10 yanvar 2016-cı ildə məşhur Kuzbass rəssamı İvan Yegoroviç Selivanovun anadan olmasının 109-cu ildönümü qeyd olundu.

Sibir Pirosmani və Van Gogh adlandırıldı və bu, bir çox cəhətdən əsl müqayisədir. Bir müddət havadarları, sənətşünaslar və pərəstişkarlar hər ikisinin ətrafında gəzdilər - lakin Pirosmani və Selivanov həmən ölümündən sonra şöhrət qazanaraq tək öldülər.

Uzun və sərt yerimə getdim

Məşhur Kuzbass primitivist rəssamı İvan Yegoroviç Selivanov 1907-ci il yanvarın 10-da anadan olacaq. "Mən Arxangelsk vilayətində Shenkursky rayonunda, Vasilievskaya kəndindəki Eden kənd məclisində kasıb kəndli dilənçi ailəsində anadan olmuşam" dedi.

Sonralar yazırdı: “Anam Tatyana Egorovna tərəfindən böyük pullar üçün, dəbdəbəli həyat üçün deyil, sadəcə təbiətdəki hər hansı bir canlı kimi həyat üçün doğulmuşam. Dilənçi sinif arasında böyüdü. Bütün həyatım, bütün işlərim boşa çıxdı, amma niyə - bilmirəm. İşimi acgöz timsah kimi udacaq, yoxsa atacaq insanlar var? Gələcək nəsillər belə insanları tərifləməzlər. "

“Atam 1912-ci ildə erkən öldü. Anam atamdan üç oğul buraxdı: böyük qardaş 1904-cü ildə, mən 1907-ci ildə, ən kiçiyi 1912-ci ildə. Anam və qardaşım Sergey və mən atamın ölümündən dərhal sonra İsa Məsih naminə sədəqələr toplamağa getdik. 1922-ci ildə çoban olmaq üçün qonşu İvanovsk kəndinə getdim. Torpaq olmaması səbəbindən kəndimizdə anamızın və üç qardaşımızın yaşaması mümkün deyildi. Vətənimi - kəndi 1924-cü il fevralın 5-də tərk etdim. Səhifəmdə payım və xoşbəxtliyim çətin idi, dilənçilik də var idi ... "

İvan Yegoroviç ömrü boyu bir çox fərqli əsərləri sınamışdır. Dəmirçi, çilingər, yanğınsöndürən, soba hazırlayan, gözətçi kimi çalışdı, ağır və cüzi yaşayırdı. Soba sənətini mükəmməlliyə yiyələndirdi, vicdanına o qədər yaxşı soba yığdı ki, şərəf və məmnunluq içində bir əsr yaşaya bildi, amma nəfsi bir şey gözləyirdi, bir yerdə otura bilmirdi.

Və sonra həyat belə oldu: illərlə dolaşdı. Bir çox şəhəri ziyarət etdi. Murmansk, Arxangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporojye bölgəsindəki tikinti sahələrinə getdi. Burada həyat yoldaşı Varvara Illarionovnanı bütün həyatı üçün seçdi. Onunla birlikdə Böyük Vətən Müharibəsi tərəfindən tutulduqları Leninqrad şəhərinə getdi. 1941-ci ildə İvan Yegoroviç Kuzbassa təxliyə edildi. Əvvəlcə Mundybash Novokuznetskdə yaşayır, çəkic, yükləyici, çilingər, suvaqçı kimi işləyir. Heç vaxt sənət haqqında düşünmədim, vaxt yoxdu ...

Və 1943-cü ildə Prokopyevskə köçdü.

Mədənçilər şəhərində o, dəmir yolu xətti kimi qərar verdi. Golubevka kəndində yaşayırdılar. Sonradan, 1951-ci ildə İvan Yegoroviçin özünə bir ev tikdiyi yer Mars adlanırdı. Ekzotik, romantik, məkanla nəfəs aldı. Təəccüblü deyil ki, İvan Yeqoroviç yay axşamları evin eyvanında oturdu və başının üstündəki ulduzlara baxdı.

Selivanov dərhal rəngləmə fikrinə gəlmədi. 1946-cı ildə bir mağazada bir rəsm gördü. Ot otunun parlaqlığı onu təəccübləndirdi, ruhunu narahat etdi. Öz təbirincə desək, "həyatda bir inqilab baş verdi, dənizdə olduğu kimi bütün bədəndə bir fırtına meydana gəldi." Özümü çəkmək istədim.

Və həyatındakı ilk rəsmində Selivanov bir sərçə təsvir etdi. Bu zaman onun demək olar ki, 40 yaşı var idi. Beləliklə, artıq yetkinlik yaşına çatanda, rəngləməyə başladı. Əvvəlcə bir qələmlə, daha sonra - yağlı boya ilə mənimsəmişəm.

Dostları və qohumları mənə güldülər: “Qəribə, nə düşünürsən, qırxda oxumaq! Və niyə? Biraz kiçik şey, rəsm. " Arvad da qəzəbləndi: "Sobaları qoysa daha yaxşı olar!" Ancaq mən çətin anadan doğuldum, düşündüklərim, sonra birdən bir sıra oldu, amma mən bunu edəcəyəm "deyə Selivanov işinin başlamasını xatırlatdı. Sonradan mütəxəssislərin düşündüyü kimi, onun əzmkarlığı soyadın özünə xasdır: bu, kanonik kişi adı Selivan (Latın silvanusundan - "meşələrin tanrısı") mənşəlidir.

Görülən hər şey, təcrübəli düşünmək, görünən təcəssüm tələb etdi. Beləliklə, şairlər, musiqiçilər, yazıçılar, sənətçilər doğulur. İstedadın bir qığılcımı zamandan və yaşdan asılı olmayaraq istedadlı insanlar arasında parıldayır ...

Təsadüfən bir qəzetdə həvəskar sənətkarların N.K adına Moskva Extramural Xalq İncəsənət Universitetinə qəbul olunmasına dair bir reklam gördü. Krupskaya (ZNUI). İvan Yegoroviç sənədlərini və bir sərçənin rəsmini Xalq Universitetinə göndərdi. Tezliklə qeydiyyata alınması barədə bir xəbərdarlıq aldı, Yulia Ferapontovna Luzan müəllim-məsləhətçi təyin edildi.

İvan Yeqoroviç inadkar, vəd verən bir tələbə oldu. Təcrübəli müəllimlər və sənətçilər bunu fərq etdilər. Biliklərini ona ötürmək üçün hər şeyi etdilər.

"Mən sənət və yaradıcılığı 1947-ci ilin sentyabrında öyrənməyə başladım. Nə olacağını və nə olacağını bəhanə edərək vaxt məhdudiyyəti olmadan oxudum. İndiyə qədər müəllimim Aksenov Yu.G tələbi ilə çəkirəm. dərsliklər və ədəbiyyat üçün illüstrasiyalar üçün, bu yalnız Yazışma İncəsənət Universiteti üçün deyil, bütün ölkə üçün çox vacibdir və maaşımı heç kimə vermirəm. Üzümə yaraşmır. Gec-tez insanlar mənim əvəzolunmaz - böyük əməyimi başa düşəcəklər "deyə xatırladır İ.Ye. Sonra Selivanov.

Sənətkar olmaq

ZNUI-yə daxil olduqdan sonra İvan Yegoroviçin həyatı yeni məzmunla, şən yaradıcılıqla dolu oldu. "Sənət onun üçün son deyil, özünü inkişaf etdirmək və dünyanın ağrısına cavab vermək üçün bir yol idi" deyə Yu.F-dan sonra ona həvalə edilmiş ikinci müəllimi Yuri Qriqoryeviç Aksyonov xatırladı. Luzan. Yu.G ilə. Aksenov, sənətçi ilə 40 il görüşdü və yazışdı.

Selivanovun ilk əsərləri akvarel və ya rəngli qələm ilə rənglənmiş rəsmlər idi. İşinin mərkəzində özünə kifayət qədər fenomen kimi bir obyekt, heyvan və ya şəxs dayanır.

Əlbəttə Selivanova dərs verən müəllimlər, Prokopyevski tələbəsində gizlədilən böyük istedad haqqında təxmin etdilər. Lakin 1956-cı ildə onlara qızın portretini göndərəndə, hətta heyrətləndilər. Bu, Selivanovun fikirləri, "ən yaxşı saatı" idi.

Yu.G görə, mütəxəssislər dərhal "Qız" "həvəskar Gioconda" adlandırdılar. Aksenova, "sənətçinin doğma Şimal haqqında etnik nağılı. Bu əsərin qızıl-günəşli rənglənməsində diqqətlə baxan sənətkarın ən əziz xatirəsini əbədi saxlayan təmkinli şimal mənzərəsini gördü. "

O vaxtdan bəri İvan Yegoroviç çox işləyir: özünün portretlərini, portretlərini, natürmortlarını, mənzərələrini, heyvandarlıq əsərlərini düzəldir və özünün qeyri-firavan iqtisadiyyatını da təsvir edir: pişik, toyuq, xoruz.

Bütün işlər - və onlardan 400-ü artıq dərhal Moskvaya göndərilir: "Nəsillər üçün, yeni nəsillər üçün" əsərlərinin bir çoxu hazırda paytaxtda saxlanılır. Selivanovu "kəşf edən" Moskva idi. Onun haqqında filmlər, sərgilər - burada hər şey düşünülmüş və təşkil edilmişdir. Yerli hakimiyyət və "yaradıcı ziyalılar", "peşəkarlar" nümayəndələri sənətçini tanımadılar.

Selivanov əsərini satmaqdan imtina etdi. Yaşadığı dövrdə cəmi iki rəsm əsəri satıldı: "Avtoportret" - Suzdalda, və rejissor M.S.-nin iki portretindən biri. Litvyakov - Ümumittifaq Xalq Sənəti Muzeyinə. İvan Yegoroviç artıq əsərlərini satmağa razı deyil, hamısının bir yerdə olmasını təmin etməyə çalışır (Moskvada).

İvan Yegoroviç tez-tez əsərlərini filmlərdəki təəssüratlarına əsaslanaraq ifa edirdi. Beləliklə, 50-yə yaxın əsər yaratdı və 1978-ci ildə Novokuznetsk Təsviri İncəsənət Muzeyi tərəfindən ona təqdim olunan bu əsərlər kinonun təəssüratlarına görə hazırlanmışdır: "Spartak", "Anka Maşın topçu", "Pavka Korçagin".

Onun "Napoleon", "Lomonosov", "Kopernik", "Robespierre" rəsmləri orijinal görüntüyə ciddi bənzərliyi və rəftarda bir növ sadəlövhlüklə diqqəti çəkir. Klassik mətnin öz sözləri ilə təkrarlanması kimi. Sənətçi Giovagnolinin romanını oxumadan "Spartak" rəsmini çəkdi. Mütəxəssislərin qeyd etdiyi kimi, "o, eyni zamanda antik aydınlıqda, slavyan günahsızlığı və incəliyi ilə yazdı."

İvan Yegoroviçin əsərləri böyük sənət sərgilərində nümayiş üçün tövsiyə edildi. Ən rəzil rəyləri alırlar. Rəssam Robert Falk, "Qız" əsərini görərək, qısaca ifadə etdi: "Diqqət yetirin" - həm rəsm, həm də müəllif deməkdir. Və sənətşünas Mixail Alpatov "Tvorchestvo" jurnalında yazırdı: "Həvəskar sənətkarlarla fəxr edə bilərik. Bunların arasında sənət muzeylərində haqlı olaraq yerlərini tutan Niko Pirosmani və Henri Russoun yanında yerləşdirilə biləcəklər də var. "

İvan Yegoroviçin rəsmləri ölkəmizin bir çox şəhərində və xaricdə nümayiş etdirildi: Paris, London, Praqa, Berlin, Bonn, Budapest, Monreal, Nyu-York. Rəssamlıq akademiki Georgy Nyssa və amerikalı rəssam Anton Refrezhier işlərinə diqqət çəkdi.

Ancaq İvan Yegoroviç özü uzun müddətdir ki, geniş populyarlığını və şöhrətini bilmirdi, baxmayaraq ki, zaman-zaman ürəkdən təbrik olunurdu və rəssamların və tənqidçilərin əsərləri barədə verdiyi rəylər barədə məlumat verirdi. Qürurlu deyildi. Xaricdəki əsərlərindən birini böyük pula satmağı təklif etdi, lakin qəti şəkildə imtina etdi: "Görülən hər şey yalnız Sovet Rusiyamındır." Yenə də izzət izzətdir. Məmnuniyyəti, əqli və fiziki güc, ilham və sevinc hiss etdi.

1969-cu ildə məşhur sənədli kinorejissor Mixail Litvyakov qısa hekayələrindən biri İvan Selivanova həsr olunmuş "Kuznetsk diyarı" filmini çəkdi. Və 1984-cü ildə Selivanovun tərcümeyi-halı əsasında yaradılan Viktor Proxorovun "Seraphim Polubes və Yerin digər sakinləri" bədii filmi nümayiş olundu, əsərləri nümayiş olundu. Film özünü öyrədən kənd sənətkarı, sözdə "sadəlövh" rəssamdan bəhs edir. Tamaşaçıların diqqəti sözün əsl mənasında sənətkarın əsərlərinin nümayiş olunduğu çərçivələrə qarışdı. Köpək. İnək. Xoruz. Qız toyuqları bəsləyir. Pişik. Avtoportret. Rəsmlər heyrətlənən uşağın baxışlarının saflığı və ustanın əl işlərinin yetkinliyi ilə heyran olur.

Yeri gəlmişkən, bu filmin premyerası Prokopyevskdəki mərkəzi kinoteatrda davam edərkən, iki müəllim tərəfindən gətirilən qocaya heç kim əhəmiyyət vermədi. Beləliklə, filmin premyerası Selivanovun özü üçün baş tutdu.

Heyvanlar və quşlar İvan Yegoroviç Selivanovun işində mərkəzi yerlərdən birini tutur. Rəssamın təbii istedadı tamaşaçılara "Toyuqlarla qız", "Meşədəki Aslan", "Qurd ilə mənzərə", "Cougar", "Köpək", "Bir xoruz ailəsi", "Maral", "Pişik", "Mənzərə. (İnəklər) ”. O, onları böyük xəyal ilə, diqqətlə, məhəbbətlə, hiyləgərlik, məsumluqla bəxş edir, sanki şəkillərini böyüdür: böyük, düşüncəli, kədərli “Selivanovun” gözləri, itlər, inəklər və quşlar rəssamın rəsmlərindən bizə baxır.

Xalq Universiteti ilə rəsmi münasibətlər başa çatsa da, Selivanov təxminən dörd iyirmi ildir ki, şəkillərini oraya göndərir. Yu.G. göndərdi. Aksyonov çox sayda məsəllər və gündəlik yazıları var, onları "fərdi beyin sisteminin inkişafı üçün yazılar" adlandırır. Bunlar çılpaqlığı ilə təəccübləndirən hisslərdir və Selivanovun dildə, həyat, iş, sənət haqqında "kobud" düşüncələridir.

Bunlardan bəziləri: “Mən heyvanları həqiqətən sevirəm. Kimdən yaddaşdan istəsən, çəkə bilərəm. Təbiət bizə əhval, gözəllik hissi bəxş edir. Bunsuz sənətkar ola bilməz ”.

Sənətçi “Vətənim, evim” mənzərəsini aşağıdakı sözlərlə müşayiət etdi: “Günəş doğanda gecə qaranlığından sonra səni sevirəm, rus diyarı. Hər şey nəfəs alır, hər şey gülür, gözlərə baxır. Ürəyiniz sevinir, ruhunuz rəqs edir. Nə yaxşı ki, rus torpağım, Vətənim! "

Etiraf

İ.E.-nin ən yaxşı əsərlərində. Selivanov - və bunlar əsasən portretlərdir - təbiətin canlı qavraması hədiyyəsini göstərdi. İyirmi il ərzində həyat yoldaşının qırx portretini çəkdi. Portretlərdə Selivanov görünüşün "cəlbediciliyini" çatdırmağı bacarır. Bu görünüş, qədim nişanlardakı kimi, izləyicini tərk etmir, şəkilə baxdığı yerdən onu "istiqamətləndirir". Adətən Selivanovun ən yaxşı əsərlərindən biri təsir edici - onun "Avtoportreti". Öz dəyərini bilən saqqallı bir qoca, rus folklorundan olan bir növ adicə-sehrbaz, əbədi həqiqətlərin daşıyıcısı, ovsunlanmış gəzən-həqiqət axtaran insan, tamaşaçıya parlaq gözləri ilə demək olar ki, boş yerə baxır. İvan Yegoroviç özü həyatda kiçik bir cücərti, səmavi mavi gözləri, praktik qayğıları, ehtirasları və ehtirasları ilə tamamilə dünyəvi bir insandır.

Çətinliklərini və sevinclərini onunla bölüşən həyat yoldaşı Varvara Illarionovna öldükdə, Marsdakı ev susdu. CƏNUB. Aksyonov xatırladır ki, "1970-ci illərin ortalarında İvan Yegoroviç qəfildən susdu: ondan əsərlər, məktublar yox idi. Bir şey baş veribsə narahat olursunuz? Və birdən, bir il sonra bir şəkil gəlir: Kədərli gözləri ilə Selivanov pişiyi Vasya qarda oturur. Aydın oldu: bir müsibət oldu. " Pişikdən gələn mavi kölgə, cırtdan mavi ilə, kiçilən fiqurun tərk edilməsini vurğulayaraq izləyənlərin ruhlarını soyudu. Pişiyin gözləri ağlayırdı: "Niyə hamını mənim haqqımda unutmusan, yazıq qardaş?" Bu dəhşətli təklik hissi, bütün Kainatda qaranlıq və formasız qaldıqda yalnız sənin olduğunu düşünürsən. İvan Yeqoroviç üçün bu, ağır bir depressiya ili idi.

1985-ci ildə İvan Yeqoroviç Belovo şəhərinin yaxınlığındakı Belovski su anbarının sahilində yerləşən yaşlı və əlillər üçün İnski evinə girdi. Dövlət dəstəyində idi, özünün dediyi kimi maaş-pensiya alırdı. Onun üçün iki otaq ayrıldı, onlardan biri emalatxana üçün idi. Bütün günü dəzgahda keçirdi. Ətrafındakılarda müxtəlif duyğuları oyadırdı. Şəxsiyyət internat sakinləri üçün sirli və əhəmiyyətlidir, qeyri-adi. Əfsanələr onun adı ətrafında, bəzən də absurd görünməyə başladı. Qısqanc insanlar onun işini çarapı isohaltura ilə müqayisə edərək, bu evin divarlarından kənarda həyatı haqqında həqarətlə danışırdılar.

Kuzbassda İvan Selivanov geniş kütləyə yalnız 1986-cı ildə açıldı. Sonra Vladimir Dolmatovun "Sovet Rusiyası" qəzetindəki "Ağ qarda mavi pişik" məqaləsindən sonra İvan Yegoroviçin adı demək olar ki, bütün ölkədə eşidildi. Elə həmin il Kemerovo və Novokuznetskdə bir-birinin ardınca rəssamın iki fərdi sərgisi keçirildi.

Tamaşaçıların heyrətləndiyini demək çox az şey deməkdir. Bizə yaxşı tanıdığımız və eyni zamanda tam yeni bir gerçəklik tamaşaçılar qarşısında açıldı. Yeni Kainat. Tamaşaçılar gəzdilər, şoka düşdülər, bir-birlərinə işgəncə verdilər, niyə ürəkli bir meymun görəndə ürək ağrıyır və "Xoruz Ailəsi" nələri valeh edir? İvan Yegoroviç özü, kiçik və istifadəsiz, yeni bir tarpaulin çəkmələrində və yalnız hiss olunmuş çəkmələr və tarpaulin çəkmələri, qeyri-adi bir ceket və papaq olduğunu bildi. Ağıllı və hiyləgər görünürdü, sanki ətrafındakı alovlara qarışmışdı. Və yalnız o, öz portretlərinin yanında dayandıqda aydın oldu - bütün bunlar onundır. Onların üzərində Selivanov hər zaman özünü güclü, daxili güc dolu kimi göstərirdi. Onda kifayət qədər güc var idi.

Bu da mütəxəssislər dairəsindəki istedadının çoxdan milli sərvət kimi tanınmasına baxmayaraq. Bir məktubda I.E. Selivanov, Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü S.M. Nikireyev yazır: “Mənim üçün siz Rusiya torpağının nadir hallarda doğulduğu nadir, nadir istedadın sənətisisiniz. Siz qəribə dərəcədə güclü bir istedadsınız. Sağlam olmağınız və fövqəladə bir çəki və parlaqlıq yuvası olduğunuza inamınızı diləyirəm. "

İ.E.-nin son ömür boyu sərgisi. Selivanov 1987-ci ildə - rəssamın 80 illik yubileyində baş verdi. İvan Yegoroviç 80 yaşını Rusiya Federasiyasının məşhur bir həvəskar sənətçisi tərəfindən qeyd etdi. İnskiy internat evinin ərazisində son rəsmlərini çəkdi: "Avtoportret" və "Ananın portreti".

Onu anasının portretini çəkməyə dəvət edən Yuri Qriqorieviç Aksyonov idi. İvan Yegoroviç bu barədə ciddi düşündü və yaddaşında hansı ananın qaldığını xatırlamağa başladı. Onu iyirmi yaşından bəri görməmişdi, 1937-ci ildə öldü. İndi şəkillərdə Arxangelsk vilayətinin Shenkursk rayonu Vasilievskaya kəndindən olan əsl şimal tərəfdaşının üzü görünür. İşıqlı gözlər, yüngül sulu saçlar, adətən bir çöldə yığılır, sadə bir rus üzü. Əlləri bükülmüş, toxuyan, xəmir yoğuran, kiçik bir torpaq sahəsi becərən bir kəndli qadın. Acı taleyi olan bir qadın, üç övladı olan ərsiz qaldı və onları böyüdərək ürəkdən qopararaq "insanlara" göndərməyə məcbur etdi. Bu simada ən yüksək sadəlik, hətta müqəddəslik. İvan Yegoroviç anasının şəklini dərk etmək və doğma xüsusiyyətlərində əbədi bir parıltı görmək üçün yaşadığı qədər uzun və çətin bir həyat yaşamaq lazım idi.

... İvan Yeqoroviç 1988-ci il martın 1-də tək öldü. Kemerovo vilayətinin Belovsky rayonu, İnskoy kəndində, yerli qəbiristanlıqda dəfn edildi. Həyatından bəhs edən sənədli filmi göstərdikləri günü görmək üçün yalnız beş gün yaşamadı, burada "ömrünün son günlərinə qədər işləməyi müqəddəs saydı".

Rəfiqələri və pərəstişkarları rəssamlığının hər qarışını, yazdığı hər kəlamı fəlsəfələndirərək onu tərk etdilər. Ancaq I.E. Selivanov bizə bir peyğəmbərlik kəlamı buraxdı: "İnsan həyatdan zövq aldığı müddətcə yaşayır". O, iki Archangel oğlanı haqqında başlayan hekayəni, kitabları, əfsanələri tam olaraq tərk etdi.

Onun adı İngiltərədə nəşr olunan "Dünya Naive Art Encyclopedia" ya daxil edilmişdir. Əsərləri Parisdə keçirilən beynəlxalq sərgilərdə üç Qran Pri qazandı. Dörd onillik yaradıcılıq fəaliyyəti boyu rəssam İ.E. Selivanov yüzlərlə rəsm və eskiz buraxdı. Bəziləri Prokopyevsk Yerli Diyarşünaslıq Muzeyində saxlanılır.

1990-cı ildə "Molodaya Gvardiya" nəşriyyatı, I.Ye-nin kitabını nəşr etdi. Selivanov və N.G. Kataeva "Və həyat var idi ...". Kitabda rəssamın rəsmləri və gündəlikləri əks olunmuşdur. Onlarda rus həyatının faciəsi, acısı və gözəlliyindən danışdı.

... Həm gürcü rəssam Pirosmani, həm də Selivanov, hər şeydən əvvəl, eyni taleyə sahibdirlər. Hər ikisi də yüksək hədiyyələrini bilirdilər. Hər ikisi evsiz və kimsəsiz idi. Bir müddət sənət havadarları, sənətşünaslar və pərəstişkarlar hər ikisinin ətrafında axışdılar. Ancaq həm Pirosmani, həm də Selivanov ölümdən sonra şöhrət qazanaraq tək başına öldü. İvan Selivanovun Rusiya obrazı səbir və iradə, əzab, güc və fədakarlıqdır. Həddindən artıq təmkinli, sərt, zəhmətkeşdir. Sözdə də eyni idi. Və burada və burada - fədakar güc və mütləq ifadə sadəliyi.

Şöhrət günəşi xalqdan fərqli sənət adamlarını tez-tez işıqlandırmır. Buna görə də bu sadə, mehriban, dürüst və nəcib bir ad - xalq sənətini bir dəfədən çox ölkəmizdə və xaricdə keçirilən sərgilərdə şöhrət qazanmış İvan Yeqoroviç Selivanovun unudulmamasını istəyirəm. Çünki xalqdan bu sənətkarın işi qorunmalı olan milli sərvətimizdir.

Materiallara əsaslanaraqİnternet

Rus Şimalının şiddəti və mənəviyyatı - vətəni - əsərlərində yaşayır. Selivanovun digər bir fərqləndirici xüsusiyyəti, sənətçinin illər boyu saxladığı gündəlik girişlərində əks olunan özünəməxsus fəlsəfəsidir.

Canlı xalq nitqinin rəngarəng üslubu, xatirələrin və xəyalların parlaq təsvirləri, aforistik ifadələr - bütün bunlar Selivanovun gündəlik irsini sənət əsərlərindən heç də az qiymətə çevirmir.

"Başqalarının köməyi olmadan özünüz üçün bunu anlaya bilməzsiniz. Bəlkə bu soraq? Beynimdəki şeytani güc? .. ”- Selivanovun bu sözləri sadəlövhlük sənətinin bütün tədqiqatına epiqraf şəklində qoyulmuş ola bilər.

I.E. Muskovitlər tərəfindən yaradıcı ziyalıların qondarma klublarında - Mərkəzi İncəsənət Evində, Mərkəzi Rəssamlar Evində, Qoqolevski Bulvarındakı Rəssamlar İttifaqının İdarə Heyətində təşkil olunan sərgilərdə kəşf olunan Selivanov, dövlət istismarına və pozulmasına baxmayaraq, xalq sənətinin hələ də canlı olduğunun sübutu olaraq təmiz havada qəbul edildi. ...

Bu illərdə Selivanovun və bir neçə başqa orijinal sənətkarın işi ilə "kəşf" edilən sadəlövh sənətə universal həvəs dalğası başladı və 1970-ci illərdə zirvəsinə çatdı.

N.K adına Moskva Extramural Xalq İncəsənət Universitetində ilk müəllim Selivanov. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan 1947-ci ildə xoşbəxt bir fikirlə gəldi: tələbədən qabaqda və profildə heyvan çəkməsini xahiş etmək. Bu dövrdəki rəsmlərinin personajları inək, it, pişik, xoruz idi və ömrünün sonuna qədər sənətçinin sadiq dostları və "həmsöhbətləri" idilər.

Daha sonra, Yu.G. Fəlsəfə, aslan, göyərçin Aksenov, Selivanovun əsərlərində meydana çıxdı. Sənətçi Aksenov'a "bütün ədəbiyyatda anlaşılmaz sözləri başa düşməyinizə kömək etmək" xahişi ilə müraciət etdi ... Söz verildiyi kimi, qeyri-obyektiv sənət, estetika, dogmatika nə olduğunu yaz ... Mən ümumilikdə dörd yüz söz göndərirəm.

İvan Selivanov və təmasda olduğu mədəniyyət dünyası fərqli dillərdə danışırdı. "Rus Portreti" albomunu diqqətlə araşdırdı, amma bunun öz portretlərinə heç bir təsir göstərmədi.

Qonşuların heç biri sənətçi üçün poza vermək istəmədi. O, həyat yoldaşını, müəllimlərini, məşhur filmlərin qəhrəmanlarını - Spartak, Kleopatranı canlandırdı. Ən diqqət çəkənləri isə özünün portretləridir. Selivanov, bir rus kəndlinin xarakterik görünüşünə sahib idi - qalın saqqal, qalın saçlı bir şapka "qazanın altına", hiyləgər bir görünüş ilə pirsinq görünüşü vermişdi.

Televiziya jurnalistlərinin, rejissorların diqqətini çəkdi, yerli və mərkəzi mətbuatda onun haqqında yazdı. Bununla belə, sənətkarla birbaşa ünsiyyət quran insanların dairələri öz sənətlərini adekvat şəkildə şərh etmək üçün kifayət qədər yüksək təhsil səviyyəsinə malik deyildilər.

Bu günə qədər onun yaradıcılığı müasir elmin dilində ətraflı təsvir olunmur. Orijinal bir kəndli filosofu, "inkişaf etmiş sosializm" dünyasında qərib olan İvan Yegoroviç Selivanov öz işinə ahəngdar bir dünya nizamının şəkillərini - tərəvəz bağçası, dostları, müəllimləri, qəhrəmanları və Tanrının hər bir varlığı olan evi təsvir etdi.

I.E.-nin fərdi sərgiləri. Selivanova:

Mərkəzi Yazıçılar Evi, Moskva, 1971;

I.E.-nin 70 illiyi şərəfinə. Selivanova, Moskva, 1977; İ.E.-nin 80 illiyi şərəfinə. Selivanova, Gözəl Sənətlər Muzeyi, Kemerovo rayonu, 1986;

Novokuznetsk Gözəl Sənətlər Muzeyi, 1986;

RSFSR Rəssamlar İttifaqının Moskva şöbəsinin mərkəzi sərgi salonu, Moskva, 1987.

Rəssamın əsərlərini əks etdirən sərgilər:

Mərkəzi Elm və Texnologiya Mərkəzində həvəskar rəssamların, distant təhsil kursları tələbələrinin əsərlərindən ibarət sərgi N.K. Krupskaya, Mərkəzi İncəsənət Evi, Moskva, 1965;

Həvəskar rəssamların əsərlərinin Ümumrusiya sərgisi, Moskva, 1960;

Moskvada həvəskar rəssamların ümumittifaq sərgiləri: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

"Orijinal rəssamların 100 əsəri" sərgisi, Moskva, Qoqolevski bulvarındakı Rəssamlar İttifaqının İdarə Heyəti, 1971;

Podolskdakı RSFSR Rəssamlar İttifaqının mərkəzi sərgi salonunda ZNUİ-nin 50 illiyi şərəfinə Rəssamlıq fakültəsi tələbələrinin yubiley əsərlərinin sərgisi;

Naifs sovetiques (Fransa), 1988;

Sovet Vətən Müharibəsində Sovet xalqının Qələbəsinin 40 illiyi şərəfinə həvəskar rəssamların əsərlərindən ibarət ümumrusiya sərgisi, Ümumrusiya Xalq Sənəti Muzeyi, Moskva, 1985;

Qızıl Xəyal, 1992;

"Cənnət alma", 2000;

"Festival-04".

Rəsm kolleksiyaları I.E. Selivanov saxlanılır:

Dövlət Xalq Sənəti Evi;

Vladimir-Suzdal Muzey-Qoruğu;

"Tsaritsyno" Muzeyi, Moskva.

Filmoqrafiya:

"Kuznetsk diyarının insanları", dir. M. Litvyakov, Leninqrad Sənədli Filmlər Studiyası, 1969;

"Uşaqlıqdan bəri rəsm çəkirdilər", dir. K. Revenko, Mərkəzi Televiziya, TV film, 1979;

"Kuzbass Pirosmanaşvili", Kemerovo televiziya studiyası, 1981;

"Seraphim polubes və Yerin digər sakinləri" (Selivanovun əsərlərinin istifadə olunduğu bədii film), dir. V. Proxorov, "Mosfilm", 1984;

"Ağ qarda mavi pişik", dir. V. Lovkova, TsSDF, 1987-ci il.

Ədəbiyyat:

Shkarovskaya N. Xalq həvəskar sənəti. L., 1975;

Sadəlövh sənət dünyası ensiklopediyası. London, 1984. P. 529;

İvan Selivanov rəssamdır. Rəssam haqqında esselər. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Və həyat var idi ... M., 1990;

Mərkəzi Elm və Texnologiya Mərkəzində həvəskar rəssamların, distant təhsil kursları tələbələrinin əsərlərindən ibarət sərgi N.K. Krupskaya, Mərkəzi İncəsənət Evi, Moskva, 1965.

Çap mediasında məqalələrin kataloqu:

Alpatov M. Birbaşa və səmimiyyətlə // Yaradıcılıq. 1966. № 10;

Gerçuk Yu. // Yaratma. 1972. № 2;

Baldina O. İkinci peşə. M., 1983;

Aksenov Y. Öz gözlərinizlə baxın // Rəssam. 1986. № 9;

Şkarovskaya N. Təbiətə sevginin cazibəsi // Ogonyok. 1987. № 36;

Həvəskar sənət // Həvəskar sənət: 1960-1990-cı illərin tarixinə dair esselər. SPb., 1999.

YAXŞI Rəssam TƏMİZDİR ?! İVAN SELİVANOVUN HƏYATINDA BƏZİ FAKTLAR

Prokopchanin İvan Selivanovun adı, Böyük Britaniyada nəşr olunan "Naive Art ensiklopediyası" na daxil edilmişdir. Xaricdə İvan Yegoroviç Rus Pirosmani və Van Qoq adlandırıldı, o, Rusiyanın ən sadəlövh sənətçilərinin onluğuna daxil oldu.

Əsərləri London və Nyu Yorka ixrac edildi, qanunsuz satıldı və yoxsulluq içində yatdı. 45 il ərzində Selivanov yüzlərlə rəsm və eskizlər yazdı, lakin öz fəlsəfi görüşləri olan gündəlikləri az maraq kəsb etmir. Prokopyevsk diyarşünaslıq muzeyi özünün kiçik əsərlərindən ibarət kolleksiyasını, yüzə yaxın - Moskvada, Dövlət Rus Xalq Sənəti Evində.

Mən ruhi xəstəyəm ... Niyə özümü belə şəraitdə tapdım? Hər göt-baba məni idarə edir! Bütün bədənə, beyin sisteminə də təsir edir ... Bu film "İvan Selivanov. Həyat fraqmentləri "

Adına Mərkəzi Şəhər Xəstəxanasında Gogolun "Rəssam" salonu İvan Selivanovun xatirəsinə bir axşam keçirdi. Kitabxananın saytında Prokopevskdən olan orijinal sənətkara həsr olunmuş elektron kitab çıxdı. Buraya Selivanov haqqında məqalələr, əvvəllər dərc olunmamış fotoşəkillər və rəsmlərin reproduksiyaları daxildir. 20 ildir ki, sənətşünas Qalina Stepanovna İvanova bir az kitab üçün material toplamışdır.

1986-cı ilin aprel ayında sənətçi Dialoq kino klubuna dəvət olundu, Dostoyevski Muzeyini və Kuznetsk Qalasını ziyarət etdi. Vitaliy Karmanovun gətirildiyi atelyedə bir sənətkarın bu qədər boya borusuna sahib olmasına təəccübləndi.

Selivanovun işinin pərəstişkarları 22 oktyabr 1986-cı ildə Novokuznetsk İncəsənət Muzeyində baş tutan fərdi sərginin afişalarını saxlamışlar.

Selivanov ömrünün son illərini kənddəki yaşlı və əlillər üçün internat evində keçirdi. Inskoy. Azadlığının olmaması mövqeyini yaşayırdı, özünü bürokratik bir adam adlandıraraq nəfsinin pozğunluğu səbəbindən işləyə bilmədi.

- Mən əqli xəstəyəm ... Niyə özümü belə şəraitdə tapdım? Hər ana ana məni idarə edir! Bütün bədənə, beyin sisteminə də təsir edir ...

Ölümündən bir il əvvəl nəql olunduğu öz evində çox yaşamadı. 5 mart 1988-ci ildə Selivanov dəfn edildi.

Selivanova etdiyi ziyarətlərdən birində Qalina İvanova (rəssamın istəyi ilə) İvan Yegoroviçə boşqab və qızartma qab gətirdi. Sonra məlum oldu ki, bu lövhəni palitrası əvəzinə istifadə edib.
Tencereyi bir qəzetlə örtdü, içərisinə bir fincan həlledici qoydu və yalnız bundan sonra yazmağa başladı. Son illərdə neft sahəsində çalışmışdır.

Lenkom teatrı Novokuznetskdə gəzdi və aktyorlar Nikolay Karachentsov və Oleq Yankovski studiyamıza gəldi (KMK-nin foto bürosu). Əvvəlcə bir gün əvvəl rəsm sənətkarı və kolleksiyaçı Yankovski sahibinin eksantrik mövqeyini bilmədən Selivanovu ziyarət etdi.

Mən tanınmış aktyor Oleq Yankovskiyəm, - Lenkom üzvü eşikdən başladı.

Populyar aktyorun qocanın məsləhətinə əməl etməkdən başqa çarəsi qalmadı. Rəssam-nuggetin əsərlərini daha sonra - S. Şakuro və V. Skodanın sənədli filmində gördü. Nikolay Karachentsov balaca (boyu 154 sm!), Saqqallı kişiyə heyranlıqla baxdı, hamını təəccübləndirdi:

Nə möhkəm bir xarakter!

Ertəsi gün Nikolay Petroviç bütün truppanı izləmək üçün gətirdi ...

Düşüncələrini oxuduğunuzda bunun əsl filosof olduğunu düşünürsən:

"İnsan özü tərəfindən doğulmur, heç kimə bilinməyən bir səbəblə bu dünyaya gəlir və bütün canlılarla əlaqəlidir.
Bir insan işində və yoldaşlarında dürüstdürsə, bu, ədalətli sosial əmək haqqında qanunu yerinə yetirdiyini göstərir. "

"Yer üzündə əsl həqiqətlə bir gün yaşamaq üçün səhərdən axşamadək özünüzə çox işləmək lazımdır. Belə ki, təmizliklərində qəlb və ruh kəhrəba və ya günəş şüalarına bərabər idi. "

"Başqalarından müstəqil olmağı, soyulmuş formada kartof ilə çovdar çörəyini və bir az duz və su içməyi bir xeyir hesab edirəm. Evimdəki narahat və çirkli olsun, fərq etməz. Əhəmiyyətinə görə qışda daxmamda isti hesab edəcəyəm. Mənim kimi qoca kişilər, gənc qadınlar və bütün yer qabığında yaşlı qadınlar var. "

İVAN SELIVANOV: HƏYAT VƏ TƏHLÜKƏ

« Mən anam tərəfindən anadan olmuşam ... böyük pul üçün deyil, lüks bir həyat üçün deyil, sadəcə təbiətdəki hər hansı bir canlı kimi həyat üçün". Beləliklə, məqaləmizin qəhrəmanı, misilsiz bir rus rəssamı və mütəfəkkiri İvan Yegoroviç Selivanov (1907-1988) düşündü və yazdı.

Xeyr, rəsmi olaraq "xalq artisti" deyildi - dövlətdən heç bir akademik titul və regaliya almadı. Ancaq o, SSRİ dövrünün əsl "xalqın sənətkarı" idi. Niko Pirosmani və Efim Chestnyakov ilə birlikdə bəşəriyyətin mülküdür. Və gündəliklərini, məzmunu və dərinliyi baxımından həqiqi xalq müdrikliyi adlandırmaq olar ... Bu gün onun haqqında, taleyi və düşüncələri haqqında danışacağıq.

Bu məqalə bioqrafik bir eskiz deyil, özümüzə İvan Selivanovun həyatını hər hansı bir şəkildə işıqlandırmaq vəzifəsini qoymamışıq, amma kiçik bir giriş olmadan hələ də edə bilmərik. Yerli tarixçi, həyatı və işini araşdıran Nina Qriqorievna Kataeva yazır:

« Sənətçi məni Kemerovo vilayətinin Belovsky rayonu, İnskoye kəndindəki əmək veteranları üçün internat məktəbinin ərazisində tikilən evdə qarşıladı. Ev, Selivanov otuz dörd il yaşadığı bir daxma kimi inşa edildi. Köhnə illər, zəiflik və təklik bizi onunla ayrılmağa məcbur etdi və bir il sonra qocalar evinin rahat olmayan kiçik otağında kədərli bir varlıq nəhayət hiss etdim ki, yerli rəhbərlər mənimlə maraqlanır».

Selivanovun müəllimi, bu orijinal sənətkar, kənd sobası istehsalçısı, Moskva Extramural Xalq İncəsənət Universitetindən Yuri Qriqorieviç Aksyonov onun haqqında belə danışdı: “Onun həyatını xilas etdiyi yeganə şey düşərgə idi. Qalan hər şey orada idi ”. Qalanları necədir? Həqiqətən hər şey. Ədalətsiz ittihamlar, aclıq, soyuqluq, yoxsulluq, təklik, işsiz gəzmək. Ancaq bəlkə də bu taleyin sayəsində sənətkar son nəfəsinə qədər büllur qalmağı bacardı.

Polşadan olan bir sənətşünas, Moskvada, RSFSR Mədəniyyət Nazirliyindəki bir kinoteatr axşamında Selivanovun irsinə layiqli bir sığınacaq tapılmadığını eşitdikdə təəccüblə dedi:

- Bəli, sizin İvan Yeqoroviç kimi bir sənətkar tapsaydıq, ona Varşavanın ən yaxşı muzeyini verərdik!

Yaxşı, polyaklar, bəlkə də verərdilər. Öz ölkəsində peyğəmbər yoxdur.

Uzun məsafəli qaçış təkliyi

Selivanovun özü taleyin yüksəliş və enişlərini yalnız inadkarlıqla deyil, təvazökarlıqla da qaçılmazlıq kimi qəbul etdi. Özünü ümumiyyətlə sənətkar hesab etmirdi.

- Mən ev təsərrüfatları arasında rəsm çəkən adamam- dedi. Və o, dəfələrlə Leo Tolstoy'a istinad etdi, niyə personajlarında davamlı qrafiklər və şahzadələrin olduğunu soruşduqda cavab verdi:

"Çünki tarixə nəzarət edə bilərlər."

Selivanov kasıbların tarixi hadisələrin gedişatına təsir göstərə bilmədiklərinə də inanırdı. Onu inandırmaq istəyəndə dedilər: "Sən bir yaradıcısan və həyat tərzinə təsir edə bilməzsən!", - təkrarladı: "Xeyr, mən dilənçi oldum".

Həm də pulla eyni rəftar etdi. Fırıldaqçı sərgilər üçün əldə edə biləcəyi hər şeyi ondan aldıqda, sadəcə çiyinlərini sıxdı: "Yaxşı, o, yəqin ki, daha çox ehtiyac duyur ...".

İvan Yegoroviç çoxlu gündəlik dəftərləri geridə qoydu - burada "Rəssamın peyğəmbərlik xəyalları", "Haradasan, xoşbəxtlik?", "Nağıllar və məsəllər" ... Və o, indi qismən tanış olacağımız və özü üçün xüsusilə əhəmiyyət kəsb edən noutbuku düşündü.

"Hər kəsə təsir edir"

Məhz belədir - "Hamını narahat edir" - Selivanov gündəlik dəftər dəftərlərindən birini adlandırdı. Əlbətdə ki, boş yerə deyildi - bir çox vacib şey haqqında idi. Məsələn, faydasız, onun fikrincə, sovet təhsil və tərbiyə sistemi ("Mən savadlılardan hansının bir insanı tərbiyə etmək kimi vacib vəzifəni üzərinə götürə biləcəyini bilmirəm. Hər kəs bu işə sərinliklə baxsa da, bu heç kimə aid deyil. Deməli insanlar özləri üçün öyrənirlər - kim bunu edə bilər. Çünki bu qədər boşluq var dövlətimizdə? Və hər cür "təbəqə" var, həyatda da imtiyazlara sahib olanlar var? ").

Selivanov oradakı korrupsioner yazarlar və həyatın əsası olan iş haqqında və çox əziyyət çəkən, amma Moskva olaraq qalan Moskva haqqında yazır ... Selivanov sevgi haqqında da çox yazır.

« Həyat yoldaşım Varenka ilə aldatmadım. Arvadını dəyişdirmək vətənə xəyanət etməklə eyni deməkdir. Mən həmişə və hər yerdə belə kişilərə xor baxıram. Müharibə illərində vətənlərinə xəyanət edənlər divara söykəndi. Xəyanət üçün kişi əri hansı gülləyə layiqdir?».

Selivanov özünü çağırır "Gəmidə idarəetməni itirən kapitan"... Ancaq qürurla bunu yazır "İnsanlara təvazökar bir yemək, bir parça çörək üçün xidmət edir".

Əxlaq haqqında düşüncələrini izah edərək o, əbədi suallara, varlığın əsas sirlərinə, İmanuel Kantdan gələnlərə fikir verir; üstündəki ulduzlu səma və içimizdəki mənəvi qanun". Əlbətdə ki, İvan Yegoroviç Kant-a istinad etmir və onun, Selivanovskoe, "ulduzlu səma" insanları müxtəlif yollarla mükafatlandıran sonsuz dəyişkən bir təbiətdir: kimə "Oğurlamaq instinkti"və kimə - "Yaxşı əməllərə."

1982-ci ildən yazdığı gündəlik giriş çox xarakterikdir: “ Dik yüksək banka gedin. Qarşınızda üfüq genişlənəcəkdir. Gördüklərinizə heyran olacaqsınız. Fikirləşdiyiniz anda çox böyük bir kütlə - insanlar üfüqdə görünəcəklər. Bu insanlar sıxışdırılır və çətinliklə hərəkət edirlər. Harada? Fikirlərinizin ahəngdar sistemi dərhal ürəyin istəyi ilə tarazlığı itirər. Düşünərdiniz - bu nədir? Hara getmək, hara qaçmaq? Bu qədər böyük insan kütləsindən? Bu insan dənizində çox sayda insan var ... Niyə onlar dəmir zəncirlərdə zəncirlədilər? Hər birinin qəlbindən soruşuram ... Bəli, qanunu poza bilməzsən, onlara yaxınlaşa bilməzsən».

Digərləri arasında azdır

Bu, İvan Yeqoroviç Selivanov, rəssam, şair və adaçayı idi. Onu tanıyan insanlar bəzən heyrətləndilər - çox təvazökar bir təhsil və ləyaqətlə dolu bir nitq! Məsələn, Selivanov dedi: “ Rembrandt müstəsna bir hadisədir, dünyada Rembrandt kimi sənətkarlar azdır. Bəlkə on nəfər. Qalanlarından fərqli olaraq, reallıq ifadəsi var". Ancaq bu sözləri İvan Yeqoroviçin özünə aid etmək olar. Dünyada onun kimi azlar var ...

Andrey Bystrov,

Primitivizm - 19-cu əsrdə yaranan, şəklin ibtidai dövrün işləri kimi bənzərsiz hala gətirərək, qəsdən sadələşdirilmiş bir şəkil tərzi.

primitivizm: primitivizm rəsm primitivizm rəsm primitivizm rəsmləri anarxo primitivizm üslubu primitivism primitivism primitivism primitivizm rəssamları ibtidai primitivizm xüsusiyyətləri primitivizm vikipediya rəssamlarda primitivizm üslubunda rus rəsm əsərləri primitivizm üslubunda şəkillər və ədəbiyyatda primitivizm şəkilləri

Rəsm, tamamilə müəllifin özü tərəfindən həyata keçirilmiş fərdi bir iş olaraq, bu vəziyyətdən istifadə edərək, adi, kəskin və başqalarından daha irəli gedərək qəbul edilən estetik stereotiplərdən uzaqlaşdı.

Bu hərəkatın istiqaməti - naturalizmdən konvensiyaya, mürəkkəblikdən sadəliyə, modernist inciklikdən primitivizmə keçid - Avropa sənətində olduğu kimi idi. Təhlil göstərir ki, bu cərəyanın mənşəyi Rusiya sənət ənənəsindən kənarda tapılır.

Ancaq primitivizmə dönüşdə iki əks meyl əvvəldən daha çox və ya daha az fərqlənir. Birincisi, sadələşdirmə ideyasını daşıyır (Russevist mənasında) və "ibtidai" anlayışına uyğundur. Erkən mərhələdə ayrılmaz ikinci, ümumiləşdirilmiş, şərti formalarda da özünü göstərir, lakin məqsədi bu kimi lakonik bir forma, formanın universallaşması, sadələşdirilməsidir. Birinci mənada avantüristimizin primitivizmi rus zehniyyətində, kəndli həyat tərzinin xüsusiyyətlərində, öz xalqının mifologiyasında, Tolstoyun sadələşdirmə xütbələrində köklərə malikdir.

Həm Alman, həm də Fransız variantları ilə oxşarlıq göz qabağındadır. Orada okean və Afrika "ibtidai" sənətinə müraciətlə başlayır. Burada - Rusiyanın ənənəvi bədii mədəniyyətinin müxtəlif formalarına müraciət: şəhər folkloruna, rituallara, milli geyimlərə, memarlığa, məşhur izlərə, xalq oyuncaqlarına və s. Bu elementlərdən Bilibin, Nesterov, Qriqoryev, Kustodiev, Malyavin, Arxipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Qonçarova, Udaltsova və s. Sənətkarlar tərəfindən müxtəlif yollarla istifadə olunur. Qonçarova və Maleviçdəki kəndlilərin şəkillərinin ümumi başlanğıc nöqtələri var. 1910-cu ildə "Brilyantların Ceki" sərgisində təqdim olunan K. Maleviçin əsərlərində, 1900-cü illərin N. Qonçarovanın əsərlərinə xas olan Fauvist rəngləmə orijinal primitivizmin təsiri nəzərə çarpır. Bəzi əsərlər (məsələn, Going, 1910) bu erkən dövrdə Gonçarovanın Maleviçə təsiri haqqında danışmağa imkan verir. Bununla birlikdə, bu sənətkarların əsərlərinin inkişaf etdiyi əsas istiqamətdəki istiqamətlərin sonrakı taleyi onların erkən əsərlərinin oxşarlığının aldadıcı olduğunu görməyə imkan verir. Bu embrional oxşarlıq inkişaf etmiş formalarda yalnız qismən qorunur.

primitivizm:
primitivizm rəsm
sənətdə primitivizm
şəklin primitivizmi
anarxo primitivizmi
üslub primitivizmi
rus primitivizmi
primitivizm sənətkarları
ibtidai primitivizmin xüsusiyyətləri
şəkillərdəki primitivizm wikipedia
rus rəsmlərində primitivizm
primitivizm üslubunda rəsmlər
ədəbiyyat və rəsm əsərlərində primitivizm
fəlsəfədəki primitivizm və rəsmlərdə əks olunma

Bu, əvvəlki və sonrakı yazılarda Will Gompertz'in "Anlaşılmaz sənət" kitabından, İrina Kulik'in Qaraj Muzeyindəki bir sıra mühazirələrindən, Dmitri Qutovun mühazirələrindən, Susie Hodge'nin "Müasir İncəsənət Müfəssəl '' kitabından, BBC sənədli filmlərindən və digərlərindən istifadə edirəm.

PRİMİVİZM, FOVİZM

Əvvəlki yazıda Pikasso və Braque kubizmi haqqında danışdım. Pikassonun ilham mənbələrindən biri Afrika sənət sərgisi idi. Taxta maskaların sadəliyi və eyni zamanda primitiv gücü və əzəməti rəssamı heyrətləndirdi. Həm də təkcə onu.

Əslində bu sadəlik arzusu müasir sənət tarixində qırmızı bir ip kimi davam edir. Bir tərəfdən sənətkarlar Afrika, Avstraliya və Cənubi Amerikanın ibtidai tayfalarının iş üslubunu, digər tərəfdən uşaq rəsmlərini kopyalamağa çalışdılar.

Ümumiyyətlə, Fransada sənayenin sürətli inkişafı ilə əlaqəli dəyişikliklərin sevincli gözləntisi həyatın sürətindən gələn yorğunluqla əvəz olundu.

Onsuz da 19-cu əsrin sonlarında "əsaslara qayıdış" hərəkatı geniş yayılmışdı.

Rəssamlıqda, əvvəllər yazdığım kimi, "Tahiti" mövzusu, düz təsviri və zəngin simvolizmi ilə Gauguin idi.

Paul Gauguin, Old Times, 1892

Sənəti sadələşdirmə hərəkatı bir çox forma aldı. Məsələn, məşhur Avstriya rəssamı və Vyana Sessiyasının əsas üzvü Gustave Klimtin (1862-1918) əsərləri eyni Qaaqinin əsərlərindən daha incə və bəzəklidir. Klimt bəzək əşyaları, bürünc və qızıl rəngləri, bəzək əşyaları sevirdi. Eyni xətt sadəliyi və görüntünün iki ölçülü olması ilə Klimtin primitivliyi dəbdəbəlidir.

Gustav Klimt, Gözləmələr, 1909

Gustav Klimt, Apple Tree, 1912

Gustav Klimt, Tərəfdar Qız, 1918

Ancaq 20-ci əsr primitivizmin baniləri hesab edilənlər Fransada yaşayırdılar. Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse () və Henri Derain (1880-1954) də Afrika sənətinə heyran qaldılar və Van Qoqun əsərlərində olduğu kimi zəngin rənglərə olan bir ehtirasla bölüşdülər. Həm də hollandiyalı adamla şəkildəki duyğuların təsvir olunan obyektdən daha vacib olduğuna inandıqları ilə əlaqələndirdilər.

Qəbilə sənətinin sadəliyi və zəngin, saf rəngləri birləşdirərək, inanılmaz dərəcədə canlı və şən parçaları yaratdılar. Rəngi \u200b\u200bduyğuları çatdırmaq üçün bir vasitə kimi istifadə edirlər və həqiqi bir obyekti təsvir etmək üçün deyil.

Maurice de Vlaminck, Orchard bağı, 1905

Maurice de Vlaminck, Chatou körpüsü, 1907

André Deuren, Estaque, 1905

Andre Deuren, Charing Cross Bridge, 1906

Henri Matisse, Qırmızı soğan, 1906

Henri Matisse, Qırmızıdakı harmoniya, 1908

"Doğruları bir sənətçi kimi deyil, bir insan olaraq söyləmək üçün, instinktiv olaraq gördüyümü rəng dilinə tərcümə etdim. Sona qədər sıxılır, akvamarin və cinnabar borularını qırıram" - Maurice de Vlaminckın o dövrdəki əsərlərini belə təsvir edir. Həqiqətən, sənətkarların bu üçlüyünün əlamətinə çevriləcək rəngdir. 1905 Salonunda sərgiləməyi qərara aldılar. Həmişə olduğu kimi, tənqid də şiddətli idi. Louis Vossel (dövrün nüfuzlu tənqidçisi), rəsmlərin "vəhşi heyvanlar" (les fauves fr.) Tərəfindən çəkildiyini ehtiyatla qeyd etdi.

Nə Matisse, nə Vlaminck, nə də Doren heç bir istiqamət çərçivəsi ilə bağlanmaq istəməsələr də, sözü xoşladılar.

Fauvizm sanki və məcazi mənada sənət səmasında parlaq bir işıq idi. Əslində, rəngsiz rəngli böyük yamaları sadə bir forma çərçivəsində istifadə etmək fikri 20-ci əsrin bir çox sənətkarının işində öz məntiqi davamını almışdır.

Friedensreich Hundertwasser, Sənə gedən yol, 1966

Roy Lichtenstein, Kristal vaza ilə Natürmüd, 1973

Vilém de Kooning, 5 nömrəli 1983-cü il

Ancaq 1905-ci ildə ictimaiyyət neo-impressinistlərdən hələ də yaxşılaşmamışdı və sonra Matisse məşhur "Bir papaqdakı qadın" ilə gəldi.

Henri Matisse, Şapka olan qadın, 1905

Bilmirəm, bu anda Madame Matisse rəssamla evləndiyinə sevindi, portretin mübahisəli olduğu ortaya çıxdı. Saçların bir neçə sadə vuruşuna və narıncı zolaqlarına endirilən sarı-yaşıl üz, hər kəsin zövqünə uyğun olmaz. Ancaq müasir sənətkarların kolleksiyaçısı və hamisi Leo Stein bəyəndi. Şapkada Qadın aldı və bir ildən az bir müddət sonra Fais dövründən Matisse'nin başqa bir məşhur rəsmini - Həyat Sevinci əldə etdi.

Henri Matisse, Həyatın Sevinci, 1906

Pastoral səhnələrdən ilhamlanaraq Matisse, müxtəlif zövqlərdə əylənən insanlar qruplarını yazdı: musiqi, rəqs, sevgi. Yenə əsas xarakter rəngdir. İnsanların rəqəmləri diqqətsiz və iki ölçülü şəkildə yazılır, baxmayaraq ki kompozisiyanın özü səliqəli və ahəngdar qurulur.

Süjetin özü yazı tərzi qədər yeni deyil.

Agostino Caracci, Qarşılıqlı Sevgi, 1602

Bu iki əsər arasındakı ziddiyyət sənətkarın qavrayışının nə qədər dəyişdiyini göstərir. Birində Matisse əyləncəli olduğu, tamaşaçılara flört etdiyi təsəvvürü yaranır. Onun həyat sevinci rəsm əsərindəki kimi süjetdə çox deyil: xətt, rəng.

Matisse, öz etirafı ilə sənətin "yaxşı salon otağı" kimi olduğunu xəyal etdi. Fauvizm keçmişdə olsa da, sənətçi eyni prinsip üzərində işləməyə davam edir. Yeri gəlmişkən, ömrünün sonuna qədər onunla birlikdə olan Tomskdan olan bir qız, Lidiya Deliktorskaya, sonra Puşkin Muzeyinə və Ermitaja bir neçə kətan (Matisse tərəfindən rahat bir qocalıq üçün təqdim etdi) təqdim etdi, onun üçün dinləyici, dost və yoldaş oldu.

Bir az kənara çəkəcəyəm: bu yaxınlarda oxuduğum 20-ci əsrin əvvəllərinə aid bir sənət məni Matisse'nin kətanlarında bir az fərqli görməyə məcbur etdi. Texniki sahədəki irəliləyişlərdən başqa, bu dəfə də sosial münasibətlərdə durğunluq oldu. Adi həyat formaları köhnəlmişdir. Sənətkar əsas müştərisi olan dəri paltarında yaxşı qidalanan burjua imicindən xəstələndi.

Qırmaq istəyi əsas hərəkətverici qüvvəyə çevrildi. Kubistlər əlbəttə ki, şeylərin tanış görünüşünü sanki çökdürərək bu prinsipi ən aydın şəkildə təcəssüm etdirdilər.

Başqa sənətkarlar, baş verənləri tutan bir membran kimi, rəngləmə mövzusunda narazılıqlarını əks etdirdilər. Laym adamına tanış olan hər şeyi dəyişdirdilər, burjua dünyasını kətanlarında məhv etdilər. Könüllü və ya ixtiyarsız olaraq sənətçi köhnəlmiş konvensiyalara etiraz etdi. Bəlkə Fauvistin ziddiyyətləri var olmanın sevincinin bir təsdiqi deyil, reallıqla eyni çağırışdır?

Beləliklə, qadınların yaşıl üzləri, diqqətsiz / şərti rəsm. Bu baxımdan, Matisse'nin "Həyatın Sevinci" adlı əsəri, Avropa burjuaçılığının hedonizmi, cismani sevgi, mahnı və rəqslərə təsadüf edən həyatdan məmnunluq və ya satiradır. Ədalətli konfetlərə bənzəyən rəqəmlər olan belə bir konfet dünyası. Ancaq bu baxımdan çox məşhur deyil. Yenə də Matissenin işi tez-tez həyatın sevincinin və parlaqlığının ifadəsi kimi şərh olunur.

Sənət gözlərə və ürəyə bir sevinc kimi yalnız Matisse-yə yaxın olmayan bir prinsipdir. Uşaqlıqdan asanlıqla çəkmək üçün səy göstərməli olsaydı, Henri Rousseau (1844-1910) bunu başqa cür necə edəcəyini bilmədiyi üçün etdi.

Henri Rousseau, Avtoportret, 1890

Henri Rousseau, gömrük işçisi, 40 yaşında heç bir təhsil və təhsil almadan rəssamlığa başlamağa qərar verən bir savadsızdır. Evdə qalmaq, bohem dinamikalarının pərəstişkarı və sənət ictimaiyyətindən uzaq, primitivizm tərzinin ən məşhur sənətçilərindən biri oldu. Russo sadə düşüncəli və sadəlövh idi, bəlkə buna görə də əsərlərində uşaq rəsmlərinin sadəliyi yer almışdır. Əlbətdə, tamaşaçılar və tənqidçilər əvvəlcə sənətçiyə lağ etdilər.

Henri Rousseau, Carnival Night, 1886

Sadəlik və uşaqlıq cazibəsi o vaxtkı tamaşaçıya çəkməyə qadir olmayan bir şey kimi görünürdü, başqa heç nə. Bununla birlikdə, Russo texnikasının olmaması, aydınlıq xarakteristikası, yenə Yapon oyma ilə kompensasiya olunur. Təcrübəsiz sənətkar, tənqidə olan mütləq toxunulmazlığı ilə çox xilas oldu, bu da sevdiyi işi davam etdirməyə imkan verdi.

Henri Rousseau

Əsərlərini keçmişin ustaları və ya istedadlı müasirləri ilə müqayisə etmək olmur. Rousseau başqalarına apardı. Onun asan olmayan süjetləri o dövrün bədii aləmində çoxlarını heyran etdi. Tərəfdarlar arasında, məsələn, məşhur ifadəyə sahib olan Pikasso da vardı: "Rafael kimi çəkə bilərəm, amma uşaq kimi çəkməyi öyrənmək mənim üçün bütün həyatımı çəkəcəkdir." Rousseau onu alan adam idi. Pikasso hətta "Bir qadının portreti" adlı rəsm əsərini də satın aldı, bu da ispanların dediyinə görə, sadəcə onu incidirdi.

Henri Rousseau, Bir Qadının Portreti, 1895

Russo əsərləri, əgər deyə bilərəmsə, artıq bir ayağı ilə sürrealizm içindədir. Həqiqətən öz incəlikləri ilə, qeyri-müəyyənliyi, qərəzliliyi ilə çox da heyran olmurlar. Dəhşət filmlərindəki o anlara bənzəyir ki, boş bir meydançada yelləncək bir az sallanır, sanki küləkdən gəlir .. Yoxsa yox? Rousseau bu sualı izləyiciyə buraxır.

Rousseau'nu təkcə Pablo Pikasso heyran etmirdi. Onun pərəstişkarları arasında Rumıniyalı heykəltəraş Constantin Brancusi (Brancusi) də vardı.Lakin Rousseau'dan fərqli olaraq Parisin sənət səhnəsi onu bir bang ilə qəbul etdi. Brancusi adi bir sənətkar rolunu seçdi: qalın saqqal, tıxaclar və kətan köynək. Heykəltəraşın işlədiyi materiallar uyğun gəlmişdi - ağac və daş. Mərmərdən usta xüsusilə təsirlənmirdi.

Brancusi bir müddət Rodin atelyesində tələbə idi, amma işə münasibətləri tamamilə fərqli idi.

Auguste Rodin, Öpüş, 1886

Konstantin Brancusi, Öpüş, 1912

Şəkillər hər izahatdan daha səliqəlidir. Brancusi heykəltəraşlıqda əvvəlcədən modelləşdirmədən, materialla birbaşa işləyərkən edə biləcəyinə inanırdı. Cinsin toxumasını tərk edərək, cinsin orijinal formasını mümkün qədər qorumağa çalışdı. Heç bir romantik qıvrımlar, sadə cizgilər, dekorativ elementlər yoxdur .. Brancusinin heykəlləri sadəliyinə və icra orijinallığına görə çox bəyənilir. 20-ci əsrin əvvəllərində bu ənənə üçün daha bir çətinlik idi.

Onu digər primitivist heykəltəraşlar izlədi: Modigliani (bəli, heykəltəraşlıqda özünü sınamışdı və olduqca uğurla), Giacometti, Hepworth ..

Amadeo Modigliani, rəhbəri, 1910

Giacometti, Gəzən Adam 1, 1960

Barbara Hepworth, Tek Form, 1964

Rusiyada heykəltəraş Vadim Sidur. Məncə, çox sərin.

Vadim Sidur

Vadim Sidur

Rusiyada, yeri gəlmişkən, rəssamlıqda ilk primitivistlərdən biri "splint" texnikasında işləyən Mixail Larionov və Natalya Qonçarova idi. Sadəliyi və düz dizaynı ilə xarakterizə olunan bir qrafik növüdür. Qonçarova rus nişanlarından ilham aldı. Əsərlərində ikon rəssamlığının xarakterik bir elementindən - mühərriklərdən - şaquli ağ xətlərdən istifadə etmişdir.

Mixail Larionov, yəhudi Venerası, 1912

Natalia Goncharova, Mowers, 1911

Gördüyümüz kimi sadəlik, nizamlılıq və quruluş Post-impressionistlərdən başlayaraq sənətkarların əsas anlayış və məqsədlərinə çevrilmişdir. Ancaq zərərsiz görünən bu istəklərin də dağıdıcı bir potensialı var idi. Axı dünyanı bir quruluşa sığışdırmaq istəyinin bir mənfi tərəfi var - sərt bir sistemin yaradılması. Təcrübə göstərdiyi kimi, bütün canlıları subyektiv sərt məntiqə tabe etmək cəhdləri ölüm və məhvə aparır. 20-ci əsrin sonrakı hadisələri bunun əyani təsdiqidir.

Ardı var)

Və bir yazı yazısı.

Gözəl bir amerikalı qadın - Nənə Musa - həvəskar sənətkar, 20-ci əsrin ikinci yarısının primitivizmin nümayəndəsi, sadəcə ürəyimi qazandı. Hətta bir qədər mənə Hollandiyanın kənd həyatının rahat mənzərələri ilə xatırlatdı. Misal üçün:

Nənə Musa, Fermada Erkən Yaz, 1945

Pieter Bruegel Elder, siyahıyaalma, 1566

P.S oxuyan və maraqlanan hər kəsə təşəkkür edirəm. Bu yazını gec göndərdim - buraxdım - ara verməliydim)

Tivadar Kostka, 5 iyul 1853-cü ildə Avstriyaya (indiki Sabinov, Slovakiya) aid olan Kişseben dağ kəndində - Macarıstanın özünə dərs demiş sənətkarı anadan olmuşdur.

Atası Lasli Kostka həkim və əczaçı idi. Gələcək sənətkar uşaqlıqdan bir eczacı olacağını bilirdi. Ancaq bir olmaqdan əvvəl bir çox peşəni dəyişdirdi - satış katibi kimi çalışdı, bir müddət hüquq fakültəsində mühazirələrə qatıldı və yalnız bundan sonra farmakologiyanı öyrəndi.

O vaxtdan və ya daha əvvəl, bir sənətkar olmağa can atdı, bunun üçün ona maddi müstəqillik verən kiçik bir kapital toplamağa çalışdı.

"Qoca balıqçı"

Özü haqqında aşağıdakıları yazdı: “Mən, Tivadar Kostka, dünyanı yeniləmək naminə gəncliyimdən imtina etdim. Görünməz bir ruhdan təşəbbüs göstərdiyim zaman etibarlı bir mövqe tutdum, bolluq və rahatlıq içində yaşadım. Ancaq ömrümün sonunda onu zəngin və şərəfli görmək istədim deyə vətənimi tərk etdim. Buna nail olmaq üçün Avropa, Asiya və Afrikanı geniş gəzdim. Mənə proqnozlaşdırılan həqiqəti tapıb rəsm əsərinə çevirmək istədim. "

Görünən bir sənətçi olmaq fikri Tivadar Kostkaya inadla davam edir.

Günlərin birində Romaya, sonra Parisə gedir, burada məşhur macar rəssamı Mihai Munkachi ilə tanış olur.

Və sonra vətəninə qayıdır və on dörd il bir aptekdə işləyir, maddi müstəqillik əldə etməyə çalışır. Nəhayət, kiçik bir kapital yığıldı və bir gün bir aptek icarəyə götürdü və əvvəlcə Münhendə, sonra Parisdə təhsil almağa getdi.

Bunun ardınca tanınmayan bir dahinin taleyini qurmaq üçün məşhur prinsipə əməl olunur.
İş zamanı əldə edəcəyi bacarıqların onun qavrayışına uyğun olmadığını başa düşdü. Buna görə məktəbdən çıxdı və 1895-ci ildə mənzərələri rəngləmək üçün İtaliyaya səyahətə çıxdı. Yunanıstan, Şimali Afrika və Yaxın Şərqə də səyahət etdi.

1900-cü ildə Kostka soyadını Çontvari təxəllüsü ilə dəyişdirdi.

Əsərlərinin dəyəri bir çox tənqidçi tərəfindən şübhə altına alındı. Avropada onlar sərgiləndi (çox uğur qazanmasa da), amma doğma Macarıstanda Csontvari bir dəfə və hamısı dəli adlandırıldı. Yalnız ömrünün sonunda Budapeştə gəldi və orada rəsmlərini gətirdi. Mən onları yerli muzeyə vəsiqə verməyə çalışdım, amma heç kimə ehtiyac duymadı. 1919-cu ildə Tivadar Kostka Chontvari həqiqətən dəli oldu və bir dilənçini, tənha, istehza və faydasız öldü.

Bədbəxtləri dəfn etdikdən sonra yaxınları yaxşılıqlarını bölüşməyə başladılar. Və bütün yaxşılıq - yalnız şəkillər idi. Beləliklə, "mütəxəssislər" ilə məsləhətləşdikdən sonra adi bir kətan kimi qırıntılar üçün tuvalları təhvil verərək pulları öz aralarında bölüşdürmək qərarına gəldilər ki, hər şey ədalətli olsun.

Bu zaman təsadüfən ya da heç təsadüfən də (qəribə bir təsadüfdür!) Gənc memar Gedeon Herlotsi keçdi. Rəssamın yaradıcılığını xilas edən, təklif etdiyi zərif satıcıdan biraz daha çox pul ödəyən o idi. İndi Tivadar Csontvari'nin rəsmləri Pecs (Macarıstan) şəhərinin muzeyində saxlanılır.

Beləliklə, bir müddət əvvəl, muzey işçilərindən biri, Kostkanın 1902-ci ildə rənglənmiş "Köhnə balıqçı" rəsmini araşdırarkən ona güzgü əlavə etmək fikri gəldi. Sonra gördü ki, kətan üzərində bir şəkil yox, ən azı iki! Tuvalınızı özünüzü bir güzgü ilə bölməyə çalışın və ya bir dinc, bəlkə də cənnət mənzərəsi fonunda bir gəmidə oturan bir tanrını və ya arxasında qara dalğaların dalğalanan şeytanı görəcəksiz. Yoxsa Chontvari'nin digər rəsmlərində gizli bir məna var? Axı, İglo kəndindən olan keçmiş eczacının o qədər də sadə olmadığı ortaya çıxır.

Bir ofisin, iş yerinin, mənzilin və ya kənd evinin qəbul hissəsində primitivizm üslubundakı rəsmlər müasir interyerə incəlik və rahatlıq hissi əlavə edəcəkdir. Dekoru tamamlayır və yaşayış sahəsinə bir az gözəllik əlavə edirlər. İstedadlı sənətkarların çəkdikləri rəsmlər yalnız dekoraya əla bir əlavə deyil, həm də yaxşı bir investisiya olacaqdır.

Rəsmdə primitivizm - ürəkdən boyanan rəsmlər

Bir rəsm üslubu kimi primitivizm 19-cu və 20-ci əsrin başlanğıcında yaranmışdır və Avropada və inqilabdan əvvəl Rusiyada vizual sənətdə ən populyar istiqamətlərdən birinə çevrildi. Stil ifadəli vasitələrin qəsdən asanlaşdırılmasını nəzərdə tutur. Rəssamlıqdakı primitivizm rəssamın uşaqlıq təcrübəsinə və ibtidai sənətə aiddir, rəssamı şəxsi dünyagörüşünün əks etdirməsinə çevirir. Rəssam müasir "yüksək" sənət və estetik stereotiplərin dogmalarından uzaqlaşmaq, dünyaya sivilizasiya prizmasından deyil, uşağın sadəlövh baxışları ilə baxmağa çalışır.

Primitivizm lazımsız detallar, lazımsız detallar və ya kompleks şəkillər olmadıqda özünü göstərir - əsas mövzu rəsmlərdə mərkəzi yer tutur. İzləyicini yayındıra biləcək hər şey amansızcasına silinir. Buna görə, primitivistlərin kətanları xüsusi enerji və həqiqi, demək olar ki, ibtidai ifadəli güc ilə fərqlənir.

Müasir primitivist sənətkarlar tərəfindən rəsm almaq üçün üç səbəb

Əslində bir rəsm almaq üçün üç səbəb yoxdur, amma daha çoxdur. Ancaq hamısını gətirmək uzun və ümumiyyətlə, lazım deyil. Buna görə, primitivizm üslubunda bir kətan almaq üçün yalnız üç əsas səbəbi verəcəyik - yaşayış sahənizi dəyişdirəcək bir rəsm:

• Şəkil həm zərif, həm də sadə olmayan daxili bəzəyəcəkdir. Divara asın və yaşayış sahəsi dəyişdiriləcək!
• Müasir bir şəhərdə bir insanın bir növ çıxışa ehtiyacı var. Zərif təəssürat yaradan insanlar üçün belə bir çıxış bir şəkil olacaqdır.
• Rəsm təhlükəsiz bir sərmayədir. Digər sənət obyektləri kimi, primitivizm üslubunda boyanan rəsmlər zaman keçdikcə daha bahalı olur.

"Rəssamların çadırı" nda primitivist rəssamların rəsmləri və digər rəsmlər

"Rəssamların çadırı" Rəsm Qalereyası 1997-ci ildə sənətə sevgi bəsləyən həmfikir insanlar tərəfindən yaradılıb və 20 ildən artıqdır ki, müxtəlif sənətkarların rəsm əsərlərini təqdim edir. Biz Rusiyanın mədəni paytaxtının ən mərkəzində - Petroqradskaya tərəfində tarix ruhunu qoruyan bir evin çardaqında işləyirik.

Yarandığı gündən bu günə qədər qalereya bütün sənətkarlar üçün - görkəmli ustalardan tutmuş təcrübəsiz rəssamlara qədər açıq olmuşdur. Bu da o deməkdir ki, "Rəssamların çadırı" nda ən primitivist sənətkarların kətanlarını ən demokratik qiymətlərlə tapmaq və görkəmli müəlliflərin rəssamlığın ən tələbkar və varlı biliciləri üçün etdiyi əsərləri tapmaq mümkündür.

"Sənətçilərin çardaqları" nda şəxsən qalereyaya gəlmək və ya birbaşa veb saytında sifariş verməklə primitivizm üslubunda rəsm və digər üslubda rəsmlər əldə edə bilərsiniz. Sadəcə işçilərinizə xoşladığınız rəsm əsərlərini izah edin və şəxsi yoxlama üçün beş rəsm əsərini gətirməyə hazırıq. Beləliklə, rəsmin canlı olduğunu görə bilərsiniz və daxili hissənizdə necə görünəcəyini başa düşə bilərsiniz. Üstəlik, üç gün ərzində rəsm göstərilən tələblərə cavab vermədiyini başa düşsəniz, onu qalereyaya qaytarmaq olar.

Rəsmlərin çatdırılması Sankt-Peterburq, Leninqrad bölgəsi və ya Rusiyanın digər bölgəsindəki istənilən ünvana aparılır. Rəsmlər, onların qiymətləri, sifariş və çatdırılma ilə bağlı bütün maraqlandıran suallar üçün hər zaman telefonla məsləhətləşməyə hazırıq.