ المسرحية بوتيرة تتحرك إلى حد ما ، سهلة ، الهم. صوت واضح ونقي من الملاحظات السادسة عشرة يحاكي صوت الأنابيب. يجب الانتباه إلى التغيير في المزاج في منتصف المسرحية. هناك مجال للخيال ، والذي يرتبط بتغيير في الحنق إلى القاصر. ربما ظهرت الغيوم في السماء الصافية ، بدأت السماء تمطر ، وربما كان الراعي نفسه يفكر في شيء ما ، يتذكر اللحظات الحزينة في حياته.

رسم صورة آخر هو مسرحية "القائد الصغير". إنه شبيه جداً بالحرب والشجاعة والشجاعة. وبصوت عالٍ ، يعطي بنشاط أوامر واضحة وواثقة ، مع التأكيد على كل كلمة. لا نعرف من هم مقدرون - الجنود الصغار أو الألعاب اللينة أو الأطفال الصغار مثله. تقنعنا الموسيقى بأن أي أمر من هذا القائد سيتم تنفيذه دون أدنى شك ، لأنه هو نفسه مليء بالحزم والتصميم. المسرحية لها حجم ¾ ، مفتاح C الرئيسية. يعمل الأطفال في المسرحية بسرور خاص ، لأن شخصية المسرحية قريبة منهم. المهمة الأولى هي إيقاع دقيق مطروق يحمل شخصية "القائد الصغير". مطلوب الاهتمام الإيقاعي عند تشغيل ملاحظة النغمة ، كما مع ثبات التجويد لحني ، تختلف الفترات. في بعض الأحيان يصنع الطلاب معلومات غير دقيقة. من الناحية الفنية ، من الصعب العمل على وضع علامة مميزة. يجب أن يبدو الشريط متشنجًا وحادًا وقصيرًا مع الأصابع الأكثر عنيدًا.

وصورة أخرى: الموسيقى هنا حزينة للغاية وحزينة وهادئة وحزينة. عند الاستماع إليها ، أريد أن أتعاطف مع الشخص الذي تكتب عنه ، أو حتى أبكي. يبدو أن الطفل يخبر بحزن شيء ما ، ويشكو من مصيره ، حياة صعبة. تسمى المسرحية "اليتيم".   تبدو الموسيقى حزينة ، كما لو أن صوتًا وحيدًا وحيدًا يغني.

فيما يلي بعض الصور المختلفة تمامًا التي ليست متشابهة - قدم لنا الملحن الصور. في كل واحد منهم ، لا يتم تخمين شخص بالغ ، بل طفل. والموسيقى الرائعة تخبرنا بكل منها.

وتكرس المناظر الطبيعية الموسيقية من S. Maykapar لجميع الفصول.

في المسرحية "في الربيع"   يمكنك سماع أصوات ذات طبيعة صحوة: صوت الأحضان ، وأثرات الطيور الحية. الموسيقى مشرقة ، رقيقة ، تمامًا مثل هواء الربيع المنعش. الربيع هو وقت خاص من السنة. وقت استيقاظ الطبيعة من النوم في فصل الشتاء ، عندما يأتي كل شيء إلى الحياة ، تزهر وتفرح في الدفء. في أوائل الربيع ، لا يزال الشتاء يشعر بنفسه - فهو يهب الرياح والعواصف الثلجية ، ولكن في النهاية ، لا يزال الربيع ينتصر. تيارات الفضة الصغيرة تتدفق وتلمع في الشمس. في النهاية ، يرتفع اللحن أعلى ، كما لو أن الشمس تشرق أكثر إشراقًا ، وتضيء وتسخن كل شيء حولها. من هذه الموسيقى تهب الرياح الربيع. إنها متحمسة ، طازجة ، كما لو كانت تغمرها تيارات الربيع.

ليس لدى S. Maykapar '' Spirits '' مسرحية تدعى Summer ، لكن هذه المرة من السنة معروفة بسهولة في بعض منمنماته. على سبيل المثال ، "في رياض الأطفال."عند الاستماع إليها ، تتخيل بوضوح يوم صيفي دافئ وملعب في حديقة مظللة. تنقل الموسيقى الطابع الممتع لألعاب الأطفال.

بعد الصيف يأتي "الخريف".   تُصور الموسيقى صورة حزينة لأواخر الخريف ، عندما كانت الأشجار قد ألقيت بالفعل ثيابها الذهبية الفاخرة وتركت الطيور المهاجرة أراضيها الأصلية لفترة طويلة. سقطت كل الطبيعة صامتة تحسبا لفصل الشتاء. الحبال البطيئة غير المنتظمة تنقل بدقة شديدة الشعور بالتصلب والخدر. فقط رذاذ خفيف يقدم بعض الحركة الدقيقة.

ثم تساقط الثلوج ، جاء الشتاء. لقد أحضرت معها متعة الشتاء البهجة ، التي تحكيها المسرحية "في حلبة التزلج".   مرة أخرى ، لدينا صورة حية تقريبًا من حياة الأطفال. نسمع عبارات مكررة قصيرة ، مثل خطوات الجري ، تليها انزلاق طويل على الجليد. ومرة أخرى المدى والانزلاق. هذه هي الطريقة التي تتحرك المتزلجين المبتدئين عادة. تشير الموسيقى مرة أخرى إلى أننا لسنا متزلجًا بالغًا ، بل طفل. جميع الفصول مصورة في موسيقى Maykapar متنوعة للغاية وملونة.

جميع الفصول مصورة في موسيقى Maykapar متنوعة للغاية وملونة.

واحدة من الرسومات لصورة الطبيعة - مسرحية العثة.اسمه الأصلي هو "العفريت". من السهل تخيل أن العث اللطيف الخفيف يرفرف بسهولة على الزهور. سجل عالي ، وشفافية العرض ينقل بدقة شخصية فراشة صغيرة تطير من زهرة إلى زهرة.

هنا ، يتم التعرف على إحدى خصائص تقنية Maykapar - التناوب بين الأيدي ، عندما يتم دمج الأصوات أو مجموعات الأصوات التي يتم التقاطها بشكل منفصل من جانب كل جهة في واحدة. الموسيقى تبدو متشنجة ، ثم بسلاسة. لكن الحركات السلسة قصيرة جدًا ، حيث تتعطلها الرياح. هذا يخلق مرتع ، شخصية خجولة ، ويظهر defenselessness للعثة.

بعد ذلك يصبح غير مرئي ، يختبئ على زهرة في نهاية الجزء الأوسط ، أو يرفرف بسرعة ، يطير بعيدًا (في نهاية المسرحية).

مماثلة في المزاج - مسرحية "رؤية عابرة."   ما الصورة التي أراد الملحن التقاطها هنا؟ أردت أن أتحدث عن فراشة جميلة لطيفة ترفرف بسهولة على أزهار في غابة ، أو طائر ، أو يراعة متوهجة بطريقة سحرية أو قزم خرافية؟ ماذا سوف يسمع الطالب هنا؟ ذلك يعتمد على خياله.

الموسيقى خفيفة وجيدة التهوية وعطاء ورقص ، كما لو كان شخص ما يرفرف ، يطير. متشنج ، والأصوات الخفيفة ودائرة ، ترفرف ، والألحان تتدفق البديل. الموسيقى تبدو بهدوء ، عالية ، متشنج ، هادئة للغاية. في ذلك هناك التجويدات متطابقة ، على غرار أجنحة الضوء الدوامة أو الخفقان.

في الجزء الأوسط ، ينتقل اللحن من السجل العلوي إلى السجل السفلي والأغمق. تصبح الموسيقى حذرة ومثيرة للقلق وغامضة وغامضة ، ويبدو مع توقف ، بعناية ، غير مؤكد ، الاستعلام.

فجأة ، تتوقف الحركة وتصوت وقفة غامضة - اختفت الرؤية. ولكن هنا مرة أخرى يظهر التجويد المألوف الخفقان. يرتفع اللحن إلى مستوى عالٍ ويختفي تمامًا.

بين المسرحيات المحصنة –   لعب   "الصدى في الجبال."   يتم تصوير أصداء في الموسيقى. تبدأ الأصوات بقوة وبصوت عالٍ وبصوت رسمي. وكيف يستجيب الصدى؟ يبدو في ظروف غامضة وسرية ورائعة في سجل منخفض وهادئ للغاية. تكرر أصوات الصدى اللحن بالضبط ، ولكن تُسمع من بعيد ، بالكاد مسموعة.

العبارة الموسيقية الثانية تبدو مختلفة بعض الشيء ، مع نهاية إيقاعية مختلفة قليلاً وحتى أكثر رسمية. وتردد صدى هذا اللحن ، "يحاكي" مرة أخرى.

إذا كانت الأصوات الصاخبة في الجبال تسمع لفترة طويلة ، فإن الصدى يظهر عندما تكون صامتة ، في النهاية. لسماع الصدى ، تحتاج إلى الصمت ، تحتاج إلى الصمت.

في منتصف مسرحية Echo in the Mountains ، تبدو الموسيقى الصاخبة والغاضبة بلا توقف ولا يمكن سماع أي صدى. يسمع عندما يصمت اللحن الصاخب ، إلا أنه يتردد في نهايته.

ثم يتوقف اللحن في كثير من الأحيان ، ويردد الصدى مرة أخرى كل صوت من أصواته ، بشكل غامض ، بطريقة سحرية ، غامضة. في نهاية المسرحية ، لا يغمث اللحن الصاخب بصوت عالٍ مرة أخرى لفترة طويلة ، ولا يتردد صدى الصوت إلا في نهايته. أنه ينتهي في ظروف غامضة المسرحية.

مفتوحة قليلا "صندوق الموسيقى."   أصواتها مرتفعة للغاية وخفيفة ورنين وتذكّر بلعبة الأجراس الصغيرة. صغيرة وسحرية ، فإنها تقودنا إلى عالم خرافية. إذا قمت بفتح غطاء صندوق الموسيقى ، فسوف نسمع نغمة لامعة - سحرية ، كما لو كانت دمية صغيرة ترقص على هذه الموسيقى!

اللحن يبدو عالية ، هادئة ، متجدد الهواء ، لعوب. يتكرر كل الوقت ويشبه أصوات لعبة ميكانيكية. تبدأ المسرحية بسهولة ، برشاقة ، تتلألأ الألحان السحرية والخواتم ، مثل القطرات المتلألئة في الشمس. قرب نهاية المسرحية ، تظهر أصوات أكثر سلاسة وسلاسة في المرافقة ، كما لو أن بعض الضوضاء قد سمعت في آلية اللعبة.

قطع الرقص ، التي أدرجها الملحن S. M. Maikapar في دورة البيانو الخاصة به ، تعطي انطباعًا عن الموسيقى "لعبة" وتستحضر كرة ، ولكنها غير عادية ، لكنها دمية. الرقصات المقدمة في الدورة: البولكا ، الفالس ، مينوت ، جافوت - لا مثيل لها مناسبة لمثل هذه الكرة.

على سبيل المثال ، "رقصة"   - الرقص المنقول مع مستبعد. كلمة "رقصة البولكا" تعني نصف خطوة. موسيقى Polka Maikapara حيوية ومبهجة وخفيفة. نظرًا لأنه يبدو في سجل مرتفع للغاية ، فإنه ينتج شعورًا "بالدمى".

على عكس البولكا "الفالس"   - الرقص أكثر سلاسة وغنائية. كلمة "الفالس" تعني "الدوران" ، وفي الرقص ، تسود حركات الرشيقة.

الرقص القادم   "رقصة كلاسيكية"   أقدم بكثير من رقصة البولكا والفالس. يبلغ من العمر 300 عام على الأقل ، وظهر في فرنسا. كان يرقص على الكرات من قبل السادة والسيدات في الشعر المستعار المجفف والملابس الأنيقة التي تذكرنا بالكعك الكريمي. تم إجراء الرقص في خطوات صغيرة على مهل وكان يشبه إلى حد ما حفل الركوع أمام بعضهم البعض. قام كافالييرز بخلط أرجلهم بسرقة ، وراحت السيدات يجلسن بحنان شديد. يبدو Minuet من سلسلة Lullaby بوتيرة معتدلة ، مع توقفات صغيرة بين العبارات الموسيقية ، كما لو أن دمى الرقص تجمدت للحظة في مواقف جميلة.

"الرقصة الفرنسية"   - معاصر لل minuet. نفس الرقص المحكمة الرائعة والاحتفالية. إحدى حركاته ، أطلق عليها الفرنسيون مازحا "الأرجل المنحنية للرافعة": عبروا بأمان أرجلهم المستقيمة في الرقص ، يشبهون شكل طائر . تتميز موسيقى Gavotte Maikapara بأنها مشرقة وبسيطة في نفس الوقت وأنيقة ورشيقة. Gavotte ، مثل غيرها من الرقصات في دورة Biryulki ، يعطي انطباعا عن الموسيقى "لعبة".

جميع الأطفال يحبون حكايات خرافية - مضحك ، لطيف ، مع المعجزات والمغامرات. يمكن للموسيقى أيضًا أن تروي حكايات ، ولكن ليس بالكلمات بل بالأصوات - حنون أو لطيف أو غامض ومقلق. إذا تابعت كيف يتغير لون الموسيقى وتغير مزاجها ، يصبح من الواضح ما يتم سرده في قصة خرافية ترويها الموسيقى ...

في المسرحية "خرافة"ربما هي قصة أميرة تعيش في مملكة كوشيفوي ، أو عن أليونوشكا ، تتوق إلى شقيقها إيفانوشكا ، الذي حملته الإوز البجع ، أو أي شيء آخر محزن.

يبدأ الأمر بمودة ، في البداية يبدو وكأنه تهليل - غير مستعجل وهادئ ، كما لو كانت أمي أو الجدة تتأرجح في المهد وتروي قصة خرافية - حزينة بعض الشيء.

يبدو لحن اللحن مقيدًا ، ناعمًا ، غامضًا على مهل - كل شيء في القصة الخيالية لم يأت بعد. يبدأ بالإجماع ، بهدوء. مزاج ضوء التفكير ، يتم إنشاء الصفاء الهدوء. إدخال الصوت الثاني ينشط الصورة. إن التهدئة ، الصوت الهادئ ، التجسيد اللطيف المقطوع للحن يخلق طابعًا هادئًا ولطيفًا للموسيقى.

ثم يرتفع اللحن أعلى ، يصبح أكثر إزعاجا ، مشرق. يبدو لحن آخر لتهدئة الأولى.

في الجزء الأوسط ، تبدو الموسيقى إما غير محجبة أو سراً ، كما لو كانت تطرح سؤالاً ، ثم تجرأ ، بشكل أكثر إصرارًا ، كما لو كانت الإجابة. يبدو الأمر كما لو أن بطل "حكايات" يجب أن يقرر شيئًا ما ، ويختار شيئًا ما ، عند مفترق طرق ... الرائد الذي ظهر للحظة يشبه ظهور الشمس ، مثل البصيرة ، كإشارة إلى بطل الرواية على طريق التقدم.

وتنتهي "حكاية الجنية" في سجل منخفض ، قاتم ، غامض ، قلق وينقطع فجأة بسبب الأصوات المنخفضة المفاجئة. يبدو أن حكاية خرافية غير مدفوعة ...

في كثير من الأحيان ، تأتي العديد من الأشياء السحرية لمساعدة الأبطال في القصص الخيالية: طائرة السجاد والأحذية والأحذية والكبيبات التي تشير إلى الطريق ، مفرش المائدة ، وقبعة غير مرئية ... توجد الأحذية والأحذية في حكايات مختلفة ، خاصة تشارلز بيرولت. على سبيل المثال ، في القصة الخيالية "Little Finger-Boy" ، يُقال كيف ساعدت الأحذية التي يبلغ طولها سبعة أميال الأطفال على الهروب من نهر Ogre ...

في المسرحية "أحذية سبعة أميال" يستخدم الملحن قفزات كبيرة من الأصوات المحركة الفردية ، المقاسة والثقيلة ، كما لو كانت الخطوات العملاقة للعملاق ، تغطي مسافات كبيرة. يقفز اللحن في كل وقت ، يقفز ، يطير. تُصوِّر الموسيقى بوضوح أحذية طولها سبعة أميال - فهي كاسحة ، واسعة ، ثقيلة ، تتكون من القفزات الضخمة ، والقفزات ، ولها العديد من اللهجات. بعض الأصوات متشنجة ، والبعض الآخر سلس ، كما لو أن الممشي يسير بطرق مختلفة - إما يعبر أو يطير.

إذا كانت الموسيقى في بداية المسرحية مشحونة ، ثقيلة ، تبدو كأنها خطوات ضخمة ، فإنها تشعر بالقلق ، ثم تصبح الموسيقى في منتصفها أكثر سلاسة ، كما لو أن الممشي قد تخطى ثم قفز. يتم استبدال النغمات القصيرة والطريفة للموسيقى ، على غرار القفزات الضخمة ، في الجزء الأوسط من المسرحية ، بنقوش أطول وسلسة تشبه القفزات الطائرة.

معبرة جدا وعميقة في محتوى مصغرة "الرومانسية". يتم التعبير عن أمزجة مختلفة هنا. الأغنية لحن الرومانسية نفسها متأمل ، وحالم ، حزين. يبدو أبطأ من المقدمة ، وينتهي في كل عبارة بالتجويد الاستفهام التصاعدي. تشبه المرافقة صوت الغيتار.

في منتصف المسرحية ، يبدو اللحن بإثارة وقلق. جزء الوتر الأولي الذي ظهر يغير لونه ، والآن يبدو بسيطًا. يصبح اللحن الأولي للرومانسية استبدادًا وحاسمًا ، لكنه يخفف تدريجيًا. في الختام ، يعود المزاج الساطع مرة أخرى ، ويأتي الهدوء ، وتسمع الرئتين وتنهدات مستنيرة.

إن أعمال مايكابارا هي نتيجة للعديد من العينات والاختيار الدقيق للتنغمات ، كل عنوان من المسرحية ليس تسمية تم لصقها بشكل عشوائي ، ولكن تعريف للمحتوى يجعل من الممكن كشف الخيال الإبداعي للفنان الشاب. فهم أهمية الصور للموسيقيين الشباب ، كان S. Maykapar جادًا جدًا في العثور على أكثر الأسماء حيوية للمسرحيات. لم تكن هذه دائمًا الأولى التي تتبادر إلى الذهن. لذلك ، في النسخة الأصلية ، كان يطلق عليها "دقيقة القلق" "القلق" ، "العثة" - "العفريت" ، "الأسطورة" - "الأحلام" ، "الربيع" - "الطفل". بدلاً من Gavotte ، تم تصميم لعبة Moonlight في الأصل.

الإلمام بالتعارف مع مشروع "Biryulek" مثير للغاية. يشهدون ببلاغة كيف ولدت الدورة ونضجت. كان اهتمام الملحن هو كل شيء من ترتيب التعليمات التنفيذية إلى ظهور المنشور (ظهرت إصدارات حياة Biryulek ، كما كان المقصود من المؤلف ، في ستة دفاتر ملاحظات منفصلة ، بتصميم فني واحد).

ظهرت بعض المسرحيات ، كما تشهد المسودات ، فورًا في صورتها النهائية ، في حين خضع آخرون لعمليات التنقيح والمعالجة. لذلك ، "القائد الصغير" لم يظهر على الفور: أولاً ، "العمل المستمر" وُلد. كانت الحبوب لحني "القائد الصغير". كان لدى المنمنمة في F قاصر - الآن هو "أحذية سبعة ميل" - فكرة مختلفة تماما وفقا للخطة الأصلية.

سجل مختصر للعديد من المسرحيات في المسودات مثير للاهتمام: بدلاً من التكرار المكتوب بالكامل لبعض الحلقات ، يستخدم الملحن علامات إعادة المفاجأة. في الوقت نفسه ، يكون النص الموسيقي في بعض الأحيان إلى النصف ، أو حتى أكثر من ذلك. هذا الأمر يستحق الانتباه للطالب ، حيث أن هذه الطريقة تعمل على تبسيط أعمال الحفظ إلى حد كبير: من الأسهل نفسياً تذكر أماكن التكرار بدلاً من تدريس النص بأكمله كمواد جديدة.

لسوء الحظ ، عانى Biryulki by S. Maikapar من مصير العمل الشعبي المعتاد: لقد أعيد طبعها عدة مرات في بلدنا (سنويًا تقريبًا) وفي الخارج - في الولايات المتحدة الأمريكية وبولندا وألمانيا وإنجلترا والنمسا وجمهورية التشيك وسلوفاكيا ، في بلدان أخرى. في الوقت نفسه ، تم تقديم أداء المؤلف وتعليماته المنهجية - بالإصبع ، الصياغة ، تهديد القدمين - في صورة مشوهة. اعتبر كل محرر أنه من الممكن استبدال إرشادات أداء حقوق النشر التفصيلية بتعليماته الخاصة ، لإضافتها إليها على الرغم من أن التوقيع المخزن في أرشيف العائلة لم يكن معروفًا لأي منهم ، وأصبحت الإصدارات العمرية نادرة ببليوغرافية.

أود إيلاء اهتمام خاص لحقيقة أن مجموعة "Biryulki" هي حلقة من المسرحيات المتنوعة ، أي له قيمة فنية ككل. وعلى الرغم من أنه من الصعب بطبيعة الحال توقع أن يؤديها الموسيقيون الشباب ككل ، فكم مرة لا يتم تنفيذ اختراعات وسمفونيات باخ أو "HTK" بالكامل في مجملها ، ولكن وفقًا للخطة الأصلية ، فقد تم اعتبار Biryulki بمثابة عمل واحد. من السهل التحقق من إدراكك لميزات التصميم الخاصة بالدورة (خطة الدرجة اللونية) ، والتي تمت مناقشتها بالتفصيل أعلاه ، ولعب المسرحية واحدة تلو الأخرى: ظهور كل التالي يبدو مفاجأة ، وليس تناقضًا مع الدورة السابقة. تعيد هذه الميزة مرة أخرى إلى الأذهان "الاختراعات" و "السمفونيات" باخ ، حيث كل مسرحية هي عمل مستقل ورابط في السلسلة العامة. من الواضح أن سيدًا عظيمًا فقط يمكنه إنشاء مجموعة متجانسة من 26 مسرحية ، وهي مسلسل "Biryulki" ، الذي كان الملحن السوفيتي S.M. Maykapar.

المراجع:

ولمان بي إل صموئيل مويسيفيتش مايكابار. مقالات عن الحياة والعمل. - لام ، الملحن السوفيتي ، 1963

Maykapar A. جدي - صموئيل Maykapar. الحياة الموسيقية ، العدد 12 ، 1994

مايكابار اس ام الأداء الموسيقي والتربوي. من الأعمال غير المنشورة. دار النشر "MRU" ، 2006.

Maikapar S. M. "مخرج موسيقي" ، العدد 3 ، 2007

Stukolkina G.A. SM Maikapar. طريق التميز. SP ، الملحن ، 2007 ، ص. 32-35.

قاموس موسوعي موسيقي. الفصل. محرر - جي. فيلدش. إد. "الموسوعة السوفيتية" ، موسكو ، 1991.

أسرار إتقان البيانو والأفكار والأمثال المعلقة

الموسيقيين ، M. ، 2001.

9. موارد الإنترنت:

*) شبكة الاتصالات العالمية. Wikipedia.org/wiki

لا ينص برنامج مدارس الموسيقى على دراسة خاصة لأعمال S. Maykapar ، لكن طلاب قسم البيانو في أي عمر يسعدون دائمًا الاستماع إلى أعماله وتنفيذها.

حياة هذا الملحن مثيرة للاهتمام وغنية بالمعلومات ، وكان يشارك في أداء البيانو ، والتربية ، وخلق مسرحيات للأطفال ، واهتم كثيرا بالنشاط العلمي. من مواليد خيرسون ، سرعان ما انتقل مايكابار إلى تاغونروغ مع عائلته ، حيث بدأ في دراسة الموسيقى من الإيطالي غايتانو مول. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق بكلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ ، مع الاستمرار في إتقان العلوم الموسيقية في معهد سان بطرسبرغ ، حيث درس اثنين من التخصصات - كعازف البيانو مع ف. ديميانسكي ، ف. سيسي ، آي. فايس ، وملحن مع البروفيسور ن. سولوفيوف.

بعد فترة تدريب في فيينا مع عازف البيانو الشهير ثيودور ليسيتيتسكي ، يعيش في موسكو ، ثم في تفير ، حيث يدرس في مدرسة الموسيقى التي نظمها ، ولديه الكثير من الحفلات الموسيقية في أوروبا ، ويؤلف مقطوعات بيانو للأطفال ، ويشارك في العلوم.

عشرون عامًا من العمر ، ترتبط أعمال S. Maykapar المدروسة المثمرة مع معهد سان بطرسبرغ (بتروغراد-لينينغراد) ، حيث تمت دعوته للتدريس من قِبل A.K. Glazunov. كان الحدث الهام هو أداء موسيقي من جميع أغاني البيانو التي قام بها ل. بيتهوفن ، والذي أقيم على مدار عدة أمسيات في القاعة الصغيرة للمعبد.

في السنوات الأخيرة من حياته ، ترك S. Maykapar أنشطة التدريس وركز على التكوين والأداء والنشاط العلمي. من بين أعمال ميكابار ، تجدر الإشارة إلى أهمها: "الأذن الموسيقية ، معناها ، طبيعتها ، خصائصها وطريقة تطورها السليم" ، كتاب "أهمية عمل بيتهوفن من أجل حداثتنا" ، كتاب مذكرات "سنوات التعلم". يُعرف مايكابار مؤلف العديد من الأعمال المكرسة لتعليم العزف على البيانو والقضايا العامة للتربية الموسيقية.

يتم تضمين مسرحيات S. Maikapar دائمًا في برامج أي عازف بيانو مبتدئ. هذه هي حكاياته الصغيرة ، مسرح العرائس ، ستة تهويدات ، سوناتا للشباب ، سلسلة من المسرحيات Biryulki ، مجموعة من الخطوات الأولى للبيانو أربعة أيادي ، 20 مقدمة دواسة ، ومؤلفات أخرى. ويتمتع مسرحياته مشرق ومفهومة من قبل طلابنا. لذلك ، أردنا تقديم عازفي البيانو الشباب وأولياء أمورهم بمزيد من التفاصيل للشخصية الاستثنائية لمؤلف هذه المسرحيات.

حضر الحفل العديد من الأطفال ، عزفت موسيقى S. Maikapar ، وشعر الطلاب بأنهم فنانين حقيقيين ، وتحدثوا إلى جمهور كبير من المستمعين.

يوجد أدناه عرض تقديمي وتعليقات على الشرائح.

_________________________________________________

  من المحرر:

لسهولة المشاهدة ، تم تحويل Pezentatsiya إلى مقطع فيديو مع مسح الموسيقى. في الوقت نفسه ، تم اختيار ثلاث مسرحيات ل S. Maikapar ، يؤديها طلاب مدارس الموسيقى: الصدى في الجبال ، Arietta ، و Autumn ، كخلفية موسيقية. عند استخدام العرض التقديمي في الممارسة العملية ، في اللحظات المناسبة ، يمكنك إيقاف المشغل مؤقتًا أو كتم الصوت.

الهدف:إدخال الأطفال إلى التراث الإبداعي للملحن S.M. Maikapar.

الأهداف:

1. لتعليم الأطفال أن يميزوا صورة الموسيقى ، وسائل التعبير الموسيقي ، شكل الأعمال الموسيقية.
2. لتطوير شعور الإيقاع ، والقدرة على نقل طبيعة الموسيقى من خلال الحركة.
3. زراعة استجابة عاطفية ، حب الموسيقى.

زخرفة قاعة : صورة اس ام مايكابارا ، صندوق موسيقي ، لعب أطفال صغيرة ، كتاب حكايات ، صور معهد سان بطرسبرغ.

تقدم الحدث

يبدو Waltz of S. Maikapar بهدوء. يدخل الأطفال القاعة ، ويجلسون.

المخرج الموسيقي:مرحبا عزيزي المستمع! نجتمع اليوم معك في صالة الموسيقى لسماع الموسيقى المخصصة لأطفالك. كتبه الملحن صموئيل مويسيفيتش مايكابار.

(عرض صورة. الشكل 1.)

الشكل 1

ولد صموئيل مايكابار قبل أكثر من مائة وأربعين عامًا. في العائلة ، كان الأطفال - صموئيل وأخواته الأربع - يعزفون الموسيقى منذ الطفولة. لعبت والدته البيانو بشكل جيد للغاية. بدأت دروس الموسيقى لدى الصبي في سن السادسة ، وشاركت مايكابار في سن التاسعة في الحفلات الموسيقية.

عندما نشأ ، دخل معهد سان بطرسبرغ. (الشكل 2. الشكل 3.) بدأت في الكتابة ، وتأليف الموسيقى ، بما في ذلك للأطفال. دورة البيانو لأطفاله "الأرواح" مشهورة جدا. استمع إلى صوت هذه الكلمة - إنها حنون ولطيف وموسيقي. ذات مرة ، كانت "Biryulki" هي لعبة الأطفال المفضلة. أشياء صغيرة جدًا امتدت على الطاولة في كومة: أكواب وأباريق ومغارف وأدوات منزلية أخرى. يجب سحب المكبات من الكومة بخطاف صغير ، الواحد تلو الآخر ، دون تحريك الباقي.

الشكل 2

الشكل 3

لعبة "Spools" في الإصدار الحديث

المخرج الموسيقي:تذكر مسرحيات Maikapar الصغيرة بكرات صغيرة جدًا من اللعبة القديمة. استمع إلى أحدهم "راعية البقر"

(التنفيذ).

الراعي هو صبي صغير ، في يوم مشمس مشرق ، خرج في الصيف ، مرج مزهر بالقرب من النهر. حتى لا يشعر بالملل من رعي قطيعه ، قطع قصبًا بنفسه وصنع مزمارًا صغيرًا منه. المسرحية المشرقة والمبهجة للحلقات الفلوت على المروج. في منتصف المنمنمة ، يبدو اللحن متحمسًا وقلقًا ، ثم مشمسًا ومبهجًا مرة أخرى. فلننسق هذه المسرحية: عندما تبدو الموسيقى طفيفة وببهجة - سترافقها مثلثات مثلية. وإذا سمعت ملاحظات مثيرة ومثيرة للقلق - فهناك اهتزازات من الدفوف والماركاس والدفن سترافقهم.

تنظيم مسرحية "راعية البقر"

كتب صموئيل مايكابار أيضًا موسيقى مكرسة للطبيعة ، الفصول. ما هي "المناظر الطبيعية" ، كما تعلمون جيدًا. (إجابات الأطفال) الآن ، ستظهر لك مسرحية "في الربيع". في ذلك يمكنك سماع أصوات الطبيعة الصحوة بعد السبات. هذا هو صوت البروكس ، تتفوق الطيور حية. الموسيقى مشرقة وناعمة وشفافة ، تمامًا مثل هواء الينابيع المنعش.

الاستماع إلى مسرحية "في الربيع"

أو هل يعرف أحدكم قصيدة عن الربيع وسيقرأها لنا؟

قراءة قصيدة عن الربيع.

المخرج الموسيقي:هل تحب اللاعبين الألغاز؟ (إجابات الأطفال.) حاول حل هذا اللغز:

في الصباح تألق الخرز
   تم اغلاق جميع العشب.
   ودعنا نذهب للبحث عنهم في فترة ما بعد الظهر -
   نحن نسعى ، نسعى - لن نجد!
(الندى ، الندى)

صموئيل ميكابار لديه مسرحية تحمل اسم "قطرات الندى". دعونا نحاول أن ننقل في الحركة خفة وشفافية هذه القطرات الصغيرة من الخرز.

التمرين الموسيقي والإيقاعي "الجري السهل" لموسيقى S. Maykapar "Dewdrops"

الآن لدينا رحلة رائعة في عالم القصص الخيالية. ولكن للوصول إلى هناك ، تحتاج إلى إلقاء بعض الإملائي أو فتح صندوق موسيقى سحري صغير. سوف تقودنا إلى عالم القصص الخيالية.

تبدو مسرحية "The Music Box"

ماذا يمكنك أن تقول عن هذه الموسيقى؟ (إجابات الأطفال). إنها مثل لعبة. أصواتها مرتفعة للغاية ، خفيفة ، رنين. تذكرنا بلعبة أجراس صغيرة تدعونا إلى حكاية خرافية. وفي القصص الخيالية هناك العديد من المعجزات والسحر. هنا ، على سبيل المثال ، "أحذية سبعة أميال". كيف يصورهم الملحن؟ هذه قفزات كبيرة من الأصوات المحركة الفردية ، المقاسة والثقيلة ، مثل الخطوات العملاقة للعملاق ، والتغلب على مسافات كبيرة.

الاستماع إلى مسرحية "Seven-Mile Boots"

المسرحية التالية ، ودعا الملحن "حكاية". هل لديك حكايات المفضلة لديك؟ (إجابات الأطفال). نعم ، القصص الخيالية مختلفة. الاستماع إلى حكاية. ما هي الكلمات التي يمكن أن تصف صوت الموسيقى؟ (إجابات الأطفال.) لحن الانشوده يبدو لينة ، حزين قليلا.
   يتم إنشاء مزاج ضوء التفكير. أو هل قدم شخص ما مؤامراته أثناء الاستماع إلى هذه المسرحية؟ (إجابات الأطفال.)