Hekayə portret təqdimatı ibtidai məktəb üçün. "Bir insanın portreti" mövzusunda təqdimat

slayd 2

Portret (fransızca portret sözündən götürülmüşdür) insanın daxili aləminin köçürülməsi ilə bədii təsviridir.

slayd 3

Portret növləri

Yarım uzunluqlu portret

slayd 4

büst portreti

slayd 5

Tam uzunluqlu portret

slayd 6

Portret icra üsuluna görə edilə bilər: yağlı, karandaş, pastel, akvarel, quru fırça, həkk olunmuş, heykəltəraşlıq,

Slayd 7

Portretin təbiəti

Kamera portreti Mərasim portreti

Slayd 8

Avtoportret - rəssamın güzgü və ya güzgülər sisteminin köməyi ilə yaratdığı qrafik, şəkil və ya heykəltəraşlıq təsviri.

Slayd 9

Qrup portret-portret, o cümlədən ən azı üç simvol

Slayd 10

Ailə portreti

slayd 11

Hər birimizin həyatında dünyanın ən əziz insanı var. Bəziləri üçün bu ana, ata, bacı, dostdur! Biz onları sevirik və hər zaman bizimlə olmalarını istəyirik. Və bunun üçün onları sadəcə çəkmək lazımdır. Bu, corab toxuyan nənənin portreti, gül buketi ilə ananın və ya dostunuzla çəkdiyiniz şəkil ola bilər. Sevilən bir insanı necə təsvir etmək olar, ürəyiniz sizə xəbər verəcəkdir. Beləliklə, portret çəkməyi öyrənəcəyik!

slayd 12

Qədim sənət insan başı üçün ideal nisbətlər təyin etdi, buna görə başın yuxarısından çənənin sonuna qədər şaquli olaraq gözlərin xətti ilə 2 bərabər hissəyə bölünür. Bu yarıların hər biri öz növbəsində 2 bərabər hissəyə bölünür: yuxarı - saç xətti ilə, aşağı - burun dibi ilə. Gözlər arasındakı məsafə burun qanadlarının eninə və gözün uzunluğuna bərabər alınır. Qaşlardan burun dibinə qədər olan məsafə qulaqların ölçüsünü müəyyən edir. Reallıqda insanlarda ideal nisbətlərə nadir hallarda rast gəlinir, lakin normadan kənara çıxmaları görmək və canlı təbiətin fərdi nisbətlərini daha yaxşı başa düşmək üçün onları bilmək lazımdır.

slayd 13

Yalnız dodaqların, qaşların və ya göz qapaqlarının künclərini endirmək və ya qaldırmaqla sevinc, kədər, ağrı, gülüş, nifrət, diqqət ...

Slayd 14

Sakitlik Kədər Sevinc Ağrı Gülüş Dəhşət Nifrət Qorxu Reflection

slayd 15

Çalışın və siz uşaqlar, qohumlarınızdan və ya dostlarınızdan birini çəkin. Dərhal işə yaramaya bilər, amma cəhd edin və mütləq uğur qazanacaqsınız.

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Rəssamlıqda portret. İnsan portretinin növləri. Təqdimat hazırladı: Bazanova Elena Mixaylovna

Portret, reallıqda mövcud olan və ya mövcud olan bir şəxsin və ya bir qrup insanın təsviri və ya təsviridir. Portret rəngkarlığın, heykəltəraşlığın, qrafikanın əsas janrlarından biridir, onun mənası konkret insanın fərdi keyfiyyətlərini əks etdirməkdir. Bu janrın adı köhnə fransız ifadəsindən gəlir, mənası "cəhənnəmdən bir şey oynamaq" deməkdir.

akvarel PORTRET karandaş OYUŞMALI RESMİ (YAĞLI, TEMPERA, QUAŞ) HEYKƏK RELİFİ (medal və sikkələr üzərində)

Qələm portreti Akvarel portreti Oyma Rəsm portreti (yağlı) Relyef Heykəltəraşlıq portreti

PORTRET NÖVLƏRİ: Kamera; Psixoloji; Sosial; ön; Fərdi, ikiqat, qrup. avtoportret

Kamera portreti - yarım uzunluq, sinə və ya çiyin təsvirindən istifadə edilən portret. Kamera portretindəki rəqəm adətən neytral fonda verilir.

Psixoloji portret insanın daxili aləminin və yaşantılarının dərinliyini göstərmək, onun şəxsiyyətinin dolğunluğunu əks etdirmək, insan hisslərinin və hərəkətlərinin sonsuz hərəkətini bir anda ələ keçirmək məqsədi daşıyır.

Sosial portret peşə fəaliyyətinin məzmununu, boş vaxtını dərk etməyə, yaşadığı mühitin xüsusiyyətlərinə əsaslanaraq insanın şəxsiyyətini qiymətləndirməyə imkan verir.

Mərasim portreti - insanın tam boyda, at üstündə, ayaq üstə və ya oturmuş halda göstərən portreti. Adətən rəsmi portretdə fiqur memarlıq və ya landşaft fonunda verilir.

Fərdi, ikiqat, qrup.

Avtoportret - rəssamın güzgü və ya güzgülər sisteminin köməyi ilə yaratdığı qrafik, şəkil və ya heykəltəraşlıq təsviri.

Formatına görə portretlər fərqlənir: baş (çiyinli) sinə bel kəməri tam boyda ombalara qədər nəsil

Baş portreti Büst portreti Yarım uzunluqlu portret Kalça uzunluğu portreti Tam uzunluqlu portret

Başı çevirməklə portretlər bunlardır: profildə dörddə üçdə tam üz (fr. üz, “üzdən”) dörddə bir sağa və ya yarım sola döndər

Tapşırıq: Sizin vəzifəniz mənzərəli bir portret yaratmaqdır. Bu, avtoportret və ya sizə yaxın birinin portreti ola bilər. Hansı rəng birləşmələrinin xarakter və ruh vəziyyətini ən yaxşı şəkildə ifadə edəcəyini düşünün.

Bir şəxsin, eləcə də iki və ya üç nəfərdən ibarət bir qrupun şəklinin kətan və ya kağız üzərində köçürülməsinə həsr edilmişdir. Rəssamın seçdiyi üslub xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Portretdə insanın üzünü çəkmək rəsmdə ən çətin sahələrdən biridir. Fırça ustası poza verən şəxsin xarici görünüşünün xarakterik xüsusiyyətlərini, emosional vəziyyətini, daxili aləmini çatdırmalıdır. Portretin ölçüsü onun görünüşünü müəyyən edir. Şəkil büst, nəsil, yarım və ya tam uzunluqda ola bilər. Poza üç bucağı əhatə edir: üz (tam üz), bir istiqamətə və ya digərinə və profilə "dörddə üç" çevirin. Portret bədii ideyaların həyata keçirilməsi üçün qeyri-məhdud imkanları ehtiva edir. Əvvəlcə bir eskiz hazırlanır, sonra rəsm özü.

Portret janrının yaranma tarixi

İnsan üzünü təsvir etmək üçün ən qədim cəhd 27.000 il əvvələ təsadüf edir. “Rəsm” Fransanın Anqulem şəhəri yaxınlığındakı mağarada aşkar edilib. Portret təbaşirlə çəkilmiş, qeyri-müəyyən şəkildə insan üzünün xüsusiyyətlərini xatırladan konturdur. Qədim rəssam gözlərin, burnun, ağzın əsas xətlərini qeyd etdi. Daha sonra (mağaralarda da) Balkanlarda və İtaliyada daha aydın və daha dəqiq təsvirlər görünməyə başladı, onların arasında profillə çəkilmiş üzlər üstünlük təşkil edirdi. Yaratmaq insan təbiətidir, istedadlı insanlar geridə iz qoymadan yaşaya bilməzlər. Bu, tarlanın ortasındakı çınqıllardan düzəldilmiş naxış, ağacın qabığına həkk olunmuş naxış, qayaya kömürlə çəkilmiş kiminsə üzü ola bilər. Yaradıcılıq üçün imkanlar çoxdur.

stükko şəkillər

Bir vaxtlar portret janrı heykəltəraşlıqda təcəssüm etməyə meylli idi, çünki qədim zamanlarda fırçanı hərtərəfli mənimsəyən, işıq-kölgə oyununu çatdırmağı bacaran rəssamlar yox idi. Üzün gildə təsviri daha yaxşı idi və buna görə də o uzaq dövrlərdə stükko portretlər üstünlük təşkil edirdi. Rəssamlıq sənəti çox sonralar, bəşəriyyət mədəni ünsiyyətə ehtiyac duyduqda meydana çıxdı.

Qəbirlər

Rəsmə yaxın təsvirlərin görünüşü də sonrakı dövrə aiddir və ilk portretlərə qədim şərq ərazilərində rast gəlinmişdir. Misir dövlətində ölülərin ilahiləşdirilməsi baş verib. Dəfn zamanı mərhumun şərti olaraq ikiqat sayılan bir növ portreti yaradılmışdır. Mumiyalama prinsipi ortaya çıxdı, sonra portret. Portret janrının tarixində həm rəsm, həm də heykəltəraşlıqda simvolik obrazların çoxlu nümunələri var. Ölülərin üzlərinin rəsmləri getdikcə orijinala bənzəyirdi. Sonra isə gedənlərin üzünü başqa bir dünyaya köçürmək maska ​​ilə əvəz olundu. Misir ölüləri sarkofaqlarda basdırılmağa başlandı, mərhumun qapağında gözəl stilizə edilmiş üz ilə tam böyümə təsvir edildi. Belə dəfnlər yalnız zadəganlar üçün təşkil edilirdi. Məsələn, Misir fironları təkcə sarkofaqda deyil, həm də nəhəng bir tikili olan türbədə yerləşdirilmişdir.

Müxtəlif həllər

Portret çəkərkən rəssamın seçimi var: insanın üzünü və geyimini orijinala uyğun təsvir etmək, ya da incə yaradıcı şəkil yaratmaqla yaradıcı olmaq. Bunun əsas şərti dominant rol oynayan oxşarlıq olaraq qalır. Müstəqil - portret sənəti, ən geniş diapazonda təcrübələrə açıqdır. Rəssamın ən son texniki nailiyyətləri tətbiq edərək, bacarıqlarını təkmilləşdirmək imkanı var.

Həqiqətən, icra texnikası optimal nəticə əldə etmək üçün həlledicidir. Peşəkar rəssamlar tərəfindən portret çəkməyin ən çox yayılmış üsuludur. Bu üslub əsrlərin dərinliklərində kök salmışdır. Qədim sənətkarlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Onların işləri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Portret təsviri sənət janrı kimi qədim zamanlardan mövcud olub, bu gün də məşhur bədii ifadə vasitəsidir.

"Quru fırça"

Son zamanlarda, təsvir vuruşlarla deyil, az miqdarda boya sürtməklə yaradılan bir texnika populyarlaşdı. Eyni zamanda, fırça demək olar ki, quruyur və metodun özü gözəl yarım tonlar əldə etməyə imkan verir. Rəssamlığın ən incə janrı portret olduğundan və boyada üzün təsviri dəqiq zərif çalarlar tələb etdiyindən, “quru fırça” texnikası bu məqsəd üçün ən uyğundur.

Növlər

Portret janrı bir neçə növə bölünür: mərasim, kamera, intim və süjet. Rəssamın özünü təsvir etdiyi zaman avtoportret deyilən xüsusi bir növü də var. Bir qayda olaraq, bu sırf fərdi rəsmdir. Ümumiyyətlə, portret janrı müəyyən qaydalara tabe olmaqla tamamilə müstəqildir. Bu qaydalar heç vaxt pozulmur, baxmayaraq ki, onların əhatə dairəsi müəyyən hallarda uzadıla bilər.

Artıq sadalananlara əlavə olaraq, xüsusi bədii xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirən başqa bir portret janrı, sistemli yanaşma tələb edən ixtisaslaşdırılmış çeşid var. Bu, müasir bir insanın keçmişin paltarında kətan üzərində təsvir edildiyi kostyumlu bir portretdir. Mövzuların çeşidi məhdud deyil: ibtidai insanın geydiyi dərilərdən tutmuş İntibah dövrünün gəlinliyinə qədər. Bu portret estradasında teatrallıq elementləri var. Rusiya Federasiyasında, xüsusən də Moskvada kostyumlu portretdən geniş istifadə olunurdu, lakin bu, dəb naminə deyil, daha çox sənətə hörmət olaraq baş verdi.

İncəsənətdə portret janrı

Müxtəlif vaxtlarda yazılmış mənzərəli kətanları bir məcburi şərt birləşdirir - şəkillər orijinal olmalıdır. Portret komponenti, başqa sözlə, personajların üzlərinin təsviri mühüm rol oynayır. Şəklin uğuru üz cizgilərinin nə qədər diqqətlə yazılmasından asılıdır. Gözlərin ifadəsi, təbəssümlər və ya əksinə, qaşları çatmış qaşlar, bütün nüanslar kətanda əks olunmalıdır. Tapşırıq asan deyil, lakin etibarlılıq amili sənətkarın məharətindən xəbər verir. Məhz buna görə də sənətdə portret janrı birmənalı deyil və ustaddan tam fədakarlıq tələb edir. Təcrübəli rəssamlar insanları, üzlərinin yaxın planlarını və vurğulanmış hərəkətləri əhatə edən rəsmlərdə ən yaxşısıdır.

Ədəbi portretlər

Yazıçılar, eləcə də rəssamlar çox vaxt insanın üzünü təsvir edirlər. Bunun üçün daha çox ədəbi üsullar var, zəngin rus dili çoxsaylı bədii formalardan, ifadə və ifadələrdən istifadə etməyə imkan verir. Yazıçının can atdığı məqsəd mənaca sənətkarın niyyəti ilə eynidir, yazıçı üz ifadəsini insanın əhval-ruhiyyəsinin nəticəsi, düşüncələrinin, duyğularının, yaşantılarının əksi kimi təsvir edir. portret olduqca mürəkkəbdir. Səthi formulalardan qaçaraq təsvir etmək lazımdır. Bunun üçün əsl yaradıcının məharəti lazımdır. İnsan şəklinin mahiyyətini bir neçə sözlə ifadə etməyi bacaran rus yazıçıları arasında birinci yeri böyük Maksim Qorki tutur. Onun amerikalı davamçısı şifahi portret çəkmək sənətini də ustalıqla mənimsəyib. Ədəbi portretin janrı müxtəlifdir, təsviri müəyyən üsluba uyğundur, şən və ya kədərli, qısa və ya uzun ola bilər, hamısı hər bir fərdi əsərdən asılıdır.

Şəkil

Dagerreotipin meydana çıxması ilə təsviri sənətin imkanları genişləndi və portretlər də istisna olmadı. Fotoşəkilli portret yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmdən qat-qat ucuz başa gəlir və tanınması yüz faiz idi. Rəssamlar fotoqrafiyanın yoxsullar üçün olduğunu kaustik şəkildə qeyd etsələr də, "ümumiyyətlə ictimaiyyət gümüşlə örtülmüş lövhədə daha dəqiq təsvirə üz tutdu. Portret fotoqrafiya janrı tez bir zamanda dəb halına gəldi, özünü və öz şəkillərini çəkmək istəyənlərin sonu yox idi. sevdiklərim.

Bununla belə, yeni metodun, dagerreotipin çatışmazlıqları var idi. Fotoqrafiya mənzərəli portretdən fərqli olaraq heç nəyi dəyişməyə imkan vermirdi. Şəkil birdəfəlik dondu, nəyisə düzəltmək mümkün deyildi. Və şəxsin oturarkən və ya ayaq üstə (gərgin pozada) çəkildiyini nəzərə alsaq, o, şəkildə ən yaxşı şəkildə çıxmadı. Buna görə də çoxlu məyusluqlar, iddialar və narazılıqlar oldu. Buna baxmayaraq, portret kadrları kök saldı, insanlar bədii poza verməyi öyrəndilər və hər şey öz yerinə düşdü.

Geri irəli

Diqqət! Slayda baxış yalnız məlumat məqsədi daşıyır və təqdimatın tam həcmini əks etdirməyə bilər. Əgər bu işlə maraqlanırsınızsa, tam versiyanı yükləyin.

Dərsin Məqsədləri:

• tələbələrə portret janrının təkcə fərdi oxşarlığın ötürülməsi deyil, həm də insanın mənəvi obrazının yaradılması, onun düşüncə və hisslərinin əks olunması olduğunu başa düşmək;
• müxtəlif dövrlərin incəsənətində insan obrazı, portretin yaranma tarixi ilə tanış etmək;
• insanın xarakterini, onun daxili aləmini portret obrazında ifadə etməli olduğu anlayışını inkişaf etdirmək;
• insanın daxili və xarici görünüşündə gözəllik, harmoniya, gözəllik tapmaq bacarığını formalaşdırmaq;
• ətrafdakı dünyaya idrak marağı və öyrənmə prosesinə marağı aktivləşdirmək.

Tapşırıqlar:

• Təhsil:
  • portretin janrı, növləri haqqında bilikləri möhkəmləndirmək;
  • insan başını təsvir etmək, nisbətlərə riayət etmək bacarıqlarını möhkəmləndirmək;
  • portret janrının inkişaf tarixi ilə tanışlıq.
• Maarifləndirici:
  • qrafik bacarıqlarını inkişaf etdirmək (formaların səthində işığın və kölgənin paylanması);
  • yaradıcı təxəyyül, mütənasib münasibətləri təhlil etmək üçün yaddaş qabiliyyətini inkişaf etdirmək.
• Maarifləndirici: şəxsiyyətin tərbiyəsini təşviq etmək, şagirdləri mənəvi-əxlaqi dəyərlərlə tanış etmək.

Müəllim üçün material və avadanlıq: kompüter, proyektor, proyeksiya lövhəsi, “Portretin növləri” mövzusunda təlim təqdimatı olan disk; musiqi xətti.
Tələbələr üçün material və avadanlıq: l 20x30 ölçülü kağız vərəqləri, karandaş, pastel dəsti (hər tələbə üçün); iş dəftəri yoxlama vərəqi Əlavə )

Lövhənin tərtibatı:

Təhsil fəaliyyətinin təşkili forması: fərdi.

Dərs növü: birləşdirilmiş.

Dərs planı:

1. Giriş (məsəl).
2. Təkrar:
– Portret janrının tərifi.
- Portretin növləri haqqında biliklərin möhkəmləndirilməsi.
3. Portret janrının inkişaf tarixindən. ( Təqdimat )
4. Praktik iş:
- Bədii ifadə vasitələri.
– İnsan başının təsviri üzərində işin ardıcıllığı (fiksasiya)
- Pastel texnikası. Master-klass.
5. Dərsin yekunlaşdırılması.

DƏRSLƏR zamanı

Rəssam haqqında məsəl

Gözəlləri görmək və ələ keçirmək kimi bir istedadı olan bir sənətkar yaşayırdı.
Onun gözəllik görmə qabiliyyəti insanları heyrətləndirdi! Yaxınlıqda yaşayan insanlar eyni şeyə baxırdılar - və fərqinə varmadılar - MÜKƏMMƏL!.. O vaxta qədər, rəssam özünün və gördüklərini mükəmməl bir şəkilə çevirənə qədər bunu hiss etmədilər!

Bu rəssam GÖZƏLLİKİN Böyük Ustadı idi! O, gördüklərinə ruhunun baxışları ilə toxundu - kətanlarında Əbədi Varlığın gözəl anını təsvir etdi. Və sonra - bir möcüzə baş verdi: əvvəllər hiss olunmayan GÖZƏLLİK - rəssamın şəklinə baxan hər kəsə aydın oldu!

Bir dəfə o, əvvəllər heç kimin gözəl hesab etmədiyi arıq və gözə dəyməyən bir qızın portretini çəkdi. Özü də özündən utanırdı və həmişə utanc içində gözlərini gizlədirdi ...
"O qədər çirkin, arıq ... - və sən onu çəkməyi düşündün!", - deyə insanlar rəssama dedilər.
Amma rəssam heç kimə qulaq asmadı və rəsm çəkdi.
Və incəlik, lütf və üzün zərif ovalı və bir az utanan gözlərin dərinliyi - qəfildən kətan üzərində canlandı və gözəl bir görüntü yaratdı.

Qız bir az nəfəs alaraq baxdı: "Ola bilməz ki, bu mənəm ...
Belə yaxşı şəkil!
"Mən sadəcə bir güzgüyəm! - sənətçi təbəssümlə cavab verdi, -
Mən sənə sadəcə ruhunun gözəlliyini göstərdim!
İndi yaşa, dünyadan gizli deyil.
Ruhun şəfəqin gözəlliyi kimidir!
Və sevginizin incəliyi ilə gördüyünüz hər şeyi işıqlandırırsınız!

Və yaşlı bir qadın gördü - və onun portretini çəkməyə başladı. İnsanlar isə təəccüblənirdilər: o, belə yaşlı qadında nə tapıb?
Rəssam isə - onun əllərindəki hər qırışığı salnamə kimi yazdı. Və bu sözün salnaməsində uzun və çətin bir həyat, xeyirxahlıq və sevgi haqqında, mənəvi qayğı ilə qidalanan uşaqlar, dərin müdrikliklə qidalanan nəvələr haqqında var idi ... Və gözlərdən nurlar parladı - işıq axdı. onların - indi ətrafda olanlar üçün də, indi də uzaqlarda olanlar üçün onların işığı bir çay kimi idi, onun mənbəyi qəlbin mehribanlığındandır.
Və o portretdə - sevgi, müdriklik və sülh - insanlara yaxşı həyatdan, ruhdan danışırdı.
Böyük! Və heyranlıqla - çoxları o şəklin qarşısında donub qaldılar! Və onları gözəl bir ruhun sevgisini qucaqladı - zərif bir axşam şəfəqi kimi ...
Rəssam hər şeyi elə təsvir edirdi ki, insanlar yaşlı qadına hörmətlə baş əydilər...

- Uşaqlar, zəhmət olmasa deyin, iki anlayışın fərqi nədir: "GÖZƏL" və "MÜKƏMMƏL"? “Portret ruhun güzgüsüdür?” ifadəsini necə başa düşürsən?

– Bu gün dərsdə portret haqqında danışmağa davam edəcəyik.

Bizim vəzifəmiz portretin yaranma tarixi ilə tanış olmaq, portretə münasibətimizi formalaşdırmaq, gördüklərimizə münasibətimizi ifadə etməkdir.
Bəşəriyyətin bir çox böyük ağılları gözəlliyin sirləri və qanunları, gözəlliyin təbiəti haqqında düşünmüşlər.
"Portret" sözü nə deməkdir? (Doğrudur, portret konkret insanın obrazıdır, onun özünəməxsus xüsusiyyətlərini - üz quruluşunu, xarakter xüsusiyyətlərini, insanlara münasibətini bildirir)
- Video ardıcıllığını nümayiş etdirməklə portretlərin növlərini müəyyən etmək.
- Burada hansı çoxalmanın artıq olduğunu müəyyən edin

Portret növləri:

tarixi portret- keçmişin hansısa fiqurunu təsvir edən və ustadın xatirələrinə və ya təxəyyülünə uyğun olaraq, köməkçi (ədəbi, bədii, sənədli və s.) material əsasında yaradılmışdır. Portret gündəlik və ya tarixi janrla birləşdirildikdə, model tez-tez uydurma personajlarla qarşılıqlı əlaqədə olur.

Portret rəsm, janr portret- təsvir edilən şəxs onu əhatə edən əşyalar aləmi, təbiət, memarlıq motivləri və digər insanlarla semantik və süjet əlaqəsində təqdim olunur (sonuncu qrup portret-şəkildir).

Portret növü - portretə strukturca yaxın olan kollektiv obraz.

Kostyumlu portret - insan alleqorik, mifoloji, tarixi, teatr və ya ədəbi personaj kimi təmsil olunur. (Bu cür portretlərin adlarına adətən “şəkildə” və ya “şəkildə” sözləri daxildir, məsələn, “Minerva şəklində II Yekaterina”). Fərqləndirin: Alleqorik, Mifoloji, Tarixi, Ailə portreti

avtoportret- Ayrı bir alt janrı ayırmaq adətdir.

Mərasim (nümayəndə) portreti - bir qayda olaraq, bir insanın tam böyüməsini (atda, ayaqda və ya oturarkən) göstərməyi nəzərdə tutur. Rəsmi portretdə fiqur adətən memarlıq və ya landşaft fonunda verilir; daha çox işlənmə onu povest mənzərəsinə yaxınlaşdırır ki, bu da təkcə təsirli ölçüləri deyil, həm də fərdi obrazlı quruluşu nəzərdə tutur. Atributlardan asılı olaraq ön portret ola bilər:

• Tacqoyma (daha az yayılmış taxt)
• atlı
• Komandir şəklində (hərbi)

kamera portreti- bel, sinə, çiyin təsvirindən istifadə edilir. Rəqəm çox vaxt neytral fonda verilir.

• İntim portret neytral fonlu kamera portretinin nadir bir növüdür. Rəssamla təsvir olunan şəxs arasında etibarlı münasibəti ifadə edir.
• Akvarel və mürəkkəblə kiçik formatlı və miniatür portretlər

Portret indi tarixçilərin məktubları, gündəlikləri və ya qeydləri kimi müxtəlif dövrlərdə yaşayan bir insan haqqında əla məlumat mənbəyidir. Bəs bizim üçün vacib və maraqlı olan yalnız tarixi məlumatdırmı, bizi cəlb edən yalnız təsvir edilən şəxslə portret oxşarlığımı? Hər bir portret insanın daxili dünyası ilə bağlı öz sirrini saxlayır.

Portretin tarixindən

- Zamana səyahət edib portret janrında olan sənət əsərləri ilə yaxından tanış olaq, gəlin təkcə dövrü müəyyən etməyə çalışaq, suala cavab verək: portret niyə “ruhun güzgüsü” adlanır?

Qədim Misir

İlk portretlər misirlilər tərəfindən yaradılmışdır. Onlar dini və sehrli bir funksiya yerinə yetirdilər: mərhumun ruhu bədəni tərk etməli, sonra tanrıların hökmündən sonra sahibinin mumiyasına qayıtmalı və əbədi olaraq orada məskunlaşmalı idi. Həm də portret oxşarlığına riayət etmək lazım idi ki, ruh uçduğu bədəni tapa bilsin. O dövrün məşhur portretlərindən biri də Nefertitinin portretidir (təxminən eramızdan əvvəl 1360-cı il).
İlk şəkilli portretləri misirlilər taxta lövhələrə mum boyalarla çəkiblər.

Qədim Yunanıstan

Qədim yunanlar da yazırdılar, lakin onlar daha çox portretləri heykəl qoymağı xoşlayırdılar, lakin onların üzərində təsvir edilən insanlar miflərdən tanrılara və qəhrəmanlara bənzəyirdi. Qədim Yunanıstanda şairlərin, filosofların və ictimai xadimlərin ideallaşdırılmış heykəltəraşlıq portretləri yaradılmışdır. Müəlliflər təsvir edilənin məşğuliyyət dairəsini, onun sosial funksiyasını vurğulamağa çalışmışlar, lakin təsvir olunan şəxsin fərdi xüsusiyyətlərini (Homer şair kimi, Perikl strateq kimi) qoruyub saxlamağa əhəmiyyət verməmişlər.

Qədim Roma bizə ilk psixoloji portretləri verdi.

yenidən doğulma

İntibah dövrünün estetikası portretin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi: insan yer üzündəki varlığın ən yüksək başlanğıcı və mərkəzi idi. Eyni zamanda real personajlar uydurma (mifoloji) ilə eyniləşdirilirdi. Buna misal olaraq S. Botticelli, Dürerin rəsmini göstərmək olar.
Yüksək İntibah dövrünün ustadları - Leonardo da Vinçi, Rafael, Giorgione, Titian, Tintoretto nəinki öz müasirlərinin obrazlarını yaratdılar, həm də hisslərin, təcrübələrin, əhval-ruhiyyənin bütöv bir dünyasını əks etdirdilər.
Eyni zamanda, ilk dəfə avtoportret görünür.

Leonardo da Vinçinin "La Gioconda" tablosu üzərində söhbət.

Müəllim. Yalnız dünyadakı bütün portretlərdən demək olar ki, hər kəsin bildiyi, lakin uzun illər sonra da öz sirrini saxlayan biri var. Sizcə bu portret nədir? (Tələbə cavab verir.)

Gioconda! Bu ad məişət adına çevrilib.
Leonardo da Vinçinin bu portreti niyə hələ də insanları heyrətə gətirir? Niyə portretə baxan hər kəs bu şəklin tapmacasını açmağa çalışır, amma həll olunmamış qalır?
Leonardo da Vinçinin “Seçilmiş əsərləri”nin nəşrinə yazdığı ön sözdə sənətşünas A.M.Efros yazırdı ki, Cokonda ən azı Françesko del Cokondonun həyat yoldaşının portretidir, lakin bir növ yarı insan, yarı yerüstü məxluqun obrazıdır. , gülümsəyən deyil, tutqun. Və A. M. Efros qeyd etdi ki, Leonardo da Vinçi boş yerə heç nə etməyib. Onun şifrələrinin hər birinin açarı var və beş əsrdir ki, heç kim bu açarı tapmayıb.
Bəzi müəlliflər Mona Lizanın üzündən yaranan bu təəssüratı məşhur Leonardın “sfumato”su ilə izah edirlər. Görkəmli alim, İtaliya İntibahının tarixi və mədəniyyətinin bilicisi A. K. Djivigelov hesab edir ki, "sfumato"nun köməyi ilə "canlı insanın canlı simasını" yaratmaq olar.
"Sfumato" nədir?
Bu italyan sözü: yumşaq, qaranlıq, ərimək, yox olmaq deməkdir. Bu vəziyyətdə, bu, Leonardonun rəsmə təqdim etdiyi xiaroskuro texnikasıdır.
Amma “sfumato” Leonardo da Vinçinin demək olar ki, bütün rəsmlərində və digər rəssamların rəsmlərində var və görünür, bu Mona Lizanın üzündəki belə qeyri-adi, “bəzən gülümsəyən, bəzən tutqun” ifadəni izah etmək üçün kifayət etmir. .
Leonardo da Vinçi yaradıcılığının görkəmli tədqiqatçısı M.A.Qukovski Cokonda haqqında yazırdı ki, o, təkcə tamaşaçıya deyil, həm də tamaşaçıya baxır və tamaşaçı bu baxışdan özünü yöndəmsiz və narahat hiss edir və eyni zamanda gözəl portretdən uzaqlaşa bilmir.
Deməli, Giocondanın simasında təkcə qeyri-adi bir ifadə yox, bu ifadə hər an dəyişir!
Buna görə də, Gioconda qarşısında - hərəkət. Ancaq bütün hərəkətlər zamanla baş verir. Mənzərəli şəkil statikdir, bir an çəkdi!
Ölümündən bir müddət əvvəl çox xəstə və az qala iflic olmuş Leonardo da Vinçi ağrılı səyləri ilə möhtəşəm şəklinə getdikcə daha çox zərbə vurur, Mona Lizanın üzünə getdikcə daha çox ziddiyyətli ifadələr verməyi, ona necə nail olmağı axtarırdı. eyni portretdə üz ifadələrinin dəyişkənliyi, yəni zamanla dəyişməsi.
Və heç bir yerdə o, ən son kəşfi haqqında yazmadı - portretin hərəkətsiz üzündəki ifadənin hər zaman dəyişməsi bir möcüzədir!
Böyük alimin, sənətkarın kəşfini üzə çıxarmağa çalışan bir portret uzun illər, çoxlu sayda yer kürəsinin beynini belə tutur, tamaşaçını sevindirir, heyrətə gətirir, kimisə narahat edir, narahat edir.

Orta əsrlər

Orta əsrlər şəxsiyyətin birləşməsi, onu müəyyən qayda və normalara tabe etməsi dövrünə çevrildi ki, bu da ilk növbədə sosial əhəmiyyətli insanların (hökmdarların, yaxın adamların) portretlərinin yaradılmasında öz əksini tapdı.Onlar daxili aləmə nüfuz edə bildilər. qəhrəmanlarının müəyyən əxlaqi xüsusiyyətlərin təcəssümünə çevrilir - lovğalıq, lovğalıq, qürur.

Qərbi Avropa

Portret sənətinin ən böyük çiçəklənməsi dünyaya holland Rembrandt Harmenszoon van Rijn və Frans Hals, Flamand Entoni van Dyck və ya ispan rəssamı Dieqo de Silva Velasquez kimi böyük ustadları bəxş edən 17-ci əsrə düşür.
Bu portret sizdə necə hisslər yaradır? (Yaşlı qadının portreti).

Rus portreti

Rusiyada ilk portretlər "PARSUNS" adlanırdı.
Yaxşı, portret sənətinin çiçəklənməsi XVIII əsrdə başladı.
Arqunovun naməlum kəndli qadınının portreti bizə sinfi mənsubiyyətindən asılı olmayaraq insanın təbii gözəlliyini və ləyaqətini göstərir.
Onun yumşaq cizgiləri, mehriban təbəssümü, sakit duruşu - hər şey onun təvazökarlığını, saflığını, rus qadınının nəcibliyini vurğulayır.
F.Rokotov, D.Levitski, V.Borovikovski Rusiyada XVIII əsri tərənnüm edərək, əsasən aristokratların möhtəşəm portretlərini yaradıblar.
19-20-ci əsrlərin rus rəssamları zadəganlığı ilə deyil, istedadı və xalqa sevgisi ilə məşhurlaşan insanların portretlərinə müraciət edirdilər. Onların portretləri xarici parlaqlığı ilə heyrətləndirmir. Onlar insanın əsl görünüşünü, insan xarakterinin mürəkkəb dünyasını çatdırırlar. Bu zaman onlar görünür təntənəli Və kamera portretlər.

Və burada ilk dəfə olaraq anlamağa başlayırıq ki, portretdə öz düşüncələri, hissləri, xarakteri ilə bir insan var. Əsrlər boyu sənətçi ilə tamaşaçı arasında əsl söhbət baş verir. Bu əsl sirr deyilmi?

Qarşınızda Fyodor Rokotovun “Struyskayanın portreti” tablosu. Onu diqqətlə düşünün, bu qadın sizə nə kimi görünür?

Portret

Rəssamlığı sevirəm, şairlər!
Yalnız o, verilmişdir
Dəyişən əlamətlərin ruhları
Kətana köçürün.
Keçmişin qaranlığından necə xatırlayırsan,
Az qala atlasla bükülüb
Yenidən Rokotovun portretindən
Struyskaya bizə baxdı?
Gözləri iki bulud kimidir
Yarı gülmək, yarı ağlamaq
Gözləri iki yalan kimidir
Uğursuzluq dumanı ilə örtülmüşdür.
İki sirrin birləşməsi
Yarı həzz, yarı qorxu
Dəlicəsinə incəlik,
Ölümün intizarı əzab verir.
Qaranlıq gələndə
Və fırtına gəlir
Ruhumun dibindən titrəyir
Onun gözəl gözləri.

N. Zabolotski.

Rus rəssamlığında sirr və gözəllik dumanına bürünmüş başqa bir qadın portreti də var (D.Borovikovskinin “M.Lopuxinanın portreti” slaydı) Şair Y.Polonski gənc qadın obrazına heyran olmuş və onu tərənnüm etmişdi. onun şeirlərində:

O, çoxdan keçib və o gözlər artıq yoxdur
Və səssizcə ifadə edilən təbəssüm yoxdur
Əzab sevginin kölgəsidir. Düşüncələr isə kədərin kölgəsidir...
Ancaq Borovikovski onun gözəlliyini xilas etdi.

Bu obraz sizdə hansı hissləri oyadır? Bu bir neçə sözü dəftərə yazın (sürpriz, heyranlıq, sükut, lütf, xəyalpərəstlik, düşüncə və s.)
19-cu əsr ən mürəkkəb personajlardır, əsrlər boyu çəkilmiş obrazlardır”
Kramskoy "Məsih səhrada"
M. Vrubel "Şahzadə - Qu quşu"

- Uşaqlar, dərsimizin epiqrafını bir daha oxuyun: “Portret ruhun güzgüsüdür”.

Çıxış: Rəssam insanın təkcə zahiri görünüşünü deyil, həm də fərdiliyini çatdırır, insanın ruhuna nüfuz edir, onun xarakterini, hisslərini, dünyaya baxışlarını açır.

“Onlar elə bilirlər ki, mən yalnız üzlərinin cizgilərini çəkirəm, lakin mən onların xəbəri olmadan onların ruhunun dərinliklərinə enib ona tamamilə sahib oluram” ( Latour)

– Rəssam həqiqətən insanın daxili dünyasını əks etdirəcək portret yaradarkən nələri nəzərə almalıdır?

Texnika:

- xarakterik duruş seçimi;
- əllərin və jestlərin aydınlığı
- üz ifadəsi və xüsusilə gözlər (gözlər ruhun güzgüsüdür);
– fon və kompozisiya seçimi;
- rəng seçimi.

Əsas bədii ifadə vasitələri olmaq: təfərrüat, rəng, rəng, kompozisiya, xətt, ştrix, ton, təsvir olunan şəxsin fiqurunun yerləşdiyi fon.

- İndi də sizə obrazı və əhval-ruhiyyəni özünüz yaratmağa çalışmağı təklif edirəm.

Möhtəşəm portallar kimi simalar var
Harada ki, hər yerdə böyük kiçik görünür.
Üzlər var - bədbəxt daxmaların görünüşü,
Qaraciyərin bişirildiyi və abomasumun islandığı yer.
Digər soyuq ölü üzlər
Zindanlar kimi barlarla bağlanıb.
Digərləri, qüllələr kimi, uzun müddətdir
Heç kim yaşamır və pəncərədən çölə baxmır.
Ancaq bir dəfə kiçik bir daxma tanıyırdım,
Görünməz idi, zəngin deyildi,
Amma onun pəncərələrindən mənə
Bir bahar gününün nəfəsi axırdı.
Həqiqətən də dünya həm böyükdür, həm də gözəldir!
Üzlər var - şən mahnılara bənzəyir,
Bunlardan, günəş kimi, parlaq notlar
Səmavi yüksəkliklərin mahnısını tərtib etdi!

Təlim cədvəlindən istifadə edərək portret çəkərkən üzün hissələrinin nisbətlərinin təkrarlanması.

Pastel texnikası. Master-klass

Pastel texnikasında portret rəsminin icrasının lövhədə müəllim tərəfindən addım-addım nümayişi.

Tələbələrin praktiki işi

Dərsin yekun hissəsi

- Görək nə etdik, tapşırığın öhdəsindən gələ bildikmi?

Şagirdlərin işlərindən ibarət mini sərgi, diskussiya.

– Bu gün biz insan obrazlarının ecazkar dünyasına səyahət etdik. Maraqlıdı? Bəs niyə portret ruhun güzgüsü adlanır? (Tələbə cavab verir.)

Dərsin yekunu: portretdə rəssam təkcə insana bənzərliyi deyil, həm də onun zəngin mənəvi dünyasını, dövrün əlamətlərini çatdırır və diqqətli tamaşaçı bu tapmacanı (rekord) açmağa nail olur.

Ev tapşırığı(slayd, notebook girişi):

1. Dəftərdəki qeydləri bilin.
2. Fərdi tapşırıqlar: şəkilləri götürün - insanın müxtəlif şəkillərini əks etdirən illüstrasiyalar, portretdə təsvir olunan şəxsin vəziyyətini, daxili dünyasını, xüsusiyyətlərini, təcrübələrini təsvir etməyə çalışın.
3. Yaradıcı tapşırıq: bəyəndiyiniz portretin reproduksiyasını “My Vernisage” albomuna yapışdırın və təsvir olunan şəxs haqqında öz hekayənizi hazırlayın.

Dərsimiz bitdi. təşəkkürlər.
Ən yaxşı əsərlərinizdə təsvir olunanlara şəxsi münasibətinizi bildirməyi bacarmısınız. Ekspressiv kompozisiyalar, orijinal koloristik tapıntılar əsərlərinizə orijinallıq verib. Bugünkü dərsdən təəssüratlarınız necədir?