Mövzu üzrə metodik iş: "Musiqi təxəyyülünün inkişafı". Dissertasiya işi: Musiqi dərslərində kiçik məktəblilərdə musiqi təfəkkürünün inkişafı Musiqi və təsviri incəsənət

Musiqili-obrazlı təfəkkür musiqi əsərinin bədii məzmununun dərk edilməsi və ya təkrar istehsalı üçün zəruri şərtdir. O, obrazlı materiala əsaslanması ilə səciyyələnir. Musiqi obrazları intonasiya mənalı səs ardıcıllığıdır ki, onların məzmunu insanın hissləri, duyğuları və təcrübələridir.
Məlumdur ki, musiqi əsərinin bədii məzmunu ümumiyyətlə musiqinin spesifik dili olan melodiya, ritm, temp, dinamika və s. Musiqi-obrazlı təfəkkürün inkişafı, buna görə də, ilk növbədə, musiqinin dilini başa düşməyi və musiqinin görünən aləmi təsvir etmədiyini, lakin, əsasən, insanın bu dünyaya həssas münasibətini ifadə etdiyini dərk etməyi nəzərdə tutur. . Onun təsviri isə yalnız onomatopeya (məsələn, quş nəğməsi), eşitmə hissləri ilə vizual hisslər arasında əlaqə, assosiasiya (quş nəğməsi meşə şəklidir, yüksək səslər yüngül, yüngül, nazik; alçaq səslər qaranlıq, ağır, qalın) ilə məhdudlaşır. ).

Musiqinin xarakterik xüsusiyyəti onun obyektiv vizualizasiyadan məhrum olmasıdır. Eyni hisslər və deməli, onların ifadəsinin səsli intonasiyası müxtəlif vəziyyətlərdən, hadisələrdən və ya obyektlərdən yarana bilər. Ona görə də musiqi obrazının qavranılması müəyyən çətinlik yaradır. Nəticə etibarilə, musiqinin obrazlı ifadəliliyi anlayışını inkişaf etdirməyin əsas üsullarından biri ardıcıl zənciri təhlil edərək obrazın konkretləşdirilməsi üsuludur: obyektiv obrazın təqdimatı (məsələn, rəqs səhnəsi), bunun doğurduğu hisslər. obyektiv obraz, bu hisslərin musiqi ifadəsi vasitələri.

Musiqili-obrazlı təqdimatın məzmununu, ilk növbədə, tamaşanın janrı, onun forması, adı, mahnının mətni və s., ifadə vasitələri isə həmişə musiqili əsərin müəllifi tərəfindən əvvəlcədən müəyyən edilir. iş. Beləliklə, bütün sual təqdim olunan obyekt obrazının hansı hissləri doğurduğunu tələbə ilə tapmaq və ona oyanan hisslərin verilmiş musiqi əsərində necə əks olunduğunu göstərməkdir.
Bu zəncirin təhlili prosesində mövzu obrazının həddindən artıq təfərrüatları ilə şagirdin təfəkkürünü həddən artıq yükləməkdən qaçmaq və minimum ümumiləşdirmələrə çalışmaq lazımdır. Təhlilin məqsədi insanın hansı emosional vəziyyətinin (əhvalının) və ya iradi keyfiyyətinin müəyyən bir obyekt obrazına, yəni sevinc, əyləncə, şənlik, incəlik, ümidsizlik, kədərə səbəb olduğunu tapmaqdır; və ya - düşüncəlilik, qətiyyətlilik, enerjililik, təmkinlilik, əzmkarlıq, iradəsizlik, ciddilik və s. Bundan sonra müəyyən əhval-ruhiyyə və ya iradi keyfiyyət üçün xarakterik olan musiqi ifadə vasitələri təhlil edilir: harmoniya, temp, dinamika, səs hücumu (sərt və ya yumşaq) digər.
Əsas ifadə vasitəsi təbii ki, melodiyadır - onun intonasiya xarakteri, ritmik təşkili, nitqə oxşar şəkildə qəbul edilən, təkcə səsə deyil, həm də mənaya təsir edən motivlərə, frazalara, dövrlərə və s. Bu hal musiqi-obrazlı təfəkkürün, xüsusilə emosional zəngin nitqin melodiyasının intonasiya mənasının analogiyasının inkişafı üçün çox vacibdir. Həqiqətən, düyməli akkordeon çalmağı öyrənməyə başlayanda, tələbə artıq müəyyən həyat təcrübəsinə malikdir: o, ətrafındakı insanların emosional vəziyyətlərini ayırd edə, onların iradi keyfiyyətlərini ayırd edə bilər, emosional zəngin nitqi necə qavramağı və bərpa etməyi bilir, bundan əlavə, onun da müəyyən musiqi təcrübəsi var. Bütün bunlar melodiyanın intonasiya mənasının dərkinin uğurlu inkişafı və nəticədə musiqi-obrazlı təfəkkürün inkişafı üçün zəruri və təbii ilkin şərtdir. Bütün sual bu təcrübəyə məharətlə etibar etmək, ondan əvvəllər əldə edilmiş bilik və bacarıqlar kimi istifadə etməkdir.

Psixologiyada belə bir mövqe müəyyən edilmişdir ki, bədii təfəkkür konkret ideyalara əsaslanan obrazlarda düşünməkdir. Müasir musiqi psixologiyasında musiqi əsərinin bədii obrazı üç prinsipin - maddi, mənəvi və məntiqin vəhdəti kimi qəbul edilir.

Musiqi əsərinin maddi əsası melodiya, harmoniya, metro ritmi, dinamika, tembr, registr, faktura kimi parametrlər baxımından təhlil oluna bilən səslənən maddənin akustik xüsusiyyətləri şəklində meydana çıxır. Amma əsərin bütün bu zahiri xüsusiyyətləri özlüyündə bədii obraz fenomenini verə bilməz. Belə bir obraz ancaq dinləyici və ifaçı təxəyyülünü, iradəsini əsərin bu akustik parametrlərinə bağladıqda, səslənən parçanı öz hiss və əhval-ruhiyyəsi ilə rəngləndirdikdə yarana bilər. Beləliklə, musiqi əsərinin musiqi mətni və akustik parametrləri onun maddi əsasını təşkil edir. Musiqi əsərinin maddi əsası, onun musiqi toxuması musiqi məntiqi qanunlarına uyğun qurulur. Musiqi ekspressivliyinin əsas vasitələri - melodiya, harmoniya, metro-ritm, dinamika, faktura - B.V.Asəfiyevin tərifinə görə, məna ifadəsinin əsas daşıyıcısı olan musiqi intonasiyasının birləşmə, ümumiləşdirmə yollarıdır.

Mənəvi əsas - əhval-ruhiyyə, assosiasiyalar, musiqi obrazı yaradan müxtəlif təsəvvürlü baxışlar.

Məntiqi əsas musiqi əsərinin ahəngdar quruluşu və hissələrin ardıcıllığı baxımından musiqi obrazının məntiqi komponentini təşkil edən formal təşkilidir. Musiqi təfəkkür qanunlarına tabe olan intonasiya musiqi əsərində emosional və rasional prinsipləri birləşdirərək estetik kateqoriyaya çevrilir. Musiqili bədii obrazın ifadəli mahiyyətini yaşamaq, səs parçasının maddi qurulması prinsiplərini dərk etmək, bu vəhdəti yaradıcılıq aktında təcəssüm etdirmək bacarığı - musiqi bəstələmək və ya şərh etmək - fəaliyyətdə musiqi təfəkkürü budur.

Musiqi obrazının bütün bu prinsiplərini həm bəstəkarın, həm ifaçının, həm də dinləyicinin şüurunda dərk etdikdə, yalnız o zaman həqiqi musiqi təfəkkürünün mövcudluğundan danışmaq olar.

Musiqi obrazında yuxarıda qeyd olunan üç prinsipin - hiss, səslənən materiya və onun məntiqi təşkili ilə yanaşı, musiqi obrazının daha bir mühüm komponenti - öz hisslərini musiqinin akustik təbəqəsi ilə bağlayan ifaçının iradəsi var. musiqi əsəri və onları mümkün mükəmməlliyin bütün əzəməti ilə dinləyiciyə çatdırır.səs məsələsi. Elə olur ki, musiqiçi musiqi əsərinin məzmununu çox incə hiss edir və anlayır, lakin öz ifasında müxtəlif səbəblərdən (texniki hazırlığın olmaması, həyəcan...) faktiki ifanın bədii dəyəri az olur. . Məqsədə çatmaqda çətinliklərin öhdəsindən gəlmək üçün məsul olan iradi proseslər, evə hazırlıq prosesində düşünülən və yaşananların həyata keçirilməsində həlledici amil olur.

Musiqiçinin inkişafı və özünü inkişaf etdirməsi üçün deyilənlərə əsaslanaraq musiqi yaradıcılığı prosesinin konsepsiyasından tutmuş kompozisiyada və ya tamaşada konkret təcəssümünə qədər bütün aspektlərini başa düşmək və düzgün təşkil etmək çox vacibdir. . Buna görə də musiqiçinin təfəkkürü əsasən onun fəaliyyətinin aşağıdakı aspektləri üzərində cəmləşir:

• - əsərin obrazlı strukturu üzərində düşünmək - mümkün assosiasiyalar, əhval-ruhiyyələr və onların arxasında duran düşüncələr.
• - əsərin maddi toxuması haqqında düşünmək - fikrin ahəngdar strukturda inkişafının məntiqi, melodiya, ritm, faktura, dinamika, aqoniya, forma formalaşma xüsusiyyətləri.
• - düşüncə və hissləri alətdə və ya musiqi kağızında təcəssüm etdirməyin ən mükəmməl yollarını, vasitələrini və vasitələrini tapmaq.

"Mən istədiyimə nail oldum" - bu, musiqinin ifa edilməsi və bəstələnməsi prosesində musiqi təfəkkürünün son nöqtəsidir " - GG Neigauz dedi.

Peşəkar həvəskarlıq. Müasir musiqi tədrisində tələbələrin peşəkar ifaçılıq qabiliyyətlərinin öyrədilməsi çox vaxt üstünlük təşkil edir, burada nəzəri biliklərin doldurulması ləng gedir. Musiqiçilərin musiqi haqqında cüzi bilikləri, bilavasitə ixtisaslarının dar dairəsindən kənara çıxan heç bir şeyi bilməyən instrumental musiqiçilərin bədnam “peşəkar həvəskarlığından” danışmağa əsas verir. Tədris ili ərzində verilmiş proqrama uyğun olaraq bir neçə əsərin öyrənilməsi zərurəti musiqiçi üçün lazım olan dinləmə, köçürmə, baxışdan oxuma, ansamblda ifa kimi fəaliyyət növlərinə vaxt qoymur.

Yuxarıda göstərilənlərin nəticəsi olaraq, təhsil prosesində musiqi təfəkkürünün inkişafına mane olan bir sıra hallar müəyyən edilə bilər:

• 1. Musiqi ifaçılığı tələbələri gündəlik təcrübələrində məhdud sayda əsərlərlə məşğul olurlar, həcm baxımından minimal olan tədris-pedaqoji repertuara yiyələnirlər.
• 2. İfaçılıq sinfində mahiyyətcə peşəkar-oyunçu keyfiyyətlərin təliminə çevrilən dərs çox vaxt məzmunca tükənir - nəzəri və ümumiləşdirici biliklərin doldurulması instrumentalist-şagirdlər arasında ləng və səmərəsiz baş verir, təlimin idrak tərəfi aşağı olur.
• 3. Tədris bir sıra hallarda açıq-aşkar avtoritar xarakter daşıyır, tələbəni adekvat müstəqillik, fəallıq və yaradıcılıq təşəbbüsü inkişaf etdirmədən müəllimin müəyyən etdiyi təfsir modelinə əməl etməyə istiqamətləndirir.
• 4. Musiqi alətində ifa etməyi öyrənmə prosesində formalaşan bacarıq və qabiliyyətlər məhdud, kifayət qədər geniş və universal deyildir. (Şagird praktiki oyun fəaliyyətində müəllimlə əl-ələ verərək işlənmiş pyeslərin dar dairəsindən kənara çıxa bilmədiyini nümayiş etdirir).

Musiqi və ümumi intellektual üfüqlərin genişləndirilməsi gənc musiqiçinin daim qayğısına qalmalıdır, çünki bu, onun peşəkar imkanlarını artırır.

Musiqinin qavranılması prosesində düşünmə bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün tövsiyə olunur:

• - əsərdə əsas intonasiya taxılını müəyyən etmək;
• - musiqi əsərinin üslub istiqamətini qulaqla müəyyən etmək;
• - müxtəlif musiqiçilərin eyni əsərini şərh edərkən ifa tərzinin xüsusiyyətlərini müəyyən etmək;
• - qulaq harmonik ardıcıllıqla müəyyən etmək;
• - musiqi kompozisiyasına ədəbiyyat və rəsm əsərlərini onun obrazlı quruluşuna uyğun seçmək.

İcra prosesində düşünmə bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün aşağıdakıları etməlisiniz:

• - müxtəlif nəşrlərdəki musiqi əsərlərinin ifa planlarını müqayisə etmək;
• - musiqi əsərində musiqi düşüncəsinin inkişaf etdiyi aparıcı intonasiyaları və dayaq nöqtələrini tapmaq;
• - eyni musiqi əsəri üçün bir neçə ifa planı tərtib etmək;
• - müxtəlif xəyali orkestrlərlə əsərlər ifa etmək.

Musiqi təfəkküründə konkret fəaliyyət növündən asılı olaraq ya musiqini qavradığımız zaman müşahidə edə biləcəyimiz vizual-məcazi başlanğıc, ya da musiqi alətində ifa zamanı baş verdiyi kimi vizual-effektli başlanğıc, ya da mücərrəd bilik üstünlük təşkil edə bilər. dinləyicinin həyat təcrübəsi ilə.

Bütün bu fəaliyyət növlərində - musiqinin yaradılmasında, onun ifasında, qavranılmasında - mütləq təxəyyül obrazları mövcuddur ki, onların işi olmadan heç bir tam hüquqlu musiqi fəaliyyəti mümkün deyil. Musiqi əsəri yaradarkən bəstəkar xəyali səslərlə işləyir, onların yerləşdirilməsinin məntiqi üzərində düşünür, musiqini yaradan zaman hiss və düşüncələri ən yaxşı çatdıran intonasiyaları seçir. İfaçı bəstəkarın ona verdiyi mətnlə işləməyə başlayanda musiqi obrazının çatdırılmasında əsas vasitə onun texniki məharətidir, onun köməyi ilə istədiyi tempi, ritmi, dinamikanı, aqoniyanı, tembri tapır. Bir tamaşanın uğuru çox vaxt ifaçının musiqi əsərinin bütöv obrazını nə qədər yaxşı hiss etməsi və başa düşməsi ilə əlaqədar olur. Musiqinin sədaları onun daxili təsvirlərində musiqi əsərinin ruhuna uyğun gələn həyat situasiyalarını, obraz və assosiasiyaları doğura bilsə, dinləyici bəstəkarın və ifaçının nəyi ifadə etmək istədiyini anlaya biləcək. Çox vaxt daha zəngin həyat təcrübəsi olan, çox şey yaşamış və görmüş, hətta heç bir xüsusi musiqi təcrübəsi olmasa belə, musiqi təhsili olan, lakin az təcrübə keçmiş insandan daha dərindən musiqiyə reaksiya verir.

Musiqi təxəyyülünün dinləyicinin həyat təcrübəsi ilə əlaqəsi

Eyni musiqini dinləyən iki insan həyat təcrübəsindən asılı olaraq onu tamam başqa cür anlayıb qiymətləndirə, orada fərqli obrazlar görə bilər. Musiqinin qavranılması, onun ifası və yaradılmasının bütün bu xüsusiyyətləri barmaq izləri kimi heç vaxt iki nəfər üçün də eyni ola bilməyən təxəyyülün əməyi ilə bağlıdır. Musiqi təxəyyülünün fəaliyyəti musiqi və eşitmə təsvirləri ilə sıx bağlıdır, yəni. musiqini əsl səsinə güvənmədən eşitmək bacarığı. Bu ifalar qulağa birbaşa səslənən musiqinin canlı təəssüratını təmin edən musiqinin qavranılması əsasında inkişaf edir. Lakin musiqi təxəyyülünün fəaliyyəti daxili qulaqın işi ilə bitməməlidir. B.M.Teplov buna haqlı olaraq işarə edərək deyirdi ki, eşitmə təsvirləri demək olar ki, heç vaxt eşitmə deyil və vizual, hərəkət və hər hansı digər məqamları əhatə etməlidir.

Musiqi obrazlarının dilini sözlə ifadə olunan konseptual mənaya tam tərcümə etməyə çalışmaq çətin ki. P.İ.Çaykovskinin özünün Dördüncü Simfoniyası haqqında dediyi söz hamıya məlumdur, “Simfoniya” deyə düşünürdü P.İ.Çaykovski, “heç bir söz olmayan, ancaq ruhdan tələb olunan və nəyin ifadə olunmaq istədiyini ifadə etməlidir”. Buna baxmayaraq, bəstəkarın əsərini yaratdığı şəraitin, yaşadığı dövrə öz münasibətinin və dünyagörüşünün öyrənilməsi musiqi əsərinin ifası haqqında bədii təsəvvürün formalaşmasına təsir göstərir. Məlumdur ki, proqram məhsulları, yəni. bəstəkarın ad verdiyi və ya əvvəlində xüsusi müəllif izahı olanları başa düşmək daha asan olur. Bu halda, bəstəkar, sanki, ifaçının və dinləyicinin musiqisi ilə tanış olan zaman təxəyyülünün hansı kanalda hərəkət edəcəyini göstərir.

Məktəbdə I.P. Pavlova, bir insanın fəaliyyətində hansı siqnal sisteminə etibar etməsindən asılı olaraq insanları bədii və zehni tiplərə ayırır. Əsasən konkret təsvirlərlə işləyən ilk siqnal sisteminə güvənərkən, bilavasitə hisslərə istinad edilərkən bədii tipdən danışılır. Sözlərin köməyi ilə davranışı tənzimləyən ikinci bir siqnal sisteminə güvənərkən, düşüncə tipindən danışılır.

Bədii tipli uşaqlarla işləyərkən müəllimə çox söz sərf etmək lazım deyil, çünki bu zaman şagird melodiya, harmoniya, ritm və digər vasitələrin təbiətinə diqqət yetirərək əsərin məzmununu intuitiv şəkildə dərk edir. musiqi ifadəsi. Məhz belə tələbələrlə bağlı G.G.Neigauz heç bir əlavə şifahi izahata ehtiyac duymadıqlarını söylədi.

Zehni tipli tələbələrlə işləyərkən, müxtəlif müqayisələrin, metaforaların, obrazlı birləşmələrin köməyi ilə şagirdinin təxəyyülünü aktivləşdirən və səbəb olan musiqi əsərini başa düşmək üçün müəllimdən gələn xarici təkan vacib olur. onun içindəki emosional təcrübələr, öyrənilən işin emosional quruluşuna yaxın olanlara bənzəyir. ...

uşaq, daha doğrusu, onun inkişaf dərəcəsi musiqi tədrisindəki nailiyyətlərə böyük təsir göstərir. Axı şəkillər həmişə emosiyaları ifadə edir və emosiyalar demək olar ki, istənilən musiqinin əsas məzmunudur.

Təəssüf ki, çox nadir hallarda uşaq oyunu emosional-məcazi cəhətdən maraqlıdır, çox vaxt quru, akademik səslər dəstini eşidə bilərsiniz. Yaxşı olar ki, bunlar məhz bəstəkarın nəzərdə tutduğu səslərdir. Qeydlərin müddətləri dəqiq hesablansa, daha yaxşı olar.

Yaxşı, əgər temp indiki vaxta yaxındırsa, daha nə istəyə bilərsiniz? Bütün vəzifələr həll olundu. Ancaq belə bir oyunu dinləmək inanılmaz dərəcədə darıxdırıcıdır. Bəzən düşünürsən: "Bir şeyin səhv olması daha yaxşı olardı, amma canlı bir emosional reaksiya ilə."

Ancaq bu reaksiyanın ortaya çıxması üçün uşağın pianoda nə etdiyinə çox səmimi maraq lazımdır. Bu məsələdə əsas vəzifə musiqiyə canlı emosional reaksiyaya nail olmaqdır. Belə bir reaksiya, belə ki, uşaq musiqidə yaşayan bütün canlı görüntüləri səslərlə söyləmək üçün sadəcə səbirsizliklə "parçalanır".

Və bunun üçün onun bu obrazları ilk dəfə musiqidə eşitməsi son dərəcə vacibdir. Lakin musiqi öyrənməyə başlayan uşaqlarda hələ mücərrəd təfəkkür inkişaf etməyib, ona görə də səslənən musiqi onlarda həmişə uşaqlıqdan tanış olduqları obrazlara yaxın assosiativ obrazlar silsiləsi oyatmır.

Bu baxımdan uşağı ifa etdiyi musiqinin emosional məzmunu ilə onun həyat təcrübəsindən və digər əlaqəli sənət növləri ilə təmasdan aldığı obrazlar, duyğular, təəssüratlar arasında şüurlu şəkildə körpülər qurmağa sövq etmək son dərəcə vacibdir.

Belə yaxın və musiqiyə çox yaxın olan sənət növlərindən biri də ədəbiyyatdır. Xüsusən də söhbət ədəbi-poetik qiraətdən gedirsə.

Musiqidə terminlər var: “cümlə”, “ifadə”. Biz də anlayışlardan istifadə edirik: "durğu işarələri", "caesura". Amma musiqini ifadəli nitqlə əlaqələndirən və ifadəli musiqi ifaçılığının əsas əsaslarından birini təşkil edən ən mühüm şey intonasiyadır.

Ədəbi əsərin mənası sözlə ifadə olunur, ona görə də uşaq üçün mətnin məzmununu başa düşmək çətin deyil. Musiqidə bu məzmun daha çox mücərrəd şəkildə təzahür edir, səslənən simvolların arxasında gizlənir və mənasını başa düşmək üçün bu simvolların deşifrəsini bilmək lazımdır.

Ekspressiv intonasiya musiqidə emosional konteksti çatdıran əsas simvollardan biridir. Bu intonasiya simvolları haradan yaranıb və niyə bütün xalqlar üçün az-çox eynidir (musiqi dilini universal edən də budur)?

Səbəbi də odur ki, onlar bizim danışıq nitqimizdən, daha dəqiq desək, onu müşayiət edən intonasiyalardan yaranıb. ifadəliçıxış. Müvafiq olaraq, uşağın musiqidə bu intonasiyaları eşitməyi öyrənməsi üçün ilk növbədə ona onları adi insan nitqində eşitməyi öyrətmək lazımdır.

Musiqi duyğuların dili olduğundan intonasiyaların “çıxarıldığı” və köçürüldüyü nitq emosional olmalıdır. Beləliklə, musiqiçinin ifasının ifadəli olması üçün o, ifadəli, emosional qiraəti öyrənməlidir.

Təbii ki, məktəbdə hər kəsdən şeiri yaddaşdan öyrənməyi tapşırırlar, nəsr mətnlərinin ifadəli oxunması üçün tapşırıqlar verilir. Amma müəllim cəhd edəcək? Daha doğrusu, bu bacarığı hər uşaqla işlədə biləcəkmi? Axı, qeyri-dəqiq, "yalan" və ya hətta sadəcə olaraq kədərli intonasiyaları düzəltmək üçün çox vaxt lazım ola bilər.

Sinifdə ondan çox uşaq olanda heç kim hər uşaqla narahat olmaz. Bunu ancaq uşağın yaxşı təhsil alması ilə maraqlanan ana edə bilər və

Bu halda söhbət “yalnız” insan fəaliyyətinin istənilən növü üçün çox zəruri olan və nadir hallarda rast gəlinən (daha da uşaqlıqda inkişaf etmədiyi üçün) yaradıcı təfəkkürün inkişafından gedir!

Və eyni zamanda, nitqdə sənətkarlıq və səlislik inkişaf edir - hər hansı bir cəmiyyətdə uyğunlaşma üçün belə zəruri keyfiyyətlər! Ancaq bu, yalnız uşağınızla mətni öyrənmək deyil, ona ifadəli intonasiya öyrətməkdir.

Musiqi müəllimi isə bu bacarıqla nə edəcəyini sinifdə tapacaq. İbtidai siniflərdə hər bir melodiya üçün şifahi alt mətn (“alt mətn”) icad edilir.

Uşaq sözləri emosional, ifadəli intonasiya ilə necə tələffüz etməyi bilirsə, bu intonasiyanı musiqiyə gətirmək daha asan olacaq və musiqinin mənası daha yaxın və daha başa düşüləcək.

Bunda hələ dünyagörüşü formalaşmamış bir məktəbəqədər uşaq üçün mütləq səlahiyyət olan müəllimə, musiqi rəhbərinə böyük rol verilir.

Uşaq başqasının dəyər sistemini asanlıqla qəbul edir, ondan həmyaşıdları, valideynlər və s. ilə münasibətlərdə fəal şəkildə istifadə edir. Yalnız tədricən şəxsi prioritetlərini müəyyənləşdirir. Məktəbəqədər uşaqlıq dövründə onlar formalaşır və emosional olaraq fəaliyyətə yiyələnirlər. Buna görə də müəllimin düzgün qoyduğu vurğular musiqi obrazlarının və əsərlərin mənasının başa düşülməsinə töhfə verən çox vacibdir.

Əsərin emosional tərəfinin dərk edilməsində şəxsi həyatdan əldə edilən psixoloji təcrübələr böyük rol oynayır: sevinc, kədər, itki, itki, ayrılıq, görüş və s.

Musiqi təfəkkürünün formalaşmasına aşağıdakılar təsir edir:

• Sosial-psixoloji amillər.
• Musiqililik səviyyəsi (müxtəlif növ musiqi qulağının olması: daxili, harmonik, polifonik, yüksəklik, melodik).
• Diqqətin inkişaf səviyyəsi (könüllü, könüllülükdən sonrakı; həcm, seçmə, sabitlik, paylanma imkanı, keçid kimi keyfiyyətlər).

Şəxsiyyət strukturu bir-biri ilə əlaqəli, lakin eyni olmayan musiqi təfəkkürü və musiqi qavrayışını ehtiva edir.

Qavrama prosesi yalnız musiqinin səslənməsi anında həyata keçirilir, musiqi təfəkkürü qavrayışla eyni vaxtda və ondan sonra fəaldır. Deyə bilərik ki, musiqinin qavrayışına düşüncə prosesi daxildir ki, bu da öz növbəsində qavrayışa təsir edir. Uşağın idrak fəaliyyətini - eşitdiklərini təhlil etmək, müqayisə etmək, ümumiləşdirmək, musiqi səsləri və əşyalar arasında əlaqə və əlaqələri tapmaq və anlamaq bacarığının inkişafının nə qədər vacib olduğu məlumdur.

Təsəvvürlü təfəkkür uşağa adi olandan kənara çıxmağa, konkret obyektlər, onların xassələri haqqında təsəvvürlərlə işləməyə imkan verir, assosiativ düşüncəni oyadır, obrazlı yaddaşı işə salır. Belə zehni iş musiqinin qavranılması zamanı təcrübənin təəssüratlarını qoruyub saxlamağa yönəldilmişdir.

Təxəyyül musiqinin qavranılması vasitəsilə musiqi təfəkkürünün inkişafında böyük rol oynayır ki, bu halda bu, obrazların, o cümlədən səsli olanların yaradılması, şəxsi təcrübənin elementlərini birləşdirərək situasiyaların modelləşdirilməsinin psixi prosesi kimi qəbul edilir.

Musiqinin qavranılması anında reproduktiv və yaradıcı təxəyyül aglütinasiya (şəkil yaratma hissələrindən), analogiya (musiqin müxtəlif hissələrində eyni məqamların müəyyən edilməsi), hiperbolizasiya (təsvirlərdə artım, azalma və ya dəyişmə) üsulları vasitəsilə inkişaf edir. vurğu (bir cümləni və ya əsərin bir hissəsini vurğulamaq), tipləşdirmə (melodiyada və ya əsərdəki hissələrdə təkrarlanan motivləri vurğulamaq).

Musiqinin qavranılmasında obrazlar yaratmaq üçün iradi və qeyri-iradi yaddaşı, onun müxtəlif növlərini - emosional, obrazlı, məntiqi, qısamüddətli və uzunmüddətli yaddaşı daxil etmək lazımdır.

Musiqi real dünyada yaşanan istənilən duyğuları çatdıra bilər.

Ancaq bu hisslərin dərk edilməsi yalnız uşağın təcrübəsinə, oyanmağa hazır olan hisslərə əsaslanır. Uşağın melodiya qavrayışı onun böyüməsinin hər mərhələsində əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir. Məktəbəqədər yaşda melodik qavrayış ümumən musiqi təfəkkürünün fəal inkişafı üçün vacib olan intonasiya qavrayışının ən mühüm formalarından birinə çevrilir. Musiqi rəhbəri dinləmək üçün uşağa öz daxili dünyasına baxmağa, özünü dinləməyə, özünü dərk etməyə və musiqili düşünməyi öyrənməyə kömək edəcək repertuar seçməlidir.

Musiqi qavrayışı sərbəst atmosferdə baş verməlidir. Müəllim uşağı işin təbiətinə əvvəlcədən kökləyir, istirahətə və səslərə diqqət yetirmək qabiliyyətinə töhfə verir. Musiqini təkcə qulağınızla deyil, həm də onun ətrini udmağı, dilinizlə hiss etməyi, dərinizlə hiss etməyi, özünüz səsə çevrilməyi öyrənməlisiniz ki, musiqi ayaq barmaqlarınızdan kökünüzə qədər nüfuz etsin. saç ... Musiqini bir an belə diqqətdən yayınmamaq vacibdir.

Musiqi təfəkkürünün inkişafının əsasını şagirdlərin musiqi ifadə vasitələri (temp, tembr, registr, ölçü, dinamika, ritm, melodiya, müşayiət, faktura, forma və s.) kimi anlayışlar haqqında təsəvvürlərinin formalaşdırılması təşkil edir; musiqi terminləri və anlayışlarının tezaurusunu; musiqi dilinin semantikasının və insanın semantik şüursuz strukturlarının oxşarlığı və rezonansı sayəsində mümkün olan şəxsən mənalı musiqi qavrayış hissinin yaranması. Musiqi ilə rezonansa girən şüursuz görüntülər gücləndirilir və bununla da şüur ​​üçün əlçatan olur. Yəni şüursuz musiqi təfəkkürünün bir hissəsidir. O, təfəkkür prosesinin bütün mərhələlərini və əməliyyatlarını son nəticə üçün əhəmiyyətli olan zəruri zehni materialla qidalandırır.

Musiqinin qavranılması hər hansı digər musiqi fəaliyyəti növündən (oxumaq, musiqi alətlərində ifa etmək, musiqili ritmik hərəkətlərdən) əvvəldir, bütün növ musiqi və musiqi didaktik oyunlarında mövcuddur.

Məhz buna görə də o, zəruri idrak vasitəsidir və musiqi təfəkkürünün, yaddaşın, diqqətin, təxəyyülün inkişafı ilə sıx bağlıdır. Bu, ani təsirin passiv surəti deyil, “canlı” yaradıcılıq prosesidir. Musiqinin qavranılması hisslərin, qavrayışın və təxəyyülün əlaqəsini müəyyən etmək, obyektiv və subyektiv qavrayış arasındakı əlaqəni, onun təxəyyül və yaddaşla əlaqəsini dərk etmək, eləcə də mənalılıq və ümumiləşdirmə kimi xüsusiyyətlərin formalaşmasına və inkişafına kömək edir. obyektivlik və dürüstlük, sürət və düzgünlük, seçicilik, sabitlik və s.

Musiqi təfəkkürü diqqəti, yaddaşı, təxəyyülü aktivləşdirir.

Bundan əlavə, o, əsərdə başqa təfəkkür növlərini də əhatə edir: konvergent (məntiqi, azacıq da olsa), ardıcıl və s.Bir istiqamətli təfəkkür yeganə düzgün cavabı əhatə edən tapşırıqlarda (məsələn, musiqi formasını müəyyən etmək üçün) təzahür edir. bir parçanın, alətin adını tapmaq və s.) ... İntuitiv düşüncə, assosiativ musiqinin xarakterini müəyyən etməkdə özünü göstərir.

Yuxarıda göstərilən düşüncə növlərinin işə daxil edilməsi təhlil etmək (əsərlərin quruluşunun sxemləri), sintez etmək (fərdi səsin rezonansını işdən təcrid etmək, ən yüksək və ya ən aşağı), ümumiləşdirmə qabiliyyətinin formalaşmasına kömək edir. (eyni dinamikaya malik əsərin hissələrini tapın), təsnif edin (alətlərin hansı sinfə aid olduğunu, əsərlərin ifasını), anlayışlara təriflər verin (musiqi janrları, xalq rəqsləri və s.).

Düşüncəni inkişaf etdirmək üçün aşağıdakı tapşırıqlardan istifadə edə bilərsiniz:

• melodiyanın hərəkət istiqamətini təhlil etmək və qrafiki qeyd etmək;
• parçada hansı alətin melodiya çaldığını, müşayiətdə hansı alətlərin səsləndiyini müəyyən etmək;
• əsərin musiqi sənətinin hansı janrına aid olduğunu;
• verilmiş əsərdə obraz yaratmaqda hansı musiqi ifadə vasitələrini ayırd etmək olar və s.

Divergent düşüncə məntiqdən kənara çıxan alternativ hesab olunur. O, təxəyyüllə ən sıx əlaqəlidir və unikal şəkildə yaradıcı, orijinal ideyalar və dizaynlar yaradan xüsusiyyətlərə malikdir. Sualın bir neçə cavabını, bəzən isə çoxunu nəzərdə tutur və onların hamısı düzgün olacaq. Məsələn, işin təbiəti haqqında. Hər kəs onu özünəməxsus şəkildə qəbul edir və uşaq nə desə, doğru olacaq. Tərbiyəçi uşağı tərifləməyi unutmamalıdır. Bu, ona inam verir, musiqi dinləməyə davam etmək və bu barədə danışmaq arzusunu artırır, daha rahat olmağa kömək edir.

Uşaqları boyalarla musiqi səslərinin şəkillərini çəkməyə dəvət edə bilərsiniz, hamısı fərqli və hər kəs üçün düzgün olacaq. Musiqinin qavranılmasında divergent təfəkkürün inkişafı təfəkkürün orijinallığının, çevikliyinin, axıcılığının (məhsuldarlığının), birləşmənin asanlığının, həssaslığın, emosionallığın və s.

Bundan əlavə, həm uşaq tərəfindən musiqinin dərhal qavranılması anında, həm də qavrayış prosesindən sonra (bir əsəri müzakirə edərkən, uşaqlar öz təcrübələri haqqında fikirlərini musiqi ilə birlikdə ifadə edirlər) təfəkkürün bütün növlərini inkişaf etdirir: şifahi-məntiqi, vizual-obrazlı, vizual-effektiv və onun formaları: nəzəri, praktiki, ixtiyari, qeyri-iradi və s.

Əminliklə demək olar ki, musiqinin dərk edilməsi musiqi təfəkkürünün inkişaf etdirilməsi vasitəsidir.

Konvergent, intuitiv, assosiativ, divergent, şifahi-məntiqi, vizual-məcazi, vizual-effektli kimi düşüncə növlərinin nəzəri, praktiki, ixtiyari və qeyri-ixtiyari formalarda işinə daxil edilməsinə kömək edir. Beləliklə, musiqinin qavranılması məktəbəqədər uşaqların düşüncə prosesinə cəlb edilməsinin güclü vasitələrindən biridir ki, bu da ümumi intellektin və ümumiyyətlə şəxsiyyətin inkişafına kömək edir.

Məktəbin musiqi təhsilinin vəzifələrindən biri uşağa "musiqin əsas məzmununu eşitmək..., misli görünməmiş gözəllik axtarışı üçün orqan kimi musiqiyə qulaq ... formalaşdırmaq" imkanı verməkdir. Yenicə doğulmuş insan artıq intonasiyalar vasitəsilə dünya ilə əlaqələrini qurur. Uşaq inkişafın hansı mərhələsində olursa olsun, onun emosional ifadəliliyinə cavab verir.

İntonasiya səs quruluşunda düşüncənin mikro fokusudur, hisslərin ifadəsi və səslənən mikro maddədə plastik konturdur. İnsan Dünya üçün necə mövqe tutsa da, ona necə müraciət etsə də, Dünyanı necə dərk etsə də, nitqin mahiyyəti, musiqinin mahiyyəti olan intonasiyalarla fəaliyyət göstərir. V. Meduşevskiyə görə intonasiya bizim “bədii mənliyimizdir”. Musiqinin, təsviri incəsənətin, ədəbiyyatın, xoreoqrafiyanın, teatrın və s.-nin mənşəyi varlığa münasibəti olduğundan intonasiya sferası bütün sənət növlərini birləşdirir, mahiyyətini F.Tyutçevin sözləri ilə çatdırmaq olar: “Hər şey. Məndə var və mən hər şeydəyəm!”.

İntonasiya həm də bəşəriyyətin həyat və mədəni təcrübəsinin melodik-ritmik, obrazlı, plastik və digər təəssüratlarının gizləndiyi musiqi və linqvistik yaddaşdır. İntonasiyanı dərk etmək, onun fərdiliyini və orijinallığını hiss etmək, onun obrazını hiss etmək, onun daxili təbiətinə nüfuz etmək, quruluşunun qısalığına heyran olmaq, inkişafını proqnozlaşdırmaq çətindir, lakin inanılmaz dərəcədə maraqlıdır. Bu mikrostrukturun sirrini açaraq siz Dünyanı daha incə və dərindən dərk etməyə və eşitməyə, həmçinin bu dünyada özünüzü dərk etməyə və eşitməyə başlayırsınız. Ona görə də aydındır ki, intonasiya təfəkkürünün inkişafı - intonasiya və intonasiya yolu ilə düşünmək bacarığı - uşağı daxilə, onun ruhunun və şüurunun dərinliklərinə çevirmək, musiqi vasitəsilə həyat təcrübəsini toplamaq yoludur. və nəhayət, bəşəriyyətin mənəvi-əxlaqi böhranını aradan qaldırmağın düzgün yollarından biridir.

Q.P.Sergeeva və E.D.Kritskayanın rəhbərliyi ilə yaradıcı kollektiv tərəfindən hazırlanmış “Musiqi” tədris-metodiki dəsti yuxarıda göstərilən problemlərin həlli üçün ən geniş imkanları təmin edir. Tədris materiallarının konsentrik quruluşu, bloklara bölünməsi və müxtəlif assosiativ massiv intonasiyanın incəsənətin qanunauyğunluğu kimi başa düşülməsinə əsaslanaraq məktəblilərin “intonasiya lüğətini” formalaşdırmağa imkan verir. Proqram materialı elə qurulub ki, “intonasiya baqajı” tədricən yığılsın, intonasiya təcrübəsi zənginləşsin. Oxşar janr intonasiyalı müxtəlif əsərlərin məqsədyönlü müqayisəsi, müəyyən üslubda intonasiyalar musiqi intuisiyasını inkişaf etdirir və musiqi qavrayış keyfiyyətini əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırır.

Uşaqların təfəkkürünün inkişafı üçün əsas onların qavrayışının qeyri-müəyyənliyi, şərhlərin çoxluğu və "eşitmə variantlarının" müxtəlifliyidir. “Musiqi” tədris-metodiki dəsti uşağı daim musiqi ilə təsviri incəsənət, tarix, ədəbiyyat, heykəltəraşlıq, bədii fotoqrafiya arasında intonasiya-obrazlı əlaqələr axtarmağa sövq edir. Beləliklə, “Muzyka” SMM-ə əsaslanan musiqi təhsilində vurğu musiqinin nəzəriyyəsi və tarixindən uşağın intonasiya-obrazlı baqajının genişlənməsinə, onun musiqiyə reaksiyasının inkişafına və özünü sənətdə ifadə etmək istəyinə doğru dəyişir. Bu proqram çərçivəsində keçirilən dərslər, B.Asəfiyevin fikrincə, “sevinmək və kədərlənmək, enerji və sərt cəsarət hiss etmək... musiqi və ya musiqi haqqında deyil, onu intonasiyalarda hiss etməyə” imkan verir.

D.B.Kabalevskinin təklif etdiyi və bu tədris metodologiyasında uğurla inkişaf etdirilən “perspektiv və retrospektiv” metodu intonasiyanın doğulmasından və onun inkişafından obrazın təcəssümünə və əsas musiqi əsərlərinin ideoloji yönümünün açılmasına qədər getməyə imkan verir. . Müəllifin böyük musiqi formalarında qoyduğu bu fikir və hisslər uşaq üçün aydın və başa düşülən olur. İntonasiya sferasına müraciət etmək əsərin özünün məzmununu “deşifrə etməyə”, başa düşməyə, nəticədə bədii ideyanın doğulmasına, müəyyən mənəvi-estetik toqquşma üzərində düşünməyə imkan verir. Və yalnız bundan sonra əsərin dramını, musiqi obrazlarının düzülməsini, onların konflikt və qarşılıqlı təsir dərəcəsini nəzərə alın. Nəticədə bədii-yaradıcı təfəkkürün tərkib hissəsi kimi intonasiyalı təfəkkür formalaşır, uşaq axtarış yolunu, yaradıcı yolunu tutur, sənəti “münasibətlər təcrübəsi” kimi dərk edir (S.X.Rappoport).

Musiqi formalarının təkamülünün tədqiqi, əsərlərin müxtəlif yozumlarının və onların ifasının müqayisəsi, musiqi sənətinin müxtəlif təbəqələrinə (folklor və dini ənənədən tutmuş müasir akademik və populyar musiqiyə qədər dialoqda) yiyələnmək, “dünyanın bütöv bədii mənzərəsi” tədricən formalaşır. tələbələrin şüurunda qurulur. Nəsillərin təcrübəsi kimi musiqi sənətinə müraciət, onların öz musiqi fəaliyyətində yaşaması insanda emosional-dəyər, mənəvi-estetik təcrübə və musiqi-bədii yaradıcılıq təcrübəsini fəal şəkildə formalaşdırmağa imkan verir.

SMM “Musiqi” əsasında fənni tədris etməklə müəllim praktiki mənada nə qazanır?

Birincisi, uşaqlar musiqi bəstələməkdən qorxmurlar, çünki yaradıcılığın təbiəti onlara tanış, başa düşülən və tanışdır. Əsərlərini həvəslə bəstələyib ifa edirlər. Əlbəttə ki, bunlar böyük musiqi əsərləri deyil, yalnız kiçik formalardır, lakin onların arasında artıq bələdiyyə və federal müsabiqələrdə təqdim olunan mahnılar var.

İkincisi, uşaqlarda yaradıcı təfəkkür inkişaf edir. Müəllim tələbələrə çox nadir hallarda nəzəri anlayışları hazır verir, daha çox onlar müəllimlə şagirdlərin əməkdaşlığı və birgə yaradıcılığı prosesində və ya dərsdə müstəqil iş prosesində başa düşülür. Məsələn, uşaqlar özləri ikinci sinifdə tsiklik formaların qurulması nümunələrini çıxardılar və özləri fərz etdilər ki, ya intonasiya, ya da melodiya dövrünün hissələrini birləşdirməlidir, onda dövr daha böyük bütövlük əldə edəcəkdir. M. P. Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" əsərindəki "Gəzinti" səsindəki dəyişiklikləri izləmək onlara necə də xoş idi.

Üçüncüsü, uşaqlar bir növ “sosial qulağa” (B.Asəfiyev) yiyələnir, onlar dövrün üslubunu, musiqinin milli xüsusiyyətlərini daha yaxşı hiss edirlər, “bəstəkarın üslub portreti” hissini qazanırlar.

Dördüncüsü, böyük musiqi formaları ilə maraqlanırlar. İbtidai siniflərdə operaların, baletlərin, konsertlərin və simfoniyaların ayrı-ayrı fraqmentlərini deyil, bütöv bir tamaşa və partiyaları dinləmək, yuxarı siniflərdə - bütün əsər tam görünür, şagirdlərin ruhunun və zehninin işi görünür və dərk olunur. gəlir ki, insanın həyatında belə məqamları heç nə əvəz edə bilməz, insan öz daxili “mən”i ilə dialoq aparır, Musiqi ilə birgə yaşamağı öyrənir!

BİBLİOQRAFİYA:

1. Meduşevski V.V. Musiqinin intonasiya forması. - M., 1993 .-- 265 s.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D.Musiqi: üsul. müavinət. - M., 2005 .-- 205 s.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. "Musiqi" 1-4 sinif dərslikləri ilə işləmək üsulları. - M., 2002 .-- 206 s.

Biblioqrafik arayış