Yenidənqurmadan sonra Bolşoy Teatrında oturacaqların sayı. Bolşoy Teatrı

225 illik yubileyini qeyd edən Böyük Teatrın tarixi mürəkkəb olduğu qədər də möhtəşəmdir. Ondan bərabər müvəffəqiyyətlə həm apokrif, həm də macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, bərpa edildi, yenidən quruldu, truppasını birləşdirdi və ayırdı.

İki dəfə doğulmuş (1776-1856)

225 illik yubileyini qeyd edən Böyük Teatrın tarixi mürəkkəb olduğu qədər də möhtəşəmdir. Ondan bərabər müvəffəqiyyətlə həm apokrif, həm də macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, bərpa edildi, yenidən quruldu, truppasını birləşdirdi və ayırdı. Hətta Bolşoy Teatrının da iki doğum tarixi var. Ona görə də onun yüz illik və iki yüz illik yubileylərini bir əsr yox, cəmi 51 il ayıracaq. Niyə? Əvvəlcə Bolşoy Teatrı Teatr Meydanında - Böyük Petrovski Teatrında eyvan üzərində tanrı Apollonun arabası ilə möhtəşəm səkkiz sütunlu bir teatrın göründüyü gündən illərini saydı, onun tikintisi Moskva üçün əsl hadisə oldu. 19-cu əsrin əvvəlləri. Müasirlərinin fikrincə, içərisi qırmızı və qızılı tonlarda bəzədilmiş klassik üslubda gözəl bina Avropanın ən yaxşı teatrı idi və miqyasına görə Milanda La Skaladan sonra ikinci idi. Onun açılışı 6 (18) yanvar 1825-ci ildə baş tutdu. Bu hadisənin şərəfinə musiqi A. Alyabyev və A. Verstovskinin ifasında M. Dmitriyevin “Muzaların təntənəsi” proloqu verilmişdir. Rus dahisinin muzaların köməyi ilə Medoks teatrının xarabalıqlarında - Bolşoy Petrovski Teatrının xarabalıqlarında necə yeni gözəl sənət yaratması alleqorik şəkildə təsvir edilmişdir.

Bununla belə, qüvvələri tərəfindən ümumi zövqə səbəb olan “Muzaların bayramı” nümayiş etdirilən truppa o vaxta qədər artıq yarım əsr idi.

1772-ci ildə əyalət prokuroru knyaz Pyotr Vasilyeviç Urusov tərəfindən başladılmışdır. 1776-cı il martın 17-si (28) ən yüksək icazə ilə "ona hər cür teatr tamaşaları, habelə konsertlər, vauxhalllar və maskaradlar saxlamağa icazə verildi və ondan başqa heç kimə hər zaman belə bir əyləncəyə icazə verilməməlidir. imtiyaz verdi ki, ona xələl gəlməsin”.

Üç il sonra o, truppa üçün daimi teatr binası tikməyi öhdəsinə götürərək, Moskvada rus teatrını saxlamaq üçün on illik imtiyaz verilməsi üçün İmperator II Yekaterinaya müraciət etdi. Təəssüf ki, Moskvada Bolşaya Petrovski küçəsindəki ilk rus teatrı açılışdan əvvəl yanıb. Bu, şahzadənin işlərinin tənəzzülünə səbəb oldu. O, biznesi ortağı, aktiv və təşəbbüskar olan ingilis Maykl Medoksa təhvil verib. Məhz onun sayəsində Neqlinka tərəfindən müntəzəm olaraq su altında qalan çöldə, bütün yanğınlara və müharibələrə baxmayaraq, teatr böyüdü, nəticədə coğrafi prefiksi Petrovskini itirdi və tarixdə sadəcə Bolşoy kimi qaldı.

Bununla belə, Bolşoy Teatrı təqviminə 1776-cı il 17 (28) martda başlayır. Buna görə də 1951-ci ildə Rusiya Böyük Teatrının 175, 1976-cı ildə 200, qarşıda isə 225 illiyi qeyd olundu.

19-cu əsrin ortalarında Bolşoy Teatrı

1825-ci ildə Bolşoy Petrovski Teatrının açılışını edən tamaşanın rəmzi adı olan “Muzaların təntənəsi” onun növbəti rüb əsrdəki tarixini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Görkəmli səhnə ustaları - Pavel Moçalov, Nikolay Lavrov və Anjelika Katalanın ilk tamaşasında iştirak ən yüksək ifa səviyyəsini müəyyənləşdirdi. 19-cu əsrin ikinci rübü rus sənətinin, xüsusən də Moskva teatrının öz milli kimliyini dərk etməsidir. Bir neçə onilliklər boyu Böyük Teatrın başında olmuş bəstəkarlar Aleksey Verstovski və Aleksandr Varlamovun yaradıcılığı onun qeyri-adi yüksəlişinə töhfə verdi. Onların bədii iradəsi sayəsində Moskva İmperator səhnəsində rus opera repertuarı formalaşdı. Verstovskinin "Pan Tvardovski", "Vadim və ya on iki yatmış qız", "Askoldun məzarı" operaları, Alyabyevin "Sehirli nağara", "Sultan əyləncələri, yaxud qul satıcısı", "Oğlan" baletləri əsasında hazırlanmışdır. Varlamovun "Barmaqla".

Balet repertuarı opera qədər zəngin və rəngarəng idi. Truppanın rəhbəri, Peterburq balet məktəbinin şagirdi, 1812-ci il Vətən müharibəsindən əvvəl də Moskva baletinə rəhbərlik etmiş Ş.Didlonun tələbəsi Adam Qluşkovski orijinal tamaşalar yaratdı: Ruslan və Lyudmila, yaxud devrilmə. Çernomor, Şər sehrbazı, Üç kəmər və ya Rus Sandrilonası ”,“ Qara Şal və ya Cəzalandırılmış Xəyanət ”, Didelonun ən yaxşı çıxışlarını Moskva səhnəsinə köçürdü. Əsası balet məktəbinin rəhbəri olan xoreoqrafın özü tərəfindən qoyulmuş balet korpusunun mükəmməl hazırlığını nümayiş etdirdilər. Tamaşalardakı əsas rolları Qluşkovskinin özü və həyat yoldaşı Tatyana İvanovna Qluşkovskaya, həmçinin fransız qadın Felikata Güllen-Sor ifa ediblər.

Ötən əsrin birinci yarısında Moskva Böyük Teatrının fəaliyyətində əsas hadisə Mixail Qlinkanın iki operasının premyerası oldu. Onların hər ikisi ilk dəfə Sankt-Peterburqda səhnələşdirilib. Artıq Rusiyanın bir paytaxtından digərinə qatarla getmək mümkün olsa da, moskvalılar bir neçə il yeni məhsulları gözləməli oldular. “Çar üçün həyat” ilk dəfə 1842-ci il sentyabrın 7-də (19) Bolşoy Teatrında nümayiş etdirilmişdir. “...Əsl musiqisevərlərin təəccübünü necə ifadə etmək olar ki, onlar ilk pərdədən bu operanın ümumən sənət üçün, xüsusən də rus incəsənəti üçün vacib olan bir məsələni həll etdiyinə əmin olduqdan sonra: rus operasının, rus musiqisinin mövcudluğu . .. Qlinkanın operası ilə Avropada çoxdan axtarılan və tapılmayan bir şey var, sənətdə yeni bir element var və onun tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü başlayır. Belə bir şücaət, deyək ki, düzünü desək, təkcə istedadın deyil, dahilərin işidir! - deyən görkəmli yazıçı, rus musiqişünaslığının banilərindən biri V.Odoyevski.

Dörd il sonra Ruslan və Lyudmilanın ilk çıxışı oldu. Lakin Qlinkanın hər iki operası, tənqidçilərin müsbət rəylərinə baxmayaraq, repertuarda uzun sürmədi. Hətta italyan müğənnilər tərəfindən müvəqqəti olaraq Sankt-Peterburqdan qovulmuş qonaq ifaçılar Osip Petrov və Yekaterina Semenovanın çıxışlarında iştirak da onları xilas etməyib. Ancaq onilliklər sonra Rusiya ictimaiyyətinin sevimli tamaşalarına çevrilən "Çar üçün həyat" və "Ruslan və Lyudmila" idi, onlar əsrin ortalarında yaranan italyan opera maniyasını məğlub etmək niyyətində idilər. Ənənəyə görə, hər teatr mövsümü Böyük Teatr Qlinkanın operalarından biri ilə açılır.

Balet səhnəsində, əsrin ortalarında İsaak Ablez və Adam Qluşkovskinin yaratdığı rus mövzularında tamaşalar da sıxışdırıldı. Topu Qərb romantizmi idarə edirdi. "La Sylphide", "Jisel", "Esmeralda" Moskvada Avropa premyeralarından dərhal sonra peyda oldu. Taglioni və Elsler moskvalıları dəli etdilər. Lakin rus ruhu Moskva baletində yaşamağa davam etdi. Heç bir qonaq ifaçı qonaq olan məşhurlarla eyni tamaşalarda çıxış edən Yekaterina Bankovanı geridə qoya bilmədi.

Növbəti yüksəlişdən əvvəl güc toplamaq üçün Bolşoy Teatrı bir çox sarsıntılara dözməli oldu. Onlardan birincisi 1853-cü ildə Osip Bove teatrını məhv edən yanğın idi. Binadan yalnız yanmış mərmi qalmışdı. Dekorasiya, geyimlər, nadir alətlər, musiqi kitabxanası dağıdılıb.

Teatrın ən yaxşı bərpa layihəsi müsabiqəsini memar Albert Kavos qazanıb. 1855-ci ilin mayında tikinti işlərinə başlanıldı və 16 (!) aydan sonra tamamlandı. 1856-cı ilin avqustunda V. Bellininin "Puritani" operası ilə yeni teatr açıldı. Və onun italyan operası ilə açılışında simvolik bir şey var idi. Açılışından qısa müddət sonra Böyük Teatrın faktiki icarəçisi çox güclü italyan truppasını Moskvaya gətirən italyan Merelli idi. Tamaşaçılar yeni ibadət edənlərin həvəsi ilə italyan operasını rus operasından üstün tuturdular. Bütün Moskva Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti və digər italyan opera kumirlərini dinləmək üçün axın edirdi. Bu tamaşaların auditoriyası həmişə izdihamlı olurdu.

Rus truppasına həftədə cəmi üç gün qalırdı - ikisi balet, biri isə opera üçün. Heç bir maddi dəstəyi olmayan və camaat tərəfindən tərk edilən rus operası kədərli mənzərə idi.

Bununla belə, hər hansı çətinliklərə baxmayaraq, rus opera repertuarı durmadan genişlənir: 1858-ci ildə A. Darqomıjskinin "Su pərisi" təqdim olundu, A. Serovun iki operası, "Judith" (1865) və "Roqneda" (1868) tamaşaya qoyuldu. ilk dəfə M.Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" əsəri bərpa olunur. Bir il sonra P.Çaykovski "Voyevoda" operası ilə Böyük Teatrın səhnəsində debüt etdi.

Xalqın zövqündə dönüş 1870-ci illərdə baş verdi. Böyük Teatrda bir-birinin ardınca rus operaları görünür: A. Rubinşteynin “Cin” (1879), P. Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” (1881), M. Mussorqskinin Boris Qodunov (1888), “Maça kraliçası” (1891) və “ İolanta” (1893) P. Çaykovskinin, “Qar qız” N. Rimski Korsakovun (1893), A. Borodinin “Knyaz İqor” (1898). Yeganə rusiyalı primadonna Yekaterina Semyonovanın ardınca Moskva səhnəsinə görkəmli müğənnilərin bütöv qalaktikası daxil olur. Bunlar Alexandra Alexandrova-Kochetova, və Emilia Pavlovskaya və Pavel Xoxlovdur. Artıq onlar, italyan müğənniləri deyil, Moskva ictimaiyyətinin sevimlisinə çevrilirlər. 70-ci illərdə ən gözəl kontraltonun sahibi Eulalia Kadmina tamaşaçıların xüsusi sevgisini qazanırdı. Onun haqqında yazırdılar: “Bəlkə də Rusiya ictimaiyyəti nə əvvəllər, nə də sonralar əsl faciəvi güclə dolu belə özünəməxsus ifaçı tanımırdı”. M. Eyxenvald misilsiz Qar Qız, Çaykovskinin yüksək qiymətləndirdiyi bariton P. Xoxlov isə ictimaiyyətin kumiri idi.

Əsrin ortalarında Böyük Teatrın baletində Marta Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Boqdanova, Anna Sobeşchanskaya oynanılır, jurnalistlər Boqdanova haqqında yazdıqları məqalələrdə “rus balerinasının Avropa məşhurlarından üstünlüyünü” vurğulayırdılar.

Lakin onlar səhnədən getdikdən sonra Bolşoy Balet çətin vəziyyətdə qaldı. Xoreoqrafın vahid bədii iradəsinin hakim olduğu Sankt-Peterburqdan fərqli olaraq, əsrin ikinci yarısında Moskva baleti istedadlı rəhbərsiz qaldı. A. Sen-Leon və M. Petipanın (1869-cu ildə Böyük Teatrda “Don Kixotu” tamaşasına qoymuş və yanğından əvvəl, 1848-ci ildə Moskvada debüt etmiş) basqınları qısamüddətli olmuşdur. Repertuar arabir bir günlük tamaşalarla dolu idi (Repertuarda uzun müddət qalmış Sergey Sokolovun “Qıjı”, yaxud “İvan Kupala gecəsi” istisna olmaqla). Hətta ilk baletini xüsusi olaraq Böyük Teatr üçün yaradan P.Çaykovskinin "Qu gölü" (xoreoqraf - Venzel Reyzinqer) tamaşası da uğursuzluqla başa çatdı. Hər yeni premyera ictimaiyyəti və mətbuatı ancaq qıcıqlandırırdı. Əsrin ortalarında ciddi gəlir gətirən balet tamaşalarının tamaşaçıları boşalmağa başladı. 1880-ci illərdə truppanın ləğvi məsələsi ciddi şəkildə qaldırıldı.

Bununla belə, Lidiya Geiten və Vasili Geltser kimi görkəmli ustalar sayəsində Bolşoy Baleti qorunub saxlanıldı.

Yeni əsr ərəfəsində XX

Əsrin sonlarına yaxınlaşan Böyük Teatr fırtınalı bir həyat yaşadı. Bu zaman rus incəsənəti öz çiçəklənmə dövrünün zirvələrindən birinə yaxınlaşırdı. Moskva canlı sənət həyatının mərkəzində idi. Teatr Meydanından bir daş atımlıq məsafədə Moskva Xalq İncəsənət Teatrı açıldı, bütün şəhər Mamontov adına Rus Özəl Operasının tamaşalarını və Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin simfonik məclislərini həvəslə izlədi. Geridə qalmaq və tamaşaçını itirmək istəməyən Böyük Teatr əvvəlki onilliklərdə itirilmiş vaxtı sürətlə kompensasiya etdi, iddialı şəkildə Rusiya mədəni prosesinə uyğunlaşmaq istəyirdi.

Buna o vaxt teatra gələn iki təcrübəli musiqiçi kömək edirdi. İppolit Altani orkestrə, Ulrix Avranek xora rəhbərlik edirdi. Nəinki kəmiyyətcə (hər birində 120-yə yaxın musiqiçi var idi), həm də keyfiyyətcə əhəmiyyətli dərəcədə artan bu kollektivlərin peşəkarlığı həmişə heyranlıq doğururdu. Böyük Teatrın opera truppasında görkəmli ustalar parladı: Pavel Xoxlov, Yelizaveta Lavrovskaya, Boqomir Korsov karyeralarını davam etdirdilər, Mariya Deyşa-Sionitskaya Sankt-Peterburqdan gəldi, Kostroma kəndlilərindən olan Lavrenti Donskoy aparıcı tenor, Marqarita Eikhen oldu. səyahətinə təzəcə başlamışdı.

Bu, faktiki olaraq bütün dünya klassiklərinin - Q.Verdi, V.Bellini, Q.Donizetti, C.Qunod, C.Meyerber, L.Delibes, R.Vaqnerin operalarını repertuara daxil etməyə imkan verdi. P.Çaykovskinin yeni əsərləri müntəzəm olaraq Böyük Teatrın səhnəsində görünürdü. Çətinliklə, amma yenə də Yeni Rus Məktəbinin bəstəkarları öz yolunu tutdular: 1888-ci ildə M.Musorqskinin "Boris Qodunov", 1892-ci ildə "Qar qız", 1898-ci ildə "Ön gecə"nin premyerası oldu. Milad" N. Rimsky- Korsakovun.

Elə həmin il o, A. Borodinin "Şahzadə İqor" adlı Moskva İmperator səhnəsinə çıxdı. Bu, Böyük Teatra yenidən maraq göstərdi və az da olsa, əsrin sonunda müğənnilərin truppaya qoşulmasına kömək etdi, bunun sayəsində növbəti əsrdə Böyük Teatrın operası böyük zirvələrə çatdı. Bolşoy Teatrının baleti də 19-cu əsrin sonlarına möhtəşəm peşəkar formada gəldi. Moskva Teatr Məktəbi fasiləsiz işləyirdi, yaxşı təlim keçmiş rəqqaslar yetişdirirdi. 1867-ci ildə dərc edilmiş kaustik felyeton icmalları: "Bəs indi korpus de balet silfləri nədir? .. hamısı o qədər yaxşı qidalanırlar ki, sanki pancake yeməyə razılaşırlar və sanki tutuldular kimi ayaqlarını sürürlər" - əhəmiyyətsiz oldu. . İyirmi il ərzində heç bir rəqibi olmayan və bütün balerina repertuarını çiynində daşıyan parlaq Lidiya Geteni bir neçə dünya səviyyəli balerina əvəz etdi. Bir-birinin ardınca Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debüt etdi. Vasili Tixomirov Sankt-Peterburqdan Moskvaya köçürüldü və uzun illər Moskva baletinin premyerası oldu. Düzdür, opera truppasının ustalarından fərqli olaraq, onların istedadları indiyə qədər layiqli tətbiq olunmamışdır: səhnədə Xose Mendesin ikinci dərəcəli mənasız balet ekstravaqanzaları hökm sürürdü.

1899-cu ildə adı 20-ci əsrin birinci rübündə Moskva baletinin çiçəklənmə dövrü ilə bağlı olan xoreoqraf Aleksandr Qorskinin Böyük Teatrın səhnəsində Marius Petipanın “Yatmış gözəl” baletinin transferi ilə debüt etməsi simvolikdir. .

1899-cu ildə Fyodor Chaliapin truppaya qoşuldu.

Böyük Teatrda yeni dövrün gəlişi ilə üst-üstə düşən yeni dövr başladı. XX əsr

1917-ci il gəldi

1917-ci ilin əvvəlində Böyük Teatrda inqilabi hadisələrdən əsər-əlamət yox idi. Düzdür, artıq bəzi özünüidarə orqanları var idi, məsələn, 2 skripka qrupunun konsertmeysteri Ya.K.Korolevin rəhbərlik etdiyi orkestr artistləri korporasiyası. Korporasiyanın aktiv fəaliyyəti sayəsində orkestr Bolşoy Teatrında simfonik konsertlər təşkil etmək hüququ qazandı. Onlardan sonuncusu 1917-ci il yanvarın 7-də baş vermiş və S. Raxmaninovun yaradıcılığına həsr edilmişdir. Müəllif tərəfindən aparılır. "Uçurum", "Ölülər adası" və "Zənglər" tamaşaları nümayiş etdirilib. Konsertdə Böyük Teatrın xoru və solistlər E.Stepanova, A.Labinski və S.Miqay iştirak ediblər.

Fevralın 10-da teatrda Verdinin "Don Karlos" əsərinin premyerası nümayiş etdirildi ki, bu operanın rus səhnəsində ilk tamaşası oldu.

Fevral inqilabından və avtokratiyanın devrilməsindən sonra Sankt-Peterburq və Moskva teatrlarının idarə edilməsi ümumi olaraq qaldı və onların keçmiş direktoru V. A. Telyakovskinin əlində cəmləşdi. Martın 6-da Dövlət Dumasının Müvəqqəti Komitəsinin komissarı N.N.Lvovun əmri ilə A.İ.Yujin Moskvada (Böyük və Kiçik) teatrların idarə edilməsi üzrə səlahiyyətli komissar təyin edildi. Martın 8-də keçmiş imperiya teatrlarının bütün işçilərinin - musiqiçilərin, opera solistlərinin, balet artistlərinin, səhnə işçilərinin yığıncağında L.V.Sobinov yekdilliklə Böyük Teatrın müdiri seçildi və bu seçki Müvəqqəti Hökumət Nazirliyi tərəfindən təsdiq edildi. . Martın 12-də axtarışçılar gəldi; təsərrüfat və xidmət hissəsindən, L. V. Sobinov isə Böyük Teatrın faktiki bədii hissəsinə rəhbərlik edirdi.

Demək lazımdır ki, “Əlahəzrətin solisti”, “İmperator teatrlarının solisti” L.Sobinov hələ 1915-ci ildə İmperator Teatrları ilə müqaviləni pozmuş, direksiyanın bütün şıltaqlıqlarını yerinə yetirə bilməmiş, istər İmperator Teatrlarının tamaşalarında çıxış edirdi. Petroqradda Musiqili Dram Teatrında, sonra Moskvada Zimin teatrında. Fevral inqilabı baş verəndə Sobinov Böyük Teatra qayıtdı.

Martın 13-də Böyük Teatrda ilk “sərbəst təntənəli tamaşa” baş tutdu. Başlamazdan əvvəl L. V. Sobinov çıxış etdi:

Vətəndaşlar və vətəndaşlar! Bugünkü tamaşa ilə fəxrimiz olan Böyük Teatr özünün yeni azad həyatının ilk səhifəsini açır. Sənət bayrağı altında birləşən nurlu ağıllar və saf, isti ürəklər. Sənət bəzən ideya mübarizlərini ruhlandırır, onlara qanad verirdi! Bütün dünyanı lərzəyə salan tufan sönəndə eyni sənət xalq qəhrəmanlarını tərənnüm edəcək, tərənnüm edəcək. Onların ölməz şücaətində o, parlaq ilham və sonsuz güc cəlb edəcəkdir. Və sonra insan ruhunun iki ən yaxşı hədiyyəsi - sənət və azadlıq - bir qüdrətli axınla birləşəcək. Bizim Böyük Teatrımız isə bu ecazkar sənət məbədi yeni həyatda azadlıq məbədinə çevriləcək.

31 mart L. Sobinov Böyük Teatrın və Teatr Məktəbinin komissarı təyin edilir. Onun fəaliyyəti İmperator Teatrlarının keçmiş direktorluğunun Bolşoyun işinə müdaxilə etmək meylləri ilə mübarizəyə yönəlib. Bu tətilə gəlir. Teatrın muxtariyyətinə edilən müdaxilələrə etiraz olaraq, truppa knyaz İqorun tamaşasını dayandırdı və Moskva İşçi və Əsgər Deputatları Şurasından teatr kollektivinin tələblərini dəstəkləməyi xahiş etdi. Ertəsi gün Moskva Şəhər Sovetindən teatra bir heyət göndərildi, Bolşoy Teatrı öz hüquqları uğrunda mübarizədə salamladı. Teatr kollektivinin L.Sobinova hörmətini təsdiq edən sənəd var: “Rəssamlar Korporasiyası sizi rejissor, incəsənətin mənafeyinin ən yaxşı və ən qatı müdafiəçisi və sözçüsü seçərək səmimiyyətlə xahiş edir ki, bu seçkini qəbul edəsiniz. və razılığınız barədə sizə xəbər verin.”

6 aprel tarixli 1 nömrəli əmrdə L.Sobinov kollektivə belə bir müraciətlə müraciət etdi: “Opera, balet, orkestr və xor artistləri olan yoldaşlarımdan, bütün səhnələşdirmə, bədii, texniki və xidmət işçilərindən xüsusi xahiş edirəm. Teatr Məktəbinin kollektivi, bədii, pedaqoji kollektivi və üzvləri teatr mövsümünü və məktəbin tədris ilini uğurla başa vurmaq üçün bütün səyləri əsirgəməmək və qarşılıqlı etimad və yoldaşlıq birliyi əsasında növbəti teatr tamaşasında qarşıda duran işlərə hazırlamaq; il.

Həmin mövsümdə aprelin 29-da L.Sobinovun Böyük Teatrda debütünün 20 illiyi qeyd olundu. C.Bizenin “Mirvari axtaranlar” operası var idi. Səhnədəki yoldaşlar günün qəhrəmanını hərarətlə qarşıladılar. Leonid Vitalyeviç Nadirin geyimində soyunmadan cavab nitqi söylədi.

“Vətəndaşlar, vətəndaşlar, əsgərlər! Salamladığınız üçün ürəkdən təşəkkür edirəm və öz adımdan deyil, çətin anda belə mənəvi dəstək verdiyiniz bütün Böyük Teatr adından təşəkkür edirəm.

Rus azadlığının doğulduğu çətin günlərdə o vaxta qədər Böyük Teatrda “xidmət edən” insanların qeyri-mütəşəkkil kolleksiyasını təmsil edən teatrımız vahid bir bütövlükdə birləşdi və gələcəyini özünüidarə kimi seçmə prinsipi əsasında qurdu. vahid.

Bu seçmə prinsip bizi məhv olmaqdan xilas etdi və bizə yeni həyat nəfəsi verdi.

Yaşamaq və xoşbəxt olmaq kimi görünür. Məhkəmə və Əlavələr Nazirliyinin işlərini ləğv etmək üçün təyin olunmuş Müvəqqəti Hökumətin nümayəndəsi yarı yolda bizi qarşılamağa getdi - işimizi alqışladı və bütün truppanın xahişi ilə mənə, seçilmiş müdirin hüquqlarını verdi. teatrın komissarı və direktoru.

Muxtariyyətimiz bütün dövlət teatrlarının dövlət maraqları naminə birləşdirilməsi ideyasına mane olmadı. Bunun üçün nüfuzlu, teatra yaxın adam lazım idi. Belə bir adam tapılıb. Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Dançenko idi.

Bu ad Moskvaya tanış və əzizdir: hamını birləşdirəcəkdi, amma... imtina etdi.

Başqa adamlar gəldi, çox hörmətli, hörmətli, amma teatra yad adamlar. Onlar əminliklə gəlirdilər ki, islahatları və yeni başlanğıcları teatrdan kənar adamlar verəcək.

Özünüidarəmizə son qoymaq cəhdlərinə hələ üç gün keçməmişdi.

Seçki ofislərimiz təxirə salındı ​​və bu gün bizə teatrların idarə olunması ilə bağlı yeni əsasnamə vəd edildi. Kimin və nə vaxt işlənib hazırlandığını hələ də bilmirik.

Teleqramda boğuq şəkildə deyilir ki, bu, teatr işçilərinin bizim bilmədiyimiz istəklərinə cavab verir. İştirak etməmişik, dəvət edilməmişik, amma digər tərəfdən də bilirik ki, sərəncamın bu yaxınlarda atılan qandalları yenidən bizi çaşdırmağa çalışır, yenə də sərəncamın təqdiri mütəşəkkil bütövün iradəsi ilə mübahisə edir, və susmuş rütbə qışqırmağa öyrəşmiş səsini ucaldır.

Bu cür islahatların məsuliyyətini öz üzərimə götürə bilmədim və direktor vəzifəsindən istefa verdim.

Amma mən seçilmiş bir teatr rəhbəri kimi teatrımızın taleyinin məsuliyyətsiz əllərdə ələ keçirilməsinə etiraz edirəm.

Və biz, bütün icmamız, indi ictimai təşkilatların nümayəndələrinə və fəhlə və əsgər deputatları Sovetlərinə müraciət edirik ki, Böyük Teatrı dəstəkləsinlər və onu inzibati təcrübələr üçün Petroqrad islahatçılarına verməsinlər.

Stabil şöbəsi ilə, konkret şərabçılıqla, kart zavodu ilə məşğul olsunlar, amma teatrı tək buraxacaqlar.

Bu çıxışın bəzi məqamları aydınlaşdırma tələb edir.

1917-ci il mayın 7-də teatrların idarə edilməsi haqqında yeni əsasnamə çıxarıldı və Malı və Böyük teatrların ayrıca idarə olunmasını nəzərdə tuturdu, Sobinov isə komissar deyil, Böyük Teatr və Teatr Məktəbinin səlahiyyətli nümayəndəsi adlandırılır, yəni. , əslində 31 mart tarixli əmrə əsasən direktor.

Teleqramı qeyd edən Sobinov Müvəqqəti Hökumətin birincinin şöbəsi üzrə komissarından aldığı teleqramı nəzərdə tutur. həyət və talelər (buraya stabil şöbə, şərabçılıq və kart fabriki daxildir) F.A. Qolovina.

Teleqramın mətni isə budur: “Çox təəssüf edirəm ki, siz anlaşılmazlıq üzündən səlahiyyətlərinizi tərk etdiniz. Sizdən ciddi şəkildə xahiş edirəm ki, işə aydınlıq gələnə qədər işinizi davam etdirəsiniz. Bu günlərin birində teatr işçilərinin istəklərinə cavab verən Yujinə məlum olan teatrların idarə olunmasına dair yeni ümumi əsasnamə çıxacaq. Komissar Qolovin.

Bununla belə, L.V.Sobinov Böyük Teatra rəhbərlik etməyi dayandırmır, o, Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Soveti ilə əlaqə saxlayır. 1917-ci il mayın 1-də o, özü də Böyük Teatrda Moskva Şurasının xeyrinə tamaşada iştirak edir və Yevgeni Oneqindən parçalar ifa edir.

Artıq Oktyabr İnqilabı ərəfəsində, 1917-ci il oktyabrın 9-da Hərbi Nazirliyinin Siyasi İdarəsi belə bir məktub göndərdi: “Moskva Böyük Teatrının komissarı L.V.Sobinova.

Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin vəsatətinə uyğun olaraq, siz Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin teatrına (keçmiş Zimin Teatrı) komissar təyin olundunuz.

Oktyabr inqilabından sonra bütün teatrların komissarı hesab edilən E.K.Malinovskaya bütün Moskva teatrlarının başına gətirildi. L. Sobinov Böyük Teatrın direktoru vəzifəsində qaldı və ona kömək etmək üçün şura (seçilmiş) yaradıldı.

Şübhəsiz ki Bolşoy Teatrı- bu, Moskvanın ən tanınan görməli yerlərindən biridir. Onun şəklinin Rusiya Federasiyasının əskinaslarında hitlə mükafatlandırıldığını xatırlatmaq kifayətdir. 1776-cı ildə əsası qoyulan teatr o dövrün səhnə həyatının mərkəzinə çevrilməklə yanaşı, qısa zamanda İmperator Teatrı statusunu qazanır. Teatr bu gün də bu statusunu itirməyib. “Bolşoy Teatrı” ifadəsi çoxdan bütün dünyada sənətsevərlər tərəfindən tanınan və başa düşülən brendə çevrilib.

Bolşoy Teatrının tarixi

Bolşoy Teatrının yarandığı gün 13 mart 1776-cı ildir. Bu gün knyaz Pyotr Urusov imperatriça II Yekaterinadan teatr yaratmaq üçün icazə aldı. Bu il Neqlinkanın sağ sahilində tikinti başladı, lakin teatr açılmağa vaxt tapmadı - yanğın zamanı bütün binalar öldü. Yeni teatr Arbat meydanında italyan əsilli rus memarı Karl İvanoviç Rossinin rəhbərliyi ilə tikilib. Bu dəfə teatr Napoleonun işğalı zamanı yandı. 1821-ci ildə memar Osip Bovenin rəhbərliyi altında bizim çox öyrəşdiyimiz Böyük Teatrın binaları peyda oldu. Bolşoy Teatrının açılışı 1825-ci il yanvarın 6-da oldu. Bu tarix teatrın ikinci doğum günü hesab olunur. Böyük Teatrın repertuarı M.Dmitriyevin (musiqi A.Alyabyev və A.Verstovskinin) "Muzaların təntənəsi" konserti ilə başladı.

Böyük Teatrın çox çətin və sonrakı taleyi var. Binası yandı, yararsız vəziyyətə düşdü, ora alman bombaları düşdü... 2005-ci ildə başlanan növbəti yenidənqurma teatrın tarixi binasına ilkin görkəmini verməli, tamaşaçılara və turistlərə köhnə binanın bütün əzəmətini açmalıdır. Çox az vaxt qalıb: yüksək sənət həvəskarları tezliklə Böyük Teatrın əsas səhnəsinin ecazkar və unikal ab-havasında dünya musiqisinin şah əsərlərindən həzz ala biləcəklər. Bolşoy Teatrı uzun illər rus mədəniyyətinin fəxri olan sənətlərdə - opera və baletdə çoxdan ixtisaslaşmışdır. Müvafiq teatr truppaları, eləcə də Bolşoy Teatr Orkestri müstəsna istedadlı sənətçilərdən ibarətdir. Böyük Teatrda heç vaxt tamaşaya qoyulmamış klassik opera və ya baletin adını çəkmək çətindir. Bolşoy Teatrının repertuarı yalnız böyük bəstəkarların əsərlərindən ibarətdir: Qlinka, Musorqski, Çaykovski, Stravinski, Motsart, Puççini!

Bolşoy Teatrına bilet alın

Moskvada teatrlara bilet almaq prinsipcə asan deyil. Bolşoy Teatrı da təbii ki, ən prestijlidir və baha olmasına baxmayaraq, orada bilet almaq çox çətindir. Buna görə də, Bolşoy Teatrına biletləri əvvəlcədən almağa diqqət yetirməlisiniz. Teatrın kassalarında biletlər çox tez tükənir və zalda yer seçimi məhduddur. Daha müasir və rahat bir yoldan istifadə edin -

Dünya opera teatrları haqqında silsilə hekayələrin davamında sizə Moskvadakı Bolşoy Opera Teatrı haqqında danışmaq istəyirəm. Rusiya Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı və ya sadəcə olaraq Bolşoy Teatrı Rusiyanın ən böyük teatrlarından biridir və dünyanın ən böyük opera və balet teatrlarından biridir. Moskvanın mərkəzində, Teatr Meydanında yerləşir. Bolşoy Teatrı Moskva şəhərinin əsas sərvətlərindən biridir

Teatrın doğulması 1776-cı ilin mart ayına təsadüf edir. Bu il Qroti öz hüquq və vəzifələrini Moskvada daşdan ictimai teatr tikməyi öhdəsinə götürən knyaz Urusova verdi. Məşhur M.E. Medoksun köməyi ilə Petrovskaya küçəsində, Nizədəki Xilaskar Kilsəsinin kilsəsində bir yer seçildi. Medoxun ayıq zəhməti ilə beş ayda tikildi Bolşoy Teatrı, 130.000 rubl dəyərində olan memar Rozbergin planına görə. Medoksun Petrovski Teatrı 25 il dayandı - 8 oktyabr 1805-ci ildə növbəti Moskva yanğını zamanı teatr binası yandı. Yeni bina Arbat meydanında K. İ. Rossi tərəfindən tikilmişdir. Lakin o, taxta olduğundan 1812-ci ildə Napoleonun işğalı zamanı yanıb. 1821-ci ildə O. Bove və A. Mixaylovun layihəsinə əsasən teatrın ilkin yerində tikintisinə başlandı.

Teatr 1825-ci il yanvarın 6-da “Muzaların zəfəri” tamaşası ilə açıldı. Lakin 1853-cü il martın 11-də teatr dördüncü dəfə yandı; yanğın yalnız daş xarici divarları və əsas girişin kolonnasını qoruyub saxlamışdır. Üç il ərzində Bolşoy Teatrı memar A.K.Kavosun rəhbərliyi altında bərpa edildi. Yanğın zamanı ölən Apollonun alebastr heykəlinin yerinə giriş eyvanının üzərində Peter Klodtun bürünc kvadriqası qoyulmuşdu. Teatr 1856-cı il avqustun 20-də yenidən açıldı.

1895-ci ildə teatr binasında əsaslı təmir işləri aparıldı, bundan sonra teatrda bir çox gözəl operalar, məsələn, Musorqskinin Boris Qodunov, Rimski-Korsakovun İvan Dəhşətli rolunda Şalyapinlə Pskov qulluqçusu və bir çox başqaları tamaşaya qoyuldu. 1921-1923-cü illərdə teatr binasında növbəti yenidənqurma işləri aparıldı, bina da 40-60-cı illərdə yenidən quruldu.

Bolşoy Teatrının pedimentinin üstündə dörd atın çəkdiyi arabada incəsənətin hamisi Apollonun heykəli var. Kompozisiyanın bütün fiqurları içi boş, mis təbəqədən hazırlanmışdır. Kompozisiya 18-ci əsrdə heykəltəraş Stepan Pimenovun maketi ilə rus ustaları tərəfindən hazırlanmışdır.

Teatrın tərkibinə balet və opera truppası, Bolşoy Teatr Orkestri və Brass Orkestri daxildir. Teatr yarananda truppada cəmi on üç musiqiçi və otuz nəfərə yaxın artist var idi. Eyni zamanda, truppanın əvvəlcə heç bir ixtisası yox idi: dramatik aktyorlar operalarda, müğənnilər və rəqqaslar isə dramatik tamaşalarda iştirak edirdilər. Belə ki, müxtəlif vaxtlarda truppaya Cherubini, Verstovski və digər bəstəkarların operalarında oxuyan Mixail Şçepkin və Pavel Moçalov daxil idi.

Moskvanın Böyük Teatrının bütün tarixi boyu onun sənətçiləri ictimaiyyətin heyranlığı və minnətdarlığından başqa, dəfələrlə dövlət tərəfindən müxtəlif mükafatlar alıblar. Sovet dövründə onlardan 80-dən çoxu SSRİ Xalq artisti adı, Stalin və Lenin mükafatları, səkkiz nəfər Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adına layiq görülüb. Teatrın solistləri arasında Sandunova, Jemçuqova, E. Semyonova, Xoxlov, Korsov, Deyşa-Sionitskaya, Salina, Nejdanova, Çaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alçevski, E. Stepanova, V. Petrov, Piroqov kimi görkəmli rus müğənniləri var. qardaşlar, Katulskaya, Obuxova, Derjinskaya, Barsova, L. Savranski, Ozerov, Lemeshev, Kozlovski, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mixaylov, Shpiller, A. P. İvanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Arjaidparze, Oqniidparze və Oleiniçenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vişnevskaya, Milaşkina, Sinyavskaya, Kasraşvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova və s.
80-90-cı illərdə gündəmə gələn gənc nəslin xanəndələrindən İ.Morozov, P.Qlubokoy, Kalinina, Matorin, Şemçuk, Rautio, Taraşenko, N.Terentyevanı qeyd etmək lazımdır. Böyük dirijorlar Altani, Suk, Kuper, Samosud, Pazovski, Qolovanov, Melik-Paşayev, Nebolsin, Xaykin, Kondraşin, Svetlanov, Rojdestvenski, Rostropoviçlər Böyük Teatrda çalışıblar. Burada dirijor Raxmaninov (1904-06) kimi çıxış etmişdir. Teatrın ən yaxşı rejissorları arasında Bartsal, Smoliç, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovski var. Bolşoy Teatrında dünyanın aparıcı opera teatrlarının qastrolları keçirilib: La Skala (1964, 1974, 1989), Vyana Dövlət Operası (1971), Berlin Komisşe Operası (1965)

Bolşoy Teatrının repertuarı

Teatrın mövcud olduğu müddətdə burada 800-dən çox əsər tamaşaya qoyulub. Bolşoy Teatrının repertuarında Meyerberin Robert İblis (1834), Bellininin Pirat (1837), Marşnerin Hans Heiling, Adananın Longjumeaudan olan poçtalyonu (1839), Donizettinin "Sevimli" (1841), Obertiçidən Obertiçi kimi operalar var. " (1849), Verdinin "Traviata" (1858), Verdinin "İl Trovatore", "Riqoletto" (1859), Qunodun "Faust" (1866), Tomasın "Mignon" (1879), "Maskarad Ball Verdi (1880)) , Vaqnerin Ziqfrid (1894), Berliozun Karfagendə Troyanları (1899), Vaqnerin Uçan Hollandiya (1902), Verdinin Don Karlos (1917), Brittenin Yay Gecəsi Yuxusu (1964), Bartokun (İspan Hersoqu 199) , Qlükün Aulisdə İphigeniya (1983) və s.

Böyük Teatrda Çaykovskinin "Voyevoda" (1869), "Mazeppa" (1884), "Çereviçki" (1887) operalarının dünya premyeraları; Raxmaninovun “Aleko” (1893), Françeska da Rimini və “Xəsis cəngavər” (1906), Prokofyevin “Qumarbaz” (1974) operaları, Kui, Arenskinin bir sıra operaları və bir çox başqaları.

19-20-ci əsrlərin qovşağında teatr öz zirvəsinə çatdı. Bir çox Sankt-Peterburq sənətçiləri Bolşoy Teatrının tamaşalarında iştirak etmək fürsəti axtarırlar. F.Şalyapin, L.Sobinov, A.Nejdanovanın adları bütün dünyada geniş şəkildə tanınır. 1912-ci ildə Fyodor Şaliapin Musorqskinin "Xovanşçina" operasını Böyük Teatrda tamaşaya qoydu.

Fotoda Fedor Chaliapin

Bu dövrdə teatrla əməkdaşlıq edən Sergey Raxmaninov özünü təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də görkəmli opera dirijoru kimi göstərmiş, ifa olunan əsərin üslubunun xüsusiyyətlərinə diqqətlə yanaşmış və operaların ifasında onun vəhdətinə nail olmuşdur. incə orkestr bəzəyi ilə qızğın temperament. Raxmaninov dirijor işinin təşkilini təkmilləşdirir - beləliklə, Raxmaninovun sayəsində əvvəllər orkestrin arxasında yerləşən (səhnəyə baxan) dirijor stendi müasir yerinə köçürülür.

Fotoda Sergey Vasilyeviç Raxmaninov

1917-ci il inqilabından sonrakı ilk illər Bolşoy Teatrını bu cür saxlamaq və ikincisi, repertuarının bir hissəsini qorumaq uğrunda mübarizə ilə xarakterizə olunur. “Qar qız”, “Aida”, “Traviata” və ümumiyyətlə, Verdi kimi operalara ideoloji səbəblərdən hücum edilib. Baletin “burjua keçmişinin qalığı” kimi məhv edilməsi təklifləri də var idi. Lakin buna baxmayaraq, Moskvada həm opera, həm də balet inkişaf etməkdə davam edirdi. Operada Qlinka, Çaykovski, Borodin, Rimski-Korsakov, Musorqskinin əsərləri üstünlük təşkil edir. 1927-ci ildə rejissor V.Losski Boris Qodunovun yeni versiyasını yaradır. Sovet bəstəkarlarının operaları - A. Yurasovskinin "Trilbi" (1924), S. Prokofyevin "Üç portağal sevgisi" (1927) tamaşaya qoyulur.

1930-cu illərdə İosif Stalinin “sovet opera klassikləri”nin yaradılması tələbi mətbuatda yer alır. İ.Dzerjinskinin, B.Asəfiyevin, R.Qlierin əsərləri səhnələşdirilir. Eyni zamanda, xarici bəstəkarların əsərlərinə ciddi qadağa qoyulur. 1935-ci ildə D.Şostakoviçin Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasının premyerası ictimaiyyətlə böyük uğurla keçirildi. Lakin bütün dünyada yüksək qiymətləndirilən bu əsər yuxarıda kəskin narazılıq doğurur. Stalinin müəllifi olduğu məşhur “Musiqi əvəzinə qarmaqarışıqlıq” məqaləsi Şostakoviçin operasının Böyük Teatrın repertuarından silinməsinə səbəb olub.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy Teatrı Kuybışevə təxliyə edildi. Teatr müharibənin başa çatmasını Qalina Ulanovanın parladığı S.Prokofyevin Zoluşka və Romeo və Cülyetta baletlərinin parlaq premyeraları ilə qeyd edir. Sonrakı illərdə Böyük Teatr "qardaş ölkələr" - Çexoslovakiya, Polşa və Macarıstan bəstəkarlarının yaradıcılığına müraciət edir, həmçinin klassik rus operalarının ("Yevgeni Onegin", "Sadko", "yeni əsərləri") əsərlərinə baxır. Boris Godunov, "Xovanşçina" və bir çox başqaları). Bu əsərlərin əksəriyyətini 1943-cü ildə Böyük Teatra gələn opera rejissoru Boris Pokrovski səhnələşdirib. Onun bu illərdə və sonrakı onilliklərdəki çıxışları Bolşoy Operasının “siması” rolunu oynayırdı

Bolşoy Teatrının truppası İtaliya, Böyük Britaniya, ABŞ və bir çox başqa ölkələrdə uğur qazanaraq tez-tez qastrol səfərlərində olur.


Hazırda Böyük Teatrın repertuarında opera və balet tamaşalarının bir çox klassik əsərləri saxlanılıb, lakin eyni zamanda teatr yeni təcrübələrə can atır. Opera üzərində işlərə artıq kinorejissor kimi şöhrət qazanmış rejissorlar cəlb olunur. Onların arasında A.Sokurov, T.Çxeidze, E.Nyakroşus və başqaları var. Bolşoy Teatrının bəzi yeni tamaşaları ictimaiyyətin bir hissəsinin və Bolşoyun əməkdar ustalarının narazılığına səbəb oldu. Belə ki, qalmaqal libretto müəllifi, yazıçı V.Sorokinin nüfuzu ilə bağlı L.Desyatnikovun “Rozental uşaqları” (2005) operasının səhnələşdirilməsini müşayiət edib. Məşhur müğənni Qalina Vişnevskaya yeni "Yevgeni Onegin" tamaşasına (2006, rejissor D.Çernyakov) qəzəbləndiyini və onu rədd etdiyini bildirib, yubileyini belə tamaşaların keçirildiyi Bolşoy səhnəsində qeyd etməkdən imtina edib. Eyni zamanda adı çəkilən tamaşaların hər şeyə rəğmən öz pərəstişkarları var.

Rusiyanın Böyük Teatrı həmişə dövlətimizin və onun mədəniyyətinin əsas simvollarından biri olub və qalır. Bu, Rusiyanın əsas milli teatrı, rus ənənələrinin daşıyıcısı və dünya musiqi mədəniyyətinin mərkəzidir, ölkənin teatr sənətinin inkişafına töhfə verir.
19-20-ci əsrlər rus musiqili teatrının şah əsərləri repertuarda dominant yer tutur, formalaşma prinsiplərini üç kateqoriyaya bölmək olar. Bolşoy öz tamaşaçılarına rus klassiklərini, o cümlədən 20-ci əsri, Qərb klassiklərini, o cümlədən 20-ci əsrin tanınmış şah əsərlərini və xüsusi sifarişli kompozisiyaları təklif edir. Bolşoy Teatrının ən yeni tarixi artıq çox şey bilir: bunlar Leonid Desyatnikovun "Rozentalın uşaqları" operası, Kristofer Uildonun rejissorluğu ilə "Miserikordlar" baletləri, Aleksey Ratmanskinin rejissorluğu ilə Leonid Desyatnikovun "İtirilmiş illüziyalar", rəqs pyesi Və sonra - Laurent Garnier Angelin Preljocaj tərəfindən və onun truppasının iştirakı ilə Sülh Minilliyi.
Teatr gənc istedadlı gəncləri yetişdirməklə nəsillərin davamlılığını təmin etməyə çalışır (məsələn, opera səhnəsinin gələcək ulduzlarının yetişdirilməsi və bacarıqlarının artırılması üçün xüsusi Gənc Opera Proqramı yaradılmışdır).
Bolşoy truppası daima yaxşı yaradıcılıq tondadır, çünki o, həm məşhur səhnəsində, həm də dünyanın aparıcı musiqi teatrlarının səhnələrində müxtəlif yaradıcılıq problemlərini həll etməli və öz “həll yollarını” tamaşaçıların diqqətinə çatdırmalıdır. Ölkə ictimaiyyətini bu teatrların nailiyyətləri ilə tanış etmək, ayrı-ayrı sənətkarları öz yaradıcılıq prosesində iştirak etməyə dəvət etmək teatrın fəaliyyətinin digər mühüm istiqamətidir.
Teatr cəmiyyətin klassik sənətə olan tələbatını ödəməklə yanaşı, tamaşaçı zövqünü formalaşdırır, ictimaiyyəti dünya musiqili teatrının ən yaxşı nailiyyətləri ilə yaxından tanış etməyə imkan verir. Bu kontekstlə ictimaiyyəti tanış etmək dövlətin mədəniyyət sahəsində sosial missiyasını yerinə yetirdiyi Böyük Teatrın əsas vəzifələrindən biridir.
Teatr maarifləndirici tədbirlər həyata keçirir, yerli teatrların repertuarına nadir əsərlər təqdim edir, görkəmli solistlər və rejissorlar dəvət edir. Rejissorlar Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, xoreoqraflar Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocajre the Way, The Mcgory-da artıq çalışıblar.
Teatrın fəaliyyətinin tərkib hissəsi kamera və simfonik konsertlərin, operaların konsert tamaşalarının keçirilməsidir ki, bu da ictimaiyyəti bütün musiqi janrlarının əsərləri ilə tanış etməyə imkan verir.
İndi Böyük Teatrın iki səhnəsi var və onlardan biri də nəhayət xidmətə qayıdan əfsanəvi tarixi səhnəsidir, o, vətəndə və dünyada öz təsir dairələrini durmadan genişləndirərək bu missiyanı daha böyük uğurla yerinə yetirməyə ümid edir.
Rusiya Böyük Teatrının baş direktoru - Vladimir Urin
Musiqi rəhbəri - baş dirijor - Tuqan Soxiyev
Operanın yaradıcı kollektivlərinin meneceri - Makvala Kasraşvili
Balet truppasının bədii rəhbəri Sergey Filindir

Bolşoy Teatrı 185 il əvvəl təntənəli şəkildə açılıb.

28 mart (17 mart) 1776-cı il, məşhur xeyriyyəçi, Moskva prokuroru, knyaz Pyotr Urusovun bütün növ teatr tamaşalarını saxlamaq üçün ən yüksək icazəni aldığı Böyük Teatrın yaranma tarixi hesab olunur. " Urusov və onun yoldaşı Mixail Medoks Moskvada ilk daimi truppa yaratdılar. Bu, əvvəllər mövcud olan Moskva teatr truppasının aktyorlarından, Moskva Universitetinin tələbələrindən və yeni qəbul edilmiş təhkimli aktyorlardan təşkil edilmişdir.
Teatrın əvvəlcə müstəqil binası olmadığından tamaşalar Vorontsovun Znamenka küçəsindəki şəxsi evində qoyulurdu. Lakin 1780-ci ildə teatr müasir Bolşoy Teatrının yerində Kristian Rozberqanın layihəsinə uyğun olaraq xüsusi olaraq tikilmiş daş teatr binasına köçdü. Teatr binasının tikintisi üçün Medoks Petrovski küçəsinin başlanğıcında knyaz Lobanov-Rostotskinin ixtiyarında olan torpaq sahəsi aldı. Taxta damlı üçmərtəbəli daş bina, Madox Teatrı adlanan bina cəmi beş ay ərzində ucaldılıb.

Teatrın yerləşdiyi küçənin adına görə o, “Petrovski” kimi tanınıb.

Moskvadakı bu ilk peşəkar teatrın repertuarı dram, opera və balet tamaşalarından ibarət idi. Lakin operalara xüsusi diqqət yetirilirdi, ona görə də Petrovski Teatrı tez-tez Opera Evi adlanırdı. Teatr truppası operaya və dramlığa bölünməmişdi: həm dram, həm də opera tamaşalarında eyni sənətçilər çıxış edirdilər.

1805-ci ildə bina yandı və 1825-ci ilə qədər müxtəlif teatr məkanlarında tamaşalar göstərildi.

19-cu əsrin 20-ci illərinin əvvəllərində Petrovskaya meydanı (indiki Teatralnaya) memar Osip Bovenin planına uyğun olaraq klassik üslubda tamamilə yenidən quruldu. Bu layihəyə görə, onun hazırkı tərkibi yarandı, onun dominantı Böyük Teatrın binası idi. Bina 1824-cü ildə Osip Bove layihəsinə əsasən keçmiş Petrovskinin yerində tikilmişdir. Yeni teatra qismən yandırılmış Petrovski Teatrının divarları daxil idi.

Bolşoy Petrovski Teatrının tikintisi 19-cu əsrin əvvəllərində Moskva üçün əsl hadisə idi. Müasirlərin fikrincə içərisi qırmızı və qızılı tonlarda bəzədilmiş, portikonun üstündə tanrı Apollonun arabası olan klassik üslubda gözəl səkkiz sütunlu bina Avropanın ən yaxşı teatrı idi və miqyasına görə Milanda La Skaladan sonra ikinci idi. . Onun açılışı 6 (18) yanvar 1825-ci ildə baş tutdu. Bu hadisənin şərəfinə Aleksandr Alyabyev və Aleksey Verstovskinin musiqisi ilə Mixail Dmitriyevin "Muzaların təntənəsi" proloqu verildi. Rusiya dahisinin muzaların köməyi ilə yeni gözəl sənət məbədini - Medox Teatrının xarabalıqları üzərində Bolşoy Petrovski Teatrını necə yaratdığını alleqorik şəkildə təsvir edirdi.

Şəhərlilər yeni tikiliyə “Kolizey” deyirdilər. Burada keçirilən tamaşalar yüksək cəmiyyəti olan Moskva cəmiyyətini bir araya gətirərək həmişə uğur qazanırdı.

1853-cü il martın 11-də naməlum səbəbdən teatrda yanğın başlayıb. Yanğın zamanı teatr geyimləri, tamaşaların dekorasiyası, truppa arxivi, musiqi kitabxanasının bir hissəsi, nadir musiqi alətləri tələf olub, teatr binasına da ziyan dəyib.

Albert Kavosun təqdim etdiyi planın qalib gəldiyi teatr binasının bərpa layihəsi üçün müsabiqə elan edilib. Yanğından sonra portiklərin divarları və sütunları qorunub saxlanılıb. Memar Alberto Kavos yeni layihə hazırlayarkən Beauvais Teatrının üçölçülü strukturunu əsas götürüb. Kavos akustika məsələsinə diqqətlə yanaşdı. O, tamaşa zalının musiqi aləti prinsipinə uyğun təşkilini optimal hesab edirdi: plafondun göyərtəsi, tövlələrin döşəməsinin göyərtəsi, divar panelləri, eyvan konstruksiyaları taxta idi. Kavosun akustikası mükəmməl idi. O, həm müasirləri-memarlar, həm də yanğınsöndürənlərlə çoxlu döyüşlərə tab gətirməli, metal tavanın tikintisinin (məsələn, Aleksandrinski Teatrında memar Rossi tərəfindən olduğu kimi) teatrın akustikasına zərər verə biləcəyini sübut etdi.

Binanın planını və həcmini saxlayan Kavos hündürlüyü artırdı, nisbətləri dəyişdirdi və memarlıq dekorasiyasını yenidən işləyib; binanın kənarlarında çıraqlı nazik çuqun qalereyaları ucaldılmışdı. Tamaşaçı zalının yenidən qurulması zamanı Kavos zalın formasını dəyişərək, onu səhnəyə qədər daraldıb, 3 minə qədər tamaşaçı tutmağa başlayan tamaşaçı zalının ölçüsünü dəyişib.Osip teatrını bəzəyən Apollonun alebastr qrupu. Bove, yanğında öldü. Yeni Alberto Kavos yaratmaq üçün Sankt-Peterburqun Fontanka çayı üzərindəki Aniçkov körpüsündə məşhur dörd atçılıq qrupunun müəllifi, məşhur rus heykəltəraşı Pyotr Klodtu dəvət edib. Klodt Apollonla birlikdə indi dünyaca məşhur olan heykəltəraşlıq qrupunu yaratdı.

Yeni Bolşoy Teatrı 16 ay ərzində yenidən quruldu və 20 avqust 1856-cı ildə II Aleksandrın tacqoyma mərasimi üçün açıldı.

Kavos Teatrında dekorasiya və rekvizitləri saxlamaq üçün kifayət qədər yer yox idi və 1859-cu ildə memar Nikitin şimal fasadına iki mərtəbəli genişləndirmə layihəsi hazırladı, buna görə şimal portikonun bütün paytaxtları bağlandı. Layihə 1870-ci illərdə həyata keçirilib. Və 1890-cı illərdə əlavəyə daha bir mərtəbə əlavə edildi və bununla da istifadəyə yararlı sahə artırıldı. Bu formada Böyük Teatr kiçik daxili və xarici rekonstruksiyalar istisna olmaqla, bu günə qədər salamat qalmışdır.

Neqlinka çayı boruya çəkildikdən sonra qrunt suları çəkilib, bünövrənin taxta qalaqları atmosfer havasına məruz qalıb və çürüməyə başlayıb. 1920-ci ildə tamaşa zamanı tamaşa zalının bütün yarımdairəvi divarı uçdu, qapılar tıxandı, tamaşaçılar qutuların baryerləri vasitəsilə evakuasiya edilməli oldu. Bu, 1920-ci illərin sonlarında memar və mühəndis İvan Rerberqi auditoriyanın altına mərkəzi dayaq üzərində göbələk şəklində olan beton plitəni gətirməyə məcbur etdi. Lakin beton akustikanı pozdu.

1990-cı illərə qədər bina son dərəcə bərbad vəziyyətdə idi, onun xarab olması 60% qiymətləndirilirdi. Teatr həm dizayn, həm də dekorasiya baxımından tənəzzülə uğradı. Teatrın sağlığında ona nəsə sonsuz bağlandı, təkmilləşdi, onu daha müasir etməyə çalışdılar. Teatr binasında hər üç teatrın elementləri bir arada yaşayırdı. Onların təməlləri müxtəlif səviyyələrdə idi və müvafiq olaraq, təməllərdə və divarlarda, sonra isə daxili bəzəkdə çatlar görünməyə başladı. Fasadların kərpic hörmələri və tamaşa zalının divarları bərbad vəziyyətdə idi. Əsas portiko ilə eyni. Sütunlar şaquli istiqamətdən 30 sm-ə qədər kənara çəkilmişdir.Yamac 19-cu əsrin sonlarında qeydə alınmışdır və o vaxtdan da artmaqdadır. Ağ daş bloklarından ibarət bu sütunlar bütün iyirminci əsri "müalicə etməyə" çalışdılar - rütubət sütunların dibində 6 metrə qədər hündürlükdə görünən qara ləkələrə səbəb oldu.

Texnologiya ümidsizcə müasir səviyyədən geri qalırdı: məsələn, 20-ci əsrin sonlarına qədər burada 1902-ci ildə istehsal olunan Siemens şirkətinin dekorasiya üçün bucurqadı işləyirdi (hazırda Politexnik Muzeyinə təhvil verilib).

1993-cü ildə Rusiya hökuməti Bolşoy Teatrının binalar kompleksinin yenidən qurulması haqqında qərar qəbul etdi.
2002-ci ildə Moskva hökumətinin iştirakı ilə Teatr Meydanında Böyük Teatrın Yeni Səhnəsi açıldı. Bu zal tarixi salondan iki dəfədən çox kiçikdir və teatrın repertuarının yalnız üçdə birini qəbul edə bilir. Yeni Mərhələnin işə salınması əsas binanın yenidən qurulmasına başlamağa imkan verdi.

Plana görə, teatr binasının görkəmi çətin ki, dəyişsin. Yalnız uzun illərdir dekorasiyaların saxlandığı anbarlarla bağlı olan şimal fasadı öz köməkçi tikililərini itirəcək. Bolşoy Teatrının binası yerin 26 metr dərinliyinə enəcək, köhnə-yeni binada hətta nəhəng dekorasiya dizaynları üçün yer olacaq - onlar üçüncü yeraltı səviyyəyə endiriləcək. 300 yerlik Palata zalı da yerin altında gizlənəcək. Yenidənqurma işlərindən sonra bir-birindən 150 metr məsafədə yerləşən Yeni və Əsas mərhələlər yeraltı keçidlərlə bir-birinə və inzibati və məşq binalarına birləşdiriləcək. Ümumilikdə teatrın 6 yeraltı titulu olacaq. Anbar yerin altına köçürüləcək, bu da arxa fasadı lazımi formaya salacaq.

Teatr konstruksiyalarının yeraltı hissəsinin, yaxın 100 il üçün inşaatçılardan zəmanət alaraq, kompleksin əsas binasının altındakı dayanacaqların paralel yerləşdirilməsi və müasir texniki avadanlıqlarla gücləndirilməsi istiqamətində unikal işlər aparılır ki, bu da şəhərin ən çətin qovşağını - Teatr Meydanını maşınlardan boşaltın.

Sovet dövründə itirilmiş hər şey binanın tarixi interyerində bərpa olunacaq. Yenidənqurmanın əsas məqsədlərindən biri Böyük Teatrın orijinal, əsasən itirilmiş, əfsanəvi akustikasını bərpa etmək və səhnənin döşəmə örtüyünü mümkün qədər rahat etməkdir. Rus teatrında ilk dəfə nümayiş olunan tamaşanın janrından asılı olaraq mərtəbə dəyişəcək. Operanın öz cinsi olacaq, baletin öz cinsi olacaq. Texnoloji təchizat baxımından teatr Avropanın və dünyanın ən yaxşılarından birinə çevriləcək.

Bolşoy Teatrının binası tarix və memarlıq abidəsidir, ona görə də işin mühüm hissəsini elmi bərpa təşkil edir. Bərpa layihəsinin müəllifi, Rusiyanın əməkdar memarı, “Restaurator-M” Elmi-Bərpa Mərkəzinin direktoru Yelena Stepanova.

Rusiya Federasiyasının mədəniyyət naziri Aleksandr Avdeyevin sözlərinə görə, Böyük Teatrın yenidən qurulması 2010-cu ilin sonu - 2011-ci ilin əvvəlində başa çatacaq.

Material RİA Novosti və açıq mənbələrin məlumatları əsasında hazırlanıb.