Belvederedə Gustav Klimt rəsmləri. Avstriya qalereyası belvedere

ev / Keçmiş

Belvedere və Vyana saray kompleksi uzun müddətdir ayrılmaz anlayışlardır. İlk iki Vyana sarayı - Hofburq və Şönbrunn - Habsburq hökmdarlarının cütlüyünə aid idisə, Belvedere Avstriyanın da daxil olduğu Müqəddəs Roma İmperiyasının böyük komandiri Savoy Şahzadəsinin "təvazökar sığınacağı" idi. Almaniya və Çexiya ilə birlikdə 17-ci əsrdə bir hissəsi.

Niyə ziyarət edin: Vyananın əsas saraylarından biri, xarici dəbdəbə ilə yanaşı daxili gözəlliklə də zəngindir - burada Avstriya rəssamlarının məşhur əsərləri nümayiş olunur.
İş saatları: yuxarı Belvedere hər gün 9: 00-dan 18: 00-a qədər, aşağı Belvedere 10: 00-dan 18: 00-a qədər açıqdır. Hər iki sarayda cümə günü uzadılmış gündür - kompleksdəki bütün binalar saat 21:00-a qədər açıqdır.
Nə qədər: bütün kompleksə baxmaq üçün birləşdirilmiş bilet 25 €, 19 yaşdan kiçik uşaqlar və yeniyetmələr üçün pulsuzdur!
Haradadır: GPS koordinatları: 48.19259, 16.3807 // Kompleksin ünvanı: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien (xəritə və ora necə çatmaq barədə ətraflı məlumat üçün aşağıdakı məqaləyə baxın).

Vyanada Belvedere Sarayı - foto icmalı, tarix

Belvedere Sarayı Savoy Şahzadəsinin yay iqamətgahıdır. O, haqlı olaraq Avstriyanın qiymətli incisi, barokko və ölkənin memarlıq irsinin əsl nümunəsi kimi tanınır.

1955-ci ildə onun mənzilində ölkənin İstiqlal Bəyannaməsi imzalanıb. Bu gün sarayda böyük ustadların əsərlərinin nümayiş olunduğu Dövlət Milli Qalereyası yerləşir.

Hərfi mənada Belvedere "gözəl mənzərə" kimi tərcümə olunur. Saraydan Müqəddəs Stefan Katedralinə və aşağıda Vyanaya qədər olan panorama həqiqətən gözəldir.

Vyanadakı Belvedere saray kompleksi təpədə yerləşir və Aşağı və Yuxarı Belvederi əhatə edir. Aşağı saray 1716-cı ildə Savoy şahzadəsi Yevgeni tərəfindən ucaldılmışdır. O, çiçək yataqları və fəvvarələrlə bəzədilmiş nəhəng çiçəklənən parkda yerləşir.

Bir il sonra şahzadə təntənəli qəbullar üçün nəzərdə tutulmuş başqa bir saray tikmək qərarına gəldi. Beləliklə, iki qardaş peyda oldu, onlar birlikdə möhtəşəm binaları və ecazkar bağları olan bütöv bir saray kompleksini təşkil etdilər.

Hər iki sarayı bu gün ziyarət etmək mümkündür. Kompleksin sxemini və sarayların hər birini ayrı-ayrılıqda daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Belvedere kompleksinin sxemi

Aşağıda Vyanada Belvedere saray kompleksinin diaqramı verilmişdir.

Üç strukturdan və nəhəng park ərazisindən ibarət olduğunu göstərir.

Belvedere 21

Böyük şüşə kub şəklində olan binada Belvedere 21 Müasir İncəsənət Muzeyi yerləşir.O, yalnız 1958-ci ildə tikilib, ona görə də əslində onun 18-ci əsrin saray kompleksi ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Burada müxtəlif sərgilər və Avstriyada müasir incəsənət nümayəndələrinin toplantıları keçirilir.

Vyanadakı Aşağı Belvedere Sarayı

Aşağı Belvederdə Yevgeni Savoyskinin özünün yaşadığı salonlar və otaqlar ictimaiyyətə açıqdır. Binaların mebelləri sadəcə dəbdəbəlidir, ziyarətçilər şahzadənin yemək otağını və yataq otağını, Qızıl kabineti və Güzgülər Zalını bəzəyən heykəllər və rəsmlər kolleksiyasını görə bilərlər.

Otaqların bütün bəzəyi, demək olar ki, orijinal şəklində qorunub saxlanılmışdır.

Vyanada Yuxarı Belvedere

Yuxarı Belvedere kiçik qardaşından daha dəbdəbəli görünür. Burada 19-20-ci əsrlərə aid sənət kolleksiyaları var. Renoir, Van Gogh, Monet və avstriyalı rəssam Qustav Klimtin rəsmləri, o cümlədən məşhur Kiss.

Sarayın salonlarında yerləşən rəssamların şah əsərləri və gözəl heykəllər Vyanadakı Belvedere haqqında unudulmaz təəssürat yaradır.

Məşhur Vyana qalereyası Yuxarı Belvederin binasında yerləşir.

Vyana Belvedere Qalereyası

Qalereyanın sənət kolleksiyasında səkkiz yüz illik sənət tarixini əks etdirən bir neçə min əsər var. Yenidən təşkil edilmiş 2018 kolleksiyasında muzey orta əsrlərdən bu günə qədər Avstriya incəsənətini yeni rakursda təqdim edir.

Rühland Fryuauf Elder, Franz Xaver Messerschmidt, Ferdinand Georg Veldmüller, Gustav Klimt, Erika Giovanna Wedge, Egon Schiele, Helena Funke və ya Oskar Kokoschka kimi rəssam və rəssamların əsərləri çoxşaxəli dialoqda bir-birinə qarışır.

Yuxarı Belvedere salonlarının sxemi

Birinci mərtəbədəki otaqlar Belvederin tarixini bir memarlıq sahəsi və muzey kimi vurğulayır. Bunun sayəsində tarixlə müasirliyə istinadlar arasında ziddiyyət yaranır ki, bu da uzun müddətdir məlum görünən şeylərə təzə nəzər salmağa imkan verir. Rəsmlərin altındakı təfərrüatlı başlıqlar və salonlardakı məlumatlandırıcı mətnlər muzey təcrübəsini artırır.

Diaqrama daha ətraflı baxmaq üçün üzərinə klikləyin (yeni pəncərədə açılır)

Rəsmlərin təqdimatı dövrə görə xronoloji olaraq təşkil edilir və Avstriya tarixi, şəxsiyyəti və incəsənəti məsələlərinə həsr olunmuş innovativ tematik otaqlarla kəsilir.

Vyana Belvedere ekskursiyaları

Vyananı tanımağın ən yaxşı yolu, adi turist mənzərəsindən gizlədilən şəhər haqqında çox şey deyə bilən yerli sakinlərlə maarifləndirici gəzintilərdir. Mürəkkəb Vyana sənəti ilə tanışlıq zamanı bu xüsusilə vacibdir. Belvederedə rus dilində peşəkar sənətşünaslarla aşağıdakı ekskursiyalar keçirilir:

- adambaşına 20 € üçün qrup ekskursiyası;
- 4 nəfərə qədər qrup üçün 250 €-a fərdi ekskursiya.

Ümumiyyətlə, ekskursiyalara muzeyə giriş haqları daxil deyil. Saray kompleksinə biletlər ayrıca alınmalıdır.

Qiymətləri ziyarət edin

25 € - Yuxarı və Aşağı Belvedere, eləcə də müasir Belvedere 21 muzeyinə ziyarət.
22 € - Qustav Klimtin əsərləri toplusu;
15 € - Yuxarı Belvedere ziyarəti;
13 € - Aşağı Belvedere ziyarətinin dəyəri;
8 € - Belvedere Muzeyi 21.

Rahatdır ki, hər bir sarayı ayrı-ayrılıqda ziyarət edə, zövqünüzə uyğun birini seçə bilərsiniz. Eyni zamanda, bütün Belvedere kompleksini ziyarət etmək üçün ümumi bilet daha ucuz olacaq.

Belvedere Vyana xəritədə

Vyananın görməli yerlərinin xəritəsində mən Belvedere saray kompleksini paytaxtın şərqində sarayın simvolu olan al qırmızı işarə ilə qeyd etdim.

Xəritəyə rahat baxmaq üçün zərurət yarandıqda onu kiçiltmək və ya böyütmək olar. Həmçinin, etiketlərin üzərinə kliklədiyiniz zaman Vyananın hər bir maraqlı yeri haqqında ətraflı məlumat görünür.

Belvedere qalasına necə çatmaq olar

71 nömrəli tramvaylarda - dayan Unteres Belvedere Aşağı Belvederedə və ya dayanmaq üçün D tramvayında Schloss belvedere- Yuxarı Belvedere və bilet kassalarına birbaşa giriş, həmçinin D tramvayı ilə və başqa bir nömrə 18 və O ilə əldə edə bilərsiniz Kvartal Belvedere- bu, Belvedere Parkının girişindən kəsişmənin o tayındadır, buradan Yuxarı Sarayın əsas fasadını görə bilərsiniz.

Saray kompleksinin düz yaninda metro yoxdur. Ona görə də ya onlardan 10-15 dəqiqə piyada gedin, ya da tramvaylarla ora çatın. Qırmızı xətt üzrə metro ilə stansiyaya gedə bilərsiniz Hauptbahnhof... Buradan üç blok piyada getməli və ya bir dayanacaq 18 nömrəli tramvayla getməli olacaqsınız.

Vyanadakı Belvedere Sarayı və Muzeyi Avstriyanın mədəni irsidir. Barokko memarlığının qıvrımları ilə "naxışlarla işlənmiş" təkcə xarici görünüş deyil, həm də saray kompleksinin daxili bəzəyi diqqəti cəlb edir. Xüsusilə maraqlısı Belvedere Qalereyasında qiymətsiz rəsm kolleksiyasıdır.

Belvedere Qalereyası Vyananın Belvedere Sarayının ən məşhur sənət muzeyidir. Onun kolleksiyasına orta əsrlər və barokkodan tutmuş 21-ci əsrə qədər bir çox dövrlərin rəsmləri daxildir. Əsas sərgi Fin de siècle və Art Nouveau dövrünün Avstriya rəssamlarına həsr olunub.
Avstriyanın Belvedere qalereyası 1903-cü ildə Aşağı Belvederin istixanasında Karl Moll kimi bir çox müasir Vyana rəssamlarının təkidi ilə "Müasir Qalereya" adı altında açılmışdır. Əsrin sonu ərəfəsində Vyana müasir təsviri sənət mərkəzi kimi məşhur idi. Bunda həlledici rolu 1897-ci ildə yaradılmış Rəssamlar Birliyi - Secession oynadı. Vyana Secessionunun yaradıcılarından biri rəssam Qustav Klimt idi.
Klimtin ətrafı ilə ayrılmanın iştirakçıları Vyanada müasir incəsənəti açmağa çalışdılar və Müasir Qalereyanın açılışı şərəfinə bir sıra rəsm və heykəltəraşlıq əsərlərini, o cümlədən Vinsent van Qoqun 1890-cı il "Over yaxınlığındakı düzənlik" əsərini dövlətə bağışladılar.
1909-cu ildə Müasir Qalereya Kral Avstriya Dövlət Qalereyası adlandırıldı və Avstriya incəsənət əsərləri ilə tamamlandı.
Birinci Dünya Müharibəsinin sonunda, 2007-ci ilə qədər adlandırıldığı kimi "Avstriya Qalereyası", Nasional Sosializm dövrü istisna olmaqla, Qustav Klimt və Egon Schiele də daxil olmaqla çoxlu sayda rəsm əldə etdi. 2000-ci ilə qədər Avstriya qalereyasının kolleksiyasında Klimtin 33 əsəri var idi, lakin qanuni olaraq məlum olduğu kimi hamısı deyil.

"Qızıl Adel" ətrafında mübahisə
1907-ci ildə Qustav Klimt Vyana sənayeçisi Ferdinand Bloxun həyat yoldaşı I Adele Bloch-Bauer-in portretini çəkdi. Adel Bloch-Bauerin qızıl və gümüş ornamentlərin bir-birinə toxunmasında təsviri, rəssamın 2000-ci ildə Bakıda keçirilən sərgisi üçün buraxılmış kataloqda deyildiyi kimi, “bəlkə də Klimtin ən məşhur portreti və onun “Qızıl Dövr” adlanan əsas əsəridir”. Avstriya Qalereyası. Portreti rəssamın sonradan çəkdiyi Adel Bloch-Bauerin başqa bir portretindən fərqləndirmək üçün onu tez-tez "Qızıl Adel" adlandırırlar. Rəsmin dəyəri 100 milyon avro dəyərində qiymətləndirilir. Adele Bloch-Bauer vəsiyyətində ərindən hər iki portreti və Qustav Klimtin dörd mənzərəsini Avstriya Qalereyasına təhvil verməsini xahiş edib. Ancaq bu baş vermədi, çünki 1945-ci ildə ölən zaman yəhudi sənayeçisi Qustav Bloch-Bauer İsveçrədə sürgündə idi. Vyanadakı bütün əmlakı müsadirə edildi və Klimtin rəsmləri 1941-ci ildə Milli Sosialistlərin göstərişi ilə Belvedere Qalereyasına köçürüldü.
Avstriya 1945-1946-cı illərdə Qustav Blox-Bauerin əmlakını onun varislərinə verməkdən yayınıb. Onların mirasın qaytarılması və ya heç olmasa danışıqlara başlaması ilə bağlı çoxsaylı cəhdləri uğursuzluqla nəticələnib. Yalnız varis Maria Altmann ABŞ-da Avstriyaya qarşı iddia qaldırdıqdan sonra (Avstriya üçün hüquqi xərclər milyonlarla şillinq təşkil edirdi) Avstriya məhkəmə prosesində iştirak etməyə hazır olduğunu bəyan etdi. 6 il davam edən prosesin sonunda məhkəmə Qustav Klimtin Avstriyanın Belvedere qalereyasından çəkdiyi rəsmlərin Mariya Altman da daxil olmaqla ABŞ və Kanadada yaşayan Qustav Bloch-Bauerin varislərinə qaytarılmasına qərar verib. Rəsmlərin köçürülməsi 2006-cı ildə baş tutub.
İş saatları:
gündəlik 10 - 18, çərşənbə günləri - 21-ə qədər.
http://www.belvedere.at/de

Giriş:
3 muzey (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere (Orangerie, Prunkstall, Prunkräume daxil olmaqla), 21er Haus:
Böyüklər € 19, -
Yaşlılar (60 yaşdan yuxarı) € 15, -
Tələbələr (27-yə qədər) € 15, -
10 nəfərdən ibarət qruplar € 15, -

Wien-Karten kartı ilə
€ 15,–
2er-Bilet
Bir biletlə 3 əmlakdan 2-ni seçin (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere / Orangerie, 21er Haus)

Böyüklər € 16, -
Yaşlılar (60 yaşdan yuxarı) € 12,50
Tələbələr (27-yə qədər) € 12.50
10 nəfərlik qruplar 13.50 €
Uşaqlar və yeniyetmələr (19 yaşa qədər) pulsuz
Wien-Karten kartı ilə
€ 13,50

Oberes Belvedere
Sammlung, Marmorsaal

Böyüklər € 11, -

Tələbələr (27 yaşa qədər) € 8.50
10 nəfərlik qruplar 9,50 €
Uşaqlar və yeniyetmələr (19 yaşa qədər) pulsuz
Wien-Karten kartı ilə
€ 9,50

________________________________________
Unteres Belvedere
Orangerie, Prunkräume, Prunkstall

Böyüklər € 11, -
Yaşlılar (60 yaşdan yuxarı) € 8.50
Tələbələr (27 yaşa qədər) € 8.50
10 nəfərlik qruplar 9,50 €
Uşaqlar və yeniyetmələr (19 yaşa qədər) pulsuz
Wien-Karten kartı ilə
€ 9,50

________________________________________
21er Haus

Böyüklər € 7, -
Yaşlılar (60 yaşdan yuxarı) € 5.50
Tələbələr (27-yə qədər) € 5.50
Qruppen ab 10 Personen € 5.50
Uşaqlar və yeniyetmələr (19 yaşa qədər) pulsuz
Wien-Karten kartı ilə
€ 5,50

Səyahət
Oberes Belvedere
Ünvan: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien
Bahn: "Südbahnhof" stansiyası
S-Bahn: Südbahnhof stansiyası
Straßenbahn: D ("Schloss Belvedere" stansiyası), 18 və 0 ("Südbahnhof" stansiyası)
Avtobuslar: 13A, 69A (“Südbahnhof” stansiyası)

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
Ünvan: Rennweg 6, 1030 Wien
Straßenbahn: D, 71 ("Unteres Belvedere" stansiyası)

21er Haus
Ünvan: Schweizergarten, Arsenalstraße 1a, 1030 Wien
Bahn: "Südbahnhof" stansiyası
S-Bahn: Südbahnhof stansiyası
Straßenbahn: D (Südbahnhof stansiyası), 18 və 0 (Südbahnhof stansiyası)
Avtobus: 13A, 69A (“Südbahnhof” stansiyası)
U-Bahn: U1 (Südtirolerplatz stansiyası)

Augarten müasir
Gustinus Ambrosi-Muzey
Ünvan:
Scherzergasse 1a, 1020 Wien
İstiqamətlər:
Straßenbahn: 2 və 5 ("Am Tabor" stansiyası)
U-Bahn: U2 (Taborstraße stansiyası)

Qustav Klimt. Çiçəklərlə təsərrüfat bağı (Attersedəki Litzlberg pivə zavodunun bağı). C. 1906

20-ci əsrin birinci yarısının incəsənəti

Ferdinand Hodler (1853-1918). Həyəcan. 1900

İsveçrəli rəssam Ferdinand Hodler simvolizmin ən görkəmli nümayəndəsidir. Yaşadığı müddətdə o, Art Nouveau estetikasının ən uğurlu nümayəndələrindən biri kimi şöhrət qazandı. Hodlerin üslubu tanınır: o, monumental sadəlik, dekorativ qeyri-müəyyənlik əsərləri yaratdı, burada əsas rollardan birini rəng və kompozisiyanın simvolik təbiəti oynayır.

Şəklin məkan xüsusiyyətlərinə və rənginə diqqət yetirilir. Hodler insanların təcrid olunmuş fiqurlarını sanki zaman və məkandan kənarda təsvir etməyi xoşlayırdı. Onun qəhrəmanları portret deyil, tiplərdir, özlüyündə deyil, müəyyən dövlətlərin və ya məşğuliyyətlərin xüsusiyyətləri kimi qiymətlidirlər. Məkanın şərtiliyi və xüsusi ləzzət rəssamın orta əsr dini rəssamlığına dərin marağı ilə izah olunur. Çəkilən an çox sadədir və heyrətamiz cazibə və incə qeyri-müəyyənliyə malik olmaqla, şərhə meydan oxuyur. Bu mənada təsvir olunan fiqurun monumentallığı mühüm rol oynayır.

Franz von Mattsch (1861-1942) Hilda və Franzi matçı 1901

Avstriyalı rəssam və heykəltəraş Franz von Mattsch Vyana Art Nouveau üslubunun görkəmli nümayəndəsidir. Art Nouveau ümumiyyətlə Art Nouveau-nun adlarından biridir, XIX-XX əsrlərin növbəsinin bədii istiqaməti, ən geniş xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunur. Ümumi xüsusiyyətlər rəssamlığın quru akademik qaydalarının yenidən nəzərdən keçirilməsi, özünüifadə və ya müəyyən bədii konsepsiyaya maraq (tarixçilik, orientalizm), kompozisiya ilə təcrübələr, mövzunun simvolik və ya ornamental şərhlərinin daxili dəyəridir. Franz von Mattsch özünü bir çox janr və texnikada sınamışdır. O, qəbir daşlarının və fəvvarələrin müəllifi olub, aktrisalar üçün kostyumlar icad edib, Qustav Klimt ilə birlikdə Vyana Universiteti üçün monumental freskalar hazırlayıb icra edib. Vyananın görməli yerlərindən biri də onun yaratdığı məşhur Anker-Ur saatıdır.

Bu şəkil qrup portretidir, rəssam kiçik qızlarını təsvir etmişdir. Simvolizmin təsiri xüsusilə nəzərə çarpır, tərəfdarları rəngə böyük diqqət yetirirdilər. Müəllif qızlarından birinin paltarının və saçının ağ rəngini gümüşü rəngə çevirir, o, başqa bir dünya parıltısı ilə parlayır. Şəkildəki işıq şərtlidir, fiqurlar və obyektlər təbii olaraq, kölgələrlə deyil, bərabər şəkildə işıqlandırılır. Deyəsən, mehriban ata təkcə uşaqları ələ keçirməyə deyil, onlara dövrümüzün qayğılarından uzaq, bütöv bir dünya yaratmağa çalışır. 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində novator rəssamların sevimli texnikasından istifadə edilməsi diqqətəlayiqdir: sol tərəfdəki fiqur oyuncaq atın heykəlciyi kimi kənarı boyunca kəsilmişdir, bu da adi təsvir qaydalarından imtina deməkdir. , həyat axınından bir an qoparmaq niyyəti. Ancaq eyni zamanda qızlar birbaşa tamaşaçıya baxır, qəsdən poza verdikləri açıq-aydın görünür. Bu qəsdən və təsadüfi birləşmə o dövrün rəngkarlığı üçün xarakterikdir.

Klod Mone (1840-1926). Givernidəki Monenin bağındakı yol. 1902

İmpressionistlərin əsas məqsədi təbiəti akademik qanunlara görə "olması lazım olduğu kimi" deyil, "olduğu kimi" rəngləmək idi. Məhz buna görə də onların işində ani təəssüratlar, işıq və rəng dalğalarının qarşılıqlı təsiri, havanın kövrək halları mühüm rol oynayır.

Göstərilən şəkildə Klod Monenin məşhur bağı göstərilir. Ustadın 43 illik yaradıcılıq dövrü də bununla bağlıdır - demək olar ki, bütün mənzərələr burada çəkilib. Sıx yaşıl xiyaban, kolların və çiçəklərin sulu kolları kətanı saysız-hesabsız rəngli ləkələrlə doldurur, hər şey isti hava hərəkətinə birləşir, sanki inanılmaz bir yuxuda canlanır.

Tina Blau (1845-1916). Praterdəki Cryo. 1902

Tina Blau 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərinin ən istedadlı və məşhur Avstriya rəssamlarından biridir. Karl Moll, Yakob Şindler və Mari Eqner kimi ustalarla yanaşı, impressionizmin nümayəndəsi hesab olunur. Blau karyerasının sonunda yaratdığı mənzərə əsərləri, habelə natürmort və Vyana rəssamlarının portretləri ilə məşhurlaşıb.

Rəssamın mənzərələri təmkinli rəngləmə ilə seçilir, onlar çox möhkəm, kompozisiyada demək olar ki, neoklassikdir. Blau ətrafdakı hava mühitinin impressionist təfsirinə olan marağı və işıq və kölgə modelləşdirməsini mənzərə görünüşünün qurulması üçün aydın, demək olar ki, həndəsi cəhətdən sərt strukturla birləşdirir. Müəllif manerasının əsas xüsusiyyətini qeyd etmək lazımdır - rəssamın yazı xarakteri faktura baxımından çox düzdür, o, ustaları boyanı çox qalın, pasta kimi çəkməyə üstünlük verən klassik fransız impressionizmindən fərqlənir. Blau bütün həyatını mənzərə rəngkarlığına həsr etdi, tələbələr üçün xüsusi kurs hazırladı və uzun illər uğurla müəllimliklə məşğul oldu. Rəssam on il İtaliyada yaradıcı səyahətlərdə olub, çoxlu sayda kətan yaratdıqdan sonra Avropanın bir çox şəhərlərində olub.

Blau-ya ictimaiyyətlə uğur qazandıran bütün rəsm silsiləsi Vyananın ən məşhur şəhər parkına - Praterə həsr edilmişdir. Sənətçi uzun müddət onun yanında yaşayıb. Bu kətan ilk Avstriya yarış meydançası Krio-nun görünüşünü göstərir. Əsər, Blaunun bütün əsərləri kimi, təmkinli kolorit, mükəmməl rəngləmə texnikası, impressionistik dəqiq vuruşlarla yaradılmış incə lirik əhval-ruhiyyə ilə seçilir.

Richard Gerstl (1883-1908). Pəri Bacılar. 1905

Belvedere Qalereyasının ziyarətçiləri yaradıcılığı ekspressionizm əlaməti altında inkişaf edən avstriyalı rəssam Rixard Gerstlin əsərləri ilə tanış olmaq üçün unikal imkan əldə edirlər. Onun faciəli taleyi diqqətə layiqdir. Bir dəfə o, böyük bəstəkar Arnold Schoenberg-in ailəsi ilə tanış oldu və bu hadisə rəssamın həyatını dəyişdi. O, maestronun arvadı Matilda Schoenberg tərəfindən fəth edilir və hətta 1908-ci ilin yayında onunla birlikdə olur.Lakin romantika uzun sürmür, qadın tezliklə ərinin yanına qayıdır. Qırılmadan məəttəl qalan Gerstl özünü emalatxanasına bağladı, sevgi yazışmalarının bir hissəsini, bəlkə də bəzi kətanları yandırdı və intihar etdi. Onun cəmi 25 yaşı var idi. Qohumlar yerdə qalan 66 rəsm əsərini toplayaraq rəssamın böyük qardaşının anbarına qoyublar. Yalnız iyirmi il sonra, 1930-cu illərin əvvəllərində o, kətanları sənət satıcısına göstərdi. Onların ifadəli gücü və naməlum müəllifin istedadı onu heyrətə gətirdi.

Lakin taleyi Gerstl ölümündən sonra da onun üçün xoşagəlməz oldu. Onun əsərlərinin ilk sərgisinin açılışından bir müddət sonra Avstriya zorla Hitler Almaniyasına birləşdirildi. Rəssamın əsərləri “degenerasiya sənəti” etiketi ilə qadağan edilib. Yalnız faşist rejimi devrildikdən sonra bu unudulmuş ustadın rəsmləri ictimaiyyətə qayıtmağa başladı.

Gerstl əla portret rəssamı idi, bunu bu rəsm sübut edir. O, güvənsizliyi, zəifliyi, dünyaya xüsusi sadəlövh baxışı ilə tamaşaçını ovsunlayan bacı obrazlarını yaradıb. Qadınlar güvənərək, təbəssümlə baxırlar. Rəssam şərti qəhvəyi düz fon seçərək çox sərbəst şəkildə rəsm çəkir. Konvensionallıq qəsdən uşaqcasına çəkmə üsulu və zahirən təsadüfi vuruşlar-vurğulamalarla gücləndirilir.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Sarı saçlı qız 1904-1906

"Çılpaqlar" Renoirin bütöv bir tablosudur. Yaradıcılığın gec dövrünün bu əsərində bütün parlaqlığı ilə rəssamın rəsminin əsas keyfiyyətləri özünü büruzə verirdi: fiqurların quruluşunun heykəltəraşlığı və gücü, rənglərin mürəkkəb birləşmələrinə məhəbbət, darıxdırıcı, əsrarəngiz bir görünüş yaratmaq. parlaqlıq. Portret həssaslıqla doludur, ustadın bütün diqqəti gəncliyə, qızın əzəmətinə yönəlib, rəssam sözün əsl mənasında modelin cismaniliyindən zövq alır. Son onilliklərində Renoir artritdən əziyyət çəkirdi, xəstəlik onun işinə çox mane olur, ömrünün sonuna qədər rəssam hərəkətsiz qalır.

Karl Moll (1861-1945). Ağcaqayın meşəsi

Karl Moll simvolist, mistik səslə dolu şəkillər çəkdi. Ustad yaradıcılığının səciyyəvi cəhəti ondan ibarətdir ki, o, öz kətanlarının əsrarəngiz aləmini işarələrin, alleqoriyaların və ya ədəbi süjetlərin köməyi ilə deyil, təbiət fraqmentlərini xüsusi şəkildə nümayiş etdirərək yaratmışdır.

Bu mənzərə şərti olaraq çəkilmişdir (bu, rəssam üçün xarakterikdir). Qızılı parıltılı yaşıl ot, gümüşü-qızıl səma özünəməxsusluğu ilə diqqəti cəlb edir. Mollun sənəti rəsmlərin rəng sxeminin şərti qeyri-müəyyənliyini daha da dərinləşdirən böyük Qustav Klimtin yaradıcılıq təcrübəsi ilə birbaşa əlaqəli idi. Bundan əlavə, boya tətbiq etmə tərzi və təbiətə xüsusi baxış Vinsent Van Qoqun əsərinin müəllifinə güclü təsirdən danışır (Moll Avstriyada sənətini sevir və fəal şəkildə təbliğ edirdi). Rəssamın faktura ilə necə işlədiyinə diqqət yetirilir: o, ağ-qara boya ilə ağcaqayın gövdələrini heykəlləndirir, onları kobud edir, bu da bütün mənzərənin şərtiliyi ilə çox təsirli kontrast yaradır. Ümumilikdə simvolizm sənətinə xas olan kətan təbiətin vəziyyətinin və müəllifin özünün portretidir. Belə portret mənzərələri 19-cu əsrin ilk onilliklərində romantiklər arasında artıq yaranmış tendensiyanın davamı idi. Yeni XX əsrdə ənənə yeni koloristik və kompozisiya həlləri ilə zənginləşdi. Rəssamlar təbiəti kor-koranə izləməyi dayandırdılar, təbiət hadisələrini məcazi və simvolik şəkildə topladılar.

Edvard Munch (1863-1944). Közendə park. 1906

Norveçli Edvard Munch 20-ci əsrin rəssamıdır, rəngkarlıq, qrafika ilə məşhurdur, teatrda çalışıb, incəsənət üzrə nəzəri əsərlər yaradıb. Munchun üslubu bilavasitə Paris rəssamlıq məktəbinin, xüsusən də Pol Qogen, Henri Tuluza-Lotrek, Vinsent Van Qoq kimi ustaların təsiri altında formalaşmışdır. Munch yerli boyaların geniş, sərbəst tətbiq üsulunu inkişaf etdirdi, bu da tez-tez bu işdə olduğu kimi, palitrada deyil, birbaşa kətan üzərində qarışdırılır. Ustad simvolizm fəlsəfəsi ilə bağlı mövzulara üstünlük verirdi. O, tənhalıq, yox olmaq, ölüm üçün bədii metaforalar işləyib hazırlamışdır.

1900-cü illərin əvvəllərində rəssam daim əsəb gərginliyindən əziyyət çəkirdi, ona görə də dostları onu Almaniyanın sakit Bad Kösen şəhərində dincəlməyə dəvət etdilər. Orada o, sənətin bilicisi və bilicisi olan doktor Maks Linde ilə qaldı. Rəsm Rodinin özü tərəfindən hazırlanmış məşhur "Mütəfəkkir" heykəlinin surətinin qoyulduğu parkı təsvir edir. Munch onu burada yuxarı sağda, daha sonra isə ayrıca təsvir etmişdir. Peyzaj çox canlı, təravətli palitrası ilə seçilir, müəllif sanki oynayır, rəngləri sərbəst tətbiq edir.

Bürünc Koller-Pinel (1863-1934). Çörəyin təmizlənməsi. 1908

Bronzia Koller-Pinel 20-ci əsrin ilk onilliklərinin istedadlı avstriyalı rəssamıdır və müasirliyin bütün əsas tendensiyalarından təsirlənir. Onun üslubu yaradıcılıq karyerasının əvvəlində impressionizmdən, art nouveaudan ekspressionizmə və həyatının son illərində "Yeni Materializm"ə çevrilib. Ən əhəmiyyətlisi, Koller-Pinele Vincent Van Gogh və Paul Gauguin kimi Fransız Post-İmpressionizminin ustaları təsir etdi. Neoprimitivizmin izi göz qabağındadır: onun əsərləri ətraf aləmə birbaşa baxışı ilə seçilir.

1902-ci ildə rəssam Gustav Klimt və Vyana Secession ustalarının dairəsinə daxil oldu. Onun evi Josef Hofmann və Koloman Moser kimi Secession ulduzları tərəfindən bəzədilib. Orada Koller-Pinel filosofların, musiqiçilərin, rəssamların iştirak etdiyi dünyəvi axşamlar təşkil etdi, onların arasında məşhur Egon Schiele də var idi.

Bu şəkildə rəssam post-impressionistlərin sevimli mövzularından birini təcəssüm etdirib, məhsulun süjetini Van Qoq tərənnüm edib. Ənənəvi olaraq, yaradıcının rəsm köməyi ilə sadə bir insan həyatına simvolik toxunmaq istəyi deməkdir. O dövrün sənətkarları kəndli həyatının dərinliklərində şəhər puçluğundan təmizlənmə mənbəyi axtarırdılar. Tamaşaçı personajların üzünü görə bilmir, sadəcə əyilmiş fiqurlarını görür. Adsız qəhrəmanlar öz işlərinə kökləniblər, üfüqdən kənara uzanan yerin fonunda çox əhəmiyyətsizdirlər. Dəflər demək olar ki, sadəlövh şəkildə hazırlanır və monotonluğu ilə bir növ ornament təşkil edir.

Koller-Pinel o dövrün rəssamlıq sahəsində uğur qazanmağı və tanınmağı bacaran nadir qadınlardan biridir. Bəlkə də buna görə əla iş keyfiyyətinə və yüksək peşəkarlığa baxmayaraq, onun işi tez-tez tənqidçilərin hücumuna məruz qalır. Bizim dövrümüzdə Koller-Pinel adı Avropa incəsənəti tarixində möhkəm yer tutmuşdur.

Lovis Korinf (1858-1925). Qızıl balıqla akvariumdakı xanım. 1911

Lovis Korinf alman impressionizminin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Rəssam özünü müxtəlif mövzularda sınayıb: o, portret ustası idi, qədim mifologiyanın mövzuları üzərində səmərəli işləyirdi. 1891-ci ildən Korinf Berlin Secessionuna qoşuldu. Rəssam başqa bir məşhur alman impressionisti Maks Liberman ilə birlikdə bu parlaq Berlin birliyinin ən populyar və tələb olunan rəssamı hesab olunurdu.

1909-cu ili Meklenburq kurortunda keçirdi. Bu dövrün rəsmləri xüsusi sakitlik, ev mühitinin istiliyi ilə seçilir. Təqdim olunan kətanda müəllifin həyat yoldaşı təsvir olunub. Əsər impressionizmin ən yaxşı ənənələrində aparılır. Məkan ustalıqla yaradılmışdır: kətanda praktiki olaraq boş yer yoxdur. Tamaşaçı özünü hər şeyin yaşıllıqlar içində basdırdığı rahat, məhəbbətlə təchiz olunmuş mənzildə tapır. Qadının duruşu diqqəti cəlb edir: deyəsən, divanda təzəcə əyləşib. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, bu hərəkatda onun cəmlənmiş və sakit baxışlarında sənətkarın həqiqətən də həyat yoldaşının qayğısı sayəsində əhatə etdiyi ailə rahatlığının mahiyyəti əks olunub. Ustadın bir neçə başqa əla ailə portretləri məlumdur.

Koloman Moser (1868-1918). Profildəki qadın portreti. C. 1912

Koloman Moser Vyana Secessionunun ən görkəmli rəssamlarından biri, Vyana Seminarları dərnəyinin yaradıcısıdır. Onun yaradıcılıq prinsipləri, xüsusən qrafika və dizaynda 20-ci əsrdə bu sahələrin inkişafı üçün əsas olmuşdur. O, gərgin yaradıcılıq həyatında kitablar, qrafik əsərlər - açıqcalardan jurnal vinyetlərinə qədər yaradıb, dəbli geyimlərlə işləyib, vitrajlar, qab-qacaq, zinət əşyaları və mebel yaradıb. Rəssam öz monumentallığı və sənətsizliyi ilə digər məşhur müasir şəxsiyyət Ferdinand Hodlerin əsərlərinə bənzəyən sadə kişi və qadın fiqurlarını çəkməyi çox sevirdi. Mozer doğuşun, tənhalığın və ölümün mistik dünyasını ifadə edən simvolist rənglərə xas olan mavi və çəhrayı rənglərə üstünlük verirdi.

Profildəki qadın işıqla ağardılmış kimi görünür, lakin mənşəyi bəlli deyil. Görünür, bu, günəş işığı deyil, ay işığı və ya hətta tamaşaçıya görünməyən bəzi tonqalların əksidir. Beləliklə, ustad sırf təsviri vasitələrdən istifadə edərək, lakonik əsərinin sirli, qeyri-müəyyən ab-havasını yaratmışdır. Modelin baxışları tamaşaçını şəklin kənarından harasa apardığı zaman profildəki personajın obrazı 19-cu əsrin son onilliyi - 20-ci əsrin əvvəlləri, Simbolistlər, Pre-Rafaelitlər üçün də xarakterikdir.

Oskar Kokoschka (1886-1980.) Rəssam Karl Mollun portreti. 1913

Oskar Kokoschka, yaddaqalan ekspressionist rəsm üslubu ilə tanınan Avstriyanın ən məşhur və fərqli rəssamlarından biridir.

Ustaya ən böyük şöhrəti portretlər gətirdi. Burada rəssam Karl Mollun portreti göstərilir. Təsvir edilən şəxsin fiquru və iri əlləri heyranedicidir. Böyük əllər ənənəvi texnikalardan biridir, yəni tamaşaçının qarşısında əmək adamı var. Rəssam, Kokoşkaya görə, ilk növbədə, fəhlədir, bohemiyanın boş bir nümayəndəsi deyil. Portret müəllif üçün ənənəvi olan tərzdə çəkilib: o, qalın boya qoyur, məkanı aktiv şəkildə sındırır, deyəsən, o, Moll fiquru ilə bərabər əyilir.

Oscar Laske (1874-1951). Axmaqlar gəmisi. 1923

Avstriyalı Oskar Laske rəsmləri və memarlığı ilə tanınır. Rəssamın irsinin çox hissəsi onun Avropa və Şimali Afrikaya səyahətlərinin eskizlərindən ibarətdir. Laske mənzərə və şəhər rəssamlığı janrında işləyirdi, onun kətanları parlaq, pirsinq rəngi ilə seçilir. Ustad Birinci Dünya Müharibəsi döyüşlərində iştirak edib və bu təcrübə onun dünyagörüşünə böyük təsir göstərib, çoxlu sayda hərbi mövzularda və mənəvi xarakter daşıyan süjetlərdə öz əksini tapıb.

“Axmaqlar gəmisi” əxlaqsızlıqları, insan günahlarının acı tənqidini ifşa edən əsərdir. Bu, mürəkkəb, çoxölçülü və şaxələnmiş süjetli alleqorik mənzərədir. Onun mövzusu incəsənətdə yeni deyil: böyük holland İeronimus Boşun eyniadlı məşhur əsəri (1495-1500, Luvr, Paris). Kətana çox uzun müddət baxmaq və daha çox metafora və ibrətamiz süjetlər tapmaq olar. Məsələn, çarmıxa çəkilmə səhnəsi Məsihin bəşəriyyətin günahları üçün həyatını boş yerə verdiyini göstərmək məqsədi daşıyır. Sağda, demək olar ki, ortada əmək birjasında almandilli ölkələrin 1910-cu illərin sonu və 1920-ci illərin əvvəllərində yaşadığı iqtisadi böhrana dəlalət edən böyük bir sıra var. Oscar Laske, orta əsrlərdəki sələflərinin ardınca, şəhvət, zina, yalançı şahidlik və tamahkarlıq günahlarını pisləyir. Rəssam bohemiya nümayəndələrinin, boş bir tamaşaçının təsvirlərini təqdim edir və onların yanında zina səhnələri, dərraklı skelet şəklində orta əsr ölüm təsvirləri, fraklı şeytan, qarınlı qarın şəklində qarınqulular var. canavarlar və daha çox.

Orta əsrlər mədəniyyətinin əxlaqi meyllərini miras qoyan və aktuallaşdıran bu cür kətanlara Birinci Dünya Müharibəsindən sonra böyük tələbat var idi. Rəssamlar o dövrün ən böyük və ən amansız qırğınının məqsədini və qurbanlarını anlamağa çalışırdılar.

Qustav Klimt

Qustav Klimt. Su ilanları I. 1904-1907

Qustav Klimt (1862-1918). Sonya Knipsin portreti. 1898

Qustav Klimt ən məşhur müasir rəssamlardan biridir. Əsərləri ən yüksək məharət və icra virtuozluğu ilə seçilir.

"Sonya Knipsin portreti" rəssamın ilk işlərinin bir nümunəsidir. Model haqqında bir neçə söz demək lazımdır. Sonya Knips, nee Puitiers Baronessa, zəngin bir kişi ilə evli, gözəl psixi təşkilatı olan bir qadın idi. Onun həyatının işi məşhur "Vyana Seminarları"na dəstək olmaq idi. Klimt üçün poza verməyə razılaşaraq, o, cəsarətli bir hərəkət etdi - qalmaqallı rəssamı dəstəklədi: Fakt budur ki, əvvəllər Klimt Vyana Universitetinin dizaynı üçün müştərinin pornoqrafik kimi tanıdığı freskalar yaratdı. Bu şəkildə müəllif ağ çiçəklərin zərif tərləməsi və qəhrəmanın paltarı ilə qafiyələnir. Art Nouveau ideallarına cavab verən klassik portret tamaşaçı qarşısındadır. Rəssam Sonyanın cizgilərinə, onun cəmlənmiş, "memerrik" baxışlarına heyran qalır. Qızın duruşuna diqqət yetirilir: o, sadəcə çömelmiş kimi görünürdü və bir saniyə donub qaldı. "Qədimliyin toxunuşu" portretə xüsusi incəlik verir: paltar ingilis kraliçalarının orta əsr geyimlərinə bənzəyir, çiçəklər Hollandiya natürmortlarından gəlir, qara fon isə 15-ci əsrin zadəganlarının Avropa portretlərində çox məşhur idi. - 18-ci əsrlər. Üzərində Sonyanın solğun cizgiləri və geyimləri əks olunmaqla daha da parlaqdır. Qadının ətrafında xüsusi sirli aura yaranır, sanki rəssam onun sakit ləyaqətlə dolu ruh halını ələ keçirib. Portret, əlbəttə ki, müştərini yaltaq etməlidir.

Qustav Klimt (1862-1918). Judith I. 1901

Qustav Klimt (1862-1918). Judith I. 1901 (ətraflı)

"Judith I" Qustav Klimtin ən məşhur rəsmlərindən biridir. İş onun yaradıcılığının zirvəsinə çevrilən qızıl dövr deyilən dövrdə görülüb. Femme fatale növü ustanı ən çox cəlb edirdi. Kətan ustaya sponsorluq edən varlı sənayeçi, xeyriyyəçinin həyat yoldaşı Adele Bloch-Bauer tərəfindən hazırlanmışdır. Adel Klimtin bir neçə məşhur əsərinə (“Adel Bloch-Bauer I portreti”, “II Judith”) pozalar verib, onların hamısı həssasdır. Juditin erotikləşdirilmiş obrazı İntibah dövründən bəri tələb olunur. Burada rəssam Juditi Holofernesin başı ilə təsvir edir. Qəhrəman Rəbbin əlindəki qələbə silahının simvoludur. Kətan faktura baxımından çox zəngindir: müəllif zərgərlikdən intensiv istifadə edir, qalın qara saç rəngi ilə baş örtünün şəffaf parçasını üst-üstə qoyur.

Qustav Klimt. öp. 1907-1908

“Öpüş” rəsm əsəri Belvedere qalereya kolleksiyasının ən diqqət çəkən məqamlarından biridir, hələ də cazibədar gücünü itirməmiş şah əsərdir. Əsər zərif dekorativlik, incə erotizm və çoxölçülü metafora ilə seçilir. Bu əsər ustad yaradıcılığının tamamilə təbii olaraq “qızıl dövr” adlanan ən məşhur mərhələsini təmsil edir. Gildinq Klimtin əsərlərində İtaliyaya, xüsusən Venesiyaya və Ravennaya səyahətindən sonra meydana çıxdı, burada Bizans mozaikasının qızılı ilə fəth edildi və məkanın lakonizminin, düzlüyünün və şərtiliyinin unikal təsir gücünə malik olduğuna əmin oldu. Art Nouveau monumental sənətinin düz və ornamental xüsusiyyətləri rəssama qədim dini sənətin spiritizmini ahəngdar şəkildə birləşdirməyə imkan verdi. Usta Art Nouveau-nun orqanikliyini və pirsinq dekorativliyini, rəng simvolizmini və tənəzzül dövrünün əhval-ruhiyyəsini birləşdirərək unudulmaz müəllif üslubu yaratmışdır.

Şərti qızıl fonun və personajların pərdələrinin simaların real və çox həssas təfsiri ilə birləşməsi təəssürat yaradır. Parıldayan nöqtələrlə qızılı fon, açıq-saçıq bəzəkli çiçək naxışı, daş-qaş yoluna bənzəyən çəmənlik və sözün əsl mənasında diqqəti cəlb edən sönük həssaslıq, qadının açıq baxışları “Öpüş” tablosunu ən məşhurlardan birinə çevirdi. dünya incəsənət tarixində tanınan əsərlər. Bu alleqorik kətan həm də rəngin semantik yükünə görə simvolistdir. Ustadın "qızıl dövrü" əsərləri 20-ci əsrin ilk onilliklərinin mədəniyyət ictimaiyyətinin sənət prinsiplərinə və ictimai zövqünə təsir etdi.

Qustav Klimt (1862-1918). İohanna Staudun portreti

Qustav Klimt bir sıra qadın portretləri ilə məşhurdur. 20-ci əsrin əvvəllərinin ən məşhur, varlı və nüfuzlu avropalıları öz obrazlarını ondan sifariş etmişdilər. Təqdim olunan kətanda İohann Staude (1883-1967) təsvir olunub, bu əsər ustadın son əsərlərindən biridir. Kompozisiyanın nəcib sadəliyinə diqqət yetirilir, qəhrəman düz irəli baxır. Yohanna bir neçə dəfə Klimt üçün poza verdi (yeri gəlmişkən, o, həm də Egon Schiele üçün model idi). Yüngül üz maskası mavi-qara saçlar və xəz boa ilə haşiyələnib. Klimt parlaq mavi, tünd qırmızı və qara rənglərin estetik və təsirli birləşməsindən istifadə edir. Sonrakı bir sıra əsərlərdə bu portret qadın gözəlliyini vurğulayan sadəliyi ilə seçilir. Model məşhur "Vienna Workshops"dan olan paltarda geyinib.

Qustav Klimt (1862-1918) Ağ paltarlı qadın portreti. Təxminən 1917-1918

Belvedere Qalereyasında Qustav Klimtin ən böyük əsər kolleksiyası var. Avstriyalı rəssam məşhur Vyana Secessionunun həmtəsisçisi və 1908-1909-cu illərdə Avstriya incəsənət dairələrini dünya avanqardının nailiyyətləri ilə tanış edən sərgilərin təşkilatçısı olmuşdur. Hələ sağlığında Klimt ictimaiyyət və müştərilər arasında böyük uğur qazanmışdı, Avropanın ən zəngin və nüfuzlu ailələri onun fırçasının rəsmini çəkmək istəyirdilər. 56 yaşında gözlənilmədən sətəlcəm xəstəliyindən dünyasını dəyişən ustadın arxasında çoxlu sayda yarımçıq əsəri var, “Ağ paltarlı qadın portreti” də onlardan biridir.

Kətanın kvadrat formatına diqqət yetirməyə dəyər - Klimt tez-tez istifadə edirdi. Kvadrat riyazi harmoniya, üfüqi (dünyəvi) və şaquli (ilahi) bərabərliyi deməkdir. Fiqurun bərabər cizgilərinin estetik saflığı, onun təvazökarlığı, Art Nouveau üslubunun biliciləri olan Klimt müştərilərinin lakonik, incə interyerlərinə uyğun gəlirdi. Kətanın demək olar ki, ornamental kompozisiyasında harmoniya görünür. Müəllif şəkli diaqonal olaraq yarıya, qara və ağa bölür. Naməlum xanımın üzünü tam ortada yazır. Beləliklə, tamaşaçı sənət əsərinin yaradılması prosesini izləmək imkanı qazanır. Usta son finişdə simmetriya və təmiz həndəsi xətlərdən zərif dekorativliyə keçdi. Qadın, bir çox digər qəhrəmanlar kimi, çox parlaq üz maskasına malikdir. Bu həm bədii şişirtmədir, həm də dövrün dəbinə uymaqdır. Kətan yarımçıq olsa da, Klimtin işinin cazibəsini daşıyır.

Egon Schiele

Egon Schiele. İki uşaqlı ana. 1915-1917

Egon Schiele (1890-1918). Little Reiner (Herbert Reiner təxminən altı yaşında). 1910

Oskar Kokoschka və Gustav Klimt ilə yanaşı, Egon Schiele Vyana Art Nouveau-nun liderlərindən biridir. Gənc rəssamın ömür boyu sərgiləri Avropanın ən böyük sənət mərkəzlərində, Vyana, Praqa, Sürix, Berlin və Paris kimi şəhərlərdə keçirilib. Schiele, Art Nouveau üslubunun ornamental düzlüyünü, əsəbi, ifadəli kontur xətlərini, bədənin əzələlərinin demək olar ki, naturalistik detallarını birləşdirən tanınan müəllif üslubunu inkişaf etdirdi. Əsərlərindəki bütün personajlar skeletlərə bənzəyir və ustadın özünün fizioloji xüsusiyyətlərini az-çox əks etdirir. Mütəxəssislər bunda həm də onun Şimali İntibah dövrünün mənəvi sənətinə gedib çıxan insanın daxili, mənəvi qüvvələrinə, simvolizminə davamlı marağı görürlər. Schiele insan hisslərindən, emosionallıqdan narahatdır, onlar sanki iyrənc bədən xüsusiyyətlərində əks olunur.

Rəssam Kiçik Reyneri bir neçə dəfə çəkdi, bir rəsm Metropolitan İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Belvedere portreti çox hazırcavab və bəzək baxımından zəngindir. Oğlan stilizə edilmiş şərq paltarında və pozada təqdim olunur. Əynində bahalı, yaxşı tikilmiş ipək xalat var. Kətanın dominant xüsusiyyəti zəngin qırmızı rəngdir. Qəhrəmanın sakit, rahat, sözün əsl mənasında meditativ, lakin monolit, toplanmış mövqeyinin və üzündəki nadinc əyləncənin təzadlılığı tamaşaçıda heyran qalır. Schiele uşağın böyük əllərini vurğulayır. Uzadılmış sinir barmaqları insanın mənəvi incəliyinə və bohemiyaya aid olduğuna işarədir.

Egon Schiele (1890-1918). Günəbaxan. 1911

Avstriyalı rəssam Egon Schiele Art Nouveau dövrünün ən mühüm nümayəndələrindən biri oldu. “Günəbaxanlar” əsəri üçün mövzu seçimi təsadüfi deyil: o, Vinsent Van Qoqun məşhur “Günəbaxanları”nın izi ilə yazılmışdır. Ustadın rəsm əsəri Avstriya rəssamları arasında son dərəcə populyar idi, çünki Vyanada bir neçə dəfə böyük qalereyalarda nümayiş etdirilmişdir. Şiele, Van Qoq kimi, hər şeyin zəifliyi metaforasını yenidən şərh edir, əsərinə olmaq və solmaq motivini daxil edir. Çiçəklər ənənəvi olaraq ölməyə məhkum olan həyatın və gözəlliyin simvolu kimi xidmət etmişdir. Van Qoqun təsiri ilə Şieleyə yaxın olan başqa bir usta Qustav Klimt də günəbaxanları çəkirdi. Kətan demək olar ki, mücərrəd kompozisiya xarakteri daşıyır. Çiçəklərin parlaq ləkələri qaranlıq yarpaqlara toxunur. Bu yarı ömür, yarı mənzərə insan həyatının dairəsini təcəssüm etdirir.

Egon Schiele (1890-1918) 1917-ci ili qucaqlayır

Eqon Şielenin mənzərə, portret, çılpaq janrındakı əsərləri həyat və ölüm, sevgi və tənhalıq hissləri, statik və dinamika arasında dramatik kontrastla hopmuşdur. Rəssamın yaradıcılıq ilhamına təkan verən ana xətt, əsas mövzu erotizm, seks, bədən sevgisi mövzusu idi. Sənətşünaslar ustadın əsərlərində libidonun insan həyatında həlledici əhəmiyyəti haqqında Ziqmund Freydin ideyalarının yaradıcı əksini görürlər. Şielenin irsinə açıq-aşkar sevgi səhnələrini, qadınların erotik obrazlarını, seksual hərəkətlərin eskizlərini əks etdirən yüzlərlə qrafik və şəkilli əsər daxildir.

Təqdim olunan şəklin ikinci adı “Sevgi cütlüyü II, kişi və qadın”dır. Bu mövzu Schiele-ni Avstriya Art Nouveau-nun başqa bir məşhur nümayəndəsi Qustav Klimtlə əlaqələndirir, lakin birincinin işi daha fiziolojidir, naturalizmində ifadəlidir. Rəssam, hər bir gərgin əzələnin göründüyü dəri ilə örtülmüş bədənləri təsvir edir. Onların rəng xüsusiyyətlərinə diqqət yetirilir: qəhrəmanın dərisinin açıq tonu və kişinin tünd tonu. Qədim Misir sənətindən bəri kişilər ənənəvi olaraq daha tünd bədən rəngi ilə təsvir edilmişdir. Şəklin ümumi gamutu da əhəmiyyətlidir. Schiele post-impressionistlərin və avanqard rəssamların palitrasında işləyir, zeytun, oxra, bej, tünd qəhvəyi və ağın qara rəngdə yekunlaşan belə birləşməsinə, məsələn, 1907-1914-cü illərdə Pikassoda rast gəlinir.

Egon Schiele (1890-1918) Dörd ağac 1917

Egon Schiele, Art Nouveau və Ekspressionizmin qovşağında formalaşan tanınan müəllif üslubu ilə məşhurdur. Art Nouveau-dan rəssam xəttin zərifliyini, ornamental detalların incəliyini, zərif rəng çalarlarının estetik birləşmələrini götürdü. Ekspressionist üslub, sözün əsl mənasında erotizmlə elektrikləşən insan bədənlərini təsvir etmə tərzində ifadə olunurdu. Şielenin yaradıcılıq irsində mənzərələr şərəfli yer tutur, baxmayaraq ki, onlar geniş ictimaiyyətə onun erotik rəsmləri qədər tanınmasalar da.

Müəllif “Dörd ağac” əsərini layların çəkilməsi üzərində qurur: hər bir üfüqi xətt əvvəlkindən qalın rəngli konturla ayrılır. Bu texnikanın ikiqat effekti var: o, landşaftı ornamental edir və təbəqələrin pirsinqli çəhrayı və mavi rənglərlə rənglənməsi sayəsində ekzistensial xarakter alır. Şəklin rəngi həyəcan verici, hətta qorxunc təəssürat yaradır, çünki çəhrayı və mavi Art Nouveau rəssamları üçün həyat və ölüm simvolu idi. Şielenin özünün dediyi kimi, buludların hərəkəti, ağacların, suyun, dağların təsviri ona insan bədənlərinin hərəkətlərini xatırladır. Ustad təbiətdən gələn impulsları insanın duyğuları, hissləri və halları ilə bağlı hesab edirdi. Dörd ağac həqiqətən də fərqli xarakterə, davranışa və görünüşə malik dörd nəfərə bənzəyir.

Egon Schiele (1890-1918). Ailə. 1918

Böyük Avstriya rəssamı Egon Schiele qısa, lakin çox parlaq, yaradıcı kəşflərlə dolu bir həyat yaşadı, gənc yaşlarında şöhrət qazandı. Belvedere onun əsərlərinin ən maraqlı və təmsil kolleksiyalarından birinə sahibdir. Qustav Klimt ilə yanaşı, rəssam Avropa Art Nouveau estetikasının və mədəniyyətinin ən parlaq nümayəndəsi hesab olunur.

Bu ustadın işini başa düşmək üçün onun tərcümeyi-halını bilmək lazımdır. 1918-ci ildə Şielenin cəmi 28 yaşı olanda Avropada ağır qrip epidemiyası, 20 milyondan çox insanın həyatına son qoyan məşhur “İspan qripi” başladı. Rəssam "Ailə" rəsmini hələ də yaxınlaşan sondan şübhələnməyəndə başladı: hamilə arvadının ölümündən üç gün sonra öldü. Xəstələndikdən sonra rəssam kətanı yenidən düzəltməyə başladı. Maraqlıdır ki, təsvir edilən qadın onun həyat yoldaşı deyil, naməlum modeldir, kişi fiquru avtoportret xüsusiyyətlərinə malikdir. İş yarımçıq qaldı. Qəhrəmanların baxışları pirsinqlə diqqəti çəkir. Taleyə təslim oldular, harasa uzaqlara baxırlar. Kişinin jesti heyranedicidir - ürəyinə toxunur, sanki ailəsinə sədaqət andı verir. Qəhvəyi torpaq rəngləri kətan üzərində üstünlük təşkil edir, sanki qəhrəmanlar artıq yerin qoynundadırlar. Bu əsərdə Şielenin üslubu dəyişir, daha realistləşir, şəklin əhval-ruhiyyəsi çox yumşaq, itaətkar, hətta işıqlıdır. Ekspressionizmdən qalan yalnız rəngin dramatik simvolizmi idi.

Yenilənib 01/07/2019

Belvedere (Vyana) Avstriya paytaxtının mərkəzində dəbdəbəli saray və park kompleksidir. Vyana “belvedere” sözünə bir səbəbə görə prefiksi əlavə etdi, çünki təpədə hər hansı bir binanı belə adlandırmaq adətdir. İtalyan dilindən tərcümədə belvedere sözü "gözəl mənzərə" deməkdir. Təsdiq edirəm: Vyana Belvederinə baş çəkdiyiniz zaman gözəl mənzərələrə zəmanət verilir. Sizə saray kompleksi ilə daha yaxından tanış olmağı təklif edirəm.

Vyanada Belvedere iki bütöv saraydan ibarətdir - Yuxarı və Aşağı, fəvvarələr, gazeboslar və heykəllər olan bir parkla ayrılır. Əgər rəsmləri sevirsinizsə, sarayların içərisinə nəzər salın - Yuxarı evlər 19-cu və 20-ci əsrlərə aid rəsm və heykəllərin daimi sərgisinə, Aşağı evlər isə mövsümi/müvəqqəti sərgilərə malikdir.

Əgər sənət həvəskarı deyilsinizsə, o zaman sadəcə parkda gəzin. Burada fəvvarələrin işlədiyi isti yay günündə xüsusilə xoşdur, lakin yazda da park gözəl görünür. Əraziyə giriş pulsuzdur, ona görə də kitabları olan tələbələr, gənc ailələr, turistlər təbii ki, skamyalarda əyləşirlər.

Mən sizə Vyanadakı Belvedere, onun tarixi və müasirliyi, əsas muzey və ərazidəki digər attraksionlar haqqında ətraflı məlumat verəcəyəm. Sonda həmişəki kimi biletlər, səyahət və marşrut haqqında faydalı məlumatlar paylaşacam.

Belvedere Sarayının tarixi (Vyana)

Saray kompleksi avstriyalı mühəndis və memar Luka fon Hildebrandt tərəfindən tikilmişdir. Layihə o dövrdə tanınmış bir yaradıcıdan heç də az məşhur olmayan komandir Yevgeni Savoyski tərəfindən sifariş edilmişdir. Belvedere tikilməzdən əvvəl Hildebrandt yalnız kilsələr dizayn edirdi və sarayın görünüşündə sevimli bir texnikadan istifadə etdi: zəngin ornamentlərlə düz fasad xətləri.

Yevgeni Savoyski hərbi xidmətini başa vurduqdan sonra ömürlük Aşağı Belvederi seçdi. Layihə 1716-cı ildə tamamlandı və tikinti cəmi iki il çəkdi. 1789-cu ildə inqilabdan qaçan fransız monarxları da burada şahzadə ilə birlikdə yaşayırdılar. Aşağı sarayda yaşayış yerləri ilə yanaşı, şahzadənin və qonaqlarının atları üçün tövlələr, istixana da var idi. 1903-cü ildə burada ilk rəsm qalereyası açıldı.

Yuxarı Belvedere Savoyalı Yevgeni üçün əsas iqamətgah idi. Hildebrandt layihəni yalnız 1722-ci ildə, yəni Aşağı Saraydan altı il sonra tamamladı. Savoyalı Eugene'nin ölümündən sonra kompleksi imperator sarayında rəsm kolleksiyasını buraya köçürən İmperator Mariya Tereza satın aldı. Bu kolleksiya hazırda Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.

Saraylar arasında adi fransız parkı Hildebrandt tərəfindən layihələndirilib, lakin burada ilk alp bağı yalnız 1803-cü ildə yaranıb. Onu başqa bir memar - Dominik Girard yaradıb. Bağ Aşağı Belvederdən başladı və simmetrik olaraq yuxarı qalxdı. Bağbanlar və memarlar bağı fransız qaydalarına uyğun qurdular, orada heykəllər, fəvvarələr, hedcinqlər qoydular, istixananın yanında heyvanxana açdılar.

Bu gün Vyana Belvedere

Hər iki sarayda rəsm qalereyaları var, lakin Yuxarıda sərgi daimidir, Aşağıda isə müntəzəm olaraq dəyişir. Yuxarı Belvederdəki əsas sərgi 19-20-ci əsrlərə aid Avstriya və Fransız rəssam və heykəltəraşlarının rəsmlərindən ibarətdir. Klimt haqqında eşitmisinizsə, Vyanadakı Belvedere ilə tanış olun - onun işi muzeyin qalereyasının əsasını təşkil edir.

Yuxarı Belvedere kolleksiyasında tədqiqatçılar Klimtin "qızıl" dövrünə aid etdikləri çoxlu rəsm əsərləri var. Bu zaman rəssam öz işində qızıl yarpaqdan istifadə edirdi və fotoşəkillərdə belə kətanların təsirini çatdırmaq mümkün olmayacaq. Sərgidə siz məşhur “Öpüş” tablosunu və Avstriyanın heç də az məşhur olmayan “Qızıl Adel”, “Adəm və Həvva”, “Judith” əsərlərini görəcəksiniz.

Sərgidə XIX-XX əsrlərə aid kolleksiyanın özəyi ilə yanaşı, orta əsrlər, barokko dövrünə aid rəsm və heykəltəraşlıq nümunələri, XXI əsr rəssamlarının kətan əsərləri də yer alır. Hər kəs bütün salonları gəzə bilməz, ona görə də Yuxarı Belvederin ən maraqlı eksponatlarını təqdim edirik:

Franz Xavier Messerschmidtin heykəlləri - birinci mərtəbə.
Biedermeier və Tarixçilik sərgisi - ikinci mərtəbə.
Şiele və Kokoşkanın rəsmləri üçüncü mərtəbədə, Klimtin yanındadır.

Aşağı Belveder kənardan Yuxarı Belveder kimi dəbdəbəli görünmür, lakin burada interyerlər demək olar ki, daha zəngindir. Sənətə meylli olmasan belə, onlar üçün içəri girməyə dəyər. Altomontenin freskalarının qorunduğu Qızıl Study və plinth zalını araşdırın. Aşağı sarayda müasir rəssamların və heykəltəraşların, daimi sərgilərdən tutmuş barokko və orta əsrlərə aid sərgilər keçirilir.

Kompleksin görməli yerləri

İki sarayın arasında park və yaxşı planlaşdırılmış bağlar var. Əraziyə giriş pulsuzdur, sadəcə gəzə, Belvedere (Vyana) baxa və terraslarda otura bilərsiniz. Məsləhət görürəm ki, Vyanaya yazın ortasında, fəvvarələr artıq işləyərkən, çiçəklər açanda gəlsin. Parkın mərkəzində mifoloji fiqurları olan əsas şəlaləli fəvvarə yerləşir.

Fəvvarələr bütün şəhərdə olduğu kimi aprelin ortalarından oktyabrın ortalarına kimi fəaliyyət göstərir və Vyananın Belvedere Parkı aprelin 1-dən oktyabrın 31-dək səhər saat 6:00-da və noyabrın 1-dən martın 31-dək səhər saat 7:00-da açılır. Bağlanma saatları daha müxtəlifdir:

1 noyabr - 28 fevral - 17:00.
Bütün mart və bütün oktyabr - 19:00.
1 aprel - 31 aprel, 1 avqust - 30 sentyabr - 20:00.
May-iyul - 21:00.

Vyanada Belvedere ərazisinə aid olmayan, lakin onunla sıx bağlı olan daha iki maraqlı yer var.

Vyanada 21-ci Ev.

Onlar haqqında sizə bir az daha məlumat verəcəyəm.

Əvvəlcə Himmelpfortgasse küçəsindəki 8 nömrəli evdə (Himmelpfortgasse 8) Yevgeni Savoyski qışda yaşayırdı, 1848-2007-ci illərdə Maliyyə Nazirliyi var idi və indi bu, rəsmi olaraq Belvedere Sarayına aid olan bir sərgi salonudur. Vyana. Burada müasir Avstriya və xarici rəssamların sərgiləri var, barokko salonlarına baxmağa dəyər. Yuxarı Belvederedən Qış Sarayına piyada gedə bilərsiniz, 10 dəqiqə piyada gedə bilərsiniz.

Qış Sarayının iş saatları: hər gün, 10:00 - 18:00.

Vyanada 21-ci Ev

Belvedere (Vyana) ilə əlaqəli başqa bir sərgi salonu 1958-ci ildə Ümumdünya Sərgisi üçün açılmış Arsenalstrasse 1 (Arsenalstraße 1) ünvanında yerləşir. İndi burada 1945-ci ildən bu günə qədər Avstriya incəsənətini görə bilərsiniz. Daimi heykəltəraşlıq sərgisi var və dəyişən sərgilər də var. Binada kinoteatr və kafe var, orada hər şey 21 nömrəyə həsr olunub. Burada Aşağı Belvederedən piyada getmək daha rahatdır, piyada 5 dəqiqə.

Evin 21-də iş saatları: çərşənbə axşamı-bazar, 11:00 - 18:00, çərşənbə, 11:00 - 21:00.

Vyana Belvedere ziyarəti üçün faydalı məlumatlar

Yuxarı və Aşağı saraylarda şkaf var, 50 qəpikdir. Bir sarayda kupon almağı unutmayın, sonra digərində əşyaları pulsuz tərk edə bilərsiniz. Bütün sərgilərə gedirsinizsə, bu rahatdır. Hər binada kafe və mağazalar, xüsusən də Yuxarı Belvederedə terrası olan restoran var. Yaxşı kofe və ləzzətli kruvasanlar var və Vyana mənzərəsi əlavə olunur.

Demək olar ki, bütün maraqlı yerlərin iş saatları haqqında danışdı, yalnız əsas saraylar qaldı.

Yuxarı Belvedere - hər gün 10:00-dan 18:00-a qədər.
Aşağı Muzey və Orangery də saat 10:00-dan 18:00-a qədər, çərşənbə günləri isə 21:00-a qədərdir.
Orta əsrlər və barokko sənətinin saxlanıldığı tövlələr - saat 10:00-dan 00:00-a qədər.

Adi və kompleks biletlər Yuxarı və Aşağı Belvedere daxil olmaqla bütün kompleksdə etibarlıdır. 18 yaşa qədər uşaqlar və yeniyetmələr hər yerdə pulsuzdur, 65 yaşdan yuxarı yaşlılar və 26 yaşa qədər tələbələr üçün güzəştlər var. 10 nəfərdən ibarət turist qruplarının iştirakçıları da endirimli qiymətə keçirlər. Girişdə bir qrup görsəniz, onlarla getməyi xahiş edin, çətin ki, sizdən imtina etsinlər, pul yığsınlar.

Saraylara giriş haqları

Biletin qiyməti saraylardan hansına getməyə qərar verdiyinizdən asılıdır. Kombo biletlər var, fərdi sərgilər və ekspozisiyalar üçün biletlər var. Belvedereyə onlayn bilet alın.

Belvedere Vyananın ən məşhur kilsələrindən birindən bir az məsafədədir.

Aşağı saraydan Belvederi kəşf etməyə başlamaq sizin üçün əlverişlidirsə, Unteres Belvederedə (71 nömrəli tramvay) dayanmalısınız. 2 və ya D nömrəli tramvaylar da uyğundur, sonra Schwarzenbergplatz dayanacağında enmək lazımdır.

Yuxarı Belvederə gəlmək sizin üçün daha əlverişlidirsə, Quartier Belvedere dayanacağında enin (18 nömrəli tramvay, O, D burada dayanır). U1 xəttindəki Hauptbahnhof metro stansiyasından Yuxarı Belvedereyə piyada, təxminən 15 dəqiqə piyada.

Vyana ətrafında hərəkət etmək üçün, xüsusən də Avstriya paytaxtına bir günə gəlsəniz, bu ən uyğundur. Mərkəz üçün bu o qədər də vacib deyil, çünki onun üzərində gəzmək daha yaxşıdır, lakin getmək və ya getmək üçün mütləq ictimai nəqliyyata ehtiyacınız olacaq.

Bələdçi turu ilə Belvedere

Belvedere (Vyana) xəritədə

Xəritədə Yuxarı və Aşağı Belvedere, eləcə də Qış Sarayı və 21-ci ev göstərilir.

Daniil Privolov, həmişə sənindir.

Drimsim səyahətçilər üçün universal SİM kartdır. 197 ölkədə işləyir! ...

Otel və ya mənzil axtarırsınız? RoomGuru-da minlərlə seçim. Bir çox otellər Rezervasiyadan daha ucuzdur

Dəbdəbəli saray kompleksi Belvedere, Vyana, haqlı olaraq Avstriya Versalı adlanır - binaların memarlığı o qədər zəngindir və vəzifələri əhatə edən park o qədər zərifdir. Bir neçə əsr əvvəl qalalar Savoy şahzadəsi Yevgeninin iqamətgahı kimi tikilmişdir. Bir neçə əsr sonra, sarayların salonlarında taleyüklü Vyana protokolu, bir az sonra isə Avstriyanın Müstəqillik Bəyannaməsi imzalandı. Hazırda iqamətgahda hər bir turistin görkəmli Avstriya impressionistlərinin və ekspressionistlərinin ən yaxşı əsərlərini qiymətləndirə biləcəyi Milli Qalereya yerləşir.

Belvedere tarixi

Yamacda yerləşən saray kompleksinin adı Avstriya dilindən “gözəl mənzərə” kimi tərcümə olunur. Həqiqətən, 1716-cı ildə komandir Yevgeni Savoyskinin iqamətgahının tikintisi üçün ərazinin seçilməsinin səbəblərindən birinə çevrilən mənzərəli mənzərə idi.

Türklərlə amansız müharibədən sonra geri qayıdan şahzadə yay tətili üçün dəbdəbəli bir qala arzulayır. Və məşhur memar İohann Lukas von Hildebrandt tərəfindən ucaldılıb Belvedere sarayı böyük komandirin ümidlərini tam doğrultdu.

Ancaq sonradan məlum oldu ki, şahzadəyə topların, rəsmi qəbulların və tamaşaçıların keçirilə biləcəyi başqa bir binaya ehtiyac var. İnanılmaz dərəcədə zəngin interyer, əzəmətli zal, çoxsaylı freskalar və heykəllərlə ikinci qalanın tikintisi belə başladı.

Eugene'nin ölümündən sonra iqamətgahın sahibləri bir neçə dəfə dəyişdi: binalar təsadüfən imperator ailəsinin və bələdiyyə mülkiyyətində idi. Bu gün saray kompleksi Belvedere- ən böyük sənət qalereyasının və Avstriyanın ən məşhur görməli yerlərindən birinin yeri.

Qalereya Belvedere

Bu gün gözə dəyməyən Aşağı Belvedere 17-18-ci əsrlərə aid Avstriya İmperiyasının rəsm və heykəltəraşlıq muzeyi statusuna malikdir. Qalanın orijinal mənzərəsi stükkodan hazırlanmış barelyeflər, freskalar, heykəllər və unikal divar rəsmləri ilə qorunub saxlanılmışdır. Siz mütləq baxmalısınız:

Mərmər və Güzgü salonları;
Qrotesklərin zalı;
yataq otağı və şahzadənin kabineti.

Yuxarı Belvedere v Vyana bu gün Qustav Klimt, Van Qoq, Renoir və XIX-XX əsrlərin digər rəssamlarının yaradıcılığının biliciləri üçün əsl ziyarət yeridir. Qalada təqdim olunan əsərlərin dəyəri milyardlarla avro dəyərində qiymətləndirilir. Zallardakı qədim interyerlər günümüzə qədər gəlib çatmasa da, nəhəng heykəllərlə bəzədilmiş əzəmətli fasadlar həqiqətən heyranedicidir.

Turistlərin muzeyə səfərini daha rahat etmək üçün hər bir sarayda qarderoblar, kafelər və suvenir mağazaları var.

Qalanın təntənəli tövlələri, heykəllərlə bəzədilmiş dəmir qapıları və hovuzları və şəlaləsi olan nəhəng üç səviyyəli parkı da heç də əzəmətli deyil.

Oraya necə çatmaq olar

Belə ki Belvedere'ə necə çatmaq olar metro və ya tramvaya minə bilərsiniz, attraksionu özünüz ziyarət etmək çətin deyil. Ən yaxın metro stansiyası Taubstummengasse-dir, buradan Yuxarı Saraya tez çata bilərsiniz. Bununla belə, geniş bir turizm marşrutu planlaşdırırsınızsa, Aşağı Belvedere turu ilə başlamağa dəyər. Buraya aşağıdakı marşrutlarla tramvaylarla gələ bilərsiniz:

71 (Unteres Belvedere dayanacaq);
D (Schloss Belvedere dayanacaq).

Şahzadənin keçmiş iqamətgahını ziyarət etdikdən sonra dəbdəbəli parkda gəzə, Yuxarı Belvederdəki rəsmlərə heyran ola və sonra Müasir İncəsənət Muzeyinə və ya şəhərin mərkəzində yerləşən digər attraksionlara gedə bilərsiniz.

Belvedere-nin Vyanada harada yerləşdiyi və qalaya necə getməyiniz sizi maraqlandırmırsa, taksi çağıra bilərsiniz. Saray kompleksinin rəsmi ünvanı Vyana, Prinz Eugen Str. 27.

Biletlər və iş saatları

Biletlərin qiyməti hansı obyektlərin ziyarət edilməsinin planlaşdırıldığına görə dəyişir.

Yuxarı Belvederə bir biletin qiyməti 14 EUR (11,5 - endirimli qiymətə).
Aşağı Belvedere və istixanaya birdəfəlik ziyarət 11 EUR (8,5 - endirimlə) başa gəlir.
Hər iki qəsri, konservatoriyanı, Müasir İncəsənət Muzeyini və Qış Sarayını ziyarət etmək üçün tam bilet 31 EUR (26,5 EUR endirimlə) təşkil edir.

Biletdən bir dəfədən çox istifadə edə bilərsiniz - ilk ziyarətdən 30 gün ərzində etibarlıdır.

Biletlərdə endirimlər təsdiqedici sənədləri olan tələbələr və yaşlılar (65 yaşdan yuxarı) üçün nəzərdə tutulub. 18 yaşdan kiçik ziyarətçilər muzeyləri pulsuz ziyarət edə bilərlər.

Sarayların qapıları hər gün səhər saat 10:00-dan 18:00-a qədər ziyarətçilərin üzünə açıqdır, çərşənbə günləri isə muzey axşam saat 9-a qədər açıqdır. Gündüz saatlarında park kompleksinin ətrafında pulsuz gəzə bilərsiniz.