Bolşoy Teatrı Giselle xülasəsi. Yaradılış tarixi

İki pərdəli “Jizelle” baleti üç librettist – Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier, Jean Coralli və bəstəkar Adolf Adam tərəfindən Heinrich Heine tərəfindən təkrarlanan əfsanə əsasında yaradılmış fantastik hekayədir.

Ölümsüz şah əsəri necə yaradılmışdır?

Paris ictimaiyyəti 1841-ci ildə Jizel baletinə baxdı. Bu, rəqs tamaşalarına folklor və mif elementlərinin daxil edilməsi adət olduğu romantizm dövrü idi. Baletin musiqisini bəstəkar Adolf Adam yazmışdır. “Jizel” baletinin librettosunun müəlliflərindən biri də Teofil Qotyedir. Onunla birlikdə tamaşanın quruluşçu rejissoru olan tanınmış librettist Jül Anri Vernoy de Sent-Corc və xoreoqraf Jan Koralli “Jizel” baletinin librettosu üzərində də çalışıblar. "Jizel" baleti bu günə qədər populyarlığını itirmir. Rusiya ictimaiyyəti bu faciəli sevgi hekayəsini ilk dəfə 1884-cü ildə Mariinski Teatrında gördü, lakin Marius Petipanın balerina M.Qorşenkova üçün hazırladığı, sonra isə onu böyük Anna əvəz edən Jizel partiyasını ifa edən tamaşaya bəzi düzəlişlər etdi. Pavlova. Bu tamaşada balerina üçün təkcə xoreoqrafik bacarıqlar deyil, həm də dramatik istedad, reinkarnasiya qabiliyyəti vacibdir, çünki birinci pərdədə baş qəhrəman sadəlövh bir qız kimi görünür, sonra əzab çəkənə çevrilir, ikinci pərdədə. o, ruha çevrilir.

"Jizel" baletinin librettosu

Heinrich Heine "Almaniya haqqında" kitabında vilis haqqında köhnə bir slavyan əfsanəsini yazdı - bədbəxt sevgidən ölən və gecələr sərgərdan gəzən gəncləri öldürmək üçün məzarlarından qalxan qızlar, beləliklə, öz məhv edilmiş həyatlarının qisasını alırlar. Məhz bu əfsanə Jizel baletinin librettosunun əsası oldu. İstehsalın xülasəsi: Qraf Albert və kəndli qadın Jizel bir-birlərini sevirlər, lakin Albertin gəlini var; qız bundan xəbər tutur və kədərdən ölür, bundan sonra vilisa olur; Albert gecələr sevgilisinin məzarına gəlir və Wilisin əhatəsində olur, onu ölümlə hədələyirlər, lakin Jizel onu dostlarının qəzəbindən qoruyur və o, qaçmağı bacarır.

T. Qotye - librettonun əsas tərtibatçısı, o, "Jizel" (balet) tamaşası üçün slavyan əfsanəsini yenidən işləyib. İstehsalın məzmunu tamaşaçını bu mifin yarandığı yerdən uzaqlaşdırır. Libretist bütün hadisələri Türingiyaya köçürdü.

İstehsal xarakterləri

Baş qəhrəman kəndli qızı Jizel, Albert isə onun sevgilisidir. Meşəçi İllarion (Hansın rus istehsallarında). Berta Jizelin anasıdır. Albertin nişanlısı Batildadır. Vilfrid squire, vilisin məşuqəsi Mirtadır. Personajlar arasında kəndlilər, saray əyanları, qulluqçular, ovçular, vilis var.

T.Qotye qədim mifə kosmopolit xarakter vermək qərarına gəldi və onun yüngül ölkə əli ilə orijinal hekayədə olmayan adət-ənənələr və titullar Jizeldə (balet) yer aldı. Məzmun düzəldildi, nəticədə personajlar bir qədər dəyişdirildi. Librettonun müəllifi baş qəhrəman Alberti Sileziya hersoqu etdi, gəlininin atası isə Kurland hersoqu oldu.

1 hərəkət

Balet Giselle, 1-dən 6-a qədər səhnələrin xülasəsi

Hadisələr dağ kəndində baş verir. Berta qızı Jizellə kiçik bir evdə yaşayır. Jizelin sevgilisi Lois yaxınlıqda başqa bir daxmada yaşayır. Sübh açıldı və kəndlilər işə getdilər. Bu vaxt baş qəhrəmana aşiq olan meşəçi Hans, onun Loislə görüşünü tənha bir yerdən izləyir, qısqanclıqdan əziyyət çəkir. Aşiqlərin ehtiraslı qucaqlaşmalarını və öpüşlərini görüb qaçaraq onlara yaxınlaşır və qızı bu cür davranışına görə qınayır. Lois onu qovur. Hans qisas alacağına söz verir. Tezliklə Jizelin rəfiqələri peyda olur və o, onlarla rəqs etməyə başlayır. Qızının ürəyinin zəif olduğunu, yorğunluğun və həyəcanın həyatı üçün təhlükəli olduğunu görən Berta bu rəqsləri dayandırmağa çalışır.

Balet Giselle, 7-dən 13-ə qədər səhnələrin xülasəsi

Hans Loisin sirrini açmağa müvəffəq olur, o, heç də kəndli deyil, Duke Albertdir. Meşəçi gizlicə hersoqun evinə girir və rəqibinin nəcib doğulmasının sübutu kimi istifadə etmək üçün qılıncını götürür. Hans Jizel Albertin qılıncını göstərir. Həqiqət məlum olur ki, Albert hersoqdur və onun nişanlısı var. Qız aldanır, Albertin sevgisinə inanmır. Ürəyi boşalır və ölür. Kədərdən dəli olan Albert özünü öldürməyə çalışır, lakin buna icazə verilmir.

2 hərəkət

"Jizelle" baleti, 2-ci hissədən 1-dən 6-a qədər səhnələrin xülasəsi

Ölümündən sonra Jizel vilizaya çevrildi. Gizelin ölümünə görə peşmançılıq hissi keçirən və özünü günahkar hiss edən Hans onun məzarına gəlir, vilis onu görür, dəyirmi rəqslərində dövrə vurur və o, ölür.

"Jizelle" baleti, 2-ci hissədən 7-13-cü səhnələrin xülasəsi

Albert sevgilisini unuda bilmir. Gecələr onun məzarına gəlir. O, arasında Giselle də olan Wilis tərəfindən əhatə olunub. O, onu qucaqlamağa çalışır, amma o, sadəcə olaraq əlçatmaz bir kölgədir. Onun məzarının yanında diz çökdü, Jizel uçaraq ona toxunmağa icazə verdi. Wilis dairəvi rəqsdə Alberti dövrə vurmağa başlayır, Jizel onu xilas etməyə çalışır və o, sağ qalır. Sübh çağı Wilis yoxa çıxır, Jizel də sevgilisi ilə əbədi vidalaşaraq yoxa çıxır, lakin onun qəlbində əbədi yaşayacaq.

"Jizel" baleti

Bu yaxınlarda anamla şkafdakı kitabları çeşidləyirdik. Təzə kitablarımız var, köhnə kitablarımız var ki, nənəm kiçik olanda anama alırdı. Və birdən bütün kitablar arasında bir kitab gördüm - o qədər nazik, sözün əsl mənasında bir neçə səhifə. Anamdan soruşdum ki, bu necə kitabdır? Məlum oldu ki, bu verilişdir, adətən kinoteatrlarda satılır. Ana dedi ki, məktəbdə, orta məktəbdə oxuyanda siniflə birlikdə Sankt-Peterburqa getdi və orada da getdi. "Jizel" baleti. Ən qeyri-adi hal odur ki, hətta balet üçün bilet də qorunub saxlanılıb. Anam isə 19 il əvvəl, noyabrın 15-də, həmin gün harada olduğunu xatırlamağı bacardı!

O, baleti çox bəyəndiyini, tamaşanın keçirildiyi Mariinski Teatrını bəyəndiyini söylədi. Balet iki pərdədən ibarət idi. Birinci pərdədə aktyorların geyimləri çox rəngli və parlaq idi. Kəndliləri, bir növ bayramı təsvir etdilər, bu fonda Jizel adlı bir qız bir oğlana aşiq olur, amma sonda ölür. İlk hərəkətin bitdiyi yer budur. İkinci pərdədə əsasən yalnız qızlar var idi. Onlar tamamilə ağ geyinmişdilər. Onların hamısının nə vaxtsa öldüyü nəzərdə tutulurdu, lakin gecələr onlar qəbirlərindən qalxaraq rəqs edirlər və əgər bu vaxt qəbiristanlıqda kimsə təsadüfən olarsa, onu ölümə qədər rəqs edirlər. Proqramda baletdən bəhs edən əlavə var idi. Aşağıda bu əlavənin tam mətnini verirəm, əgər maraqlanırsınızsa, oxuya bilərsiniz.

"Jizelle" baleti ilk dəfə səhnənin işığını təxminən yüz əlli il əvvəl gördü. Premyera 1841-ci ildə Parisdə Grand Operada baş tutdu, bir il sonra balet Sankt-Peterburqda tamaşaçılar tərəfindən, bir ildən sonra isə moskvalılar tərəfindən görüldü.
Rusiya Jizelin ikinci vətəni oldu. Zövqlər və dəblər dəyişdi, lakin romantik xoreoqrafiyanın şah əsəri daim repertuarda qorunub saxlanıldı. O, rus səhnəsində 19-cu əsrin son rübündə başlayan Qərbi Avropa balet teatrının tam tənəzzülü dövründə yaşayıb. 1868-ci ilin oktyabrında Parisdə Jizelin son çıxışı oldu və tezliklə tamaşa digər Avropa səhnələrindən itdi. Yalnız 1910-cu ildə, 42 ildən sonra "Jizel" Parisdə yenidən peyda oldu. Onu S. P. Diagilevin truppasının rus artistləri ifa ediblər. Əsas rolları Sankt-Peterburq teatrının ulduzları Tamara Karsavina və Vatslav Nijinski ifa ediblər. İki il əvvəl isə Stokholm, Kopenhagen, Berlin və Praqada tamaşaçılar Anna Pavlovanın rəhbərlik etdiyi həmin teatrın bir qrup artistinin ifasında Jizellə tanış oldular. 1910-cu ildə rus "Jizel"i Nyu-Yorkda tamaşaçılar, 1911-ci ildə London sakinləri gördülər və nəhayət, 1925-ci ildə Petroqrad balerinası Olqa Spesivtsevanın qastrol səfəri üçün Parisdə tamaşa yenidən bərpa olundu. Uzun gəzintilərdən sonra Giselle öz doğma səhnəsinə qayıtdı və növbəti onilliklərdə dünya şöhrəti qazanaraq Avropa və Amerika dövrələrində möhkəm dayandı.
Rus balet teatrının fiqurları təkcə Jizelini unudulmaqdan xilas etmədi. Onlar xoreoqrafiyanın poetik məziyyətlərini qoruyub saxlayır və artırır, baletin ideya məzmununu dərinləşdirirdilər.
Qədim balet bu gün də tamaşaçını həyəcanlandırır və sevindirir. Onun səhnədə uzunömürlü olmasının sirri nədir? Bədii kamilliyinə, musiqi ilə rəqsin heyrətamiz ahənginə, obrazlarının doğruluğuna və poetik ucalığına görə kimə borcludur?
"Jizelle" ideyası məşhur fransız şairi, nasir və teatr tənqidçisi Teofil Qotyeyə (1811-1872) məxsus idi. Heinrich Heinenin "Almaniya haqqında" kitabını oxuyan Qotye, öz təbirincə, "füsunkar bir yerə rast gəldi" və bu, "ətəyi həmişə yaş (...) olan ağ paltarlı elflərdən, qarlı Wilisdən" danışırdı. vals üçün amansız bir susuzluğa qərq olmuş ağ dəri" . Slavyan mənşəli xalq əfsanələrində vilis toydan əvvəl ölən gəlinlərdir. Gecələr qəbirlərindən qalxıb ay işığında rəqs edirlər. Yolda onları qarşılayanların vay halına! Heine yazır: "O, onlarla rəqs etməlidir, onlar onu hədsiz qəzəblə qucaqlayırlar və o, ölənə qədər heç bir məhdudiyyət olmadan, möhlət vermədən onlarla rəqs edir".
Qotye ilə birlikdə gələcək baletin ssenarisi üzərində təcrübəli librettist Jül-Henri Sen-Corc (1801-1875) işləyirdi. Tamaşanın birinci pərdəsini bəstələyib, ikinci pərdənin süjet xəttini dəqiqləşdirib. Keçmişin balet dramaturgiyasının nailiyyətlərini özündə birləşdirən Qotye və Sen-Georgesin ssenari layihəsi ən son, romantik xoreoqrafiyanın nailiyyətlərini (xüsusən də La Sylphides) nəzərə aldı, lakin eyni zamanda əsl orijinallığa sahib idi.
Göründüyü kimi, “Jizel” romantik balet sxemini – real və fantastik dünyanın qarşıdurması vasitəsilə ifadə olunan reallıq və idealın antitezini təkrarlayır. Bununla belə, balet öz məzmununa görə sevginin ölməz gücünün poetik şəkildə ümumiləşdirilmiş ifadəsi sayəsində arzuların əlçatmazlığı, xoşbəxtliyin illüziya xarakteri haqqında romantiklərin sevimli motivindən çox-çox kənara çıxır.
Baletin tərtibatında, obrazlar sistemində Heinenin sözləri reallaşdı: “Heç bir tilsim sevgiyə qarşı dura bilməz. Axı sevgi ən yüksək sehrdir, hər hansı digər sehr ondan aşağıdır.
Ötən əsrin ortalarında məşhur fransız bəstəkarı, bir çox opera və baletlərin müəllifi Adolf Adamın (1803-1856) musiqisi şairin ideyasının səhnə obrazlarına çevrilməsinə kömək etmişdir. Akademik B.V.Asəfiyev Jizelin musiqisi haqqında yazırdı: “Hər hansı ustalıqla qabarıqdır, situasiyalar necə yığcamdır, rəqslərin melodiyaları sadəliyi və iddiasızlığı ilə nə qədər çevikdir və eyni zamanda nə qədər elastikdir, dəstək verir. hərəkətlərə, lirik məqamlar nə qədər səmimiyyətlə həssasdır, lakin onlar hansı mütənasiblik hissi ilə formalaşır və bu melodiyaların zərif reaksiyası ilə necə sərt çəkilir! Jizelin səmimi, melodik, lirik həyəcanlı musiqisi aydın dramatik istiqamətə malikdir. Həqiqətən balet, o, rəqs formalarının zənginliyini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi, xoreoqrafların təxəyyülünü idarə etdi.
Paris tamaşasının xoreoqrafiyasının müəllifləri və rejissorları Jan Koral və Jül Perrotdur. Uzun müddət posterlərdə yalnız Korallinin adı görünsə də, Jizel xoreoqrafiyasının əsl yaradıcısı (tədqiqatçılar, xüsusən də sovet balet tarixçisi Yu. O, Gauthier və Saint-Georges-ə məsləhət verdi, Adan ilə birlikdə musiqili səhnə hərəkəti yaratdı, Jizelin iştirak etdiyi səhnələr və rəqslər bəstələdi. Coralli pantomima səhnələrini, eləcə də hər iki tamaşanın kütləvi rəqslərini səhnələşdirdi, lakin sonradan ən böyük dəyişikliyə məruz qalanlar bunlar oldu. Premyeradan bir il sonra balet London səhnəsində tamamilə Perrault tərəfindən idarə olundu və bir neçə ildən sonra xoreoqraf üzərində işləməyə davam etdi.
on il balet truppasına rəhbərlik etdiyi (1848-1858) Sankt-Peterburqda tamaşa. Xaricə qastrol səfərinə gələn rus balerinaları Perro ilə birlikdə Jizel partiyasını məşq etdi, sonra baletin Sankt-Peterburq nəşrinə düzəlişlər etdi.
Perronun fərdiliyinin xüsusiyyətləri, sənətə münasibəti və baxışları baletin xoreoqrafiyasında aydın hiss olunur. Noverre və Didelot ənənələrini davam etdirən və inkişaf etdirən Perrot dramatik hərəkətdə, müxtəlif rəqs formalarında üzə çıxan böyük məzmunlu balet tamaşası üçün mübarizə aparırdı. Sələflərindən fərqli olaraq, Perro xoreoqrafiyanın kəskin bölünməsini rəqsə və pantomimaya hamarlaşdırdı. "O, adətən yalnız baletin çərçivəsini, məqsədini, məzmununu, üz ifadələrini təşkil edən rəqslərin özlərinə daxil etmək ideyasını ilk dəfə təqdim etdi" deyə xoreoqrafın müasiri qeyd etdi.
Səhnə hərəkətinin maksimum ifadəliliyinə nail olan Perro, pantomima elementləri ilə üzvi şəkildə qaynaşaraq, əsas məqamlarını rəqsdə təcəssüm etdirdi. Baletin əvvəlində qəhrəmanların görüşü epizodları, Jizelin dəlilik səhnəsi belə “effektiv” rəqsin misilsiz nümunələridir. Perronun dramatik sənəti həm də onun xarici süjet xəttinin arxasında ikinci süjet xəttini - əsərin mərkəzi ideyasını daşıyan əsas planı aşkar etmək bacarığında da özünü göstərir.
Xoreoqraf mürəkkəb işlənmiş formalarda klassik rəqs vasitəsi ilə Wilis səltənətində qəhrəmanların yeni görüşünü çəkir. Janr təfərrüatlarından təmizlənmiş bu rəqs qəhrəmanların etirafı kimi səslənir, onların dərin düşüncələrini açır. Xoreoqrafiya Jizel, Albert və Uilisi səciyyələndirən yaxşı düşünülmüş plastik leytmotivlər sistemi sayəsində dərin daxili məna qazanır. Bu plastik mövzuların üst-üstə düşməsi, qarşılıqlı əlaqəsi və inkişafı rəqs parçasının özünün əhəmiyyətli əhəmiyyətini müəyyən edir.
Tamaşanın musiqili və xoreoqrafik dramaturgiyası M. İ. Petipa tərəfindən yeni Mariinski Teatrının səhnəsi üçün “Jizel”in iki nəşrində (1884-1887 və 1899) qorunub saxlanılmışdır. Rəqs mətnini bərpa edib yeniləşdirən Petipa ikinci pərdənin xoreoqrafiyasının simfonik prinsiplərini gücləndirib, tamaşaya üslub vəhdətini verib. Bu formada (yalnız kiçik dəyişikliklərlə) "Jizel" və bizim günlərdə teatrın səhnəsindədir.
"Jizel"in səhnə tarixi baş rolu oynamış müxtəlif dövrlərin görkəmli rəqqaslarının yaradıcılığından ayrılmazdır.
Jizel obrazının yaradıcısı Perronun şagirdi və ilhamvericisi olan italyan rəqqasə Karlotta Qrisi idi. Onun sənəti fransız rəqs məktəbinin zərifliyi və yumşaqlığını italyan məktəbinin virtuozluğu və parlaqlığı ilə xoşbəxt bir şəkildə birləşdirdi. Jizel Qrisi gəncliyin cazibəsi, kortəbiiliyi və hisslərin saflığı ilə valeh oldu.
Rusiya səhnəsində Jizelin ilk ifaçısı Sankt-Peterburqlu rəqqasə Yelena Andreyanova olub. 20-ci əsrdə Jizelin dünya şöhrəti rus xoreoqrafiya məktəbinin Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olqa Spesivtseva, Vatslav Nijinski kimi ustalarının bu baletdəki çıxışı ilə başladı.
Sovet dövründə, əvvəlki kimi, S. M. Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrı Jizelin orijinal mətninin mühafizəçisi oldu.
Görkəmli Leninqrad balerinaları və rəqqasları - Yelena Lukom, Qalina Ulanova, Natalya Dudinskaya, Tatyana Veçeslova, Alla Şelest, Boris Şavrov, Konstantin Sergeev və başqaları köhnə baletin obrazlarını özünəməxsus tərzdə oxuyur, onda yeni cəhətlər kəşf edirdilər.
Olqa ROZANOVA

1840-cı ildə artıq tanınmış bəstəkar olan Adan Sankt-Peterburqdan Parisə qayıdır və burada 1837-1842-ci illərdə Rusiyada çıxış etmiş məşhur fransız rəqqasəsi Mariya Taglioninin ardınca gedir. Sankt-Peterburqda Taglioni üçün “Dəniz qulduru” baletini yazdıqdan sonra o, Parisdə növbəti “Jizel” baletinin üzərində işləməyə başlayır. Ssenari fransız şairi Theophile Gauthier (1811-1872) tərəfindən Heinrich Heine tərəfindən yazılmış köhnə bir əfsanəyə görə yaradılmışdır - vilis - bədbəxt sevgidən ölən qızlar, sehrli varlıqlara çevrilərək gəncləri öldürmək üçün rəqs edirlər. gecələr görüşür, məhv olmuş həyatlarının qisasını alırlar. Aksiyaya qeyri-spesifik xarakter vermək üçün Qotye bilərəkdən ölkələri və adları qarışdırdı: səhnəni Türingiyaya aid edərək, Alberti Sileziya hersoqu (librettonun sonrakı versiyalarında o, qraf adlanır) və onun atası etdi. gəlin Kurland şahzadəsi (sonrakı versiyalarda hersoqdur). Ssenari üzərində işdə tanınmış librettist Jül Sen-Corc (1799-1875) və Jan Koralli (1779-1854) iştirak etmişlər. Koralli (əsl adı - Peracchini) uzun illər Milanın La Skala teatrında, sonra isə Lissabon və Marsel teatrlarında çalışıb. 1825-ci ildə Parisə gəldi və 1831-ci ildən sonra Kral Musiqi və Rəqs Akademiyası adlanan Grand Operanın xoreoqrafı oldu. Onun bir neçə baleti burada tamaşaya qoyulub. Otuz yaşlı Jül Cozef Perro (1810-1892) də baletin quruluşunda fəal iştirak edib. Son dərəcə istedadlı rəqqasə, məşhur Vestisin tələbəsi, o, son dərəcə çirkin idi və buna görə də onun balet karyerası uğursuz oldu. Onun həyatı ilə bağlı ziddiyyətli məlumatlar qorunub saxlanılıb. Məlumdur ki, o, bir neçə il İtaliyada keçirdi və burada çox gənc Carlotta Grisi ilə tanış oldu, onunla dərsləri sayəsində görkəmli balerina oldu. Tezliklə həyat yoldaşı olan Karlotta üçün Perrault Jizel partiyasını yaratdı.

Baletin premyerası baş tutub 28 iyun 1841-ci il illər Paris Grand Opera səhnəsində. Balet ustaları xoreoqrafik kompozisiya ideyasını doqquz il əvvəl F.Taglioninin səhnələşdirdiyi və ilk dəfə olaraq baletin romantik konsepsiyasını ictimaiyyətə təqdim edən “La Sylphide”dən götürmüşlər. Sənətdə yeni sözə çevrilən “La Sylphide”də olduğu kimi, “Jizel”də də plastikliyin kantilverliyi meydana çıxdı, adagionun forması təkmilləşdi, rəqs əsas ifadə vasitəsinə çevrildi və poetik mənəviyyat aldı. Solo "fantastik" hissələrə personajların havadarlığı təəssüratı yaradan müxtəlif uçuşlar daxildir. Eyni şəkildə, korpus de baletin rəqsləri də onlarla birlikdə qərarlaşdırıldı. “Dünyəvi”, qeyri-fantastik obrazlarda rəqs milli xarakter alır, emosionallığı artırırdı. Qəhrəmanlar punkt ayaqqabılarına qalxdılar, onların virtuoz rəqsi o dövrün virtuoz instrumentalistlərinin işinə bənzəməyə başladı. Məhz Jizeldə balet romantizmi nəhayət quruldu, musiqi və baletin simfonikləşməsi başlandı.

Bir il sonra, 1842-ci ildə Jizel Sankt-Peterburq Böyük Teatrında daha çox Tityus kimi tanınan fransız xoreoqrafı Antuan Tityus Doçi tərəfindən səhnəyə qoyuldu. Bu istehsal, rəqslərdə bəzi dəyişikliklər istisna olmaqla, əsasən Paris ifasını təkrarladı. Altı il sonra Sankt-Peterburqa gələn Perrot və Qrisi tamaşaya yeni rənglər gətirdilər. Mariinski Teatrı üçün baletin növbəti buraxılışı 1884-cü ildə məşhur xoreoqraf Marius Petipa (1818-1910) tərəfindən həyata keçirilmişdir. Daha sonra müxtəlif teatrlarda sovet xoreoqrafları əvvəlki tamaşaları bərpa etdilər. Nəşr olunmuş klavierdə (Moskva, 1985) deyilir: “C.Perrot, J.Koralli, M.Petipanın xoreoqrafik mətni, L.Lavrovski tərəfindən yenidən işlənmişdir”.

Balet libretto

İki pərdəli fantastik balet

Libretto J.-A.-V. Saint-Georges və T. Gauthier. Xoreoqraflar C. Koralli və C. Perrot.

İlk tamaşa: Paris « Böyük Opera 28 1841-ci ilin iyunu

Personajlar

Sileziya hersoqu Albert, kəndli paltarında. Kurland şahzadəsi. Wilfried, Duke'nin əmiri. Hilarion.forester. Qoca kəndli. Bathilde, hersoqun nişanlısı. Giselle, kəndli qadın. Berta, Jizelin anası. Mirta, vilis kraliçası. Zulma. Monna.

Baletin arxasındakı əfsanə « Giselle və ya Wilis ».

Slavyan ölkələrində "vilis" adını daşıyan gecə rəqqasları haqqında bir əfsanə var. Wilis - toy ərəfəsində ölən gəlinlər; bu bədbəxt cavan məxluqlar qəbirdə dincələ bilmirlər. Onların solğun ürəklərində həyatda həzz almağa vaxtları olmayan rəqs sevgisi sönmürdü. Gecə yarısı qəbirlərindən qalxır, yolların kənarına toplanırlar; və vay halına onları qarşılayan gənc: ölənə qədər onlarla rəqs etməlidir.

Gəlinliklərdə, başlarında çələng, əllərində üzük, ay işığında elflər kimi vilis rəqsi; üzləri qardan ağarsa da, gənclik gözəlliyi ilə parlayır. Onlar şən və hiyləgərcəsinə gülürlər, cazibədar çağırırlar; onların bütün görünüşü o qədər şirin vədlərlə doludur ki, bu ölü Bacchantes qarşısıalınmazdır.

O vaxtlar Heinrich Heine dəbdə olan xalq nağıllarını, əfsanələri, nağılları toplayıb Avropanı dolaşdı. Şairin lentə aldığı əfsanələrdən biri Vilis qızlarından bəhs edir. Və bu sözlərlə bitirdi: “Onların solğun ürəklərində, ölü ayaqlarında həyatları boyu doyurmağa vaxt tapmayan rəqs sevgisi qorunub saxlanılır və gecə yarısı qalxır, yüksəklərdə dairəvi rəqslərə toplaşırlar. yol və onları qarşılayan gəncin vay halına! O, ölənə qədər onlarla rəqs etməli olacaq..." Demək olar ki, səyahət qeydləri ilə eyni vaxtda Heine yeni şeirlər silsiləsi və baş qəhrəmanı olan Viktor Hüqonu nəşr etdi. Giselle adlı on beş yaşlı ispan. Ən çox da rəqs etməyi sevirdi. Ölüm, yorğunluğunu bilmədən bütün gecəni rəqs etdiyi bal zalının qapısında qızı yaxaladı. İki romantik şairin - alman və fransızın əsrarəngiz gözəllik, qeyri-müəyyən baxışlar və ruhlarla dolu əsərləri sanki balet üçün xüsusi yaradılmışdır. "Həyat - rəqs - ölüm" - xoreoqrafiya üçün belə cazibədar ədəbi material yüz ildə bir dəfə ortaya çıxır. Və 19-cu əsrin ən məşhur balet lebrettisti Theophile Gautier vəsvəsə qarşı dura bilmədi. Çox keçmədən onun qələmindən Wilis haqqında baletin ssenarisinin ilk variantı çıxdı. Görünürdü ki, o dövrün teatr tamaşasının tələb etdiyi hər şey var - ayın solğun işığı, ovsunlu döşəməli bal zalı və rəqs edən xəyallar. Lakin Qotyenin inandığı kimi, librettoda vacib, çox vacib bir şey çatışmırdı. Xəstə qürurundan məhrum olan Qotye Paris teatr mühitində yaxşı tanınan dramaturq və ssenarist Anri Vernoy de Sent-Corcusu həmmüəlliflər kimi dəvət edir. Ən kədərli və gözəl baletlərdən biri olan Jizelin ssenarisi belə yarandı. Onun süjeti kəndli qızının qraf Albertə olan sevgisindən bəhs edirdi. Bu romantik romandan valeh olan bəstəkar Adolf Adam on gün ərzində tamaşanın musiqisini yazıb.

Tezliklə Jül Perrot Grand Operada Jizel əsərini səhnələşdirməyə başladı. Onun taleyində insani və yaradıcılıqda bu balet qəribə, ölümcül rol oynadı. O, xoreoqraf Perroya əsl ölümsüzlük gətirdi, lakin onun həyatını məhv etdi, onu xoşbəxtlikdən və sevgidən məhrum etdi. Onun həyatının qadını Carlotta Grisi idi. Perrault Fransada Leon şəhərində anadan olub, burada balet təhsili alıb.

1825-ci ildə Opera səhnəsində rəqs etmək arzusu ilə Parisə gəlir. Yaşamağa pul yox idi və onu qazanmaq üçün gənc axşamlar Port Saint-Martin teatrında meymun obrazı ilə çıxış edirdi. Və gün ərzində o, Auguste Vestrisin təkmilləşdirmə kursunda iştirak edirdi. Onun Taglioni ilə tandemdə Grand Opera səhnəsindəki çıxışları böyük uğur qazandı. Perronun texniki cəhətdən qüsursuz, cəsarətli və enerjili rəqsinin o zamanlar Opera artistləri arasında dəbdə olan şəkərli ehtirasla heç bir əlaqəsi yox idi. Lakin teatrda qeyri-məhdud gücə malik olan hər şeyə qüdrətli Mariya Taglioni öz şöhrətini heç kimlə bölüşmək istəmirdi. “Ulduz, yoxsa ədəb” şıltaqlığı idarədən dərhal razılaşdı. Və iyirmi dörd yaşlı Perrault izahat vermədən dərhal özünü küçədə tapdı. O, Neapolda iki sevimli qızla - Grisi bacıları ilə tanış olana qədər uzun müddət Avropanı dolaşdı. Perro 14 yaşlı Karlottaya ilk baxışdan aşiq olub.

Senorita Qrisi teatr üçün yeni deyildi. Yeddi yaşından Milanda rəqs təhsili aldı və on yaşında artıq La Scala teatrının uşaq korpusu de baletinin solisti idi. Karlottanın gözəl səsi var idi. Çoxları onun opera müğənnisi kimi parlaq karyerasını proqnozlaşdırmışdı. Amma o, baleti seçdi. Məşq dərsində çoxlu saatlar keçirərək, italyan Galatea üçün hər şeyi etməyə hazır olan Perronun ağıllı məsləhətləri ilə rəqsdə böyük irəliləyiş əldə etdi. Qız həddi-büluğa çatanda evləndilər. Biz Vyanada birlikdə rəqs etdik. Amma hər ikisinin əziz arzusu Grand Opera səhnəsi idi. Parisə gələrək uzun müddət Operadan xəbər gözləyirdilər. Nəhayət, dəvət gəldi, amma təəssüf ki, yalnız Grisi üçün. Rəqqasə Perro üçün teatrın qapıları əbədi olaraq bağlandı.

Rəqqasə Jül Perro vəfat edib. Lakin onu başqa bir Perrogenic dahi xoreoqraf, Jizelin müəllifi əvəz etdi. Bu tamaşanın görünüşü korlanmış Paris tamaşaçılarına Taglioni - Carlotta Grisi-dən geri qalmayan yeni bir ulduz açmalı idi. Perrault əsəbləşmiş adam kimi işləyirdi. Qrisinin Teofil Qotye ilə fırtınalı romantikası artıq heç kimə sirr deyildi. Perrault sonuncu xəbərdar idi. Qəzəb və ümidsizlik onu ələ keçirdi və baleti yarımçıq qoyub Parisdən qaçdı.

C. Perrot, C. Qrisi və T. Qotyenin həyatını ölənə qədər birləşdirən ölümcül sevgi üçbucağı

28 iyun 1841-ci ildə Operada premyera baş tutdu - əsas hissələrdə Karlotta Qrisi və Lucien Petipa (Marius Petipanın qardaşı) ilə "Jizel, ya da Wilisa". Xoreoqraf quruluşu tamamlayan Georges Coralli idi. Posterdə Perronun adı belə çəkilməyib...

I akt
Günəşli kiçik, sakit kənd. Burada sadə, sadə insanlar yaşayır. Gənc kəndli qızı Jizel günəşə, mavi səmaya, quşların nəğməsinə və ən çox da həyatını işıqlandıran sevginin, inamın, saflığın xoşbəxtliyinə sevinir.
O, sevir və sevildiyinə inanır. Əbəs yerə ona aşiq olan meşəbəyi Jizeli inandırmağa çalışır ki, onun seçdiyi Albert sadə kəndli deyil, qiyafəli zadəgandır və onu aldadır.
Meşəçi kənddə kirayə qaldığı Albertin evinə gizlicə girir və üzərində gerbli gümüş qılınc tapır. İndi o, nəhayət əmin oldu ki, Albert öz nəcib mənşəyini gizlədir.

Kənddə ovdan sonra əzəmətli yoldaşları olan nəcib cənablar dincəlmək üçün dayanırlar. Kəndlilər qonaqları səmimi və mehribanlıqla qarşılayırlar.
Albert ziyarətçilərlə gözlənilməz görüşdən xəcalət çəkir. Onlarla tanışlığını gizlətməyə çalışır: axı onların arasında onun nişanlısı Batilda da var. Ancaq meşəçi hamıya Albertin qılıncını göstərir və onun hiyləsindən danışır.
Jizel sevgilisinin hiyləsindən şoka düşüb. Onun inancının, ümidlərinin, arzularının saf və aydın dünyası məhv edilib. O, dəli olur və ölür.

Fəaliyyət II
Gecələr kənd qəbiristanlığının qəbirləri arasında ay işığında xəyalpərəst ciplər peyda olur - toydan əvvəl ölən gəlinlər. Rəqs üçün saat bitmək üzrədir və onlar yenidən buz kimi soyuq şəkildə məzarlarına enməlidirlər... ”( G. Heine).
Wilis meşəçini görür. Peşmanlıqdan yorulub Jizelin məzarına gəldi. Dözülməz məşuqəsi Mirtanın əmri ilə ciplər cansız yerə yıxılana qədər onu kabus kimi dairəvi rəqslə dövrə vururlar.

Lakin Albert mərhum Jizelini unuda bilmir. Gecə gec saatlarında o da onun məzarına gəlir. Willis dərhal gənci mühasirəyə alır. Meşəçinin dəhşətli taleyi Alberti də təhdid edir. Ancaq fədakar sevgisini qoruyub saxlayan Jizelin kölgəsi peyda olur və Alberti villilərin qəzəbindən qoruyur və xilas edir.
Doğan günəşin ilk şüaları ilə ağ cip xəyalları yox olur. Jizelin işıq kölgəsi də yox olur, lakin o, özü də Albertin yaddaşında həmişə itirilmiş sevgiyə - ölümdən güclü sevgiyə görə əbədi peşmançılıq kimi yaşayacaq.

çap edin