Dinamik işarələr yüksəlir. Dinamik çalarlar və ifadələr

Bu yazıda siz dinamikanın əsas anlayışları ilə tanış olacaq, dinamik işin ən populyar notalarını və üsullarını, həmçinin təcrübəsiz musiqiçilərin üzləşdiyi səhvləri və problemləri öyrənəcəksiniz.

Ümumiyyətlə, dinamika nədir?

Dinamika sözünün etimologiyasına müraciət etsək, bunu yunancadan öyrənirik. δύναμις - güc, güc.

Musiqiyə tətbiq olunanda hansı gücdən danışırıq?

Təbii ki, səsin gücü haqqında, ümumilikdə musiqi səsinin 4 parametrindən biri. (Bütün 4 səs variantı nəzərə alınır)

Səsin gücü, öz növbəsində, səsin həcminə təsir göstərir, çünki simi nə qədər güclü çəksək və ya piano düyməsini vursaq, səslənən cismin titrəyişlərinin amplitudası bir o qədər güclü olar və onun həcmi də bir o qədər çox olar.

Ancaq hər şey ilk baxışdan göründüyü qədər sadə deyil. Səsin həcmi isə özlüyündə ifaçı üçün az məna kəsb edir.

Səs səviyyəsi ilə işləməyi bacarmaq və ən əsası alətinizdə ifa edə biləcəyiniz geniş dinamik çalarlar palitrasına sahib olmaq vacibdir.

Dinamik çalarlar dedikdə, musiqiçilər ən çox notlarda rast gəlinən nisbi səs-küy qeyd sistemini nəzərdə tuturlar.

Ən sadə dövrə belə görünür.

p (piano - piano) - sakitcə

f (forte - forte) - yüksək səslə

Qalan təyinatlar onlardan alınır.

pp - pianissimo - çox sakit

mp - mezzo piano - çox sakit deyil

mf mezzo forte çox yüksək deyil

ff - çox yüksək

Gördüyünüz kimi, miqyas olduqca nisbidir və bəzən mp-ni mf-dən ayırmaq demək olar ki, mümkün deyil.

Buna görə də bu təyinatlar nisbi səs-küy təyinatları adlanır. Aydındır ki, gitarada forte və pianoda forte tamamilə fərqli cildlərdir. Alətə istinad etmədən desibellərdə yüksəkliyin müqayisəli cədvəli.

Alətinizdə dinamikanı mənimsəməyin ilk addımı hamar keçidlər olmadan forte və fortepiano çalmağı öyrənməkdir.

Sonra əvvəlcə pp, sonra dərhal ff oynamağa cəhd edə bilərsiniz. Effektiv dinamika məşqləri üçün peşəkar müəllimlə məsləhətləşin.

Yeni başlayan musiqiçilər arasında ən çox yayılmış səhvlərdən biri dinamika üzərində işləməməkdir. Onların ifa etdiyi hər şey çox sakit və çox yüksək səslənmir. Bu yanaşma musiqini və onun ifadəliliyini zəiflədir və əlbəttə ki, dərslərin ilk mərhələlərində aradan qaldırılmalıdır.

Siz bütün mümkün dinamik diapazonlarda oynamağı öyrənməlisiniz.

Musiqidə dinamikanın növbəti mühüm elementi gradasiyalardır, yəni dinamikanın bir səviyyəsindən digərinə keçid.

Əslində, hər hansı bir musiqi ifadəsi dinamikada hamar dəyişikliyin istifadəsinə əsaslanır və çox nadir hallarda bütün notlar eyni həcmdə ifa olunur. Dinamikada açıq dəyişiklikləri təyin etmək üçün qeydlərdən istifadə olunur

kreş. Və zəif. ya da güclənmək və zəifləmək

Həcmdə artım və ya azalma göstərmək üçün qeydlərdə çəngəllərdən də istifadə olunur:

Ani həcm dəyişiklikləri

sf və ya sfz- birdən yüksək və ya sərt vurğu

Təyinatı da var fp (forte piano) "ucadan, sonra dərhal sakitcə" deməkdir;

sfp (sforzando piano) pianodan sonra sforzandonu göstərir.

Həmçinin musiqi notlarında tək notun üstündə yerləşdirilmiş vurğular var ki, bu da onların ətraf səslərlə müqayisədə dinamik seçildiyini göstərir. Vurğu gücü incə dəyişiklikdən çox kəskin hücuma qədər dəyişə bilər. Şəkildə vurğu 3 və 4 göstərilir.

Cazda deaksentlər və ya xəyal notlar çox yayılmışdır. Bunlar mötərizədə yazılmış və praktiki olaraq minimal dinamikada ifa olunmayan və ya ifa olunmayan notlardır.

Belə səslər pulsasiyanı saxlamağa imkan verir və üslubun mühüm əlamətidir.

Qeyd etmək lazımdır ki, dinamika musiqinin emosionallığına cavabdehdir, eyni zamanda ifadələrə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərir, çünki agogikalar demək olar ki, həmişə dinamika ilə düzgün işləməyə əsaslanır.

Nitqinizi və digər insanların nitqini müşahidə edin və onların dinamikasını zehni olaraq qeyd etməyə çalışın. İstənilən insanın nitqinin emosiyalardan asılı olaraq dinamik şəkildə dəyişdiyini eşidəcəksiniz. Biz vəzifə ifadələrini mf tələffüz edirik, həyəcanlandığımız zaman yüksək səslə, vacib sözlərə kreşendo ilə danışa bilərik. Mübahisə tam sürətlə davam edən zaman iştirakçılar ff-də ola bilər və mübahisənin sonunda onlar sakitləşəcəklər.

Pıçıltı pp və ya hətta ppp-dir, çox vaxt başqa insanlara demək istədiyimiz sirlər və ya sirlərlə əlaqələndirilir. Dinamikanı mənimsəmək üçün sizə lazım olan tək şey canlı nitqin dinamikasını oyununuza köçürməkdir.

Dinamikaya diqqət yetirən digər musiqiçilərə qulaq asın - axı, burada uğurlu ifa sirlərinin çoxu gizlənir.

Məşhur hiylələrdən biri dinamika ilə işləmək, bu ifadənin daha sakit və ya əksinə, daha yüksək səslə təkrarlandığı əks-səda effektidir. Müasir musiqiçilər bu texnikanı nağara vurmaq və ya mövzuya rəhbərlik etmək üçün tətbiq edirlər. Bu dinamika ziddiyyəti barokko musiqisi üçün də çox xarakterikdir.

O günlərdə gradient keçidləri indiki kimi populyar deyildi - buna görə də dinamika üzərində işləmək üçün əsas texnika səssiz hissələri yüksək səslə və əksinə uyğunlaşdırmaqdır.

Səs dinamikasının təbiətini araşdıraraq, məqalənin əvvəlinə qayıdaq.

Səsin 2 sadə gradasiyası var sakit və yüksək səslə.

Ancaq ifrata varsanız, tam sükut (fasilə də musiqidir) və maksimum səs haqqında danışa bilərsiniz.

Bu, alətin diqqətlə öyrənilməsini tələb edən bir sahədir. Əldə edə biləcəyiniz ən sakit səsi tapmağa çalışın.

Səssizlikdən səsə keçid nə vaxt görünür? Belə bir proses meditasiyaya bənzəyir.

Və ya ən yüksək səs - ən yüksək səsi daha da ucalda bilərsinizmi?

Rəssamlar rənglərin onlarla çalarını ayırmağı öyrəndiyi kimi, musiqiçilər də dinamikanın ən incə çalarlarını ayırd etməyi öyrənirlər.

Səfərin əvvəlində yalnız yüksək və yumşaq eşidirsiniz. Sonra forte, piano, vurğu, xəyal notlarının keçidlərini və çalarlarını tutmağa başlayırsınız.

İdeal olaraq, səs axını sizin tərəfinizdən fortedən fortepianoya və əksinə keçən səs dinamikasının sonsuz dalğaları kimi qəbul ediləcəkdir.

Göründüyü kimi, dinamika musiqinin sadə və eyni zamanda mənimsənilməsi ən çətin hissəsidir. Musiqi dinamikasının növlərini və onların keçidlərini başa düşmək çətin deyil, lakin bu keçidləri eşitməyi və yerinə yetirməyi öyrənmək daha çətindir.

Bu məqalədə təqdim olunan fikirlərdən istifadə edin, həmçinin bəstəkarların təlimatlarını diqqətlə oxuyun, çünki onların vəzifəsi sizə ən dəqiq şərhi yaratmaq üçün müşahidə edilməli olan bütün dinamik dəyişiklikləri mümkün qədər dəqiq və birmənalı şəkildə göstərməkdir.

Rok, caz və digər müasir musiqiləri ifa edən musiqiçilər üçün dinamikanı eşitməyi öyrənmək vacibdir, çünki notlarda yazılmır, lakin hər hansı bir kompozisiyada həmişə mövcuddur, çünki dinamikasız musiqi mümkün deyil!

Musiqi səslərin köməyi ilə duyğu sferamıza müraciət edən bir sənət növüdür. Səslərin dilinə peşəkar terminologiyada “musiqi ifadə vasitələri” adlanan müxtəlif elementlər daxildir. Təsir baxımından bu ən mühüm və güclü elementlərdən biri dinamikadır.

dinamika nədir

Bu söz hamıya fizika kursundan tanışdır və “kütlə”, “qüvvə”, “enerji”, “hərəkət” anlayışları ilə bağlıdır. Musiqidə eyni şeyi müəyyən edir, lakin səsə münasibətdə. Musiqidəki dinamika səsin gücüdür, onu "daha sakit - daha yüksək" ifadəsi ilə də ifadə etmək olar.

Eyni səs səviyyəsində oynamaq ifadəli ola bilməz, tez yorulur. Əksinə, dinamikanın tez-tez dəyişməsi musiqini maraqlı edir, geniş emosiyaların çatdırılmasına şərait yaradır.

Musiqi sevinci, zəfəri, sevinci, xoşbəxtliyi ifadə etmək üçündürsə, dinamika parlaq və səs-küylü olacaqdır. Kədər, incəlik, qorxu, nüfuz, yüngül, yumşaq, sakit dinamika kimi duyğuları çatdırmaq üçün istifadə olunur.

Dinamikanın etiketlənməsi yolları

Musiqidə dinamika səs səviyyəsini təyin edir. Bunun üçün çox az təyinat var, səsdə daha real dərəcələr var. Beləliklə, dinamik simvollar yalnız bir sxem, axtarış istiqaməti kimi qəbul edilməlidir, burada hər bir ifaçı öz təxəyyülünü tam şəkildə göstərir.

Dinamikanın "yüksək" səviyyəsi "forte", "sakit" - "piano" terminləri ilə göstərilir. Bu ümumi məlumatdır. "Sakit, lakin çox deyil" - "mezzo piano"; "Çox yüksək deyil" - "mezzo forte".

Musiqidə dinamika ifrat səviyyəyə çatmağı tələb edirsə, "pianissimo" nüanslarından istifadə olunur - çox sakit; və ya "fortissimo" - çox yüksək səslə. İstisna hallarda, "forte" və "piano" nişanlarının sayı beşə qədər ola bilər!

Ancaq bütün variantları nəzərə alsaq belə, səsin ucalığını ifadə edən simvolların sayı 12-dən çox deyil. Yaxşı bir pianoda 100-ə qədər dinamik gradasiyanın çıxarıla biləcəyini nəzərə alsaq, bu, heç də çox deyil!

Dinamik göstəricilərə həmçinin terminlər də daxildir: “kreşendo” (həcminin tədricən artırılması) və əks termin “diminuendo”.

Musiqi dinamikasına hər hansı bir səsin və ya konsonansın vurğulanmasının zəruriliyini göstərən bir sıra simvollar daxildir: > ("vurğu"), sf və ya sfz (kəskin vurğu - "sforzando"), rf və ya rfz ("rinforzando" - "artırıcı") .

Klavsendən fortepianoya qədər

Bizə musiqidə dinamikanın nə olduğunu təsəvvür etməyə imkan verən klavesin və klavişorların günümüzə qədər gəlib çatan nümunələri, köhnələrinin mexanikası səs səviyyəsini tədricən dəyişməyə imkan vermirdi. Dinamikanın kəskin dəyişməsi üçün əlavə klaviaturalar (təlimatlar) var idi ki, bu da oktavanın ikiqat artması səbəbindən səsə əlavə tonlar əlavə edə bilirdi.

Orqandakı xüsusi və ayaq klaviaturası müxtəlif tembrlərə nail olmağa və səsi artırmağa imkan verdi, lakin eyni zamanda dəyişikliklər birdən baş verdi. Barok musiqisinə münasibətdə hətta "terraslı dinamika" xüsusi termini də var, çünki səs səviyyəsinin dəyişməsi terrasın kənarlarına bənzəyirdi.

Dinamikanın amplitudasına gəlincə, o, kifayət qədər kiçik idi. Yaxın məsafədən xoş, gümüşü və sakit olan klavesin səsi bir neçə metr məsafədə demək olar ki, eşidilmirdi. Klavikordun səsi daha sərt, metal çalarlı, lakin bir az daha gur idi.

Bu alət J.S.Bax tərəfindən çox az nəzərə çarpan dərəcədə olsa da, barmaqların düymələrə toxunan gücündən asılı olaraq dinamika səviyyəsini dəyişmək qabiliyyətinə görə çox sevildi. Bu, ifadəyə müəyyən qabarıqlıq verməyə imkan verdi.

18-ci əsrin əvvəllərində çəkic sistemi ilə pianonun ixtirası çoxlu səs dərəcələrinə və ən əsası, birdən tədricən keçidlərin mövcudluğuna malik olan müasir fortepianoda ifa olunan musiqinin dinamikasında inqilab etdi. digərinə nüans.

Dinamikalar böyük və ətraflıdır

Böyük dinamika adətən cədvəldə göstərilən simvollarla ifadə edilir. Onlar azdır, aydın və qətidir.

Bununla belə, bu nüansların hər birinin “daxili”ndə çoxlu incə səs dərəcələri ola bilər. Onlar üçün xüsusi təyinatlar yoxdur, lakin bu səviyyələr real səsdə mövcuddur və bizi istedadlı ifaçının oyununa diqqətlə qulaq asmağa məcbur edənlərdir.

Belə incə dinamika detallı adlanır. Onun istifadə ənənəsi yaranır (klavikordun imkanlarını xatırlayın).

Musiqidə dinamika ifaçılıq sənətinin məhək daşlarından biridir. Bacarıqlı peşəkarın oyununu fərqləndirən incə nüansların, yüngül, az nəzərə çarpan dəyişikliklərin ustalığıdır.

Bununla birlikdə, musiqi mətninin böyük bir seqmenti üzərində "uzandıqda" səsin artması və ya azalmasının bərabər paylanması heç də çətin deyil.

Dinamikanın nisbiliyi

Sonda qeyd etmək lazımdır ki, musiqidə dinamika həyatımızda olan hər şey kimi çox nisbi bir anlayışdır. Hər bir musiqi üslubunun, hətta hər bir bəstəkarın özünəməxsus dinamik miqyası, eləcə də nüansların tətbiqində özünəməxsus xüsusiyyətləri var.

Prokofyevin musiqisində yaxşı səslənən şey Scarlattinin sonatalarını ifa edərkən tamamilə tətbiq olunmur. Şopen və Bethovenin fortepiano nüansı isə tamamilə fərqli səslənəcək.

Eyni şey vurğulanma dərəcəsinə, eyni dinamika səviyyəsinin saxlanma müddətinə, dəyişdirilmə üsuluna və s.

Bu musiqi ifadə vasitəsinə yaxşı peşəkar səviyyədə yiyələnmək üçün ilk növbədə böyük ustadların oyununu öyrənmək, dinləmək, təhlil etmək, düşünmək və nəticə çıxarmaq lazımdır.

dinamik çalarlar

Musiqi kompozisiyasını necə ifa etmək olar ki, bütün musiqinin bir misrası hiss olunsun?

Əvvəlki məqalədə temp anlayışını musiqidə ifadə vasitəsi kimi nəzərdən keçirmişdik. Siz həmçinin tempin təyin edilməsi variantlarını öyrəndiniz. Musiqi parçasının tempindən əlavə səsin həcmi də böyük əhəmiyyət kəsb edir. Ucalıq musiqidə ifadəliliyin güclü vasitəsidir. Əsərin tempi və həcmi bir-birini tamamlayır, vahid mənzərə yaradır.

dinamik çalarlar

Musiqinin yüksəklik dərəcəsi dinamik çalar adlanır. Dərhal diqqəti cəlb edirik ki, bir musiqi parçası çərçivəsində müxtəlif dinamik çalarlar istifadə edilə bilər. Aşağıda dinamik çalarların siyahısı verilmişdir.

Həcmin və tempin qarşılıqlı təsirinə dair nümunələrə nəzər salın. Yürüş, çox güman ki, yüksək, aydın, təntənəli səslənəcəkdir. Romantika çox yüksək səslənməyəcək, yavaş və ya orta sürətlə səslənəcəkdir. Romantikada yüksək ehtimalla tempin tədricən sürətlənməsi və həcmin artması ilə qarşılaşacağıq. Daha az hallarda, məzmundan asılı olaraq tempdə tədricən yavaşlama və həcmdə azalma ola bilər.

Nəticə

Musiqi ifa etmək üçün dinamik çalarların təyinatını bilməlisiniz. Bunun üçün hansı işarə və sözlərdən istifadə edildiyini qeydlərdə gördünüz.

Musiqidə yüksək səsin iki əsas qeydi bunlardır:

Orta səs dərəcəsi aşağıdakı kimi göstərilir:

İşarələr istisna olmaqla f Və səh , Həmçinin var

Əlavə hərflər daha da ifrat dərəcədə səs və səssizliyi göstərmək üçün istifadə olunur. f Və səh . Beləliklə, musiqi ədəbiyyatında tez-tez təyinatlar var fff Və ppp . Onların standart adları yoxdur, adətən “forte-fortissimo” və “piano-pianissimo” və ya “üç fortes” və “üç piano” deyirlər.

Nadir hallarda, əlavə ilə f Və səh səs intensivliyinin daha da ifrat dərəcələri göstərilir. Beləliklə, P. I. Çaykovski altıncı simfoniyasında istifadə etdi pppppp Və ffff və D. D. Şostakoviç Dördüncü Simfoniyada - fffff .

Dinamik təyinatlar mütləq deyil, nisbidir. Misal üçün, mp dəqiq səs səviyyəsini göstərmir, lakin bu keçiddən bir qədər daha yüksək səslə çalınmalıdır səh , və bir qədər daha sakit mf . Bəzi kompüter səs yazma proqramlarında bu və ya digər həcm təyinatına uyğun gələn standart açar sürət qiymətləri var, lakin, bir qayda olaraq, bu dəyərlər fərdiləşdirilə bilər.

tədricən dəyişmə

Həcmin tədricən dəyişməsini ifadə etmək üçün istifadə olunan terminlər bunlardır kreşendo(İtalyan crescendo), səsin tədricən artmasını ifadə edən və azaltmaq(ital. diminuendo), və ya azalma(decrescendo) - tədricən zəifləmə. kimi qeydlərdə qısaldılmışdır kreş. Və zəif.(və ya azalmaq.). Eyni məqsədlər üçün xüsusi işarələr - "çəngəllər" istifadə olunur. Onlar bir tərəfdən birləşən və digər tərəfdən ayrılan cüt xətlərdir. Xətlər soldan sağa ayrılırsa (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - zəifləmə. Musiqi notunun aşağıdakı fraqmenti orta dərəcədə yüksək başlanğıcı, sonra səsin artması və sonra zəifləməsini göstərir:

“Çəngəllər” adətən heyətin altında, bəzən isə onun üstündə yazılır, xüsusən də vokal musiqisində. Adətən onlar həcmdə qısamüddətli dəyişiklikləri və işarələri ifadə edirlər kreş. Və zəif.- daha uzun müddət ərzində dəyişikliklər.

Qeyd kreş. Və zəif.əlavə təlimatlarla müşayiət oluna bilər poco(sakit - bir az), poco a poco(poco a poco - yavaş-yavaş) subito və ya alt.(subito - birdən) və s.

Sforzando notasiyası

Ani dəyişikliklər

Sforzando(ital. sforzando) və ya sforzato(sforzato) qəfil kəskin vurğu bildirir və göstərilir sf və ya sfz . Bir neçə səsin və ya qısa bir ifadənin qəfil artması deyilir ringforzando(ital. rinforzando) və təyin edilir rinf. , rf və ya rfz .

Təyinat fp "yüksək, sonra dərhal sakit" deməkdir; sfp sforzando və sonra piano göstərir.

Dinamika ilə bağlı musiqi terminləri

• al niente- sözün əsl mənasında “heç nəyə”, susmaq
• calando- "aşağı enmək"; yavaşlatın və səsi azaldın.
• kreşendo- gücləndirici
• azalma və ya azaltmaq- səsi azaltmaq
• perdendo və ya perdendosi- gücü itirmək
• morendo- solğunluq (sürəti sakitləşdirir və yavaşlatır)
• marcato- hər notu vurğulamaq
• piu- daha çox
• poco- bir az
• poco a poco- az-az, az-az
• sotto səs- alt tonda
• subito- birdən

Tarix

İntibah dövrü bəstəkarı Giovanni Gabrieli musiqi notasına dinamik çalarlar daxil edən ilklərdən biri idi, lakin 18-ci əsrin sonlarına qədər bəstəkarlar belə təyinatlardan nadir hallarda istifadə edirdilər. Bax terminlərdən istifadə edirdi piano, piano Və pianissimo(sözlə yazılmış) və təyinatını güman edə bilərik ppp o zaman nəzərdə tuturdu pianissimo.

Həmçinin bax

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "Forte-fortissimo"nun nə olduğuna baxın:

Musiqidə dinamika səs həcminin çalarları ilə əlaqəli anlayışlar və notlar toplusudur. Məzmun 1 Qeyd 1.1 Səs ucalığı (nisbi) 1.2 Tədricən dəyişikliklər ... Wikipedia

Musiqidə dinamika səs həcminin çalarları ilə əlaqəli anlayışlar və notlar toplusudur. Mündəricat 1 Qeyd 1.1 Səs səviyyəsi (nisbi) 1.2 Tədricən dəyişikliklər ... Vikipediya - (it. forte) musiqi. güclü, ucadan, səsin tam gücü ilə; lat ilə işarələnir. f bax. piano). Xarici sözlərin yeni lüğəti. Edvart tərəfindən, 2009. forte [te] [it. forte] (musiqi). 1. Güclü, yüksək səslə, tam səs gücü ilə (musiqili, vokal ... ifası haqqında. Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti

- [ital. fortissimo] Musiqi. I. adv. Hətta daha yüksək səslə, fortedən daha güclü. Fortissimo oynayın. II. dəyişməz; bax. Çox yüksək, güclü səslənən səs və ya musiqi aləti; bu şəkildə ifa olunan musiqi əsərində yer. Effektiv f. Kimdən… ensiklopedik lüğət

fortissimo- 1. məsləhət; (İtalyan fortissimo); musiqi Hətta daha yüksək səslə, fortedən daha güclü. Fortissimo oynayın. 2. dəyişməz; bax. Çox yüksək, güclü səslənən səs və ya musiqi aləti; bu şəkildə ifa olunan musiqi əsərində yer. Effektiv ...... Çoxlu ifadələrin lüğəti

Mən qeyri-cl. bax. 1. Çox yüksək, güclü səslənən səs və ya musiqi aləti. 2. Musiqi əsərində səsin və ya alətin çox yüksək, güclü səsini tələb edən yer. II adv. keyfiyyətlər. vəziyyət 1. Çox yüksək, daha yüksək səs... Efremova rus dilinin müasir izahlı lüğəti

MUSIQININ İFADƏ VƏSİTƏLƏRİ

Dinamikalar

“Sərhədlər arasında uyğun gələn yüz dinamik gradasiyanı çatdırmaq mümkündür,
mən çağırıram: hələ səs yoxdur və artıq səs deyil."
G. Neuhaus

Siz, əlbəttə ki, dinamit adlı partlayıcı haqqında eşitmisiniz. Dinamo idman komandasını tanıyırsınız? Bu kökü başqa harada tapa bilərsiniz? Yaxşı, əlbəttə ki, lent gücləndiricilərində - "dinamiklər". Bütün bu misallarda biz gücdən danışırıq: δύναμις [natiq] yunanca “güc”. Ancaq sonuncu nümunə bizə ən yaxındır, çünki o, xüsusi olaraq səsin gücü ilə məşğul olur. Biz səsin həcmini təkcə səs səviyyəsinin qolunun köməyi ilə deyil, tənzimləyirik. Bu, daha yüksək və ya daha yumşaq, forte və ya pianoda ifa etməklə birbaşa piano düymələrində edilə bilər. Bu çalarlar (və ya fransızca nüanslar) dinamik çalarlar, musiqi səsinin gücü isə dinamika adlanır.

Dinamikalar - səsin gücü, dinamik çalarlar (nüanslar) - səs gücünün çalarları.

Musiqi dinamikası bizi musiqinin mənşəyinə qaytarır. Axı, musiqi əsərlərindən kənarda yüksək və sakit səslər, müxtəlif çalarlar da mövcuddur. Tufan guruldayır, çiskinli yağış bir az eşidilən xışıltı ilə; dəniz sörfünün səs-küyü qorxuducudur və gölün sıçraması yumşaqdır və heç də qorxulu deyil. Echo fərqli səslənir, demək olar ki, yaxınlıqdakı səsimizi təqlid edir, sonra uzaqda sönür.

Və hətta kreşendo (kreşendo) - sonorluğun tədricən artması və diminuendo (diminuendo) - onun tədricən zəifləməsi kimi sırf musiqi xüsusiyyətləri də təbiətdə mövcuddur.

Küləyin ağacların taclarında xışıltısına qulaq asın, əvvəlcə yarpaqlara bir az toxunur, sonra daha da güclənir və daha da güclənir, kulminasiya anında bütün tacı tutur, onu yelləyir, səs-küy salır və yalnız bundan sonra təzyiqini tədricən zəiflədir. tamamilə sakitləşir. Sxematik olaraq cresc., dim. musiqi işarələri ilə təsvir edilə bilən dinamikanın belə bir xarakteri istənilən səsin universal qanunudur.

Yoxsa onun təzahürünü daha geniş hüdudlarda axtarmaq lazımdır - təkcə musiqidə deyil, ümumilikdə təkcə səslərdə deyil, bütün mövcud olanların müxtəlifliyində? F.Tyutçevin “Dalğa və düşüncə” şeirində yazdıqları da bu deyilmi?

Düşüncə ardınca düşüncə, dalğa ardınca dalğa
Eyni elementin iki təzahürü:
İstər sıxılmış bir ürəkdə, istərsə də sonsuz dənizdə,
Burada - həbsxanada, orada - açıqda, -
Eyni əbədi sörf və son,
Eyni xəyal narahat edici dərəcədə boşdur.

Əgər bu “əbədi sörf və son” həyatın çox universal qanunudursa, bəlkə musiqi insana elə təsir edir ki, onun aşkar təcəssümünü özündə daha aydın şəkildə daşıyır? Həqiqətən də istənilən, hətta ən kiçik musiqi əsərində dinamikanın paylanması, ona ifadəlilik və mənalılıq verilməsi qaydaları var. Üstəlik, bu mənalılıq bədii dinamika ilə təbiətin səs dinamikası arasındakı əsas fərqdir: musiqidə o, heç vaxt “narahatedici boşluq ruhu” kimi çıxış etmir, əksinə, dərin nizamlı bir hərəkət təşkil edir, onun yaradılmasında iştirak edir. digər musiqi ifadə vasitələri ilə birlikdə bədii obraz.

M.Musorqskinin “Xovanşçina” operasının – “Moskva çayında şəfəq”in girişini xatırlayın. Bu qeyri-adi ifadəli fraqmentin musiqisi Moskva səhərinin tələsik yaxınlaşmasını çatdırır. Müqəddiməni açan təksəsli, alçaq melodiya getdikcə yanaşan, böyüyən, doğan günəşin şəfəqləri ilə rənglənən, qəfil yanıb-sönən və Moskva kilsələrinin qızıl günbəzlərində çalan ilk işıq şüasına bənzəyir. .

Bu fraqmenti dinləyərək bir daha əmin olursan ki, musiqinin təkcə hər hansı bir hərəkəti, prosesi deyil, həm də onun ən incə çalarlarını, gradasiyalarını çatdırmaqda nə qədər böyük, həqiqətən də sonsuz imkanları var. Yalnız tədricən dinamik artımın ümumi xətti deyil, ən xırda detallar, təfərrüatlar - bütün bunlar musiqiyə belə orijinallıq, orijinallıq hissi verir.

Bu, musiqidə B.Pasternakın yazdığı eyni realizmdir: “Hər yerdə, istənilən sənətdə realizm, görünür, ayrıca bir istiqaməti təmsil etmir, əksinə, sənətin xüsusi dərəcəsini, ən yüksək müəllif dəqiqliyini təşkil edir”. Bu cür dəqiqlik həm böyük kompozisiya qurmaqda, həm də hər xırda işi bitirməkdə eyni dərəcədə vicdanlı olan hər bir böyük musiqiçinin yaradıcılığına xasdır. L. Bethovenin 6 nömrəli simfoniyasının IV hissəsindən yay tufanının səhnəsi son dərəcə ifadəlidir! Bu kompozisiyada orkestr və harmonik rənglərlə yanaşı dinamikanın necə özünü göstərdiyinə qulaq asın.

Fırtına yavaş-yavaş başlayır. Musiqi onun başlanğıcını çox aydın və qabarıq şəkildə təsvir edir: səma qaşqabaqlanır, külək güclənir (timpani tremolo), yağışın ilk damcıları görünür (pizzikato simləri). Bütün bunlar dinamikanın artması ilə birlikdə baş verir və təbii elementlərin ən yüksək nöqtəsinə gətirib çıxarır. Fırtına sözün əsl mənasında çökür: ildırım çaxır, musiqidə şimşək çaxmaları eşidilir, kiçik rənglər görünən və nəzərəçarpacaq dərəcədə qalınlaşır. Fırtınanın tədricən azalması orkestrdə tədricən sakitləşmə ilə müşayiət olunur; fırtına uzaqlaşır - və musiqidə hələ də yalnız uzaqdan gələn ildırım gurultusu eşidilir. Bununla belə, onlar da tez yox olur: buludlar dağılır (minor öz yerini mayora verir), musiqi işıqlanır.

Dinamik musiqinin ən parlaq ifadə vasitələrindən biridir. Hətta demək olar ki, bu, nədə təzahür etməsindən asılı olmayaraq, ümumiyyətlə, musiqililiyin ən mühüm daşıyıcısıdır: şeirdə, nəsrdə, insan nitqinin intonasiyalarında. Doğrudan da, hər hansı bir şeirdə onun “sakit” və ya “yüksək” səsləndiyini eşitməyə imkan verən dinamika göstəriciləri var; yazıçı isə insan obrazlarını təsvir edərkən, şübhəsiz ki, bu və ya digər qəhrəmanın necə danışdığını, hansı səsə malik olduğunu göstərir; və gündəlik müşahidələrimizdə biz çox vaxt insanı danışıq səsinin xüsusiyyətlərinə görə təxmin edirik. Və tez-tez belə çıxır ki, sakit, lakin ağır sözlər bizi səs-küylü sözlərdən daha çox inandırır.

Musiqiçilər uzun müddət yüksək dinamikanın bədii imkanlarını araşdırdılar. Hətta İntibah dövründə dinamik vasitələrlə müxtəlif effektlər yaradılmışdır - məsələn, O.Lassonun "Exo" xorunda əks-səda effekti. Eyni melodiyanın ifası zamanı həcmlərin müqayisəsinin əks-səda kimi səsləndiyi, musiqiyə xüsusi məkanlıq verdiyi müşahidə edilmişdir. O da məlumdur ki, sakit, ölçülü-biçili melodiya sakitləşir, gur və təntənəli bir melodiya canlandırır, ona görə də dünyanın bütün laylaları yumşaq oxunur və bütün marşlar, əksinə, çox gurultulu olur.

Bununla belə, dinamikanın bu ifrat təzahürləri arasında, G. Neuhausun dəqiq qeydinə görə, bir çox ara çalar var. Nəinki bəstəkarlar, hətta ifaçılar da yaxşı bilirlər ki, müəllif niyyətinin təkrar istehsalı dinamik çalarları müşahidə etməkdə dəqiqlikdən xeyli dərəcədə asılıdır. Görkəmli pianoçu və pedaqoq Q.Neuhaus tələbələrinə təkrar edirdi: “Siz Mariya Pavlovnanı (mp) Mariya Fedorovna (mf), Petyanı (p) Pyotr Petroviç (s.), Fedyanı (f) Fedor Fedoroviçlə qarışdırmamalısınız. (ff)” . Bu sözlər bizə təkcə dinamik çalarların canlı qavranılmasından deyil, həm də görkəmli ustadın səsin ən kiçik nüanslarına riayət etmək tələbkarlığından xəbər verir.

dinamik çalarlar:
rr - pianissimo- son dərəcə sakit performans.
R - piano- sakit.
mp- mezzo piano- Orta dərəcədə sakit.
mf- mezzo forte- Orta dərəcədə yüksək.
f- forte- yüksək səslə.
ff- fortissimo- Çox yüksək.

Əlbəttə ki, hər hansı digər ifadəli vasitə kimi, dinamika hər hansı bir səsdə çox nadir hallarda istifadə olunur. Bütün musiqi tarixində elə bir əsər tapa bilməzsən ki, əvvəldən axıra qədər eyni dərəcədə yüksək və ya eyni dərəcədə sakit olsun. Dinamikanın hərəkətinə təkcə səsin paylanmasının təbii qanunları deyil, həm də bir çox başqa hallar təsir edir.

Məsələn, hər hansı bir melodiyanı bir səslə oxumağa çalışın - və ifanızın qeyri-musiqi olduğuna dərhal əmin olacaqsınız. Melodiya özü çevik və dəyişkəndir; yuxarı qalxanda onu bir az daha yüksək səslə oxumaq istəyirsən, bitəndə səsi azaltmaq lazımdır. Eyni zamanda, hər hansı bir kölgə daxilində tamamilə səslənə bilər - məsələn, mf; beləliklə, bu təyinatın sərhədləri daxilində səsin getdikcə daha incə gradasiyaları baş verəcəkdir.

Ona görə də musiqinin ifadəliliyi dinamik dəyişkənliyə əsaslanır. Klimaksın tədricən yüksəlməsi – tənəzzül, məsələn, L.Bethovenin 6 nömrəli simfoniyasından nəzərdən keçirdiyimiz fraqmentdə dinamikanın mümkün variantlarından biridir; O. Lassonun "Exo" xorunda olduğu kimi, sonoriyaların təzadlı yan-yana olması onun başqa bir versiyasıdır.

Dynamics həmişə musiqi proqramlaşdırmasının müttəfiqi olmuşdur. Axı, müəyyən proqram konsepsiyasına müraciət edən bəstəkar özünəməxsus bir məsuliyyət götürdü: əsərin adının arxasında gizlənən məzmunu səslərlə ifadə etmək. Ona görə də proqram musiqisində onun bütün cəhətlərinin – ritm, harmoniya, faktura və təbii ki, dinamikanın bədii rolu o qədər yüksəkdir.

K.Debüssinin “Berqamas süitası”ndan “Ay işığı” pyesi də bu ən poetik bəstəkarın əksər əsərləri kimi musiqi yazısında ən xırda detalları ilə seçilir. Sehrli cazibə ilə dolu, əsrarəngiz və müəmmalı, valehedici aylı gecə - bu, həmişə olduğu kimi, haqqında deyiləcək sözlərdən qat-qat yüksək və zəngin olan bu musiqinin obrazıdır.

Ay kədərli idi. Unudulmaqda təzimlər
Mələklər tərəfindən idarə olunur. Titrəyən sinədən
Viol, çiçəklərin sükutunda, yanan bir fəryad doğuldu
Ya duman kimi ağ, ya da mavi samitlər.

Bu sətirlər S. Mallarmenin “Fenomen” poemasındandır. Onları təbiətin əlçatmaz möcüzələrinin parlaq və ardıcıl sözçüsü olan C. Debussy-nin musiqisinə aid etmək olar. Rənglər, səslər, ətirlər, səslənən işıq - bu titrəmə onun musiqisində sanki təsəvvür edilən imkanların astanasında ötürülür. Musiqinin özü haqqında söylədiyi hər şey son dərəcə dəqiqləşdirilmişdir, təfərrüatlıdır - həm harmonik rəng modulyasiyalarında, həm ritmin açıq detallarında, həm də ən incə dinamik nüanslarda. “Ay işığı”nı dinləyərkən siz ay işığının tam görünməsini, onun fonunda hər bir budağı, hər qaranlıq düyünü, çətin hiss edilən xışıltını yaşayırsınız.

Dinamikanın səsli təsvirinin nümunələri daha az ifadəlidir.

Səhər meşəsinin necə oyandığını, tədricən müxtəlif səslər, xışıltılar, quşların nəğməsi ilə necə dolduğunu eşitmisinizmi? Ancaq quşların oxuması musiqiçiləri çoxdan cəlb edir. Onların bir çoxu üçün bu, bir növ bəstəkarlıq məharət məktəbinə çevrilmişdir. Hər bir quşa xas olan xüsusi tembrlər, cingilti təbiəti, tempi, vuruşları və nəhayət, onun oxuması üçün xarakterik olan ucalıq - bütün bunlar musiqi xüsusiyyətlərinin dəqiqliyini, təfərrüatını, ifadəliliyini öyrədirdi. O.Messiaenin "Quşların oyanışı" orkestr əsəri quş səsləri ilə dolu yay meşəsinin müxtəlif səslərini çox dəqiqliklə çatdıran belə bir "meşə məktəbi"nin nəticələrindən biridir. Aşağıda verilən musiqi fraqmentində Balaca Quşun, Ev Bayquşunun, Ağacın, Ölkənin, Qaraquşun və digər quşların oxuması, tədricən oyanaraq səhəri öz nəğmələri ilə qarşılamaq mümkündür. “Quşların oyanması”nın musiqisi səs təmsilinin yeni imkanlarını açır – təkcə ritmik və tembr deyil, həm də dinamik.

“Dynamics” tərcümədə “güc” deməkdir. Səsin ucalığını nəzərdə tutan bu qüvvəni daha geniş şəkildə başa düşmək olar – başqa musiqi “qüvvələri” ilə birlikdə insana təsir edən qüvvə kimi. O, nəhəng obrazlı imkanlar dünyasını ehtiva edir: səs müxtəlifliyi dünyası, ifadəli musiqi hərəkatı dünyası, hər anı heç vaxt emosional neytral, biganə olmayan musiqi əsərinin daxili həyatı. Musiqinin hər anı həmişə unikaldır və buna görə də hər bir musiqi səsinin gücü də unikaldır.

Suallar və tapşırıqlar:
1. Təbiətin müxtəlif səslərini hansı dinamik çalarlarla çatdırardınız: yağışın səsi, ildırım gurultusu, yarpaqların xışıltısı, dənizin gurultusu (bu seriyanı özünüz davam etdirin)?
2. Sizcə, səslənməyən hadisələrin və ya obyektlərin dinamik çalarları varmı? Onları nə ilə (hansı keyfiyyətlərlə, hansı çalarlar ilə) əlaqələndirirsiniz?
3. Gündəlikdə "yüksək" və "sakit" şeirləri müəyyənləşdirin.
4. Musiqi əsərinin dinamikasında nüansların rolu nədir? Cavabınızı bu bölmənin epiqrafında Q.Neuhausun sözləri ilə əlaqələndirməyə çalışın.
5. Musiqi ifadə vasitələri arasında təkcə musiqidə deyil, həm də ətraf aləmdə rast gəlinə bilənləri adlandırın; yalnız musiqiyə aid olan.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 16 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Debussy. "Suite Bergamas"dan "Ay işığı", mp3;
Bethoven. Simfoniya № 6 Fa major, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Kəmənd. "Exo", mp3;
Messiaen. "Quşların Oyanışı", mp3;
Mussorgski. "Xovanşçina" operasından "Moskva çayında şəfəq", mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.