Məşhur qədim yunan heykəlləri. Qədim Yunan heykəltəraşlığının xüsusiyyətləri hansılardır? Sülh və harmoniya

D Qədim Yunanıstanın, klassik dövrün, polisin çiçəklənmə dövrünün heykəlləri üçün aşağıdakı xüsusiyyətlər xarakterikdir. Təsvirin əsas obyekti hələ də insan fiqurudur. Amma arxaik heykəltəraşlıqla müqayisədə təsvir daha dinamik və anatomik cəhətdən düzgün olur. Lakin heykəllərin fiqurları və üzləri hələ də fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur: onlar ağır silahlanmış döyüşçülərin, idmançıların, idmançıların, tanrıların və qəhrəmanların ümumiləşdirilmiş, mücərrəd təsvirləridir.

Qədim Yunanıstanın məşhur heykəltəraşları

Heykəltəraşlığın inkişafı Qədim Yunanıstanın üç məşhur heykəltəraşının - Myron, Polycletus və Phidiasın adları ilə birbaşa bağlıdır.

Myron- 5-ci əsr Qədim Yunanıstanın heykəltəraşı. e.ə. bürüncdə işləmişdir. Bir rəssam kimi onun əsas vəzifəsi bir hərəkətdən digərinə keçid anlarını çəkmək, bu hərəkətlərdə kulminasiya məqamlarını müşahidə etmək idi. Məşhuruna görə "Diskobola", mərhum Roma mərmər nüsxəsindən tanış olduğumuz , insan bədəninin anatomiyasının diqqətli, lakin bir qədər ümumiləşdirilmiş köçürülməsi, fiqurun xətlərinin soyuq gözəlliyi ilə xarakterizə olunur. Bunda Myron modelinin təntənəli hərəkətsizliyindən tamamilə imtina etdi.

Mironun başqa bir işi qrup bəstəsidir "Afina və Silen Marsyas", Afina Akropolunda quraşdırılmışdır. Burada sənətçi insan bədəninin hərəkətinin kulminasiya nöqtələrini çatdırmağa çalışıb: Afina sakit pozada dayanaraq onun icad etdiyi fleytanı atır və vəhşi meşə iblisi hərəkətdə göstərilir, o, fleytanı tutmaq istəyir. , lakin Afina onu dayandırır. Marsyasın bədəninin hərəkət dinamikası tanrıça Afina fiqurunun pozasının hərəkətsizliyi və sərtliyi ilə sıxışdırılır.

Poliklet- eramızdan əvvəl 5-ci əsrdə də yaşamış başqa bir qədim yunan heykəltəraşı Arqos, Afina və Efesdə işləmişdir. O, mərmər və bürüncdə qalib gələn idmançıların çoxsaylı şəkillərinə sahibdir. Poliklet heykəllərində polisin mülki milislərinin üzvləri olan ideallaşdırılmış və cəsarətli hoplit döyüşçülərinin görünüşünü çatdıra bildi. Polycletus da aiddir "Diadumen"- başına qalibin sarğını bağlayan gəncin heykəli.

Onun yaradıcılığının başqa bir mövzusu vətəndaşın şücaəti ideyasını təcəssüm etdirən gənc döyüşçülərin obrazlarıdır. Arqosdakı Heraion üçün o, tanrıça Heranın fil sümüyündən təsvirini yaratdı. Polykleitos heykəlləri üçün müasirləri tərəfindən standart kimi tanınan mütənasiblik xarakterikdir.

Phidias- eramızdan əvvəl 5-ci əsrdə Qədim Yunanıstanın məşhur heykəltəraşı. Afinada işləyib və. Phidias Afinadakı yenidənqurma işlərində fəal iştirak etdi. O, Parthenonun tikintisində və bəzədilməsində liderlərdən biri idi. Parthenon üçün 12 metr hündürlükdə Afina heykəlini yaratdı. Heykəlin əsasları taxta fiqurdur. Üz və bədənin açıq hissələrinə fil sümüyü lövhələri çəkildi. Geyim və silahlar təxminən iki ton qızılla örtülmüşdü. Bu qızıl gözlənilməz maliyyə böhranları zamanı təcili ehtiyat kimi xidmət edirdi.

Phidiasın yaradıcılığının zirvəsi onun 14 metr hündürlüyündə olan məşhur heykəli idi. O, ildırımlını bəzəkli taxtda oturmuş, yuxarı gövdəsi çılpaq, aşağısı isə plaşa bükülmüş şəkildə təsvir etmişdir. Bir əlində Zevs Nike heykəlini, digər əlində güc simvolu - çubuq tutur. Heykəl ağacdan hazırlanmış, fiqur fil sümüyü lövhələrlə örtülmüş, paltarlar isə nazik qızıl təbəqələrdən ibarət idi. İndi Qədim Yunanıstanda heykəltəraşların nə olduğunu bilirsiniz.

Qədim Yunanıstanın mədəni irsinin bütün müxtəlif şah əsərləri arasında xüsusi yer tutur. Yunan heykəllərində insan idealı, insan bədəninin gözəlliyi təsviri vasitələrin köməyi ilə təcəssüm olunur və tərənnüm olunur. Bununla belə, qədim yunan heykəllərini təkcə xətlərin zərifliyi və hamarlığı fərqləndirmir - onların müəlliflərinin məharəti o qədər böyükdür ki, hətta soyuq daşda da insan duyğularının bütün gamutunu çatdıra bilmişlər və fiqurlara sanki xüsusi, dərin məna verə bilmişlər. onlara can vermək və hər birinə hələ də cəlb edən və baxanı biganə qoymayan o anlaşılmaz sirrlə bəxş etmək.

Digər mədəniyyətlər kimi, Qədim Yunanıstan da öz inkişafının müxtəlif dövrlərini keçmiş, hər biri heykəltəraşlığın aid olduğu bütün növlərin formalaşma prosesində müəyyən dəyişikliklər etmişdir. Məhz buna görə də Qədim Yunanıstanın qədim yunan heykəltəraşlığının tarixi inkişafının müxtəlif dövrlərində onun xüsusiyyətlərini qısaca təsvir etməklə bu sənət növünün formalaşma mərhələlərini izləmək mümkündür.
ARXAİK DÖVR (e.ə. VIII-VI əsr).

Bu dövrün heykəlləri fiqurların özlərinin müəyyən primitivliyi ilə səciyyələnir, ona görə ki, onlarda təcəssüm olunmuş obrazlar həddən artıq ümumiləşdirilmiş və rəngarəngliyə görə fərqlənmirdi (kurolar cavan, korami - qız fiqurları adlanırdı). Dövrümüzə qədər gəlib çatan onlarla ən məşhur heykəl kölgələrdən Apollonun mərmər heykəlidir (Apollonun özü əlləri aşağı, barmaqlarını yumruqlara sıxmış və gözlərini geniş açmış bir gənc kimi qarşımızda görünür. sifətdə o dövrün tipik heykəltəraşlığı, arxaik təbəssüm əks olunur). Qızların və qadınların təsvirləri uzun paltarları, dalğalı saçları ilə seçilirdi, lakin ən çox onları xətlərin hamarlığı və zərifliyi - qadın lütfünün təcəssümü cəlb edirdi.

KLASSİK DÖVR (e.ə. V-IV əsr).
Bu dövrün heykəltəraşları arasında görkəmli simalardan birini Regia Pifaqorunu (480 -450) adlandırmaq olar. Onun bəzi əsərləri yenilikçi və həddən artıq cəsarətli hesab edilsə də (məsələn, Oğlan adlı heykəlin parça-parça çıxararaq) yaradıcılığını canlandıran və onları daha reallaşdıran məhz o idi. Qeyri-adi istedad və zehnin canlılığı ona özünün əsasını qoyduğu fəlsəfi-riyaziyyat məktəbi əsasında apardığı cəbri hesablama üsullarından istifadə edərək harmoniyanın mənası ilə bağlı tədqiqatlarla məşğul olmağa imkan verdi. Pifaqor bu cür üsullardan istifadə edərək fərqli təbiətin harmoniyasını araşdırdı: musiqi harmoniyası, insan bədəninin və ya memarlıq quruluşunun harmoniyası. Pifaqor məktəbi bütün dünyanın əsası sayılan say prinsipinə görə mövcud idi.

Pifaqordan əlavə, klassik dövr dünya mədəniyyətinə yaradıcılığı bir prinsiplə birləşdirilən Myron, Polycletus və Phidias kimi görkəmli ustalar verdi: ideal bədən və onun içində olan eyni dərəcədə gözəl bir ruhun ahəngdar birləşməsinin nümayişi. Məhz bu prinsip o dövrün heykəllərinin yaradılmasının əsasını təşkil etmişdir.
Myronun yaradıcılığı V əsr Afinada təhsil sənətinə böyük təsir göstərmişdir (onun məşhur tunc Diskobolunu qeyd etmək kifayətdir).

Polikletin yaradıcılığında məharəti əli yuxarı qaldırılmış bir ayaq üstə dayanan insanın fiqurunu tarazlaşdırmaq bacarığından ibarət idi (məsələn, gənc nizə daşıyıcı Dorifonun heykəli). Poliklet öz əsərlərində ideal fiziki məlumatları gözəllik və mənəviyyatla birləşdirməyə can atırdı. Bu arzu onu özünün Canon traktatını yazmağa və nəşr etməyə ruhlandırdı, təəssüf ki, bu günə qədər. Fidiası haqlı olaraq 5-ci əsrin heykəltəraşlığının böyük yaradıcısı adlandırmaq olar, çünki o, bürüncdən tökmə sənətini mükəmməl mənimsəyə bilmişdir. Phidiasın tökdüyü 13 heykəltəraşlıq fiquru Apollonun Delfi Məbədini bəzəyir. Onun əsərləri arasında həm də Parfenonda saf qızıldan və fil sümüyündən hazırlanmış iyirmi metrlik Bakirə Afina heykəli var (heykəllərin ifasında bu üsul xrizo-fil adlanırdı). Əsl şöhrət Fidiyaya Olimpiya məbədi üçün Zevsin heykəlini yaratdıqdan sonra gəldi (hündürlüyü 13 metr idi).

HELLİNİZM DÖVRÜ. (e.ə. IV-I əsrlər).
Qədim Yunan dövlətinin bu inkişaf dövründə heykəltəraşlıq hökumətdə baş verən dəyişiklikləri əks etdirsə də, hələ də əsas məqsədi memarlıq strukturlarını bəzəmək idi. Bundan əlavə, aparıcı sənət növlərindən biri kimi heykəltəraşlıqda bir çox məktəb və cərəyanlar yaranıb.
Scopas bu dövrün heykəltəraşları arasında görkəmli şəxsiyyətə çevrildi. Onun məharəti eramızdan əvvəl 306-cı ildə Rodos donanmasının qələbəsi xatirəsinə adlanan Ellinistik Samothrace Nike heykəlində təcəssüm etdirilib və dizaynına görə gəmi yayınını xatırladan postamentə quraşdırılıb. Klassik obrazlar bu dövrün heykəltəraşlarının yaradıcılığına nümunə oldu.

Hellenizm heykəltəraşlığında giqantomaniya (böyük ölçülü heykəldə arzu olunan obrazı təcəssüm etdirmək istəyi) açıq-aydın görünür: bunun bariz nümunəsi tanrı Heliosun 32 metr hündürlükdə ucaldılmış qızılı bürünc heykəlidir. Rodos limanının girişi. Lisipposun tələbəsi Hares on iki il bu heykəl üzərində yorulmadan çalışıb. Bu sənət əsəri haqlı olaraq Dünya Möcüzələri siyahısında şərəfli yer tutmuşdur. Qədim Yunanıstan Roma fatehləri tərəfindən tutulduqdan sonra bir çox sənət əsərləri (o cümlədən imperiya kitabxanalarının çoxcildlik kolleksiyaları, rəssamlıq və heykəltəraşlıq şedevrləri) onun hüdudlarından kənara çıxarıldı, bundan əlavə, elm və təhsil sahəsindən çoxlu nümayəndələr tutuldu. Beləliklə, Yunan mədəniyyətinin elementləri Qədim Roma mədəniyyətində bir-birinə qarışmış və onun sonrakı inkişafına mühüm təsir göstərmişdir.

Qədim Yunanıstanın inkişafının müxtəlif dövrləri, əlbəttə ki, təsviri sənətin bu növünün formalaşması prosesində öz düzəlişlərini etdi.

Arxaik heykəltəraşlıq: o Kuros - çılpaq idmançılar. o Məbədlərin yaxınlığında quraşdırılmışdır; o Kişi gözəlliyi idealını təcəssüm etdirir; o Bir-birinə bənzəyir: cavan, incə, hündür. Kouros. Eramızdan əvvəl VI əsr e.

Arxaik heykəltəraşlıq: o Barks - tunikli qızlar. o Qadın gözəlliyi idealını təcəssüm etdirir; o Bir-birinə bənzəyir: buruq saçlar, müəmmalı təbəssüm, incəlik təcəssümü. qabıq. Eramızdan əvvəl VI əsr e.

YUNAN HEYKƏL KLASSİKASI o V-IV əsrin sonu c. e.ə e. - Yunanıstanın təlatümlü mənəvi həyatının dövrü, demokratın materialist fəlsəfəsinə qarşı mübarizədə inkişaf etmiş fəlsəfədə Sokrat və Platonun idealist ideyalarının formalaşması, Yunan təsviri sənətinin əlavə və yeni formaları dövrü. Heykəltəraşlıqda sərt klassiklərin obrazlarının kişiliyi və ciddiliyi insanın mənəvi dünyasına maraqla əvəz olunur və onun daha mürəkkəb və daha az sadə xarakteristikası plastikdə əks olunur.

Klassik dövrün yunan heykəltəraşları: o. Poliklet o. Myron o. Skopas o. Praxiteles o. Lisippos o. Leohar

Poliklet Polikletin əsərləri İnsanın böyüklüyünün və mənəvi gücünün əsl himninə çevrilmişdir. Sevimli obraz - atletik bədən quruluşlu qamətli gənc oğlan. Onda artıq heç nə yoxdur, “ölçüdən kənar heç nə” yoxdur, mənəvi və fiziki görünüş ahəngdardır. Poliklet. Dorifor (nizə daşıyan). 450-440-cı illər e. Roma nüsxəsi. Milli Muzey. Neapol

Dorifor qədim kurosun statik duruşundan fərqli olaraq mürəkkəb bir duruşa malikdir. Fiqurların yalnız bir ayağının aşağı hissəsinə dayanması üçün belə bir quruluş verməyi ilk düşünən Poliklet idi. Bundan əlavə, üfüqi oxların paralel olmaması (sözdə xiazm) səbəbindən rəqəm mobil və canlı görünür. "Dorifo r" (yun. δορυφόρος - "Nizəçi") - antik dövrün ən məşhur heykəllərindən biri, sözdə olanı təcəssüm etdirir. Polycletus kanonu.

Polycletus o Dorifor kanonu konkret bir idmançı-qalibin obrazı deyil, kişi fiqurunun kanonlarının təsviridir. o Poliklet ideal gözəllik ideyalarına uyğun olaraq insan fiqurunun nisbətlərini dəqiq müəyyən etməyi qarşısına məqsəd qoyub. Bu nisbətlər bir-biri ilə rəqəmsal əlaqədədir. o "Onlar hətta əmin etdilər ki, Poliklet bunu qəsdən edib ki, başqa rəssamlar da ondan model kimi istifadə etsinlər", - müasiri yazırdı. o Nəzəri kompozisiyadan yalnız iki fraqmentin gəlib çatmasına baxmayaraq, “Canon” kompozisiyası özü Avropa mədəniyyətinə böyük təsir göstərmişdir.

Polikleit kanonu Bu İdeal İnsanın 178 sm boyu üçün nisbətlərini yenidən hesablasaq, heykəlin parametrləri belə olacaq: 1. boyun həcmi - 44 sm, 2. sinə - 119, 3. biseps - 38, 4. bel - 93, 5. qollar - 33 , 6. biləklər - 19, 7. ombalar - 108, 8. budlar - 60, 9.dizlər - 40, 10. baldırlar - 42, 11. topuqlar - 25, 12. ayaq - 30 sm.

Myron o Myron - 5-ci əsrin ortalarında Yunan heykəltəraşı. e.ə e. Yunan sənətinin ən yüksək çiçəklənməsindən dərhal əvvəlki dövrün heykəltəraşı (6-cı əsrin sonu - 5-ci əsrin əvvəlləri) o İnsanın gücü və gözəlliyi ideallarını təcəssüm etdirdi. o İlk mürəkkəb tunc tökmə ustası idi. Myron. Disk atıcı. 450 BC e. Roma nüsxəsi. Milli Muzey, Roma

Myron. "Diskobol" o Qədimlər Myronu ən böyük realist və anatomiya üzrə mütəxəssis kimi xarakterizə edirlər, lakin o, üzlərə can və ifadə verməyi bilmirdi. O, tanrıları, qəhrəmanları və heyvanları təsvir edir, çətin, keçici pozaları xüsusi məhəbbətlə canlandırırdı. o Onun ən məşhur əsəri olan "Diskobol" adlı idmançı diskə yerləşdirmək niyyətindədir, bir neçə nüsxədə günümüzə qədər gəlib çatmış, ən yaxşısı mərmərdən hazırlanmış və Romadakı Massami sarayında yerləşən heykəldir.

Mərmərlə zəngin Paros adasından olan Skopas o Skopasın (e.ə. 420 - təq. 355) heykəlləri. Praxitelesdən fərqli olaraq, Skopas yüksək klassiklərin ənənələrini davam etdirərək monumental və qəhrəmanlıq obrazları yaratmışdır. Ancaq V əsrin görüntülərindən. bütün mənəvi qüvvələrin dramatik gərginliyi ilə seçilirlər. o Ehtiras, pafos, güclü hərəkət Scopasın sənətinin əsas xüsusiyyətləridir. o Memar kimi də tanınan, Halikarnas Mavzoleyi üçün relyef frizinin yaradılmasında iştirak etmişdir.

Scopasın heykəltəraşlıq işləri Scopas Menada tərəfindən vəcd vəziyyətində, fırtınalı ehtiras içində təsvir edilmişdir. Tanrı Dionysusun yoldaşı sürətli bir rəqsdə göstərilir, başı arxaya atılır, saçları çiyinlərinə tökülür, bədəni bükülür, mürəkkəb bir formada təqdim olunur, qısa tunikanın qıvrımları fırtınalı hərəkəti vurğulayır. 5-ci əsrin heykəltəraşlığından fərqli olaraq. Scopas Menad hər tərəfdən baxmaq üçün nəzərdə tutulub. Scopas. Maenad

Skopasın heykəltəraşlıq əsərləri Həm də memar kimi tanınan o, Halikarnas Mavzoleyi üçün relyef frizinin yaradılmasında iştirak etmişdir. Scopas. Amazonlarla döyüş

Praxiteles o Afinada anadan olub (e.ə. 390 - 330) o Qadın gözəlliyinin ilhamverici müğənnisi.

Praxitelesin heykəltəraşlıq əsərləri o Knidli Afrodita heykəli Yunan incəsənətində çılpaq qadın fiqurunun ilk təsviridir. Heykəl Knidus yarımadasının sahilində dayanıb və müasirləri suya girməyə hazırlaşan və paltarını yanında duran vazanın üzərinə atmış ilahənin gözəlliyinə heyran olmaq üçün buradakı əsl ziyarətlərdən yazıblar. o Heykəlin orijinalı günümüzə qədər gəlib çatmamışdır. Praxitel. Knidoslu Afrodita

Praxitelesin heykəltəraşlıq əsərləri Bizə heykəltəraş Praksitelesin orijinalında gəlib çatmış yeganə Hermes (ticarətin və səyyahların himayədarı, eləcə də elçi, tanrıların “kuryeri”) mərmərdən hazırlanmış heykəlində gözəl gəncliyi, istirahət və əmin-amanlıq vəziyyətində təsvir etmişdir. O, fikirli halda qucağında tutduğu körpə Dionisə baxır. İdmançının kişi gözəlliyi bir qədər qadına xas, zərif, həm də daha mənəviləşmiş gözəlliklə əvəzlənir. Hermes heykəlinin üzərində qədim bir irqin izləri qorunub saxlanılmışdır: qırmızı-qəhvəyi saçlar, gümüşü rəngli baş bandı. Praxitel. Hermes. Təxminən eramızdan əvvəl 330-cu il e.

Lysippos o 4-cü əsrin böyük heykəltəraşı e.ə e. o o (e.ə. 370-300-cü illər). O, bürünclə işləyirdi, çünki o, qısa bir impulsla şəkillər çəkməyə çalışırdı. O, 1500 tunc heykəl, o cümlədən tanrıların, qəhrəmanların, idmançıların nəhəng fiqurlarını qoyub. Onlara pafos, ilham, emosionallıq xasdır.Orijinal bizə çatmayıb. Məhkəmə heykəltəraşı A.Makedonskinin rəhbərinin mərmər surəti

Lisipposun heykəltəraşlıq əsərləri o Bu heykəltəraşlıqda Heraklın aslanla duelinin ehtiraslı intensivliyi heyrətamiz məharətlə çatdırılır. Lisippos. Herakl şirlə döyüşür. Eramızdan əvvəl 4-cü əsr e. Ermitajın Roma nüsxəsi, Sankt-Peterburq

Lisipposun heykəltəraşlıq əsərləri və Lisippos öz obrazlarını reallığa mümkün qədər yaxınlaşdırmaq üçün səy göstərmişdir. o Beləliklə, o, idmançıları qüvvələrin ən yüksək gərginliyi anında deyil, bir qayda olaraq, yarışdan sonra azalma anında göstərdi. İdman döyüşündən sonra qumu təmizləyən onun Apoxyomenusu belə təqdim olunur. Onun yorğun sifəti var, saçları tərdən tutqunlaşıb. Lisippos. Apoxyomenus. Roma nüsxəsi, eramızdan əvvəl 330-cu il e.

Lisipposun heykəltəraşlıq əsərləri o Həmişə sürətli və canlı olan valehedici Hermes həm də Lisippos tərəfindən sanki həddindən artıq yorğunluq vəziyyətində, qısa bir müddətlik, daşa əyilmiş və növbəti saniyədə qanadlı sandallarında daha da qaçmağa hazır vəziyyətdə təmsil olunur. . Lisippos. "İstirahət edən Hermes"

Lisipposun heykəltəraşlıq əsərləri və Lisippos insan bədəninin nisbətlərinin öz kanonunu yaratdı, buna görə onun fiqurları Polikletinkindən daha hündür və incədir (başın ölçüsü rəqəmin 1/9 hissəsidir). Lisippos. "Hercules Farnese"

Leohar Onun işi insan gözəlliyinin klassik idealını tutmaq üçün əla cəhddir. Onun əsərlərində təkcə obrazların mükəmməlliyi deyil, ifaçılıq məharəti və texnikası da diqqət mərkəzindədir. Apollon antik dövrün ən gözəl əsərlərindən biri hesab olunur. Leochare. Apollon Belvedere. Eramızdan əvvəl 4-cü əsr e. Roma nüsxəsi. Vatikan muzeyləri

Yunan heykəltəraşlığı Deməli, yunan heykəltəraşlığında təsvirin ifadəliliyi insanın bir üzündə deyil, bütün bədənində, hərəkətlərində idi. Bir çox yunan heykəllərinin yuxarı hissəsini saxlamamasına baxmayaraq (məsələn, "Samotrace Nikası" və ya "Nike sandalları aç" bizə başsız gəldi, biz bütöv plastik həllinə baxaraq bunu unuduruq. surət.və bədən yunanlar tərəfindən bölünməz birlikdə düşünülürdü, sonra yunan heykəllərinin bədənləri qeyri-adi şəkildə ruhiləşdirilir.

Samothrace Nike heykəl eramızdan əvvəl 306-cı ildə Makedoniya donanmasının Misir üzərində qələbəsi münasibətilə ucaldılıb. e. Tanrıça sanki gəminin burnunda zurna sədası ilə qələbəni elan edən kimi təsvir edilmişdir. Qələbənin pafosu ilahənin cəld hərəkətində, qanadlarının geniş qanadında ifadə olunur. Samothrace Nikası eramızdan əvvəl 2-ci əsr e. Luvr, Paris Mərmər

Nika Sandalın Bağını Açın Tanrıça Mərmər Məbədinə girməzdən əvvəl sandalın bağını açaraq təsvir edilmişdir. Afina

Venera de Milo 8 aprel 1820-ci ildə Melos adasından olan İorqos adlı bir yunan kəndli torpağı qazarkən hiss etdi ki, kürəyi küt cingilti ilə bərk bir şeyə dəydi. Iorgos yan-yana qazdı - eyni nəticə. O, bir addım geri çəkildi, amma burada da kürək yerə girmək istəmədi. Əvvəlcə İorqo bir daş yuva gördü. Eni təxminən dörd-beş metr idi. Daş məbəddə o, təəccüblənərək mərmər heykəli tapdı. Bu Venera idi. Agesander. Venera de Milo. Luvr. 120 BC e.

Laokun və onun oğulları Laokun, siz heç kimi xilas etmədiniz! Nə şəhər, nə də dünya xilaskar deyil. Ağıl gücsüzdür. Düşmək üçün qürurlu Üç əvvəlcədən müəyyən edilmişdir; ölümcül hadisələrin dairəsi serpantin halqalarının boğucu tacında bağlandı. Üzünüzdə dəhşət, uşağınızın yalvarması və iniltisi; o biri oğlunu zəhərlə susdurdu. Sənin halsızlığın. Xırıltınız: “Qoy mən olum...” (...Qurbanlıq quzuların qaranlığın arasından mələyə və pirsinq və incə! Və zəhər. Onlar daha güclüdür! İlanın ağzında güclü qəzəb yanır. ... ... Laocoon, və səni kim eşitdi? ! Budur oğlanlarınız. ... ... Onlar. ... ... nəfəs alma. Amma hər Üçdə öz atlarını gözləyirlər.

(ArticleToC: aktiv = bəli)

Qədim Yunanıstanın heykəlləri ilə qarşılaşdıqda, bir çox görkəmli ağıllar həqiqi heyranlıqlarını ifadə etdilər. Qədim Yunanıstan sənətinin ən məşhur tədqiqatçılarından biri İohan Vinkelman (1717-1768) yunan heykəltəraşlığı haqqında belə deyir: “Yunan əsərlərinin biliciləri və təqlidçiləri öz emalatxanalarında nəinki ən gözəl təbiəti, həm də təbiətdən daha çox şey tapırlar. məhz onun ideal gözəlliklərindən bəziləri, hansı ki... ağılın cızdığı şəkillərdən yaradılmışdır." Yunan sənəti haqqında yazan hər kəs burada sadəlövh dərhallıq və dərinliyin, reallıq və fantastikanın heyrətamiz birləşməsini qeyd edir.

Onda, xüsusən də heykəltəraşlıqda insan idealı təcəssüm olunur. İdealın özəlliyi nədir? Necə oldu ki, o, insanları bu qədər valeh etdi ki, yaşlı Höte Luvrda Afrodita heykəlinin qarşısında hönkürdü? Yunanlar həmişə gözəl bir ruhun yalnız gözəl bədəndə yaşaya biləcəyinə inanırdılar. Ona görə də bədənin harmoniyası, zahiri kamillik ideal insan üçün əvəzsiz şərt və əsasdır. Yunan idealı kalokagatiya (yunanca kalos - gözəl + aqathos yaxşı) termini ilə müəyyən edilir. Kalokagatiya gözəllik və güclə eyni vaxtda həm bədən quruluşunun mükəmməlliyini, həm də mənəvi əxlaqi quruluşu ehtiva etdiyindən, ideal ədalət, iffət, cəsarət və rasionallıq daşıyır. Qədim heykəltəraşlar tərəfindən oyulmuş yunan tanrılarını bənzərsiz gözəl edən də budur.

Qədim Yunan heykəltəraşlığının ən yaxşı abidələri V əsrdə yaradılmışdır. e.ə. Amma əvvəlki əsərlər bizə gəlib çatmışdır. 7-6-cı əsrlərə aid heykəllər BC simmetrikdir: bədənin bir yarısı digərinin güzgü şəklidir. Qanadlanmış pozalar, uzanmış qollar əzələli bədənə basılır. Başın ən kiçik bir əyilməsi və ya çevrilməsi deyil, dodaqlar təbəssümlə ayrılır. Təbəssüm həyat sevincinin ifadəsi ilə heykəli daxildən işıqlandırır. Sonralar klassikizm dövründə heykəllər daha çox müxtəlif formalar əldə edir. Harmoniyanı cəbri şəkildə dərk etmək cəhdləri olub. Harmoniyanın nə olduğuna dair ilk elmi araşdırma Pifaqor tərəfindən aparılmışdır. Onun yaratdığı məktəb riyazi hesablamaları reallığın bütün aspektlərinə tətbiq etməklə fəlsəfi və riyazi xarakterli suallara baxırdı.

Video: Qədim Yunanıstanın heykəlləri

Qədim Yunanıstanda ədədlər nəzəriyyəsi və heykəltəraşlıq

Nə musiqi harmoniyası, nə də insan bədəninin və ya memarlıq quruluşunun harmoniyası istisna deyildi. Pifaqor məktəbi rəqəmi dünyanın əsası və başlanğıcı hesab edirdi. Say nəzəriyyəsinin Yunan sənəti ilə nə əlaqəsi var? Ən birbaşa olduğu ortaya çıxır, çünki Kainatın sferalarının harmoniyası və bütün dünyanın harmoniyası eyni rəqəm nisbətləri ilə ifadə edilir, bunlardan əsasları 2/1, 3/2 və 4 nisbətləridir. /3 (musiqidə bunlar müvafiq olaraq oktava, beşinci və dördüncüdür). Bundan əlavə, harmoniya hər bir obyektin hissələrinin, o cümlədən heykəltəraşlıq əsərlərinin aşağıdakı nisbətə uyğun olaraq istənilən korrelyasiyasını hesablamaq imkanını nəzərdə tutur: a / b = b / c, burada a obyektin hər hansı kiçik hissəsidir, b hər hansı böyük hissədir, c bütövdür. Bu əsasda böyük yunan heykəltəraşı Poliklet (e.ə. V əsr) nizə daşıyan gəncin (e.ə. V əsr) “Dorifor” (“Nizədarı”) və ya “Canon” adlanan heykəlini yaratmışdır. əsərin adı heykəltəraşdır, burada o, sənət nəzəriyyəsindən danışaraq, kamil insan təsvirinin qanunauyğunluqlarını araşdırır.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.0745906072120!3d39.0745906072120!20!201f! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d360.02!

Qədim Yunanıstanın heykəllərinin yaradıldığı xəritədə Yunanıstan

Polikletin "Nizəçi" heykəli

Rəssamın mülahizələrini onun heykəltəraşlığına aid etmək olar. Polikletin heykəlləri məşğul həyatla doludur. Poliklet idmançıları istirahətdə təsvir etməyi çox sevirdi. Eyni "Spearman" götürün. Bu güclü insan özünə hörmətlə doludur. O, tamaşaçının qarşısında hərəkətsiz dayanır. Ancaq bu, qədim Misir heykəllərinin statik qalanı deyil. Bədənini məharətlə və asanlıqla idarə edən bir adam olaraq, nizəçi bir ayağını bir az əyərək bədənin ağırlığını digərinə keçirdi. Deyəsən, bir an keçəcək və bir addım irəli atacaq, başını çevirəcək, gözəlliyi və gücü ilə fəxr edəcək. Qarşımızda güclü, yaraşıqlı, qorxudan azad, qürurlu, təmkinli bir insan - Yunan ideallarının təcəssümüdür.

Video: Yunan heykəltəraşları.

Myron heykəli "Diskobol"

Müasir Polikletdən fərqli olaraq, Myron heykəllərini hərəkətdə təsvir etməyi xoşlayırdı. Məsələn, "Diskobol" heykəli (e.ə. V əsr; Muzey termini. Roma). Onun müəllifi, böyük heykəltəraş Miron, ağır diski yelləyərkən gözəl bir gənci təsvir etdi. Hərəkətə tutulmuş bədəni açılmağa hazır olan bulaq kimi əyilmiş və gərgindir.

Təlim edilmiş əzələlər arxaya qoyulmuş qolun möhkəm dərisinin altında qabarıqlaşdı. Ayaq barmaqları qumun içinə dərin basaraq möhkəm dayaq əmələ gətirir.

Heykəl Phidias "Athena Parthenos"

Myron və Polycletus heykəlləri tuncdan töküldü, lakin Romalılar tərəfindən hazırlanmış qədim yunan orijinallarının yalnız mərmər nüsxələri salamat qalmışdır. Dövrünün ən böyük heykəltəraşı olan yunanlar Parthenonu mərmər heykəltəraşlıqla bəzəyən Phidiası hesab edirdilər. Onun heykəllərində Yunanıstandakı tanrıların ideal insan obrazlarından başqa bir şey olmadığı xüsusilə əks olunub. Friz relyefinin ən yaxşı qorunub saxlanmış mərmər zolağının uzunluğu 160 m-dir.O, Afina ilahəsinin məbədi - Parthenona tərəf gedən yürüşü təsvir edir. Parthenon heykəlinə ciddi ziyan dəyib. Və "Athena Parthenos" qədim zamanlarda öldü. O, məbədin içərisində dayandı və inanılmaz dərəcədə gözəl idi. İlahənin başı alçaq, hamar alın və yuvarlaq çənəsi, boyun və qolları fil sümüyündən, saçları, paltarları, qalxanları və dəbilqələri isə qızıl vərəqlərdən zərb edilib. Gözəl qadın şəklində olan ilahə Afinanın təcəssümüdür. Bu heykəllə bağlı çoxlu hekayələr var.

Phidiasın digər heykəlləri

Yaradılan şah əsər o qədər böyük və məşhur idi ki, onun müəllifi dərhal çoxlu paxıl insanlar tapdı. Onlar hər cür şəkildə heykəltəraşa deməyə çalışırdılar və müxtəlif səbəblər axtarırdılar ki, nə üçün onu nəyə görə günahlandıra bilərlər. Deyirlər ki, Fidiya tanrıçanın bəzəyi üçün material kimi verilən qızılın bir hissəsini gizlətməkdə ittiham olunub. Fidias təqsirsizliyini sübut etmək üçün heykəldən bütün qızıl əşyaları çıxardı və onları çəkdi. Çəki heykələ verilən qızılın çəkisinə tam uyğun gəlirdi. Sonra Phidias ateizmdə ittiham edildi. Bunun səbəbi Afina qalxanı idi.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.9844816237.9844816237.9844816!2375! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbP0!3QumNG

Qədim Yunanıstanın heykəllərinin yaradıldığı xəritədə Afina

Yunanlarla Amazonlar arasındakı döyüşün süjetini təsvir edirdi. Yunanlar arasında Phidias özünü və sevimli Perikli təsvir etdi. Qalxandakı Phidiasın təsviri münaqişəyə səbəb olub. Phidiasın bütün nailiyyətlərinə baxmayaraq, Yunan ictimaiyyəti ona qarşı etiraz aksiyası qura bildi. Böyük heykəltəraşın həyatı amansız edamla başa çatdı. Phidiasın Parthenondakı nailiyyətləri onun işi üçün tam deyildi. Heykəltəraş bir çox başqa əsərlər yaratdı, bunlardan ən yaxşıları təxminən eramızdan əvvəl 460-cı ildə Akropolda ucaldılmış Afina Promachosun nəhəng bürünc fiquru və Olimpiya məbədi üçün eyni dərəcədə nəhəng fil sümüyü və qızıldan hazırlanmış Zevsin fiquru idi.

Təəssüf ki, orijinal əsərlər artıq yoxdur və biz Qədim Yunanıstanın möhtəşəm sənət əsərlərini öz gözlərimizlə görə bilmirik. Yalnız onların təsvirləri və nüsxələri qalmışdır. Bu, daha çox inanan xristianlar tərəfindən heykəllərin fanatik şəkildə məhv edilməsi ilə bağlı idi. Olimpiyadakı məbəd üçün Zevsin heykəlini belə təsvir edə bilərsiniz: Qızıl taxtda on dörd metrlik nəhəng bir tanrı oturmuşdu və o, ayağa qalxdı, geniş çiyinlərini düzəltdi - bu, onun üçün dar olacaqdı. geniş zal və tavan alçaq olardı. Zevsin başı zeytun budaqlarından ibarət çələnglə bəzədilib - bu, nəhəng bir tanrının dincliyinə işarədir.Onun üzü, çiyinləri, qolları, sinəsi fil sümüyündən hazırlanmış, sol çiyninə isə plaş atılmışdı. Zevsin tacı və saqqalı parıldayan qızıldan idi. Phidias Zevsə insan zadəganlığı bəxş etdi. Onun buruq saqqalı və qıvrım saçları ilə haşiyələnmiş yaraşıqlı siması nəinki sərt, həm də mehriban idi, duruşu təntənəli, ləyaqətli və sakit idi.

Bədən gözəlliyi ilə ruhun mehribanlığının vəhdəti onun ilahi ideallığını vurğulayırdı. Heykəl elə bir təəssürat yaratdı ki, qədim müəllifin dediyinə görə, kədərdən məyus olan insanlar Phidiasın yaradılması haqqında düşünərək təsəlli axtarırdılar. Şayiələr Zevsin heykəlini “dünyanın yeddi möcüzəsi”ndən biri elan edib. Hər üç heykəltəraşın əsərləri bir-birinə bənzəyirdi ki, onların hamısı gözəl bədən və onun içindəki mehriban ruhun harmoniyasını təsvir edirdi. Bu, dövrün əsas diqqət mərkəzində idi. Təbii ki, Yunan sənətində normalar və münasibətlər tarix boyu dəyişib. Arxaik sənət daha sadə idi, yunan klassikləri dövründə bəşəriyyəti sevindirən dərin mənalı təmkinlilikdən məhrum idi. Ellinizm dövründə insan dünyanın sabitliyi hissini itirdikdə, sənət köhnə ideallarını itirdi. O dövrün ictimai cərəyanlarında hökm sürən gələcəyə dair qeyri-müəyyənlik hisslərini əks etdirməyə başladı.

Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlıq materialları

Yunan cəmiyyətinin və incəsənətinin inkişafının bütün dövrlərini bir şey birləşdirdi: bu, M. Alpatovun yazdığı kimi, plastika, məkan sənətinə xüsusi üstünlük verir. Bu üstünlük başa düşüləndir: müxtəlif rəngli, nəcib və ideal materialdan - mərmərdən ibarət böyük ehtiyatlar onun həyata keçirilməsi üçün geniş imkanlar təqdim etdi. Yunan heykəllərinin əksəriyyəti bürüncdən hazırlansa da, mərmər kövrək olduğundan, onun rəngi və dekorativliyi ilə insan bədəninin gözəlliyini ən böyük ifadə ilə canlandırmağa imkan verən mərmər toxuması idi. Buna görə də, ən çox "insan bədəni, quruluşu və elastikliyi, zərifliyi və elastikliyi yunanların diqqətini çəkdi, onlar insan bədənini həm çılpaq, həm də açıq şəffaf paltarda həvəslə təsvir etdilər."

Video: Qədim Yunanıstanın heykəlləri

Qədim Yunanıstan dünyanın ən böyük dövlətlərindən biri idi. Onun mövcud olduğu dövrdə və ərazisində Avropa incəsənətinin əsasları qoyulmuşdur. Həmin dövrün salamat qalmış mədəniyyət abidələri yunanların memarlıq, fəlsəfi fikir, poeziya və əlbəttə ki, heykəltəraşlıq sahəsində ən yüksək nailiyyətlərindən xəbər verir. Yalnız bir neçə orijinal qorunub saxlanılmışdır: zaman ən unikal yaradıcılığı belə əsirgəmir. Biz qədim heykəltəraşların hansı məharətlə məşhur olduqlarını yazılı mənbələr və sonralar Roma nüsxələri sayəsində bilirik. Lakin bu məlumat Peloponnes sakinlərinin dünya mədəniyyətinə verdiyi töhfənin əhəmiyyətini anlamaq üçün kifayətdir.

Dövrlər

Qədim Yunanıstanın heykəltəraşları həmişə böyük yaradıcılar deyildilər. Onların bacarıqlarının çiçəklənməsi arxaik dövrə (e.ə. VII-VI əsrlər) təsadüf edir. Bizə gəlib çatan o dövrün heykəlləri öz simmetriyası və statikliyi ilə seçilir. Onlarda heykəlləri donmuş insanlara bənzədən canlılıq və gizli daxili hərəkət yoxdur. Bu ilkin əsərlərin bütün gözəlliyi üz vasitəsilə ifadə olunur. Artıq bədən kimi statik deyil: təbəssüm bütün heykəltəraşlığa xüsusi səs bəxş edərək sevinc və əmin-amanlıq hissi yayır.

Arxaik tamamlandıqdan sonra Qədim Yunanıstanın qədim heykəltəraşlarının ən məşhur əsərlərini yaratdıqları ən məhsuldar vaxt gəlir. Bir neçə dövrə bölünür:

• erkən klassiklər - 5-ci əsrin əvvəlləri e.ə e .;
• yüksək klassiklər - V əsr e.ə e .;
• son klassik - IV əsr e.ə e .;
• Ellinizm - IV əsrin sonu e.ə e. - I əsr. n. e.

Keçid vaxtı

Erkən klassiklər Qədim Yunanıstan heykəltəraşlarının bədən mövqeyində statikdən uzaqlaşmağa, fikirlərini ifadə etmək üçün yeni yollar axtarmağa başladığı dövrdür. Proporsiyalar təbii gözəlliklə doldurulur, pozalar daha dinamik olur və üzlər ifadəlidir.

Bu dövrdə Qədim Yunanıstanın heykəltəraşı Myron işləmişdir. Yazılı mənbələrdə o, bədənin anatomik quruluşunu düzgün çatdıran, reallığı yüksək dəqiqliklə çəkə bilən usta kimi səciyyələndirilir. Mironun müasirləri də onun çatışmazlıqlarını qeyd edirdilər: onların fikrincə, heykəltəraş öz əsərlərinin simasına gözəllik və canlılıq qatmağı bilmirdi.

Ustadın heykəlləri qəhrəmanları, tanrıları və heyvanları təcəssüm etdirir. Bununla belə, ən çox üstünlük Qədim Yunanıstanın heykəltəraşı Myrona, yarışlardakı nailiyyətlər zamanı idmançıların obrazına verilirdi. Məşhur "Diskobol" onun yaradıcılığıdır. Heykəl orijinalda bu günə qədər gəlib çatmayıb, lakin onun bir neçə nüsxəsi var. “Diskobolt” öz mərmisini atmağa hazırlaşan bir idmançını təsvir edir. İdmançının bədəni mükəmməl şəkildə yerinə yetirilir: gərgin əzələlər diskin şiddətini göstərir, bükülmüş bədən açılmağa hazır bir yaya bənzəyir. Deyəsən, daha bir saniyə və idmançı mərmi atacaq.

Bizə də yalnız sonrakı nüsxələr şəklində gəlib çatmış “Afina” və “Marsyas” heykəlləri də Myron tərəfindən möhtəşəm icra edilmiş hesab olunur.

Çiçəklənən

Qədim Yunanıstanın görkəmli heykəltəraşları yüksək klassikanın bütün dövründə işləmişdir. Bu zaman relyef və heykəl yaradan ustalar həm hərəkətin ötürülməsi üsullarını, həm də harmoniya və nisbətlərin əsaslarını dərk edirlər. Yüksək klassiklər - Yunan heykəltəraşlığının əsaslarının formalaşması dövrü, sonralar bir çox sənətkarlar nəsilləri, o cümlədən İntibah yaradıcıları üçün standart oldu.

Bu zaman Qədim Yunanıstan heykəltəraşı Poliklet və parlaq Phidias işləyirdi. Onların hər ikisi sağlığında insanlara heyran olub və əsrlər boyu unudulmayıb.

Sülh və harmoniya

Poliklet 5-ci əsrin ikinci yarısında işləmişdir. e.ə e. O, idmançıları istirahətdə təsvir edən heykəltəraşlıq ustası kimi tanınır. Mironun “Diskobol”undan fərqli olaraq, onun idmançıları gərgin deyil, rahatdırlar, lakin eyni zamanda, tamaşaçıda onların güc və imkanlarına şübhə etmirlər.

Bədənin xüsusi mövqeyini ilk dəfə Poliklet istifadə etdi: onun qəhrəmanları çox vaxt yalnız bir ayağı ilə postamentə söykənirdilər. Bu duruş istirahət edən insana xas olan təbii rahatlıq hissi yaratdı.

Canon

Polikletin ən məşhur heykəli "Dorifor" və ya "Nizə daşıyıcısı" hesab olunur. Əsər həm də ustadın kanonu adlanır, çünki o, Pifaqorçuluğun bəzi müddəalarını təcəssüm etdirir və fiqurun, əks-postun səhnələşdirilməsinin xüsusi üsulunun nümunəsidir. Kompozisiya bədən hərəkətinin çarpaz qeyri-bərabərliyi prinsipinə əsaslanır: sol tərəf (nizə tutan əl və arxaya qoyulmuş ayaq) gərgin və statik sağ tərəfdən fərqli olaraq rahatdır, lakin eyni zamanda hərəkətdədir. dəstəkləyən ayaq və qol bədən boyunca uzanır).

Sonra Poliklet bir çox əsərində oxşar texnikadan istifadə etdi. Onun əsas prinsipləri heykəltəraşın yazdığı və onun “Canon” adlandırdığı estetika haqqında bizə gəlib çatmamış bir traktatda öz əksini tapmışdır. Polycletus, bu prinsip bədənin təbii parametrlərinə zidd olmadığı zaman, əsərlərində də uğurla tətbiq etdiyi prinsipə kifayət qədər böyük bir yer verdi.

Tanınmış dahi

Yüksək Klassik dövrün Qədim Yunanıstanın bütün qədim heykəltəraşları heyranedici əsərlər qoyublar. Lakin onların arasında ən görkəmlisi haqlı olaraq Avropa incəsənətinin banisi sayılan Phidias idi. Təəssüflər olsun ki, ustadın əsərlərinin əksəriyyəti bu günə qədər yalnız qədim müəlliflərin traktatlarının səhifələrində surət və ya təsvir kimi gəlib çatmışdır.

Phidias Afina Parthenonunun bəzəyi üzərində işləyirdi. Bu gün heykəltəraşın məharətinin ideyasını 1,6 m uzunluğunda qorunub saxlanılan mərmər relyef ilə yekunlaşdırmaq olar.O, Parthenon bəzəklərinin qalan hissəsinə gedən çoxsaylı zəvvarların öldürüldüyünü təsvir edir. Eyni aqibət burada quraşdırılan və Fidiya tərəfindən yaradılmış Afina heykəlinin başına gəldi. Fil sümüyü və qızıldan hazırlanmış ilahə şəhərin özünü, gücünü və əzəmətini simvolizə edirdi.

Dünyanın möcüzəsi

Qədim Yunanıstanın digər görkəmli heykəltəraşları, bəlkə də, Phidiasdan çox da aşağı deyildilər, lakin onların heç biri dünya möcüzəsi yaratmaqla öyünə bilməzdi. Olimpiya məşhur Oyunların keçirildiyi şəhər üçün usta tərəfindən hazırlanmışdır. Qızıl taxtda oturan İldırımın hündürlüyü heyranedici idi (14 metr). Belə bir gücə baxmayaraq, Allah nəhəng görünmürdü: Phidias sakit, əzəmətli və təntənəli, bir qədər sərt, lakin eyni zamanda mehriban Zevs yaratdı. Ölümündən əvvəl heykəl doqquz əsr ərzində təsəlli axtaran bir çox zəvvarın diqqətini çəkdi.

Gec klassik

V əsrin sonu ilə. e.ə e. Qədim Yunanıstanın heykəltəraşları qurumayıb. Skopas, Praxiteles və Lysippos adları qədim sənətlə maraqlanan hər kəsə məlumdur. Onlar mərhum klassiklər adlanan sonrakı dövrdə işlədilər. Bu ustadların əsərləri əvvəlki dövrün nailiyyətlərini inkişaf etdirir və tamamlayır. Hər biri özünəməxsus şəkildə heykəli dəyişdirir, onu yeni süjetlər, materialla işləmə üsulları və emosiyaların çatdırılması variantları ilə zənginləşdirir.

Qaynar ehtiraslar

Scopas bir neçə səbəbə görə yenilikçi adlandırıla bilər. Ondan əvvəlki Qədim Yunanıstanın böyük heykəltəraşları material kimi bürüncdən istifadə etməyə üstünlük verirdilər. Skopas yaradıcılığını əsasən mərmərdən yaradıb. Qədim Yunanıstanın əsərlərini dolduran ənənəvi sakitlik və harmoniya əvəzinə usta ifadəni seçdi. Onun yaradıcılığı ehtiraslar və təcrübələrlə doludur, onlar dözülməz tanrılardan daha çox real insanlara bənzəyirlər.

Scopasın ən məşhur əsəri Halikarnasdakı məqbərənin frizidir. O, Amazonomaxiyanı - Yunan miflərinin qəhrəmanlarının döyüşkən Amazonlarla mübarizəsini təsvir edir. Ustada xas olan üslubun əsas xüsusiyyətləri bu yaradıcılığın sağ qalmış fraqmentlərində aydın görünür.

Hamarlıq

Bu dövrün digər heykəltəraşı Praxiteles bədənin lütfünü və daxili mənəviyyatını çatdırmaq baxımından ən yaxşı yunan ustası hesab olunur. Onun görkəmli əsərlərindən biri - Knidli Afrodita ustadın müasirləri tərəfindən indiyədək yaradılmış ən yaxşı əsər kimi tanınıb. ilahə çılpaq qadın bədəninin ilk monumental təsviri oldu. Orijinalı bizə çatmayıb.

Praxiteles üslubunun xüsusiyyətləri Hermes heykəlində tam görünür. Usta çılpaq gövdənin xüsusi səhnələşdirilməsi, xətlərin hamarlığı və mərmər yarımtonlarının yumşaqlığı ilə heykəli sözün əsl mənasında bürüyərək bir qədər xəyalpərəst əhval-ruhiyyə yaratmağa müvəffəq olub.

Detallara diqqət

Klassik dövrün sonunda başqa bir məşhur yunan heykəltəraşı Lisippos işləyirdi. Onun yaradıcılığı xüsusi naturalizm, detalların diqqətlə öyrənilməsi, nisbətlərin müəyyən qədər uzanması ilə seçilirdi. Lisippos lütf və zərifliklə dolu heykəllər yaratmağa çalışırdı. O, Polikletin kanonunu öyrənməklə öz bacarığını artırdı. Müasirləri qeyd edirdilər ki, Lisipposun əsərləri “Dorifor”dan fərqli olaraq daha yığcam və balanslı təəssürat yaradır. Rəvayətə görə, ustad Makedoniyalı İskəndərin sevimli yaradıcısı idi.

Şərqin təsiri

Heykəltəraşlığın inkişafında yeni mərhələ IV əsrin sonlarından başlayır. e.ə e. İki dövr arasındakı sərhəd Makedoniyalı İskəndərin fəthləri dövrü hesab olunur. Onlardan əslində Qədim Yunanıstan və Şərq ölkələrinin sənətinin birləşməsi olan Ellinizm dövrü başlayır.

Bu dövrün heykəlləri əvvəlki əsrlərin ustadlarının nailiyyətlərinə əsaslanır. Ellinistik sənət dünyaya Venera de Milo kimi əsərlər bəxş etmişdir. Eyni zamanda, Perqamon qurbangahının məşhur relyefləri meydana çıxdı. Son ellinizmin bəzi əsərlərində gündəlik mövzulara və detallara müraciət nəzərə çarpır. Bu dövrün Qədim Yunanıstan mədəniyyəti Roma İmperiyasının incəsənətinin formalaşmasına güclü təsir göstərmişdir.

Nəhayət

Qədimliyin mənəvi və estetik idealların mənbəyi kimi əhəmiyyətini qiymətləndirmək olmaz. Qədim Yunanıstandakı qədim heykəltəraşlar təkcə öz sənətkarlıqlarının əsasını deyil, həm də insan bədəninin gözəlliyini dərk etmək üçün standartları qoydular. Duruşu dəyişdirərək və ağırlıq mərkəzini dəyişdirərək hərəkəti təsvir etmək problemini həll edə bildilər. Qədim Yunanıstanın qədim heykəltəraşları emal olunmuş daşın köməyi ilə duyğu və hissləri çatdırmağı, sadəcə heykəllər deyil, praktiki olaraq canlı fiqurlar yaratmağı, hər an hərəkət etməyə, nəfəs almağa, gülümsəməyə hazır olmağı öyrənmişlər. Bütün bu nailiyyətlər İntibah dövründə mədəniyyətin çiçəklənməsinin əsasını təşkil edəcəkdir.