Şostakoviçin yeddinci simfoniyası. Leninqradskaya

ev / Keçmiş

7 nömrəli simfoniya "Leninqradskaya"

Şostakoviçin 15 simfoniyası 20-ci əsr musiqi ədəbiyyatının ən böyük hadisələrindən birini təşkil edir. Onlardan bəziləri hekayələr və ya müharibə ilə əlaqəli xüsusi bir "proqram" daşıyırlar. "Leninqradskaya" ideyası şəxsi təcrübədən irəli gəldi.

“Faşizm üzərində qələbəmiz, düşmən üzərində gələn qələbəmiz,
sevdiyim Leninqrad şəhərinə yeddinci simfoniyasımı həsr edirəm "
(D. Şostakoviç)

Burada ölən hər kəs üçün danışıram.
Onların kar addımları mənim xətlərimdədir,
Onların əbədi və isti nəfəsi.
Burada yaşayan hər kəs üçün danışıram
Atəş və ölüm və buz arasında keçənlər.
Deyirəm, sənin cismin kimi, insanlar,
Birgə əzab hüququ ilə ...
(Olga Berggolts)

1941-ci ilin iyununda Nasist Almaniyası Sovet İttifaqını istila etdi və çox keçmədən Leninqrad 18 ay davam edən mühasirəyə düşdü və saysız-hesabsız çətinliklərə və ölümlərə səbəb oldu. Bomba partlayışında həlak olanlarla yanaşı, 600 mindən çox Sovet vətəndaşı aclıqdan öldü. Çoxları tibbi xidmət göstərilməməsi səbəbindən donmuş və ya öldü - blokada qurbanlarının sayı təxminən bir milyona yaxınlaşır. Mühasirəyə alınmış şəhərdə minlərlə insanla birlikdə dəhşətli çətinliklər yaşayan Şostakoviç 7 nömrəli Simfoniyası üzərində işə başladı. Heç vaxt böyük əsərlərini heç kimə həsr etməmişdi, amma bu simfoniya Leninqrad və onun sakinlərinə bir hədiyyə oldu. Bəstəkar doğma yurduna və bu həqiqətən qəhrəman mübarizə dövrlərinə olan məhəbbətdən irəli gəlirdi.
Bu simfoniya üzərində iş müharibənin ən əvvəlində başladı. Müharibənin ilk günlərindən Şostakoviç, bir çox həmyerlisi kimi, cəbhənin ehtiyacları üçün çalışmağa başladı. Xəndəklər qazdı, hava hücumları zamanı gecə növbəsində idi.

Cəbhəyə gedən konsert qrupları üçün tədbirlər etdi. Ancaq həmişə olduğu kimi bu misilsiz musiqiçi-publisist başında olan hər şeyə həsr olunmuş böyük bir simfonik plan hazırlamışdı. Yeddinci Simfoniyasını yazmağa başladı. Birinci hissə yayda tamamlandı. Sentyabr ayında yazdığı ikincisi, artıq Leninqradı mühasirədə saxladı.

Oktyabr ayında Şostakoviç və ailəsi Kuibışevə təxliyə edildi. Sanki bir nəfəslə yaradılan ilk üç hissədən fərqli olaraq, finaldakı işlər pis gedirdi. Təəccüblü deyil ki, son hissə uzun çəkdi. Bəstəkar müharibəyə həsr olunmuş simfoniyadan təntənəli bir qalib finalı gözləyəcəklərini başa düşdü. Ancaq bu günə qədər bunun üçün bir səbəb yox idi və ürəyinin təklif etdiyi kimi yazdı.

Simfoniya 27 dekabr 1941-ci ildə tamamlandı. Beşinci Simfoniyadan başlayaraq, bu janrdakı bəstəkarın demək olar ki, bütün əsərləri onun sevimli orkestri - E.Mravinskinin rəhbərlik etdiyi Leninqrad Filarmonik Orkestri tərəfindən ifa edilmişdir.

Ancaq təəssüf ki, Mravinsky orkestri çox uzaqda, Novosibirskdə idi və hakimiyyət təcili premyerada israr edirdi. Axı, simfoniya müəllif tərəfindən doğma şəhərinin sədaqətinə həsr olunmuşdu. Siyasi əhəmiyyəti ona bağlanmışdı. Premyerası Kuybışevdə S. Samosudun rəhbərlik etdiyi Bolşoy Teatr Orkestri ilə baş tutdu. Bundan sonra simfoniya Moskva və Novosibirskdə ifa edildi. Ancaq ən əlamətdar premyerası mühasirəyə alınmış Leninqradda baş tutdu. Musiqini ifa etmək üçün hər yerdən toplanmışdı. Onların bir çoxu boşaldı. Məşqlər başlamazdan əvvəl onları xəstəxanaya qoymaq məcburiyyətində qaldım - qidalandırmaq, yaxşılaşdırmaq. Simfoniyanın çıxış etdiyi gün bütün artilleriya qüvvələri düşmənin atəş nöqtələrini yatırmaq üçün göndərildi. Heç bir şey bu premyeranı dayandırmamalı idi.

Filarmoniya salonu dolu idi. Tamaşaçılar çox müxtəlif idi. Konsertdə dənizçilər, silahlı piyada, hava hücumundan müdafiə edənlər, şalvar geyinmişlər, Filarmoniyanın boşaldılan nizamnamələri. Simfoniya 80 dəqiqə ifa edildi. Bütün bu müddət ərzində düşmənin silahları səssiz qaldı: şəhəri müdafiə edən artilleriya alman silahlarının atəşini nəyin bahasına olursa-olsun dayandırmaq barədə əmr aldı.

Şostakoviçin yeni əsəri tamaşaçıları şoka saldı: çoxları göz yaşlarını gizlətmədən ağladılar. Böyük musiqi o çətin zamanda insanları birləşdirən şeyləri ifadə edə bildi: qələbə inamı, fədakarlıq, öz şəhərinə və ölkəsinə hüdudsuz sevgi.

Tamaşa zamanı simfoniya radio şəbəkəsində, eləcə də şəhər şəbəkəsinin dinamiklərində yayımlandı. Bunu təkcə şəhər sakinləri deyil, həm də Leninqradı mühasirəyə alan alman qoşunları da eşitdi.

19 iyul 1942-ci ildə simfoniya Nyu-Yorkda ifa edildi və bundan sonra bütün dünyada zəfər yürüşünə başladı.

İlk hərəkət geniş, şən bir dastan melodiyası ilə başlayır. İnkişaf edir, böyüyür və getdikcə daha çox güclə dolur. Simfoniyanın yaranma müddətini xatırladan Şostakoviç dedi: "Simfoniya üzərində işləyərkən xalqımızın böyüklüyü, onun qəhrəmanlığı, bəşəriyyətin ən yaxşı idealları, insanın gözəl keyfiyyətləri haqqında düşündüm ..." Bütün bunlar əsas partiyanın mövzusunda təcəssüm olunur. intonasiyalar, cəsarətli geniş melodik hərəkətlər, ağır bir səs.

Yan hissəsi də mahnıdır. Sakit bir lullaby mahnı kimidir. Onun melodiyası sükut içində əriyirmiş kimi. Hər şey dinc bir həyatın sakitliyi ilə nəfəs alır.

Ancaq uzaq bir yerdən bir nağara rulonu eşidilir və sonra bir melodiya görünür: ibtidai, bənzər ayələr - ortaqlığın və vulqarlığın ifadəsi. Sanki kuklalar hərəkət edir. "İşğal epizodu" necə başlanır - dağıdıcı qüvvənin işğalının heyrətamiz bir şəkli.

Əvvəlcə zərərsiz səslənir. Ancaq mövzu daha çox artaraq 11 dəfə təkrarlanır. Melodiyası dəyişmir, yalnız tədricən güclü akkord komplekslərinə çevrilərək getdikcə daha çox yeni alətlərin səsini qazanır. Beləliklə, əvvəlcə təhdidli görünməyən, amma axmaq və vulqar olan bu mövzu böyük bir canavara - məhvetmə daşları maşına çevrilir. Göründüyü kimi, o, bütün həyat yolunda toz halına düşəcəkdir.

Yazıçı A.Tolstoy bu musiqini "siçovulların səsinə səslənən siçovulların rəqsi" adlandırdı. Deyəsən, siçovul tutucusunun iradəsinə tabe olan öyrənilmiş siçovullar döyüşə girirlər.

İşğal epizodu dəyişməz bir mövzu - varyasyon şəklində yazılmışdır - passasalia.

II Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl də, Şostakoviç, Ravel'in Bolero ilə dizaynına bənzər dəyişməz bir mövzuda variasiyalar yazdı. Bunu tələbələrinə göstərdi. Mövzu sadədir, sanki bir tələ nağara çalmaqla müşayiət olunur. Çox böyük gücə çatdı. Əvvəlcə zərərsiz, hətta mənasız səsləndi, lakin dəhşətli bir basdırma simvoluna çevrildi. Bəstəkar bu əsəri ifa etmədən və yayımlamadan təxirə saldı. Məlum olur ki, bu epizod daha əvvəl yazılıb. Bəs bəstəkar onlar üçün nəyi təsvir etmək istədi? Avropada faşizmin dəhşətli bir yürüşü və ya bir insana totalitarizmin hücumu? (Qeyd: totalitar rejim dövlətin cəmiyyət həyatının bütün sahələrində hökm sürdüyü, zorakılığın olduğu, demokratik azadlıqların və insan hüquqlarının pozulduğu bir rejim adlanır).

Dəmir kolossusun dinləyicidə qəza ilə irəlilədiyi göründüyü anda, gözlənilməz olur. Müxalifət başlayır. Dramatik bir motiv meydana çıxır, buna ümumiyyətlə müqavimət motivi deyilir. Musiqidə nal və qışqırıqlar eşidilir. Sanki nəhəng bir simfonik döyüş çalınır.

Güclü bir zirvədən sonra repressiya qaranlıq və tutqun səslənir. Onundakı əsas partiyanın mövzusu, pisliyə qarşı böyük etiraz gücü ilə dolu bütün insanlara səslənən ehtiraslı bir nitq kimi səslənir. Xüsusilə ifadəli, cansız və tənha hala gələn yan hissənin melodiyasıdır. Burada ifadəli bason solo görünür.

Artıq lullaby deyil, ifraz edən spazmlarla kəsilən bir fəryaddır. Yalnız koda içərisində əsas hissə, pis qüvvələrin aradan qaldırılacağını iddia edən kimi böyük səslənir. Ancaq uzaqdan bir nağara səsi eşidilir. Müharibə hələ də davam edir.

Növbəti iki hissə insanın mənəvi sərvətini, iradəsinin gücünü göstərmək üçün hazırlanmışdır.

İkinci hərəkət, yumşaq rənglərdə olan bir scherzo. Bu musiqidə bir çox tənqidçi Leninqradın şəklini şəffaf ağ gecələr kimi görürdü. Bu musiqi təbəssüm və kədər, yüngül yumor və öz dərinliyini birləşdirir, cəlbedici və parlaq bir görüntü yaradır.

Üçüncü hərəkət, cəlbedici və cəlbedici bir adajiyadır. Bu xor ilə açılır - ölənlər üçün bir növ rekvizem. Bunun ardınca skripkaların rəğbətlə söylədiyi bir söz var. İkinci mövzu, bəstəkarın fikrincə, "həyatın ruh yüksəkliyi, təbiətə heyranlığı" çatdırır. Parçanın dramatik ortası keçmişin xatirəsi, birinci hissənin faciəli hadisələrinə reaksiya kimi qəbul edilir.

Final çətinliklə eşidilən tremolo timpani ilə başlayır. Sanki qüvvələr tədricən toplanır. Bu, dəyişməz enerji ilə dolu ana mövzunu hazırlayır. Bu mübarizənin, xalq qəzəbinin görüntüsüdür. Sarabanda ritmindəki bir epizodla əvəzlənir - yenidən düşmüşlərin xatirəsi. Sonra simfoniyanın bitməsinin təntənəsinə yavaş bir yüksəliş başlayır, burada ilk hərəkətin əsas mövzusu barışıq və gələcək qələbə rəmzi kimi truba və trombonlarda səslənir.

Şostakoviçin yaradıcılığındakı janrların çeşidi nə qədər geniş olmasından asılı olmayaraq, o, hər şeydən əvvəl bəstəkar-simfonistdir. Onun işi böyük məzmun miqyası, ümumiləşdirilmiş təfəkkürə meyl, münaqişələrin kəskinliyi, dinamizm və inkişafın ciddi məntiqi ilə xarakterizə olunur. Bu xüsusiyyətlər onun simfoniyalarında xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərirdi. On beş simfoniya Şostakoviçə aiddir. Onların hər biri xalqın həyat tarixində bir səhifədir. Bəstəkarın dövrünün musiqi salnaməsi adlandırılması boş yerə deyildi. Yuxarıdan gələn hər şeyi seyr edən kimi həssas bir müşahidəçi deyil, dövrünün zərbələrinə incə reaksiya verən, müasirlərinin həyatını yaşayan, ətrafındakı hər şeyə qarışan bir insan. Özü haqqında böyük Gyotein sözləri ilə deyə bilərdi:

- Mən kənar tamaşaçı deyiləm,
Və dünya işlərinin iştirakçısı!

Heç kim kimi, o, doğma ölkəsi və xalqı ilə, daha da geniş şəkildə - bütün insanlıq ilə baş verən hər şeyə cavabdehliyi ilə fərqlənirdi. Bu həssaslıq sayəsində o dövrün xarakterik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirmək və yüksək bədii obrazlarda canlandırmaq bacardı. Bu baxımdan bəstəkarın simfoniyaları bəşər tarixinə bənzərsiz bir abidədir.

9 Avqust 1942. Bu gün Leninqradın mühasirəsində, Dmitri Şostakoviçin yeddinci ("Leninqrad") simfoniyasının məşhur tamaşası baş tutdu.

Təşkilatçı və dirijor Leninqrad Radio Orkestrinin baş dirijoru Karl İlyich Eliasberg idi. Simfoniya ifa edilərkən şəhərə bir dənə də olsun düşmən mərmi düşmədi: Leninqrad cəbhəsinin komandiri marşal Govorovun əmri ilə bütün düşmən nöqtələri əvvəlcədən sıxışdırıldı. Şostakoviçin musiqisi səslənəndə toplar səssiz qaldı. Bunu təkcə şəhər sakinləri deyil, həm də Leninqradı mühasirəyə alan alman qoşunları da eşitdi. Müharibədən uzun illər sonra almanlar dedilər: “Sonra, 9 avqust 1942-ci ildə müharibəni itirəcəyimizi başa düşdük. Aclığın, qorxunun və hətta ölümün öhdəsindən gəlməyin gücünü hiss etdik ... "

Mühasirəyə alınmış Leninqraddakı tamaşadan başlayaraq, simfoniya Sovet və Rusiya hakimiyyəti üçün böyük bir təşviqat və siyasi əhəmiyyət kəsb etdi.

21 avqust 2008-ci ildə Cənubi Osetiyanın Tsxinvali şəhərində Gürcüstan qoşunları tərəfindən dağıdılmış Valeriy Gergievin rəhbərliyi ilə Mariinsky Teatr Orkestri tərəfindən simfoniyanın ilk hərəkətinin bir parçası səsləndirildi.

"Bu simfoniya dünyaya bir xatırlatmadır ki, Leninqradın mühasirəsi və bombalanması dəhşəti təkrarlanmamalıdır ..."
(V.A.Gergiev)

Təqdimat

Daxildir:
1. 18 slayd, ppsx təqdimatı;
2. Musiqi səsi:
Simfoniya № 7 "Leninqradskaya", Op. 60, 1 hissə, mp3;
3. Məqalə, docx.

Şostakoviçin yeddinci simfoniyası

Bu simfoniyanın nə olduğunu bilirsinizmi?

Yarandığı il 1941-dir. Yazıldığı yer Leninqrad şəhəridir.

Bəli, belə "şəxsi məlumatlar" özləri üçün danışır, çünki bu yalnız şəhərin adı deyil.

Leninqradda qırx birinci blokadadır. Bu soyuq və qaranlıq, bu atəş və bombardman, bu, bütün gün üçün ovucunuza uyğun gələn kiçik bir çörəkdir. Bunlar, Nevanın buzlu sahilləri və tükənmiş, ac qalan insanların su üçün uzanan buzlaqlarıdır.

Lakin Leninqraddakı qırx birinci təkcə dəhşət və ölüm deyil. Bu, sovet xalqının sarsılmaz iradəsi, qələbəyə inam, bu zəhmət naminə çalışan, əzmkar, əzmkar bir işdir.

Sovet bəstəkarı Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç evin damındakı basqınlar zamanı vəzifə yerinə yetirir və boş vaxtlarında bütün Leninqradlılar kimi yorğun və ac kimi istilənməmiş ofisində oturur və yazır, yazır, yazır ... O, yeni bir simfoniya bəstələyir. ...

"Faşizmə qarşı mübarizəmiz,
düşmən üzərində gələn qələbəmiz,
doğma şəhərim - Leninqrad
yeddinci Simfoniyamı həsr edirəm "
(Dmitri Şostakoviç)

Və skripkalar yenidən səsləndirdi. Violalar və hüceyrələr onları müşayiət edir. Yan hissənin gözəl melodiyası geniş axır. Orkestrin səsi yüngül və şəffaf olur.

Bu həm də Vətən obrazıdır, bu, onun gözəl təbiəti, ölkəmizin geniş əraziləri, dinc əməyi və sovet xalqının xoşbəxt həyatı haqqında bir mahnıdır.

Eşidin! Budur, kiçik bir nağara döyülməsi, səssizcə, dəqiq ölçülən bir döyülmə. "Tra-ta-ta, tra-ta-ta" - nağara səssizcə vurur və bu təsirsiz, ölçülən səpələnmədən ürək soyuyur.

Polad ritmi inadla və axmaqlıqla təkrarlanır. Qısaca, qəfil, sanki sarsıntı, iplərin ayrı-ayrı kəskin notları bu eerie sükutuna düşür. Fleytin sakit, fitli və korroziyalı səsi sadə bir rəqs melodiyasına başlayır. Boş, bir növ mexaniki, ibtidai ehtiyatsızlıqdan daha dəhşətli olur. Hər şey insan, hər şey bu musiqiyə yaddır ...

Çirkin mahnı bitdi və yenidən başladı. İndi iki səs, iki fleyta ilə fit çalınır. Onlardan biri, yalnız skripka ilə incə bir duet səsləndirən eyni kiçik bir nəfəsdir. Ancaq indi onun səsi daha böyük bir fleyta səsindən daha da hiddətlidir və korroziyadır.

Və nağara getdikcə daha çox səslənir.

Fərqli qeydlərdə, fərqli alətlər üçün mahnı yürüşü təkrarlanır, hər dəfə daha yüksək ... daha yüksək ... daha yüksək ... Və yenə də barabanın döyülməsi amansızcasına qəddar, həm də daha yüksək ... daha yüksək ... daha yüksəkdir. ..

Onsuz da misin sərt, sərt, təntənəli təkəbbürlü səslərində bir rəqs melodiyası gurlanır ... Daha çirkin oldu, daha da dəhşətli oldu. Bütün nəhəng böyüməsində bir cansız canavar yüksəlir - müharibə.

Orkestrin gurultusu, gurultusu. Və bütün bu xaos səsləri üzərində bir hərbi nağara ölümcül döyünür. Pis qüvvədən heç bir qaçış yoxdur. Nə quruya bilər, bu cingiltili ildırımın, bu eerie, ölçülmüş döyülməni dayandırmaq?

Və birdən orkestrin gərgin səsi ilə Vətən mövzusu yaranır. Faciəvi kədərli, yenə də cəsarətli, acı gözəlliyi ilə gözəldir. Artıq orada sakit bir böyüklük yoxdur, ancaq nəcib gücü qalır. Və bu gücə inanırıq. Bu musiqinin dərin insanlığı və nəcibliyi "işğal" mövzusundakı ən dəhşətli nərildən daha güclüdür.

Düşənlərin xatirəsinə hüznlü bir rekvizit kimi, indi yan hissənin mövzusu səslənir. Onun intonasiyaları təmkinli və sərtdir.

Bir daha, başlanğıc kimi dəyişməyən Vətən mövzusu parlaq bir yaddaşdır. Yüksək skripkalar yan hissənin poetik melodiyasını oynayır ... Və yenə də nağara monoton döyünür. Müharibə hələ bitməyib.

Simfoniya 9 Avqust 1942-ci ildə, davam edən blokada zamanı ifa edildi. Simfoniyanın ifasında səssizliyi təmin etmək üçün yalnız son vasitə kimi hava və artilleriya siqnalı elan edilməsi əmri verildi. Maraqlıdır ki, şəhərdəki bütün dinamiklər vətəndaşlar üçün işləri yayımladılar. Leninqrad xalqının möhkəmliyini özünəməxsus nümayiş etdirdi.

Qısa fasilə - və ikinci hissə başladı. Yadınızdadırsa, Bethoven və Çaykovskinin simfoniyalarını dinlədikdə, gərgin və dramatik ilk hərəkatdan sonra adətən ikinci hərəkətin necə bir istirahət olduğunu danışdıq.

Skripkalar düşüncəli və kədərli şəkildə oxuyurlar. Digər iplərin qısa notaları sakit melodiya ilə sakitcə dəstəklənir. Beləliklə, ağrılı, inanılmaz stresdən bezmiş bir insan sakitləşməyə və istirahət etməyə çalışır. Hissləri və düşüncələri hələ də məhdudlaşır, çox çəkdiyi qısa, yanlış istirahətə sevinmək üçün çox tükəndi.

Tədricən melodiya genişlənir. Nəfəs almaq asanlaşır, ağır, qorxunc düşüncələr yox olur ...

Eyni səssiz, diqqətli iplər yüngül musiqini əvəz edir, yenidən orkestrin səsləri dayanır. Yorğunluq çox güclüdür, ətrafda baş verən hər şey insanın bu xatirələrdən və ümidlərdən zövq alması üçün çox qorxudur.

Musiqi sərt və istehza ilə səsləndi. Zərərli şəkildə korroziya edir, sanki bassoons və bas klarnet krevetlərinin bənzərsiz mövzusu.

Bilirsinizmi, dostlarım, bu musiqi mövzusu nədir? Bethovenin "Ay işığı" sonatasının intonasiyaları onda aydın eşidilir. Bu sonatanı eşidənlər təbii ki, musiqi klassikasının ən poetik yaradıcılığından olan ilk hərəkətini xatırlayacaqlar. Zərif, kədərli, gözəl bir mövzu ... Bəs niyə burada və belə bir təhrif edilmiş, çirkin bir tərzdə?

Belə musiqi içimizdə acı düşüncələr oyadır. Axı dünyaya böyük humanist Betxoven verən Alman xalqı idi.

Necə ola bilər ki, eyni ölkədə, eyni insanlar arasında dünyada ən dəhşətli və qeyri-insani bir şey ortaya çıxdı - faşizm?

Və musiqi istehza etməyə davam edir. Deyəsən bütün orkestr şiddətli və təntənəli şəkildə gülür.

Tədricən yıxılır, sakitləşir və yenidən skripkaların ikinci hərəkatın əvvəlində səsləndirdiyi eyni diqqətli, təmkinli bir melodiya eşidirik.

Yavaş və əzəmətli ton - sakit, güclü, inamlı. Orkestr bir orqan kimi səslənir. Göründüyü kimi, tükənmiş, qarla örtülmüş, yaralı, amma təslim olmayan yaraşıqlı bir insan Leninqradla qarşılaşırıq. Cəsarətli, sərt və eyni zamanda qəhrəmanlıqla yüksələn bir musiqidir. Daha sonra bir oratorun səsi kimi səslənir - güclü və müdrik bir adam, sonra geniş təntənəli bir mahnıya tökülür. Yenidən birinci hissənin əvvəlində olduğu kimi, gözəl və qürurlu Vətənimiz haqqında danışır. Yalnız indi Vətən ağır sınaqlar günlərindədir.

Enerjili, fırtınalı bir mövzu qətiyyətlə inamlı sakitliyə girir. Yenə bir mübarizə, yenə kiçik bir nağara quru, aydın bir ritm eşidirik. Ancaq artıq köhnə sərtlik, soyuq dəhşət yoxdur, yalnız "işğal" ın qorxunc musiqisini xatırladır.

"... Bəli, o günlərdə belə oldu ... əslində ... ruhi narahatlıq və əzmkarlıq ürəyində bir şəkildə dəyişdi ... bədən ölümə qarşı durmaq üçün bütün gücünü toplayanda. Buradakı musiqi Şostakoviçin dilində danışdı, ancaq bütün şəhər xalqının hisslərə gedərək hisslərinə baxdı. Bu sözlər sovet musiqişünası Asəfiyevə aiddir.

Musiqi tək bir nəfəs, tək bir impuls ilə irəliləməz bir cərəyana qaçır ... Budur, bu hissənin ilkin "orqan" mövzusu yanıb, ancaq burada truba çalınır - və döyüş əmri kimi səslənir.

Tədricən enerjili hərəkət yavaşlayır, dayanır və hissənin əvvəlində olduğu kimi yenə də gözəl, sərt və cəsarətli bir qəhrəman şəhər yenidən qarşımıza çıxır. Bəstəkarın sovet xalqının düşmən üzərində qələbəyə inamından danışdığını başa düşürük. Bu musiqinin hər hitində nəcib bir güc, yüksək mənəvi saflıq hiss edirsən.

Üç səssiz tətil. Orada bitdi. Sanki bizi bir şeyə hazırlayır, bir siqnal verir. Dərhal, fasiləsiz olaraq simfoniyanın son hərəkəti timpani'nin uzaq, lakin qorxulu ildırımları - Qələbə adı ilə bilinən final ilə başlayır.

Əsas musiqi mövzusu "sakit ildırım" a girir. Yenə bir mübarizə, yenə çıxılmaz bir mübarizə, amma "işğal" ın faciəvi dəhşətli epizodundan nə qədər kəskin şəkildə fərqlənir! Enerjili, güclü iradəli musiqi döyüşün özündən xəbər vermir, əksinə yüksək yollarını, döyüşün həvəsini çatdırır.

Ancaq indi musiqinin vorteks fırtınalı hərəkəti yox olur və yavaş-yavaş, qəmgin bir mövzu eşidirik. Bu rekvizitdir. Cənazə musiqisi ilk hərəkətimizdə cənazə yürüşünə qulaq asanda yaranan acı hissləri bizdə oyandırmır. Sanki orada ölümün şahidi olduq. Budur - düşmüş qəhrəmanları xatırlayırıq.

Orada, birinci hissədə, cənazə yürüşünün hüznlü ritmini eşitdik. Budur sarabandanın köhnə yavaş rəqsinin ritmi.

Bitənlərin əsas mövzusu yenidən ortaya çıxır. İndi daha geniş, yavaş. Sarabanda'nın sərt ritmi onu maneə törədir və bu ritmi aşmağa, aydın çərçivəsindən çıxmağa çalışır. Gərginlik artır ... Adım addım-addım, sanki nəhəng, ən yüksək zirvəyə qalxanda musiqi həvəslə, enerjili səslənir ... Son səy ... Eşidirsən? Bu birinci hissənin başlanğıcı, Vətən mövzusu, xoşbəxt, yaradıcı bir həyat! Sur və trombonlar onu təntənəli və qürurla oynayırlar. Qələbə! Yenidən torpaqlarımızda sülh və sakitlik. Sadece fikirleş! Blokadanın dəhşətli günlərində ac və donmuş bir insan belə bir inamlı qalibiyyət gücünün musiqisini yaradır. Qələbəyə o vaxt inanır ki, bütün sovet xalqı buna inandı və müharibənin ən çətin günlərində musiqisi bütün dünyaya faşizm üzərində gələcək qələbə barədə danışdı.

Qələbə rus xalqına çox baha qiymətə getdi!

Beləliklə, Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası bitir. Gözəl şəhər sakit, dinc bir həyat yaşayır. Zərb alətinin ölçülmüş döyülməsi hələ də yaddaşlarda qalır ... Xeyr, bütün bunların təkrarlanması mümkün deyil! Eşit, bütün dünyanın insanları! Sən bilməzsən!

Əminəm ki, indi hər biriniz bu barədə düşünürsünüz. Ancaq biz sadəcə musiqi dinlədik. Çoxlarına göründüyü kimi heç nə başa düşmədiyi çox simfoniya.

Bir daha qulaq asın, əziz dostlarım, bütün simfoniyanı tamamilə dinləyin və musiqini sevməyi və anlamağı öyrənməyiniz lazım olub-olmadığını yenidən düşünün.

Mətn Galina Levasheva.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 13 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsi:
Şostakoviç. Simfoniya № 7, Op. 60:
Hissə I. Allegretto:
"Vətən mövzusu", mp3;
"İşğal mövzusu", mp3;
"Vətən və Müqavimət mövzusu", mp3;
II hissə. Moderato, mp3;
III hissə. Adagio, mp3;
IV hissə. Allegro qeyri troppo, mp3;
3. müşayiət olunan məqalə, docx.

Məqsədə aparan yol

Virtuoz 25 sentyabr 1906-cı ildə musiqinin hörmət edildiyi və sevildiyi bir ailədə anadan olmuşdur. Valideynlərin ehtirası oğluna keçdi. 9 yaşında, N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" operasını izlədikdən sonra oğlan musiqini ciddi şəkildə öyrənmək niyyətində olduğunu bildirdi. İlk müəllim fortepianoda çalmağı öyrədən anası idi. Sonradan uşağı musiqi məktəbinə göndərdi, onun direktoru məşhur müəllim İ.A.Glyasser idi.

Daha sonra tələbə ilə müəllim arasında istiqamət seçimi ilə bağlı anlaşılmazlıqlar yarandı. Tərbiyəçi oğlanı pianoçu kimi görürdü, gənc bəstəkar olmaq arzusunda idi. Buna görə 1918-ci ildə Dmitri məktəbi tərk etdi. Yəqin ki, istedad orada oxumağa qalsaydı, dünya bu gün Şostakoviçin 7-ci Simfoniyası kimi bir əsəri bilməyəcəkdi. Bəstənin yaranma tarixi musiqiçinin bioqrafiyasının mühüm hissəsidir.

Gələcəyin melodisti

Növbəti yay Dmitri Petroqrad Konservatoriyasında dinləmələrə getdi. Orada məşhur professor və bəstəkar A.K. Glazunov tərəfindən görüldü. Tarix bu adamın gənc bir istedad üçün təqaüd üçün kömək istəyi ilə Maksim Qorki'yə müraciət etdiyini xatırladır. Musiqidən yaxşı olub olmadığını soruşduqda, professor Şostakoviçin üslubunun yad və anlaşılmaz olduğunu dürüstcə cavablandırdı, amma bu gələcək üçün mövzudur. Beləliklə, payızda oğlan konservatoriyaya girdi.

Ancaq yalnız 1941-ci ildə Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası yazıldı. Bu əsərin yaranma tarixi - eniş-yoxuşlar.

Universal sevgi və nifrət

Dmitri hələ oxuyarkən əhəmiyyətli melodiyalar yaratdı, ancaq konservatoriyanı bitirdikdən sonra İlk Simfoniyasını yazdı. Əsər tezis oldu. Qəzetlər onu musiqi dünyasında inqilabçı adlandırdılar. Şöhrətlə yanaşı gəncin də xeyli neqativ tənqidləri düşdü. Buna baxmayaraq, Şostakoviç işini dayandırmadı.

İnanılmaz istedadına baxmayaraq, uğursuz oldu. Hər bir iş acınacaqlı bir şəkildə uğursuz oldu. Şostakoviçin 7-ci simfoniyası çıxmazdan əvvəl bir çox pis fikirli bəstəkarı kəskin şəkildə qınadı. Kompozisiyanın yaranma tarixi maraqlıdır - virtuozlar onu populyarlığının zirvəsində artıq bəstələdilər. Lakin bundan əvvəl, 1936-cı ildə "Pravda" qəzeti yeni formatlı balet və operaları sərt şəkildə qınadı. İstiqamətli, prodüseri Dmitri Dmitrieviç olan qeyri-adi musiqilər də isti əlin altına düşdü.

Yeddinci Simfoniyanın Qorxulu Museyi

Bəstəkar təqib edildi, əsərlərinə qadağa qoyuldu. Dördüncü simfoniya bir ağrı oldu. Bir müddət paltarlı və çamadanın yanında çarpayının yanında yatdı - musiqiçi hər an həbsdən qorxdu.

Buna baxmayaraq, ara vermədi. 1937-ci ildə əvvəlki əsərləri üstələyən və onu bərpa edən Beşinci Simfoniyasını buraxdı.

Amma başqa bir əsər musiqidə duyğu və hisslər dünyasını açdı. Şostakoviçin 7-ci simfoniyasının yaradılması hekayəsi faciəli və dramatik idi.

1937-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasında kompozisiya öyrətdi və daha sonra professor adını aldı.

Bu şəhərdə İkinci Dünya Müharibəsi tərəfindən tutulur. Dmitri Dmitrievich blokada ilə görüşdü (şəhər sentyabrın 8-də mühasirəyə alındı), o zaman o dövrün digər sənətkarları kimi, Rusiyanın mədəniyyət paytaxtından çıxarıldı. Bəstəkar və ailəsi əvvəlcə Moskvaya, sonra 1 oktyabrda Kuibışevə (1991-ci ildən - Samara) təxliyə edildi.

İşin başlanğıcı

Qeyd etmək lazımdır ki, müəllif bu musiqi üzərində Böyük Vətən Müharibəsindən əvvəl də işləməyə başlamışdır. 1939-1940-cı illərdə Şostakoviçin 7 nömrəli simfoniyasının yaranma tarixi başladı. Onun keçidlərini ilk dəfə tələbələr və həmkarları eşitdilər. Əvvəlcə bir tələ nağara vurması ilə ortaya çıxan sadə bir mövzu idi. Artıq 1941-ci ilin yayında bu hissə əsərin ayrıca emosional bir epizoduna çevrildi. Simfoniya rəsmi olaraq iyulun 19-da başladı. Sonralar müəllif heç belə aktiv yazmadığını etiraf etdi. Maraqlıdır ki, bəstəkar yaradıcılıq planlarını açıqladığı radioda Leninqradlara müraciət etdi.

Sentyabr ayında ikinci və üçüncü hissələr üzərində işlədi. 27 dekabrda usta son hissəsini yazdı. 5 mart 1942-ci ildə Şostakoviçin 7-ci simfoniyası ilk dəfə Kuibışevdə ifa edildi. Blokada əsərin yaranma hekayəsi premyeranın özündən də maraqlı deyil. Təqdim olunan Bolşoy Teatr Orkestri oynadı. Samuel Samosuda keçirdi.

Əsas konsert

Ustadın arzusu Leninqradda çıxış etmək idi. Musiqini səsləndirmək üçün çox səy sərf etdilər. Konsertin təşkili Leninqradın mühasirəsində qalan yeganə orkestrin üzərinə düşdü. Dağılan şəhər, damla açılan musiqiçiləri toplayırdı. Dayana biləcək hər kəs qəbul edildi. Tamaşada bir çox cəbhə əsgəri iştirak etdi. Şəhərə yalnız musiqi notaları çatdırıldı. Sonra tərəflər rəngləndi və plakatlar yerləşdirildi. 9 avqust 1942-ci ildə Şostakoviçin 7-ci simfoniyası səsləndi. Əsərin yaranma tarixi həm də özünəməxsusdur ki, məhz bu gün faşist qoşunları müdafiədən keçməyi planlaşdırırdı.

Dirijor Karl Eliasberg idi. Sərəncam verildi: "Konsert davam edərkən, düşmən susmalıdır." Sovet artilleriyası dinclik təmin etdi və demək olar ki, bütün sənətçiləri əhatə etdi. Radioda musiqi yayımladılar.

Tükənmiş sakinlər üçün əsl bayram idi. İnsanlar ağlayır və ayaq üstə dururdular. Avqust ayında simfoniya 6 dəfə çalındı.

Dünyanın tanınması

Premyeradan dörd ay sonra əsər Novosibirskdə səslənməyə başladı. Yaz aylarında Böyük Britaniya və ABŞ sakinləri tərəfindən eşitildi. Müəllif məşhur oldu. Şostakoviçin 7-ci simfoniyasının yaradılması mühasirəsi hekayəsi ilə dünyanın hər yerindən insanlar əsir düşdülər. İlk aylarda 60-dan çox dəfə səsləndi Onun ilk verilişi bu qitədə 20 milyondan çox insan tərəfindən dinlənildi.

Əsərin Leninqrad dramı olmasaydı, bu qədər populyarlıq qazanmayacağını iddia edən paxıl insanlar da var idi. Ancaq buna baxmayaraq, hətta ən cəsarətli tənqidçi də müəllifin işinin vasitəçilik olduğunu bildirməyə cəsarət etmədi.

Sovet İttifaqı ərazisində də dəyişikliklər oldu. Asa XX əsrin Bethoven adlanırdı. Aldı adam Bəstəkar S. Rachmaninov dahi haqqında mənfi danışdı: "Bütün sənətçilər unuduldu, yalnız Şostakoviç qaldı" dedi. Tarixi hörmətə layiq olan 7 "Leninqradskaya" simfoniyası milyonlarla insanın qəlbini qazandı.

Ürəyin musiqisi

Musiqidə faciəli hadisələr eşidilir. Müəllif nəinki müharibəyə səbəb olan bütün acıları göstərmək istədi, xalqını da sevdi, ancaq onları idarə edən gücə xor baxdı. Məqsəd milyonlarla Sovet xalqının hisslərini çatdırmaq idi. Usta şəhər və sakinlərlə birlikdə əziyyət çəkdi və divarları notlarla müdafiə etdi. Qəzəb, sevgi, iztirablar Şostakoviçin yeddinci simfoniyası kimi bir əsərdə təcəssüm olunurdu. Yaradılma tarixi müharibənin ilk ayları və mühasirənin başlanğıc dövrünü əhatə edir.

Mövzunun özü yaxşı ilə pis, barış və köləlik arasında böyük bir mübarizədir. Gözlərinizi yumub melodiya yandırarsanız, göyün düşmən təyyarələrindən necə çırpıldığını, işğalçıların çirkli çəkmələrindən doğma diyarın necə qarışdığını, övladını ölümünə aparan bir ananın necə ağladığını eşidə bilərsiniz.

"Məşhur Leninqradka" azadlığın simvolu oldu - şair Anna Axmatova onu belə çağırdı. Divarın bir tərəfində düşmənlər, haqsızlıqlar, digər tərəfdə - sənət, Şostakoviç, 7-ci simfoniya. Yaradılış hekayəsi qısaca müharibənin ilk mərhələsini və sənət azadlığı uğrundakı rolunu əks etdirir!

Galkina Olga

Tədqiqat işim təbiidir, mən Leninqradın mühasirəsi tarixini Dmitri Dmitrieviç Shostakoviç tərəfindən 7 nömrəli Simfoniyanın yaranma tarixi ilə tanış olmaq istədim.

Yükləyin:

Baxış:

Tədqiqat işləri

tarix haqqında

mövzusunda:

"Leninqradı mühasirəyə alan odlu simfoniyası və onun müəllifinin taleyi"

Tamamlandı: 10-cu sinif şagirdi

MBOU "1 nömrəli gimnaziya"

Galkina Olga.

Kurator: tarix müəllimi

Çernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Plan.

Leninqradın blokadası.

2. "Leninqrad" simfoniyasının yaranma tarixi.

3. D. D. Şostakoviçin müharibədən əvvəlki həyatı.

4. Müharibədən sonrakı illər.

5. Nəticə.

Leninqrad mühasirəsi.

Tədqiqat işlərim bir məlumat xarakteri daşıyır, mən Leninqradın mühasirə tarixi ilə Dmitri Dmitrieviç Shostakoviçin 7 nömrəli Simfoniyanın yaranma tarixi ilə tanış olmaq istədim.

Müharibənin başlamasından bir qədər sonra Leninqrad Alman qoşunları tərəfindən tutuldu, şəhər hər tərəfdən mühasirəyə alındı. Leninqradın mühasirəsi 872 gün davam etdi - 8 sentyabr 1941-ci ildə Hitlerin qoşunları Moskva-Leninqrad dəmir yolunu kəsdi, Şlisselburq tutuldu, Leninqrad qurudan mühasirəyə alındı. Şəhərin ələ keçirilməsi nasist Almaniyasının hazırladığı SSRİ-yə qarşı müharibə planının - "Barbarossa" planının bir hissəsi idi. Bu, Sovet İttifaqının 1941-ci ilin yaz və payızının 3-4 ayı ərzində, yəni "blitzkrieg" dövründə tamamilə məğlub edilməsini təmin etdi. Leninqrad sakinlərinin təxliyəsi 1941-ci ilin iyunundan 1942-ci ilin oktyabrına qədər davam etdi. Evakuasiyanın ilk dövründə şəhərin mühasirəyə alınması sakinlər üçün mümkünsüz göründü və onlar hər yerə köçməkdən imtina etdilər. Lakin əvvəlcə uşaqlar şəhərdən Leninqradın rayonlarına aparıldı, sonra sürətlə Alman alaylarını ələ keçirməyə başladı. Nəticədə 175 min uşaq yenidən Leninqrada qaytarıldı. Şəhərin mühasirəyə alınmasından əvvəl, oradan 488 703 nəfər çıxarıldı. 22 yanvar - 15 aprel 1942-ci ildə baş verən təxliyənin ikinci mərhələsində, Buzlu Həyat Yolu boyunca 554 186 nəfər təxliyə edildi. Evakuasiyanın son mərhələsi, 1942-ci ilin mayından oktyabr ayına qədər, əsasən Ladoga gölü boyunca Böyük Torpağa su nəqliyyatı ilə aparıldı, təxminən 400 min insan daşındı. Ümumilikdə müharibə zamanı təxminən 1,5 milyon insan Leninqraddan təxliyə edildi. Qida kartları tətbiq olundu: 1 oktyabrdan etibarən işçilər və mühəndis-texniki işçilər gündə 400 q çörək almağa başladılar, qalanları da- 200-ə qədər, 1941-ci ilin qışına qədər ictimai nəqliyyat dayandı- 1942-ci ildə yanacaq və ya elektrik qalmadı. Qida tədarükü sürətlə azalırdı və 1942-ci ilin yanvar ayında adam başına gündə 200/125 qram çörək olurdu. 1942-ci ilin fevral ayının sonunda Leninqradda 200 mindən çox insan soyuqdan və aclıqdan öldü. Lakin şəhər yaşayırdı və vuruşurdu: fabriklər öz işlərini dayandırmadılar və hərbi məhsul istehsal etməyə davam etdilər, teatrlar və muzeylər işlədi. Bütün bu vaxt, blokada davam edərkən, şair və yazıçıların çıxış etdiyi Leninqrad radiosu susmadı.Leninqradın mühasirəsində, qaranlıqda, aclıqda, kədər içində, ölüm, kölgə kimi dabanlarına sürükləndi ... Leninqrad Konservatoriyasının professoru qaldı, bəstəkar Dmitri Dmitrievich Shostakovich bütün dünyada daha məşhur idi. Milyonlarla sovet insanının düşüncələrini və hisslərini əks etdirən yeni bir kompozisiya haqqında möhtəşəm bir fikir meydana gəldi.Qeyri-adi həvəslə bəstəkar 7-ci simfoniyasının yaradılması üzərində işləməyə başladı. Qeyri-adi həvəslə bəstəkar 7-ci simfoniyasının yaradılması üzərində işləməyə başladı. "Musiqi məndən nəzarətsiz çıxdı" dedi, sonra xatırladı. Nə aclıq, nə də payızın başlanğıcı, soyuqluq və yanacaq çatışmazlığı, tez-tez atəş və bombalanma ilhamlanmış işə mane ola bilməz. "

D. D. Şostakoviçin müharibədən əvvəlki həyatı

Şostakoviç çətin və mübahisəli dövrlərdə anadan olub və yaşayıb. Həmişə partiyanın siyasətinə uyğun deyildi, sonra hakimiyyətlə toqquşdu, sonra onun razılığını aldı.

Şostakoviç dünya musiqi mədəniyyəti tarixində misilsiz bir hadisədir. Onun əsərində başqa heç bir sənətkar kimi, çətin, qəddar dövrümüz, ziddiyyətlərimiz və bəşəriyyətin faciəli taleyi öz əksini tapdı, müasirlərinin başına gələn sarsıntılar təcəssüm etdirildi. XX əsrdə ölkəmizin bütün dərdləri, bütün iztirabları. ürəyindən keçdi və əsərlərində ifadə etdi.

Dmitri Shostakovich, Rusiya İmperiyasının son günlərini yaşayarkən, Rusiya İmperiyasının sonunda, Sankt-Peterburqda anadan olmuşdur. Birinci Dünya Müharibəsinin və sonrakı inqilabın sonunda ölkənin yeni bir radikal sosialist ideologiyasını qəbul etməsi ilə keçmiş qətiyyətlə silindi. Prokofiev, Stravinsky və Rachmaninovdan fərqli olaraq, Dmitri Şostakoviç vətənini xaricdə yaşamaq üçün tərk etmədi.

Üç uşağın ikincisi idi: böyük bacısı Maria pianist oldu, kiçik Zoya isə baytar oldu. Şostakoviç özəl bir məktəbdə oxuyub, sonra 1916 - 18-ci illərdə, inqilab və Sovet İttifaqının yaranması zamanı İ.A.Glyasserin məktəbində oxuyub.

Daha sonra gələcək bəstəkar Petroqrad Konservatoriyasına daxil oldu. Bir çox digər ailələr kimi, o və qohumları çətin vəziyyətdə qaldılar - daimi aclıq bədəni zəiflətdi və 1923-cü ildə sağlamlıq səbəbi ilə Şostakoviç təcili olaraq Krımdakı bir sanatoriyaya getdi. 1925-ci ildə konservatoriyanı bitirib. Gənc musiqiçinin diplom işi 19 yaşındakı uşağa dərhal evdə və Qərbdə geniş şöhrət gətirən Birinci Simfoniya idi.

1927-ci ildə fizika tələbəsi, sonradan evləndiyi Nina Varzar ilə tanış oldu. Elə həmin il Beynəlxalq Müsabiqədə səkkiz finalçıdan biri oldu. Varşavadakı Şopen və dostu Lev Oborin qalib oldu.

Həyat çətin idi və ailəsinə və dul qalan anasına dəstəyini davam etdirmək üçün Şostakoviç filmlər, baletlər və teatr üçün musiqi bəstələdi. Stalin hakimiyyətə gələndə vəziyyət daha da çətinləşdi.

Şostakoviçin karyerası bir neçə dəfə sürətli yüksəliş və eniş yaşadı, lakin 1936, Stalin NS Leskovun romanı əsasında Mtsensk mahalındakı Ledi Makbeti operasına baş çəkərkən və sərt satira və yenilikçi musiqisi ilə sarsılan, taleyində dönüş nöqtəsi oldu. Rəsmi reaksiya dərhal izlədi. Hökümət qəzeti Pravda, "Musiqi yerinə qarışma" başlığı altında bir məqalədə operanı əsl məğlubiyyətə uğratdı və Şostakoviç xalqın düşməni olaraq tanınıb. Opera dərhal Leninqrad və Moskvadakı repertuardan çıxarıldı. Şostakoviç bu yaxınlarda tamamlanan 4 nömrəli Simfoniyanın premyerasını ləğv etmək məcburiyyətində qaldı və bunun daha çox problemə səbəb ola biləcəyindən qorxaraq yeni bir simfoniya üzərində işə başladı. Bəstəkarın bir neçə ay yaşadığı, hər an həbs olunacağını gözlədiyi o dəhşətli illərdə bir dövr var idi. Geyinib yatağa getdi və kiçik bir çamadan hazır idi.

Eyni zamanda onun qohumları həbs olundu. Evliliyi də tərəfdəki infatuasiya səbəbindən təhlükə altında idi. Lakin 1936-cı ildə qızı Galinanın dünyaya gəlməsi ilə vəziyyət düzəldi.

Mətbuat tərəfindən ovlanaraq, xoşbəxtlikdən böyük uğur qazanan 5 nömrəli Simfoniyasını yazdı. Bu bəstəkarın simfonik əsərinin ilk kulminasiya nöqtəsi idi, 1937-ci ildə premyerası gənc Yevgeni Mravinsky tərəfindən aparılmışdır.

"Leninqrad" simfoniyasının yaranma tarixi.

16 sentyabr 1941-ci ildə səhər Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç Leninqrad radiosunda çıxış etdi. Bu zaman şəhəri faşist təyyarələri bombaladı və bəstəkar zenit silahlarının və bomba partlayışlarının səsini eşitdirdi:

"Bir saat əvvəl mən böyük bir simfonik bir kompozisiyanın iki hissəsini hazırladım. Əgər bu əsəri yaxşı yaza bilsəm, üçüncü və dördüncü hərəkətləri başa çatdırmağı bacarıramsa, bu əsəri Yeddinci Simfoniya adlandırmaq mümkün olacaq.

Mən niyə bu barədə məlumat verirəm? ... elə bil ki, indi məni dinləyən radio dinləyiciləri şəhərimizin həyatının yaxşı getdiyini bilsinlər. Artıq hamımız döyüş seyrindəyik ... Sovet musiqiçiləri, əziz və çox sayda yoldaşlar, dostlarım! Unutma ki, sənətimiz böyük təhlükə altındadır. Gəlin musiqimizi qoruyaq, vicdanla və fədakarlıqla çalışaq ... "

Şostakoviç - görkəmli orkestr ustası. Orkestral bir şəkildə düşünür. İnstrumental timbres və alətlərin birləşmələri heyrətamiz dəqiqliklə və simfonik dramlarında canlı iştirakçılar kimi bir çox yeni üsulla istifadə olunur.

Yeddinci ("Leninqrad") simfoniyası- Şostakoviçin əlamətdar əsərlərindən biridir. Simfoniya 1941-ci ildə yazılıb. Və bunun çox hissəsi mühasirəyə alınmış Leninqradda qurulmuşdu.Bəstəkar 1942-ci ildə sifarişlə evakuasiya edildiyi Kuibışevdə (Samara) tam olaraq simfoniyanı tamamladı.Simfoniyanın ilk tamaşası 5 mart 1942-ci ildə Kuibışev meydanındakı Mədəniyyət Sarayının salonunda (müasir opera və balet teatrı) S. Samosudun rəhbərliyi ilə baş tutdu.Yeddinci Simfoniyanın premyerası 1942-ci ilin avqustunda Leninqradda baş tutdu. Mühasirədə olan şəhərdə insanlar simfoniya ifa etmək üçün güc tapdılar. Radio Komitəsinin orkestrində yalnız on beş nəfər qaldı və ifa etmək üçün ən azı yüz nəfər tələb olunurdu! Sonra şəhərdəki bütün musiqiçiləri, hətta Leninqrad yaxınlığında ordu və dəniz ön dəstələrində oynayanları çağırdılar. Avqustun 9-da Filarmoniyada Şostakoviçin yeddinci simfoniyası səsləndi. Karl İlyich Eliasberg tərəfindən aparılmışdır. "Bu insanlar öz şəhərlərinin simfoniyasını ifa etməyə layiq idilər və musiqi özlərinə layiq idi ..."- olga Berggolts və Georgi Makogonenko o dövrdə Komsomolskaya Pravda yazmışdılar.

Yeddinci Simfonik tez-tez "salnamə", "sənəd" adlandırılan müharibə haqqında sənədli əsərlərlə müqayisə edilir.- hadisələrin ruhunu dəqiqliklə çatdırır.Simfoniyanın ideyası sovet xalqının faşist işğalçılarına qarşı mübarizəsi və qələbə inamıdır. Bəstəkarın simfoniyanın fikrini necə müəyyənləşdirdiyini belə izah edir: “Mənim simfoniyam 1941-ci ilin dəhşətli hadisələrindən ilhamlandı. Alman faşizminin Vətənimizə məkrli və xain hücumu qəddar düşməni dəf etmək üçün xalqımızın bütün qüvvələrini topladı. Yeddinci Simfoniya mübarizəmizə, qarşıdakı qələbəmizə dair bir şeirdir. "Beləliklə, 29 mart 1942-ci ildə" Pravda "qəzetində yazdı.

Simfoniyanın ideyası 4 hərəkətdə təcəssüm olunur. I hissə xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Şostakoviç bu barədə 5 mart 1942-ci ildə Kuibışevdə konsert proqramında dərc olunan müəllif izahında yazırdı: "Birinci hissədə nəhəng bir gücün - müharibənin necə də gözəl dinc həyatımıza necə girdiyini izah edir." Bu sözlər simfoniyanın birinci hissəsində qarşı çıxan iki mövzu müəyyənləşdirdi: dinc həyat mövzusu (Vətən mövzusu) və partlayış müharibəsi (faşist işğalı) mövzusu. “Birinci mövzu şən yaradılış imicidir. Bu, rusların süpürgəçi və geniş bir mövzunu vurğulayır, sakit bir inamla doludur. Sonra təbiət şəkillərini özündə əks etdirən melodiyalar səsləndirilir. Deyəsən, əriyir, əriyirlər. İsti bir yay gecəsi yerə düşdü. Həm insanlar, həm də təbiət - hər şey yuxuya getdi. "

İşğal epizodunda bəstəkar faşist ordusunun görünüşü ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan qeyri-insani qəddarlığı, kor, cansız, dəhşətli avtomatizmi çatdırdı. Burada Şir Tolstoyun ifadəsi - "pis maşın" çox uyğundur.

Musiqişünaslar L. Danileviç və A. Tretyakov düşmənin istilası obrazını belə təsvir edirlər: “Belə bir görüntü yaratmaq üçün Şostakoviç bəstəkar arsenalının bütün vasitələrini səfərbər etdi. İşğal mövzusu - qəsdən darıxdırıcı, kvadrat - Prussiya hərbi yürüşünə bənzəyir. On bir dəfə təkrarlanır - on bir dəyişmə. Harmoniya, orkestr dəyişir, ancaq melodiya dəyişməz olaraq qalır. Dəmir amansızlığı ilə təkrarlanır - dəqiq, qeyd üçün qeyd edin. Bütün dəyişikliklər yürüşün fraksiya ritmi ilə keçir. Bu tələ baraban ritmi 175 dəfə təkrarlanır. Səs tədricən incə pianissimodan gurultulu fortissimoya qədər böyüyür. " "Nəhəng nisbətlərə böyüdükcə mövzu böyüyən və qalınlaşaraq getdikcə daha sürətlə və sürətlə irəliləyən bəzi ağlasığmaz, tutqun, fantastik canavar təsvir edilmişdir." Bu mövzu A. Tolstoy bu barədə yazdığı "öyrənilən siçovulların siçovulların tənginə qədər rəqsi" ni xatırladır.

Düşmən işğalı mövzusunun belə güclü inkişafı necə başa çatır? "Bütün canlıların dayandığı göründüyü anda, bu dəhşətli, əzən canavar robotun hücumuna dözə bilməyəndə bir möcüzə meydana çıxır: Yolunda təkcə müqavimət göstərə bilməyən, həm də mübarizəyə girən yeni bir qüvvə meydana çıxır. Bu müqavimət mövzusudur. Marting, təntənəli, o, ehtiras və böyük bir qəzəblə səslənir, işğal mövzusuna qətiyyətlə qarşı çıxır. Görünüş anı 1-ci hissənin musiqi dramında ən yüksək məqamdır. Bu toqquşmadan sonra işğal mövzusu möhkəmliyini itirir. Parçalanır, kiçilir. Qalxmaq üçün edilən bütün cəhdlər puç oldu - canavarın ölümü qaçılmazdır. "

Aleksey Tolstoy bu mübarizənin nəticəsi olaraq simfoniyanın nə qazandığını çox dəqiq söylədi: “Faşizm təhlükəsi- insanı alçaltmaq- o (yəni Şostakoviç).- GS) humanitar tərəfindən yaradılan yüksək və gözəl hər şeyin təntənəli təntənəsi haqqında bir simfoniya ilə cavab verdi ... ".

Moskvada, D.Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası, 29 mart 1942-ci ildə, Kuybışevdəki premyerasından 24 gün sonra ifa edildi. 1944-cü ildə şair Mixail Matusovski "Moskvada yeddinci simfoniya" adlı bir şeir yazdı.

Yəqin xatırlayırsınız
Sonra soyuq necə nüfuz etdi
Moskvanın gecə məhəllələri,
Sütun Zalına giriş.

Hava qarışıqdı
Bir az qarla örtülmüş qar,
Sanki bu taxıl
Bizə kartlarla kart verdilər.

Ancaq qaranlıq bir şəhər
Üzücü bir sürünən tramvayla,
Bu mühasirə qışı idi
Gözəl və unudulmaz.

Bəstəkar yan tərəfdə olduqda
Pianonun ətəyinə yol tapdım
Orkestrdə baş əymək
Oyandı, işıqlandı, parıldadı

Sanki gecələrin qaranlığından
Qarışıq bir çovğun gəldi.
Və bir anda bütün skripkaçılar üçün
Çarşaflar tribunadan uçdu.
Və bu fırtınalı duman
Xəndəklərdə fərəhlə fit çalır,
Mən ondan əvvəl heç kim deyildim
Hesab olaraq rəngləndi.

Fırtına dünyanı bürüdü.
Hələ heç bir konsertdə olmamışam
Zal o qədər də yaxın deyildi
Həyatın və ölümün varlığı.

Mərtəbələrdən raftersə qədər bir ev kimi
Bir anda alov alovlandı,
Orkestr dəlicəsinə qışqırdı
Bir musiqi ifadəsi.

Alovlar onun üzünə nəfəs aldı.
Onun topu bastırıldı.
Üzüyü sındırdı
Leninqradın mühasirə gecələri.

Dərin mavi rəngdə bulundu
Mən bütün günü yolda idim.
Və gecə Moskvada başa çatdı
Hava hücumu sirenası.

Müharibədən sonrakı illər.

1948-ci ildə Şostakoviç yenidən hakimiyyət orqanları ilə problem yaşadı, o, formalist elan edildi. Bir il sonra konservatoriyadan qovuldu və onun əsərlərinin ifası qadağan edildi. Bəstəkar teatr və kino sənayesində fəaliyyətini davam etdirdi (1928-1970-ci illər arasında 40-a yaxın filmə musiqi yazdı).

1953-cü ildə Stalinin ölümü bir qədər rahatlıq gətirdi. Nisbi azadlığı hiss edirdi. Bu, üslubunu genişləndirməyə və zənginləşdirməyə, daha da böyük ustalıq və çeşidli əsərlər yaratmağa imkan verdi.

Şostakoviç Böyük Britaniyada və Amerikada oldu və daha bir neçə möhtəşəm əsər yaratdı.

60-cı illər daima pisləşən sağlamlıq əlaməti altında keçin. Bəstəkar iki infarkt keçirir və mərkəzi sinir sistemi xəstəliyi başlayır. Getdikcə xəstəxanada uzun müddət qalmaq məcburiyyətindəsiniz. Ancaq Şostakoviç, hər ay daha da pisləşməsinə baxmayaraq, aktiv həyat tərzi keçirməyə, tərtib etməyə çalışır.

Ölüm 9 Avqust 1975-ci ildə bəstəkarın ölümünə səbəb oldu. Lakin ölümündən sonra da qüdrətli güc onu rahat buraxmadı. Bəstəkarın vətənində, Leninqradda dəfn edilməsini istəməsinə baxmayaraq, Moskvadakı nüfuzlu Novodeviçy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Xarici nümayəndə heyətlərinin gəlməyə vaxtı olmadığı üçün cənazə 14 avqusta qədər təxirə salındı. Şostakoviç "rəsmi" bir bəstəkar idi və onu illərlə tənqid edən partiya və hökumət nümayəndələrinin yüksək səsli nitqləri ilə rəsmi şəkildə dəfn edildi.

Ölümündən sonra rəsmi olaraq Kommunist Partiyasının sadiq üzvü elan edildi.

Nəticə.

Müharibədə hamı döyüşdü - cəbhə bölgəsində, partizan dəstələrində, konsentrasiya düşərgələrində, fabriklərdə və xəstəxanalarda arxada. Həm də qeyri-insani şəraitdə musiqi yazan və cəbhələrdə və cəbhə işçiləri üçün ifa edən musiqiçilər tərəfindən ifalar səsləndirildi. Onların cəsarətləri sayəsində müharibə haqqında çox şey bilirik. 7-ci Simfoniya təkcə musiqili deyil, D. Şostakoviçin hərbi bir hissəsidir.

"Bu kompozisiyaya çox səy və güc sərf etdim" dedi "Komsomolskaya Pravda" qəzetində bəstəkar. - Heç vaxt indiki kimi həvəslə işləməmişəm. Populyar bir ifadə var: "Toplar dağıldıqda, sonra muses susur." Bu həyatı, sevincini, xoşbəxtliyini, mədəniyyətini nərilti ilə sıxışdıran toplara aiddir. Qaranlıq, şiddət və pis səs-küy topları. Obscurantizm üzərində ağıl zəfəri, barbarlıq üzərində ədalətin zəfəri uğrunda mübarizə aparırıq. Bizi Hitlerizmin qaranlıq qüvvələri ilə mübarizə aparmağa ruhlandıran vəzifələrdən daha nəcib və ucalı vəzifələr yoxdur. "

Müharibə illərində yaradılan sənət əsərləri hərbi hadisələrin abidələridir. Yeddinci Simfoniya ən möhtəşəm, monumental abidələrdən biridir, unutmamalı olduğumuz tarixin canlı səhifəsidir.

İnternet resursları:

Ədəbiyyat:

L.S. Tretyakova Sovet musiqisi: Kitab. İncəsənət tələbələri üçün. siniflər. - M .: Təhsil, 1987.
I. Proxorov, G. Skudin. Uşaq musiqi məktəbinin 7-ci sinfi üçün Sovet musiqi ədəbiyyatı, ed. T.V. Popova. Səkkizinci nəşr. - Moskva, "Musiqi", 1987. s. 78–86.
4-7 siniflərində musiqi: müəllimlər üçün metodik bələdçi / T.Ə. Bader, T.E. Vendrova, E. D. Cretan və başqaları; Ed E.B. Abdullina; elmi. Rəhbər D.B. Kabalevski. - M .: Təhsil, 1986. s. 132, 133.
Musiqi haqqında şeirlər. Rus, Sovet, xarici şairlər. İkinci nəşr. Tərtib edən A. Biryukov, V. Tatarinov, V. Lazarev tərəfindən redaktə edilmişdir. - M .: Ümumittifaq red. Sovet bəstəkarı, 1986. s. 98.

Hiddətlə ağladı, ağladı
Üçün tək tək ehtiras üçün
Stansiyada əlil
Şostakoviç isə Leninqraddadır.
Alexander Mezhirov

Dmitri Şostakoviçin yeddinci simfoniyasında "Leninqradskaya" alt yazı var. Ancaq "Əfsanəvi" adı ona daha uyğun gəlir. Həqiqətən, yaradılış tarixi, məşqlər tarixi və bu əsərin ifa tarixi praktik olaraq əfsanə halına gəldi.

Konsepsiyadan həyata keçirməyə qədər

Hesab olunur ki, Şostakoviç Yeddinci Simfoniyanın ideyasını nasistlərin SSRİ-yə hücumundan dərhal sonra yaratdı. Budur başqa fikirlər.
Dirijor Vladimir Fedoseev: "... Şostakoviç müharibə haqqında yazdı. Ancaq müharibənin bunun nə əlaqəsi var! Şostakoviç dahi idi, müharibə haqqında yazmırdı, dünyanın dəhşətləri, bizə nə təhdid etdiyi haqqında yazırdı." Düşmən mövzusu çoxdan yazılmışdı. Müharibədən əvvəl və tamamilə fərqli bir vəziyyətdəyik.
Bəstəkar Leonid Desyatnikov: "..." istila mövzusu "nun özü ilə hər şey tamamilə aydın deyil: mübahisələrin Böyük Vətən Müharibəsi başlamazdan çox əvvəl qurulduğunu və Şostakoviçin bu musiqini Stalinist dövlət maşını ilə əlaqələndirdiyini və s." "İşğal mövzusu" nun Stalinin ən sevdiyi mahnılarından birinə - lezginkaya söykəndiyinə dair bir fərziyyə var.
Bəziləri daha da irəli gedərək iddia edirlər ki, Yeddinci Simfoniya əvvəlcə bəstəkar tərəfindən Lenin haqqında simfoniya kimi təsəvvür olunur və yalnız müharibə onun yazılmasına mane olur. Musiqi əsərindən Şostakoviç yeni əsərdə istifadə etdi, baxmayaraq ki, Şostakoviçin əlyazma irsində "Lenin haqqında kompozisiya" nın həqiqi izləri tapılmadı.
Məşhurla "işğal mövzusu" nun toxuma oxşarlığını göstərin "Bolero" Maurice Ravel, eləcə də Frans Leharın melodiyasının "Kənar dul qadın" operettasından mümkün bir dönüşü (Say Danilonun aria Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` içzuMaxim).
Bəstəkarın özü yazırdı: "İşğal mövzusunu tərtib edərkən bəşəriyyətin tamamilə fərqli bir düşməni haqqında düşünürdüm. Əlbətdə, faşizmə nifrət etdim. Ancaq alman deyil - bütün faşizmə nifrət etdim."
Faktlara qayıdaq. 1941-ci ilin iyulundan sentyabr ayına qədər Şostakoviç yeni əsərinin beşdə dörd hissəsini yazdı. Simfoniyanın ikinci hərəkətinin yekun hesabda tamamlanması 17 sentyabr tarixinə təsadüf edir. Üçüncü hərəkət üçün hesabın bitmə müddəti də son avtoqrafda göstərilir: 29 sentyabr.
Ən problemli olan, işin başlanğıcının finalda tanış olmasıdır. Məlumdur ki, 1941-ci il oktyabrın əvvəlində Şostakoviç və ailəsi mühasirəyə alınmış Leninqraddan Moskvaya köçürüldü və sonra Kuibışevə köçdü. Moskvada olarkən simfoniyanın bitmiş hissələrini oktyabrın 11-də "Sovet Sənəti" qəzetinin redaksiyasında bir qrup musiqiçiyə ifa etmişdir. "Hətta müəllifin fortepiano ifasında simfoniyanı dinləyən dinləyicimiz bu barədə geniş miqyaslı bir fenomen kimi danışmağa imkan verir" deyən iclas iştirakçılarından biri ifadə etdi və qeyd etdi ki ... "Simfoniyanın finalı hələ mövcud deyil."
1941-ci ilin oktyabr-noyabr aylarında ölkə işğalçılara qarşı mübarizənin ən çətin anını yaşadı. Bu şəraitdə müəllifin təsəvvür etdiyi nikbin final ("Düşmən məğlub olduqda gözəl bir gələcək həyatı haqqında demək istəyirəm") kağız üzərində getmədi. Şostakoviçin yanında Kuybışevdə yaşayan rəssam Nikolay Sokolov xatırlayır: "Bir dəfə Mityaya yeddiliyini başa vurmadığını soruşdum. Cavab verdi:" ... Hələ yaza bilmərəm ... Buna görə də bir çox insanımız ölür! " .. Ancaq Moskva yaxınlığında faşistlərin məğlub olması xəbərini eşitdikdən dərhal sonra nə enerjisi və sevinciylə işə başladı! Tez bir zamanda simfoniyanı iki həftə içində tamamladı. " Moskva yaxınlığında Sovet əleyhinə hücum dekabrın 6-da başladı və ilk əhəmiyyətli uğurlar 9 və 16 dekabrda (Yelets və Kalinin şəhərlərinin azad edilməsi) gətirildi. Bu tarixlərin və Sokolov tərəfindən göstərilən iş müddətinin (iki həftə) son hesabda (27 dekabr 1941) göstərilən simfoniyanın bitmə tarixi ilə müqayisəsi, finala işin başlanmasını dekabrın ortalarına aid etməyi böyük bir inamla mümkün edir.
Simfoniyanın bitməsindən demək olar ki, dərhal sonra, Samuel Samosudun dəstəyi altında Bolşoy Teatr Orkestri ilə tətbiq olunmağa başladı. Simfoniyanın premyerası 5 mart 1942-ci ildə baş tutdu.

Leninqradın "gizli silahı"

Leninqradın mühasirəsi şəhərin tarixində unudulmaz bir səhifədir, sakinlərinin cəsarətinə xüsusi hörmət yaradır. Təqribən bir milyon leninqradlının faciəli ölümünə səbəb olan mühasirənin şahidləri hələ də sağdırlar. 900 gün və gecə şəhər faşist qoşunlarının mühasirəsinə tab gətirdi. Nasistlər Leninqradın tutulmasına çox böyük ümidlər bağladılar. Moskvanın tutulması Leninqradın süqutundan sonra ehtimal olunurdu. Şəhərin özü məhv edilməli idi. Düşmən hər tərəfdən Leninqradı mühasirəyə aldı.

Bir il boyu onu dəmir blokada ilə boğdu, bomba və mərmi ilə duş verdi, aclıq və soyuqluqla öldürdü. Və son hücuma hazırlaşmağa başladı. Şəhərin ən yaxşı otelində - 9 avqust 1942-ci ildə təşkil edilmiş qala ziyafətinə biletlər artıq düşmən mətbəəsində çap olunmuşdur.

Ancaq düşmən bir neçə ay əvvəl mühasirəyə alınmış şəhərdə yeni bir "gizli silah" ın meydana çıxdığını bilmirdi. Hərbi təyyarədə xəstə və yaralılara lazım olan dərmanlarla yola salındı. Bunlar notlarla örtülmüş dörd böyük, həcmli dəftər idi. Hava limanında səbirsizliklə gözlədilər və ən böyük xəzinə kimi götürüldülər. Bu Şostakoviçin yeddinci simfoniyası idi!
Uzun boylu və nazik bir adam olan dirijor Karl İlyich Eliasberg əlindəki əziz dəftərləri götürüb onlara baxmağa başlayanda, üzündəki sevinc çirkinliyə yol verdi. Bu möhtəşəm musiqinin həqiqətən səslənməsinə 80 musiqiçi lazım gəldi! Yalnız bundan sonra dünya bunu eşidəcək və bu cür musiqinin yaşadığı şəhərin heç vaxt təslim olmayacağına və belə musiqini yaradan insanların yenilməz olduğuna əmin olacaqdır. Bəs bu qədər musiqiçi harada tapa bilərik? Dirijor kədərli şəkildə yaddaşlarda uzun və ac qışın qarlarında ölən skripkaçıları, çalma çalarları, nağara ifaçıları sıraladı. Və bundan sonra radio sağ qalan musiqiçilərin qeydiyyatını elan etdi. Zəifliyindən dönən dirijor musiqiçilər axtararaq xəstəxanalara yollandı. Zərb alətində çalışan Zavudat Aydarovu ölü otaqda tapdı, burada musiqiçinin barmaqlarının azca hərəkət etdiyini gördü. "O sağdır!" - deyə dirijor səsləndi və bu an Caudatın ikinci doğuşu oldu. Onsuz, Yeddinin tamaşası qeyri-mümkün olardı - axırda o, "işğal mövzusunda" nağara rulonunu döymək məcburiyyətində qaldı.

Cəbhədən musiqiçilər gəldi. Trombonist pulemyot şirkətindən gəldi, viola oyunçusu xəstəxanadan qaçdı. Fransız buynuzlu oyunçusu orkestrə zenit alayı göndərdi, flutist çəpərdə gətirildi - ayaqları itdi. Trumpeter, bahara baxmayaraq ayaqlarını hissə çəkmələrində möhürlədi: aclıqdan şişmiş ayaqları digər ayaqqabılara sığmırdı. Dirijor özü də öz kölgəsinə bənzəyirdi.
Ancaq ilk məşq üçün bir araya gəldilər. Bəzi əllər silahdan bərkimiş, başqaları yorğunluqdan titrəyirdi, amma hamı əllərini alətdən tutmağa çalışırdı, sanki həyatları bundan asılı idi. Dünyadakı ən qısa məşq, cəmi on beş dəqiqə davam etdi - daha çox gücləri çatmadı. Ancaq bu on beş dəqiqə oynadılar! Konsoldan düşməməyə çalışan dirijor bu simfoniyanı ifa edəcəklərini başa düşdü. Buynuzların dodaqları titrəyir, simli alətlərin yayları çuqun kimi idi, amma musiqi səsləndi! Qoy zəif olsun, tondan çıxsın, qoy səslənməsin, amma orkestr çalırdı. Məşqlər zamanı - iki ay - musiqiçilərin yemək rasionu artırılsa da, bir neçə sənətçi konserti görmək üçün yaşamadı.

Və konsertin günü təyin edildi - 9 avqust 1942. Düşmən yenə də şəhərin divarları altında dayandı və son hücum üçün qüvvələr topladı. Düşmən silahları hədəf aldı, yüzlərlə düşmən təyyarəsi uçuş əmrini gözləyirdi. Alman zabitləri, 9 Avqustda mühasirəyə alınan şəhərin süqutundan sonra baş tutacaq ziyafətə dəvətnamə sənədlərinə başqa bir nəzər saldılar.

Niyə vurmadılar?

Möhtəşəm ağ sütunlu salon dolu idi və dirijorun görünüşünü alqışlarla qarşıladı. Dirijon dəyənəyi qaldırdı və dərhal səssizlik oldu. Nə qədər davam edəcək? Yoxsa düşmən indi bizi maneə törətmək üçün bir atəş açacaq? Lakin çubuq hərəkət etməyə başladı və əvvəllər eşitməmiş musiqi salonda partladı. Musiqi bitdikdən və səssizlik yenidən düşəndə \u200b\u200bdirijor düşündü: "Bu gün niyə çəkmədilər?" Son akkord səsləndi və salonda bir neçə saniyə sükut çökdü. Birdən bütün insanlar bir səslə ayağa qalxdılar - sevinc və qürur göz yaşları yanaqları yuvarlandı, əlləri gurultulu alqışlarla parıldadı. Bir qız tövlələrdən çıxaraq səhnəyə çıxdı və dirijoru bir buket çöl gülü ilə hədiyyə etdi. Onilliklər sonra, Leninqrad məktəbli-yol göstərənləri tərəfindən tapılan Lyubov Shnitnikova, bu konsert üçün xüsusi olaraq çiçək yetişdirdiyini söyləyəcəkdir.

Faşistlər niyə vurmadılar? Xeyr, atəş edirdilər, daha doğrusu, vurmağa çalışırdılar. Ağ sütunlu salonu hədəf aldılar, musiqi çəkmək istədilər. Lakin Leninqraderlərin 14-cü artilleriya alayı konsertdən bir saat əvvəl faşist batareyalarına uçqun yağdırdı, simfoniyanın ifası üçün lazım olan yetmiş dəqiqəlik sükut verdi. Filarmoniyanın yaxınlığında bir dənə də olsun düşmən mərmi düşmədi, musiqinin şəhərə və dünyaya səslənməsinə heç nə mane olmurdu və dünya bunu eşidərək inanırdı: bu şəhər təslim olmayacaq, bu xalq yenilməzdir!

XX əsrin qəhrəmanlıq simfoniyası

Dmitri Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının musiqisinə nəzər salaq. Belə ki,
İlk hərəkət sonata şəklində yazılır. Klassik sonatadan bir sapma, işlənmənin əvəzinə, variasiya şəklində böyük bir epizod var ("işğal epizodu") və bundan sonra əlavə inkişaf parçası təqdim olunur.
Hissənin əvvəlində dinc bir həyat təsvirləri əks olunur. Əsas hissə geniş və cəsarətli səslənir və yürüş mahnısının xüsusiyyətlərinə malikdir. Bunun ardınca lirik yan hissə gəlir. Bənövşə və hüceyrələrin yumşaq ikinci "gəzintisi" fonunda şəffaf xor tonları ilə skripkaların yüngül, mahnıya bənzər bir melodiyası dəyişir. Ekspozisiyanın sonu gözəldir. Orkestrin səsi kosmosda əriməyə bənzəyir, pikkolo fleytasının və cəsarətli skripkanın melodiyası daha da yüksəlir və səssiz bir E əsas akkordunun fonunda əriyir.
Yeni bir bölmə başlayır - təcavüzkar bir dağıdıcı qüvvənin işğalı ilə əlaqədar heyrətamiz bir şəkil. Sükut içində, sanki uzaqdan bir az səslənən nağara səsi eşidilir. Bu qorxunc epizod boyunca dayanmayan avtomatik bir ritm qurulur. "İşğal mövzusu" özü mexaniki, simmetrikdir, hətta 2 barın seqmentlərinə bölünür. Mövzu kliklə quru, səliqəli səslənir. Birinci skripkalar staccato çalır, ikincisi yayın arxası ilə simləri vurur, skripkalar pizzikato çalır.
Epizod melodik olaraq dəyişməz bir mövzuda variasiya şəklində qurulmuşdur. Mövzu 12 dəfə davam edir, getdikcə daha çox səs əldə edir, onun bütün pis tərəflərini ortaya qoyur.
Birinci çeşiddə fleyta ürəksiz səslənir, aşağı reyestrdə ölüdür.
İkinci varyasyonda bir pikcolo fleyta, bir yarım oktava məsafədə birləşir.
Üçüncü dəyişmədə, darıxdırıcı səsli bir dialoq yaranır: oboyun hər bir cümləsi alt oktavadan aşağı basan kopyalanır.
Dördüncüdən yeddinci dəyişməyə qədər musiqidə aqressivlik artır. Pirinç alətləri görünür. Altıncı variantda mövzu paralel üçlüklərdə, təkəbbürlü və gülünc şəkildə təqdim olunur. Musiqi getdikcə daha qəddar, "ən yaxşı" aspekt götürür.
Səkkizinci dəyişikliyində, fortissimonun zəhmli səs dərəcəsinə çatır. Səkkiz buynuz orkestrin gurultulu və cingiltili "primal roar" ilə kəsilir.
Doqquzuncu dəyişikliyində tema, nalə ilə müşayiət olunan truba və trombonlara doğru hərəkət edir.
Onuncu və on birinci dəyişikliklərdə musiqidə gərginlik demək olar ki, düşünülməmiş bir gücə çatır. Lakin burada dünya dahi simfonik praktikasında analoqu olmayan ecazkar bir musiqi inqilabı baş verir. Tonallıq kəskin şəkildə dəyişir. Pirinç alətlərindən əlavə bir qrup daxil olur. Hesabın bir neçə qeydi işğal mövzusunu dayandırır, müqavimət mövzusu buna qarşı çıxır. Döyüşün bir epizodu intensivliyi və intensivliyi ilə inanılmaz dərəcədə başlayır. Pirsinqdə ürək açan dissonanslar, qışqırıqlar və nalələr eşidilir. Qeyri-insani bir səylə Şostakoviç, inkişafı ilk hərəkatın əsas nöqtəsinə - ölülər üçün rekvizitə aparır.

Konstantin Vasiliev. İşğal

Təzyiq başlayır. Əsas hissə cənazə mərasiminin gediş ritmində bütün orkestr tərəfindən geniş oxunur. Yan hissə repressiyada çətin tanınır. Bir araya gələrək yorğun bir bason monoloqu, müşayiətin büdrəmələri ilə müşayiət olunur. Ölçü hər zaman dəyişir. Bu, Şostakoviçin fikrincə, "artıq göz yaşı qalmayan" "şəxsi kədər" dir.
Birinci hissənin kodunda, Fransız buynuzlarının zəng siqnalından sonra keçmiş şəkillər üç dəfə görünür. Sanki bir hazirda əsas və ikinci dərəcəli mövzular orijinal görünüşlərində keçir. Və sonunda işğal mövzusu özünü çox xatırladır.
İkinci hərəkət qeyri-adi bir şerzodur. Lirik, sürətli deyil. İçindəki hər şey müharibədən əvvəlki həyatın xatirələrini uyğunlaşdırır. Musiqi sanki səssiz bir səs içərisində səslənir, hansısa bir rəqsin, əksinə indi toxunan incə bir mahnı əks olunur. Birdən, Bethoven'in Ay işığı Sonata'yla əlaqəsi biraz qarışıq səslənir. Bu nədir? Leninqradın mühasirəsində olan bir alman əsgərinin xatirələri deyilmi?
Üçüncü hissə Leninqradın görüntüsü kimi görünür. Onun musiqisi gözəl bir şəhərə həyat təsdiqləyən himn kimi səslənir. Möhtəşəm, təntənəli akkordlar solo skripkaların ifadəli "oxunuşları" ilə əvəzlənir. Üçüncü hissə fasiləsiz dördüncü hissəyə keçir.
Dördüncü hissə - qüdrətli final - səmərəlilik və fəaliyyətlə doludur. Şostakoviç, ilk hərəkəti ilə yanaşı, simfoniyada əsas olanı hesab etdi. Dedi ki, bu hissə onun "istər-istəməz azadlıq və bəşəriyyətin təntənəsinə səbəb olan tarixin gedişatını dərk etməsinə" uyğundur.
Final kodunda 6 trombon, 6 karniz, 8 buynuz istifadə olunur: bütün orkestrin qüdrətli səsi fonunda onlar ilk hərəkatın əsas mövzusunu təntənəli şəkildə elan edirlər. Davranış özü zəng çalmasına bənzəyir.