Ən qədim bəstəkar. Böyük klassik bəstəkarlar: ən yaxşıların siyahısı

Beləliklə, bu gün ən çox diqqət çəkən klassik musiqi əsərləridir. Bir neçə əsrlər boyu klassik musiqi dinləyicilərini heyrətləndirir, onlarda hiss və duyğular fırtınalarına səbəb olur. Uzun müddət tarixin bir hissəsi olub və indiki ilə nazik iplərlə bir-birinə qarışıb.

Şübhəsiz ki, uzaq gələcəkdə klassik musiqiyə daha az tələbat olacaq, çünki musiqi dünyasında belə bir fenomen öz aktuallığını və əhəmiyyətini itirə bilməz.

Hər hansı bir klassik parçaya ad verin - hər hansı bir musiqi cədvəlində birinci yerə layiq olacaq. Ən məşhur klassik musiqi əsərlərini bir-biri ilə müqayisə etmək mümkün olmadığına görə, bədii bənzərsizliyinə görə burada adlandırılan opusiyalar yalnız tanışlıq üçün təqdim olunur.

"Ay işığı Sonata"

Lüdviq van Bethoven

1801-ci ilin yazında L.B-nin parlaq işi. Bütün dünyada məşhurlaşmağı hədəfləyən Bethoven. Bu əsərin adı "Ay işığı Sonata", qocadan cavana qədər tamamilə hər kəsə məlumdur.

Lakin əvvəlcə əsər müəllifin gənc tələbəsi, sevimli Juliet Guicciardi-yə həsr etdiyi "Demək olar ki, Fantaziya" başlığına sahib idi. Bu günə qədər bilinən bir ad L.V.-nin ölümündən sonra musiqi tənqidçisi və şair Lüdviq Relştab tərəfindən icad edilmişdir. Bethoven. Bu əsər bəstəkarın ən məşhur musiqi əsərlərindən birinə aiddir.

Yeri gəlmişkən, klassik musiqinin əla bir toplusu "Komsomolskaya Pravda" qəzetinin nəşrləri - musiqi dinləmək üçün diskləri olan kompakt kitablardır. Onun musiqisi haqqında oxuya və dinləyə bilərsiniz - çox rahatdır! Tövsiyə klassik musiqinin disklərini birbaşa səhifəmizdən sifariş edin : "almaq" düyməsini basın və dərhal mağazaya gedin.

"Türk Martı"

Wolfgang Amadeus Mozart

Bu əsər Sonata № 11 üçüncü hissəsidir, 1783-cü ildə anadan olmuşdur. Əvvəlcə "Türk Rondo" adlandırıldı və Avstriya musiqiçiləri arasında çox populyardı, sonra da adını dəyişdirdi. Əsərdə "Türk Martı" adı da verildi, çünki Türk janrlı orkestri ilə ahəngdar olduğundan, zərb səsi çox xarakterikdir və bu da "Türk Martı" nda V.A tərəfindən izlənilə bilər. Motsart.

"Ave Maria"

Frants Şubert

Bəstəkarın özü bu əsəri W. Skottun "Gölün Məryəmidir" şeirinə, daha doğrusu onun hissəsinə yazdı və Kilsə üçün belə dərin bir dini əsər yazmaq niyyətində deyildi. Əsərin görünməsindən bir müddət sonra, "Ave Maria" duasından ilhamlanan naməlum bir musiqiçi, mətnini dahi F.Şubertin musiqisinə qoydu.

"Impromptu Fantasy"

Frederik Şopen

Dostuna həsr olunmuş romantizm dövrünün dahisi F. Şopenin bu əsəri. Və bu, müəllifin göstərişlərinə tabe olmayan Julian Fontana, bəstəkarın ölümündən altı il sonra 1855-ci ildə çap etdirdi. F. Şopin əsərinin "Fantaziya-İmpromptu" nəşrini rədd etməsinə səbəb olan məşhur bəstəkar və pianoçu Bethovenin şagirdi olan İ.Moşelesin bəxşişinə bənzədiyinə inanırdı. Ancaq müəllifin özündən başqa heç kim bu parlaq əsəri plagiat hesab etməmişdir.

"Bumblebee Uçuşu"

Nikolay Rimskiy-Korsakov

Bu əsərin bəstəkarı rus folklorunun pərəstişkarı idi - nağıllarla maraqlanırdı. Bu, A.S.-nin süjetində "Çar Saltanın nağılı" operasının yaranmasına səbəb oldu. Puşkin. Bu operanın bir hissəsi "Bumblebee Uçuşu" filmidir. Virtuoso, bu həşəratın N.A.-nın uçuş səslərini inanılmaz dərəcədə parlaq və parlaq şəkildə təqlid etdi. Rimskiy-Korsakov.

"24 nömrəli kapriz"

Niccolo Paganini

Əvvəlcə müəllif bütün kaprizlərini yalnız skripka çalma bacarığını inkişaf etdirmək və bilmək üçün bəstələmişdir. Nəticədə, skripka musiqisinə bir çox yeni və naməlum şeylər gətirdilər. N. Paganini'nin bəstələdiyi kaprizlərin sonuncusu olan 24-cü kapriz, xalq intonasiyaları ilə sürətli bir tarantella daşıyır və eyni zamanda mürəkkəbliyi ilə heç bir bərabər olmayan skripka üçün yaradılan əsərlərdən biri kimi tanınır.

"Vokalise, opus 34, № 14"

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Bu əsər fortepiano müşayiəti ilə səs üçün yazılmış on dörd mahnını özündə cəmləşdirən bəstəkarın 34-cü opusunu tamamlayır. Vokaliz, olmalı olduğu kimi, sözlərdən ibarət deyil, ancaq bir sait səsində yerinə yetirilir. S.V. Rachmaninov bunu opera müğənnisi Antonina Nezhdanova həsr etdi. Çox vaxt bu əsər fortepianonun müşayiəti ilə skripka və ya violonçeldə ifa olunur.

"Ay işığı"

Klod Debussi

Bu əsər bəstəkar tərəfindən fransız şairi Pol Verlainin bir şeir satırlarının təəssüratı altında yazılmışdır. Adı dinləyicinin ruhuna təsir edən yumşaqlığı və toxunan melodiyi çox açıq şəkildə ifadə edir. Dahi bəstəkar C. Debussinin bu məşhur əsəri müxtəlif nəsillərin 120 filmində səslənir.

Həmişəki kimi, ən yaxşı musiqi əlaqə qrupumuzdadır .

1. "5 nömrəli simfoniya", Lüdviq van Bethoven

Rəvayətə görə, Bethoven (1770-1827) uzun müddət 5 nömrəli Simfonikaya girişlə çıxış edə bilmədi.Amma bir yumruq alanda qapının döyülməsini eşitdi və bu çalın ritmi bu işə giriş oldu. Maraqlıdır ki, simfoniyanın ilk qeydləri Morse kodundakı 5 və ya V nömrəsinə uyğundur.

2. O Fortuna, Karl Orff

Bəstəkar Karl Orff (1895-1982) bu cantata ilə dramatik vokal ilə ən yaxşı tanışdır. 13-cü əsr "Carmina Burana" şeirinə əsaslanır. Dünyada ən çox ifa olunan klassik əsərlərdən biridir.

3. Hallelujah xoru, Georg Friedrich Handel

Georg Fridrix Handel (1685-1759) Məsihi 24 gündə yazdı. "Hallelujah" da daxil olmaqla bir çox melodiya sonradan bu əsərdən borc aldı və müstəqil əsər kimi ifa olunmağa başladı. Rəvayətə görə, Handelin başında mələklərin çaldığı musiqi vardı. Oratorionun mətni bibliya hekayələrinə əsaslanır, Handel Məsihin həyatını, ölümünü və dirilməsini əks etdirir.

4. Richard Wagner-in "Valkyries Uçuşu"

Bu kompozisiya Riçard Vaqnerin (1813-1883) "Der Ring des Nibelungen" operalar dövrünün bir hissəsi olan "Valkyrie" operasından götürülmüşdür. "Valkyrie" operası tanrı Odinin qızına həsr edilmişdir. Vaqner bu operanı bəstələmək üçün 26 il keçirdi və bu, dörd operanın möhtəşəm bir şah əsərinin yalnız ikinci hissəsidir.

5. "D minorda Toccata və Fugue", Johann Sebastian Bax

Bu, bəlkə də Baxın ən məşhur əsəridir (1685-1750) və dramatik səhnələr zamanı filmlərdə tez-tez istifadə olunur.

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

Sovet və bugünkü rus məktəblərinin ənənələrinin davamçısı olan rus kompozisiya məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa formasını və rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey söyləyə bilərsiniz, bunların hamısının sadə və bəzən faciəli taleləri yoxdur, amma bu araşdırmada bəstəkarların həyatı və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Glinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Glinka Ruslan və Lyudmila operasını bəstələyərkən. 1887, rəssam İlya Efimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün insan saf bir ruh olmalıdır."

Mixail İvanoviç Glinka rus klassik musiqisinin banisidir və dünya şöhrətinə çatan ilk rus klassik bəstəkardır. Rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni bir söz idi.

Smolensk vilayətində anadan olmuş, təhsilini Sankt-Peterburqda almışdır. Mixail Glinka yaradıcılığının dünyagörüşünün və əsas ideyasının formalaşması A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A. Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət vasitəsilə asanlaşdırıldı. Əsərlərinə yaradıcı təkan 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzun müddətli bir səfər və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn və daha sonra G. Berlioz, J. Meyerbeer ilə görüşlər tərəfindən əlavə edildi.

Müvəffəqiyyət 1836-cı ildə MI Glinka'ya çatdı, hər kəs tərəfindən böyük maraqla qarşılanan "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") operasının quruluşundan sonra dünya musiqisində ilk dəfə rus xor sənətkarlığı və Avropa simfonik və operativ tətbiqi bir-birinə qarışdı və Susanin kimi bir obraz da milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirən bir qəhrəman meydana çıxdı.

VF Odoevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və onun tarixində yeni bir dövr - Rusiya musiqisi dövrü" kimi xarakterizə etdi.

İkinci opera - əsərin dərin yenilikçi mahiyyətinə görə Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində işlənmiş dastan Ruslan və Lyudmila (1842) tamaşaçılar və hakimiyyət tərəfindən birmənalı qarşılanmadı və M.İ.Glinka gətirildi. təcrübələr. Bundan sonra bir çox səyahət etdi, alternativ olaraq Rusiyada və xaricdə bəstələməyi dayandırmadan yaşadı. Onun mirasına romanslar, simfonik və kamera əsərləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Glinkanın vətənpərvərlik mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.I. Glinka haqqında sitat:"Bütün rus simfonik məktəbi, eynəkdəki bütün palıd kimi, Kamarinskaya simfonik fantaziyasında var. P.İ.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Glinka sağlamlığı ilə fərqlənmirdi, buna baxmayaraq çox asan idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. Fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2.Aleksander Porfireviç Borodin

(1833-1887)

Aleksandr Porfireviç Borodin, 19-cu əsrin ikinci yarısının aparıcı rus bəstəkarlarından biri, bəstəkar kimi istedadından əlavə, alim-kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi və ədəbi istedada sahib idi.

Sankt-Peterburqda anadan olmuş, uşaqlıqdan ətrafındakı hər kəs qeyri-adi fəaliyyətini, həvəs və qabiliyyətlərini müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimya sahələrində qeyd etmişdir.

A.P. Borodin bir rus bəstəkarı-nuggetdir, peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, kompozisiya texnikasını mənimsəmə üzərində müstəqil çalışması sayəsində bütün musiqi uğurları.

A.P. Borodinin meydana gəlməsinə M.İ. Glinka (yeri gəlmişkən, 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları üçün) və 1860-cı illərin əvvəllərində kompozisiya ilə sıx bir məşğuliyyət üçün təkan iki hadisə - birincisi, istedadlı pianoçu E.S. Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, görüş. MA Balakirev ilə birlikdə və "Qüdrətli Əl" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinə qoşuldu.

1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərdə A.P. Borodin Avropa və Amerikada çox səyahət etdi, dövrünün aparıcı bəstəkarı ilə görüşdü, şöhrəti getdikcə böyüdü, 19-cu illərin sonlarında Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrildi. əsr.

A.P.Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq dastanının nümunəsi olan və knyazın özünün bitirməyə vaxtı olmayan "Şahzadə İqor" operası (1869-1890) tutur (bunu dostları A.A. Glazunov və N.A tamamlamışlar). Rimskiy-Korsakov). "Şahzadə İqor" da tarixi hadisələrin möhtəşəm şəkillərinin fonunda bütün bəstəkarın əsərinin əsas ideyası - cəsarət, sakitlik böyüklüyü, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün Rusiya xalqının vətəni qorumasında özünü göstərən qüdrətli gücü əks olunur.

A.P. Borodin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, onun işi çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə təsir göstərən rus simfonik musiqisinin atalarından sayılır.

A.P. Borodin haqqında sitat:Borodinin istedadı eyni dərəcədə güclüdür və həm simfoniyada, həm operada, həm də romantikada. Onun əsas keyfiyyətləri heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəllik ilə birləşən nəhəng güc və genişlik, böyük ölçü, cəldlik və cəlbedicilikdir. " V.V. Stasov

Maraqlı fakt: Karboksilik turşuların gümüşü duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası, nəticədə ilk dəfə 1861-ci ildə tədqiq etdiyi halogenləşdirilmiş karbohidrogenlər Borodin adını aldı.

3. Təvazökar Petroviç Mussorgsky

(1839-1881)

"İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və duyğuların xarici təzahürləri kimi, mübaliğəsiz və şiddət etmədən, əsl, dəqiq, ancaq bədii, yüksək sənətkar bir musiqi halına gəlməlidir."

Təvazökar Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bnin üzvüdür. Mussorgskinin innovativ işi vaxtından xeyli qabaq idi.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqi ilə bacarıq nümayiş etdirdi, Sankt-Peterburqda oxudu, ailə ənənələrinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, MA Balakirev ilə görüşməsi və "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200byə qoşulması idi.

Mussorgski, möhtəşəm əsərlərində - Boris Godunov və Khovanshchina operalarında, rus musiqisinin özündən əvvəl tanımadığı bir radikal bir yeniliyi ilə ələ aldığı, bunlarda məşhur xalq səhnələri və müxtəlif növ sərvətləri, rus xalqının bənzərsiz xasiyyəti. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrlərində olan bu operalar dünyanın ən populyar rus operalarından biridir.

Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri, "Bir sərgidə şəkillər" fortepiano parçaları silsiləsidir, rəngarəng və ixtiraçı miniatürlər rus mövzusunda imtina və pravoslav inancı ilə əhatə olunmuşdur.

Mussorgskinin həyatında hər şey vardı - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə həqiqi mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi.

Onun son illəri çətin keçdi - həyatda pozğunluq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqol asılılığı, bütün bunlar 42 yaşında erkən ölümünü təyin etdi, nisbətən az əsər buraxdı, bəziləri digər bəstəkarlar tərəfindən tamamlandı.

Mussorgskinin özünəməxsus melodiyası və yenilikçi harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini gözləyir və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

M.P.Mussorgsky haqqında sitat:"Musorgskinin etdiyi hər şeydə əvvəlcə rusca səslənir" N. Roerich

Maraqlı fakt: Ömrünün sonunda Mussorgski, Stasov və Rimskiy-Korsakovun "dostları" nın təzyiqi altında əsərlərinin müəlliflik hüququndan imtina etdi və Tertiy Filippova təqdim etdi.

4. Pyotr İlyich Çaykovski

(1840-1893)

“Mən Vətənimə şərəf gətirə bilən və etməli bir sənətçiyəm. İçimdə böyük bir bədii güc hiss edirəm, hələ edə biləcəyimin ondan birini etməmişəm. Mən də bunu bütün qəlbimlə etmək istəyirəm. "

Pyotr İlyich Çaykovski, bəlkə də XIX əsrin ən böyük rus bəstəkarı, Rusiya musiqi sənətini görünməmiş yüksəkliklərə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən vacib bəstəkarlarından biridir.

Vyatka vilayətində yaşayan, Ukraynada ata kökü olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi istedadını göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquqşünaslıq sahəsində olub.

Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və kompozisiyasını öyrəndi.

Çaykovski, "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bnin xalq xadimlərindən fərqli olaraq, yaxşı yaradıcı və dostluq münasibətləri olan, lakin onun əsərləri rus ruhu ilə daha az yerləşmiş, Motsartın, Betxovenin və Şumannın Qərb simfonik irsini ruslarla misilsiz birləşdirməyi bacarmışdı. Mixail Glinka'dan miras qalan ənənələr.

Bəstəkar aktiv həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işləmiş, Avropa və Amerikada qastrol səfərlərində olmuşdur.

Çaykovski olduqca emosional qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, cəld hirs, şiddətli hirs - bütün bu əhval-ruhiyyələr çox tez-tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan olduğundan həmişə tənhalığa can atırdı.

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin məsələdir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsər var. Və Çaykovskinin musiqisinin məzmunu universaldır: misilsiz melodizm ilə həyat və ölüm obrazlarını özündə cəmləşdirir, sevgi, təbiət, uşaqlıq, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni bir şəkildə ortaya çıxır, mənəvi həyatın dərin prosesləri əks olunur.

Bəstəkardan sitat:"Həyat yalnız sevinc və kədərin dəyişməsindən, yaxşı ilə pisin arasındakı mübarizədən, işıq və kölgədən, bir sözlə - vəhdətdəki müxtəliflikdən ibarətdir.

"Böyük istedad çox zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: "Mən Pyotr İlyichin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul qorumağa gecə-gündüz hazıram - ona görə ona hörmət edirəm" A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti Çaykovskiyə qiyabi və tezis müdafiə etmədən musiqi doktoru elmi dərəcəsi verdi və Paris Rəssamlıq Akademiyası da ona müxbir üzv seçildi.

5. Nikolay Andreeviç Rimskiy-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreeviç Rimskiy-Korsakov istedadlı rus bəstəkarı, əvəzolunmaz rus musiqi irsinin yaranmasında ən vacib şəxslərdən biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hərtərəfli gözəlliyinə ibadəti, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdəti musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novqorod vilayətində anadan olmuş, ailə ənənələrinə görə bir dəniz zabiti olmuş, bir gəmidə Avropanın və Amerikanın bir çox ölkəsini gəzmişdir. Musiqi təhsili əvvəlcə anasından, sonra pianoçu F. Canille'dən xüsusi dərs aldı. Və yenə də, Rimskiy-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıtdıran və onun işinə təsir göstərən Qüdrətli Əlilin təşkilatçısı MABalakirev sayəsində dünya istedadlı bir bəstəkarı itirməmişdir.

Rimskiy-Korsakovun mirasındakı mərkəzi yer bəstəkarın müxtəlif janrlı, stilistik, dramatik, kompozisiya qərarlarını nümayiş etdirən, buna baxmayaraq xüsusi bir üsluba sahib olan - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə melodik vokal xətləri əsas olan operalardan ibarətdir.

Bəstəkarın işini iki əsas istiqamət ayırır: birincisi rus tarixi, ikincisi "hekayəçi" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, N.A. Rimski-Korsakov publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnılarının toplusunu tərtib edən şəxs kimi tanınır, həm də dostlarının - Dargomyzhsky, Mussorgsky və Borodin əsərlərinin finalçısı. Rimskiy-Korsakov kompozisiya məktəbinin yaradıcısı idi, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və müdiri kimi iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqoloq alimi bitirmişdir, onların arasında Prokofiyev və Stravinsky da var.

Bəstəkar haqqında sitat:“Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. İnanıram ki, bunun ilkin rusca mahiyyəti, dərin folklor-rus əsası bu gün xüsusilə təqdir olunmalıdır. " Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar Faktı: Nikolay Andreeviç ilk əks-dərsə belə başladı:

- İndi çox danışacam, çox diqqətlə qulaq asacaqsınız. Sonra daha az danışacağam, sən də qulaq asacaqsan və düşünəcəksən və nəhayət, heç danışmayacağam və sən öz başınla düşün və öz üzərində işləyəcəksən, çünki müəllim kimi vəzifəm sənə lazımsız olmaqdır ...

Bir səhv tapdınız? Bunu vurğulayın və sola vurun Ctrl + Enter.

20-ci əsr insanların həyatını xeyli yaxşılaşdıran və müəyyən mənada asanlaşdıran böyük ixtiraların dövrü hesab olunur. Ancaq o dövrdə musiqi dünyasında yeni bir şey meydana gəlmədiyi, ancaq əvvəlki nəsillərin əsərlərindən istifadə etdiyi haqqında bir fikir var. Bu siyahı belə bir ədalətsiz nəticəni təkzib etmək və 1900-cü ildən sonra yaradılan çox sayda musiqi əsərinə, eləcə də onların müəlliflərinə hörmət etmək məqsədi daşıyır.

Edgar Varese - İonlaşma (1933)

Varese, elektrik enerjisinin populyarlaşması əsasında yaradılan, işlərində yeni səslərdən istifadə edən Fransız elektron musiqi bəstəkarıdır. Tez-tez olduqca kobud zərbəli səslərdən istifadə edərək timbres, ritm və dinamikanı araşdırdı. Başqa heç bir kompozisiya, 13 zərb üçün yaradılan "İonlaşma" qədər Varezin əsəri haqqında bir fikir yarada bilməyəcəkdir. Alətlər arasında adi orkestr basabanları, nağara barabanları var və bu əsərdə bir aslanın nərilti və siren fəryadını da eşidə bilərsiniz.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Varşe kimi Stokhausen bəzən ifrat əsərlər yaradırdı. Məsələn, Zyklus barabanlar üçün yazılmış bir əsərdir. Tərcümə "Dairə" deməkdir. Bu kompozisiya öz adını təsadüfi deyildi. İstənilən istiqamətdən, hətta altüstdən oxumaq olar.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

Corc Gershwin həqiqətən Amerika bəstəkarıdır. Klassik Qərb ənənələrində əksər musiqiçilərin istifadə etdiyi diatonik tərəzinin əvəzinə kompozisiyalarında blues və caz tərəzilərindən çox istifadə edir. Gershwin'nin blyuz üslubundakı "Rapsodiyası", ən böyük əsəri, bunun sayəsində onu mütləq xatırlayacaqsınız. Tez-tez 1920-ci illəri, caz dövrünü, zənginlik və lüks dövrünü xatırlatmaq üçün xidmət edir. Bu keçmiş bir gözəl zamana həsrətdir.

Philip Glass - Sahildə Eynşteyn (1976)

Philip Glass, bu gün bolluq içində yaratmağa davam edən müasir bir bəstəkardır. Minimalizm bəstəkarın üslubu sayılır, musiqisində ostinatonu tədricən inkişaf etdirir.
Şüşənin ən məşhur "Eynşteyn sahildə" operası fasiləsiz 5 saat davam etdi. O qədər uzun oldu ki, tamaşaçılar gəlib istədikləri kimi getdilər. Maraqlıdır ki, tamamilə süjeti yoxdur, ancaq Eynşteynin nəzəriyyələrini və ümumiyyətlə həyatını təsvir edən müxtəlif səhnələri göstərir.

Krzysztof Penderecki - Polşa Requiem (1984)

Penderecki, genişlənmə üsullarına və adi alətlərdə bənzərsiz ifa tərzlərinə sevən bir bəstəkardır. O, bəlkə də daha yaxşı "Xirosima qurbanları üçün yaslar" adlı başqa bir əsəri ilə tanınır, lakin bu siyahıya ən böyük olanı - "Polşa Requiem" daxildir, bu musiqi kompozisiyasının ən qədim formalarından birini özündə birləşdirir (İntibah dövrünü yaşayan ilk Requiem-in müəllifi Okegem idi. ) və qeyri-ənənəvi performans tərzi. Burada Penderecki qışqırıqlardan, xorun və səsin qısa, sərt qışqırıqlarından istifadə edir və sonunda Polyak mahnının əlavə edilməsi həqiqətən özünəməxsus musiqi sənətinin imicini tamamlayır.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg serializmi populyar mədəniyyətə gətirən bəstəkardır. Təəccüblü bir qəhrəmanlıqsız süjet üzərində qurulmuş "Vozzek" operası 20-ci əsrin xarakterik cəsarətli üslubunda ilk opera oldu və bununla da opera səhnəsində avangardın inkişafının başlanğıcını qeyd etdi.

Aaron Copland - Ortaq Adam üçün Tərəfdarlıq (1942)

Copeland musiqisini amerikalı həmkarı George Gershwin-dən fərqli bir üslubda bəstələdi. Gershwin'in bir çox əsərləri şəhər və klublar üçün uyğun olsa da, Copeland kənd mövzularını, o cümlədən kovboylar kimi Amerika mövzularını da istifadə edir.
Copeland'ın ən məşhur əsəri "Ortaq Adam Üçün Fənər" hesab olunur. Kimə həsr olunduğunu soruşduqda, Harun, ABŞ-ın II Dünya Müharibəsindəki qələbəsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən adi insanlar olduğuna görə bunun adi bir insan olduğunu söylədi.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Cage inqilabçı idi - musiqidə açar və kağız kimi qeyri-ənənəvi alətlərdən istifadə edən ilk insan idi. Ən diqqətçəkən yeniliyi, paltaryuyanların yuyucuları və dırnaqlarını alətin içərisinə dəyişdirməsi və nəticədə quru zərb səsləri çıxmasıdır.
4'33 ″ əslində 4 dəqiqə 33 saniyəlik musiqidir. Ancaq eşitdiyiniz musiqini ifaçı səsləndirmir. Konsert salonunda təsadüfi səsləri, kondisioner səs-küyünü və ya çöldəki avtomobillərin səsini eşidirsən. Sükut sayılan şey sükut deyildir - Cage'in ilham mənbəyinə çevrilən Zen məktəbinin öyrətdiyi budur.

Witold Lutoslawski - Orkestr üçün konsert (1954)

Lutoslavawki Polşanın ən böyük bəstəkarlarından biridir, aleatorik musiqi sahəsində ixtisaslaşmışdır. Polşanın ən yüksək dövlət mükafatı - "Ağ Qartal" ordeni ilə təltif olunan ilk musiqiçi oldu.
Orkestr üçün Konsert Bela Bartokun Orkestr üçün Konsert Konsertindən bəstəkarın ilhamının nəticəsidir. Buraya Polşa melodiyaları ilə birləşdirilmiş Konserto Grosso barok janrının təqlidləri daxildir. Ən təəccüblüsü odur ki, bu parça uyğun deyil, əsas və ya kiçik açara uyğun gəlmir.

İqor Stravinsky - Bahar ayinləri (1913)

Stravinsky, indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkarlardan biridir. Deyəsən çox sayda bəstəkardan biraz götürmüşdü. Serializm, neoklassizm və neokartizm üslublarında bəstələdi.
Stravinskinin ən məşhur kompozisiyası qalmaqallı uğur qazanan "Bahar ayinidir". Premyerada Camille Saint-Saens, salonun həddindən artıq yüksək reyestrini təhqir edərək, əvvəlcə salondan qaçdı, onun fikrincə, alət səhv istifadə edilmişdir. Tamaşaçılar ibtidai ritmlərə və vulqar geyimlərə hirslənən tamaşanı alqışladılar. Camaat sanki ifaçılara hücum etdi. Düzdür, balet qısa müddətdə populyarlıq qazandı və tamaşaçıların sevgisini qazandı, böyük bəstəkarın ən təsirli əsərlərindən birinə çevrildi.

Klassik musiqi qızıl dövründəki kimi, 17-ci əsrdən 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər heç bir yerdə populyar deyil, lakin hələ də çoxlarını təsir edici və ilhamlandırır. Bu böyük əsərləri yaradan məşhur musiqi bəstəkarı yüz illər əvvəl yaşamış ola bilər, amma şah əsərləri hələ də üstündür.

Məşhur Alman bəstəkarları

Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven klassik musiqi tarixinin ən vacib adlarından biridir. O, simfoniyanın, sonatanın, konsertin, kvartetin əhatə dairəsini genişləndirərək, vokal və alətləri birləşdirən yeni bir tərzdə, öz vokal janrının ona maraq göstərməməsinə baxmayaraq dövrünün yenilikçisi idi. İctimaiyyət onun yenilikçi fikirlərini dərhal qəbul etmədi, lakin şöhrət özünü çox gözlətmədi, buna görə də, Beethovenin dövründə də əsəri dəyərində qiymətləndirildi.

Betxovenin bütün həyatı sağlam eşitmə uğrunda mübarizə ilə yadda qaldı, amma buna baxmayaraq, karlıq onu ələ aldı: bəzi böyük bəstəkarın ən vacib əsərləri həyatının son on ilində, artıq eşitmək mümkün olmayanda yaradıldı. Bethovenin ən məşhur əsərlərindən bəziləri "Ay işığı Sonata" (№ 14), "Elisə doğru" pyesi, 9 nömrəli simfoniya, 5 nömrəli simfoniya.

Johann Sebastian Bax

Digər bir dünya tərəfindən məşhur Alman bəstəkarı, dahi müəllif olan Johann Sebastian Bax, XIX əsrdə əsərləri, hətta ciddi, klassik musiqi ilə maraqlanmayanlar arasında da maraq oyatdı. Orqan musiqisini, vokal və instrumental musiqini və digər alətlər və instrumental ansambllar üçün musiqi yazdı, baxmayaraq ki, hələ də operativ janrdan yan keçə bildi. Ən tez-tez cantatas, fugues, preludes və oratorios, eləcə də xor aranjımanı yazmaqla məşğul olurdu. Barok dövrünün son bəstəkarı olan Georg Friedrich Handel ilə birlikdə Bax idi.

Həyatı boyu mindən çox musiqi əsəri yaratmışdır. Baxın ən məşhur əsərləri: D minor BWV 565-də Toccata və Fugue, Pastoral BWV 590, "Brandenburg konsertləri", "Kəndli" və "Qəhvə" kantataları, Kütləvi "Müqəddəs Metyu Ehtirası".

Riçard Vaqner

Vaqner nəinki dünyanın ən nüfuzlu bəstəkarlarından biri, eyni zamanda anti-semit dünyagörüşünə görə ən mübahisəli biri idi. O, "musiqi dramı" adlandırdığı yeni bir opera formasının tərəfdarı idi - bütün musiqi və dramatik elementlər bir-birinə birləşdi. Bu məqsədlə o, orkestrin ifaçı müğənnilərlə eyni güclü dramatik rol oynadığı bir kompozisiya üslubunu inkişaf etdirdi.

Vaqner "şeirlər" adlandırdığı librettosunu yazdı. Vaqnerin süjetlərinin əksəriyyəti Avropa mif və əfsanələrinə əsaslanırdı. O, "Nibelungenin halqası", "Tristan və Isolde" operaları və "Parsifal" musiqili dramı ilə dörd hissədən ibarət olan on səkkiz saatlıq epik operaları ilə məşhurdur.

Məşhur rus bəstəkarları

Mixail İvanoviç Glinka

Glinka ümumiyyətlə musiqidə rus milli ənənəsinin banisi kimi danışılır, lakin onun rus operaları rus musiqiləri ilə Qərb musiqisinin sintezini təklif edir. Glinkanın ilk operası 1836-cı ildə ilk dəfə səhnəyə qoyulanda yaxşı alınan Çar üçün bir həyat idi, ancaq Puşkinin yazdığı bir libretto olan Ruslan və Lyudmila ikinci operası o qədər də kütləvi deyil. Buna baxmayaraq, yeni bir dram növü - qəhrəmanlıq-tarixi opera və ya dastanı təqdim etdi.

Glinka beynəlxalq səviyyədə tanınan ilk rus bəstəkarı oldu. Mixail İvanoviçin ən məşhur əsərləri: "İvan Susanin" operası, simfonik orkestr üçün vals-fantaziya və dairəvi bir rus mövzusunda overture-simfoniya.

Peter İlyich Çaykovski

Çaykovski dünyanın ən populyar və məşhur bəstəkarlarından biridir. Çoxları üçün o, həm də ən sevimli rus bəstəkarıdır. Çaykovskinin əsərləri digər bəstəkarların, onun müasirlərinin yazdığı əsərlərdən daha qərblidir, çünki o, rus xalq melodiyalarından da istifadə etmiş və Alman və Avstriya bəstəkarlarının irsini rəhbər tutmuşdur. Çaykovskinin özü nəinki bəstəkar, həm də dirijor, musiqi müəllimi və tənqidçisi idi.

Başqaları yoxdur məşhur bəstəkarlar Rusiya, bəlkə də, Çaykovski kimi məşhur olduğu üçün balet tamaşaları yaratmaqla məşhur deyil. Çaykovskinin ən məşhur baletləri: "Şelkunçik", "Quzğun göl" və "Yatmış gözəl". Özü də operalar yazdı; ən məşhurları "Könüllər Kraliçası", "Eugene Onegin" dir.

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Sergey Vasilieviçin əsəri post-romantizm ənənələrini özündə cəmləşdirmiş və dünyada heç kimdən fərqli olaraq, 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətində özünəməxsus bir üslubda formalaşmışdır. Həmişə böyük musiqi formalarına doğru cazibə etmişdir. Əsasən, əsərləri həsrət, dram, güc və üsyanla doymuşdur; tez-tez xalq dastanının şəkillərini nümayiş etdirirdilər.

Rachmaninoff təkcə bir bəstəkar kimi deyil, pianoçu kimi də tanınıb, buna görə də fortepiano əsərləri onun işində mühüm yer tutur. artıq dörd yaşında başladı. Rachmaninoff üçün müəyyənləşdirən janr fortepiano və orkestr üçün konsert idi. Rachmaninoffun ən məşhur əsərləri Paganini mövzusunda Rapsodiya və fortepiano və orkestr üçün dörd konsertdir.

Dünyanın məşhur bəstəkarları

Cüzeppe Françesko Verdi

19-cu əsrdə italyan musiqi mədəniyyətinin klassiklərindən olan Cüzeppe Verdinin musiqisiz təsəvvür etmək çətindir. Ən başlıcası, Verdi musiqi realizmini opera istehsalına gətirmək üçün səy göstərdi, özü də həmişə müğənnilər və librettistlərlə işləyirdi, dirijorların işinə müdaxilə edir və saxta ifalara dözmürdü. Sənətdə gözəl olan hər şeyi sevdiyini söylədi.

Bir çox bəstəkar kimi, Verdi də operaların yaradılması sayəsində ən böyük populyarlıq qazandı. Bunlardan ən məşhuru "Otello", "Aida", "Rigoletto" operalarıdır.

Frederik Şopen

Ən məşhur Polşa bəstəkarı Frederik Şopin əsərlərində həmişə doğma diyarının gözəlliyini işıqlandırmış və gələcəkdə onun böyüklüyünə inanmışdır. Adı Polşa xalqının qürurudur. Şopen klassik musiqi sahəsindəki üstünlüyü ilə başqalarından çox, yalnız fortepiano ifası üçün əsərlər yazdı məşhur bəstəkarlar müxtəlif simfoniyaları və operaları ilə; indi Şopenin əsərləri bugünkü pianoçuların yaradıcılığı üçün əsas oldu.

Şopen fortepiano parçaları, nocturnes, mazurkalar, etüdlər, valslar, polonaislər və digər formalar yazmaqla məşğul idi və bunlardan ən populyarları "Payız valsı", C kəskin kiçik hissəsindəki Nocturne;

Edvard Grieg

Məşhur norveçli bəstəkar və musiqi xadimi Edvard Grieg kamera vokal və fortepiano musiqisi üzrə ixtisaslaşmışdır. Grieg'in işinə Alman romantizminin mirası əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Grieg'in parlaq və tanınan üslubu musiqi impressionizmi kimi bir istiqamət ilə xarakterizə edilə bilər.

Çox vaxt əsərlərini yaratarkən Grieg xalq nağılları, melodiyaları və əfsanələrindən ilham alırdı. Əsəri Norveç musiqi mədəniyyətinin və ümumiyyətlə sənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Bəstəkarın ən məşhur əsərləri "Payız" uvertürası, 1868-ci ildə fortepiano və orkestr üçün konsert, "Peer Gynt" pyesi üçün musiqi, "Holberg dövründən" süitasıdır.

Wolfgang Amadeus Mozart

Əlbətdə ki, bütün dövrlərin ən məşhur bəstəkarları, hətta klassik musiqidən uzaq insanlar tərəfindən bilinən bu ad olmadan edə bilməzlər. Avstriyalı bəstəkar və virtuoz ifaçı Motsart klassik musiqiyə çox təsir etmiş və əslində formalaşmış bir sıra operalar, konsertlər, sonatalar və simfoniyalar yaratmışdır.

Uşaq nağılları kimi böyüdü: üç yaşında fortepianoda çalmağı öyrəndi və beş yaşında artıq kiçik musiqi parçaları yaratdı. İlk simfoniyasını səkkiz yaşında, ilk operanı on iki yaşında yazdı. Motsart bir çox musiqi alətində çalmaq və improvizasiya etmək üçün fenomenal və təəccüblü bir qabiliyyətə sahib idi.

Həyatı boyunca Motsart altı yüzdən çox musiqi əsəri yaratdı, bunlardan ən məşhurları "Fiqaro'nın evliliyi" operası, 41 nömrəli "Yupiter" Simfoniyası, Sonatanın 11 nömrəli 3-cü hərəkatı "Türk Martı", bir orkestrin və fleyta üçün bir konsert idi. D kiçikliyində Requiem, K.626.