Klassikliyin incə sənəti. klassizm - (lat dilindən)
Nikolo Poussin klassikizm sənətkarıdır - onun əsəri rəssamlıqda klassikliyin zirvəsi hesab olunur. Gözəlliyi idealını bütöv hissələrin nisbətində, harmoniyanın xarici nizamında və formaların aydınlığında gördü. Onun mənzərəli kətanları kompozisiya tarazlığı, yerin sərt, riyazi cəhətdən təsdiq edilmiş quruluşu, musiqi rejimlərinin qədim doktrinasına əsaslanaraq qəribə bir naxış, inanılmaz ritm hissi ilə fərqlənir. Poussin əsas meyarı bədii həqiqətdə və gözəllikdə ağıl və düşüncədir: "təbiət və ağıl öyrətdiyi kimi" yaratmaq.
Mövzular: yüksək vətəndaş motivlərinə söykənən qəhrəmanlıq və əməllər. Döyüşlər ilahi. İncəsənətin əsas mövzusu insanın ən yaxşı mənəvi keyfiyyətlərini aşılamaq üçün bir model nümunəsi və ən yaxşı mənəvi keyfiyyətlər aşılaya bilən, uca və gözəl ideyası ilə əlaqəli olan bir şeydir. Ən çox sevdiyi personajlar yüksək əxlaq sahibi insanlardır.
Tarixi süjetlərdə Poussin hərəkətləri, hərəkəti və ifadəsi olanları axtarırdı. Şəkil üzərində işə ədəbi mənbəyi diqqətlə öyrənməyə başladı. Klassizm ideyası, onun fikrincə, şəklin tərkibini əks etdirməlidir. O, improvizasiyanı rəqəmlərin və əsas fiqurların və əsas qrupların diqqətlə düşünülmüş aranjımanı ilə müqayisə etdi. Məkan asanlıqla görünməlidir, planlar bir-birinin ardınca aydın olmalıdır. Hərəkətin özü üçün yalnız kiçik bir ön sahə ayrılmalıdır. Kətanların çoxunda rəssam rəsm diaqonallarının kəsişmə nöqtəsi onun ən vacib semantik mərkəzinə çevrildiyi zaman qızıl nisbətdən istifadə edir. Həmişə onunla bir notebook var idi, içərisində onu maraqlandıran şeylərə girdi. Öz işində ümumidən spesifikaya keçdi.
Fərdi rəqəmlər və ya detallar ilə deyil, əsas qrupların təşkili ilə maraqlanırdı. Qrupların təşkili mum heykəlcikləri və xüsusi işıqlandırma köməyi ilə yoxlanıldı. Poussin rəsmlərinin kompozisiya sistemi iki prinsipə əsaslanır: formaların tarazlığı (mərkəzin ətrafındakı bina qrupları) və sərbəst nisbət (mərkəzdən kənara çəkilmiş), bu, kompozisiyanın nizam, sərbəstlik və hərəkətliliyi təəssüratını əldə etməyə imkan verdi. Diqqət və rəng verdim. Qaranlıqdan işığa qədər. Göy və fon kölgələri incədir. Ultramarin, mis azure, sarı və qırmızı oxatan, yaşıl və cinnabar bir çox rəngə üstünlük verdi. O, bir refleks sistemindən istifadə etdi: kompozisiyanın mərkəzindəki sıx bir rəng, ümumiyyətlə yumşaq neytral rənglərlə müşayiət olunur.
Uzun və haqlı olaraq qeyd edildi ki, Poussin əsərlərinin rəng quruluşuna xas olan emosional ekspressiya musiqinin ekspressivliyi ilə əlaqələndirilir. Mifoloji, tarixi, dini və mənzərə mövzularında çoxsaylı rəsmlərin müəllifidir. "Arcadian Çobanlar" - şəklin tərkibi sadə və məntiqlidir. Xarakterlər rəsmin ön hissəsində təsvir olunan baş daşı yaxınlığında qruplaşdırılmışdır. Antik heykəlləri xatırladan rəqəmləri plastikdir, qəhrəmanların hərəkəti əllərin simvolik jesti ilə bir-biri ilə ritmik şəkildə əlaqələndirilir.
Mousoloji mövzularda Poussin rəsmlərinin əksəriyyəti dünya sənətinin şah əsərlərinə aiddir "Səhrada manna toplamaq" "Qızıl buzovun hörməti" "Musa bir qayadan su tökür" "Süleymanın hökmü" "Xaçdan enmə" O həqiqətən "ən cəsarətli yenilikçilərdən biri idi. rəsm tarixini nə bilirdi ”(E. Delacroix).
Videonu yükləyin və mp3 kəsin - bu bizimlə asandır!
Saytımız əyləncə və istirahət üçün əla vasitədir! Həmişə onlayn videoları, komik videoları, gizli kamera videolarını, bədii filmləri, sənədli filmləri, həvəskar və ev videolarını, musiqi videolarını, futbol, \u200b\u200bidman, qəza və fəlakətlər, yumor, musiqi, cizgi filmləri, anime, TV seriyalarını izləyə və yükləyə bilərsiniz. və bir çox digər videolar tamamilə pulsuz və qeydiyyatsızdır. Bu videonu mp3 və digər formatlara çevirin: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg və wmv. Onlayn radio ölkə, üslub və keyfiyyətə görə radio stansiyalarının seçimidir. Onlayn zarafatlar üslubu ilə seçilən məşhur zarafatlardır. Mp3 melodiyalara onlayn olaraq kəsmək. Videonu mp3 və digər formatlara çevirin. Onlayn Televiziya, seçiləcək məşhur televiziya kanallarıdır. Televiziya kanalları real vaxtda tamamilə pulsuz yayımlanır - onlayn yayımlanır.
MHK, 11-ci sinif
8 nömrəli dərs
Gözəldir
klassikizm sənəti
və rokoko
D.Z .: 8-ci fəsil, ?? (səh. 83), tv. tapşırıqlar (s. 83-85)
© A.I. Kolmakov
DƏRS MƏQSƏDİ
- Tanış olmaq üçün klassizm və rokoko vizual sənətinin xarakterik xüsusiyyətləri olan tələbələr;
- Bacarıq inkişaf etdirin müstəqil olaraq materialı öyrənmək və təqdimata hazırlamaq; bir sənət əsəri təhlil etmək qabiliyyətini inkişaf etdirməyə davam edin;
- Təhsil verin sənət əsərlərinin qavranılması mədəniyyəti.
MÜSAHİBƏLƏR, IDEAS
- N. Poussin;
- kompozisiya sistemi;
- "Arcadian Çobanlar";
- A. Watteau;
- "Kiferu adasına ziyarət";
- "Gilles";
- F. Boucher;
- "Madame de Pompadour" ;
- "Cəlbedici janr";
- rasionalizm
Tələbə biliklərini sınamaq
- Niyə Versal görkəmli əsərlərdən biridir? Cavabınızı izah edin.
- XVIII əsrin klassikliyi şəhərsalma ideyaları olaraq. öz praktik təcəssümünü Parisin memarlıq ansambllarında tapdı, məsələn, Place de la Concorde? Bunu 17-ci əsrdə Romanın İtalyan barok meydanlarından nə ilə fərqləndirir, məsələn, Piazza del Popolo (səh. 74)?
- Barok və Klassikizm memarlığı arasındakı əlaqə necə ifadə tapdı? Klassikizm barokdan hansı fikirləri miras aldı?
- İmperiya üslubunun ortaya çıxması üçün tarixi şərtlər nələrdir? Dövrünün hansı yeni fikirlərini sənət əsərlərində ifadə etmək istədi? Hansı bədii prinsiplərə güvənir?
Universal Tədris fəaliyyətləri
- müəyyənləşdirmək orijinallığı ortaya qoy tapmaq və mədəniyyət xadimlərinin qiymətləndirmələri
- müəyyənləşdirmək estetik, mənəvi məzmun və klassikliyin incə sənət əsərlərində ictimai fikirlərin ifadəsi;
- orijinallığı ortaya qoy klassik və rokoko sənətkarlarının müasirləri və əvvəlki dövrlərin simaları ilə müqayisədə yaradıcılıq tərzi;
- tapmaq müxtəlif vasitələrdən istifadə etməklə, vurğulamaq, qurulmaq və mesaj şəklində təqdim etmək və klassizm və rokoko rəsmləri haqqında lazımi məlumatları təqdim etmək;
- xarakterik xüsusiyyətləri ayırd etmək fərdi müəllif tərzini, rəssamın yaradıcılıq tərzini qiymətləndirin;
- müqayisəli təhlil "cəsarətli janr" ustalarının əsərləri (A. Watteau və F. Boucher);
- ən vacib anlayışları vurğulamaq və xarakterizə etmək , təsviri sənət klassikliyinin qanunları və nəzəriyyələri (N. Poussin yaradıcılığının timsalında);
- elmi baxımdan şərh və mədəniyyət xadimlərinin qiymətləndirmələri
YENİ MATERİALI öyrənir
Dərs tapşırığı. Klassizmin dünya sivilizasiyası və mədəniyyəti üçün vizual sənətdə əhəmiyyəti nədir?
alt suallar
- Nikolas Pussin - klassikliyin rəssamı ... Qəhrəman insanın təriflənməsi. Rəsmlərin xarakterik xüsusiyyətləri (məsələn, məşhur rəsmlər). Rasionalizm bədii yaradıcılığın əsas prinsipi kimi.
- "Cəsarətli janr" ın ustaları: Rokoko rəsm *. Rokoko rəssamlığının əsas mövzuları və bədii təcəssümü (A. Watteau və F. Boucher-in məşhur əsərləri timsalında)
Nikol Poussin -
klassik rəssam
Rəssamlıqda klassikliyin zirvəsi olan Fransa Akademiyası rəssamın işini elan etdi Nikolas Pussin (1594-1665) ... Yaşadığı müddətdə "müasir fırça ustalarının ən bacarıqlı və təcrübəli" adlandırıldı və ölümündən sonra "Fransız rəsminin mayak" elan edildi.
Poussin işləmişdir yaradıcı
metod, əsasən
özüm qoyuram
qanunları dərk etmək
gözəllik.
Sahib ideal içəridə gördü
bütöv hissələrin mütənasibliyi,
xarici qaydada,
formaların harmoniyası və aydınlığı.
N. Poussin. Avtoportret.
Nikol Poussin -
klassik rəssam
Yaratmağa çağırdı
belə, "necə öyrədilir
təbiət və ağıl ”.
Mövzular seçərkən
uzatdı
üstünlük
qəhrəmanlıq
əməllər və əməllər
əsasən
yüksək yatmaq
mülki
motivasiya deyil
yaramaz
insan
ehtiras.
Əsas mövzu
sənət hesab olunur
nə ilə əlaqələndirilir
qavrayış
əzəmətli və
gözəl ki
xidmət edə bilər
üçün bir model
təqlid və
deməkdir
ən yaxşısını tərbiyə etmək
mənəvi keyfiyyətləri
şəxs.
N. Poussin. Tancred və Herminia. 1620-ci illərin sonu, 1630-cu illərin əvvəlləri Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq
Nikol Poussin -
klassik rəssam
Tarixi süjetlərdən
yalnız olanları seçdi
hərəkət, hərəkət var idi
ifadəsi. Rəsm üzərində işləyin
ehtiyatla başladı
ədəbi araşdırma
mənbə (Müqəddəs Yazı,
Ovidin "Metamorfozu" və ya
"Qüdsü azad et"
T. Tasso). Cavab verərsə
Məqsədlər qoy, sənətkar
düşünmək çətin deyil
qəhrəmanların daxili həyatı,
hərəkətin zirvəsi. Əqli mübarizə, şübhə və
xəyal qırıqlığı geri itələdi
ikinci plan. Normal hekayə xətti
poussin düsturu belə idi:
"Ölüm atılır, qərar
qəbul edildi, seçim edildi ”(Yu.K.
Zolotov).
Poussin. Diogen ilə mənzərə
Nikol Poussin -
klassik rəssam
Kompozisiya sistemi rəsmlər
Poussin ikisi üzərində qurulmuşdu
başlanğıclar: sürət
formaları (ətrafında qruplar qurmaq)
mərkəzi) və pulsuz
nisbət (sürüşmə
mərkəzdən tərəf) ki
nail olmaq üçün icazə verildi
fövqəladə təcrübə
nizamlılıq, sərbəstlik və
kompozisiyanın hərəkətliliyi.
Böyük dəyər
sənət sistemi
Poussin alır ləzzət .
Majorun qarşılıqlı əlaqəsi
rəngarəng səslər
sayəsində əldə edildi sistemi
reflekslər : sıx rəng
kompozisiyanın mərkəzi ümumiyyətlə
dim müşayiət olunur
neytral boyalar.
Poussin. Davud qalib gəldi
Nikol Poussin -
klassik rəssam
N. Poussin.
Arcadian
çobanlar.
Şəkil əsas götürülür
dərin fəlsəfi
cılızlıq düşündü
dünya varlığı və
ölümün qaçılmazlığı. Dörd çoban
xoşbəxt Arcadia sakinləri
(Yunanıstanın cənubundakı ərazilər,
simvolu olan
əbədi rifah,
sakit bir həyat
müharibə, xəstəlik və əzab),
arasında təsadüfən tapıldı
kollar
yazısı olan məzar: "Və mən
arcadiada idi. Ancaq indi
mən canlılar arasında deyiləm
olmayacaqsan, indi
bu yazını oxu ”.
Bu sözlərin mənası ölüm haqqında düşünməyə, bu günümüzü yenidən düşünməyə vadar edir ...
N. Poussin "Arcadian Çobanlar" rəsm əsəri sənətkarın yüksəkliklərindən biridir, burada klassizm ideyaları öz tam və parlaq təcəssümünü tapmışdır. Müəllifin qızıl nisbət prinsipindən istifadə edərək formaların heykəltəraşlığı, plastik tamlığı və rəsm dəqiqliyi, həndəsi kompozisiyanın aydınlığı və balansına səy göstərməsi hiss olunur.
Nikol Poussin -
klassik rəssam
Rəsmlərin rəng sistemi
Poussin ümumiyyətlə qurulmuşdu
rəng vacibdir
həcm yaratmaq üçün bir vasitə
və məkanın dərinliyi. Planlara bölünmək
samitlə vurğulanmışdır
güclü rənglər. Birincisi
plan ən çox üstünlük təşkil edirdi
sarı və qəhvəyi rənglər, yandır
ikincisi - isti, yaşıl, on
üçüncü - soyuq, əvvəl
yalnız mavi. Bu şəkildədir
hər şey qanunlara tabedir
klassik gözəllik: rəng
ilə soyuq səmanın toqquşması
isti ön planda
çılpaq gözəllik
insan bədəni ötürülür
hətta dağınıq işıqlandırmada,
xüsusilə qəbul edildi
təsirli və sublimely fonda
şirəli yaşıl bitkilər
sakit mənzərə.
Nikol Poussin. Narcissus və Exo. 1630 ətrafında
A. Batto.
Həcc ziyarəti
kiferu adasına. 1717 qr.
Luvr, Paris
Ustalar
"Cəlbedici janr":
rokoko rəsm
Venera, Diana, nymphs və
kuboklar hamısına kölgə sal
qalan allahlar. Hər cür
"Çimmək", "səhər
tualet ”və dərhal
zövqlərdir
indi demək olar ki
əsas mövzu
Şəkillər.
Moda daxil olur
ekzotik adlar
rənglər: kalça rəngi
qorxmuş nəm "
( bədəndən ), "Gül rəngi,
süd içində üzən "
( solğun çəhrayı ), "Rəng
boşa çıxan vaxt "
( mavi ). Aydındır
düşüncəli, qamətli
klassikizm kompozisiyaları
qəşəng yol ver
və mürəkkəb dizayn.
Rokoko rəsminin əsas mövzuları məhkəmə aristokratiyasının incə həyatı, "Möhtəşəm şənliklər" "Çobanın həyatı" nəfis təbiət, mürəkkəb məhəbbət intriqaları dünyası və usta xəyanətlər fonunda "Kral tərzi".
Ustalar
"Cəlbedici janr":
rokoko rəsm
Antuan Watteau (1684-1721)
çağdaşları çağırdı
"Qayğısız istirahət şairi",
"Lütf və gözəllik müğənnisi." Əsərlərində o
içərisində gəzinti etdi
həmişəyaşıl parklar,
musiqili və teatr
təbiət qoynunda konsertlər,
ehtiraslı etiraflar və mübahisələr
aşiqlər, idil
tarixlər, toplar və maskaradlar.
Eyni zamanda, rəsmlərində
acı bir kədər var
keçid hissi
gözəllik və efemerallıq
baş verən.
Ustalar
"Cəlbedici janr":
rokoko rəsm
"Kiferu adasına həcc" sayəsində A. Batto Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasına qəbul edildi, "cəlbedici şənlik ustası" adını aldı. Çiçəklərlə bəzədilmiş dəniz körfəzinin sahillərinə toplaşan sevimli xanımlar və cəsur bəylər. Kiferu adasına - sevgi və gözəllik tanrıçası Venera adası (Yunanların sevgi afroditası ilə eyniləşdirilmiş), burada əfsanəyə görə dənizin köpükündən çıxdı. Sevgi bayramı Venera və kubokları təsvir edən heykəldə başlayır.
“Watteau boyalarla deyil, ərimiş bal ilə yazır
kəhrəba ".
Ustalar
"Cəlbedici janr":
rokoko rəsm
Əsl şah əsərlərinə
məxsus rəsm Vatt və
"Gilles" ("Pierrot"), qurulub
üçün bir işarə olaraq
zalım tamaşalar
komediyaçılar. Gilles əsas və
sevimli xarakter
maskaların fransız komediyası,
İtalyan qəhrəmanı - Pierrotun analoqu
komediya del arte ... Bacarıqsız
sanki sadəlövh məxluq
üçün xüsusi olaraq yaradılmışdır
daim yıxmaq
ağıllıların hiylə və fəndləri
hiyləgər Harlequin. Gilles
ənənəvi ağ rəngdə təsvir edilmişdir
başlıq və dəyirmi olan bir kostyum
şapka. O, hərəkətsiz və
tamaşaçı qarşısında itirilmiş stendlər,
digər komiklər isə
dincəlmək üçün yerləşmək.
A. Bammo. Gilles (Pierrot). Parça. 1720 Luvr, Paris
Ustalar
"Cəlbedici janr":
rokoko rəsm
Fransua Boucher (1703-1770) hesab edilmişdir
özü də Vattın sadiq şagirdi. Bəziləri
onu "lütf sənətçisi" adlandırdı,
"Anakreon rəsm",
"Kral rəssamı". İkinci
onu "ikiüzlü sənətkar" olaraq gördü
həqiqətdən başqa hər şeyə sahib olan.
Digərləri isə şübhə ilə yanaşırdılar: “Onun
başqalarının olduğu yerdə gül seçir
yalnız tikan tap ”.
Sənətçinin fırçası bir nömrəyə aiddir
sevimlisinin təntənəli portretləri
king Louis XV Marquise de
Pompadour: himayədar
Boucher, mən ona bir dəfədən çox sifariş verdim
dini mövzularda rəsm əsərləri
ölkə iqamətgahları üçün və
paris malikanələri. Marquise
sənətkara səxavətlə təşəkkür etdi
əvvəlcə onu direktor təyin etmək
Qobelen fabriki, sonra
rəssamlıq Akademiyasının prezidenti,
ona "birinci
padşahın rəssamı.
F. Boucher. Madame de Pompadour.
Ustalar
"Cəlbedici janr":
rokoko rəsm
Francois Boucher dəfələrlə müraciət edib
mənasız mənzərələri təsvir edən,
əsas personajları kimlər idi
yaraşıqlı, utancaq çoban və ya
çılpaq çılpaq xanımlar
mifoloji Venuslar və Dianes forması. Onun
şəkillər qeyri-müəyyəndir
göstərişlər.
Dünya rəssamlığı tarixində Fransua
Boucher hələ də qalır
əla rəng ustası və
incə dizayn. Hazırcavab
həll edilmiş kompozisiyalar, qeyri-adi
kamera açıları, şirəli rəng
vurğu, şəffaf boyaların parlaq əks olunması,
kiçik, yüngül zərbələrlə tətbiq olunur.
hamar, axan ritmlər - bütün bunlar
f. Boucher'i üstün edir
rəssam. Rəsmləri dönür
dekorativ panellərdə, bəzəyin
salonların və qonaq otağının sulu interyerləri,
xoşbəxtlik, sevgi və dünyaya səsləyirlər
gözəl xəyallar. Sənətkar gözəldir
dəbini və dövrünün zövqlərini bilirdi!
F. Boucher. Səhər yeməyi.
test sualları
1. N. Poussin əsəri niyə rəssamlıqda klassikliyin zirvəsi adlanır? Bu ustad kultunun elan olunmasının səbəbi nə idi? Hansı mövzulara və niyə üstünlük verdi? Poussin "kətan üzərində ən yüksək fəlsəfə dərslərini ölümsüzləşdirən" "ölümsüz" ustad kimi danışan fransız rəssamı J.L. Davidin qiymətləndirməsinin doğruluğunu sübut edə bilərsinizmi?
2. N. Poussin demişdir: "Mənim üçün laqeyd qala biləcək xırda şeylər yoxdur ... Təbiətim məni qaranlıq kimi işığa bürünən pozğunluqdan çəkinərək mükəmməl təşkil olunmuş şeyləri axtarmağa və sevməyə cəlb edir." Bu prinsip sənətkarın işində necə özünü göstərir? Onun inkişaf etdirdiyi klassizm nəzəriyyəsi ilə necə müqayisə olunur?
3. "Cəsarətli janr" ın ən böyük ustalarını - A. Watteau və F. Boucher nələri birləşdirir? Onların fərqi nədir? Boucher Watteau-nun əsl tələbəsi adlandırıla bilərmi?
Yaradıcılıq emalatxanası
1. Məşhur sənətkarların avtoportretlərini "Öz portreti" ilə müqayisə edin
N. Poussin. Bu parçanı tam fərqli olan nədir? Bunun klassik bir şəkildə icra olunduğunu iddia etmək olarmı? Cavabınızın səbəblərini göstərin.
2. Ona şöhrət gətirən və klassikliyin bir proqram işi sayılan N. Poussin "Almanicusun ölümü" adlı əsəri ilə tanış olun. Bu üslubun bədii sisteminin hansı xüsusiyyətləri əks olunur? "Təkcə bu şəkil Poussin adını Əbədi olaraq qorumaq üçün kifayət edərdi" (A. Fusli) ifadəsi nə dərəcədə qanunidir?
3. N. Poussin əsərlərində mənzərənin təkamülü ilə bağlı araşdırma aparın. Bədii rolu nədir? Niyə təbiəti "olduğu kimi" düşünürsən sənətçini qane etmədi və o, heç vaxt mənzərələri təbiətdən boyamadı? Təbiətin əbədi varlığı ilə insan ömrünün qısa müddətinin ziddiyyəti onun əsərlərində necə əks olunur? Niyə bir adamın varlığı həmişə onun mənzərələrində hiss olunur? Niyə bir çox rəsmdə ətrafdakılara baxan tənha insan fiqurlarını görə bilərsiniz? Niyə tez-tez vurğulanır və baxışları mənzərənin dərinliklərinə yönəldilir?
4. E. Delacroix N. Poussin-də "memarlardan daha çox memarlığı daha yaxşı başa düşən böyük bir rəssam" gördü. Bu baxımdan nə dərəcədə ədalətlidir? Arxitekturanın ən çox əsərlərinin əsas və müsbət qəhrəmanına çevrildiyi iddia edilə bilərmi? Poussin tez-tez klassik teatr tamaşası prinsiplərinə uyğun olaraq məkan təşkil etdiyinə razısınızmı? Cavabınızı izah edin.
beş *. Tədqiqatçılardan birinin sözlərinin həqiqiliyini sübut etməyə çalışın,
"Maddi sənətdə, Watteau möcüzəvi şəkildə yalnız musiqi üçün əlçatan görünənləri ifadə edə bildi." Elədir? Fransız bəstəkarı F. Couperin (1668-1733) musiqisini dinləyin. Rəssamın əsərləri ilə nə dərəcədə uzlaşır, Rokoko dövrünün zövqünü və əhvalını nə dərəcədə ifadə etdi?
Təqdimatların, layihələrin mövzuları
- "Nikolas Pussin və Antik dövr: Qəhrəmanlıq sahələri və şəkillər";
- "N. Poussin yaradıcılığında mənzərənin bədii rolu və təkamülü;
- "N. Poussin işindəki memarlıq motivləri";
- "N. Poussin sələfləri və davamçıları";
- "N. Poussin yaradıcılığı və klassikizm teatrının ənənələri";
- "" Cazibədar janrın ustaları (Rokoko rəsm) ";
- "VƏ. Watteau sevinc və kədərin ağrısıdır ";
- "A. Vattın əsərlərində rəng ustası";
- "A. Watteau'un rəsm əsərinin teatriliyi və musiqiliyi";
- F. Boucher-in "Qrimlər rəssamı";
- "Rokoko sənəti və sənətkarlığının xarakterik xüsusiyyətləri."
- Bu gün bildim ...
- Maraqlıdı ...
- Çətin idi ...
- Mən öyrəndim…
- Bacardım ...
- Mən təəccübləndim ...
- Mən istədim…
Ədəbiyyat:
- Təhsil müəssisələri üçün proqramlar. Danilova G.I. Dünya incəsənət mədəniyyəti. - M .: Bustard, 2011
- Danilova, G.İ. Sənət / MHC. 11 kl. Əsas səviyyə: dərslik / G.I. Danilov. M .: Bustard, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, 1 nömrəli orta məktəbin müəllimi, Perm Məkanı
Slayd 1
Slayd 2
İtalyan rəssam və şair Agostino Crracchi (1557-1602) rəssamları qədimlik və İntibah prinsiplərinə ciddi riayət etməyə çağırdı: Yaxşı bir rəssam olmağa can atan və arzulayan, Romanın rəsmiylə, Venesiyalıların hərəkəti və chiaroskurosu və rəngin məhdudlaşdırılması ilə özünü silahlandırsın. Michelangelo, Titian'dan güclü bir tərz alacaq - təbiətin ötürülməsi, Saflıq və Correggie üslubunun əzəməti və Raphael'in sərtliyiSlayd 3
Nikolas Poussin - klassikizm rəssamı Fransız rəssamı Nikolas Poussin (1594-1665) əsəri rəngkarlıqda klassikliyin zirvəsi hesab olunur. Gözəllik idealını bütövlükdə hissələrin nisbətində, xarici nizamlılıq, harmoniya və formaların aydınlığında görürdü. Sənətkarın fikrincə, bədii həqiqətin və gözəlliyin əsas meyarı ağıl və düşüncədir. Buna görə də təbiət və ağıl öyrətdiyi şəkildə yaratmağa çağırdı. Mövzular seçərkən Poussin insan ehtiraslarına əsaslanmayan, yüksək vətəndaş motivlərinə söykənən qəhrəmanlıq işləri və əməlləri rəhbər idi. Nikol Poussin. Avtoportret. 1650 Luvr, Paris.Slayd 4
Poussin. Diogen ilə mənzərə. Poussin öz işini qüdrətli bir zehnin gücü ilə təbiəti tanıya və dəyişdirə bilən qəhrəman bir insanın tərifinə həsr etmişdir. Onun qəhrəmanları yüksək mənəviyyatlı insanlardır. Onlar tez-tez xüsusi bir sıxılma, ruh və xarakterin böyüklüyünü tələb edən dramatik vəziyyətlərdə olurlar.Slayd 5
Apollon və Daphne Poussin. Apollo və Daphne Süjetlərdə Poussin yalnız hərəkət, hərəkət və ifadə olanları axtarırdı. Rəsm üzərində işə ədəbi mənbəyi (Ovid və ya Müqəddəs Yazıdan metamorfozlar) diqqətlə öyrənməklə başladı. Qarşıya qoyulan məqsədlərə çatdısa, sənətçi qəhrəmanların çətin daxili həyatı deyil, hərəkətin zirvəsi barədə düşündü. Poussin adi süjet formulu bu idi: "Ölüm atılır, qərar qəbul edilir, seçim edilir."Slayd 6
Poussin. David Winner Poussin rəsmlərinin quruluş sistemi iki prinsipə əsaslanır: formalar tarazlığı (mərkəzin ətrafında fiqurların qurulması) və sərbəst nisbət (mərkəzdən uzaqlaşma). Bu iki prinsipin qarşılıqlı əlaqəsi nizamlılıq, sərbəstlik və hərəkətliliyin fövqəladə təəssüratını əldə etməyə imkan verdi. Hər hansı bir sənətkarın rəsm əsərindəki "harmoniya" həmişə "cəbr ilə sınanar" Bir şəkildəki hər hansı bir qanunauyğunluq onun müəllifinin ixtirası deyil, həmişə kainatın təbiətinin inkişafının məntiqi və müntəzəmliyini əks etdirir.Slayd 7
Nikol Poussin. Arcadian çobanları. 1638-1639 Luvr, Paris. Nikolas Poussin mifoloji, tarixi, dini və mənzərə mövzularında çoxsaylı rəsmlərin müəllifidir. "Arcadian Çobanlar" rəsm əsəri sənətkarın yüksəkliklərindən biridir, yorulmaz axtarışının bəhrəsidir. Üç gənc və bir qadın bir daş qəbristanlıqda dayandılar. Paltarlarına və işçilərinə görə çobanlardır. Onlardan biri dizinə yıxıldı, qəbir daşındakı yazını diqqətlə araşdırdı. Sol tərəfdəki gənc kişi və qız, insan həyatının acizliyi haqqında səssiz düşüncələrə daldılar.Slayd 8
Narcissus və Exo Nicolas Poussin. Narcissus və Exo. Poussin bədii sistemində rəng böyük əhəmiyyət daşıyır. Qaranlıqdan işığa qədər rəng tətbiq etdi. Göyü və arxa planın kölgələrini o qədər incə etdi ki, kətanların taxıl toxuması onların üzərindən parladı. Mən ultramarin, mis azure, sarı və qırmızı oxatan, yaşıl və cinnabarı bir çox rəngə üstünlük verdim.Slayd 9
Nicolo Poussin. Səbirli qadınların oğurlanması Pussinin rəsmlərinin əksəriyyəti dünya sənətinin şah əsərlərinə aiddir ("Səhrada manna toplamaq", "Qızıl buzovun hörməti", "Musanın qayadan su tökməsi", "Süleymanın hökmü", "Xaçdan gələn nəsil").Slayd 10
Slayd 11
Slayd 12
Slayd 13
Slayd 14
15-sürüşmə
Klassizmin heykəltəraşlıq şah əsərləri. Klassizmin görkəmli heykəltəraşlarından biri Antonio Canovadır (1757-1822). Gənc italiyalı heykəltəraşın qədim yunan mifologiyasının qəhrəmanlarını təsvir edən ilk əsərləri onun adını tərənnüm etdi. "Orfey", "Eurydice", "Perseus", "Daedalus və Icarus", "Minotaurun fəthçisi Buusus," Kubid və Psix "heykəlləri həyatın heykəllərdə pulsasiya etdiyini qeyd edən müasirləri heyrətləndirdi.Slayd 16
"Üç yarpaq" heykəltəraşlıq qrupu nisbətlərin mükəmməl ahəngdarlığı, xətlərin gözəlliyi və mərmər səthinin ən yaxşı işlənməsi ilə fərqlənir. Canovanın müasirləri onu yeni gözəllik idealının ali təcəssümü hesab etdilər. Yunan mifologiyasında üç Grace gəncliyin gözəlliyini və qadınlıq cazibəsini təcəssüm etdirdiyi məlumdur. Graces'in fiqurları yarımdairəvi şəkildə təşkil edilmişdir. Əllərdən toxuculuq, heykəltəraşlıq qrupunu kompozisiya halında birləşdirir. Müasirlərindən biri yazırdı: “Bütün qrup sevgini ifadə edir, Qərbi Avropa sənətinin digər əsərlərində bunun daha incə ifadəsini tapmaq çətindir. Antonio Canova. Üç Grace. 1816 Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq.Slayd 17
Slayd 18
Slayd 19
Slayd 20
Slayd 21
Antonio Canova .. Pauline Borghese'nin Venera kimi portreti. Mərmər. 1805-1807 illər. Borghese Qalereyası. Roma.Slayd 22
Slayd 23
Antonio Canovanın "Daedalus və Icarus" heykəltəraş qrupu. 1777-1779 illər. Carrer Muzeyi. Venesiya.Slayd 24
Slayd 25
Bertel Thorvaldsen. Danimarkalı heykəltəraş Bertel Thorvaldsenin (1768-1844) bədii idealı da qədim plastik sənətinin şah əsərləri idi. Əsərlərinin çoxunu mifoloji mövzulara və obrazlara həsr etmişdir. Bunlardan ən yaxşıları "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede and Zeus of Eagle" və "Mercury"Slayd 26
İdeal harmoniya və gözəllik obrazı məşhur rus diplomatının həyat yoldaşı şahzadə M.F.Baryatinskayanın heykəlində çəkilir. Həyatı boyunca kəskin zehni və parlaq gözəlliyi, mehribanlığı və qadın cazibəsi ilə məşhur idi. Burada o, gözəl şəkildə qatlanmış rəqəminin asanlıqla təxmin edildiyi, zərif axan paltarlarda qədim tanrıça şəklində təqdim olunur. Üzündəki oval, həssas, ləyaqətli duruş, başı bir az sağa əyilmiş, idealdır. Sol əli ilə yumşaq bir yüngül şal bağlayır, sağ əli də çənəsinə qaldırılır. Bu jest "qədim tanrıça" nı gerçək həyata qaytarır, onu tamamilə dünyəvi bir qadın halına gətirir. Bertel Thorvaldsen. Şahzadə M.F.Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsen Muzeyi, Kopenhagen.Slayd 27
Bertel Thorvaldsen. Qızıl cılız ilə Jason. 1803-1828, Thorvaldsen Muzeyi, Kopenhagen.Slayd 28
Bertel Thorvaldsen. Ganymede ve qartal. 1818-1829, İncəsənət İnstitutu, Minneapolis.