Qeyri-adi rəsmlər və ya qəribə bir sənətkarlar. Tarixin ən əsrarəngiz rəsmləri

İnsan qədimdən yaradıcılığa cəlb edilmişdir. Hamam və tanrıların qayaüstü rəsmlərindən başlayaraq, hər gün heyran olduğumuz müasir sənət sənət əsərləri ilə bitən, gil qablar, divar freskaları. Fövqəladə axtarışda olan bütün rəssamlar, bənzərsiz və üsluba uyğun bir şey gətirməyə çalışırlar. Kimsə ən kiçik detallara diqqət yetirir, kimsə yeni çalarlar və süjetlər axtarır, amma var dünyanı təkcə bir fırça ilə təəccübləndirməyə qərar verən bir sıra qeyri-adi sənətkarlar.

Yağışı rəngləyən sənətkar

Bir neçə il əvvəl 30 yaşlı avangard rəssam Leandro Granato Argentinanın əsl xəzinəsinə çevrildi. Rəssam boya kətan - lakrimal kanal vasitəsilə tətbiq etmək üçün olduqca qeyri-adi bir texnika icad etdi. Uşaqlıqdan bəri oğlan burnuna su çəkməyi və dərhal gözləri ilə püskürtməyi bilirdi.

Ilham resursları tükənəndə Leandro yalnız belə bir rəngləmə texnikasını sınamağa qərar verdi. Və düzgün qərar verdi. Rəsmləri 2000 dollardan başlayır və çox tez satılır. Maraqlıdır ki, belə bir rəsm yaratmaq üçün Granato hər göz yuvası üçün 800 ml boya istifadə edir. Argentinalı hətta həkimlərə görə, sənətçinin sağlamlığına heç bir şəkildə təsir etməyən xüsusi zərərsiz bir göz boyası hazırladı.

Ağzınıza iki barmaq və hər şey keçəcəkdir

Millie Brown illərdir "hər hansı bir sənətin var olmaq hüququ var" devizi altında yaşayır. Həm də ona görə ki, rəssamın rəsm əsərlərini yazma yolu qəbul edilmiş çərçivəyə tam uyğun gəlmir.

Qız nə qədər çirkin səslənsə də, qusma ilə çəkir. Millie rəngli soya südünü müntəzəm olaraq udur və sonra ürək bulanmasına səbəb olur. Boya təbii olaraq "xüsusi naxışlar" yaradır. Qəribədir ki, sənətçinin robotları getdikcə daha çox populyarlıq qazanır və sadiq pərəstişkarları arasında hətta Miss Outrageous Lady Gaga-nı da tapa bilərsiniz.

Dördüncü ölçülü məmə şəkilləri

Amerikalı sənətkar Kira Ein Vizerji də hədsiz dərəcədə məşhur idi. Görkəmli döşləri ona ən azı 1000 dollara rəsm əsərləri yaratmağa kömək edir. Qız bu texnikada bir yenilikçi oldu və artıq dünyada onlarla izləyicisi var. Kira özü rəsm üçün belə qəribə bir yanaşmanı sinə tamamilə fərqli cəhətlərdən boya tətbiq etməyə imkan verdiyini və sənətçinin bütün fikirlərini həyata asanlıqla gətirdiyini izah edir.

"Penis Art"

Vücudunu rəngləmə və pul qazanmaq üçün bir vasitə olaraq istifadə edən başqa bir usta Avstraliyalı Tim Patchdır. Şok sənətkar üçün fırça onun ləyaqətidir. Tim özü, yersiz təvazökarlıq edərək, onu "Prikasso" (ingiliscə "prick" - "üzv") \u200b\u200badlandırmağı xahiş edir və işini tarixdəki ilk "penis-art" olaraq təyin edir. Tətbiq texnikasına əlavə olaraq, avstraliyalı iş zamanı yalnız zərrə gümüşü və ya çəhrayı rəngli bir şapka geydiyi ilə məşhurlaşdı.

Nigeriya irsi və fil geyimi

İngilis yaradıcısı Chris Ofili, Nigeriya mədəniyyətinin ən görkəmli pərəstişkarlarından biridir. Onun bütün rəsmləri Afrika, Nigeriya mədəniyyəti, cinsi və fil cazibəsi ilə doymuşdur. Ofili boya əvəzinə peyin istifadə edir. Əlbəttə ki, qoxuların, sineklərin və korlanmış rəsmlərin qarşısını almaq üçün xammal xüsusi kimyəvi müalicədən keçir, lakin fakt belə qalır.

"Qan içində yazılan mavilər"

Braziliyalı rəssam Vinicius Quesada "Qan içində yazılmış blues" rəsm kolleksiyası ilə tamaşaçıları şoka saldı. Sonuncu sözün hərfi mənasında. Bu şah əsərləri yaratmaq üçün rəssama üç rəng lazımdır: qırmızı, sarı və mavi. İlk müəllif öz damarlarından çıxarmaq qərarına gəldi.

Hər iki ayda Quesada xəstəxanaya gedir, burada həkimlər şah əsərləri yaratmaq üçün ondan 480 mililitr qan götürürlər. Azarkeşlər boya əvəzinə dahilərə qanlarını təqdim etdikdə, hədiyyə verməyin sənətdən daha vacib olduğuna inanaraq xəstələri üçün qan toplama mərkəzlərinə göndərir.

Sualtı sənət

Kiyevdən olan Oleq Nebesny, dünyanın ən sevimli iki hobbisini birləşdirməyə qərar verən sənətçilərdən biridir: dalğıc və rəsm. Oleq 2 - 20 metr dərinlikdə şəkillər çəkir və bunu yalnız gözün və yalnız anın sualtı dünyasının gözəlliyini ələ keçirə bilməsi ilə izah edir. Sənətkar əsərlərini yaratmaq üçün cəmi 40 dəqiqə çəkir. Başlamazdan əvvəl, kətana suya davamlı yapışqan tətbiq olunur (bu şəkildə boya kətandan yuyulmur). Digər şeylər arasında, dərinlikdəki rənglər tamamilə fərqli görünür. Səthdəki qəhvəyi hətta qırmızı rəngə çevrilə bilər.

Kül və rəsm

Bütün mənəvi tabuları Val Tompson keçdi. Qadın, kətan rəngli insanların küllərini boyaya əlavə edərək gözəl kətan rəngləyir. Onun rəsmləri minlərlə satılır və müştərilər saytlarda rave rəylər buraxırlar. İlk robot Val, həyat yoldaşı Conun ölümündən sonra qonşu Anna Kiri üçün yaradılıb. Kətan John'un çox vaxt sərf etməyi çox sevdiyi boş bir cənnət çimərliyini təsvir etdi. Rəsm elə bir sıçrayış etdi ki, Val hətta öz firması olan "İncəsənət üçün kül" açdı.

Can və bədən ilə rəsmlər

Həqiqi bir bədbəxtlik hesab etdiyimiz şey, Alison Cortson öz işi üçün material olaraq istifadə etməyi bacardı. 38 yaşlı amerikalı şəkillərini ən çox yayılmış tozla boyayıb. Maraqlıdır ki, Alison materialı müştərilərin tozsoranlarından, rəflərdən və şkaflardan yığır. Sənətçi ev tozunun ev sakinlərinin dərisinin 70% -dən ibarət olması səbəbindən belə qəribə bir material seçdiyini söyləyir. Buna görə də, onun rəsmlərinin təkcə ruhla deyil, bədənlə əlaqəli olduğunu deyə bilərik.

Menstrual sənət

Çox təəssürat bağışlayan oxucularımızdan ekskursiyamızın son nöqtəsini qeyri-ənənəvi sənətə keçmələrini xahiş edirik. Havaylı sənətçi Lani Beloso, qadınlar arasında yayılan bir xəstəlik olan menorragiya xəstəliyindən əziyyət çəkir, başqa sözlə, menstruasiyanı pozur və şəkillərində bu fenomeni istifadə etməyə qərar verdi. Bunun necə gəldiyi bilinmir. Əvvəlcə "sənətkar" sadəcə kətan üzərində oturdu və qan özü bəzi şəkilləri boyadı. Daha sonra Lani hər ay material toplamağa və ondan şəkillər çəkməyə başladı. Beləliklə, qız, cəmiyyəti bir ildə nə qədər qan itirdiyini göstərən kimi, xronoloji qaydada 13 kətan yaratdı.

Ən dəhşətlisi, qəbul edilmiş kanonlardan sapmağa qərar verən insanların bütün siyahısı deyil. Buna görə birdən sənətkar olsanız və sənətin inkişafına öz töhfənizi vermək qərarına gəlsəniz, orijinal fikirlər axtarmaqda çətinlik çəkəcəyinizdən qorxuram.

İzləyicinin başına dəyən, laqeyd və heyran görünən sənət əsərləri var. Digərləri düşüncə və semantik təbəqə, gizli simvolizm axtarışında sürükləyirlər. Bəzi rəsmlər sirrlər və mistik tapmacalar ilə örtülüdür, bəziləri isə hədsiz qiymətlə təəccüblənir.

Dünya rəssamlığının bütün əsas nailiyyətlərini diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan ən qəribə rəsmləri seçdik. Əsərləri tamamilə bu materialın formatına düşən və ağlı başına ilk gələn Salvador Dali məqsədli şəkildə bu kolleksiyaya daxil edilməmişdir.

Aydındır ki, "qəribəlik" olduqca subyektiv bir anlayışdır və hər birinin bir sıra digər sənət əsərlərindən fərqlənən öz gözəl şəkilləri var. Onları şərhlərdə paylasanız və onlar haqqında bir az məlumat versəniz şad olarıq.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.

Qışqırıq Ekspressionizmdə əlamətdar hadisə və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur.

Təsvir edilənlərin iki təfsiri var: qəhrəman özü dəhşətə tutulur və səssizcə qışqırır, əllərini qulağına basır; ya da qəhrəman sülh və təbiət səslərindən qulaqlarını bağlayır. Munch The Scream-in dörd versiyasını yazdı və bu şəklin sənətçinin əziyyət çəkdiyi manik-depresif psixozun meyvəsi olduğu bir versiyası var. Klinikada müalicə kursundan sonra Munch kətan üzərində işləməyə qayıtmadı.

“İki dostumla yolda gedirdim. Günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya döndü, durdum, yorğun olduğumu və çəpəyə söykəndim - mavi-qara fjordun və şəhərin üzərindəki qana və alova baxdım. Dostlarım daha da irəlilədilər və mən həyəcanla titrədim, sonsuz bir ağlayan pirsinq təbiəti hiss etdim ”deyə Edvard Munch rəsm əsərinin tarixi haqqında danışdı.

Biz haradan gəlmişik? Biz kimik? Hara gedirik? "

Paul Gauguin. 1897-1898, kətan üzərindəki yağ.
Gözəl İncəsənət Muzeyi, Boston.

Gauguin özünün göstərdiyi şəkildə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda qoyulan sualları təsvir edir.

Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup, yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; final qrupunda, sənətkarın fikrinə görə, "ölümə yaxınlaşan bir yaşlı qadın barışdı və əksinə sadiqdir", ayaqları "qəribə bir ağ quş ... sözlərin faydasızlığını təmsil edir."

Post-impressionist Paul Gauguin'in Parisdən qaçdığı Taiti'də dərin fəlsəfi bir şəkil çəkdi. İş başa çatdıqdan sonra hətta intihar etmək istədi: "İncə inanıram ki, bu kətan əvvəlkilərimdən üstündür və heç vaxt daha yaxşı və ya buna bənzər bir şey yaratmayacağam." Daha beş il yaşadı və belə oldu.

"Guernica"

Pablo Pikasso. 1937, kətan, yağ.
Reina Sofiya Muzeyi, Madrid.

Guernica, dərhal səbəblərini göstərmədən ölüm, şiddət, vəhşilik, əzab və köməksizlik mənzərələrini təqdim edir, lakin bunlar açıq-aydındır. Deyilənə görə, 1940-cı ildə Pablo Pikasso Parisdəki Gestapoya çağrıldı. Danışıq dərhal şəkilə yönəldi. "Bunu etdin?" - "Xeyr, bunu etdin."

1937-ci ildə Pikassonun çəkdiyi nəhəng bir rəsm freskası "Guernica", Luftwaffe'nin könüllülər dəstəsinin Guernica şəhərinə basqın etməsindən bəhs edir, nəticədə altı mininci şəhər tamamilə məhv edildi. Rəsm cəmi bir ay ərzində tamamlandı - rəsm üzərində ilk iş günləri, Pikasso 10-12 saat işlədi və artıq ilk eskizlərdə əsas fikri görmək olar. Bu, faşizm kabusunun ən yaxşı təsvirlərindən biridir, həm də insanın qəddarlığı və kədəri.

"Arnolfini cütlüyünün portreti"

Jan van Eyck. 1434, ağac, yağ.
London Milli Qalereyası, London.

Məşhur rəsm tamamilə simvollar, əlamətlər və müxtəlif arayışlarla doldurulmuşdur - "Jan van Eyck burada idi" imzasına qədər rəsm əsəri sənət əsərinə deyil, sənətçinin iştirak etdiyi hadisənin reallığını təsdiqləyən tarixi sənədə çevirdi.

Giovanni di Nicolao Arnolfini və həyat yoldaşının ehtimal etdiyi portret, Qərbi Şimali İntibah məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir.

Rusiyada, son bir neçə ildə, rəsm Arnolfininin Vladimir Putinə portret bənzərliyi səbəbiylə böyük populyarlıq qazandı.

"Demon oturur"

Mixail Vrubel. 1890, kətan, yağ.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972.

Əlbəttə ki, bu əsər dünya rəssamlığının şah əsərləri sırasına daxil edilə bilməz, amma qəribə olması bir həqiqətdir.

Rəsm ətrafında bir oğlan, bir kukla və şüşəyə basılmış xurma ilə əfsanələr var. "Bu şəkil üzündən ölürlər" dən "üzərindəki uşaqlar diridirlər". Şəkil həqiqətən sürünən görünür, bu da zəif bir psixi insanlarda çox qorxu və fərziyyə doğurur.

Rəssam rəsmin beş yaşında özünü təsvir etdiyini, qapının real dünya ilə xəyallar aləmini ayıran xəttin bir nümayəndəliyi olduğunu, kukla isə bu dünyaya oğlan uşağını istiqamətləndirə bilən bir rəhbər olduğunu vurğuladı. Qollar alternativ həyat və ya imkanları təmsil edir.

Rəsm 2000-ci ilin fevralında eBay-da satışa çıxarıldıqda, rəsmin "xəyanət etdiyini" söyləyən bir arxayınlıqla məşhurlaşdı. "Əllər ona müqavimət göstərir" Kim Smith tərəfindən 1025 dollara alınıb, o, sadəcə dəhşətli hekayələri və rəsmini yandırmaq tələbləri ilə məktublarla dolu idi.

İtalyan alimlər Lisa del Giocondoya aid ola biləcək qalıqlar tapdıqlarını söylədilər. Yəqin ki, "Mona Liza" nın sirri açılacaq. Bunun şərəfinə tarixin ən əsrarəngiz şəkillərini xatırlayaq.

1. La Gioconda
Əsrarəngiz rəsmlər və ya rəsm-tapmacalar haqqında danışarkən ağla gələn ilk şey Leonardo da Vinçinin 1503-1505-ci illərdə yazdığı "Mona Lisa" dır. Gruyet yazdı ki, bu şəkil kifayət qədər görüb bu barədə danışmağa başlayan hər kəsi dəli edə bilər.
Da Vinçinin bu əsərində bir çox "sirr" var. Sənətşünaslar Mona Lizanın qolunun əyilməsində dissertasiyalar yazırlar, tibb mütəxəssisləri diaqnoz qoyurlar (Mona Lizanın Mona Lizanın kişi olduğu üçün ön dişləri yoxdur). La Gioconda'nın rəssamın özünün portreti olduğuna dair bir versiyası da var.
Yeri gəlmişkən, rəsm yalnız 1911-ci ildə italyan Vincenzo Perugio tərəfindən oğurlandıqda xüsusi populyarlıq qazandı. Barmaq izi ilə tapıldı. Beləliklə, "Mona Lisa" barmaq izlərinin ilk uğuru və sənət bazarının marketinqində böyük bir uğur oldu.

2. Qara kvadrat


Hamı bilir ki, "Qara Meydan" həqiqətən də qara deyil və meydan deyil. Həqiqətən bir kvadrat deyil. Sərgi üçün kataloqda Malevich onu "dördbucaqlı" elan etdi. Və həqiqətən qara deyil. Sənətçi qara boyadan istifadə etməyib.
Maleviçin Qara Meydanı ən yaxşı əsəri hesab etdiyi az məlum deyil. Rəssam dəfn olunduqda "Qara meydan" (1923) tabutun başında dayanmışdı, Maleviçin cəsədi bir kvadrat tikilmiş ağ rəngli kətan ilə örtülmüş, tabutun qapağına qara kvadrat da rənglənmişdir. Hətta qatarda və yük maşınının arxasında qara meydanlar vardı.

3. Qışqırıq

Rəsm haqqında sirli nədir The Scream, guya insanlara demək olar ki, intihar etməyə məcbur edən ağır təsir göstərməsi deyil, bu rəsm əslində bu şedevr yazarkən manikadan əziyyət çəkən Edvard Munch üçün realizm olmasıdır. depresif psixoz. Hətta yazdıqlarını necə gördüyünü dəqiq xatırladı.
"İki dostumla yolda gedirdim - gün batarkən - birdən göy qan qırmızıya çevrildi, durduğumu hiss etdim və yorğunluğa söykəndim - mavi-qara fjordun və şəhərin üzərindəki qan və alova baxdım - dostlarım davam etdilər, və həyəcanla titrədim, sonsuz bir ağlayan pirsinq təbiəti hiss etdim. "

4. Guernica


Pikasso Guernica'nı 1937-ci ildə yazdı. Rəsm Guernica şəhərinin bombalanmasına həsr edilmişdir. Deyirlər ki, 1940-cı ildə Pikassonun Gestapoya çağrıldığı və Gernika haqqında soruşduqda: "Sən bunu etdinmi?", Sənətçi cavab verdi: "Xeyr, sən bunu etdin."
Pikasso bir aydan çox olmayaraq gündə 10-12 saat işləyərək böyük bir fresk boyadı. Guernica, faşizmin, qeyri-insani qəddarlığın bütün dəhşətlərinin əks olunması hesab olunur. Rəsmi öz gözləri ilə görənlər bunun narahatlıq və bəzən çaxnaşma doğurduğunu iddia edirlər.

5. İvan Dəhşətli və oğlu İvan


Hamımızın "İvan Dəhşətli və oğlu İvan" rəsmini tanıyırıq, adətən onu "İvan Dəhşətli oğlunu öldürür" adlandırırlar.
Bu vaxt, varisi İvan Vasilyeviç tərəfindən öldürülməsi çox mübahisəli bir həqiqətdir. Beləliklə, 1963-cü ildə Moskva Kremlin Archangel Katedralində İvan Dəhşətli və oğlunun məzarları açıldı. Tədqiqatlar Tsarevich John'un zəhərləndiyini iddia etməyə səbəb oldu.
Qalıqlarında zəhərin tərkibi icazə verilən nisbətdən dəfələrlə çoxdur. Maraqlıdır ki, eyni zəhər İvan Vasilieviçin sümüklərində tapıldı. Alimlər kral ailəsinin bir neçə onilliklər ərzində zəhərləyicilərin qurbanı olduğu qənaətinə gəldilər.
İvan Dəhşət oğlunu öldürmədi. Bu, misal üçün Müqəddəs Sinodun Baş Prokuroru Konstantin Pobedonostsevin dediyi versiya. Sərgidə Repinin məşhur rəsmini görəndə əsəbiləşdi və İmperator III Aleksandra yazdı: "Şəkli tarixi adlandıra bilməzsən, çünki bu an ... sırf fantastikdir." Qətlin versiyası çətin ki maraqlanmayan bir adam adlandırıla bilən papalı legate Antonio Possevinonun hekayələri üzərində quruldu.
Bir dəfə rəsm üzərində əsl cəhd edildi.
16 yanvar 1913-cü ildə iyirmi doqquz yaşlı simvol rəssam-Köhnə mömin Abram Balaşov üç dəfə bıçaqla bıçaqladı, bundan sonra İlya Repin yenidən rəsm əsərində İvanovun üzlərini boyamalı oldu. Hadisədən sonra Tretyakov Qalereyasının o vaxtkı kuratoru Xruslov, vandalizm haqqında məlumat alaraq özünü qatarın altına atdı.

6. Əllər ona müqavimət göstərir


1972-ci ildə yazdığı Bill Stoneham'ın rəsm əsəri məşhur oldu, açıqca deyildi, ən yaxşı şöhrət deyil. E-baydakı məlumata görə, rəsm satın alındıqdan bir müddət sonra poliqonda tapıldı. Rəsm onu \u200b\u200btapan ailənin evində başa çatan ilk gecədə, qız "rəsmdəki uşaqlar mübarizə aparır" deyə şikayət edərək göz yaşları ilə valideynlərinin yanına qaçdı.
O vaxtdan bəri, şəkil çox pis bir nüfuza sahibdir. 2000-ci ildə satın alan Kim Smith, daim rəsm əsərini yandırmağı tələb edən qəzəbli məktublar alır. Ayrıca qəzetlərdə yazırdılar ki, bəzən Kaliforniya təpələrində, Stoneham rəsmlərindən olan uşaqlara bənzər bir podada iki noxud kimi, görünür.

7. Lopuxinanın portreti


Nəhayət, "pis şəkil" - 1797-ci ildə Vladimir Borovikovski tərəfindən çəkilmiş Lopuxinanın portreti, bir müddət sonra pis bir nüfuza sahib olmağa başladı. Portretdə portreti rənglədikdən az sonra həyatını itirən Maria Lopuxina təsvir edilmişdir. İnsanlar rəsmin "gəncliyi əlindən alır" və hətta "qəbirə gətirdiyini" söyləməyə başladılar.
Belə bir şayiənin kim tərəfindən başlandığı məlum deyil, ancaq Pavel Tretyakov “cəsarətlə” qalereyası üçün portret əldə etdikdən sonra “rəsm sirri” haqqında danışdı.

Rəssamlar çox təsəvvür edir və qeyri-adi rəsmlər yaratmağa çalışır, onlara özünəməxsusluq və müxtəliflik gətirir. Bəzi kətanlar heyrətləndirir və ruhlandırır, bəziləri təsvir olunan şəkillərlə qorxudur.

Bir güzgü ilə Venera

Kətan Dieqo Velazquez tərəfindən İtaliyaya səfəri zamanı yazılmışdır. Bu gizli şəkildə edildi, çünki İspaniyada o dövrdə çılpaq bir fiqurun təsvir edilməsi qəti qadağan edildi.

İşlə əlaqəli bir çox xoşagəlməz hekayələr var. İlk sahibi şah əsər əldə etdikdən sonra qəflətən iflas edən İspaniyadan gələn bir tacir idi. Əvvəlcə ticarət pisləşməyə başladı, daha sonra daha ciddi çətinliklər meydana gəldi ─ mallar quldurlar tərəfindən ələ keçirildi, gəmilər batdı. Tacir dəymiş ziyanı ödəmək üçün əmlakını satmağa başladı və rəsm əsərini satdı. "Bir güzgü ilə Venera" ticarətlə əlaqəli başqa bir şəxs tərəfindən alındı. Demək olar ki, dərhal anbarları ildırım vurdu. Kətanı da satdı.

Üçüncü sahibi üç gün sonra öz evində bıçaqlanıb. Bundan sonra uzun müddət heç kim "Güzgü ilə Venera" almaq istəmədi. Rəsm bir muzeydən digərinə keçdi, Meri Richardson adlı dəli bir qadın viran qaldı və onu ət təmizləyicisi ilə kəsdi. Kətan bərpa edildi və bu gün qaldığı Londondakı Milli Qalereyaya qaytarıldı.

Qışqırıq

Əsərin müəllifi Edvard Munch, manik-depresif psixoz keçirmişdi. Tez-tez depresif xəstəliklərdən əziyyət çəkirdi və gecə kabusları yaşayırdı. Munch'un kətanında, açıq bir ağzı olan tüklü bir məxluqun mistik bir təsviri var.

Əksər tənqidçilər Edvardın özünü kətan üzərində təsvir etdiyini deyirlər. Amma sənətçi tamamilə fərqli bir şey deyir - bunun sadəcə "təbiətin fəryadı". Dostları ilə gəzirdi və qəribə bir şəkil çəkdirməyə ilham verən gün batımı gördü.

Əfsanəyə inanırsınızsa, "Qışqırıq" ilə əlaqəyə girən hər kəs, bu və ya digər şəkildə əziyyət çəkdi. Bir muzey işçisi qəza ilə, digəri isə intihar etdi.

Yağış qadın

Dünyanın ən qeyri-adi rəsmlərindən biri Vinnytsia rəssamı Svetlana Toros tərəfindən ötən əsrin 90-cı illərinin sonlarında çəkilmişdir. Ondan əvvəl heç kimə məlum deyildi. Tilez yaradılışından bir neçə ay əvvəl, vizyonlar onu ziyarət etməyə başladı. Bəzən Svetlana onu kənardan izlədiyini hiss edirdi. Sənətçi narahat düşüncələri uzaqlaşdırmağa çalışsa da, yenə göründülər. Bir müddət sonra, Buğa, sirli bir qadının portretini çəkmək fikrinə düşdü. Əlini hansısa gözəgörünməz qüvvə ilə idarə edərək işə başladı. Portret rekord vaxtda - cəmi beş saat ərzində hazır idi.

Aylar sonra, şəhərdə bir lənətin rəsm üzərində asıldığı barədə şayiələr yayıldı. Bütün alıcılar pullarını geri almadan onu sənət mağazasına qaytarmağa tələsdilər. Onların hər biri, kətanların gecə həyatda gəldiyini iddia etdi. İnsanlar baş ağrılarından və digər xəstəliklərdən əziyyət çəkməyə başladılar, yata bilmədilər.

"Yağış Qadın" çox atmosfer və təsir edici bir mənzərədir. Arka plan, perspektiv və nisbətləri mükəmməl birləşdirir. Bəlkə də sahiblərin emosional vəziyyətinə təsir edən bu həqiqətdir.

Son şam yeməyi

Kətan, İsa Məsihin və şagirdləri-həvarilərin son Pasxa bayramını təsvir edir. Məsihin ortaqlarından birinin gələcək xəyanəti barədə danışdığına inanılır. Sənətçi hər tələbənin danışılmış ifadəyə reaksiyasını göstərməyə çalışdı. Şəklin çox adı artıq müqəddəs mənasından danışır. Əslində həqiqətən gizli simvollar və mesajlar göstərilir.

İşin Milan Dersi tərəfindən sifariş ediləcəyi istəndi. Məlumdur ki, da Vinçi uzun müddət öz işinə model axtarırdı. Məsihin siması xüsusilə çətin idi. Sonda onu kilsə xorunun gənc bir müğənnisindən, ona saflıq və mənəviyyatın təcəssümü kimi görünən bir eskiz etdi. Ən təəccüblüsü odur ki, üç il sonra Leonardo bir xəndəkdə sərxoş bir adam tapdı və ondan Yəhudanın şəklini çəkdi. Məlum oldu ki, eyni müğənni idi. Son Şam yeməyi 1498-ci ildə tamamlandı.

II Dünya Müharibəsi əsnasında, işin olduğu kilsəyə bir qabıq vurdu. Bina tamamilə dağıdıldı, ancaq fresk ilə divar möcüzəvi şəkildə sağ qaldı.

Narcissus metamorfozu

Salvador Dalinin ən qəribə rəsmlərindən biri 1937-ci ildə çəkilmişdir. Bu gözəl və simvolik bir parçadır, bunun üçün Dali xüsusi boyalar və fırçalardan istifadə etmişdir. Ayrıca, sənətçi fırça vuruşlarının yeni bir texnikasını sınadı.

Rəsm onun gözəlliyinə heyran olan bir oğlanı göstərir. Ön planda bir gölməçə oturur və öz əksini heyran edir, yanında bir yumurta olan bir daş əlin təsviridir. Sonuncu, yenidən doğuş və yeni həyat simvolu.

Narcissusun Metamorfozu indi Londonda Tate Qalereyasında.

Öpüş

Şah əsl qızıl yarpaqdan istifadə edərək Avstriya rəssamı Gustav Klimt tərəfindən çəkilmişdir. Bir il ərzində onun yaradılması üzərində işlədi. Kətan, bir çəmən çəmənlikdə qucaqlaşan iki sevgilini təsvir edir. Ətrafında heç bir şey yoxdur və heç kim yoxdur, yalnız qızıl bir fon.

Bir versiyada deyilir ki, rəsm müəyyən sayına görə istifadəyə verilib. Sevgilisi ilə birlikdə tutulmaq istədi. Qız kətan görəndə çox xoşuma gəldi, dərhal sayının arvadı olmağa razı oldu. İkinci versiyaya görə, "Öpüş" filmində Gustavın özü və sevimli qadını Emiliya təsvir edilmişdir.

Rəqs

Rəsm yalnız üç rəngdən - yaşıl, mavi və qırmızıdan istifadə edərək Henri Matisse tərəfindən çəkilmişdir. Burada yalnız rəqs və təbiətdə donmuş insanlar təsvir olunur. Gərəksiz detallar yoxdur. Kətan sanki canlıdır, vibrasiyanı çox yaxşı ötürür.

Rəqs nəcibliyi və cazibədarlığı ilə təbiiliyi ilə fərqlənir. Rəssamın fikri insanın təbiətlə birləşdiyi və ecazkarlıqla üzləşdiyi anı ələ keçirmək idi.

Su zanbaqları

Mənzərə, dövrünün istedadlı impressionisti Klod Monetin yaradıcılığıdır. İşini bitirdikdən sonra bu hadisəni dostları ilə qeyd etmək qərarına gəldi. Dərhal söndürülən sənətkarın studiyasında kiçik bir yanğın çıxdı. Heç kim hadisəyə əhəmiyyət vermədi, amma məlum oldu ki, şah gözəgörünməz odlu bir fantom daşıyır.

"Su zanbaqları" Montmartre şəhərində yerləşən bir restoranda asıldı. Təəccüblüdür ki, yalnız bir gecədə müəssisə yandı. Ancaq şəkil möcüzəvi şəkildə sağ qaldı. Daha sonra onu xeyriyyəçi Oskar Schmitz alıb. Alınandan bir il sonra evi də yandı. Üstəlik yanğın ofisdə kətan ilə başladı. Yenə şah etibarlı və sağlam qaldı. Landşaftın növbəti qurbanı Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyidir. "Su zanbaqları" ona nəql edildi və bir neçə aydan sonra yanğın çıxdı. Şah qismən charred. "Yanğın təhlükəli" xüsusiyyətlərini bərpa etdikdən sonra mənzərə artıq göstərilmədi.

Ən istedadlı sənətkarların daha çox maraqlı rəsmləri var. Dünyada daim qeyri-adi əsərlər ixtira edən və yeni yaradıcı insanlar var.

Rəssamların qeyri-adi rəsmləri