M.Qorbaçov mədəniyyət fenomeni kimi “...Mənə elə gəlir ki, Qorbaçovun simasından hansısa müqəddəslik, şəhidlik və böyüklük halosunu silməyin vaxtı çatıb. Bu, şəraitə görə tarixə düşmüş, nəhəng Sovet dövlətinin süqutuna töhfə vermiş adi partiya işçisidir.

Məqalənin məzmunu

LATIN AMERİKASI ƏDƏBİYYATI- Latın Amerikası xalqlarının ədəbiyyatı, ümumi tarixi yol (avropalıların işğalından sonra müstəmləkəçilik və 19-cu əsrdə müstəmləkəçiliyin devrilməsindən sonra onların əksəriyyətinin azad edilməsi) və ictimai həyatın ümumi xüsusiyyətləri. Əksər Latın Amerikası ölkələri də ortaq bir dil - ispan dili və buna görə də İspan mədəni irsinin təsiri ilə xarakterizə olunur. Qismən, əlavə olaraq, Braziliyada olduğu kimi Portuqaliya və Haitidə olduğu kimi Fransız təsiri var ki, bu da dilə təsir göstərir. Latın Amerikasında baş verən mədəni proseslərin mürəkkəbliyi həm ayrı-ayrı xalqların, həm də bütövlükdə bütün regionun özünüidentifikasiyasının çətinliyindədir.

Latın Amerikasında fatehlərin gətirdiyi Avropa-Xristian ənənəsi avtoxton mədəniyyəti ilə təmasda oldu. Eyni zamanda İspaniyadan gətirilən kitab ədəbiyyatı ilə xalq yaradıcılığı arasında böyük uçurum var idi. Bu şəraitdə Latın Amerikası ədəbiyyatı üçün Yeni Dünyanın kəşfi və fəth salnamələri, eləcə də XVII əsrin kreol salnamələri dastan rolunu oynayırdı.

Kolumbdan əvvəlki dövr ədəbiyyatı.

Kolumbdan əvvəlki Amerika xalqlarının mədəniyyəti müxtəlif inkişaf səviyyələrinə görə çox heterojen idi. Əgər Karib dənizi regionunda və Amazonda məskunlaşan xalqların yazı dili yox idisə və yalnız şifahi ənənələri qorunub saxlanılırdısa, o zaman İnkaların, Mayyaların və Asteklərin yüksək inkişaf etmiş sivilizasiyaları janrları çox müxtəlif olan yazı abidələri qoyub getmişdir. Bunlar mifoloji-tarixi epik, hərbi şücaət mövzusunda poetik əsərlər, fəlsəfi və məhəbbət lirikası, dramatik əsərlər və nəsr povestləridir.

Azteklərin yaratdığı epik əsərlər arasında insanları yaradan və onlara qarğıdalı bəxş edən mədəni qəhrəman Quetzalcoatl haqqında qismən qorunub saxlanılan dastan seçilir. Fraqmentlərdən birində Quetzalcoatl ölülərin sümüklərini əldə etmək üçün ölülər səltənətinə enir, onlardan yeni nəsillər yetişməlidir. Bundan əlavə, asteklərin çoxsaylı poetik əsərləri qorunub saxlanılmışdır: himn poeziyası və müxtəlif süjetləri ilə seçilən lirik poeziya, təsvirlərin yaxşı işlənmiş simvolizmi (yaquar - gecə, qartal - günəş, quetzal (göyərçin) ilə xarakterizə olunur. ) tüklər - zənginlik və gözəllik). Bu əsərlərin əksəriyyəti anonimdir.

Mayya xalqlarının bir çox ədəbi əsərləri 16-17-ci əsrlərdə latın dilində hazırlanmış qeydlərə daxil edilmişdir. Ən məşhur tarixi salnamələr Kakçikellərin salnamələri, müqəddəs kitablar Çilam Balam və epik Popol Vuh.

Kakçikellərin salnamələri- Maya dağının tarixi salnamələri, nəsr əsəri, birinci hissədə kaqçikel və kiş xalqlarının İspaniya işğalına qədərki tarixindən, ikinci hissədə ispanların ölkəyə gəlişindən və onların ölkə.

Popol Vuh (xalqın kitabı) 1550-1555-ci illər arasında ritmik nəsrlə Qvatemala Maya Kişi dilində yazılmış epik əsərdir. Popol Vuh xalqının ən yaxşı keyfiyyətlərini - mərdliyi, mərdliyi, xalqın mənafeyinə sədaqətini tərənnüm etmək istəyən hind müəllifi tərəfindən yaradılmışdır. Müəllif fəthlə bağlı hadisələri qeyd etmir, povesti bilərəkdən hind dünyası və dünyagörüşü ilə məhdudlaşdırır. Kitabda dünyanın yaradılması və tanrıların əməlləri haqqında qədim kosmoqonik miflər, kiş xalqının mifik və tarixi əfsanələri - onların mənşəyi, başqa xalqlarla görüşləri, uzun sərgərdanlıq hekayələri və öz dövlətlərinin yaradılması və 1550-ci ilə qədər Kiş padşahlarının hakimiyyətinin xronikasını izləyir. Orijinal kitab 18-ci əsrdə aşkar edilmişdir. Dominikan rahib Fransisko Ximenez Qvatemala dağlarında. Maya mətnini köçürdü və ispan dilinə tərcümə etdi. Orijinalı sonradan itirildi. Kitab Popol Vuh Latın Amerikası xalqlarının özünüidentifikasiyası üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Beləliklə, məsələn, öz etirafı ilə tərcümə üzərində işləyin Popol Vuha Miguel Angel Asturias kimi böyük gələcək müəllifin dünyagörüşünü tamamilə dəyişdirdi.

Kitablar Çilam Balam(Kitablar Yaquar peyğəmbər) - 17-18-ci əsrlərdə latın dilində qeydə alınmışdır. Yucatan Maya kitabları. Bu, xüsusi olaraq qeyri-müəyyən bir dildə yazılmış, mifoloji təsvirlərlə doymuş peyğəmbərlik mətnlərinin geniş toplusudur. Onlarda falçılıq iyirmi illik dövrlərə (katunlara) və illik dövrlərə (tunlara) görə edilir. Bu kitablara əsasən günün hadisələri ilə bağlı proqnozlar, eləcə də yeni doğulan uşaqların taleyi müəyyən edilib. Peyğəmbər mətnləri astroloji və mifoloji mətnlər, tibbi reseptlər, qədim Mayya ayinlərinin təsviri və Yukatanda İtza qəbiləsinin meydana çıxdığı vaxtdan (10-11 əsrlər) erkən müstəmləkə dövrünə qədər olan tarixi salnamələrlə kəsişib. Fraqmentlərin bir hissəsi latın dilində hazırlanmış qədim heroqlif kitabların qeydidir. Hazırda 18 kitab məlumdur Çilam Balam.

Mayyaların poetik əsərləri demək olar ki, sağ qalmadı, baxmayaraq ki, belə əsərlər, şübhəsiz ki, fəthdən əvvəl mövcud idi. Mayya xalqlarının poetik yaradıcılığına 18-ci əsrdə Ah-Bamın tərtibi ilə qiymət vermək olar. kolleksiya Zytbalche-dən mahnı kitabı. Burada həm lirik məhəbbət, həm də kult tərənnümləri - müxtəlif tanrıların şərəfinə ilahilər, doğan günəşə ilahilər var.

İnklərin tarixi salnamələri və epik əsərləri dövrümüzə qədər gəlib çatmamışdır, lakin bu xalqların poetik yaradıcılığının çoxlu nümunələri qorunub saxlanılmışdır. Bunlara müxtəlif ayinlər zamanı ifa olunan və tanrılara ünvanlanan, İnka komandirlərinin şücaətlərini tərifləyən ilahilər-hali və halya daxildir. Bundan əlavə, İnkaların yas mərasimlərində oxunan sevgi-lirik mahnıları olan "aravi" və elegik mahnılar olan "huanca" var idi.

İstila dövrünün ədəbiyyatı (1492-1600).

Latın Amerikası salnaməçiləri tərəfindən dəfələrlə təkrarlanan və sonradan 20-ci əsrin Latın Amerikası ədəbiyyatının ustadları üçün həlledici olan sözlərə sahib olan Kolumb idi, sanki tarixə və tarixə təzə nəzər salmağa çalışırdılar. Latın Amerikasının həyatı. Kolumb deyirdi ki, “Hindistanda” rastlaşdığı “şeylər” üçün ad tapa bilmir, Avropada belə bir şey yoxdur.

Həm də xarakterikdir ki, 1980-90-cı illərdə Latın Amerikası ədəbiyyatının aparıcı janrlarından biri olan, qitənin tarixinə yenidən nəzər salmaqla səciyyələnən “yeni” tarixi romanın qəhrəmanları arasında Kolumb kifayət qədər yer tutur ( Cənnətdəki itlər A. Posse, Admiralın yuxusuzluğu A. Roa Bastos), lakin seriyanın birincisi bu janrı gözləmiş A. Carpentier-in hekayəsidir. arfa və kölgə.

Dilçi, etnoqraf, tarixçi və ilahiyyatçı Bernardino de Sahaqunun (1550-1590) yazılarında Yeni İspaniya şeylərinin ümumi tarixi(1829–1831-ci illərdə nəşr olunub) hindlilərin mifologiyası, astrologiyası, dini bayramları və adət-ənənələri haqqında aydın və dəqiq məlumat verir, dövlət quruluşundan bəhs edir, yerli heyvanlara, bitkilərə və faydalı qazıntılara, eləcə də işğal tarixinə diqqət yetirir.

İspan tarixçisi və Dominikan rahib Bartolome de Las Kasas (1474-1566) da öz təcrübəsindən yeni torpaqların işlənməsi tarixinə yaxşı bələd idi - konkistador Dieqo Velazkes de Kuelyarın dəstəsinin kapellanı kimi o, Kubanın fəthi. Bu ekspedisiyada iştirakına görə mükafat olaraq o, sakinləri ilə birlikdə ecomyenda, böyük bir torpaq sahəsi aldı. Tezliklə orada yaşayan hindlilər arasında təbliğ etməyə başladı. Hindistanın üzrxahlıq tarixi 1527-ci ildə başladığı (1909-cu ildə nəşr olundu), Hindistanın dağıdılması ilə bağlı ən qısa mesaj(1552) və əsas əsəri Hind adalarının tarixi(1875-1876-cı illərdə nəşr olunub) fəth hekayəsindən bəhs edən əsərlərdir və müəllif daima əsarətə və alçaldılmış hindlilərin tərəfində dayanır. Kəskinlik və qəti mühakimələr elədir ki, müəllifin sifarişinə uyğun olaraq, Hind adalarının tarixiölənə qədər nəşr edilməli idi.

Bartolome de Las Casas öz təəssüratlarına əsaslanaraq, buna baxmayaraq, öz işində başqa mənbələrdən istifadə etdi, lakin istər arxiv sənədləri, istərsə də hadisələrin iştirakçılarının ifadələri olsun, hamısı fəthin həm insan qanunlarının, həm də işğalçı qanunların pozulması olduğunu sübut etməyə xidmət edir. ilahi qaydalar və buna görə də dərhal dayandırılmalıdır. Eyni zamanda, Amerikanın fəth tarixi müəllif tərəfindən "yer cənnətinin" fəthi və dağıdılması kimi təqdim olunur (bu görüntü 20-ci əsrin bəzi Latın Amerikası müəlliflərinin bədii və tarixşünaslıq konsepsiyasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir). Bartolome de Las Kasasın təkcə yazıları deyil (məlumdur ki, o, səkkizdən çox müxtəlif əsər yaratmışdır), həm də onun hərəkətləri diqqəti cəlb edir və xarakterikdir. Onun hindlilərə münasibəti (o, ecomiendadan imtina etdi), onların hüquqları uğrunda mübarizə sonda ona “Bütün Hindistan hindularının himayədarı” kral titulu qazandırdı. Bundan əlavə, o, Amerikada tonlamaya məruz qalan ilk idi. Baxmayaraq ki, 19-cu əsrdə de Las Casasın əsas əsərləri. az tanınırdı, onun məktubları böyük dərəcədə Simon Bolivara və Meksikanın müstəqilliyi uğrunda digər döyüşçülərə təsir etdi.

Konkistador Fernan Kortesin (1485-1547) imperator V Çarlza göndərdiyi beş “hesabat” xüsusi maraq doğurur. Bu özünəməxsus hesabatlar (ilk məktub itib, üçü 1520-ci illərdə, sonuncusu 1842-ci ildə nəşr olunub) onların nədən bəhs edir. Mərkəzi Meksikanın fəthi zamanı, Aztek əyalətinin paytaxtı Tenochtitlan yaxınlığındakı ərazilərin ələ keçirilməsi və Hondurasda bir kampaniya haqqında. Bu sənədlərdə cəngavər romanının təsiri nəzərə çarpır (konkistadorların əməlləri və onların əxlaqi xarakterləri cəngavərlərin cəngavərlərin əməlləri kimi öz cəngavər kodu ilə təqdim olunur), müəllif isə fəth edilmiş hindliləri himayə və himayəyə ehtiyacı olan uşaqlar hesab edir, bu, onun fikrincə, yalnız ideal hökmdarın başçılıq etdiyi güclü dövlət tərəfindən təmin edilə bilər). Göndərmələr yüksək ədəbi məziyyəti və ifadəli detalları ilə seçilən əsərlərindən Latın Amerikası müəllifləri tərəfindən dəfələrlə bədii mövzu və obrazlar mənbəyi kimi istifadə edilmişdir.

Bu "hesabatlara" bənzər bir şey və Kral Don Manuelə məktub(1500), Braziliyanı kəşf edən admiral Pedro Alvares Kabralın ekspedisiyası zamanı müəllifi Peru Vaz di Caminhanın müşayiət etdiyi Portuqaliya monarxına ünvanlanmışdır.

Bernal Diaz del Kastillo (1495 və ya 1496-1584) bir əsgər kimi Fernand Korteslə birlikdə Meksikaya gəldi və buna görə də Yeni İspaniyanın fəthinin əsl hekayəsi(1563, 1632-ci ildə nəşr olundu) hadisələrin şahidi adından danışmaq hüququnu təkid edirdi. Rəsmi tarixşünaslıqla mübahisə edərək, o, hərbi kampaniyanın təfərrüatları haqqında sadə danışıq dili ilə yazır, eyni zamanda Kortes və onun tərəfdaşlarını həddən artıq qiymətləndirməz, lakin bəzi müəlliflər kimi onları sərtlik və acgözlüklərinə görə tənqid etmir. Buna baxmayaraq, hindlilər də onun idealizasiyasının obyekti deyillər - təhlükəli düşmənlər, lakin salnaməçinin nəzərində onlar müsbət insan xüsusiyyətlərindən məhrum deyillər. Ad və tarix baxımından bəzi qeyri-dəqiqliklərlə esse öz spesifikliyi, personajların obrazlarının mürəkkəbliyi ilə maraqlıdır, bəzi cəhətlərinə görə (əyləncəli, rəvayətin canlılığı) cəngavər romantikası ilə müqayisə oluna bilər.

Peru salnaməçisi Filipe Quaman Poma de Ayala (1526 və ya 1554-1615), tək bir əsər buraxdı - İlk yeni xronika və yaxşı hökumət onun üzərində qırx il işləmişdir. Yalnız 1908-ci ildə aşkar edilmiş əsər ispan dilində mətndir, lakin keçua dili ilə kəsişib və geniş əlyazmanın yarısında başlıqları olan rəsmlər (piktoqrafiyanın unikal nümunələri) tutur. Katolikliyi qəbul edən və bir müddət ispan xidmətində olan hindli əsilli bu müəllif fəthi ədalətli bir hərəkət hesab edir: konkistadorların səyləri ilə hindlilər İnka hakimiyyəti dövründə itirdikləri ədalətli yola qayıdırlar. (qeyd etmək lazımdır ki, müəllif İnkaların arxa plana keçdiyi Yarovilkov kral ailəsinə mənsub idi) və xristianlaşma belə bir dönüşə kömək edir. Salnaməçi hindlilərə qarşı soyqırımı ədalətsiz hesab edir. Həm əfsanə, həm avtobioqrafik motivləri, həm xatirələri, həm də satirik parçaları özündə cəmləşdirən rəngarəng kompozisiyada sosial yenidənqurma ideyaları var.

Başqa bir Peru salnaməçisi, İnka Qarsilaso de la Veqa (təxminən 1539-c. 1616), mestizo (anası İnka şahzadəsi, atası ispan əsilzadəsi idi), Avropa təhsilli, buna baxmayaraq, Hindlilərin tarixini və mədəniyyətini mükəmməl öyrənmiş, esselər müəllifi kimi məşhur olmuşdur İnklərin mənşəyi, Peru hökmdarları, müharibə və sülh dövründə onların inancları, qanunları və hökumətləri, həyatları və qələbələri, bu imperiyanın və respublikanın eramızdan əvvəl olduğu hər şey haqqında danışan həqiqi şərhlər. ispanların gəlişi(1609), ikinci hissəsi başlığı ilə nəşr edilmişdir Perunun ümumi tarixi(1617-ci ildə nəşr edilmişdir). Həm arxiv sənədlərindən, həm də keşişlərin şifahi hekayələrindən istifadə edən, hindlilərlə ispanların Allah qarşısında bərabər olduğuna inanan və fəthin dəhşətlərini pisləyən müəllif eyni zamanda yerli xalqa xristianlığı gətirən fəthin özünün də iddia edir. əhali, onlar üçün yaxşıdır, baxmayaraq ki, İnkaların mədəniyyəti və adətləri də müəllif tərəfindən təriflənir. Bu əsər, bəzi tədqiqatçıların fikrincə, T.Kampanella, M.Monten və fransız maarifçilərinə təsir göstərmişdir. Eyni müəllifin digər əsərləri arasında tərcümə Sevgi haqqında dialoqlar Leon Ebreo (1590-cı ildə nəşr edilmişdir) və Florida(1605), konkistador Hernando de Sotonun ekspedisiyası haqqında tarixi əsər.

Epik poema janrında yaradılmış əsərlər salnaməçilərin yaradıcılığına qismən yanaşır. Şeir belədir araucana(birinci hissə 1569-cu ildə, ikinci hissəsi 1578-ci ildə, üçüncü hissəsi 1589-cu ildə nəşr edilmişdir) hind üsyanının yatırılmasında iştirak edən ispan Alonso de Ercilia y Zunigi (1533-1594) tərəfindən və birbaşa təəssüratlarına əsaslanaraq, ispan müharibəsinə və araukan hindlilərinə həsr olunmuş əsər yaratmışdır. İspan simvolları Araucan prototipləri var və orijinal adları ilə çağırılır, müəllifin hadisələrin ortasında şeir yaratmağa başlaması, birinci hissənin kağız qırıntıları və hətta ağac qabığı parçaları üzərində başlaması da vacibdir. Onları ideallaşdıran müəllifin hindliləri bir qədər qədim yunanları və romalıları xatırladır, əlavə olaraq (bu, onları fərqləndirir. Araucan fəth mövzusunda əsərlərdən) hindlilər qürurlu xalq, yüksək mədəniyyət daşıyıcısı kimi göstərilir. Şeir böyük populyarlıq qazandı və bir sıra oxşar əsərlərin yaranmasına səbəb oldu.

Belə ki, əsgər, daha sonra isə keşiş Xuan de Castellanos (1522-1605 və ya 1607), müəllif Hindistanın şanlı adamları haqqında elegiyalar(birinci hissəsi 1598-ci ildə, ikinci hissəsi 1847-ci ildə, üçüncü hissəsi 1886-cı ildə nəşr olunub) əvvəlcə əsərini nəsrlə, sonra isə təsiri altında yazıb. Araucanlar, onu kral oktavalarında yazılmış qəhrəmanlıq şeirinə çevirdi. Amerikanın fəthi zamanı məşhurlaşan insanların (onların arasında Kristofer Kolumbun da) tərcümeyi-hallarını əks etdirən poetik salnamə İntibah dövrü ədəbiyyatına çox şey borcludur. Müəllifin şeirlə bağlı öz təəssüratları, bir çox qəhrəmanları ilə şəxsən tanış olması mühüm rol oynamışdır.

Şeirlə mübahisədə araucana epik poema yaratmışdır Tamed Arauco(1596) Kreol Pedro de Oqni (1570?–1643?), həm Çili, həm də Peru ədəbiyyatının nümayəndəsi. Üsyankar hindlilərə qarşı döyüşlərdə iştirak edən müəllif Perunun canişini Markiz de Kanettin əməllərini təsvir edir. Onun digər əsərlərindən bir poetik salnamənin adını çəkmək lazımdır Limada zəlzələ(1635) və dini bir şeir Kantabriyalı İqnasius(1639), Loyolalı İqnatiyə həsr edilmişdir.

Martin del Barco Centenera-nın epik şeirləri Argentina və Rio de la Platanın fəthi və Peru, Tucuman və Braziliya əyalətindəki digər hadisələr(1602) və Gaspar Perez de Villagra Nyu Meksiko tarixi(1610) poetik əsərlər qədər deyil, sənədli sübut kimi maraqlıdır.

Bernardo de Balbuena (1562-1627), uşaq ikən Meksikaya gətirilən ispan, daha sonra Puerto Riko yepiskopu, səkkiz fəsildən ibarət şeiri ilə məşhur Mexiko şəhərinin əzəməti(naşr. - 1604), kreol barokko üslubunda ilk əsərlərdən birinə çevrildi. Parlaq və zəngin şəhər yer üzündə cənnət kimi təqdim edilir və bütün bu əzəmətin yanında “vəhşi hindli” uduzur. Bu müəllifin sağ qalan əsərlərindən (1625-ci ildə Hollandiyanın San Xoseyə hücumu zamanı şəxsi kitabxanası dağıdılanda çox şey itirildi) qəhrəmanlıq-fantastik şeiri də adlandırmaq olar. Bernardo və ya Roncevaldakı Qələbə(1604) və pastoral romantika Doktor Bernardo de Balbuenanın Selva Erifilində Teokrit, Virgil və Sannazaronun pastoral üslubunu sədaqətlə canlandırdığı və onu xoş bir şəkildə təqlid etdiyi qızıl dövr.(1608), burada poeziya nəsrlə birləşir.

Epik şeir prosopopeia(1601-ci ildə nəşr edilmişdir) Braziliya şairi Bento Teixeira tərəfindən tematik olaraq Braziliya ilə əlaqəli, şeirin güclü təsiri altında yazılmışdır. Lusiadlar Portuqal şairi Luis de Camões.

Xronika mətnləri yaratdı və missionerlik fəaliyyətinə görə "Braziliyanın həvarisi" ləqəbli Xose de Anchieta (1534-1597). Bununla belə, o, ədəbiyyat tarixində İncildən və ya aqioqrafik ədəbiyyatdan götürülmüş hekayələr əsasında hazırladığı pyeslərində yerli folklor elementlərini ehtiva edən Latın Amerikası dramaturgiyasının banisi kimi qalıb.

Ümumiyyətlə, XVI əsrin salnamələri. şərti olaraq iki növə bölmək olar: bunlar Yeni Dünyanın mənzərəsini dünya tarixinin kontekstinə daxil etməklə mümkün qədər tam şəkildə canlandırmağa çalışan salnamələrdir (“Ümumi hekayələr”) və yaradılan birinci şəxsin hekayələri. müəyyən tədbirlərin birbaşa iştirakçıları tərəfindən. Birincisi, 20-ci əsrin Latın Amerikası ədəbiyyatında inkişaf edən "yeni" romanla, ikincisi isə "dəlil ədəbiyyatı" adlandırılan, yəni qismən reaksiya olan qeyri-bədii ədəbiyyatla əlaqələndirilə bilər. "yeni" roman.

Müasir Latın Amerikası ədəbiyyatında 16-17-ci əsr salnaməçilərinin əsərləri xüsusi rol oynamışdır. 20-ci əsrdə ilk dəfə nəşr olunan və ya nəşr olunan bu müəlliflərin əsərləri (yuxarıda qeyd olunanlarla yanaşı, Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de əsərlərini də qeyd etmək yerinə düşər. Leon, Cozef de Akosta və s.) işlədikləri janrdan asılı olmayaraq, demək olar ki, bütün Latın Amerikası yazıçılarının özünüdərkinə və yaradıcılığına böyük təsir göstərmişdir. Belə ki, Alejo Karpentier qeyd edib ki, o, məhz bu salnamələri kəşf etdikdən sonra yaradıcılıq parametrlərinə yenidən baxıb. Migel Anxel Asturias Nobel Mükafatını qəbul edərkən nitqində salnaməçiləri ilk Latın Amerikası yazıçıları adlandırdı və Yeni İspaniyanın fəthinin əsl hekayəsi Bernal Diaz del Castillo - ilk Latın Amerikası romanı.

Yeni bir dünya kəşf etmək və orada tapılan şeyləri adlandırmaq pafosu, Yeni Dünya ilə əlaqəli ən vacib iki mifoloqem - utopik ardıcılların manipulyasiya etdiyi "yer cənnəti" metaforası və "təcəssüm olunmuş cəhənnəm" metaforası. və ya antiutopik düşüncə, Latın Amerikasının tarixini, eləcə də gözlənti mühitini şərh edən salnaməçilərin yazılarını rəngləndirən “möcüzə” - bütün bunlar təkcə 20-ci əsrin Latın Amerikası ədəbiyyatı axtarışını gözləmirdi, həm də ilk növbədə Latın Amerikası mədəniyyətinin özünü identifikasiyasına yönəlmiş bu axtarışları müəyyən edərək ona fəal təsir göstərmişdir. Və bu mənada, Nobel nitqində müasir Latın Amerikası yazıçılarından danışan Pablo Nerudanın sözləri çox doğrudur: “Biz gec doğulan salnaməçilərik”.

Müstəmləkə ədəbiyyatının yüksəlişi (1600-1808).

Müstəmləkə sistemi gücləndikcə Latın Amerikası mədəniyyəti də inkişaf etmişdir. Latın Amerikasında ilk mətbəə təxminən 1539-cu ildə Mexikoda (Yeni İspaniya) və 1584-cü ildə Limada (Peru) meydana çıxdı. Beləliklə, ispan müstəmləkə imperiyasının nəinki əzəmət və sərvətdə, həm də maarifçilikdə yarışan ən böyük vitse-krallıqlarının hər iki paytaxtı öz çapı imkanını əldə etdi. Bu, hər iki şəhərin 1551-ci ildə universitet imtiyazları alması səbəbindən xüsusilə vacibdir. Müqayisə üçün qeyd edək ki, Braziliyada nəinki universitet yox idi, həm də müstəmləkə dövrünün sonuna qədər çapın özü qadağan edildi).

Asudə vaxtlarını yazmağa həsr edənlər də az deyildi. Teatr bütün 16-cı əsrdə olsa da inkişaf etdi. teatr hərəkəti missionerlik fəaliyyətində vasitələrdən biri kimi çıxış etmiş, yerli əhalinin dillərində işğaldan əvvəlki dövrlərdən bəhs edən tamaşalar da nümayiş etdirilmişdir. Bu əsərlərin müəllifləri kreollar idi və ucqar guşələrdə belə teatr əsərləri 19-cu əsrin ortalarına qədər mövcud olmuşdur. Bununla belə, ən geniş yayılmış repertuar İspan və ya Portuqaliya teatr ənənələri ilə bağlıdır. Meksikalı Xuan Ruiz de Alarkon y Mendoza (1581-1639) ispan ədəbiyyatının “qızıl dövrü”nün ən böyük ispan dramaturqlarından biridir. sm. İSPAN ƏDƏBİYYATI).

Poeziya da çiçəklənir. 1585-ci ildə Mexikoda keçirilən şeir müsabiqəsində üç yüzdən çox şair iştirak etmişdir. 16-cı əsrin sonu və 17-ci əsrin əvvəllərinin yaranması mühüm rol oynadı. və 18-ci əsrin ikinci yarısına qədər davam etdi. Kreol Baroku regional, sırf Latın Amerikası xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunan bədii üslubdur. Bu üslub, Mexikoda qeyd olunan şeir festivallarının tez-tez həsr olunduğu Fransisko Kevedonun "konseptizmi" və Luis de Qonqoranın "kulteranizmi" kimi ispan barokko sortlarının güclü təsiri altında formalaşmışdır.

Bu üslubun xarakterik xüsusiyyətlərini Bernardo de Balbuena və Pedro de Oqninin şeirlərində, eləcə də poemada ayırmaq olar. xristianlar(1611) Dieqo de Ojeda. Onlar həmçinin Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Meksika), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco de Gasparın əsərlərindədir. Villarroel-i-Ordonez (Çili), Hernando Dominqes Kamarqo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ekvador).

Əsərləri yerli orijinallığı ilə seçilən meksikalı şairlərdən - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Varqas, Carlos Siguenza y Gongora, şairə Xuana İnes de la Kruzun (1648 və ya 1651 – 165) əsəri. Çətin taleyi olan, rahibə olmuş bu qadın nəsr və dramatik əsərlər də yazsa da, yaranmaqda olan Latın Amerikası ədəbiyyatına ən böyük təsir onun sevgi lirikaları olmuşdur.

Peru şairi Xuan del Valle y Caviedes (1652 və ya 1664-1692 və ya 1694) şeirlərində zəif təhsil almış şair obrazını yetişdirirdi, eyni zamanda təfərrüat ustası olarkən və dövrünün ədəbiyyatını bilirdi. Onun satirik şeirlər toplusu Parnassusun dişi yalnız 1862-ci ildə, müəllifin hazırladığı formada isə 1873-cü ildə nəşr oluna bilmişdir.

Braziliyalı şair Qriqorio de Matus Guerra (1633-1696), Juan del Valle y Caviedes kimi, Fransisko Kevedadan təsirləndi. Guerranın şeirləri ictimaiyyətə geniş şəkildə məlum idi, lakin ən populyarları sevgi və ya dini lirikalar deyil, satira idi. Onun istehzalı epiqramları təkcə hakim təbəqələrin nümayəndələrinə qarşı deyil, həm də hindlilərə və mulatlara qarşı yönəlmişdi. Hakimiyyət orqanlarının bu satiraların yaratdığı narazılıq o qədər böyük idi ki, şair 1688-ci ildə Anqolaya sürgün edildi və ölümündən bir müddət əvvəl oradan qayıtdı. Lakin onun kütlə arasında populyarlığı o dərəcədə idi ki, şairin də adlandırdığı “Şeytan ağızlığı” Braziliya mədəniyyətinin qəhrəmanlarından birinə çevrildi.

"Kreol vətəni" və "Kreol şöhrəti" kimi mərkəzi mövzuları ilə Kreol Barokkosu, həmçinin Latın Amerikasının bolluğu və sərvəti, stilistik dominant kimi metaforik və alleqorik dekorativizmə təsir göstərərək, Barokko anlayışına təsir etdi. 20-ci əsr. Alejo Carpentier və Xose Lezama Lima.

Kreol barokkoundan asılı olmayaraq yaradılmış iki epik poemanı xüsusi qeyd etmək lazımdır. Şeir Uruqvay(1769) José Basilio da Gama, məqsədi Cezuitlərin nəzarəti altında olan Uruqvay çayı vadisində Hindistan rezervasiyası olan birgə Portuqaliya-İspan ekspedisiyasının bir növ hesabıdır. Və əgər bu əsərin ilkin variantı açıq-aşkar cəzuit tərəfdarıdırsa, gün işığı görən versiya onun tamamilə əksidir ki, bu da şairin hakimiyyətdəkilərin rəğbətini qazanmaq istəyini əks etdirirdi. Tam mənada tarixi adlandırıla bilməyən bu əsər, buna baxmayaraq, müstəmləkə dövrünün Braziliya ədəbiyyatının ən mühüm əsərlərindən biridir. Hindlilərin həyatından canlı səhnələr xüsusilə maraqlıdır. Əsər hindlilərin həyatına və mənəvi dünyasına maraqla səciyyələnən Latın Amerikasının kreol sənətində cərəyan olan yerlilik xüsusiyyətlərinin aydın şəkildə təzahür etdiyi ilk əsər hesab olunur.

Qeyd etməyə layiq və epik poema Karamura(1781) Braziliyalı şair José de Santa Rita Duran tərəfindən, bəlkə də hindliləri ədəbi əsərin mövzusuna çevirən ilk şəxsdir. Baş qəhrəmanı Dieqo Alvares, Karamuru, hindlilərin onu adlandırdığı on mahnıdan ibarət epik poema Bayanın kəşfinə həsr edilmişdir. Bu əsərdə hindlilərin həyatı və Braziliya mənzərələri mühüm yer tutur. Şeir dərhal ictimai tanınmaması səbəbindən yaradıcılığının əksəriyyətini məhv edən müəllifin əsas əsəri olaraq qaldı. Bu şeirlərin hər ikisini Latın Amerikası ədəbiyyatında tezliklə yaranmış romantizmin xəbərçisi kimi qəbul etmək lazımdır.

Latın Amerikasında romanlar qadağan edildi, ona görə də bu cür ədəbiyyat çox sonralar meydana çıxdı, lakin onların yerini tarixi və bioqrafik xarakterli əsərlər tutdu. Bu cür ən yaxşı əsərlərdən biri Perulu Antonio Karrio de la Banderanın (1716-1778) satirasıdır. Kor səyahətçilər üçün bələdçi(1776). Təqib təhlükəsi üzündən təxəllüsü ilə yazan poçt işçisi olan müəllif kitabı üçün Buenos Ayresdən Limaya səyahət haqqında hekayə formasını seçib.

18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəlləri. Latın Amerikası mədəniyyətinin iki əsas paradiqması yetişməkdədir. Onlardan biri yazıçıların bədii-həyatı mövqeyinin siyasiləşdirilməsi, siyasi hadisələrdə bilavasitə iştirakı ilə bağlıdır (gələcəkdə isə bu vəziyyət demək olar ki, hamı üçün məcburiyyətə çevrilir). Braziliyalı inqilabçı Joaquin José de Silva Javier (1748-1792) məşhur yazıçıların qatıldığı "Şairlərin sui-qəsdi" adlanan tədbirə rəhbərlik edirdi. Onun rəhbərlik etdiyi Braziliyada Portuqaliya hökmranlığına qarşı üsyan yatırıldı və onun lideri bir neçə il davam edən siyasi prosesdən sonra edam edildi.

İkinci paradiqma Latın Amerikası şüurunun müəyyən bir növü üçün xarakterik olan “ərazilik” və “ekstraterritoriallıq” arasındakı mürəkkəb əlaqədir. Bütün qitədə sərbəst hərəkət, bu müddət ərzində yaradıcı kəşflər və fikir mübadiləsi aparılır (məsələn, venesuelalı A. Bello Çilidə, argentinalı D.F. Sarmiento Çili və Paraqvayda, kubalı Xose Marti ABŞ, Meksikada yaşayır. və Qvatemala), 20-də. məcburi sürgün və ya siyasi mühacirət ənənəsinə çevrilir.

19-cu əsrin ədəbiyyatı.

Romantizm.

İspaniya və Portuqaliyadan siyasi müstəqillik despotizmin sonu deyildi. İqtisadi qeyri-sabitlik, sosial bərabərsizlik, hindlilərin və qaradərililərin zülmü - bütün bunlar Latın Amerikası dövlətlərinin böyük əksəriyyətinin gündəlik həyatı idi. Vəziyyətin özü satirik əsərlərin yaranmasına kömək etdi. Meksikalı Xose Xoakin Fernández de Lisardi (1776-1827) pikaresk roman yaradır Periquillo Sarnientonun həyatı və əməlləri, uşaqlarının tərbiyəsi üçün özü tərəfindən təsvir edilmişdir(cild 1-3 - 1813, cildlər 1-5 - 1830-1831) ilk Latın Amerikası romanı hesab olunur.

Latın Amerikasında 1810-cu ildən 1825-ci ilə qədər davam edən Müstəqillik Müharibəsi Latın Amerikalılarının vətənpərvərlik hisslərinə təsir etməklə yanaşı, Latın Amerikası poeziyasında böyük artıma səbəb oldu. Gəncliyində anakreontik və bukolik lirika yazan ekvadorlu Xose Xoakin de Olmedo (1780-1847) lirik-epik şeir yaratmışdır. Junin üzərində qələbə. Bolivar mahnısı(1825-ci ildə nəşr olundu) ona geniş şöhrət gətirdi.

Venesuelalı Andres Bello (1781-1865), alim və ictimai xadim, tarix, fəlsəfə, filologiya və hüquq elmlərinə dair bir çox əsərlərin müəllifi klassik ənənələri müdafiə edən şair kimi şöhrət qazanmışdır. Onun ən diqqətçəkən əsərləri arasında şeiri də var Şeirə müraciət(1823) və qəsidə Tropiklərdə kənd təsərrüfatı(1826) - heç vaxt yazılmamış epik poemadan bir fraqment Amerika. Ədəbiyyatla bağlı mübahisədə romantizm mövqelərini müdafiə edən rəqibi, Argentina yazıçısı və ictimai xadimi Dominqo Faustino Sarmiento (1811-1888) Latın Amerikası yazıçısının son dərəcə açıq nümunəsidir. Xuan Manuel Rosas diktaturasına qarşı mübarizə aparan o, bir sıra qəzetlərin əsasını qoyub. Ən məşhur əsəridir Sivilizasiya və barbarlıq. Juan Facundo Quiroga'nın tərcümeyi-halı. Argentina Respublikasının fiziki görünüşü, adət və ənənələri(1845-ci ildə nəşr olundu), burada Rozasın bir əməkdaşının həyatından bəhs edərək, Argentina cəmiyyətini araşdırır. Sonradan yazıçı Argentina prezidenti postunu tutarkən öz kitablarında müdafiə etdiyi müddəaları həyata keçirib.

Kubanın İspaniyadan müstəmləkə asılılığının məhv edilməsi uğrunda mübarizə aparan kubalı Xose Maria Heredia y Heredia (1803-1839), demək olar ki, bütün həyatını siyasi sürgün kimi yaşadı. Əgər işində Choluladakı teocalli üzərində(1820) klassizm və romantizm arasındakı mübarizə hələ də nəzərə çarpır, sonra Ode Niaqara(1824) romantik başlanğıcı qazanır.

D.F.Sarmientonun kitabında olduğu kimi eyni sivilizasiya və barbar qarşıdurması digər Argentina yazıçılarının əsərlərində, xüsusən də Xose Marmolun (1817-1871) romanında da mövcuddur. Amaliya(jurnal var. - 1851), ilk Argentina romanı və bədii və publisistik essedə qırğın(1871-ci ildə nəşr edilmişdir) Esteban Echeverria (1805-1851).

Romantik janrda olan əsərlər arasında romanları qeyd etmək yerinə düşər Maria(1867) Kolumbiyalı Jorge Isaacs (1837-1895), Cecilia Valdes və ya Angel Hill(1-ci nəşr - 1839) kubalı Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda və ya Vəhşi hindular arasında dram(1879) Ekvadorlu Xuan Leon Mera (1832-1894) tərəfindən yerliliyə uyğun yaradılmışdır.

Argentina və Uruqvayda doğulmuş misilsiz bir ədəbi janr olan Qaucho ədəbiyyatı Rafael Obleqadonun şeiri kimi əsərlər yaratmışdır. Santos Veqa(1887) əfsanəvi müğənni haqqında və yumoristik bir şəkildə yazılmışdır fausto(1866) Estanislao del Campo. Bununla belə, bu janrda ən yüksək nailiyyət argentinalı Xose Hernandezin (1834-1886) lirik-epik poemasıdır. Martin Fierro(birinci hissə - 1872, ikinci hissə - 1879). Bu şeir eynidir Fakundo(1845) D.F.Sarmiento, sonradan inkişaf etdirilən "tellurik ədəbiyyat" ın öncülü oldu.Sonuncu Argentina fəlsəfəsində R.Roxasın, R.R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Tellurizmin əsas tezisi ondan ibarətdir ki, təbiətin insana gizli təsir imkanlarını qoruyub saxlamaqla, coğrafi amillərin mədəniyyətə təsirindən xilas olmaq, tarixi mövcudluğa daxil olmaq və bununla da qeyri-əsl mədəniyyətdən həqiqi mədəniyyətə keçməkdir.

Realizm və naturalizm.

Romantizmin qeyri-adi və parlaq hər şeyə cəlb edilməsinə təbii reaksiya bəzi müəlliflərin gündəlik həyata, onun xüsusiyyətlərinə və ənənələrinə olan marağı idi. Latın Amerikası ədəbiyyatının cərəyanlarından biri olan və adı ispan dilindən tərcümədə "özəl" və ya "özəl" kimi tərcümə olunan "el costumbre" yə qədər uzanan kostyumizm, İspan kostyumizmindən güclü şəkildə təsirlənmişdir. Bu istiqamət eskizlər və əxlaqi esselərlə səciyyələnir və hadisələr çox vaxt satirik və ya yumoristik perspektivdə göstərilir. Kostumbrizm sonradan realist regionalist romana çevrildi.

Lakin bu dövrün Latın Amerikası ədəbiyyatına uyğun realizm xarakterik deyil. Çilili nasir Alberto Blest Qananın (1830-1920) yaradıcılığı Avropa ədəbi ənənəsinin, xüsusən Onore de Balzakın romanlarının güclü təsiri altında inkişaf edir. Qana romanları: Sevgi arifmetikası (1860), Martin Rivas (1862), Rake idealdır(1853). Émil Zolanın romanlarından ilhamlanan Argentinalı təbiətşünas Eugenio Cambacérès (1843-188) belə romanlar yaratdı. fit çalan vana(1881-1884) və Məqsədsiz (1885).

Realizm və naturalizmin birləşməsi braziliyalı Manuel António de Almeidanın (1831-1861) romanını qeyd etdi. Polis serjantının xatirələri(1845). Ən məşhur əsərləri arasında romanlar olan braziliyalı Aluisio Qonçalves Azevedanın (1857-1913) nəsrində də eyni meylləri müşahidə etmək olar. Mulatto(1881) və Pansionat(1884). Realizm yaradıcılığı ümumən Latın Amerikası ədəbiyyatına təsir edən braziliyalı Joaquín Maria Machado de Assisin (1839-1908) romanlarını qeyd etdi.

Modernizm (19-cu əsrin son rübü - 1910-cu illər).

Romantizmlə sıx əlaqəsi ilə səciyyələnən Latın Amerikası modernizminə Avropa mədəniyyətinin “Parnas məktəbi” kimi böyük hadisələri təsir etmişdir. sm. PARNAS), simvolizm, impressionizm və s. Eyni zamanda, Avropa modernizmi üçün olduğu kimi, Latın Amerikası modernizminin böyük əksəriyyətdə poetik əsərlərlə təmsil olunması onun üçün əlamətdardır.

19-cu əsrdə Latın Amerikası ədəbiyyatının, eləcə də Latın Amerikası modernizminin ən görkəmli simalarından biri Kuba xalqından titul almış Kuba şairi, mütəfəkkiri və siyasətçisi Xose Julian Martidir (1853-1895). İspaniyanın müstəmləkəçiliyinə qarşı milli azadlıq mübarizəsinə görə."Apostol". Onun yaradıcılıq irsinə təkcə poeziya daxil deyil - poetik dövriyyə Ismaelillo(1882), kolleksiyalar pulsuz ayələr(1913-cü ildə nəşr edilmişdir) və sadə misralar(1891), həm də romandır ölümcül dostluq(1885), modernizm ədəbiyyatına yaxın olan eskiz və esseləri qeyd etmək lazımdır. Bizim Amerika(1891), burada Latın Amerikası Anglo-Sakson Amerikasına qarşıdır. H.Marti həm də həyatı və yaradıcılığı birləşərək bütün Latın Amerikasının rifahı uğrunda mübarizəyə tabe olan Latın Amerikası yazıçısının ideal nümunəsidir.

Latın Amerikası modernizminin digər mühüm nümayəndəsi kimi meksikalı Manuel Qutierrez Najera (1859-1895) qeyd edilməlidir. Bu müəllifin həyatı boyu kolleksiya işıq gördü kövrək hekayələr(1883), onu nasir kimi təmsil edir, poetik əsərlər isə yalnız ölümündən sonrakı kitablarda toplanırdı. Manuel Gutiérrez Najera tərəfindən şeir(1896) və Şeirlər (1897).

Kolumbiyalı José Asuncion Silva (1865-1896) da yalnız erkən ölümündən sonra şöhrət qazandı (maliyyə çətinliklərinə görə, həmçinin əlyazmalarının əhəmiyyətli bir hissəsi gəmi qəzası zamanı tələf olduğu üçün şair intihar etdi). Onun şeirlər toplusu 1908-ci ildə, romanı isə nəşr olundu masa söhbəti- yalnız 1925-ci ildə.

Aristokratiyanı ifşa edən qəzet oçerkləri yazan kubalı Julian del Kasal (1863-1893) ilk növbədə şair kimi məşhurlaşdı. Onun sağlığında topluları nəşr olunub Küləkdə yarpaqlar(1890) və xəyallar(1892) və ölümündən sonra nəşr olunan kitab Büstlər və qafiyələr(1894) şeirləri və qısa nəsri birləşdirir.

Latın Amerikası modernizminin mərkəzi fiquru nikaraqualı şair Ruben Dario (1867-1916) idi. Onun kolleksiyası Azure(1887, əlavə. - 1890) poeziya və nəsr miniatürlərini birləşdirən bu ədəbi cərəyanın inkişafında və topluda ən mühüm mərhələlərdən biri oldu. Pagan məzmurları və digər şeirlər(1896, rev. - 1901) Latın Amerikası modernizminin kulminasiya nöqtəsi idi.

Modernist hərəkatın görkəmli nümayəndələri çoxsaylı kitabların, o cümlədən şeir toplularının müəllifi meksikalı Amado Nervodur (1870-1919). şeirlər (1901), Çıxış və yolun çiçəkləri (1902), Səs verin (1904), Ruhumun bağları(1905) və hekayə kitabları dolaşan ruhlar (1906), Onlar(1912); Latın Amerikasının siyasi həyatında, o cümlədən Meksika İnqilabı zamanı Fransisko Villanın ordusunda döyüşlərdə fəal iştirak edən Perulu Xose Santos Çokano (1875–1934). Məsləhətçisi olduğu Qvatemala prezidenti Manuel Estrada Kabrera devrildikdən sonra o, ölüm cəzasına məhkum edilsə də, sağ qalıb. 1922-ci ildə vətənə qayıdan Xose Santos Çokano "Perunun milli şairi" adına layiq görülüb. Toplulara birləşdirilən şeirlərdə modernist meyllər öz əksini tapıb Amerikanın ruhu(1906) və fiat lüks (1908).

Kolleksiyaların müəllifi, boliviyalı Rikardo Xayms Freire (1868-1933) də xatırlanmalıdır. Barbar Castalia(1897) və Xəyallar həyatdır(1917), Kolumbiyalı Gilermo Valensiya (1873–1943), kolleksiyaların müəllifi Şeirlər(1898) və Ayinlər(1914), Uruqvaylı Julio Herrera y Reissiga (1875-1910), poeziya silsilələrinin müəllifi tərk edilmiş parklar, Pasxa vaxtı, su saatı(1900-1910), eləcə də essedə mədəni sintez ideyasını nəzərdən keçirən ən böyük Latın Amerikası mütəfəkkirlərindən biri olan uruqvaylı Xose Enrike Rodo (1871-1917) Ariel(1900) və belə bir sintezi məhz Latın Amerikasının həyata keçirməsi fikrini irəli sürdü.

1920-ci illərin əvvəllərində yaranan, yaradıcıları və mərkəzi fiqurları Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) və Xose Osvald de Andrade (1890-1954) olan Braziliya modernizmi bir-birindən fərqlənir.

Latın Amerikası modernizminin müsbət əhəmiyyəti təkcə bu ədəbi cərəyanı öz sıralarına çoxlu istedadlı müəlliflər toplamasında deyil, həm də poetik dili və poetik texnikanı yeniləşdirməsində özünü göstərirdi.

Modernizm, sonralar onun təsirindən qurtula bilən ustadlara da fəal şəkildə təsir etdi. Beləliklə, argentinalı şair və nasir Leopoldo Luqones (1874–1938) modernist kimi başlamış və bu, şeir toplularında öz əksini tapmışdır. Qızıl Dağlar(1897) və Bağda alaqaranlıq(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), modernizmin müddəalarından başlayaraq kolleksiyada gizli yollar(1911) yeni poetik sistemi müdafiə edərək bu ənənəni pozdu.

20-ci əsr.

20-ci əsrin Latın Amerikası ədəbiyyatı nəinki qeyri-adi zənginliyi ilə yanaşı, onun digər milli ədəbiyyatlar arasında mövqeyi əsaslı surətdə dəyişmişdir. Dəyişikliklər artıq Latın Amerikası yazıçılarından birincisi olan Çilili şairə Qabriela Mistralın (1889-1957) 1945-ci ildə Nobel mükafatına layiq görülməsində özünü göstərirdi.

Bu keyfiyyət sıçrayışında məşhur Latın Amerikası yazıçılarının əksəriyyətinin keçdiyi avanqard axtarış böyük rol oynadı. Çili şairi Visente Huidobro (1893-1948) “kreasionizm” konsepsiyasını irəli sürdü, ona görə rəssam öz estetik reallığını yaratmalıdır. Onun şeir kitabları arasında ispan dilində kolleksiyalar var Ekvatorial(1918) və unutqan vətəndaş(1941) və fransız dilində kolleksiyalar kvadrat üfüq (1917), Qəflətən (1925).

1971-ci ildə Nobel mükafatı alan Çili şairi Pablo Neruda (1904-1973) avanqard poetika ilə yazmağa başladı, fikrinə ən uyğun poetik forma kimi “sərbəst şeir” seçdi, zaman keçdikcə poeziyaya keçir. birbaşa siyasi əlaqəni əks etdirən . Kitabları arasında kolleksiyalar da var Alatoranlıq (1923), Yaşayış yeri - torpaq(1933, əlavə - 1935), Sadə şeylərə qəsdlər (1954), Sadə şeylərə yeni qəsdlər (1955), Çili quşları (1966), səma daşları(1970). Həyatındakı son kitabı Nixon Cinayətinin Motivasiyası və Çili İnqilabına Təriflər(1973) şairin prezident Salvador Allende hökumətinin süqutundan sonra keçirdiyi hissləri əks etdirir.

Latın Amerikası ədəbiyyatının digər böyük şəxsiyyəti meksikalı şair və esseist Oktavio Pazdır (1914-1998), 1990-cı ildə Nobel mükafatı laureatı, çoxsaylı kitabların, o cümlədən kolleksiyaların müəllifidir. vəhşi ay (1933), insan kökü (1937), günəş daşı (1957), Salamandr (1962).

Avanqard ədəbi cərəyan olan ultraizm 20-ci əsrin ən hörmətli və sitat gətirilən müəlliflərindən biri olan Argentina şairi və nasir Xorxe Luis Borxes (1899-1986) ilə başlamışdır. Qısa hekayələr topluları ona şöhrət gətirdi. Bədbəxtliyin ümumi tarixi (1935), Yolların Bağçası (1941), uydurma (1944), Aleph (1949), edən (1960).

Məqsədi afro-amerikan irsini inkişaf etdirmək, həmçinin zənci dünyagörüşünü ədəbiyyata daxil etmək olan ədəbi cərəyan olan Neqrizm Latın Amerikası ədəbiyyatına mühüm töhfə verdi. Bu cərəyana mənsub yazıçılar arasında puerto-rikalı Luis Pales Matos (1898–1959) və kubalı Nikolas Gillen (1902–1989) var.

Perulu Sezar Valyexo (1892-1938) Latın Amerikası poeziyasına fəal təsir göstərmişdir. İlk kolleksiyalarda Qara müjdəçilər(1918) və Trilse(1922) kolleksiyasını hazırlayarkən avanqard poetikanı inkişaf etdirir insan misralarıŞairin ölümündən sonra nəşr olunan (1938) əsərində onun poetikasında baş verən dəyişikliklər öz əksini tapmışdır.

Argentinalı Roberto Arltın (1900-1942) və meksikalı Rodolfo Usiqlinin (1905-1979) pyesləri Avropa dramaturgiya ənənəsinin aşkar təsiri altında yaradılmışdır.

Regional romanı inkişaf etdirənlər arasında uruqvaylı Horacio Quiroga (1878-1937), kolumbiyalı Xose Eustasio Rivera (1889-1928), argentinalı Rikardo Guiraldes (1886-1927), venesuelalı Romulo Gallegos (186-1969), Meksikalı Mariano Azuela (1873-1952). Ekvadorlu Xorxe İcaza (1906-1978), perulu Ciro Alegria (1909-1967) və Xose Mariya Arguedas (1911-1969), qvatemalalı Migel Anxel Asturias (1899-1974), Nobel mükafatı laureatı 196-cı ildə öz töhfələrini vermişlər. yerliliyin inkişafı.

20-ci əsrin ən böyük nasirləri arasında. – Argentinalılar Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Xulio Kortazar (1924–1984), Manuel Puiq (1933–1990), uruqvaylı Xuan Karlos Onetti (1909–1994), Mexi19-cu 1984) və Carlos Fuentes (d. 1929), kubalılar José Lezama Lima (1910–1976) və Alejo Carpentier (1904–1980), braziliyalı Jorge Amado (1912).

Nobel mükafatı 1982-ci ildə kolumbiyalı Qabriel Qarsia Markesə (d. 1928) və 2004-cü ildə perulu Mario Varqas Lyosa (d. 1936) verilib.

Berenice Vesnina

Ədəbiyyat:

Latın Amerikası Ədəbiyyatı Tarixi. Qədim dövrlərdən Qurtuluş Müharibəsinin başlanmasına qədər. Kitab. 1. M., 1985
Latın Amerikası Ədəbiyyatı Tarixi. Müstəqillik Müharibəsindən Milli Dövlət Konsolidasiyasının Tamamlanmasına qədər (1810-1870-ci illər). Kitab. 2. M., 1988
Latın Amerikası Ədəbiyyatı Tarixi. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri (1880-1910-cu illər). Kitab. 3. M., 1994
Latın Amerikası Ədəbiyyatı Tarixi. XX əsr: 20-90-cı illər. Kitab. 4. 1-2-ci hissə. M., 2004

Latın Amerikası ədəbiyyatı

latın sehrli realizm romanı

Latın Amerikası ədəbiyyatı Latın Amerikası ölkələrinin (Argentina, Venesuela, Kuba, Braziliya, Peru, Çili, Kolumbiya, Meksika və s.) vahid dil və mədəniyyət regionu təşkil edən ədəbiyyatıdır. Latın Amerikası ədəbiyyatının yaranması 16-cı əsrdə, müstəmləkəçilik dövründə fatehlərin dilinin qitədə yayıldığı dövrə təsadüf edir.

Əksər ölkələrdə ispan dili, Braziliyada portuqal dili, Haitidə fransız dili geniş yayılıb.

Nəticədə, Latın Amerikası ispandilli ədəbiyyatın başlanğıcı fatehlər, xristian missionerlər tərəfindən qoyuldu və nəticədə o dövrdə Latın Amerikası ədəbiyyatı ikinci dərəcəli idi, yəni. aydın avropa xarakteri daşıyırdı, dindar idi, təbliğ edirdi və ya jurnalist xarakteri daşıyırdı. Tədricən müstəmləkəçilərin mədəniyyəti yerli hind əhalisinin mədəniyyəti ilə, bir sıra ölkələrdə isə zənci əhalinin mədəniyyəti ilə - Afrikadan çıxarılan qulların mifologiyası və folkloru ilə qarşılıqlı əlaqədə olmağa başladı. Müxtəlif mədəniyyət modellərinin sintezi 19-cu əsrin əvvəllərindən sonra da davam etmişdir. azadlıq müharibələri və inqilablar nəticəsində Latın Amerikasının müstəqil respublikaları yarandı. 19-cu əsrin əvvəllərində idi. hər bir ölkədə özünəməxsus milli xüsusiyyətləri ilə müstəqil ədəbiyyatların formalaşmasının başlanğıcını nəzərdə tutur. Bunun nəticəsidir ki, Latın Amerikası regionunun müstəqil şərq ədəbiyyatları kifayət qədər gəncdir. Bu baxımdan bir fərq var: Latın Amerikası ədəbiyyatı 1) gənc, orijinal bir fenomen kimi 19-cu əsrdən mövcud olan, Avropadan - İspaniyadan, Portuqaliyadan, İtaliyadan və s.-dən gələn mühacirlərin ədəbiyyatına əsaslanır və 2) Latın Amerikasının yerli sakinlərinin qədim ədəbiyyatı: öz ədəbiyyatı olan hindular (Azteklər, İnkalar, Malteklər), lakin bu orijinal mifoloji ənənə indi praktiki olaraq pozulub və inkişaf etmir.

Latın Amerikası bədii ənənəsinin (“bədii kod” adlanır) özəlliyi ondan ibarətdir ki, o, ən müxtəlif mədəni təbəqələrin üzvi birləşməsi nəticəsində formalaşmış sintetik təbiətlidir. Latın Amerikası mədəniyyətində mifoloji universal obrazlar, eləcə də yenidən düşünülmüş Avropa obrazları və motivləri orijinal hind və öz tarixi ənənələri ilə birləşir. Əksər Latın Amerikası yazıçılarının əsərlərində müxtəlif heterojen və eyni zamanda universal obrazlı sabitlər mövcuddur ki, bu da Latın Amerikası bədii ənənələri çərçivəsində ayrı-ayrı bədii aləmlərin vahid bünövrəsini təşkil edir və dünyanın unikal obrazını formalaşdırır. Kolumbun Yeni Dünyanın kəşf etdiyi vaxtdan bəri beş yüz ildən artıq bir müddətdə formalaşmışdır. Markesin, Fuentosun ən yetkin əsərləri mədəni-fəlsəfi qarşıdurma üzərində qurulub: “Avropa – Amerika”, “Köhnə Dünya – Yeni Dünya”.

Əsasən ispan və portuqal dillərində mövcud olan Latın Amerikası ədəbiyyatı iki müxtəlif zəngin mədəni ənənənin - Avropa və Hindistanın qarşılıqlı əlaqəsi prosesində formalaşmışdır. Amerika qitəsində yerli xalq ədəbiyyatı bəzi hallarda İspaniyanın işğalından sonra da inkişaf etməyə davam etdi. Kolumbdan əvvəlki ədəbiyyatın sağ qalmış əsərlərinin əksəriyyəti missioner rahiblər tərəfindən yazılmışdır. Beləliklə, indiyə qədər Aztek ədəbiyyatının öyrənilməsi üçün əsas mənbə Fray B. de Sahaqunun 1570-1580-ci illər arasında yaradılmış "Yeni İspaniyanın Əşyalarının Tarixi" əsəri olaraq qalır. Mayya xalqlarının fəthindən qısa müddət sonra qələmə alınmış ədəbiyyat şah əsərləri də qorunub saxlanılmışdır: “Popol-Vuh” tarixi əfsanələri və kosmoqonik miflər toplusu və “Çilam-Balam” peyğəmbərlik kitabları. Rahiblərin toplayıcı fəaliyyəti sayəsində şifahi ənənədə mövcud olan “Kolumbdan əvvəlki” Peru poeziyasının nümunələri bizə gəlib çatmışdır. Eyni 16-cı əsrdə onların işi. Hindistan mənşəli iki məşhur salnaməçi - Inca Garcilaso de La Vega və F. G. Poma de Ayala ilə tamamlandı.

İspan dilindəki Latın Amerikası ədəbiyyatının əsas təbəqəsi pionerlərin və konkistadorların özlərinin gündəliklərindən, xronikalarından və mesajlarından (qondarma hesabatlar, yəni hərbi əməliyyatlar, diplomatik danışıqlar, hərbi əməliyyatların təsvirləri və s.) ibarətdir. ispan fatehindən) - Amerika kəşf edildikdən sonra yeni torpaqları fəth etmək üçün ona gedən ispanlar. Conquista (İspan fəthi) - bu termin Latın Amerikası ölkələrinin (Meksika, Mərkəzi və Cənubi Amerika) ispanlar və portuqallar tərəfindən işğalının tarixi dövrünü təsvir etmək üçün istifadə olunur. . Kristofer Kolumb “İlk səyahət gündəliyi”ndə (1492-1493) və İspaniya kral cütlüyünə ünvanlanmış üç məktub-hesabatda yeni kəşf edilmiş torpaqlar haqqında təəssüratlarını qeyd etmişdir. Kolumb antik dövrdən 14-cü əsrə qədər Qərbi Avropa ədəbiyyatını doldurmuş çoxsaylı coğrafi mif və əfsanələri canlandıraraq, çox vaxt Amerika reallıqlarını fantastik şəkildə şərh edir. Meksikada Aztek imperiyasının kəşfi və fəth edilməsi E.Kortesin 1519-1526-cı illər arasında imperator V Karlza göndərdiyi beş məktub-hesabatda öz əksini tapmışdır. Kortes dəstəsinin əsgəri B. Diaz del Kastillo bu hadisələri fəth dövrünün ən yaxşı kitablarından biri olan “Yeni İspaniyanın fəthinin əsl tarixi” (1563) əsərində təsvir etmişdir. Yeni Dünya torpaqlarının kəşfi prosesində konkistadorların şüurunda hind əfsanələri ilə birləşən köhnə Avropa mif və əfsanələri canlandı və dəyişdirildi (“Əbədi gənclik çeşməsi”, “Sivolanın yeddi şəhəri”, “ Eldorado” və s.). Bu mifik yerlərin davamlı axtarışı işğalın bütün gedişatını və müəyyən dərəcədə ərazilərin erkən müstəmləkəçiliyini müəyyənləşdirdi. Fəth dövrünün bir sıra ədəbi abidələri bu cür ekspedisiyalar iştirakçılarının ətraflı ifadələri ilə təqdim olunur. Bu qəbildən olan əsərlər arasında ən maraqlısı səkkiz il sərgərdan gəzərək Şimali Amerika materikini qərb istiqamətində keçən ilk avropalı olan A.Kabeza de Vakanın məşhur “Gəmi qəzaları” (1537) kitabıdır. və Fry G. de Carvajal tərəfindən "Şöhrətli Böyük Amazon çayının Yeni Kəşfinin Povesti".

Bu dövrün ispan mətnlərinin başqa bir korpusunu ispan, bəzən də hind tarixşünasları tərəfindən yaradılmış salnamələr təşkil edir. Humanist B. de Las Kasas özünün “Hindistanların tarixi” əsərində fəthi tənqid edən ilk şəxs oldu. 1590-cı ildə yezuit H. de Akosta "Hindistanın Təbii və Əxlaqi Tarixi"ni nəşr etdi. Braziliyada G. Soares de Sousa bu dövrün ən informativ xronikalarından birini - "Braziliyanın 1587-ci ildə təsviri və ya Braziliya xəbərləri"ni yazdı. Braziliya ədəbiyyatının mənşəyində həm də xronikaların, xütbələrin, lirik şeirlərin və dini pyeslərin (avtomatik) müəllifi Yezuit J. de Anchieta dayanır. 16-cı əsrin ən mühüm dramaturqları dini və dünyəvi pyeslərin müəllifi E. Fernandez de Eslaia və J. Ruiz de Alarcon idi. Epik poeziya janrında ən yüksək nailiyyətlər B. de Balbuenanın "Meksikanın əzəməti" poeması (1604), J. de Castellanosun "Hindistanın şanlı adamları haqqında elegiyalar" (1589) və "Araucan" (1589) idi. 1569-1589) Çilinin fəthini təsvir edən A. de Ercilly-i- Zunigi tərəfindən.

Müstəmləkəçilik dövründə Latın Amerikası ədəbiyyatı Avropada (yəni metropolda) məşhur olan ədəbi cərəyanlara yönəlmişdi. İspan Qızıl Dövrünün estetikası, xüsusən də Barokko tez bir zamanda Meksika və Perunun intellektual dairələrinə nüfuz etdi. 17-ci əsrin Latın Amerikası nəsrinin ən yaxşı əsərlərindən biri. - kolumbiyalı J. Rodriguez Freilenin "El Carnero" (1635) xronikası üslub baxımından tarixşünaslıq əsərindən daha bədiidir. Bədii mənzərə meksikalı C.Siguenza y Gongora-nın "Alonso Ramirezin bədbəxtlikləri" adlı xronikasında, gəmi qəzasına uğramış dənizçinin uydurma hekayəsində daha aydın şəkildə özünü büruzə verdi. Əgər 17-ci əsrin nasirləri salnamə ilə roman arasında yarı yolda dayanaraq tam bədii yazı səviyyəsinə çata bilmədi, sonra bu dövr poeziyası yüksək inkişaf səviyyəsinə çatdı. Müstəmləkə dövrünün ədəbiyyatının əsas siması olan meksikalı rahibə Xuana İnes de La Kruz (1648-1695) Latın Amerikası barokko poeziyasının misilsiz nümunələrini yaratmışdır. 17-ci əsrin Peru poeziyası. estetikada fəlsəfi və satirik oriyentasiya üstünlük təşkil edirdi ki, bu da P. de Peralta Barnuevo və J. del Valle y Kaviedesin yaradıcılığında özünü göstərirdi. Braziliyada bu dövrün ən görkəmli yazıçıları moizələr və traktatlar yazan A. Vieira və Braziliyanın əzəməti haqqında dialoq (1618) kitabının müəllifi A. Fernandez Brandon idi.

Kreol kreollarına çevrilmə prosesi - Latın Amerikasındakı ispan və portuqal mühacirlərin nəsilləri, Latın Amerikasının keçmiş ingilis, fransız, holland koloniyalarında - Afrika qullarının nəsilləri, Afrikada - afrikalıların avropalılarla evliliklərinin nəsilləri. . 17-ci əsrin sonlarına doğru şüur. fərqləndirilmişdir. Müstəmləkə cəmiyyətinə tənqidi münasibət və onu yenidən təşkil etmək zərurəti Perulu A.Karrio de La Vanderanın “Kor Səyyahların Bələdçisi” (1776) satirik kitabında ifadə edilmişdir. Eyni maarifləndirici pafos dialoq janrında yazılmış “Kitodan Yeni Lusian və ya Ağılların Oyanışı” kitabında ekvadorlu F. J. E. de Santa Kruz y Espexo tərəfindən iddia edilmişdir. Meksikalı H.H. Fernandes de Lisardi (1776-1827) ədəbiyyatda yaradıcılığa şair-satirik kimi başlamışdır. 1816-cı ildə o, ilk Latın Amerikası romanı olan Periquillo Sarnientonu nəşr etdi və burada pikaresk janrı çərçivəsində tənqidi sosial fikirləri ifadə etdi. 1810-1825-ci illər arasında Latın Amerikasında Müstəqillik Müharibəsi başladı. Bu dövrdə poeziya ən böyük ictimai rezonansa çatdı. Klassikist ənənədən istifadənin əlamətdar nümunəsi Cənubi Amerikadakı İspan koloniyalarının müstəqilliyi uğrunda mübarizəyə rəhbərlik edən general Simon Bolivar (1783 - 1830) "Bolivar mahnısı" qəhrəmanlıq qəsidəsidir. 1813-cü ildə Venesuela Milli Konqresi tərəfindən o, Qurtuluşçu elan edildi. 1824-cü ildə Perunu azad etdi və onun adını daşıyan Peru ərazisinin bir hissəsində yaradılmış Boliviya Respublikasının başçısı oldu. və ya Junindəki Qələbə" Ekvadorlu H.H. Olmedo. A.Bello öz poeziyasında neoklassizm ənənələrində Latın Amerikası problemlərini əks etdirməyə çalışaraq müstəqillik hərəkatının mənəvi və ədəbi lideri oldu. O dövrün ən görkəmli şairlərindən üçüncüsü H.M. Heredia (1803-1839), poeziyası neoklassizmdən romantizmə keçid mərhələsinə çevrildi. 18-ci əsr Braziliya poeziyasında. maarifçilik fəlsəfəsi üslubi yeniliklərlə birləşirdi. Onun ən böyük nümayəndələri T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga və I.J. bəli Alvarenga Peixoto.

19-cu əsrin birinci yarısında Latın Amerikası ədəbiyyatında Avropa romantizminin təsiri üstünlük təşkil edirdi. Fərdi azadlıq kultu, ispan ənənələrinin rədd edilməsi və Amerika mövzularına yenidən maraq inkişaf etməkdə olan xalqların artan özünüdərki ilə sıx bağlı idi. Avropa sivilizasiya dəyərləri ilə bu yaxınlarda müstəmləkə boyunduruğundan əl çəkmiş Amerika ölkələrinin reallığı arasındakı ziddiyyət müxalifətdə olan “barbarlıq - sivilizasiya”da kök salmışdır. Bu münaqişə Argentinanın tarixi nəsrində ən kəskin və dərindən D.F.-nin məşhur kitabında öz əksini tapmışdır. Sarmiento, Sivilizasiya və Barbarlıq. Xuan Fakundo Quiroqanın həyatı” (1845), H. Marmolun “Amaliya” (1851-1855) romanında və E. Eçeverriyanın “Qəssabxana” hekayəsində (təxminən 1839). 19-cu əsrdə Latın Amerikası mədəniyyətində çoxlu romantik yazılar yaradılmışdır. Bu janrın ən yaxşı nümunələri kolumbiyalı H.İzeksin "Mariya" (1867), kubalı S.Villaverdenin köləlik probleminə həsr olunmuş "Sesiliya Valdez" (1839) romanı və ekvadorlu H. L. Mera "Kumanda və ya vəhşilər arasında dram" (1879), Latın Amerikası yazıçılarının hind mövzularına marağını əks etdirir. Argentina və Uruqvayda yerli rəngə olan romantik heyranlıqla əlaqədar olaraq, orijinal bir istiqamət yarandı - qauchist ədəbiyyat (gaucho Gaucho-dan - yerli Argentinalılar, ispanların Argentinanın hind qadınları ilə evliliyindən yaranan etnik və sosial qrup. Gauchos bir köçəriyə rəhbərlik etdi. həyat və bir qayda olaraq, çoban idilər. Qauchoların nəsilləri Argentina xalqının bir hissəsi oldular. Qaucho çobanları şərəf kodu, qorxmazlıq, ölümə nifrət etmə, iradə sevgisi və eyni zamanda qavrayış ilə xarakterizə olunur. norma kimi zorakılıq - rəsmi qanunları özlərinin dərk etməsi nəticəsində.). Qaucho vəhşi təbiətlə harmoniyada yaşayan təbii insandır ("insan-heyvan"). Bunun fonunda – “barbarlıq – sivilizasiya” problemi və insanla təbiət arasında harmoniya idealının axtarışı. Qauchist poeziyasının misilsiz nümunəsi argentinalı H. Hernandezin "Qauço Martin Fierro" (1872) lirik-epik poeması idi.

Qauço mövzusu Argentina nəsrinin ən məşhur əsərlərindən birində - Rikardo Qiraldesin nəcib qaucho müəllim obrazını təqdim edən "Don Sequndo Sombra" (1926) romanında özünün dolğun ifadəsini tapmışdır.

Argentina ədəbiyyatında qauchist ədəbiyyatla yanaşı, xüsusi tanqo janrında yazılmış əsərlər də var. Onlarda hərəkət pampa Pampadan (pampas, ispan) köçürülür - Cənubi Amerikadakı düzənliklər, bir qayda olaraq, çöl və ya çəmənliklərdir. Mal-qaranın kütləvi şəkildə otarılması səbəbindən bitki örtüyü demək olar ki, qorunmayıb. Onu rus çölləri ilə müqayisə etmək olar. və selva Selva - meşə. şəhərə və şəhərətrafı ərazilərə daxil olur və nəticədə yeni marjinal qəhrəman peyda olur, qauçonun varisi - böyük bir şəhərin kənarında və ətrafının sakini, quldur, bıçaq və gitara ilə kumanek-kompadrito. onun əlləri. Xüsusiyyətlər: əzablı əhval-ruhiyyə, emosional yelləncəklər, qəhrəman həmişə "çıxıb" və "qarşı"dır. Tanqonun poetikasına ilk müraciət edənlərdən biri Argentina şairi Evarsito Karrieqo olmuşdur. 20-ci əsrin birinci yarısında tanqonun Argentina ədəbiyyatına təsiri. əhəmiyyətli dərəcədə müxtəlif istiqamətlərin nümayəndələri onun təsirini yaşamış, tanqo poetikası erkən Borxesin yaradıcılığında xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərmişdir. Borxes özü ilk əsərini “şəhərətrafı ərazilərin mifologiyası” adlandırır. Borxesdə şəhərətrafının əvvəllər marjinal qəhrəmanı milli qəhrəmana çevrilir, hiss qabiliyyətini itirərək arxetipik obraz-simvola çevrilir.

Latın Amerikası ədəbiyyatında realizmin təşəbbüskarı və ən böyük nümayəndəsi çilili A.Blest Qana (1830-1920), naturalizm isə özünün ən yaxşı təcəssümü argentinalı E.Kambaseresin "Bir varin fiti" (1881-1884) romanlarında tapmışdır. və "Məqsədsiz" (1885).

19-cu əsrin Latın Amerikası ədəbiyyatının ən böyük şəxsiyyəti. kubalı J. Marti (1853-1895), görkəmli şair, mütəfəkkir, siyasətçi oldu. Ömrünün çox hissəsini sürgündə keçirdi və Kuba Qurtuluş Müharibəsində iştirak edərək öldü. O, əsərlərində incəsənət anlayışını sosial akt kimi təsdiq edir, estetik və elitarlığın hər hansı formasını inkar edirdi. Marti üç şeir toplusu nəşr etdi - "Sərbəst şeirlər" (1891), "İsmaelillo" (1882) və "Sadə şeirlər" (1882).

Onun poeziyası zahiri sadəlik və forma aydınlığı ilə lirik hissin gərginliyi və düşüncə dərinliyi ilə seçilir.

19-cu əsrin son illərində Latın Amerikasında modernizm özünü elan etdi. Fransız parnasçılarının və simvolistlərinin təsiri altında formalaşan İspan Amerika modernizmi ekzotik təsvirlərə meyl etdi və gözəllik kultunu elan etdi. Bu hərəkatın başlanğıcı nikaraqua şairi Ruben Dari "o (1867-1916) tərəfindən "Azure" (1888) şeirlər toplusunun nəşri ilə bağlıdır. Onun çoxsaylı davamçılarının qalaktikasında argentinalı Leopold Luqones (1874-). 1938), "Qızıl dağlar" (1897) simvolist kolleksiyasının müəllifi, kolumbiyalı J. A. Silva, "Barbar Castalia" (1897) kitabını yaradan boliviyalı R. Jaimes Freire bütün hərəkat üçün əlamətdardır. , uruqvaylılar Delmira Aqustini və J. Herrera y Reissig, meksikalılar M. Qutierrez Najera, A. Nervo və S. Diaz Miron, perulular M. González Prada və J. Santos Chocano, kubalı J. del Casal. Ən yaxşı nümunə modernist nəsri argentinalı E.Larettanın “Don Ramironun şöhrəti” (1908) romanı təşkil edirdi.Braziliya ədəbiyyatında yeni modernist özünüdərk özünün ən yüksək ifadəsini A.Qonçalvis Diasın (1823-1864) poeziyasında tapmışdır.

19-20-ci əsrlərin sonlarında. hələ yüksək səviyyəyə çatmamış hekayə, povest, povest (gündəlik, detektiv) janrı geniş vüsət almışdır. 20-ci illərdə. XX əsr sözdə formalaşmışdır. ilk roman sistemi. Roman, əsasən, ictimai və ictimai-siyasi roman janrları ilə təmsil olunurdu, bu romanlarda hələ də mürəkkəb psixoloji təhlil, ümumiləşdirmə yox idi və nəticədə o dövrün roman nəsri əhəmiyyətli adlar verməmişdir. 19-cu əsrin ikinci yarısının realist romanının ən böyük nümayəndəsi. J. Mashchado de Assis oldu. Braziliyada parnas məktəbinin dərin təsiri şairlər A. de Oliveyra və R. Korreyanın yaradıcılığında, J. da Kruz y Sousanın poeziyasında isə fransız simvolizminin təsiri ilə seçilirdi. Eyni zamanda, modernizmin Braziliya versiyası İspan Amerikasından köklü şəkildə fərqlənir. Braziliya modernizmi 1920-ci illərin əvvəllərində milli sosial-mədəni konsepsiyaları avanqard nəzəriyyələrlə kəsişdirməklə yaranmışdır. Bu hərəkatın yaradıcıları və ruhani liderləri M. di Andrade (1893-1945) və O. di Andrade (1890-1954) idi.

Əsrin əvvəllərində Avropa mədəniyyətinin dərin mənəvi böhranı bir çox avropalı rəssamları yeni dəyərlər axtarışında üçüncü dünya ölkələrinə üz tutmağa məcbur etdi. Öz növbəsində, Avropada yaşamış Latın Amerikası yazıçıları vətənə qayıtdıqdan sonra onların yaradıcılığının xarakterini və Latın Amerikasında yeni ədəbi cərəyanların inkişafını böyük ölçüdə müəyyən edən bu cərəyanları mənimsəmiş və geniş şəkildə yaymışlar.

Çilili şairə Qabriela Mistral (1889-1957) Latın Amerikası yazıçılarından ilk Nobel mükafatını (1945) aldı. Lakin 20-ci əsrin birinci yarısının Latın Amerikası poeziyasının fonunda. onun lirikası, tematik və forma baxımından sadə, daha çox istisna kimi qəbul edilir. 1909-cu ildən, Leopold Lugones "Sentimental Lunar" toplusunu nəşr etdikdən sonra l.-a. poeziya tamam başqa yol tutdu.

Avanqardizmin təməl prinsipinə uyğun olaraq, incəsənət yeni reallığın yaradılması kimi baxılır və reallığın təqlidçi (burada mimesis) əks olunmasına qarşı çıxırdı. Bu fikir kreasionizmin əsasını təşkil edirdi. Həmçinin: kreasionizm. - Çili şairi Vinsente Uidobro (1893-1948) Parisdən qayıtdıqdan sonra yaratdığı istiqamət. Vincent Uidobro Dadaist hərəkatında fəal iştirak edirdi.

Onu Çili sürrealizminin sələfi adlandırırlar, tədqiqatçılar isə onun hərəkətin iki əsasını - avtomatizmi və xəyallara pərəstişkarlığı qəbul etmədiyini qeyd edirlər. Bu istiqamət rəssamın real dünyadan fərqli dünya yaratması ideyasına əsaslanır. Ən məşhur Çili şairi Pablo Nerudadır (1904, Parral -1973, Santyaqo. Əsl adı - Neftali Rikardo Reyes Basualto), 1971-ci ildə Nobel mükafatı laureatı. Bəzən Pablo Nerudanın poetik irsini (43 toplu) sürrealist kimi şərh etməyə çalışırlar, amma bu mübahisəli məqamdır. Bir tərəfdən Neruda poeziyasının sürrealizmi ilə əlaqə var, digər tərəfdən o, ədəbi qruplardan kənarda dayanır. Sürrealizmlə əlaqəsi ilə yanaşı, Pablo Neruda son dərəcə siyasətlə məşğul olan şair kimi tanınır.

1930-cu illərin ortalarında. özünü 20-ci əsrin ən böyük meksikalı şairi elan etdi. Oktavio Paz (d. 1914), Nobel mükafatı laureatı (1990) Onun azad assosiasiyalar üzərində qurulan fəlsəfi lirikasında T. S. Eliotun poetikası və sürrealizm, yerli Amerika mifologiyası və Şərq dinləri sintez olunur.

Argentinada poeziyanı cəlbedici metaforalar toplusu kimi görən ultraist hərəkatda avanqard nəzəriyyələr təcəssüm olunurdu. Bu cərəyanın yaradıcılarından biri və ən böyük nümayəndəsi Xorxe Luis Borxes (1899-1986) olmuşdur. Antil adalarında puerto-rikalı L.Pales Matos (1899-1959) və kubalı N.Gillen (1902-1989) latın dilinin afro-amerikan təbəqəsini müəyyən etmək və qurmaq üçün nəzərdə tutulmuş kontinental ədəbi cərəyan olan Neqrizmin başında dayanmışdılar. Amerika mədəniyyəti. Neqrist cərəyanı erkən Alejo Carpentierin (1904, Havana - 1980, Paris) işində əks olundu. Carpentier Kubada anadan olub (atası fransızdır). İlk romanı Ekue-Yamba-O! 1927-ci ildə Kubada başlanmış, Parisdə yazılmış və 1933-cü ildə Madriddə nəşr edilmişdir. Roman üzərində işləyərkən Karpentier Parisdə yaşamış və sürrealist qrupun fəaliyyətində bilavasitə iştirak etmişdir. 1930-cu ildə Karpentier başqaları ilə yanaşı Bretonca “Cəsəd” broşüratını imzaladı. “Möcüzə”yə sürrealist ehtiras fonunda Karpentier Afrika dünyagörüşünü həyatın intuitiv, uşaq, sadəlövh qavrayışının təcəssümü kimi araşdırır. Tezliklə Karpenyer sürrealistlər arasında "dissident" sayılır. 1936-cı ildə Antonin Artaudun Meksikaya getməsinə töhfə verdi (təxminən bir il orada qaldı) və İkinci Dünya Müharibəsindən az əvvəl Kubaya, Havanaya qayıtdı. Fidel Kastronun hakimiyyəti dövründə Karpentier diplomat, şair və yazıçı kimi parlaq karyera qurmuşdu. Onun ən məşhur romanları “Maarifçilik dövrü” (1962) və “Metodun dəyişkənliyi” (1975) romanlarıdır.

Avanqard əsasda 20-ci əsrin ən orijinal Latın Amerikası şairlərindən birinin yaradıcılığı formalaşdı. - Peru Sezar Valyexo (1892-1938). İlk kitablarından - "Qara carçılar" (1918) və "Trilza" (1922) - ölümündən sonra nəşr olunan "İnsan şeirləri" (1938) toplusuna qədər onun forma saflığı və məzmun dərinliyi ilə seçilən lirikası ağrılı bir ifadə idi. müasir dünyada itmiş olmaq hissi. , kədərli tənhalıq hissi, təsəlli yalnız qardaş sevgisində tapmaq, zaman və ölüm mövzularına diqqət yetirmək.

1920-ci illərdə avanqardın yayılması ilə. Latın Amerikalı. dramaturgiya əsas Avropa teatr cərəyanlarını rəhbər tuturdu. Argentinalı R.Arlt və meksikalı R.Usiqli Avropa dramaturqlarının, xüsusən də L.Pirandelo və J.B.Şounun təsiri aydın görünən bir sıra pyeslər yazmışlar. Daha sonra l.-a. teatrda B.Brextin təsiri üstünlük təşkil edirdi. Müasir l.-a. dramaturqlar meksikalı E.Karballido, argentinalı Qriselda Qambaro, çilili E.Volf, kolumbiyalı E.Buenaventura və kubalı J.Triana ilə fərqlənirlər.

20-ci əsrin birinci üçdə birində inkişaf edən regional roman yerli xüsusiyyətlərin - təbiətin, qauçların, latifundistlərin təsvirinə yönəldilmişdir. Lətifundizm II əsrdə yaranmışdır. e.ə. Latifundizmin qalıqları bir sıra Latın Amerikası ölkələrində, əyalət miqyaslı siyasətdə və s.-də davam edir; yaxud milli tarixin hadisələrini (məsələn, Meksika inqilabı hadisələrini) canlandırırdı. Bu cərəyanın ən böyük nümayəndələri selvanın qəddar dünyasını təsvir edən uruqvaylı O.Kiroqa və kolumbiyalı J.E.Rivera idi; qauchist ədəbiyyat ənənələrinin davamçısı argentinalı R. Guiraldes; inqilabın meksika romanının təşəbbüskarı M.Azuela və məşhur venesuelalı nasir Romulo Qalleqos 1972-ci ildə Markes Romulo Qaleqos Beynəlxalq Mükafatını qazandı.

(1947-1948-ci illərdə Venesuela prezidenti olub). Romulo Gallegos daha çox Dona Barbare və Cantaclaro romanları ilə tanınır (Marquez-ə görə, Gallegosun ən yaxşı kitabı).

19-cu əsrin birinci yarısı nəsrində regionçuluqla yanaşı. indigenizm inkişaf etdi - hind mədəniyyətlərinin mövcud vəziyyətini və onların ağ insanlar dünyası ilə qarşılıqlı əlaqə xüsusiyyətlərini əks etdirmək üçün hazırlanmış bir ədəbi cərəyan. İspan Amerika yerliliyinin ən çox təmsil olunan şəxsləri məşhur “Huasipunqo” (1934) romanının müəllifi ekvadorlu J. İcaza, “Böyük və qəribə dünyada” (1941) romanının yaradıcısı perulular S. Aleqria və J.M. “Dərin çaylar” (1958) romanında müasir keçuanın mentalitetini əks etdirən Arquedas, meksikalı Rosario Castellanos və Nobel mükafatı laureatı (1967) qvatemalalı nasir və şair Migel Anxel Asturias (1899-1974). Migel Anxel Asturias daha çox “Senor Prezident” romanının müəllifi kimi tanınır. Bu roman haqqında fikirlər bölünür. Məsələn, Markes onu Latın Amerikasında istehsal olunan ən pis romanlardan biri hesab edir. Böyük romanlarla yanaşı, Asturias daha kiçik əsərlər də yazdı, məsələn, Qvatemala əfsanələri və bir çox başqaları onu Nobel mükafatına layiq etdi.

“Yeni Latın Amerikası romanı”nın başlanğıcı 30-cu illərin sonlarında qoyulmuşdur. Xorxe Luis Borxes öz əsərində Latın Amerikası və Avropa ənənələrinin sintezinə nail olduğu və özünəməxsus üsluba gəldiyi XX əsr. Onun yaradıcılığında müxtəlif ənənələrin vəhdətinin əsasını ümumbəşəri ümumbəşəri dəyərlər təşkil edir. Tədricən Latın Amerikası ədəbiyyatı dünya ədəbiyyatının xüsusiyyətlərini mənimsəyir və bir qədər də regional xarakter alır, onun diqqət mərkəzində ümumbəşəri, ümumbəşəri dəyərlərə çevrilir və nəticədə romanlar daha çox fəlsəfi xarakter alır.

1945-ci ildən sonra Latın Amerikasında milli-azadlıq mübarizəsinin güclənməsi ilə bağlı mütərəqqi tendensiya yarandı, bunun nəticəsində Latın Amerikası ölkələri həqiqi müstəqillik əldə etdilər. Meksika və Argentinanın iqtisadi uğurları. 1959-cu il Kuba Xalq İnqilabı (lider - Fidel Kastro) 1950-ci illərdə Ernesto Çe Gevaranın (Çe) roluna baxın. Kuba İnqilabında. O, inqilabi romantikanın təcəssümüdür, onun Kubada populyarlığı fenomenaldır. 1965-ci ilin yazında Çe Kubadan yoxa çıxdı. Fidel Kastroya vida məktubunda o, Kuba vətəndaşlığından imtina etdi, görünüşünü tamamilə dəyişdirdi, inqilabın təşkilinə kömək etmək üçün Boliviyaya yola düşdü. O, 11 ay Boliviyada yaşayıb. 1967-ci ildə güllələndi. Əlləri amputasiya olunaraq Kubaya göndərildi. Onun qalıqları ... Boliviya məqbərəsində dəfn edilmişdir. Yalnız otuz ildən sonra onun külləri Kubaya qayıdacaq. Ölümündən sonra Çe "Latın Amerikası Məsihi" adlandırıldı, o, üsyançının, ədalət mübarizinin, xalq qəhrəmanının, müqəddəsin simvoluna çevrildi.

Məhz o zaman yeni Latın Amerikası ədəbiyyatı yarandı. 60-cı illər üçün. sözdə hesab. Kuba inqilabının məntiqi nəticəsi kimi Avropada Latın Amerikası ədəbiyyatının “bumu”. Bu hadisədən əvvəl Avropada Latın Amerikası haqqında çox az və ya heç nə məlum deyildi, bu ölkələr “üçüncü dünya”nın çox geridə qalmış ölkələri kimi qəbul edilirdi. Nəticədə Avropa və Latın Amerikasının özündə nəşriyyatlar Latın Amerikası romanlarını çap etməkdən imtina etdilər. Məsələn, Markes təxminən 1953-cü ildə "Düşmüş yarpaqlar" adlı ilk hekayəsini yazdıqdan sonra onun nəşri üçün təxminən dörd il gözləməli oldu. Kuba inqilabından sonra avropalılar və Şimali Amerikalılar özləri üçün əvvəllər məlum olmayan Kubanı deyil, həm də Kubaya, bütün Latın Amerikasına və onunla birlikdə ədəbiyyatına maraq dalğasında bunu kəşf etdilər. Latın Amerikası nəsri onun bumundan çox əvvəl mövcud idi. Juan Rulfo 1955-ci ildə Pedro Paramonu nəşr etdi; Carlos Fuentes eyni zamanda "Buludsuz Aydınlığın Kənarı"nı təqdim etdi; Alejo Carpentier ilk kitablarını çox əvvəl nəşr etdi. Paris və Nyu Yorkda Latın Amerikası bumunun ardınca Avropa və Şimali Amerika tənqidçilərinin müsbət rəyləri sayəsində Latın Amerikası oxucuları öz orijinal, dəyərli ədəbiyyata sahib olduqlarını kəşf etdilər və anladılar.

XX əsrin ikinci yarısında. inteqral sistem anlayışı yerli yeni sistemin yerini alır. Kolumbiyalı nəsr yazıçısı Qabriel Qarsia Markes "total" və ya "inteqrasiya romanı" terminini işlətmişdir. Belə bir roman müxtəlif məsələləri ehtiva etməli və janrın sinkretizmi olmalıdır: fəlsəfi, psixoloji və fantastik romanın elementlərinin birləşməsi. 40-cı illərin əvvəllərinə yaxın. Yeni nəsr anlayışının özü nəzəri cəhətdən 20-ci əsrdə formalaşmışdır. Latın Amerikası özünü bir növ fərdilik kimi dərk etməyə çalışır. Yeni ədəbiyyat təkcə magik realizmi deyil, inkişaf etməkdə olan digər janrları da əhatə edir: sosial və məişət, ictimai-siyasi roman və qeyri-real cərəyanlar (Argentinalılar Borxes, Kortazar), lakin yenə də aparıcı üsul magik realizmdir. Latın Amerikası ədəbiyyatında “sehrli realizm” realizmlə folklor və mifoloji ideyaların sintezi ilə bağlıdır, realizm isə fantaziya kimi, fantastik, ecazkar, fantastik hadisələr isə reallıq kimi, hətta reallığın özündən də maddi olaraq qəbul edilir. Alejo Carpentier: "Latın Amerikasının çoxsaylı və ziddiyyətli reallığı özü "möcüzə" yaradır və sadəcə onu bədii sözdə göstərməyi bacarmaq lazımdır."

1940-cı illərdən Avropalılar Kafka, Coys, A. Gide və Folkner Latın Amerikası yazıçılarına əhəmiyyətli təsir göstərməyə başladılar. Bununla belə, Latın Amerikası ədəbiyyatında formal eksperimentlər, bir qayda olaraq, sosial məsələlərlə, bəzən isə açıq siyasi məşğuliyyətlə birləşdirilirdi. Əgər regionçular və yerlilər kənd mühitini təsvir etməyə üstünlük verirdilərsə, yeni dalğanın romanlarında şəhər, kosmopolit fon üstünlük təşkil edir. Argentinalı R.Arlt öz əsərlərində şəhər sakininin daxili uyğunsuzluğunu, depressiyasını və yadlaşmasını göstərirdi. Eyni tutqun ab-hava onun həmyerliləri - E.Malea (d. 1903) və "Qəhrəmanlar və qəbirlər haqqında" (1961) romanının müəllifi E. Sabatonun (d. 1911) nəsrində hökm sürür. Uruqvaylı J. C. Onetti tərəfindən “Quyu” (1939), Qısa həyat (1950), “Skeleton Xunta” (1965) romanlarında şəhər həyatının qaranlıq mənzərəsi çəkilir. Dövrümüzün ən məşhur yazıçılarından biri olan Borxes məntiq oyunu, analogiyaların bir-birinə qarışması, nizam və xaos ideyalarının qarşıdurmasının yaratdığı öz-özünə kifayət edən metafizik dünyaya qərq oldu. 20-ci əsrin ikinci yarısında l.-a. ədəbiyyat inanılmaz zənginlik və bədii nəsr müxtəlifliyi təqdim edirdi. Argentinalı J. Kortazar hekayə və romanlarında reallıq və fantaziya sərhədlərini araşdırırdı. Perulu Mario Varqas Llosa (b. 1936) l.-a-nın daxili əlaqəsini ortaya qoydu. "machista" kompleksi ilə korrupsiya və zorakılıq (İspan dilindən macho Macho. macho - kişi, "əsl kişi".). Bu nəslin ən böyük yazıçılarından biri olan meksikalı Xuan Rulfo "Odlu düzənlik" (1953) hekayələr toplusunda və "Pedro Paramo" (1955) romanında (hekayə) müasir dövrü müəyyən edən dərin mifoloji alt qatı ortaya qoydu. reallıq. Xuan Rulfonun "Pedro Paramo" romanı Markes indiyə qədər ispan dilində yazılmış bütün romanların ən yaxşısı, ən əhatəlisi, ən əhəmiyyətlisi olmasa da, ən gözəli adlandırır. Markes özü haqqında deyir ki, “Pedro Paramo”nu yazsaydı, heç nəyi vecinə almazdı, ömrünün sonuna qədər başqa heç nə yazmazdı.

Dünya şöhrətli meksikalı yazıçı Karlos Fuentes (d. 1929) əsərlərini milli xarakterin öyrənilməsinə həsr etmişdir. Kubada C.Lesama Lima “Cənnət” (1966) romanında bədii yaradıcılıq prosesini canlandırmış, “sehrli realizm”in qabaqcıllarından olan Alejo Karpentier isə “Maarifçilik dövrü” romanında fransız rasionalizmini tropik həssaslıqla birləşdirmişdir. (1962). Amma l.-a ən "sehrli". yazıçılar məşhur "Yüz ilin tənhalığı" (1967) romanının müəllifi, kolumbiyalı Qabriel Qarsia Markes (d. 1928), 1982-ci ildə Nobel mükafatı laureatı hesab edilir. Belə L.-a. argentinalı M.Puiqin “Rita Hayvorta xəyanət” (1968), kubalı G.Kabrera İnfantenin “Üç kədərli pələng” (1967), çilili C.Donoso tərəfindən “Gecənin ədəbsiz quşu” (1970) və s.

Braziliya ədəbiyyatının sənədli nəsr janrında ən maraqlı əsəri jurnalist E. da Cunhanın yazdığı "Sertana" (1902) kitabıdır. Braziliya müasir bədii ədəbiyyatı sosial problemlərə aidiyyət hissi ilə seçilən bir çox regional romanların yaradıcısı Jorge Amado (d. 1912) tərəfindən təmsil olunur; “Yol ayrıcı” (1935) və “Yalnız susqunluq qalır” (1943) romanlarında şəhər həyatını əks etdirən E.Verisima; və 20-ci əsrin ən böyük braziliyalı yazıçısı. Məşhur “Böyük Sertanın yolları” (1956) romanında Braziliyanın geniş yarımsəhralarının sakinlərinin psixologiyasını çatdırmaq üçün xüsusi bədii dil işləyib hazırlayan C.Rosa. Digər braziliyalı yazıçılar arasında Raquel de Queiroz (Üç Meri, 1939), Klaris Lispektor (Ulduz Saatı, 1977), M. Souza (Qalves, Amazon İmperatoru, 1977) və Nelida Pignon (İstilik, 1980) var. .

Sehrli realizm Latın Amerikası tənqidində və mədəniyyətşünaslığında müxtəlif semantik səviyyələrdə istifadə olunan bir termindir. Dar mənada 20-ci əsrin Latın Amerikası ədəbiyyatında cərəyan kimi başa düşülür; bəzən ontoloji şəkildə - Latın Amerikası bədii təfəkkürünün immanent sabiti kimi şərh edilir.Kubada inqilabın qələbəsi nəticəsində iyirmi illik qələbədən sonra sosializm mədəniyyətinin görünən təzahürləri nəzərə çarpırdı ki, bu da sehrli ənənələri özünə hopdurmuşdur. . Sehrli ədəbiyyat müəyyən bir mədəni bölgənin hüdudlarında yaranıb və hələ də fəaliyyət göstərir: bunlar Karib dənizi və Braziliya ölkələridir. Bu ədəbiyyat afrikalı qulların Latın Amerikasına gətirilməsindən çox əvvəl yaranmışdır. Sehrli ədəbiyyatın ilk şah əsəri Xristofor Kolumbun gündəliyidir. Karib hövzəsi ölkələrinin fantastik, sehrli dünyagörüşünə ilkin meyli yalnız zəncilərin təsiri sayəsində gücləndi, Afrika sehrli burada Kolumbdan əvvəl yaşamış hindlilərin təxəyyülü ilə, eləcə də Əndəlus fantaziyası və Qalisiya ilə birləşdi. fövqəltəbii olana inam. Bu sintezdən reallığın spesifik Latın Amerikası obrazı, xüsusi (“başqa”) ədəbiyyat, rəssamlıq və musiqi yarandı. Afro-Kuba musiqisi, kalipso kalipso və ya Trinidadın ritual mahnıları sehrli Latın Amerikası ədəbiyyatı ilə əlaqələndirilir, həmçinin, məsələn, Vilfredo Lamanın rəsmləri ilə bütün bunlar eyni reallığın estetik ifadəsidir.

"Sehrli realizm" termininin tarixinin özü Latın Amerikası mədəniyyətinin vacib bir xüsusiyyətini - "yadplanetli"də "özünün" axtarışını əks etdirir, yəni. Qərbi Avropa modellərini və kateqoriyalarını götürmək və onları öz şəxsiyyətlərini ifadə etmək üçün uyğunlaşdırmaq. “Sehrli realizm” düsturu ilk dəfə 1925-ci ildə alman sənət tarixçisi F. Ro tərəfindən avanqard rəngkarlığa münasibətdə tətbiq edilmişdir. 30-cu illərdə Avropa tənqidi tərəfindən fəal şəkildə istifadə edildi, lakin sonradan elmi istifadədən itdi. Latın Amerikasında kreol ədəbiyyatının orijinallığını xarakterizə etmək üçün 1948-ci ildə Venesuela yazıçısı və tənqidçisi A. Uslar-Pietri tərəfindən yenidən canlandırılmışdır. Bu termin ən çox 60-70-ci illərdə, Latın Amerikası romanının "bumu" zamanı istifadə edilmişdir. Sehrli realizm konsepsiyası o halda məqsədəuyğunluq qazanır ki, o, 20-ci əsr Latın Amerikası ədəbiyyatının onları Avropa mifologiyasından və fantaziyasından əsaslı şəkildə fərqləndirən bir sıra spesifik xüsusiyyətlərə malik olan konkret silsiləsinə şamil edilir. Sehrli realizmin ilk əsərlərində - Alexo Karpentierin "Yer səltənəti" hekayəsində və Migel Anxel Asturiasın "Qarğıdalılar" romanında (hər ikisi - 1949) təcəssüm tapmış bu xüsusiyyətlər aşağıdakılardır: əsərlərin qəhrəmanları. sehirli realizm, bir qayda olaraq, hindular və ya afroamerikanlardır (zəncilər); Latın Amerikası kimliyinin təmsilçiləri olaraq fərqli düşüncə və dünyagörüşü ilə avropalılardan fərqlənən varlıqlar kimi qəbul edilir. Onların rasional öncəki şüuru və sehrli dünyagörüşü ağ insanla bir-birini başa düşməyi problemli və ya sadəcə qeyri-mümkün edir; magik realizm qəhrəmanlarında şəxsi prinsip susdurulur: onlar obrazın əsas obyektinə çevrilən kollektiv mifoloji şüurun daşıyıcısı kimi çıxış edir və bununla da sehrli realizm əsəri psixoloji nəsrin xüsusiyyətlərini qazanır; yazıçı sistemli şəkildə sivil insana baxışını ibtidai insan baxışı ilə əvəz edir və reallığı mifoloji şüur ​​prizmasından göstərməyə çalışır. Nəticədə reallıq müxtəlif növ fantastik çevrilmələrə məruz qalır.

XX əsrdə Sehrli realizmin poetikası və bədii prinsipləri böyük ölçüdə Avropa avanqard sənətinin, ilk növbədə fransız sürrealizminin təsiri altında formalaşmışdır. 20-ci əsrin birinci üçdə birində Qərbi Avropa mədəniyyətinə xas olan ibtidai təfəkkürə, sehrə və primitivliyə ümumi maraq Latın Amerikası yazıçılarının hindlilərə və afroamerikalılara marağını stimullaşdırdı. Avropa mədəniyyəti daxilində rasionalizmdən əvvəlki mifoloji təfəkkürlə rasionalist sivilizasiya arasında əsaslı fərq anlayışı yaradılmışdır. Latın Amerikası yazıçıları reallığın fantastik çevrilməsinin bəzi prinsiplərini avanqardlardan götürdülər. Eyni zamanda, bütün Latın Amerikası mədəniyyətinin inkişaf məntiqinə uyğun olaraq, bütün bu borclanmalar öz mədəniyyətlərinə köçürüldü, orada yenidən düşünüldü və Latın Amerikasının dünyagörüşünü dəqiq ifadə etmək üçün uyğunlaşdırıldı. Sehrli realizm əsərlərində mücərrəd mifoloji təfəkkürün təcəssümü olan müəyyən mücərrəd vəhşi etnik konkretlik qazanmışdır; müxtəlif təfəkkür növlərinin konsepsiyası Latın Amerikası və Avropa ölkələri arasında mədəni və sivilizasiyanın qarşıdurmasına yönəldilmişdir; sürrealist qondarma yuxu (“gözəl”) Latın Amerikalısının beynində həqiqətən mövcud olan miflə əvəz olundu. Bu. Sehrli realizmin ideoloji əsasını yazıçının hind və ya afroamerikalının mifoloji şüuru ilə eyniləşdirilən Latın Amerikası reallığı və mədəniyyətinin orijinallığını müəyyən etmək və təsdiqləmək istəyi təşkil edirdi.

Sehrli realizmin xüsusiyyətləri:

Etnik qruplara bölünən folklor və mifologiyaya güvənmək: əslində Amerika, İspan, Hindistan, Afro-Kubalı. Markesin nəsrində çoxlu folklor və mifoloji motivlər var, həm hind, həm afro-kuba, həm də qədim, yəhudi, xristian, xristian motivlərini kanonik və regional motivlərə bölmək olar, çünki. Latın Amerikasında hər bir bölgənin öz müqəddəsi və ya müqəddəsi var.

"Aşağı" gülüş və "yüksək", ciddi faciəli başlanğıc arasında aydın sərhədlərin rədd edilməsini nəzərdə tutan karnavallaşma elementləri.

Qroteskin istifadəsi. Markes və Asturiasın romanları dünyanın qəsdən təhrif olunmuş mənzərəsini verir. Zaman və məkanda əyilmək.

mədəni xarakter. Bir qayda olaraq, mərkəzi motivlər universaldır və geniş oxucu kütləsinə - həm Latın Amerikalılarına, həm də avropalılara məlumdur. Bəzən bu obrazlar bilərəkdən təhrif edilir, bəzən də konkret situasiya yaratmaq üçün bir növ tikinti materialına çevrilir (Nostradamus Markesin “Yüz illik tənhalıq” əsərində).

Simvolizmdən istifadə.

Real həyat hekayələri əsasında.

İnversiya texnikasından istifadə. Mətnin xətti tərkibi nadirdir, əksər hallarda inversiya olur. Markesdə inversiyanı “matryoshka” texnikası ilə kəsişdirmək olar; Carpentier-də inversiya daha çox mədəni xarakter daşıyan sapmalarda özünü göstərir; məsələn, Bastosda roman ortadan başlayır.

Çoxsəviyyəli.

Neo-barokko.

Omar Calabrese Bolonya Universitetinin professoru Umberto Eko kimi. "Neo-Barokko: Zamanın İşarəsi" kitabında Neo-Barokkonun xarakterik prinsiplərini adlandırır:

1) təkrar estetikası: eyni elementlərin təkrarı bu təkrarların cırılmış, nizamsız ritminə görə yeni mənaların artmasına səbəb olur;

2) həddindən artıq estetika: təbii və mədəni sərhədlərin son hədlərə qədər genişlənməsinə dair təcrübələr (qəhrəmanların hipertrofik fizikiliyi, üslubun hiperbolik "şeyləri", personajların və rəvayətçinin canavarlığı ilə ifadə edilə bilər; gündəlik hadisələrin kosmik və mifoloji nəticələri. üslubun metaforik artıqlığı);

3) parçalanma estetikası: vurğunun bütövlükdən təfərrüata və/yaxud fraqmentə keçməsi, detalların artıqlığı, “bunda detal əslində sistemə çevrilir”;

4) təsadüfilik illüziyası: “formasız formaların”, “kartların” üstünlüyü; qeyri-bərabər və heterojen mətnləri vahid metamətndə birləşdirən fasiləsizlik, qeyri-bərabərlik, dominant kompozisiya prinsipləri kimi nizamsızlıq; öz növbəsində “düyünlər” və “labirintlər” sistemini təşkil edən toqquşmaların həll olunmazlığı: həll etmək həzzini “itki və sirr dadı”, boşluq və yoxluq motivləri əvəz edir.

Gəlin daha az istedadlı ədəbiyyata - Latın Amerikasına keçək. Nəşr The Telegraph Latın Amerikası yazıçılarının ən yaxşı 10 romanı və orada yazılmış əsərlərin seçimini yaratmışdır. Kolleksiya həqiqətən də yayda oxumağa dəyər. Artıq hansı müəllifləri oxumusunuz?

Graham Green "Güc və Şöhrət" (1940)

Bu dəfə ingilis yazıçısı Qrem Qrinin 1920-30-cu illərdə Meksikada bir katolik keşişindən bəhs edən romanı. Eyni zamanda, ölkə “Qırmızı köynəklilər” hərbi təşkilatı tərəfindən katolik kilsəsi tərəfindən ciddi təqiblərə məruz qalıb. Qəhrəman hakimiyyətin əmrinə zidd olaraq, məhkəməsiz və istintaqsız güllələnmənin əzabları altında ucqar kəndləri gəzməyə davam edir (arvad və uşağı onlardan birində yaşayır), kütlələrə xidmət edir, vəftiz edir, etiraf edir və onlarla ünsiyyət qurur. onun parishionerləri. 1947-ci ildə roman Con Ford tərəfindən lentə alınıb.

Ernesto Çe Gevara "Motosiklet Gündəlikləri" (1993)

23 yaşlı tibb tələbəsi olan gənc Çe Gevaranın Argentinadan motosikletlə səyahətə çıxmasının hekayəsi. O, missiyası olan bir insan kimi qayıdır. Qızının dediyinə görə, oradan Latın Amerikasının problemlərinə daha həssaslıqla qayıdıb. Səyahət doqquz ay çəkdi. Bu müddət ərzində o, səkkiz min kilometr məsafə qət edib. Motosikllə yanaşı, o, at, paroxod, bərə, avtobus və avtostopla səyahət edib. Kitab özünü tanımağa səyahətin hekayəsidir.

Octavio Paz "Tənhalıq Labirint" (1950)

Yalnızlıq insan varlığının dərin mənasıdır,- bu məşhur şeirlər toplusunda meksikalı şair Oktavio Paz yazıb. “İnsan həmişə həsrət və aidiyyət axtarışındadır. Ona görə də hər dəfə özümüzü bir insan kimi hiss edərək başqasının yoxluğunu hiss edirik, özümüzü tənha hiss edirik. Və tənhalığa aid daha çox gözəl və dərin şeyləri Paz dərk edib şeirə çevirdi.

İzabelle Allende "Ruhlar evi" (1982)

İzabel Allendedə bu romanın ideyası 100 yaşlı babasının ölüm xəbərini alanda gəldi. Ona məktub yazmaq qərarına gəldi. Bu məktub debüt romanının əlyazması oldu. "Ruhlar evi" Romanda qadın heroinin hekayələri vasitəsilə ailə dastanı timsalında Çili tarixini yaradıb. "Beş il" Allende deyir. Mən artıq feminist idim, lakin Çilidə heç kim bu sözü bilmirdi”. Bu roman sehrli realizmin ən yaxşı ənənələrində yazılmışdır. Dünya bestsellerinə çevrilməzdən əvvəl bir neçə nəşriyyat tərəfindən ləğv edildi.

Paulo Koelyo "Kimyagər" (1988)

Müasir müəllifin tərcümələrinin sayına görə Ginnesin Rekordlar Kitabına düşən kitab. Braziliyalı yazıçının alleqorik romanı Əndəluslu çobanın Misirə səyahətindən bəhs edir. Kitabın əsas ideyası ondan ibarətdir ki, əgər sən həqiqətən nəyisə istəyirsənsə, o baş verəcək.

Roberto Bolaqno "Vəhşi detektivlər" (1998)

"Stalin və Dilan Tomasın öldüyü 1953-cü ildə anadan olub" deyə Bolaqno tərcümeyi-halında yazırdı. Bu, daha iki şairin - Arturo Bolano (müəllifin prototipi) və meksikalı Uliss Limanın 1920-ci illərin meksikalı şairini axtarmasından bəhs edir. Onun üçün çilili yazıçı Romulo Gallegos mükafatını aldı.

Laura Esquivel "Şokolad üçün su kimi" (1989)

“Hamımız içində bir qutu kibritlə doğulmuşuq və onları özümüz yandıra bilmədiyimiz üçün təcrübə zamanı olduğu kimi oksigen və şam alovuna ehtiyacımız var”. Bu füsunkar və realist Meksika melodramında Esquivel yazır. Əsərin əsas özəlliyi ondan ibarətdir ki, baş qəhrəman Titanın emosiyaları onun bişirdiyi bütün dadlı yeməklərə düşür.