Ostrovskinin rus teatr tarixində əhəmiyyəti qısadır. Ostrovskinin milli repertuarın yaranmasında rolu

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) haqlı olaraq dünya dramaturgiyasının ən böyük nümayəndələri arasında layiqli yer tutur.

Hər il qırx ildən artıq bir müddət ərzində Rusiyanın ən yaxşı jurnallarında dərc olunan və Sankt-Peterburq və Moskva imperator teatrlarının səhnələrində, əksəriyyəti dövrün ədəbi və teatr həyatında hadisələr olan pyesləri səhnələşdirən Ostrovskinin fəaliyyətinin əhəmiyyəti İ.A.-nın məşhur məktubunda qısaca, lakin dəqiq təsvir edilmişdir. Qonçarov, dramaturqun özünə müraciət etdi.

“Sənət əsərlərinə bütöv bir sənət əsərləri kitabxanasını bağışladın, səhnə üçün öz xüsusi dünyanı yaratdın. Fonvizin, Griboyedov, Gogol əsasını qoyduğunuz binanı yalnız özünüz bitirmisiniz. Ancaq yalnız siz rus olduğumuzdan sonra qürurla deyə bilərik: "Bizim öz rus, milli teatrımız var". Bütün ədalət içində Ostrovski Teatrı adlandırılmalıdır. "

Ostrovski karyerasına 40-cı illərdə, Qoqol və Belinskinin həyatı zamanı başlamış və onu 80-ci illərin ikinci yarısında, A.P.Çexovun artıq ədəbiyyata möhkəm daxil olduğu bir vaxtda başa vurmuşdur.

Teatrın repertuarını yaradan dramaturqun əməyinin yüksək ictimai xidmət olduğuna, Ostrovskinin fəaliyyətinə rəhbərlik etdiyinə və inandığına inam. Ədəbiyyatın həyatı ilə üzvi şəkildə bağlı idi.

Gənc yaşlarında dramaturq tənqidi məqalələr yazdı və Moskvityanin redaksiya işlərində iştirak etdi, bu mühafizəkar jurnalın istiqamətini dəyişdirməyə çalışdı, sonra Sovremennik və Otechestvennye zapiski nəşr edərək N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy ilə dost oldu , I. S. Turgenev, I. A. Qonçarov və digər yazıçılar. Onların işlərini izlədi, əsərlərini onlarla müzakirə etdi və pyesləri haqqında fikirlərini dinlədi.

Dövlət teatrlarının rəsmi olaraq "imperiya" hesab edildiyi və Məhkəmə Nazirliyinin nəzarəti altında olduğu və əyalət əyləncə müəssisələri sahibkar-təşəbbüskarların tam ixtiyarına verildiyi bir dövrdə Ostrovski, Rusiyada teatr işinin tamamilə yenidən qurulması ideyasını irəli sürdü. Məhkəmə və ticarət teatrının xalq teatrı ilə əvəz edilməsinin vacibliyini dilə gətirdi.

Xüsusi məqalə və qeydlərdə bu fikrin nəzəri inkişafı ilə məhdudlaşmayan dramaturq praktik olaraq illərdir onun həyata keçirilməsi üçün mübarizə aparırdı. Teatrla bağlı fikirlərini dərk edən əsas sahələr onun işi və aktyorlarla işləməsi idi.

Ostrovski, tamaşanın ədəbi əsası olan dramı özünün müəyyənləşdirən elementi hesab edirdi. Tamaşaçıya "rus həyatı və rus tarixini səhnədə görmək" imkanı verən teatrın repertuarı, ilk növbədə, demokratik ictimaiyyətə "insanların yazıçıları yazmaq istədikləri və yazmaq istədikləri" deyildi. Ostrovski müəllif teatrının prinsiplərini müdafiə etdi.

Şekspir, Moliere və Gyote teatrlarını bu cür nümunəvi təcrübələr hesab etdi. Dramatik əsərlər müəllifinin və səhnədəki tərcüməçisinin - aktyorların müəllimi, rejissorun bir nəfərindəki birləşməsi Ostrovskinin bədii bütövlüyünün, teatrın üzvi təbiətinin qarantı kimi görünürdü.

Teatr tamaşasının fərdi, "solo" aktyorların ifasına yönəlmiş ənənəvi istiqaməti olan rejissorluq olmadıqda bu fikir yenilikçi və bəhrəli idi. Rejissor teatrın əsas fiquruna çevrildiyi gün də onun əhəmiyyəti bu gün də tükənməyib. Buna əmin olmaq üçün B. Brextin "Berliner Ansamblı" teatrını xatırlatmaq kifayətdir.

Bürokratik idarənin, ədəbi və teatr intriqalarının ətalətini dəf edən Ostrovski aktyorlarla işləyərək Maly Moskva və Aleksandrinski Sankt-Peterburq teatrlarında yeni pyeslərinin tamaşalarını daim idarə edirdi.

Onun fikrinin mahiyyəti ədəbiyyatın teatra təsirini həyata keçirmək və möhkəmləndirmək idi. Əsaslı və qəti şəkildə, 70-ci illərdən bəri özünü daha çox hiss edən hər şeyi qınadı. dramatik yazıçıların aktyorların zövqünə - səhnənin favoritləri, qərəzləri və şıltaqlıqlarına tabe olması. Eyni zamanda Ostrovski teatr olmadan teatrı təsəvvür edə bilməzdi.

Onun pyesləri əsl ifaçıların və sənətçilərin birbaşa gözləməsi ilə yazılmışdır. Vurğuladı: Yaxşı bir pyes yazmaq üçün müəllif səhnə qanunları, teatrın sırf plastik tərəfi haqqında tam məlumata sahib olmalıdır.

Hər bir dramaturq deyil, o, səlahiyyətləri səhnə sənətçilərinə verməyə hazır idi. Əmindi ki, yalnız özünəməxsus orijinal dramını, özünəməxsus dünyasını səhnədə yaradan, sənətçilərə söyləyəcəkləri bir şey var, onlara öyrətmək üçün bir şeyi var. Ostrovskinin çağdaş teatra münasibəti onun sənət sistemi ilə müəyyən edilmişdir. Xalq Ostrovskinin dramının qəhrəmanı idi.

Onun pyeslərində bütün cəmiyyət və üstəlik xalqın sosial-tarixi həyatı təqdim olunmuşdur. Ostrovskinin əsərinə qarşılıqlı mövqelərdən yanaşan tənqidçilər N. Dobrolyubov və A. Qriqoryev, əsərlərində yazıçının təsvir etdiyi həyatı fərqli cəhətlərlə qiymətləndirsələr də, xalqın həyatının vahid mənzərəsini görmüşdülər.

Yazıçının həyatın kütləvi hadisələrinə yönəldilməsi, müdafiə etdiyi ansambl oyunu prinsipinə, dramaturqun birlik əhəmiyyəti, pyesdə iştirak edən aktyorlar kollektivinin yaradıcı istəklərinin bütövlüyünə xas olan şüur \u200b\u200bprinsipinə uyğun idi.

Ostrovski öz pyeslərində dərin kökləri olan ictimai hadisələri - münaqişələri, mənşəyi və səbəbləri tez-tez uzaq tarixi dövrlərə qayıdır.

Cəmiyyətdə ortaya çıxan səmərəli istəkləri və yeni bir pisliyi gördü və göstərdi. Onun pyeslərində yeni istək və ideya daşıyıcıları köhnə, ənənəvi olaraq qorunan mühafizəkar adət və baxışlarla çətin mübarizə aparmaq məcburiyyətində qalır və onlarda yeni pislik əsrlər boyu formalaşan, sosial ədalətsizliyə və mənəvi ədalətsizliyə güclü müqavimət göstərən xalqın etik idealı ilə toqquşur.

Ostrovskinin pyeslərindəki hər bir xarakter ətrafı, dövrü, xalqının tarixi ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Eyni zamanda, ictimai və milli dünya ilə əlaqəsinin tutulduğu anlayışlarda, vərdişlərdə və nitqdə adi bir insan, Ostrovskinin pyeslərində maraq mərkəzi olur.

Şəxsiyyətin fərdi taleyi, bir insanın, adi bir insanın xoşbəxtliyi və bədbəxtliyi, ehtiyacları, şəxsi rifahı uğrunda mübarizəsi bu dramaturqun dram və komediyalarını izləyənləri həyəcanlandırır. Bir şəxsin mövqeyi onlarda cəmiyyətin vəziyyətinin ölçüsü kimi xidmət edir.

Üstəlik, tipik şəxsiyyət, insanların həyatı ilə insanın fərdi xüsusiyyətlərinə "təsir edən" enerji, Ostrovskinin dramaturgiyasında mühüm etik və estetik əhəmiyyətə malikdir. Xüsusiyyət gözəldir.

Şekspirin dramaturgiyasında olduğu kimi, faciəli qəhrəman da etik qiymətləndirmə baxımından gözəl və ya dəhşətli olsa da, gözəllik sahəsinə aiddir, Ostrovskinin əsərlərində xarakterik qəhrəmanı, səciyyəvi cəhətdən estetikanın təcəssümüdür və bir sıra hallarda mənəvi sərvət, tarixi həyat və mədəniyyət ...

Ostrovskinin dramının bu xüsusiyyəti, onun hər bir aktyorun oyununa, ifaçının səhnədə bir növ təqdim etməsinə, fərdi, fərqli sosial xarakterini canlı və həyəcanlı şəkildə yenidən canlandırmasına önəm vermişdi.

Ostrovski bu qabiliyyəti dövrünün ən yaxşı sənətkarlarında xüsusilə yüksək qiymətləndirir, onu təşviq edir və inkişafına kömək edirdi. AE Martynov-a müraciət edərək dedi: "... təcrübəsiz bir əl ilə çəkilmiş bir sıra xüsusiyyətlərdən, bədii həqiqətlərlə dolu olan son növləri yaratdınız. Buna görə müəlliflər üçün əzizsiniz. "

Ostrovski teatrın milliliyi, dram və komediyaların bütün insanlar üçün yazılmış sözləri ilə izah etməsini sona çatdırdı: "... dramatik yazıçılar bunu hər zaman xatırlamalıdırlar, aydın və güclü olmalıdırlar."

Müəllif yaradıcılığının aydınlığı və qüvvəti, pyeslərində yaradılan növlərdən əlavə, sadə həyat hadisələri üzərində qurulmuş, müasir ictimai həyatın əsas toqquşmalarını əks etdirən əsərlərinin ziddiyyətlərində də ifadə olunur.

Əvvəlki məqaləsində, AF Pisemskinin "Döşək" hekayəsini müsbət qiymətləndirən Ostrovski yazırdı: "Hekayənin intriqası həyat kimi sadə və ibrətamizdir. Orijinal personajlara görə, hadisələrin təbii və son dərəcə dramatik gedişatına görə gündəlik təcrübədən nəcib və qazanılmış bir fikir ortaya çıxır.

Bu hekayə həqiqətən bir sənət əsəridir. " Hadisələrin təbii dramatik gedişi, orijinal personajlar, adi insanların həyatının təsviri - bu həqiqi sənətkarlıq əlamətlərini Pisemskinin hekayəsində sadalayan gənc Ostrovski, şübhəsiz ki, dramın sənət kimi vəzifələrinə dair fikirlərini əsas götürdü.

Ostrovskinin bir ədəbi əsərin ibrətamizliyinə çox əhəmiyyət verməsi xarakterikdir. Sənətin ibrətamizliyi onu müqayisə etməyə və sənəti həyata yaxınlaşdırmağa əsas verir.

Ostrovski hesab edirdi ki, öz divarları daxilində geniş və rəngarəng tamaşaçı toplayan, estetik zövq hissi ilə birləşdirən cəmiyyət cəmiyyəti tərbiyə etməli, adi, hazırlıqsız tamaşaçılara "həyatda ilk dəfə anlamağa" kömək etməli və təhsilli insanlara "qurtula bilməyəcəyiniz düşüncələrin bütöv bir perspektivi" verməlidir. (ibid.).

Eyni zamanda, mücərrəd didaktika Ostrovskiyə yad idi. "Hər kəsin yaxşı düşüncələri ola bilər, ancaq seçilmiş bir neçə nəfərin ağlı və ürəyi ola bilər" deyə xatırlatdı və ciddi bədii problemlər düzəltmək üçün yorucu və çılpaq meylləri əvəz edən yazıçılara ütüləmə etdi. Həyatın idrakı, onun həqiqi real təsviri, cəmiyyət üçün ən aktual və mürəkkəb məsələlərə əks olunması - teatrın ictimaiyyətə təqdim etməsi budur, səhnəni həyat məktəbinə çevirən budur.

Sənətçi izləyicini düşünməyi və hiss etməyi öyrədir, lakin ona hazır həllər vermir. Həyatın müdrikliyini və göstərişliliyini ortaya qoymayan, lakin onu dekorativ şəkildə ifadə olunan ortaq həqiqətlərlə əvəz edən didaktik dram riyakar deyil, çünki bədii deyil, teatra gələn insanların estetik təəssüratları naminə.

Ostrovskinin bu fikirləri tarixi drama münasibətində özünəməxsus bir əksiklik tapdı. Dramaturq “tarixi dram və salnamələr<...> milli özünüdərk inkişaf etdirin və ata vətəninə şüurlu bir sevgi aşılayın. "

Bununla yanaşı, o, keçmiş və ya digər meylli bir fikir uğrunda təhrif edilməməsi, melodramın tarixi süjetlərə xarici səhnə təsiri üçün hazırlanmaması və elmi monoqrafiyaların dialoq şəklinə köçürülməməsi, əsrlər boyu keçmiş əsrlərin canlı gerçəkliyinin əsl bədii istirahəti üçün əsas ola biləcəyini vurğuladı. vətənpərvərlik tamaşası.

Belə bir tamaşa cəmiyyətin özünü tanımağına kömək edir, düşüncəni təşviq edir, şüurlu bir xarakteri vətənə dərhal sevgi hissi bəxş edir. Ostrovski başa düşürdü ki, hər il yaratdığı pyeslər müasir teatr repertuarının əsasını təşkil edir.

Nümunəvi bir repertuarın mövcud olmadığı dram əsərlərinin növlərini müəyyənləşdirməklə, o, müasir rus həyatını əks etdirən dram və komediyalardan, ekstravaqanzalar adlandırılan tarixi salnamələrdən, rəngarəng xalq şousu kimi bəzədilmiş musiqi və rəqslərlə müşayiət olunan bayram şənlikləri üçün nağıl pyesləri.

Dramaturq bu cür bir şedevr yaratmışdır - poetik fantaziya və mənzərəli parametr dərin lirik və fəlsəfi məzmunla birləşdirilmiş "Qar qız" yaz nağılını.

Rus ədəbiyyatı tarixi: 4 cilddə / Redaktor N.I. Prutskov və başqaları - L., 1980-1983

Bu adam ədəbiyyatın inkişafına böyük töhfə verdiyindən Aleksandr Ostrovskinin əsərini qısaca təsvir etmək çətindir.

Çox şey yazdı, amma ən çox ədəbiyyat tarixində yaxşı dramaturq kimi xatırlanır.

Populyarlıq və yaradıcılıq xüsusiyyətləri

Populyarlığı A.N. Ostrovski "Xalqımız - biz sayılacağıq" əsərini gətirdi. Çapdan sonra onun əsəri dövrün bir çox yazıçısı tərəfindən bəyənilib.

Bu, Aleksandr Nikolaeviçin özünə inam və ilham verdi.

Belə uğurlu debütdən sonra işində əhəmiyyətli rol oynayan bir çox əsər yazdı. Bunlara aşağıdakılar daxildir:

• "Meşə"
• "İstedadlar və pərəstişkarlar"
• "Cehiz".

Bütün pyeslərini psixoloji dram adlandırmaq olar, çünki yazıçının nə yazdığını başa düşmək üçün onun əsərinə dərindən baxmaq lazımdır. Onun pyeslərindəki personajlar hər kəsin başa düşə bilmədiyi çox yönlü şəxsiyyətlər idi. Ostrovski əsərlərində ölkənin dəyərlərinin necə çökdüyünü düşünmüşdür.

Onun hər pyesinin həqiqi bir sonu var, müəllif bir çox yazıçı kimi hər şeyi müsbət sonluqla bitirməyə çalışmırdı, onun üçün əsərlərində uydurma deyil, həqiqi həyatı göstərmək daha vacib idi. Ostrovski öz əsərlərində rus xalqının həyatını əks etdirməyə çalışdı və üstəlik, onu heç bəzəmədi - əksinə ətrafda gördüklərini yazdı.

Uşaqlıq xatirələri də əsərlərinin süjetləri idi. Əsərinin fərqli bir xüsusiyyəti, əsərlərinin tamamilə senzura olmadığını söyləmək olar, amma buna baxmayaraq populyar qaldı. Bəlkə də populyarlığının səbəbi dramaturq Rusiyanı olduğu kimi oxuculara təqdim etməyə çalışması idi. Milliyyət və realizm Ostrovskinin əsərlərini yazarkən izlədiyi əsas meyarlardır.

Son illərdə işləyin

A.N. Ostrovski, ömrünün son illərində xüsusilə yaradıcılıqla məşğul oldu, o zaman əsərləri üçün ən əhəmiyyətli dram və komediyalarını yazdı. Hamısı bir səbəbə görə yazılmışdı, əsasən əsərləri yalnız problemləri ilə mübarizə aparan qadınların faciəli taleyini təsvir edir. Ostrovski Tanrıdan gələn bir dramaturq idi, deyəsən çox asan yaza bilirdi, düşüncələri öz başına gəldi. Ancaq onlar da çox çalışmalı olduqları yerlərdə belə əsərlər yazdılar.

Son əsərlərində dramaturq mətn və ifadəlilik üçün yeni üsullar işləyib hazırladı - bu əsərində fərqlənirdi. Onun yazı tərzi Aleksandr Nikolaeviç üçün tərif olmayan Chexov tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Əsərində qəhrəmanların daxili mübarizəsini göstərməyə çalışırdı.

Tərcümeyi-hallar) çox böyükdür: öz işində böyük müəllimləri Puşkin, Griboyedov və Qoqolun fəaliyyətinə yaxından baxaraq, Ostrovski öz sözünü dedi, güclü və ağıllıdır. Yazı tərzində və bədii dünyagörüşündə realist olan bir şəxs, rus ədəbiyyatına rus həyatına xas olmayan qeyri-adi çoxlu sayda rəsm və növlər bəxş etdi.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Təlimatlı video

"Əsərlərini oxuyanda birbaşa Rusiya həyatının genişliyi, növləri, xarakterləri və mövqelərinin bolluğu və müxtəlifliyi heyran olur. Bir kaleydoskopda olduğu kimi, rus xalqı hər cür zehnli makiyaj gözümüzün önünə keçir - burada zülmkar tacirlər, aşağı düşmüş uşaqları və ev üzvləri, burada da torpaq mülkiyyətçiləri və torpaq sahibləri - geniş rus təbiətindən tutmuş, yırtıcı hoardersə, xeyirxah olanlardan, qəlbində təmiz, heç bir əxlaqi cəhətdən tanımayan çağırışçılara, bürokratik dünyaya, onun müxtəlif nümayəndələrinə, bürokratik nərdivanın ən yüksək pillələrindən başlayaraq Tanrı imicini və bənzərliyini itirənlərlə, xırda sərxoş içkilər-hüquqşünaslarla, - islahat öncəsi məhkəmələrin məhsulu ilə əvəz olunur. gündən-günə vicdanla və vicdansızlıqla müdaxilə edən əsassız insanlar - hər cür iş adamları, müəllimlər, asılqanlar və asılqanlar, əyalət aktyorları və aktrisalar ətrafındakı bütün dünya ilə .. Və bununla yanaşı Rusiyanın uzaq tarixi və əfsanəvi keçmişini sənət şəklində keçir. 17-ci əsrə aid Volqa cəsarətli şəxslərinin, nəhəng Çar İvan Vasilyeviçin həyatının şəkilləri, cılız bir Dm ilə çətinliklər vaxtı İtriy, hiyləgər Şuiski, böyük Nijni Novqorod vətəndaşı Minin, hərbçilər və o dövrün insanları ”deyə inqilabdan əvvəlki tənqidçi Aleksandrovski yazır.

Ostrovski ən parlaq milli rus yazıçılarından biridir. Rus həyatının ən mühafizəkar təbəqələrini dərindən öyrənərək bu həyatda antikanın yaxşı və pis qalıqlarını aşkar edə bildi. O, digər rus yazıçılarından daha tam bizi rus şəxsinin psixologiyası və dünyagörüşü ilə tanış etdi.

A.N.-nin bütün yaradıcılıq həyatı. Ostrovski rus teatrı ilə sıx əlaqəli idi və onun rus səhnəsindəki xidmətləri həqiqətən çox böyükdür. Ömrünün sonunda söyləmək üçün bütün səbəbləri var idi: "... Rus Dram Teatrında yalnız bir var. Mən hər şeyəm: akademiya, xeyriyyəçi və müdafiəm. Bundan əlavə ... Mən ifaçılıq sənətinin rəhbəri oldum."

Ostrovski pyeslərinin quruluşunda yaxından iştirak edir, aktyorlarla işləyir, bir çoxu ilə dostluq edir, yazışır. Rusiyada teatr məktəbi, öz repertuarını yaratmaq istəyərək aktyorların xarakterini qorumaq üçün çox səy göstərdi.

1865-ci ildə Ostrovski Moskvada Bədii Dairə təşkil etdi. Məqsəd sənətçilərin, xüsusən əyalət mənşəli şəxslərin maraqlarını qorumaq, təhsillərinə töhfə vermək idi. 1874-cü ildə Dramatik Yazıçılar və Opera Bəstəkarlar Cəmiyyətini təsis etdi. O, teatr sənətinin inkişafı ilə bağlı hökumətə memorandumlar hazırladı (1881), Moskvadakı Maly Teatrının və Sankt-Peterburqdakı İskəndəriyyə Teatrının işinə rəhbərlik etdi, Moskva teatrlarının repertuar bölümünün rəhbəri (1886), teatr məktəbinin rəhbəri (1886) olmuşdur. 47 orijinal pyesdən ibarət olan "Rusiya teatrının bütün" binasını "tikdi". "Ədəbiyyata bütöv bir sənət əsərləri kitabxanasını hədiyyə etdiniz" - yazdı İA Qonçarov Ostrovskiyə, "səhnə üçün öz xüsusi dünyanızı yaratmısınız. Yalnız Fonvizin, Griboyedov, Qoqol təməl daşlarını qoyduğunuz binanı tək bitirmisiniz. Yalnız səndən sonra. biz ruslar qürurla deyə bilərik: bizim öz rus milli teatrımız var. "

Ostrovskinin əsəri rus teatr tarixində bütöv bir dövr təşkil etdi. Demək olar ki, bütün pyesləri həyatı boyu Maly Teatrının səhnəsində səhnəyə qoyulmuş və Rusiya səhnəsinin gözəl ustaları kimi böyüyən bir neçə nəsil sənətkar yetişmişdir. Ostrovskinin pyesləri Maly Teatrının tarixində elə bir mühüm rol oynamışdır ki, qürurla Ostrovskinin Evi adlanır.

Adətən Ostrovski öz pyeslərini səhnələşdirirdi. Tamaşaçının gözündən gizlədilən daxili, teatrın səhnə həyatını yaxşı bilirdi. Dramaturqun aktyor həyatı ilə bağlı bilikləri "Meşə" (1871), "17-ci əsrin komediyaçısı" (1873), "İstedadlar və pərəstişkarlar" (1881), "Günahsız günahkar" (1883) pyeslərində aydın şəkildə özünü göstərdi.

Bu əsərlərdə müxtəlif rolların əyalət aktyorlarının canlı növləri ilə qarşılaşırıq. Bunlar faciəçilər, komediyaçılar, "ilk aşiqlər" dir. Ancaq roldan asılı olmayaraq, aktyorların həyatı, bir qayda olaraq, asan deyil. Öz pyeslərində talelərini təsvir edən Ostrovski, incə bir nəfsi və istedadı olan bir insanın ədalətsiz və cəhalət dünyasında yaşamasının nə qədər çətin olduğunu göstərmək üçün səy göstərdi. Eyni zamanda Ostrovski obrazındakı aktyorlar "Meşədə" Neschastlivtsev və Schastlivtsev kimi demək olar ki, dilənçi ola bilər; alçaldılmış və insan görünüşünü sərxoşluqdan itirmiş, "Cehiz" filmindəki Robinson, "Günahsız Günahkar" filmindəki Shma, "İstedadlar və Həvəskarlar" filmindəki Erast Gromilov kimi.

"Meşə" komediyasında Ostrovski, Rusiya əyalət teatrının aktyorlarının istedadını ortaya qoydu və eyni zamanda həyasızlığa məhkum, gündəlik çörəyini axtararaq gəzən insanların alçaldıcı mövqeyini ortaya qoydu. Schastlivtsev və Neschastlivtsev, tanış olduqları zaman bir qəpik pul yox, bir çimdik tütün də yoxdur. Bununla birlikdə, Neschastlivtsev evdə hazırlanan cibində bəzi paltarlar var. Hətta bir palto da vardı, amma rol oynamaq üçün onu Kişinyovda "Hamlet kostyumu üçün" dəyişdirməli idi. Kostyum aktyor üçün çox vacib idi, lakin lazımi qarderobun olması üçün çoxlu pul lazım idi ...

Ostrovski əyalət aktyorunun sosial nərdivanın aşağı pilləsində olduğunu göstərir. Cəmiyyətdə aktyor peşəsinə qarşı qərəz var. Qarmyzhskaya, qardaşı oğlu Neschastlivtsev və yoldaş Schastlivtsevin aktyor olduğunu öyrənərək, təkəbbürlə bəyan edir: "Sabah səhər burada olmayacaqlar. Məndə otel yoxdur, belə cənablar üçün bir meyxanam yoxdur." Yerli hakimiyyət bir aktyorun davranışını bəyənmirsə və ya sənədləri yoxdursa, təqib edilir və hətta şəhərdən qovula bilər. Arkady Schastlivtsev "şəhərdən üç dəfə qovuldu ... Kazaklar qamçı ilə dörd mil sürdülər." İğtişaşlar, əbədi gəzişlər səbəbindən aktyorlar içirlər. Tavernalara baş çəkmək, reallıqdan uzaqlaşmağın, ən azı bir müddət çətinlikləri unutmağın yeganə yoludur. Schastlivtsev deyir: "... Biz onunla bərabərik, hər iki aktyor, o Neschastlivtsev, mən Şastlivtsevəm və ikimiz də sərxoşuq" və sonra cəsarətlə bəyan edir: "Biz azad bir xalqıq, gəzirik, - meyxanası bizim üçün əzizdir." Ancaq Arkashka Schastlivtsev'in bu tüfəngi, sadəcə sosial alçaqlığın dözülməz ağrılarını gizlədən bir maska.

Çətin həyat, çətinliklər və kədərlərə baxmayaraq, Melpomene'nin bir çox xidmətçisi ruhlarında mehribanlıq və nəcibliyi qoruyur. "Meşədə" Ostrovski nəcib aktyorun - faciəli Neschastlivtsevin ən parlaq obrazını yaratdı. "Yaşayan" bir insanı çətin bir taleyi ilə, kədərli bir həyat hekayəsi ilə təsvir etdi. Aktyor çox içki içir, amma oynadığı müddət ərzində dəyişir, təbiətinin ən yaxşı xüsusiyyətləri üzə çıxır. Vosmibratovu pulu Gurmyzhskaya qaytarmağa məcbur edən Neschastlivtsev bir oyuna qoyur, saxta sifarişlər verir. Bu anda o, belə bir güclə, şərin cəzalandırıla biləcəyi, həqiqi, həyat müvəffəqiyyətinə çatması kimi bir inamla oynayır: Vosimbratov pul verir. Son pulunu Aksyuşaya verərək, xoşbəxtliyini təşkil edən Neschastlivtsev artıq oynamır. Onun hərəkətləri teatr jesti deyil, həqiqətən nəcib bir əməldir. Tamaşanın sonunda o, Karl Möhrün məşhur monoloqunu F.Şillerin Soyğunçularından çıxartdıqda, Şillerin qəhrəmanının sözləri əslində öz qəzəbli çıxışının davamı olur. Neschastlivtsev'in Gurmyzhskaya'ya və bütün şirkətinə atdığı qeydin mənası: "Biz sənətçilər, nəcib sənətkarlar, və siz komediyaçısınız", demişdir ki, təqdimatında sənət və həyat bir-biri ilə bağlanır və aktyor iddiaçı deyil, pyes-aktyor deyil, sənətidir. həqiqi hisslərə və təcrübələrə əsaslanaraq.

"17-ci əsrin komediyaçısı" poetik komediyasında dramaturq rus səhnəsi tarixinin ilk səhifələrinə üz tutdu. İstedadlı komediyaçı Yakov Kochetov sənətkar olmaqdan qorxur. Yalnız o deyil, həm də atası bu işğalın məsuliyyətli olduğuna, kəşfiyyatın heç bir şey ola bilməyəcəyindən daha ağır bir günah olduğuna əmindir, çünki 17-ci əsrdə Moskvada insanların əvvəlcədən düşüncələri belə idi. Lakin Ostrovski, Petrindən əvvəlki dövrdə tamponların təqibçilərinə və teatrın həvəskarlarına və tərəfdarlarına qarşı "hərəkətlərinə" qarşı çıxdı. Dramaturq səhnə əsərlərinin rus ədəbiyyatının inkişafındakı xüsusi rolunu göstərdi və "... vicdansız və pis gülünc göstərmək, lətifə etmək. ... Əxlaqı təsvir edən insanlara öyrətmək" də komediya məqsədini ifadə etdi.

"İstedadlar və pərəstişkarlar" dramında Ostrovski teatra həvəslə bağlı olan böyük bir səhnə istedadına layiq görülən aktrisanın taleyinin nə qədər çətin olduğunu göstərdi. Teatrdakı bir aktyorun mövqeyi, uğuru bütün şəhəri əlində saxlayan onun kimi zəngin tamaşaçıların olub-olmamasından asılıdır. Axı əyalət teatrları əsasən yerli xeyriyyəçilərin ianələri əsasında mövcud idi, onlar özlərini teatrın sahibi kimi hiss etdilər və öz şərtlərini aktyorlara diktə etdilər. "İstedadlar və pərəstişkarlar" dan Alexandra Negina, səhnə arxasında qurulan intriqalarda iştirak etməkdən və ya zəngin pərəstişkarlarının şıltaqlıqlarına cavab verməkdən imtina edir: Şahzadə Dulebov, rəsmi Bakin və başqaları. Negina, zəngin azarkeşlərin himayəsini həvəslə qəbul edən, əslində saxlanılan bir qadına çevrilən istedadsız Nina Smelskayanın asan uğuru ilə kifayətlənmək istəmir və istəmir. Neginanın rədd edilməsindən əsəbiləşən şahzadə Dulebov, fayda nümayişini pozaraq və teatrdan sağ çıxaraq onu məhv etmək qərarına gəldi. Teatrdan ayrılmaq, onsuz onun varlığını təsəvvür edə bilməz, çünki Negina şirin, lakin kasıb bir tələbə Petya Meluzovla bədbəxt bir həyatdan məmnun olmaq deməkdir. Bunun yalnız bir yolu var: başqa bir pərəstişkarı, rollarını vəd etdiyi və sahib olduğu teatrda uğur qazanacağını vəd edən varlı torpaq sahibi Velikatovun xidmətinə getmək. Alexandra'nın istedadına və ruhuna olan iddiasını qızğın bir sevgi adlandırır, amma mahiyyət etibarilə bu böyük bir yırtıcı ilə köməksiz bir qurban arasındakı açıq bir razılaşmadır. Velikatov, Knurovun Gəlində reallaşdıra bilməyəcəyi işləri etdi. Larisa Ogudalova ölüm bahasına qızıl zəncirlərdən azad ola bildi, Negina bu zəncirləri özünə qoydu, çünki sənətsiz həyatı təsəvvür edə bilmir.

Ostrovski Larisadan daha az mənəvi cehizi olan bu qəhrəmanı məzəmmət edir. Ancaq eyni zamanda zehni iztirabla aktrisanın iştirakını və rəğbətini doğuran dramatik taleyi haqqında danışdı. Təəccüblü deyil ki, E.Xolodovun qeyd etdiyi kimi, onun adı Ostrovskinin özü ilə eyni - Alexandra Nikolaevna.

Günahsız təqsirləndirilən dram əsərində Ostrovski yenə teatrın mövzusuna müraciət edir, baxmayaraq ki, problemləri daha genişdir: həyatdan məhrum olan insanların taleyindən bəhs edir. Dramın mərkəzində teatr sanki "alqışlardan ayrı düşən" görkəmli aktrisa Kruchininadır. Onun obrazı sənətdə əhəmiyyəti və böyüklüyü nədən ibarət olduğunu düşünməyə əsas verir. Əvvəlcə Ostrovskinin fikrincə, bu, böyük bir həyat təcrübəsi, qəhrəmanının keçməli olduğu məhrumiyyət, əzab və əziyyət məktəbidir.

Kruçininanın səhnədən kənarda bütün həyatı "kədər və göz yaşları" dır. Bu qadın hər şeyi bilirdi: müəllimin zəhməti, sevilən birinin xəyanəti və ayrılması, bir uşağın itməsi, ciddi bir xəstəlik, təklik. İkincisi, bu mənəvi nəciblik, məsuliyyətli bir ürək, yaxşılığa inam və insana hörmət, üçüncüsü, sənətin yüksək vəzifələrini dərk etmək: Kruçinina tamaşaçıya yüksək həqiqət, ədalət və azadlıq ideyaları gətirir. Səhnədəki sözləri ilə "insanların qəlbini yandırmağa" çalışır. Nadir bir təbii istedad və ortaq bir mədəniyyət ilə birlikdə bütün bunlar tamaşanın qəhrəmanının nə olduğu - "şöhrət gurultusu" olan universal bir büt olmağa imkan verir. Kruçinina izləyicilərinə gözəlliklə təmasda olmaq xoşbəxtliyini verir. Elə buna görə də finaldakı dramaturqun özü də ona şəxsi xoşbəxtliyini qazandırır: itirilmiş oğlunun, taledeksiz aktyor Neznamovun alınması.

A. N. Ostrovskinin Rusiya səhnəsindəki xidmətləri həqiqətən böyükdür. XIX əsrin 70-80-ci illərində rus gerçəkliyinin şərtlərini dəqiq əks etdirən teatr və aktyorlar haqqında pyeslərində bu gün aktual olan sənət haqqında düşüncələr mövcuddur. Bunlar özünü səhnədə dərk edən, özünü tamamilə yandıran istedadlı insanların çətin, bəzən faciəli taleyi haqqında düşüncələrdir; yaradıcılıq xoşbəxtliyi, tam sədaqət, yaxşılığı və insanlığı təsdiqləyən yüksək sənət missiyası haqqında düşüncələr.

Dramaturq özü özünü ifadə etdi, yaratdığı pyeslərdə canını, bəlkə də teatr və aktyorlar haqqında pyeslərdə açıq bir şəkildə bildirdi ki, bu da Rusiyanın dərinliklərində, əyalətlərdə istedadlı, maraqsız insanlarla görüşə biləcəyini, daha yüksək maraqlarla yaşaya biləcəyini göstərdi. ... Bu pyeslərdə çox şey B. Pasternakın "Kaş ki, bunun olacağını bilirdim ..." gözəl şeirində yazdıqlarına uyğundur.

Bir xətt bir duyğu diktə etdikdə

Səhnəyə bir qul göndərir,

Və sonra sənət bitir

Torpaq və taleyi nəfəs alır.

Səhifə 1-dən 2-yə

A.N.-nin həyatı və işi. Ostrovski

Ostrovskinin rus dramaturgiyasının inkişaf tarixindəki rolu 4

A.N.-nin həyatı və işi. Ostrovski 5

Uşaqlıq və yetkinlik 5

Teatr üçün ilk hobbi 6

Təlim və xidmət 7

İlk hobbi. Birinci ədəd 7

Atamla birlikdə düşən. Ostrovskinin toyu 9

Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı 10

Rusiyada səyahət 12

"Şimşək" 14

Ostrovskinin ikinci evliliyi 17

Ostrovskinin ən yaxşı əsəri - "Cehry" 19

Böyük dramaturqun ölümü 21

A.N.-nin janr orijinallığı. Ostrovski. Dünya ədəbiyyatında əhəmiyyəti 22

Ədəbiyyat 24

Rus dramaturgiyasının inkişaf tarixində Ostrovskinin rolu

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Bu qeyri-adi bir fenomendir .. Rus dramaturgiyasının, ifaçılıq sənətinin və bütün rus mədəniyyətinin inkişaf tarixindəki rolunu qiymətləndirmək çətindir. Rus dramaturgiyasının inkişafı üçün İngiltərədəki Şekspir, İspaniyadakı Lone de Vega, Fransada Moliere, İtaliyada Goldoni və Almaniyada Schiller kimi işlər gördü.

Senzura, Teatr Ədəbi Komitəsi və imperiya teatrlarının rəhbərliyi tərəfindən edilən təcavüzlərə baxmayaraq, mürtəce dairələrin tənqidlərinə baxmayaraq, Ostrovskinin dramı həm demokratik tamaşaçılar, həm də sənətkarlar arasında getdikcə daha çox rəğbət qazandı.

Rus dramatik sənətinin ən yaxşı ənənələrini inkişaf etdirərək, mütərəqqi xarici dram təcrübəsindən istifadə edərək, doğma ölkəsinin həyatı ilə yorulmadan öyrənmək, xalqla daim ünsiyyət qurmaq, ən mütərəqqi müasir cəmiyyətlə sıx əlaqə quraraq Ostrovski Gogol, Belinsky və digər mütərəqqi şəxslərin xəyallarını təcəssüm etdirən dövrünün həyatının görkəmli nümayəndəsi oldu. milli səhnədə rus personajlarının görünüşü və zəfəri haqqında ədəbiyyat.

Ostrovskinin yaradıcılığı mütərəqqi rus dramaturgiyasının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Ən yaxşı dramaturqlarımızı ondan öyrənmişdi. Onun üçün istəkli dramatik yazarların bir anda çəkilməsi idi.

Ostrovskinin çağdaş yazıçıların gəncliyinə təsirinin gücü, dramaturq şairə A.D.Mysovskaya yazdığı məktubla sübut edilə bilər. “Mənə təsirinizin nə qədər böyük olduğunu bilirsinizmi? Məni səni başa düşməyə və qiymətləndirməyə məcbur edən sənət sevgisi deyildi: əksinə sənə həm sənəti sevməyi, həm də hörmət etməyi öyrətdin. Yalnız sizə borcluyam ki, mən bədii ədəbi aləmin sahəsinə girmək istəyinə müqavimət göstərdim, şirin və turş yarım təhsilli insanların əlləri ilə atılan ucuz laurellərin ardınca qaçmadım. Siz və Nekrasov mənə düşüncə və işləməyi sevdiniz, ancaq Nekrasov mənə yalnız ilk təkan verdi, ancaq mənə istiqamət verdiniz. Əsərlərinizi oxuyanda qafiyənin poeziya deyil, bir sıra ifadələrin ədəbiyyat olmadığını və yalnız ağıl və texnikanı işləyərək sənətkarın əsl sənətkar olacağını başa düşdüm ”.

Ostrovski təkcə rus dramaturgiyasının inkişafına deyil, həm də rus teatrının inkişafına güclü təsir göstərdi. Ostrovskinin rus teatrının inkişafındakı böyük əhəmiyyəti Ostrovskiyə həsr edilmiş bir şeirdə yaxşı vurğulanır və 1903-cü ildə M.N. Ermolova tərəfindən Maly Teatrının səhnəsindən oxunur:

Həyatın özü səhnədə, həqiqət səhnədən əsir,

Və parlaq günəş bizi qucaqlayır və isti edir ...

Sadə, canlı insanların canlı nitqi səslənir,

Səhnədə nə "qəhrəman", nə mələk, nə də cani,

Ancaq sadəcə bir adam ... xoşbəxt bir aktyor

Ağır zəncirləri tez qırmağa tələsir

Konvensiyalar və yalanlar. Sözlər və hisslər yenidir

Ancaq ruhun girintilərində cavab onlara səslənir, -

Bütün dodaqlar pıçıldayır: şair mübarək,

Sıxılmış, tinsel örtükləri

Qaranlıq bir səltənətə, kim parlaq bir işıq tökdü

Məşhur sənətçi eyni xatirəsini 1924-cü ildə yazdı: "Ostrovski ilə birlikdə həqiqətin özü və həyat özü səhnədə meydana çıxdı ... Müasirliyə cavablarla dolu orijinal dramın böyüməsi başladı ... Kasıb, alçaldılmış və təhqir edilənlər haqqında danışmağa başladılar."

Avtokratiyanın teatr siyasətindən qarışan, Ostrovskinin davam etdirdiyi və dərinləşdiyi həqiqi istiqamət teatrı reallıqla sıx əlaqə yoluna çevirdi. Təkcə milli, rus, xalq teatrı olaraq teatr həyatını verdi.

“Sənət əsərlərinə bütöv bir sənət əsərləri kitabxanasını bağışladın, səhnə üçün öz xüsusi dünyanı yaratdın. Fonvizin, Griboyedov, Qoqolun təməl daşlarını qoyduğunuz binanı yalnız özünüz bitirmisiniz. " Bu gözəl məktub, digər təbriklər arasında, ədəbi və teatr fəaliyyətinin otuz beşinci ilində Aleksandr Nikolaevich Ostrovskini başqa bir böyük rus yazıçısından - Qonçarovdan aldı.

Ancaq bir müddət əvvəl, hələ gənc olan Ostrovskinin Moskvityanində çap edilmiş, incə və həssas müşahidəçi V.F.Odoevskinin incə bilicisi haqqında yazırdı: onda bu insanın nəhəng istedadı var. Rusiyada üç faciəni hesab edirəm: "Kiçik", "Ağıldan vay", "Baş müfəttiş". Dörd nömrəni “iflas” a saldım. ”

Belə bir perspektivli ilk qiymətləndirmədən Qançarovun yubiley məktubuna qədər, dolu, iş dolu bir həyat; əmək və qiymətləndirmələrin belə bir məntiqi qarşılıqlı əlaqəsinə səbəb oldu, çünki istedad ilk növbədə özündən böyük iş tələb edir və dramaturq Tanrı qarşısında günah etmirdi - istedadını yerə basdırmırdı. İlk işini 1847-ci ildə çap etdirən Ostrovski o vaxtdan bəri 47 pyes yazdı və iyirmidən çox pyesi Avropa dillərindən tərcümə etdi. Və ümumilikdə yaratdığı xalq teatrında minə yaxın personaj var.

Ölümündən qısa bir müddət əvvəl, 1886-cı ildə, Aleksandr Nikolaevich, Leo Tolstoy'dan bir məktub aldı. Orada dahi nəsr müəllifi etiraf etdi: "Mən işlərinizin insanlar tərəfindən necə oxunduğunu, itaət edildiyini və xatırladığını təcrübədən bilirəm və buna görə də kömək etmək istəyirəm indi, əslində, şübhəsiz olduğunuz şeyə - geniş mənada ümummilli bir yazıçıya çevrilmisiniz. "

A.N.-nin həyatı və işi. Ostrovski

Uşaqlıq və yetkinlik

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 1823-cü il aprelin 12-də (31 mart, köhnə üslubda) Moskvada mədəni, bürokratik ailədə anadan olmuşdur. Ailə ruhanilərdən qaynaqlanırdı: ata bir keşişin oğlu, ana bir sextonun qızı idi. Üstəlik, atam Nikolay Fedoroviç də Moskva İlahiyyat Akademiyasını bitirib. Lakin o, bir məmur karyerasını bir din xadimi peşəsindən üstün tutdu və həm maddi müstəqilliyə, həm cəmiyyətdəki mövqeyinə, həm də zadəganlıq dərəcəsinə yiyələndiyinə görə buna müvəffəq oldu. Quru məmur deyildi, yalnız xidmətində bağlandı, ancaq savadlı bir adam idi, ən azı kitablara olan həvəsindən sübut olundu - Ostrovskys'ın ev kitabxanası çox möhkəm idi, yeri gəlmişkən dramaturqun özünü tərbiyəsində mühüm rol oynamışdır.

Ailənin sonradan Ostrovskinin pyeslərində əsl əksini tapan o gözəl yerlərdə - əvvəlcə Zamoskvorechye'de, Serpuxov qapısında, Jitnaya'nın birində, mərhum papa Nikolay Fedoroviç tərəfindən ucuz, auksionda satın aldığı yerlərdə yaşayırdılar. Ev isti, geniş, mezzaninli, evləri, kirayəçiləri üçün inkişaf etdirici və kölgəli bir bağ var. 1831-ci ildə ailə kədərləndi - əkiz qızlar dünyaya gətirdikdən sonra Lyubov İvanovna öldü (ümumilikdə on bir uşaq dünyaya gətirdi, ancaq cəmi dörd nəfər sağ qalıb). Ailədə yeni bir insanın gəlişi (Nikolay Fedoroviç, ikinci evliliyi ilə Lüteran Baronessası Emilia von Tessinlə evləndi), təbii olaraq evə bir Avropa xarakterli bəzi yenilikləri təqdim etdi, bu da uşaqlara fayda gətirdi, ögey ana daha qayğıkeş oldu, uşaqlara musiqi, dilləri öyrənməyə kömək etdi. ictimai dairə yaratdı. Əvvəlcə hər iki qardaş və bacı Natalya yeni hazırlanmış anadan qaçdılar. Ancaq Emilia Andreevna, xoş xasiyyətli, səxavətli, qalan yetimlərə qayğı və sevgi ilə, uşaqlarının ürəklərini özünə cəlb etdi, yavaş-yavaş "əziz xala" ləqəbinin "əziz mama" ilə əvəz edilməsinə nail oldu.

İndi Ostrovskys üçün hər şey fərqlidir. Emilia Andreevna səbirlə Nataşa və oğlanlara mükəmməl bildiyi, fransız və alman musiqisini, ədəbli davranışını və ictimai davranışını öyrətdi. Jitnaya üzərində evdə musiqi axşamları olurdu, hətta pianoda rəqs edirdi. Doğulan körpələr üçün tibb bacıları və tibb bacıları burada bir idarəçi meydana çıxdı. İndi də Ostrovskisdə, necə deyərlər, nəcib şəkildə: çini və gümüşdə, nişasta salfetlər ilə yedilər.

Nikolay Fyodoroviç bütün bunları çox bəyəndi. Xidmətdə əldə edilən rütbəyə görə irsi bir zadəganlıq əldə edərkən, əvvəllər "ruhanilərdən" siyahıya alınarkən, ata yan yanlarını bir bıçaqla böyüdü və indi tacirləri yalnız ofisdə qəbul etdi, Rusiya İmperiyası qanunlarının məcəlləsindən kağızlar və şişkin həcmlərlə dolu geniş bir masada oturdu.

Teatr üçün ilk hobbi

Sonra hər şey məmnun oldu, hər şey Alexander Ostrovskini işğal etdi: və əyləncəli partiyalar; və dostları ilə söhbətlər; əlbəttə Puşkin, Qoqol, Belinskinin və müxtəlif komediyaların, dramların, jurnallarda və almanaxlarındakı faciələrin oxunduğu geniş kitabxananın kitabları; və əlbəttə ki, başında Mochalov və Shchepkin olan teatr.

Sonra Ostrovski teatrdakı hər şeyi heyran etdi: nəinki tamaşalar, aktyorluq, hətta tamaşa başlamazdan əvvəl tamaşaçıların səbirsiz, əsəbi səsləri, yağ lampaları və şamların parıldaması. ecazkar şəkildə rənglənmiş pərdə, teatr salonunun havası - isti, ətirli, foyedə və dəhlizlərdə püskürtülən toz, makiyaj və güclü ətir qoxusu ilə doymuşdur.

Budur, teatrda, qalereyada, diqqətəlayiq bir gənc, yeni qurulmuş tacir oğullarından biri, teatr tamaşalarına həvəslə baxan Dmitri Tarasenkovla tanış oldu.

O boy boyu balaca deyildi, geniş göğsünən, cəsarətli bir gənc Ostrovskidən təxminən altı yaş böyük idi, sarışın saçları bir dairə şəklində kəsilmiş, kiçik boz gözləri və yüksək səsli, həqiqi mənada səsi vardı. Möhkəm Moçalovu qarşıladıqdan və səhnədən müşayiət etdiyi güclü "bravo" fəryadları tövlə, qutu və eyvanın alqışlarını asanlıqla boğdu. Qara tacirinin palto və əyilmiş yaxası olan mavi rus köynəyində, xrom, akkordeon çəkmələrində, o, köhnə kəndli nağıllarının yaxşı yoldaşına bənzəyirdi.

Birlikdə teatrı tərk etdilər. Məlum olub ki, hər ikisi bir-birindən çox uzaqda yaşayıblar: Ostrovski - Jitnaya, Tarasenkov - Monetchiki-də. Hər ikisinin də tacir sinfinin həyatından teatr üçün tamaşalar hazırladığı məlum oldu. Yalnız Ostrovski hələ yalnız nəsr ilə komediyalara baxır və Tarasenkov beş aktyorlu poetik dram yazır. Və nəhayət, üçüncüsü, məlum oldu ki, hər iki ata - Tarasenkov və Ostrovski bu hobbilərə qətiyyətlə qarşılanır, onları boş ərköyünlük hesab edir, övladlarını ciddi işlərdən yayındırır.

Bununla birlikdə, papa Ostrovski oğlunun hekayələrinə və ya komediyalarına toxunmadı, ikinci gildiya taciri Andrey Tarasenkov təkcə Dmitrinin bütün yazılarını sobada yandırmadı, həm də oğlunu daim onlar üçün bir çubuq şiddətli zərbələrlə mükafatlandırdı.

Teatrdakı ilk görüşdən etibarən Dmitri Tarasenkov Jitnaya prospektinə getdikcə daha tez-tez baş çəkməyə başladı və Ostrovskilər başqa mülklərinə keçdi - Vorobinoda, Yauza sahillərində, Gümüş Hamamların yaxınlığında.

Orada, şirniyyat və dodder ilə böyüdülmüş bağ pavilyonunun sükutunda uzun müddət təkcə müasir rus və xarici pyesləri deyil, həm də qədim rus müəlliflərinin faciələrini və dramatik satiralarını birlikdə oxumaq üçün ...

Dmitri Tarasenkov bir dəfə Ostrovskiyə dedi: "Ən böyük arzum aktyor olmaqdır." Bu dəfə gəldi - nəhayət teatra, faciəyə iz qoymadan ürəyimi vermək. Cəsarət etdim. Etməliyəm. Sən də, Aleksandr Nikolaeviç, ya tezliklə mənim haqqında gözəl bir şey eşitəcəksən, ya da erkən ölümüm üçün yas tutacaqsan. İndiyə qədər yaşadığım tərzdə yaşamaq istəmirəm. Hər boş yerə, bütün bazaya! Vida! Bu gün gecə doğma diyarımı tərk edirəm, bu vəhşi səltənəti naməlum bir dünyaya, müqəddəs sənətə, sevdiyim teatra, səhnəyə buraxıram. Əlvida, dost, yolda öpək! "

Sonra, bir il sonra, iki il sonra, bağdakı bu vida mərasimini xatırlayaraq, Ostrovski qəribə bir qəribəlik hissi keçirdi. Çünki, əslində, Tarasenkovun o qədər şirin görünən vida sözlərində bir çox şey var idi ki, o qədər də saxta deyil, yox, amma nəyəsə uydurulmuş, tamamilə təbii deyil, bəlkə də, dramatik əsərlərin doldurulduğu yüksək səsli, zəngli və qəribə bir açıqlama kimi. dahilərimizi qeyd edin. Nestor Kukolnik ya da Nikolay Polevoy kimi.

Təlim və xidmət

Aleksandr Ostrovski ilk təhsilini Birinci Moskva Gimnaziyasında almış, 1835-ci ildə üçüncü sinifə daxil olmuş və 1840-cı ildə təhsil kursunu fərqlənmə diplomu ilə başa vurmuşdur.

Gimnaziyanı bitirdikdən sonra atasının, müdrik və praktik bir adamın təkidi ilə Aleksandr dərhal Moskva Universitetinə, Hüquq fakültəsinə daxil oldu, baxmayaraq özü də ədəbi işlə məşğul olmaq istədi. İki il oxuduqdan sonra, Ostrovski, professor Nikita Krylovla mübahisə edərək universiteti tərk etdi, ancaq onun divarları içərisində keçirdiyi vaxt boşa getmədi, çünki bu, təkcə hüquq nəzəriyyəsini öyrənmək üçün deyil, həm də özünü tərbiyə etmək, tələbələrin ictimai həyatı, ünsiyyət üçün həvəsləri üçün istifadə edilmişdir. müəllimlərlə. K. Uşinskinin ən yaxın tələbə dostu olduğunu söyləmək kifayətdir, o, A. Pisemski ilə tez-tez teatrda olurdu. Mühazirələr P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Üstəlik, bu zaman Otechestvennye zapiski-dəki məqalələri yalnız tələbələr tərəfindən oxunmayan Belinsky'nin adı gurultulu oldu. Teatrdan uzaqlaşan və bütün çalışan repertuarlarını bilən Ostrovski bu müddət ərzində müstəqil olaraq Qoqol, Kornel, Racine, Şekspir, Şiller, Volter kimi dram klassiklərini yenidən oxudu. Universiteti tərk etdikdən sonra 1843-cü ildə Alexander Nikolaevich Vicdan Məhkəməsində xidmət etmək qərarına gəldi. Bu, yenidən oğlu üçün qanuni, hörmətli və qazanclı bir karyera istəyən atanın sərt təkidi ilə baş verdi. Bu, 1845-ci ildə Vicdanlı Məhkəmədən (işlərin "vicdanına görə" qərar verildiyi) Moskva Ticarət Məhkəməsinə keçidini də izah edir: burada xidmət ayda dörd rubl üçün - 5 il davam etdi, 10 yanvar 1851-ci ilə qədər.

Bolu dinlədikdən və məhkəmədə kifayət qədər gördükdən sonra məmur Aleksandr Ostrovski hər gün dövlət xidmətindən Moskvanın bir ucundan - Voskresenskaya meydanından və ya Mokhovaya küçəsindən Yauza'ya, Vorobinoya qayıtdı.

Başında bir çovğun çökdü. Sonra onun icad etdiyi hekayə və komediyaların personajları səs-küylü, bir-birlərini lənətləyir və lənətləyirdi - tacirlər və tacirlər, tövlələrdən nadinc yoldaşlar, yaraşıqlı satıcılar, işçilər, tacir qızları və ya göy qurşağı əskinasları yığmağa hazır olan hər şey üçün məhkəmə köməkçiləri ... Bu naməlum ölkəyə həmin personajların yaşadığı Zamoskvorechye adlı "Evlilik" əsərində böyük Qoqol tərəfindən bircə dəfə toxundu və o, Ostrovski, onun haqqında hər şeyi hərtərəfli, detallı şəkildə danışmaq üçün təyin oluna bilər ... Və həqiqətən də bəziləri inqilab edirlər. baş təzə hekayələr! Gözümüzün qarşısında nə qədər şiddətli saqqallı üzlər görünür! Ədəbiyyatda nə şirəli və yeni bir dil!

Yauza üzərindəki evə çatdı və ananın və papanın əlindən öpdü, səbirsizliklə nahar masasında oturdu, ehtimal olunanları yedi. Və sonra uzun müddət qurulmuş "İddia bəyannaməsi" pyesi üçün iki-üç səhnə eskizini çəkmək üçün ikinci mərtəbəsinə, çarpayı, masa və stul olan dar kamerasına qədər tələsdi (Ostrovskinin "Bir ailənin şəkli" pyesinin ilk əsəri belədir. xoşbəxtlik ”).

İlk hobbi. İlk pyeslər

Artıq 1846 payız idi. Şəhər bağları, Moskva yaxınlığındakı bağlar sarı rəngə çevrilib ətrafa uçdu. Göy qaranlıq idi. Lakin yağış yağmadı. Quru və sakit idi. Movhaya'dan yavaş-yavaş sevimli Moskva küçələri boyunca getdi, ölü yarpaqların qoxusu ilə dolu payız havasından, keçmiş sürətlə gedən vaqonların gurultusundan, zəvvarların, dilənçilərin, müqəddəs axmaqların, gəzənlərin, "məbədin əzəməti üçün" sədəqələr toplayan rahiblərin İverskaya kilsəsi ətrafındakı səs-küydən ləzzət aldı. kilsə ayıran və indi "həyət arasında çırpınan", isti sbitn və digər əşyaların talançıları, Nikolskayadakı ticarət dükanlarından xəsarət alan yoldaşlar ...

Nəhayət İlyinski darvazasına çatdıqdan sonra, bir vaqona minərək üç qəpik sürdü və bir müddət şən ürəklə yenidən Nikolovorobinsky Zolağına tərəf getdi.

Sonra hələ inciməmiş gənclik və ümidlər və hələ də aldanmamış dostluğa inam ürəyini sevindirdi. Və ilk isti sevgi. Bu qız sadə Kolomna burjua qadını, tikişçi, iynəçi idi. Və onu sadə, şirin bir rus adı ilə çağırdılar - Агафья.

Yazda Sokolniki'de bir gəzinti, bir teatr kabinəsində görüşdülər. Və o zamandan bəri, Ağfya tez-tez ağ daşlı paytaxtı ziyarət edir (yalnız özünün və bacısı Natalyushkanın işləri üçün deyil) və indi Kolomnanı Saşanın əziz dostundan uzaq olmayan Moskvada, Nikola Vorobinoda yerləşmək üçün tərk etməyi düşünür.

Zəng qülləsindəki sekston, dörd saat ərzində, Ostrovski, nəhayət, kilsənin yaxınlığındakı geniş ata evinə yaxınlaşdıqdan sonra itdi.

Bağçada, artıq qurudulmuş hopla örülmüş taxta bir arborda Ostrovski, hətta qapıdan, qanun tələbəsi olan qardaş Mişanı gördü, kimsə ilə canlı söhbət etdi.

Görünür, Mişa onu gözləyirdi və fərqinə vararaq dərhal bu barədə həmsöhbətinə məlumat verdi. Sonuncu həssaslıqla çevrildi və gülümsəyərək monoloqun sonunda səhnəni tərk edən teatr qəhrəmanın əlinin klassik dalğası ilə salamladı.

O, tacirin oğlu Tarasenkov idi və indi hər yerdə teatrlarda, Novqoroddan Novorossiyskə qədər klassik dramlarda, melodramlarda, hətta Şiller və Şekspirin faciələrində oynayan faciəli aktyor Dmitri Gorev idi.

Qucaqladılar ...

Ostrovski yeni ideyası, "Bankrot" adlı çox aktyor komediyası haqqında danışdı və Tarasenkov birlikdə işləməyi təklif etdi.

Ostrovski bu barədə düşündü. İndiyə qədər hər şey - hekayəsi və komediyası - yoldaşlarsız tək yazırdı. Ancaq əsaslar haradadır, bu əziz insanı əməkdaşlıqdan imtina etməyinizə səbəb haradadır? O, aktyor, dramaturqdur, ədəbiyyatı çox yaxşı bilir və sevir və Ostrovskinin özü kimi yalanlara və hər cür zülmlərə nifrət edir ...

Əvvəlcə təbii ki, bir şey yaxşı alınmadı, həm mübahisələr, həm də fikir ayrılıqları oldu. Nədənsə Dmitri Andreeviç və məsələn, nəyin bahasına olursa-olsun, Mamzel Lipochka üçün başqa bir nişanlısı - Nagrevalnikov komediyaya girmək istədi. Və Ostrovski Tarasenkovu bu dəyərsiz xarakterin tamamilə faydasız olduğuna inandırmaq üçün çox əsəb keçirməli oldu. Gorev komediya personajlarına - hətta eyni tacir Bolşov ya da onun axmaq həyat yoldaşı Agrafena Kondratyevna ya da oyunçu, ya da tacir Olimpiadanın qızına nə qədər ədəbsiz, qəribə və ya sadəcə bilinməyən sözlər atdı!

Əlbətdə ki, Dmitri Andreeviç, Ostrovskinin tamaşadan əvvəlcə, ilk şəklindən deyil, tamaşadan yazmaq adəti ilə barışa bilməzdi, amma sanki təsadüfi - indi bir şey, indi başqa bir fenomen, indi ilkindən, indi üçüncüsündən, deyək ki, hərəkət et.

Məsələ burasındadır ki, Aleksandr Nikolayeviç bu tamaşanı uzun müddət düşünmüşdü, hamısını bu qədər dəqiq təfərrüatlarda görmüş və görmüşdü və indi onun başqalarına konveks kimi görünən hissədən çıxması çətin olmadı.

Sonda hamısı eyni idi. Bir-birimizlə bir az mübahisə etdikdən sonra komediyanı adi qaydada yazmağa qərar verdik - ilk aktdan ... Gorev dörd axşam Ostrovski ilə birlikdə çalışdı. Alexander Nikolaevich getdikcə diktə edirdi, kiçik kamerasını gəzir və Dmitri Andreyeviç bunu yazırdı.

Ancaq əlbətdə ki, Gorev bəzən gülümsəyərək çox həssas fikirlər söyləyir və ya birdən-birə həqiqətən gülməli, dözülməz, lakin şirəli, həqiqətən tacir ifadəsini təklif edir. Beləliklə, onlar ilk aktın dörd kiçik fenomenini birlikdə yazdılar və bu da əməkdaşlığın sonu idi.

Ostrovskinin ilk əsərləri "Rayon nəzarətçisinin necə rəqs etməsi və ya böyükdən məsxərəyə bir addım" əfsanəsi və "Zamoskvoretsky sakininin qeydləri" idi. Bununla birlikdə həm Aleksandr Nikolaeviç, həm də əsərini tədqiq edənlər "Ailə xoşbəxtliyinin mənzərəsi" pyesini yaradıcı tərcümeyi-halının əsl başlanğıcı hesab edirlər. Ömrünün sonuna kimi Ostrovski bu barədə xatırlayacaq: “Həyatımda mənim üçün ən yaddaqalan gün: 14 fevral 1847. O gündən etibarən özümü rus yazıçısı hesab etməyə başladım və çəkinmədən və çəkinmədən çağırdığıma inanırdım. "

Bəli, doğrusu, həmin gün tənqidçi Apollon Qriqoryev gənc dostunu professor S.P.Şevyrevin evinə gətirdi, onun tamaşasını tamaşaçılara oxudu. Yaxşı oxuyurdu, istedadlı idi və intriqa həyəcanlı idi, buna görə ilk tamaşa uğurlu alındı. Ancaq işin səliqəli olmasına və yaxşı rəylərə baxmayaraq, bu, sadəcə özümü sınamışdı.

Atamla birlikdə düşən. Ostrovskinin toyu

Bu vaxt, papa Nikolay Fyodoroviç, müxtəlif Volqa əyalətlərində dörd ev sataraq, Emilia Andreevnanın yorulmaz istəyinə nəhayət müsbət baxdı: məhkəmələrdə xidmətindən, qanun tətbiqetməsindən imtina etdi və bütün ailəsi ilə birlikdə bu yaşayış yerlərindən birinə - Şçelykovo kəndinə köçmək qərarına gəldi.

Bu zaman arabanı gözləyərkən Ostrovskinin papası artıq boş ofisə çağırdı və lazımsız qalan yumşaq stulda oturaraq dedi:

Uzun müddət istədim, İskəndər, uzun müddətdir səni gözləmək, ya da sonda narazılığımı sənə bildirmək istədim. Universiteti tərk etdin; məhkəmədə lazımi səy göstərmədən xidmət edirsən; Tanışlarınızı Allah bilir - iş adamları, ev sahibi, burjua və digər xırda riffaflar, bütün cənablar feuilletonistləri xatırlatmamaq ... Aktrisalar, aktyorlar - hətta buna baxmayaraq, yazılarınız məni heç rahatlamır: çox çətinlik görürəm , amma az istifadə edin! .. Ancaq bu sizin işinizdir .. - körpə deyil! Ancaq özünüz düşünün ki, orada nə öyrəndiniz, vərdişlər, sözlər, ifadələr! Axı siz istədiyinizi edirsiniz, amma zadəganlıqdan və oğuldan, düşünməyə cəsarət edirəm, hörmətli bir vəkil - sonra yadınıza düşsün ... Əlbəttə, Emilia Andreevna, öz incəliyi üçün sizə tək bir məzəmmət etmədi - mən belə düşünürəm? Və olmaz. Yenə də dürüst olsanız, nəzakətli davranışlarınız və bu tanışlarınız onu incidir! .. Bu ilk məqamdır. İkinci məqam isə belədir. Bir çox burjua qadın, bir tikişçi ilə bir iş qurduğunu eşitdim və onun adı belə bir şeydir ... Rusca da - Agafya. Nə ad, mərhəmət! Lakin, bu, heç də mənada deyil ... Ən pisi odur ki, qonşu evdə yaşayır və yəqin ki, sizin razılığınız olmadan deyil, Aleksandr ... Yəni, budur, yadınıza salın: əgər bunların hamısını tərk etmirsinizsə və ya, Allah qorusun, evlənirsən, ya da bu Ağafyanı özünə gətirirsən, sonra özün bildiyin kimi yaşay və məndən bir qəpik də almayacaqsan, mən hər şeyi birdəfəlik dayandırıram ... Cavab gözləmirəm və sus! Dediklərim deyilir. Gedib hazırlaşa bilərsiniz ... Ancaq gözləyin, burada başqa bir şey var. Sənin və Mixailin bütün kiçik əşyaları və sənə lazım olan bəzi mebellər, qapıçıya dedim ki, ayrıldığımız zaman dağımızdakı digər evə köçək. Şchelykovdan döndükdən sonra, mezzaniyada, orada yaşamağa başlayacaqsınız. Bu sizin üçün kifayətdir. Artıq Sergey bizimlə yaşayacaq ... Get!

Ostrovski Agafyanı tərk edə bilməz və əsla tərk etməyəcək ... Əlbəttə ki, atasının dəstəyi olmadan onun üçün şirin olmaz, amma ediləcək bir şey yoxdur ...

Tezliklə Agafya ilə birlikdə Gümüş Hamamların yaxınlığındakı Yauza sahillərindəki bu kiçik evdə tək qaldılar. Çünki, papanın qəzəbinə baxmadan, o, "o Агафья" Ostrovskini və onun bütün sadə əşyalarını mezzanine daşımışdı. Qardaş Misha Dövlət Nəzarət Departamentində xidmət etmək qərarına gəldikdən sonra dərhal əvvəl Simbirskə, sonra Sankt-Peterburqa yola düşdü.

Atanın evi olduqca kiçik idi, fasadında beş pəncərəsi var idi, isti və təmkinli olmaq üçün tünd qəhvəyi rəngə boyanmış lövhələrlə örtülmüşdü. Ev dağın ətəyində, dar cığırla Sankt Nikolay kilsəsinə qədər yüksələn, üstündə ucaldı.

Küçədən bir mərtəbəli evə bənzəyirdi, ancaq qapının arxasında, həyətdə qonşu həyətə və çay sahilindəki gümüş hamamları olan boş bir əraziyə baxan ikinci bir mərtəbə (başqa sözlə üç otaqlı bir mezzanine) də var idi.

Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı

Papa və ailəsinin Şçelykovo kəndinə köçməsindən təxminən bir il keçdi. Ostrovski tez-tez təhqiramiz bir ehtiyacdan əziyyət çəksə də, üç kiçik otağı onu günəş və sevinclə qarşıladı və uzaqdan qaranlıq, dar pilləkəndən ikinci mərtəbəyə qalxdıqlarını, səssiz, izzətli bir rus mahnısını səsləndirdi, səsli, səssiz Ganya. ... Petraşevski hadisəsindən sonra ətrafdakıların hamısı kimi, qəfil həbslər, özbaşına senzura və yazıçıların ətrafında səs-küylü "uçan" insanlar kimi, xidmətə və gündəlik qəzet işinə ehtiyac duyulan bu ildə həyəcan keçirdi. , bu çətin ildə o qədər uzun müddət ona verilməyən "Bankrot" ("Xalqımız - nömrələnmiş") komediyasını bitirdi.

1849-cu ilin qışında tamamlanan bu pyes müəllif tərəfindən bir çox evlərdə oxundu: A.F. Pisemski, M.N. Katkov, sonra May, Şchepkin, Rostopchin, Sadovskinin olduğu və xüsusi olaraq harada olduğu M.P.Pogodində. "İflas" ı dinləmək üçün Gogol ikinci dəfə gəldi (və sonra qulaq asmağa gəldi və yenə - bu dəfə E. P. Rostopchinanın evində).

Poqodinin evindəki tamaşanın nəticəsi çox böyük idi: "Xalqımız - biz sayılacağıq" görünür. 1850-ci il üçün "Moskvityanin" nin altıncı sayında və o vaxtdan bəri ildə bir dəfə dramaturq öz əsərlərini bu jurnalda yayımlayır və nəşr 1856-cı ildə bağlanana qədər redaksiya heyətində iştirak edir. Tamaşanın sonrakı çapı qadağan edildi, Nykolai'nin öz qərarı I l lasil "Bu boş yerə çap edildi, ancaq oynamağı qadağan etdi." Eyni pyes dramaturqun qeyri-rəsmi polis nəzarətinə səbəb oldu. Və o (həm də "Moskvityanin" in işində çox iştirak etməklə) onu slavofillər və qərblilər arasında polemikaların mərkəzinə çevirmişdir. Müəllif bu pyesin səhnədə hazırlanması üçün bir on ildən çox vaxt gözləməli idi: senzuranın müdaxiləsi olmadan orijinal formada, Moskva Puşkin Teatrında yalnız 30 aprel 1881-ci ildə peyda oldu.

Pogodinin Ostrovski üçün "Moskvityanin" əsəri ilə əməkdaşlıq dövrü həm gərgin, həm də çətindir. Bu zaman o yazır: 1852-ci ildə - "Çəkməyin oturma", 1853-cü ildə - "Yoxsulluq köməkçi deyil", 1854-cü ildə - "İstədiyin kimi yaşama" - Slavofil istiqamətindəki pyeslər. Ziddiyyətli rəylərə baxmayaraq, hər kəs milli teatr üçün yeni bir qəhrəman arzuladı. Məsələn, 14 yanvar 1853-cü ildə Maly Teatrında "Slege'inizə girməyin" premyerası dilə, personajlara, xüsusən də o dövrün olduqca monoton və gərgin repertuarları fonunda tamaşaçıları sevindirdi (Qriboyedov, Qoqol, Fonvizinin əsərləri son dərəcə hədiyyə edildi) nadir hallarda; məsələn, "Baş Müfəttiş" bütün mövsüm ərzində cəmi üç dəfə göstərildi). Səhnədə bir rus xalq personajı, problemləri yaxın və ion olan bir insan meydana çıxdı və nəticədə daha əvvəl səs-küy verən "Şahzadə Skopin-Shuisky" Kukla 1854/55 mövsümündə bir dəfə getdi və "Yoxsulluq heç bir köməkçi deyil" - 13 dəfə. Bundan əlavə, onlar Nikulina-Kositskaya, Sadovski, Scepkin, Martynov ...

Bu dövrün mürəkkəbliyi nədir? Ostrovskinin ətrafında gedən mübarizədə və bəzi əqidələrinə öz baxışında. "1853-cü ildə yaradıcılığa dair fikirlərinə yenidən baxılması haqqında Pogodinə yazdı:" İlk komediya haqqında ("Xalqımız nömrəlidir"), narahat olmaq istəməzdim. : 1) özümü nəinki düşmən etmək istəmirəm, hətta narazıyam; 2) istiqamətimin dəyişməyə başladığını; 3) ilk komediyamdakı həyata baxış mənə gənc və çox sərt görünür; 4) Rusiyalı bir insanın özünü səhnədə görməkdən məmnun qalması, həsrətindən daha yaxşı olmasıdır. Düzəldicilər bizsiz tapılacaqdır. İnsanları incitmədən düzəltmək hüququna sahib olmaq üçün onların arxasında yaxşı şeyləri bildiyinizi göstərmək lazımdır; Bu, indi yüksəkləri komik ilə birləşdirən işimdir. Birinci nümunə "Sleigh" idi, ikincisi bitirirəm ".

Hər kəs bundan məmnun deyildi. Əgər Apollo Qriqoriev yeni pyeslərindəki dramaturqun "kiçik tiraniyanın satirasını deyil, bütün dünyanı çox müxtəlif mənşəli və iynəyarpaqlarla poetik təsvir etmək istədiklərinə" inansa, Chernyshevsky Ostrovskini inandıraraq kəskin əks fikir söylədi: "Son iki əsərdə. Cənab Ostrovski, zinətlənə bilməyəcəyi və edilməməsi lazım olmayan bir zinət əşyasına düşdü. Əsərlər zəif və saxta idi ”; dərhal tövsiyələr verdi: deyirlər ki, dramaturq "bununla ədəbi nüfuzuna xələl gətirmiş, onun gözəl istedadını hələ də məhv etməmişdir: cənab Ostrovski onu yoxsulluğa aparan palçıqlı yoldan çıxsa, yenə əvvəlki kimi təzə və güclü görünə bilər. vitse deyil ”.

Eyni zamanda, Moskvanın “iflas” və ya “xalqımız sayılıb-düşür” kimi pis dedi-qodular ümumiyyətlə Ostrovskinin oyunu deyildi, sadəcə, onu aktyor Tarasenkov-Gorevdən oğurlamışdı. Deyin, o, Ostrovski, ədəbi oğru deməkdir, yəni saxtakarların fırıldaqçısı, şərəf və vicdanı olmayan bir adamdır! Aktyor Gorev etibarlı, ən əziz dostluğun bədbəxt bir qurbanıdır ...

Üç il əvvəl, bu söz-söhbətlər yayılanda, Aleksandr Nikolaeviç yenə də Dmitri Tarasenkovun yüksək, vicdanlı əqidəsinə, qətiyyətinə, sarsılmazlığına inanırdı. Çünki teatrı bu qədər fədakarlıqla sevən, Şekspir və Şilleri bu qədər həyəcanla oxuyan, bu aktyorun peşəsi ilə, bu Hamlet, Otello, Ferdinand, Baron Meinau, kin ilə zəhərlənən bu dedi-qoduları heç olmasa qismən dəstəkləyə bilməzdi. Ancaq Gorev isə susdu. Şayiələr böyüdülər və böyüdülər, şayiələr yayıldı, yayıldı və Gorev səssiz və səssiz qaldı ... Sonra Ostrovski Gorevə dost məktubu göndərdi və bu çirkin qeybətə son qoymaq üçün sonda çap olunmasını xahiş etdi.

Vay! Sərxoş aktyor Tarasenkov-Gorevin ruhunda şərəf və vicdan yox idi. Tamamilə məkrli cavabında özünü məşhur "Xalqımız - Nömrəli" komediyasının müəllifi kimi tanımadı, eyni zamanda altı və ya yeddi il əvvəl qorunması üçün Ostrovskiyə təhvil verildiyi iddia edilən bir sıra digər pyeslərə də işarə etdi. Beləliklə, indi Ostrovskinin bütün əsərlərinin - bəlkə də kiçik bir istisna olmaqla - oğurlandığı və ya aktyor və dramaturq Tarasenkov-Gorevdən köçürüldüyü məlum oldu.

Tarasenkova cavab vermədi, amma növbəti komediyasında işləmək üçün yenidən oturmaq üçün güc tapdı. Çünki o dövrdə yazdığı bütün yeni pyesləri Gorevin böhtanının ən yaxşı rədd edilməsi hesab edirdi.

Və 1856-cı ildə Tarasenkov yenidən unutmaqdan çıxdı və bütün bu Pravdovlar, Alexandrovichs, Vl. Zotovs, “N. Və. " kimi digərləri də eyni təhqir və eyni həvəslə yenidən Ostrovskiyə tərəf qaçdılar.

Əlbətdə ki, Gorev Instiqator deyildi. Bir vaxtlar Fonvizin və Griboyedovu, Puşkini və Qoqolu təqib edən, indi isə Nekrasovu və Saltykov-Şchedrini təqib edən qaranlıq qüvvə ona qarşı çıxdı.

Bunu hiss edir, başa düşür. Buna görə də cavabını Moskva polis bülleteninin böhtan notasına yazmaq istəyir.

İndi sakitcə "Xalqımız - biz nömrələnəcəyik" komediyasının yaranma tarixini və Dmitri Gorev-Tarasenkovun çoxdan çap edilmiş, onun tərəfindən təsdiqlənmiş Aleksandr Ostrovskinin əhəmiyyətsiz iştirakını izah etdi.

"Cənablar, feiletonistlər" deyə cavabını buzlu sakitliklə başa çatdırdı, "ağılsızlıqları ilə diqqət mərkəzinə düşürlər ki, nəinki düzgünlük qanunlarını, həm də ölkəmizdəki hər kəsin şəxsiyyətini və mülkiyyətini qoruyan qanunları unudurlar. Düşünməyin ki, cənablar, ədəbi işə vicdanla xidmət edən bir yazar sizə cəzasızlıqla adınızla oynamağa imkan verər! " İmza içərisində Alexander Nikolaevich, özünün bu günə qədər yazdığı doqquz pyesin müəllifi olduğunu müəyyənləşdirdi və çoxdan oxucu ictimaiyyətinə, o cümlədən "Xalqımız - biz sayılacağıq" komediyası ilə tanışdır.

Ancaq əlbətdə ki, Ostrovskinin adı, ilk növbədə, Maly Teatrının səhnələşdirdiyi "Kürəyinizə girməyin" komediyası sayəsində məlum idi; onun haqqında yazırdılar: “... o gündən etibarən ritorika, yalan, qlomaniya rus dramından getdikcə yox olmağa başladı. Xarakterlər həyatda həqiqətən danışdıqları dildə səhnədə danışdılar. Tamaşaçılar üçün tamamilə yeni bir dünya açılmağa başladı. "

Altı aydan sonra Kasıb gəlin eyni teatrda səhnəyə qoyuldu.

Bütün truppanın birmənalı olaraq Ostrovskinin pyeslərini qəbul etdiyini söyləmək olmaz. Bəli, yaradıcı kollektivdə bu mümkün deyil. "Yoxsulluq köməkçi deyil" tamaşasından sonra Şçepkin Ostrovskinin pyeslərini tanımadığını bildirdi; ona daha bir neçə aktyor qoşuldu: Shchumsky, Samarin və başqaları. Ancaq gənc truppa dramaturqu dərhal başa düşdü və qəbul etdi.

Peterburq teatr səhnəsini Moskva səhnəsindən fəth etmək daha çətindi, amma çox qısa müddətdə Ostrovskinin istedadına tab gətirdi: iki onillikdə onun pyesləri min dəfə ictimaiyyətə təqdim edildi. Düzdür, bu ona çox sərvət gətirmədi. Alexander Nikolaevichin özü üçün bir həyat yoldaşı seçərkən məsləhət istəmədiyi ata, ona maddi yardım göstərməkdən imtina etdi; dramaturq sevimli arvadı və uşaqları ilə nəm mezzanində yaşayırdı; Bundan əlavə, Pogodinin "Moskvityanin" alçaldıcı və azğın qaydada alqışladı: Ostrovski ayda əlli rubl istədi, naşirin sərsəmliyinə və sərt yumruluğuna tuş gəldi. İşçilər bir çox səbəbə görə jurnalı tərk etdilər; Ostrovski, hər şeyə baxmayaraq, sona qədər ona sadiq qaldı. "Moskvityanin" səhifələrində yayımlanan son əsəri - "İstədiyiniz şəkildə yaşamayın." On altıncı kitabda, 1856-cı ildə jurnal fəaliyyətini dayandırdı və Ostrovski Nekrasovun "Sovremennik" jurnalında işləməyə başladı.

Rusiya boyunca səyahət

Eyni zamanda Ostrovskinin fikirlərini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirən bir hadisə baş verdi. Coğrafiya Cəmiyyətinin sədri, Böyük Dyuk Konstantin Nikolaevich, yazıçıların iştirakı ilə ekspedisiya təşkil etmək qərarına gəldi; ekspedisiyanın məqsədi nazirlik tərəfindən Urals, Xəzər, Volqa, Ağ dəniz, Azov sahələrini əhatə edən "Dəniz Sbornik" üçün eskizlər hazırlayacaq naviqasiya ilə məşğul olan Rusiya sakinlərinin həyatını öyrənmək və təsvir etməkdir. - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

Beləliklə, Aleksandr Nikolaeviç Ostrovski vilayətin Tver vilayətinə, ikinci gildiyanın taciri Barsukovun yanına gətirildi və çətinlik dərhal onu ələ keçirdi.

Yağışlı iyun səhərində, masadakı otel otağında oturub ürəyinin nəhayət sakitləşməsini gözləyən Ostrovski, indi sevinən, əsəbiləşərək son ayların hadisələrini tək-tək gəzirdi.

Həmin ildə hər şey uğurlu görünürdü. Artıq Peterburqda Nekrasov və Panaev ilə birlikdə öz adamı var idi. Artıq rus ədəbiyyatının qüruru olan məşhur yazıçılarla bərabər - Turgenev, Tolstoy, Qriqoroviç, Qonçarovun yanında dayanmışdı ... Hər iki paytaxtın ən əla aktyor və aktrisaları onu səmimi dostluğu ilə hədiyyə etdilər, hətta bir metr də olsa, ona hörmət etdilər teatr sənəti.

Onun Moskvada nə qədər başqa dostları və tanışları var! Saymaq mümkün deyil ... Hətta buradakı Yuxarı Volqa'ya bir səfərdə, onu sadiq yoldaşı (həm katib, həm də yazıçı və müxtəlif səyahət məsələlərində könüllü bir şəfaətçi) olan Guriy Nikolayeviç Burlakov müşayiət edirdi, səssiz, ədalətli saçlı, eynəkli, hələ bir gənc idi. Ostrovskiyə Moskvanın özündən qoşuldu və ehtirasla teatra ibadət etdiyindən, o, bu sözlə, "Melpomenenin qüdrətli cəngavərlərindən birində (rusların qədim yunan mifologiyasında, faciə muzeyi, teatr)" olmaq istəyir.

Bu cür ifadələrə əsəbləşən Alexander Nikolayevich dərhal Burlakova cavab verdi ki, deyirlər, cəngavər kimi görünməyib, amma təbii ki, uzun səyahətdə mehriban dost-yoldaş olmağına səmimi qəlbdən sevindi ...

Beləliklə, hər şey qaydasında getdi. Bu şirin, şən yoldaşla gözəl Volqanın mənbələrinə yollanaraq, Tver, Rjev, Gorodnya və ya bir dəfə Vertyazinin bir çox sahil kənd və kəndlərini gəzdi, freskalarla bəzədilmiş qədim bir məbədin qalıqlarını zamanla yarıya endirdi; Tvertsanın dik sahillərindəki ən gözəl Torzhok şəhəri; və daha şimaldan daha uzaqda - ibtidai qayaların təpələri boyunca bataqlıqlar və kollar vasitəsilə, çılpaq təpələr boyunca, kimsəsiz və çöllük arasında - mavi Seliger gölünə, Ostaşkovun bulaq suyunda az qala boğulduğu yerdən, Nil hermit monastırının ağ divarları aydın görünürdü, inanılmaz Kitezh şəhəri kimi nazik bir yağış torunun arxasında parıldayan; və nəhayət, Ostaşkovdan - Volqanın ağzına, İordaniya adlanan kilsəyə və bir az daha qərbə, qüdrətli rus çayımız, demək olar ki, dərk edilməyən bir axın içində mamırlarla böyüdülən bir ağcaqayın altından axır.

Ostrovskinin əzmli xatirəsi gördüyü hər şeyi, o yazda və 1856-cı ilin yayında eşitdiklərini hər şeydən həvəslə aldı, beləliklə, vaxtı gələndə ya komediyada, ya da bir dramda hamısı birdən canlandı, köçdü, öz dilində danışdı, ehtiraslarla qaynadı. ...

Artıq notebooklarında eskiz edirdi ... Gündəlik ehtiyaclardan bir az daha çox vaxt ayrılsaydı və ən əsası - ruhda daha çox sükut, əmin-amanlıq və işıq olsaydı, yalnız bir deyil, dörd və daha çox pyesini yaxşılıqla yazmaq olardı. rollarda aktyorlar. Bir serf rus qızının, mülkədarın şagirdi olan, vahiməli bir insanın şıltaqlığında tərbiyə olunan və şıltaq bir şəkildə məhv olmuş taleyi haqqında. Bir zamanlar xidmətdə fərqinə varmış bürokratik antikalar tərəfindən uzun müddət təsəvvür olunan bir komediya yazıla bilər - "Qazanclı bir yer": Rusiya məhkəmələrinin qara yalanları, köhnə heyvan oğru və rüşvətxor şəxs haqqında, hər gün bir çirkin boyunduruq altında gənc, eşsiz, amma zəif bir ruhun ölümü haqqında. nəsr. Bir müddət əvvəl, Sitkov kəndindəki Rjev yolunda, gecə bəylərin zabitlərinin içdiyi qonaqlıqda, o, kişinin quldurluğa, qətldə, hər hansı bir işə hazır olduğu şeytanın gücü haqqında bir pyes üçün əla süjet çəkdi. xəyanət ...

Volqa üzərindəki göy gurultusu görüntüsünə heyran qaldı. Şimşək, yağış və ildırım səsləri ilə parçalanan bu qaranlıq geniş yer. Bu köpüklü vallar sanki qəzəb içində buludlarla dolu alçaq səmaya tərəf qaçırdılar. Və narahatlıqla ağlayan qağayılar. Sahildə dalğalarla yuvarlanan daşların daşları.

Hər dəfə ortaya çıxan bir şey, bu təəssüratlardan təsəvvüründə doğulmuş, həssas yaddaşa batmış və hələ də oyanan; təhqir, təhqir, çirkin böhtan çoxdan darıxdırdılar və kölgə saldılar, ruhu həyat poeziyası ilə yuyub, doymaz yaradıcılıq həyəcanını oyatdılar. Bəzi qeyri-müəyyən görüntülər, səhnələr, nitq parçaları onu uzun müddət əzablandırdı, uzun müddət əllərini kağıza itələdi və nəhayət ya nağılda, ya da bir dramda və ya bu dik bankların qoca antikası haqqında bir əfsanədə tutdu. Axı o, Volqa tibb bacısının Nijni Novqoroddan başlayaraq bir neçə aylıq səyahətində yaşadığı poetik xəyalları və kədərli gündəlik həyatı indi heç vaxt unutmayacaqdır. Volqa təbiətinin cazibəsi və Volqa sənətkarlarının acı yoxsulluğu - barj çəkənlər, dəmirçilər, ayaqqabılar, dərzilər və qayıq sənətkarları, yarım həftə boyunca tükənən işləri və varlıların - tacirlər, podratçılar, satıcılar, barj sahibləri, əmək əsarətinə pul qazananlar.

Həqiqətən ürəyində bir şey yetişməli idi, o bunu hiss etdi. "Dəniz kolleksiyası" üçün yazdığı yazılarında insanların çətin həyatı, tacirin yalanları, Volqaya yaxınlaşan gurultulu gurultu barədə danışmağa çalışdı.

Ancaq orada belə bir həqiqət, bu kədər var idi ki, əlli doqquzuncu il üçün fevral sayında dörd fəsil yerləşdirərək, hərbi-dəniz redaksiyasından olan bəylər bu qərəzli həqiqəti artıq yaymaq istəmirdilər.

Əlbətdə ki, məqam onun yazılarına görə yaxşı və ya pis ödənilməməsidir. Bu heç də məqam deyil. Bəli, indi pula ehtiyacı yoxdur: Oxuma Kitabxanası bu yaxınlarda "Şagird" dramını nəşr etdirdi və Sankt-Peterburqda əsərlərinin iki cildlik toplusunu məşhur naşir Count Kushelev-Bezborodkoya dörd min gümüşə satdı. Lakin, əslində, yaradıcı təxəyyülünü pozmağa davam edən dərin təəssüratlar boşuna qala bilməz! .. "Volqada gecə" - bu, özünün hazırladığı dram əsərlərinin dövranını necə adlandıracağını, burada gördüyü çox şeyləri söyləyəcəkdir. Morskoy Sbornik'in yüksək səviyyəli redaktorları nə üçün həyəcanlandığını və ictimaiyyətə açıqlamaq üçün qərar vermədiklərini ...

“Fırtına "

“Ədəbi ekspedisiya” dan qayıdaraq Nekrasova yazır: “Hörmətli cənab Nikolay Alekseeviç! Bu yaxınlarda Moskvadan getdiyim zaman dairəvi məktubunuzu aldım. Oktyabrın sonu və ya noyabrın əvvəlində birinizi şəxsən sizə təqdim edəcəyəm "Volqa üzərində gecə" ümumi adı altında bir sıra tamaşalar hazırladığımı bildirməkdən şərəf duyuram. Bu qışda nə qədər bacaracağımı bilmirəm, amma ikisi mütləq olacaq. Sizin təvazökar xidmətçiniz A. Ostrovski ”.

Bu vaxta qədər o, öz yaradıcı taleyini Ostrovskinin sıralarına cəlb etmək üçün mübarizə aparan "Sovremennik" jurnalı ilə bağlamışdı. Nekrasov "şübhəsiz ki, ilk dramatik yazıçımız" adlandırırdı. Geniş bir şəkildə Sovremennik'ə keçid Turgenev, Leo Tolstoy, Qonçarov, Drujinin, Panavim ilə tanışlıqdan da asanlaşdırıldı.1856-cı ilin aprel ayında Sovremennik Ailə Xoşbəxtliyinin Şəkilini çap etdi, sonra - Köhnə bir dost iki yeni olandan daha yaxşıdır, personajlarla tanış oldum "və digər tamaşalar. Oxucular artıq Nekrasovun jurnallarında (əvvəlcə" Sovremennik ", sonra" Vətən qeydləri ") Ostrovskinin pyesləri ilə ilk qış mövzularını açmasına öyrəşmişlər.

1859-cu ilin iyun ayı idi. Nikolovorobinsky zolağındakı pəncərənin xaricindəki bağçalarda hər şey çiçək açdı və iy verdi. Otlar iyləndi, çəpərlərdə yem və hop, qızılgül və yasəmən kolları, hələ açılmamış yasəmən çiçəkləri şişirdi.

Masada oturub fikirləşib oturan Alexander Nikolayevich geniş açıq pəncərədən uzun müddət baxdı. Sağ əli hələ də kəskin iti bir qələm tutmuşdu və bir saat əvvəl solu dolğun xurma, tamamlanmamış komediya əlyazmasının incə incə səhifələrində dinc oturmaq üçün davam etdi.

Torjokda, Kalyazində və ya Tverdə bir şənlik günündə bir yerdə qayınanasının soyuq, qərəzli və sərt baxışları altında çirkin əri ilə gəzişən təvazökar bir gənc qadını xatırladı. Gecələr ölən Volqanın üstündəki bağçalara qaçan tacir sinfindən olan cəsarətli Volqa oğlanları və qızları xatırladım, sonra da tez-tez baş verdikləri kimi öz istədikləri evin haradan gəldiyini heç kimdən gizlətdilər.

Özü də uşaqlıqdan və gənclikdən bilirdi, Zamoskvorechye'de papa ilə yaşayır, sonra Yaroslavl, Kineshma, Kostroma'ya tanış tacirləri ziyarət edir və aktrisalardan və aktyorlardan eşitmişdi ki, evli qadının o boylarda, yüksək hasarların arxasında yaşamasının nə olduğunu eşitdi. və tacir evlərinin güclü qalaları. Onlar qul, ərlərinin, qayınatanın və qayınananın köləsi, sevincdən, iradədən və xoşbəxtlikdən məhrum idilər.

Beləliklə, Volqada, çiçəklənən Rusiya İmperiyasının ilçe şəhərlərindən birində ruhunda hansı növ dram yetişir ...

Yarımçıq köhnə komediyanın əlyazmasını kənara itələdi və bir yığın kağızdan boş bir vərəq götürərək, ilk, hələ parçalanmış və bəlli olmayan yeni pyesini, yeni quruluş planını, özünün hazırladığı "Volqa Gecələri" silsiləsindən faciəsini çəkməyə başladı. Heç bir şey bu qısa eskizlərdə onu qane etmədi. Vərəqdən sonra vərəqi atdı və yenidən ayrı-ayrı səhnələri və dialoq fraqmentlərini yazdı, sonra qəflətən personajlar, onların personajları, günahların açılması və faciənin başlanğıcı haqqında düşüncələrini bildirdi. Bu yaradıcı cəhdlərdə heç bir uyğunluq, dəqiqlik, dəqiqlik yox idi - gördü, hiss etdi. Bəzi dərin və isti düşüncələr, bəziləri hər şeyi əhatə edən bədii obrazla istilənmirdilər.

Vaxt günorta keçmişdi. Ostrovski yerindən qalxdı, masaya qələm atdı, yüngül yay papağını taxdı və Ağafyaya söyləyib küçəyə çıxdı.

Uzun müddət Yauza boyunca dolaşdı və burada dayandı, qaranlıq su üzərində balıq ovu çubuqları ilə oturan balıqçılara, yavaş-yavaş şəhərə doğru üzən qayıqlara, mavi səhra səmasına baxdı.

Qaranlıq su ... Volqa üzərində dik bir sahil ... şimşək çırpıntısı ... bir ildırım ... Niyə bu görüntü onu özünə cəlb edir? Onu çoxdan narahat edən və narahat edən Volqa ticarət şəhərlərindən birindəki drama ilə necə əlaqəsi var? ..

Bəli, onun dramında qəddar insanlar gözəl, saf bir qadına qürurlu, incə və xəyalpərəst bir işgəncə verirdilər və həsrət və kədər hissi ilə özünü Volqaya atdılar. Eynidir! Ancaq bir göy gurultusu, bir çayın üzərində şəhər, bir ildırım ...

Ostrovski birdən dayandı və uzun müddət Yauza sahilində dayandı, sərt otlarla böyüdü, suların darıxdırıcı dərinliyinə baxdı və barmaqları ilə yuvarlaq qırmızı saqqalını əsəblə sıxdı. Birdən bütün faciəni poetik işıqla işıqlandıran yeni, heyrətamiz bir düşüncə, qarışıq beynində doğuldu. Göy gurultusu! .. Rusiyada çoxu olan vəhşi tərk edilmiş bir şəhərin üzərində Volqa üzərində bir gurultu, qorxu içində çarpışan bir qadının üzərində, bir dram qəhrəmanı, bütün həyatımız boyu - ildırımlı bir qatil, bir ildırım - gələcək dəyişikliklərin xəbərçisi!

Sonra birbaşa tarla və çöldə qaçdı, qısa müddətdə mezzanine, işinə, masaya və kağıza.

Ostrovski tələsik ofisə girdi və qolunun altına çevrilən bir kağız üzərində nəhayət yenidən istedadlı Katerinanın iradə, sevgi və xoşbəxtlik arzusunun ölümü haqqında dram başlığını yazdı. Budur, bütün tamaşanın ləğv edilməsinin bir səbəbi və ya faciəvi bir səbəbi tapıldı - Ruhla tükənmiş bir qadının Volqa üzərində qəfildən qopan bir gurultudan ölümcül qorxusu. O, Katerina, uşaqlıqdan Allaha dərin bir inamla böyüdü - insanın hakimi, əlbəttə ki, göydə parıldayan və ildırım vurduğunu, sarsılmaz itaətsizliyinə, iradəsi istəməsinə, Borislə gizli görüşlərinə görə Rəbbin cəzası kimi düşünməlidir. Buna görə də, bu mənəvi qarışıqlıqda, o, düşündüyü və sevincini və günahını sona çatdıracaq hər şey üçün ehtirasla tövbə etməsini qışqırmaq üçün ərinin və qayınanasının qarşısında özünü açıq şəkildə dizlərinə atacaqdır. Hər kəs tərəfindən rədd edilmiş, tək başına, dəstək və çıxış yolu tapmadan, Katerina daha sonra yüksək Volqa bankından axıntına qaçacaq.

Bu qədər qərar verildi. Lakin çoxu həll olunmamış qaldı.

Gündən-günə faciəsinin planı üzərində işləyirdi. Sonra tamaşaçıya şəhər haqqında, onun vəhşi əxlaqı, gözəl Katerinanın evləndiyi tacir-dul Kabanova ailəsi, əri Tixon, şəhərdəki ən varlı tiran Savel Prokofich haqqında bu şəkildə izah etmək üçün iki yaşlı qadının, yoldan keçən bir şəhərin bir dialoqu ilə başladı. Dik və izləyicinin bilməli olduğu digər şeylər. Belə ki, tamaşaçı həmin vilayət Volqa şəhərində hansı insanların yaşadığını və gənc bir tacir Katerina Kabanovanın ölümünün ağır dram və ölümünün necə baş verə biləcəyini hiss edir və başa düşür.

Sonra ilk aktın hərəkətini başqa bir yerdə deyil, yalnız bu tiran Savel Prokofiçin evində açmaq lazım olduğu qənaətinə gəldi. Ancaq bu qərar əvvəlki kimi - yaşlı qadınların dialoqu ilə - bir müddət sonra imtina etdi. Çünki nə birində, nə də digər vəziyyətdə gündəlik təbii olmadıq, rahatlıq görmədik, hərəkətin inkişafında əsl həqiqət yox idi və sonda tamaşa dramatik həyatdan başqa bir şey deyildir.

Və əslində, iki yaşlı qadın, yoldan keçən və bir şəhər arasındakı küçədə sərbəst bir söhbət, salonda oturan tamaşaçının mütləq bilməli olduğu şeylər ona təbii görünməyəcək, ancaq bir dramaturq tərəfindən xüsusi düşünülmüş qəsdən görünəcəkdir. Sonra onları qoymaq üçün heç bir yer qalmayacaq, bu cılız yaşlı qadınlar. Çünki sonradan onun dramaturgiyasında heç bir rol oynaya bilməyəcəklər - danışıb yox olacaqlar.

Savel Prokofich Diky-də baş personajların görüşünə gəldikdə, onları ora gətirməyin təbii yolu yoxdur. Həqiqətən vəhşi, dostsuz və şəhərin hər yerində kədərli, məşhur sui-istifadə edən Savel Prokofich; evdə hansı ailə görüşləri və ya əyləncəli toplantılar keçirə bilər? Tamamilə heç biri.

Buna görə, çox mübahisədən sonra Alexander Nikolayevich oyuna Volqanın dik sahilindəki ictimai bir bağçada başlayacaq, burada hamının gedə biləcəyi - gəzmək, təmiz hava ilə nəfəs almaq, çayın kənarındakı genişliyə baxmaq.

Bağda, Savel Dikoqonun yaxın qardaşı oğlu Boris Qriqoryeviçə şəhərin köhnə, öz-özünə öyrədilmiş mexanik Kuligin, şəhərin köhnə adamı, özünü öyrədən mexanik, tamaşaçı nəyi bilməli olduğunu izah edəcəkdir. Və orada tamaşaçı faciə personajları haqqında açıq-aşkar həqiqəti eşidəcəkdir: Kabanixa haqqında, Katerina Kabanova haqqında, Tixon haqqında, Barbara, bacısı və başqaları haqqında.

İndi tamaşa elə qurulmuşdu ki, tamaşaçı teatrda oturduğunu, qarşısında dekorasiya, səhnə, həyat olmadığını unutdu və aktyorlar öz əziyyətlərini və ya sevinclərini müəllifin sözlərindən danışdılar. İndi Alexander Nikolayevich tamaşaçıların gündən-günə yaşadıqları həqiqəti görəcəklərinə əmin idi. Onlara yalnız bu reallıq görünəcək, müəllifin ucadan düşüncəsi, cümləsi, sanki fərqli, əsl mahiyyətində gözlənilməz olduğu, hələ heç kim tərəfindən görülə bilməyəcəyi ilə işıqlandırılacaq.

Alexander Nikolaevich heç vaxt bu fırtınaya yazdığı kimi bu qədər böyük sevinc və dərin duyğu ilə belə süpürgə və tez yazmırdı. Bu, başqa bir dram, "Vəli", bir rus qadınının ölümü ilə bağlı, lakin tamamilə gücsüz, işgəncə edilmiş bir qala biraz daha tez yazıldı - Peterburqda, qardaşımla birlikdə iki-üç həftə içində, demək olar ki, onun haqqında düşünsəm də iki ildən çoxdur.

Beləliklə, yay keçdi, sentyabr gözlənilməz keçdi. Oktyabrın 9-da səhər, Ostrovski nəhayət yeni pyesində son nöqtəni qoydu.

Tamaşaların heç biri ictimaiyyət və "Göy gurultusu" kimi tənqidçilər arasında belə bir uğur qazana bilmədi. Oxuma Kitabxanasının ilk sayında çap edildi və ilk tamaşa 16 noyabr 1859-cu ildə Moskvada baş tutdu. Tamaşa həftəlik, hətta ayda beş dəfə (məsələn, dekabr ayında) izdihamlı bir salonda oynayırdı; rolları tamaşaçıların sevimlisi - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev oynayırdı. Və bu günə qədər bu pyes Ostrovskinin əsərindəki məşhur pyeslərdən biridir; Vəhşi, Kabanixa, Kuligin unutmaq çətindir, Katerina - iradə, gözəllik, faciə, sevgini unutmağın mümkün olmadığı kimi, bu da mümkün deyil. Tamaşanın müəllifin oxuduğunu eşidən Turgenev, ertəsi gün Fetə yazdı: "Rus, güclü, tamamilə mənimsənilmiş bir istedadın ən heyrətamiz, möhtəşəm əsəri". Qonçarov bunu daha yüksək qiymətləndirdi: “Şişirtməkdə günahlandırılmaqdan qorxmadan, vicdanla deyə bilərəm ki, ədəbiyyatımızda dram kimi bir əsər yox idi. Şübhəsiz ki, yüksək səviyyəli gözəlliklərdə birinci yeri tutur və yəqin ki, uzun müddətdir. " Hər kəs Dobrolyubovun "Fırtına" adlı məqaləsindən xəbərdar oldu. Tamaşanın möhtəşəm uğuru 1500 rubl müəllifinə böyük Uvarov akademik mükafatı ilə tac edildi.

O, həqiqətən məşhur oldu, dramaturq Alexander Ostrovski və indi bütün Rusiya onun sözünə qulaq asır. Buna görə düşünmək lazımdır ki, senzura nəhayət səhnədə dəfələrlə lənətə gəlmiş, əvvəllər ürəyini geymiş olan "Xalqımız - biz sayılacağıq" komediyasına icazə verdi.

Lakin, bu tamaşa teatr tamaşaçısının şikəst olmasından əvvəl ortaya çıxdı, əvvəllər Moskvityanin-də yayımlandığı kimi deyil, tələsik bağlanmış sonu ilə. Çünki müəllif üç il əvvəl əsərlərinin bir toplusunu çap edərkən könülsüz olsa da, ruhunda acı ağrılar keçirsə də, yenə də səhnəyə (necə deyərlər, pərdə altında) cənab gətirmişdi. Podkhalyuzin "iflas edən tacir Bolşovun əmlakını gizlətmək vəziyyətində".

Elə həmin il Ostrovskinin pyeslərinin on cilddən ibarət iki cildli bir nəşri çap olundu. Ancaq dramaturqu həqiqətən populyar bir yazıçı halına gətirən "Şimşək tufanları" nın zəfəri məhz bu idi. Üstəlik, daha sonra bu mövzuya toxunmağa və inkişaf etməyə davam etdi - "Pişik üçün bütün karnaval", "Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır", "Sərt günlər" və başqaları.

Kifayət qədər tez-tez özünə möhtac olan Alexander Nikolaevich, 1859-cu ilin sonlarında "Ədəbi fond" adı ilə daha çox tanınan "Ehtiyaclı yazıçılara və elm adamlarına yardım cəmiyyətləri" yaratmaq təklifi ilə gəldi. Özü də bu təməlin lehinə pyeslərin kütləvi oxunmasına başladı.

Ostrovskinin ikinci evliliyi

Ancaq vaxt hələ dayanmır; hər şey axır, hər şey dəyişir. Və Ostrovskinin həyatı dəyişdi. Bir neçə il əvvəl Mali Teatrının aktrisası, yazıçıdan 2 yaş kiçik olan (və roman uzun müddət süründürüldü: toydan beş il əvvəl, ilk qanunsuz övladı artıq doğulmuşdu) Məryəm Vasilyevna Baxmetyeva ilə evləndi, çətin ki, tamamilə xoşbəxt olsun: Marya Vasilievna özü də təbiəti ilə əsəbi idi və həyat yoldaşının təcrübələrini əsla dərk etmirdi