Mişelanjelonun məşhur rəsmləri. Mikelanjelonun ən məşhur əsərləri

Michelangelo Buonarroti, İntibah dövrünün dünya mədəniyyətinin xəzinəsinə əvəzsiz töhfələr verən tanınmış bir dahidir.

6 mart 1475-cü ildə Mikelancelo adını daşıyan Buonarroti Simoni ailəsində ikinci bir uşaq dünyaya gəldi. Uşağın atası İtaliyanın Karpese şəhərinin meri idi və zadəgan bir ailənin övladı idi. Mikelancelonun babası və böyük babası müvəffəq bankirlər hesab olunurdu, ancaq valideynləri yoxsulluq içində yaşayırdılar. Bələdiyyə başçısı statusu atasına çox pul gətirmədi, ancaq digər işlərini (fiziki) alçaldıcı hesab etdi. Oğlunun doğulmasından bir ay sonra Lodovico di Lionardonun bələdiyyə başçısı vəzifəsi başa çatdı. Və ailə Florensiyada yerləşən ailə əmlakına köçdü.

Körpənin anası Francesca daim xəstə idi və hamilə qaldıqdan sonra körpəni təkbaşına bəsləyə bilmədiyi üçün atdan yıxıldı. Buna görə kiçik Mikaya nəm tibb bacısı əmanət edildi və ömrünün ilk illəri daşkəsən ailəsində keçirildi. Uşaq erkən yaşlarından, çınqıllar və çuxurlar ilə oynayırdı, blokların yetişdirilməsinə aludə olurdu. Uşaq böyüdükdə tez-tez istedadını qoruyan anasının südünə borclu olduğunu söylədi.

Oğlanın öz anası Mika 6 yaşında olanda öldü. Bu, uşağın psixikasına o qədər təsir etdi ki, geri çəkilir, əsəbiləşir və münasibətsiz olur. Oğlunun ruhi vəziyyətindən narahat olan ata onu "Francesco Galeota" məktəbinə göndərir. Tələbə qrammatikaya canfəşanlıq göstərmir, əksinə ona rəsm sevgisini aşılayan dostlar edir.

13 yaşında Michelangelo atasına ailənin maliyyə işini davam etdirmək niyyətində olmadığını, ancaq sənət öyrənəcəyini açıqladı. Beləliklə, 1488-ci ildə yeniyetmə onu fresk yaratmaq sənəti ilə tanış edən və rəngkarlıq əsaslarını aşılayan Ghirlandaio qardaşlarının tələbəsi olur.

Ghirlandaio emalatxanasında bir il keçirdi, bundan sonra İtaliya hökmdarı Möhtəşəm Lorenzonun gənc oğlanın istedadı ilə maraqlandığı Medici bağlarında heykəlləri öyrənməyə getdi. İndi Mikelancelonun tərcümeyi-halı daha sonra popa çevrilən gənc Medici ilə tanışlıq ilə tamamlandı. San Marco bağlarında işləyərkən gənc heykəltəraş Niko Bichelinidən (kilsə rektoru) insan cəsədlərini öyrənmək üçün icazə aldı. Minnətdarlıqla ruhaniyə üzü olan bir çarmıx hədiyyə etdi. Ölü cəsədlərin skeletlərini və əzələlərini öyrənən Mikelanjelo insan orqanizminin quruluşu ilə yaxından tanış oldu, ancaq öz sağlamlığına xələl gətirdi.

16 yaşında gənc ilk iki relyef heykəllərini - "Madonna pilləkənlərdə" və "Centaurs Döyüşü" yaradır. Əllərinin altından çıxan bu ilk basdırmalar, gənc ustaya fövqəladə bir hədiyyə verildiyini və onu parlaq bir gələcək gözlədiyini sübut edir.

Yaradılması

Lorenzo Medici'nin ölümündən sonra oğlu Piero, siyasi müdrikliyi ilə Florensiyanın respublika sistemini məhv edən taxt-taca qalxdı. Eyni zamanda, Çarlz VIII rəhbərliyi altında Fransa ordusu İtaliyaya hücum etdi. Ölkədə inqilab baş verir. İntercine fraksiya müharibələri ilə parçalanan Florensiya, hərbi basqılara və təslim olmağa dözmür. İtaliyadakı siyasi və daxili vəziyyət həddinə qədər qızdırılır, bu da heç Mikelancelonun işinə kömək etmir. Adam Venesiyaya və Romaya gedir, burada təhsilini davam etdirir və antik dövr heykəllərini və heykəllərini öyrənir.

1498-ci ildə heykəltəraş ona dünya miqyasında şöhrət gətirən Bacçus heykəli və Pieta kompozisiyasını yaratdı. Gənc Məryəmin ölü İsanı qucağında saxladığı heykəl Müqəddəs Pyotr kilsəsinə yerləşdirildi. Bir neçə gün sonra Michelangelo "Pieta" kompozisiyasının Kristoforo Solari tərəfindən yaradıldığını iddia edən zəvvarlardan birinin söhbətini eşitdi. Elə həmin gecə qəzəblənən gənc usta, kilsəyə girdi və Məryəmin sinəsinin qayasına bir yazı yazdı. Oyma oxundu: MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - bunu Michelangelo Buonaroti, Florensiya etdi.

Bir az sonra o, qürur hücumundan peşman oldu və artıq əsərlərinə imza atmamaq qərarına gəldi.

26 yaşında Mayk inanılmaz dərəcədə çətin bir iş gördü - 5 metrlik zədələnmiş mərmər blokundan heykəl oyma. Müasirlərindən biri maraqlı bir şey yaratmadan sadəcə bir daş atdı. Digər ustaların heç biri qırılmış mərmərini böyütməyə hazır deyildi. Yalnız Mikelancelo çətinliklərdən qorxmurdu və üç il sonra dünyaya Davudun əzəmətli heykəlini göstərdi. Bu şah, enerji və daxili güclə dolu formaların inanılmaz bir harmoniyasına malikdir. Heykəltəraş həyatı soyuq bir mərmər parçasına nəfəs almağı bacardı.

Usta heykəl üzərində işləri bitirdikdə, şah əsərinin yerini müəyyən edən bir komissiya yaradıldı. Burada Michelangelo ilə ilk görüş. Bu görüşü səmimi adlandırmaq olmurdu, çünki 50 yaşlı Leonardo gənc heykəltəraş üçün çox şey itirdi və hətta Mikelancelonu rəqiblər sırasına qaldırdı. Bunu görən gənc Piero Soderini sənətçilər arasında Palazzo Vecchio-da Böyük Şuranın divarlarını boyamağı həvalə edərək sənətçilər arasında bir yarışma təşkil edir.

Da Vinci, Anghiari Döyüşü əsasında fresk üzərində işə başladı, Mikelancelo isə Kaşin döyüşünü əsas götürdü. 2 eskiz ictimaiyyətə təqdim edildikdə, tənqidçilərdən heç biri onlardan heç birinə üstünlük verə bilmədi. Hər iki karton o qədər ustalıqla hazırlanmışdı ki, ədalət kuboku fırça və boya ustalarının istedadını bərabərləşdirdi.

Mikelancelo da parlaq bir sənətkar kimi tanındığından, Vatikandakı Roma kilsələrindən birinin tavanını rəngləməyi istədi. Rəssam bu işə iki dəfə qəbul edildi. 1508-1512-ci illərdə sahəsi 600 kvadrat metr olan kilsənin tavanını rənglədi. metr, Əhdi-Ətiqdən Dünyanın yaranışından Daşqına qədər olan mənzərələr. Burada ən parlaq görüntü ilk insan - Adəmdir. Əvvəlcə Mayk cəmi 12 Apostol çəkməyi planlaşdırdı, amma layihə ustaya o qədər ilham verdi ki, ömrünün 4 ilini ona həsr etdi.

Əvvəlcə sənətçi tavanı Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini və yüz işçi ilə boyadı, amma sonra qəzəblənərək köməkçilərini atəşə tutdu. Bir neçə dəfə rəsm əsərinə baxmağa çalışan Roma Papasından da şah əsər hazırlamaq anlarını gizlətdi. 1511-ci ilin sonunda Mikelancelo, yaradılışı görmək istəyənlərin istəyi ilə o qədər əziyyət çəkdi ki, gizlilik pərdəsini açdı. Gördüyü şey bir çox insanın təsəvvürünə sarsıtdı. Bu rəsmdən heyran qalsa da, öz yazı tərzini qismən dəyişdi.

Sistine Çapelindəki iş böyük heykəltəraşdan o qədər yoruldu ki, öz gündəlikində aşağıdakıları yazdı:

"Dörd işgəncə ilindən sonra 400-dən çox həyat ölçüsündə rəqəmlər işlədikdən sonra özümü qoca və yorğun hiss etdim. Cəmi 37 yaşım var idi və bütün dostlarım artıq qoca olduğumu tanımırdılar. "

O, həmçinin yazır ki, ağır işdən gözləri demək olar ki, görmə qabiliyyətini itirir və həyat tutqun və boz olur.

1535-ci ildə Michelangelo yenidən Sistine Kapellasında divarların rənglənməsinə başladı. Bu dəfə o, parishioners arasında qəzəb fırtınasına səbəb olan Son Qiyamət freskasını yaradır. Kompozisiyanın mərkəzində İsa Məsih çılpaq insanlar tərəfindən əhatə olunmuşdur. Bu insan rəqəmləri günahkarları və salehləri təmsil edir. Sadiqlərin ruhları göylərə mələklərə qalxır və günahkarların ruhları Charon tərəfindən onun gəmisinə toplanaraq Cəhənnəmə aparır.

Möminlərin etirazına şəkilin özü yox, müqəddəs yerdə olmamalı çılpaq bədənlər səbəb oldu. İtaliya İntibah dövründəki ən böyük freskanın məhv edilməsi üçün dəfələrlə çağırışlar edilmişdir. Rəsm üzərində işləyərkən rəssam meşədən yıxılaraq ayağını ağır yaraladı. Duygusal bir insan bunda ilahi bir işarə gördü və işdən imtina etmək qərarına gəldi. Yalnız ən yaxşı dostu, həm də xəstənin sağalmasına kömək edən bir həkim onu \u200b\u200binandıra bildi.

Şəxsi həyat

Məşhur heykəltəraşın şəxsi həyatı boyu həmişə çox söz-söhbətlər olub. Otaqları ilə müxtəlif yaxın münasibətlər qurulur. Homoseksuallıqla bağlı versiyanı dəstəkləyən Mikelancelo, heç evlənməməsi ilə də dəstəklənir. Özü də bunu belə izah etdi:

“Sənət qısqancdır və bütün insanı tələb edir. Hər şeyim kimə məxsus bir həyat yoldaşım var, övladlarım da mənim əsərlərimdir ”.

Tarixçilər onun Marquise Vittoria Colonna ilə romantik əlaqəsinin dəqiq təsdiqini tapırlar. Qeyri-adi bir ağıl ilə fərqlənən bu qadın, Mikelanjelonun sevgisini və dərin sevgisini qazanmışdı. Üstəlik, Pescara'nın Marquis adı böyük sənətkarla əlaqəli olan yeganə qadın hesab olunur.

1536-cı ildə Markiz Romaya gələndə tanış olduqları bilinir. Bir neçə il sonra qadın şəhəri tərk edərək Viterbo şəhərinə getməyə məcbur oldu. Buna səbəb qardaşının III Paula qarşı üsyanı idi. Bu andan etibarən tarixi dövrün əsl abidəsinə çevrilən Mikelancelo və Vittoriya arasındakı yazışmalar başlayır. Mikelancelo ilə Vittoriya arasındakı əlaqənin yalnız platonik sevgi təbiətində olduğu güman edilir. Döyüşdə həyatını itirən həyat yoldaşına sadiq qalan Marquise sənətçiyə yalnız dostluq hissi yaşatdı.

Ölüm

Mikelancelo 1864-cü il 18 fevral tarixində Romadakı yer üzü səyahətini tamamladı. Ölümündən bir neçə gün əvvəl sənətçi eskizləri, rəsmləri və yarımçıq şeirlərini məhv etdi. Sonra Madonna heykəlini mükəmməlləşdirmək istədiyi Santa Maria del Angeli'nin kiçik bir kilsəsinə getdi. Heykəltəraş bütün əsərlərinin Rəbb Tanrıya layiq olmadığına inanırdı. Özü də Cənnətlə görüşməyə layiq deyil, çünki cansız daş heykəllər istisna olmaqla, nəslindən heç bir övlad buraxmadı. Miket, son günlərində yer üzündəki işləri tamamlamaq üçün Madonnanın heykəlinə can atmaq istədi.

Lakin kilsədə həddən artıq huşunu itirdi və ertəsi gün səhər oyandı. Evə çatdıqda kişi yatağa düşür, iradəsini diktə edir və ruhdan vaz keçir.

Böyük İtaliyalı heykəltəraş və rəssam hələ də bəşəriyyətin zehinlərini valeh edən bir çox əsər geridə qoydu. Həyat və ölüm ərəfəsində də usta yalnız ən yaxşısını sonrakı nəsillərə buraxmağa çalışaraq alətləri buraxmırdı. Ancaq İtalyanın tərcümeyi-halında çoxlarına məlum olmayan məqamlar var.

• Mikelanjelo cəsədləri araşdırdı. Heykəltəraş ən kiçik detalları müşahidə edərək insan bədənini mərmərdə canlandırmaq üçün səy göstərdi. Bunun üçün o, yaxşı anatomiyanı bilməli idi, buna görə usta onlarla gecə monastır meyitxanasında keçirdi.
• Sənətkar rəsm çəkməyi sevmirdi. Təəccüblüdür ki, Buonarroti mənzərələrin yaradılmasını nəzərdən keçirir və yenə də vaxt itkisini yaşayır və bu rəsmləri "xanımlar üçün boş şəkillər" adlandırır.
• Müəllim Mikelanjelonun burnunu sındırdı. Bu, Giorgio Vasari'nin gündəliklərindən məlum oldu, həsəd aparan bir müəllimin şagirdini döyərək, burnunu sındırdığı bir vəziyyəti ətraflı izah etdi.
• Heykəltəraşın ciddi xəstəliyi. Maykın ömrünün son 15 ilində güclü oynaq ağrısı çəkdiyi bilinir. O dövrdə bir çox boya zəhərli idi və usta daim tüstüdən nəfəs almağa məcbur oldu.
• Yaxşı şair. İstedadlı insan bir çox cəhətdən istedadlıdır. Bu sözləri etibarlı şəkildə böyük İtaliyaya aid etmək olar. Portfelində həyatı boyu yayımlanmayan yüzlərlə sonnet var.

Məşhur İtaliyanın əsəri, həyatı boyu ona şöhrət və sərvət gətirdi. Və o, pərəstişkarlarının ehtiramını tam dada bildi və populyarlıqdan ləzzət aldı, bu da bir çox həmkarının əlində olmurdu.

Miçelanjelo Buonarroti (1475-1564), məşhur italyan heykəltəraş, rəssam və memar, İtaliya İntibah dövrünün ən böyük rəsmlərindən biri. 1475-ci ildə Florensiyanın yaxınlığındakı Chiusi şəhərində anadan olmuş Canossa Kontesinin qədim bir ailəsindən gəldi. Michelangelo ilk tanışlığını Ghirlandaio'nun rəssamı ilə əldə etdi. Bədii inkişafın çox yönlü olması və təhsilin genişliyi, o dövrün görkəmli elm və sənət adamları arasında məşhur Mark bağçasında Lorenzo Medici ilə birlikdə olmasına kömək etdi. Mikelancelonun burada olduğu müddətdə kəsdiyi faunanın maskası və Hercules'in yüzyaşlılarla mübarizəsini təsvir edən relyef ona diqqət çəkdi. Tezliklə o, Santo Spirito monastırı üçün Çarmıxa Çıxış etdi. Bu əsərin icrası zamanı monastırın əvvəlində sənətkar anatomiya ilə tanış olduğu Mikelanjeloya cəsəd verdi. Sonradan həvəslə öyrəndi.

Mikelancelo Buonarrotinin portreti. Rəssam M. Venusti, c. 1535

1496-cı ildə Michelangelo, mərmərdən bir yuxu qabını heykəlcik etdi. Dostların məsləhəti ilə antikanın görünüşünü verərək onu antik bir əsər kimi köçürdü. Hiylə müvəffəq oldu və ardından açılan aldatma Mikelancelonun Romaya dəvət olunması ilə nəticələndi, burada Mömelanjelo hörmətli heykəltəraşdan İtaliyanın ilk heykəltəraşına çevrilmiş mərmər Bacchus və Madonnanı ölü Məsih (Pieta) ilə birlikdə qurdu.

1499-cu ildə Michelangelo doğma Florensiyada yenidən görünür və onun üçün Davidin böyük bir heykəli, habelə Şura Palatasında rəsmlər yaradır.

Davud heykəli. Mikelancelo Buonarroti, 1504

Sonra Mikelancelo Roma Papası Yuliy II tərəfindən çağrıldı və onun əmri ilə Papaya bir çox heykəl və relyef olan bir abidə üçün möhtəşəm bir layihə yaratdı. Müxtəlif səbəblərə görə, bu dəstdən Michelangelo Musanın yalnız bir məşhur heykəlini ifa etdi.

Michelangelo Buonarroti. Moses heykəli

Sistine Chapel-in tavanını rəngləmə texnikasına adətini bilən sənətçini məhv etməyi düşünən rəqiblərin intriqaları ilə çəkməyə məcbur olan Mikelancelo 22 aylıq tək işləyərək hər kəsin təəccübünə səbəb olan böyük bir əsər yaratdı. Burada o, dünyanı və insanın yaranmasını, günahdan düşməsinin nəticəsi ilə izah etdi: cənnətdən qovulmaq və dünya miqyasında daşqın, seçilmiş insanların möcüzəvi xilası və xilasetmə vaxtının yaxınlaşması Sibillər, peyğəmbərlər və Xilaskarın əcdadları. Daşqın ifadə gücü, dram, düşüncə cəsarəti, rəsm bacarığı və ən çətin və gözlənilməz pozalarda müxtəlif fiqurlar baxımından ən uğurlu bir quruluşdur.

Michelangelo Buonarroti. Daşqın (fraqment). Sistine Kapellasının freskası

Mikelanjelo Buonarrotinin Sistine Chapel divarında 1532 ilə 1545 arasında Sistine Chapelin divarında ifa etdiyi Son Qiyamətə aid böyük bir rəsm əsəri xəyal gücü, əzəmət və rəsm ustalığı ilə də heyrətləndirir.

Michelangelo Buonarroti. Son qiyamət. Sistine Kapellasının freskası

Şəkil mənbəyi - sayt http://www.wga.hu

Eyni zamanda, Mikelancelo Medici abidəsi üçün Giuliano heykəli - məşhur "Pensiero" - "Diqqətlilik" yaratdı.

Ömrünün sonunda, Michelangelo heykəltəraşlıqdan və rəngkarlıqdan imtina etdi və Romadakı Müqəddəs Pyotr kilsəsinin inşasını pulsuz idarə etməyi özünə götürərək özünü əsasən memarlığa verdi. Bunu tamamlamayan o deyildi. Möhtəşəm günbəz, doğma şəhərinin azadlığı uğrunda mübarizədə canfəşan iştirak edən sənətkarın fırtınalı həyatına mane olan vəfatından sonra (1564) Michelangelo layihəsinə əsasən tamamlandı.

Romadakı Müqəddəs Pyotr kilsəsinin günbəzi. Memar - Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti'nin külü Florensiyadakı Santa Croce kilsəsindəki möhtəşəm bir abidə altında dincəlir. Onun bir çox heykəltəraşlıq əsərləri və rəsmləri Avropanın kilsələrində və qalereyalarında səpələnmişdir.

Mikelancelo Buonarroti üslubu əzəmət və zadəganlığı ilə fərqlənir. Fövqəladə istəyi, anatomiya dərindən bilməsi, bunun sayəsində inanılmaz dərəcədə düzgün bir şəkildə düzəldilməsi onu böyük varlıqlara cəlb etdi. Michelangelo Buonarroti'nin incəlik, enerji, hərəkət cəsarəti və formaların əzəməti baxımından rəqibləri yoxdur. Çılpaq bədənin təsvirində xüsusi bacarıq göstərir. Mikelanjelo, plastikaya asılılığı ilə rəngə ikincil əhəmiyyət versə də, rəngi güclü və ahəngdar olsa da, Mikelancelo fresk rəngini yağlı boyanın üstünə qoyur və sonuncunu qadın işi adlandırır. Memarlıq onun zəif nöqtəsi idi, amma özünə öyrədilmiş şəkildə dahisini göstərdi.

Gizli və ünsiyyətcil olmayan Mikelancelo sadiq dostlar olmadan edə bilər və 80 yaşına qədər qadın sevgisini bilmirdi. Sənəti sevgilisi adlandırdı, övladlarına rəsmlər verdi. Yalnız ömrünün sonunda Michelangelo məşhur gözəllik şairi Vittoria Colonna ilə görüşdü və ona çox aşiq oldu. Bu saf duyğu, 1623-cü ildə Florensiyada nəşr olunan Mikelancelonun şeirlərinin ortaya çıxmasına təkan verdi. Mikelancelo patriarxal sadəliklə yaşayırdı, çox yaxşı işlər gördü, ümumiyyətlə mehriban və yumşaq idi. Yalnız ehtiyatsızlığı və cahilliyi sarsılmaz şəkildə cəzalandırdı. Şöhrətinə biganə qalmasa da, Rafael ilə yaxşı münasibətdə idi.

Michelangelo Buonarroti'nin həyatı şagirdləri Vasari və Kandovi tərəfindən təsvir edilmişdir.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - böyük italyan heykəltəraş, rəssam, memar, şair, mütəfəkkir. İntibah dövrünün ən böyük ustalarından biridir.

MİHELANGELO-nun BİOQRAFİYASI

Bütün dövrlərin ən məşhur heykəltəraşlarından, rəssamlarından, şairlərindən, rəssamlarından və memarlarından biri - Michelangelo Buonarotti, orta məktəbdə oxuduğu Kaprez şəhərində 03.06.1475-ci ildə anadan olub və 1488-ci ildə bitirdikdən sonra ən böyük rəssamın emalatxanasında Bertoldonun tələbəsi olaraq heykəltəraşlıq işinə başladı. hekayələr - Domenico Ghirlandaio.

Lorenzo Medici'nin diqqəti oğlanın istedadı ilə diqqəti cəlb etdi, buna görə onu evinə qəbul etdi və Mikelancelonun inkişafına maddi kömək etdi. Lorenzo vəfat etdikdə Buonarotti Bolonya şəhərinə getdi, burada bir şamdan ilə mərmər mələk, habelə Sankt Petronius kilsəsi üçün heykəl tikdi. 1494-cü ildə yenidən Florensiyaya qayıtdı. Fikirlərini ifadə etmək və personajları daha yaxşı çatdırmaq üçün təbiət formalarını cəsarətlə şişirtdiyi əsərinin yeni bir dövrü başladı.

1503-cü ildə Yelis II tərəfindən Mikelancelo Romaya dəvət edildi, Juliusun həyatı boyu özünə düzəltmək istədiyi məzar daşı inşa etdi. Heykəltəraş razılaşdı və gəldi. İki il sonra Buonarotti, Papanın ona olan diqqətin yetərli olmadığını və inciyərək Florensiyaya qayıtdığını düşündü.

Rəssam artıq 1508-ci ildə Romada idi, burada başladılan işi davam etdirmək, yeni bir əmr yerinə yetirmək üçün - yenidən Vatikan sarayındakı Sistine Kapellasının tavanını fresk rəsmləri ilə bəzəmək üçün II Yulius tərəfindən yenidən çağırıldı. Julius II, Sistine tavanındakı rəsm işinin bitməsindən bir neçə ay sonra vəfat etdi.

Mikelancelonu ölüm təhlükəsi ilə hədələyən Florensiyanın yıxılması, ruhunda ciddi bir şok yaratdı, həmçinin sağlamlığını da pisləşdirdi. Bu qədər ünsiyyətcil və sərt olduğu üçün işinin təbiətinə təsir edə bilməyən, tamamilə və tamamilə öz ideoloji dünyasına girərək daha da təmkinsiz və tutqun oldu.

1532-ci ildə qurbangah divarındakı "Son Hökm" və əksinə "Luciferin Düşməsi" təsvir olunan Sistine Kapellasının bəzəyini tamamlamaq üçün "yeni" Papadan Romaya dəvət aldı. Yalnız birincisini Buonarotti 1534-1541-ci illərdə köməkçiləri olmadan icra etdi.

Mikelancelonun fırçasının son əsərləri Vatikan Sarayının kilsəsində fresklər idi. Buonarotti bir az sonra qocalmaqda işlədiyi ən sevdiyi sahə olan heykəltəraşlıqdan ayrıldı.

Sənətkar son illərini yaşayaraq memarlıq ilə məşğul idi. 1546-cı ildə Peter Katedralinin baş memarı təyin edildi, çünki Mikelancelo təkcə istedadlı deyil, həm də inşaat işində təcrübəli idi.

MİHELANGELO YARADILMASI

Mikelancelonun əsəri Yüksək İntibah dövrünə aiddir. Onsuz da gənclik əsərlərində, "Pilləkənlərdə Madonna", "Centaursların Döyüşü" (hər ikisi 1490-1492) kimi Mikelancelo sənətinin əsas xüsusiyyətləri ortaya çıxır: abidəlik, plastik güc və obrazlar dramı, insan gözəlliyinə hörmət. Savonarola hakimiyyəti nəticəsində yaranan vətəndaş iğtişaşlarından qaçan Mikelancelo Florensiyadan Venesiyaya, sonra Romaya köçdü.

Madonna Centaurs Bacchus'un Pilləkən Döyüşündə

Romadakı beş ili ərzində məşhur əsərlərindən birincisini, o cümlədən Müqəddəs Pyotr Bazilikasında "Bacçus" (1496-1497) və "Pieta" (1498-1501) heykəllərini yaratdı. 1500-cü ildə Florensiya vətəndaşlarının dəvəti ilə Mikelanjelo bu şəhərə zəfərlə qayıtdı.

Tezliklə onun sərəncamında iki heykəltəraş tərəfindən tərk edilmiş dörd metr hündürlüyündə mərmər blok var idi. Sonrakı üç il ərzində fədakarlıqla, demək olar ki, atelyesindən çıxmadan çalışdı. 1504-cü ildə çılpaq Davidin monumental heykəli xalqa təqdim edildi.

1505-ci ildə hakimiyyətə can atan Papa Yuliy II Mikelanceloya Romaya qayıtmağı tapşıraraq özü üçün bir məzar sifariş verdi. Heykəltəraş bütün il işlərini bitirdikdən dərhal sonra topların necə topa salınmasının şahidi olmaq üçün abidəni tac etməli olan nəhəng bir tunc heykəli üzərində işləyib.

1513-cü ildə II Yuliusun ölümündən sonra onun ardıcılları bir məzar daşı heykəlinin başqa bir layihəsini tamamlamaqda israr etdilər. Bu, müştərilərin şıltaqlığından qaynaqlanan çoxsaylı dəyişikliklər də daxil olmaqla, Mikelancelonun 40 illik həyatını çəkdi. Nəticədə, Müqəddəs Pyotr Katedralinin daxili memarlığının bir hissəsi kimi bir məzar daşının inşasını özündə cəmləşdirən planının icrasından imtina etmək məcburiyyətində qaldı.

Çox böyük mərmər Musa və "Qullar" olaraq bilinən heykəllər bitməmiş bir bütövün təsir edici parçaları olaraq qalır.

Müasirlərinin fikrincə, Michelangelo qəflətən şiddətə məruz qalan, qapalı və özünə qapılmış bir insan idi. Şəxsi vəziyyətdə o, az qala asketçi idi, gec yatdı və erkən qalxdı. Dedilər ki, tez-tez ayaqqabılarını götürmədən yatırdı.

1547-ci ildə Müqəddəs Pyotr Katedrali'nin yenidən qurulması üçün baş memar vəzifəsini aldı və bu günə qədər memarlığın ən böyük şah əsərlərindən biri olaraq qalmış nəhəng günbəz dizayn etdi.

Mikelancelo, ən kasıb florensiyalı zadəgan Lodovico Buonarotti'nin ailəsində dünyaya gəldi. Vəsait çatışmazlığı səbəbindən hələ körpəsi başqa bir evli cütlük Topolinoya qulluq etmək üçün verildi. Gələcəyin dahilərinə oxuyub yazmadan əvvəl gil yoğurub çisel ilə işləməyi öyrədənlər bunlardı. Mikelanjelonun özü dostu Giorgio Vasariyə dedi:

"İstedadımda yaxşı bir şey varsa, bu, sizin Aretian torpağınızın nazik havasında doğulduğumdandir və heykəllərimi yaş tibb bacağımdan düzəltdiyim incisors və çəkicini götürdüm."

Mikelancelo Davidin məşhur heykəlini başqa heykəltəraşdan qalan ağ mərmər parçasından yaratdı. Qiymətli daş yalnız əvvəlki sahibi bu parçadan işi edə bilmədiyi üçün əllərini dəyişdi və sonra atdı.

Mikelancelo ilk "Pieta" əsərini bitirdikdə və Müqəddəs Pyotr Baziliksində sərgilənəndə şifahi sözlər müəllifə çatdı ki, bu əsər başqa bir heykəltəraş Cristoforo Solari ilə əlaqədardır. Sonra Michelangelo, Məryəm Məryəmin kəmərinə həkk etdi: "Bunu florensiyalı Mikelancelo Buonarotti etdi." Sonralar bu qürur hissi üçün peşman oldu və heykəllərinə bir daha imza atmadı.

Böyük usta tez-tez itkilərdən şikayət edirdi və kasıb adam hesab olunurdu. Bütün həyatı, usta hər şeyə qənaət etdi. Evində praktik olaraq heç bir mebel və zərgərlik yox idi. Ancaq heykəltəraşın ölümündən sonra Mikelancelonun bir sərvət topladığı məlum oldu. Tədqiqatçılar hesab edirdilər ki, müasir ekvivalentində onun sərvəti on milyonlarla dollara bərabər idi.

Sistine Kapellasında Mikelancelo təxminən min kvadrat metr tavan və şapelin uzaq divarlarını rənglədi. Rəssamın tavanı rəngləməsi dörd il çəkdi. Bu müddət ərzində ustanın səhhəti çox pisləşdi - iş zamanı çox miqdarda boya ağciyərlərinə və gözlərinə düşdü. Mikelancelo köməkçiləri olmadan işləyir, günlərlə tavanı rəngləyir, yuxu unudur və aylarla çəkmələrini götürmədən meşədə yatırdı. Ancaq şübhəsiz ki, səy göstərməyə dəyərdi. Goethe yazdı:

"Sistine Chapel'i görmədən, bir insanın edə biləcəyi şey haqqında dəqiq bir fikir əldə etmək çətindir."

1494-cü ilin qışında Florensiyada güclü qar yağdı. Tarixə Piero Uğursuz kimi girən Florentin Respublikasının hökmdarı Piero de Medici, Mikelancelonu çağırdı və ona qar heykəlini heykəl qoymağı əmr etdi. İş başa çatdı və müasirləri onun gözəlliyini qeyd etdilər, lakin qar adamının nə kimi göründüyü və kimin təsvir etdiyi haqqında heç bir məlumat qorunmadı.

Mikelancelo Musanı heykəlindəki buynuzlarla təsvir etmişdir. Bir çox sənət tarixçisi bunu Müqəddəs Kitabın yanlış təfsiri ilə əlaqələndirirlər. Çıxış Kitabında deyilir ki, Musa Sinay dağından lövhələrlə birlikdə enəndə israillilərin üzünə baxmaq çətin idi. Bu yerdə Müqəddəs Kitabda ibrani dilindən həm "şüalar", həm də "buynuzlar" kimi tərcümə oluna bilən bir söz istifadə olunur. Lakin, kontekstə görə, şübhəsiz deyə bilərik ki, işığın şüaları barədə danışırıq - Musanın üzü parıldadı və buynuzlaşmadı.

BİBLIOGRAFİYA

• Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Brockhaus və Efron Ensiklopedik lüğət: 86 cilddə (82 cild və 4 əlavə). - SPb. , 1890-1907.
• Karel Schulz, "Daş və Ağrı" (Alexander Belousenkonun kitabxanasında romanın mətni)
• Dazhin V. D. Mikelancelo. İşində rəsm. - M .: İncəsənət, 1987 .-- 215 s.
• P. D. Barenboim, Medici Şapelinin sirləri, SPb., SPbGUP nəşriyyatı, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Barenboim Peter, Shiyan Sergey, Mikelancelo. Medici Şapelinin sirləri, Söz, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Mikelancelo. Şeir. Məktublar. Müasirlərin hökmləri / tər. V.N.Qraşchenkov. - M., 1983 .-- 176 s.
• Mikelancelo. Həyat. Yaradıcılıq / Comp. V. N. Qraschenkov; V. N. Lazarevin giriş məqaləsi. - M .: İncəsənət, 1964.
• Rotenberg E.I. Mikelancelo. - M .: İncəsənət, 1964 .-- 180 s.
• Mikelancelo və onun vaxtı / Ed. E.I. Rotenberg, N.M. Chegodaeva. - M .: İncəsənət, 1978 .-- 272 s. - 25.000 nüsxə
• Irving Stone, Ağrı və Sevinc, big-library.info/?act\u003dread&book\u003d26322
• Wallace, William E. Mikelancelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999. (Monte von DuMont)
• Tolnay K. Mikelancelo. - Princeton, 1943-1960.
• Gilles Néret Mikelancelo. - Köln: Taschen, 1999 .-- 96 səh. - (Əsas sənət).
• Romain Rolland, "Mikelancelonun həyatı"
• Peter Barenboim, "Mikelancelo Rəsmləri - Medici Şapel şərhinin açarı", Moskva, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, "Michelangelo Medici Chapel: yeni bir şərh", Philadelphia, 1995
• James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, “Michelangelo. Medici Chapel, London, New York, 2000
• Władyslaw Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Çap, Warszawa

Böyük Michelangelo ən mükəmməl bir rəsm əsərini heykələ bənzəyən bir əsər hesab etdi.

Paltar kıvrımları, insan bədəninin qıvrımları, ümumiyyətlə əzələ, ustadın rəsmlərindəki heykəl illüziyasını yaradır.
Bu xüsusiyyətlər onun yalnız monumental freskalarına, eyni zamanda dəzgah rənginə uyğun gəlir.

Mikelancelonun Madonna Doni (c. 1507)

Lövhədə yağ, tempera. 120x120 sm.Uffizi (Florensiya)

Bu, Michelangelo Buonarroti'nin dövrümüzə qədər qalan yeganə tamamlanmış dəzgah əsəri. Bunu gəncliyində, şəklində etdi tondo (şəklindəki bir şəkil və ya bas-relyef dəyirmi, İtalyan rotondonun qisqartması - dəyirmi).
Tondonun mövzusu Müqəddəs Ailədir. Məryəm ön planda təsvir edilmişdir. Arxasında Xəyanət edən Yusuf durur. Arxa planda və bir az tərəfdə Vəftizçi Yəhya. Hər üçünün gözləri Məryəmin ərindən aldığı körpə Məsihə bağlıdır.
Arxa planda yerləşən və Müqəddəs Ailədən üfüqi bir zolaqla ayrılan beş çılpaq kişi rəqəmi kompozisiyanın sirli bir elementidir. Məsihə baxmırlar. Bəlkə də vəftiz gözləyən qədim müşriklərdir.

Sistine Kapellasının tavanı (1508-1512)

4096х1341 sm.Vatikan Muzeyi (Vatikan)

Sistine Kapellasının tavanındakı rəsm, Yüksək İntibah sənətinin şedevrlərindən biri olan Mikelancelonun freskalarının məşhur dövrüdür. Bu sənətkarın ən monumental əsərlərindən biridir. Gyote yazırdı: "Sistine Kapellasını görmədən, bir insanın edə biləcəyi şey haqqında dəqiq bir fikir formalaşdırmaq çətindir." Nəzərə almaq lazımdır ki, Michelangelo əvvəllər fresk etməmişdi. Lakin bacarıqlarını sübut etmək üçün əmr aldı.

Sistine Kapellası

Sistine Kapellası - Vatikandakı keçmiş ev kilsəsi. 1473-1481-ci illərdə tikilib. memar George de Dolci tərəfindən, Papa Sixtus IV tərəfindən təhvil verilmişdir.

Sistine Kapellasının mənzərəsi

Sistine Şapelinin daxili. Dərinliklərdə Mikelanjelonun "Son hökm" freskası (1537-1541) ilə qurbangah divarı var.

Düzbucaqlı otaq 1481-1483-cü illərdə hazırlanmış divar rəsmləri ilə bəzədilmişdir. Sixtus IV tərəfindən istismara verilən Sandro Botticelli, Pinturicchio və digər ustalar. 1508-1512-ci illərdə. Mikelancelo, Roma Papası Yuliy II-nin əmri ilə lunettes və tətilçilərlə boyadı.
Tavanı rəngləmək üçün iskala qoyulması lazım idi. Mikelancelo özü "uçan" meşələri yaratdı. Bu, pəncərələrin üst hissəsindəki divarlarda bir neçə kiçik deşik ilə quraşdırılmış bərkidicilər tərəfindən dəstəklənmiş planka idi. Bu tip iskala, bir anda tağın bütün genişliyini işləməyə imkan verdi. Beləliklə, Mikelancelonun işlədiyi dövrdə xidmət chapeldə aparıla bilər. İskele altındakı, boya və havanın düşməsinin qarşısını almaq üçün bir parça ekran çəkildi.
İş əsnasında Michelangelo başını çox geri ataraq iskala üzərində dayandı. Belə şəraitdə uzun müddət işlədikdən sonra uzun müddət oxuya bilərdi, yalnız mətni başının üstündə saxlayırdı. Kilsənin tabutu altında keçirdiyi bir neçə il Mikelancelonun sağlamlığına zərərli təsir göstərdi: o, artrit, skolyoz və üzündəki boyadan inkişaf edən qulaq infeksiyasından əziyyət çəkirdi.
Hər gün sənətçinin bir gündə yaza biləcəyi bir ərazidə bir sıva qatı qoyuldu, freskanın gündəlik nisbəti deyildi jornata... Rəsm ilə örtülməmiş gips təbəqəsi çıxarıldı, kənarları kənara əyilmiş şəkildə kəsildi, təmizləndi, artıq bitmiş parçaların üzərinə yeni bir jornata suvaq edildi.
Sistine Chapel'in tavan boyama məzmunu bu diaqramda tapa bilərsiniz.

Dövrün əsas mövzusu Allahın insanlara İsa vasitəsilə verdiyi Qurtuluşa olan ehtiyacıdır.
Sistine Kapellasının tavanındakı bəzi freskalara nəzər salaq.

Fresko "Adəmin yaradılması" (təxminən 1511)

280x570 sm.Sistine Chapel (Vatikan)

Bu fresko Sistine Chapel tavanının Yaradılış kitabına həsr olunmuş 9 mərkəzi əsərinin dördüncüsüdür: "Allah insanı öz surətində yaratdı" (Yar. 1:27). Bu Sistine Chapel rəsminin ən görkəmli kompozisiyalarından biridir. Ata Ata sonsuz məkanda uçur, qanadsız mələklərlə əhatə olunur. Sağ əli Adəmin əlinə tərəf uzanır və demək olar ki, ona toxunur.
Yaşıl qayada uzanan Adəmin cəsədi tədricən həyata oyanır. Bütün kompozisiya iki əl jestinə yönəldilmişdir.

Bir fresk parçası

Allahın əli bir təkan verir və Adəmin əli bütün bədənə həyati enerji verir. Əlləri toxunmur - Michelangelo ilahi və insanı birləşdirməyin mümkün olmadığını vurğuladı. Tanrı obrazında böyük yaradıcı enerji üstünlük təşkil edir. Adəm obrazında insan bədəninin gücü və gözəlliyi səslənir. Əslində, insanın ən çox yaradılışı ilə qarşılaşmırıq, insanın bir ruh aldığı an.

Fresko "Daşqın"

Yaradılış Kitabına görə, daşqın bəşəriyyətin mənəvi süqutuna görə İlahi qisas idi. Allah yalnız təqvalı Nuh və ailəsini sağ buraxaraq bütün insanları məhv etmək qərarına gəldi. Allah Nuha qərarından xəbər verdi və bir gəmi qurmağı əmr etdi. Gəminin inşası başlayanda Nuhun 500 yaşı vardı və üç oğlu var idi. Gəminin inşasından sonra, daşqından əvvəl Nuhun 600 yaşı var idi. Gəminin inşası başa çatdıqda, Nuha ailəsi ilə birlikdə gəmiyə girmək və hər növ murdar heyvandan bir-iki, yer üzündə yaşayan hər növ təmiz heyvandan bir-bir götürmək əmr edildi. Nuh əmrə tabe oldu və gəminin qapıları bağlandıqda sular yerə düşdü. Daşqın 40 gün və gecə davam etdi və "yer üzündə hərəkət edən bütün heyvanlar" həlak oldu, yalnız Nuh və onun yoldaşları qaldı.
Michelangelo-nun freskası gəminin sürüşmə anını və yaxınlaşan universal fəlakətin bütün dəhşətlərini təsvir edir: ümidsiz insanlar su ilə örtülməmiş bir torpaq sahəsinə çıxırlar.

Fresko "Nuhun sərxoşluğu"

Daşqın bitdikdən sonra quruya çıxdıqdan sonra Nuh torpağı becərir və üzüm yetişdirir. Şərab hazırlayıb içir və çılpaq yuxuya gedir. Kiçik oğlu Ham istehza ilə atasını iki qardaşına - Şem və Yafetə göstərir (bu səbəbdən "ham", "sərsəm" sözləri insan ləyaqətini alçaldan pis və ya kobud hərəkətlər edən bir adam deməkdir). Böyük uşaqlar hörmətlə Nuhu paltarı ilə örtür, Sim hətta atasının çılpaqlığını görməmək üçün də üz döndərdi. Ham Nuh tərəfindən lənətləndi, onun nəsilləri Şem və Yafet nəslinə xidmət etməli idi.
Kilsənin dörd küncündə, türbənin əyri yerində, Mikelancelo Musa, Ester, David və Judith tərəfindən İsrail xalqının xilası ilə əlaqəli dörd bibliya hekayəsini təsvir etmişdir.

"Hamanın cəzası" paneli, yəhudi xalqını məhv etməyi planlaşdıran Fars şahının hərbi liderinin sui-qəsdinin ifşa olunmasından bəhs edir ("Esterin Kitabı"). Mərkəzdə əsas səhnə Hamanın edamıdır, sifariş verməklə Ester və Artaxerxesin sui-qəsdinin ifşa şəkilləri ilə əhatələnmişdir.
Mikelanjelo tərəfindən tapılmış Sistine Kapellasının tavanını rəngləmək üçün bədii həllər digər ustaların əsərlərində daha da inkişaf etdirilmişdir: illüziya arxitekturası, insan bədəninin anatomik olaraq düzgün görünüşü, kosmosun perspektiv qurulması, hərəkət dinamikası, aydın və güclü rəng.

Mikelanjelo "Son hökm" (1537-1541)

1370x1200 sm

Mikelancelo, Pis Clement VII (vəfatından sonra Papa Paul III) qurbangah divarına "Son Hökm" verərək, tavanın rənglənməsi üçün tavanın rənglənməsindən 25 il sonra dünyanın sonunun hekayəsini yenidən şərh edərək qayıtdı. Mikelanjelo divarın yuxarı hissəsindən işə başladı və yavaş-yavaş enişi sökərək yerə endi.
Bu əsər İntibah İntibahını tamamladı. Arxasında antroposentrik humanizm fəlsəfəsində yeni bir xəyal qırıqlığı dövrü açıldı.
Sistine Chapel qurbangahının arxasında bütün divarı böyük bir fresk tutur. Onun mövzusu Məsihin ikinci gəlişi və apokalipsisdir. Bu freskada Məsihin qüdrətli siması mərkəzdədir və çıxılmaz simvol hadisələrin nəhəng bir qasırğasına çəkilir. Sənətçinin bu hadisəyə baxışının birtərəfli olduğunu qeyd edirlər. Bütün xristian ənənələrindən uzaqlaşdı və Xilaskarın ikinci gəlişini yalnız qəzəb, dəhşət, ehtiraslar mübarizəsi və ümidsiz bir ümid günü kimi təqdim etdi. Fresk konsepsiyanın cəsarəti, kompozisiyanın özünəməxsus əzəməti, rəsm ustalığı ilə heyran olur.
Şərti olaraq, Qiyamət hökmünün tərkibi üç hissəyə bölünə bilər:

Üst hissə (lunettes) - uçan mələklər, Məsihin ehtiras xüsusiyyətləri ilə.

Sol paltar: Məsihin Ehtiras xüsusiyyətlərinə sahib mələklər

Ənənənin əksinə olaraq, mələklər qanad olmadan təsvir olunur. Geniş gözlü mələklərin üzlərindəki gərgin ifadələrdə axır zamanın kədərli bir mənzərəsi var, lakin xilas edilmişlərin ruhani sakitliyi və maariflənməsi deyil, narahatlıq, qorxu, depressiya var. Mələkləri ən çətin mövqelərdə rəngləyən, bəzi izləyicilərin heyranlığını oyadan, digərlərini isə tənqid edən, mələklərin onlar haqqında fikirlərinə uyğun olmadığını iddia edən sənətkarın ustalıqla işləməsi.
Mərkəzi hissə Məsih və Müqəddəs Məryəm arasındadır.

Bütün kompozisiyanın mərkəzi, Məryəm Məryəmlə birlikdə mühakimə olunanlar, peyğəmbərlər, patriarxlar, sibillər, Əhdi-Ətiq qəhrəmanları, şəhidlər və müqəddəslər dəstəsi ilə əhatə olunmuş fiqurdur.
Məsih İncilində salehləri günahkarlardan ayıraraq, Hakim Məsih həmişə taxtda təsvir edilmişdir. Adətən, sağ əli bir nemət jesti ilə qaldırılır, solu isə günahkarlara hökm əlaməti olaraq endirilir, əllərində stiqmata (Dırnaq izlərindən qanaxma yaraları) görünür.
Məsih Mikelancelo, hökmün başlanğıc anında göstərilən, dünya hökmdarının qırmızı mantiyası olmadan buludların fonunda təsvir edilmişdir. Onun jesti, dözülməz və sakit olması diqqəti cəlb edir və eyni zamanda ətrafdakı həyəcan təbili çalır: bütün personajların iştirak etdiyi geniş və yavaş fırlanma hərəkətinə səbəb olur. Amma bu jesti hədə və qəzəb, görünüş olmadan cəmləşdirilmiş, təmkinli olsa da vurğulanan təhdid kimi də başa düşmək olar ...
Mikelancelo, 10 gün ərzində müxtəlif dəyişikliklər edərək Məsihin şəklini çəkdi. Çılpaqlığı qınandı. Bundan əlavə, ənənəyə zidd olaraq sənətçi Hakim Məsihi saqqallı olaraq təsvir etdi.

Məsihin yanında, təvazökarlıqla üzünü üz çevirən Məryəm Məryəm var: Hakimin qərarlarına müdaxilə etmədən yalnız nəticələrini gözləyir. Məryəmin baxışları Cənnət Krallığına yönəldilmişdir. Hakim hökmündə nə günahkarlara mərhəmət, nə bərəkətə sevinc var: insanların vaxtı və ehtirasları ilahi əbədiyyətin təntənəsi ilə əvəz olundu.

Aşağı hissə - zamanın sonu: Apokalipsisin karnizlərini oynayan mələklər, ölülərin dirilməsi, xilas olunanların cənnətə qalxması və günahkarların cəhənnəmə atılması.
Freskanın dibi 5 hissəyə bölünür: mərkəzdə, karnizləri və kitabları olan mələklər son qiyamət elan edirlər; solda ölülərin dirilməsi, yuxarıda salehlərin qalxması; yuxarı sağ - günahkarların şeytanlar tərəfindən tutulması, aşağıda - cəhənnəm.
Son Qiyamətdəki simvolların sayı 400-dən çoxdur.

Son Hökmdən bir neçə il sonra, Mikelancelo Vatikan Sarayının Paolina Şapelində iki freskanı boyadı: Həvari Polun Dönüşümü və Həvari Peterin çarmıxa çəkilməsi. Bunlar onun fırçasının son əsərləri idi.

Michelangelo "Həvari Peterin çarmıxı"

Fresko. 625х662 sm.Apostolik Sarayı Paolina Chapel (Vatikan)
Fresko 1546-1550-ci illərdə çəkilmişdir. Papa Paul III tərəfindən təhvil verildi. Güc, ifadəlilik və kompozisiyanın harmoniyasında fərqlənən bir çox sənət tarixçisi bu əsəri Mikelancelonun işinin zirvəsi hesab edirlər. Bu Michelangelo-nun son iki tamamlanmış əsərindən biridir.
Həvari Peter - İsa Məsihin on iki həvarisindən (şagirdlərindən) biri. Katolik Kilsəsi Romanın ilk Papası hesab olunur. Bu, qəyyumu olan cənnətin açarları ilə simvolik olaraq təsvir edilmişdir.
İsa Məsihin şagirdi olandan sonra, dünyadakı bütün həyat yollarında Onu müşayiət etdi. Peter İsanın ən sevimli şagirdlərindən biri idi. Çox canlı və isti xasiyyətli idi; İsaya yaxınlaşmaq üçün su üzərində gəzmək istəyən adam idi, lakin Getsemaniya bağında baş kahinin xidmətçisinin qulağını kəsdi. İsanın tutulmasından sonrakı gecə, Peter, İsa əvvəlcədən söylədiyi kimi, xoruz qışqırmadan üç dəfə ondan imtina etdi. Lakin sonradan səmimi qəlbdən tövbə etdi və Rəbb tərəfindən bağışlandı.
Rəvayətə görə, İmperator Neronun xristianlara qarşı etdiyi zülm zamanı Həvari Peter 67-ci ildə tərs xaçda, xahişi ilə alt-üst oldu. Özünü Rəbbinin ölümü ilə ölməyə layiq hesab etdi. Bu an Mikelancelonun freskasında təsvir edilmişdir.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni 6 mart 1475-ci ildə Kaprese şəhərində anadan olub. 18 fevral 1564-cü ilə qədər yaşadı. Əlbəttə ki, o, daha yaxşı Mikelancelo - məşhur italyan heykəltəraş, rəssam, memar, şair və Yüksək və Gec İntibah dövrünün mühəndisidir. Böyük ustadın əsərləri Qərb sənətinin sonrakı inkişafına misilsiz təsir göstərmişdir. Mikelancelo təkcə dövrünün ən yaxşı rəssamı deyil, həm də bütün dövrün ən böyük dahisi idi. Rəsmləri bir qədər sonra rənglənmiş Michelangelo Caravaggio ilə qarışdırılmamalıdır.

Michelangelo Buonarroti'nin ilk əsərləri

Rəsmlər, daha doğrusu "Centaursların Döyüşü" və "Nərdivanlarda Madonna" əsərləri mükəmməl forma axtardığına dəlalət edir. Neoplatonistlər bunun sənətin əsas vəzifəsi olduğuna inanırdılar.

Bu relyeflərdə tamaşaçı antik dövrün öyrənilməsinə əsaslanan Yüksək İntibah dövrünün yetkin şəkillərini görür. Bundan əlavə, onlar Donatello və onun davamçılarının ənənələrinə əsaslanmışdılar.

Sistine Chapel-də işə başlayın

Papa II Yuliy özü üçün möhtəşəm bir məzar yaratmağa qərar verdi. Bu işi Mikelanjeloya həvalə etdi. 1605 hər ikisi üçün asan bir il deyildi. Heykəltəraş artıq işə başlamışdı, amma sonradan babanın ödəməkdən imtina etdiyini bildi. Bu usta incitdi, buna görə könüllü olaraq Romanı tərk etdi və Florensiyaya qayıtdı. Uzun danışıqlar Mikelancelonun bağışlanması ilə başa çatdı. Və 1608-ci ildə Sistine Kapelinin tavanının rənglənməsi başladı.

Rəsm üzərində işləmək böyük bir cəsarət idi. 600 kvadratmetr dörd ildə bəzədilib. Əhdi-Ətiq mövzularındakı ən iddialı kompozisiyalar dövrü Mikelancelonun əlindən yaranmışdır. Divarlardakı şəkillər, şəkillər ideoloji, yaradıcı tərəfi və formaların plastik ifadəliyi ilə heyrətləndirir. Çılpaq insan bədəninin xüsusi bir mənası var. Sənətkarı üstələyən inanılmaz sayda fikir və hisslər müxtəlif pozalar, hərəkətlər, mövqelər vasitəsilə ifadə olunur.

Mikelanjelonun əsərlərindəki adam

Mikelanjelonun bütün heykəltəraşlıq, təsviri əsərlərində tək və yalnız bir mövzu işıq saçır - insan. Usta üçün bu yeganə ifadə vasitəsi idi. İlk baxışdan bu görünməzdir, ancaq Mikelancelonun əsərləri ilə daha yaxından tanış olmağa başlasanız, rəsmlər minimum mənzərəni, paltarları, interyerləri, əşyaları əks etdirir. Və yalnız lazım olduqda. Bundan əlavə, bütün bu təfərrüatlar ümumiləşdirilmiş, ətraflı deyil. Onların vəzifəsi bir insanın əməlləri, xarakteri və ehtirasları hekayəsindən yayınmaq deyil, yalnız bir fon kimi xidmət etməkdir.

Sistine Chapel tavanı

Sistine Kapellasının tavanı 500 kvadrat metrdən çox ərazini əhatə edir. Mikelancelo təkcə 300-dən çox rəqəm çəkdi. Mərkəzdə Yaradılış Kitabından 9 səhnə var. Onlar üç qrupa bölünürlər:

1. Allahın yer üzünü yaratması.
2. Allahın insan nəslini yaratması və süqut etməsi.
3. Nuh və ailəsinin şəxsiyyətindəki bəşəriyyətin mahiyyəti.

Tavan, İsa Məsihin gəlişini proqnozlaşdıran 12 qadın və kişinin təsvir olunduğu yelkənlər tərəfindən dəstəklənir: İsrailin 7 peyğəmbəri və 5 sibil (qədim dünyanın kahinləri).

Trompe l'oeil texnikasından istifadə edilən saxta elementlər (qabırğalar, kornişlər, pilasterlar) arxın əyilmə xəttini vurğulayır. On kənarları dövrlərin əsas povesti təsvir olunan hər birində zonalara bölərək kətandan keçir.

Plafond bir korniş tərəfindən bükülmüşdür. Sonuncu tonozun əyri və üfüqi səthlərinin birləşmə xəttini vurğulayır. Beləliklə, bibliya mənzərələri peyğəmbərlərin və sibillərin rəqəmlərindən, eləcə də Məsihin əcdadlarından ayrılır.

"Adəmin yaradılması"

Mikelancelonun "Adəmin yaradılışı" rəsm əsəri, şübhəsiz ki, Sistine Chapel tavanının ən məşhur fraqmentlərindən biridir.

Sənətə fərqli münasibət bəsləyən bir çox insan yekdilliklə iddia edir ki, Sabaotun qüdrətli əli və Adəmin titrəyən fırçası arasında bir insan praktik olaraq həyat verən qüvvənin axışını görə bilər. Bu demək olar ki, toxunan əllər maddi və mənəvi, dünya və səmanın birliyini təmsil edir.

Əlləri çox simvolik olan Mikelancelonun bu rəsm əsəri tamamilə enerji ilə mənimsənilmişdir. Barmaqlar toxunan kimi yaradılış aktı tamamlanır.

"Son hökm"

Altı il (1534-dən 1541-ə qədər) usta yenidən Sistine Kapellasında çalışdı. Michelangelo-nun son hökmü ən böyük İntibah freskasıdır.

Əsas fiqur mühakimə yaradan və ədaləti bərpa edən Məsihdir. Vorteks hərəkətinin mərkəzindədir. Artıq barışıq, mərhəmət və dinclik xəbərçisi deyil. Ali Hakim oldu, qorxunc və qorxuducu. Məsih dirildilənləri saleh və günahkarlara ayıracaq son qərarı verərək, əllərini nəhəng bir jestlə qaldırdı. Bu qaldırılmış əl bütün kompozisiyanın dinamik mərkəzinə çevrilir. Deyəsən, saleh və günahkarların cəsədlərini fırtınalı bir hərəkətə gətirir.

Hər bir insanın ruhu hərəkətdədirsə, İsa Məsihin siması hərəkətsiz və sabitdir. Onun jestləri güc, qisas və güc təmsil edir. Madonna insanların əzablarına baxa bilmir, buna görə üz döndərir. Şəklin başında mələklər Məsihin Ehtiras xüsusiyyətlərini daşıyırlar.

Həvarilərin arasında bəşər övladının ilk olan Adəm dayanır. Həm də burada Müqəddəs Peter - xristianlığın banisi. Həvarilərin fikirləri günahkarlara qarşı qisas almaq üçün dəhşətli bir tələb oxudu. Mikelancelo işgəncə alətlərini əllərinə keçirdi.

Fresko şəkillərində Məsihin ətrafındakı müqəddəs şəhidlər: dərisini göstərən Sent-Laurens, Müqəddəs Sebastian və Müqəddəs Bartolomey təsvir edilmişdir.

Burada bir çox başqa müqəddəslər var. Məsihə daha yaxın olmağa çalışırlar. Müqəddəslərlə birlikdə olan izdiham Rəbbin onlara verdiyi xoşbəxtliyə sevinir və sevinir.

Yeddi mələk tələ edir. Onlara baxan hər kəs dəhşətə gəlir. Rəbbin qazandığı adam dərhal qalxır və dirilir. Ölülər qəbirlərdən qalxır, skeletlər yüksəlir. Dəhşət içində olan bir adam gözlərini əlləri ilə örtür. Şeytanın özü onu sürüyərək sürüdü.

"Kumskaya sibyl"

Sistine Kapellasının tavanında, 5 məşhur sibil Mikelancelo tərəfindən təsvir edilmişdir. Bu rəsmlər bütün dünyada məşhurdur. Ancaq ən məşhur Kumskaya sibildir. Bütün dünyanın sonunu proqnozlaşdırmağa sahibdir.

Fresko yaşlı bir qadının böyük və çirkin bədənini təsvir edir. Mərmər taxtda oturur və qədim bir kitab oxuyur. Kumskaya sibyl, uzun illər İtaliyanın Kuma şəhərində yaşayan bir Yunan keşişidir. Apollonun özünə aşiq olduğu, onu kehanet hədiyyəsi ilə mükafatlandırdığı bir əfsanə var. Bundan əlavə, Sibyl evindən uzaqda keçirə biləcəyi qədər uzun müddət yaşaya bilərdi. Ancaq illər sonra, əbədi gənclik istəmədiyini başa düşdü. Buna görə keşiş tez bir ölümü xəyal etməyə başladı. Belə bir bədəndə Mikelancelo onu təsvir etdi.

"Liviya Sibyl" rəsm təsviri

Liviya Sibyl gözəlliyin təcəssümü, yaşayış və hikmətin əbədi hərəkəti. İlk baxışdan görünür ki, Sibylın rəqəmləri güclüdür, lakin Mikelancelo ona xüsusi plastiklik və lütf bəxş edib. Deyəsən indi tamaşaçıya müraciət edib tome göstərəcək. Əlbəttə, kitabda Allahın Kəlamı var.

Sibyl əvvəlcə gəzən bir keşiş idi. Yaxın gələcəyini, hər kəsin taleyini proqnozlaşdırdı.

Həyat tərzinə baxmayaraq, Liviya sibil bütlər haqqında olduqca qəti idi. O, bütpərəst allahlara xidmətdən imtina etməyə çağırdı.

Qədim ilkin mənbələr, keşişin Liviyadan gəldiyini göstərir. Dərisi qara, boyu orta idi. Əlində qız hər zaman Shrovetide ağacının bir qolunu tuturdu.

"Fars sibil"

Fars sibili Şərqdə yaşayırdı. Adı Sambeta idi. Ona Babilistanın keşişi də deyilirdi. Eramızdan əvvəl XIII əsrə aid mənbələrdə qeyd olunur. 1248, Sibyl'ın 24 kitabından çəkdiyi peyğəmbərliklər ili idi. Onun proqnozlarının İsa Məsihin həyatına aid olduğu deyilir. Bundan əlavə, o, İskəndər Böyükdən və bir çox digər əfsanəvi şəxsiyyətlərdən bəhs etdi. Proqnozlar ikiqat məna daşıyan ayələrdə ifadə olunur. Bu, onları birmənalı şərh etməyi çətinləşdirir.

Fars sibilinin müasirləri onun qızıl paltarda geyindiyini yazırlar. Gözəl bir gənc görünüşlü idi. Rəsmləri həmişə daha dərin bir mənaya sahib olan Mikelancelo onu qocalıqda tanıtdı. Sibyl demək olar ki, izləyicidən üz döndərdi, bütün diqqəti kitaba yönəldi. Təsvirdə zəngin və parlaq rənglər üstünlük təşkil edir. Geyimlərin zənginliyini, keyfiyyətini və əla keyfiyyətini vurğulayırlar.

"İşığın qaranlıqdan ayrılması"

Mikelancelo Buonarrotinin başlıqlarla çəkdiyi şəkillər heyrətamizdir. Dahinin belə bir şedevr hazırlayanda necə hiss etdiyini təsəvvür etmək mümkün deyil.

"İşığın qaranlıqdan ayrılması" freskini yaradaraq, Mikelancelo ondan güclü enerjinin çıxmasını istədi. Süjetin mərkəzi, bu inanılmaz enerji olan ev sahibləri. Allah səmavi cisimləri, İşıq və Qaranlığı yaratdı. Sonra onları bir-birindən ayırmaq qərarına gəldi.

Ev sahibi boş yerdə gəzir və kosmik cisimlərə bəxş edir. Onları materiya və mahiyyət baxımından örtür. Bütün bunları ilahi enerjisinin və əlbətdə ən yüksək və böyük sevginin köməyi ilə yaradır.

Təsadüfi deyil ki, Buonarotti bir şəxs şəklində Ali Zəkanı təmsil edir. Bəlkə də usta insanların öz içindəki qaranlıqdan işığı ayırmağı bacardığını iddia edir və bununla da sülh, sevgi və anlayışla dolu bir mənəvi Kainat yaradır.

Fotoları indi hər kəsə təqdim olunan Mikelancelonun rəsmlərini öyrənərək bir insan bu ustanın işinin həqiqi miqyasını dərk etməyə başlayır.

"Daşqın"

İşin əvvəlində Mikelanjelo Buonarroti öz qabiliyyətlərinə arxayın deyildi. Şapelin şəkilləri və freskaları ustanın "Daşqın" əsərini çəkdikdən sonra yaradıldı.

İşə başlamaqdan qorxaraq, Michelangelo Florensiyadan təcrübəli freskalar işə götürdü. Lakin bir müddətdən sonra işlərindən razı qalmadığı üçün onları geri göndərdi.

"Daşqın", Michelangelonun bir çox digər rəsmləri kimi (adları ilə, gördüyümüz kimi dahilərin heç bir problemi yox idi - hər kətan və parçanın mahiyyətini mükəmməl şəkildə çatdırırdılar), insan təbiətini, fəlakətlər, müsibətlər, təsirlər altındakı hərəkətlərini öyrənmək üçün bir yer idi. fəlakətlər, hər şeyə reaksiyaları. Bir neçə fraqment faciənin baş verdiyi bir freskaya çevrildi.

Ön planda hələ mövcud bir torpaq parçasında qaçmağa çalışan bir qrup insan var. Qorxmuş qoyun sürüsünə bənzəyirlər.

Bəzi adam, sevgilisinin ölümünü gecikdirməyə ümid edir. Balaca oğlan, taleyinə təslim olduğu görünür, anasının arxasında gizlənir. Gənc oğlan bir ağacda ölümün qarşısını almaq üçün ümid edir. Başqa bir qrup yağış axınından gizlənmək ümidi ilə bir parça kətan ilə örtür.

Narahat dalğalar hələ də insanlar üçün bir yer uğrunda mübarizə aparan gəmini tutur. Gəmi arxa planda görünür. Bir neçə nəfər xilas olunmaq ümidi ilə divarları vurur.

Mikelanjelo personajlarını fərqli cəhətlərlə təsvir etmişdir. Bir freskanı təşkil edən rəsmlər insanların fərqli duyğularını göstərir. Bəziləri son şansı ələ keçirməyə çalışırlar. Digərləri yaxınlarına kömək etməyə çalışırlar. Kimsə qonşusunu qurban verməyə hazırdır, sadəcə özünü xilas etmək üçün. Ancaq hamını bir sual narahat edir: "Niyə ölməliyəm?" Allah artıq susur ...

"Nuhun qurbanlığı"

Son iş ilində Michelangelo heyrətamiz bir "Nuhun qurbanlığı" freskasını yaratdı. Onun şəkilləri baş verənlərin bütün kədərlərini və faciələrini bizə çatdırır.

Nuh düşən suyun miqdarından gileyləndi və eyni zamanda qurtuluşuna görə minnətdar oldu. Buna görə də ailəsi ilə birlikdə Allaha qurban verməyə tələsir. Məhz bu an Michelangelo tutmaq qərarına gəldi. Bu süjet ilə rəsmlər ümumiyyətlə qohumluq və daxili həmrəyliyi ifadə edir. Ancaq bu deyil! Michelangelo Buonarroti nə edir? Rəsmləri tamamilə fərqli təcrübələri çatdırır.

Səhnə iştirakçılarından bəziləri laqeydlik nümayiş etdirir, digərləri - qarşılıqlı yadlaşma, açıq düşmənçilik və inamsızlıq. Bəzi personajlar - bir uşağı olan bir ana və bir heyəti olan qoca - faciəli ümidsizliyə çevrilən kədəri göstərir.

Allah bəşəriyyəti bir daha bu şəkildə cəzalandırmayacağına söz verdi. Yer atəş üçün xilas olacaq.

Müəllifi böyük florensiyalı olan bədii şah əsərləri o qədər çoxdur ki, onlar haqqında saatlarla danışa bilərsiniz. Xoşbəxtlikdən, bu gün yüksək sənətə maraq göstərən hər kəs Mikelancelonun rəsmlərini əks etdirən fotoları əldə edə bilər (sizi ən məşhurların adları və qısa təsvirləri ilə tanış etdik). Beləliklə, istənilən vaxt bu İntibah dahisinin yaradıcılığından zövq almağa başlaya bilərsiniz.