Mixail Qlinka 1804-cü ildə Smolensk quberniyasının Novospasskoye kəndində atasının mülkündə anadan olub. Oğlu dünyaya gəldikdən sonra ana artıq kifayət qədər iş gördüyünə qərar verdi və balaca Mişanı nənəsi Fyokla Aleksandrovnanın himayəsində böyütməyə verdi. Nənə nəvəsini korladı, onun üçün bir növ "mimoza" - əsəbi və ərköyün uşaq kimi böyüdüyü "istixana şəraiti" təşkil etdi. Nənəsinin ölümündən sonra böyüyən oğlunu böyütməyin bütün çətinlikləri anasının üzərinə düşdü, o, öz kreditinə görə Mixaili yeni güclə yenidən tərbiyə etməyə tələsdi.

Oğlan oğlunda istedad görən anası sayəsində skripka və pianoda ifa etməyə başlayıb. Əvvəlcə Qlinkaya bir qubernator musiqi öyrətdi, sonra valideynləri onu Sankt-Peterburqdakı internat məktəbinə göndərdilər. Orada Puşkinlə tanış oldu - o, Mixailin sinif yoldaşı olan kiçik qardaşını ziyarət etməyə gəldi.

1822-ci ildə gənc bir internat məktəbini bitirdi, lakin musiqi dərslərindən imtina etmək fikrində deyildi. O, zadəganların salonlarında musiqi çalır, bəzən əmisinin orkestrinə rəhbərlik edir. Qlinka janrlarla təcrübə aparır və çox yazır. O, bu gün çox məşhur olan bir neçə mahnı və romans yaradır. Məsələn, “Gərəksiz yerə məni sınama”, “Oxuma, gözəlim, mənimlə”.

Bundan əlavə, o, digər bəstəkarları da tanıyır və öz üslubunu daim təkmilləşdirir. 1830-cu ilin yazında gənc Almaniyada bir az daha qalaraq İtaliyaya getdi. İtalyan operasında özünü sınayır və bəstələri yetkinləşir. 1833-cü ildə Berlində atasının ölüm xəbərinə tuş gəlir.

Rusiyaya qayıdan Qlinka rus operası yaratmağı düşünür və İvan Susanin haqqında əfsanəni əsas götürür. Üç il sonra o, ilk monumental musiqi əsəri üzərində işi bitirdi. Ancaq onu səhnələşdirmək daha çətin oldu - imperiya teatrlarının direktoru buna qarşı çıxdı. Qlinkanın operalar üçün çox gənc olduğuna inanırdı. Bunu sübut etməyə çalışan rejissor operanı Katerino Kavosa göstərdi, lakin sonuncu, gözləntilərin əksinə olaraq, Mixail İvanoviçin yaradıcılığı haqqında ən yaltaq rəyi buraxdı.

Opera böyük həvəslə qarşılandı və Qlinka anasına yazdı:

"Dünən axşam arzularım nəhayət yerinə yetirildi və mənim uzun işim ən parlaq uğuru ilə taclandı. Tamaşaçılar mənim operamı qeyri-adi həvəslə qarşıladılar, aktyorlar şövqlə özündən çıxdılar... suveren-imperator... mənə təşəkkür etdi və mənimlə uzun müddət danışdı "...

Bu uğurdan sonra bəstəkar Court Singing Chapel Kapellmeister təyin edildi.

İvan Susanindən düz altı il sonra Qlinka Ruslana və Lyudmilanı ictimaiyyətə təqdim etdi. O, üzərində işləməyə Puşkinin sağlığında başlamış, lakin o, bir neçə az tanınan şairin köməyi ilə işi bitirməli olmuşdu.
Yeni opera ciddi tənqid olundu və Qlinka onu çox sərt qəbul etdi. O, Avropa boyu uzun bir səyahətə çıxdı, indi Fransada, sonra İspaniyada dayandı. Bu zaman bəstəkar simfoniyalar üzərində işləyirdi. Ömrünün sonuna qədər səyahət edir, bir-iki il bir yerdə qalır. 1856-cı ildə Berlinə gedir və orada ölür.

Adı: Mixail Qlinka

Yaş: 52 il

Fəaliyyət: bəstəkar

Ailə vəziyyəti: boşanmışdı

Mixail Glinka: tərcümeyi-halı

Mixail Qlinka - rus bəstəkarı, rus milli operasının banisi, dünyaca məşhur "Çar üçün həyat" (İvan Susanin) və Ruslan və Lyudmila operalarının müəllifidir.

Glinka Mixail İvanoviç 1804-cü il mayın 20-də (1 iyun) Smolensk vilayətində ailəsinin mülkündə anadan olmuşdur. Atası ruslaşmış Polşa zadəganının nəslindən idi. Gələcək bəstəkarın valideynləri bir-birinə uzaq qohum idilər. Mixailin anası Yevgeniya Andreevna Glinka-Zemelka atası İvan Nikolayeviç Qlinkanın ikinci əmisi oğlu idi.

Oğlan xəstə və zəif uşaq kimi böyüdü. Ömrünün ilk on ilində Mixailin anası atasının anası Fyokla Aleksandrovna tərəfindən böyüdü. Nənə güzəştsiz və sərt qadın idi, uşaqda şübhə və əsəbilik tərbiyə edirdi. Fyokla Aleksandrovnanın nəvəsi evdə oxuyurdu. Oğlanın musiqiyə ilk marağı erkən uşaqlıq illərində, o, mis məişət əşyalarının köməyi ilə zəngi təqlid etməyə çalışarkən yaranıb.

Nənəsinin ölümündən sonra anası Mixailin tərbiyəsini öz üzərinə götürdü. O, oğlunu yalnız seçilmiş nəcib uşaqların oxuduğu Sankt-Peterburq internat məktəbində təşkil etdi. Orada Mixail Lev Puşkinlə böyük qardaşı ilə görüşdü. Aleksandr Sergeyeviç bir qohumunu ziyarət etdi və yaxın dostlarını tanıdı, onlardan biri Mixail Glinka idi.

Pansionatda gələcək bəstəkar musiqi dərsləri almağa başladı. Onun sevimli müəllimi pianoçu Karl Mayer idi. Qlinka xatırladı ki, onun musiqi zövqünün formalaşmasına məhz bu müəllim təsir edib. 1822-ci ildə Mixail internat məktəbini bitirdi. Məzun günü o, müəllim Mayer ilə birlikdə Hummelin fortepiano konsertini ictimaiyyət qarşısında ifa etdi. Tamaşa uğurlu alındı.

Karyera başlanğıcı

Qlinkanın ilk əsərləri pansionatdan məzun olduğu dövrə aiddir. 1822-ci ildə Mixail İvanoviç bir neçə romansların müəllifi oldu. Onlardan biri “Oxuma, gözəl, mənim hüzurumda” şeirlə yazılmışdır. Musiqiçi şairlə oxuduğu müddətdə tanış olub, lakin Qlinka internat məktəbi bitirdikdən bir neçə il sonra gənclər ümumi maraqlar əsasında dostluq ediblər.

Mixail İvanoviçin səhhəti uşaqlıqdan pis idi. 1923-cü ildə mineral sularla müalicə olunmaq üçün Qafqaza getdi. Orada mənzərələrə heyran qaldı, yerli əfsanələri və xalq sənətini öyrəndi, sağlamlığının qayğısına qaldı. Qafqazdan qayıtdıqdan sonra Mixail İvanoviç bir ilə yaxın ailə əmlakını tərk etmədi, musiqi əsərləri yaratdı.

1924-cü ildə paytaxta getdi və orada Dəmir Yolları və Rabitə Nazirliyində işə düzəldi. Beş il belə xidmət etmədən Glinka təqaüdə çıxdı. Xidmətdən ayrılmağa səbəb musiqi ilə məşğul olmaq üçün boş vaxtın olmaması olub. Sankt-Peterburq həyatı Mixail İvanoviçə dövrünün görkəmli yaradıcı adamları ilə tanışlıqlar verdi. Mühit bəstəkarın yaradıcılığa olan ehtiyacını alovlandırırdı.

1830-cu ildə Qlinkanın səhhəti pisləşdi, musiqiçi Sankt-Peterburq rütubətini daha isti iqlimə dəyişməyə məcbur oldu. Bəstəkar müalicə üçün Avropaya gedib. Qlinka İtaliyaya sağlamlıq səfərini peşəkar təlimlə birləşdirdi. Milanda bəstəkar Donizetti və Bellini ilə tanış olur, opera və bel kanto oxuyur. İtaliyada qaldıqdan dörd il sonra Qlinka Almaniyaya getdi. Orada Siegfried Dehn-dən dərs aldı. Mixail İvanoviç atasının gözlənilmədən ölümünə görə təhsilini yarımçıq qoymalı oldu. Bəstəkar tələsik Rusiyaya qayıtdı.

Karyera çiçəklənməsi

Musiqi Qlinkanın bütün düşüncələrini məşğul etdi. 1834-cü ildə bəstəkar özünün ilk operası olan İvan Susanin üzərində işləməyə başladı və sonralar onun adı dəyişdirilərək "Çar üçün həyat" oldu. Əsərin ilk adı sovet dövrünə qaytarıldı. Opera 1612-ci ildə cərəyan edir, lakin süjet seçiminə müəllifin uşaqlıq illərində baş verən 1812-ci il müharibəsi təsir edib. Başlayanda Glinka cəmi səkkiz yaşında idi, lakin onun musiqiçinin şüuruna təsiri bir neçə onilliklər ərzində davam etdi.

1842-ci ildə bəstəkar ikinci operası üzərində işi bitirir. “Ruslan və Lyudmila” əsəri “İvan Susanin”lə eyni gündə təqdim edilib, lakin altı il fərqlə.

Qlinka ikinci operasını yazmaq üçün çox vaxt apardı. Bu işi başa çatdırmaq üçün ona təxminən altı il lazım olub. Əsər arzu olunan uğuru qazanmayanda bəstəkarın məyusluğunun həddi-hüdudu yox idi. Tənqid dalğası musiqiçini əzdi. Həmçinin 1842-ci ildə bəstəkarın şəxsi həyatında Glinkanın emosional və fiziki sağlamlığına təsir edən böhran yaşanır.

Həyatdan narazılıq Mixail İvanoviçi Avropaya yeni uzunmüddətli səfərə getməyə vadar etdi. Bəstəkar İspaniya və Fransanın bir sıra şəhərlərində olub. Tədricən yaradıcılıq ilhamını bərpa etdi. Onun səfərinin nəticəsi yeni əsərlər oldu: "Jota Aragonese" və "Rememment of Castile". Avropadakı həyat Qlinkaya özünə inamını bərpa etməyə kömək etdi. Bəstəkar yenidən Rusiyaya getdi.

Qlinka bir müddət ailə mülkündə keçirdi, sonra Sankt-Peterburqda yaşadı, lakin sosial həyat musiqiçini yorurdu. 1848-ci ildə Varşavada bitirdi. Musiqiçi orada iki il yaşadı. Bəstəkarın həyatının bu dövrü Kamarinskaya simfonik fantaziyasının yaradılması ilə əlamətdar oldu.

Ömrünün son beş ilini Mixail İvanoviç yolda keçirdi. 1852-ci ildə bəstəkar İspaniyaya getdi. Musiqiçinin səhhəti pis idi və Qlinka Fransaya çatanda orada qalmağa qərar verdi. Paris ona üstünlük verdi. Canlılığın yüksəldiyini hiss edən bəstəkar “Taras Bulba” simfoniyası üzərində işləməyə başlayır. İki ilə yaxın Parisdə yaşayan musiqiçi bütün yaradıcılıq cəhdləri ilə vətəninə yollanıb. Bu qərara səbəb Krım müharibəsinin başlaması olub. Taras Bulba simfoniyası heç bitməmişdi.

1854-cü ildə Rusiyaya qayıdan musiqiçi xatirələrini yazır və 16 ildən sonra “Qeydlər” adı ilə çap olunur. 1855-ci ildə Mixail İvanoviç şeirə "Həyatın çətin anında" romansını bəstələdi. Bir il sonra bəstəkar Berlinə getdi.

Şəxsi həyat

Qlinkanın tərcümeyi-halı bir insanın musiqiyə olan sevgisindən bəhs edir, lakin bəstəkarın daha adi şəxsi həyatı da olub. Mixail Avropaya səyahətləri zamanı bir neçə məhəbbət macərasının qəhrəmanına çevrildi. Rusiyaya qayıdan bəstəkar evlənmək qərarına gəlib. O, atasından nümunə götürərək uzaq qohumunu özünə yoldaş seçdi. Bəstəkarın həyat yoldaşı Mariya (Marya) Petrovna İvanova idi.

Cütlüyün on dörd yaş fərqi var idi, lakin bu, bəstəkarı dayandırmadı. Evlilik bədbəxt idi. Mixail İvanoviç səhv seçim etdiyini tez anladı. Evlilik bağı musiqiçini sevmədiyi həyat yoldaşı ilə bağladı və ürək başqa qadına verildi. Yekaterina Kern bəstəkarın yeni sevgisi oldu. Qız Aleksandr Sergeeviçin "Gözəl bir anı xatırlayıram" şeirini həsr etdiyi Puşkinin ilhamının qızı idi.

Glinkanın sevgilisi ilə münasibəti təxminən 10 il davam etdi. Bu müddətin çoxu musiqiçi rəsmi nikahda olub. Onun qanuni həyat yoldaşı Maria İvanova, qanuni nikahda bir il yaşamamış, tərəfdə sevgi macəraları axtarmağa başladı. Glinka onun sərgüzəştlərini bilirdi. Arvad musiqiçini israfçılığına görə məzəmmət etdi, qalmaqal etdi və aldatdı. Bəstəkar çox depressiyaya düşmüşdü.

Glinka ilə altı illik evliliyindən sonra Mariya İvanova gizli şəkildə kornet Nikolay Vasilçikovla evləndi. Bu vəziyyət aşkar edildikdə, Glinka boşanma ümidi aldı. Bütün bu müddət ərzində bəstəkar Ketrin Kern ilə münasibətdə idi. 1844-cü ildə musiqiçi sevgi ehtiraslarının şiddətinin söndüyünü başa düşdü. İki il sonra o, boşandı, lakin Ketrinlə heç vaxt evləndi.

Glinka və Puşkin

Mixail İvanoviç və Aleksandr Sergeeviç müasir idilər. Puşkin Qlinkadan cəmi beş yaş böyük idi. Mixail İvanoviç iyirmi yaşında sərhədi keçəndən sonra Aleksandr Sergeyeviçlə bir çox ortaq maraqlar yarandı. Gənclərin dostluğu şairin faciəli ölümünə qədər davam etdi.

Glinka Puşkinlə işləyə bilmək üçün "Ruslan və Lyudmila" operasını yaratdı. Şairin ölümü operanın yaradılması prosesini xeyli ləngitdi. Nəticədə onun istehsalı demək olar ki, uğursuz oldu. Qlinkanı "Musiqidən Puşkin" adlandırırlar, çünki o, dostunun rus ədəbiyyatının inkişafına verdiyi töhfə kimi rus milli opera məktəbinin formalaşmasına da töhfə verib.

Ölüm

Almaniyada Qlinka İohan Sebastyan Baxın və onun müasirlərinin əsərlərini öyrənirdi. Bir il Berlində yaşamayan bəstəkar vəfat etdi. 1857-ci ilin fevralında ölüm onu ​​yaxaladı.

Bəstəkar kiçik bir lüteran qəbiristanlığında təvazökarlıqla dəfn edildi. Bir neçə ay sonra Qlinkanın kiçik bacısı Lyudmila qardaşının külünün vətənlərinə daşınmasını təşkil etmək üçün Berlinə gəldi. Bəstəkarın cəsədi olan tabut üzərində üzərində “PORCELAIN” yazılmış karton qutuda Berlindən Sankt-Peterburqa aparılıb.

Qlinka Sankt-Peterburqda Tixvin qəbiristanlığında yenidən dəfn edildi. Bəstəkarın ilk məzarından orijinal məzar daşı hələ də Berlində Rus Pravoslav qəbiristanlığının ərazisindədir. 1947-ci ildə orada Qlinkanın abidəsi də ucaldılıb.

• Glinka, Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin misralarına yazılmış "Gözəl bir anı xatırlayıram" romanının müəllifi oldu. Şair öz muzası Anna Kernə, Mixail İvanoviç isə musiqini qızı Ketrinəyə sətirlər həsr edib.
• Bəstəkar 1851-ci ildə anasının ölüm xəbərini aldıqdan sonra onun sağ əli götürülüb. Musiqiçinin ən yaxın adamı ana idi.
• Glinkanın uşaqları ola bilərdi. Musiqiçinin sevgilisi 1842-ci ildə hamilə idi. Bəstəkar bu dövrdə rəsmi nikahda olub və boşana bilməyib. Musiqiçi uşaqdan xilas olmaq üçün Yekaterina Kernə külli miqdarda pul verib. Qadın bir ilə yaxın Poltava vilayətinə getdi. Versiyalardan birinə görə, uşaq hələ də doğulub, çünki Ketrin Kern çox uzun müddət yox idi. Bu müddət ərzində musiqiçinin hissləri söndü, ehtirasını tərk etdi. Ömrünün sonuna qədər Glinka, Ketrindən uşaqdan qurtulmağı xahiş etdiyinə görə çox peşman oldu.
• Musiqiçi uzun illərdir ki, həyat yoldaşı Mariya İvanovadan boşanmaq istəyir, sevgilisi Yekaterina Kernlə evlənmək niyyətindədir, lakin azadlıq əldə edərək evlənməkdən imtina etmək qərarına gəlib. O, yeni öhdəliklərdən qorxaraq ehtirasını tərk etdi. Yekaterina Kern 10 ilə yaxındır ki, bəstəkarın ona qayıtmasını gözləyir.

M. Qlinka

(Həyat və işin qısa xronologiyası)

GİLİN ƏSAS İŞLƏRİNİN SİYAHISI

Opera

"İvan Susanin" (1834-1836)

Ruslan və Lyudmila (1837-1842)

Simfonik əsərlər

İki rus mövzusunda "Uvertüra-Simfoniya" (1834, yarımçıq)

Jota Aragonese (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

"Madriddə gecə" (1849-1852; 1-ci nəşr - "Kastiliyanın xatirəsi", 1848)

"Vals-fantaziya" (ork. Red. - 1856)

"Şahzadə Xolmski" faciəsinə musiqi (1840)

70-dən çox romans və mahnı (o cümlədən "Sankt-Peterburqla vida", 1840-cı il silsiləsi)

Viola və fortepiano üçün sonata (yarımçıq) Piano, klarnet və fagot üçün "Pathetic Trio"

Piano, iki skripka, viola, violonçel və kontrabas üçün "Böyük sekset"

Fortepiano, iki skripka, viola, violonçel və kontrabas üçün Bellininin "La Somnambula" operasından mövzular üzrə parlaq yayım.

Donizettinin Anna Boleyn operasından fortepiano, arfa, fagot, fransız buynuzu, viola, violonçel və ya kontrabas üçün mövzuda serenada

2 simli kvartet

"Kamarinskaya" (1848)

Qlinkanın simfoniyasının inkişafı musiqi və dramatik sahədə baş verdi. "İvan Susanin", "Knyaz Xolmski" faciəsinin musiqisi, "Ruslan və Lyudmila" epik operası - Qlinkanın bir simfonist kimi yaradıcılıq metodunun dolğun, mükəmməl ifadəsini tapdığı əsərlər. Və yalnız ömrünün son illərində bəstəkar-dramaturqun, opera janrının ustadının təcrübəsi ilə silahlanaraq klassik orkestr əsərlərinə gəlir.

1 M.İ.Qlinka. “Ədəbi irs”, I cild, səh.149.

"Kamarinskaya" (1848) gözəl simfonik fantaziyası belədir. Çaykovski gündəliyində "Rus Simfonik Məktəbi hamısı Kamarinskayadadır" dedi. Həqiqətən də: asan və təbii yazılmış kiçik bir əsər - xalqın həyatından bir şəkil - rus simfoniyası tarixində fundamental, əlamətdar əhəmiyyət kəsb etdi. Orkestr fantaziyası konsepsiyasında bəstəkar sanki XVIII əsrin ilk instrumental musiqisindən, xalq mövzusunun gündəlik variasiyalarından, Paşkeviç və Fominin folklor janr uvertüralarından uzanan telləri götürür. Amma Qlinkanın operalarında olduğu kimi burada da xalq materialına yanaşma mahiyyətcə yeni idi. Gündəlik səhnənin əvəzinə parlaq bir "rus şerzosu" meydana çıxdı - rus xalq xarakterini, xalq yumorunu və lirikasının parlaq təcəssümü. Monumental operalarda olduğu kimi, "Kamarinskaya" miniatüründə də Qlinka "xalqın ruhunun formalaşmasını" başa düşür. Məşhur, ümumi mövzulara əsaslanaraq onlara yüksək poetik məna verir.

Kamarinskayada Glinka xalq sənəti təcrübəsinin, xalq musiqi sənətinin dərinliklərindən doğan rus xalq mövzularını inkişaf etdirməyin özünəməxsus, üzvi üsulunu tapdı. Onun sələfləri buna can atırdılar; “Uvertüra-Simfoniya”nın müəllifi olan bəstəkarın özü uzun illərdir ki, buna doğru gedir. Ancaq yalnız Kamarinskayada o, ilk simfonik təcrübələri və müasirlərinin - Alyabyevin, Verstovskinin xalq mövzuları üzərində işləyən ən yaxşı əsərləri ilə əlaqəli olan məişət, məişət musiqi yaradıcılığı ənənələrini tamamilə aradan qaldırdı.

Fantaziyanın dramatik konsepsiyası həqiqətən Qlinka birliyi ilə seçilir. "O vaxt təsadüfən kənddə eşitdiyim "Dağların arxasından, uca dağların, dağların arxasından" toy mahnısı ilə" Kamarinskaya, "Ulu bilirəm" rəqs mahnısı arasında bir yaxınlaşma tapdım, 1, Qlinka qeydlərdə yazdı. Bu “yaxınlaşma” bəstəkarı bir-birinə tamamilə bənzəməyən, ilk baxışda bir-birinə zidd olan iki mövzunun işlənib hazırlanması metodunu hazırlamağa sövq etdi. Toy mahnısının əzəmətli melodiyası "Kamarinskaya"nın şən və şən rəqs melodiyasına daxilən yaxın olur. Ümumi enən melodiya - ladə subdominantdan tonikaya keçid - iki obrazı birləşdirir, onların tədricən bərpası, bir-birinə yaxınlaşması üçün əsas rolunu oynayır:

Qlinka Kamarinskayada vahid inteqral forma yaratarkən ənənəvi klassik sonataya müraciət etmir. Fantasiyanın ümumi tərkibi variasiya inkişafına əsaslanır. Eyni zamanda, növbə ilə təqdim olunan iki mövzunun hər biri dəyişir. Fantaziyanın ümumi forması orijinal, açıq ton planı ilə ikiqat variasiya formasını alır: Fa major - D major.

Musiqi materialının belə sərbəst, qeyri-ənənəvi inkişafı improvizasiya xüsusiyyətlərini özündə daşıyan instrumental formaya tamamilə yeni yanaşmadan danışır. Xalq üslubunun ənənələrinə tabe olan Qlinka, Asəfiyevin uyğun ifadəsinə görə, "sonsuz və kənarsız çevrilmələrdə bol olanlar" üçün getdikcə daha çox seçimlər verir. Və eyni zamanda düşüncənin inkişafı necə ahəngdar və rəvan axır, iki xalq melodiyasının vahid bir bütövlükdə necə sıx birləşir! Axarlı, əzəmətli bir toy mahnısı açan, onu “Kamarinskaya”nın canlı melodiyası ilə müşayiət edən Qlinka, deyəsən, xalq fantaziyasının tükənməz sərvətinə, xalqın ruhunun genişliyinə heyran qalır.

Xalq musiqi üslubunun iki əsas xüsusiyyəti Kamarinskayada klassik mükəmməl ifadəsini tapdı: xalq prinsipi

1 M. L. Qlinka. “Ədəbi irs”, I cild, səh.267.

altsəsli polifoniya və incə, incə ornamentasiya ilə instrumental variasiya prinsipi. Hər iki prinsip Qlinkanın seçdiyi mövzuların janr xüsusiyyətlərinə tam uyğundur: polifonik inkişaf - mahnıda, variasiyalı ornamentasiya - rəqs instrumental melodiyasında.

Klassik imitasiya polifoniyasının daha ənənəvi üsulları, şaquli hərəkət edən əks nöqtə (rəqs mövzusunda ilk variasiyalarda) da təbii və çevik şəkildə tətbiq olunur. Rus xalqı və Qərbi Avropa klassik polifoniyasının incə birləşməsi Qlinkanın fantaziyasının dərin milli üslubu ilə heç də ziddiyyət təşkil etmir: bəstəkar bu sintetik üsulu daha əvvəl, İvan Susaninin girişində, Qərb fuqasını şərtlərlə əlaqələndirərək mənimsəmişdir. rus musiqisi.

Musiqinin ümumi inkişafı dinamizm, həvəslə xarakterizə olunur. Aktiv rəqs mövzusu üstünlük təşkil edir; toy mahnısının rəvan açılımı giriş hissəsi kimi qəbul edilir. Bu, bir qrup polifonik variasiyadır: “Toy”un tələsik, təntənəli mövzusu tədricən kontrpuan səsləri ilə zənginləşir, tekstura sıxlaşır, orkestr şəffaf melodiyadan güclü xorun sonorluğuna keçir. Bu bütün variasiyalar qrupu rus rəqsinin təzadlı görüntüsünün görünüşünü hazırlayır.

Əsas bölmə - "Kamarinskaya" mövzusunda dəyişikliklər. Skripkalar üçün şən və şən səslənir - əvvəlcə unisonda, sonra əsas mövzu ilə ikiqat əks nöqtə təşkil edən əks-səda (alto) ilə müşayiət olunur. Musiqi gözlənilməz "antikalar", müxtəlif alətlərin "dizləri" ilə şən rus rəqsi ideyasını oyadır: klarnetdə nəfəsli alətlərin şən cingiltisini, "balalayka" cingiltisini, şıltaq boşanmaları eşidə bilərsiniz.

Qoboyun yeni “xarakter” kimi daxil olduğu yeddinci variasiyada rəqs mövzusu birdən-birə toy xüsusiyyətlərini alır:

Rəqs mahnısının minor versiyası mövzunun bu "yenidən doğulmasını" tamamlayır. Onu daha da dəyişdirərkən bəstəkar parlaq dinamik və tembr təzadlarından istifadə edir ki, onun üzərində fantaziyanın bütün son bölməsi qurulur, xalq rəqsinin yüksəkliyini təsvir edir. Bəstəkarın “Kamarinskaya”da eyni vaxtda iki təzadlı obrazı-mövzunu birləşdirmək üsulundan istifadə etməməsi xarakterikdir: onun sintez üsulu daha mürəkkəbdir. O, iki xalq melodiyasının ümumi intonasiyaları üzərində oynayaraq, Qlinkanın ehtiramını bildirən Bethovenin ən böyük simfonistinin yaradıcılığında geniş inkişaf tapmış törəmə kontrast prinsipini inkişaf etdirir.

“Kamarinskaya”da yumoristik planın təsirləri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. "Rus şerzosu"nun mənası (Qlinka bu əsəri belə adlandırmağı xoşlayırdı) orkestr yazısının ən incə detallarında, zərif, hazırcavab ritmik birləşmələrdə aydın ifadə olunur. Burada mövzunun inkişafını birdən-birə kəsən kəskin pauzalar və son hissədə ifadəli dissonant orqan nöqtələri (davamlı, fransız buynuzlarında, sonra trubalarda ostinata motivi) və skripkanın tənha səsinin gözlənilməz pianosu var. isti yumorla dolu Kamarinskayanın zərif sonu.

Çox məhdud, kiçik bir orkestri (bir trombonla) təxəyyülündə tətbiq edən Qlinka rus xalq musiqisinin milli, orijinal ləzzətini çatdırmaqda incə sənətkarlığa nail olur. Simlərin müxtəlif istifadəsi - hamar, nəğmə kantilenasından tutmuş enerjili "balalayka" pizzikatoya qədər, ağac nəfəsli alətlərdən geniş istifadə - bütünlüklə xalq ifaçılıq ənənələrində (mürəkkəb tütək, buynuz, mərhəmət) və ən əsası - orkestrin heyrətamiz aydınlığı və saflığı , zərif toxuculuq səslərinin ustalıqla kölgə salması - "Kamarinskaya"nın orkestr partiturasının xüsusiyyətləri bunlardır. Klassiklərin simfonik musiqisində “rus janrı”nın Qlinkanın bilavasitə təsiri ilə yaradılmış ilk Balakirev uvertüralarından tutmuş, ən çox Qlinkadan dərs almağı bacaran Lyadovun nəfis xalq miniatürləri ilə bitən sonrakı inkişafı da bundan irəli gəlir. önəmli olan - xalq yumorunun poeziyası.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"Aragonese Jota"

Araqon Jota mövzusunda Brilliant Kapriççioda (üvertüranın orijinal adı) bəstəkar ispan xalq rəqsinin ən məşhur melodiyasına müraciət etdi. Qlinka ilə eyni vaxtda Liszt özünün Böyük Konsert Fantaziyasında (1845) eyni mövzunu məharətlə inkişaf etdirdi və sonradan onu İspan Rapsodiyasına çevirdi. Qlinka xalq ənənəsində, ispan gitaraçılarının melodiyalarında isti oxudu. O, xalq praktikasında oxumaqla müşayiət olunan ispan rəqslərinin ifa tərzini dərindən dərk edirdi: hər bir misra, bir qayda olaraq, mətnlə ifa olunur və instrumental nəqarət - melodiya ilə bitir. Bu ənənə Qlinkanın musiqisində (onun dəftərlərində melodiyalar mətnlə qeyd olunur) öz əksini tapdı və "İspan uvertüraları"nın şən və tam qanlı musiqisinin doyduğu obrazlı təzadların əsasını qoydu.

"Aragonese Jota" nın ümumi tərkibi parlaq kontrastla seçilir. Bu uvertüranın klassik ahəngdar formasında Qlinka sonata və variasiya prinsiplərini birləşdirir, həm variasiya inkişafından, həm də motivasiya inkişaf metodundan sərbəst istifadə edir. Əsas kontrast təntənəli, sərt giriş (Grave) və sonata alleqrounun bayram şən mövzuları arasında yaradılmışdır. Sonata formasının təfsiri Qlinkanın dinamik simfoniyasının tipik xüsusiyyətlərini üzə çıxardı: davamlı inkişaf, formanın daxili tərəflərini dəf etmək (ekspozisiya inkişafa, inkişaf təkrara çevrilir), "mərhələli" inkişafın gərginliyi, parlaq istək. musiqinin kulminasiya nöqtəsinə çatması, tematik materialın sıxılması “dinamik reprise.

Qüdrətli fanfar "müraciətləri" ilə sərt giriş məzarından sonra mövzular asanlıqla və şəffaf səslənir əsas partiya uvertüralar: Araqon jotasının melodiyası və melodik, təmkinli ehtirasla dolu, nəfəsli nəfəsli alətlərin melodiyası - klarnet, fagot, qoboy. Əsas hissənin quruluşu - rəqs və mahnı - bir-birini əvəz edən iki mövzunun təkrarlanması prinsipinə əsaslanaraq "qoşa üç hissəli forma" adlanan formanı təşkil edir. Alətlər İspan xalq musiqisinin ləzzətini parlaq şəkildə çatdırır - kastanetlər eşidilir, ilk mövzu pizzikato simləri fonunda solo skripka və arfa tərəfindən ifa olunur. Sanki işıqdan, cingiltili tembrlərdən toxunan Qlinkanın musiqisi gitara havasının poetik obrazını yaradır:

Yan dəstə- əsas variantın bir variantı. Bu, hotanın eyni simmetrik ritm-düsturuna əsaslanan zərif, qorxulu obrazdır (dörd çubuqda quruluş, ardıcıllıq: tonik - dominant, dominant - tonik). Onun inkişafında polifonik üsullar üstünlük təşkil edir: birincisi, mövzuya mürəkkəb kontrpuan əlavə olunur - hotanın əsas melodiyasından götürülmüş motiv; sonra yeni, melodik və ifadəli melodiya daxil olur (yan hissənin ikinci mövzusu), o, əvvəlcə simlərdə, sonra trombonlarda arfanın müşayiəti ilə səslənir:

İnkişaf tək artım xəttinə tabedir. O, timpanidə nəhəng tremolo ilə qəfil kəsilən sürətli "qaçış"ın dinamik inkişaf etmiş tematik fiquruna malikdir; tormozlayıcı senkop girişin fanfar mövzusunu xatırladır. Ən son inkişaf dalğası bütün orkestrin güclü akkordları (dəyişmiş ikili dominantın harmoniyası) ilə qeyd olunan vəcdli, şən kulminasiyaya gətirib çıxarır. Təqdimatdan əvvəlki bu an dönüş nöqtəsidir.

Reprise göz qamaşdırıcı dərəcədə parlaq, parıldayan orkestr geyimində göstərilən mövzuları (daha aktiv və sıxılmış) dəyişməyə davam edir. Uvertüra parlaq koda ilə başa çatır, burada kəskin sinkoplaşdırılmış fanfar dönüşləri girişin təntənəli şəkillərini xatırladır.

Rus musiqisinin tarixi, 1-ci hissə M., 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"Vals-fantaziya"

Madriddə poetik gecə ilə yanaşı, Qlinkanın ən incə və incə əsərlərindən biri orijinal fortepiano variantı əsasında yaranmış “Vals-Fantaziya”ya aiddir.

Qlinkanın əsərində onun simfonizminin lirik xəttinin ən yüksək ifadəsi kimi “Vals-fantaziya” xüsusi yer tutur. Daim daha parlaq, təmtəraqlı üslubda rəqs musiqisi (xor ilə polonezlər, “böyük valslar”) üzərində işləyən bəstəkar “Vals-Fantasy”da daha bir vəzifə qoydu - ruhani intim lirik obrazların təcəssümü. Ruelandan əvvəlki tənqidi dövrdə yaranan bu əsər müəyyən dərəcədə bəstəkarın “gündəliyindən bir səhifə” idi.” O, əlçatmaz gözəllik, gəncliyin kövrək obrazları, yüngül və keçib gedən gözəllik arzularını əks etdirir.

“Vals-fantaziya”da toxunulan obrazlar dairəsi bu əsəri lirik fortepiano parçaları (“Ayrılıq”, “Mazurkanın xatirəsi”) ilə Qlinkanın elegik romanslarına bənzədir. Mənşəyi

1 Vals Puşkinin təriflədiyi A.P.Kernin qızı Yekaterina Ermolaevna Kernə həsr olunmuşdu. Bu gənc qıza poetik aşiqlik Qlinkanın ən dərin həyat təəssüratlarından biri idi; 30-cu illərin sonu - 40-cı illərin əvvəllərinin bir sıra əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Asəfiyevin düzgün qeyd etdiyi kimi, bal tipli "parlaq vals"lara deyil, rus məişət musiqisində geniş yayılmış kamera, intim rəqslərə xasdır (Alyabyev, Esaulov, N.A. Titov, Qriboyedov və digər bəstəkarlar Puşkinin lirik valslarını xatırlayın). dövr). Eyni zamanda, Qlinka burada romantizm dövrünün ümumi Avropa musiqisində parlaq şəkildə görünən gündəlik rəqsin poetikləşdirilməsinin ümumi tendensiyasını götürür və inkişaf etdirir. İşıq təsvirləri, "hava" hərəkəti, uçma və uçuş təsvirləri ilə əlaqəli valsın ritminin özü 19-cu əsrin romantik musiqisinin ruhuna və quruluşuna dərindən daxil oldu. "Vals-fantaziya" əsərində Glinka bu xəttin müstəqil davamını verdi, gündəlik rəqs əsasında ilhamlanmış lirik şeir yaratdı.

“Madriddə gecə” kimi Qlinkanın valsı da dərhal kristallaşmayıb, yalnız gərgin və uzun zəhmət nəticəsində son ifadəsini alıb. Bu əsərin ilk variantı fortepiano üçün yazılmışdır (1839). Sonra bəstəkar valsın öz orkestr versiyasını (1845) yaratdı, bu da dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb. İlk dəfə elə həmin ilin yazında Sankt-Peterburqda ifa olunan son orkestr variantı 1856-cı ilə aiddir.

Orkestr“Vals-fantaziya” heç də xarici şou-biznes, mərasim əzəməti məqsədlərini güdmür. Məktublarının birində Glinka alətlərinin yeniliyi haqqında deyir: "... nə virtuozluq (mən buna qətiyyən dözmürəm), nə də orkestrin nəhəng kütləsi ilə hesablaşmaq olmaz" 1. Əsərin lirik konsepsiyası zərif orkestrlə tam uyğundur: Qlinka orkestrin klassik kiçik kompozisiyası ilə məhdudlaşır, burada simli kamanlı və ağac nəfəsli alətlərdən əlavə, mis alətlərdən ibarət kiçik bir qrup (2 truba, 2 buynuz, 1 trombon). Ancaq alətlərin hər biri məsuliyyətli bir rol oynayır. Bəstəkar orkestrin sololarından, orkestrdə əks-səda texnikasından geniş istifadə edir. Simli və taxta nəfəsli alətlərə təyin olunan əsas mövzular solo alətlərin təzadlı tembrdə oxuyan səsləri ilə ifadəli şəkildə qoyulur (Fransız buynuzu, trombon, fagot). Yüngül şəffaf orkestr, xəyalpərəst kədərlə örtülmüş havadar, "uçan" mövzuların poetik əzəmətli heyəti ilə kifayət qədər uyğundur.

Valsın lirik xarakteri tematizmin mahnı yazısı ilə bağlıdır. Rəqs ritmində açılan Qlinkanın melodiyası eyni zamanda intonasiyaların hamar melodikliyi ilə seçilir. Mahnı və rəqsin özünəməxsus birləşməsi ona səmimiyyət, yaxınlıq və hərarətin xüsusi kölgəsi verir. Əsas lirik obrazın daşıyıcısı böyüdülmüş dördüncü (E-sharp - B) ifadəli enən intonasiyası ilə qeyd olunan "Vals-Fantasiyanın" əsas mövzusudur. Qeyri-sabit səsləri zümzümə etməyin xarakterik texnikası (dominantın giriş tonu, miqyasın II dərəcəsində dayanma) bu mövzunu Qorislavanın cavatinasının elegik melodiyalarına yaxınlaşdırır (müx. misal 168):

1 M.I.Gl və n -dən və. “Ədəbi irs”, II cild, səh.574.

Əsas təsvir daha yüngül, əsas epizodlarla əvəzlənir. Uçuş, uçuş hərəkəti mövzuları üstünlük təşkil edir. Onların sərbəst və çevik növbələşməsində Qlinkaya xas melodik zənginlik özünü büruzə verir: “hiss olunur ki, bəstəkar öz təxəyyülünün qaçılmaz alicənablığında melodiya ardınca melodiya saçmağa ehtiyac duymur, hər biri daha da valehedicidir...” “Gəlin. Yüngül simli simli zərif D major epizodu və ya şıltaq çarpaz ritmlərlə "uçan" G major mövzusuna diqqət yetirin - müxtəlif səslərdə metro-ritmik uyğunsuzluğun özünəməxsus təsiri:

1 B.V.Asəfiyev. Seçilmiş əsərləri, I cild, səh.367.

Ritmik naxışın incəliyi “Vals-Fantaziya” musiqisinə xüsusi yaraşıq verir. Qlinka qəsdən ritmin kvadratlığından, mövzuların monoton və simmetrik quruluşundan qaçır. Bunu çox göstərir əsas mövzunun strukturuüç çubuqlu asimmetrik motivlərdən ibarətdir. Qlinkanın partiturasındakı zərif “ritmik oyun” əsərin ümumi konsepsiyasına yaxşı uyğun gəlir: bəstəkarın onu “fantaziya” və ya “cızıq” kimi təyin etməsi əbəs yerə deyil.

Rondonun prinsiplərinə tabe olan “Vals-fantaziya”nın ümumi quruluşu da xarakterikdir. Əsas mövzunun, əsas fikrin vaxtaşırı qaytarılması xüsusi psixoloji təsir yaradır. Əsas obraz təzadlı, yüngül epizodlarla incə şəkildə yola salınıb, lakin bu, xəyalpərəst-lirik əhval-ruhiyyənin ümumi planından kənara çıxmır. Simfonik bir "vals haqqında şeir" dinləyicinin qarşısında açılır, tək bir "süjet nüvəsi" ilə nüfuz edir. Oxşar, oxşar xarakter obrazlarına Qlinkanın qərbli müasirlərinin əsərlərində rast gəlmək olar: bunlar Veberin "Rəqsə dəvət", Şopen və Şubertin lirik valslarıdır. Vahid lirik obrazlar zəncirini təşkil edən rəqs epizodlarının bir-birini əvəz etməsi prinsipinin romantizm dövrünün rəqs janrları üçün mümkün qədər xarakterik olduğunu qeyd etməmək mümkün deyil. Qlinkanın sənəti sərbəst yuvarlaq formalı kompozisiya çərçivəsində obrazlı vəhdət yaratmaq bacarığında özünü göstərirdi. O, buna kulminasiyaları kəskinləşdirməklə, əsas, aparıcı mövzuları vurğulamaqla, şəkilləri dinamik təkrarlamada sintez etməklə nail olur (İspan Uvertürlərindən bizə tanış olan texnikalar). Parçanın ümumi dairəvi kompozisiyasında üç hissəlilik əlamətləri də var: bəstəkar əsərin mərkəzində yeni epizodu aydın şəkildə fərqləndirir (major - G major):

Bütün fortissimo orkestrinin əsas mövzusunun son ifası parlaq səslənir, bu da böyük valsın ümumi, yekun təkrarı mənasını daşıyır.

Əsərin vəhdəti həm də onun tonal inkişafı ilə bağlıdır. Valsın ümumi kompozisiyasında Qlinka kəskin tonal təzadlardan qaçır və bütün mövzuları yaxın, əlaqəli düymələr daxilində inkişaf etdirir (B minor, G major, Do major). Rəngarəng effektlərin müdrik iqtisadiyyatı valsa nəcib sadəlik, vurğulanan "təvazökarlıq" və musiqi ifadəsinin təmkinliliyi verir.

Vals-Fantasiyanın rus simfoniyası tarixindəki əhəmiyyəti bəstəkarın özünün gözlədiyindən daha geniş oldu. Qlinkanın səmimi ilhamla dolu lirik şeiri rus bəstəkarlarına rəqsin simfonikləşdirilməsinin xüsusi üsulunu göstərirdi. Bu əsəri yaradan Qlinka vals janrı və valsın ritmik hərəkatının özü xüsusi, özünəməxsus bədii məna kəsb edən bəstəkar Çaykovskinin yaradıcılığında lirik obrazların gələcək inkişafı prinsiplərini böyük ölçüdə qabaqcadan görürdü. Çaykovski və Qlazunovun yaradıcılığında valsın yüksək poetikləşdirilməsi, bu ustaların klassik balet partituralarında valsın inkişafı, Çaykovskinin simfoniyalarında “valsın” fasiləsiz xətti – bütün bunlar artıq Qlinkanın simfonik rəqslərinə daxil edilmişdi. Və əgər Çaykovskinin düzgün ifadəsinə görə, “Kamarinskaya” rus simfonik klassiklərinin inkişafına səbəb olubsa, onda unutmaq olmaz ki, Qlinkanın digər yetkin simfonik əsərləri də analoji rol oynayıb, rus dilində bütöv bir bədii obrazlar sisteminin yaranmasına səbəb olub. musiqi. Bəstəkarın simfonik metoduna həqiqi, dərin qiymət vermək yalnız onun bütün janrlarda orkestr irsinin tam, hərtərəfli tədqiqi əsasında mümkündür.

Rus musiqisinin tarixi, 1-ci hissə M., 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"Kamarinskaya"

Kamarinskaya 2 rus mahnısının mövzuları üzrə variasiyadır (ikili variasiya). Onlardan 1-i - toy mahnısı "Dağların arxasından, uca dağlar", digəri rəqsdir "Kamarinskaya". Onlar təkcə janr baxımından deyil, həm də xaraktercə fərqlənirlər. - 1-ci lirik, düşüncəli, yavaş templə, 2-ci - gülməli, sürətli. Bununla belə, bütün ziddiyyətlərə baxmayaraq, Glinka onların melodik quruluşunda ümumi bir xüsusiyyəti - dördüncüyə doğru aşağıya doğru irəliləyişin mövcudluğunu qeyd etdi. Bu, inkişaf prosesində hər iki melodiyanı bir araya gətirməyə və birləşdirməyə imkan verdi. Hər bir mövzu öz anbarına uyğun olaraq inkişaf edir. Yavaş mahnı mövzusu çəkilmiş mahnılar modeli üzərində işlənmişdir, əvvəlcə vahid səslənir - solo solo kimi, sonra variasiyalar izlənir, xorun daxil olduğu görünür - əsas melodiya dəyişməz olaraq yeni melodiya ilə örtülür. səslər. Rəqs mövzusu da qismən polifonik şəkildə - mürəkkəb əks-sədaların olduğu müşayiəti dəyişməklə inkişaf edir. İlk 6 variasiyada rəqs mövzusu dəyişməz qalır, yalnız müşayiət inkişaf edir. Növbəti tədbirlərdə mövzu artıq melodik görünüşünü dəyişir. O, naxışlı ornamentlərlə zənginləşdirilmişdir ki, bu da xalq ifaçılarının - balalayka ifaçılarının təcrübəsində adi olan obrazları xatırladır. Bir sıra variasiyalarda mövzudan yeni melodiyalar çıxır, intonasiya ilə bağlıdır. Yeni çevrilmələrin sonuncusu toy mahnısının mövzusuna yaxındır. Beləliklə, Qlinka bütün fantaziyanın intonasiya vəhdətinə nail olmaq üçün 2 təzadlı melodiyanın tematik əlaqəsini məharətlə açır.

Kamarinskaya intonasiya inkişafı, orkestr variasiyası ilə yanaşı, orkestr variasiyasından da istifadə edir. Orkestr daim dəyişir, musiqinin subvokal makiyajını üzə çıxarmağa kömək edir. Toy mahnısı onların səslənən sancılarını, fleytalarını, buynuzlarını xatırladan taxta nəfəsli alətlərlə dəyişməyə başlayır və rəqs mahnısı simli pizzikato çalaraq və balalaykanın səsini təkrarlayır.

Rəqs mövzusu dəyişmədən, Glinka tərəfindən indi Do majördə, indi G minorda, indi B minorda uyğunlaşdırılır. Onun fonunda qəfildən fransız buynuzlarının (fa #) siqnalları səslənir, sonra trubalar inadla do-bekar səsini vurur, bu da yumoristik effekt yaradır.

Qlinkanın "Kamarinskaya"sı bütün rus simfonik musiqisi üçün fundamental əhəmiyyət kəsb edirdi. Qərbi Avropa musiqisi üçün adi olan simfonik inkişaf üsullarından (mövzuların, ardıcıllığın, modulyasiyaların parçalanması ilə motivasiya inkişafı) istifadə etmədən, Qlinka hərəkətin davamlılığına və məqsədyönlülüyünə nail olur. Alt səs variasiyası və ziddiyyətli mövzuların intonasiya transformasiyası vasitəsilə onları konvergensiyaya və birləşməyə (coda) aparır.

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

İspan uvertürası

"Aragonese Jota" (Aragonese Jota mövzusunda parlaq Kapriççio)

İspan Uvertürası №1 (1845)

Orkestr tərkibi: 2 fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 3 fagot, 4 buynuz, 2 truba, 3 trombon, ofikleid (tuba), timpani, kastanetlər, sinclər, böyük nağara, arfa, simlər.

"Madriddə gecə" (Madriddə bir yay gecəsinin xatirələri)

İspan Uvertürası № 2 (1848-1851)

Orkestrin tərkibi: 2 fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, 4 buynuz, 2 truba, trombon, timpani, üçbucaq, kastanetlər, nağara, sinclər, böyük nağara, simlər.

Yaradılış tarixi

1840-cı ildə Glinka bir neçə ay Parisdə qaldı. “Qeydlər”ində o xatırlayırdı: “... Listin İspaniyaya getdiyini öyrəndim. Bu vəziyyət mənim çoxdankı İspaniyaya səfər etmək istəyimi o qədər oyatdı ki, mən gecikmədən bu barədə anama yazdım, o, mənim üçün qorxaraq birdən-birə və hətta tezliklə bu öhdəliyimə razılaşmadı. Vaxt itirmədən işə başladım”.

"Biznes" ispan dilini tələsik mənimsəməkdən ibarət idi və çox yaxşı getdi. Bəstəkar 1845-ci ilin mayında İspaniyaya gedəndə artıq ispan dilində demək olar ki, sərbəst danışırdı. O, Burqosda, Valyadoliddə olub. Bir at aldı və məhəlləni gəzdi. Qlinka “Qeydlər”də xatirələrini davam etdirir: “Axşamlar qonşularımız, qonşularımız, tanışlarımız bizim yerə toplaşır, mahnı oxuyur, rəqs edir, söhbət edirdilər”. - Tanışlar arasında yerli bir tacirin oğlu... gitarada, xüsusən də variasiyaları ilə yaddaşımda saxladığım, sonra isə Madriddə elə həmin ilin sentyabr və ya oktyabrında araqon hotasını məharətlə çalırdı. onları "Capriccio brilliante" adı altında , sonradan Şahzadə Odoevskinin məsləhəti ilə İspan Uvertürası adlandırdı. Hətta sonralar əsər 1 nömrəli İspan Uvertürası kimi tanındı, lakin ən böyük şöhrəti "Aragonese Jota" kimi aldı. İlk tamaşa 1850-ci il martın 15-də baş tutdu. Odoyevskinin bu konsertə cavabı indiyədək gəlib çatmışdır: “Möcüzə işçisi bizi qeyri-ixtiyari olaraq isti cənub gecəsinə aparır, bizi bütün ruhları ilə əhatə edir, gitara cingiltisini, kastanetlərin şən cingiltisini eşidirsən, qara qaşlı gözəllik qarşısında rəqs edir. gözlərinizdən və xarakterik melodiya bəzən uzaqda itir, sonra bütün sürəti ilə yenidən görünür.

Valyadoliddən Glinka Madridə getdi. “Madridə çatandan qısa müddət sonra Hota-nı götürdüm. Sonra onu bitirdikdən sonra ispan musiqisini, yəni adi insanların melodiyalarını diqqətlə öyrəndi. Bir zagal (arabada qatır sürücüsü) yanıma gəlib xalq mahnılarını oxuyurdu, mən onları tutub nota qoymağa çalışırdım. Xüsusilə iki Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) xoşuma gəldi və sonra ikinci İspan Uvertürası üçün mənə xidmət etdi.

Daha sonra, bəstəkarın 1848-1851-ci illərdə yaşadığı Varşavada yaradılmışdır. Glinka əsərinə əvvəlcə "Kastilya xatirələri" adını verdi. 15 mart 1850-ci ildə Sankt-Peterburqda Araqon Jota ilə eyni konsertdə ifa edilmişdir. Nəticədən tam razı qalmayan bəstəkar 1851-ci ilin avqustunda ikinci nəşr üzərində işləyirdi. Məhz o, "Madriddə gecə" və ya "Madriddə bir yay gecəsinin xatirəsi" adlandırılmağa başlayan, Sankt-Peterburq Filarmoniyasına həsr olunmuş və ilk dəfə Sankt-Peterburqda K. Şubertin rəhbərliyi altında nümayiş etdirilmişdir. 2 aprel 1852-ci ildə bu Cəmiyyətin konsertində; konsert proqramı bütünlüklə Qlinkanın əsərlərindən ibarət idi. Bu nəşr sonradan nəşr olundu və yeganə düzgün nəşr olaraq qaldı.

"Aragonese Jota" təmkinli güc və əzəmətlə dolu, təntənəli fanfarla, alternativ fortissimo və gizli sakit səslərlə yavaş bir girişlə açılır. Əsas hissədə (alleqro) əvvəlcə yüngül pizzikato simlərində və arfada, sonra isə parlaq, şən hota mövzusu getdikcə daha zəngin və dolğun səslənir. Onu taxta nəfəsli alətlərin ifadəli melodik melodiyası əvəz edir. Hər iki mövzu orkestr rənglərinin parlaq çiçəklənməsində bir-birini əvəz edərək, başqa bir mövzunun - mandolində melodiyanı xatırladan, oynaqlıq toxunuşu ilə zərif və zərif melodiya görünüşünü hazırlayır. Gələcəkdə bütün mövzular daha ajiotajlı, gərginləşir. Onların inkişafı dramaturgiya, hətta musiqiyə sərtlik gətirir. Xotanın motivlərindən biri introfanfar fonunda aşağı registrdə təkrarlanır, nəhəng xarakter alır. Gözləmə qurulur. Timpaninin gurultusu ilə rəqs çığırtıları yaranır, yavaş-yavaş hota mövzusu getdikcə daha aydın konturlar alır və indi yenidən tam əzəmətlə parıldayır. Fırtınalı, təmkinsiz rəqs hər şeyi qasırğasına hopdurur. İntonasiya baxımından birləşən bütün mövzular şən bir axınla süpürülür. Möhtəşəm, qalib tutti xalq əyləncəsinin mənzərəsini tamamlayır.

"Madriddə gecə" başlayır, sanki, tədricən, sanki gələcək melodiya ayrı-ayrı motivlərdə hiss olunur, fasilələrlə kəsilir. Tədricən hota mövzusu yaranır, getdikcə daha aydın olur və indi çevik, zərif, parlaq orkestr geyimində səslənir. İkinci mövzu xaraktercə birinciyə yaxındır və onun davamı kimi görünür. Hər iki melodiya təkrarlanır, rəngarəngdir, zərif və rəngarəng orkestr səsində bir-birinə qarışıb, aromalarla doymuş isti cənub gecəsinin demək olar ki, görünən mənzərəsini yaradır.

mücərrəd

mövzusunda

Glinka M.I. - bəstəkar

8 B sinif şagirdləri

1293 nömrəli tam orta məktəb

dərindən öyrənilməsi

ingiliscə

Çaplanova Kristina

Moskva 2004

1. Giriş

2. Uşaqlıq Qlinka

3. Müstəqil həyatın başlanğıcı

4. İlk xaricə səfər (1830-1834)

5. Yeni gəzintilər (1844-1847)

6. Son onillik

8. Qlinkanın əsas əsərləri

9. Ədəbiyyat siyahısı

10. Əlavə (illüstrasiyalar)

Giriş

19-cu əsrin əvvəlləri Rusiyanın mədəni və mənəvi yüksəliş dövrü idi. 1812-ci il Vətən Müharibəsi rus xalqının milli şüurunun böyüməsini, möhkəmlənməsini sürətləndirdi. Bu dövrdə xalqın milli şüurunun yüksəlişi ədəbiyyatın, təsviri incəsənətin, teatrın və musiqinin inkişafına çox böyük təsir göstərmişdir.

Mixail İvanoviç Qlinka rus bəstəkarı, rus klassik musiqisinin banisidir. “Çar üçün həyat” (İvan Susanin, 1836) və “Ruslan və Lyudmila” (1842) operaları rus operasının, xalq musiqili dramaturgiyasının və opera-nağıl, opera-epopeyasının iki istiqamətinin əsasını qoydu. Simfonik əsərlər, o cümlədən Kamarinskaya (1848), İspan uvertürləri (Araqonca Jota, 1845 və Madriddə gecə, 1851) rus simfonizminin əsasını qoydu. Rus romantikasının klassiki. Qlinkanın "Vətənpərvərlik mahnısı" Rusiya Federasiyasının dövlət himninin musiqi əsası oldu.

Qlinkanın uşaqlığı

Mixail İvanoviç Qlinka 1804-cü il mayın 20-də atası, istefada olan kapitan İvan Nikolayeviç Qlinkaya məxsus Novospasskoye kəndində anadan olub. Bu mülk Smolensk vilayətinin Yelnya şəhərindən 20 verst aralıda yerləşirdi.

Ananın hekayətinə görə, yeni doğulan körpənin ilk fəryadından sonra yataq otağının lap pəncərəsinin altında, qalın bir ağacın içində bülbülün cingiltili səsi eşidilir. Sonralar atası Mixailin xidməti tərk edib musiqi təhsili almasından razı qalmayanda tez-tez deyirdi: “Onun doğulduğu zaman bülbül pəncərədə oxuması boş yerə deyildi, ona görə də camış çıxdı”. Doğulduqdan qısa müddət sonra anası Evgeniya Andreevna, nee Glinka, atanın anası oğlu Fekla Aleksandrovnanın tərbiyəsini köçürdü. Onunla təxminən üç-dörd il keçirdi, valideynlərini çox nadir hallarda görürdü. Nənə nəvəsinə həsəd apardı və onu inanılmaz dərəcədə əyləndirdi. Bu ilkin tərbiyənin nəticələri ömür boyu hiss olunurdu. Qlinkanın səhhəti zəif idi, soyuğa qətiyyən dözmürdü, daim üşüyürdü və buna görə də hər cür xəstəliklərdən qorxurdu, hər hansı səbəbdən rahatlığını itirirdi. Yetkinlik dövründə o, tez-tez özünü "toxunma", "mimoza" adlandırırdı. İlk təhsilini evdə alıb. Təhkimçilərin tərənnümünü və yerli kilsənin zənglərinin çalınmasını dinləməklə o, musiqiyə erkən həvəs göstərdi. O, əmisi Afanasi Andreyeviç Qlinkanın mülkündə təhkimli musiqiçilər orkestrində ifa etməyi sevirdi. Skripka və fortepiano çalmağın musiqi tədqiqatları olduqca gec başladı (1815-16) və həvəskar xarakter daşıyırdı. 20 yaşında tenorda oxumağa başladı.

Bu zaman musiqi qabiliyyəti zəng çalmağa "ehtiras" ilə ifadə olunurdu. Gənc Qlinka bu sərt səsləri həvəslə dinlədi və 2 mis hövzədə zəng çalmağı məharətlə təqlid edə bildi. Qlinka anadan olub, ilk illərini paytaxtda deyil, kənddə keçirib, ilk təhsilini paytaxtda deyil, kəndlərdə alıb, beləliklə, onun təbiəti musiqi milliliyinin bütün o elementlərini öz içinə alıb ki, şəhərlərimizdə mövcud olmayan, yalnız qəlblərdə qorunub saxlanılıb. Rusiyadan...

Bir dəfə Napoleonun Smolenskə hücumundan sonra Kruzelin kvarteti klarnetlə ifa etdi və oğlan Mişa bütün günü qızdırmalı vəziyyətdə qaldı. Rəsm müəllimi diqqətsizliyinin səbəbini soruşduqda, Qlinka belə cavab verdi: “Mən nə edə bilərəm! Musiqi mənim ruhumdur!" Bu zaman evdə qubernator Varvara Fedorovna Klyammer göründü. Onunla birlikdə Glinka coğrafiya, rus, fransız və alman dillərini öyrəndi, həmçinin fortepianoda ifa etdi.

Müstəqil həyatın başlanğıcı

1817-ci ilin əvvəlində valideynləri onu Soylu internat məktəbinə göndərmək qərarına gəldilər. 1817-ci il sentyabrın 1-də Baş Pedaqoji İnstitutunda açılan bu pansionat zadəganların uşaqları üçün imtiyazlı təhsil müəssisəsi idi. Onu bitirdikdən sonra gənc müəyyən bir ixtisas üzrə təhsilini davam etdirə və ya dövlət qulluğuna gedə bilərdi. Soylu internat məktəbi açılan ildə şairin kiçik qardaşı Lev Puşkin ora daxil olur. o, Qlinkadan bir yaş kiçik idi və tanış olanda dost oldular. Məhz o zaman Qlinka şairin özü ilə tanış olur, o, “qardaşını görməyə bizim pansionata gəlirdi”. Qlinkanın qubernatoru internat məktəbində rus ədəbiyyatından dərs deyirdi. Qlinka təhsili ilə paralel olaraq Oman, Zeiner və kifayət qədər məşhur musiqiçi Ş.Mayrdan fortepiano dərsləri alıb.

1822-ci ilin yayının əvvəlində Glinka ikinci tələbə olaraq Noble internat məktəbindən azad edildi. Məzun günü Hummelin fortepiano konserti xalq qarşısında uğurla səsləndirildi. Daha sonra Qlinka Dəmir Yolları Nazirliyinə daxil oldu. Lakin o, onu musiqi təhsilindən uzaqlaşdırdığı üçün tezliklə təqaüdə çıxdı. Pansionatda olarkən o, artıq əla musiqiçi idi, fortepianoda ləzzətlə ifa edirdi, improvizasiyaları isə ləzzətli idi. 1823-cü il martın əvvəlində Qlinka Qafqaza oradakı mineral sulardan istifadə etmək üçün getdi, lakin bu müalicə onun sağlamlığını yaxşılaşdırmadı. Sentyabrın əvvəlində o, Novospasskoye kəndinə qayıtdı və yeni şövqlə musiqi çalmağa başladı. Musiqini çox öyrəndi və 1823-cü ilin sentyabrından 1824-cü ilin aprelinə qədər kənddə qaldı; apreldə Peterburqa getdi. 1824-cü ilin yayında Kolomnadakı Faliyevin evinə köçdü; təxminən eyni vaxtda italyan müğənni Belolli ilə tanış oldu və onunla italyan oxumağı öyrənməyə başladı.

Mətnlə bəstələmək üçün ilk uğursuz cəhd 1825-ci ilə təsadüf edir. Daha sonra o, Jukovskinin sözlərinə "Məni lazımsız sınama" elegiyasını və "Yazıq müğənni" romansını yazır. Musiqi getdikcə daha çox Glinkanın düşüncələrini və vaxtını ələ keçirdi. Dostlarının və onun istedadının pərəstişkarlarının dairəsi genişləndi. O, həm Sankt-Peterburqda, həm də Moskvada əla ifaçı və bəstəkar kimi tanınırdı. Dostlar tərəfindən ruhlanan Qlinka getdikcə daha çox bəstələyirdi. Və bu erkən əsərlərin çoxu klassika çevrildi. Onların arasında romanslar var: “Məni yersiz sınama”, “Yazıq müğənni”, “Ürəyin yaddaşı”, “Söylə niyə”, “Oxuma, gözəl, mənimlə”, “Ay, sən, əzizim, qırmızı qız", "Nə gənc gözəllikdir." 1829-cu ilin yayının əvvəlində Glinka və N. Pavlischev tərəfindən nəşr olunan "Lirik albom" nəşr olundu. Bu albomda ilk dəfə olaraq onun bəstələdiyi romanslar, kotilyon və mazurka rəqsləri çap olunub.

İlk xaricə səyahət (1830-1834)

1830-cu ilin aprelində Glinka üç il müddətinə xaricə səyahət üçün pasport aldı və məqsədi həm müalicə (Almaniya sularında və İtaliyanın isti iqlimində) həm də tanışlıqdan ibarət olan xaricə uzun səfərə getdi. Qərbi Avropa incəsənəti. Aachen və Frankfurtda bir neçə ay qaldıqdan sonra Milana gəldi, burada bəstəkarlıq və vokal təhsili aldı, teatrları ziyarət etdi və İtaliyanın digər şəhərlərinə səyahət etdi. İtaliyanın isti iqliminin onun məyus olmuş sağlamlığını yaxşılaşdıracağı da ehtimal edilirdi. Təxminən 4 il İtaliyada yaşayan Qlinka Almaniyaya getdi. Orada istedadlı alman nəzəriyyəçisi Ziqfrid Dehnlə tanış olur və aylarla ondan dərs alır. Qlinkanın özünün dediyinə görə, Den musiqi nəzəri bilik və bacarıqlarını sistemə gətirib. Xaricdə Glinka bir neçə parlaq romans yazdı: "Venesiya gecəsi", "Qalib", fortepiano klarneti, fagot üçün "Pathetic Trio". Məhz o zaman onun milli rus operası yaratmaq ideyası yarandı.

1835-ci ildə Glinka M.P. İvanova ilə evləndi. Bu evlilik son dərəcə uğursuz oldu və uzun illər bəstəkarın həyatını qaraltdı.

Rusiyaya qayıdan Glinka həvəslə İvan Susaninin vətənpərvərlik şücaəti haqqında opera yazmağa başladı. Bu süjet onu libretto yazmağa sövq etdi. Qlinka baron Rozenin xidmətinə müraciət etməli oldu. Bu libretto avtokratiyanı tərənnüm etdi, buna görə də bəstəkarın istəyinə zidd olaraq opera "Çar üçün həyat" adlandı.

Teatrlar direktorunun təkidi ilə “Çar üçün həyat” adlı əsərin premyerası 1836-cı il yanvarın 27-də rus qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik operasının doğum günü idi. Tamaşa böyük uğurla keçdi, kral ailəsi orada idi və Puşkin salonda Glinkanın çoxsaylı dostları arasında idi. Premyeradan qısa müddət sonra Qlinka Məhkəmə Oxuma Şapelinin rəhbəri təyin edildi. Premyeradan sonra bəstəkar Puşkinin "Ruslan və Lyudmila" poeması əsasında opera yaratmaq ideyası ilə məşğul oldu.

Hələ 1837-ci ildə Qlinka Puşkinlə Ruslan və Lyudmila əsasında opera yaratmaq haqqında danışmışdı. 1838-ci ildə kompozisiya üzərində iş başladı.

Bəstəkar Puşkinin özünün onun üçün libretto yazacağını xəyal edirdi, lakin şairin vaxtından əvvəl ölümü buna mane oldu. Libretto Qlinkanın tərtib etdiyi plana əsasən yaradılmışdır. Qlinkanın ikinci operası İvan Susanin xalq-qəhrəmanlıq operasından təkcə nağıl süjetinə görə deyil, həm də inkişaf xüsusiyyətlərinə görə fərqlənir. Opera üzərində iş beş ildən çox çəkdi. 1839-cu ilin noyabrında məişət problemlərindən və məhkəmə kapellasındakı yorucu xidmətdən yorulan Qlinka direktora istefa məktubu təqdim etdi; həmin ilin dekabrında Glinka işdən çıxarıldı. Eyni zamanda, “Şahzadə Xolmski” faciəsinə, Jukovskinin sözlərinə “Gecə icmalı”, Puşkinin sözlərinə “Gözəl bir anı xatırlayıram” və “Gecə zefiri”, “Şübhə”, “Skylark”a musiqi bəstələnmişdir. ". Fortepiano üçün bəstələnmiş "Vals-fantaziya" orkestr idi və 1856-cı ildə geniş orkestr əsərinə çevrildi.

1838-ci ildə Glinka məşhur Puşkinin poemasının qəhrəmanının qızı Yekaterina Kernlə görüşdü və ona ən çox ilham verən əsərlərini həsr etdi: Vals-Fantaziya (1839) və Puşkinin "Bir anı xatırlayıram" (1840) şeirlərinə ecazkar romantika.

Yeni Səyahətlər (1844-1847)

1844-cü ildə Glinka yenidən xaricə, bu dəfə Fransa və İspaniyaya getdi. Parisdə o, fransız bəstəkarı Hektor Berliozla tanış olur. Parisdə Qlinkanın əsərlərindən ibarət konsert böyük uğurla keçirildi. 13 may 1845-ci ildə Qlinka Parisdən İspaniyaya yola düşdü. Orada o, İspan xalq musiqiçiləri, müğənniləri və gitara ifaçıları ilə tanış olur, xalq rəqslərinin yazılarından istifadə edir, Qlinka 1845-ci ildə “Araqon Jota mövzusunda parlaq Kapriççio” adlı ispan uvertürasını sonradan İspan Uvertürası №1 “Araqon Jota” adlandırır. Uvertüranın musiqi əsasını Qlinkanın Valyadoliddə xalq musiqiçisindən yazdığı ispan rəqsi "jota"nın melodiyası təşkil edirdi. O, bütün İspaniyada məşhur idi və sevilirdi. Rusiyaya qayıdan Qlinka daha bir "Madriddə gecə" uvertüra yazdı, eyni zamanda iki rus mahnısı mövzusunda "Kamarinskaya" simfonik fantaziyası bəstələnmişdir: toy lirikası ("Dağların arxasından, yüksək dağlar") və canlı rəqs mahnısı.

Ömrünün son illərində Qlinka Sankt-Peterburqda, sonra Varşavada, Parisdə, Berlində yaşayıb. O, yaradıcılıq planları ilə dolu idi.

1848-ci ildə - Glinka "İlya Muromets" mövzusunda böyük əsərlər yaratmağa başladı. Onun daha sonra opera və ya simfoniya yaratması məlum deyil.

1852-ci ildə bəstəkar Qoqolun "Taras Bulba" hekayəsi əsasında simfoniya bəstələməyə başlayır.

1855-ci ildə “İki adam” operası üzərində işləyir.

Son onillik

1851-52-ci illərin qışını Sankt-Peterburqda keçirən Qlinka bir qrup gənc mədəniyyət xadimi ilə yaxından tanış oldu və 1855-ci ildə Qlinkanın qoyduğu ənənələri yaradıcılıqla inkişaf etdirən Yeni Rus Məktəbinin rəhbəri ilə tanış oldu. 1852-ci ildə bəstəkar yenidən bir neçə ay Parisə yola düşür və 1856-cı ildən Berlində yaşayır.

1857-ci ilin yanvarında Kral Sarayında "Çar üçün həyat" triosunun ifa olunduğu konsertdən sonra Qlinka ağır xəstələnir. Qlinka ölümündən əvvəl V.N.Kəşpirova fuqa üçün mövzu diktə etmiş, üstəlik, “Qeydlər”i tamamlamağı xahiş etmişdir. 3 fevral 1857-ci ildə Berlində vəfat etmiş və Lüteran qəbiristanlığında dəfn edilmişdir. Həmin ilin mayında onun külü Sankt-Peterburqa aparılaraq Aleksandr Nevski Lavrası qəbiristanlığında dəfn edilib.

Qlinkanın yaradıcılığının dəyəri

“Bir çox cəhətdən Qlinka rus musiqisində rus poeziyasında Puşkin kimi eyni məna daşıyır. Hər iki böyük istedad, həm yeni rus bədii yaradıcılığının baniləri, həm də biri şeirdə, digəri musiqidə yeni bir rus dili yaratdılar "deyə məşhur tənqidçi yazdı.

Qlinkanın yaradıcılığında rus operasının iki əsas istiqaməti müəyyən edilmişdir: xalq musiqili dramaturgiya və nağıl operası; rus simfonik musiqisinin əsaslarını qoydu, rus romantikasının ilk klassiki oldu. Rus musiqiçilərinin bütün sonrakı nəsilləri onu öz müəllimi hesab edirdilər və bir çoxları üçün musiqi karyerasını seçməyə təkan böyük ustadın əsərləri ilə tanışlıq, mükəmməl forma ilə birləşən dərin mənəvi məzmun idi.

Qlinkanın əsas əsərləri

Opera:

İvan Susanin (1836)

Ruslan və Lyudmila (1837-1842)

Simfonik parçalar:

İspan Uvertürası №1 "Jota Aragonese" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

İspan Uvertürası № 2 "Madriddə gecə" (1851)

"Vals-fantaziya" (1839, 1856)

Romans və mahnılar:

"Venesiya gecəsi" (1832), "Mən buradayam, İnesilla" (1834), "Gecə icmalı" (1836), "Şübhə" (1838), "Gecə zefirləri" (1838), "Arzuların atəşi Qan" (1839), toy mahnısı "Möcüzəli qala dayanır" (1839), "Keçmə mahnısı" (1840), "Etiraf" (1840), "Səsini eşidirəmmi" (1848), "Sağlam kubok" (1848) , Hötenin "Faust" (1848), "Məryəm" (1849), "Adel" (1849), "Fin körfəzi" (1850), "Dua" ("Çətin anda" faciəsindən "Marqarita mahnısı" ") (1855), "Ürəyi ağrıdan danışma" (1856).

Biblioqrafiya

1. Vasina-Qrossman V. Mixail İvanoviç Qlinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Musiqi ədəbiyyatı. M., Musiqi, 1975.

4. XIX əsrin ortalarına qədər rus musiqisi, “ROSMEN” 2003.

5. İnternet.

Əlavə (illüstrasiyalar)

Mixail İvanoviç Qlinka

M.I.Glinkanın (1804-1857) əsəri yenisini qeyd etdi, yəni - klassik mərhələ rus musiqi mədəniyyətinin inkişafı. Bəstəkar Avropa musiqisinin ən yaxşı nailiyyətlərini rus musiqi mədəniyyətinin milli ənənələri ilə birləşdirə bilmişdir. 30-cu illərdə Glinkanın musiqisi hələ geniş populyarlıq qazanmırdı, lakin tezliklə hamı başa düşəcək:

“Rus musiqi torpağında gözəl bir çiçək böyüdü. Onun qayğısına qalın! Bu zərif çiçəkdir və əsrdə bir dəfə çiçək açır ”(V. Odoevski).

• bir tərəfdən romantik musiqi və linqvistik ifadə vasitələri ilə klassik formaların birləşməsi.
• digər tərəfdən onun yaradıcılığının əsasını təşkil edir melodiya ümumiləşdirilmiş məna daşıyıcısı kimi(bəstəkarın nadir hallarda müraciət etdiyi konkret detallara və qiraətə maraq A. Darqomıjski üçün daha xarakterik olacaq və).

M. I. Glinkanın opera yaradıcılığı

M.Qlinka novatorlara, yeni musiqi inkişaf yollarını kəşf edənlərə aiddir, rus operasında keyfiyyətcə yeni janrların yaradıcısıdır:

— qəhrəmanlıq-tarixi opera xalq musiqi dramının növünə görə ("İvan Susanin" və ya "Çar üçün həyat");

- epik opera (Ruslan və Lyudmila).

Bu iki opera 6 il fərqlə yaradılıb. 1834-cü ildə o, əvvəlcə oratoriya kimi düşünülmüş İvan Susanin (Çar üçün həyat) operası üzərində işləməyə başladı. Əsər üzərində işin başa çatması (1936) - anadan olduğu il ilk rus klassik operası mənbə K.Ryleyevin düşüncəsi olan tarixi süjetdə.

Mixail İvanoviç Qlinka

"İvan Susanin" dramının özəlliyi bir neçə opera janrının birləşməsindədir:

• qəhrəmanlıq-tarixi opera(süjet);
• xalq musiqi dramaturgiyasının xüsusiyyətləri... Əlamətlər (tam təcəssüm deyil) - çünki xalq musiqili dramında xalq obrazı inkişafda olmalıdır (operada o, hərəkətin fəal iştirakçısıdır, lakin statikdir);
• epik operanın xüsusiyyətləri(süjetin inkişafının ləngliyi, xüsusən başlanğıcda);
• dramın xüsusiyyətləri(polyakların meydana çıxdığı andan hərəkətin aktivləşdirilməsi);
• lirik-psixoloji dramın xüsusiyyətləri, əsasən baş qəhrəmanın obrazı ilə əlaqələndirilir.

Bu operanın xor səhnələri Handelin oratoriyalarına, Qlük qarşısında vəzifə və fədakarlıq ideyasına, Motsart üçün personajların canlılığına və parlaqlığına qayıdır.

Qlinkanın düz 6 il sonra meydana çıxan “Ruslan və Lyudmila” (1842) operası həvəslə qarşılanan İvan Susanindən fərqli olaraq mənfi qarşılandı. O dövrün tənqidçilərindən bəlkə də yeganə V.Stasov onun əsl mənasını anlayırdı. O, iddia edirdi ki, Ruslan və Lyudmila uğursuz opera deyil, əvvəllər opera səhnəsinə məlum olmayan tamamilə yeni dramatik qanunlara uyğun yazılmış əsərdir.

Əgər "İvan Susanin", davam edir Avropa ənənələrinin xətti, daha çox xalq musiqili dramaturgiya və lirik-psixoloji opera xüsusiyyətləri olan dramatik opera növünə meyl edir, daha sonra “Ruslan və Lyudmila” yeni dram növü, dublyaj epik. Müasirlərin nöqsan kimi qəbul etdikləri keyfiyyətlər epik sənətdən yaranan yeni opera janrının ən mühüm cəhətləri oldu.

Onun xarakterik xüsusiyyətlərindən bəziləri:

• inkişafın xüsusi, geniş və tələsik təbiəti;
• düşmən qüvvələrin birbaşa münaqişə toqquşmalarının olmaması;
• mənzərəli və rəngarəng (romantik meyl).

"Ruslan və Lyudmila" operası tez-tez adlanır

"Musiqi formaları dərsliyi."

Ruslan və Lyudmiladan sonra bəstəkar yarımçıq qalmış A.Şaxovskinin əsasında hazırlanmış “İki adam” (son onillik) opera-dramı üzərində işləməyə başlayır.

Qlinkanın simfonik əsərləri

P.Çaykovskinin "Kamarinskaya" haqqında dediyi sözlər bütövlükdə bəstəkarın yaradıcılığının mənasını ifadə edə bilər:

“Bir çox rus simfonik əsərləri yazılmışdır; əsl rus simfonik məktəbi olduğunu deyə bilərik. Və nə? Hamısı Kamarinskayadadır, bütün palıd ağacı palıdda olduğu kimi ... ”.

Glinkanın musiqisi rus simfoniyasının inkişafı üçün aşağıdakı yolları göstərdi:

1. Milli janr (xalq janrı);
2. Lirik-epik;
3. Dramatik;
4. Lirik və psixoloji.

Bu baxımdan “Vals-fantaziya”nı xüsusilə qeyd etmək lazımdır (1839-cu ildə fortepiano üçün yazılmışdır, sonralar orkestr nəşrləri olmuşdur, sonuncusu 1856-cı ilə aiddir, 4-cü istiqaməti təmsil edir). Qlinka üçün vals janrı sadəcə rəqs deyil, daxili aləmi ifadə edən psixoloji eskiz kimi çıxır (burada onun musiqisi ilk dəfə Q.Berliozun yaradıcılığında özünü göstərən cərəyanın inkişafını davam etdirir).

Dramatik simfoniya ənənəvi olaraq, ilk növbədə, L. Bethovenin adı ilə bağlıdır; rus musiqisində P. Çaykovskinin yaradıcılığı ilə bağlı ən parlaq inkişafı alır.

Bəstəkarın yeniliyi

Qlinkanın əsərlərinin novatorluq xarakteri aşağıdakı xüsusiyyət və prinsiplərlə səciyyələnən xalq-janr simfoniya xətti ilə tam ifadə olunur:

• əsərlərin tematik əsasını, bir qayda olaraq, əsl xalq mahnısı və xalq rəqsi materialı təşkil edir;

• simfonik musiqidə xalq musiqisinə xas olan inkişaf vasitələri və üsullarından (məsələn, müxtəlif variantlı-variasiya inkişaf üsullarından) geniş istifadə edilməsi;

• orkestrdə xalq çalğı alətlərinin səsinin təqlidi (və ya hətta onların orkestrə daxil edilməsi). Belə ki, “Kamarinskaya”da (1848) skripkalar tez-tez balalayka səsini təqlid edir, ispan uvertüralarının partituralarında (“Aragonese Jota”, 1845; “Night in Madrid”, 1851) kastanetlər təqdim olunurdu.

Qlinkanın vokal əsərləri

Bu bəstəkarın dühası çiçəklənəndə Rusiya artıq rus romantikası janrı sahəsində zəngin ənənəyə malik idi. Mixail İvanoviçin, eləcə də A.Darqomıjskinin vokal yaradıcılığının tarixi məziyyəti 19-cu əsrin birinci yarısının rus musiqisində toplanmış təcrübənin ümumiləşdirilməsidir. və klassik səviyyəyə çatdırmaq. Bu bəstəkarların adları ilə bağlıdır Rus romantikası rus musiqisinin klassik janrına çevrilir... Rus romantikası tarixində eyni əhəmiyyətə malik olan, eyni zamanda yaşayıb-yaradan Qlinka və Darqomıjski öz yaradıcılıq prinsiplərini həyata keçirmək üçün müxtəlif yollar tuturlar.

Mixail İvanoviç vokal yaradıcılığında qalır söz yazarı, əsas şeyi nəzərə alaraq - duyğuların, hisslərin, əhval-ruhiyyənin ifadəsi. Beləliklə - melodiya üstünlük təşkil edir(yalnız sonrakı romanslarda deklamasiya xüsusiyyətləri görünür, məsələn, N. Kukolnik stansiyasında, 1840-cı il "Sankt-Peterburqla vida" 16 romansdan ibarət yeganə vokal tsiklində). Onun üçün əsas şey ümumi əhval-ruhiyyədir (bir qayda olaraq, o, ənənəvi janrlara əsaslanır - elegiya, rus mahnısı, ballada, romantika, rəqs janrları və s.).

Ümumilikdə Glinkanın vokal yaradıcılığı haqqında danışarkən qeyd etmək olar:

• erkən dövr (1920-ci illər) romanslarında mahnı və elegiya janrlarının üstünlük təşkil etməsi. 30-cu illərin əsərlərində. ən çox şeirə müraciət edirdi.
• sonrakı dövrlərin romanslarında dramatizasiyaya meyl müşahidə olunur (“Ürəyini ağrıdır demə” deklamativ üslubun təzahürünün ən parlaq nümunəsidir).

Bu bəstəkarın musiqisi Avropa musiqi mədəniyyətinin ən yaxşı nailiyyətlərini milli ənənə ilə sintez edir. İlk rus musiqi klassikinin irsi stilistik olaraq 3 istiqaməti birləşdirir:

1. Öz dövrünün nümayəndəsi kimi Qlinka rus incəsənətinin görkəmli nümayəndəsidir;
2. (ideoloji mənada ideal qəhrəman obrazının əhəmiyyətində, vəzifə, fədakarlıq, mənəviyyat ideyalarının dəyərində ifadə olunur; “İvan Susanin” operası bu baxımdan göstəricidir);
3. (harmoniya, alətlər sahəsində musiqi ifadə vasitələri).

Bəstəkar dramatik musiqi janrlarında da reallaşır

(Kuklaçının "Knyaz Xolmski" faciəsinə musiqi, "Şübhə" romansı, "Sankt-Peterburqla vida" silsiləsi); 80-ə yaxın romans lirik poeziya ilə bağlıdır (Jukovski, Puşkin, Delviq, Kukolnik və s.).

Kamera instrumental yaradıcılığı Mixail İvanoviçin aşağıdakı əsərlərindən ibarətdir:

• piano parçaları (variasiyalar, polonezlər və mazurkalar, valslar və s.),
• kamera ansamblları (“Böyük sekset”, “Pathetic trio”) və s.

Qlinka tərəfindən orkestr

bəstəkarın əvəzsiz xidmətləri olmuşdur alətlərin inkişafı, bu sahədə ilk rus dərsliyini ("Alətlər haqqında qeydlər") yaratdı. İş 2 bölmədən ibarətdir:

• ümumi estetik (orkestrin, bəstəkarın vəzifələri, təsnifatları və s. göstərilməklə);
• hər bir musiqi alətinin xüsusiyyətlərini və onun ifadə imkanlarını özündə əks etdirən bölmə.

M.Qlinkanın orkestri dəqiqliyi, incəliyi, “şəffaflığı” ilə seçilir ki, G.Berlioz qeyd edir:

"Onun orkestri bizim dövrümüzdə ən asan olanlardan biridir."

Bundan əlavə, musiqiçi polifoniyanın parlaq ustasıdır. Təmiz polifonist olmadığından, o, bunu mükəmməl mənimsəmişdir. Bəstəkarın bu sahədəki tarixi xidməti ondadır ki, o, Qərbi Avropa təqlidi və rus altsəs polifoniyasının nailiyyətlərini birləşdirə bilmişdir.

Bəstəkar M.İ.Qlinkanın tarixi rolu

Bu ondan ibarətdir ki, o:

1. Rus klassik musiqisinin banisi oldu;
2. O, özünü rus musiqi mədəniyyətinin inkişafında ən parlaq novator və yeni yolların kəşfçisi kimi göstərdi;
3. O, əvvəlki axtarışları yekunlaşdıraraq Qərbi Avropa musiqi mədəniyyətinin ənənələrini və rus xalq sənətinin xüsusiyyətlərini sintez etdi.