Hazırkı iş, düymə akkordeonunu ifa edən müəllimlərə bəzi metodoloji məsələlərin həllində və müəllimin diqqətinin praktik iş prosesində ən çox cəmləndiyi bir sıra vəzifələrin həllində kömək etmək üçün bir cəhddir. Bu, Kiyev ordenli Lenin Konservatoriyasının xalq çalğı alətləri sinfinin və xalq çalğı alətləri şöbəsinin otuz illik fəaliyyətinin nəticələrinə əsaslanır. Əməkdar incəsənət xadimi professor M. M. Gelisin rəhbərlik etdiyi PI Çaykovski. Burada tərbiyə və tərbiyə işlərinin planlaşdırılması, sağ əlin baş barmağından barmaqlarda geniş istifadə, iki kəmərdən istifadə, xəz, vuruş və s. Kimi məsələlərin praktik həlli tapıldı.
Kitab giriş və dörd fəsildən ibarətdir.

Giriş düymələr akkordeonunun həyatımızda oynadığı roldan, ifa mədəniyyətinin böyüməsindən bəhs edir.
Birinci fəsildə düymələrin akkordeonunun ən çox sevilənlərindən birinə çevrilən bir rus xalq çalğısı kimi mənşəyi və inkişafı izlənir. Düymə akkordeonunun inkişafı tarixi tədris metodlarının düzgün əhatə olunması, xüsusən də əsas məsələlərdən biri - səhnələşdirmə məsələsinin həlli üçün vacibdir.
İkinci fəsildə Sovet pedaqogikasının əsas prinsipləri qısa şəkildə izah edilir və pedaqoq-akkordeonçunun təcrübəsində tətbiqi yolları izah edilir.
Üçüncü fəsil, akkordeon ifaçı sinifinin tələbələri ilə müəllimin tərbiyə işinin təşkilinin ən vacib məsələlərinə həsr olunmuşdur.
Sonuncu, dördüncü fəsildə düymə akkordeonunun texniki imkanları, bu aləti çalarkən rast gəlinən çətinliklər və onların aradan qaldırılması yolları araşdırılır.

Müəllif akkordeon çalmağı öyrətmək üçün tam, ümumiləşdirilmiş metodologiya vermək məqsədi daşımır. Yalnız müəllim-akkordeon ifaçısına ən azı müəyyən dərəcədə tədris sistemini yaxşılaşdırmağa kömək etmək üçün çalışır.
Kitab üzərində işdə müəllifə yaradıcı kömək PI Çaykovski adına Dövlət Konservatoriyasının Kiyev Lenin adına ordenli xalq çalğı alətləri şöbəsinin müdiri, Ukrayna SSR əməkdar incəsənət xadimi professor M.M. Müəllif ona səmimi minnətdarlığını bildirir.
Düymə akkordeonunun öyrədilməsi üsulları ilə maraqlanan hər kəs, müəllif gələcək işlərində minnətdarlığı ilə nəzərə alacağı rəy və təkliflərini göndərməyi xahiş edir.

II fəsil
Tədrisin əsas prinsipləri
Düymə akkordeon müəlliminin məqsədi və vəzifələri.
Valideyn tərbiyəsi prinsipləri
Bir akkordeon ifaçısının ümumi sualları
Tədris və tərbiyə işlərinin planlaşdırılması
Şagirdin yaradıcı təşəbbüsünün və müstəqilliyinin inkişafı.
Müəllimin səlahiyyəti
Tələbə fərdi yanaşma

III fəsil
Akkordeon çalma sinfində müəllim işinin təşkili.
Müəllimə dərs hazırlamaq.
Dərs planlaşdırılması
Dərs quruluşu.
Tədris metodları.
Bir musiqi parçası üzərində işləyin
Repertuar təkrarının mənası
Müxtəlif həyəcan.

IV fəsil
Musiqi ifasının texniki vasitələrinin inkişafı
Alət keyfiyyəti
Düyməli akkordeon çalma texnikasının öyrədilməsinin ümumi prinsipləri.
Əl mövqeyi
Sol əl texniki vasitələr.
Sol əlin başlanğıc mövqeyi
Sol əl funksiyaları
Sol əl mövqeləri
Tərəzilərin icrası
Arpeggios oynayın, məşqlər və tonları məşq edin. Barmaqları dəyişdirmək
Fasilələrin və tetrakordların icrası
Sağ əl aparatı
Sağ əlin qurulması xüsusiyyətləri
Sıxma səhvləri
Tərəzi və məşqlər
Səs istehsalı texnikası
Dinamika
Film çəkmək
Zərbələr
At yarışı
Əl müstəqilliyi
Eskizlər üzərində işləyin

uşaqlar üçün əlavə təhsil

Ogudnevskaya uşaq incəsənət məktəbi

Moskva vilayətinin Şchelkovskiy bələdiyyə rayonu

mücərrəd
mövzusunda:
« Düyməli akkordeon, akkordeon çalma texnikası

F.R. Dodaqlar»

Tərtib edən:

akkordeon müəllimi

Pushkova Lyudmila Anatolyevna

Giriş

Düyməli akkordeon çalma sənəti yalnız Sovet dövründə geniş inkişaf etmiş nisbətən gənc bir janrdır. Xalq çalğı alətləri üzrə ifaçılar üçün musiqi təhsili sistemi 1920-ci illərin sonu - 1930-cu illərin əvvəllərində formalaşmağa başladı. Bu vacib təşəbbüs xalq maarifinin və sənətinin ən böyük simaları (A. V. Lunaçarsky, A. K. Glazunov, M. I. Ippolitov-İvanov, V. E. Meyerhold və başqaları) tərəfindən isti şəkildə dəstəkləndi. Müxtəlif ixtisasların istedadlı musiqiçiləri öz peşəkar təcrübələrini həvəssiz olaraq xalq çalğı alətləri ifaçılarına ötürdülər və qısa müddət ərzində böyük musiqi dünyasına girməyə kömək etdilər; hazırda minlərlə mütəxəssis - ifaçılar, dirijorlar, müəllimlər, metodistlər, musiqi qruplarının sənətçiləri xalq çalğı alətləri sənəti sahəsində uğurla çalışırlar; buna görə performans və pedaqogikanın praktiki uğurları tədris və metodik vəsaitlərdə toplanmış təcrübənin tədricən əsaslanmasına zəmin yaratdı.

Həm də qeyd etmək lazımdır ki, ən mütərəqqi alət növü - hazır düyməli akkordeonun tətbiqi bütün akkordeon ifaçılarının təlim prosesinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərdi: qısa müddət ərzində repertuarı köklü şəkildə dəyişdi, ifaçıların ifadəli və texniki imkanları misilsiz dərəcədə genişləndi, ifaçılıq mədəniyyətinin ümumi səviyyəsi nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı. Akkordeonistlərin yeni nəslinin tədris və tərbiyə metodlarında əsaslı dəyişikliklər baş verməyə başladı; pedaqoji və metodoloji inkişaflara təqdim olunmağa başlayan meyarlar da artdı: elmi əsaslandırma və praktiki fəaliyyətlə sıx əlaqə prinsipləri onlar üçün aparıcı olmuşdur (məsələn, musiqi pedaqogikasının, psixologiyanın, tarixin və fəaliyyət nəzəriyyəsinin müxtəlif problemləri üzrə bir sıra dissertasiyalar xalq çalğı alətləri sənəti: beləliklə, musiqi və bədii təcrübə və pedaqogikanın mühüm nailiyyətləri möhkəm elmi və nəzəri əsas götürür, bu da onların gələcək inkişafını stimullaşdırır).

RSFSR-in əməkdar artisti, beynəlxalq müsabiqələr laureatı, Dövlət Musiqi və Pedaqoji İnstitutunun dosenti Gnesinyx Fridrix Robertoviç Dodaqlar özü müasir bir akkordeon ifaçısının ən yaxşı nümunəsidir - yerli və xarici musiqi mədəniyyətinin ən yaxşı ənənələri ilə tərbiyə olunan savadlı, savadlı bir musiqiçi. Keçən əsrin 70-ci illərindən bəri beynəlxalq aləmdə lider olan sovet düymə akkordeon məktəbinin ən yaxşı nailiyyətlərinə arxalanaraq, böyük şəxsi və kollektiv ifaçılıq təcrübəsini düşüncəli şəkildə ümumiləşdirərək, maestro bayan ifaçısının ifaçılıq bacarıqlarının mərkəzi problemlərini - səs istehsalı, ifaçılıq texnikası, musiqi kompozisiyasının şərhini və xüsusiyyətlərini ətraflı araşdıra bilmişdir. konsert tamaşaları - layiqli şəkildə gənc ifaçıların yetişdirilməsinin əsas tanınan metodlarından birinə çevrilmiş "Düyməli akkordeon sənətində".

Dodaqlar texnikası fasiləsizlik, ən yaxşı və ən qiymətli bir şeyin qorunması, mütərəqqi meyllərin, görüşlərin, istiqamətlərin inkişafı və ifaçılıq və pedaqoji təcrübə ilə ən yaxın əlaqəsi ilə fərqlənir: məsələn, səs istehsalının problemlərini nəzərə alaraq, akkordeonun xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq digər ixtisasların musiqiçilərinin təcrübələrini sındırır. (xüsusən transkripsiyanı yerinə yetirərkən), digər alətlərin səsini kor-koranə təqlid etməməsi barədə xəbərdarlıq - fərqli bir səs meydana gəlməsi ilə. Performans texnikası (ifaçılıq kompleksi deməkdir ki, hər bir musiqiçinin - ideal olaraq - tam olaraq mənimsəməsi lazımdır), F.Lipsin sözlərinə görə, müəllim / tələbə üçün özündə son rol oynamır, əksinə müvafiq xarakterli bir səs çıxartmaqla müəyyən bir musiqi obrazını təcəssüm etdirməyə yönəlmişdir. Bunun üçün bu kompleksin bütün komponentlərini yaxşı başa düşmək, ən yaxşı oyun bacarıqlarını praktik olaraq hiss etmək və möhkəmləndirmək, fərdi prinsiplər əsasında fərdi sənət sənətinizi inkişaf etdirmək lazımdır. Kompleksin bu elementlərinə səhnələşdirmə bacarıqları (eniş, alətin qurulması, əl mövqeləri), düymə akkordeonunun elementləri, barmaq barmaqları daxildir.

Aşağıdakılar da metodun vacib müddəalarıdır:

• 
  vaxtında gedən bir proses kimi quruluş;
• 
  düyməli akkordeon texnikasının elementləri üzərində işləməkdə yaradıcı yanaşma;
• 
  düymənin akkordeonunu (akkordeon) çalarkən çəki dəstəyi prinsipi;
• 
  barmaqların bədii şərti prinsipləri.

Bir musiqiçi-ifaçı və müəllimin böyük şəxsi təcrübəsi F. Lipsin akkordeon ifaçısının bədii zövqünün inkişafına verdiyi diqqətdən görünür, çünki bəstəkarın alətin həqiqi səsindəki niyyətinin təcəssümü hər hansı bir musiqiçi üçün ən vacib, məsuliyyətli və çətin problemdir: Demək olar ki, hamı burada cəmləşmişdir. ifaçılıq sənətinin vəzifələri - işin mətni, məzmunu, forması və üslubunu dərindən öyrənməkdən, gündəlik taşlama zamanı nəzərdə tutulan təfsirin əziyyətli şəkildə həyata keçirilməsindən tamaşaçı qarşısında konsert performansına qədər zəruri səs-ifadəli və texniki vasitələrin diqqətlə seçilməsi. Yüksək sənət prinsiplərinə, sədaqətə və yeni, bədii cəhətdən dəyərli bir şey axtarışına etibar etmək, ifadə vasitələrini genişləndirmək və üslub, məzmun və forma incəliklərini dərk etmək, bacarıqları artırmaq və peşəkarlığı dərinləşdirmək - bunlar hər bir musiqiçinin qarşısında duran əsas vəzifələrdir.

Texnikanın özü tədris prosesinin təşkili aydınlığı ilə fərqlənir, lakonizm, bununla birlikdə tələbənin yaradıcı axtarışlarını stimullaşdırmaq üçün bir çox üsulu özündə cəmləşdirir, yaradıcı sahədə otaq tərk edir: tələbə, istəyi və ya hazırlığı xaricində, müəllimin nəzakətli, lakin davamlı tapşırıqlarından gözlənilməz həyəcan içində olur. "Düşün", "cəhd et", "risk götür", "yaratmaq" və s. (beləliklə doğaçlama üçün "təxribat" yaratmaq); tələbə həmişə oyunun orijinallığını, ibtidailiyini verə bilməsi üçün tələb olunan dərsin yaradıcı enerjisini hiss edir. Semantik vurğu vuruşlara, texnikaya, nüanslara qoyulur, tələbənin kiçik qüsurları nəzərə alınmır. Yaradıcılıq dinamikasını yaratmaq və əsas ideyanı (hədəfi) aydın şəkildə saxlamaq tələbələri özlərinə inanmaq, ən azı bir an "Achilles daban olmadan" bir musiqiçinin vəziyyətini hiss etmək imkanı verir, onsuz da özünə bilik və özünü təzahür etdirməyin həqiqi möcüzələri - təhsil prosesinin həqiqi məqsədləri.

Səs ifadəliyinin formalaşması

Müvəffəq bir ifaçı və müəllimlik fəaliyyəti üçün hər bir musiqiçi öz alətinin xüsusiyyətlərini bilməlidir. Müasir düymə akkordeonu və akkordeonu alətin bədii görünüşünü xarakterizə edən bir çox təbii keyfiyyətə malikdir. Düymə akkordeonunun / akkordeonun müsbət keyfiyyətləri barədə danışarkən, əlbəttə ki, ilk növbədə onun səs mahiyyətindən - gözəl, melodik tondan danışacağıq, bunun sayəsində ifaçı musiqi və bədii ifadəliyin ən müxtəlif çalarlarını çatdırmağı bacarır. Budur kədər, kədər və sevinc, maneəsiz əyləncə, sehr və kədər.

Diksiya deməkdir

Belə qarşılıqlı əlaqənin üç əsas yolu haqqında qısa bir məlumat verə bilərsiniz (V.L.Puxnovskinin sözlərinə görə):

1. 
   İstədiyiniz düyməni barmağınızla basın, sonra xəzləri lazımi səylə aparın (sözdə "xəz artikulyasiyası" - Puxnovskinin terminologiyasında). Səsin dayandırılması kürkün hərəkətini dayandırmaqla əldə edilir, bundan sonra barmaq açarı buraxır. Bu vəziyyətdə səs hücumu və sonu hamar, yumşaq bir xarakter əldə edir, əlbəttə ki, xəzin fəaliyyətindən asılı olaraq dəyişəcəkdir.
2. 
   Kürkü lazımi səylə hərəkət etdirin, sonra düyməni basın. Səs, barmağınızı düymədən çıxararaq və kürkü dayandırmaqla dayandırılır (barmaq artikulyasiyası). Səs istehsalının bu texnikasından istifadə edərək kəskin bir hücum və səsin sonuna çatırıq. Buradakı kəskinlik dərəcəsi, kürkün fəaliyyəti ilə yanaşı, düyməni basma sürəti ilə, başqa sözlə mürəkkəbin özünəməxsusluğu ilə müəyyən ediləcəkdir.
3. 
   Xəz barmaq artikulyasiyasında səsin hücumu və sonu xəz və barmağın eyni vaxtda işləməsi ilə əldə edilir. Burada bir daha vurğulamaq lazımdır ki, karkasın təbiəti və kürkün intensivliyi həm səsin başlanğıcına, həm də bitməsinə birbaşa təsir edəcəkdir.

Akkordeon oyunçusu üçün barmağın ardıcıl çalışı zamanı qüvvənin tətbiq olunmasını təmin etmək çox vacibdir, bu yalnız düyməni basmaq və dayanma nöqtəsində düzəltmək üçün lazımdır. "Dibi" hiss etdikdən sonra düyməni basmamalısınız. Bu yalnız fırçada lazımsız stresə səbəb olacaqdır. Təlimin başlanğıc mərhələsində bütün müəllimlər tərəfindən bu mövqenin nəzərə alınması çox vacibdir - axırda məktəblərdə və konservatoriyalarda qucaqlanan əllər birdən görünmür.

İtələyin, təzyiqlə yanaşı, barmaqların yellənməsini tələb etmir, lakin təzyiqdən fərqli olaraq "barmaq tez bir zamanda açarı açar və sürətli bir bilək hərəkəti ilə özündən itələyir (bu hərəkətlər xəzin qısa bir sarsıntısı ilə müşayiət olunur)." Stakato tipli vuruşlara səs istehsalının bu üsulu ilə nail olunur.

Vurun barmağın, əlin və ya hər ikisinin yellənməsindən əvvəl. Bu cür mürəkkəb ayrı-ayrı vuruşlarda tətbiq olunur (legato-dan staccatissimo-ya qədər). İstədiyiniz səsləri çıxardıqdan sonra oyun maşını tez bir zamanda klaviaturanın üstündəki orijinal vəziyyətinə qayıdır. Bu sürətli dönüş növbəti vuruş üçün bir yelləncəkdən başqa bir şey deyil.

Sürüşmək (glissando) başqa bir mürəkkəbdir. Glissando baş barmağı ilə yuxarıdan aşağıya çalınır. İstənilən cərgədəki düymə akkordeon düymələrinin kiçik üçdə birində yerləşdiyinə görə bir sıra glissando azaldılmış yeddinci akkordda səslənir. Bir anda üç sıra sürüşərək, öz cəlbediciliyi olan bir xromatik glissandoya nail ola bilərik. glissando up klaviatura 2, 3 və 4 barmaqları ilə icra olunur. Birinci barmaq, göstərici barmağının yastığına toxunaraq rahat bir dəstək yaradır (bir dəstə barmaqla sürüşməyə bənzəyir). Təsadüfi olmayan sürüşmə, lakin xromatik sürüşməyə nail olmaq üçün barmaqlarınızı klaviaturanın oblique satırlarına paralel deyil, bir qədər bucaq və göstərici barmağının aparıcı mövqeyinə qoymaq tövsiyə olunur.

Xəz ilə oynamaq texnikası

Xəz ilə oynamaq üçün əsas üsullar açılır və bağlanır. Bütün digərləri açılış və bağlanmanın müxtəlif birləşmələrinə əsaslanır.

Bayan oyunçunun ifaçılıq mədəniyyətinin ən vacib keyfiyyət göstəricilərindən biri də hərəkət istiqamətinin məharətlə dəyişdirilməsi və ya indi dedikləri kimi xəz dəyişikliyi... Bunu xatırlamaq lazımdır xəz dəyişikliyi zamanı musiqi düşüncəsi kəsilməməlidir... Sintaktik caesura zamanı xəz dəyişdirmək yaxşıdır. Bununla birlikdə, praktikada, ən uyğun məqamlarda kürk dəyişdirmək həmişə mümkün deyil: məsələn, polifonik parçalarda bəzən hətta uzanan bir tonda da xəz dəyişdirmək lazımdır. Belə hallarda zəruridir:

a) kürkü sona dəyişdirmədən əvvəl qeydin müddətinə qulaq asın;

b) sezurun yaranmasının qarşısını alan xəzləri tez dəyişdirin;

c) xəz dəyişdirildikdən sonra dinamikanın musiqinin inkişaf məntiqinə uyğun olaraq lazım olduğundan daha az olmadığına və ya daha tez-tez baş verdiyinə əmin olun.

Göründüyü kimi, ifaçının cəsədinin sola (qıvrılmadan) və sağa (sıxılanda) kiçik hərəkətləri də sol əlin işləməsinə kömək edərək xəzin daha aydın dəyişməsinə kömək edə bilər.

Akademik musiqi istehsalında mexanika sərt olmalıdır, bükülməyəndə xəz sola və biraz aşağı enir. Bəzi akkordeonistlər "kürklər yetişdirir", sol yarı bədəni ilə dalğalı bir xətt təsvir edərək onu sola və yuxarıya aparır. Estetik baxımdan cəlbedici görünməsindən əlavə, ağır bir yarım bədəni qaldırmağın hələ bir mənası yoxdur. Güclü bir döyülmədən əvvəl kürk dəyişdirmək daha yaxşıdır, sonra dəyişiklik o qədər də nəzərə çarpan olmayacaqdır. Xalq mahnılarının aranjımanında on altıncı müddətdə tez-tez səslənən dəyişikliklər olur, burada bəzən bəziləri güclü döyünmədən əvvəl deyil, bundan sonra da xəz dəyişikliyini eşitməli olurlar. Aydındır ki, bu hallarda akkordeonistlər keçidi məntiqi zirvəyə gətirməyə can atırlar, ancaq unudurlar ki, altıncılar arasındakı sonrakı qeyri-təbii boşluğu qarşısını almaqla güclü bir vuruşu kürkü əks istiqamətə ataraq çıxarmaq olar.

Məlumdur ki, akkordeon oynamaq böyük fiziki səy tələb edir. Əgər G. Neuhaus daim tələbələrinə "fortepianoda çalmağın asan olduğunu" xatırlatdısa, düymə akkordeonuna gəldikdə belə bir şey demək olmaz. Bir akkordeon oyunçusunun yüksək və uzun müddət oynaması çətindir, çünki kürk çəkmək üçün çox enerji tələb olunur, xüsusən ayaq üstə oynayarkən. Eyni zamanda, Neuhaus aforizminə yaradıcılıqla yaxınlaşaraq, hər hansı bir alət çalarkən rahatlıq, üstəlik, zövq istəsəniz rahatlıq hissi keçirməyiniz qənaətinə gəlirik. İnsan daim azadlığı, üstəlik, azadlığı hiss etməlidir, konkret desək, konkret bədii tapşırıqların icrasına yönəldilmişdir. Xəzlə işləyərkən tələb olunan səylər bəzən təəssüf ki, əllərin, boyun əzələlərinin və ya bütün bədənin sıxılmasına səbəb olur. Konsert ustası ifa edərkən necə istirahət etməyi öyrənməlidir; bəzi əzələlərlə işləyərkən, məsələn, toxunmamaq üçün, sıxılma üçün işləyən əzələləri rahatlaşdırmaq lazımdır və əksinə, oyun aparatının statik gərginlikləri performans zamanı, hətta ayaq üstə durarkən oynamalı olduğunuz zaman da qarşısını almaq lazımdır.

Akkordeonistlər uzun müddət Rusiyada xəz ilə oynayan virtuozları ilə məşhur olmuşlar. Bəzi növ harmoniklər, eyni düyməni basıldıqda, açmaq və bağlamaq üçün fərqli səslər çıxardılar; bu cür alətlərin çalılması ifaçılardan böyük ustalıq tələb edirdi. Belə bir ifadə var idi: "xəzləri silkələyin". Kürklərini silkələyərək, akkordeonistlər müasir tremolo kürkünün meydana gəlməsini gözləyən özünəməxsus səs effektinə nail oldular. Xarici orijinal ədəbiyyatda tremolo kürkünün ingilis sözləri ilə işarələnməsi maraq doğurur - Bellows Shake, hərfi mənası: "kürkü silkələyin". Hal-hazırda, akkordeonistlər arasında xəz rolunu skripkaçı rolu ilə müqayisə etmək dəb halına gəldi, çünki onların funksiyaları əsasən eynidir və skripka sənəti hər zaman yayın ifa etdiyi bir çox xarakterik vuruşa malikdir.

Zərbələr və onların icrası üsulları

Musiqili ifa bütöv vuruşlar kompleksini və səs istehsalının müxtəlif texnikalarını əhatə edir. İndiyə qədər, akkordeonistlər arasında zərbələr və oyun üsulları ilə bağlı vahid bir tərif hələ formalaşmamışdı, oyun tərzi ilə bir texnikanın arasında, bir texnikanın və vuruşun arasında bir fərqin olub olmaması ilə bağlı qarışıqlıq mövcuddur. Bəzən bu anlayışlar arasında bərabər bir işarə də qoyurlar. Kateqoriyalı görünmədən, vuruş, texnika və metod anlayışlarını müəyyən etməyə çalışaq. Vuruş - müəyyən bir artikulyasiya nəticəsində əldə edilən müəyyən bir məcazi məzmunla şərtlənən səsin xarakteri.

Əsas vuruşların xarakterik xüsusiyyətlərini və onların yerinə yetirilmə yollarını nəzərdən keçirək.

Legatissimo - ən yüksək dərəcədə əlaqəli oyun. Düymələr mümkün qədər hamar bir şəkildə basıldı və aşağı salındı, üst-üstə düşən səslərdən qaçınmaq lazımdır - bu istənməyən dadın əlamətidir.

Legato - bağlı bir oyun. Barmaqlar klaviaturada yerləşir, onları yüksək qaldırmağa ehtiyac yoxdur. Legato oynarkən (və yalnız legato deyil), həddindən artıq güclə düyməni basmayın. Akkordeonist öyrənməyin ilk addımlarından xatırlamalıdır ki, səsin gücü düyməni basmaq gücündən asılı deyil. Yayın müqavimətini aşan və açarını çim vəziyyətində saxlayan qüvvə kifayətdir. Kantilena oynayarkən, barmaqlarınızın ucları ilə düymələrin səthinə həssas olmaq çox vacibdir. "Açarı geyindirməlisən! Açar sevgini sevir! Buna yalnız səs gözəlliyi ilə cavab verir! " - N. Mettner dedi. "... Barmağın ucu açarla birləşməlidir. Bunun üçün açarın əlimizin uzantısı olduğunu hiss etmək üçün yeganə yoldur ”(J. Gat). Sərt, möhkəm barmaqlarla vurmaq lazım deyil.

Portato - səslərin bir-birindən yüngül barmaq basması ilə ayrıldığı görünən uyğun bir oyun. Bu vuruş bir deklamativ təbiətin melodiyalarında istifadə olunur, əksər hallarda yüngül barmaq zərbəsi ilə yerinə yetirilir.

Tenuto - səsləri göstərilən müddətə və dinamikanın gücünə uyğun olaraq qorumaq; ayrı vuruşlar kateqoriyasına aiddir. Səsin başlanğıcı və sonu eyni formaya malikdir. Hətta bir xəz nəzarəti ilə zərbə və ya təkan ilə həyata keçirilir.

Əlavə et - həm əlaqəli, həm də əlaqəli oyunlarda istifadə olunan vuruş. Bu, hər bir səsin kürkün açılması və ya bağlanması üçün ayrıca hərəkəti ilə çıxarılmasıdır. Barmaqlar düymələrdə qala bilər və ya onlardan çıxa bilər.

Marcato - vurğulayan, vurğulayan. Barmağın aktiv bir zərbəsi və bir tüylü xəz ilə həyata keçirilir.

Qeyri-legato - bağlantı yoxdur. Hətta xəz hərəkəti ilə üç əsas karkas növündən birində həyata keçirilir. Səsin səsləndirən hissəsi müddəti ilə fərqli ola bilər, lakin göstərilən müddətin yarısından az olmamalıdır (yəni səslənmə müddəti ən azı səslənmə vaxtına bərabər olmalıdır). Bu vuruş, tonun səslənən hissəsi melodik xəttin səsləri arasında meydana gələn süni fasilə (səslənməyən hissə) ilə bərabər olduqda dəqiqliklə bərabərlik əldə edir.

Stakkato - kəskin, kəskin səs. Bir qayda olaraq, bir barmağın yellənməsi və ya hətta bir xəz ilə bir əl ilə çıxarılır. Musiqi məzmunundan asılı olaraq, bu vuruş daha çox və ya daha kəskin ola bilər, lakin hər halda səsin faktiki müddəti mətndə göstərilən qeydin yarısından çox olmamalıdır. Ayaq barmaqları yüngül və sıxdır.

Martele - vurğu staccato. Bu vuruşu çıxarmaq üsulu, marcato çıxarmaqla eynidır, lakin səsin xarakteri daha kəskindir.

Zərbələr marcato və martele işlərdə daha çox diqqət yetirilməlidir, çünki onlar akkordeon ifaçısı üçün vacib ifadəli vasitələrdir. Təəssüf ki, tez-tez bir, hətta aşağı ifadəli mexanikanı eşidir və müxtəlif vuruş və texnikaların xəzləri ilə oynayanda hərəkətlilik yoxdur.

Staccatissimo - səsin ən yüksək dərəcədə kəskinliyi. Barmaqların və ya əlin yüngül zərbələri ilə əldə edilir, eyni zamanda oyun maşınının tərkibini izləmək lazımdır.

Qeydlər

Həmişə yadda saxlamaq lazımdır ki, qeydlər lüks deyil, daha təsirli bir bədii nəticə əldə etmək üçün bir vasitədir. Onlardan ağıllı istifadə etməlisiniz. Bəzi akkordeonistlər bunları sanki hər iki və ya iki çubuğu dəyişdirir, bir söz, bir fikir əzilir, qeydiyyat özü sona çevrilir. Hamının yaponlar bir neçə çiçəkdən cəlbedici buketləri necə ustalıqla götürdüklərini bilir, bu da bir çox çiçəyin ləzzətli birləşməsindən bir buketə daha cəlbedici görünür. Düşünürəm ki, buket etmək sənətini müəyyən dərəcədə qeydiyyat sənəti ilə müqayisə edə bilərsiniz.

Bəzi akkordeonistlər hər zaman oktava cütlüyü olan qeydlərdən istifadə edirlər (ən çox - "düyməli akkordeon"). Ancaq bir melodik bir xalq melodiyası və ya təkrar bir mövzu çalındıqda, monofonik qeydlərdən istifadə etmək də uyğunlaşır.

"Tutti" reyestri son nöqtələrə, patetik, təntənəli və qəhrəmanlıq hissələrinə ayrılmalıdır. Hər hansı bir vacib və ya nisbətən əhəmiyyətli bir nodal məqamlarda qeydləri dəyişdirmək yaxşı olar: forma hissəsinin kənarlarında, səs sayı artdıqda və ya azaldıqda, toxuma dəyişikliyi və s. polifoniyada registrlərin seçilməsində xüsusi ciddilik olmalıdır. Sərgidə fugue mövzusu, bir qayda olaraq, tut reyestrində səsləndirilmir. Aşağıdakı timbrlərdən istifadə etmək daha yaxşıdır: "düymə akkordeonu", "pikolo ilə düyməli akkordeon", "orqan".

Dinamika

Demək olar ki, hər bir musiqi alətində şərti daxilində uzanan nisbətən böyük bir dinamik diapazon var pp – fff... Bəzi alətlər (orqan, harpsichord) çevik dinamik nüansa qadir deyildir. Müəyyən tessituralarda bir sıra külək alətləri dinamik cəhətdən qarışıqdır, çünki onlar yalnız səsləri çıxara bilər, məsələn, f və ya yalnız bir nüansla. Bayan bu mövzuda şanslı oldu. Nisbətən böyük bir dinamik bir amplituda bütün diapazonda ən yaxşı sonic inceltme ilə mükəmməl birləşdirir.

Bildiyiniz kimi, akkordeonda səs istehsalı prosesində ən vacib rol xəzə aiddir. Bir musiqi parçası ilə canlı bir orqanizm arasında bir bənzətmə çəksək, o zaman akkordeon xəzi, olduğu kimi, ağciyərlərin funksiyasını canlandırır, parçanın ifasına can atır. Kürk, şişirtmədən bədii ifadə əldə etmək üçün əsas vasitədir. Və bütün akkordeonistlər alətlərinin dinamik imkanlarının incəliklərini bilirlərmi, hamısı kifayət qədər çevikdirlər, mexanikanı mobil şəkildə bilirlər? Bu suala müsbət cavab verə bilməyəcəyimiz ehtimalı azdır. Səsə həssas, diqqətli münasibət öyrənmənin ilk addımlarından şagirdlərdə aşılanmalıdır. Hər düymə akkordeon ifaçısı alətinin bütün incəliklərini bilməli və pp-dən ff-ə qədər istənilən nüansda dinamikadan istifadə etməlidir. Bir düyməni basaraq kürkü minimum səylə hərəkət etdirsək, onda xəz çox yavaş-yavaş ayrıldığı (və ya birləşdiyi) bir kürk elminin bir rejiminə nail ola bilərik. G. Neuhausun etiket terminologiyasına uyğun olaraq, bu vəziyyətdə "biraz sıfır" alırıq, "hələ səs çıxmır." Kürkün gərginliyini bir az artırdıq, hiss edəcəyik, akkordeonda səsin mənşəyini eşidirik. Həqiqi bir səs çıxdıqdan sonra kənarın bu hissi, akkordeon ifaçısı üçün son dərəcə dəyərlidir. Bu vəziyyətdə çox şey dinləmə nəzarətinin dəqiqliyindən, musiqiçinin səssizliyi dinləmək qabiliyyətindən asılıdır. Rəssamın rəsm üçün fonu boş bir kağız vərəqdirsə, kətan, onda sənətkarın musiqi üçün fonu sükutdur. Həssas bir qulağı olan bir musiqiçi səssizliyin ən yaxşı səsini yarada bilər. Fasilələri dinləmək bacarığı burada da vacibdir. Fasilə məzmunla doldurmaq ən yüksək sənətdir: "Özü belə bir qonşuluqda musiqi halına gələn iki söz arasındakı gərgin sükut bizə daha müəyyən bir şeydən daha çox bir şey təqdim edir, lakin buna görə daha az səs verə bilər" 1. Pianissimo çalmaq və tamaşaçını şübhə içində saxlamaq qabiliyyəti hər zaman həqiqi musiqiçiləri fərqləndirir. Səsin canlı olmasına və salona tələsməməsi üçün səsin minimal səsliliyinə nail olmaq lazımdır. Pianoda dayanan, ölümcül səs heç kimə toxunmayacaq.

Akkord toxumasında, bütün səslərin minimal sonority ilə cavab verməsini təmin etmək lazımdır. Bu, xüsusilə morendo səslənməli olan yavaş bir parçadakı son akkord üçün doğrudur. Akkordeon ifaçısı akkordun sonunu tamamilə eşitməlidir və səslər bir-bir susdurulana qədər çəkməməlidir. Sonuncu akkordun nisbətsiz uzun səslənməsini həm f, həm də p hissəsində tez-tez eşidirik. Son tonlar xəz miqdarından asılı olmayaraq "qulaq tərəfindən çəkilməlidir".

Kürkün gərginliyini artıraraq, sonoritdə tədricən artım əldə edirik. Fff nüansı səsin estetik cazibəsini itirdiyi bir nöqtəyə gəlir. Rezonator çuxurlarında hava axınının həddindən artıq təzyiqinin təsiri altında metal səslər həddindən artıq kəskin, cırıldayan bir səs əldə edir, bəziləri hətta partlamağa başlayır. Bu bölgə Neuhaus tərəfindən "artıq səs çıxmaz" olaraq xarakterizə edildi. Akkordeonçu alətinin sonik hədlərini hiss etməyi və fortissimoda tam, zəngin, nəcib bir səs əldə etməyi öyrənməlidir. Alətdən verə biləcəyindən daha çox səs tələb etsəniz, düymə akkordeonunun təbiəti, əvvəllər qeyd olunduğu kimi, "qisas alacaq". Səsin yarandığı andan fortissimoya qədər yaxından izləmək faydalıdır. Sonoritikliyi artırmaqda dinamik dərəcələrin böyük bir zənginliyini eşidə biləcəyik (ümumi qəbul edilmiş təyinatlar: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - heç bir şəkildə dinamik miqyasın müxtəlifliyi haqqında tam təsəvvür yaratma).

Düymə akkordeonunun bütün dinamik amplitüdünü necə istifadə edəcəyinizi öyrənmək lazımdır və şagirdlər tez-tez dinamikanı yalnız mp - mf daxilində istifadə edirlər və bununla da səs palitrasını tükəndirirlər. P və pp, f və ff arasındakı fərqi izah edə bilməməsi də tipikdir. Üstəlik, bəzi tələbələr üçün f və p səsləri eyni müstəvidə, ortalama dinamik zonada səslənir - dolayısıyla, performansın qeyri-bərabərliyi. Bənzər hallarda K.S. Stanislavski dedi: “Pis oynamaq istəyirsinizsə, onu axtarın. Haradadır yaxşıdır! " Başqa sözlə: forte oynamaq istəyirsinizsə, kontrast üçün əsl fortepianonu göstərin.

Bu münasibətlə, G. Neuhaus dedi: "Mariya Pavlovnanı (mp) Maria Fedorovna (mf), Petya (p) Peter Petrovich (pp) ilə Fedyu (f) Fedor Fedoroviç (ff) ilə qarışdırmamalısınız".

Çox vacib bir məqam, eyni zamanda, crescendo və diminuendo musiqi materialının tələb olunan hissəsinə paylamaq bacarığıdır. Bu mövzuda ən tipik nöqsanlar bunlardır:

1. 
   Zəruri crescendo (diminuendo) o qədər ləng, zəif iradəli şəkildə aparılır ki, demək olar ki, hiss olunmur.
2. 
   Dinamikanın gücləndirilməsi (zəiflədilməsi) poco a poco (tədricən deyil) deyil, atlamalarda, hətta dinamika ilə dəyişərək yerinə yetirilir.
3. 
   Crescendo, rəvan, inandırıcı şəkildə çalınır, lakin heç bir nöqtə yoxdur, bir dağ zirvəsi əvəzinə bizə müəyyən bir yaylağı düşünmək təklif olunur.

Məqsəd haqqında (bu vəziyyətdə, kulminasiya haqqında) həmişə yadda saxlamalısınız, çünki buna səy göstərmək, hərəkət sənətini ən vacib amil olan bir hərəkəti nəzərdə tutur.

Səs üzərində işləməkdə əsas şərt inkişaf etmiş bir eşitmə təmsilçisidir - eşitmə nəzarəti ilə daim düzəldilən "əvvəlcədən eşitmə". Səs istehsalı ilə eşitmə arasında sıx əlaqə var. Eşitmə çıxarılan səsi idarə edir və sonrakı səsin çıxarılması üçün bir siqnal verir. Daim diqqətinizi bir anlıq buraxmamaq üçün özünüzü dinləmək çox vacibdir. Boş diqqət, eşitmə nəzarəti - ictimaiyyət üzərində itirilmiş güc. Bir musiqiçinin eşitməsi səs üzərində işləməklə əmələ gəlir, qulaq daha tələbkar olur. Burada bir geribildirim də var: qulaq nə qədər incə olarsa, qulaq daha tələbkar olarsa, musiqiçi olaraq ifaçı da bir o qədər yüksək olar.

İfadə haqqında

Motiv, ifadə - bu işdəki ümumi inkişafın yalnız minimal bir hissəsidir. Aydın perspektiv və məqsəd hissi ilə oynayan ifaçılar özlərini dinləməyə məcbur edirlər. Görmə (eşitmə) perspektiv olmadan, tamaşa dayanır və izaholunmaz cansıxıcılığı doğurur. Tanınmış həqiqəti heç vaxt unutmamalıyıq: bir sənət forması kimi musiqi səs prosesi, musiqi inkişaf edir vaxtında... Bununla birlikdə, musiqi nitqini birləşdirməyə daim səy göstərərək, qeysuranın köməyi ilə onun təbii məntiqi bölgüsünə çalışmaq lazımdır. Düzgün şüurlu qeysərlər musiqi düşüncələrini qaydasına salır.

İnstrumental musiqiçilər üçün yaxşı müğənniləri dinləmək faydalıdır, çünki insan səsinin ifasında bir söz həmişə təbii və ifadəlidir. Bununla əlaqədar olaraq, akkordeonistlərin (və yalnız onlar üçün deyil) səsləri ilə işdə bəzi mövzular oxuması faydalıdır. Bu, məntiqi ifadələrin müəyyənləşdirilməsinə kömək edəcəkdir.

Texnika

Musiqi və ifaçılıq sənətlərində, eləcə də insan fəaliyyətinin hər hansı bir sahəsindəki texniki mükəmməlliyin ən yüksək təzahürü adlanır bacarıq.

Səhnələşdirmə

Alət sabit, akkordeon çalarına paralel olmalıdır; xəz sol buddadır.

Təcrübə göstərir ki, çiyin qayışlarının ən məqbul uyğunluğu xurma düymələrin akkordeonu və ifaçı orqanı arasında sərbəst şəkildə keçirilə biləcəyi məqamlardan hesab edilməlidir. Son illərdə çiyin qayışlarını bel səviyyəsində birləşdirən kəmər daha çox yayılmışdır. Bu yenilik yalnız məmnuniyyətlə qəbul edilə bilər, çünki kayışlar artıq lazımi sabitliyi əldə edir və çiyinlərdən düşmür. Sol kəmər də əlin klaviatura boyunca sərbəst hərəkət edə bilməsi üçün tənzimlənir. Eyni zamanda, haşiyəni açarkən və sıxarkən sol bilək kəməri yaxşı hiss etməlidir, xurma da alətin bədənini hiss etməlidir.

Əllərin düzgün yerləşdirilməsinin əsas meyarı hərəkətlərin təbii təbiiliyi və məqsədəuyğunluğudır. Sərbəst düşməkdə əllərimizi bədən boyunca atsaq, onda barmaqlar təbii bir əyilmiş görünüş əldə edəcəkdir. Bu mövqe əl aparatları sahəsindəki ən kiçik bir gərginliyə səbəb olmur. Qollarımızı dirsəkdən bükərək, düymə akkordeonu və akkordeonunun başlanğıc vəziyyətini tapırıq. Əlbəttə, sol əlin mövqeyində müəyyən fərq var, ancaq əyilmiş barmaqların, əlin, ön qolun və çiyinlərin sərbəstliyi hissi hər iki əl üçün eyni olmalıdır. Üst qol və ön kol, barmaqların klaviatura ilə əlaqə qurması üçün yaxşı əlaqə şəraitini təmin edir, barmaqları və əlləri minimal səylə işləmələrinə kömək etməlidir.

Sağ əlin kifayət qədər asılmamasına, ancaq biləyin təbii uzantısı olduğuna diqqət yetirmək lazımdır. Əl və qolun dorsumu, demək olar ki, düz bir xətt təşkil edir. Eyni dərəcədə zərərli bir əyri və ya konkav bilək ilə əlin statik mövqeləridir.

Barmaqlama

Barmaqların seçilməsi üçün mümkün olduqda tempdə bəzi fraqmentlərin çalılması məsləhət görülür, çünki fərqli templərdə əllərin və barmaqların koordinasiyası fərqli ola bilər. Barmaqların ardıcıllığı sabitdirsə, lakin bir müddət sonra qüsurları aydınlaşarsa, barmaqların dəyişdirilməsi dəyişdirilməlidir, baxmayaraq ki, bunu etmək həmişə asan olmur.

Dörd və ya beş barmaqlı bir barmaqlama sisteminin seçimi yalnız akkordeon oyunçusunun şəxsi üstünlüklərindən deyil, əsasən bədii zərurətdən də asılı olmalıdır. İndiki vaxtda bu və ya digər barmaqlama sistemi ətrafında yaranan mübahisələrin tayfunu keçib. Buna baxmayaraq, bəzən yaradıcı görüşlər zamanı eyni sual yaranır: oynamaq üçün ən yaxşı yol nədir - dörd barmaqla və ya beş ilə? Əslində problem çoxdan həll olunmuşdur. İfaçılar bu gün ümumiyyətlə ilk beş barmağının baş barmağı və ya daha az istifadəsi ilə bütün beş barmaqla oynayırlar. Beş barmaqlı sistemdən kor-koranə istifadə etmək modaya bir xəracdır. Əlbətdə ki, bəzən bütün beş barmağı ardıcıl olaraq qoymaq daha rahatdır, amma bu barmaqların barmaqlarını sənət niyyətində akkordeon ifaçısına köməkçi olarmı? Təbiəti ilə hər barmağın gücünün fərqli olduğunu nəzərə almaq lazımdır, buna görə də hər hansı bir barmaqla hücumda ritmik və tünd bərabərliyə nail olmaq lazımdır. Glissando kimi səslənməli sürətli sürətlənmiş keçidlərdə bütün barmaqları bir sıra istifadə edə bilərsiniz və bununla da mövqeyinizin sərhədlərini genişləndirə bilərsiniz.

Əlin sağ akkordeon klaviaturası ilə əlaqəli quruluşu belədir ki, baş barmağı birinci və ikinci cərgələrdə istifadə etmək daha təbiidir. Qalan barmaqlar klaviatura boyunca sərbəst işləyir.

Bir musiqi parçasının təfsiri sualları

Bir musiqi parçası üzərində işin ilkin dövrü, ilk növbədə, bədii vəzifələrin müəyyənləşdirilməsi və son bədii nəticə əldə etmək yolundakı əsas çətinliklərin müəyyənləşdirilməsi ilə əlaqələndirilməlidir. İş prosesində ümumi bir şərh planı formalaşır. Təbiidir ki, sonradan ilhamın təsiri ilə keçirilən konsert zamanı bir çoxu yeni tərzdə səslənə bilər, daha ruhlu, poetik, rəngarəng olsa da, bütövlükdə şərh dəyişməz qalacaqdır.

Öz işində ifaçı əsərin məzmununu, formasını və digər xüsusiyyətlərini təhlil edir və bu biliyi texnologiyanın, duyğuların və iradənin köməyi ilə şərhə bağlayır, yəni. bədii obraz yaradır.

Əvvəla, ifaçı stil problemi ilə üzləşir. Bir musiqi əsərinin stilistik xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirərkən onun yaranma dövrünü müəyyənləşdirmək lazımdır. Göründüyü kimi, Fransız harpsixordistlərinin musiqisi ilə bu günün musiqisi arasındakı fərqdən tələbənin xəbərdar olması ona tədqiq olunan işləri başa düşmək üçün ən vacib açarı verəcəyini sübut etməyə ehtiyac yoxdur. Əhəmiyyətli bir kömək bu müəllifin milli kimliyi ilə tanışlıq olmalıdır (məsələn, iki böyük müasirin - S. Prokofiyev və A. Xachaturyanın üslubunun nə qədər fərqli olduğunu xatırlayın), yaradıcılıq yolunun xüsusiyyətləri və xarakterik görünüşləri və ifadəlilik vasitələri ilə nəhayət, yaxından diqqət göstərməlidir. əsərin özünün yaranma tarixinə.

Bir musiqi əsərinin stilistik xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdikdən sonra, onun ideoloji və məcazi quruluşunu, məlumatverici əlaqələrini araşdırmağa davam edirik. Proqramlaşdırma bədii imicin dərk edilməsində mühüm rol oynayır. Bəzən proqram tamaşanın başlığına daxil edilir: məsələn, LK Dakenin "The Cuckoo", A. Lyadovun "Musical Snuffbox" və s.

Proqram bəstəkar tərəfindən elan olunmursa, ifaçı, eləcə də dinləyici, müəllifin fikirinə uyğun olmalıdır əsərin öz konsepsiyasını hazırlamaq hüququna malikdir.

Bədii məzmunun ifadəli, emosional ötürülməsi musiqi məktəbində ilk dərslərdə şagirdlərdə aşılanmalıdır. Heç kimə sirr deyil ki, tez-tez yeni başlayanlar ilə işləmək, bəzən hətta savadsız barmaqlama ilə düzgün düymələri basmağa başlayır: "musiqini sonra işləyəcəyik!" Tamamilə səhv bir quraşdırma.

ƏN BÖYÜK ÖDƏNİŞSİZ Öyrənmənin ilkin mərhələsində

Musiqi alətində

BAYAN - AKSESMEON

Düyməli akkordeon və akkordeon çalmağı öyrənməyin ilkin dövrünün problemləri demək olar ki, hər yeni nəsil musiqiçilərin tərbiyəsində mövcuddur. Bu problemlər xüsusilə aktualdır. Müəllimlərin işlədiyi yeni şərtlərlə əlaqədar - akkordeonistlər, akkordeonistlər. Bir tərəfdən düymə akkordeonunun performansı yüksək peşəkarlıq istiqamətində durmadan inkişaf edir, digər tərəfdən bu alətin zəngin ifadəli imkanları repertuarı əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirməyə, mürəkkəb və müxtəlif sənət problemlərini həll etməyə, daim texniki problem və qabiliyyətləri yaxşılaşdırmağa, əvvəllər rast gəlinməmiş yeni texnika və metodları tətbiq etməyə imkan verir. musiqi və pedaqoji təcrübə.

Bu anda bir məktəbin meydana gəlməsi, bir alət çalmağı öyrətmə metodologiyası haqqında danışa bilərik. Müxtəlif metodik ədəbiyyat, son on ildə hazırlanmış çoxsaylı məqalələr, məruzələr və tövsiyələr təhsilin nəzəri əsaslarının bəzi inkişafını ümumiləşdirir. İbtidai təhsil problemləri yarım əsrlik müddət ərzində düyməli akkordeon məktəbinin inkişafında ciddi dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Materialı sistemləşdirmək, bu problemlə bağlı nəticəni çıxarmaq vaxtı gəldi. Digər tərəfdən, hazırlıq problemi hazırda çox aktualdır, çünki düymə akkordeonunun və akkordeonun populyar məhəbbətin bəyənildiyi dövr, musiqi məktəbi və kollec üçün bir yarışma üçün ən istedadlı uşaqların seçilməsinə imkan verildiyi dövrdə təəssüf ki. keçdi. Bu gün müəllimlər düymə akkordeonunun, akkordeonun nüfuzunu dirçəltmək, gənc nəsildə xalq çalğı alətlərinə maraq oyatmaq və bunların vasitəsilə rus mədəniyyətində və milli adət-ənənələrimizdə çətin bir işlə üzləşirlər.

İstənilən alət üzərində ilkin təlim ən vacib mərhələlərdən biridir. Bir təcrübəsiz musiqiçinin bundan sonrakı uğurları, əsasən müəllimin bacarığından, peşə bacarıqlarından, fərdi yanaşma metodikasının mahirliyindən, materialı səriştəli, dəqiq və qısa şəkildə izah etmə bacarığından, şagirdin ilk müsbət nəticələrin əldə olunmasına kömək etməsindən asılıdır. Başlayan bir musiqiçi, heç bir bacarığı və biliyi olmayan müəlliminə tamamilə güvənir və müəllimin işindəki hər hansı bir səhv və səhv hesablama gələcəkdə tələbə üçün çox bahalıdır. Zəif yerləşdirilmiş bir alət, sıxılmış və sıxılmış oyun aparatı son nəticədə şagirdin oyundan heç bir müsbət nəticəsi olmayan, tez öyrənməyə marağını itirməməsi, mütəmadi təhsil almaması, məktəbi bitirdikdən sonra kollecdə praktik olaraq işində alətdən istifadə etməməsi, yaxşılaşdırılması üçün səy göstərməməsi ilə nəticələnir. bacarıq və bacarıqları yerinə yetirmək. Məhz bu hazırlıq dövründə müəllimin bacarığı, biliyi və peşəkar intuisiyası tələb olunur. Tanınmış sözlər - "düymə akkordeonu olmayan nə mahnı" - bu alətə münasibətin mahiyyətini ifadə edir. Bayan, ürəkaçan bir mahnı "oxumaq" bacarığına sahib olan gözəl bir səsə sahibdir, onun dərin, qalın səsi, Rusiya xarakterinin genişliyinə uyğun, dərin hüzndən tutmuş maneəsiz sevincə qədər bütün hissləri aça bilir.

Və bu gün düymə akkordeonunu məktəbə, uşaq bağçasına qaytarmaq, gənclərə rus mahnılarını və milli mədəniyyətini sevməyi öyrətmək lazımdır. Bu problemin həlli xeyli dərəcədə pedaqoji məktəblərdə işləyən müəllimlərdən - tələbələrlə birlikdə kollektivdə, düymə akkordeonuna, məktəblilərin ən geniş auditoriyasına akkordeona münasibət bəsləyəcək və ifadəli, gözəl, peşəkar şəkildə mahnı ifa etməyi, rəqs etməyi müşayiət etməyi, klassik musiqini tanıtmağı bacaran müəllimlərdən asılıdır. ... Məktəblər və kolleclərin tələbələri dörd-beş il müddətində proqramı oxuyurlar, bu müddət ərzində uşaq musiqi məktəbinin həcmində düyməli akkordeon, akkordeon çalma bilik və bacarıqlarına yiyələnirlər. Buna görə təlimin ilkin mərhələsi əsas bədii vəzifələrin qurulacağı və həll ediləcəyi təməlin mənasını daşıyır.

Metodik iş düymə akkordeonunun öyrənilməsinin ilkin mərhələsinin ən aktual problemləri - akkordeon, yəni: düymə akkordeonunun peşəkar oturması, alət montajı, əl mövqeyi və oynayan aparatın sərbəstliyi, iki əllə oynayarkən əl müstəqilliyinin çox çətin problemi, xətt koordinasiyası.

Skripkaçıların əllərini qoymaqla nə qədər vaxt məşğul olduqlarını, vokalçıların vokal aparatını qurmağa neçə il sərf etdiyini xatırlasaq, məlum olacaq ki, akkordeonistlər əllərini düzəltməyə çox az vaxt sərf edirlər. Ancaq gələcək uğur, birinin sənət niyyətlərini sərbəst ifadə etmək bacarığı oyun aparatının düzgün qurulmasından asılıdır.

Pianistlərin bu problemə münasibəti xüsusi hörmətə layiqdir. Bu, yüksək mədəniyyətə və öz ənənələri ilə qurulmuş bir məktəbə və ciddi şəkildə ifa olunan aləti əkmək ritualına dəlalət edir. Həyatında ilk imtahanından keçən gənc musiqiçi və çoxsaylı konsertlərin hər biri üçün beynəlxalq yarışların mötəbər mükafatı laureatı, sözün həqiqi mənasında stulun hündürlüyünü və alətdən məsafəni bir santimetrə qədər məsafədə ölçür, alətə enişlə eyni diqqətlə davranır və tamaşaya eyni diqqətlə hazırlaşır.

Bir bayan-akkordeon musiqiçisinin quruluşu suallarına aşağıdakı komponentlər daxildir: peşəkar oturma, alətlərin quraşdırılması və əl mövqeyi.

Bayanist-akkordeonistin oturma mövqeyi bütün bədən hissələrinin təbii mövqeyinə, rəqabət azadlığına və sabitliyə əsaslanır. Bütün prinsiplərə uyğunluq dərslər zamanı yorulmamağı mümkün edir və alətin düzgün qurulması üçün yaxşı şərait yaradır.

Peşəkar eniş üçün əsas qaydalara aşağıdakılar daxildir:

və)sərt stulun yarısına oturun (oturacaqın hündürlüyü ifaçının fiziki məlumatlarından asılıdır: itburnu üfüqi vəziyyətdə olmalıdır, əks halda alətin sabitliyinə nail olmaq olmaz);

ilə)tələbə üç dəstək nöqtəsinə sahib olmalıdır: kürsüdə dayaq və ayaqları yerə dayaq - ayaqları bir az ayrıdır;

dən)daha bir dəstək nöqtəsini hiss etmək lazımdır - bel arxasında (bədən düzəldilməlidir, göğüs irəli çəkilməlidir).

Eniş üçün vacib bir tələb, onun fəaliyyətidir və istirahət, kilolu və ya "tənbəllik" deyil.

Toplanmış xəz ilə alət budların əmələ gələn üfüqi sahəsinə şaquli olaraq yerləşdirilir. Düyməli akkordeonun və ya akkordeon boynunun aşağı hissəsi budda (sağda) yerləşir. Xəz sol buddadır. Akkordeon gövdəsinin özünəməxsus quruluşu (boy, böyük boyun) onun yuxarı hissəsini ifaçıya bir az meyl etməyə imkan verir.

Öz təcrübəmdən qeyd edirəm ki, düymə akkordeonunun nizamını və sabitliyini təmin etmək üçün çiyin qayışlarından istifadə etməzdən əvvəl sadə bir məşqlə düzgün qəbulu yoxlamaq lazımdır. Əllərinizi aşağı salın və alətinizin belinizə, düzgün vəziyyətdə, dizlərinizdən əyilmədən və yerə düşmədən, özünüzdən, əlavə kömək olmadan əmin olun.

Çiyin qayışları sinə sıxmamaq və şagirdin nəfəs almasına mane olmamaq üçün tənzimlənir. Kifayət qədər boş olan sağ kəmər sağ əl üçün tam hərəkət azadlığına imkan verir, ancaq alətin həddən artıq sola keçməsinə imkan verməməlidir. Sol kəmər ümumiyyətlə biraz daha qısadır, çünki kürkü hərəkətdə saxlamaq üçün yükün böyük hissəsini daşıyır.

Sol əl iş kəməri də əlin klaviatura boyunca sərbəst hərəkət edə bilməsi üçün düzəldilir. Eyni zamanda, xəzi bükmədən və sıxarkən, sol bilək kəməri yaxşı hiss etməlidir, xurma da alətin bədənini hiss etməlidir. Aləti çənə və ya sağ əlinizlə tutmayın.

Alətin qurulması məsələlərini araşdırarkən yadda saxlamalıyıq ki, məktəblərin bir çox köhnə nəşrlərində və öz-özünə təlimat kitablarında müxtəlif yollarla şərh olunur, çox vaxt səhv edilir, üstəlik, alətin yanlış mövqeyini göstərən təsvirlər verilir.

Xəz işlənməsi ən vacib quruluş bacarıqlarından biridir. Xəz düymə akkordeonunda və akkordeonda səs istehsalının əsas xüsusiyyətidir. İlk dərslərdə xəzlərin düzgün işlənməsi və bütün ilkin təlim dövründə nəzarət üzərində işləməyə başlamaq lazımdır.

Təlimin ilkin mərhələsində əsas odur ki, xəz qaçmaq bacarığı, yəni onu rəvan, bərabər, daim, kifayət qədər aktiv şəkildə idarə etmə bacarığı. Xəz xətti xüsusi əhəmiyyət daşıyır. Kürkü ayrıca pərəstiş etdirməyə çalışın. Kürkü düz bir şəkildə apara bilməzsiniz, "səkkiz rəqəmi" təsvir edə və ya kürkü "özünüz üçün" düzəldə bilməzsiniz.

Bu yanlış hərəkətlərdən hər hansı biri lazımsız gərginlik yaradır və ya "açılışın" amplitüdünü azaldır. Kürk hərəkətinin istiqamətini dəyişdirmək texnikasını mənimsəmək lazımdır. Eyni səsdə xəz dəyişdirmək mümkün deyil, müddəti bu vəziyyətdə kəsildiyi və əzildiyi üçün xatırlamaq lazımdır ki, xəz dönməsi yalnız bütün müddət tamamilə qurtarandan sonra mümkündür. Tələbə xəz hərəkətində və dinamik çalarların icrası ilə əlaqədar dəyişikliyi mənimsəməlidir. "Çıxarmaq" və "sıxmaq" üçün vahid bir dinamik xətti idarə edin.

Xəz üzərində işləmə məsələlərinə uzun və ətraflı baxıla bilər. Metodik inkişafın vəzifəsi, inkişafı ilkin mərhələdə tam olaraq zəruri olan ən vacib məqamları müəyyən etməkdir. Nəhayət, alətin "bükülməməsi" və "sıxması" üçün kürkün hərəkətinə dair bir məşq köməyi ilə alətin düzgün bir şəkildə yerləşdirilməsini təklif edirəm (hava qapağını sol əlin barmağı ilə basaraq). Bu vəziyyətdə şagirdin sağ əli aşağıya endirilməlidir və müəllim alət alətinin sağ hissəsinin hərəkətsizliyini, dayanıqlığını və kürkün düzgün xəttini idarə etməlidir. Məşq bir neçə seans üzərində aparılmalıdır.

Alətin qurulması məsələsinə başqa bir yanaşma var. Və o, bəlkə də ən vacibdir. Hər bir musiqiçi aləti ilə üzvi təmasda olmağa çalışır, alətin qondarma "hissini" əldə etməyə çalışır. Həqiqətən, yalnız bu vəziyyətdə ifaçı bütün yaradıcı niyyətlərini, bəstəkarın niyyətini təcəssüm etdirə, bədii obraz yarada bilər. İlk dərslərdə bu çətin işə nail olmaq mümkün deyil, amma onun həlli hər hansı bir musiqiçinin və müəllimin son hədəfidir.

Hər hansı bir ixtisasın müəllimləri, musiqiçiləri, xüsusi diqqətlə əl uzatmaqla məşğul olurlar. Çünki burada edilən səhvlər iş üzərində işləyərkən vaxt itkisinə və hətta əllərin ciddi peşə xəstəliklərinə səbəb ola bilər.

Əl yerləşdirmə nədir? Bunlar, hər şeydən əvvəl, alət çalarkən əllərin təbii və məqsədəuyğun hərəkətləridir (barmaqlar, bilək, ön kol, çiyin).

Düyməli akkordeon, akkordeon oynamaq üçün hansı əllər ən uyğun hesab olunur? Uşaqların əlləri musiqi alətləri çalmaq üçün ən uyğun (xəstəlik əlləri istisna olmaqla). Yetkin tələbələrdə qaba, sərtlərdən fərqli olaraq çevik, çevik bir ələ üstünlük verilir. Akkordeon oyunçusunun əllərinin vəziyyəti harmonikanın mövcudluğu dövründə ciddi dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Buna baxmayaraq, indiki zamanda bayanist-akkordeonçunun əllərini qoymağın ən ümumi qanunları haqqında danışa bilərik.

Barmaqların, əlin, qolun, çiyin sərbəstliyini hiss etməyə imkan verən məşqlərlə sağ əlin təyin edilməsinə başlamaq lazımdır. Bunu etmək üçün əllərinizi yuxarı qaldırın və əlinizin hər bir hissəsini rahatlaşdıraraq onları aşağı salın. Sərbəst şəkildə aşağı salınan sağ əl təbii bir mövqe tutur və klaviaturaya köçürülür.

Əlin əsas mövqeləri yaxşı başa düşülməlidir.

1. Bütün əl - çiyindən barmaqların uclarına (yastıqlara) qədər sərbəst və çevik olmalıdır. Ancaq əl azadlığı rahatlama demək deyil. "Çalışanda əlimiz lil kimi yumşaq və çubuq kimi sərt olmamalıdır. Bu bahar kimi elastik olmalıdır "- pianoçu L. Nikolaev qeyd etdi. Əl, olduğu kimi, "nəfəs almalı", bütün hissələrinin əzələ tonunun plastikliyini və təbiiliyini hiss etməlidir.

2. Performans zamanı bütün əlin yükünü götürərək barmaqlar dəstək olmalıdır. G. Neuhaus, bütün qolu çiyindən barmaqların uclarına qədər bir ucu çiyin birləşməsində, digəri isə klaviaturadakı asma körpü ilə müqayisə etdi. Eyni zamanda, "körpü" çevik və möhkəmdir, "dayaqları" güclü və sabitdir.

3. Barmaqların oynaqları əyilməməlidir. Bükülmüş və ya həddən artıq uzanan barmaqlar yersiz stress yaradır.

4. Fırça yuvarlaq bir forma alır.

5. Akkordeon oyunçusunun ilk (baş barmağı) barmağı boyun arxasında yerləşir, ancaq boynundan tutmur, ancaq əlini düzgün vəziyyətdə tutur. Dəstək yalnız oynayan barmaqlarda yaradılır.

6. Sağ akkordeon klaviaturasının özünəməxsus quruluşunu (klaviaturasını) nəzərə alsaq, bütün sağ əl klaviaturadadır, fırça konveks, yuvarlaq bir formaya malikdir. Xüsusilə ilk və beşinci barmaqların möhkəm dəstəyini izləmək lazımdır. Bilək klaviaturanın üstündə olmalıdır və boynun arxasına düşməməlidir, əks halda ilk və beşinci barmaqlar fulcrumlarını itirəcəklər.

7. Dirsək bədənə basaraq əlin həddindən artıq əyilməsinə səbəb olur. Bir dirsək həddindən artıq yuxarıya qaldırılaraq lazımsız gərginlik yaradır.

İlk dərslərdən etibarən şagirdlərdə klaviatura hissini, "toxunuşla" hər hansı bir səs tapmaq qabiliyyətini inkişaf etdirmək, düymələr (klaviatura) arasındakı məsafəni hiss etmək lazımdır. Təcrübə göstərdi ki, bu vacib bacarığın ən yaxşı yolu klaviatura baxmadan oynamaqdır. Üstəlik, müəllim bundan nə qədər tələb etməyə başlayırsa, tələbə bir o qədər müsbət nəticələr qazanır.

Sol əl oyun zamanı üç əsas funksiyaya malikdir:

1) kürkü sıxır və açır;

2) düymələri basır;

3) klaviatura boyunca hərəkət edir.

Bir tələbəni sol klaviatura ilə tanış edərkən sxemə görə açarların düzülüş qaydasını, sol əlin düzgün mövqeyinin əsas şərtlərini izah etmək, ilk motor bacarıqlarını, barmaqların əsaslarını aşılamaq lazımdır.

Şagird oyun zamanı əlin düzgün yerləşdirilməsi üçün əsas şərtləri yadda saxlamalıdır.

1) Sol əlin dirsəyi əyilmiş vəziyyətdə olmalıdır və ifaçının bədənindən bir qədər məsafədə olmalıdır.

2) Əlin forması yuvarlaqlaşdırılıb, əl uzadılmışdır ki, bütün 4 oynayan barmaq sol klaviaturanın əsas cərgəsindədir.

3) Alət gövdəsinin xarici kənarı baş barmağın birinci və ikinci phalanjaları arasındakı qatda olmalıdır. Oyun zamanı baş barmağı mövqeyini dəyişdirmədən bədənin kənarı boyunca sərbəst sürüşməlidir. Xəz düzəldilmədikdə baş barmağın mənzil örtüyünə yerləşdirilməməsini təmin etmək lazımdır, bunun üçün sol kəməri daha dəqiq tənzimləmək lazımdır. Kürkü sıxmaq üçün hərəkət edərkən əlin vəziyyətini də nəzarət etməlisiniz, xurma alətin qapağına möhkəm oturmasına imkan verməməlisiniz, çünki bu, barmaqlarınızı rahatlaşdıracaqdır.

Klaviaturada oynamaqla yanaşı, sol əl də ən vacib işlə - mexanika ilə məşğul olur. Əlinizi kəmər və alət gövdəsi arasında asmağa imkan verməyin. Tam sərbəstlik hissi ilə, kəmər və dava qapağı ilə daim təmasda olmaq lazımdır, bu da istənilən vaxt kürkü geri çəkilmədən və şok olmadan dəyişdirmək imkanı verir.

Əlinin hər hansı bir hissəsini vurğulayan və tək başına işləməyə çalışan müəllimlər və tələbələr tərəfindən böyük bir səhv edilir.

"Əllərin bütün hissələri oyunda iştirak edir, lakin fəaliyyət səviyyəsi eyni deyil. Bu baş verir: əl, qol, çiyin, ümumi hərəkətdə iştirak edərək, hərəkət edən hissələrdən təcrid vəziyyətinə keçmədən, heç vaxt hərəkətsizliyə yaxınlaşa bilər "deyə L. Nikolaev vurğuladı. Əlinin bir hissəsini müəyyən bir anda aktivləşdirmək və səs problemini həll etmək üçün daha az uyğun olanları boşaltmaq qabiliyyəti rasional bir formalaşdırmanın, rasional motor bacarıqlarının əsas məqsədidir.

Təlimin bütün başlanğıc dövründə müəllim oyun zamanı əllərin düzgün vəziyyətinə nəzarət etməli və düzəltməlidir. Heç vaxt əllərinizi kilidlə oynamağa başlamayın. Əllərinizi azad etmək üçün əsərlərinizdə məqamlar tapın: pauza, qeysura, vuruşlar, ifadələrin sonu. Müəllimin əsas vəzifəsi yalnız əllərin düzgün mövqeyini söyləmək və göstərmək deyil, həm də onları bu problemlə şüurlu və mənalı şəkildə əlaqələndirməyə və ev tapşırıqlarını müstəqil idarə etməyə öyrətməkdir.

G. Kogan "Ustad qapılarında" kitabına epiqrafda yazır: "Pianino çalarkən əlləri düzəltmək deyil, baş düzəltmək haqqında deyil."

Alətin klaviaturasında sol və sağ əllərin düzgün mövqeyini təmin etmək, klaviatura hissini inkişaf etdirmək xüsusi məşqlərin köməyi ilə həyata keçirilir, bu məşqlərin düzgün seçilməsi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. İlkin mərhələdə, müəllimlik təcrübəmdə düymə akkordeonunun və akkordeon klaviaturasının bənzərsizliyinə və orijinallığına əsaslanaraq musiqi dövründən əvvəl məşqlərdən istifadə edirəm.

Təlimləri yerinə yetirmək üçün müəllimdən hansı tələblər var?

1. Təlimlərin icrası üçün vacib şərt yavaş və orta tempdir.

2. Bütün məşqlər legato vuruşu ilə həyata keçirilir, çünki yalnız bu vuruş məşqin ilkin mərhələsində əl azadlığını verir.

3. Tələbə çalarkən müəllim əllərin bütün hissələrinin sərbəstliyini, alətin əkilməsi və qurulmasının əsaslarını, kürkün bərabərliyini, tuş vuruşlarının dərinliyini daim izləməlidir.

4. Müstəqil, məhsuldar hazırlaşmaq üçün tələbələrin məşqlərin keyfiyyətinə dair eşitmələrini aktivləşdirmək lazımdır
ev tapşırığı.

6. Məşqlər oynayarkən bərabər, gözəl, dərin,
alətin ifadəli səsi. Səs istehsalı mədəniyyətinin əsasını qoymaq üçün məşqlərdən istifadə edin.

Təklif olunan məşqləri başa düşmək asandır və musiqi savadının əsaslarını gözləmədən ilk dərslərdən bu işə başlamalısan. Aşağıdakı məşqlər yeni başlayan bir musiqiçi üçün yaxşı əl məşqləridir.

Akkordeon oyunçusunun sağ əli üçün məşqlər.

Məşq # 1:

Bir (hər hansı bir) şaquli sıra ardıcıllıqla 2,3,4,5, barmaqları yuxarı və 5,4,3,2 barmaqları aşağıya doğru hərəkət edir.

İş nömrəsi 2:

Bir neçə barmaq ucu seçimindən (2-3 barmaq, 3-4, 4-5) istifadə edərək ardıcıl olaraq yuxarı və aşağı iki qonşu oblique satır (1 və 2 satır və ya 2 və 3 sıra) boyunca hərəkət edin.

İş nömrəsi 3:

Güclü və zəif barmaqların barmaqlarını istifadə edərək xromatik miqyasda yuxarı və aşağı hərəkət.

Məşq №4:

Bir neçə barmaq ucu seçimindən (2 və 4 barmaq, 3-5) istifadə edərək həddindən artıq sıra (1 və 3 sıra) boyunca yuxarı və aşağı hərəkət.

Akkordeonçunun sağ əli üçün məşqlər.

Məşq # 1:

Düyməli (6.3 və m.3 ilə) ardıcıl olaraq yuxarı və aşağı diyatonik pillələrdən yuxarıya doğru aşağıya doğru hərəkət edin (1 və 3, 2 və 4, 3 və 5 barmaq).

İş nömrəsi 2:

Bu məşqin məqsədi sağ əlin nizamlanmasını və düzgün mövqeyini, ilk pillədən beşinci barmağa (I addımdan V-ə) ardınca aşağıya doğru doldurma, diatonik addımlardan yuxarı və aşağıya doğru hərəkət etməkdir.

İş nömrəsi 3:

Bu məşqin məqsədi sizi qamma kimi hərəkətlər etməyə hazırlamaqdır. İlk barmağın yerləşdirilməsini və dəyişdirilməsini istifadə edərək prosedur hərəkətləri, barmaqların bükülməsi: 1, 2, 3, 1 barmaqlar, 1, 2, 3, 4, 1 barmaqlar - miqyasın diatonik cədvəlindən yuxarı və aşağı yerinə yetirilir.

Bayanist və akkordeonçunun sol əli üçün məşqlər.

Məşq # 1:

3 barmağı əsas bas sətri boyunca şaquli yuxarı və aşağı sürüşdürün.

İş nömrəsi 2:

Düzgün əl mövqeyi üçün istifadə olunur. 5, 4, 3, 2 barmaqlarını əsas bas sətirində ardıcıl olaraq yuxarı və 2, 3, 4, 5 barmaqlarını aşağı salın.

İş nömrəsi 3:

Alternativ bas və akkord (B, M) əsas müşayiətedici düstur kimi, barmaqlama: bas - 3, akkord - 2 barmaq.

Məşq №4:

Köməkçi cərgəni mənimsəmək. Bu məşq melodik və akkord təqdimatında əsas bas cərgəsinin yuxarı və aşağı hissəsində T və T6-nın harmonik ardıcıllığından istifadə edir.

Məşq №5:

5-ci sıranı mənimsəməsi üçün. Yeddinci akkord: harmonik bir zəncir, T53 qətnamə ilə D7, əsas cərgənin bütün baslarından aşağı səslənir.

Təlim # 6:

Əlini M6-nın icrasına hazırlamaq. A-moll t53 və t6 tonları ilə ahəngdar və melodik bir şəkildə çıxış edərək, qeyd edilmiş "C" düyməsindəki 5-ci barmağı idarə edir.

Sağ və sol əllər üçün bütün məşq toplusunu mənimsəyərkən ardıcıllıq və tələbələrə fərdi yanaşma prinsipinə əməl etmək lazımdır. Təlimləri mənimsədiyiniz və oynamaq bacarığını qazandığınızdan, işdə yalnız ən mürəkkəb məşqləri buraxaraq tərəzi yerinə getməyə davam edin.

Təlimin ilkin dövrünün ən vacib problemlərindən biri şagirdlərin müstəqilliyinin, iki əllə oynayarkən sağ və sol əllərin müstəqilliyinin inkişafıdır. Əllərin müstəqilliyi hər hansı bir kombinasiyada fərqli dinamika, ritm, vuruşlar, xəzlərin hərəkət istiqaməti və s. İlə əlaqələndirilərkən musiqiçi-ifaçının hər iki əllə eyni vaxtda fərqli işləri yerinə yetirə bilməsi deməkdir.

Təəssüf ki, metodik ədəbiyyatda bu mövzuda müəllimləri maraqlandıran suallara cavab tapmaq çətindir. İşdə, əsasən, öz təcrübənizə və həmkarlarınızın təcrübəsinə etibar etməlisiniz. Fakt budur ki, bu problemi hər bir tələbə ilə işləməkdə (bir dərəcədə və ya digərində) qarşılaşan təcrübəli musiqi məktəbi müəllimi ən yaxşı şəkildə həll edə bilər. Metodik ədəbiyyat ən hörmətli universitetlərin müəllim heyəti tərəfindən, yəni musiqi aləti çalmağı öyrənməyin ilkin dövrünün problemləri ilə məşğul olmağa ehtiyac olmadığı yüksək səviyyədə nəşr olunur, çünki çoxdan həll edilmişdir.

Düymə akkordeonunda iki əl ilə oynayarkən əllərin müstəqilliyi və hərəkətlərin koordinasiyası problemi xüsusilə kəskinləşir. Hələ 10-15 il əvvəl, oynamağı öyrənmək üçün ən istedadlı uşaqları seçmək mümkün olanda, tələbənin qabiliyyətinə görə çox vaxt asanlıqla həll olunurdu və iki əllə oynamaqda düzgün bacarıq əldə etmək üçün əlavə üsul axtarmağa ehtiyac yox idi. İndi vəziyyət dəyişdi. Alətlərin prestijini qorumaq çətindir və ən istedadlı şagirdlərin işi ilə məşğul olmağa dəyməz.

İki əllə oynamağı öyrətmədən əvvəl şagirdin sağ və sol əlləri ilə ayrı-ayrılıqda oynamağın əsas bacarıqlarına sahib olması lazımdır. Doğru - C-dur miqyasında - ən sadə melodiyaların bir oyundur. Sol - əsas akkordlarla birləşdirilmiş "C, G, F" üç əsas bas içərisində.

İlk mərhələdə ən vacib olan bar koordinasiya bacarığının əldə edilməsidir. Bir düymə akkordeonunda (akkordeonda), müşayiətin fonunda ayrı bir səsin (və ya melodiyanın) vurğulanmasının yeganə yolu vuruşdur. Buna görə müəllimin ilk işi sol əldəki bas akkord formulunu oynayarkən sağ əl ilə stakkato oynayarkən yaxşı bir leqo vuruşuna nail olmaqdır. Bu iki vuruşu bağlayarkən əsas problemlər yaranır. Bəzi tələbələr üçün bu proses olduqca sürətlə gedir, lakin ümumiyyətlə, əllə koordinasiyanı pozan insanlar üçün bir çox çətinliklər görünür. Ancaq bu, şagirdlərin mənimsəmələri lazım olan əsas bacarıqlardan biridir, çünki təlimin son məqsədi, məsələn, müəllim hazırlığı kollecinin məktəb şöbəsində, çox mürəkkəb işlənməməsinə baxmayaraq, məktəb mahnı repertuarını, müşayiət olunan hərəkətləri (yürüş, vals, polka) necə ifa etməyi öyrətməkdir. lakin həmişə bacarıqlı, peşəkar, ifadəli. Təhsil illərində bəzi tələbələr olduqca mürəkkəb bir repertuara yiyələnə bilirlər, digərləri isə ibtidai səviyyədə qalırlar. Ancaq bir şagird iki əl ilə oynamaq bacarığını əldə etməyibsə, düzgün əl koordinasiyasını inkişaf etdirməyibsə, onda aləti mənimsəməməyimiz barədə danışmalıyıq.

Metodik iş çətin hallarda, koordinasiyanın pozulduğu, uzun müddət və çətinliklə, müəllimin bacarıq və kifayət qədər təcrübəyə ehtiyacı olduqda praktik istifadə üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Düyməli akkordeon və akkordeon çalmağın ilkin dövrünün problemlərinə baxmağı yekunlaşdıraraq pedaqoji təcrübəmə güvənərək yeni başlayanlara və işin bu mərhələsində əlavə metodiki yardıma ehtiyac hiss edən müəllimlərə bəzi tövsiyələr və tövsiyələr vermək istəyirəm.

Metodik işdə açıqlanan bütün suallar təlimin əvvəlində praktikada tətbiq olunur. Hər müəllim üçün müəllimin nəzəri hazırlığını, ilk 2-3 dərsdə materialın təqdim edilməsini və koordinasiyanın dayanıqlı olmayacağını tələb edirlər.

Yeni materialı izah edərkən xırda detalları laqeyd yanaşmayın, parlaq epitetlərdən, müqayisələrdən istifadə edin, alətdə ekrandan geniş istifadə edin.

Tələblərinizin səhv, diqqətsiz yerinə yetirilməsinə imkan verməyin.

Dözümlü və səbirli olun. İlk hazırlıqdakı səhvlər və səhvlər alətin mənimsənilməsinin sonrakı mərhələlərində ciddi problemə çevrilə bilər.

Təlimin ilkin mərhələsində dərsin nəzəri hissəsini praktik hissə ilə birləşdirdiyinizə əmin olun. Aləti çalmaq birinci dərsdən vacibdir.

Təlimin ilk mərhələsinin sürətli keçməsi və repertuarın kəskinləşməsi ilə üzləşməyin. Bu, oyun aparatlarının sərtliyinə və şagirdin öz imkanlarına inamsızlığına səbəb olur. Başlanğıcın repertuarını yaxşı düşünün. Janrların, dövrlərin, bəstəkarların müxtəlifliyini nəzərdən keçirək. İlk ilinizdə 10-12 asan hissə etməyə çalışın. Repertuarın mürəkkəbliyində ardıcıllıq prinsipinə riayət edin.

Şagirdlərin dərslərinə şüurlu, mənalı münasibət göstərmək üçün böyük əhəmiyyət verilməlidir. Yeni materialın vəzifələrini və xüsusiyyətlərini başa düşərək, hər hansı bir çətinlikdən daha sürətli öhdəsindən gəlirlər.

Xüsusilə ilk mərhələdə şagirdlərinizin müsbət nəticələrini necə qiymətləndirəcəyini bilin. Bu, onun qabiliyyətlərinə inam verir və uğurla yanaşı, musiqiyə, alətə maraq və mütəmadi və sistemli şəkildə məşq etmək istəyi yaranacaq.

ƏDƏBİYYAT:

1. Alekseev, I. Düyməli akkordeon çalmağı öyrətmə metodları / I. Alekseev. - Kiyev, 1966.

2. Govorushko, P. Akkordeon ifaçısının ifaçılıq bacarıqlarını inkişaf etdirmək əsasları / P. Govorushko. - L., 1971.

3. Govorushko, P. Düymə akkordeonunun əsasları / P. Govorushko. - L., 1963.

4. Egorov, B. İstehsalın ümumi əsasları: Bayan və bayanistlər / B. Egorov. - M., 1974.

5. Liis, F. Düyməli akkordeon çalma sənəti / F. Liis. - M .: Musiqi, 1985.

Ritm, səslərin vaxtında yayılmasında bu və ya digər müntəzəmliyi müəyyənləşdirən musiqinin mərkəzi, əsas elementlərindən biridir. Musiqili ritm hissi, musiqi obrazlarının ritmik tərəfinin qavranılması, anlaşılması, performansı, yaradılması daxildir.

Ritmi yaradıcı qavrayışın əsasları musiqi dərslərinin ilk addımlarından qoyulmalıdır. Ritm üzərində iş sənətkarlıq sənətinin hər hansı bir mərhələsində bir ifaçının fəaliyyətinin vacib tərəfidir.

Digər musiqi qabiliyyətləri kimi, ritm hissi də təhsilə və inkişafa borc verir. Ancaq bütün musiqi ifadə vasitələri bir-birinə bağlı olduğundan və müəyyən bir musiqi problemini həll etdiyi üçün ritmik hissin inkişafı yalnız musiqi parçasının digər hissələri ilə ayrılmaz bir əlaqə şəraitində mümkündür.

İxtisas sinifindəki əsas problemlərdən biri tələbədə aydın ritmik hisslərin olmamasıdır. Akkordeon sinifində çox vaxt musiqi əsərlərinin ritmik olmayan ifaları ilə qarşılaşırıq. Bu oyun üçün bir çox səbəb ola bilər: Metrik pulsasiya kimi titrəyən bir hiss; daxili qulaq ilə müəyyən bir ritmik rəqəmin səsini təqdim edə bilməməsi; daxili ritmik pulsasiyanın olmaması - daha uzun müddətlə daha uzun müddət doldurmaq imkanı; bayan-akkordeon ifa etmə texnikası ifaçının metro-ritmik hisslərinin aydınlığına qarşı çıxır; ifaçının qeyri-kafi musiqi təhsili.

İfaçı kürkü idarə edərək oyun zamanı akkordeonun səslənməsinə nəzarət edir. Beləliklə, oynayarkən kürkün düz işləməsi koordinasiyanı çətinləşdirir, alətin klaviaturasında toxunma hissləri pianoda ifa etməklə müqayisədə daha qeyri-müəyyəndir, çünki şaquli yerləşən akkordeon düyməli akkordeon klaviaturasında dəstək hissi tapmaq daha çətindir və bu toxunma hissi mürəkkəb ritmik elementlərin işlənməsində xüsusilə vacibdir. ...

Hərəkət yolu ilə musiqinin ilkin emosional nümayişi vacib bir addımdır. Xüsusilə öyrənmə başlanğıc mərhələsində ritm hissi inkişaf etdirmə üsullarından biri çalınan musiqini hesablamaqdır. Səslər ritmik şəkildə təşkil edildikdə melodiya yaranır. Əgər müəyyən bir ritm xaricində səpələnmişlərsə, onda bir melodiya kimi qəbul edilmir, yəni ritm çox böyük ifadə gücünə malikdir və bəzən melodiyanı o qədər canlı xarakterizə edir ki, onu yalnız ritmik naxışla tanıyırıq. Uşağın ritm hissi qeyri-kamildirsə, nitq zəif inkişaf edir, təsirsizdir və ya zəif intonasiya olunur. Musiqi öyrətməkdə çox vacib olan bir müəllimin şagirdlərinə musiqinin gücünü özlərinə hiss etdirmək, onlarda sənət sevgisini oyatmaq bacarığıdır. Müxtəlif idman oyunları buna kömək edəcəkdir. İlk dərslərdə qrup dərsləri mümkündür.

1. İstənilən ritmik naxışa və ya musiqiyə qulaq asın.
2. Ayaqları ilə vaxt: hesab altında yürüş: 1,2,3,4. 1 və 3-ü vurğulayırıq (sərt ştamplama) - güclü döyürük. Yalnız 2 və ya, məsələn, 4 qeyd edərək, yürüş edirik.
3. Ayaq vaxtı: musiqiyə yürüş (2 rüb) - güclü vuruşları vurğulayın.
4. Əl vaxtı: əllərinizi çırpın. Güclü bir pay üçün, böyük bir yelləncək, qollarımızı tərəflərə yayın, əllərimizi çırpın. Zəif bir paya yellənmirik, yalnız barmaqlarımızın ucu ilə toxunuruq.
5. Musiqiyə əl vaxtı (2 rüb). Güclü bir vuruş üçün - yüksək səslə - "xurma", zəif bir yerdə - sakit, "barmaqlar".
6. Əllər (çırpma) və ya ayaqları ilə vaxtı (yerindəcə çırpınmaq, kəmərdəki əllər) uşaq bağçası, güclü bir səs üçün yüksək səslə, zəif bir döymək üçün. Misal üçün,
Bom-bom, dili-bom.
Pişiyin evi alov aldı.

Pişik sıçradı

Gözləri bulandı.
7. Kvartalları mart sözləri: "addım, addım, addım, addım".
8. "Be-gom, be-gom, be-gom, be-gom" sözləri ilə "tiptoe" (səkkizinci) üzərində qaçırıq.
9. Əgər iş bir qrupdadırsa - qruplara bölün - bir qrup "addım-addım" gəzir, digəri - "qaç, qaç".
10. "Pişik evi" - hər hecanın ritmini döyün. Yuxarıdakılar bu kimi görünəcəkdir:

Addım, addım, gəzmək, addım.

Qaç, qaç, qaç, addım.

Qaçmaq, qaçmaq, qaçmaq, gəzmək.

Ev, addım, qaçmaq, addım.
11. Qrup 2 hissəyə bölünür - "Pişik evi" ni oxuyuruq və gəzirik: biri yarım metr (yalnız güclü və zəif döyülmək üçün), digəri - ritm (hər heca üçün).
12. Eyni şeyi vur.
13. Bir baraban döyə bilərsiniz (stulda, stolüstü, döşəmədə və s.), Gurultu çalmaq və s.
14. Eyni zamanda çalın və gəzin.
15. Gəzmək. Əvvəlcə adi yürüş, sonra "bir" - bir addım irəli, "iki - üç" - iki addım yerində.

Koordinasiya, habelə temp və ritm hissi inkişaf etdirmək üçün məşq edin

Bir addım - iki qarmaq və əksinə. Hərəkətləri hamar, ritmik şəkildə yerinə yetirməyə çalışın.

Ritm və motor bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün "Əyləncəli ayaqlar" məşq edin

Tələbə stulda oturur, arxa düz, əllər kəmərdə, ayaqları 90 ° bir açı ilə bükülür. Musiqiyə, bir ayağını qabağa, sonra barmağına qoyur və ayaqları ilə növbə ilə 3 tapan düzəldir. Sonra digər ayağında təkrarlayın. Tamaşanın ritmini izləmək vacibdir. Məşq musiqi ilə həyata keçirilə bilər.

Ritm hissi inkişaf etdirmək üçün "Bir, iki - adalar" əyləncəli bir məşq.

Əllərinizi masaya qoyun, ovucları aşağı salın. Barmaqlarınızı biraz yuxarı qaldırın. Səssizcə masanın üzərindəki barmaqlarınızı ovuşdurun. Bu şəkildə tanış adamların adlarını, heyvanların, quşların, ağacların adlarını vura bilərsiniz.

Sol əl sağ əl

Bir, iki - ada-ro-va.

Üç, niyə - sən - biz - gəldik.

Yeddi, səkkiz yeddi - necə-belə!

Doqquz, on - mən yoldayam.

Onu saydım!

Tələbə ilə ritmik dialoq - Bir döyməklə "danış" - eyni uzunluğa, tempə, xarakterə, lakin fərqli bir nümunə ilə cavab verməyə dəvət edirik. Bu cür ritmik məşqləri hər dərsdə 5-10 dəqiqə vaxt vermək olar. Misal üçün, echo oyun:

Yenidən tərs oyun:

Musiqinin öz ritmi və tempi olduğunu oyunlar vasitəsilə öyrənən tələbə musiqinin canlı olduğunu başa düşməlidir, çünki sayğac var. Sayğac ən yaxşı şəkildə "nəbz" olaraq qəbul edilir, orta dərəcədə hərəkət edir. Metr dəstəkləyən və dəstəkləməyən səslərin alternatividir. Nəfəs alma, ürək döyüntüsü - musiqi nəbzləri bərabər dərəcədə, gərginlik və azalma anları daim dəyişir. Gərginlik anları güclü döyüntülər, tənəzzüllər zəifdir. Bir musiqi parçası bir evdirsə, barlar eyni ölçüdə olan otaqlardır. Bir bar bir güclü bir hitdən digərinə bir musiqi parçasıdır. Ritm, sayğac, temp həll olunmur. Ritmik məşqlərin məqsədi mürəkkəb ritmik rəqəmləri tanıtmaq, mürəkkəb parçaların ifasına hazırlaşmaqdır.

Sadə ritmik məşqlər etdikdən sonra ümumiyyətlə qəbul edilmiş bir müddət davam edə bilər. Sinifdə uşaqlara aşağıdakı halları təklif edin: “Bir insan yaşlıdırsa, yavaş-yavaş gəzir, ürəyi necə döyünür, nəbzi nədir? Bir nəfər sakit gəzirsə, digəri işləyərkən nəbzi necə vurur: eyni tempdə və ya fərqli şəkildə? " Müəllim parçaları çalır və uşaq "nəbzi" döyür, sonra yazır.

Yeni oyun: Ana körpə ilə gəzir, anamın böyük addımları, körpənin isə 2 qat daha böyük addımları var. Baba işdən evə gəldi və ailəsi ilə birlikdə gəzməyə qərar verdi. Amma babanın çox uzun addımları var, yavaş-yavaş gəzir.

Uşağa nağıldakı hər hansı bir oyuncaq və ya personaj üçün ritmik sxemlər yazmağa dəvət edə bilərsiniz. Nəticə "Bunlar kimin addımlarıdır?" Adlı bir oyun. Uşaq kimin gəzdiyini, yaxınlaşdığını və ya ayrıldığını izah edir. Ritmin qrafik oxunmasının düzgünlüyünə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Müvəqqəti düzəltmək lazımdır: metrik, vizual və eşitmə qavrayışı. Qeydləri qeyd edərkən aralarındakı məsafə onların müddətindən asılı olduğunu şagirdə izah etməyinizə əmin olun. Artıq ilk dərslərdə uşaq 4 ritmik vahidi öyrənə bilər:

Görüntülər sayəsində bu texnikanı uşaqlar yaxşı öyrənirlər. Ümumiyyətlə, donot dövründə uşaqlar 10 ritmik vahidi öyrənirlər:

Bu ritm kartlarından müxtəlif ritm nümunələri edilə bilər.

Yuxarıda göstərilən oyunlar və məşqlər, akkordeon sinifindəki ixtisas dərslərinə əla bir əlavədir. Dərsləri asanlıqla, "bir nəfəsdə", yorucu və uşaq üçün faydalı olmayan şəkildə etməyə imkan verirlər.

Təlimlərə yaradıcılıq və xüsusi diqqət tətbiq edərək hər bir uşağın fərdi xüsusiyyətlərinə görə müxtəlif ola bilər.

İstinadların siyahısı:

1. Alekseev I.D. Düymə akkordeonunun tədrisi üsulu. M .: GosMuzIzdat., 1961.
2. Volkova G.A. Danışıq terapiyası ritmi. M .: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Akkordeon ifaçısının ritmdəki işi haqqında. Moskva: Musiqi, 1986.
4. Samoilov D. Akkordeona 15 dərs. M .: Kifara, 1998.
5. Franio G. Uşaqların estetik tərbiyəsində ritmin rolu. M .: Sovet bəstəkarı, 1989.

Bu məqalədə düymə akkordeonunu qulaq ilə necə öyrənməyi öyrənəcəyik.
Təlim üçün kitabda göstərilən bir metodologiya var D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan qeydlərsiz öz-özünə təlimat.

Elektron kitabı İnternetdən yükləyə bilərsiniz PDF 20 Mb

Bu kitabın sonrakı nəşrləri adlanır Bayan qulaqdan... Bu kitab bəzən düymənin akkordeonunu tez və qeydsiz qeyd etmək, qulaq asaraq tanış mahnı və ya romantika götürmək istəyənlər üçündür.

Bayan - mahnı axtarmamaq daha yaxşıdır

Akkordeon(akkordeon, akkordeon) ən yüksək geyilə bilər kompakt alətlər
Bir simli gitara fərqli olaraq - bir kamera ilə (mətbəx, sürücü) musiqi səslərinin yüksəkliyi. Həcm akkordeonu küçə, həyət, kənd kənarlarına uyğundur. Simlər arasındakı ən yüksək səs alət - ən uzun iplərlə. Pianino... Bununla birlikdə, simli tikinti yüksək həcmdə kompaktlığı təmin etmir.

Akkordeonda bir düymə - bir səs... Pianino kimi səs istehsalı. Zəngin, mürəkkəb musiqi əsərlərini ifa etməyə imkan verir. Gitara çalmaq daha çətindir.

Akkordeonun iki tərəfi var - sağ tərəf solo, sol tərəfi müşayiət olunur. Bir düyməli akkordeon, üç gitaranın bütöv bir ansamblını əvəz edir. Bass - gitara (bas), ritm - gitara (ton), qurğuşun gitara (solo).

Bayan klaviaturası

Bayan klaviatura sağ

Bütün musiqi yeddi səsdən ibarətdirtəkrar olunur. Yeddi ağ düymə. Bunlar bütöv səslərdir. Beş qara düymə. Bunlar semitonlardır. Hər yeddi səs on iki düymədir. Üç düymənin dörd oblique eninə sıra. Akkordeon klaviaturasında, aşağı (bas) yeddi səs daha yüksəkdir... Daha çox aşağıda yüksək (cırıldayan) yeddi səs.

Görünən mürəkkəbliyə baxmayaraq. Bayan klaviaturası akkordeandan daha yığcamdır... Çalışanda əl yuxarı və aşağı atlanmır. Akkordeonda sürətli melodiyalar çalmaq daha asandır

Beş sıra klaviatura düymə akkordeonu yeni səslər əlavə etmir. Dördüncü və beşinci sıralar dublikat Birinci və ikinci sıra. Yarım ton və daha yüksək bir ton oynamaq üçün eyni düymə əmri ilə.

Sol akkordeon klaviaturası

Bass və akkordlar müşayiət. Ümumiyyətlə oynayır ortada ağ düymələr... Qara düymələr dublikatdır. Sol mexanikanın çubuqlarından istifadə etməklə. Üç akkord səslənir basıldıqda səs bir açar bu akkordun.
Yeddi rəqəm - yeddi bas səsləri... Bass sifariş yuxarıdan aşağıya 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... Melodiyanın tonu bir keçid ilə dəyişir bas sətirində yuxarı və ya aşağı.
İyirmi bir məktub - hər bir basın sətirinə üç hazır ton. Mayor b. Kiçik m. İlə yeddinci ton

Sol akkordeon klaviaturası tamamilə üst-üstə düşür sol akkordeon klaviaturası... Bəzi düymə akkordeonlarında və akkordeonlarda altı şaquli sıra... Xarici kənarından altıncı əlavə edildi sıra y Yeddinci ton azaldı

Akkordeona qulaq asmağı öyrətmək üsulu

Əgər a çox qısaca
Qulaqla oynamağı öyrənmə üsulu belədir
Play qulaq ilə işləyir müəyyən akkordlar üçün
Dərslikdə daha çox 500 sənət əsəri

Saylarda akkordlar verilən məktublarla xüsusi olaraq
Qeydləri kim bilir. Çətinlik olmadan başa düşəcəkdir. nə 1 2 3 4 5 6 7 bu mi mi fa sol la si
Akkord 6m kiçikdir... Akkord 1b C majordadır... Akkord 3c bu Mi sept

Oskina S.E. Parnes D.G. Bayan, qeydlərsiz Öz-özünə iş kitabçası

Müəlliflərdən
Sağ klaviatura. İlk mövqe. Melodiya. Nömrələr-səslər
Sol klaviatura. Əsas ton
Notation
Ritm
Melodiya uyğunlaşdırın
Səsinizə uyğun olun
Zehni oynayın
Bunu belə et
Kiçik 6m, 3s, 2m-də əsas akkordlar
Əsas akkordlar 1b, 5c, 4b
Kadans tonları 36m, 51b
Böyükdən kiçikə və əksinə
Fasiləsiz dövriyyə
Akkord 6s
Accord 1s
Akkord 7s
Akkord 5b
Akkord 2c, 25b
Accord 5m
Accord 4m
Akkord 3m, 73b
Akkord 3b, 73b
Qəribə mahnılar
Heyvanla doludur
Sağ klaviaturada akkordlar olan melodiya
Əsas akkord çevrilmələri
Akkordların inversiyası 6m, 3s, 2m
Akkordların çevrilməsi 1b, 5c, 4b
Akkordların çevrilməsi 6s, 1s
Akkordların çevrilməsi 5b, 2c
Akkordların inversiyası 5m, 4m
Akkordların çevrilməsi 7s, 3m, 3b
Kiçik ton
Akkordlar 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1b, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
Akkordlar 7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1y
Akkordlar 5k, 5x, 4y, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
Akkordlar 5, b6, 7, 2, b2, 3, 2, # 1n, b7g, b2b, 7m
Kəskin akkordlar 2p, 4g, 1g, 1sh, 5h, 3e, 6h
Aranjıman
İkinci mövqe
Üçüncü mövqe
Açarları gedin
Üslubunuz
Əlifba sırası ilə siyahısı və sənət əsərləri nömrələri

Nadir akkordlar 3 və başqaları haqqında. Kitabın sonunda verilir.
Təlimin əvvəlində müəlliflər verirlər 15 əsas tonbu çoxlarına yetər

Sitat 5
Dərslikdə cəmi təxminən 80 akkord... Narahat olmayın - onsuz da ilk onluq, və yalnız sol klaviaturada yetər əksər melodiyalara bacarıqlı müşayiət üçün. Və bütün düymələrdə. Bir neçə aydan sonra asanlıqla mənimsənilə bilər. Eyni akkordlarla, bəli sağ əlinizlə, ancaq mütəxəssislərə məxsus... Bir sözlə, bu qədər akkordu mənimsəyəcəksən, oyunu çox şaxələndirəcək və bəzəyəcəksən, nə qədər çalışqanlığın var və təbii ki, musiqi qabiliyyəti.

Sitat 11
Akkordlar sözlərin altında (kiçik nömrələrin altında) notasiyaya uyğun olaraq çalınır. Burada ənənəvi akkord notasiyası istifadə edilmir(VI-\u003e VI…, g, F7…, Cj7 / 5 +…), lakin yeniləri təklif olunur. Ancaq həqiqət budur ki, yeni təyinatlarla yanaşı yeni bir sənətkarlıq (daha doğrusu, qədim sənət) təqdim olunur - qulaq asmaqla (daha doğrusu, doğaçlama uyğunlaşması). Tədqiqatlar göstərirMövcud akkord notasiyası eşitmə təhsili üçün uyğun deyil - yalnız eşitmə cihazlarımız uyğun gəlir. Nişanələri unutacaqsınız, ancaq qulaq ilə oynayacaqsınız!

Düymə akkordeonunu qulaq ilə çalmağı öyrənmək fikri

Akkordeon çalın sol tərəfində müşayiət olunur ton və bas. Mən günahkaram. Sadəcə melodiya boyunca mahnı oxuya bilərsiniz. Oynaya bilərsən sağdakı melodiya tərəfi. Mahnı sadədir. Yalnız üç akkord 6m, 3s, 2m... Düymə akkordeonundan əvvəl kim gitara çaldı, asanlıqla tanıyır Am, E7, Dm... Bir akkorddakı gitara, barmaqlarınızı qoymağı öyrənməlisiniz. Və üçün akkordeonda akkord çalır yalnız bir düyməni basmaq lazımdır. Əlavə olaraq ikinci düyməni basın bu akkordun bas... Çox sadə. Görmək yuxarıda sol klaviatura.

Qulaqdan oynamağı öyrənmə fikrini izah etmək
Akkordların hər növü üçün tanış melodiyaların müşayiətini öyrənirik.
misal üçün
Kiçik 6m, 3s, 2m-də əsas akkordlar (Kiçik, E Sept, D Kiçik qeydləri bilənlər üçün)

Bunun üçün müşayiət edən (bu mahnılarla birlikdə oxuya bilərsiniz və ya oynaya bilərsiniz). Melodiyalar akkordların hər növü üçün 20-30 - çoxdur (Təhsil üçün hər cür ton 500-dən çox melodiya edir)

Akkordlar üçün 6m, 3s, 2m

1. Baiu, baiushki-baiu
2. Və mən çəmənliyəm
3. Kasıb karapetam
4. Qızardılmış toyuq
5. Küçələrdə böyük bir timsah gəzirdi
6. Maroussia zəhərləndi
7. Çirkin tacir yarmarkaya getdi
8. Səyyar satıcılar
9. Dubinuşka
10. Volqa çayı
11. bi alaraq mən banduram
12. Çölə çıxacağam
13. Nich yak michyatna
14. Çobanyastığı gizləndi
15. Xaricdə xoş hava
16. Mən poçt şöbəsində məşqçi kimi işləyəndə
17. Oh, tərləmə
18. Bir dost haqqında mahnı
19. Bığımı qırxmıram
20. Mən günahkaram

Sitat 5
Təklif olunan qulaq ilə oynamağı öyrənmə metodu düzənlik: zümzümə, tanıdığınız mahnıları səsləndirin akkord simvolları olan sözlər onların altındadır və sizdə olacaqdır eşitmə-motor reaksiyalarıhər hansı bir melodiya barmaqları məcbur edir doğru yerlərdə düzgün düymələri basın, melodiya səsləri çəkin, düzgün ton alın

Öyrənməyin mənası bütün mahnıları əzbərləməyin dərslikdən. Hərçənd 500-dən çox mahnı ən müxtəlif mövzularda ... Mahnilar ifa edərkən prinsipləri, bir melodiya qurma yollarını öyrənəcəksiniz.Öz əlinizlə asanlıqla olmağı bacarmaq hər hansı bir mahnının melodiyasını və müşayiətini seçin.Bir çoxunuz kitabın ortasında, dərslərdə olmayan sevdiyiniz mahnıların melodiyasını və müşayiətini götürəcəkdir.

Klaviatura baxmayın... Yalnız toxunma və qulaq ilə çalın. Səni çalır insanlara baxacaqsan səni dinləyirəm.

Peep etsəniz güzgüdə qarşınızda peep... Və yuxarıdan deyil, başını asdı.
Silin yaltaqlamaq. Yaxınlığında güzgü olmayacaq

Doğru klaviaturanı araşdırmaq üçün tərəzi yuxarı və aşağı oynamaq... Səslər yalnız yuxarı və aşağı gedir. Böyük miqyas - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... Kiçik miqyasda - 6 7 1 2 3 4 5 6 Səsləri eşitməyi öyrənin və dəqiqliklə düymələri vurdu.

Sol klaviaturada xəzdən ikinci sıra bir etiketli bas 1 (C və ya C) varOndan qarmaqla digər baslar olacaq. Aşağı 4. yuxarı 5 2 6 3 7 Bass akkordları sola yuxarı b, m, s.Sağ əlin barmaqları
Birinci sıra - işarə edir barmaq
İkinci sıra - orta barmaq
Üçüncüsü sıra - adsız barmaq
Qanadlarda - kiçik barmaqSol əl barmaqları - xəzdən açarların şaquli satırları
İkinci sıra (bas) - orta barmaq
Üçüncüsü, Dördüncüsü, Beşincisi satırlar (ton, b, m, s) - işarə edir barmaq

Sitat 9
Xahiş edirəm qeyd edin nə vaxt qulaq asmağı öyrənəcəksiniz - onda nə nömrələrimizə, nə də qeydlərimizə ehtiyac qalmayacaq! Və ümumiyyətlə, əsərin melodiyası sizə məlumdursa, kiçik bir əhəmiyyət verməyin sözlərin altındakı kiçik nömrələr.

Bir musiqi alətini mənimsəməkdə uğurlar