15 yanvar 1622-ci ildə Parisdə anadan olub. Atası, burjua, məhkəmə müdafiəçisi, heç olmasa oğluna böyük bir təhsil verməyi düşünməmişdi və on dörd yaşında gələcək dramaturq ancaq oxumağı və yazmağı yalnız öyrənmişdi. Valideynlər məhkəmə mövqeyinin oğluna verildiyinə əmin oldular, lakin oğlan görkəmli qabiliyyətlər və öyrənməkdə inadkar bir istək göstərdi, atasının sənətkarlığı onu cəlb etmirdi. Babasının təkidi ilə Poquelin, atası böyük istəksizliklə oğlunu bir Cesuit kollecinə təyin etdi. Budur, beş il ərzində Moliere elm kursunu uğurla öyrəndi. Onu Epikurun təlimləri ilə tanış edən məşhur filosof Qassendi müəllimlərindən biri kimi şanslı idi. Deyilənə görə, Moliere Lucretiusun "Şeylərin təbiəti haqqında" şeirini fransız dilinə tərcümə etmişdir (bu tərcümə yaşamamışdır və bu əfsanənin etibarlılığına dair heç bir dəlil yoxdur; yalnız Moliere'nin bütün əsərlərində görünən səsli materialist fəlsəfə dəlil ola bilər).
Uşaqlıqdan bəri Moliere teatra heyran idi. Teatr onun ən əziz xəyalı idi. Clermont Kollecini bitirdikdən sonra rəsmi olaraq təhsilini başa vurub Orleandakı hüquq dərəcəsini aldıqdan sonra Moliere bir neçə dostdan və həmfikir insanlardan aktyor bir qrupu yaratmağa və Parisdə "Brilliant Teatrı" açmağa tələsdi.
Moliere hələ müstəqil dramatik yaradıcılıq haqqında düşünməmişdi. Aktyor olmaq istədi və faciəli bir rolun aktyoru, eyni zamanda özünə təxəllüs götürdü - Moliere. Ondan əvvəl bəzi aktyorların adı var idi.
Bu, Fransa teatr tarixinin ilk dövrü idi. Yalnız bu yaxınlarda Parisdə Corneille'nin dramatik dahisindən, habelə faciələrin səpilməməsinə qarşı çıxmayan Kardinal Richelieu'nun ilhamından ilhamlanan aktyorların daimi bir qrupu meydana gəldi.
Moliere və yoldaşlarının başlanğıcları, gənc həvəsləri uğur qazanmadı. Teatr bağlanmalı idi. Molière, 1646-cı ildən bəri Fransa şəhərlərini gəzən səyahət komediyaçılarının qrupuna qatıldı. Onu Nantesdə, Limogesdə, Bordo, Tuluzada görmək olardı. 1650-ci ildə Moliere və yoldaşları Narbonne-də çıxış etdilər.
Ölkə ətrafında gəzmək Moliere'yi həyat müşahidələri ilə zənginləşdirir. Müxtəlif siniflərin adətlərini öyrənir, insanların canlı nitqini eşidir. 1653-cü ildə Lyonda ilk pyeslərindən birini - "Madcap" ı səhnələşdirdi.
Onda dramaturqun istedadı gözlənilmədən üzə çıxdı. Heç vaxt müstəqil ədəbi yaradıcılıq arzusunda deyildi və truppasının repertuarındakı yoxsulluqdan irəli gələn qələm götürdü. Əvvəlcə o, yalnız fransız şəraitinə uyğunlaşaraq italyan faraları düzəltdi, sonra daha çox italyan modellərindən uzaqlaşmağa başladı, orijinal bir element təqdim etmək üçün daha cəsarətlə başladı və nəhayət müstəqil yaradıcılıq naminə onları tamamilə atdı.
Fransanın ən yaxşı komediyaçısının dünyaya gəlməsi belədir. Otuz yaşından bir az yuxarı idi. "Bu yaşdan əvvəl həm dünya, həm də insan qəlbi haqqında bilik tələb edən dramatik janrda hər hansı bir şeyə nail olmaq çətindir" deyə Volter yazmışdır.
1658-ci ildə Moliere yenidən Parisdə oldu; o, artıq təcrübəli aktyor, dramaturq, dünyanı bütün gerçəkliyi ilə tanıyan bir insandır. Moliere truppasının kral məhkəməsi qarşısında Versalda çıxışı bir uğur idi. Truppa paytaxtda qalıb. Teatro Moliere əvvəlcə həftədə üç dəfə (digər günlərdə səhnə İtalyan Teatrı tərəfindən işğal edildi) çıxış edərək, Petit-Burbon binasında yerləşdi.
1660-cı ildə Moliere faciələrdən biri üçün Richelieu altında qurulan Palais Kralının salonunda bir səhnə aldı, bir hissəsini kardinal özü yazdı. Məkan ümumiyyətlə teatrın bütün tələblərinə cavab vermədi - lakin Fransa o zaman ən yaxşısını tapmadı. Hətta bir əsr sonra, Voltaire şikayətləndi: “Bizim tək bir dözə bilən teatrımız yoxdur - italyanların haqlı olaraq günahlandırdığı həqiqətən Gothic barbarizmi. Fransada yaxşı tamaşalar var, İtaliyada da yaxşı teatrlar ”.
Parisdəki yaradıcılıq həyatının on dörd ilində Moliere zəngin ədəbi irsinə daxil olan hər şeyi (otuzdan çox pyes) yaratdı. İstedadı bütün əzəmətində yayıldı. Lakin Fransanın Moliere şəxsində nə xəzinəyə sahib olduğunu anlamaqdan uzaq olan kral tərəfindən himayə edildi. Bir dəfə Boileau ilə söhbətində padşah onun hakimiyyətini kimin təriflədiyini soruşdu və sərt bir tənqidçinin buna özünü Moliere adlandıran bir dramaturq tərəfindən əldə ediləcəyi barədə cavabından çox təəccübləndi.
Dramaturq ədəbi məsələlərlə heç məşğul olmayan çoxsaylı düşmənləri ilə mübarizə aparmalı idi. Onların arxasında Moliere komediyalarının satirik oxlarından inciyən daha güclü rəqibləri gizlətdilər; düşmənlər xalqın qüruru olan bir adam haqqında ən inanılmaz şayiələri icad etdilər və yaydılar.
Moliere həyatın əlli ikinci ilində qəfildən öldü. Bir dəfə, ağır xəstə dramaturqun əsas rolu oynadığı "Xəyali Xəstə" pyesinin təqdimatı zamanı özünü halsız hiss etdi və pyes bitdikdən bir neçə saat sonra (17 fevral 1673) öldü. Paris arxiyepiskopu Garley de Chanvallon, "komediyaçı" və "peşman olmayan günahkar" cəsədinin yer üzündə xristian ayinlərinə girməsini qadağan etdi (kilsə nizamnaməsində tələb olunduğu kimi Moliere'yi çıxarmağı bacarmadılar). Mərhum dramaturqun evinin yaxınlığında toplaşan fanatiklər dəstəsi dəfnin qarşısını almağa çalışırdılar. Kilsələr tərəfindən həyəcanlanan izdihamın təhqiramiz müdaxiləsindən qurtulmaq üçün dramaturqun dul qaldığı pəncərədən pul atdı. Moliere gecə saatlarında Saint-Joseph qəbiristanlığında dəfn edildi. Boileau, böyük dramaturqun ölümünə Moliere'nin yaşadığı və işlədiyi düşmənçilik və zülm atmosferini izah edərək ayələr ilə cavab verdi.
Bir dramaturqun, xüsusən də komediyaçının, ictimai həyata müdaxilə hüququnu müdafiə edən, təhsil məqsədləri naminə pislikləri təsvir etmək hüququnu müdafiə edən Moliere "Tartuffe" komediyasının ön sözündə yazırdı: "Teatr böyük düzəldici gücə malikdir." "Ciddi əxlaqın ən yaxşı nümunələri ümumiyyətlə satiradan daha az güclüdür ... Biz pis işlərə ağır zərbə vururuq, onları ümumi lağa qoyuruq."
Burada Moliere komediyanın məqsədinin mənasını müəyyənləşdirir: "İnsanların çatışmazlıqlarını əyləncəli təlimlərlə ifşa edən ağıllı bir şeirdən başqa bir şey deyil."
Beləliklə, Moliere görə, komediya iki çətinliklə üzləşir. Birincisi, insanları öyrətmək, ikincisi və ikincisi onları əyləndirməkdir. Komediya düzəldici elementdən məhrum olarsa, boş istehza ilə çevriləcək; əyləncə funksiyalarını ondan götürsəniz, komediya olmağı dayandıracaq və mənəvi cəhətdən də məqsədlərə çatmayacaqsınız. Bir sözlə, "komediyanın vəzifəsi insanları əylənərək düzəltməkdir."
Dramaturq satirik sənətinin ictimai əhəmiyyətini mükəmməl dərk edirdi. Hər kəs insanlara öz istedadlarına uyğun xidmət etməlidir. Hər kəs ictimai rifaha töhfə verməlidir, amma hər kəs şəxsi meyl və istedadlarından asılı olaraq bunu edir. "Gülməli cutie" komediyasında Moliere hansı teatrın xoşuna gəldiyini çox şəffaf şəkildə göstərdi.
Moliere, təbiiliyi və sadəliyi aktyorun hərəkətinin əsas üstünlükləri hesab edir. Mascaril oyunundakı mənfi xarakterin səbəbini verək. Mascaril, "Burgundy Otelinin komediyaçıları yalnız məhsulu üzləri ilə nümayiş etdirə bilirlər" deyir. Burgundy Otelinin truppası Parisin kral truppası idi və buna görə də ilk olaraq tanınıb. Lakin Molière, yalnız "yüksəliş deklarasiyası" edə bilən Burgundy otelinin aktyorlarının "səhnə effektlərini" qınayaraq, teatr sistemini qəbul etmədi.
"Qalanların hamısı cahillikdir, dedikləri kimi şeir oxuyurlar" Mascaril öz nəzəriyyəsini inkişaf etdirir. Bu "başqalarına" Moliere teatrı daxildir. Dramaturq Moliere Teatrındakı müəllif mətninin səhnə təcəssümünün sadəliyi və rutinindən gileylənən Paris teatr mühafizəkarlarının şayiələrini Mascaril-in ağzına qoydu. Bununla birlikdə, dramaturqun dərin inamına görə şeirləri tam olaraq "necə deyərlər" oxumaq lazımdır: sadəcə, təbii; və dramatik materialın özü, Moliere görə, doğru, müasir dildə - realist olmalıdır.
Moliere'nin düşüncəsi doğru idi, ancaq çağdaşlarını inandıra bilmədi. Racine, faciələrini Moliere teatrında tam olaraq göstərmək istəmədi, çünki aktyorların müəllif mətnini səhnə açma üsulu çox təbii idi.
18-ci əsrdə Volter və ondan sonra Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais klassik teatrın bombardmanına və qeyri-təbiiliyinə qarşı çox mübarizə apardılar. Lakin 18-ci əsrin pedaqoqları da buna nail ola bilmədilər. Klassik teatr hələ də köhnə formalara riayət edirdi. 19-cu əsrdə romantiklər və realistlər bu formalara qarşı çıxdılar.
Moliere'nin gerçək təfsirində səhnə həqiqətinə cazibə olduqca açıqdır və yalnız zamanın, zövqün və konsepsiyaların ona istedadını Şekspirin genişliyi ilə inkişaf etdirməsinə imkan vermədi.
Teatr sənətinin mahiyyəti ilə bağlı maraqlı mülahizələr Moliere'nin "Arvadlar üçün bir dərsi" əsərində ifadə edilmişdir. Teatr "cəmiyyətin güzgüsü" deyir. Dramaturq komediyanı faciə ilə müqayisə edir. Aydındır ki, artıq onun dövründə bomastik klassik klassik faciə tamaşaçıları darmadağın etməyə başladı. Moliere tərəfindən adlandırılmış pyesdəki personajlardan biri bəyan edir: "böyük əsərlərin təqdimatında - dəhşətli boşluq, cəfəngiyat (Moliere komediyası deməkdir) - hamısı Paris".
Moliere klassik faciəni müasirlikdən təcrid etdiyinə, səhnə obrazlarının sxematik təbiətinə, uzaq mövqeyə görə tənqid edir. Onun günlərində faciənin bu tənqidinə diqqət yetirilmədi, bununla yanaşı, gələcək antiseptik proqram, 18-ci əsrin ikinci yarısında (Diderot, Beaumarchais) və Fransız romantikası tərəfindən Fransız maarifçiləri tərəfindən təqdim edildi.
Moliere dövründə düşünə bildikləri kimi bizdən də həqiqi prinsiplər var. Düzdür, dramaturq hesab edirdi ki, "həyatdan işləmək", "bənzərlik" həyatı əsasən komediya janrında lazımdır və bundan kənara çıxmır: "İnsanları təsvir edərkən təbiətdən yazırsan. Onların portretləri bir-birinə bənzər olmalıdır və yaşınızdakı insanlar tanımadığı halda heç bir şey əldə etməmisiniz. "
Moliere, həm də müasirlərinin və hətta sonrakı nəsillərin fikrincə, 19-cu əsrdə klassiklər ilə romantika müharibəsinə qədər yol verilən qeyri-ciddi və komik elementlərin özünəməxsus bir qarışığının qanuniliyi haqqında spekulyasiya edir.
Bir sözlə, Molière ədəbi döyüşlərin gəlməsinə zəmin yaradır; amma onu teatr islahatlarının müjdəsi elan etsək həqiqətə qarşı günahkar olardıq. Moliere'nin komediya vəzifələri ilə bağlı fikirləri klassik estetika dairəsini tərk etmir. Komediyanın vəzifəsi, təsəvvür etdiyi kimi, "səhnəyə ümumi nöqsanların xoş görüntüsünü vermək" dir. Burada o, klassiklər üçün xarakterik olan, növlərin rasional abstraksiyasına meyl göstərir.
Moliere, klassik qaydalara heç bir şəkildə etiraz etmir, onlarda "sağlam düşüncənin" təzahürünü görərək, "ağıllı insanların bu cür pyeslərdən zövqlərini necə korlamamaları haqqında təsadüfi araşdırmalarını" görür. Moliere iddia edir ki, qədim yunanlar müasir xalqları zamanın, məkanın və hərəkətin vəhdətinə təkan vermirlər.
Kiçik bir teatr zarafatında "Impromptu Versailles" (1663), Moliere truppasını növbəti tamaşaya hazırladığını göstərdi. Aktyorlar oyun prinsiplərindən danışırlar. Burgundy otelinin teatrıdır.
Komediya "insanın uğursuzluqlarını dəqiq şəkildə təsvir etməkdir" deyə bəyan edir, lakin komediya şəkilləri portret deyil. Ətrafındakılardan kiməsə bənzəməyən bir xarakter yaratmaq mümkün deyil, ancaq "komediyada ikiqatlarınızı axtarmaq üçün dəli olmalısınız" deyir Moliere. Dramaturq bədii obrazın kollektiv xarakterinə aydın şəkildə diqqət çəkərək komediya xarakterinin xüsusiyyətlərini "yüzlərlə fərqli simada görmək olar" dedi.
Keçiddə atılan bütün bu düzgün düşüncələr sonradan real estetika sistemində öz yerlərini tapacaqdır.
Moliere real teatr üçün anadan olub. Gəncliyində oxuduğu Lucretiusun ayıq materialist fəlsəfəsi və gəzdiyi həyatı boyunca zəngin müşahidələri onu real yaradıcılıq dönəminə hazırladı. Dövrünün dram məktəbi ona iz qoydu, lakin Moliere daim klassik kanonların zərbələrini yırtdı.
Klassik sistemlə Şekspirin real üsulları arasındakı əsas fərq xarakter quruluşu metodunda özünü göstərir. Klassikistlərin səhnə xarakteri əsasən birtərəfli, statikdir, ziddiyyət və inkişaf olmadan mövcuddur. Bu bir xarakter-fikirdir, daxil edilmiş fikir tələb etdiyi qədər genişdir. Müəllifin meylliliyi tamamilə sadə və çılpaq şəkildə özünü göstərir. İstedadlı dramaturqlar - Corneille, Racine, Moliere - görüntünün dar meylliliyi çərçivəsində necə doğru olmağı bilirdilər, lakin klassikliyin estetikasının normativ təbiəti hələ də yaradıcılıq imkanlarını məhdudlaşdırırdı. Şekspirin yüksəkliklərinə çatmadılar və istedad sahibi olmadığına görə deyil, istedadlarının tez-tez qurulmuş estetik normalara zidd olduqları və onlardan geri çəkildikləri üçün. Don Juan komediyasında tələsik çalışan, uzun bir səhnə həyatı yaşamaq niyyətində olmayan Molière, klassikliyin bu təməl qanunu (görüntünün statik və bir sətirli xarakteri) pozmasına icazə verdi, o, nəzəriyyəyə uyğun deyil, həyat və müəllifinin anlayışı ilə, bir şedevr, çox real bir dram yaratdı.

Tərcümeyi-hal

Jean-Baptiste Poquelin 17-ci əsr Fransız komediyaçısı, klassik komediya yaradıcısı, peşəsinə görə aktyor və teatr rejissoru, Molière truppası olaraq daha yaxşı tanınır (Troupe de Molière, 1643-1680).

erkən illər

Jean-Baptiste Poquelin, əsrlər boyu ayaqaltı sənət əsərləri ilə məşğul olan köhnə burjua ailəsindən idi. Jean-Baptiste'nin atası Jean Poquelin (1595-1669) Louis XIII məhkəməsinin qalibi və valisi idi və oğlunu Jean-Baptiste Latın dilini yaxşı öyrəndiyi Clermont Kollecinə (indi Parisdəki Böyük Liseyi) nüfuzlu bir Cezuit məktəbinə göndərdi. Roma müəlliflərinin orijinallarında və hətta əfsanəyə görə fransız dilinə Lucretiusun "Şeylərin Təbiəti haqqında" fəlsəfi şeiri tərcümə edilmişdir (tərcümə itirildi). 1639-cu ildə kolleci bitirdikdən sonra Jean-Baptiste Orleandakı hüquq lisenziyası adı üçün imtahandan keçdi.

Aktyor karyerasının başlanğıcı

Qanuni karyera onu atasının sənətkarlığından daha çox cəlb etdi və Jean-Baptiste teatr ləqəbini alaraq aktyor peşəsini seçdi. Komediyaçı Jozef və Madeleine Bejart ilə görüşdükdən sonra, 21 yaşında Moliere, paytaxtın notariusu tərəfindən 30 iyun 1643-cü ildə qeydiyyata alınmış 10 aktyordan ibarət yeni Paris truppasının İllustre Théatre-nin rəhbəri oldu. Parisdəki Burgundy Hotel və Marais'in onsuz da populyar olan truppaları ilə şiddətli bir rəqabətə girən Brilliant Teatrı 1645-ci ildə itirdi. Moliere və digər yoldaşları Dufresne'nin rəhbərlik etdiyi komediya qruplarına qoşularaq əyalətlərdə bəxtlərini axtarmağa qərar verdilər.

İllərdəki Moliere truppası. İlk pyeslər

Gəzən Moliere Fransa quberniyasında 13 il (1645-1658) vətəndaş müharibəsi illərində (soyuq) onu gündəlik və teatr təcrübəsi ilə zənginləşdirdi.

1645-ci ildən bəri Moliere və dostları Dufreneni müdafiə edir və 1650-ci ildə truppaya rəhbərlik edir. Moliere truppasının repertuar aclığı onun dramatik fəaliyyətinin başlamasına təkan oldu. Beləliklə, Molyerin teatrşünaslıq illəri onun müəllif əsərlərinin illəri oldu. Əyalətlərdə yazdığı farcical ssenarilərin bir çoxu yoxa çıxdı. Moliere məxsusluğu tamamilə etibarlı olmayan "Barbouillenin Qısqanclığı" (La jalousie du Barbouillé) və "Uçan Şəfaçı" (Le médécin volant) pyesləri yalnız sağ qalmışdır. Əyalətlərdən qayıtdıqdan sonra Parisdə Moliere'nin oynadığı bir sıra oxşar pyeslərin ("Gros-Rene məktəbli", "Doktor-pedant", "Bir çantadakı Gorjibus", "Plan-plan", "Üç həkim", "Kazakin" adları da məlumdur. "Öncəki Hump", "Fagotların Sıçradıcısı" və bu adlar Moliere'nin sonrakı fərziyyələrinin vəziyyətini əks etdirir (məsələn, "Bir çuvaldakı Gorjibus" və "Scapin's tövsiyələri", d. III, səhnə II). Bu pyeslər, köhnə farse ənənəsinin yetkinlik dövrünün əsas komediyalarına təsir etdiyini göstərir.

Moliere truppasının rəhbərliyi altında və onun iştirakı ilə ifa etdiyi farcical repertuarı aktyor , nüfuzunun möhkəmlənməsinə kömək etdi. Moliere ayədə iki böyük komediya yazdıqdan sonra daha da böyüdü - "Yaramaz, ya yerdən" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) və "Sevgi üçün qıcıqlanma" (Le dépit amoureux, 1656), bir italyan ədəbi komediyası şəklində yazıldı. Müxtəlif köhnə və yeni komediyalardan alınan borclar Moliere'nin "tapdığı yerə yaxşı ol" prinsipinə uyğun olaraq, italyan müəlliflərinin sərbəst təqlidini ifadə edən əsas süjetdə çəkilmişdir. Hər iki pyesin marağı komik mövqelərin inkişafı və intriqa ilə məhdudlaşır; ondakı personajlar hələ çox səthi inkişaf etdiriliblər.

Moliere truppası tədricən uğur və şöhrət qazandı və 1658-ci ildə kralın kiçik qardaşı 18 yaşlı Monsieurun dəvəti ilə Parisə qayıtdı.

Paris dövrü

Parisdə Moliere truppası, 1658-ci il oktyabrın 24-də Luvr Sarayında Louis XIV-in iştirakı ilə debüt etdi. Itirilmiş farse "Aşiq olan həkim" böyük bir uğur idi və truppanın taleyini həll etdi: kral ona Moliere'nin ölümünə qədər qaldığı Palais-Royal'a köçənə qədər 1661'yə qədər oynadığı məhkəmə teatrı Petit-Burbon'u verdi. Moliere Parisdə quraşdırıldığı andan, gərginliyi ölənə qədər sükut etməyən qızğın dramatik əsərinin dövrü başladı. 1658-dən 1673-cü ilədək olan 15 il ərzində Moliere ən yaxşı pyeslərinin hamısını yaratdı, bir neçə istisna olmaqla, ona düşmən olan sosial qrupların güclü hücumlarına səbəb oldu.

Erkən fareslər

Moliere'nin Paris dövrü bir aktyor komediya "Les précieuses ricules" (1659) ilə başlayır. Tamamilə orijinal olan bu ilk əsərdə Moliere, ədəbiyyatda geniş əks olunan (Həssas Ədəbiyyata baxın) və gənclərə (əsasən də qadın hissəsini) təsir edən aristokratik salonlarda, ton və davranışda üstünlük təşkil edən nitqin, tonun və davranışın təmkinliliyinə və tərzinə cəsarətli bir hücum etdi. Komediya ən məşhur sənətkarları incitdi. Moliere'nin düşmənləri komediyaya iki həftəlik qadağa qoydular, bundan sonra o, ikiqat uğurla davam etdi.

Bütün böyük ədəbi və ictimai dəyərinə görə "Sehirbazlar" bu janrın bütün ənənəvi texnikalarını əks etdirən tipik bir fardır. Moliere yumoruna ərazi parlaqlığı və zənginliyi bəxş edən eyniadlı element, Moliere'nin növbəti "Sganarelle ya da Xəyali Cuckold" pyesini (Sganarelle, ou Le cocu təsəvvürü, 1660) səsləndirir. Burada ilk komediyaların ağıllı yaramaz qulluqçusu - Mascaril - sonradan Moliere tərəfindən bir sıra komediyalarına təqdim olunan ağılsız ağır Sganarelle ilə əvəz olunur.

Evlilik

23 yanvar 1662-ci ildə Moliere Madeleinin kiçik bacısı Armanda Bejart ilə evlilik müqaviləsi bağladı. 40 yaşındadır, Armanda. O dövrün bütün tərbiyəsinə qarşı, yalnız ən yaxınları toyuna dəvət edildi. Düğün mərasimi 1662-ci il fevralın 20-də Parisin Saint-Germain-l'Auxeroy kilsəsində baş tutdu.

Valideyn komediyası

Sonrakı daha da yetkin olan "Arvadlar üçün məktəb" (L'école des femmes, 1662) komediyası ilə sıx əlaqəli olan "Ərlər üçün məktəb" (L'école des maris, 1661) komediyası Moliere'nin uzaqdan sosial-psixoloji komediyaya keçməsini qeyd edir. təhsil. Burada Moliere sevgi, evlilik, bir qadına münasibət və ailə quruluşu mövzularını qaldırır. Xarakter və obrazlarda birpilləli sözlərin olmaması Ərlər üçün Məktəbi və xüsusən də Arvadlar Məktəbini, faransın ibtidai sxemizmini alt-üst edən simvolların komediyası yaratmaq yolunda böyük bir addım atır. Eyni zamanda, Arvadlar üçün məktəb, eskiz, yüngül eskiz kimi olan Ərlər üçün məktəbdən fərqli olaraq daha incə və incədir.

Bu cür satirik kəskin komediyalar dramaturqun düşmənlərinin güclü hücumlarına səbəb ola bilməzdi. Molière, onlara arvadlar məktəbinin tənqidi (La critique de L'École des femmes, 1663) adlı bir polemik bir oyun ilə cavab verdi. Təqsirləndirilən ittihamlardan özünü müdafiə edərək komik şairə olan etiqadını ("insan təbiətinin gülünc tərəfinə salmaq və cəmiyyətdəki qüsurları səhnədə təsvir etmək gülməlidir") böyük hörmətlə izah etdi və Aristotelin "qaydalarına" batil heyranlığı lağ etdi. "Qaydalar" ın pedantik fetişizasiyasına olan bu etiraz Moliere'nin dramatik praktikasına sadiq qaldığı fransız klassizmi ilə əlaqəli müstəqil mövqeyini ortaya qoyur.

Moliere'nin eyni müstəqilliyinin başqa bir təzahürü, komediyanın klassik poeziyanın bu əsas janrı olan faciədən nəinki aşağı, hətta daha yüksək olduğunu sübut etmək cəhdidir. Dorantın ağzından keçən arvadlar məktəbinin tənqidində klassik faciəni onun "təbiəti" ilə uyğunsuzluğu (səh. VII), yəni realizm nöqteyi-nəzərindən tənqid edir. Bu tənqid klassik faciə mövzusuna, məhkəməyə və cəmiyyətin yüksək konvensiyalarına istiqamətlənməsinə qarşı yönəlmişdir.

Moliere "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663) pyesində düşmənlərə yeni zərbələr vurdu. Dizaynında və quruluşunda orijinaldır (teatrın səhnəsində baş verir), bu komediya Moliere'nin aktyorlarla işləməsi və teatrın mahiyyəti və komediyanın vəzifələri haqqında fikirlərini daha da inkişaf etdirməsi haqqında dəyərli məlumatlar verir. Rəqiblərinə - Burgundy Otelinin aktyorlarına dağıdıcı tənqidə məruz qalmaqla, şərti dəhşətli faciəli davranış metodlarını rədd edən Moliere eyni zamanda bəzi şəxsləri səhnəyə gətirmək ittihamını rədd edir. Əsas odur ki, misli görünməmiş cəsarətlə məşhur şok ifadələri səsləndirərək məhkəməni lağa qoyur: “İndiki marquis oyunda hər kəsi güldürür; və qədim komediyalarda olduğu kimi, sadə bir xidmətçi həmişə təsvir olunur, tamaşaçıları əyləndirmək üçün şən bir marquisə ehtiyac olduğu kimi, tamaşaçıları da güldürür. "

Yetkin komediya. Komediya baletləri

Moliere Arvadlar Məktəbinin ardınca gedən döyüşdə qalib gəldi. Şöhrətinin böyüməsi ilə məhkəmə ilə əlaqələri daha da möhkəmləndi, bu məhkəmədə getdikcə daha çox məhkəmə şənlikləri üçün yazılmış pyeslərlə çıxış edir və parlaq bir şouya səbəb olurdu. Molière burada balet (kralın özü və ətrafındakıların ifaçı kimi fəaliyyət göstərdiyi sevimli əyləncə növü) komediya ilə birləşərək fərdi rəqs "girişləri" (entées) üçün süjet motivasiyasını təmin edən və komik səhnələrlə əhatə edən "komediya-balet" in xüsusi bir janrını yaradır. ... Moliere'nin ilk komediya-baleti Dözülməz idi (Les fâcheux, 1661). Bu intriqadan məhrumdur və ibtidai süjet nüvəsinə söykənən bir-birindən fərqli səhnələri təqdim edir. Moliere burada dünyəvi dandies, qumarbazlar, duelistlər, projektorlar və pedantları təsvir etmək üçün o qədər yaxşı yönəldilmiş satirik və gündəlik sətirləri tapdı ki, quruluşu Moliere'nin vəzifəsi olan (əvvəlcədən səhnələşdirilmiş olan "Möhtəşəm" əvvəllər səhnələşdirilmiş bu əxlaqsız komediya hazırlamaq mənasında irəliyə doğru bir addımdır). "Arvadlar üçün məktəblər").

"Obnoxious" in uğuru Moliere-ni komediya-balet janrını daha da inkişaf etdirməyə sövq etdi. Le mariage forcé-də (1664) Moliere komedik (farcik) və balet elementləri arasında üzvi bir əlaqə əldə edərək janrını böyük yüksəklərə qaldırdı. "Princess Elis" də (La princesse d'Elide, 1664) Moliere tərs tərzdə getdi, sofoonery baletini yalançı antik lirik-pastoral hekayə xəttinə qarışdırdı. Bu, Moliere'nin daha da inkişaf etdirdiyi iki növ komediya-baletin başlanğıcı idi. Gündəlik ilk farcical "Healer Love" (L'amour médécin, 1665), "Sicilian ya da Sevgi Rəssamı" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursoniac" (Monsieur de) pyesləri ilə təmsil olunur. Pourceaugnac, 1669), "Zadəganlıqdakı burjua" (Le burjua gentilhomme, 1670), "Countess d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Xəyali xəstə" (Le malade xəyalçı, 1673). Yalnız "Moorish" baleti üçün bir çərçivə rolunu oynayan "Siciliya" kimi ibtidai bir farcanı, "Qurtuluşda Burjua" və "Xəyali Xəstə" kimi inkişaf etmiş sosial və gündəlik komediyalardan ayıran bütün böyük məsafəni ayırd etsək də, burada inkişafımız var. bir komediya növü - köhnə bir fartsdan böyüyən və Moliere'nin iş yolunun üstündə yerləşən bir balet. Bu tamaşalar onun digər komediyalarından yalnız balet nömrələrinin iştirakı ilə fərqlənir, bu da tamaşanın ideyalarını heç də azaltmır: burada Moliere məhkəmə zövqünə demək olar ki, heç bir güzəşt etmir. İkinci, cəsarətli-pastoral tipli komediya baletlərində vəziyyət fərqlidir: Mélicerte (1666), Komik Pastoral (Pastorale komiksi, 1666), Brilliant Lovers (Les amants magnifiques, 1670), Psixika (Psixe, 1671 - Korneille ilə birlikdə yazılmışdır).

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Teatrın və bütün dünyəvi burjua mədəniyyətinin ölümcül düşməni olan ruhanilərə qarşı yönəlmiş komediyanın ilk buraxılışında üç akt yer almış və ikiüzlü bir keşiş təsvir edilmişdir. Bu formada, Versalda "Sehrli adanın əyləncəsi" nin 12 may 1664-cü il tarixində "Tartuffe ya da münafiq" (Tartuffe, ou L'Hippokrat) adı ilə səhnəyə qoyuldu və "Müqəddəs Hədiyyə Cəmiyyəti" (Société du Saint) dini təşkilatının narazılığına səbəb oldu. Müqəddəs). Tartuffe obrazında Cəmiyyət öz üzvlərinə bir satira gördü və Tartuffe qadağan edilməsinə nail oldu. Molière padşahın adı ilə "Ərizə" (Placet) filmindəki oyununu müdafiə etdi, orada "əsl sənədlərin qadağan edilməsini əldə etdi" deyə sərt şəkildə yazdı. Lakin bu vəsatət boşa çıxdı. Sonra Molière sərt keçidləri rahatladı, Tartuffe Panyulf adını dəyişdi və kassasını çıxartdı. Yeni bir formada, 5 aktı olan və "Aldanan" (L'imposteur) adlı komediya tamaşaya qəbul edildi, ancaq 1667-ci il 5 avqustda ilk tamaşadan sonra yenidən çıxarıldı. Yalnız bir il yarım sonra "Tartuffe" nəhayət üçüncü son nəşrdə təqdim olundu.

Tartuffe içindəki mənəvi bir insan olmasa da, son nəşr orijinaldan çətin ki yumşaqdır. Tartuffe obrazının konturlarını genişləndirərək, onu nəinki ikiüzlü, ikiüzlü və eybəcər hala gətirməklə yanaşı, xain, məlumatçı və böhtançı olmaq, məhkəmə, polis və məhkəmə sahələri ilə əlaqələrini göstərməklə Moliere komediyanın satirik cəlbediciliyini əhəmiyyətli dərəcədə artırdı və onu ictimai pampetaya çevirdi. Tənhalıq, özbaşınalıq və zorakılıq sahəsindəki yeganə açılış, intriqanın sıx düyününü kəsən və komediya üçün ani xoşbəxt bir sonu təmin edən müdrik monarxdır. Ancaq məhz süni və imkansızlığı səbəbindən uğurlu nəticənin komediya mahiyyətində heç nəyi dəyişməməsi.

"Don Juan"

Əgər "Tartuffe" də Moliere dinə və kilsəyə hücum edirsə, "Don Juan və ya Daş Bayramı" nda (Don Juan, ou Le Festin de pierre, 1665) satirasının obyekti feodal zadəganlığı idi. Moliere oyununu Don Juan'ın İspan əfsanəsinə - qadınların qarşısıalınmaz bir cazibədarına, ilahi və insan qanunlarını pozaraq söylədi. Avropadakı demək olar ki, bütün səhnələrə yayılan bu gəzən süjeti orijinal satirik bir inkişafa verdi. Feodal zadəganlığının gücünə olan bütün yırtıcı fəaliyyətini, şöhrətini və şəhvətini özündə cəmləşdirən bu sevimli nəcib qəhrəman Don Juan obrazı, Moliere, 17-ci əsrdə bir Fransız aristokratının gündəlik xüsusiyyətləri - titrəli bir lecher, rapist və "libertin", düşüncəsiz, riyakar və cynical, cynical. Don Juan'ı rahat bir cəmiyyətin qurulduğu bütün təməlləri inkar edən hala gətirir. Don Juan təmkinli hisslərdən məhrum olur, atasının ölümünü xəyal edir, filist fəzilətini lağa qoyur, qadınları aldatır və aldadır, gəlin üçün şəfaət edən, qulluqçunu zülm edən, borcu ödəməyən və kreditorları, küfrləri, yalanları və münafiqləri ehtiyatsızlıqla rəqabət aparır Tartuffe və açıq-saçıqlığı ilə onu üstələdi (c. Sganarelle ilə söhbət - d. V, s II). Moliere, atalarının, köhnə zadəgan Don Luisin və Sganarelle'nin xidmətçilərinin ağzında Don Juan obrazında canlandırılan nəcibliyə qarşı hiddətləndi, hər biri öz qaydasında Don Juan'ın məhrumiyyətlərini rədd etdi, Figaronun tereflərini qabaqcadan söyləyən ifadələr söylədi. : "Qürursuz nəsil heç bir şeyə layiq deyil", "mən dürüst bir adamın oğluna hörmət göstərərdim, əgər o, sənin kimi lisenziyalıdırsa, taclı daşıyıcının oğlundan daha yaxşıdır" və s.)

Lakin Don Juan obrazı yalnız mənfi xüsusiyyətlərdən toxunmur. Bütün vəhşiliyinə görə Don Juan çox cazibədardır: o parlaq, hazırcavab, cəsur və Moliere'dir, Don Juan'ı pisliklərin daşıyıcısı kimi tanıdır, eyni zamanda onu heyran edir, cəngavər cazibəsinə hörmət edir.

"Misanthrope"

Molière Tartuffe və Don Juan'da komediya hərəkətləri ilə ortaya çıxan bir sıra faciəvi xüsusiyyətləri tanıtdısa, Misanthrope'de (Le Misanthrope, 1666) bu xüsusiyyətlər o qədər güclü oldu ki, demək olar ki, tamamilə komik elementi kənara itələdi. Xarici hərəkət üzərində dialoq üstünlük təşkil edən, farcik elementin tam olmaması ilə, baş qəhrəmanın çıxışlarının həyəcanlı, bədbin və kinli tonu ilə, "Misanthrope", Moliere'nin əsərində ayrı dayanır, personajların duyğularını və təcrübələrini dərin psixoloji təhlil edən "yüksək" komediyanın tipik bir nümunəsi.

Alcestus, "həqiqət" axtaran və tapmayan, yalnız sosial pisliklərin nəcib bir şəkildə pislənən bir görüntüsü deyil: eyni zamanda bir çox əvvəlki simvoldan daha az sxematikdir. Bir tərəfdən bu müsbət bir qəhrəmandır, nəcib qəzəbi simpatiya doğurur; digər tərəfdən, mənfi xüsusiyyətlərindən məhrum deyil: o, hədsiz dərəcədə səliqəsiz, səliqəsizdir, nisbət hissi və yumor hissindən məhrumdur.

Gec oynayır

Həddən artıq dərin və ciddi "Misantrop" komediyası, hər şeydən əvvəl teatrda əyləncə axtaran tamaşaçılar tərəfindən soyuq qarşılandı. Tamaşanı qorumaq üçün Molière ona parlaq farce The Reluctant Healer (Fr. Le médécin malgré lui, 1666) əlavə etdi. Çox böyük bir müvəffəqiyyət qazanmış və hələ də repertuarında qorunub saxlanılan bu zibil, Moliere'nin həkim-charlatan və cahil insanların ən sevdiyi mövzunu inkişaf etdirdi. Maraqlıdır ki, işinin ən yetkin dövründə, Moliere sosial-psixoloji komediya zirvəsinə qalxdıqda, getdikcə ciddi satirik vəzifələrdən kənarda qalan əyləncəli sıçrayışa dönür. Məhz bu illərdə Moliere əyləncəli komediya-intriqa şedevrlərini "Monsieur de Pourceaugnac" və "Scapin tövsiyələri" (Fransız Les fourberies de Scapin, 1671) kimi əsərlər yazmışdır. Moliere, ilhamının əsas mənbəyinə - köhnə farsa qayıtdı.

Ədəbi dairələrdə bu kobud pyeslərə bir qədər rədd cavabı çoxdan yaranmışdır. Bu münasibət Moliere'yi buffoonery üçün töhmət verən və kütlənin kobud ləzzətlərini aludə edən klassikizm qanunverici Boileau'ya qayıdır.

Bu dövrün əsas mövzusu, aristokratiyanı təqlid etməyə və onunla əlaqəli olmağa çalışan burjua nümayəndələrinin lağ etməsidir. Bu mövzu "Georges Danden" (fr. George Dandin, 1668) və "Zadəgan Burjua" da işlənmişdir. Ən təmiz farça şəklində məşhur bir "gəzən" süjet hazırlayan ilk komediyada, Moliere, axmaq təkəbbürlə iflas baronunun qızı ilə evlənərək, açıq-saçıqlıqla özünü aldadaraq kəndlilərin zəngin bir "yuxarı" (fr. Parvenu) məsxərələrini çəkir. nəhayət, onu bağışlanma diləməsinə məcbur etdi. Eyni mövzu Moliere'nin ən parlaq komediya baletlərindən biri olan "Nobeldə Burjua" nda daha kəskin şəkildə inkişaf etdirilir, burada balet rəqsinə öz ritmində yaxınlaşan bir dialoq qurmaqda virtuoz rahatlığa qovuşur (aşiqlər kvarteti - e.ə. III, s.) X). Bu komediya, qələmindən çıxan zadəganları təqlid edən, burjuaziyanın ən pis satirasıdır.

Plautusun Aulularia'nın təsiri ilə yazılmış məşhur Miser (L'avare, 1668) komediyasında Moliere, toplama həvəsini patoloji olaraq almış curmudgeon Harpagon'un (onun adı Fransada bir ailə adı halına gəldi) itələyici obrazını məharətlə çəkir. xarakter və bütün insan duyğularını boğdu.

Ailə və evlilik problemini Moliere "Öyrənən qadınlar" (fr. Les femmes savantes, 1672) adlı penaltim komediyasında da qələmə alır, bu filmdə "The Feigners" mövzusuna qayıdır, lakin onu daha geniş və dərin inkişaf etdirir. Onun satirasının obyekti burada elmə həvəs göstərən və ailə məsuliyyətlərini laqeyd edən pedantik qadınlardır.

Burjua ailəsinin dağılması məsələsi Moliere'nin sonuncu "Xəyali xəstə" komediyasında da qaldırıldı (Fransız Le malade xəyali, 1673). Bu dəfə ailənin dağılmasının səbəbi özünü xəstə olduğunu xəyal edən və vicdansız və cahil həkimlərin əlində oyuncaq olan Arqan evinin başçısının maniyəsidir. Moliere'nin həkimlərə qarşı hörmətsizliyi bütün dramlarını keçdi.

Həyatın və ölümün son günləri

Son xəstəsi Moliere tərəfindən yazılmış "Xəyali Xəstə" komediyası onun ən şən və şən komediyalarından biridir. 17 fevral 1673-cü ildə 4-cü çıxışında Arqan rolunu canlandıran Moliere özünü pis hiss etdi və tamaşanı bitirmədi. Evə aparıldı və bir neçə saat sonra öldü. Paris arxiyepiskopu, tövbə etməyən günahkarın dəfn edilməsini qadağan etdi (ölüm yatağındakı aktyorlar tövbə etməli idi) və qadağanı yalnız kralın göstərişi ilə ləğv etdilər. Fransanın ən böyük dramaturqu gecə, rituallar olmadan, intiharların dəfn olunduğu qəbiristanlığın hasarının arxasında dəfn edildi.

Əsərlərin siyahısı

Moliere'nin toplanmış əsərlərinin ilk nəşri 1682-ci ildə yoldaşları Charles Varlet Lagrange və Vino tərəfindən həyata keçirildi.

Bu günə qədər qalan əsərlər

Barbulie'nin Qısqanclığı, Farce (1653)
Uçan şəfa, farce (1653)
Dəli, ya da hər şey yerində deyil, ayədəki komediya (1655)
Narahatlıq, komediya (1656)
Gülməli Coy, komediya (1659)
Sganarelle və ya Xəyali Cuckold, komediya (1660)
Don Garcia Navarre ya da Qısqanc Şahzadə, komediya (1661)
Ərlər məktəbi, Komediya (1661)
Narahat, Komediya (1661)
Arvadlar üçün məktəb, komediya (1662)
Arvadlar Məktəbi Tənqid, komediya (1663)
Impromptu Versal (1663)
Məcburi evlilik, Farce (1664)
Elis şahzadəsi, Qallant Komediyası (1664)
Tartuffe və ya aldatmaçı, komediya (1664)
Don Juan və ya Daş Bayramı, komediya (1665)
Şəfa Sevən, Komediya (1665)
Misantrop, komediya (1666)
İstəksiz həkim, Komediya (1666)
Meliserta, pastoral komediya (1666, yarımçıq)
Komik pastoral (1667)
Siciliya və ya Sevgi Rəssamı, Komediya (1667)
Amfitrion, komediya (1668)
Georges Danden və ya Axmaq Ər, Komediya (1668)
Miser, komediya (1668)
Monsieur de Pourceaugnac, komediya-balet (1669)
Şanlı Aşiqlər, Komediya (1670)
Zadəganlıqdakı burjua, komediya-balet (1670)
Psixika, faciə baleti (1671, Philippe Quineau və Pierre Corneille ilə əməkdaşlıqda)
Scapin'in Antics, uzaq bir komediyası (1671)
Countess d'Escarbagnat, komediya (1671)
Elm adamları, komediya (1672)
Xəyali Xəstə, Musiqi və Rəqs ilə Komediya (1673)

Müdafiəsiz pyeslər

Sevgi doktoru, farce (1653)
Üç rəqib həkim, farce (1653)
Məktəb müəllimi, farce (1653)
Kazakin, farce (1653)
Bir torbada Gorjibus, farce (1653)
Yalançı, farce (1653)
Gros-Rene'nin qısqanclığı, farce (1663)
Gro-Rene məktəbli, farce (1664)

Dəyər

Moliere həm Fransada, həm də xaricdə burjua komediyasının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərdi. Moliere'nin işarəsi altında 18-ci əsrin bütün fransız komediyası inkişaf etmiş, sinfi mübarizənin bütün mürəkkəb bir-birinə qarışmasını, burjua quruluşunun zadəgan-monarxiya sistemi ilə bir siyasi mübarizəyə girən "özü üçün bir sinif" olaraq meydana gəlməsinin bütün ziddiyyətli prosesini əks etdirmişdir. 18-ci əsrdə Moliere etibar etdi. həm Renyardın əyləncəli komediyası, həm də Türkərində maliyyəçi-maliyyəçi tipini inkişaf etdirən Lesajın satirik komediya komediyası, Moliere tərəfindən The Countess d'Escarbanas-da eskiz edilmiş. Moliere'nin "yüksək" komediyalarının təsiri, Piron və Gresse'nin dünyəvi komediyası və Detrouche və Nivelles de Lachosse'nin orta burjuaziyanın sinif şüurunun böyüməsini əks etdirən mənəvi-sentimental komediyası ilə də yaşandı. Burjua və ya burjua dramaturgiyasının yeni bir janrı, klassik dramın bu antitezi, Moliere'nin burjua ailəsi, evlilik, övlad böyütmək problemlərini ciddi şəkildə inkişaf etdirən əxlaq komediyaları tərəfindən hazırlanmışdır - burjua dramının əsas mövzuları bunlardır.

Fiqaro nigahının məşhur yaradıcısı Beaumarchais, Moliere məktəbindən, sosial-satirik komediya sahəsində Moliere'nin yeganə layiqli davamçısı oldu. Moliere'nin 19-cu əsrin burjua komediyasına təsiri, Moliere'nin əsas münasibətinə artıq yad idi. Bununla birlikdə, Moliere'nin komediya texnikasından (xüsusən də Farces) 19-cu əsrin ustaları tərəfindən Picard, Scribe və Labiche'dən Melyac və Halevy, Payeron və başqalarına qədər əyləncəli burjua komediya-vaudevili istifadə olunur.

Moliere'nin Fransa xaricindəki təsiri daha az nəticə vermədi və müxtəlif Avropa ölkələrində Moliere'nin pyeslərinin tərcümələri milli burjua komediyası yaratmağa güclü bir təkan oldu. Bu, ilk növbədə İngiltərədə Bərpa zamanı (Wycherly, Congreve), sonra isə 18-ci əsrdə Fielding və Sheridanda baş verdi. Beləliklə, iqtisadi baxımdan geridə qalmış Almaniyada idi, burada Moliere'nin pyesləri ilə tanışlıq Alman burjuaziyasının orijinal komediya yaradıcılığına təkan verdi. İtalyan burjua komediyasının yaradıcısı Goldoni Molierenin birbaşa təsiri altında tərbiyə olunduğu Moliere komediyasının İtaliyada təsiri daha da əhəmiyyətli idi. Moliere, Danimarka burjua satirik komediyasının yaradıcısı Golbergə, İspaniyada Moratinə bənzər bir təsirə sahib idi.

Rusiyada Moliere komediyaları ilə tanışlıq artıq 17-ci əsrin sonlarında, şahzadə Sophia, əfsanəyə görə öz malikanəsində "İstəksiz həkim" oynadığı zaman başlayır. XVIII əsrin əvvəllərində. onları Peterin repertuarında tapırıq. Saray tamaşalarından sonra Moliere daha sonra A.P.Sumarokovun başçılıq etdiyi Sankt-Peterburqdakı ilk dövlət teatrının tamaşalarına keçdi. Eyni Sumarokov Rusiyada Moliere'nin ilk təqlidçisi idi. Klassik üslubun ən "fərqli" rus komediyaçıları - Fonvizin, V.V.Kapnist və İ.A.Krylov da Moliere məktəbində tərbiyə olunmuşdular. Rusiyada Moliere'nin ən parlaq davamçısı Çatski obrazında Moliere'nin 'Misanthrope' anadangəlmə bir versiyasını verən Griboyedov idi. Ancaq 1920-ci illərin Arakcheevsky-bürokratik Rusiyasının konkret vəziyyətində böyüyən tamamilə orijinal bir versiya. XIX əsr. Griboyedovdan sonra Gogol, Moliere'nin xəraclarından birini rus dilinə tərcümə edərək ("Sganarelle, ya da əri tərəfindən aldadıldığını düşünərək"); Moliere'nin Qoqola təsirinin izləri, Baş Müfəttişdə də nəzərə çarpır. Sonrakı aristokrat (Suxovo-Kobylin) və burjua komediyası (Ostrovski) də Moliere'nin təsirindən qaçmadı. İnqilabdan əvvəlki dövrdə modernist burjua rejissorları "teatrallıq" və onlarda olan səhnə qarmaqarışıqlığının elementlərini vurğulamaq baxımından Moliere pyeslərini yenidən qiymətləndirməyə çalışdılar (Meyerhold, Komissarjevski).

Oktyabr inqilabından sonra, 1920-ci illərdə ortaya çıxan bəzi yeni teatrlar, Molière'nin repertuarlarına pyesləri daxil etdilər. Moliere yeni bir "inqilabi" yanaşma cəhdləri oldu. Ən məşhurlarından biri - 1929-cu ildə Leninqrad Dövlət Dram Teatrında "Tartuffe" istehsalı. Rejissorluq (N. Petrov və Vladimir Soloviev) komediya fəaliyyətini XX əsrə köçürdü. Rejissorlar öz yeniliklərini çox inandırıcı olmayan siyasiləşdirilmiş rekvizitlərlə əsaslandırmağa çalışsalar da (deyirlər ki, "pyes" dini vəsvəsə və riyakarlıqları ifşa etmək xətti ilə sosial-kompromisçilərin və sosial-faşistlərin tartuffeizm xətti boyunca işləyir "), lakin bu uzun müddət kömək etmədi. Tamaşa "formalist-estetik təsirlər" də ittiham edilərək repertuardan çıxarıldı, Petrov və Solovyov isə düşərgələrdə həbs olundu və öldü.

Daha sonra rəsmi Sovet ədəbi tənqidi elan etdi ki, "Moliere komediyalarının bütün dərin ictimai tonları ilə, mexanist materializm prinsiplərinə əsaslanan əsas metodu, proletar dramaturgiyası üçün təhlükə ilə doludur" (b. Bezymensky's Shot).

Yaddaş

1 şəhər şəhərinin Paris küçəsi 1867-ci ildən bəri Moliere adını almışdır.
Merkuri üzərində bir krater Moliere adını daşıyır.
Fransadakı əsas teatr mükafatı - 1987-ci ildən bəri mövcud olan La cérémonie des Molières, Molière adını daşıyır.

Moliere və onun işi haqqında əfsanələr

1662-ci ildə Moliere, truppasının başqa bir aktrisası Madeleine Bejartın kiçik bacısı Armanda Bejart'ın gənc aktrisası ilə evləndi. Ancaq bu dərhal bir sıra dedi-qodulara və incitmə ittihamlarına səbəb oldu, çünki Armanda'nın Madeleine və Moliere'nin qızı olduğu və əyalətdə gəzişmələri zamanı dünyaya gəldikləri bir fərziyyə var idi. Bu cür dedi-qoduları dayandırmaq üçün kral Moliere və Armandanın ilk övladının atası oldu.
1808-ci ildə, Alexandre Duval'ın "Divar kağızı" (Fransızca "La Tapisserie"), ehtimal ki, Moliere'nin farse "Kazakin" uyğunlaşması, Parisin "Odeon" teatrında edildi. Duvallın borc alma izlərini gizlətmək üçün Moliere'nin orijinalını və ya nüsxəsini məhv etdiyi və simvolların adlarını dəyişdirdikləri, yalnız personajları və davranışları şübhəli şəkildə Moliere'nin qəhrəmanlarına bənzədiyi güman edilir. Dramaturq Guillot de Says orijinal mənbəyi bərpa etməyə çalışdı və 1911-ci ildə Folies-Dramatik Teatrın səhnəsində bu farşeni orijinal adına qaytardı.
7 noyabr 1919-cu ildə "Comœdia" jurnalında Pierre Louis'in "Moliere - Korne'in yaradılması" adlı məqaləsi dərc edildi. Moliere-nin "Amfitrion" və Pierre Corneille-nin "Agésilas" pyeslərini müqayisə edərək, Moliere yalnız Kornelin bəstələdiyi mətnə \u200b\u200bimza atdığı qənaətinə gəlir. Pierre Louis'nin hiyləgər olmasına baxmayaraq, bu gün "Molière-Corneille işi" olaraq bilinən fikir, Genri Poulayın (1957) "Molière" nin "Moliere maskası altında korne" kimi əsərlərində də geniş yayıldı. və ya Xəyali Müəllif "hüquqşünaslar Hippolyte Wouter və Cristina le Ville de Goyet (1990), Denis Boissierin" Moliere işi: Böyük ədəbi aldatma "(2004) və başqaları.

Onu gündəlik və teatr təcrübəsi ilə zənginləşdirdilər. Molière ilə Dufresne truppaya rəhbərlik edir. Moliere truppasının repertuar aclığı onun dramatik fəaliyyətinin başlamasına təkan oldu. Beləliklə, Moliere'nin teatrşünaslıq illəri müəllif araşdırmalarının illəri oldu. Əyalətlərdə yazdığı farcical ssenarilərin bir çoxu yoxa çıxdı. Moliere aid olması tamamilə etibarlı olmayan "Barbouillenin Qısqanclığı" (La jalousie du Barbouillé) və "Uçan Şəfaçı" (Le médécin volant) pyesləri yalnız sağ qalmışdır. Əyalətlərdən qayıtdıqdan sonra Moliere-nin Parisdə oynadığı bir sıra oxşar pyeslərin başlıqları da məlumdur ("Gros-Rene məktəbli", "Doktor-pedant", "Bir çantada Gorzhibus", "Plan-plan", "Üç həkim", "Kazakin" "Öncəki Hump", "Fagotların Sıçradıcısı" və bu adlar Moliere'nin sonrakı fərziyyələrinin vəziyyətini əks etdirir (məsələn, "Bir çuvaldakı Gorjibus" və "Scapin's tövsiyələri", d. III, səhnə II). Bu pyeslər, köhnə farse ənənəsi Moliere dramını bəslədiyi və yetkin yaşının əsas komediyalarında üzvi bir komponentə çevrildiyinə dəlalət edir.

Moliere'nin rəhbərliyi altında mükəmməl bir şəkildə ifa edilən farcik repertuarı (Moliere özü farstdə bir aktyor kimi özünü göstərdi), nüfuzunun möhkəmlənməsinə kömək etdi. Moliere, ayədə iki böyük komediya yazdıqdan sonra daha da böyüdü. L'Étourdi ou les Contretemps ,) və İtalyan ədəbi komediyası tərzində yazılmış "Sevgi üçün qıcıqlanma" (Le dépit amoureux,). Müxtəlif köhnə və yeni komediyalardan olan borclar, Moliere'nin "yaxşısını harada tapsan onu al" prinsipinə uyğun olaraq, italyan müəlliflərinin sərbəst təqlidini əks etdirən əsas süjet üzərində qurulur. Hər iki pyesin marağı, əyləncələrinə uyğun olaraq, komik mövqelərin və intriqaların inkişafına qədər azalır; ondakı personajlar hələ çox səthi inkişaf etdiriliblər.

Paris dövrü

Gec oynayır

Həddən artıq dərin və ciddi bir komediya olan Misanthrope, hər şeydən əvvəl teatrda əyləncə axtaran tamaşaçılar tərəfindən soyuq qarşılandı. Tamaşanı saxlamaq üçün Moliere ona parlaq farce Le médécin malgré lui (Le médécin malgré lui) əlavə etdi. Çox böyük bir müvəffəqiyyət qazanmış və hələ də repertuarında qorunub saxlanılan bu zibil, Moliere'nin həkim-charlatan və cahil insanların ən sevdiyi mövzunu inkişaf etdirdi. Maraqlıdır ki, işinin ən yetkin dövründə, Moliere sosial-psixoloji komediya zirvəsinə qalxdıqda, getdikcə ciddi satirik vəzifələrdən məhrum olan farça sıçrayan əyləncələrə dönür. Məhz bu illər ərzində Moliere "Monsieur de Pourceaugnac" və "Scapin-nin fəndləri" (Les fourberies de Scapin, 1671) kimi əyləncəli komediya-intriqa şedevrlərini yazmışdır. Moliere, ilhamının əsas mənbəyinə - köhnə farsa qayıtdı.

Ədəbi dairələrdə bu kobud, lakin həqiqi "daxili" komik pyesləri ilə parıldayan bir az hörmətsiz münasibət yaranmışdır. Bu xurafat, Moliere'yi buffoonerliyə görə qınayan və izdihamın kobud ləzzətlərini aludə edən burjua-aristokrat sənətinin ideoloqu olan klassikliyin qanunverici Boileonun özünə aiddir. Lakin klassik poetika tərəfindən kanonizasiya olunmayan və rədd edilən bu aşağı janrda Moliere, daha çox "yüksək" komediyalarından daha çox özünü yad sinif təsirlərindən uzaqlaşdıraraq feodal-aristokratik dəyərləri partlatdı. Bu, feodal dövrünün imtiyazlı siniflərinə qarşı mübarizəsində uzun müddət gənc burjuaziyaya yaxşı yönəlmiş bir silah kimi xidmət edən "plebey" farse forması ilə asanlaşdırıldı. Moliere'nin yarım əsr sonra yüksələn burjuaziyanın təcavüzkar əhval-ruhiyyəsinin əsas ekspozisiyasına çevriləcək bir ağıllı və çevik raznochinin bu cür inkişaf etdirdiyini söyləmək kifayətdir. Scapen və Srigani, bu mənada Lesage, Marivaux və başqalarının məşhur Figaro'ya qədər olan xidmətçilərinin birbaşa sələfləridir.

Amfitryon bu dövrün komediyaları arasında fərqlənir. Moliere'nin burada göstərilən qərarlarının müstəqil olmasına baxmayaraq, komediyada kralın özünə və məhkəməsinə satira görmək səhv olardı. Moliere ömrünün sonuna qədər burjuaziyanın kral hakimiyyəti ilə ittifaqına inamını davam etdirdi, siyasi inqilab ideyasından əvvəl yetkinləşməmiş sinifinin fikirlərini ifadə etdi.

Burjuaziyanın zadəganlığa həvəsi ilə yanaşı, Moliere özünün xəsisliklərini də məsxərəyə qoyur ki, bunlardan da birinci yer avariyaya aiddir. Plautusun Aululariyasından təsirlənən məşhur L'avare komediyasında, Moliere, toplama ehtirası olan, burjua kimi özünəməxsus şəkildə toplaşmaq ehtirası olan cazibədar Harpaqonun (onun adı Fransada bir ev adı olmuşdur) itələyici obrazını ustalıqla çəkir. pul adamları sinfi, patoloji bir xarakter aldı və bütün insan hisslərini boğdu. Sələmliyin burjua əxlaqına zərərini göstərməklə, avariyanın burjua ailəsinə korlayıcı təsirini göstərməklə, Moliere eyni zamanda avaraçılığı ona səbəb olan sosial səbəbləri ortaya qoymadan əxlaqi mənbə sayır. Avariya mövzusunu belə bir mücərrəd şərh komediyanın sosial əhəmiyyətini zəiflədir, buna baxmayaraq - bütün üstünlükləri və mənfi cəhətləri ilə - simvolların klassik komediyasının ən saf və ən tipik ("Misanthrope" ilə birlikdə) nümunəsidir.

Ailə və evlilik problemini də Moliere "Elm adamları" (Les femmes savantes, 1672) adlı "The Feigners" mövzusuna qayıdır, lakin daha geniş və dərin şəkildə inkişaf etdirdiyi penaltim komediyasında ortaya qoyur. Onun satirasının obyekti burada elmə həvəs göstərən və ailə məsuliyyətlərini laqeyd edən pedantik qadınlardır. Armanda'nın evliliyi rədd edən və "fəlsəfəni öz əri kimi götürməyə" üstünlük verən bir burjua qızına istehza edərək, M., "yüksək məsələlərdən" çəkinən, lakin aydın və praktik düşüncəyə sahib, evli və iqtisadi cəhətdən sağlam və normal bir qız olan Henrietta ilə ziddiyyət təşkil edir. Bu, yenidən patriarxal-filist baxımından yanaşan Moliere üçün bir qadının idealıdır. Moliere, bütün sinifləri kimi yenə də qadınların bərabərliyi ideyasından uzaq idi.

Burjua ailəsinin dağılması məsələsi Moliere'nin sonuncu "Xəyali xəstə" komediyasında da qaldırıldı (Le malade xəyalçı, 1673). Bu dəfə ailənin dağılmasının səbəbi özünü xəstə olduğunu xəyal edən və vicdansız və cahil həkimlərin əlində oyuncaq olan Arqan evinin başçısının maniyəsidir. Moliere'nin bütün dramlarıyla işləyən həkimlərə qarşı hörmətsizliyi, tarixində olduqca başa düşüləndir, əgər dövründəki tibb elminin təcrübəyə və müşahidəyə deyil, sxolastik düşüncəyə söykəndiyini xatırlasaq. Moliere, "təbiətə" təcavüz edən digər yalançı öyrənilən pedantlara və sofistlərə hücum etdiyi kimi, charlatans-həkimlərə də eyni şəkildə hücum etdi.

Son xəstəsi Moliere tərəfindən yazılsa da, "Xəyali Xəstə" komediyası onun ən şən və şən komediyalarından biridir. Fevralın 17-də 4-cü çıxışında Arqan rolunu canlandıran Moliere özünü pis hiss etdi və tamaşanı bitirmədi. Evə aparıldı və bir neçə saat sonra öldü. Paris arxiyepiskopu, tövbə etməyən günahkarın dəfn edilməsini qadağan etdi (ölüm yatağındakı aktyorlar tövbə etməli idi) və qadağanı yalnız kralın göstərişi ilə ləğv etdilər. Fransanın ən böyük dramaturqu gecə, rituallar olmadan, intiharların dəfn olunduğu qəbiristanlığın hasarının arxasında dəfn edildi. Sevimli şairə və aktyora son ehtiramlarını ödəmək üçün toplaşan tabutun ardınca bir neçə min nəfər "adi insanlar" gəldi. Yüksək cəmiyyətin nümayəndələri cənazədə iştirak etmirdilər. Sinif düşmənçiliyi Moliere'nin ölümündən sonra, həm də həyatı boyu, aktyorun "alçaq" sənətkarlığı Moliere'nin Fransa Akademiyasına seçilməsinin qarşısını aldığı təqib etdi. Lakin onun adı teatr tarixinə fransız səhnə realizminin banisinin adı kimi düşdü. Səbəbsiz deyil ki, Fransız Akademik Teatrı "Comédie Française" hələ də qeyri-rəsmi olaraq özünü "Moliere Evi" adlandırır.

Xarakterik

Moliere'yi bir sənətçi olaraq qiymətləndirərkən, onun sənət texnikasının bəzi cəhətlərindən danışmaq olmaz: dil, heca, kompozisiya, təhlil və s. Bu, yalnız onun həqiqət anlayışını və ona münasibətini obrazlı şəkildə ifadə etməsinə kömək etmələri üçün vacibdir. Molière, fransız burjuaziyasının feodal mühitində yüksələn ibtidai kapitalist toplama dövrünün sənətkarı idi. O, dövrünün ən qabaqcıl təbəqəsinin nümayəndəsi idi, maraqları onun içərisində mövcudluğunu və hökmranlığını gücləndirmək üçün maksimum bilikləri özündə cəmləşdirirdi. Buna görə Moliere materialist idi. İnsan şüurundan asılı olmayaraq maddi gerçəkliyin obyektiv varlığını tanıdı, insan şüurunu təyin edən və meydana gətirən təbiət (la təbiət) onun üçün həqiqət və yaxşılığın yeganə mənbəyidir. Komik dahisinin bütün gücü ilə Moliere fərqli düşünən, təbiəti zorlamağa çalışan, buna subyektiv təsəvvürlərini tətbiq edənlərə hücum edir. Moliere tərəfindən çıxarılan pedantların, ədəbiyyatşünas alimlərin, həkim-şarlatanların, mincents, marquises, münafiqlər və s., Görüntülərin hamısı, ilk növbədə, subyektivizmə, təbiətə dair öz fikirlərini irəli sürmək iddiasına, obyektiv qanunlarına məhəl qoymamaq üçün gülüncdür.

Moliere'nin materialist dünyagörüşü onu yaradıcı metodunu təcrübə, müşahidə və insanların və həyatın öyrənilməsinə əsaslanan sənətkar halına gətirir. İnkişaf etmiş sinif sənətkarı Molière, digər bütün siniflərin varlığını bilmək üçün nisbətən geniş imkanlara malikdir. Komediyalarında 17-ci əsrdə Fransız həyatının demək olar ki, bütün sahələrini əks etdirdi. Üstəlik, bütün hadisələri və insanları sinifinin maraqları nöqteyi-nəzərindən təsvir edir. Bu maraqlar, Moliere üçün reallığa təsir etmə vasitəsi olan, onun burjuaziyanın maraqlarına uyğun şəkildə dəyişdirilməsi üçün satira, istehza və camışın istiqamətini müəyyənləşdirir. Beləliklə, Moliere'nin komediya sənəti müəyyən bir sinif münasibəti ilə nüfuz edir.

Ancaq 17-ci əsrin fransız burjuaziyası. hələ yuxarıda qeyd edildiyi kimi "özüm üçün bir sinif" deyildi. O, hələ də tarixi prosesin hegemonu deyildi və buna görə də kifayət qədər yetkin sinif şüuruna malik deyildi, onu vahid birləşdirici qüvvəyə birləşdirəcək bir təşkilat yox idi, feodal zadəganlığı ilə qətiyyətli bir fasilə və mövcud ictimai-siyasi sistemdə şiddətli bir dəyişiklik haqqında düşünmədi. Beləliklə - Moliere'nin gerçəklik sinfi biliklərinin özünəməxsus məhdudiyyətləri, uyğunsuzluğu və boşalması, feodal-aristokrat zövqlərinə (komediya baletləri), nəcib mədəniyyətə (Don Juan obrazı) verdiyi güzəştlər. Beləliklə, Moliere aşağı səviyyəli insanların (xidmətçilər, kəndlilər) gülünc görüntüsünün nəcib teatrı üçün kanonikliyi assimilyasiya etməsi və ümumiyyətlə, qismən klassiklik kanonuna tabe olması. Beləliklə, zadəganların burjua ilə kifayət qədər aydın ayrılmaması və hər ikisinin qeyri-müəyyən bir sosial kateqoriya "gens de bien" də, yəni komediyalarının müsbət qəhrəman-rezonatorlarının əksəriyyətinin mənsub olduğu maarifli dünyəvi insanlar arasında parçalanması var. Müasir nəcib-monarxiya sisteminin bəzi çatışmazlıqlarını tənqid edən Moliere, satirasının ləkələməsinə yönəltdiyi pisliyin xüsusi günahkarlarının Fransanın ictimai-siyasi sistemində, sinfi qüvvələrinin uyğunlaşdırılmasında axtarıldığını və heç də yaxşı olmayan "təbiəti" təhrif etməyini başa düşmədi. , yəni açıq bir abstraksiyada. Konstitusiyasız bir sinif sənətkarı kimi Moliere üçün xas olan məhdud həqiqət, onun materializminin uyğunsuz olması və buna görə idealizmin təsiri ilə yad olmaması ilə ifadə olunur. Şüurlarını təyin edən insanların sosial varlığı olduğunu bilməyən Moliere, sosial ədalət məsələsini ictimai-siyasi sahədən mənəvi sahəyə keçirir və bunu mövcud sistem daxilində təbliğ və inkar edərək həll edəcəyini ümid edir.

Bu, təbii olaraq Moliere'nin bədii metodunda əks olundu. İlə xarakterizə olunur:

• müsbət və mənfi simvol, fəzilət və əksikliyin müxalifəti arasında kəskin fərq;
• moliere'den commedia dell'arte'yə miras qalan şəkillərin sxemləşdirilməsi, canlı insanların yerinə maskalarla işləmək meyli;
• bir-birinə xarici və daxili demək olar ki, hərəkətsiz olan qüvvələrin toqquşması kimi fəaliyyətin mexaniki açılışı.

Düzdür, Moliere pyesləri komediya fəaliyyətinin böyük bir dinamizmi ilə xarakterizə olunur; lakin bu dinamika xarici xarakter daşıyır, psixoloji məzmununda əsasən statik olan simvollara ziddir. Bu, Moliere'nin Şekspirə qarşı çıxdığını yazan Puşkin tərəfindən əvvəlcədən sezilirdi: "Şekspirin yaratdığı simalar, Moliere'nin olduğu kimi, bu cür və bu cür ehtiras növləri, bu kimi vəsiqələr, lakin canlılar çox ehtiraslarla, çox pis niyyətlərlə ... xəsis və başqa heç nə. "

Ən yaxşı komediyalarında ("Tartuffe", "Misanthrope", "Don Juan") Moliere, görünüşlərinin monoslablabik təbiətini, metodunun mexanik təbiətini aşmağa çalışırsa, deməli, əsasən obrazları və komediyalarının bütün quruluşu hələ də mexaniki materializmin güclü izini daşıyır. XVII əsrdə Fransa burjuaziyasının dünyagörüşünün səciyyəvi olması. və onun bədii üslubu - klassizm.

Moliere'nin klassikliyə münasibəti məsələsi, ədəbiyyat tarixinə, qeyd-şərtsiz bir klassikin etiketini yapışdırdığı göründüyündən daha mürəkkəbdir. Şübhə yoxdur ki, Moliere, personajların klassik komediyasının yaradıcısı və ən yaxşı nümayəndəsi idi və bir sıra "yüksək" komediyalarında Moliere'nin bədii təcrübəsi klassik doktrinaya tamamilə uyğundur. Ancaq eyni zamanda, Moliere'nin digər pyesləri (əsasən farces) bu doktrinaya kəskin ziddir. Bu o deməkdir ki, dünyagörüşündə Moliere klassik məktəbin əsas nümayəndələri ilə ziddiyyət təşkil edir.

Bildiyiniz kimi, fransız klassikliyi, feodal nəcib bacarıqlarının, adət-ənənələrinin və xurafatlarının təsiri altına düşərək, təfəkkürünün rasionalizmi ilə müəyyən təsirə malik olan, aristokratiya və feodal zadəganlığının təbəqələri ilə birləşən burjua zirvəsinin üslubudur. Boileau, Racine və başqalarının bədii və siyasi xətti məhkəmənin və zadəganlığın zövqünə xidmət etməklə burjua ilə zadəganlar arasında uzlaşma və sinif əməkdaşlığı xəttidir. Bütün burjua-demokratik, "populyar", "plebey" meyllər klassikliyə tamamilə yaddır. Bu, "seçilmiş" və "səfeh" in hörmətsizliyi (b. Boileau's Poetics) üçün nəzərdə tutulmuş ədəbiyyatdır.

Buna görə burjuaziyanın ən qabaqcıl təbəqələrinin ideoloqu olan və burjua mədəniyyətinin boşaldılması üçün imtiyazlı siniflərə qarşı şiddətli mübarizə aparan Moliere üçün klassik kanon çox dar olmalı idi. Moliere yalnız ibtidai yığılma dövrünün burjua psixikasının əsas meyllərini ifadə edən ən ümumi üslubi prinsipləri ilə klassikliyə yaxınlaşır. Buraya rasionalizm, təsvirlərin tipifikasiyası və ümumiləşdirilməsi, onların mücərrəd məntiqi sistemləşdirilməsi, kompozisiyanın ciddi aydınlığı, düşüncənin və hecanın şəffaf aydınlığı kimi xüsusiyyətlər daxildir. Əsasən klassik platformada dayanan Moliere eyni zamanda klassik doktrinanın poetik yaradıcılığın tənzimlənməsi, bəzən olduqca sərbəst rəftar etdiyi "birliklərin" fetişləşdirilməsi kimi bir sıra əsas prinsipləri rədd edir. klassikdən əvvəlki dövrə aid tipik barok tragikomediyası), ya "baza" farcasına, indi məhkəmə komediya-baletinə tərəf yönəldilən kanonlaşdırılmış janrların darlığı və məhdudluğu. Bu səssiz janrları inkişaf etdirərək, onlara klassik canonun reseptlərinə zidd olan bir sıra xüsusiyyətləri tanıtdırır: vəziyyətin xarici komiksini, teatr tamponeriyasını, danışıq komediyasının təmkinli və nəcib komiksinə dinamik inkişafa üstünlük verir; baxımlı salon-aristokrat dilinə. - əyalətçilik, dialektizmlər, ortaq və şivəli sözlər, bəzən hətta zibil dilinin sözləri, makaronizmlər və s. ilə ifadə olunan canlı xalq nitqi. Bütün bunlar Moliere komediyalarına Boileau tərəfindən "insanlara həddindən artıq məhəbbətdən" bəhs edən demokratik bir iz buraxır. ". Ancaq bu, bütün oyunlarında Moliere kimi deyil. Bütövlükdə, onun klassik kanona qismən tabe olmasına baxmayaraq, məhkəmə zövqlərinə çox vaxt düzəlişlər edilməsinə baxmayaraq (komediyaları-baletlərində), yenə də demokratik, "plebey" meylləri Moliere-də qalib gəlir, bu Moliere'nin aristokrat ideoloq olmadığı ilə izah olunur. burjuaziyanın yuxarı hissəsi və bütövlükdə burjua sinfi onun təsir dairəsinə hətta ən inert və geridə qalmış təbəqələri də, o dövrdə burjuaziyanı izləyən fəhlələrin kütlələrini də cəlb etməyə çalışırdı.

Moliere'nin burjuaziyanın bütün təbəqələrini və qruplarını birləşdirmək istəyi (bunun nəticəsində dəfələrlə "xalq" dramaturqu fəxri adına layiq görüldü), sinifin yalnız müəyyən bir hissəsinə xidmət edən klassik poetika çərçivəsinə tam uyğun gəlməyən yaradıcılıq metodunun genişliyini müəyyənləşdirir. Bu çərçivələri böyüdərək, Moliere dövründən qabaqdadır və burjuaziyanın yalnız bundan sonra tam şəkildə həyata keçirə biləcəyi real bir sənət proqramını təsvir edir.

Moliere işinin mənası

Moliere həm Fransada, həm də xaricdə burjua komediyasının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərdi. Moliere'nin əlaməti ilə 18-ci əsrin bütün fransız komediyası inkişaf etdi, sinfi mübarizənin bütün mürəkkəb birləşməsini, burjua quruluşunun zadəgan-monarxiya sisteminə qarşı bir siyasi mübarizəyə girən "özü üçün bir sinif" olaraq meydana gəlməsinin bütün ziddiyyətli prosesini əks etdirdi. 18-ci əsrdə Moliere etibar etdi. həm Renyardın əyləncəli komediyası, həm də Türkərində maliyyəçi-maliyyəçi tipini inkişaf etdirən Lesajın satirik komediya komediyası, Moliere tərəfindən The Countess d'Escarbagnas'da çəkilmiş. Moliere'nin "yüksək" komediyalarının təsiri, Piron və Gresse'nin dünyəvi komediyası və Detrouche və Nivelles de Lachosse'nin orta burjuaziyanın sinif şüurunun böyüməsini əks etdirən mənəvi-sentimental komediyası ilə də yaşandı. Burjua və ya burjua dramaturgiyasının yeni bir janrı, klassik dramın bu antitezi, Moliere'nin burjua ailəsi, evlilik, uşaq böyütmək problemlərini ciddi şəkildə inkişaf etdirən əxlaq komediyaları tərəfindən hazırlanmışdır - burjua dramının əsas mövzuları bunlardır. XVIII əsrin inqilabi burjuaziyasının bəzi ideoloqları olsa da. nəcib monarxiya mədəniyyətini yenidən qiymətləndirmə prosesində, məhkəmə dramaturqu olaraq Moliere'dən kəskin şəkildə ayrıldı, lakin Evlilik Figaro'nın məşhur yaradıcısı Beaumarchais, sosial-satirik komediya sahəsində Moliere'nin yeganə layiqli davamçısı Moliere'nin məktəbini tərk etdi. Moliere'nin 19-cu əsrin burjua komediyasına təsiri, Moliere'nin əsas münasibətinə artıq yad idi. Bununla birlikdə, Moliere'nin komediya texnikasından (xüsusən də Farces) 19-cu əsrin ustaları tərəfindən Picard, Scribe və Labiche'dən Melyac və Halevi, Pallieron və s. Əyləncəli burjua komediya-vaudevilləri istifadə edirlər.

Moliere'nin Fransa xaricindəki təsiri daha az nəticə vermədi və müxtəlif Avropa ölkələrində Moliere'nin pyeslərinin tərcümələri milli burjua komediyası yaratmağa güclü bir təkan oldu. Bu, ilk növbədə Bərpa dövründə İngiltərədə (Wicherley, Congreve), sonra isə 18-ci əsrdə Fielding və Sheridan] idi. Beləliklə, iqtisadi baxımdan geridə qalmış Almaniyada idi, burada Moliere'nin pyesləri ilə tanışlıq Alman burjuaziyasının orijinal komediya yaradıcılığına təkan verdi. İtalyan burjua komediyasının yaradıcısı Goldoni Molierenin birbaşa təsiri altında tərbiyə olunduğu Moliere komediyasının İtaliyada təsiri daha da əhəmiyyətli idi. Moliere, Danimarka burjua satirik komediyasının yaradıcısı Golbergə, İspaniyada Moratinə bənzər bir təsirə sahib idi.

Rusiyada Moliere komediyaları ilə tanışlıq artıq 17-ci əsrin sonlarında, şahzadə Sophia, əfsanəyə görə "Qaçqınlıqdan Doktor" adlı malikanəsində oynadığı zaman başlayır. XVIII əsrin əvvəllərində. onları Peterin repertuarında tapırıq. Saray tamaşalarından Moliere daha sonra A.P.Sumarokovun başçılıq etdiyi Sankt-Peterburqdakı ilk dövlət teatrının tamaşalarına keçdi. Eyni Sumarokov Rusiyada Moliere'nin ilk təqlidçisi idi. Moliere məktəbi həm də klassik üslubun ən "orijinal" rus komediyaçılarını - Fonvizin, Kapnist və I. A. Krylov yetişdirdi. Rusiyadakı Moliere'nin ən parlaq davamçısı Çatski obrazında Moliere'nin 'Misanthrope' anadangəlmə bir versiyasını verən Griboyedov idi. Ancaq 1920-ci illərin Arakcheevsky-bürokratik Rusiyasının konkret vəziyyətində böyüyən tamamilə orijinal bir versiya. XIX əsr. Griboyedovdan sonra Gogol, Moliere'nin xəraclarından birini rus dilinə tərcümə edərək ("Sganarelle, ya da əri tərəfindən aldadıldığını düşünərək"); Moliere'nin Qoqola təsirinin izləri, Baş Müfəttişdə də nəzərə çarpır. Sonrakı aristokrat (Suxovo-Kobylin) və burjua komediyası (Ostrovski) də Moliere'nin təsirindən qaçmadı. İnqilabdan əvvəlki dövrdə modernist burjua rejissorları "teatrallıq" və onlarda olan səhnə qarmaqarışıqlığının elementlərini vurğulamaq baxımından Moliere pyeslərini yenidən qiymətləndirməyə çalışdılar (Meyerhold, Komissarjevski).

Merkuri üzərində bir krater Moliere adını daşıyır.

Moliere və onun işi haqqında əfsanələr

• 1662-ci ildə Moliere, truppasının başqa bir aktrisası Madeleine Bejartın kiçik bacısı Armanda Bejart'ın gənc aktrisası ilə evləndi. Ancaq bu dərhal bir sıra dedi-qodulara və incitmə ittihamlarına səbəb oldu, çünki Armanda'nın əslində əyalətdə gəzişmələri zamanı dünyaya gələn Madeleine və Moliere'nin qızı olduğu bir fərziyyə var. Bu söhbətlərə son qoymaq üçün Kral Moliere və Armanda'nın ilk övladının atası olur.
• Parisdəki "Odeon" teatrında Alexander Duval "Divar kağızı" (fr.) "La Tapisserie"), ehtimal ki, Moliere'nin farsa "Kazakin" uyğunlaşması. Duvallın borc alma izlərini gizlətmək üçün Moliere'nin orijinalını və ya nüsxəsini məhv etdiyi və simvolların adlarını dəyişdirdikləri, yalnız personajları və davranışları şübhəli şəkildə Moliere'nin qəhrəmanlarına bənzədiyi güman edilir. Dramaturq Guillot de Says orijinal mənbəyi bərpa etməyə çalışdı və teatrda "Folies-Dramatic" bu orkestri orijinal adına qaytardı.
• Noyabrın 7-də "Comœdia" jurnalında Pierre Louis-in "Moliere - Kornelin yaradılması" adlı məqaləsi dərc olundu. Moliere'nin "Amfitrion" və Pierre Corneille'nin "Agésilas" pyeslərini müqayisə edərək, Moliere'nin yalnız Kornelin bəstələdiyi mətnə \u200b\u200bimza atdığı qənaətinə gəlir. Pierre Louis'nin hiylə işlətməsinə baxmayaraq, bu gün "Molière-Corneille işi" olaraq bilinən fikir Genri Poulay (), "Molière, və ya Xəyali Müəllif "hüquqşünaslar Hippolyte Wouter və Christine le Ville de Goye (), Denis Boissier () və digərlərinin" Moliere işi: Böyük ədəbi aldatma ".

Sənət əsərləri

Moliere'nin toplanmış əsərlərinin ilk nəşri 1682-ci ildə yoldaşları Charles Varlet Lagrange və Vino tərəfindən həyata keçirildi.

Bu günə qədər qalan əsərlər

• Barbouille'nin qısqanclığı, farce ()
• Uçan həkim, farce ()
• Madcap, ya da hər şey yerində deyil, komediya ayədə ()
• Sevgi əsəbi, komediya (1656)
• Gülməli coy, komediya (1659)
• Sganarelle və ya Xəyali Cuckold, komediya (1660)
• Navarre'nin Don Garcia və ya Qısqanc Şahzadəsi, komediya (1661)
• Ərlər üçün məktəb, komediya (1661)
• Darıxdırıcı, komediya (1661)
• Arvad məktəbi, komediya (1662)
• "Arvadlar məktəbi" nin tənqidi, komediya (1663)
• Versal təəssüratı (1663)
• Məcburi evlilik, farce (1664)
• Elis şahzadəsi, cəlbedici komediya (1664)
• Tartuffe və ya Aldatmaçı, komediya (1664)
• Don Juan və ya Daş Bayramı, komediya (1665)
• Şəfa eşqi, komediya (1665)
• Misantrop, komediya (1666)
• İstəksiz şəfa verən, komediya (1666)
• Meliserta, pastoral komediya (1666, yarımçıq)
• Komik pastoral (1667)
• Sicilian və ya Sevgi-rəssam, komediya (1667)
• Amfitrion, komediya (1668)
• Georges Danden, ya da axmaq ər, komediya (1668)
• Xəsis, komediya (1668)
• Xeyr de Pourceaugnac, komediya-balet (1669)
• Parlaq sevgililər, komediya (1670)
• Zadəgan iş adamı, komediya-balet (1670)
• Psixika, faciə-balet (1671, Philippe Quineau və Pierre Corneille ilə əməkdaşlıqda)
• Scapen-in fəndləri, komediya-farce (1671)
• Countess d'Escarbanas, komediya (1671)
• Elm adamları qadınlar, komediya (1672)
• Xəyali xəstədir, musiqi və rəqs ilə komediya (1673)

Müdafiəsiz pyeslər

• Aşiq bir həkim, farce (1653)
• Üç rəqib həkim, farce (1653)
• Məktəb müəllimi, farce (1653)
• Kazakin, farce (1653)
• Bir çantada Gorjibus, farce (1653)
• Yalançı, farce (1653)
• Qısqanclıq Gro-Rene, farce (1663)
• Gro-Rene məktəbli, farce (1664)

1622-ci ildə Pocklen ailəsində bir oğlan doğuldu. Doğumunun dəqiq tarixi bilinmir, ancaq Jean-Baptiste adı ilə vəftiz olunduğunu bildirən 15 yanvar tarixli kilsə kitablarında bir giriş var. Uşağın valideynləri Jean və Marie, əvvəlki ilin aprel ayında evləndilər. Onlar yaxşı katolik idilər və buna görə də növbəti üç il ərzində Jean-Baptiste'nin iki qardaşı var - Louis və Jean, həm də bacısı Mari. Deməliyəm ki, Poquelin ailəsi sadə deyildi - Jean-Baptiste'nin babası kralın ilk məhkəməsi və valet rolunu oynadı. 1626-cı ildə babası vəfat edərkən, vəzifəsi və adı Jean-Baptiste'nin əmisi Nikolas tərəfindən yerinə yetirildi. Ancaq beş il sonra Nikola bu vəzifəni gələcək komediyanın atasına satdı.

1632-ci ildə Mari Poquelin öldü və Moliere'nin atası yenidən Ketrin Flerette ilə evləndi. Bu evlilikdən bir qız dünyaya gəldi və demək olar ki, eyni anda Jean-Baptiste Clermont Kollecinə təyin edildi. On beş yaşında, ailə ənənəsinə tabe olan oğlan, kollecdəki təhsilini kəsmədən, oturacaq ustasının üzvü olur. Sonrakı üç il ərzində hüquq təhsili aldı və 1640-cı ildə vəkil oldu. Ancaq ümumiyyətlə hüquqşünaslığa cəlb edilmədi.

Gənc vəkil ictimai həyatı ilə uzanır və Müşavir Luilierin evində adi hala çevrilir. Burada Bernier, Gassendi və Cyrano de Bergerac kimi möhtəşəm insanlarla tanış oldu, onun sadiq dostu olacaq. Gənc Poquelin Pierre Gassendi'nin sevinc fəlsəfəsini mənimsəyir və bütün mühazirələrində iştirak edir. Filosofun nəzəriyyəsinə görə, dünya Tanrı ağlı ilə deyil, özünü yaradan maddə ilə yaradılıb və insanın sevinclərinə xidmət etməyə borcludur. Bu cür düşüncələr Poquelini valeh etdi və onların təsiri altında ilk ədəbi tərcüməsini etdi - bu Lucretiusun "Əşyaların təbiəti haqqında" şeiri idi.

6 yanvar 1643-cü ildə Jean-Baptiste Poquelin hər kəsi təəccübləndirən bir addım atır - o, kral məhkəməsinin qaldırıcı vəzifəsindən miras olaraq imtina edir və vəzifəsini qardaşına verir - tamamilə pulsuzdur. Vəkil kimi karyerası da başa çatdı. Yeni həyata doğru ilk addım Maare kvartalında kirayə mənzilə köçmək idi. Bu mənzildən çox da uzaq olmayan Bejart ailəsi yaşayırdı. 30 iyun 1643-cü ildə Bejart, Jan-Baptiste və daha 5 aktyor Brilliant Teatrının qurulması ilə bağlı müqavilə bağlayırlar. Təsisçilərinin ümidlərini bağladığı teatr 1644-cü il yanvarın 1-də açıldı və bir il sonra tamamilə iflas etdi. Ancaq bu müəssisə dünyaya Jean-Baptiste Poquelin tərəfindən təxəllüs kimi qəbul edilmiş bir ad verdi - Moliere. Teatrın direktoru olduğu üçün iflasdan sonra bir neçə gün Châteletdəki borc həbsxanasında yatdı.

Özünü azad edən Moliere əyalətlərə yollanır və dağıdılmış teatrın bir neçə aktyoru da onunla birlikdə olur. Hamısı Duke de Epernonun himayəsində olan Dufresne truppasına qatıldılar. Bir neçə il ərzində Moliere səyahət qrupu ilə şəhərdən şəhərə köçdü və 1650-ci ildə, gerts sənətçilərə dəstək olmaqdan imtina etdikdə, Moliere truppanı əlinə aldı. İki il sonra "Dəli və ya yerdən" komediyasının premyerası baş tutdu - müəllif Moliere özü idi. Komediyanı izlədikdən sonra Şahzadə Conti truppaya öz lütfünü göstərdi və sonradan komediya katibi olacaq.

O dövrün Fransız teatrı, əsasən orta əsr faranslarının dəyişdirilməsini təşkil edirdi və buna görə 1655-ci ildə Lionda Moliere'nin İtalyan sənətçiləri ilə görüşməsi, demək bir mənalı idi. İtalyan maskalar teatrı onu çox maraqlandırdı - həm komediyaçı, həm aktyor, həm də rejissor kimi. Maskalar səhnədə əsas olanlar idi, bunların arasında dörd əsas fərqləndi - Harlequin (yaramaz və axmaq), Brighella (dodgy və pis kəndli), Doktor və Pantalone (yaramaz tacir). Əslində "Commedia dell'arte" doğaçlama teatrı idi. Çevik bir ssenari planında, aktyor oyun zamanı praktik olaraq özü yaratdığı mətn qəribə alındı. Molière həvəslə rol, süjet eskizləri çəkməyə və "del arte" ni fransız həyatına uyğunlaşdırmağa başladı. Böyük komediyanın sonrakı əsərində maskalı personajlar kifayət qədər tanınır və bəlkə də onun pyeslərini insanlara yaxın və anlayışlı edənlər məhz bunlardır.

İstedadlı aktyorların truppası şöhrət qazanmaqdadır və onlar Grenoble, Lyon və Rouen kimi böyük şəhərləri gəzməyə başlayırlar. 1658-ci ildə truppa Parisdə çıxış etmək qərarına gəlir. Moliere paytaxta gedir və sözün əsl mənasında Monsieur - Kralın qardaşı Philippe Orleans'ın himayəsini axtarır. O vaxta qədər kifayət qədər miqdarda pul yığan thrifty Madeleine Bejart, bir il yarım müddətində Parisdəki çıxışları üçün bir salon icarəyə götürdü. Elə həmin ilin payızında Moliere truppası Luvrda əyləşənlər və kralın özü üçün oynayır. Birincisi Kornelin "Nicomedes" faciəsini ifa etdi. Bu seçim uğursuz oldu, lakin Moliere'nin "Aşk Doktoru" nəinki vəziyyəti düzəltdi, əksinə alqışlara səbəb oldu. Komediyanı seyr etdikdən sonra Louis XIV, Petit-Bourbon sarayındakı salonu teatr üçün Moliere'ye köçürməyi əmr etdi.

Moliere pyesləri arasındakı ikinci müvəffəqiyyət Parisdə Gülməli kazakların (18 noyabr 1659) premyerası oldu. Böyük Peterin sənədlərində ilk rus imperatorunun öz əli ilə bu komediyanı rus dilinə tərcümə etdiyi vərəqlərin tapılması maraq doğurur.

Moliere, personajları üçün adlar icad etməklə özünü narahat etmirdi və tez-tez ya truppasının aktyorlarının həqiqi adlarını, ya da adları-simvollarını istifadə edirdi. Məsələn, "Gülməli cutie" də qəhrəmanlardan birinin adı - Mascaril - "maska" sözündən götürülmüşdür. Lakin Moliere dramaturgiyasında klassikizm tez bir zamanda yeni janrların yaradılması ilə əvəz olundu. Parisə köçməzdən əvvəl Molière olduqca əyləncəli bir pyes bəstələdi. Ancaq auditoriyadakı dəyişiklik müəllifi daha mürəkkəb üsullardan istifadə etməyə vadar etdi və buna görə vəzifələr də dəyişdi. Moliere'nin pyesləri inandırıcı hala gəlir və tamaşaçıları birbaşa göstərir - heç bir başsağlığı almadan. Molière, aristokratların özlərini tanıdıqları görüntülər yaratmaqla böyük bir risk etdi. Pyeslər ikiüzlülüyü, təkəbbürü, axmaqlığı parodiya üslubunda ifşa etməyə başlayır və onların müəllifi bu pislikləri təsvir etməkdə şübhəsiz yüksək səviyyələrə çatmışdır.

Ancaq Moliere şanslı idi - onun riskli əsərləri Louis XIV-a çox yaraşdı. Tamaşaların mənası məclisdəki sərhədlərə son qoymağa və parlament üzvlərini itaətkar tərəfə çevirməyə tələsən günəş kralının vəzifələri ilə mükəmməl rezonans doğurdu. 1660-cı ildən bəri Moliere truppası tam kral pensiya aldı və Palais Kralında işləyir. Sonra Moliere şəxsi həyatını qurmaq qərarına gəldi və Armanda Bejartla evləndi, amma iyirmi illik fərq qəddar bir zarafat oynadı - evlilik çox da uğurlu alınmadı. Ancaq Moliere'nin evliliyi, demək olar ki, hər hansı bir məşhur insanın olduğu kimi, çox şayiələrə səbəb oldu. Hətta Armanda'nın bacısı olmadığı, ancaq Moliere'nin səhnə dostu Madeleine'nin qızı olduğu iddia edildi. Qeyd edək ki, bioqraflar bu qeybəti bu günə qədər təkzib edə bilməzlər.

Ancaq dedi-qodu o dövrdə bir komediyanın həyatını qaranlaşdıran yeganə şey deyildi. Ona ciddi hücumlar başlayır, müxtəlif yollarla onun nüfuzuna xələl gətirməyə çalışırlar. Moliere, demək olar ki, bütün mənəvi və estetik qanunları pozmaqda günahlandırıldı, lakin komediya ifaçıları ilə bütün ittihamlara mükəmməl cavab verdi. Bu, Arvadlara Bir Dərs Tənqidində, Möhtəşəm İmpromptu Versal və digər möhtəşəm pyeslərdə baş verir. Moliere'nin personajları açıq danışır və mühakimələrində əxlaqi qərəzlərə deyil, ümumi mənaya uyğundur. Bəlkə Moliere teatrı bağlanacaqdı, ancaq gənc kralın davamlı dəstəyi ilə bu kədərli hadisənin baş verməsinin qarşısı alındı. Louis XIV-in xeyirxahlığı o qədər böyük idi ki, komediyaçı hətta 1664-cü ildə Versaillesdə parlaq May May gününün səhnəsinə dəvət edildi.

Eyni zamanda Moliere "Qazma" komediyasını və "Tartuffe" nin ilk üç aktını yazdı. Ancaq "Tartuffe" Paris keşişlərinin qəzəbini oyatdı və onların tələbi ilə tamaşaya qadağa qoyuldu. Müqəddəslər ümumiyyətlə Moliere'yi atəşə göndərməyi təklif etdilər, amma xoşbəxtlikdən məsələ buna gəlmədi. Deməliyəm ki, dramaturqun hücumunun arxasında son dərəcə güclü bir qüvvə - Kraliça Ananın himayəsi altında Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti dayanmışdı. Hətta kral "Tartuffe" ni səhnəyə itələyə bilmədi və ilk dəfə 1667-ci ildə - Avstriya Anna'nın ölümündən sonra nümayiş etdirilən "Yalançı" adlı güclü yumşaldılmış bir versiya nümayiş olundu. Tamaşanın baş qəhrəmanı rahibin geyiminin əvəzinə dünyəvi bir ceket geyinsə də, ertəsi gün Paris məhkəməsi tamaşanın qadağan olunması barədə qərar verdi. Yalnız 1669-cu ildə Tartuffe bu gün bildiyimiz kimi çalındı. Lakin, oyunun qadağan edilməsi cəhdləri dayandırılmadı, bu Moliere'nin cəmiyyətin pisliklərini tanıdığı və aşkar etdiyi dəqiqlik və dəqiqliyin ən yaxşı sübutudur. "Tartuffe" adı əbədi olaraq münafiq və aldatmacanın ev adı oldu.

Ancaq kral tədricən Moliere'nin əsərlərinə marağını itirir və üstəlik dramaturq ailə sıxıntıları ilə tükənir. Lakin o, on beş tamaşadan sonra göstərilməsini qadağan edən Tartuffe, Don Giovanni (1665) və "Misanthrope" (1666) trilogiyasını yaradaraq işini davam etdirir. Yeri gəlmişkən, bir çox ədəbiyyatşünaslar "Misanthrope" nin baş qəhrəmanı Wit'in Woe komediyasından Chatsky'nin birbaşa sələfi kimi qəbul edirlər.

Bu çətin dövrdə Moliere nəinki pyes yazır, həm də teatrda işləməyə davam edir. Möhtəşəm onun komediyalarıdır, nəinki əyləndirir, həm də ağıl üçün yemək verir - "Miser" (1668), "Elm adamları" və "Zadəganlıqdakı Burjua" (1672), "Xəyali Xəstə" (1673). Ən təəccüblüsü, Moliere'nin dövründə onun pyeslərinin yalnız bir nəşri oldu - 1666-cı ildə Guillaume de Luin mətbəəsində çap edildi. İki cildlik ilk kitabın təxminən altı yüz səhifəsi var idi.

Böyük dramaturqun karyerası faciəli sona çatdı. Moliere uzun müddət ciddi xəstə idi (güman edilir ki, vərəmdən öldü). 1673-cü ilin fevralında səhnələşdirilən "Xəyali xəstə" komediyasında müəllif əsas rolu canlandırdı. "Xəyali Xəstə" nin dördüncü tamaşası Moliere səhnədə huşunu itirməsi ilə başa çatdı. Onu götürdülər və daha yarım saatdan sonra ağciyərlərdən qan çıxartmağa başladı.

Ancaq ölümdən sonra gözlənilməz, lakin başa düşülən hallar yarandı. Kilsənin keşişi, öz səlahiyyəti ilə Moliere'nin külünün qəbiristanlıqda basdırılmasını qadağan etdi. Yalnız komediyanın dul qadının padşaha müraciəti dini dəfn üçün icazə almağa imkan verdi.

Yeddi il sonra, 1680-ci ildə Louis XIV Moliere truppasını Burgundy Otelinin sənətçiləri ilə birləşdirən bir fərman imzaladı. Yeni bir teatrın yaranması - Moliere Evi adlandırılan məşhur Comedie Francaise. Comédie-Française, Moliere'nin pyeslərini otuz min dəfədən çox tamaşaya qoymuşdur.

(əsl adı - Jean-Baptiste Poquelin)

fransız dramaturqu və aktyoru

Moliere'nin ölməz komediyaları bu gün dünyanın bir çox teatrlarında səhnəyə qoyulur. Ən yaxşı bilinənlər onun "Tartuffe" (1664), "Qurtuluşda Burjua" (1670), "Scapin's tövsiyələri" (1671), "Xəyali xəstə" (1673) komediyaları.

Moliere tamamilə yeni bir janr - klassik, "yüksək" komediya yaratdı. Ondan əvvəl faciələr və melodramlarla təmsil olunan teatrlarda yalnız "yüksək" sənət nümayiş olunurdu. Komediya janrı "aşağı" bir sənət hesab olunurdu və tez-tez kobud və vulqar kabin teatrları və marşrut aktyorları tərəfindən təmsil olunurdu. Moliere, klassik sənətin bütün qanunlarına uyğun qurulan teatr üçün bir komediya yaratdı. Bu dramaturqun komediyaları məzəli pərdələr, qeyri-adi qarşılaşmalar, komik səhvlər, gözlənilməz sürprizlər, komik tövsiyələrlə doludur. Moliere, ölməz hala gələn və müxtəlif insan haqsızlıqlarını lağ edən canlı satirik obrazlar yaratdı: ikiüzlülük, axmaqlıq, xəsislik, bədbinlik. Komediyalarında müasir cəmiyyətin bütün təbəqələri təmsil olunur: ruhanilər, aristokratlar, zəngin burjua, kiçik sənətkarlar, adi insanlar.

Moliere ölümündən sonra Teatr Mare truppası ilə birləşərək "Comedie Francaise" və ya "Moliere Evi" adlı teatr truppası yaratdı. Bu gün də mövcuddur. Fransanın ən qədim və ən məşhur teatrlarından biridir.

Moliere'nin əsl adı Jean-Baptiste Poquelin. Parisdə firavan bir burjua ailəsində anadan olub. Atası kral ayaqüstü idi və Jean-Baptiste işini miras almasını istədi. Moliere anası öldükdə on yaşında idi. Uşaq mərhum anasının atası olan babasına çox bağlı idi. Babası ilə tez-tez yarmarkalarda iştirak edirdi, burada kloun sənətkarların çıxışlarını seyr edirdi. Ata, oğlunu imtiyazlı bir təhsil müəssisəsinə - Jean-Baptiste yeddi il boyunca ilahiyyat elmləri, Yunan və Latın dillərini, qədim ədəbiyyatı və fəlsəfəni öyrəndiyi İzuit Clermont Kollecinə yerləşdirdi. Gələcək dramaturqun dünyagörüşünə Roma materialist filosofu Titus Lucretius Cara və fransız filosofu Pierre Gassendinin əsərləri çox təsir etdi.

1643-cü ildə Jean-Baptiste, atasının işindən və kral oyuncağı titulundan imtina etdiyini açıqladı. Aralarında bir notarius tərəfindən rəsmiləşdirilən bir boşluq var idi. Və ata və oğul arasındakı razılaşmaya əsasən Jean-Baptiste, 630 livres ana mirası aldı.

"Moliere" təxəllüsünü götürdü və özünü teatra həsr etmək qərarına gəldi. Bejarsın sənətkar ailəsi ilə dost idi, böyük qızı Madeleine Bejart çox istedadlı aktrisa idi. Bejaras ilə birlikdə 1644-cü ildə "Brilliant Teatrı" yüksək səslə bir truppa yaratdı. Lakin Parisdə teatr uğurlu alınmadı, xarab oldu və 1645-ci ildə Moliere truppası əyalətlərə getdi.

1645-1658-ci illərdə Moliere və teatrı Fransanın bir çox şəhərində tamaşalar verdi. Əvvəlcə faciələr və melodramlar oynadılar. Sonra Molière çox uğurlu olan iki komediya - "Dəli, ya da hamısı yerdən" (1655) və "Sevgi üçün əsəbilik" (1656) bəstələdi.

1658-ci ilin payızında Parisə qayıdan Moliere və aktyorları King Louis XIV Love in komediya doktorunu göstərdilər. Kral tamaşanı bəyəndi; Moliere Petit Burbon Teatrına verildi. Dramaturq xalqla böyük uğur qazanan bir neçə komediya yazdı. Və çox keçmədən Petit Bourbon truppası ən populyar oldu. Ancaq Moliere'nin bir çox düşməni və paxıl insanları var idi, dramaturq ömrünün sonuna qədər mübarizə aparmalı idi. King Louis XIV Moliere-ni sevirdi və tez-tez himayə edirdi. Lakin Kraliça Ana və ruhanilərin təzyiqi ilə kral 1664-cü ildə premyerası olan "Tartuffe" komediyasını qadağan etmək məcburiyyətində qaldı.

"Tartuffe" Moliere işinin zirvəsidir. Komediyada müəllif ruhanilərin riyakarlığını məsxərəyə qoyur. Tartuffe obrazı, xristian əxlaqına aid sözlərin arxasında öz eqoist məqsədlərini və əsas maraqlarını gizlədən, prinsipsiz və riyakar bir müqəddəsin obrazıdır. Tartuffe adı bir ev adı oldu.

Ancaq yüz əlli ildən sonra da bu pyes hakimiyyətə qarşı cəlbedici görünəcək və Napoleon bəyan edəcək ki, bu komediya vaxtında yazılmış olsaydı, onun səhnəyə qoyulmasına icazə verməzdi. 1840-cı illərdə teatrda Tartuffe oynamağı qadağan edən zadəganlar deyil, artıq burjua idi.

1662-ci ildə Moliere Armanda Bejart ilə evləndi. Onların ilk oğlu padşah tərəfindən vəftiz edildi.

Moliere özü də tamaşalarında oynayırdı. 1673-cü ildə əsas rolu oynadığı "Xəyali Xəstə" adlı son komediyasını idarə etdi. Bu pyesin dördüncü tamaşası günü uzun müddət ağciyər xəstəliyindən əziyyət çəkən dramaturq özünü pis hiss edirdi. Tamaşa bitdi, ancaq bir neçə saat sonra Moliere öldü. Paris ruhaniləri onun xristian qəbiristanlığında dəfn edilməsini qadağan etdilər. Yalnız Moliere'nin həyat yoldaşı Lui XIV'nin müdaxiləsindən sonra, cənazənin gecə saatlarında olması şərtilə, böyük yazarın dəfn edilməsi üçün Paris arxiyepiskopunun icazəsi alındı. Gecə cənazəsi yeddi səkkiz yüz nəfərlik bir izdiham çəkdi. Onların arasında bir-birindən fərqlənən adam yox idi.