Edvard Grieg işinin ümumi xüsusiyyətləri. Edvard Grieg

Bergen Xalq Kitabxanası Norveç / Edvard Grieg fortepianoda

Edvard Hagerup Grieg ( norveç Edvard Hagerup Grieg ; 15 iyun 1843 - 4 sentyabr 1907 ) - Romantik dövrünün Norveç bəstəkarı, musiqi xadimi, pianoçu, dirijor.

Edvard Grieg anadan olub və gəncliyini Bergendə keçirib. Şəhər özünün milli yaradıcılıq ənənələri, xüsusən də teatr sahəsində məşhur idi: Henrik İbsen və Byornstjerne Byornson burada fəaliyyətə başladılar. Ole Bull uzun müddət Bergendə anadan olub və yaşayıb, Edvardın musiqi istedadını ilk görən (12 yaşından musiqi bəstələyib) və valideynlərinə onu yayda keçirilən Leypsiq Konservatoriyasına təyin etməyi tövsiyə edən şəxs olub. 1858-ci il.

Qriqin bu günə qədər ən məşhur əsərlərindən biri ikinci süita hesab olunur - "Peer Gynt" süitasına: "İnqridin şikayəti", "Ərəb rəqsi", "Peer Gyntin Vətəninə qayıdışı", "Solveyqin mahnısı" parçaları daxildir.

Dramatik əsər Edvard Qriq və bəstəkarın əmisi oğlu Nina Hagerupun toyunda səslənən rəqs melodiyalarından biri olan İnqridin Şikayətidir. Nina Hagerup və Edvard Grieg'in evliliyi cütlüyə bir illik həyatdan sonra menenjitdən ölən Alexandra adlı bir qız verdi və bu, həyat yoldaşları arasında münasibətləri soyumağa başladı.

Qriq 125 mahnı və romans nəşr etdi. Qriqin daha iyirmiyə yaxın pyesi ölümündən sonra nəşr olundu. Lirikasında o, demək olar ki, yalnız Danimarka və Norveç şairlərinə, ara-sıra da alman poeziyasına müraciət edib (G.Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Bəstəkar Skandinaviya ədəbiyyatına, xüsusən də ana dilinin ədəbiyyatına maraq göstərirdi.

Qriq doğma şəhəri - Bergendə - 1907-ci il sentyabrın 4-də Norveçdə vəfat edib. Bəstəkar həyat yoldaşı Nina Haqerupla eyni məzarda dəfn olunub.

Bioqrafiya

Uşaqlıq

Edvard Qriq 1843-cü il iyunun 15-də Bergendə şotland tacir nəslinin oğlu olaraq anadan olub. Edvardın atası Alexander Grieg, Bergendə Britaniya konsulu, anası Gesina Hagerup, adətən yalnız kişiləri qəbul edən Hamburq Konservatoriyasını bitirmiş pianoçu idi. Edvard, qardaşı və üç bacısı varlı ailələrdə adət olduğu kimi uşaqlıqdan musiqi öyrədiblər. Gələcək bəstəkar ilk dəfə dörd yaşında piano arxasında əyləşdi. On yaşında Qriq ümumtəhsil məktəbinə göndərildi. Ancaq onun maraqları tamamilə fərqli bir sahədə idi, üstəlik, oğlanın müstəqil təbiəti onu tez-tez müəllimləri aldatmağa sövq edirdi. Bəstəkarın tərcümeyi-halına görə, ibtidai siniflərdə vətənində tez-tez yağan yağışlar altında islanan şagirdlərin evlərinə quru paltar geyinməyə icazə verildiyini öyrənən Edvard məktəbə gedərkən paltarlarını islatmağa başlayıb. . Məktəbdən uzaqda yaşadığı üçün qayıdanda dərslər yenicə bitirdi.

On iki yaşında Edvard Grieg artıq öz musiqisini bəstələyirdi. Sinif yoldaşları ona “Mozak” ləqəbini ona görə vermişdilər ki, “Rekviyem”in müəllifi ilə bağlı müəllimin sualına yeganə düzgün cavab verən o idi: qalan tələbələrin Motsartdan xəbəri yox idi. Musiqi dərslərində Edvard musiqi dühasına baxmayaraq, orta səviyyəli tələbə idi. Bəstəkarın müasirləri bir gün Edvardın məktəbə “Edvard Qriq op. №1". Sinif mentoru görünən maraq göstərdi və hətta vərəqlədi. Qriq artıq böyük uğur gözləyirdi. Lakin müəllim qəfildən saçını yoldu və fısıldadı: “Gələn dəfə almanca lüğət gətir, amma bu cəfəngiyyatı evdə qoy!”

erkən illər

Qriqin taleyini təyin edən musiqiçilərdən birincisi həm də Qriq ailəsinin tanışı olan məşhur skripkaçı Ole Bull olub. 1858-ci ilin yayında Bull Qriq ailəsini ziyarət etdi və Edvard əziz qonağına hörmət etmək üçün pianoda bir neçə öz əsərini ifa etdi. Musiqiyə qulaq asaraq, adətən gülümsəyən Ole birdən ciddiləşdi və sakitcə Alexander və Gesinaya nəsə dedi. Sonra uşağa yaxınlaşıb elan etdi: "Sən bəstəkar olmaq üçün Leypsiqə gedirsən!"

Beləliklə, on beş yaşlı Edvard Grieg Leipzig Konservatoriyasına daxil oldu. Feliks Mendelssohn tərəfindən qurulan yeni təhsil müəssisəsində Qriq hamıdan çox razı deyildi: məsələn, ilk fortepiano müəllimi Louis Plaidy, erkən klassik dövrün musiqisinə meyli ilə Qriqlə o qədər dissonant oldu ki, transfer tələbi ilə konservatoriyanın rəhbərliyinə müraciət etdi (Daha sonra Qriq Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles ilə oxudu). Bundan sonra istedadlı tələbə Gewandhaus konsert zalına yollanıb, burada Şuman, Motsart, Bethoven və Vaqnerin musiqilərini dinləyib. "Mən Leypsiqdə çoxlu yaxşı musiqiyə, xüsusən də kamera və orkestr musiqisinə qulaq asa bilirdim" dedi Qriq sonralar. Edvard Qriq 1862-ci ildə konservatoriyanı əla qiymətlərlə, əldə edilmiş biliklərlə, yüngül plevritlə və həyat məqsədi ilə bitirdi. Professorların sözlərinə görə, təhsil aldığı illərdə o, özünü xüsusilə bəstəkarlıq sahəsində “yüksək əlamətdar musiqi istedadı” kimi, həm də özünəməxsus düşüncəli və ifadəli ifa tərzi ilə görkəmli “pianoçu” kimi göstərib. Onun taleyi indi və həmişəlik musiqi idi. Elə həmin il İsveçin Karlşamn şəhərində ilk konsertini verdi.

Kopenhagendə həyat

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra təhsilli musiqiçi Edvard Qriq vətənində işləmək arzusu ilə Bergenə qayıdır. Lakin Qriqin bu dəfə doğma şəhərində qalması qısamüddətli oldu. Bergenin zəif inkişaf etmiş musiqi mədəniyyəti şəraitində gənc musiqiçinin istedadını təkmilləşdirmək mümkün deyildi. 1863-cü ildə Qriq o vaxtkı Skandinaviyanın musiqi həyatının mərkəzi olan Kopenhagenə səyahət etdi.

Kopenhagendə keçirdiyi illər Qriqin yaradıcılıq həyatı üçün vacib olan bir çox hadisələrlə yadda qaldı. Qriq hər şeydən əvvəl Skandinaviya ədəbiyyatı və incəsənəti ilə sıx əlaqədədir. O, onun görkəmli nümayəndələri ilə, məsələn, məşhur Danimarka şairi və hekayəçisi Hans Kristian Andersenlə tanış olur. Bu, bəstəkarı özünə yaxın olan milli mədəniyyətin əsas axınına cəlb edir. Qriq Andersen və norveçli romantik şair Andreas Munchun mətnləri əsasında mahnılar yazır.

Kopenhagendə Qriq əsərlərinin tərcüməçisini, tezliklə onun həyat yoldaşı olan müğənni Nina Hagerupu tapdı. Edvard və Nina Grieg yaradıcı birliyi bütün həyatları boyunca birlikdə davam etdi. Müğənninin Qriqin mahnı və romanslarını ifa etdiyi incəlik və sənətkarlıq onların bədii təcəssümü üçün o yüksək meyar idi ki, bəstəkar öz vokal miniatürlərini yaradarkən bunu həmişə nəzərə alırdı.

Gənc bəstəkarların milli musiqini inkişaf etdirmək istəyi təkcə onların yaradıcılığında, musiqilərinin xalq musiqisi ilə bağlılığında deyil, həm də Norveç musiqisinin təbliğində özünü göstərirdi. 1864-cü ildə Danimarka musiqiçiləri ilə birlikdə Qriq və Rikard Nurdrok Skandinaviya bəstəkarlarının əsərləri ilə ictimaiyyəti tanış etməli olan Euterpe Musiqi Cəmiyyətini təşkil etdilər. Bu, böyük musiqi və ictimai, maarifləndirici fəaliyyətin başlanğıcı idi. Kopenhagendə yaşadığı illərdə (1863-1866) Qriq bir çox musiqi əsərləri yazdı: “Poetik şəkillər” və “Humoresklar”, piano sonatası və ilk skripka sonatası. Hər yeni əsərlə Qriqin Norveç bəstəkarı obrazı daha aydın şəkildə üzə çıxır.

“Poetik şəkillər” (1863) lirik əsərində milli xüsusiyyətlər çox cəsarətlə parçalanır. Üçüncü parçanın altında yatan ritmik fiqur tez-tez Norveç xalq musiqisində olur; Qriqin bir çox melodiyaları üçün xarakterik oldu. Beşinci “şəkil”dəki melodiyanın zərif və sadə konturları bəzi xalq mahnılarını xatırladır. Humoresque (1865) şirəli janr eskizlərində xalq rəqslərinin kəskin ritmləri və sərt harmonik birləşmələr daha cəsarətli səslənir; xalq musiqisinə xas olan Lidiya modal koloriti var. Bununla belə, "Humoresks"də hələ də Şopenin (onun mazurkalarının) - Qriqin öz etirafına görə "pərəstiş etdiyi" bəstəkarın təsirini hiss etmək olar. Humoresques ilə eyni vaxtda piano və ilk skripka sonataları meydana çıxdı. Piano sonatasına xas olan dram və cəldlik Şumanın romantikasının bir qədər zahiri əksi kimi görünür. Digər tərəfdən, skripka sonatasının parlaq lirikası, himnizmi, parlaq rəngləri Qriqə xas obrazlı quruluşu açır.

Şəxsi həyat

Edvard Grieg və Nina Hagerup Bergendə birlikdə böyüdülər, lakin səkkiz yaşlı qız ikən Nina valideynləri ilə birlikdə Kopenhagenə köçdü. Edvard onu yenidən görəndə o, artıq yetkin bir qız idi. Uşaqlıq dostu gözəl qadına, gözəl səsə malik müğənniyə çevrildi, sanki Qriqin pyeslərini ifa etmək üçün yaradılmışdı. Əvvəllər yalnız Norveçə və musiqiyə aşiq olan Edvard ehtirasdan ağlını itirdiyini hiss edirdi. 1864-cü ilin Milad bayramında gənc musiqiçilərin və bəstəkarların toplaşdığı bir salonda Qriq Ninaya məhəbbət haqqında sonetlər toplusunu təqdim etdi, "Ürək melodiyaları" adlı, sonra diz çökərək onun həyat yoldaşı olmağı təklif etdi. Əlini ona uzadıb razılaşdı.

Bununla belə, Nina Hagerup Edvardın əmisi oğlu idi. Qohumları ondan üz döndərdi, valideynləri söydü. Hər ehtimala qarşı onlar 1867-ci ilin iyulunda evləndilər və qohumlarının təzyiqinə dözə bilməyib Kristianiyaya köçdülər.

Evliliyin ilk ili gənc ailə üçün xarakterik idi - xoşbəxt, lakin maddi cəhətdən çətin idi. Qriq bəstələdi, Nina əsərlərini ifa etdi. Edvard ailənin maddi vəziyyətini xilas etmək üçün dirijor kimi işə düzəlməli və fortepiano öyrətməli idi. 1868-ci ildə onların Aleksandra adlı bir qızı var. Bir il sonra qız meningit xəstəliyinə tutulacaq və öləcək. Baş verənlər ailənin gələcək xoşbəxt həyatına son qoydu. Qızının ölümündən sonra Nina özünə çəkildi. Bununla belə, cütlük birgə konsert fəaliyyətini davam etdirib.

Konsertlərlə Avropanı gəzdilər: Qriq çaldı, Nina Haqerup oxudu. Lakin onların tandemi geniş tanınmamışdır. Edvard ümidsizliyə qapılmağa başladı. Musiqisi ürəklərdə əks-səda tapmadı, sevimli həyat yoldaşı ilə münasibətləri pozuldu. 1870-ci ildə Edvard həyat yoldaşı ilə birlikdə İtaliyaya qastrol səfərinə gəldi. Onun əsərlərini İtaliyada eşidənlərdən biri də Qriqin gənclik illərində heyran olduğu məşhur bəstəkar Frans List olub. Liszt iyirmi yaşlı bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirdi və onu şəxsi görüşə dəvət etdi. Piano konsertini dinlədikdən sonra altmış yaşlı bəstəkar Edvarda yaxınlaşdı, onun əlini sıxdı və dedi: “Davam et, bunun üçün bizdə bütün məlumatlar var. Özünüzü qorxutmayın!" "Bu, xeyir-dua kimi bir şey idi" dedi Grieg sonra.

1872-ci ildə Grieg "Sigurd the Crusader" - ilk əhəmiyyətli pyesi yazdı, bundan sonra İsveç İncəsənət Akademiyası onun xidmətlərini tanıdı və Norveç hakimiyyəti ona ömürlük təqaüd təyin etdi. Lakin dünya şöhrəti bəstəkarı yorudu və çaşqın və yorğun Qriq paytaxtın gurultusundan uzaqda, doğma Bergenə yola düşdü.

Qriq tənhalıqda əsas əsərini - Henrik İbsenin Peer Gynt dramına musiqi yazdı. Bu, onun o dövrün təcrübələrini təcəssüm etdirirdi. "Dağ kralının salonunda" (1) melodiyasında bəstəkarın əsərlərində nümayiş etdirməyi sevdiyi Norveçin şiddətli ruhu əks olunub. “Ərəb rəqsi”ndə intriqalarla, dedi-qodularla, xəyanətlərlə dolu ikiüzlü Avropa şəhərlərinin dünyası tanınırdı. Son epizod - "Solveyqin nəğməsi", təsirli və həyəcanlı melodiya - itirilmiş və unudulmuş və bağışlanmamışdan danışdı.

Ölüm

Ürək ağrısından qurtula bilməyən Qriq yaradıcılığa keçdi. Doğma Bergendəki rütubətdən plevrit pisləşdi, vərəmə çevrilə biləcəyi qorxusu var idi. Nina Hagerup getdikcə uzaqlaşdı. Yavaş əzab səkkiz il davam etdi: 1883-cü ildə Edvarddan ayrıldı. Üç uzun ay Edvard tək yaşadı. Lakin köhnə dostu Frans Beyer Edvardı həyat yoldaşı ilə yenidən görüşməyə inandırdı. "Dünyada həqiqətən yaxın insan çox azdır" dedi o, itmiş dostuna.

Edvard Grieg və Nina Hagerup yenidən birləşdilər və barışıq əlaməti olaraq Romaya qastrol səfərinə getdilər və qayıtdıqdan sonra Bergendəki evlərini satdılar, Qriqin "Trollhaugen" - "Troll Hill" adlandırdığı gözəl bir mülk aldılar. . Qriqin həqiqətən aşiq olduğu ilk ev idi.

İllər keçdikcə Qriq getdikcə daha çox geri çəkildi. O, həyatla az maraqlanırdı - evini yalnız tur xatirinə tərk etdi. Edvard və Nina Paris, Vyana, London, Praqa, Varşavada olublar. Hər tamaşa zamanı Qriqin pencəyinin cibində gil qurbağa uzanırdı. Hər konsert başlamazdan əvvəl həmişə onu çıxarıb kürəyini sığallayırdı. Talisman işlədi: konsertlərdə hər dəfə ağlasığmaz bir uğur olurdu.

1887-ci ildə Edvard və Nina Haqerup yenidən Leypsiqdə idilər. Onları Yeni il gecəsinə görkəmli rus skripkaçısı Adolf Brodski (sonralar Qriqin Üçüncü Skripka Sonatasının ilk ifaçısı) dəvət etmişdi. Qriqdən başqa daha iki görkəmli qonaq - İohan Brams və Pyotr İliç Çaykovski iştirak edirdi. Sonuncu cütlüyün yaxın dostu oldu, bəstəkarlar arasında canlı yazışmalar başladı. Daha sonra, 1905-ci ildə Edvard Rusiyaya gəlmək istəsə də, rus-yapon müharibəsinin xaosu və bəstəkarın səhhətinin pisləşməsi buna mane oldu. 1889-cu ildə Dreyfus məsələsinə etiraz olaraq Qriq Parisdəki çıxışını ləğv etdi.

Getdikcə Qriqin ağciyərlərində problemlər yarandı, qastrol səfərinə çıxmaq çətinləşdi. Buna baxmayaraq, Qriq yeni hədəflər yaratmağa və buna can atmağa davam etdi. 1907-ci ildə bəstəkar İngiltərədə keçirilən musiqi festivalına getməyə hazırlaşırdı. O və Nina Londona gəmi gözləmək üçün doğma şəhəri Bergendə kiçik bir oteldə qalırdılar. Edvard orada pisləşdi və xəstəxanaya getməli oldu. Edvard Qriq 4 sentyabr 1907-ci ildə doğma şəhərində vəfat edib.

Musiqi və yaradıcılıq fəaliyyəti

Yaradıcılığın ilk dövrü. 1866-1874

1866-1874-cü illərdə bu gərgin musiqi, ifaçılıq və bəstəkarlıq dövrü davam etdi. 1866-cı ilin payızına yaxın Norveçin paytaxtı Kristianiyada Edvard Qriq Norveç bəstəkarlarının nailiyyətləri haqqında hesabat kimi səslənən bir konsert təşkil etdi. Sonra Qriqin fortepiano və skripka sonataları, Nurdrok və Hjerulfun mahnıları (Byornsonun və başqalarının mətnlərinə) ifa olunub. Bu konsert Qriqə Xristian Filarmoniyasının dirijoru olmağa imkan verdi. Qriq ömrünün səkkiz ilini Xristianiyada ağır işə həsr etdi və bu, ona çoxlu yaradıcılıq qələbələri qazandırdı. Qriqin dirijorluq fəaliyyəti musiqi maarifçiliyi xarakteri daşıyırdı. Konsertlərdə Haydn və Motsartın, Bethovenin və Şumanın simfoniyaları, Şubertin əsərləri, Mendelssohn və Schumanın oratoriyaları, Vaqnerin operalarından parçalar səsləndi. Qriq Skandinaviya bəstəkarlarının əsərlərinin ifasına böyük diqqət yetirirdi.

1871-ci ildə Yohan Svensen ilə birlikdə Qriq şəhərin konsert həyatının fəallığını artırmaq, norveçli musiqiçilərin yaradıcılıq imkanlarını üzə çıxarmaq üçün nəzərdə tutulmuş ifaçı musiqiçilər cəmiyyətini təşkil etdi. Qriq üçün əhəmiyyətli olan onun Norveç poeziyasının və bədii nəsrinin aparıcı nümayəndələri ilə yaxınlaşması idi. O, bəstəkarı milli mədəniyyət uğrunda ümumi hərəkata daxil etdi. Bu illərdə Grieg yaradıcılığı tam yetkinliyə çatdı. O, fortepiano konserti (1868) və skripka və fortepiano üçün ikinci sonata (1867), Lirik parçaların ilk dəftərini yazdı və bu, piano musiqisinin sevimli növünə çevrildi. O illərdə Qriq tərəfindən bir çox mahnılar yazılmışdı, o cümlədən Andersen, Bjornson, İbsenin mətnlərinə gözəl mahnılar.

Norveçdə olarkən Qriq öz yaradıcılığının mənbəyinə çevrilmiş xalq sənəti dünyası ilə təmasda olur. 1869-cu ildə bəstəkar ilk dəfə məşhur bəstəkar və folklorşünas L.M.Lindemanın (1812-1887) tərtib etdiyi Norveç musiqi folklorunun klassik toplusu ilə tanış olur. Bunun dərhal nəticəsi Qriqin "Fortepiano üçün Norveç xalq mahnıları və rəqsləri" silsiləsi oldu. Burada təqdim olunan şəkillər: sevimli xalq rəqsləri - halling və bahar rəqsləri, müxtəlif komik və lirik, əmək və kəndli mahnıları. Akademik B. V. Asəfiyev bu uyğunlaşmaları çox düzgün şəkildə “mahnıların eskizləri” adlandırdı. Bu dövr Qriq üçün bir növ yaradıcılıq laboratoriyası idi: xalq mahnıları ilə təmasda bəstəkar xalq yaradıcılığının özündə kök salan musiqi yazısı üsullarını tapdı. İkinci skripka sonatasını birincidən cəmi iki il ayırır. Buna baxmayaraq, İkinci Sonata "mövzuların zənginliyi və rəngarəngliyi, inkişaf azadlığı ilə seçilir" - musiqi tənqidçiləri deyirlər.

İkinci Sonata və Piano Konserti konsertin ilk promouterlərindən biri olan Liszt tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Liszt Qriqə yazdığı məktubda İkinci Sonata haqqında yazırdı: “O, güclü, dərin, ixtiraçı, mükəmməl bəstəkar istedadından xəbər verir ki, o, yüksək kamilliyə nail olmaq üçün ancaq öz təbii yolu ilə gedə bilər”. Musiqi sənətində yolunu açan, ilk dəfə Norveç musiqisini Avropa arenasında təmsil edən bəstəkar üçün Listin dəstəyi hər zaman güclü dəstək olub.

70-ci illərin əvvəllərində Qriq opera ideyası ilə məşğul idi. Musiqili dramlar və teatr onun üçün böyük ilham oldu. Qriqin ideyaları əsasən Norveçdə opera mədəniyyəti ənənələri olmadığı üçün həyata keçirilmədi. Üstəlik, Qriqə söz verilən libretto da yazılmayıb. Opera yaratmaq cəhdindən 10-cu əsrdə Norveç sakinləri arasında xristianlığı əkmiş Kral Olafın əfsanəsinə görə, Byornsonun yarımçıq qalmış librettosu Olaf Triqvasonun (1873) yalnız ayrı-ayrı səhnələr üçün musiqisi qalmışdır. Qriq Byornsonun kəndliləri padşaha qarşı döyüşməyə qaldıran xalq dastanının qəhrəmanından bəhs edən dramatik "Bergliot" (1871) monoloqu üçün musiqi, eləcə də eyni müəllifin "Siqurd Jursalfar" dramına musiqi yazır (süjet). Köhnə İslandiya dastanı).

1874-cü ildə Qriq İbsendən Peer Gynt dramının istehsalı üçün musiqi bəstələmək təklifi ilə məktub aldı. Norveçin ən istedadlı yazıçısı ilə əməkdaşlıq bəstəkarın böyük marağına səbəb olub. Öz etirafına görə, Qriq "bir çox poetik əsərlərinin, xüsusən Peer Gyntin fanatik pərəstişkarı idi". İbsenin yaradıcılığına qaynar həvəs Qriqin böyük musiqi və teatr əsəri yaratmaq istəyi ilə üst-üstə düşür. 1874-cü ildə Qriq İbsenin dramına musiqi yazdı.

İkinci dövr. Konsert fəaliyyəti. Avropa. 1876-1888

24 fevral 1876-cı ildə Kristianiyada Peer Gyntin çıxışı böyük uğur qazandı. Avropada Qriqin musiqisi populyarlaşmağa başladı. Bəstəkarın həyatında yeni yaradıcılıq dövrü başlayır. Qriq Christiania-da dirijor kimi fəaliyyətini dayandırır. Qriq Norveçin gözəl təbiətində tənha bir əraziyə köçür: əvvəlcə bu, fiordlardan birinin sahilində yerləşən Lofthus, sonra məşhur Troldhaugen (“trol təpəsi”, Qriqin özü tərəfindən bu yerə verilən ad) dağlar, doğma Bergen yaxınlığında. 1885-ci ildən Qriqin ölümünə qədər Troldhaugen bəstəkarın əsas iqamətgahı olub. Dağlarda "şəfa və yeni həyat enerjisi" gəlir, dağlarda "yeni fikirlər böyüyür", Qriq dağlardan "yeni və daha yaxşı insan kimi" qayıdır. Qriqin məktublarında tez-tez Norveçin dağları və təbiəti ilə bağlı oxşar təsvirlər olurdu. Qriq 1897-ci ildə belə yazır:

“Mən elə təbiət gözəllikləri gördüm ki, haqqında heç bir fikrim yox idi... Dağlarda səhərin dördü, parlaq yay gecəsi və bütün mənzərə sanki qanla boyanmışdı. Bu unikal idi!

Norveç təbiətinin ilhamı ilə yazılmış mahnılar - "Meşədə", "Daxma", "Bahar", "Dəniz işıq saçır", "Sabahınız xeyir".

1878-ci ildən Qriq öz əsərlərinin ifaçısı kimi təkcə Norveçdə deyil, həm də Avropanın müxtəlif ölkələrində çıxış edir. Qriqin Avropa şöhrəti getdikcə artır. Konsert səfərləri sistemli xarakter alır, bəstəkara böyük həzz verir. Qriq Almaniya, Fransa, İngiltərə, Hollandiya, İsveç şəhərlərində konsertlər verir. O, Nina Hagerupu müşayiət edən dirijor və pianoçu, ansambl ifaçısı kimi çıxış edir. Ən təvazökar insan olan Qriq öz məktublarında "nəhəng alqışlar və saysız-hesabsız çağırışlar", "böyük gurultu", "nəhəng uğur" qeyd edir. Qriq konsert fəaliyyətini ömrünün sonuna qədər tərk etmədi; 1907-ci ildə (öldüyü il) yazırdı: "Dünyanın hər yerindən dirijorluğa dəvətlər gəlir!"

Qriqin çoxsaylı səfərləri digər ölkələrin musiqiçiləri ilə əlaqələrin qurulmasına səbəb oldu. 1888-ci ildə Qriq Leypsiqdə P. İ. Çaykovski ilə görüşdü. Rusiyanın Yaponiya ilə müharibə etdiyi bir ildə dəvət alan Qriq bunu qəbul etməyi özü üçün mümkün saymayıb: “Mənə müəmmalıdır ki, demək olar ki, hər ailənin yas tutanlara yas tutduğu bir ölkəyə əcnəbi rəssamı necə dəvət edə bilərsiniz. müharibədə həlak olub”. “Bunun baş verməsi təəssüf doğurur. Hər şeydən əvvəl insan olmaq lazımdır. Bütün əsl sənət yalnız insandan yetişir. Qriqin Norveçdəki bütün fəaliyyəti öz xalqına saf və fədakar xidmət nümunəsidir.

Musiqi yaradıcılığının son dövrü. 1890-1903

1890-cı illərdə Qriqin diqqəti ən çox piano musiqisi və mahnıları ilə məşğul olurdu. 1891-ci ildən 1901-ci ilə qədər Qriq Lirik parçalardan altı dəftər yazdı. Qriqin bir neçə vokal tsikli eyni illərə aiddir. 1894-cü ildə o, məktublarının birində yazırdı: “Mən... o qədər lirik kökləndim ki, mahnılar indiyə qədər heç vaxt olmadığı kimi sinəmdən tökülür və düşünürəm ki, onlar mənim yaratdığım ən yaxşılardır”. Xalq mahnılarının çoxsaylı aranjimanlarının müəllifi, həmişə xalq musiqisi ilə belə sıx bağlı olan bəstəkar 1896-cı ildə “Norveç xalq melodiyaları” silsiləsi on doqquz incə janr eskizlərindən, təbiətin poetik şəkillərindən və lirik ifadələrdən ibarətdir. Qriqin son böyük orkestr əsəri "Simfonik rəqslər" (1898) xalq mövzularında yazılmışdır.

1903-cü ildə fortepiano üçün xalq rəqslərinin aranjimanlarının yeni dövrü meydana çıxdı. Ömrünün son illərində Qriq “Mənim ilk uğurum” adlı hazırcavab və lirik avtobioqrafik hekayəsini və “Motsart və onun müasirlik üçün əhəmiyyəti” adlı proqram məqaləsini dərc etdirir. Onlar bəstəkarın yaradıcılıq kredosunu qabarıq şəkildə ifadə edirdilər: özünəməxsusluq istəyi, onun üslubunun, musiqidəki yerini müəyyənləşdirmək istəyi. Ağır xəstəliyə baxmayaraq, Qriq ömrünün sonuna kimi yaradıcılıq fəaliyyətini davam etdirib. 1907-ci ilin aprelində bəstəkar Norveç, Danimarka və Almaniya şəhərlərinə böyük konsert səfəri etdi.

Əsərlərin xüsusiyyətləri

Xarakteristikanı Asafiev B.V. və Druskin M.A.

Lirik oynayır

"Lirik parçalar" Qriqin fortepiano əsərinin əsas hissəsini təşkil edir. Qriqin "Lirik parçalar"ı Şubertin "Musiqili anlar" və "İmprompt" və Mendelsonun "Sözsüz mahnılar"ı ilə təmsil olunan kamera fortepiano musiqisi növünü davam etdirir. İfadə aktuallığı, lirizm, tamaşada əsasən bir əhval-ruhiyyənin ifadəsi, kiçik miqyaslara meyl, bədii konsepsiyanın və texniki vasitələrin sadəliyi və əlçatanlığı romantik fortepiano miniatürünün xüsusiyyətlərindəndir ki, bu da Qriqin yaradıcılığına xasdır. Lirik parçalar.

Lirik parçalar bəstəkarın çox sevdiyi və pərəstiş etdiyi vətən mövzusunu tam əks etdirir. Təntənəli “Doğma nəğməsi”ndə, sakit və əzəmətli “Vətəndə” tamaşasında, “Vətənə” janr-lirik skeçində, janr və məişət eskizləri kimi düşünülmüş çoxsaylı xalq rəqsləri tamaşalarında Vətən mövzusu səslənir. Vətən mövzusu Qriqin möhtəşəm “musiqili mənzərələrində”, xalq-fantastika pyeslərinin özünəməxsus motivlərində (“Cırtdanların gedişi”, “Kobold”) davam edir.

Canlı başlıqlı əsərlərdə bəstəkarın təəssüratlarının əks-sədası öz əksini tapır. Şekspirin “Makbet” əsərinin təsiri ilə yazılmış “Quş”, “Kəpənək”, “Gözətçinin nəğməsi” kimi, bəstəkarın musiqili hambal – “Geyd”, lirik ifadələr səhifələri “Arietta”, “Eksprompt vals”, "Xatirələr") - bu, bəstəkarın vətəninin dövrünün təsvirləri dairəsidir. Lirizmlə örtülmüş həyat təəssüratları, müəllifin canlı duyğusu - bəstəkarın lirik əsərlərinin mənası.

“Lirik pyeslər”in üslub xüsusiyyətləri də məzmunu qədər rəngarəngdir. Çox pyeslər ifrat lakonizm, xəsis və dəqiq miniatür vuruşları ilə xarakterizə olunur; lakin bəzi pyeslərdə mənzərəliliyə, geniş, təzadlı kompozisiyaya həvəs var (“Cırtdanların gedişi”, “Qanqar”, “Noktürn”). Bəzi parçalarda kamera üslubunun incəliyini eşidə bilərsiniz (“Elflərin rəqsi”), digərləri parlaq rənglərlə parıldayır, konsertin virtuoz parlaqlığı ilə heyran olur (“Trollhaugendə toy günü”)

“Lirik pyeslər” çox müxtəlif janrları ilə seçilir. Burada elegiya və noktürn, layla və vals, mahnı və arietta ilə qarşılaşırıq. Çox vaxt Grieg Norveç xalq musiqisinin janrlarına (springdance, halling, gangar) müraciət edir.

“Lirik parçalar” silsiləsinin bədii bütövlüyü proqramlaşdırma prinsipi ilə verilir. Hər bir əsər onun poetik obrazını müəyyən edən başlıqla açılır və hər bir əsərdə “poetik vəzifənin” musiqidə təcəssüm olunduğu sadəlik və incəlik insanı heyran edir. Artıq “Lirik parçalar”ın ilk dəftərində silsilənin bədii prinsipləri müəyyən edilmişdi: musiqinin məzmun rəngarəngliyi və lirik çalarları, Vətən mövzularına diqqət və musiqinin xalq mənşəyi ilə əlaqəsi, yığcamlıq və sadəlik, aydınlıq. musiqili və poetik obrazların zərifliyi.

Tsikl yüngül lirik "Arietta" ilə açılır. Həssas romantik intonasiyalardan bir qədər də “həyəcanlanan” son dərəcə sadə, uşaqcasına saf və sadəlövh melodiya gənclik kortəbiiliyi, dinclik obrazı yaradır. Parçanın sonundakı ifadəli “ellips” (mahnı qopur, ilkin intonasiyada “donur”, deyəsən, fikir başqa sferalara keçib) parlaq psixoloji detal kimi canlı hiss, baxış yaradır. təsvirin. Ariettanın melodik intonasiyaları və teksturası vokal parçasının xarakterini əks etdirir.

“Vals” özünün heyranedici orijinallığı ilə seçilir. Tipik vals fiqurunun müşayiəti fonunda kəskin ritmik konturları olan zərif və kövrək melodiya görünür. Bahar rəqsinin ritmik fiqurunu əks etdirən “qeyrətli” dəyişkən vurğular, ölçünün güclü ritmində üçqatlar valsa Norveç musiqisinin özünəməxsus ləzzətini gətirir. O, Norveç xalq musiqisinə xas olan modal rəngləmə xüsusiyyəti ilə gücləndirilir (melodik minor).

“Albomdan bir yarpaq” albom şeirinin lütfü, “cəngavərliyi” ilə lirik duyğunun aniliyini birləşdirir. Bu tamaşanın sənətsiz melodiyasında xalq mahnısının intonasiyaları eşidilir. Ancaq yüngül, havadar ornament bu sadə melodiyanın incəliyini çatdırır. “Lirik parçalar”ın sonrakı silsilləri yeni obrazlar, yeni bədii vasitələr gətirir. “Lirik parçalar”ın ikinci dəftərindən “Ninni” dramatik səhnə kimi səslənir. Düzgün, sakit melodiya sadə nəğmənin variantlarından ibarətdir, sanki ölçülü bir hərəkətdən böyüyür, yellənir. Hər yeni tutma ilə hüzur və işıq hissi daha da güclənir.

“Qəngər” bir mövzunun işlənməsi və variant təkrarları üzərində qurulub. Bu tamaşanın obrazlı çox yönlülüyünü qeyd etmək daha maraqlıdır. Melodiyanın davamlı, tələsmədən açılması əzəmətli hamar rəqsin xarakterinə uyğundur. Melodiyaya toxunmuş fleyta melodiyalarının intonasiyaları, uzun müddət davam edən bas (xalq instrumental üslubunun təfərrüatı), sərt harmoniyalar (böyük yeddinci akkordlar zənciri), bəzən kobud səslənir, “uyğunsuz” (sanki kəndin uyğunsuz ansamblı). musiqiçilər) - bu tamaşaya pastoral, kənd ləzzəti verir. Ancaq indi yeni görüntülər meydana çıxır: qısa güclü siqnallar və lirik xarakterli cavab ifadələri. Maraqlıdır ki, mövzunun obrazlı dəyişməsi ilə onun metro-ritmik strukturu dəyişməz olaraq qalır. Melodiyanın yeni versiyası ilə reprizdə yeni obrazlı cəhətlər görünür. Yüksək registrdə yüngül səslənmə, aydın toniklik mövzuya sakit, düşüncəli, təntənəli xarakter verir. Tonallığın hər bir səsini rəvan və yavaş-yavaş oxuyaraq, “saflığı” majora qədər saxlayaraq, melodiya enir. Registr rənginin qalınlaşması və səsin gücləndirilməsi yüngül, şəffaf mövzunu sərt, tutqun səsə aparır. Deyəsən, bu melodiya yürüşü heç vaxt bitməyəcək. Ancaq indi kəskin tonal sürüşmə ilə (C-dur-As-dur) yeni versiya təqdim olunur: mövzu əzəmətli, təntənəli, təqib edilən səslənir.

“Cırtdanların gedişi” Qriqin musiqi fantaziyasının möhtəşəm nümunələrindən biridir. Tamaşanın təzadlı kompozisiyasında nağıl dünyasının qəribəliyi, yeraltı trol krallığı və təbiətin füsunkar gözəlliyi və aydınlığı bir-birinə ziddir. Tamaşa üç hissədən ibarətdir. Ekstremal hissələr parlaq dinamizmlə seçilir: sürətli hərəkətdə “prosesin” fantastik konturları titrəyir. Musiqi vasitələri son dərəcə seyrəkdir: motor ritmi və onun fonunda metrik vurğuların şıltaq və kəskin nümunəsi, sinkopasiya; tonik harmoniyada sıxılmış xromatizmlər və səpələnmiş, sərt səslənən iri yeddinci akkordlar; "tıqqıltı" melodiya və kəskin "fısıltı" melodik heykəlcikləri; dinamik təzadlar (pp-ff). Orta hissənin təsviri dinləyiciyə yalnız fantastik görüntülər yoxa çıxdıqdan sonra açılır (uzun A, ondan sanki yeni bir melodiya tökülür). Quruluşuna görə sadə mövzunun yüngül səsi xalq melodiyasının səslənməsi ilə bağlıdır. Onun saf, aydın quruluşu harmonik quruluşun sadəliyində və şiddətində (major tonik və onun paralelini əvəz etməklə) əks olundu.

"Trollhaugendə toy günü" Qriqin ən sevincli, şən əsərlərindən biridir. Parlaqlıq, “cazibədar” musiqi obrazları, miqyası və virtuoz parlaqlığı baxımından o, konsert əsərinin növünə yaxınlaşır. Onun xarakterini ən çox janr prototipi müəyyən edir: tamaşanın mərkəzində marşın hərəkəti, təntənəli yürüş dayanır. Necə də inamla, qürurla səslənir, melodik obrazların ritmik sonluqlarını təqib edir. Lakin marşın melodiyası özünəməxsus beşinci bas ilə müşayiət olunur ki, bu da onun təntənəsinə kənd rənginin sadəliyini və cazibəsini əlavə edir: parça enerji, hərəkət, parlaq dinamika ilə doludur - boğuq tonlardan, başlanğıcın xəsis şəffaf teksturasından. səsli ff, cəsur keçidlər, geniş səs diapazonu. Pyes mürəkkəb üç hissəli formada yazılmışdır. Ekstremal hissələrin təntənəli bayram şəkilləri orta hissənin incə lirikası ilə ziddiyyət təşkil edir. Onun melodiyası sanki duetlə oxunur (melodiya oktavada təqlid olunur) həssas romantik intonasiyalar üzərində qurulub. Formanın ekstremal bölmələrində də təzadlar var, həmçinin üç hissəli. Orta hissə enerjili cəsarətli hərəkət və yüngül zərif “pas” kontrastı ilə tamaşada rəqs səhnəsini canlandırır. Səs gücündə, hərəkət fəallığında böyük bir artım, sanki ondan əvvəl gələn güclü, güclü akkordlar tərəfindən qaldırılmış mövzunun parlaq, səs-küylü təkrarlanmasına, kulminasiyaya çatmasına səbəb olur.

Orta hissənin təzadlı mövzusu, gərgin, dinamik, aktiv, enerjili intonasiyaları qiraət elementləri ilə birləşdirərək, dramatik notlar təqdim edir. Bundan sonra reprizdə əsas mövzu narahatedici nidalarla səslənir. Quruluşunu qoruyub saxlasa da, canlı deyim xarakteri alıb, onda insan nitqinin gərginliyi eşidilir. Bu monoloqun zirvəsindəki incə intonasiyalar kədərli pafoslu nidalara çevrildi. "Lullaby" filmində Qriq bütün hissləri çatdırmağı bacardı.

Romans və mahnılar

Romanslar və mahnılar Qriqin yaradıcılığının əsas janrlarından biridir. Romanslar və mahnılar əsasən bəstəkar tərəfindən Troldhaugen malikanəsində (Troll Hill) yazılmışdır. Qriq yaradıcılıq həyatı boyu romanslar və mahnılar yaradıb. Romansların ilk silsiləsi konservatoriyanı bitirən il, sonuncusu isə bəstəkarın karyerasının bitməsinə az qalmış meydana çıxdı.

Qriqin yaradıcılığında vokal lirikasına olan həvəs və onun gözəl çiçəklənməsi bəstəkarın təxəyyülünü oyatmış Skandinaviya poeziyasının çiçəklənməsi ilə daha çox bağlı idi. Qriqin romans və mahnılarının böyük əksəriyyətinin əsasını Norveç və Danimarka şairlərinin şeirləri təşkil edir. Qriqin mahnılarının poetik sözləri arasında İbsenin, Byornsonun, Andersenin şeirləri var.

Qriqin mahnılarında insanın böyük poetik obrazlar, təəssürat və hisslər dünyası yaranır. Parlaq və mənzərəli şəkildə yazılmış təbiət şəkilləri mahnıların böyük əksəriyyətində, əksər hallarda lirik obrazın fonunda yer alır (“Meşədə”, “Daxma”, “Dəniz parlaq şüalarla parlayır”). Vətən mövzusu ülvi lirik himnlərdə (“Norveçəyə”), onun insanlarının və təbiətinin obrazlarında (“Dayalardan və Fyordlardan” mahnı silsiləsi) səslənir. Qriqin mahnılarında insanın həyatı rəngarəng görünür: gəncliyin saflığı ilə (“Marqarita”), məhəbbətin sevinci (“Mən səni sevirəm”), əməyin gözəlliyi (“İnqeborq”), həyatda baş verən iztirablarla. insan yolu (“Ninlə”, “Vay ana”), ölüm düşüncəsi ilə (“Axırıncı bahar”). Amma Qriqin mahnıları nəyi “oxumasından” asılı olmayaraq, həmişə həyatın dolğunluğu və gözəlliyi hissini daşıyır. Qriqin mahnı yaradıcılığında kamera vokal janrının müxtəlif ənənələri öz həyatını davam etdirir. Qriqin poetik mətnin ümumi xarakterini, ümumi əhval-ruhiyyəsini çatdıran möhkəm geniş melodiya əsasında çoxlu mahnıları var (“Sabahınız xeyir”, “Daxma”). Belə mahnılarla yanaşı, incə musiqi qiraətinin hisslərin nüanslarını qeyd etdiyi romanslar da var (“Qu quşu”, “Ayrılıqda”). Qriqin bu iki prinsipi birləşdirmək bacarığı özünəməxsusdur. Melodiya bütövlüyünü və bədii obrazın ümumiləşdirilməsini pozmadan, Qriq poetik obrazın təfərrüatlarını fərdi intonasiyaların ifadəliliyi, instrumental hissənin uğurlu tapılmış vuruşları, harmonik və modallığın incəliyi ilə konkretləşdirə və hiss edə bilir. rəngləmə.

Yaradıcılığının erkən dövründə Qriq tez-tez böyük Danimarka şairi və hekayəçisi Andersenin poeziyasına müraciət edirdi. Bəstəkar şeirlərində özünəməxsus hisslər sistemi ilə uzlaşan poetik obrazlar tapıb: insana ətraf aləmin, təbiətin sonsuz gözəlliyini üzə çıxaran sevgi xoşbəxtliyi. Andersenin mətnlərinə əsaslanan mahnılarda Qriqə xas olan vokal miniatür tipi müəyyən edilirdi; mahnı melodiyası, qoşma forması, poetik obrazların ümumiləşdirilmiş ötürülməsi. Bütün bunlar “Meşədə”, “Daxma” kimi əsərləri mahnı janrına (lakin romantika deyil) təsnif etməyə imkan verir. Bir neçə parlaq və dəqiq musiqi toxunuşu ilə Qriq təsvirin canlı, “görünən” detallarını gətirir. Melodiya və harmonik rənglərin milli xüsusiyyəti Qriqin mahnılarına xüsusi yaraşıq verir.

“Meşədə” gecə təbiətinin sehrli gözəlliyindən bəhs edən bir növ noktürn, sevgi haqqında mahnıdır. Hərəkətin cəldliyi, səsin yüngüllüyü və şəffaflığı mahnının poetik obrazını müəyyən edir. Melodiyada geniş, sərbəst inkişaf edən, təkan, şerzo və yumşaq lirik intonasiyalar təbii şəkildə birləşir. Dinamikanın incə çalarları, rejimin ifadəli dəyişmələri (dəyişkənlik), melodik intonasiyaların hərəkətliliyi, bəzən canlı və yüngül, bəzən həssas, bəzən parlaq və şənlik, müşayiət, melodiyanı həssaslıqla izləyən - bütün bunlar bütün melodiyanın obrazlı çoxşaxəliliyini verir. , misranın poetik rənglərini vurğulayır. İnstrumental giriş, intermediya və yekunda yüngül musiqi toxunuşu meşə səslərinin, quşların nəğməsinin imitasiyasını yaradır.

“Daxma” musiqili-poetik idildir, xoşbəxtlik tablosudur, təbiət qoynunda insan həyatının gözəlliyidir. Mahnının janr əsasını barcarolle təşkil edir. Sakit hərəkət, vahid ritmik yellənmə poetik əhval-ruhiyyəyə (sakitlik, dinclik) və misranın mənzərəliliyinə (hərəkət və dalğaların partlaması) ən yaxşı uyğun gəlir. Barkarol üçün qeyri-adi, Qriqdə tez-tez rast gəlinən və Norveç xalq musiqisinə xas olan punktuasiyalı müşayiət ritmi hərəkətə aydınlıq və elastiklik verir.

Yüngül, plastik melodiya, deyəsən, fortepiano hissəsinin təqib edilən fakturasının üstündən uçur. Mahnı strofik formada yazılıb. Hər misra iki təzadlı cümlə ilə bir nöqtədən ibarətdir. İkincidə gərginlik, melodiyanın lirik intensivliyi hiss olunur; bənd yaxşı müəyyən edilmiş kulminasiya ilə bitir; sözlə: "... axır ki, burada sevgi yaşayır".

Melodiyanın üçdə (böyük yeddiliyin xarakterik səsi ilə), kvartlarda, beşdə sərbəst hərəkətləri, melodiyanın tənəffüsünün genişliyi, vahid barkarol ritmi genişlik, yüngüllük hissi yaradır.

“İlk görüş” Qriqovun mahnı sözlərinin ən poetik səhifələrindən biridir. Qriqə yaxın obraz - təbiətin, sənətin insana bəxş etdiyi hisslə bərabər lirik duyğunun dolğunluğu musiqidə təcəssüm olunur, sülh, saflıq, ülviliklə doludur. Geniş, sərbəst inkişaf edən tək melodiya bütün poetik mətni “qucaqlayır”. Amma melodiyanın motivlərində, ifadələrində, onun təfərrüatları öz əksini tapıb. Təbii ki, boğuq kiçik təkrarla çalınan buynuz motivi vokal hissəyə toxunur - uzaq əks-səda kimi. Sabit tonik harmoniyaya, statik plagal dönüşlərə əsaslanan, uzun bünövrələr ətrafında “donan” ilkin ifadələr, xiaroskuronun gözəlliyi ilə sülh və təfəkkür əhval-ruhiyyəsini, şeirin nəfəs aldığı gözəlliyi canlandırır. Digər tərəfdən, melodiyanın geniş sızmalarına əsaslanan mahnının getdikcə artan “dalğaları” ilə, melodik zirvənin tədricən “fəthi” ilə, gərgin melodik hərəkətlərlə yekunlaşması parlaqlığı və parlaqlığı əks etdirir. emosiyaların gücü.

"Sabahınız xeyir" təbiətin sevinc və sevinclə dolu parlaq bir himnidir. Parlaq D-dur, sürətli temp, aydın ritmik, rəqsə bənzər, enerjili hərəkət, bütün mahnı üçün vahid melodik xətt, zirvəyə can atmaq və kulminasiyaya çatmaq - bütün bu sadə və parlaq musiqi vasitələri incə ifadəli detallarla tamamlanır. : zərif “vibrato”, melodiya “bəzəkləri” sanki havada cingildəyir (“meşə cingildəyir, arı vızıltı”); melodiyanın bir hissəsinin (“günəş doğdu”) fərqli, tonal parlaq səsdə variant təkrarı; əsas üçdə bir dayanma ilə qısa melodik enişlər və enişlər, hamısı səsdə daha da güclənir; piano yekununda parlaq "fanfar". Qriqin mahnıları arasında Q.İbsenin şeirləri üzrə silsiləsi seçilir. Qriqovun mahnılarının ümumi işıq fonunda lirik-fəlsəfi məzmun, qəmli, cəmlənmiş obrazlar qeyri-adi görünür. İbsenin mahnılarının ən yaxşısı - "Qu quşu" Qriqin yaradıcılığının zirvələrindən biridir. Gözəllik, yaradıcı ruhun gücü və ölümün faciəsi - İbsenin şeirinin simvolizmi budur. Musiqi obrazları, eləcə də poetik mətn ifrat lakonizmi ilə seçilir. Melodiya konturları misranın oxunuşunun ifadəliliyi ilə müəyyən edilir. Amma xəsis intonasiyalar, ara-sıra sərbəst ifadəli ifadələr inkişafında vahid və davamlı, formaca ahəngdar (mahnı üç hissəli formada yazılır) ayrılmaz bir melodiyaya çevrilir. Başlanğıcda melodiyanın ölçülən hərəkəti və aşağı hərəkətliliyi, müşayiətin və harmoniyanın fakturasının ciddiliyi (minor subdominantın plagal növbələrinin ifadəliliyi) əzəmət və dinclik hissi yaradır. Orta hissədə emosional gərginlik daha çox konsentrasiya, musiqi vasitələrinin "xəsisliyi" ilə əldə edilir. Harmoniya dissonant səslərdə donur. Ölçülmüş, sakit melodik ifadə dramatizmə nail olur, səsin hündürlüyünü və gücünü artırır, təkrarlarla üst, son intonasiyanı vurğulayır. Reprizdəki tonal oyunun gözəlliyi, registr rənginin tədricən işıqlandırılması ilə işığın və sülhün təntənəsi kimi qəbul edilir.

Qriq tərəfindən Norveç kəndli şairi Osmund Vignenin şeirləri əsasında çoxlu mahnılar yazılmışdır. Onların arasında bəstəkarın şah əsərlərindən biri - “Bahar” mahnısı da var. Qriqdə tez-tez rast gəlinən baharın oyanış motivi, təbiətin bahar gözəlliyi burada qeyri-adi lirik obrazla əlaqələndirilir: insan həyatında son baharın qavranılmasının kəskinliyi. Poetik obrazın musiqi həlli diqqətəlayiqdir: parlaq lirik mahnıdır. Geniş hamar melodiya üç konstruksiyadan ibarətdir. İntonasiya və ritmik quruluşa görə oxşar, onlar ilkin təsvirin variantlarıdır. Ancaq bir anlıq təkrarlanma hissi yaranmır. Əksinə: melodiya böyük bir nəfəslə axır, hər yeni mərhələ əzəmətli himn səsinə yaxınlaşır.

Bəstəkar çox incə, hərəkətin ümumi mahiyyətini dəyişmədən musiqi obrazlarını mənzərəli, canlıdan emosionala (“uzaqdan, uzaqda kosmosa çağırır”) tərcümə edir: şıltaqlıq yox olur, möhkəmlik, səyli ritmlər yaranır, qeyri-sabit harmonik səslər əvəzlənir. sabit olanlar tərəfindən. Kəskin tonal kontrast (G-dur - Fis-dur) poetik mətnin müxtəlif şəkilləri arasındakı xəttin aydınlığına kömək edir. Poetik mətnlərin seçimində Skandinaviya şairlərinə açıq üstünlük verən Qriq yalnız karyerasının əvvəlində alman şairləri Heine, Chamisso, Uhlandın mətnlərinə bir neçə romans yazdı.

Piano konserti

Qriqin fortepiano konserti 19-cu əsrin ikinci yarısı Avropa musiqisində bu janrın görkəmli əsərlərindən biridir. Konsertin lirik təfsiri Qriqin yaradıcılığını Şopenin və xüsusilə Şumanın fortepiano konsertləri ilə təmsil olunan janrın həmin qoluna yaxınlaşdırır. Şumanın konsertinə yaxınlıq romantik azadlıqda, hisslərin təzahürünün parlaqlığında, musiqinin incə lirik-psixoloji çalarlarında, bir sıra bəstəkarlıq texnikalarında özünü göstərir. Bununla belə, bəstəkara xas olan milli Norveç ləzzəti və əsərin obrazlı quruluşu Qriqin konsertinin parlaq orijinallığını müəyyən edirdi.

Konsertin üç hissəsi siklin ənənəvi dramaturgiyasına uyğundur: birinci hissədə dramatik “düyün”, ikinci hissədə lirik konsentrasiya, üçüncü hissədə folklor janrlı şəkil.

Duyğuların romantik püskürməsi, yüngül lirika, iradəli başlanğıcın təsdiqi - birinci hissədəki obrazların obrazlı quruluşu və inkişaf xətti budur.

Konsertin ikinci hissəsi kiçik, lakin psixoloji cəhətdən çoxşaxəli Adagiodur. Onun dinamik üçhissəli forması əsas obrazın konsentrasiyadan, dramatik lirizm notlarından parlaq, güclü hisslərin açıq və tam ifşasına qədər inkişaf edir.

Rondo sonatası formasında yazılan finalda iki obraz üstünlük təşkil edir. Birinci mövzuda - şən enerjili cilovlama - folk janr epizodları birinci hissənin dramatik xəttini təşkil edən "həyat fonu" kimi tamamlandı.

Sənət əsərləri

Əsas əsərlər

* Suite "From the Times of Holberg", Op. 40

* Piano üçün Altı Lirik Parça, Op. 54

* Simfonik rəqslər op. 64, 1898)

* Norveç rəqsləri op.35, 1881)

* Minor Opda Simli Kvartet. 27, 1877-1878)

* Üç Skripka Sonatası Op. 8, 1865

* Kiçik Opda Violonçel Sonatası. 36, 1882)

* "Payızda" konsert uvertürası (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (musiqidən B. Byornsonun faciəsinə üç orkestr parçası)

* Troldhaugen-də Toy Günü, Op. 65, yox. 6

* İki Elegiac Melodiyadan Ürək Yaraları (Hjertesar), Op.34 (Lirik Suite Op.54)

*Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Hörmət marşı

* Peer Gynt Suite №. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite №. 2, Op. 55

* İki Elegiac Parçadan Son Yaz (Varen), Op. 34

* Minorda Piano Konserti, Op. on altı

Kamera instrumental əsərləri

* İlk Skripka Sonatası F-dur Op. 8 (1866)

* İkinci Skripka Sonatası G-dur Op. 13 (1871)

* Üçüncü Skripka Sonatası c-moll Op. 45 (1886)

* Violonçel Sonata a-moll Op. 36 (1883)

* G-moll Simli Kvartet Op. 27 (1877-1878)

Vokal və simfonik əsərlər (teatr musiqisi)

* Bariton, simli orkestr və iki buynuz üçün "Lonely" - Op. 32

* İbsenin Peer Gynt üçün musiqi, Op. 23 (1874-1875)

* Qiraət və orkestr üçün "Bergliot" Op. 42 (1870-1871)

* Olaf Trygvasondan səhnələr, solistlər, xor və orkestr üçün, Op. 50 (1888)

Piano əsərləri (cəmi 150-yə yaxın)

* Kiçik pyeslər (op. 1, 1862-ci ildə nəşr edilmişdir); 70

10 "Lirik dəftər"də (red. 70-ci illərdən 1901-ci ilə qədər) var.

* Əsas əsərlər arasında: Sonata e-moll op. 7 (1865),

* Variasiya şəklində ballada Op. 24 (1875)

* Piano üçün, 4 əl

* Simfonik parçalar Op. on dörd

* Norveç Rəqsləri Op. 35

* Vals-Kaprislər (2 ədəd) op. 37

* Varyasyonlarla Köhnə Nors Romantikası Op. 50 (orkestr nəşri var)

* 2 piano üçün 4 Motsart sonatası 4 əl (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Xorlar (cəmi - ölümündən sonra nəşr edilmiş - 140-dan çox)

* Kişi oxuması üçün albom (12 xor) op. otuz

* Qarışıq xor üçün köhnə Norveç melodiyalarına 4 məzmur

* bariton və ya bas Op ilə kapella. 70 (1906)

Maraqlı Faktlar

E. Qriqin yarımçıq qalmış operası (op. 50) - "Asqard" uşaq epik operasına çevrildi.

Kənardan zəng edin

Qriq Oslo şəhərində proqramı yalnız bəstəkarın əsərlərindən ibarət olan böyük konsert verdi. Lakin son anda Qriq gözlənilmədən proqramın son nömrəsini Bethovenin əsəri ilə əvəz etdi. Ertəsi gün ən böyük metropoliten qəzetində Qriqin musiqisini sevməyən tanınmış norveçli tənqidçinin çox zəhərli rəyi çıxdı. Tənqidçi xüsusilə konsertin son nömrəsinə sərt yanaşaraq, bu “bəstənin sadəcə olaraq gülünc və tamamilə qəbuledilməz olduğunu” qeyd etdi. Qriq bu tənqidçiyə zəng edərək dedi:

Bethovenin ruhu sizi narahat edir. Sizə deməliyəm ki, Qriqin konsertində ifa olunan sonuncu əsəri mən bəstələyib!

Belə biabırçılıqdan bədbəxt biabırçı tənqidçi infarkt keçirdi.

Sifarişi hara qoymaq olar?

Bir vaxtlar Qriqin musiqisinin ehtiraslı pərəstişkarı olan Norveç kralı məşhur bəstəkarı ordenlə təltif etmək qərarına gəlir və onu saraya dəvət edir. Fruk geyinən Qriq qəbula getdi. Orden Qriqə Böyük Hersoqlardan biri tərəfindən təqdim edilib. Təqdimatdan sonra bəstəkar deyib:

Təvazökar insanıma göstərilən diqqətə görə əlahəzrətlərinə minnətdarlığımı və minnətdarlığımı çatdırın.

Sonra sifarişi əllərində çevirib, nə edəcəyini bilməyən Qriq onu arxa tərəfdən tikilmiş frakının cibində, kürəyinin lap aşağı hissəsində gizlətdi. Qəribə bir təəssürat yarandı ki, Qriq sifarişi hardasa arxa ciblərinə doldurub. Ancaq Qriqin özü bunu başa düşmədi. Lakin Qriqin ordeni hara verdiyini deyəndə padşah çox incidi.

Möcüzələr baş verir!

Qriq və onun dostu, dirijor Franz Beyer tez-tez Nurdo-svannetdə balıq tutmağa gedirdilər. Bir dəfə, balıq tutarkən, Grieg birdən bir musiqi ifadəsi ilə gəldi. Çantasından bir kağız çıxarıb yazdı və sakitcə kağızı yanına qoydu. Qəfil əsən külək yarpağı suya sovurdu. Qriq kağızın itdiyini hiss etmədi və Beyer onu sakitcə sudan çıxartdı. O, yazılan melodiyanı oxudu və kağızı gizlədərək onu zümzümə etməyə başladı. Qriq ildırım sürəti ilə arxaya dönüb soruşdu:

Bu nədir?.. Beyer tam sakitliklə cavab verdi:

Sadəcə ağlıma gələn bir fikir.

- "" Yaxşı, hamı deyir ki, möcüzələr baş vermir! Qriq böyük heyrətlə dedi. -

Təsəvvür edin, çünki mən də bir neçə dəqiqə əvvəl eyni fikirlə gəldim!

qarşılıqlı təriflər

Edvard Grieg və Franz Liszt arasındakı görüş 1870-ci ildə, Qriqin təxminən iyirmi yeddi yaşı olanda və Liszt altmış illik yubileyini qeyd etməyə hazırlaşarkən Romada baş verdi. Qriq Lisztə digər kompozisiyaları ilə yanaşı, son dərəcə çətin olan minorda fortepiano konsertini göstərdi. Gənc bəstəkar nəfəsini kəsərək dahi Listin nə deyəcəyini gözləyirdi. Hesabı nəzərdən keçirdikdən sonra Liszt soruşdu:

Mənim üçün oynayarsan?

Yox! bacarmıram! Bir ay məşqə başlasam belə, çətin ki, ifa edəcəm, çünki xüsusi olaraq fortepiano öyrənməmişəm.

Mən də bacarmıram, çox qeyri-adidir, amma cəhd edək.” Bu sözlərlə Liszt pianoda əyləşib çalmağa başladı. Ən yaxşısı isə Konsertdə ən çətin yerləri ifa edirdi. Liszt oynamağı bitirdikdə heyrətlənən Edvard Qriq nəfəsini verdi:

Əla! Anlaşılmaz...

Mən sizin fikrinizə qoşuluram. Konsert həqiqətən də möhtəşəmdir, - Liszt mehribanlıqla gülümsədi.

Qriqin mirası

Bu gün Edvard Qriqin yaradıcılığı xüsusilə bəstəkarın vətənində - Norveçdə yüksək ehtiramla qarşılanır.

Bu gün Norveçin ən məşhur musiqiçilərindən biri olan Leif Ove Andsnes pianoçu və dirijor kimi öz bəstələrini fəal şəkildə ifa edir. Bəstəkarın uzun illər yaşadığı ev - "Troldhaugen" xalqın üzünə açıq olan ev-muzeyinə çevrildi.

Burada ziyarətçilərə bəstəkarın doğma divarları göstərilir, onun malikanəsi, interyeri, Edvard Qriqə məxsus xatirə əşyaları da qorunur.

Bəstəkara məxsus olan daimi əşyalar: palto, papaq və skripka indi də onun iş evinin divarında asılıb. Əmlakın yanında Edvard Qriqin abidəsi açılıb, onu Troldhaugenə və Qriqin ən yaxşı musiqi əsərlərini bəstələdiyi və xalq motivlərinin aranjimanlarını yazdığı işçi daxmasına baş çəkən hər kəs görə bilər.

Musiqi korporasiyaları Edvard Qriqin ən böyük əsərlərinin CD və kasetlərini buraxmağa davam edir. Qriqin melodiyalarının CD-ləri müasir emalda buraxılır (bu məqalədə Musiqi fraqmentlərinə baxın - "Erotik", "Troldhaugendə toy günü"). Edvard Qriqin adı hələ də Norveç mədəniyyəti və ölkənin musiqi yaradıcılığı ilə bağlıdır. Qriqin klassik pyesləri müxtəlif bədii və mədəni tədbirlərdə istifadə olunur. Müxtəlif musiqili tamaşalar, buz üzərində peşəkar tamaşaların ssenariləri və digər tamaşalar səhnələşdirilir.

"Dağ Kralının Salonunda" bəlkə də Qriqin ən məşhur və tanınan əsəridir.

Pop musiqiçiləri tərəfindən bir çox müalicələrdən sağ çıxdı. Candice Knight və Ritchie Blackmore hətta "The Hall of Mountain King" mahnısının sözlərini yazdılar və onu "Hall of the Mountain King" mahnısına çevirdilər. Kompozisiyadan, onun fraqmentlərindən və aranjimanlarından tez-tez filmlərin, televiziya şoularının, kompüter oyunlarının, reklam çarxlarının və s.-nin musiqilərində sirli, bir qədər məşum və ya bir qədər ironik bir atmosfer yaratmaq lazım olduqda istifadə olunur.

Məsələn, “M” filmində o, qəhrəman Piter Lorrenin xarakterini – uşaqları ovlayan manyak Bekkerti aydın göstərib.

Elə insanlar var ki, onların adları həmişə öz doğma ölkələrinin mədəniyyəti və orijinallığı ilə assosiasiyalar yaradacaq, yaradıcılığında milli kimlik ruhu ilə hopmuş insanlar. Norveç haqqında düşünəndə, doğma yurdunun bütün sevgisini və coşqunu özünəməxsus musiqisinə qatan məşhur norveçli bəstəkar Edvard Qriq yəqin ki, belə bir insan olacaq.

Edvard Qriq 15 iyun 1843-cü ildə Norveçin ikinci böyük şəhəri olan Bergendə anadan olub. Gələcək bəstəkarın musiqiyə məhəbbəti çox gənc yaşlarında oyandı - 4 yaşında Qriq artıq fortepianoda ifa edə bilirdi, 12 yaşında öz musiqisini bəstələməyə çalışırdı.

Dahi insanlarla tez-tez baş verən kimi, Qriq dərslərində, məktəbdəki gündəlik işlərində (hətta musiqi dərslərində!) xüsusilə çalışqan deyildi, çox ağır idi, ona görə də oğlan ixtiraçılıq nümayiş etdirməli və hər cür bəhanə tapmalı idi, sadəcə olaraq. ora getməmək. Onun bu istəyi məktəb müəlliminin 12 yaşlı Edvard Qriqin ilk bəstəkarlıq eksperimentlərini döymək üçün tənqid etdiyini nəzərə alsaq, başa düşüləndir. Edvard Grieg's Variations on a German Theme, op. №1". Müəllim onlara baxaraq gələcək bəstəkara belə göstəriş verdi: "Növbəti dəfə almanca lüğət gətir, amma bu cəfəngiyatı evdə qoy!". Aydındır ki, belə bir “arzudan” sonra Qriq məktəbə getmək istəyini artırmadı.

Yaxşı, ailə dostu, norveçli bəstəkar Ole Bull, gənc musiqiçiyə musiqi heysiyyətini tamamilə bərpa etməyə kömək etdi. Bulla adlandırılan "Norveç Paqanini" Qriqin yaradıcılıq müqəddəratını təyin etməsində böyük rol oynadı, çünki oğlanın fortepiano improvizasiyalarını dinlədikdən sonra ona Leypsiqdə musiqi təhsili almağı şiddətlə tövsiyə edən o idi. Qriq 1858-ci ildə belə etdi.

Leypsiq Konservatoriyasındakı təhsil illəri, bütövlükdə, norveçli üçün xoşbəxt vaxt idi, baxmayaraq ki, əvvəlcə rutin və bəzi təhsil sxolastikası onu burada da əzablandırırdı. Amma böyük musiqiçilər şəhəri olan Leypsiqin ab-havası, fırtınalı konsert həyatı Qriqə musiqidən başqa hər şeyi unutdurdu və istedadını getdikcə daha da təkmilləşdirdi.

Qriq konservatoriyanı əla qiymətlərlə bitirib Bergenə qayıtdı, oradan da tezliklə Kopenhagenə getdi (doğma torpağına olan bütün qızğın sevgisinə baxmayaraq, bəstəkar Bergen əyalətində fəaliyyətinin inkişafı üçün kifayət qədər geniş sahə görmədi) .

Məhz Qriqin həyatının "Danimarka" dövrü (1863-1866) bəstəkarda Norveç milli eposuna və folkloruna güclü məhəbbətin oyanması ilə əlamətdar oldu. Sonradan demək olar ki, hər bir musiqi əsərinə Norveç orijinallığını, Skandinaviya romantikasını gətirmək istəyi Qriqin musiqisinin əlamətdarlığına, əsərlərinin “vizit kartına” çevriləcək. O zaman bəstəkarın özü demişdi: “Mənim gözlərim mütləq açıldı! Mən birdən o uzaq mənzərələrin bütün dərinliyini, bütün genişliyini və gücünü qavradım; yalnız o zaman mən Norveç xalq sənətinin böyüklüyünü, öz peşəmi və təbiətimi başa düşdüm " .

Əslində, bu məhəbbət Qriqin başqa bir gənc norveçli bəstəkar Rikard Nurdrokla birlikdə “Euterpe” musiqi cəmiyyətini yaratması ilə nəticələndi (qədim yunan mifologiyasında bu, lirik poeziyanın və musiqinin ilhamvericisidir). "Euterpe"nin məqsədi Skandinaviya bəstəkarlarının musiqi əsərlərini təbliğ etmək və "təbliğ etmək" idi.

Bu illərdə Qriq “Humoresques”, “Poetic Pictures”, piano sonatası və ilk skripka sonatası yazdı. Bu əsərlərin demək olar ki, hamısı Norveç xalq ruhu ilə aşılanıb.

Eyni sözləri “Trollların marşı” kompozisiyası haqqında da demək olar. Çox xoşagəlməz və gözəl olmayan bir şeylə toqquşmanın xəbərçisi kimi görünən adına baxmayaraq, melodiya təəccüblü dərəcədə yüngül və hətta şən səslənir. Qriqdə tez-tez olduğu kimi, kompozisiyanın mərkəzi lirik mövzusunda intiqamla "püskürən" bəzi gizli həzin notlar da var.

1867-ci ildə Qriq Nina Haqerupla evlənir. Tezliklə gənc cütlük birlikdə Avropaya qastrol səfərinə çıxdılar (Nina ərinin romanslarını ifa etdi), lakin təəssüf ki, real dünya tanınması indiyə qədər Qriqdən yan keçdi.

Bu janrın ən əlamətdar və parlaq musiqi əsərlərindən biri hesab edilən məşhur fortepiano konserti “A minor” Norveç musiqisində daha da böyük maraq doğurmuş və sonradan ona dünya şöhrəti gətirmişdir. Konsertin Frans List tərəfindən yüksək qiymətləndirildiyi də məlumdur.

1872-ci ildə Qriq o dövrdəki əsas pyesi olan Səlibçi Siqurdu yazdı. Şöhrət qəfildən musiqiçinin üzərinə düşdü, gəlişinə o qədər də hazır deyildi, buna görə Qriq dərhal Bergendə - paytaxtın şırıngasından və lazımsız söhbətlərdən uzaqda gizlənməyə qərar verdi.

Məhz Bergendə, mənəvi vətənində Edvard Qriq, bəlkə də, musiqi həyatının əsas əsərini - İbsenin "Peer Gynt" dramı üçün süitanı yazdı. Qriq tənhalıq yerini “Trollhaugen” (“trol təpəsi”) adlandırırdı. Görünür, Norveç folkloruna ehtiras parlaq norveçlinin şüuraltına nüfuz edib! Ancaq yer həqiqətən çox mənzərəli idi: ev dağlarda yerləşirdi, yaxınlıqda məşhur Norveç fyordları parlayırdı! Qriq təkcə təbiəti sevmirdi, onda yaradıcılıq üçün həyatverici qüvvələr tapdı, onunla təkbaşına ruhunu bərpa etdi və bir insan və yaradıcı kimi həyata gəldi. Onun qeydlərində, məktublarında ətrafın gözəlliyinə çoxlu istinadlara rast gəlirik, yazıçı “şəfa və yeni canlılığın” gəldiyi Norveç dağlarına ürəkdən heyran olub. Buna görə də Trollhaugendə tənhalıq parlaq musiqiçinin yaradıcılıq gücünü bərpa etmək üçün çox vacib idi.

1878-ci ildən Qriq təcriddən çıxdı və fəal şəkildə qastrol səfərlərində oldu, konsertlərlə Fransa, Almaniya, İngiltərə, Avstriya və digər Avropa ölkələrinə səfər etdi. Bu illərdə bəstəkar “Lirik parçalar” silsiləsini, eləcə də “Norveç xalq melodiyaları” silsiləsi – 19 janr eskiz, təbiətin poetik şəkilləri və vətənpərvərlik ruhu ilə hopmuş lirik ifadələr yazmağa davam etmişdir. Qriqin sonuncu "Simfonik Rəqslər" adlı musiqi əsəri də Norveç mövzusuna toxunan bu yaxşı ənənəni pozmur.

Ömrünün son illərində Qriq o dövrün məşhur bəstəkarları (o cümlədən Pyotr İliç Çaykovski) ilə əlaqə saxladı, lakin buna baxmayaraq, o, Trollhaugen-i yalnız tur xatirinə tərk etdi - dünyəvi konvensiyalar bəstəkarı yüklədi, heç nə etmək mümkün deyil. !

Təəssüf ki, Bergenin rütubətli iqlimi konservatoriyada oxuduğu vaxtdan bəri zəif nöqtəsi ağciyərləri olan musiqiçinin sağlamlığına təsir göstərməyə bilməzdi. 1907-ci ildə xəstəliyin kəskinləşməsini yaşadı. Həmin il sentyabrın 4-də dahi bəstəkar vəfat etdi.

Musiqinin ən “emosional” sənət olduğunu yəqin ki, heç kim inkar etməyəcək. Musiqi bir ruh halından digərinə keçidlər üzərində qurulub, düşüncələrdən çox hisslərimizlə oynayır və onun dili beynəlmiləldir, yəni hamı üçün başa düşüləndir. Amma Qriqi dinləyəndə başa düşürsən ki, musiqiçi ustalıqla musiqi dilinin ifadəsini reallığın hansısa epik, bədii qavrayışı ilə birləşdirməyi bacarıb. Onun kompozisiyaları (xüsusilə daha sonra müzakirə ediləcək Peer Gynt süitası) kiçik kətanlara, mini mənzərələrə bənzəyir - həmişə mənzərəli, həmişə obrazlı və demək olar ki, həmişə "Norveç". Onun əsərlərini dinləyəndə insan həqiqətən də onlar üçün kiçik bir hekayə, kiçik bir illüstrasiya yazmaq istəyir ki, burada baş qəhrəman çox güman ki, gözəl və əsrarəngiz şimal təbiəti olacaq. Bu musiqi növünün ən bariz nümunələrindən biri məşhur "Norveç rəqsi"dir, lakin daha çox bu, parlaq norveçlinin ən məşhur əsərinə - Heinrich İbsenin xahişi ilə xüsusi olaraq yazılmış "Peer Gynt" süitasına aiddir. - eyniadlı tamaşanın müəllifi.

Qriq 1874-cü ildə Peer Gynt üçün musiqi yazır. İlk tamaşa 1876-cı ildə Osloda, Qriqin artıq Avropada çox məşhurlaşdığı vaxt keçirilir. Süita müstəqil əsərlər sayıla bilən ayrı-ayrı kompozisiyalardan ibarət bir neçə akta bölünür, çünki burada hissələrin sərt struktur əlaqəsini müşahidə etmirik.

Qriqin dram əsərinə dəqiq münasibəti tam məlum deyil: V.Admoni İbsenin yaradıcılığını tədqiq edərək iddia edirdi ki, “E. Qriq son dərəcə istəksiz idi - əslində, yalnız qonorar səbəbindən - tamaşa üçün musiqi yazmağa razılaşdı və bir neçə il vədini yerinə yetirməyi təxirə saldı "deyə digər mənbələr başqa cür deyirlər. Nə olursa olsun, eyni başlıqlı və süjetli bu iki əsər bir-birindən tamamilə fərqlidir.

"Peer Gynt" müəyyən bir məqsəd olmadan səyahət edən və yolunda müxtəlif maneələrlə qarşılaşan, onun kifayət qədər qeyri-sabit əxlaqi təbiətini güc üçün sınayan narahat olmayan norveçli oğlanın macəralarından bəhs edir. Bütün bu hekayə əvvəldən axıra qədər mifoloji Norveç ləzzəti ilə "tətbiq olunur" - trollar, naməlum ruhlar, dağ kralları və s. və s. Bütün bunlar ilk baxışdan romantik görünə bilər, amma paradoks ondadır ki, İbsenin özü də bu məqsədi qətiyyən güdmürdü: qeyri-adi işi ilə, əksinə, romantizmlə bütün əlaqələri qırmaq istəyirdi. Və həqiqətən də, İbsendəki Norveç folklorunun personajları təkcə "romantikləşmir" deyil, həm də vəhşi, qorxulu və bəzi səhnələrdə sadəcə çirkindir! Bundan əlavə, tamaşada bilavasitə tarixi keçmişi olan açıq-aydın satirik səhnələr də var, ona görə də İbsenin dramı, təbii ki, romantizm deyil.

Lakin Qriqin "Peer Gynt" əsəri artıq haqlı olaraq bu başlığa iddia edə bilər, çünki süita üçün bütün kompozisiyalar tamamilə satirik fondan məhrum müstəsna lirik əsərlərdir (bunu çətin ki, "Ərəb"in dördüncü pərdəsinin tərkibinə aid etmək olar. Rəqs ” (Ərəb rəqsi), lakin kifayət qədər böyük bir uzanma ilə!), Və hətta İbsenin trolları qorxulu deyil, əksinə sirlidir.

Peer Gynt süitasının demək olar ki, hər bir bəstəsi, yəqin ki, bütün klassik musiqi həvəskarlarına, hətta özünü belə hesab etməyənlərə də tanışdır. Tez-tez bu melodiyalar filmlərdə, fiqurlu konkisürmə yarışlarında və hətta reklamlarda eşidilir. Yalnız ən məşhur "Dağ kralının mağarasında" melodiyasını - Qriqin Norse mifologiyasının gizli mistisizmini parlaq şəkildə təsvir etdiyi melodiyanı qeyd etmək lazımdır. Bu kompozisiyanın cazibəsi qeyri-adi templə verilir: əvvəlcə yavaş-yavaş başlayan melodiya prestissimoya (musiqidə ən sürətli temp) parçalanır. Bu kiçik şah əsərdə Qriq hətta iyrənc (İbsendə) məxluqları “yüksəldi”, onlara bir növ fırtınalı güc və əzəmət bəxş etdi. Bu melodiya layiqincə Qriqin ən populyarlarından biri hesab olunur. O, təkcə filmlər üçün saundtrek kimi deyil (və ən azı doqquz belə film var), həm də televiziya şoularında və kompüter oyunlarında ekran qoruyucusu kimi istifadə olunur. Bu fırtınalı və emosional melodiya müasir musiqi qruplarına "rahatlıq vermir": "Dağ Kralı"nın 5-dən çox "cover versiyası" məlumdur və 1994-cü ildə Britaniyanın "Rainbow" hard-rok qrupu hətta "Rainbow" mahnısı üçün mətn hazırladı. bu melodiyanı "Dağ zalının zalında" da adlandırıblar. Qrupun musiqiçilərinə bütün hörmətlə demək olmaz ki, onlar Qriqinki ilə müqayisə oluna biləcək bir vəzifə qoyublar. Mahnının lap əvvəlində dağ padşahı rolunu üzərinə götürən “Göy qurşağı” vokalçısının sirli misrası musiqi materialına tam uyğun gəlmir: axı birinci hissədə kifayət qədər “yüksək əhval-ruhiyyə” var. Mahnının "padşah"ın məşum sözləri ilə ziddiyyət təşkil edir - "Asrların sirləri danışılır, hekayələr indi açılır, köhnə mistik günlərin nağılları bu divarlarda gizlənir." Mahnında mistik ab-hava yaradan isə məhz Qriqin musiqisidir (baxmayaraq ki, təbii ki, Duqi Uid-in ifadəli səsini qeyd etmək lazımdır). Maraqlıdır ki, bu kompozisiya həm də Qriqin digər məşhur və gözəl melodiyasından - "Səhər"dən bir parçadan istifadə edib.

Beləliklə, "Dağ Kralının Salonunda" melodiyasını çoxdan "öz həyatını yaşayır" və bütün "Peer Gynt" süitasından təcrid olunmuş şəkildə qəbul etmək olar.

Qriqə diqqətlə qulaq asaraq, onun musiqisində heç bir tam əhval-ruhiyyənin olmadığını başa düşməyə başlayırsan - demək olar ki, hər melodiyada sevincin arxasında kədər gizlənir, kədərin arxasında isə xoşbəxtlik üçün parlaq bir ümid var.

Solveiqin Mahnısında və Solveiqin Ninnisində (Per Gyntin son akkordu) kədər və sevinc bir-birinə heyrətamiz şəkildə bağlıdır və hansı hissin üstünlük təşkil etdiyini söyləmək qətiyyən mümkün deyil. Qriq öz musiqi dili ilə bu mürəkkəb əhval-ruhiyyəni ustalıqla qurmağı bacarır.

“İnqridin ağısı” və “Osenin ölümü” kompozisiyaları dramatikliyi və kəskin psixologizmi ilə diqqəti cəlb edir - İbsenin dramının ən ürəkaçan epizodları, çünki burada “şərti milli-romantik tinsel yoxdur və sırf bəşəri prinsip həlledici olur - ümumi fonla əlaqələndirilən insan ruhunun ən dərin təcrübələri onun heyrətamiz təzadını yaradır” (baxmayaraq ki, İbsenin pyesindəki bu “milli-romantik tinsel” bəzən tam aydın olmaya bilər, Qriqin süitası üçün bu, yenə də əsas material və musiqi ilham mənbəyi).

Qriqin yaradıcılığı haqqında hekayəni bəstəkarın ən romantik musiqi əsərlərindən birinin daha bir qeydi ilə bitirmək istərdim. “Peer Gynt”dən məşhur “Səhər”i haqlı olaraq süitanın ən lirik və ülvi məqamı adlandırmaq olar. Hətta İbsendə səhərin bu təsviri tamaşanın bütün əvvəlki və sonrakı səhnələrindən heyrətamiz dərəcədə fərqli olan təəccüblü romantikdir. Görkəmli dramaturq bunu necə təsvir edir.

Peer Gynt
(görünür, beşi kəsir)

Həqiqətən, necə də ecazkar şəfəqdir!
Quş boğazını təmizləməyə tələsir,
İlbiz qorxmadan evdən çıxır.
Səhər! Daha yaxşı vaxt yoxdur!
Onda tapılan bütün güc,
Təbiət səhər saatlarına sərmayə qoydu.
Ürəkdə belə inam böyüyür,
Sanki indi mən öküzün öhdəsindən gələcəm.
Necə də sakit! Kənd Aliliyi
Mən əvvəl başa düşmürdüm.
Qədim zamanlardan şəhərlər yığılsın,
Onların içindəki hər hansı bir qarmaqarışıq həmişə doludur.
Bax, burada kərtənkələ sürünür
Bilmək dərdlərimizi bilməmək.
Həqiqətən, hər hansı bir heyvan günahsızdır!
O, Allahın hökmünü təcəssüm etdirir,
Yəni başqalarından fərqli olaraq yaşayır,
Yəni özü qalır, özü,
İstər incidilsin, istər taleyin ona lütfü olsun.
(Lornetteyə baxır.)
qurbağa. Özümü quma basdırdım
Beləliklə, çətinliklə tapırıq,
Həm də Rəbbin dünyasına baxır,
Özünüzdə əylənmək. Bir az gözlə!
(düşünür.)
Əyləncəli? Sənin tərəfindən? Bunlar kimin sözləridir?
Və bu müddət ərzində onları harada oxudum?
Onlar namazdandır? Süleymanın məsəllərindən?
Lənət olsun! Başım zəifləyir
Və keçmişi çətinliklə xatırlayıram.
(Kölgədə oturur.)
Burada, soyuqda, rahat olacağam.
Bu köklər yeməli olur.
(Yemək.)
Yemək mal-qara üçün daha uyğundur,
"Əti sakitləşdirin!" - deyirlər bir səbəbə görə.
Həmçinin deyilir: “Qürurunu öldür!
Kim indi alçaldılırsa, o, yüksəldiləcəkdir”.
(Həyəcanlı.)
Uca! Bu mənim yolumdur.
Və həqiqətən başqa cür ola bilərmi?
Tale məni ata evinə qaytardı,
Qoy hər şey yaxşılığa doğru getsin.
Əvvəlcə sınaq, sonra qurtuluş.
Kaş Rəbbim sağlamlıq və səbr versəydi!
(Qaranlıq düşüncələrdən uzaqlaşaraq, siqaret yandırır, uzanır və uzaqlara baxır.)

Onlar 19-cu əsrin ikinci yarısının musiqisinin zirvələridir. Bəstəkarın yaradıcılıq yetkinliyi Norveçin mənəvi həyatının sürətlə çiçəklənməsi, onun tarixi keçmişinə, folkloruna və mədəni irsinə marağın artması şəraitində keçdi. Bu dəfə istedadlı, milli cəhətdən fərqlənən rəssamların - rəssamlıqda A.Tidemann, ədəbiyyatda Q.İbsen, B.Byornson, Q.Vergeland və O.Vignedən ibarət bütöv bir "bürc" gətirdi. F.Engels 1890-cı ildə yazırdı: “Son iyirmi il ərzində Norveç ədəbiyyat sahəsində elə yüksəliş yaşadı ki, Rusiyadan başqa heç bir ölkə bununla öyünə bilməz”. “...Norveçlilər başqalarından qat-qat çox yaradırlar və öz möhürlərini başqa xalqların ədəbiyyatına da vururlar, nəinki almanlara”.

Qriq atasının Britaniya konsulu işlədiyi Bergendə anadan olub. İstedadlı pianoçu olan anası Edvardın musiqi təhsilinə rəhbərlik etdi, ona Motsart sevgisini aşıladı. Məşhur norveçli skripkaçı U.Bullun məsləhəti ilə Qriq 1858-ci ildə Leypsiq Konservatoriyasına daxil olur. R.Şumann, F.Şopenin və R.Vaqnerin romantik musiqisinə meyl edən gənci tədris sistemi tam qane etməsə də, təhsil illəri izsiz ötüşmür: o, Avropa mədəniyyətinə qoşulur, musiqi yaradıcılığını genişləndirir. üfüqləri və peşəkar texnikanı mənimsəmişdir. Konservatoriyada Qriq onun istedadına hörmətlə yanaşan həssas müəllimlər tapdı (bəstəkarlıqda K.Reyneke, fortepianoda E.Venzel və İ.Moşeles, nəzəri cəhətdən M.Hauptmann). 1863-cü ildən Qriq Kopenhagendə yaşayır, məşhur Danimarka bəstəkarı N.Geydin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq bacarığını təkmilləşdirir. Qriq dostu, bəstəkar R.Nurdrok ilə birlikdə Kopenhagendə Euterpa musiqi cəmiyyətini yaratdı, onun məqsədi gənc Skandinaviya bəstəkarlarının yaradıcılığını yaymaq və təbliğ etmək idi. Bull ilə Norveç ətrafında səyahət edərkən Qriq milli folkloru daha yaxşı başa düşməyi və hiss etməyi öyrəndi. E Minorda romantik üsyankar Piano Sonatası, Birinci Skripka Sonatası, Piano üçün Yumorlar - bunlar bəstəkarın yaradıcılığının ilk dövrünün ümidverici nəticələridir.

1866-cı ildə Kristianiyaya (indiki Oslo) köçməsi ilə bəstəkarın həyatında yeni, müstəsna səmərəli mərhələ başlayır. Milli musiqi ənənələrinin möhkəmləndirilməsi, norveçli musiqiçilərin səylərinin birləşdirilməsi, ictimaiyyətin maarifləndirilməsi - Qriqin paytaxtda fəaliyyətinin əsas istiqamətləri bunlardır. Onun təşəbbüsü ilə Kristianiyada Musiqi Akademiyası açıldı (1867). 1871-ci ildə Qriq paytaxtda Musiqi Cəmiyyətini yaradıb, onun konsertlərində Motsart, Şuman, List və Vaqnerin, həmçinin müasir Skandinaviya bəstəkarlarının - C. Svensen, Nurdrok, Qade və başqalarının əsərlərinə dirijorluq edib. pianoçu - öz fortepiano əsərlərinin ifaçısı, eləcə də həyat yoldaşı, istedadlı kamera müğənnisi Nina Hagerup ilə ansamblda. Bu dövrün əsərləri - Fortepiano Konserti (1868), "Lirik parçalar"ın ilk dəftəri (1867), İkinci Skripka Sonatası (1867) bəstəkarın yetkinlik çağına qədəm qoymasından xəbər verir. Ancaq Qriqin paytaxtdakı nəhəng yaradıcılıq və təhsil fəaliyyəti sənətə ikiüzlü, inert münasibətlə qarşılaşdı. Paxıllıq və anlaşılmazlıq mühitində yaşayan onun həmfikirlərinin dəstəyinə ehtiyacı var idi. Buna görə də, həyatında xüsusilə yaddaqalan hadisə 1870-ci ildə Romada baş verən Liszt ilə görüş oldu. Böyük musiqiçinin vida sözləri, fortepiano konsertinə həvəslə qiymət verməsi Qriqin özünə inamını bərpa etdi: “Eyni ruhda davam edin, bunu sizə deyirəm. Bunun üçün məlumatınız var və özünüzü qorxutmayın! - bu sözlər Qriq üçün xeyir-dua kimi səsləndi. Qriqin 1874-cü ildən aldığı ömürlük dövlət təqaüdü onun paytaxtda konsert və müəllimlik fəaliyyətini məhdudlaşdırmağa, Avropaya daha tez-tez səyahət etməyə imkan verdi. 1877-ci ildə Qriq Kristianiyanı tərk etdi. Dostlarının Kopenhagen və Leypsiqdə məskunlaşmaq təklifini rədd edərək, Norveçin daxili bölgələrindən biri olan Hardancerdə tənha və yaradıcı həyata üstünlük verdi.

1880-ci ildən Grieg Bergen və onun ətraflarında "Trollhaugen" ("Troll Hill") villasında məskunlaşdı. Vətənə qayıtması bəstəkarın yaradıcılıq vəziyyətinə faydalı təsir göstərmişdir. 70-ci illərin sonlarında böhran. keçdi, Qriq yenidən enerji dalğası yaşadı. Trollhaugenin sükutunda iki orkestr süitası "Peer Gynt", minorda simli kvartet, "From the time of Holberg" süitası, "Lirik Pieces"in yeni dəftərləri, romanslar və vokal siklləri yaradıldı. Ömrünün son illərinə qədər Qriqin təhsil fəaliyyəti davam etdi (Bergenin Harmoniya musiqi cəmiyyətinin konsertlərinə rəhbərlik, 1898-ci ildə Norveç musiqisinin ilk festivalını təşkil etdi). Konsentrasiya olunmuş bəstəkarın yaradıcılığı qastrol səfərləri ilə əvəz olundu (Almaniya, Avstriya, İngiltərə, Fransa); Norveç musiqisinin Avropada yayılmasına töhfə verdilər, yeni əlaqələr, ən böyük müasir bəstəkarlar - İ.Brams, K.Sent-Saens, M.Reger, F.Busoni və başqaları ilə tanışlıqlar gətirdilər.

1888-ci ildə Qriq Leypsiqdə P. Çaykovski ilə görüşdü. Onların uzunmüddətli dostluğu, Çaykovskinin sözləri ilə desək, “iki musiqi təbiətinin şübhəsiz daxili qohumluğuna” əsaslanırdı. Çaykovski ilə birlikdə Qriq Kembric Universitetinin fəxri doktoru adına layiq görüldü (1893). Çaykovskinin "Hamlet" uvertürası Qriqə həsr olunub. Bəstəkarın karyerası bariton və qarışıq xor a capella (1906) üçün Köhnə Norveç Melodiyalarına Dörd Zəburla tamamlandı. Təbiətin, mənəvi ənənələrin, folklorun, keçmişlə bu günün vəhdətində vətən obrazı Qriqin yaradıcılığının mərkəzində dayanır, onun bütün axtarışlarını istiqamətləndirirdi. “Mən tez-tez zehni olaraq bütün Norveçi qucaqlayıram və bu mənim üçün ən yüksək bir şeydir. Heç bir böyük ruh təbiətlə eyni güclə sevilə bilməz! Vətənin epik obrazının ən dərin və bədii cəhətdən mükəmməl ümumiləşdirilməsi Qriqin İbsenin süjetini şərh etdiyi 2 orkestr süitası "Peer Gynt" idi. Bir macəraçı, fərdiyyətçi və üsyançı Perin təsvirindən kənarda qalan Qriq Norveç haqqında lirik-epik poema yaratdı, onun təbiətinin gözəlliyini tərənnüm etdi ("Səhər"), qəribə nağıl obrazları çəkdi ("Səhər mağarasında" dağ kralı"). Vətənin əbədi rəmzlərinin mənasını Perin anası – qoca Oze və gəlini Solveyqin (“Ozeyə ölüm” və “Ninni Solveyq”) lirik obrazları qazanmışdır.

Syuitalar Norveç folklorunun intonasiyalarını ümumiləşdirən qriqiya dilinin orijinallığını, qısa orkestr miniatür rəsmlərinin müqayisəsində çoxşaxəli epik obrazın göründüyü cəmlənmiş və tutumlu musiqi xarakteristikasının ustalığını nümayiş etdirdi. Şumanın proqram miniatürlərinin ənənələri fortepiano üçün "Lyric Pieces" tərəfindən hazırlanmışdır. Şimal mənzərələrinin eskizləri (“Baharda”, “Gecə”, “Evdə”, “Zənglər”), janr və xarakterli pyeslər (“Lullaby”, “Vals”, “Kəpənək”, “Brook”), Norveç kəndlisi rəqslər (“Halling”, “Bahar rəqsi”, “Qanqar”), xalq nağıllarının fantastik personajları (“Cırtdanların gedişi”, “Kobold”) və lirik pyeslərin özləri (“Arietta”, “Melodiya”, “Elegiya”) - bu lirik bəstəkarın gündəliklərində nəhəng obrazlar dünyası çəkilir.

Bəstəkarın yaradıcılığının əsasını fortepiano miniatürü, romans və mahnı təşkil edir. Qriqovun lirikasının yüngül təfəkkürdən, fəlsəfi təfəkkürdən tutmuş şövqlü impulsa, himnə qədər uzanan əsl inciləri “Qu quşu” (Art. İbsen), “Arzu” (Sənət. F. Boqenştedt), “Səni sevirəm” (Səni sevirəm) romansları idi. Art. G. X Andersen). Bir çox romantik bəstəkarlar kimi, Qriq də vokal miniatürlərini tsikllərdə birləşdirir - "Qayalarda və fiyordlarda", "Norveç", "Dağlardan gələn qız" və s. Romansların əksəriyyətində Skandinaviya şairlərinin mətnlərindən istifadə olunur. Milli ədəbiyyatla əlaqələr, qəhrəmanlıq Skandinaviya eposu B.Byornsonun mətnləri əsasında solistlər, xor və orkestr üçün vokal və instrumental əsərlərdə də özünü göstərirdi: “Monastrın qapısında”, “Vətənə qayıdış”, “Olaf”. Trygvason” (op. 50).

Böyük tsiklik formaların instrumental əsərləri bəstəkarın təkamülünün ən mühüm mərhələlərini qeyd edir. Yaradıcılığın çiçəklənməsi dövrünü açan fortepiano konserti L.Bethovenin konsertlərindən P.Çaykovski və S.Raxmaninova gedən yolda janr tarixində əlamətdar hadisələrdən biri olmuşdur. Simfonik inkişafın genişliyi, səsin orkestr miqyası G minorda Simli Kvarteti xarakterizə edir.

Norveç xalq və peşəkar musiqisində olduqca məşhur olan skripkanın təbiətinin dərin hissi skripka və fortepiano üçün üç sonatada - yüngül-idillik Birincidə; dinamik, parlaq milli rəngli İkinci və Üçüncü, bəstəkarın dramatik əsərləri arasında dayanır, Norveç xalq melodiyalarının variasiyaları şəklində fortepiano balladası, Violonçel və Piano üçün Sonata. Bütün bu sikllərdə sonata dramaturgiyasının prinsipləri süita prinsipləri, miniatürlər silsiləsi (sərbəst növbə əsasında, təəssüratlarda qəfil dəyişiklikləri tutan təzadlı epizodlar “zənciri”, “sürprizlər axını” təşkil edən vəziyyətlərlə qarşılıqlı əlaqədə olur. ”, B.Asəfiyevin sözləri ilə).

Qriqin simfonik əsərində süita janrı üstünlük təşkil edir. "Peer Gynt" süitalarından əlavə, bəstəkar simli simli orkestr üçün "Holberqin dövründən" süitasını (Bax və Handelin köhnə süitaları üslubunda) yazdı; Norveç mövzularında "Simfonik rəqslər", B. Byornsonun "Siqurd Jorsalfar" dramına musiqidən süita və s.

Qriqin işi tez bir zamanda, artıq 70-ci illərdə müxtəlif ölkələrdən dinləyicilərə yol tapdı. keçən əsrdə o, sevimli oldu və Rusiyanın musiqi həyatına dərindən daxil oldu. Çaykovski yazırdı: "Qriq dərhal və əbədi olaraq rusların qəlblərini özünə qazandıra bildi". - “Onun Norveç təbiətinin gözəlliyini əks etdirən, valehedici həzinliklə hopmuş musiqisində bəzən əzəmətli geniş və möhtəşəm, bəzən boz, təvazökar, yazıq, lakin şimallının ruhu üçün həmişə inanılmaz dərəcədə cazibədar olan musiqisində bizə yaxın bir şey var, əzizim. , dərhal ürəyimizdə isti, rəğbət dolu bir reaksiya tapırıq.

İ.Oxalova

• Norveç xalq musiqisinin xüsusiyyətləri və onun Qriqin üslubuna təsiri →

Həyat və yaradıcılıq yolu

Edvard Hagerup Qriq 15 iyun 1843-cü ildə anadan olub. Onun əcdadları şotlandlardır (Qreiq adı ilə). Amma mənim babam da Norveçdə məskunlaşıb, Bergen şəhərində Britaniya konsulu işləyib; eyni vəzifəni bəstəkarın atası tuturdu. Ailə musiqili idi. Ana - yaxşı pianoçu - uşaqlara musiqini özü öyrədirdi. Daha sonra, Edvarddan əlavə, böyük qardaşı Con peşəkar musiqi təhsili aldı (o, Leypsiq Konservatoriyasını Fridrix Qrützmaxer və Karl Davydov ilə violonçel sinfində bitirib).

Qriqin doğulduğu və gənclik illərini keçirdiyi Bergen milli sənət ənənələri ilə, xüsusən də teatr sahəsində məşhur idi: Henrik İbsen və Byornstjerne Byornson burada fəaliyyətə başladılar; Ole Bull Bergendə anadan olub və uzun müddət yaşayıb. Edvardın görkəmli musiqi istedadına (on iki yaşından bəstələnmiş oğlan) ilk dəfə diqqəti çəkən və valideynlərinə onu 1858-ci ildə baş tutan Leypsiq Konservatoriyasına təyin etməyi tövsiyə edən o idi. Qısa fasilələrlə Qriq 1862-ci ilə qədər Leypsiqdə qaldı. (1860-cı ildə Qriq sağlamlığına xələl gətirən ciddi bir xəstəlik keçirdi: bir ağciyərini itirdi.).

Qriq məmnuniyyətlə sonradan konservatoriya təhsili illərini, sxolastik tədris metodlarını, müəllimlərinin mühafizəkarlığını, həyatdan təcrid olunmasını xatırladı. O, “Mənim ilk uğurum” adlı avtobioqrafik essesində xoş xasiyyətli yumor çalarlarında bu illəri, eləcə də uşaqlığını təsvir edib. Gənc bəstəkar, onu yanlış yola salmaqla hədələyən “evdə və xaricdəki cüzi tərbiyəsinin ona bəxş etdiyi bütün lazımsız zibillərin boyunduruğunu atmaq” üçün güc tapdı. Qriq yazırdı: “Bu güc mənim xilasım, xoşbəxtliyim idi.Və mən bu gücü dərk edəndə, özümü tanıyan kimi öz gücümün nə demək istədiyimi anladım. yalnız uğurlar..." Lakin Leypsiqdə qalması ona çox şey verdi: bu şəhərdə musiqi həyatının səviyyəsi yüksək idi. Konservatoriyanın divarları içərisində deyilsə, ondan kənarda Qriq müasir bəstəkarların musiqisinə qoşuldu, onların arasında Şuman və Şopeni ən çox qiymətləndirdi.

Qriq o vaxtkı Skandinaviyanın musiqi mərkəzində - Kopenhagendə bəstəkar kimi təkmilləşməyə davam etdi. Tanınmış danimarkalı bəstəkar, Mendelsonun pərəstişkarı Niels Gade (1817-1890) onun rəhbəri oldu. Lakin bu araşdırmalar da Qriqi qane etmirdi: o, sənətdə yeni yollar axtarırdı. Rikard Nurdrokla görüş onları kəşf etməyə kömək etdi - "sanki gözümdən pərdə düşdü" dedi. Gənc bəstəkarlar vətənpərvərliyin inkişafı üçün bütün güclərini əsirgəməyəcəklər norveçli musiqidən başlayaraq, bu başlanğıcı üzə çıxarmaq imkanını bərabərləşdirən romantik şəkildə yumşalmış “Skandinaviya”ya qarşı amansız mübarizə elan etdilər. Qriqin yaradıcılıq axtarışları Ole Bull tərəfindən hərarətlə dəstəkləndi - Norveçə birgə səyahətləri zamanı o, gənc dostunu xalq sənətinin sirlərinə öyrətdi.

Yeni ideoloji istəklər bəstəkarın yaradıcılığına təsir etməkdə gecikmədi. Fortepianoda "Humoresques" op. 6 və sonata op. 7, eləcə də skripka sonatasında op. 8 və Uvertüra "Payızda" op. 11, Grieg üslubunun fərdi xüsusiyyətləri artıq aydın şəkildə özünü göstərir. Kristianiya (indiki Oslo) ilə əlaqəli həyatının sonrakı dövründə onları getdikcə daha çox təkmilləşdirdi.

1866-1874-cü illərdə musiqi, ifaçılıq və bəstəkarlıq işinin bu ən gərgin dövrü davam etdi.

Kopenhagenə qayıdarkən, Grieg Nurdrok ilə birlikdə gənc musiqiçilərin əsərlərini təbliğ etməyi qarşısına məqsəd qoyan Euterpe cəmiyyətini təşkil etdi. Vətəninə, Norveçin paytaxtı Kristianiyaya qayıdan Qriq musiqi və ictimai fəaliyyətinə daha geniş miqyas verdi. Filarmoniyanın rəhbəri kimi o, klassiklərlə yanaşı, tamaşaçılarda Şumann, Lisztin, Vaqnerin əsərlərinə, Norveçdə hələ adları məlum olmayan əsərlərinə, eləcə də onun musiqisinə maraq və məhəbbət aşılamağa çalışırdı. Norveçli müəlliflər. Qriq də öz əsərlərini ifa edən pianoçu kimi çıxış edirdi, çox vaxt həyat yoldaşı, kamera müğənnisi Nina Hagerup ilə əməkdaşlıq edirdi. Onun musiqi və maarifçilik fəaliyyəti bəstəkar kimi gərgin iş ilə yanaşı gedirdi. Məhz bu illərdə o, məşhur fortepiano konsertini op yazdı. 16, İkinci Skripka Sonatası, op. 13 (ən sevimli əsərlərindən biridir) və vokal parçaları, eləcə də piano miniatürləri, həm intim lirik, həm də xalq rəqslərindən ibarət silsilə dəftərlər nəşr etməyə başlayır.

Qriqin Xristianiyadakı böyük və məhsuldar fəaliyyəti, bununla belə, ictimaiyyət tərəfindən lazımi səviyyədə tanınmadı. Demokratik milli sənət uğrunda qızğın vətənpərvərlik mübarizəsində onun gözəl müttəfiqləri var idi - ilk növbədə, bəstəkar Svensen və yazıçı Byornson (o, uzun illər dostluğu üçün sonuncu ilə əlaqəli idi), həm də çoxlu düşmənləri - köhnənin inert qeyrətçiləri, öz intriqaları ilə Xristianiyada qaldığı illəri qaraldan. Buna görə də Lisztin ona göstərdiyi mehriban yardım Qriqin yaddaşında xüsusi olaraq həkk olundu.

Abbat rütbəsini alan Liszt bu illərdə Romada yaşayırdı. Qriqi şəxsən tanımırdı, lakin 1868-ci ilin sonunda musiqinin təravətinə heyran olan İlk Skripka Sonatası ilə tanış olduqdan sonra müəllifə həvəsli məktub göndərdi. Bu məktub Qriqin tərcümeyi-halında böyük rol oynadı: Listin mənəvi dəstəyi onun ideya-bədii mövqeyini gücləndirdi. 1870-ci ildə onlar şəxsən görüşdülər. Müasir musiqidə istedadlı hər şeyin nəcib və səxavətli dostu, müəyyən edənləri xüsusilə hərarətlə dəstəkləyirdi milli yaradıcılığa başlayan Liszt Qriqin bu yaxınlarda tamamladığı fortepiano konsertini hərarətlə qəbul etdi. Ona dedi: "Davam et, bunun üçün bütün məlumatların var və - özünü qorxutmağa qoyma! ..".

Liszt ilə görüş barədə ailəsinə danışan Qriq əlavə edib: “Bu sözlərin mənim üçün sonsuz əhəmiyyəti var. Bu, bir növ xeyir-dua kimidir. Və bir dəfədən çox məyusluq və acılıq anlarında onun sözlərini xatırlayacağam və bu saatın xatirələri sınaq günlərində sehrli güclə mənə dəstək olacaq.

Qriq aldığı dövlət təqaüdü ilə İtaliyaya getdi. Bir neçə il sonra o, Svensenlə birlikdə dövlətdən ömürlük təqaüd aldı və bu, onu daimi iş ehtiyacından azad etdi. 1873-cü ildə Qriq Kristianiyanı tərk etdi və növbəti il ​​doğma Bergendə məskunlaşdı. Böyük yaradıcılıq uğurları, daxildə və xaricdə ictimai tanınma ilə əlamətdar olan həyatının növbəti, sonuncu, uzun dövrü başlayır. Bu dövr İbsenin "Peer Gynt" (1874-1875) pyesi üçün musiqinin yaradılması ilə açılır. Məhz bu musiqi Qriqin adını Avropada məşhurlaşdırdı. Peer Gynt üçün musiqi ilə yanaşı, kəskin dramatik piano balladası. 24, simli kvartet op. 27, suite "Holberq dövründən" op. 40, bəstəkarın Norveç şairlərinin mətnlərinə və digər əsərlərə getdikcə daha çox müraciət etdiyi fortepiano parçaları və vokal sözləri olan bir sıra dəftərlər. Qriqin musiqisi böyük populyarlıq qazanır, konsert səhnəsinə və ev həyatına nüfuz edir; onun əsərləri Almaniyanın ən nüfuzlu nəşriyyatlarından biri tərəfindən nəşr olunur, konsert səfərlərinin sayı getdikcə artır. Bədii xidmətlərini nəzərə alaraq, Qriq bir sıra akademiyaların üzvü seçildi: 1872-ci ildə İsveç, 1883-cü ildə Leiden (Hollandiya), 1890-cı ildə Fransız, 1893-cü ildə Çaykovski ilə birlikdə - Kembric Universitetinin doktoru.

Zaman keçdikcə Qriq paytaxtın səs-küylü həyatından getdikcə qaçır. Turla əlaqədar olaraq o, Berlin, Vyana, Paris, London, Praqa, Varşavaya baş çəkməli olur, Norveçdə isə tənhalıqda, əsasən şəhərdən kənarda yaşayır (əvvəlcə Lufthusda, sonra Bergen yaxınlığında, Troldhaugen adlanan mülkündə. "Trolls təpəsi"); vaxtının çox hissəsini yaradıcılığa həsr edir. Bununla belə, Qriq musiqi və ictimai işdən əl çəkmir. Belə ki, 1880-1882-ci illərdə o, Bergendə Harmoniya konsert cəmiyyətinə rəhbərlik edib və 1898-ci ildə burada da ilk Norveç musiqi festivalını (altı konsertdən ibarət) keçirib. Ancaq illər keçdikcə bundan imtina edilməli oldu: səhhəti pisləşdi, ağciyər xəstəlikləri daha tez-tez baş verdi. Qriq 4 sentyabr 1907-ci ildə vəfat etdi. Onun ölümü Norveçdə milli matəm kimi anılıb.

Dərin rəğbət hissi Edvard Qriqin görünüşünü oyadır - rəssam və insan. İnsanlarla münasibətdə həssas və mülayim, işində düzgünlüyü və düzgünlüyü ilə seçilən, ölkənin siyasi həyatında bilavasitə iştirak etməməklə, həmişə əmin demokrat kimi çıxış edib. Doğma xalqının mənafeyi onun üçün hər şeydən üstün idi. Məhz buna görə də, xaricdə tendensiyaların meydana çıxdığı, dekadent təsirinə məruz qaldığı illərdə Qriq ən böyüklərdən biri kimi çıxış etdi. realist rəssamlar. “Mən hər cür “izmlərə” qarşıyam” dedi və Vaqnerçilərlə mübahisə etdi.

Qriq bir neçə məqaləsində çoxlu yaxşı məqsədyönlü estetik mühakimələri ifadə edir. O, Motsart dahisi qarşısında baş əyir, lakin eyni zamanda hesab edir ki, Vaqnerlə görüşəndə ​​“ruhu həmişə hər hansı bir filistizmə yad olan bu ümumbəşəri dahi, bütövlükdə dünyadakı bütün yeni fəthlərdən uşaq kimi sevinərdi. dram və orkestr”. J.S.Bach onun üçün müasir incəsənətin “məhək daşı”dır. Şumanda o, hər şeydən əvvəl musiqinin “isti, dərin ürəkli tonunu” yüksək qiymətləndirir. Qriq isə özünü Şuman məktəbinin üzvü hesab edir. Melankoliya və xəyalpərəstlik onu alman musiqisi ilə əlaqələndirir. “Lakin biz aydınlığı və qısalığı daha çox sevirik” deyir Qriq, “hətta danışıq nitqimiz də aydın və dəqiqdir. Biz sənətimizdə bu aydınlığa və dəqiqliyə nail olmağa çalışırıq”. Brahms üçün çoxlu isti sözlər tapır və Verdinin xatirəsinə yazdığı məqaləyə belə başlayır: “Sonuncu böyük getdi...”.

Qriqi Çaykovski ilə müstəsna səmimi münasibətlər bağladı. Onların şəxsi tanışlığı 1888-ci ildə baş verdi və Çaykovskinin sözləri ilə desək, "iki musiqi təbiətinin şübhəsiz daxili əlaqəsi ilə" izah edilən dərin məhəbbət hissinə çevrildi. "Mən fəxr edirəm ki, sizin dostluğunuzu qazandım" deyə o, Qriqə yazıb. Və o, öz növbəsində, "harada olursa olsun: Rusiyada, Norveçdə və ya başqa bir yerdə!" Çaykovski Qriqə uvertüra-fantaziya Hamletini həsr etməklə ona hörmət hisslərini ifadə etmişdir. O, 1888-ci ildə Xaricə səyahətin avtobioqrafik təsvirində Qriqin yaradıcılığının diqqətəlayiq təsvirini verdi.

"Onun Norveç təbiətinin gözəlliklərini əks etdirən, valehedici həzinliklə hopmuş musiqisində bəzən əzəmətli geniş və möhtəşəm, bəzən boz, təvazökar, yazıq, lakin şimallının ruhu üçün həmişə inanılmaz dərəcədə füsunkar, bizə yaxın bir şey var, əzizim, dərhal ürəyimizdə tapılan hərarətli, rəğbət dolu bir cavabdır... Onun melodik ifadələrində nə qədər hərarət və ehtiras, - Çaykovski daha sonra yazırdı, - onun ahəngində həyat nə qədər döyünür, hazırcavab, şirniyyatında nə qədər orijinallıq və füsunkar orijinallıq. modulyasiyalar və ritmdə, hər şey kimi, həmişə maraqlı, yeni, orijinal! Bütün bu nadir keyfiyyətlərə tam sadəliyi, istənilən incəlik və iddialara yadlığı əlavə etsək... o zaman hamının Qriqi sevməsi, onun hər yerdə məşhur olması təəccüblü deyil! ..».

M. Druskin

Tərkibi:

Piano işləyir
cəmi 150-yə yaxın
Many Little Pieces (op. 1, nəşr 1862); 70 10 lirik dəftərdə var (1870-ci ildən 1901-ci ilə qədər nəşr edilmişdir)
Əsas işlərə aşağıdakılar daxildir:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Variasiya şəklində ballada op. 24 (1875)

Piano üçün dörd əl
Simfonik parçalar op. on dörd
Norveç rəqsləri op. 35
Vals-Kapris (2 ədəd) op. 37
Varyasyonları ilə köhnə Nors Romantikası op. 50 (orkestr nəşri var)
2 piano üçün 4 Motsart sonatası 4 əl (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Mahnılar və romanslar
cəmi - ölümündən sonra nəşr edilmiş - 140-dan çox

Kamera instrumental əsərləri
F-dur op-da ilk skripka sonatası. 8 (1866)
İkinci Skripka Sonatası G-dur op. 13 (1871)
Üçüncü skripka sonatası c-moll, op. 45 (1886)
Violonçel sonatası a-moll op. 36 (1883)
Simli kvartet g-moll op. 27 (1877-1878)

Simfonik əsərlər
"Payızda", uvertüra op. 11 (1865-1866)
Fortepiano Konserti a-moll op. 16 (1868)
Simli orkestr üçün 2 elegik melodiya (öz mahnıları əsasında), op. 34
“Holberqin vaxtından”, simli simli orkestr üçün süita (5 parça), op. 40 (1884)
Musiqidən Q. İbsenin "Peer Gynt" pyesinə qədər 2 süita (cəmi 9 parça) op. 46 və 55 (80-ci illərin sonu)
Simli simli orkestr üçün 2 melodiya (öz mahnıları əsasında), op. 53
"Sigurd Iorsalfar" op.-dən 3 orkestr parçası. 56 (1892)
Simli orkestr üçün 2 Norveç melodiyaları, op. 63
Norveç motivlərinə simfonik rəqslər, op. 64

Vokal və simfonik əsərlər
teatr musiqisi
"Monastrın qapılarında" qadın səsləri üçün - solo və xor - və orkestr, op. 20 (1870)
Kişi səsləri üçün "Homecoming" - solo və xor - və orkestr, op. 31 (1872, 2-ci nəşr - 1881)
Bariton, simli orkestr və iki buynuz op üçün tənha. 32 (1878)
İbsenin Peer Gynt üçün musiqi, op. 23 (1874-1875) Yazılar

Edvard Hagerup Grieg

Edvard Haqerup Qriq 1843-cü ilin iyununda anadan olub. Onun əcdadları şotlandlar idi (Qreyq adı ilə - məşhur rus admiralları S.K. və A.S. Qreiqi də bu ailəyə mənsub idi). Ailə musiqili idi. Ana - yaxşı pianoçu - uşaqlara musiqini özü öyrədirdi.

Qriqin doğulduğu Bergen milli adət-ənənələri ilə, xüsusən də teatrda məşhur idi; Henrik İbsen və Bjornstjerne Bjørsnon burada fəaliyyətə başladılar; Ole Bull burada anadan olub, ilk dəfə istedadlı bir oğlana (Qriq 12 yaşında bəstələyir) diqqət çəkdi və valideynlərinə onu Leypsiq Konservatoriyasına yazdırmağı məsləhət gördü.

Qriq məmnuniyyətlə sonra konservatoriya təhsili illərini - müəllimlərinin mühafizəkarlığını, həyatdan təcrid olunmasını xatırladı. Bununla belə, orada qalması ona çox şey verdi: musiqi həyatının səviyyəsi kifayət qədər yüksək idi və konservatoriyadan kənarda Qriq müasir bəstəkarların musiqisinə qoşuldu, Şuman və Şopen xüsusilə ona aşiq oldu.

Qriqin yaradıcılıq tədqiqatları Ole Bull tərəfindən qızğın şəkildə dəstəkləndi - Norveçdə birgə səyahətləri zamanı o, gənc dostunu xalq sənətinin sirlərinə öyrətdi. Və tezliklə Qriqin üslubunun fərdi xüsusiyyətləri artıq aydın şəkildə özünü büruzə verdi. Təəccüblü deyillər ki, Norveç folkloruna qoşulmaq istəyirsinizsə, Qriqə qulaq asın.

Kristianiyada (indiki Osloda) istedadını getdikcə təkmilləşdirirdi. Burada o, çoxlu sayda ən məşhur əsərlərini yazır. Məhz burada onun ən sevimli əsərlərindən biri olan məşhur ikinci skripka sonatası doğulur. Lakin Qriqin yaradıcılığı və Kristianiyadakı həyatı Norveç sənətinin xalq rənginin musiqidə tanınması uğrunda mübarizə ilə dolu idi, onun çoxlu düşmənləri, musiqidə bu cür yeniliklərin əleyhdarları var idi. Buna görə də Lisztin ona göstərdiyi dostluq gücünü xüsusilə xatırladı. O vaxta qədər abbat rütbəsini alan Liszt Romada yaşayırdı və Qriqi şəxsən tanımırdı. Lakin ilk skripka sonatasını eşidən musiqinin təravətinə və qeyri-adi koloritinə heyran oldu və müəllifə həvəsli məktub göndərdi. O, ona dedi: “Eyni ruhda davam et….. - və özünü qorxutmağa qoyma!...” Bu məktub Qriqin tərcümeyi-halında böyük rol oynadı: Lisztin mənəvi dəstəyi Edvardın musiqi yaradıcılığında milli prinsipi gücləndirdi.

Və tezliklə Qriq Kristianiyanı tərk edir və doğma Bergendə məskunlaşır. Böyük yaradıcılıq uğurları, daxildə və xaricdə ictimai tanınma ilə əlamətdar olan həyatının növbəti, sonuncu, uzun dövrü başlayır.

Onun həyatının bu dövrü İbsenin “Peer Gynt” pyesi üçün musiqinin yaradılması ilə açılır. Məhz bu musiqi Qriqin adını Avropada məşhurlaşdırdı. Qriq bütün həyatı boyu xalq tarixi əfsanələrinin obrazlarından və dastanların qəhrəmanlığından istifadə edən milli opera yaratmaq arzusunda idi. Bu işdə ona Bierstonla, işi ilə ünsiyyət kömək etdi (yeri gəlmişkən, onun mətnlərində Qriqin bir çox əsərləri yazılmışdı).

Qriqin musiqisi konsert səhnəsinə və ev həyatına nüfuz edərək böyük populyarlıq qazanır. Dərin rəğbət hissi Edvard Qriqin şəxsiyyət və sənətkar kimi görünüşünü oyadır. İnsanlarla rəftarda həssas və mülayim, işində dürüstlüyü və düzgünlüyü ilə seçilirdi. Doğma xalqının mənafeyi onun üçün hər şeydən üstün idi. Buna görə də Qriq öz dövrünün ən böyük realist rəssamlarından biri kimi meydana çıxdı. Onun bədii xidmətlərinin tanınması ilə Qriq İsveç, Hollandiya və digər ölkələrdəki bir sıra akademiyaların üzvü seçilir.

Zaman keçdikcə Qriq paytaxtın səs-küylü həyatından getdikcə qaçır. Turla əlaqədar olaraq o, Berlin, Vyana, Paris, London, Praqa, Varşavaya baş çəkməli olur, Norveçdə isə əsasən şəhərdən kənarda, əvvəlcə Lufthusda, sonra Bergen yaxınlığında Troldhaugen adlı mülkündə tənha yaşayır. "Hill trolları"dır və vaxtının çox hissəsini yaradıcılığa həsr edir.

Və yenə də musiqidən - ictimai işdən əl çəkmir.

1898-ci ilin yayında o, Bergendə o dövrün bütün əsas musiqi xadimlərinin toplaşdığı ilk Norveç musiqi festivalını təşkil edir. Bergen festivalının möhtəşəm uğuru hər kəsin diqqətini Qriqin vətəninə yönəltdi. Norveç indi özünü Avropanın musiqi həyatında bərabərhüquqlu iştirakçı hesab edə bilər!

1903-cü il iyunun 15-də Qriq altmış yaşını qeyd etdi. Dünyanın hər yerindən ona beş yüzə yaxın təbrik teleqramı (!) gəlirdi ki, bəstəkar fəxr edə bilərdi: bu, ömrünün hədər getməməsi, yaradıcılığı ilə insanlara sevinc bəxş etməsi deməkdir.

Təəssüf ki, yaşlandıqca Qriqin sağlamlığı xeyli pisləşdi, ağciyər xəstəlikləri getdikcə daha tez-tez ona qalib gəlir ...

E. Qriqin əsərlərinin siyahısı

Piano işləyir
Çoxlu kiçik parçalar (op.1, 1862-ci ildə nəşr edilmişdir); 70 ədəd 10 "Lirik dəftər"də (1879-1901-ci illərdə nəşr edilmişdir)
Sonata e - moll op.7 (1865)
Variasiya şəklində balladalar op.24 (1875)

Piano üçün dörd əl
Simfonik parçalar op.14
Norveç rəqsləri op. 35
Valslar - kaprizlər (2 ədəd) op.37
Varyasyonları ilə köhnə Nors Romantikası op. 50 (orkestr versiyası ilə)
4 əlində iki piano üçün 4 Motsart sonatası (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)

Mahnılar və romanslar
Ümumilikdə - ölümündən sonra nəşr olunanlarla - 140-dan çox.

Kamera instrumental əsərləri
Üç skripka sonatası (F-dur, G-dur, c-moll)
Violonçel sonata a - moll op.36 (1883)
Simli kvartet op. 27 (1877 - 1878)

Simfonik əsərlər
"Payızda", uvertüra op. 11 (1865 - 1866)
Piano Konserti a - kiçik op. 16 (1868)
Simli orkestr üçün 2 elegik melodiya (öz mahnıları əsasında), op.34
"Holberqin vaxtından", simli orkestr üçün süita (5 parça), op.40
Simli simli orkestr üçün 2 melodiya (öz mahnıları əsasında), op. 53
"Sigurd Jorsalfar" op.56-dan 3 orkestr parçası (1892)
Simli orkestr üçün 2 Norveç melodiyaları, op. 63
Norveç motivləri üzərində simfonik rəqslər op.64

Vokal və simfonik əsərlər
"Monastrın qapılarında" qadın səsləri üçün - solo və xor - və orkestr, op. 20 (1870)
Kişi səsləri üçün "Homecoming" - solo və xor - və orkestr, op. 31 (1872)
Bariton, simli orkestr və iki buynuz op.32 üçün "Yalnız" (1878)
İbsenin "Peer Gynt" pyesi üçün musiqi op.23 (1874 - 1975)
Qiraət və orkestr üçün "Bergliot", op. 42 (1870 - 1871)
Solistlər, xor və orkestr üçün Olaf Trygvasondan səhnələr, op. 50(1889)

Xorlar
Kişi oxuması üçün albom (12 xor) op. otuz
Qarışıq xor üçün bariton və ya bas op ilə kapella üçün köhnə Norveç melodiyalarına 4 məzmur. 34 (1096)

Ədəbi yazılar
Dərc olunan məqalələr arasında əsas olanları qeyd etmək olar: “Vaqnerin Bayroytda çıxışları” (1876), “Robert Şuman” (1893), “Motsart” (1896), “Verdi” (1901), “Mənim ilk uğurum” avtobioqrafik essesi ( 1905).

Klod Debüssi(Claude Debussy, 1862-1918) - Fransız bəstəkarı, pianoçu, dirijor, musiqi tənqidçisi. Paris Konservatoriyasını bitirib (1884) və Prix de Rome mükafatını alıb. L. Marmontelin şagirdi (fortepiano), E. Quiro (bəstə). Rus xeyriyyəçisi N. F. von Meck-in ev pianoçusu onu Avropaya səyahətlərində müşayiət etdiyi üçün 1881 və 1882-ci illərdə Rusiyaya səfər etdi. O, dirijor (1913-cü ildə Moskva və Sankt-Peterburqda) və pianoçu kimi çıxış edib, əsasən öz əsərlərini ifa edib, həmçinin musiqi tənqidçisi (1901-ci ildən).

Debüssi musiqi impressionizminin banisidir. Yaradıcılığında o, fransız musiqi ənənələrinə: fransız klavesinlərinin musiqisinə (F. Kuperen, J. F. Rameau), lirik opera və romantikaya (Ç. Quno, J. Massenet) arxalanmışdır. Rus musiqisinin (M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakov), eləcə də fransız simvolist poeziyasının və impressionist rəssamlığının təsiri əhəmiyyətli idi. Debüssi musiqidə keçici təəssüratları, insan duyğularının və təbiət hadisələrinin ən incə çalarlarını təcəssüm etdirirdi. Müasirlər “Faunun günortasına müqəddimə” orkestrini (S. Mallarmenin ekloqu əsasında; 1894) əhval-ruhiyyənin qeyri-sabitliyi, incəlik, incəlik, şıltaq melodiya və rəngin bir növ musiqili impressionizm manifestinin bir növü hesab edirdilər. Debüssinin musiqisinə xas olan harmoniya özünü büruzə verirdi. Debüssinin ən mühüm əsərlərindən biri musiqinin hərəkətlə tam birləşməsinə nail olan Pelleas et Melisande operasıdır (M. Meterlinkin dramı əsasında; 1902). Debüssi qaranlıq, simvolik olaraq dumanlı poetik mətnin mahiyyətini canlandırır. Bu əsər ümumi impressionistik kolorit, simvolist təxəyyüllə yanaşı, personajların hisslərinin ifadəsində incə psixologizm, canlı emosionallıq ilə səciyyələnir. Bu əsərin əks-sədasına G. Puççini, B. Bartok, F. Poulenk, İ. F. Stravinskinin, S. S. Prokofyevin operalarında rast gəlinir. Orkestr palitrasının parlaqlığı və eyni zamanda şəffaflığı Debüssinin ən böyük simfonik əsəri olan "Dəniz" (1905) 3 simfonik eskizini qeyd etdi. Bəstəkar musiqi ifadə vasitələrini, orkestr və fortepiano palitrasını zənginləşdirmişdir. O, nüansların çevikliyi və eyni zamanda qeyri-müəyyənliyi ilə seçilən impressionist melodiya yaratmışdır.

Bəzi əsərlərdə - fortepiano üçün "Berqamas süitası" (1890), G. D'Annunzionun sirri üçün musiqi "Müqəddəs Peterin şəhidliyi". Sebastian” (1911), “Oyunlar” baleti (1912) və s. – sonrakı neoklassizmə xas xüsusiyyətlər meydana çıxır, onlar Debüssinin tembr rəngləri sahəsində sonrakı axtarışlarını, rəng müqayisələrini nümayiş etdirir. Debüssi yeni pianistik üslub (etüdlər, prelüdlər) yaratdı. Onun poetik adlarla təchiz edilmiş 24 fortepiano prelüdiyası (1-ci dəftər - 1910, 2-ci - 1913) ("Delfi rəqqasları", "Axşam havasında səslər və ətirlər süzülür", "Kətan saçlı qız" və s.) , yaradır. yumşaq, bəzən qeyri-real mənzərələrin təsvirləri, rəqs hərəkətlərinin plastikliyini təqlid edir, poetik baxışları, janrlı rəsmləri oyadır. 20-ci əsrin ən böyük ustadlarından biri olan Debüssinin yaradıcılığı bir çox ölkələrin bəstəkarlarına ciddi təsir göstərmişdir.

Moris Cozef Ravel 7 mart 1875-ci ildə Fransanın cənubundakı Cibure şəhərində anadan olub. Uşağın musiqi qabiliyyəti çox erkən özünü göstərdi və 7 yaşında piano və harmoniya öyrənməyə başladı.

1889-cu ildə Ravel Paris Konservatoriyasına daxil oldu. Artıq tələbəlik illərində Moris istedadlı əsərlər yaradırdı. O, E.Çabrye, E.Sati, K.Debüssinin, eləcə də rus bəstəkarlarının - A.Borodinin, N.Rimski-Korsakov, M.Musorqskinin musiqisindən çox şey götürüb.

Ravelin şöhrətini "Pavane at the Death of Infanta" (1899) əsəri qazandırdı və iki il sonra o, fransız fortepiano məktəbinin inkişafında inqilabi rol oynayan "Su oyunu" fortepiano siklini yaratdı.

Orkestrin misilsiz ustası Ravel müxtəlif janrlarda diqqətəlayiq nümunələr yaratmışdır. Bəstəkarı qədim və müasir rəqs, caz ritmləri və xüsusilə ispan musiqisi cəlb edirdi. Belə şedevrlər İspan Rapsodiyası, İspan saatı operası, Soylu və Sentimental Valslar, Uşaq və Sehr və s. Ravel Mussorqskinin "Sərgidəki şəkillər" əsərinin orkestr tərtibatının müəllifidir.

Ravelin musiqisi incə rəngləməni melodik cizgilərlə, incə səs yazısını ritmik əminliklə və formaların sərtliyi ilə birləşdirir. O, musiqi düşüncəsinin təqdimat tərzini sadələşdirdi, lakin klassik ideallara - üslub aydınlığına, nisbət hissi və gözəlliyə sadiq qaldı.

Birinci Dünya Müharibəsi illərində Ravel könüllü olaraq cəbhəyə getdi və burada bəstəkarlığı heç vaxt dayandırmadı. Nəticə dərin dramatik əsərlər oldu ki, onlardan biri də sağ əlini cəbhədə itirmiş P.Vitgenşteynin xahişi ilə yazılmış sol əl üçün fortepiano konsertidir; “Kuperinin məzarı” piano süitasını ölmüş dostlarına həsr etmişdir.

1920-ci illərdə Ravel Parisdə “Rus mövsümləri”ni səhnələşdirən rus rejissoru Sergey Diaqilevlə tanış olur. Xüsusilə onun sifarişi ilə əsas hissədə V.Nijinskinin iştirakı ilə Ravelin musiqisinə “Dafnis və Xloya” baleti tamaşaya qoyulur. Eyni zamanda, Ravel Avropa və Amerikada çox gəzdi - o, əsasən öz bəstələrini ifa edərək pianoçu və dirijor kimi konsertlər verir. Hər yerdə onu minnətdar pərəstişkarlarının coşğulu qəbulu ilə qarşıladılar.

Bütün bunlar Moris ən məşhur əsəri Bolero üzərində işləyərkən baş verir. Burada bəstəkar klassik ənənələri ispan musiqisinin ritmləri ilə birləşdirməyə çalışıb. Bu əsərin ideyası və sifarişi məşhur balerina İda Rubinşteynə məxsusdur. 22 noyabr 1928-ci ildə Paris Grand Operasının səhnəsində Bolero tamaşasının premyerası oldu.

Bu işin populyarlığının həddi-hüdudu yoxdur. Onun dünyanın konsert səhnələri ilə zəfər yürüşü teatr premyerasından dərhal sonra başladı. Dünyadakı orkestrlərin və dirijorların böyük əksəriyyətinin repertuarına daxil olub. Məşhur rus balerinası Anna Pavlova repertuarına "Bolero"nu daxil edib.

Ömrünün son illərində ağır mütərəqqi beyin xəstəliyinə görə Ravel yaradıcılıq fəaliyyətini dayandırdı. Bəstəkarın son əsəri F.Şalyapin üçün yazdığı "Üç mahnı" olub.

Moris Ravel 28 dekabr 1937-ci ildə Parisdə vəfat etdi və burada Levallois-Perret şəhərətrafı qəbiristanlığında dəfn edildi. 1975-ci ildə Lionda Auditorium M. Ravel konsert zalı açıldı.
http://www.calend.ru/person/5439/

Ravelin ən əhəmiyyətli əsərlərinin siyahısı belədir: Piano üçün Sonatina (1905); "İspan saatı" (L "heure espagnole, 1907) və "Uşaq və Möcüzələr" (L" enfant et les sortilges, 1917) operaları; Daphnis və Chloe baleti (Daphnis et Chlo, 1909) - başqa bir şah əsərdən sonra meydana çıxan möhtəşəm əsər - böyük fortepiano sikli "Gaspard Night" (Gaspard de la nuit, 1908); Soylu və sentimental valslar (Valses nobles et sentimentales, 1911), əvvəlcə fortepiano üçün yazılmış, lakin tezliklə orkestr üçün tərtib edilmişdir; kamera əsəri Stefan Mallarm tərəfindən üç şeir (Trois pomes de Stphane Mallarm, 1913); Piano Triosu (1914); xoreoqrafik şeir Vals (La valse, 1917); süit Kuperin məzarı (Le tombeau de Couperin, 1917), həmçinin əvvəlcə fortepiano üçün yazılmış, sonra isə müəllif tərəfindən hazırlanmışdır; vokal dövrü Madaqaskar Mahnıları (Chansons madcasses, 1926); orkestr Bolero (Bolero, 1928); iki fortepiano konserti (onlardan biri sol əl üçün, 1931).

Musiqinin insana təsiri 03.09.2016

Əziz oxucular, bu gün söhbətimizi rubrikada davam etdiririk. Sizi romantika dünyasına qərq olmağa dəvət edirəm. Romantizm dövrü və norveçli bəstəkar Edvard Qriqin musiqisi ilə tanış olacağıq. Bloqumun oxucusu, böyük təcrübəyə malik musiqi müəllimi Liliya Şadkovski bizi belə bir səyahətə dəvət edir. Bloqu tez-tez ziyarət edənlər Lilianı bəzi məqalələrdən tanıyırlar.

Cavabınızdan çox məmnunuq. Maraqlı hekayələrinə görə çox sağ olun Lily. Mən sizə şiddətlə tövsiyə edirəm ki, uşaqlarınızla musiqi parçaları dinləyin, onlara Qriqin musiqisi haqqında danışın, məncə, onlar da çox dinləməkdə maraqlı olacaqlar. Musiqi məktəbində işləyəndə uşaqlarımla tez-tez repertuarımıza əsərlər daxil edir, tez-tez ansambl verirdim, mən də bu musiqiyə zövqlə toxunurdum. İndi isə sözü Liliyaya verirəm.

İrinanın bloqunun bütün oxucularına günortanız xeyir. Gözəl yay mövsümü başa çatdı. Və beləliklə, sərin bir axşamda şam yandırmaq, bir fincan isti çay tökmək, sevimli divanda oturmaq və musiqi dinləmək istəyirsən.

Hörmətli oxucularımız! Düşünürəm ki, həyatın ecazkar musiqisinin necə səsləndiyini bilmək sizə maraqlı olacaq! eşidirsən? Yayın istisində şəffaf axarının şırıltısı, quşların cırıltısı, yarpaqlarda küləyin xışıltısı, təbiətin oyanışı. Həyatın gözəl musiqisi, bizim üçün sevinc açan! Musiqi o qədər parlaq və rəngarəngdir ki, sözsüz də onun nədən bəhs etdiyi aydın olur. Gəlin musiqi səyahətimizə başlayaq.

“Musiqi yeganə dünya dilidir, onu tərcümə etmək lazım deyil, onu ruh ruhla danışır”. Berthold Auerbach

E. Qriq. Səhər. "Peer Gynt" süitindən

İbsenin "Peer Gynt" pyesinin birinci hissəsi üçün yazılmış Qriqin çox məşhur melodiyasıdır. Bu musiqi indi tipik Skandinaviya səhnələri ilə əlaqələndirilir. Ancaq əvvəlcə bu melodiya Sahara səhrasında günəşin doğuşunu təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Romantizm dövrünün xəyallar dünyasının ecazkar görüntüləri

Yalnız təbiətin təntənəsi romantik bəstəkarların ibadət obyektinə çevrilmədi. Həm də xəyallar dünyasının, insanın, onun uca hisslərinin, mənəviyyatının - romantizm dövrünün musiqi mədəniyyətinin ecazkar obrazları belə rənglərlə boyanmışdır.

Romantizm 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa və Amerikada inkişaf etmiş sənətdə bədii cərəyandır. “Romantizm” (fransızca romantisme) sözü fantastik, mənzərəli deməkdir. Həqiqətən də bu tendensiya dünyanı yeni rənglər və səslərlə zənginləşdirib. Bəstəkarlar musiqi vasitələrinin köməyi ilə dünyanın harmoniyasına, insan şəxsiyyətinə, onun hiss və duyğularına dərin maraq göstərmişlər.

Romantik bəstəkarlar məktəbinin ən görkəmli nümayəndələri Nikolo Paqanini, Frans List, Frederik Şopen, Frans Şubert, Robert Şuman Cüzeppe Verdi, Edvard Qriq idi. Rusiyada A.Alyabyev, P.Çaykovski, M.Qlinka, M.Musorqski bu üslubda işləyirdilər.

Dünyanın bir çox ölkəsi var, amma bu gün musiqinin köməyi ilə Norveçə səyahət edəcəyik, romantik dövrün bəstəkarı Edvard Qriqi ziyarət edəcəyik.

Musiqi Edvard Grieg

"Əgər kimsə dünyaya Norveçin qürurlu və saf ruhunu, qaranlıq güc, ehtiraslı romantika və göz qamaşdıran işıqla dolu ruhunu göstərə bilərsə, bu, şübhəsiz ki, Edvard Hagerup Griegdir"

Norveç inanılmaz dərəcədə gözəl və əzəmətlidir. Sərt, lakin heyrətamiz dərəcədə gözəl diyar, göz qamaşdıran ağ dağ zirvələri və mavi göllər ölkəsi, sehrli şimal işıqları və mavi səma ölkəsi.

Xalq musiqisi, mahnıları, rəqsləri, füsunkar qədim əfsanə və nağıllar zəngin və orijinaldır. E. Qriqin musiqisi möcüzəvi Skandinaviya folklorunun bütün zənginliyini özündə cəmləşdirirdi. Qaranlıq mağaralarda yaşayan trolların və gnomların fantastik obrazları, xalq qəhrəmanlarının unudulmaz melodiyalardakı istismarları yəqin ki, sizə məlumdur.

"Skandinaviya əfsanələrinin müğənnisi"

Edvard Haqerup Qriq (1843-1907) Norveç bəstəkarı, musiqi xadimi, pianoçu, dirijordur, yaradıcılığı Norveç xalq mədəniyyətinin təsiri altında formalaşmışdır. Edvard Qriqin musiqi dili dərin millidir və təəccüblü deyil ki, norveçlilər onun musiqisini çox sevirlər.

E. Qriq. Bir az tərcümeyi-halı

Uşaqlıq və gənclik. Edvard Qriq 15 iyun 1843-cü ildə Qərbi Norveçin əsas ticarət mərkəzi olan dənizkənarı Bergen şəhərində anadan olub. Edvardın atası Alexander Grieg Bergendə Britaniya konsulu, anası Gesina Hagerup isə pianoçu idi. Varlı ailələrdə adət olduğu kimi, övladlarına mükəmməl və hərtərəfli təhsil verdilər, musiqi öyrətdilər.

Evdə çox tez-tez musiqi axşamları keçirilirdi və bu ilk musiqi təəssüratları Edvardın gələcək taleyini müəyyənləşdirdi. Artıq dörd yaşında pianoda ifa edir, on iki yaşında isə öz musiqisini bəstələməyə başlayır. Məşhur norveçli skripkaçı və bəstəkar Bull Ole Edvardın musiqisini eşidəndə valideynlərinə gənc istedadı Leypsiq Konservatoriyasına oxumağa göndərməyi məsləhət görür.

Həyatda yeni mərhələ

Təlimdən sonra Qriq vətəninə qayıdır və Kopenhagen musiqi mədəniyyəti mərkəzinə qaçır. Gewandhaus Konsert Salonunun məşhur olduğu gözəl konsertlər Edvardın romantizmi anlamağa və ona aşiq olmasına kömək etdi.

Burada o, ən böyük hekayəçi Q. Andersen və dramaturq Q. İbsenlə tanış oldu. Sənətdə milliyyət ideyasını sözün əsl mənasında bəyan edən, Bu mövzu bəstəkarın ürəyində hərarətli əks-səda tapdı.

1865-ci ildə E. Qriq və yoldaşları xalq yaradıcılığını fəal şəkildə təbliğ edən və konsertlər təşkil edən Euterpa musiqi cəmiyyətini təşkil etdilər. Və 1898-ci ildə o, Bergendə ilk Norveç xalq musiqisi festivalını qurdu (bu festival hələ də keçirilir.) Qriq yaradıcı enerjinin böyük artımını hiss etdi.

Qriqin musiqisinin sehrli gücü

Bir-birinin ardınca gözəl əsərlər meydana çıxır: romanslar, mahnılar - şeirlər, fortepiano parçaları və konsertlər, musiqisi sərt şimal bölgəsinin, doğma təbiətin hissi ilə birləşir.

E. Qriq, fortepiano və orkestr üçün minor (1 hissə) konserti

"Bəstəkar Allaha təbiəti dərk etməsindən danışır. Tanrı dinləyir və gülümsəyir, o, məmnundur: onun yaradıcılığı arasında parlaq obrazlar var..."

Ancaq təbiətdən canlı birbaşa eskizlər: "Lirik parçalar" silsiləsindən "Quş", "Kəpənək", "Axın" bir çox konsert proqramlarının, o cümlədən uşaq musiqi məktəblərinin konsert proqramlarının sevimli əsərləridir.

E. Qriq. quş

“Quş” bəstəkarın bir neçə vuruşla “oxuyan” trillərdən və “atlanan” ritmdən quşun dəqiq obrazını yaratmaq kimi nadir hədiyyəsinə nümunədir.

E. Qriq. Creek

Amma vadiyə mənzərə açılır, hava şəffaf və sərindir, çay daşların üzərində gümüşləşir.

E. Qriq. Kəpənək

Bəstəkar onu təkrarolunmaz rahatlıq və zərifliklə qələmə alıb, obrazın kövrəkliyini və zərifliyini çatdırıb.

Xalq fantastikasının şəkilləri

Qriq Anderson və İbsenlə əməkdaşlıq edərək öz musiqisində Skandinaviya dastanının qəhrəmanlarını, İslandiya əfsanələrini və Norveç dastanlarını, trolların, gnomların unudulmaz obrazlarını yaradır. Qriqin musiqisini dinləyəndə hiss edirsən ki, elflər çiçəklər arasında çırpınır, hər daşın arxasında bir cırtdan dayanır, trol isə meşə çuxurundan tullanmaq üzrədir.

E. Qriq. Cırtdanların gedişi

Demək olar ki, hər birimizə dinamikliyi və parlaq melodiyası ilə tanınan bu qeyri-adi möcüzəli marş. Tez-tez bir çox nağıllarda, cizgi filmlərində, teatr tamaşalarında, reklamda istifadə olunur.

E. Qriq. Elf rəqsi

Bir dəfə yatmazdan əvvəl E.Qriq Andersenin “Düyməcik” nağılını oxudu. Yuxuya getdi və başında belə səsləndi: "Balaca bir qız bir çiçəkdə oturmuşdu və onun ətrafında kiçik kəpənəklər uçurdu" ... "Elflərin rəqsi" əsəri belə çıxdı.

İbsenin "Peer Gynt" dramı üçün musiqisi E.Qriqə məxsusdur.

Lakin ən əlamətdar əsər, əsl şedevr E.Qriqin Q.İbsenin Peer Gynt dramına yazdığı musiqi idi. Kamera-simfonik əsərin premyerası 1876-cı ildə baş tutdu və böyük uğur qazandı. Üstəlik, bu tarixi tamaşa bəstəkar və dramaturqun dünya şöhrətinin başlanğıcı oldu.

Per - baş qəhrəman xoşbəxtlik axtarmaq üçün dünyanı gəzməyə getdi.Bir çox ölkələrə səfər etdi. Bu yolda o, bir çox sınaqlara dözməli oldu. Per inanılmaz sərvət əldə edir, lakin hər şeyi itirir. Qırx ildən sonra yorğun və yorğun olaraq vətənə qayıdır. Onu dərin ümidsizlik tutur - ömür boş yerə sərf olunur. Gələndə Solveyqin bütün bu illər ərzində onu sədaqətlə gözlədiyini bildi:

“Qış keçəcək, bahar çaxacaq, çiçəklər solacaq, qarla örtüləcək. Amma sən mənə qayıdacaqsan, ürəyim deyir, sənə sadiq qalacağam, ancaq səninlə yaşayacağam...”

E. Qriq. Solveig mahnı

Bu pirsinq, həyəcanlı melodiya sevgi və sədaqət simvoluna çevrildi. O, ağrıyan kədəri, taleyə boyun əyməyi və maariflənməyi ehtiva edir. Ancaq əsas şey imandır!

Çox möcüzə Per çox düşür. Burada o, trolların, fantastik pis varlıqların, Dağ Kralının təbəələrinin səltənətində idi.

E. Qriq. Dağ padşahının mağarasında

Fantastik yürüş Qriqin ən tanınan melodiyalarından biridir. Həmçinin uşaq proqramlarında, reklam çarxlarında, "Demons", "Sensation", "Ölü qar", "Intern" kimi filmlərdəki səslərdə tez-tez istifadə olunur.

E. Qriq. Anitranın rəqsi

Ərəb səhrasında səyahət edən Peer Gynt bədəvi qəbiləsinin başçısının yanına gəlir. Rəisin qızı öz gözəlliyi ilə Peri ovsunlamağa çalışır.

Qriqin yaradıcılığı xalq mədəniyyətinin, onun gözəl mahnı motivlərinin və rəqs melodiyalarının təsiri altında formalaşmışdır.

E. Qriq. "Peer Gynt" baletindən Norveç rəqsi

Arzular çin olur

Qriq həqiqətən dəniz sahilində bir ev, sakit və yaradıcı mühit arzusunda idi. Və yalnız həyatının qırx ikinci ilində arzusu gerçəkləşdi.Norveç dağlarının hündürlüyündə, Trollhaugen (troll təpəsi və ya “Sehrli təpə”) adlı möcüzəli bir yerdə bu gözəl ev dayanır. Qriqovlar ailəsi məskunlaşdı.Mülkün yerləşdiyi yer ilham mənbəyi oldu, burada yeni musiqi obrazları yarandı.

E. Qriq. Trollhaugendə toy günü

“Trollhaungendə toy günü” Qriqin ən şən, şən əsərlərindən biri olan xalq həyatının obrazıdır.

Edvard Grieg və həyat yoldaşı Nina Hageup isti mövsümü bu evdə keçirdilər. Onlar tez-tez bir yerdə gəzir, mənzərəyə heyran olur, axşamlar isə yeni ideyaları müzakirə edirdilər.

Qriq həm bu evi, həm də ətrafdakı bu ilahi təbiət gözəlliyini çox sevirdi: “Mən təbiətin belə gözəlliklərini gördüm... fantastik formalı qarlı dağların nəhəng silsiləsi birbaşa dənizdən qalxdı, dağlarda səhər dörddə bir idi. səhər, işıqlı yay gecəsi və bütün mənzərə sanki qana boyanmışdı. Bu unikal idi! ”

Heç bir başqa mənzərəli yer onun vətəninin sərt gözəlliyini əvəz edə bilməzdi. Və saf gözəlliyə malik bu “vəhşi” diyar milyonlarla bəstəkar pərəstişkarını özünə cəlb edir.

Bu gün mülkdə muzey yaradılmışdır ki, burada pərəstişkarlar təkcə unikal təbiəti görə bilməz, həm də Edvard Qriqin musiqisinin unikal sehrli sədalarını eşidə bilərlər.

Bəstəkarın vəsiyyətinə görə, Qriq sırf qayaya oyulmuş qəbirdə dəfn edilib. Eyni yerdə, 28 ildən sonra Qriqin yeganə qadını və onun ilhamvericisi Nina rahatlıq tapdı.

Bu Edvard Qriqdir - parlaq, güclü bəstəkar, musiqisində Skandinaviya əfsanələrinin sirlərini açan və dünya musiqi mədəniyyətində əbədi olaraq qalan. Norveç qayaları dayandıqca E.Qriqin musiqisi səslənəcək, dəniz sörfü sahildə döyünür.

Məlumat üçün Lilyə təşəkkür edirəm. Məqalənin əvvəlində yazdığım kimi, Qriqin musiqisi çox nadir hallarda kimsəni laqeyd qoyur. O, həm uşaqları, həm də böyükləri sevir. Və mən də Uzaq Şərqdə pedaqoji məktəbdə işləyəndə bir konserti xatırladım. Hesabat konsertində dostumla iki pianoda Qriqin minorda konsertini ifa etdik. Məqalədə sadəcə Lilia onun haqqında danışdı. Nə gözəl musiqi, o zaman bizi necə qarşıladılar... Birgə işləmək bizim üçün necə də maraqlı idi. Eyni təcrübə var.

Hamınıza gözəl əhval-ruhiyyə, həyatın sadə sevincləri, ən isti və ən mehribanlıq arzulayıram.

Limonlu su - bədəni sağaltmaq üçün sadə bir vasitədir