Klassikliyin incə sənəti. klassizm - (lat dilindən)

ev / Keçmiş

Nikolo Poussin klassikizm sənətkarıdır - onun əsəri rəssamlıqda klassikliyin zirvəsi hesab olunur. Gözəlliyi idealını bütöv hissələrin nisbətində, harmoniyanın xarici nizamında və formaların aydınlığında gördü. Onun mənzərəli kətanları kompozisiya tarazlığı, yerin sərt, riyazi cəhətdən təsdiq edilmiş quruluşu, musiqi rejimlərinin qədim doktrinasına əsaslanaraq qəribə bir naxış, inanılmaz ritm hissi ilə fərqlənir. Poussin əsas meyarı bədii həqiqətdə və gözəllikdə ağıl və düşüncədir: "təbiət və ağıl öyrətdiyi kimi" yaratmaq.

Mövzular: yüksək vətəndaş motivlərinə söykənən qəhrəmanlıq və əməllər. Döyüşlər ilahi. İncəsənətin əsas mövzusu insanın ən yaxşı mənəvi keyfiyyətlərini aşılamaq üçün bir model nümunəsi və ən yaxşı mənəvi keyfiyyətlər aşılaya bilən, uca və gözəl ideyası ilə əlaqəli olan bir şeydir. Ən çox sevdiyi personajlar yüksək əxlaq sahibi insanlardır.

Tarixi süjetlərdə Poussin hərəkətləri, hərəkəti və ifadəsi olanları axtarırdı. Şəkil üzərində işə ədəbi mənbəyi diqqətlə öyrənməyə başladı. Klassizm ideyası, onun fikrincə, şəklin tərkibini əks etdirməlidir. O, improvizasiyanı rəqəmlərin və əsas fiqurların və əsas qrupların diqqətlə düşünülmüş aranjımanı ilə müqayisə etdi. Məkan asanlıqla görünməlidir, planlar bir-birinin ardınca aydın olmalıdır. Hərəkətin özü üçün yalnız kiçik bir ön sahə ayrılmalıdır. Kətanların çoxunda rəssam rəsm diaqonallarının kəsişmə nöqtəsi onun ən vacib semantik mərkəzinə çevrildiyi zaman qızıl nisbətdən istifadə edir. Həmişə onunla bir notebook var idi, içərisində onu maraqlandıran şeylərə girdi. Öz işində ümumidən spesifikaya keçdi.

Fərdi rəqəmlər və ya detallar ilə deyil, əsas qrupların təşkili ilə maraqlanırdı. Qrupların təşkili mum heykəlcikləri və xüsusi işıqlandırma köməyi ilə yoxlanıldı. Poussin rəsmlərinin kompozisiya sistemi iki prinsipə əsaslanır: formaların tarazlığı (mərkəzin ətrafındakı bina qrupları) və sərbəst nisbət (mərkəzdən kənara çəkilmiş), bu, kompozisiyanın nizam, sərbəstlik və hərəkətliliyi təəssüratını əldə etməyə imkan verdi. Diqqət və rəng verdim. Qaranlıqdan işığa qədər. Göy və fon kölgələri incədir. Ultramarin, mis azure, sarı və qırmızı oxatan, yaşıl və cinnabar bir çox rəngə üstünlük verdi. O, bir refleks sistemindən istifadə etdi: kompozisiyanın mərkəzindəki sıx bir rəng, ümumiyyətlə yumşaq neytral rənglərlə müşayiət olunur.

Uzun və haqlı olaraq qeyd edildi ki, Poussin əsərlərinin rəng quruluşuna xas olan emosional ekspressiya musiqinin ekspressivliyi ilə əlaqələndirilir. Mifoloji, tarixi, dini və mənzərə mövzularında çoxsaylı rəsmlərin müəllifidir. "Arcadian Çobanlar" - şəklin tərkibi sadə və məntiqlidir. Xarakterlər rəsmin ön hissəsində təsvir olunan baş daşı yaxınlığında qruplaşdırılmışdır. Antik heykəlləri xatırladan rəqəmləri plastikdir, qəhrəmanların hərəkəti əllərin simvolik jesti ilə bir-biri ilə ritmik şəkildə əlaqələndirilir.

Mousoloji mövzularda Poussin rəsmlərinin əksəriyyəti dünya sənətinin şah əsərlərinə aiddir "Səhrada manna toplamaq" "Qızıl buzovun hörməti" "Musa bir qayadan su tökür" "Süleymanın hökmü" "Xaçdan enmə" O həqiqətən "ən cəsarətli yenilikçilərdən biri idi. rəsm tarixini nə bilirdi ”(E. Delacroix).

Videonu yükləyin və mp3 kəsin - bu bizimlə asandır!

Saytımız əyləncə və istirahət üçün əla vasitədir! Həmişə onlayn videoları, komik videoları, gizli kamera videolarını, bədii filmləri, sənədli filmləri, həvəskar və ev videolarını, musiqi videolarını, futbol, \u200b\u200bidman, qəza və fəlakətlər, yumor, musiqi, cizgi filmləri, anime, TV seriyalarını izləyə və yükləyə bilərsiniz. və bir çox digər videolar tamamilə pulsuz və qeydiyyatsızdır. Bu videonu mp3 və digər formatlara çevirin: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg və wmv. Onlayn radio ölkə, üslub və keyfiyyətə görə radio stansiyalarının seçimidir. Onlayn zarafatlar üslubu ilə seçilən məşhur zarafatlardır. Mp3 melodiyalara onlayn olaraq kəsmək. Videonu mp3 və digər formatlara çevirin. Onlayn Televiziya, seçiləcək məşhur televiziya kanallarıdır. Televiziya kanalları real vaxtda tamamilə pulsuz yayımlanır - onlayn yayımlanır.

MHK, 11-ci sinif

8 nömrəli dərs

Gözəldir

klassikizm sənəti

və rokoko

D.Z .: 8-ci fəsil, ?? (səh. 83), tv. tapşırıqlar (s. 83-85)

© A.I. Kolmakov


DƏRS MƏQSƏDİ

  • Tanış olmaq üçün klassizm və rokoko vizual sənətinin xarakterik xüsusiyyətləri olan tələbələr;
  • Bacarıq inkişaf etdirin müstəqil olaraq materialı öyrənmək və təqdimata hazırlamaq; bir sənət əsəri təhlil etmək qabiliyyətini inkişaf etdirməyə davam edin;
  • Təhsil verin sənət əsərlərinin qavranılması mədəniyyəti.

MÜSAHİBƏLƏR, IDEAS

  • N. Poussin;
  • kompozisiya sistemi;
  • "Arcadian Çobanlar";
  • A. Watteau;
  • "Kiferu adasına ziyarət";
  • "Gilles";
  • F. Boucher;
  • "Madame de Pompadour" ;
  • "Cəlbedici janr";
  • rasionalizm

Tələbə biliklərini sınamaq

  • Niyə Versal görkəmli əsərlərdən biridir? Cavabınızı izah edin.
  • XVIII əsrin klassikliyi şəhərsalma ideyaları olaraq. öz praktik təcəssümünü Parisin memarlıq ansambllarında tapdı, məsələn, Place de la Concorde? Bunu 17-ci əsrdə Romanın İtalyan barok meydanlarından nə ilə fərqləndirir, məsələn, Piazza del Popolo (səh. 74)?
  • Barok və Klassikizm memarlığı arasındakı əlaqə necə ifadə tapdı? Klassikizm barokdan hansı fikirləri miras aldı?
  • İmperiya üslubunun ortaya çıxması üçün tarixi şərtlər nələrdir? Dövrünün hansı yeni fikirlərini sənət əsərlərində ifadə etmək istədi? Hansı bədii prinsiplərə güvənir?

Universal Tədris fəaliyyətləri

  • müəyyənləşdirmək orijinallığı ortaya qoy tapmaq və mədəniyyət xadimlərinin qiymətləndirmələri
  • müəyyənləşdirmək estetik, mənəvi məzmun və klassikliyin incə sənət əsərlərində ictimai fikirlərin ifadəsi; 
  • orijinallığı ortaya qoy klassik və rokoko sənətkarlarının müasirləri və əvvəlki dövrlərin simaları ilə müqayisədə yaradıcılıq tərzi;
  • tapmaq müxtəlif vasitələrdən istifadə etməklə, vurğulamaq, qurulmaq və mesaj şəklində təqdim etmək və klassizm və rokoko rəsmləri haqqında lazımi məlumatları təqdim etmək;
  • xarakterik xüsusiyyətləri ayırd etmək fərdi müəllif tərzini, rəssamın yaradıcılıq tərzini qiymətləndirin;
  • müqayisəli təhlil "cəsarətli janr" ustalarının əsərləri (A. Watteau və F. Boucher); 
  • ən vacib anlayışları vurğulamaq və xarakterizə etmək , təsviri sənət klassikliyinin qanunları və nəzəriyyələri (N. Poussin yaradıcılığının timsalında); 
  • elmi baxımdan şərh və mədəniyyət xadimlərinin qiymətləndirmələri

YENİ MATERİALI öyrənir

Dərs tapşırığı. Klassizmin dünya sivilizasiyası və mədəniyyəti üçün vizual sənətdə əhəmiyyəti nədir?


alt suallar

  • Nikolas Pussin - klassikliyin rəssamı ... Qəhrəman insanın təriflənməsi. Rəsmlərin xarakterik xüsusiyyətləri (məsələn, məşhur rəsmlər). Rasionalizm bədii yaradıcılığın əsas prinsipi kimi.
  • "Cəsarətli janr" ın ustaları: Rokoko rəsm *. Rokoko rəssamlığının əsas mövzuları və bədii təcəssümü (A. Watteau və F. Boucher-in məşhur əsərləri timsalında)

Nikol Poussin -

klassik rəssam

Rəssamlıqda klassikliyin zirvəsi olan Fransa Akademiyası rəssamın işini elan etdi Nikolas Pussin (1594-1665) ... Yaşadığı müddətdə "müasir fırça ustalarının ən bacarıqlı və təcrübəli" adlandırıldı və ölümündən sonra "Fransız rəsminin mayak" elan edildi.

Poussin işləmişdir yaradıcı

metod, əsasən

özüm qoyuram

qanunları dərk etmək

gözəllik.

Sahib ideal içəridə gördü

bütöv hissələrin mütənasibliyi,

xarici qaydada,

formaların harmoniyası və aydınlığı.

N. Poussin. Avtoportret.


Nikol Poussin -

klassik rəssam

Yaratmağa çağırdı

belə, "necə öyrədilir

təbiət və ağıl ”.

Mövzular seçərkən

uzatdı

üstünlük

qəhrəmanlıq

əməllər və əməllər

əsasən

yüksək yatmaq

mülki

motivasiya deyil

yaramaz

insan

ehtiras.

Əsas mövzu

sənət hesab olunur

nə ilə əlaqələndirilir

qavrayış

əzəmətli və

gözəl ki

xidmət edə bilər

üçün bir model

təqlid və

deməkdir

ən yaxşısını tərbiyə etmək

mənəvi keyfiyyətləri

şəxs.

N. Poussin. Tancred və Herminia. 1620-ci illərin sonu, 1630-cu illərin əvvəlləri Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq


Nikol Poussin -

klassik rəssam

Tarixi süjetlərdən

yalnız olanları seçdi

hərəkət, hərəkət var idi

ifadəsi. Rəsm üzərində işləyin

ehtiyatla başladı

ədəbi araşdırma

mənbə (Müqəddəs Yazı,

Ovidin "Metamorfozu" və ya

"Qüdsü azad et"

T. Tasso). Cavab verərsə

Məqsədlər qoy, sənətkar

düşünmək çətin deyil

qəhrəmanların daxili həyatı,

hərəkətin zirvəsi. Əqli mübarizə, şübhə və

xəyal qırıqlığı geri itələdi

ikinci plan. Normal hekayə xətti

poussin düsturu belə idi:

"Ölüm atılır, qərar

qəbul edildi, seçim edildi ”(Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Diogen ilə mənzərə


Nikol Poussin -

klassik rəssam

Kompozisiya sistemi rəsmlər

Poussin ikisi üzərində qurulmuşdu

başlanğıclar: sürət

formaları (ətrafında qruplar qurmaq)

mərkəzi) və pulsuz

nisbət (sürüşmə

mərkəzdən tərəf) ki

nail olmaq üçün icazə verildi

fövqəladə təcrübə

nizamlılıq, sərbəstlik və

kompozisiyanın hərəkətliliyi.

Böyük dəyər

sənət sistemi

Poussin alır ləzzət .

Majorun qarşılıqlı əlaqəsi

rəngarəng səslər

sayəsində əldə edildi sistemi

reflekslər : sıx rəng

kompozisiyanın mərkəzi ümumiyyətlə

dim müşayiət olunur

neytral boyalar.

Poussin. Davud qalib gəldi


Nikol Poussin -

klassik rəssam

N. Poussin.

Arcadian

çobanlar.

Şəkil əsas götürülür

dərin fəlsəfi

cılızlıq düşündü

dünya varlığı və

ölümün qaçılmazlığı. Dörd çoban

xoşbəxt Arcadia sakinləri

(Yunanıstanın cənubundakı ərazilər,

simvolu olan

əbədi rifah,

sakit bir həyat

müharibə, xəstəlik və əzab),

arasında təsadüfən tapıldı

kollar

yazısı olan məzar: "Və mən

arcadiada idi. Ancaq indi

mən canlılar arasında deyiləm

olmayacaqsan, indi

bu yazını oxu ”.

Bu sözlərin mənası ölüm haqqında düşünməyə, bu günümüzü yenidən düşünməyə vadar edir ...

N. Poussin "Arcadian Çobanlar" rəsm əsəri sənətkarın yüksəkliklərindən biridir, burada klassizm ideyaları öz tam və parlaq təcəssümünü tapmışdır. Müəllifin qızıl nisbət prinsipindən istifadə edərək formaların heykəltəraşlığı, plastik tamlığı və rəsm dəqiqliyi, həndəsi kompozisiyanın aydınlığı və balansına səy göstərməsi hiss olunur.


Nikol Poussin -

klassik rəssam

Rəsmlərin rəng sistemi

Poussin ümumiyyətlə qurulmuşdu

rəng vacibdir

həcm yaratmaq üçün bir vasitə

və məkanın dərinliyi. Planlara bölünmək

samitlə vurğulanmışdır

güclü rənglər. Birincisi

plan ən çox üstünlük təşkil edirdi

sarı və qəhvəyi rənglər, yandır

ikincisi - isti, yaşıl, on

üçüncü - soyuq, əvvəl

yalnız mavi. Bu şəkildədir

hər şey qanunlara tabedir

klassik gözəllik: rəng

ilə soyuq səmanın toqquşması

isti ön planda

çılpaq gözəllik

insan bədəni ötürülür

hətta dağınıq işıqlandırmada,

xüsusilə qəbul edildi

təsirli və sublimely fonda

şirəli yaşıl bitkilər

sakit mənzərə.

Nikol Poussin. Narcissus və Exo. 1630 ətrafında


A. Batto.

Həcc ziyarəti

kiferu adasına. 1717 qr.

Luvr, Paris

Ustalar

"Cəlbedici janr":

rokoko rəsm

Venera, Diana, nymphs və

kuboklar hamısına kölgə sal

qalan allahlar. Hər cür

"Çimmək", "səhər

tualet ”və dərhal

zövqlərdir

indi demək olar ki

əsas mövzu

Şəkillər.

Moda daxil olur

ekzotik adlar

rənglər: kalça rəngi

qorxmuş nəm "

( bədəndən ), "Gül rəngi,

süd içində üzən "

( solğun çəhrayı ), "Rəng

boşa çıxan vaxt "

( mavi ). Aydındır

düşüncəli, qamətli

klassikizm kompozisiyaları

qəşəng yol ver

və mürəkkəb dizayn.

Rokoko rəsminin əsas mövzuları məhkəmə aristokratiyasının incə həyatı, "Möhtəşəm şənliklər" "Çobanın həyatı" nəfis təbiət, mürəkkəb məhəbbət intriqaları dünyası və usta xəyanətlər fonunda "Kral tərzi".


Ustalar

"Cəlbedici janr":

rokoko rəsm

Antuan Watteau (1684-1721)

çağdaşları çağırdı

"Qayğısız istirahət şairi",

"Lütf və gözəllik müğənnisi." Əsərlərində o

içərisində gəzinti etdi

həmişəyaşıl parklar,

musiqili və teatr

təbiət qoynunda konsertlər,

ehtiraslı etiraflar və mübahisələr

aşiqlər, idil

tarixlər, toplar və maskaradlar.

Eyni zamanda, rəsmlərində

acı bir kədər var

keçid hissi

gözəllik və efemerallıq

baş verən.


Ustalar

"Cəlbedici janr":

rokoko rəsm

"Kiferu adasına həcc" sayəsində A. Batto Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasına qəbul edildi, "cəlbedici şənlik ustası" adını aldı. Çiçəklərlə bəzədilmiş dəniz körfəzinin sahillərinə toplaşan sevimli xanımlar və cəsur bəylər. Kiferu adasına - sevgi və gözəllik tanrıçası Venera adası (Yunanların sevgi afroditası ilə eyniləşdirilmiş), burada əfsanəyə görə dənizin köpükündən çıxdı. Sevgi bayramı Venera və kubokları təsvir edən heykəldə başlayır.


“Watteau boyalarla deyil, ərimiş bal ilə yazır

kəhrəba ".

Ustalar

"Cəlbedici janr":

rokoko rəsm

Əsl şah əsərlərinə

məxsus rəsm Vatt

"Gilles" ("Pierrot"), qurulub

üçün bir işarə olaraq

zalım tamaşalar

komediyaçılar. Gilles əsas və

sevimli xarakter

maskaların fransız komediyası,

İtalyan qəhrəmanı - Pierrotun analoqu

komediya del arte ... Bacarıqsız

sanki sadəlövh məxluq

üçün xüsusi olaraq yaradılmışdır

daim yıxmaq

ağıllıların hiylə və fəndləri

hiyləgər Harlequin. Gilles

ənənəvi ağ rəngdə təsvir edilmişdir

başlıq və dəyirmi olan bir kostyum

şapka. O, hərəkətsiz və

tamaşaçı qarşısında itirilmiş stendlər,

digər komiklər isə

dincəlmək üçün yerləşmək.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Parça. 1720 Luvr, Paris


Ustalar

"Cəlbedici janr":

rokoko rəsm

Fransua Boucher (1703-1770) hesab edilmişdir

özü də Vattın sadiq şagirdi. Bəziləri

onu "lütf sənətçisi" adlandırdı,

"Anakreon rəsm",

"Kral rəssamı". İkinci

onu "ikiüzlü sənətkar" olaraq gördü

həqiqətdən başqa hər şeyə sahib olan.

Digərləri isə şübhə ilə yanaşırdılar: “Onun

başqalarının olduğu yerdə gül seçir

yalnız tikan tap ”.

Sənətçinin fırçası bir nömrəyə aiddir

sevimlisinin təntənəli portretləri

king Louis XV Marquise de

Pompadour: himayədar

Boucher, mən ona bir dəfədən çox sifariş verdim

dini mövzularda rəsm əsərləri

ölkə iqamətgahları üçün və

paris malikanələri. Marquise

sənətkara səxavətlə təşəkkür etdi

əvvəlcə onu direktor təyin etmək

Qobelen fabriki, sonra

rəssamlıq Akademiyasının prezidenti,

ona "birinci

padşahın rəssamı.

F. Boucher. Madame de Pompadour.


Ustalar

"Cəlbedici janr":

rokoko rəsm

Francois Boucher dəfələrlə müraciət edib

mənasız mənzərələri təsvir edən,

əsas personajları kimlər idi

yaraşıqlı, utancaq çoban və ya

çılpaq çılpaq xanımlar

mifoloji Venuslar və Dianes forması. Onun

şəkillər qeyri-müəyyəndir

göstərişlər.

Dünya rəssamlığı tarixində Fransua

Boucher hələ də qalır

əla rəng ustası və

incə dizayn. Hazırcavab

həll edilmiş kompozisiyalar, qeyri-adi

kamera açıları, şirəli rəng

vurğu, şəffaf boyaların parlaq əks olunması,

kiçik, yüngül zərbələrlə tətbiq olunur.

hamar, axan ritmlər - bütün bunlar

f. Boucher'i üstün edir

rəssam. Rəsmləri dönür

dekorativ panellərdə, bəzəyin

salonların və qonaq otağının sulu interyerləri,

xoşbəxtlik, sevgi və dünyaya səsləyirlər

gözəl xəyallar. Sənətkar gözəldir

dəbini və dövrünün zövqlərini bilirdi!

F. Boucher. Səhər yeməyi.


test sualları

1. N. Poussin əsəri niyə rəssamlıqda klassikliyin zirvəsi adlanır? Bu ustad kultunun elan olunmasının səbəbi nə idi? Hansı mövzulara və niyə üstünlük verdi? Poussin "kətan üzərində ən yüksək fəlsəfə dərslərini ölümsüzləşdirən" "ölümsüz" ustad kimi danışan fransız rəssamı J.L. Davidin qiymətləndirməsinin doğruluğunu sübut edə bilərsinizmi?

2. N. Poussin demişdir: "Mənim üçün laqeyd qala biləcək xırda şeylər yoxdur ... Təbiətim məni qaranlıq kimi işığa bürünən pozğunluqdan çəkinərək mükəmməl təşkil olunmuş şeyləri axtarmağa və sevməyə cəlb edir." Bu prinsip sənətkarın işində necə özünü göstərir? Onun inkişaf etdirdiyi klassizm nəzəriyyəsi ilə necə müqayisə olunur?

3. "Cəsarətli janr" ın ən böyük ustalarını - A. Watteau və F. Boucher nələri birləşdirir? Onların fərqi nədir? Boucher Watteau-nun əsl tələbəsi adlandırıla bilərmi?

Yaradıcılıq emalatxanası

1. Məşhur sənətkarların avtoportretlərini "Öz portreti" ilə müqayisə edin

N. Poussin. Bu parçanı tam fərqli olan nədir? Bunun klassik bir şəkildə icra olunduğunu iddia etmək olarmı? Cavabınızın səbəblərini göstərin.

2. Ona şöhrət gətirən və klassikliyin bir proqram işi sayılan N. Poussin "Almanicusun ölümü" adlı əsəri ilə tanış olun. Bu üslubun bədii sisteminin hansı xüsusiyyətləri əks olunur? "Təkcə bu şəkil Poussin adını Əbədi olaraq qorumaq üçün kifayət edərdi" (A. Fusli) ifadəsi nə dərəcədə qanunidir?

3. N. Poussin əsərlərində mənzərənin təkamülü ilə bağlı araşdırma aparın. Bədii rolu nədir? Niyə təbiəti "olduğu kimi" düşünürsən sənətçini qane etmədi və o, heç vaxt mənzərələri təbiətdən boyamadı? Təbiətin əbədi varlığı ilə insan ömrünün qısa müddətinin ziddiyyəti onun əsərlərində necə əks olunur? Niyə bir adamın varlığı həmişə onun mənzərələrində hiss olunur? Niyə bir çox rəsmdə ətrafdakılara baxan tənha insan fiqurlarını görə bilərsiniz? Niyə tez-tez vurğulanır və baxışları mənzərənin dərinliklərinə yönəldilir?

4. E. Delacroix N. Poussin-də "memarlardan daha çox memarlığı daha yaxşı başa düşən böyük bir rəssam" gördü. Bu baxımdan nə dərəcədə ədalətlidir? Arxitekturanın ən çox əsərlərinin əsas və müsbət qəhrəmanına çevrildiyi iddia edilə bilərmi? Poussin tez-tez klassik teatr tamaşası prinsiplərinə uyğun olaraq məkan təşkil etdiyinə razısınızmı? Cavabınızı izah edin.

beş *. Tədqiqatçılardan birinin sözlərinin həqiqiliyini sübut etməyə çalışın,

"Maddi sənətdə, Watteau möcüzəvi şəkildə yalnız musiqi üçün əlçatan görünənləri ifadə edə bildi." Elədir? Fransız bəstəkarı F. Couperin (1668-1733) musiqisini dinləyin. Rəssamın əsərləri ilə nə dərəcədə uzlaşır, Rokoko dövrünün zövqünü və əhvalını nə dərəcədə ifadə etdi?


Təqdimatların, layihələrin mövzuları

  • "Nikolas Pussin və Antik dövr: Qəhrəmanlıq sahələri və şəkillər";
  • "N. Poussin yaradıcılığında mənzərənin bədii rolu və təkamülü;
  • "N. Poussin işindəki memarlıq motivləri";
  • "N. Poussin sələfləri və davamçıları";
  • "N. Poussin yaradıcılığı və klassikizm teatrının ənənələri";
  • "" Cazibədar janrın ustaları (Rokoko rəsm) ";
  • "VƏ. Watteau sevinc və kədərin ağrısıdır ";
  • "A. Vattın əsərlərində rəng ustası";
  • "A. Watteau'un rəsm əsərinin teatriliyi və musiqiliyi";
  • F. Boucher-in "Qrimlər rəssamı";
  • "Rokoko sənəti və sənətkarlığının xarakterik xüsusiyyətləri."

  • Bu gün bildim ...
  • Maraqlıdı ...
  • Çətin idi ...
  • Mən öyrəndim…
  • Bacardım ...
  • Mən təəccübləndim ...
  • Mən istədim…

Ədəbiyyat:

  • Təhsil müəssisələri üçün proqramlar. Danilova G.I. Dünya incəsənət mədəniyyəti. - M .: Bustard, 2011
  • Danilova, G.İ. Sənət / MHC. 11 kl. Əsas səviyyə: dərslik / G.I. Danilov. M .: Bustard, 2014.
  • Shilova Galina Gennadievna, 1 nömrəli orta məktəbin müəllimi, Perm Məkanı

Slayd 1

Slayd 2

İtalyan rəssam və şair Agostino Crracchi (1557-1602) rəssamları qədimlik və İntibah prinsiplərinə ciddi riayət etməyə çağırdı: Yaxşı bir rəssam olmağa can atan və arzulayan, Romanın rəsmiylə, Venesiyalıların hərəkəti və chiaroskurosu və rəngin məhdudlaşdırılması ilə özünü silahlandırsın. Michelangelo, Titian'dan güclü bir tərz alacaq - təbiətin ötürülməsi, Saflıq və Correggie üslubunun əzəməti və Raphael'in sərtliyi

Slayd 3

Nikolas Poussin - klassikizm rəssamı Fransız rəssamı Nikolas Poussin (1594-1665) əsəri rəngkarlıqda klassikliyin zirvəsi hesab olunur. Gözəllik idealını bütövlükdə hissələrin nisbətində, xarici nizamlılıq, harmoniya və formaların aydınlığında görürdü. Sənətkarın fikrincə, bədii həqiqətin və gözəlliyin əsas meyarı ağıl və düşüncədir. Buna görə də təbiət və ağıl öyrətdiyi şəkildə yaratmağa çağırdı. Mövzular seçərkən Poussin insan ehtiraslarına əsaslanmayan, yüksək vətəndaş motivlərinə söykənən qəhrəmanlıq işləri və əməlləri rəhbər idi. Nikol Poussin. Avtoportret. 1650 Luvr, Paris.

Slayd 4

Poussin. Diogen ilə mənzərə. Poussin öz işini qüdrətli bir zehnin gücü ilə təbiəti tanıya və dəyişdirə bilən qəhrəman bir insanın tərifinə həsr etmişdir. Onun qəhrəmanları yüksək mənəviyyatlı insanlardır. Onlar tez-tez xüsusi bir sıxılma, ruh və xarakterin böyüklüyünü tələb edən dramatik vəziyyətlərdə olurlar.

Slayd 5

Apollon və Daphne Poussin. Apollo və Daphne Süjetlərdə Poussin yalnız hərəkət, hərəkət və ifadə olanları axtarırdı. Rəsm üzərində işə ədəbi mənbəyi (Ovid və ya Müqəddəs Yazıdan metamorfozlar) diqqətlə öyrənməklə başladı. Qarşıya qoyulan məqsədlərə çatdısa, sənətçi qəhrəmanların çətin daxili həyatı deyil, hərəkətin zirvəsi barədə düşündü. Poussin adi süjet formulu bu idi: "Ölüm atılır, qərar qəbul edilir, seçim edilir."

Slayd 6

Poussin. David Winner Poussin rəsmlərinin quruluş sistemi iki prinsipə əsaslanır: formalar tarazlığı (mərkəzin ətrafında fiqurların qurulması) və sərbəst nisbət (mərkəzdən uzaqlaşma). Bu iki prinsipin qarşılıqlı əlaqəsi nizamlılıq, sərbəstlik və hərəkətliliyin fövqəladə təəssüratını əldə etməyə imkan verdi. Hər hansı bir sənətkarın rəsm əsərindəki "harmoniya" həmişə "cəbr ilə sınanar" Bir şəkildəki hər hansı bir qanunauyğunluq onun müəllifinin ixtirası deyil, həmişə kainatın təbiətinin inkişafının məntiqi və müntəzəmliyini əks etdirir.

Slayd 7

Nikol Poussin. Arcadian çobanları. 1638-1639 Luvr, Paris. Nikolas Poussin mifoloji, tarixi, dini və mənzərə mövzularında çoxsaylı rəsmlərin müəllifidir. "Arcadian Çobanlar" rəsm əsəri sənətkarın yüksəkliklərindən biridir, yorulmaz axtarışının bəhrəsidir. Üç gənc və bir qadın bir daş qəbristanlıqda dayandılar. Paltarlarına və işçilərinə görə çobanlardır. Onlardan biri dizinə yıxıldı, qəbir daşındakı yazını diqqətlə araşdırdı. Sol tərəfdəki gənc kişi və qız, insan həyatının acizliyi haqqında səssiz düşüncələrə daldılar.

Slayd 8

Narcissus və Exo Nicolas Poussin. Narcissus və Exo. Poussin bədii sistemində rəng böyük əhəmiyyət daşıyır. Qaranlıqdan işığa qədər rəng tətbiq etdi. Göyü və arxa planın kölgələrini o qədər incə etdi ki, kətanların taxıl toxuması onların üzərindən parladı. Mən ultramarin, mis azure, sarı və qırmızı oxatan, yaşıl və cinnabarı bir çox rəngə üstünlük verdim.

Slayd 9

Nicolo Poussin. Səbirli qadınların oğurlanması Pussinin rəsmlərinin əksəriyyəti dünya sənətinin şah əsərlərinə aiddir ("Səhrada manna toplamaq", "Qızıl buzovun hörməti", "Musanın qayadan su tökməsi", "Süleymanın hökmü", "Xaçdan gələn nəsil").

Slayd 10

Slayd 11

Slayd 12

Slayd 13

Slayd 14

15-sürüşmə

Klassizmin heykəltəraşlıq şah əsərləri. Klassizmin görkəmli heykəltəraşlarından biri Antonio Canovadır (1757-1822). Gənc italiyalı heykəltəraşın qədim yunan mifologiyasının qəhrəmanlarını təsvir edən ilk əsərləri onun adını tərənnüm etdi. "Orfey", "Eurydice", "Perseus", "Daedalus və Icarus", "Minotaurun fəthçisi Buusus," Kubid və Psix "heykəlləri həyatın heykəllərdə pulsasiya etdiyini qeyd edən müasirləri heyrətləndirdi.

Slayd 16

"Üç yarpaq" heykəltəraşlıq qrupu nisbətlərin mükəmməl ahəngdarlığı, xətlərin gözəlliyi və mərmər səthinin ən yaxşı işlənməsi ilə fərqlənir. Canovanın müasirləri onu yeni gözəllik idealının ali təcəssümü hesab etdilər. Yunan mifologiyasında üç Grace gəncliyin gözəlliyini və qadınlıq cazibəsini təcəssüm etdirdiyi məlumdur. Graces'in fiqurları yarımdairəvi şəkildə təşkil edilmişdir. Əllərdən toxuculuq, heykəltəraşlıq qrupunu kompozisiya halında birləşdirir. Müasirlərindən biri yazırdı: “Bütün qrup sevgini ifadə edir, Qərbi Avropa sənətinin digər əsərlərində bunun daha incə ifadəsini tapmaq çətindir. Antonio Canova. Üç Grace. 1816 Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq.

Slayd 17

Slayd 18

Slayd 19

Slayd 20

Slayd 21

Antonio Canova .. Pauline Borghese'nin Venera kimi portreti. Mərmər. 1805-1807 illər. Borghese Qalereyası. Roma.

Slayd 22

Slayd 23

Antonio Canovanın "Daedalus və Icarus" heykəltəraş qrupu. 1777-1779 illər. Carrer Muzeyi. Venesiya.

Slayd 24

Slayd 25

Bertel Thorvaldsen. Danimarkalı heykəltəraş Bertel Thorvaldsenin (1768-1844) bədii idealı da qədim plastik sənətinin şah əsərləri idi. Əsərlərinin çoxunu mifoloji mövzulara və obrazlara həsr etmişdir. Bunlardan ən yaxşıları "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede and Zeus of Eagle" və "Mercury"

Slayd 26

İdeal harmoniya və gözəllik obrazı məşhur rus diplomatının həyat yoldaşı şahzadə M.F.Baryatinskayanın heykəlində çəkilir. Həyatı boyunca kəskin zehni və parlaq gözəlliyi, mehribanlığı və qadın cazibəsi ilə məşhur idi. Burada o, gözəl şəkildə qatlanmış rəqəminin asanlıqla təxmin edildiyi, zərif axan paltarlarda qədim tanrıça şəklində təqdim olunur. Üzündəki oval, həssas, ləyaqətli duruş, başı bir az sağa əyilmiş, idealdır. Sol əli ilə yumşaq bir yüngül şal bağlayır, sağ əli də çənəsinə qaldırılır. Bu jest "qədim tanrıça" nı gerçək həyata qaytarır, onu tamamilə dünyəvi bir qadın halına gətirir. Bertel Thorvaldsen. Şahzadə M.F.Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsen Muzeyi, Kopenhagen.

Slayd 27

Bertel Thorvaldsen. Qızıl cılız ilə Jason. 1803-1828, Thorvaldsen Muzeyi, Kopenhagen.

Slayd 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymede ve qartal. 1818-1829, İncəsənət İnstitutu, Minneapolis.

© 2020 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr