1 slayd

2 slayd

Mədəniyyət (lat. Cultura - becərmə, tərbiyə, təhsil, inkişaf, pərəstiş) Mədəniyyət - maddi və mənəvi dəyərlərin, həyat ideyalarının, davranış nümunələrinin, normalarının, insan fəaliyyətinin üsul və üsullarının məcmusudur: - müəyyən səviyyəni əks etdirən. cəmiyyətin və insanın tarixi inkişafı; - obyektiv, maddi daşıyıcılarda təcəssüm olunur; və - sonrakı nəsillərə ötürülür.

3 sürüşdürmə

Bədii mədəniyyət (incəsənət) bədii yaradıcılıq prosesində insanın müəyyən estetik ideallara uyğun olaraq reallığı əks etdirməsinin və formalaşmasının konkret növüdür. DÜNYA MƏDƏNİYYƏTİ - DÜNYANIN MÜXTƏLİF ÖLKƏLƏRİNDƏ YARADILMIŞDIR.

4 sürüşdürmə

İncəsənətin funksiyaları Hekayə və idrak - bilik və maarifləndirmə. İnformasiya və ünsiyyət - tamaşaçı ilə rəssam arasında ünsiyyət, insanların sənət əsərləri ilə ünsiyyəti, sənət əsərləri haqqında bir-biri ilə ünsiyyət. Proqnoz - gözlənti və proqnoz. Sosial-transformativ və intellektual-mənəvi - insanlar və cəmiyyət yaxşılaşır, onlar sənətin irəli sürdüyü ideallarla aşılanır, sənət tənqidinin hansı məqsədə yönəldiyini rədd edirlər.

5 sürüşdürmə

Estetik - bədii qavrayış və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı. İncəsənət nümunələrindən istifadə etməklə insanlar öz bədii zövqlərini inkişaf etdirir, həyatda gözəllikləri görməyə öyrənirlər. Hedonistik - həzz. Bir insana psixoloji təsir odur ki, musiqi dinləyərkən ağlayırıq, rəsmə baxırıq, sevinc və güc artımı hiss edirik. İncəsənət nəsillərin yaddaşının qoruyucusu kimi.

6 sürüşdürmə

7 sürüşdürmə

SƏNƏTİN MƏKAN NÖVLƏRİ - əsərləri zamanla dəyişmədən və inkişaf etmədən məkanda mövcud olan sənət növləri; - substantiv xarakterə malik olmaq; - material materialının emalı ilə həyata keçirilir; - tamaşaçılar tərəfindən birbaşa və vizual olaraq qəbul edilir. Məkan sənəti aşağıdakılara bölünür: - təsviri sənətə (rəngkarlıq, heykəltəraşlıq, qrafika, fotoqrafiya); - qeyri-vizual incəsənət (memarlıq, incəsənət və sənətkarlıq və bədii dizayn (dizayn)).

8 sürüşdürmə

Təsviri incəsənət İncəsənət təsviri sənət əsas xüsusiyyəti reallığın əyani, vizual qavranılan obrazlarda əks olunması olan sənət növüdür. Təsviri sənətə aşağıdakılar daxildir: rəsm qrafikası heykəltəraşlıq fotoqrafiya çapı

9 sürüşdürmə

Rəngkarlıq - əsərləri rəngli materiallardan istifadə etməklə müstəvidə yaradılan təsviri sənət növüdür. Rəngkarlıq aşağıdakılara bölünür: dəzgah monumental dekorativ

10 slayd

Rəsmin xüsusi növləri bunlardır: ikona rəsm, miniatür, freska, teatr və dekorativ rəsm, diorama və panorama.

12 sürüşdürmə

HEYKƏLLƏR - əsərləri maddi, obyekt həcmi və üçölçülü forması olan, real məkanda yerləşən təsviri sənət növüdür. Heykəltəraşlığın əsas obyektləri insanlar və heyvanlar aləminin təsvirləridir. Heykəltəraşlığın əsas növləri dairəvi heykəltəraşlıq və relyefdir. heykəltəraşlıq aşağıdakılara bölünür: - monumental; - monumental və dekorativ; - molbert; və - kiçik heykəllər.

13 sürüşdürmə

FOTOART - əsərləri fotoqrafiya vasitəsi ilə yaradılan plastik sənət.

14 sürüşdürmə

Qeyri-vizual incəsənət dizaynı (bədii dizayn). dekorativ tətbiqi memarlıq,

15 sürüşdürmə

MEMARLIQ - binaların layihələndirilməsi və tikintisi və bədii ifadəli ansamblların yaradılması sənəti. Memarlığın əsas məqsədi əhalinin işləməsi, yaşaması və istirahəti üçün şərait yaratmaqdır.

16 sürüşdürmə

DEKORATİV SƏNƏT plastik sənət sahəsidir ki, onun əsərləri memarlıqla yanaşı, insanı əhatə edən maddi mühiti bədii cəhətdən formalaşdırır. Dekorativ sənət aşağıdakılara bölünür: - monumental və dekorativ sənət; - sənət və sənətkarlıq; və - bəzək sənəti.

17 sürüşdürmə

DİZAYN - obyektiv aləmin bədii qurulması; fənn mühitinin rasional qurulması üçün modellərin işlənib hazırlanması.

18 sürüşdürmə

MÜVƏQVƏQİ İNSANLAR Müvəqqəti incəsənət növlərinə aşağıdakılar daxildir: musiqi; 2) bədii ədəbiyyat.

19 slayd

Musiqi reallığı səsli bədii obrazlarda əks etdirən sənət növüdür. Musiqi insanların emosiyalarını, hisslərini çatdıra bilir ki, bu da ritm, intonasiya, melodiya ilə ifadə olunur. İfa üsuluna görə instrumental və vokala bölünür.

20 slayd

Bədii ədəbiyyat nitqin təsvirin maddi daşıyıcısı olduğu bir sənət növüdür. Onu bəzən “incə ədəbiyyat” və ya “söz sənəti” adlandırırlar. Bədii, elmi, publisistik, istinad, tənqidi, nəzakət, epistolyar və digər ədəbiyyatı fərqləndirin.

21 slayd

MƏKAN-ZAMAN (möhtəşəm) SƏNƏT NÖVLƏRİ Bu sənət növlərinə aşağıdakılar daxildir: 1) rəqs; 2) teatr; 3) kinematoqrafiya; 4) estrada və sirk sənəti.

22 sürüşdürmə

FİLM SƏNƏTİ - əsərləri real və ya xüsusi səhnələşdirilmiş, yaxud hadisələrin, faktların, reallıq hadisələrinin animasiya vasitələrinin cəlb edilməsi ilə yaradılan sənət növüdür. Ədəbiyyat, teatr, təsviri sənət və musiqini birləşdirən sintetik sənət növüdür.

23 sürüşdürmə

RƏQS plastik hərəkətlər və insan bədəninin ifadə mövqelərinin ritmik aydın və davamlı dəyişməsi ilə bədii obrazların yaradıldığı sənət növüdür. Rəqs musiqi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır, onun emosional-obrazlı məzmunu onun xoreoqrafik kompozisiyasında, hərəkətlərində, fiqurlarında təcəssüm olunur. ...

Hər hansı bir dövrün tarixində sənətin necə böyük rol oynadığı ilə razılaşmaq çətindir. Özünüz mühakimə edin: məktəbdə tarix dərslərində bu və ya digər dövrdə dünyanın siyasi və iqtisadi vəziyyətinin öyrənilməsinə həsr olunmuş hər mövzudan sonra şagirdlərə bu dövrün sənəti haqqında məruzələr hazırlamağa dəvət olunur.

Həm də məktəb kursunda, nisbətən yaxınlarda, MHC kimi bir mövzu var. Bu, qətiyyən təsadüfi deyil, çünki istənilən sənət əsəri yarandığı dövrün ən parlaq əkslərindən biridir və dünya tarixinə bu əsərə həyat verən yaradıcının gözü ilə baxmağa imkan verir.

Mədəniyyətin tərifi

Dünya incəsənət mədəniyyəti və ya qısaca olaraq MHC peşəkar incəsənətin və xalq sənəti mədəniyyətinin istifadə etdiyi vasitələrlə cəmiyyətin və insanların, eləcə də canlı və cansız təbiətin təxəyyül və yaradıcılıqla təkrar istehsalına əsaslanan sosial mədəniyyət növüdür. Onlar həm də estetik dəyər daşıyan maddi obyektləri və sənət əsərlərini yaradan, paylayan və mənimsəyən mənəvi praktik fəaliyyətin fenomen və prosesləridir. Dünya incəsənət mədəniyyətinə mənzərəli, heykəltəraşlıq, memarlıq irsi və abidələri, eləcə də xalqın və onun ayrı-ayrı nümayəndələrinin yaratdığı əsərlərin bütün rəngarəngliyi daxildir.

MHC-nin akademik mövzu kimi rolu

Dünya bədii mədəniyyəti kursunun öyrənilməsi zamanı mədəniyyətin, ilk növbədə, hər hansı bir zaman dövrünün tarixi hadisələri ilə, eləcə də ictimai elmlərlə əlaqəsinin həm geniş inteqrasiyası, həm də dərk edilməsi təmin edilir.

Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, dünya bədii mədəniyyəti insanın indiyədək məşğul olduğu bütün bədii fəaliyyətləri əhatə edir. Bunlar ədəbiyyat, teatr, musiqi, təsviri incəsənətdir. Mədəni irsin yaradılması və saxlanması, eləcə də yayılması, yaradılması və qiymətləndirilməsi ilə bağlı bütün proseslər öyrənilir. Cəmiyyətin gələcək mədəni həyatının təmin edilməsi, ali məktəblərdə müvafiq ixtisasa malik mütəxəssislərin hazırlanması ilə bağlı problemlər də kənarda qalmır.

Akademik bir mövzu olaraq, MHC onun ayrı-ayrı növlərinə deyil, bütün bədii mədəniyyətə müraciətdir.

Mədəni dövr konsepsiyası

Mədəni dövr və ya mədəni paradiqma həm konkret bir zamanda yaşayan və öz fəaliyyətini həyata keçirən konkret bir insanın, həm də eyni həyat tərzinə, həyat əhval-ruhiyyəsinə və düşüncə tərzinə malik insanlar birliyinin obrazını özündə birləşdirən mürəkkəb multifaktorial hadisədir. dəyər sistemi.

Mədəniyyət paradiqmaları incəsənətin daşıdığı ənənəvi və innovativ komponentlərin qarşılıqlı təsiri ilə bir növ təbii-mədəni seçmə nəticəsində bir-birini əvəz edir. MHC bir təlim kursu olaraq bu prosesləri də öyrənmək məqsədi daşıyır.

Renessans nədir

Mədəniyyətin inkişafında ən əlamətdar dövrlərdən biri XIII-XVI əsrlərdə hökm sürən İntibah və ya İntibah dövrüdür. və müasir dövrün başlanğıcını qeyd etdi. Bədii yaradıcılıq sahəsi ən böyük təsirə məruz qalmışdır.

Orta əsrlərdə tənəzzül dövründən sonra sənət çiçəklənir və qədim bədii müdriklik yenidən canlanır. Məhz bu dövrdə və "dirçəliş" mənasında italyan sözü rinascita istifadə olunur, sonralar Avropa dillərində, o cümlədən Fransız İntibahında çoxsaylı analoqlar meydana çıxır. Bütün bədii yaradıcılıq, xüsusən də təsviri sənət təbiətin sirlərini öyrənməyə və ona yaxınlaşmağa imkan verən universal “dilə” çevrilir. Usta təbiəti şərti olaraq deyil, maksimum təbiiliyə can atır, Uca Yaradanı ötməyə çalışır. Bizə tanış olan gözəllik duyğusunun inkişafı başlayır, təbiət elmləri və Tanrı haqqında biliklər hər zaman əlaqə nöqtələri tapır. İntibah dövründə sənət həm laboratoriyaya, həm də məbədə çevrilir.

Dövrləşdirmə

Dirçəliş bir neçə dövrə bölünür. İntibah dövrünün doğulduğu İtaliyada uzun müddət bütün dünyada istifadə olunan bir neçə dövr fərqləndirildi. Bu, qismən Duchento dövrünün (XIII əsr) bir hissəsi olan Proto-Renessansdır (1260-1320). Bundan əlavə, Tresento (XIV əsr), Quattrocento (XV əsr), Cinquecento (XVI əsr) dövrləri olmuşdur.

Daha ümumi dövrləşdirmə dövrü Erkən İntibah dövrünə (XIV-XV əsrlər) bölür. Bu zaman yaradıcı şəkildə çevrilmiş Gothic ilə yeni cərəyanların qarşılıqlı təsiri var. Daha sonra İntibah dövrünün humanist mədəniyyətinin böhranı ilə səciyyələnən Mannerizmə xüsusi yer verilən Orta, yaxud Yüksək və Son İntibah dövrləri var.

Həmçinin Fransa və Hollandiya kimi ölkələrdə mərhum qotikanın böyük rol oynadığı sözdə. MHC tarixində deyildiyi kimi, İntibah Şərqi Avropada öz əksini tapmışdır: Çexiya, Polşa, Macarıstan, eləcə də Skandinaviya ölkələrində. İspaniya, Böyük Britaniya və Portuqaliya özlərində inkişaf etmiş fərqli İntibah mədəniyyətinə malik ölkələrə çevriliblər.

İntibah dövrünün fəlsəfi və dini komponentləri

Bu dövrün fəlsəfəsinin Giordano Bruno, Nikolay Cusansky, Covanni və Paracelsus kimi nümayəndələrinin düşüncələri ilə mənəvi yaradıcılıq mövzuları, o cümlədən fərdi "ikinci tanrı" adlandırmaq və insana şərik olmaq hüququ uğrunda mübarizə. onunla MHC-də aktuallaşır.

Hər zaman olduğu kimi, şüur ​​və şəxsiyyət, Allaha və ali güclərə inam problemi aktualdır. Bu məsələdə həm kompromis-mötədil, həm də azğın fikirlər var.

İnsan seçim qarşısındadır və bu dövrün kilsə islahatı təkcə MHC çərçivəsində deyil, İntibah dövrünü nəzərdə tutur. O, həm də bütün dini konfessiyaların liderlərinin çıxışları vasitəsilə təbliğ olunan bir şəxsdir: Reformasiyanın yaradıcılarından tutmuş yezuitlərə qədər.

Dövrün əsas vəzifəsi. Humanizm haqqında bir neçə kəlmə

İntibah dövründə yeni insanın tərbiyəsi ön plandadır. Humanizm sözünün mənşəyi olan latın humanitas sözü yunanca təhsil sözünün qarşılığıdır.

İntibah dövrü çərçivəsində humanizm insanı o dövr üçün vacib olan qədim müdrikliyə yiyələnməyə, özünü tanımağa, təkmilləşdirməyə yol tapmağa çağırır. Budur, MHC-də iz buraxan digər dövrlərin təklif edə biləcəyi ən yaxşı şeylərin birləşməsi. İntibah dövrü antiklığın qədim irsini, orta əsrlərin dindarlığını və dünyəvi şərəf kodunu, yaradıcı enerjini və Yeni Zamanın insan şüurunu götürərək, tamamilə yeni və zahirən mükəmməl görünən dünyagörüş tipini yaratdı.

İnsan bədii fəaliyyətinin müxtəlif sahələrində intibah

Bu dövrdə illüziya-təbiətə oxşayan rəsmlər ikonaları əvəz edərək innovasiyaların mərkəzinə çevrilir. Mənzərələr, məişət rəsmləri və portretlər fəal şəkildə çəkilir. Metal və taxta üzərində çap olunmuş qravürlər yayılmaqdadır. Rəssamların iş eskizləri müstəqil yaradıcılıq növünə çevrilir. Şəkil illüziyası da mövcuddur

Memarlıqda memarların mərkəz ideyasına olan həvəsinin təsiri altında mütənasib məbədlər, saraylar və memarlıq ansamblları populyarlaşır, əsas diqqət yer, mərkəz, perspektiv təşkil edilmiş üfüqilərə yönəlir.

İntibah ədəbiyyatı milli və xalq dillərinə bitişik, savadlı insanların dili kimi latın dilinə sevgi ilə xarakterizə olunur. Qəhrəmanlıq romanı və şəhər qısa hekayəsi, orta əsr macəra-cəngavər mövzulu qəhrəmanlıq şeirləri və romanları, satira, pastoral və sevgi lirikası kimi janrlar populyarlaşır. Dramın populyarlığının zirvəsində teatrlar müxtəlif sənət növlərinin rəngarəng sintezinin məhsuluna çevrilən şəhər bayramlarının bolluğu və möhtəşəm saray ekstravaqanzaları ilə tamaşalar səhnələşdirir.

Musiqidə ciddi musiqi polifoniyası çiçəklənir. Bəstəkarlıq texnikasının mürəkkəbləşməsi, sonataların, operaların, süitaların, oratoriyaların və uvertüraların ilk formalarının meydana çıxması. Xalq musiqisinə yaxın olan dünyəvi musiqi dini ilə bərabər səviyyəyə qalxır. Burada instrumental musiqinin ayrıca bir formaya ayrılması və dövrün zirvəsi - tam solo mahnıların, operaların və oratoriyaların yaradılmasıdır. Məbəd musiqi mədəniyyəti mərkəzinin yerini tutan opera teatrı ilə əvəz olundu.

Ümumiyyətlə, əsas sıçrayış bir vaxtlar orta əsrlər anonimliyinin fərdi, müəllif yaradıcılığı ilə əvəzlənməsidir. Bu baxımdan dünya bədii mədəniyyəti əsaslı şəkildə yeni mərhələyə keçir.

Renessans Titanları

Təəccüblü deyil ki, sənətin, əslində, küldən belə əsaslı dirçəlişi öz yaradıcılığı ilə yeni mədəniyyət yaradan o insanlarsız baş verə bilməzdi. Sonradan onlar verdikləri töhfəyə görə "titanlar" adlandırılmağa başladılar.

Proto-Renessans Giottonu təcəssüm etdirdi və Quattrocento dövründə konstruktiv sərt Masaccio və Botticelli və Angelico-nun səmimi lirik əsərləri bir-birinə qarşı çıxdı.

Orta və ya Rafael, Mikelancelo və əlbəttə ki, Leonardo da Vinçi ilə təmsil olunurdu - Yeni Dövrün başlanğıcında simvollaşan rəssamlar.

İntibah dövrünün məşhur memarları Bramante, Brunelleschi və Palladio idi. Yaşlı Bruegel, Bosch və Van Eyck Hollandiyanın İntibah dövrü rəssamlarıdır. Gənc Holbeyn, Dürer, Yaşlı Kranax Alman İntibahının baniləri oldular.

Bu dövr ədəbiyyatı dünyaya poeziya, roman və dramaturgiya bəxş etmiş, eyni zamanda öz ölkələrinin ədəbi dillərinin formalaşmasına töhfə vermiş Şekspir, Petrarka, Servantes, Rabela kimi “titan” ustadların adlarını xatırlayır.

Şübhəsiz ki, İntibah dövrü incəsənətdə bir çox istiqamətlərin inkişafına öz töhfəsini vermiş və yenilərinin yaranmasına təkan vermişdir. Bu dövr olmasaydı, dünya incəsənət mədəniyyətinin tarixinin necə olacağı məlum deyil. Bəlkə də bu gün klassik sənət belə heyranlıq doğurmazdı, ədəbiyyatda, musiqidə, rəssamlıqda əksər cərəyanlar ümumiyyətlə mövcud olmazdı. Və ya bəlkə klassik sənəti əlaqələndirməyə öyrəşdiyimiz hər şey ortaya çıxacaq, amma illər, hətta əsrlər sonra. Hadisələrin gedişi nə olursa olsun, yalnız bir şey aydındır: bu gün də biz bu dövrün əsərlərinə heyranıq və bu, cəmiyyətin mədəni həyatında onun əhəmiyyətini bir daha sübut edir.

“Dünya İncəsənət Mədəniyyəti” kursu üzrə mühazirələr. I. A. Leskova

Volqoqrad: VSPU; 2009 - 147 səh.

Dünya incəsənəti vasitəsilə Avropa, Rusiya və Şərq ölkələrinin bədii mədəniyyətinin inkişafının əsas prinsiplərinin açıqlandığı mühazirələr kursu təqdim olunur. Rəssamlıq ixtisasları üzrə tələbələr, bakalavrlar, aspirantlar üçün.

Format: pdf

Ölçü: 24.1 MB

Baxın, endirin: drive.google

MƏZMUN
Mühazirə 1. Dünya incəsənət mədəniyyəti tədqiqat predmeti kimi 3
Mühazirə 2. Dünya bədii mədəniyyətinin əsas anlayışları 7
Mühazirə 3. Qərb bədii mədəniyyətinin arxetipik əsasları 18
Mühazirə 4. Şərq bədii mədəniyyətinin arxetipik əsasları 30
Mühazirə 5. Bədii mədəniyyətdə məkan və zaman kateqoriyaları 42
Mühazirə 6 Antik dövr və Orta əsrlər bədii mədəniyyətində məkan və zaman kateqoriyaları 47
Mühazirə 7. İntibah dövrünün bədii mədəniyyətində məkan və zaman kateqoriyaları 54.
Mühazirə 8. Müasir dövrün bədii mədəniyyətində məkan və zaman kateqoriyaları 64
Mühazirə 9. Müasir dövrün bədii mədəniyyətində məkan və zaman kateqoriyaları 88
Mühazirə 10. Rusiyanın bədii mədəniyyəti 108

Dünya incəsənət mədəniyyətinin tarixi minilliklərə malikdir, lakin o, yalnız 18-ci əsrdə müstəqil elmi təhlil obyektinə çevrilir. Tədqiqat prosesi cəmiyyətin mənəvi fəaliyyətinin bu sahəsinin sadə bir sənət formaları toplusu olduğu fikrinə əsaslanırdı. Fəlsəfə, estetika, tarix elmləri, sənətşünaslıq, ədəbiyyatşünaslıq bədii mədəniyyəti əsasən sənətdaxili prizmadan araşdırırdı: sənətin dünyagörüşü aspektləri təhlil edilir, əsərlərin bədii məziyyətləri, müəlliflərinin peşəkarlıq məharəti üzə çıxarılır, bədii yaradıcılığa diqqət yetirilirdi. yaradıcılıq və qavrayış psixologiyası. Bu baxımdan dünya bədii mədəniyyəti bəşər sivilizasiyasının tarixi inkişafı zamanı müxtəlif regionlarda formalaşmış dünya xalqlarının bədii mədəniyyətlərinin məcmusu kimi müəyyən edilmişdir.
Bu yolda edilən bir çox kəşflər dünya incəsənət mədəniyyəti ideyasının özünəməxsus dinamikası və qanunları olan ayrılmaz bir proses kimi formalaşmasına səbəb olmuşdur. Bu fikir artıq 20-ci əsrin əvvəllərində formalaşmağa başladı. və artıq keçən əsrin birinci yarısında O.Beneş, A.Hildebrand, Q.Volflin, K.Vol, M.Dvorak və başqalarının tədqiqatlarında özünü tam şəkildə göstərmişdir.müxtəlif sənət növlərinin dilləri və dünya incəsənət mədəniyyəti həyatın bədii obrazlarda intellektual və duyğusal nümayişi yolu kimi qəbul olunmağa başladı.

Dünya incəsənət mədəniyyəti bəşəriyyətin mənəvi-estetik təcrübəsinin spesifikliyini və orijinallığını ortaya qoyur, insanın malik olduğu sənət ideyalarını ümumiləşdirir. Bu fənn baza kurrikuluma daxildir və öyrənilməsi üçün tələb olunur.

Mədəniyyət anlayışı. Bədii mədəniyyətin öyrənilməsinin prinsipləri.

Dünya İncəsənəti - elmi fənlərin tam siyahısı:

İncəsənət tarixi (həmçinin onun fəlsəfəsi və psixologiyası)

Estetika (bədii yaradıcılıqda gözəllik formalarının öyrənilməsi)

Kulturologiya (ümumiyyətlə mədəniyyətşünaslıq kompleksi)

mədəni etnoqrafiya (maddi və mənəvi xalqları-etnik qrupları öyrənən elm)

Mədəniyyətin semantikası (mədəniyyət obyektlərinin ifadə etdikləri məna baxımından öyrənilməsi)

Mədəniyyətin semiotikası (mədəniyyətin işarələr sistemi kimi nəzərdən keçirilməsi)

Hermenevtika (mədəniyyət obyektlərinin təfsiri və şərhi prinsiplərinin öyrənilməsi)

Mədəniyyət ontologiyası (mədəniyyət və varlığın universal qanunları arasındakı əlaqə)

mədəniyyətin epistemologiyası (mədəni irsə əsaslanan idrak formalarının tədqiqi)

Aksiologiya (mədəni olaraq təsdiq edilmiş dəyərlərin nəzərə alınması)

Mədəniyyət nədir? Sözün Latın mənşəli olması bizi ismə aid edir colere"Becərmə", "becərmə". Ancaq vahid tərif yoxdur.

Tərif təsnifatı "mədəniyyət" anlayışıİspan kulturoloqu Albert Kafanha.

1) sosial irs anlayışına əsaslanan təriflər (Edvard Sapir: “ mədəniyyət insan həyatının hər hansı sosial irsi elementidir - həm maddi, həm də mənəvi»)

2) öyrənilə bilən davranışlar konsepsiyasına əsaslanan təriflər (Julian Stewart: " Mədəniyyət ümumiyyətlə sosial yolla ötürülən qazanılmış davranışlar kimi başa düşülür ...»)

3) ideyalar konsepsiyasına əsaslanan təriflər (James Ford: “... mədəniyyət ümumiyyətlə simvolik davranış, şifahi öyrənmə və ya təqlid yolu ilə fərddən fərdə axan ideyalar axını kimi müəyyən edilə bilər.»)

4) fövqəlüzvi anlayışına əsaslanan təriflər (yəni, hissiyyat qavrayışının hüdudlarından kənarda), - intellektual, emosional, mənəvi)

Mədəniyyətİnsan həyatının sosial irsi maddi və mənəvi elementlərinin məcmusudur: insanın yaratdığı fiziki obyektlər, əmək bacarıqları, davranış normaları, estetik modellər, ideyalar, habelə onları qorumaq, istifadə etmək və nəsillərə ötürmək bacarığı.

Mədəniyyətin maddi və mənəvi bölünməsi. Bu, ümumiyyətlə qəbul edilirmaterial əmək, yaşayış, geyim, nəqliyyat vasitələri, istehsal vasitələri və s. obyektləri təmsil edir. Lakin bu mədəniyyət növü təkcə müəyyən obyektlərlə təmsil olunmur, o, istehsal prosesində iştirak edən şəxsin bilik, bacarıq və bacarıqlarını ehtiva edir. İnsanın fiziki inkişafı da bu mədəniyyətin bir hissəsidir. Mənəvi mədəniyyət incəsənət, din, təhsil, elm və onun nailiyyətlərinin məişət və istehsalatda həyata keçirilməsi səviyyəsi, adət-ənənələr, adətlər, mərasimlər, tibb, insanların ehtiyac və maraqlarının maddi və mənəvi müstəvilərdə inkişaf dərəcəsidir. Buraya həm insanlar arasındakı münasibətlər, həm də insanın özünə və təbiətə münasibəti daxil ola bilər ...

Belə bölgü qanunidir, lakin bunu qeyd-şərtsiz həqiqət kimi qəbul etmək olmaz. Bunu, məsələn, rus filosofu Nikolay Berdyaev göstərir:« Hər bir Mədəniyyət (hətta maddi Mədəniyyət) ruhun Mədəniyyətidir, hər bir Mədəniyyətin mənəvi əsası var - bu, ruhun yaradıcı əməyinin məhsuludur ...". Başqa sözlə, hər bir maddi mədəniyyətin səbəbkarı olaraq mənəvi mədəniyyət, nəticədə isə bu və ya digər mənəvi vəziyyət var. Məsələn, hər birinizin malik olduğu mobil telefon maddi mədəniyyət obyektidir, lakin onun mövcudluğu yalnız mənəvi mədəniyyət (elm sahəsi) sayəsində mümkün olur və onun nəticəsi sizin mənəvi durumunuzdur (məsələn: SMS düşüncəsi).

İncəsənət tarixi elmləri,

Sənət tənqidi,

- bədii əsərlərin (dinləyicilər, tamaşaçılar, oxucular) “istehlakı”.

Aydındır ki, bu komponentlərdən ilk üçü bədii sferada (sənətkar (sözün geniş mənasında), sənətşünas, tənqidçi rolunda) peşəkar iştirakını nəzərdə tutur. Dördüncüsü birbaşa sizinlə bizə aiddir.

Bu və ya digər elmi intizamı öyrənmək üçün bir növ “müşahidə nöqtəsi”ni – yəni öyrənilən hadisələrə nisbətən zaman və məkanda mövqeyimizi seçməliyik. Fransız filosofu Henri Korbin bunu belə adlandırır "Tarixçi".

Elmi fənlərə gəlincə, tarixçinin müasir bəşəriyyətin vəziyyətini bildirən məqamla üst-üstə düşmə ehtimalı yüksəkdir. Yəni, deyək ki, biz daha çox bu elmin irəli sürdüyü müasir tezislərdən çıxış edərək fizikanı öyrənəcəyik. Yəni, elm tarixçisi şəxsiyyətsiz və az-çox hərəkətsizdir: IV əsrdə irəli sürülən fiziki fərziyyələri təhlil edirik. e.ə. (məsələn, Demokritin müəllifliyi üçün atomlar ideyası) və 21-ci əsrə aid eyni elmi məlumatlara əsaslanan 19-cu əsrin molekulyar nəzəriyyəsi.

Sənət sahəsinə bu cür yanaşma mümkündürmü? Məsələn, qədim yunan incəsənətini müasirlik (müasir elmi məlumatlar, sosial quruluş, texniki imkanlar, estetik cərəyanlar) və mədəni və milli kimliyimizi (ənənələr, mövcud dəyərlər sistemi, dini inanclar və s.) mövqeyində saxlayaraq öyrənə bilərikmi? ? Yəni, 21-ci əsrin bütünlüklə qalan rus xalqı, informasiya cəmiyyəti, demokratik dəyərlər dövründə yaşayan, xristian və postxristian mədəniyyətinin əsas axınında tərbiyə olunan Homerin mətnlərini öyrənə bilərikmi? Yox, edə bilmərik, çünki bu halda biz bu işlərə sadəcə olaraq biganə və kar qalacağıq; onlar haqqında deyə biləcəyimiz hər hansı bir mənasız və bayağı cəfəngiyyatdır - deyirlər, bunlar "şedevrlərdir" və "hamı onları bilməlidir"... Nə edək? Cavab: tarixçimizi bu əsərlərin yarandığı həmin məkan-zaman nöqtəsinə köçürmək (Homerin timsalında bu, arxaik dövrün Qədim Yunanıstanı olacaq). İntellektual və emosional olaraq bu, Homerik şeirlərini müəllifin müasirlərinin və müəllifin özünün hiss etdiyi və başa düşdüyü şəkildə anlamağa və hiss etməyə çalışmaq demək olacaq. Onda tarixçi şəxsi və mobil olacaq. Onda heç olmasa bir şeyi başa düşə bilərik. Tarixin bu hərəkəti, bəlkə də qarşıda duran texniki cəhətdən ən çətin şeydir. Çünki bu, bizdən təfəkkürümüzü daim dəyişməyi, dövrümüzün stereotiplərindən daim xilas olmağı tələb edir. Bu, həqiqətən asan deyil və təcrübə tələb edir.

Bütün bunlar bizə niyə lazımdır ? Müasir rus filosofu Heydər Camal insanı şama bənzədirdi. Bir şam var və onun atəşi var. Şam alovu şam deyil. Ancaq alovsuz şam da tamamilə şam deyil - bu, sadəcə uzunsov mum obyektidir. Yəni şamı şam edən şam alovudur. İnsanda da belədir. Bir insan (şam) var, bir məna (alov) var. Məna səltənətinə qarışmadan insan tam bir insan deyil, ancaq insanın xarici əlamətlərinin məcmusudur, tüksüz ikiayaqlıdır. Və ancaq məna axtarıb əldə etməklə biz tam insan oluruq. Mənalar sahəsi isə bədii mədəniyyətin “işlədiyi” sahədir.

Dünya incəsənət mədəniyyətinə dair esselərin mövzuları. 1.Mədəniyyətdə mifin rolu (mif dünya, din, incəsənət haqqında ilkin təsəvvürlərin əsasını təşkil edir. 2. Qədim obraz və simvollar (Dünya ağacı, İlahə - ana, Yol və s.) 3. Ritual əsasdır. söz, musiqi, rəqs, obrazlar, pantomima, kostyum (tatuirovka), memarlıq mühiti və obyekt mühitinin sintezi 4. Altamira və Stounhenge incəsənət kompleksləri 5. Folklorun arxaik əsasları Mif və müasirlik (kütləvi mədəniyyətdə mifin rolu) 6. Mesopotamiyanın bədii mədəniyyətinin xüsusiyyətləri: Babil ansambllarının monumentallığı və rəngarəngliyi 7. Qədim Misir - ölümdən sonra əbədi həyat ideyasına yönəlmiş mədəniyyət 8. Gizadakı piramidalar ansamblları və Karnak və Luksordakı məbədlər (piramidanın, məbədin və onların dekorasiyasının mifoloji təsviri) 9. Qədim Hindistan Kainatının maketi - Sançidəki stupa və Xajurahodakı Kandarya Mahadev məbədi Vedik, Buddist və Hindu dini və bədii sistemlərinin sintezi kimi 10. "Heykəltəraşlıq" qədim hindlilərin təfəkkürü 11. Mifoloji fikirlərin əksi Maya və Aztek memarlığı və relyefi. 12. Palenquedəki kompleks (saray, rəsədxana, piramida və məqbərənin vahid ansamblı kimi "Yazılar məbədi"). 13. Tenochtitlan (təsvirlərə və arxeoloji tapıntılara görə Aztek imperiyasının paytaxtının yenidən qurulması). 14. Afina Akropol ansamblında Qədim Yunanıstanın gözəllik idealları: memarlıq, heykəltəraşlıq, rəng, ritual və teatr tamaşasının sintezi. 15. Panathenaik bayramlar kompleksin mifoloji, ideoloji və estetik proqramının zaman və məkan baxımından dinamik təcəssümüdür. 16. Ellinizmdə şərq və antik ənənələrin birləşməsi (gigantizm, ifadə, naturalizm): Perqamon qurbangahı. 17. Romanın şöhrəti və əzəməti - ictimai həyatın mərkəzi kimi Roma forumunun əsas ideyası. 18. Konstantinopol Sofiyası Şərqi Xristianlıqda ilahi kainat idealının təcəssümüdür (arxitektura, rəng və işıq kompozisiyasında doqmaların təcəssümü, obrazlar iyerarxiyası, liturgik hərəkət). 19. Köhnə rus çarpaz günbəzli məbədi (memarlıq, kosmik, topoqrafik və müvəqqəti simvollar). 20. Vahid nümunənin təcəssümünün stilistik müxtəlifliyi: Kiyev (Kiyevin Müqəddəs Sofiyası), Vladimir-Suzdal (Nerldəki Şəfaət kilsəsi), Novqorod (İlyindəki Xilaskar kilsəsi) və Moskva məktəbləri (Xilaskardan) Andronnikovski monastırının Xilaskarının Katedrali, Kolomenskoyedəki Yüksəliş kilsəsinə). 21. İkon (simvolik dilin və təsvirin spesifikliyi) və ikonostaz. 22. F. əsəri. Grek (Novqorodda İlyin üzərində Xilaskarın Transfiqurasiyası Kilsəsinin rəsmləri, Kremldəki Annunciation Katedralinin ikonostazı) və A. Rublev ("Üçlük"). 23. Moskva Kreml ansamblı milli birliyin simvolu, ənənəvi formaların və yeni tikinti texnikalarının harmoniyasının nümunəsidir. 24. Monastır bazilikası Romanesk dövrünün mədəni həyatının mərkəzi kimi (asketizm idealları, mənəvi və fiziki olanın antaqonizmi, dini və xalq mədəniyyətinin sintezi). 25. Dünyanın təsviri kimi qotik kafedral. 26. Kainatın ilahi gözəlliyi ideyası çərçivə konstruksiyasının, heykəltəraşlığın, işıq və rəngin (vitray), liturgik dramın sintezi üçün əsas kimi. 27. Registan kompleksində (Qədim Səmərqənd) müsəlman cənnət obrazı monumental memarlıq forması ilə dəyişkən polixrom naxışın sintezindən ibarətdir. 28. Pekində Cənnət Məbədinin ansamblında Çinin mifoloji (kosmizm) və dini - əxlaqi (konfutsiçilik, daoizm) təmsillərinin təcəssümü. 29. Yaponiyanın bağ sənətində fəlsəfə (Zen - Buddizm) və mifologiyanın (Şinto) birləşməsi (Kyotodakı Reanji qaya bağı). 30. Orta əsrlər musiqi mədəniyyətinin monodik anbarı (Qreqorian chant, znamenny chant). 31. İtaliyada dirçəliş. 32. Florensiya - "ideal" yaratmaq Renessans ideyasının təcəssümü. 33. İntibah dövrünün titanları (Leonardo da Vinci, Raphael, Mikelancelo, Titian). 34. Şimal İntibahı. 35. Panteizm - C.Van Eyk tərəfindən Gent qurbangahının dini-fəlsəfi əsası. 36. Reformasiya ideyaları və A.Dürerin oyma emalatxanaları. 37. Fransız İntibahının saray mədəniyyəti - Fontenblo kompleksi. 38. Dünyəvi və kult musiqi janrlarının inkişafında polifoniyanın rolu. 39. Teatr U.Şekspir - insan ehtiraslarının ensiklopediyası. 40. İntibah ideyalarının tarixi əhəmiyyəti və əbədi bədii dəyəri. 41. Müasir incəsənətdə üslub və cərəyanlar - müxtəliflik və qarşılıqlı təsir problemi. 42. Barokko dövründə dünya qavrayışının dəyişməsi. 43. Romanın memarlıq ansamblları (Müqəddəs Pyotr meydanı L. Bernini), Sankt-Peterburq və onun ətrafı (Qış sarayı, Peterhof, F.-B. Rastrelli) - barokkonun milli variantları. 44. P.-P-də əzəmətin pafosu. Rubens. 45. Rembrandt H. van Rijn əsəri 17-ci əsr psixoloji realizm nümunəsi kimi. rəssamlıqda. 46. ​​Barokko operasında homofonik-harmonik üslubun çiçəklənməsi (C. Monteverdi tərəfindən Orfey). Sərbəst polifoniyanın ən yüksək çiçəklənməsi (J.-S. Bach). 47. Klassizm - Versal saraylarının və parklarının harmonik dünyası. 48. Paris və Sankt-Peterburqun klassik və imperiya ansambllarında ideal şəhər obrazı. 49. N.-nin əsərləri timsalında rəssamlıqda klassisizmdən akademiyaya doğru. Poussin, J.-L. David, K.P. Bryullova, A.A. İvanova. 50. Vyana klassik məktəbi ustadlarının yaradıcılığında klassik janrların formalaşması və simfoniya prinsipləri: V.-A. Motsart (Don Juan), L. van Bethoven (Qəhrəmanlıq simfoniyası, Ay işığı sonatası). 51. Romantik ideal və onun kamera musiqisində (F.Şubert tərəfindən "Meşə çarı") və operada (R.Vaqnerin "Uçan holland") əksi. 52. Rəssamlıqda romantizm: pre-rafaelçilər arasında dini və ədəbi mövzu, F.Qoya və E.Delakruanın inqilabi pafosu. 53. O.Kiprenskinin yaradıcılığında romantik qəhrəman obrazı. 54. Rus klassik musiqi məktəbinin yaranması (M.İ. Qlinka). 55. Realizm rəngkarlığında sosial mövzular: fransız (Q.Kurbe, O.Daumye) və rus (rəssamlar – Səyyahlar, İ.E.Repin, V.İ.Surikov) məktəblərinin xüsusiyyətləri. 56. XIX əsrin ikinci yarısında rus musiqisinin inkişafı. (P. İ. Çaykovski). 57. XIX əsrin sonlarında rəssamlıqda əsas istiqamətlər. 58. İmpressionizmdə təəssüratların mütləqləşdirilməsi (C.Monet). 59. Postimpressionizm: simvolik təfəkkür və V.van Qoq və P.Qoqenin əsərlərinin ifadəsi. 60. Müasir dövrdə incəsənətin sintezi: A. Qaudinin Sagrada Familia Katedrali və V. Orta və F. O. Şextelin malikanələri. 61. Rəssamlıqda simvol və mif (M. A. Vrubelin “Demon” silsiləsi) və musiqi (A. N. Skryabin “Prometey”). 62. XX əsr rəssamlığında modernizmin bədii cərəyanları. 63. Kubizmdə deformasiya və sabit həndəsi formaların axtarışı (P. Pikasso) 64. Abstrakt sənətdə təsviri sənətdən imtina (V. Kandinski). 65. Sürrealizmdə şüuraltının irrasionallığı (S.Dali). 66. XX əsrin memarlığı: III Beynəlxalq V.E. Tatlina, Villa "Savoy" Poissy Ch.-E. Le Corbusier, F.-L. Guggenheim Muzeyi Wright, Brasilia Ansamblı O. Niemeyer. 67. 20-ci əsrin teatr mədəniyyəti: K.S.Stanislavski və V.İ.Nemiroviç-Dançenkonun rejissor teatrı və B.Brext epik teatrı. 68. 20-ci əsr musiqisində stilistik heterojenlik: ənənəvilikdən avanqarda və postmodernizmə doğru (S.S.Prokofyev, D.D.Şostakoviç, A.Q.Şnitke). 69. İncəsənətin sintezi 20-ci əsr mədəniyyətinin xüsusi xüsusiyyətidir: kino (S.M.Eyzenşteynin “Potemkin döyüş gəmisi”, F.Fellininin “Amarkord”u), televiziya, dizayn, kompüter qrafikası və animasiyanın növləri və janrları. 70. Rok musiqisi (The Beatles - "Yellow Submarine, Pink Floyd -" The Wall "); elektro akustik musiqi (J.-M. Jarrenin lazer şousu). 71. Kütləvi incəsənət.