Bioqrafiya möhürü stegla qısa. Bella ölümündən sonra Həyat Markası sıxışdı

Marc Chagall: "Mənim şəkil sevinclə işıq saçır ..."

İncəsənət tənqidçisi İrina Yazykova bir avant-garde sənətçinin əsərinin bibliyanın bir mesajı olduğunu nəsihət edir

Məşhur avant-garde sənətçisi "öz" üç ölkəsini - Rusiya, Fransa və İsrail adlandırdı. Marc Chagall - doğulduğu bir yəhudi - ondan sonra Rusiyanın Vitebsk şəhərində anadan olmuşdur və onun məzarlığına və burada əsas məhəbbətinə rast gəlmişdir. Sankt-Peterburqda və Parisdəki, post-inqilabçı Rusiyada oxudu, çıxışlar üçün dekorasiyalar hazırladı və Yəhudi Kamera Teatrını hazırladı. Amma dünya şöhrətli Marc Chagall 1922-ci ildə ailəsi ilə birlikdə hicrət edən Fransada oldu.

Chagallın əsərləri arasında - yalnız şəkillər deyil. Rəssam Gogolun Ölüm Ruhları, La Fontaine'nin Efsaneleri, Bir Min Bir Gecə Kısa Hikayeleri və Fransızca Müqəddəs olduğunu təsvir etdi. Nitadakı Chagall Muzeyinə "Müqəddəs Kitabın Mesajı" deyilir.

Marc Chagall monumental incəsənət ustası idi: mozaika, vitray, heykəl və keramika qurdu. Avropada, ABŞ-da və İsraildə çoxlu katolik, lüteran kilsələri və sinaqoqları hazırlamışdır.

Rəssamın doğumunun 130 illiyi ilə sənət tarixçisi İrina Yazykova Marc Chagallın işinin dini kontekst olmadan nə üçün qəbul edilə bilməyəcəyini izah edir və əsas əsərləri biblical bir hekayə ilə izah edir.

Irina Yazykova

Mənim ilk gəncliyimdən bəri Müqəddəs Kitab təəccübləndim. Bu həmişə mənə göründü və indi də görünür ki, bu kitab bütün zamanların ən böyük şeir mənbəyidir. Uzun müddətdir mən həyat və sənətdə öz əksini tapdım. Müqəddəs təbiətə bənzəyir və mən bu sirrini çatdırmaq üçün çalışıram.

- Marc Chagall, Nicedə Müqəddəs Kitab Mesajının Muzeyinin açılış kataloqu

Bir çox sənət tənqidçisi Marc Chagallı sadəcə 20-ci əsrin modernist rəssamlarından biri kimi görür. Biri onu sadəlövh sənətin varisi hesab edir, biri isə təmiz bir modernistdir. Lakin Chagall XX əsrdə xüsusi bir fenomendir.

Maleviç fərqli ideyalar qurduqda, yüksək manifestos çıxarırsa, Kandinsky fəlsəfəsini inkişaf etdirir və "Sənət mənəviyyatına dair" məqaləsində əks etdirir, onda Chagall belə bir vəzifə yox idi. Heç bir şeyi bəyan etməyib, yalnız Allahın dünyasından əvvəl işində heyranlıqlarını ifadə etdi. Mənə elə gəlir ki, Marc Chagallın işini dini kontekstdən kənarda qəbul etmək səhvdir.

Bir uşağım kimi, mən hamımızı narahat edən bir qüvvə olduğunu hiss etdim. Ona görə simvollar astronavtların qarşısında göydə idi.

- Marc Chagall, "Bütün bunlar mənim rəsmlərimdədir »,   Ədəbi qəzet, 1985

Walk, 1917-18

Kətan yağı
  169,6 × 163,4 sm
  Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq, Rusiya

Onun üçün hər şey möcüzə idi: həyat, sevgi, gözəllik - bütün bunlar bir möcüzənin təzahürü idi. Möcüzəvi şəkildə, doğulmasından əvvəl yanmışdı: ananın müqavimət göstərdiyini, evdə bir yanğın çıxdığını və evdə olan qadının yatağındakı evdən həyata keçirildiyini gördü. Bu vəziyyət, daha sonra şəkil çəkdirdi və atəşin vəftizindən keçdiyini söylədi. Bu, əlbəttə ki, Chagallı böyük bir şey üçün anadan olduğu düşüncəsində təsdiq etdi. Rəssam Allahın dünyanın gözəlliyini təsvir etməsini istədiyini düşündü.

Çox güman ki, mənim anam doğulduğumda - Vitebsk kənarındakı bir həbsxananın arxasındakı yolda kiçik bir evdə yanğın baş verdi. Yanğından ötrü bütün şəhər, yəni yoxsul yəhudi dairəsi də daxil oldu. Ayağında olan ana və körpə, yataq ilə birlikdə, şəhərin digər ucuna təhlükəsiz yerə köçdü.

Amma ən başlıcası mən ölü doğdum. Yaşamaq istəmədim. Yaşamaq istəməyən bir növ, təsəvvür edin, solğun parça. Şagallın kifayət qədər şəkillərini gördüyüm kimi. O, sancaqlar ilə dişlədi, su ilə bir kovaya daldı. Nəhayət, o, zəiflədi.

Doğum, 1910

Kətan yağı
  65 × 89.5 sm
  Art Museum, Zurich, İsveçrə

Dindarlıq Marc Chagallın mənşəyi hansılardır?

Marc Chagall, hər kəsin Müqəddəs Kitabı və əmrlərini yaxşı bildiyini, sinaqoqa getdiyini, dua etdiyini, şam yandırdığını və şənbə günü bir yemək təşkil etdiyini görən yoxsul bir yəhudi və çox dini bir ailənin Vitebsk şəhərində dünyaya gəldi. Çağal ibrani dilini erkən öyrəndi və Müqəddəs Kitabı oxumağa başladı. Müqəddəs Kitab sənətçini bütün həyatına müşayiət edən bir kitab halına gəldi. Dindarlıq, Chagall'da, qan içində söyləyə bilərdi.

Mənim babamın yanında olan sinaqoqda qaldığımdan məmnuniyyət hissi duyduğumu bilirdiniz. Nə qədər yoxsul, mən oraya getməmişdən əvvəl itələmək məcburiyyətində qaldım! Nəhayət, mən buradayam, pəncərənin qarşısında, əllərimdə açıq dua kitabına sahibim və Şənbə günü yerin görünüşünü təəccübləndirə bilərəm. Namazın göyü qalınlaşdı. Evlər məkanda sülh yolu ilə yüksəlmişdir. Hər keçəndən tam görünüşdə.

İlahi xidmət başlayır və baba qurbangahın önündə bir dua oxumağa dəvət olunur. Dua edir, oxuyur, təkrarlanan kompleks melodiyi göstərir. Və ürəyimdə təkər təkər yağının altında iplik kimi görünür. Və ya damarlardan yayılmış təzə bal tarağı kimi. Axşam namazını təsvir etmək üçün kifayət qədər sözlərim yoxdur. Bütün müqəddəslər bu gün sinaqoqa gedirdi.

Şənbə, 1910

Kətan yağı
90 x 95 sm
Wallraf Richard Muzeyi, Köln,
almaniya.

Yəhudi mənasında iman, Əhdi-Ətiq Marc Chagall üçün doğma mühitdir. Onun rəsmləri ilə peyğəmbərlər tez-tez öz doğma yerlərindən olan yaşlı adamlarla eyni görünür. O, onların qan qohumları kimi hiss etdiyini etdi: bu onun hekayəsi, irqi. Bundan əlavə, yəhudilər onların şəcərəsini yeddinci, səkkizinci və hətta onda bir nəslinə qədər bilirdi. Atasının oğlunun şəkil çəkmək qərarına müqavimət göstərdiyi zaman, Chagall, atasının 18-ci əsrdə sinaqoqun çəkdiyini iddia etdi.

Bir gözəl gün (dünyada başqa heç kim yoxdur), anamın sobada uzun bir kürəkdə çörək qoyduğumda mən gəldim və uca unla toxundum və dedi:

Anam ... Rəssam olmaq istəyirəm. Nə katib nə də mühasib deyiləm. Yeter! Heç şadam ki, hər zaman hiss etdim: xüsusi bir şey olmalıdır. Özünüz üçün hakim, başqaları ilə eyni deyiləmmi? Mən nə üçün yaxşıyam?

Nədir? Bir sənətçi? Çıldırdın. Gedin, çörək qoymaq üçün məni narahat etmə. ...

Və hələ qərar verdi. Pan gedəcəyik.

Mən və kənd, 1911

  Kətan yağı
  191 × 150.5 sm
  Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York, ABŞ

Ana və oğlunu yəhudi sənətçisi Yehudi Pengə dəvət etdi, bir müddət İlya Repin ilə oxudu. Chagall klassik rəsm öyrəndi, lakin uzun müddət dözməmişdi və ruhun tələb etdiyi kimi yazmağa başladı. Bu mənada, tamamilə azad idi: Chagall üçün ən başlıcası imic idi və onun ifadəliyini axtarırdı.

Budala və çatılar, giriş kabinləri və çitler və arxa arxasında açılan hər şey məni heyran etdi. Evlərin və kabinlərin zəncirləri, pəncərələr, qapılar, toyuqlar, kiçik bir zavod, bir kilsə, incə bir təpə (tərk edilmiş qəbiristanlıq). Yerdəki çardaq pəncərəsindən baxdığınız təqdirdə hər şey tam görünüşdədir. Mən başımı sıxışdırdım və təzə mavi havada nəfəs aldım. Quşlar keçdi.

Vitebsk,
1915

  39 x 31 sm
Bədii
filadelfiya Muzeyi,
ABŞ

Marc Chagall bütün avant-gardistlərdən necə fərqlənir

Avant-garde nədir? Önə çıxan sənət, əvvəllər olmadığı şeyi edir. Bu baxımdan, Chagall əlbəttə bir avant-gardistdir. Hər bir avant-garde rəssam öz dünyasını və üslubunu yaradır. Chagall dünyası sevgi, gözəllik və möcüzə dünyasıdır. Rəssamın üslubu və tərzi həm də buna tabedir. 20-ci əsrin bir çox sənətçilərindən fərqli olaraq bu, faciələri, dünyadakı mənfi tərəfləri deyil, gözəlliyi deyil, çirkinliyi əks etdirən çox şeydir. Şagallın mənfi cəhətləri və fəlakətli təsvirləri olsa da, əsas motivi məhəbbət və azadlıq, sevinc və gözəllikdir.

Şəxsən mən, nəzəriyyənin sənətə belə bir nemət olduğuna əmin deyiləm. İzlenimcilik, kübizm - mənim üçün eyni dərəcədə uzaqdır.
Mənim fikrimcə, sənət ilk növbədə ağıl bir dövlətdir.
Ruh bizim günahkar yer üzündə gedən hər kəsə müqəddəsdir.
Ruh azaddır, öz ağılına, öz məntiqinə malikdir.
Yalnız ruhun özü, adətən ədəbiyyat, irrasionallıq deyilən dərəcəyə çatdığı yerdə yalan yoxdur.

Mən köhnə realizm demək deyil, simvolik romantizm deyil, mitologiya deyil, fantastik bir şey gətirməmişdi, amma ... Allah, nədir?

Mühafizə olunan və Eyfel qülləsi, 1913

Kətan yağı
77 x 70 sm
  Marc Chagall Milli Muzeyi, Nice, Fransa

Bununla yanaşı, avant-garde rəssamların əksəriyyəti qeyri-möminlərdir, hətta qaranquşular, bəziləri isə dini incəsənətdən (Goncharova, Petrov-Vodkin, hətta Maleviç) ilhamlanmışdılar, lakin özləri də başa düşdülər. Və Chagall din və avangard birləşdirilir.

Göründüyü kimi, Hassidic yəhudilikdən çox şey miras almışdı. Hasidim duyğulara böyük diqqət yetirir, Allah qarşısında səmimi sevinc və ya dərin tövbə olsun. Onların duası yalnız sözlərlə deyil, həm də ifa və rəqslə ifadə olunur. Bu da Chagall-a köçdü və onun rəsminin xarakterinə əks olundu.

Sukkot və ya Simhas-Torah bir bayram oldu. Bir baba axtarırlar, getdi. Harada və harada?

Görünür ki, o, çatı üzərinə çıxdı, bir boruya oturdu və yaxşı havanın zövqünü qazandı. Gözəl bir şəkil.

Hər kəs sevinc və rahatlıqla ailəmin günahsız qəlbində mənim əsərlərimin açarını tapsın. Sənətim qohumlarımın həyatında heç bir rol oynamırsa, onda həyat və hərəkətlər, əksinə, mənim sənətimə böyük təsir göstərdi.

Şadlıq Bayramı  (Sukkot), 1916

Canvas, gouache
33 x 41 sm
Qalereya Rosengart, Lucerne, İsveçrə.

Marc Chagallin şəkli dilinin xüsusiyyətləri hansılardır?

Hər şeydən əvvəl, Chagall xüsusi, sferik perspektivə malikdir. Dünyayı bir quşun və ya mələk uçuşunun hündürlüyündən görür, tamamilə dünyaya daxil olmaq istəyir. Və bu da onun həyat algısı, həyatdan yuxarı qalxma arzusu, narahat dünyadan üstündür. O, insanın azad, yaradıcı, uçmaq, sevmək, yəni sevgi və dünyaya yüksəltməyə inandığına inanırdı. Yirminci əsrin əvvəlində, müəyyən dərəcədə, hər kəs uçan, xeyli yer və vaxtın aşılmasına baxmayaraq.

Sənətçi, nereye gedir? İnsanlar nə deyəcəklər?

Beləliklə, mənim gəlinimin evində məni şərəfləndirdilər, səhər və axşam isə isti evdə hazırlanan tortlar, qızardılmış balıq, qaynadılmış süd, parçalar üçün parça və hətta palitraya mənə xidmət edən taxtalar gətirdi.

Yalnız pəncərəni aç - və burada, və onunla azure, sevgi, çiçəklər var.

O gündən bu günə qədər mənim rəsmlərimdə ağ və ya qara rəngli geyimlər yaranır, sənət yolumuzu işıqlandırır. "Bəli" və ya "yox" deyənə qədər bir şəkil verməyəcəyəm, tək bir oyma deyiləm.

Şəhər üzərində
1918

  Kətan yağı
56 x 45 sm
Dövlət
Tretyakovskaya
qalereya

Bir çox rəssam kimi, Chagall inqilabdan heyran qaldı və bir illiyinə görə Vitebskdə sənət komissarı təyin edildi. Rəssam küçələri boyalamaq və plakatlar yaratmaq məcburiyyətində qaldı. Ancaq böyük bir skandal birdən başladı: qırmızı bayraqların əvəzinə bolşevik səlahiyyətliləri plakatlarda yer üzündə uçan uçan inək, mələk və sevənləri gördü.

Komissiya üzvləri, çox təəccüblü deyildi. Niyə, dua edin, inək yaşıl və atı göydən uçur? Marx və Leninlə nə var?

Chagall narazılıqların səbəblərini anlamadı, o azadlıq üçün! Və uçuş - bu azadlıq ifadəsidir. Üstəlik, o zaman aşiq oldu - sənətçi gənc həyat yoldaşı Bella'ya pərəstiş etdi. Bir insanın yaratdığı, sevdiyi, cənnətə uçduğu dövlət - Chagallın anlayışında bu, mütləq azadlıq idi. Rəssamın inqilabi karyerası orada başa çatdı.

Ad günü, 1915

Yağ, karton
  80.5 × 99.5 sm
  Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York, ABŞ.

Mənim ayrılmamdan qısa bir müddət sonra şəhər mənim varlığımın bütün izlərini məhv edər və öz fırçalarını və boyalarını buraxdıqdan sonra sənəti aşılamaq üçün döyüşən, sadə evləri muzeylərə çevirməyi arzulayan sənətçiləri unutduqda, şübhə etmirəm və adi insanlar - yaradanlarda.

Lakin Chagallın yolu davam etdi və sevgisindən ilham alaraq yorulmadan işləyir və gözünün gördüyü və ruhun hiss etdiyi hər şeyi yazır. Chagall dünya dəyişdiyini görür. Bir tərəfdən, bu dünyada hər şey sadədir, yaxın, tanınır: evdə, insanda, inəkdə ... Buna görə Chagallın dili sadəlövh, sadə görünür, bu, demək olar ki, uşaqlıqla doludur, lakin bu sadəlik və naivətin arxasında inanılmaz fəlsəfi dərinlik açılır. Bəzən görünüşlər bir növ səhvdir, kompozisiyalar ziddiyyətlidir, amma əgər yaxından baxdığınız zaman, Çağall şəkilləri çox dəqiq şəkildə qurur, buna görə də tez-tez kompozisiyanı musiqi əsəri, polifoniya kimi yaradır. Səslənən rənglər, yaddaqalan şəkillər var.

Burada, Louvre, Manet, Millet və digər rəsmlər qarşısında, mən heç bir şəkildə rus sənətinə uyğunlaşa bilməmişəm.

Mənim dilim soydaşlarımla nə üçün yad oldu.
Niyə mənə inanmadılar? Niyə bədii dairələr məni rədd etdi? Niyə Rusiyada mən həmişə arabada beşinci təkər idi?
Niyə Rusiyaya etdiyim hər şey qəribə görünür, amma nə etdiyin hər şey mənə bənzəyir. Niyə?

Artıq bu barədə danışmaq mümkün deyil.
Rusiyanı çox sevirəm.

Vitebsk, 1977-78

Kətan yağı
  65 × 92 sm
  Xüsusi kolleksiya

Marc Chagallın rəsmlərini necə anlamaq olar?

Onun şəkillərində dünya müxtəlifdir, tez-tez uyğun olmayan şeylər tapa bilərsiniz. Chagallın dili bir az xəyaldır, ona bir realist deyə bilməzsən. Amma Chagall hər kəsdən həqiqət haqqında daha çox bilir, o da bizi daha dərindən baxmaq istəyir. Məsələn, insanın üzünə bir inək çəkir və içində bir buzov, yeni bir həyat var. Chagall içini gizli görür. O, bu dünyanın mənasını görür, Allahı məhəbbətlə yaratdığını və insanın məhəbbətdə yaşamalarını istəyiriklərini bilir. Bütün əsərlərində yaradıcılığın gözəlliyinə heyranlıq var.

Mən küçələrdən dolaşdım, bir şey axtararaq dua edirdim: "Rəbb, Sən, buludlarda və ya ayaqqabının evinin arxasında gizləndiyin, ruhumun göründüyünə əmin olun, kekemir oğlanın kasıb ruhu. Mənə yol göstər. Başqaları kimi olmaq istəmirəm, dünyamı öz yolumda görmək istəyirəm.

Və cavab olaraq, şəhər skripka siması kimi yaranmışdı və adi yerləri tərk edən insanlar yerdən yuxarıya gedirlər. Dostlarım damda istirahət etmək üçün oturdular.

Boyalar qarışdırılır, şəraba çevrilir və mənim tuvalələrimdə köpüklər olur.

Artist: Aya, 1917

Qouache və suluboya kağız
  32 × 30 sm
  Xüsusi kolleksiya

Çağalın şəkilləri baxmağa və şərh etməyə çox maraqlıdır, hər detal onun üçün bir şey deməkdir. Bir baxışda, onlar çox sadə görünə bilər, ancaq siz sökməyə başlayırsınız və hər şeyin arxasında əsas şeyləri görürsünüz. Bu zaman heç kimin belə bir çox qatlılığı yoxdur. Və bu dünyanın biblical baxımdan dəqiq gəlir.

Qaranlıq. Birdən tavan açılır, göy gurultusu, işıq olur və sürətlə qanadlı bir məxluq bulud klubu içərisinə girər.
Qanadların belə bir çaxnaşması.

Angel - düşünürəm. Gözlərimi açamıyorum - çox parlaq işıq yuxarıdan töküldü. Qanadlı qonşu bütün guşələrindən uçub, yenidən güllədi və onunla parıltı və maviliklə birlikdə tavan içərisinə uçdu.

Və yenə qaranlıq. Mən oyanıram.
Bu görmə mənim rəsmimdə "Görünüş" şəklində təsvir edilmişdir.

Fenomen, 1918

  Xüsusi kolleksiya

Marc Chagallın işində Müqəddəs səhnələr:
Əsas işlər

Yəhudi dua (Vitebsk Rəbbi), 1914

Kətan yağı
  104 × 84 sm
  Müasir İncəsənət Muzeyi, Venesiya, İtaliya

Bu şəkil Vitebskdə yazılmışdır. Yəhudilər namaz üçün bir paltar (tallit) qoydular, filatura bağlayırlar - kutular Müqəddəs Yazıların mətnləri ilə otururlar, otururlar, sallanırlar, dua edirlər. Və onlar saat üçün dua edə bilərlər. Çağallı sevindirir. Bu şəkildə o, gözəl hazırlanmış olsa da, qara və ağın gözəlliyini göstərmir. Amma daxili dövlət burada da vacibdir: Allah və insan, həyat və ölüm, qara və ağ. Chagall həmişə çəkdiyi şeylərdən uzaqdır, hər zaman həyat dərinliyini göstərmək istəyir.

Mən də yarım on doqquzuncu amcanı yaxud bir az daha çox idi. Bütün real yəhudilərdir. Bəzi qarın qarışığı və boş bir başı, bəziləri isə qara saqqal, bəziləri isə kələm ilə. Şəkil və yalnız.

Şənbə günləri Neh əmisi nağılları üstünə qoyaraq Müqəddəs Kitabı yüksək səslə oxudu. O, skripka oynadı. Bir ayakkabıcı kimi oynadı. Dədə düşüncə ilə qulaq asmaq istədi.

Bir Rembrandt yaşlı adamın düşündüyünü - qəssab, bir treyder, cantor - bir oğlanın skripka oynayan bir yağış sıçrayışları və yağlı barmaq izləri ilə sıçrayan bir pəncərə qarşısında dinlədiyini dinləyə bilər.

Küçə skripkaçı, 1912-13.

Kətan yağı
  188 × 158 sm
  Şəhər Muzeyi, Amsterdam, Hollandiya

Damdakı skripkaçı ümumiyyətlə yəhudi bir məşhur imicdir. Həmişə mühüm bir şeyin simvolu olur, çünki skripkaçılar ən təntənəli anlara: toy və ya cənazə dəvət olunublar. Bizim zənglər çaldıqca, skripkaçı çatıya gəlir və sevinc və ya kədər haqqında hər kəsə məlumat verir. Bir mələk kimi, o, cənnəti və yeri birləşdirir: Çağallakı damda bir ayağı, digəri isə yerdə qalır. Bu cədvəldə bir çox yerdə olduğu kimi, həm kilsə, həm də sinaqoq görürük. Chagall böyüyüb və yəhudi mədəniyyəti ilə birlikdə xristian mədəniyyətini qəbul etdi.

Giotto fresklərində olduğu kimi kilsə, çitler, dükanlar, sinaqoqlar, düz və əsrlərdəki binalar ətrafında. Mənim kədərli və şən şəhərim! Bir uşağım kimi, ağılsız bir görünüşlə, mənə qardaşlarımızı baxdıq. Və hamınız mənə açıldı. Çitə müdaxilə etsəydi, mən yerə qalxdım. Görünməzsə, damına çıxdı. Niyə? Orada da baba tırmandı. Və istədiyi qədər sənə baxdı.

Yalnızlık, 1933

Kətan yağı
102 × 169 sm
Art Museum Tel Aviv, İsrail

Bu şəkil artıq 30-cu illərdir. Burada nə görürük? Tövratlı və sadə bir yəhudi olan bir peyğəmbər. Və sonra tamamilə insan üzü və skripka ilə bir inək yaxındır və mələk onlara uçur. Bu şəkil nədir? O, Allah qarşısında bir adam haqqında. Yəhudi oturmağı və varlığını düşünür.

Və hər şey mənəvi olunur. Buzaqda buzovun təsviri görünür - qurbanın simvolu: ağ bir heyvan, ləkə olmayan bir yer. İnsan, mələk, heyvan, cənnət və yer, Tövrat və skripka - bu, kainatdır və insan onun mənasını dərk edir və öz taleyini əks etdirir. Məzmurdan gələn sözləri xatırlamaq istərdim: "İnsan nədir? Onu yad edirsən, insan oğlu, onu ziyarət edirsən?" (Məzmur 8: 5).

  Marc Chagall tərəfindən "Müqəddəs Mesaj"
İncil illüstrasiya seriyası

1930-cu illərdə Fransız kitab naşiri Ambroise Vollard Marc Chagallı Müqəddəs üçün nümunələr etməyə dəvət edir. Rəssam, əlbəttə ki, bu fikrə bənzəyir və o, çox ciddi şəkildə istifadə edir: sərəncamı istifadə edərək, o, çox oxuduğu ölkə üçün hiss etmək üçün Fələstin vasitəsilə səyahətə başlayır, lakin əvvəllər olmadığı yer.

On ildir ki, "Müqəddəs Kitabın Mesajı" adlı bir sıra gravür yaradır. Əvvəlcə bu dövr qara və ağ şəklində hazırlanmışdı. Və 1956-cı ildə Chagallın təsvirləri ilə Müqəddəs Kitab ayrı-ayrı kitab kimi nəşr olundu, o cümlədən 105 qravür. Müharibədən sonra rəssam rəngli litoqrafiya ilə tanış oldu və o andan bibliyal səhnələri rənglə izah etməyə davam edir. Marc Chagallın təsvirləri Müqəddəs Kitaba oxşar deyil. Beləliklə, Müqəddəs Kitabı heç kimə göstərə bilmədi. Bütün bu illüstrasiyalar 1973-cü ildə açılmış və "Müqəddəs Yazı" adını almış Marc Chagall Muzeyinin ekspozisiyasını təşkil etmişdir.

Qrafik şəkillər:

İbrahim və üç mələk

Allahın və ya Allahın özü tərəfindən üç peyğəmbər tərəfindən İbrahimin atasının ziyarətinə dair məşhur biblical hekayə. İbrahim bizi qarşı-qarşıya qoydu və biz yalnız mələkləri arxadan görürük. Şagall Allahın təsvir edilə bilməyəcəyinə dair əhdi xatırladı, buna görə də mələklərin üzlərini göstərmir. Doğrudur, sonrakı işlərdə o, Allahı təsvir edəcəkdir. Bu mənada, o, sonsuz azad adam idi, ona görə heç bir sual yox idi: buna bir cəlb edə bilərmi? Ruhun tələb etdiyi kimi, o da çəkir.

İbrahim Sarahı ağlayır

Bir tərəfdən, Chagall realist deyil, digər tərəfdən, o, həqiqətən, bir rəssamın həmişə olmadığı qədər dərin bir şeyləri təsvir edir. O, Sarahın ölümünə görə toxunmayan İbrahimin qəmini təsvir edir.

Yaqub mələyi ilə güləşdi

Rəssamın azadlığı və düşüncəsinin orijinallığı bəzən təsir edir. Bu şəkildə, Yaqub döyüş sənətinə girən mələk açıq-aydın deyil, bu, asan olmayan bir şey deyildir. Burada, iki yəhudi yeniyetmə kimi döyüşürlər və kimin qazanacağı aydın deyil. Müqəddəs hadisələr Chagall ona yəhudi həyatının gerçəklərini tanış vasitəsilə göstərir. Ancaq bu kimi ev detalları bu əsərlərin yüksək mənəvi yollarını heç bir şəkildə azaltmaz.

Yusif və Potifarın arvadı

Yusifin həyatından biblical hekayə folklilərin sadəlövh sənətinin ənənələrində təsvir edilmişdir. Yataqda yalançı döşəklə yalançı bir çılpaq gözəllik və onu atmağı bilməyən yoxsul bir gənc. Chagall müqəddəs hadisələri istehza ilə izah etməkdən qorxmur. Onun üçün, Müqəddəs Yazı müqəddəs bir inək deyildir, bu da yaxınlaşa bilməz. Bu, düşünmək məcburiyyətindəyik ki, bizim həyatımıza bir proyekt təqdim edir və özümüzü anlamağa kömək edir.

Məryəm və qadınlar Exodusdan sonra rəqs edirlər

Mariam və İsrail qadınlarının rəqsi şən ehtirasla doludur. Şübhəsiz ki, bu qadınlar Chagall onun yerinə gördüm. Həsənid mədəniyyətini yaxından izlədi və Hasidim çox musiqili idi və onların duası rəqs daxil olmaqla ifadə edildi.

Marc Chagall tərəfindən bir şəkil adlandırmanızı xahiş edirsənsə, biz zəmanət veririk: "Şəhərin üzərində" şəklini çəkəcəksiniz. Sənətçinin gec sənətlərinin ilk əsərlərindən necə fərqləndiyini gördünüzmü? Bütün qadın şəkillərində kimin çəkdiyini və yəhudilərin həyatı üçün təhlükəni təxmin etməyə başladığı zaman bilirdinizmi? KYKY, Belarus sənətinə həsr olunmuş yeni il təqvimini təqdim edən Bulbash® markası ilə birlikdə, Chagall tərəfindən hazırlanmış on əsərini qürur duymaq üçün yadda saxlamağa qərar verdi. Yaxşı, buna görə də, estetika şirkətində kiçik söhbətə könül verməkdən çox idi.

"Bir topu olan yaşlı qadın", 1906

1906-cı ildə, bu rəsm boyandığı il, Marc Chagall Vitebsk rəssamı Yudel Peng sənət məktəbində gözəl incəsənət tədqiq və sonra Peterburq köçürülüb.

BU MATERİALƏ MARKA Bulbash®-a təşəkkür edirik

Chagall bu kitabda "Mənim həyatım" adlı kitabında belə deyilir: "Mənim həyatımda yeganə pul - atam mənə bir sənət təhsili vermişdi - mən, bir çılpaq və əyri gənclər, bir dostla Peterburqa gedirlər. Çözdüm! Yerdən pul aldığım zaman gözyaşları və qürur məni boğdu - atam onları masanın altına atdı. Süründürülmüş və götürülmüşdür. Mən bir sənət məktəbinə getmək istədim deyərək atamın sorğusuna dözə bilmirdim ... Nə etdiyimi və nə dediyimi, dəqiq xatırlamıram. Çox güman ki, ilk növbədə, sakit qaldı, sonra samovarı qızdırdı, çay çölə atdı və hətta ağız dolu belə dedi: "Eh, istəsən, gedin. Ancaq yadda saxlasın: mənim daha çox pulum yoxdur. Özünü tanıyırsan. Budur, hamısını bir-birinə qarışdırıram. Mən bir şey göndərməyəcəyəm. Siz hesab edə bilməzsiniz.

Sankt-Peterburqda, Chagall Nicholas Rerich başçılıq edən İncəsənət Təşviqi Cəmiyyətinin rəsm məktəbində işləmişdir. Belə bir yumşaq bir adla məktəbə gəlincə, o, dərhal imtahan olmadan üçüncü ilədək götürülmüşdü. Və "Ball ilə Yaşlı Qadın" rəssamın həyatının təsvir dövrünə çox xarakterik olan Chagall tərəfindən çəkilmiş bir rəsmdir. Təsvirin üzərində üstünlük verən təmiz ekspresyonizm.

"Model", 1910

Chagall "Model" yazdıqda, o, artıq Parisdə yaşayırdı. Onun həyatının bu dövründə o, bədii sənətin yeni sahələri: kübizm, fauvizm və ekspresisizm ilə tanış oldu. Və, yəni, yalnız Fransada doğulduğu kimi Musanın deyil, özünü Mark adlandırmağa başladı.

Rəsm bir şəkil çəkən bir qız təsvir edir. Rəssam Paris moda ilə bəzənmiş olsa da, divar üzərində xarakterik Slavyan bəzəyi olan bir xalça var - vətənə hörmət. Biz kimin rəssam olduğunu öyrənməyə getməyəcəyik, ancaq Vikipediyanı "Vitebsk vilayətində doğulmuş bir yəhudi mənşəli rus və fransız sənətçisi" hesab edir.

Kətandakı xanım sakit olsa da, şəkilin rəng sxemi narahatdır. Məlumdur ki, Chagall qırmızı çalarlarla əlaqəli: Vitebskdə uşaqlıq dövründə kiçik bir sənətçi yanğına şahid oldu. Gələcək yaradan az qala qaçdı. Göründüyü kimi, Chagall Sankt-Peterburqdan Parisə gedən son hərəkətlə bağlı bütün narahatlıqlarını və narahatlığını əks etdirirdi.

Fiddler, 1912-1913

Yəhudilərin yolu ilə skripkaçı həmişə vacib idi: nə doğum, nə də cənazə, nə də toy, musiqiçi olmadan yapıla bilmədi. Belə ki, skripkaçı bütün insan həyatının simvolu oldu. Bu şəkildə demək olar ki, bütün mövsümlər var: ön planda - sarı payız, yaza çevrilir. Arka plan qışdır.

Və skripkaçı da müəyyən bir xalqın mənsubluğunu müəyyən edən müxtəlif sahələrdən ibarətdir. Ümumiyyətlə, bütün şəkil rəssamın enerjisini ötürərək rənglə doludur. Kemanın damda oynadığını bilirsinizmi? Chagall özü sağ və sola dedi ki, bu, bir bədii quruluş deyil: güman ki, kompot içəndə, heç kim onu \u200b\u200bnarahat edə bilməyəcəyinə görə çatı üzərinə çıxdı. Rəssamın sözünə inanmaq qalır.

"Mavi Lovers", 1914

Marc Chagall'ın məşhur seriyası - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Gray Lovers", "Green Lovers" - müvəffəqiyyətli bir zərgər Bella Rosenfeld'in qızı - sevgili qadına həsr edilmişdir. Bella Çağallın ölümündən sonra onu qadın şəkillərinin hamısında yazmağa davam etsə də, bu rəsmlər nikah dövründə boyandı. Rosenfeld Parisdə olduğu müddətdə Chagallı dörd il gözləyirdi. Bundan sonra, Chagall Vitebsk'e Bella'yı Fransaya aparmaq üçün geri döndü.

"Blue Lovers" təsviri aydın phantasmagoric edir. Space və obyektlər, yuxuda olduğu kimi təhrif olunur. Rəssam üçün mavi - göyün səltənəti olan Virginın təcəssümüdür. Bu sevgi, xoşbəxtlik və həssaslıq hissi çatdırmaq üçün istifadə edilən bu rəng idi.

"Yəhudi qəbiristanlığının qapısı", 1916

Rəsm dünyası mənəvi və göyə doğru irəliləyir, eyni zamanda çöküntü və xaotikdir. Yaxından baxın: burada yeni sakinlərə açıq olan qədim qapılardır. Xəstənin gözü, ayın mərkəzində duran qəbirlərə gedən ay yoluna davam edir.

Abstract rəng təyyarələri, ziddiyyətlər, ay işığı və gecə səmağının dinamikası, Şagallın əsərlərinin tədqiqatçıları tərəfindən müqəddəs rəsmin xüsusiyyətləri kimi qeyd edir. Əslində, anlamaq üçün ən vacib şey ondan ibarətdir ki, artıq 1916-cı ildə Chagall qlobal bir faciənin önündə idi.

"Şəhərin üstündə", 1914-1918

Bəli, bu şəkilləri əmin bilirsiniz. Əlbəttə ki, sənətkarın və onun arvadı Bellin burada təsvir ediləcəyini təxmin etmək çətin deyil. Və onlar Vitebsk üzərində uçmaq - bu da başa düşüləndir.

Bulbaş təqvimi

Chagall bir insana zaman keçidini göstərməyə çalışır və onu nə qədər sərf edir. Rəssam şəkil obyektlərini ətraflı izah etmir, bu yalnız xatirələr və xəyallar dünyasıdır. Hansı fizika qanunları, nə də məntiq, onların romantik dünyasında ruhları dolaşır. Bu arada, Chagall yalnız sevgililəri deyil, uçuşu ilə boyanmışdı - onun uçuşu bir adamın qəribə bir əyləncəsi olmadı və zehni dövlətlərin fərqli duyğularından meydana gəlirdi.

Və biz şiddətlə sizə ehtiyacını müdafiə edən bir az adam çit altında soldan xəbərdar etməyə çağırırıq - bu, Chagall romantik bir anlayışdır. Dünya bölünməzdir və ev təsərrüfatında istehza məhəbbət lyricsına bitişikdir. Həyatda olduğu kimi hər şey.

The Walk, 1918

Yenə bir kişi və bir qadın. Onlara əlavə olaraq, əl-ələ tutmaq, bu an dünyada əhəmiyyətli bir şey yoxdur. Bu iki tək gerçək insan - Markı özü və həyat yoldaşı Bella. O, yerdə durur. O, göydədir. Və eyni zamanda, əlləri tutaraq, dünyadakı dünyayı xəyal dünyasına bağlayırlar.

Bu iki şəkil - "Şəhərin üstündə" və "Gəzmək" - Çağalın əsərləri ilə ən çox əlaqəli olanlar 1914-1918-ci illər arasındakı dövrə aiddir. Vitebsk mənzərələrinin şeirləşdirilməsi, Chagall və Rosenfeld ilə birlikdə rəqəmlərin açıq portret bənzərliyini qeyd etmək olar. Və "Walk" triptych bir hissəsi oldu. Həmin əsərdə "Cüt Portret" və "Şəhərin üstündə" rəsmləri var idi. Cüt Portretdə, Bella ərinin çiyinlərində oturur və atlamağa hazırlaşır və şəhərin üstündəki filmdə artıq birlikdə göydə gəzirlər. "Yürüyüş" də inqilabın həmin dövrdə təmsil etdiyi həqiqətdən qaçmaq kimi şərh edilmişdir. Və Chagall özü yazırdı: "Rəssam bəzən uşaq bezlərində olmalıdır" - xarici görünüşün yaradıcısını xəyal qırıqlığına düçar etməməsi lazım olduğunu nəzərə alaraq.

"Ağ Çarmıx", 1938

Müasir dünyanın rəssamının vizyonunu özündə əks etdirən Chagallın yaradılması. Yirmi il əvvəl Shagal yəhudi qəbiristanlığını xatırlayın və bu kətanın nə qədər daha faciəli olduğunu müqayisə edin. Ağ şüaya diqqət yetirin - şəkil yuxarıdan aşağıya keçdi. İncəsənət tarixçiləri hesab edirlər ki, bu təfərrüat Allahın özüdür, ancaq bu qeyri-dəqiqdir. Yəhudi qanunu Allahın imicini qadağan etdi və bu nur işıqlandıran Məsih, məhv edilməkdə olan ölümün şəxsiyyətinə çevrildi. O, ölülər kimi deyil, Məsihi yuxuda görür.

Şəkildə çiynində çiynində yeşil bir rəqəm görsən. Bu rəqəm Chagallın bir çox əsərində mövcuddur və hər hansı yəhudi səyyahı və ya İlyas peyğəmbər kimi şərh olunur. Kompozisiyanın ortasında da bir natiqdir - Nazilərdən qaçmaq ümidi ilə bir birlikdir.

Şəkil, müharibədən əvvəl boyandı - Naziler yəhudi xalqının bütün qətllərini düzəldən il ərzində. Bu şəkilin fonunda fəlakətlərin, pogromların və zülmün səhnələri göstərilir. "White Crucifixion" gələn Holokostun açıq bir önəmidir. Yeri gəlmişkən, bu Papa Francisin ən sevimli şəkli.

Toy gecəsi, 1945

Qadınları təsvir edən demək olar ki, bütün rəsmlər kimi, bu kətan sənətçinin ilk həyat yoldaşı Bella'ya həsr olunub. Chagall 1909-cu ildə Vitebskdə bir araya gəldi, bir neçə il sonra biz artıq yazdığımız Parisli gəzintilər evləndi və 1944-cü ildə ölümünə qədər üç onilliklə onunla birlikdə yaşayırdı. Bella Chagall və əsas muzey həyatında əsas qadın oldu. Arvadı ölümündən sonra, Chagall 9 aydır heç bir şey yazmadı, sonra da başqaları ilə əlaqəyə girdi, həmişə yalnız onu və onun üçün yazdı. Onun digər iki tanınmış ehtirası ABŞ-dakı keçmiş britaniyalı konsulun, oğlu Markdan qaçan Virciniya Mankill-Haggardın və 33 ildir ki, Chagall ilə yaşayan bir kiyev istehsalçısı olan qızı Valentina Brodskayanın qızıdır. O, Virciniya, oğlu və çoxsaylı keçmiş tanışları ilə əlaqəsini tamamilə dayandırdı, lakin bu dövrdə Chagall çox iş gördü və kommersiya cəhətdən uğurlu oldu.

  "Gecə", 1953

Rəssamın hərəkətləri, həyatının hadisələri onun rəsminin mərkəzində dəyişdi. Çağalı, dinamik və çox qatlı dünyagörüşü, bəzən onun rəsm əsərlərini anlamaq çətinləşdirir. Rəsm ABŞ-a köçdükdən sonra Parisə qayıtdıqda yazılmışdır. Bir il əvvəl, o, London şapka salonu sahibi Valentina Brodskaya ilə tanış olub və dünyanı və keçmiş həyatına dair fikirlərini dəyişməyə başladı.

Zavod Bulbaş
   UNP 800009185

Mistik "Gecə", sənət tənqidçiləri qeyd etdiyinə görə, dini mövzuları əks etdirir və Vitebsk üçün nostalji verir. Həm də bu iş Chagallın qadınlara olan sevgisini göstərir, ancaq rəng sxemini öyrənmədən quru anlaşılmazdır. Red Rooster - sənətçinin sürətli dəyişiklik və narahatlıq gözləmələri. Bu xoruz Chagallın dini baxışları ilə əlaqələndirilir. Uçan insanların mövzusu davam edir. Bir qadın gerçək görünür. Uçuş azadlığı simvollaşdırır. Arxa gecə yalnız gecikdirir: yuxularda səyahət etmək üçün mütləq azadlıq.

Yeri gəlmişkən, Valentinanın razılığı ilə Chagall kilsə vitrayları üçün eskizləri çəkməyə başladı. Beləliklə, Metz şəhərindəki St Kennedy şəhərində, St Martin şəhərindəki Alman Kilsəsi və Meyn şəhərindəki St Stephen, Tudley'deki Bütün Saints İngilis Katedrali, BMT-nin Nyu-Yorkdakı binası - bu barədə soruşmağı unutmayın.

Bu il Bulbaş şirkəti® belarus dilləri əsərləri ilə ilhamlanan gənc müəlliflərin əsərləri sayəsində orijinal təqvim yaradılıb. Bu əsərlər Belarusun 12 tanınmış ustasına: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Jazep Drozdoviç, Napoleon Orda və s. Bu fikir Bulbash® Xüsusi Art Edition məhsulunun məhdud sayında və 2018-ci ildə Bulbash® təqvimlərində aşkar edilir.

ALKOLUN TƏTBİQİ İSTİFADƏSİ SİZİN SAĞLAMLIQ QARŞISINIZ

Mətndə bir səhv gördük - seçin və Ctrl + Enter düyməsini basın

20-ci əsrin ən parlaq və ən görkəmli avant-garde sənətçilərindən olan Marc Chagallın şəxsiyyəti hələ də çox mübahisələrə səbəb olur - o, sevilir, hirslənir, təəccüblənir və səhv başa düşülür. Və bu, qəza deyil, çünki əsərləri grotesk, simvolik və fövqəladədir. O, zəngin bir yaradıcılıq yaşadı: rəssam, qrafika sənətçisi, illüstrator, şair və sənət sənətkarı və sənət sənətkarı idi və o da yox idi! Ancaq bəlkə də onun əsas sənəti dünyanın digər insanlardan başqa görmə sənəti idi. Və bu gün onun rəsmlərinə baxarkən, hər kəs Marc Chagallın gözəl nağıl dünyasına bürünəcək.

1914-cü ildən 1918-ci ilə qədər olan dövrdə "Şəhərin yuxarı hissəsi" əsərinin əksəriyyəti işində ən sirli və qəribə hesab olunur. Kiçik rahat Vitebsk yuxarıda göydə iki lovers yüksək uçmaq. Dünyanı boş yerdən qaçan bir kişi və bir qadın yuxusuz bir şəhər üzərində yüksəldi. Bu cütlükdə Chagallın və onun sevdiyi Bella-nın tanıması çətin deyil. Yığıncağın çoxdan gözlənilən anı yorucu bir ayrılmadan sonra gəldi və indi onlar hər şeyi unutaraq bir-birindən zövq almaq üçün özlərini tamamilə təslim edə bilərlər. Onlara təəccüblənməklə, "göydə uçmaq" və "xoşbəxtlikdən uçmaq" ifadələri artıq uzaqgörən və səmərəsiz görünmür, yuxu və reallıq arasındakı sərhəd isə ləngidir.

Sembolizm və qəribə deyil, yalnız şəkil sahəsi ilə deyil, həm də çox sayda detallar. Məsələn bir tərəfdən sevənlərin varlığına diqqəti cəlb etmək mümkün deyil - birliyin simvolu, birinə çevrilmişdir. Ön planda olan şalvarlı bir adam kimi, təkbaşına sürülən yaşıl keçi, baş verənlərin hamısına inanılmazlıq və qeyri-bərabərliyi bildirir. Bella'nın qadın görünüşünə çox diqqət yetirilir. Onun bütün görünüşü onun təmizlik, təqsirsizlik və gəncliyindən danışır: saçları təbii bir şəkildə qoyulur, qara gözlərin dərin sakit görünüşü, krujeva bluzası və uzun qara yubka. Duruşu yüngül və asan olmasına baxmayaraq, o, təhlükəsizdir, onun nişanlısı sıx saxlayır.

Lakin, Chagall, üslubuna uyğundur, kifayət qədər böyük obyektləri çəkmədi. Şəhər peyzajı və arxitekturası sxematik olaraq göstərilir, hər şey sanki sis ilə örtülmüşdür. Şəkilin rəng seçimi də təsadüf deyil. Göy və simsiz şəhər sevənlər paltarının zəngin çalarlarından fərqli olaraq, darıxdırıcı müntəzəm üzərində səmimi duyğuların üstünlüyü haqqında danışır.

Amma məhəbbət gücü yalnız bu gözəl cütü yerdən ayırır, həm də sənətin gücünü ayırır. Chagallın rəsminin bütün qüvvəsi və qüdrəti bu şəkildə birləşdi - və kübizm, futurizm və əsl sevgi.

Chagallın yaradıcılığı həmişə mifologiyaya və folklorizmə xasdır. Onun bütün rəsmləri sehirlə doludur, lakin Chagallın Bella ilə, onun əsas arxeot və müəllif ilə olan sevgi hekayəsi real idi. O, bütün işləri ona həsr etdi, həmişə məsləhətləşdi və sevdiyi üçün dinlədi.

Bu şəkil sirrini həll etmək qeyri-mümkün görünür. Hər kəs öz yolu ilə görəcək. Ancaq şübhəsiz ki, heç kəs laqeyd qalmayacaq. Axı o, belə bir əbədi, parlaq və sadə - əsl məhəbbətə istinad edir. Hər kəs bunu hiss edə bilər.

rəssam və şair

Mark Zaxaroviç Şagal  (fr. Marc chagall, Yahudi dili מאַרק שאַגאַל; 6.07.1887, Liozno, Vitebsk vilayəti - 03.28.1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence,) - Rus və fransız rəssamı, qrafika sənətçisi, rəssam, bədii avant-garde ən tanınmış nümayəndələrindən biri olan yəhudi mənşəli dizayner və şair XX əsr.

Bioqrafiya

Uşaqlıq

İncəsənət Mərkəzi Marc Chagall. Vitebsk

Marc Chagall-ın ev-muzeyi. Vitebsk

Moshe Segal, 1887-ci il iyunun 24-də (6 iyul) 1817-ci ildə Vitebsk (40 km qərbdə) və ya (başqa mənbələrə görə) Rusiya İmperiyasının yəhudilərin sərhədləri içərisində Vitebsk yaxınlığında Liozno şəhərində bir yəhudi ailəsində dünyaya gəldi. . Rəssamın xatirələrinə əsasən, dini bir Hasid ailəsində böyüyüb, doqquz uşağın ən böyüyü, atası "Chagall" adını dəyişdi.

Həm atası, həm də Xatkl-Mordxe (rus, Xatzkel-Morduç) və anası Feige-Ite, Liozno kəndindən gəldi və Musa bu kiçik yerdəki babasının evində uşaqlığının çox hissəsini keçirdi. 1900-dən 1905-dək Chagall Vitebsk dörd illik məktəbində təhsil aldı. Vitebskdə rəssam gələcək arvadını, onun yalnız muzeyini - Bella Rosenfeldlə görüşür. Bella zəngin Vitebsk zərgərlərinin bir ailəsindən gəldi.

1906-cı ildə Vitebskdə I.Pen Rəsm və Boyama Məktəbinə daxil olub, eyni zamanda foto studiyasında retuşer kimi çalışmışdır. 1907-ci ildə Sankt-Peterburqa getdi, orada qalmaq üçün müvəqqəti icazə aldı və İncəsənət Təşviqi üçün Imperial Cəmiyyətinin N. Rerich başçılıq etdiyi Rəsmlik Məktəbinə daxil oldu. O, qazanc və müvəqqəti iş yerində şagird kimi bir hüquqşünas ailəsində bir müəllim kimi işləmişdir - paytaxtda yaşamaq hüququnu verən bir sənətkarın şəhadətnaməsini almaq. 1908-ci ildə Chagall E. L. Bakst və M. Dobuzhinski ilə oxuduğu E.N. Zvantsevanın incəsənət məktəbinə köçdü.

1910-cu ildə Chagall ilk dəfə Apollon jurnalının redaksiya heyətində tələbə əsərləri sərgisinə qatıldı. Eyni ildə, Dövlət Duması üzvü M. Vinaverin, rəsm əsərlərini satın aldığı və təhsil müddətinə ona pul verdiyi Chagall Parisə getdi. O, bir müddət sonra H. Sutin və başqaları ilə yaşayan və işləyən bir çox gənc avant-garde rəssam, əsasən mühacirlər olan Parisin bohemiyasının məşhur "La Ryush" ("Kovan") adlı məşhur sığınacaqında bir iş icarəyə götürdü. . Çağall tez Paris ədəbi və bədii avant-garde dairəsinə girdi. 1911-13 illəri. əsərləri Payız Salonında və Parisdəki Salon des Independants-da Berlində Der Sturm Qalereyasında nümayiş olundu. Bundan başqa, Chagall Rusiyada incəsənət assosiasiyaları sərgilərində iştirak etmişdir ("İncəsənət dünyası", 1912, Sankt-Peterburq, "Donkey's Tail", 1912, Moskva, "Target", 1913, Moskva və s.). 1914-cü ildə G. Apollinaire'in dəstəyi ilə, Chagallın ilk fərdi sərgisi "Der Sturm" qalereyasında keçirildi. Açılışdan sonra Chagall Vitebskə getdi; Birinci Dünya müharibəsinin baş verməsi səbəbindən, gözlənildiyi kimi, Parisə qayıdacaq və 1922-ci ilə qədər Rusiyada qaldı

1915-ci ildə Chagall həyatında və işində böyük rol oynayan məşhur Vitebsk zərgərinin qızı Bella Rosenfeld ilə evləndi; Chagall özü də özünün düşüncəsini qəbul etdi. Toydan çox qısa müddət sonra Chagall orduya göndərilib, cəbhəyə göndərmədən qaçırma işi ilə məşğul olan Petrograda göndərildi. Peterburqda yaşayan rəssam və şairlərlə əlaqələr qurdu, sərgilərdə iştirak etdi (The Diamonds Jack, 1916, Moskva, Müasir Rus Rəsrunun Bahar Sərgisi, 1916, Peterburq, İncəsənətin Təşviqi üçün Yəhudi Cəmiyyətinin 1916, Moskva, və digərləri).

Vitebskə qayıdın

1917-ci ildə Chagall yenidən Vitebskə getdi. Bir çox digər rəssam kimi, o, oktyabr inqilabını həvəslə qəbul etmişdir və Rusiyanın yeni mədəni həyatının təşkilində fəal iştirak etmişdir. 1918-ci ildə Chagall Narobraz Vitebsk şəhər şöbəsinin sənət komissarı oldu və eyni il oktyabr inqilabının ildönümü ilə əlaqədar Vitebsk küçələrinin və meydanlarının möhtəşəm şənlik bəzək layihəsi hazırladı. 1919-cu ilin əvvəlində Vitebsk Xalq İncəsənət Məktəbini təşkil etdi və rəhbərliyə təyin etdi, burada I.Pen, M.Dobuzhinski, I.Puni, E.Lissitzky, K. Maleviç və digər rəssamları müəllim kimi dəvət etdi.

Moskva

Onunla Maleviç arasında tezliklə incəsənət və tədris üsulları ilə bağlı fundamental fikir ayrılığı baş verdi. Bu anlaşılmazlıqlar açıq qarşıdurmaya çevrildi və 1920-ci ilin əvvəlində Chagall məktəbdən ayrıldı və A. Əfrosun təklifi ilə A. Granovskinin başçılıq etdiyi Yəhudi kamera teatrında işlədiyi Moskvaya getdi. İllər ərzində Chagall bir dəfə "Agent" ("Agentlər"), "Mazltov!" ("Tebrik edirik!") Oynadıqdan sonra teatr lobbisi üçün bir sıra rəsm panelləri hazırladıqdan sonra "Şalom Aleichem tərəfindən axşam" adlı oyununu hazırladı. Chagall, eyni zamanda E. Vakhtangovun rəhbərlik etdiyi Habima Teatrı ilə də əməkdaşlıq etdi.

1921-ci ildə Chagall Moskva yaxınlığında Malaxovka şəhərindəki Üçüncü İnternational adlı küçə uşaqlarının yəhudi yetimlər evi koloniyasında şəkil çəkdirdi. 1918-ci ildə Petrograd, Yerli və Moskva rəssamlarının 1-ci Dövlət Sərgisi, 1919, Vitebsk sərgilərində iştirak etmişdir. 1921-22 Yəhudi bədii həyatında fəal iştirak etdi - Moskvada Mədəniyyət Liqasının İncəsənət Bölümü üzvü oldu (1922-ci ilin yazında Moskvada təşkil edilən bölmə tərəfindən təşkil edilən N. Alterman və D. Şterenberq ilə birgə sərgi). Həm də Chagallın iki fərdi sərgisi (1919, Petrograd və 1921, Moskva) da keçirildi.

1922-ci ildə Chagall nəhayət Rusiyanı tərk etmək qərarına gəldi və əvvəlcə sərgisini qurmaq üçün Kaunas'a, sonra isə Berlinə yerləşdirdi və orada naşir P. Kassirer "My Life" kitabına bir sıra əsərlər və gravürlər çəkdirdi. Berlin 1923-cü ildə "Mənim Həyatım" mətninin ilk nəşri, 1923-cü ilin mart-iyun aylarında "Tsukunft" jurnalında yiddilikdə, 1931-ci ildə Parisdə dərc olunmuş "Mənim həyatım" Fransız dilindən tərcüməsi, M., 1994).

Fransa'ya qayıt

1923-cü ilin sonunda Chagall Parisə yerləşdi və orada bir çox avant-garde şair və sənətkarlarla tanış oldu - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, həmçinin, A. Vollard, xeyriyyəçi və naşir, Müqəddəsdir. 1931-ci ildə Chagall Biblical təsvirlər üzərində işə başlayaraq Yaxın Şərqə getdi. M. Dizengoff'un dəvəti ilə Chagall Eretz Yisrael'i ziyarət etdi; Gəzinti zamanı çox şey işləmiş, "biblical" mənzərə şəkillərinin bir çoxunu yazmışdır. Sonra Misirə getdi. Chagall daim yəhudi yazıçıları və milli mədəniyyət xadimləri ilə sıx əlaqə saxlayırdı.

1924-cü ildə P. Markiş və başqaları tərəfindən nəşr olunan almanax "Halyastry" -ə qatılıb (həmçinin, U. Tsenberqberq da bax). 1920-30-cı illərdə 1945, Berlin, 1926, Nyu-York, 1930, Paris, Berlin, Köln, Amsterdam, Prag və s.), Həmçinin klassik sənət nümunələrini öyrənmişdir.

1933-cü ildə onun retrospektiv sərgisi Bazeldə açılmışdır. Eyni ildə Mannheimda Goebbels əmri ilə Chagall əsərlərinin ictimai yandırılması təşkil edildi və 1937-39-cu illərdə. onun əsərləri Münih, Berlin, Hamburg və Almaniyanın digər şəhərlərində Dejenerat İncəsənət sərgilərində nümayiş etdirildi. 1937-ci ildə Chagall Fransız vətəndaşlığı aldı.

ABŞ-a köç

II Dünya müharibəsi başında, Fransa işğalı ilə əlaqədar Çağall və ailəsi ölkənin cənubundakı Parisdən ayrıldı; 1941-ci ildə Müasir İncəsənət Muzeyinin dəvəti ilə Nyu-Yorka köçdü. Nyu-York, Çikaqo, Los-Anceles və digər şəhərlərdə Chagallın bir çox şəxsi və retrospektiv sərgiləri keçirildi.

Bezalel İncəsənət və Əl Sənətləri Məktəbinin müəllimləri arasında M. Çağall (mərkəzdə). Qüds

1942-ci ildə Chagall Baletni 1945-ci ildə Meksikada P. Çaykovskinin "Aleko" musiqisinə, Nyu-Yorkda Böyükşəhər Opera şəhərində "Stravinsky" nin "The Firebird" adlı musiqini hazırladı. 1944-cü ildə Chagall Bella həyat yoldaşı vəfat etdi; 1948-ci ildə Chagall-ın retrospektiv sərgisi Nyu-Yorkda, 1947-ci ildə isə müharibədən sonra ilk dəfə Parisdə keçirilmişdir. Amsterdam, London və digər Avropa şəhərlərində sərgilər izlədi. 1948-ci ildə Chagall Parisə (1952-ci ildə evlənmiş Valentina Brodskaya) yaxınlaşaraq Fransaya qayıdıb. 1948-ci ildə 24-cü Venesiya Biennalesində Chagall oyma üçün "Grand Prix" mükafatına layiq görülmüşdür.

1951-ci ildə Chagall Qüdsdəki Bezalel məktəbindəki muzeydə retrospektiv sərginin açılması ilə əlaqədar İsrailə səfər edib, həmçinin Tel-Əvivə və Haifa'ya səfər etmişdir. Aşağıdakı səfərlər 1957, 1962, 1969, 1977-ci ildə baş vermişdir. 1969-cu ildə səfər Knessetin yeni binasının açılması ilə əlaqədardır, bunun üçün Chagall dekorativ zəmini, xalça və divar mozaiklərini hazırlamışdır. (1977-ci ildə, Chagall Qüdsün fəxri vətəndaşı adına layiq görülmüşdür.)

1950-ci illərdən bəri. Chagall əsasən monumentalist və qrafik rəssam kimi işləmişdir; 1950-ci ildən seramikdə işləməyə başlamış, 1951-ci ildə ilk heykəltəraşlıq işləri, 1957-ci ildən isə 1964-cü ildən mozaika və kafes ilə vitrayla məşğul olmuşdur. Chagall Londonda Watergate Teatrının (1949), Qırmızı Xaçlı Seramik Panelinin və Assi Kilsəsinin (1957) vitrayları, Metz, Reims və Zürix (1958-60) katedralıları üçün vitraylar, vitray vitrinləri üçün fresklər yaradıb, Qüdsdəki Hadassah Tibb Mərkəzinin sinaqoqlarına (1960-62), Parisdəki Grand Opera-də (1964) tavan, BMT binası üçün mozaika panelləri (1964) və Metropolitan Opera (1966) daxilində "İsrailin on iki qəbiləsi" New York və digərləri.

1967-ci ildə Louvre'de "Müqəddəs görünüşlər" seriyasında birləşdirilmiş Chagall əsərlərinin sərgisi keçirildi. 1973-cü ildə Nitsa şəhərində 1969-cu ildə təsis edilmiş "Marc Chagallın Müqəddəs Şəkillər" Milli Muzeyi açılmışdır. Eyni 1973-cü ildə, köçəndən sonra ilk dəfə olaraq Çağall Rusiyanı (Leninqrad və Moskva) ziyarət etdi, burada rəssamın gəlməsi ilə onun litoqraflarının sərgisi açıldı və 1920-ci ildə yəhudi kamera teatrının lobbi üçün divar qutuları bərpa edildi və itkin düşdü. Çağall, imzalanaraq panelin həqiqiliyini təsdiqlədi. 1950-ci illərdən bəri. dünyanın ən böyük qalereyaları və sərgi zallarında retrospektiv və ya müəyyən bir mövzu və ya janr (1953, Turin və Vyana, 1955, Hannover, 1957, Basel, Paris, 1963, Yaponiyanın bir neçə şəhərində 1969, 1970, 1977-78, 1984, Paris, 1984, Nice, Roma, Basel və başqaları).

Chagall 28 Mart 1985-ci ildə Provencal şəhərində Saint Paul-de-Vence şəhərində vəfat etdi. Yerli qəbiristanlıqda basdırılmışdır. Chagallın vəfatından sonra sərgilərin bir çoxu (1987, Moskva, 1989, Tokio, 1991, Frankfurt am Main, Moskva, 1992-93, Sankt-Peterburq, Florensiya, Ferrara, Nyu-York, Çikaqo, 1993, Qüds, digərləri).

Yaradıcılıq Chagall

Chagallın əsərləri dünyanın ən böyük muzeylərindədir.

Chagallın mənzərəli sistemi müxtəlif faktorların təsiri altında, paradoksal və eyni zamanda orqanik rethought və vahid bir bütövlük yaratmaqla formalaşmışdır. 20-ci əsrin əvvəllərindən başlayaraq rus sənətinin (iconoqrafiya və ibtidai sənət daxil olmaqla) və fransız sənətinin yanaşı, bu sistemin müəyyən elementlərindən biri də Chagallın milli yəhudi özünü algılamasıdır və bu, onun peşəsinə birbaşa bağlıdır.

"Mən yəhudi olmasaydım, anladığım kimi, bir sənətçi olmayacağam və ya tamamilə fərqli bir sənətçi olacağam"- o, məqalələrdən birində mövqeyini ifadə etdi.

İlk müəllimindən olan I. Pan, Chagall milli sənətkarın ideyasını qəbul etdi; milli xarakter onun məcazi quruluşunun xüsusiyyətlərindəki ifadəni tapdı. Artıq Chagallın ilk müstəqil əsərlərində, əsərinin vizyoner təbiəti aydın şəkildə ortaya çıxır: sənətçinin təsəvvürünə çevrilən reallıq fantastik bir vizyonun xüsusiyyətlərini qazanır. Buna baxmayaraq, bütün sürreal şəkillər - damdakı skripkaçılar, yaşıl inəklər, cəsədlərdən ayrılan başçılar, göydə uçan insanlar - özbaşına büzülməz fantaziya deyil, aydın bir məntiq, xüsusi bir "mesaj" ehtiva edirlər. Chagallın bədii üsulları yəhudilərin sözləri və yəhudi folklorunun təsvirlərinin təzahürüdür. Chagall, 1912-ci ildə, Chagall Muzeyinə, 1912-ci ildə, Müasir İncəsənət Muzeyinə (New York), Məsihə Dedication (Müqəddəs Ailə, 1912, Müqəddəs Ailə, həyatın.

Yolun başlanğıcı, Paris

Yaradılışın ilk illərində Vitebsk - küçə, kvadrat, ev ("Ölü", 1908, Mərkəz Pompidou, Paris) əsərlərinin yeri. Bu dövrdə, Vitebsk peyzajlarında, cəmiyyətin həyatından səhnə olan qəribə xüsusiyyətlər mövcuddur. Onlar tam dəqiqləşdirilmiş ritm əsasında tabe mise-en-səhnələri bənzəyirlər. Erkən işlərin rəng sxemi əsasən bənövşəyi olan yaşıl və qəhvəyi rənglərə əsaslanır; rəsm şəkilləri meydan yaxınlaşır (Shabbat, 1910, Ludwig Muzeyi, Köln).

Parisdəki ilk dövrü (1910-14) Çağallın işində əhəmiyyətli bir rol oynadı: sənətkar yeni təbiət meylləri ilə təmasda oldu, bunlardan kubizm və futurizm şübhəsiz ki, ona birbaşa təsir göstərdi; daha çox dərəcədə, o illərdə Parisin bədii atmosferinin təsirindən danışmaq olar. Bu illərdə və sonrakı "rus dövründə" Chagallın sənətinin əsas prinsipləri, onun bütün işlərini keçirərək formalaşdığına görə daimi simvolik tiplər və simvollar müəyyənləşdirilmişdir. 1910-cu illərdə baş verə bilsələr də, Chagallın tamamilə kubisti və tamamilə futuristik işləri vardır. (Adəm və Həvva, 1912, İncəsənət Muzeyi, Sent-Luis, ABŞ). Bu dövrün Chagall üslubunu, yəhudi avant-garde sənətinin Rusiyada sənətinin əhəmiyyətli meyillərindən biri olan, kubofuturistik kimi təyin etmək olar. Sarı, qırmızı, mavi, yaşıl və bənövşəyi rənglərin kəskin nisbəti Chagall rəng sxeminin əsasını təşkil edir; bəzən bəzən arxa planda ("Paris mənim pəncərəmdən", 1913, S. Guggenheim Muzeyi, Nyu-York, "İçməli Soldier", 1911, "Love Couple", 1913, Pompidou Pompidou, Paris) . Bu dövrün əsas mövzusu, bir tərəfdən sənət və sənətdir, digər tərəfdən isə fantastik real yəhudi dünyası (1911-12, Van Abbe İncəsənət Muzeyi, Eyndhoven, "Yanan Ev", 1913, S. Guggenheim Museum , Nyu-York).

Rus dövrü (1914-22)

Chagallın mövzusu və stilistikası Vitebsk etüdlərindən və sevdiklərindən portretlərdən simvolik kompozisiyalara (Şəxsi kolleksiyada 1914-cü ildə, Şəxsi kolleksiyaya, 1915-ci ildə, Tate Gallery-də, Londonda, 1914-18-ci illərdə, Tretyakov Qalereya , Moskva); yəhudi ənənəsinin təsiri və qədim rus sənətinin əsərlərinin təsiri olan rəng sembolizmi ilə əsas rol oynayan əsərlərə məkan forma ("Kübist mənzərəsi", 1918; "Kollaj", 1921, Paris Pompidou, 1921) "Qırmızı yəhudi", 1916, Tretyakov qalereyası, Moskva). Avangard meyli o dövrün qrafiklərində (Hərəkət, 1921, mürekkep, Centre Pompidou, Paris) və teatrla bağlı əsərlərdə xüsusilə aydın idi: Yəhudi Teatrı (1920, Tretyakov qalereyası, Moskva) yəhudi ənənəsinin elementləri, teatr səhnə hadisələrinə şifreli şərhlər, Chagallın yəhudi teatrının vəzifələri haqqında bəyanatı və s.

Fransa'ya qayıt

Parisə qayıtdıqdan sonra ilk illər Chagallın həyatında və işində ən dinc idi. Rəssam həyatını yekunlaşdırırdı; o, xüsusilə təsvir otobiyografik kitab üzərində işləmişdir. Demək olar ki, 1920-ci illərin sonuna qədər. Chagall əsasən N.Goqolun Dead Souls (1923-27, 1948-ci ildə nəşr olunmuş) və J. La Fontaine's Fables (1926-30, 1952-ci ildə nəşr olunmuş) üçün qrafika-kitab illüstrasiyalarla məşğul olmuşdur. Bu şəkillər Chagallın bütün əsərlərində ən az "yəhudi" dir; hər şeydə ortaya çıxan köhnə Avropa sənətinin coşğusunu hiss edirlər: başqaları əvvəlki əsərlərlə, növlərə, digər ikonografikaya, çılpaq rəqəmlərə görə; qrafiklərin çox təbiəti dəyişir. Daphnis və Chloe üçün illüstrasiyalarda Long Chagall daha xarakterik bir şəkildə döndü.

Bu illər ərzində Çağall boya çəkməyi davam etdirdi, bir çox sahə araşdırması yazdı (Ida, Window 1924, Şəhər Muzeyi, Amsterdam). Onun palitrası parlaq və daha çox çeşidlənmiş, kompozisiyalar detallarla dolu idi. Chagall, köhnə əsərlərinə qayıtdı və onların mövzularında dəyişikliklər etdi (Oxu, 1923-26, İncəsənət Muzeyi, Basel, Ad günü, 1923, S.Guggenheim Muzeyi, New York).

Aşağıdakı onilliklər dramatik tarixi hadisələrlə doludur; Bundan əlavə, Chagall 1944-cü ildə həyat yoldaşının ölümünə səbəb olmuş bir şəxsi faciə ilə üzləşdi. Çağalın erkən əsərlərində, xüsusilə də "Rus dövrü" ndən ibarət olan əyləncəli əhval-ruhiyyə əvəzinə tezliklə çıxan faciənin premansiyası ("Time without bank", 1930-39, Art, New York).

1930-cu illərin sonlarında. yaxınlaşan Holokost hissi Crucifixes (White Crucifixion, 1938, İncəsənət İnstitutu, Chicago, Şəhid, 1940, ailənin toplanması) ifadəsini tapdı. Bu əsərlərin kompozisiya və rəng sxemi Rusiya simvoluna qaytarılır, lakin "bütün" Muzey "Şaqalın Müqəddəs görünüşləri", Nice). Müqəddəs Kitab mövzusuna aid mərhəmətli dövrün Chagallın rəsmliyi ifadə və faciəyə ("Musa pozan tabletlər", Wallraf-Richartz Muzeyi, Köln) xasdır.

Dini mövzulara və teatrlara həsr edilmiş şagirdlərin heykəltəraşlıq əsərləri stilist olaraq "Müqəddəs görünüşlərə" yaxındır, lakin texnikanın spesifikliyi - vitrayların parlaq parıltısı və halıların dərin tonları - əlavə imkanları ilə sənətçiyə təmin etdi. Ayrıca, Chagall'ın əsərlərində həmişə böyük rol oynayan sembolizm sənətçinin dini mövzulardakı monumental əsərlərində xüsusilə diqqətlə nəzərdən keçirildi. Beləliklə, Xadassa sinaqoqunda olan vitray pəncərələrin çoxu - hər biri üç vitraj şüşəsi olan dörd qrup - Sinay çöldəki düşərgədə İsraildən on iki qəbilənin yerləşdiyi yerdən və Vyetnamda istifadə edilən rənglər 12 rəngdən ibarətdir baş kahin.

Şəkil çəkilişi Chagall 1970-80s sənətçinin keçmişə - şəhərin imicinə, yaxınlarınızın xatirələrinə gətirdiyi lirik əsərləri də (Leisure, 1975, Bouquet ilə gəlin, 1977, P. Matisse Gallery, New York). Yağdan hazırlanmış, onlar pastelə bənzəyirlər - bulanık konturlar, çox rəngli püskürənlər, hiyləgər bir vizyon-mirage hissi yaradır.

Ədəbiyyat

Həyatı boyunca Chagall yəhudi və rus dilində, sonra isə fransız dilində şeir yazdı. Onlardan bəziləri ibrani, belarus, rus, ingilis və fransız dilinə tərcümə edilmişdir. Chagallın sözləri yəhudi motivləri ilə nüfuz edir və bununla yəhudi tarixinin faciəli hadisələrinə - məsələn, "Yəhudi rəssamlarının xatirəsinə - fəlakət qurbanı" şerinə cavab verə bilərsiniz.

Chagallın bir çox şeirləri onun rəsmini başa düşmək üçün bir növ əsasdır. (Chagallın şeirləri - Yiddişdən tərcümə edilmiş və rus dilində yazılmış - M. Chagall-in kolleksiyasında dərc olunmuşdur.) "Çobanlar üzərində mələk: Şeirlər, nəsr, məqalələr, məktublar", M., 1989).

Yaddaş

Chagall onun arxasında məktəb tərk etməmişdir, onun növündən yalnız biri idi - işində 20-ci əsrin bədii dilini üzvi şəkildə birləşdirən böyük bir yəhudi sənətçisi. gündəlik həyatın müqəddəsliyini hiss edən və möcüzənin həyatın təbii və əvəzedilməz bir hissəsini nəzərə alan Həsədin münasibəti ilə.

Chagallın dörd varisindən ibarət olan "Chagall komitəsi" var. Rəssamın əsərlərinin tam kataloqu yoxdur.

Mark Z. Zagaroviç Chagall - böyük ekspressionist rəssam, modernist. 24 iyun 1887-ci ildə Vitebsk şəhərində anadan olub. Rəssam, qrafik rəssam və illüstrator, tez-tez tamamilə surreal əsərləri yaratmışdır. Rəsmlərin əksəriyyəti Müqəddəs Kitabda və mövzularda yaranmasına baxmayaraq, performans tərzi bir çoxları üçün çox cəsarətli və qeyri-adi görünür.

Chagallın ilk müəllimi Vitebsk rəssamı Yu Pengə çevrildi. Tezliklə Mark Markaya getdi, burada İncəsənət Təşviqi Cəmiyyətinin məktəbinə daxil oldu. O, ilk növbədə, Avropa muzeylərində: Ölümün, Qara əlcəklərdəki portretini, Qara əlcəklərdəki portretini, Ailə və başqaları ilə ilk təəssüratlarını yaratdıqları təəssüratla ilk növbədə neo-primitivizmin sənətindəki bütün meyllərdən çox maraqlandı.

1910-cu ildə Marc Chagall Parisə köçdü. Burada belə şairlər və yazıçılar ilə dostluq edir: G. Apollinaire, B. Sandr, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire hətta sənətin fövqəltəbulizmi deyirdi.

Chagall, Fransanın həyatının bir hissəsini Fransada həmişə özünü bir rus sənətçisi adlandırdı və baxmayaraq həmişə onun əsərlərini Rusiya sərgilərinə göndərdi. Parisdə özünün unikal üslubuna yaxşı nəzər yetirdiyimiz kübizm və orfizmini əlavə etdi. Bütün bunlar onun daha çox inkişafına kömək etdi. Bu zamanın şəkilləri gərgin bir emosional atmosfer, mənəviyyat və canlı dirçəliş dövrünə - həyatı və ölümü, əbədi və ani bir şəkildə fərqlənir.

1914-cü ildə sənətçi Vitebskə qayıdıb, burada Birinci Dünya Müharibəsinin başlanğıcını tapdı. Burada 1941-ci ilə qədər onun ölümsüz əsərlərini yaşadı, işlədi və yaratdı. Sonra muzeyin dəvəti ilə ailəsi ilə birlikdə Amerikaya köçdü. Amerikada Marc Chagall teatr eskizləri və teatr nümayişləri üzərində işləmişdir. 1948-ci ildə nəhayət Fransaya köçdü. Nice yaxınlığında, öz atelyesini qurdu - indi böyük sənətkara həsr olunmuş Fransa milli muzeyidir. Saint-Paul-de-Vence'de sənətçi 03/28/1985 tarixində vəfat etdi.

Adəm və Həvva

Annie Qardaşın portreti

Ad günü

Yəhudi namazda

Ağ rəngli yaxası ilə gözəllik

Qırmızı nude

Uçan daşıma

Şəhər üzərində

Bir fanla fan

Qəzet satıcısı

Sığır satıcıları