Rodkin Bolşoy Teatrı. Denis Rodkin - tərcümeyi-halı, məlumatı, şəxsi həyatı

ev / Aldadıcı ər

Denis Rodkin və Eleanor Sevenard Bolşoy Teatrının ən parlaq cütlüyüdür. O, baş nazir və Rusiyanın Prezident Mükafatı laureatıdır, o, balet truppasının perspektivli artisti və üstəlik, məşhur balerina Matilda Kshesinskayanın böyük qardaşı qızıdır.

Rodkin və Sevenard karyera planlarını bölüşdülər, uğursuzluqlarını və uğurlarını xatırladılar, həmçinin şəxsi münasibətlərinin ölkənin əsas teatrındakı işlərinə necə təsir etdiyini danışdılar.

Siz hər ikiniz Böyük Teatrın artistlərisiniz, ikiniz də vaxtilə Nikolay Tsiskaridzenin tələbəsi olmusunuz. Çoxları onu tənqid edir, amma siz, Denis, onu bir dəfədən çox dəstəkləmisiniz.

Keçmiş müəllimlər yoxdur. Nikolay Maksimoviç hələ də bizim üçün müəllimdir, həmişə onunla məsləhətləşirik. Və öz sahəsində böyük təcrübəyə malik bir insan kimi bizə çox müdrik şeylər danışır.

Məşq zamanı hər birinizə yanaşmanız nə dərəcədə fərqli idi? Şübhəsiz ki, bunu bir-birinizlə paylaşdınız və müqayisə etdiniz.

D.R.: Düzünü desəm, Nikolay Maksimoviç oğlanlarla bir az sərt davranır. Çünki biz təbiətcə özümüzə daha çox hakimik. O, həmişə deyirdi: “Denya, mən səni daha çox söyürəm, çünki sən oğlansan”. Yaxşı, Elya, yəqin ki, Nikolay Maksimoviçin söydüyü hekayələri mənə heç danışmadı. O, mənə söyüş söydü, amma indi başa düşürəm ki, o, mənim xeyrim üçün edib.

Fərq ondadır ki, Denis Nikolay Maksimoviçlə teatrda işləyirdi. Mən hələ məktəbdə oxuyurdum, balet artisti təhsili alırdım ki, sonradan teatra gələ bildim. Və təbii ki, yanaşma fərqli idi.

D.R.: Mən onu Vaqanova Akademiyasında görməyə gələndə görürəm ki, mahiyyətcə heç nə dəyişməyib. O, eyni dərəcədə sərtdir, həm də hər şeyi indi və dərhal tələb edir. Bu, yəqin ki, düzgündür, çünki bizim peşəmiz çox qısadır və ən yaxşı halda 40 yaşlı oğlanlar üçün bitir.Biz qısa müddətdə çox şeyə nail olmalıyıq.

Sən, Denis, çox gənc olsan da, artıq təcrübəli rəqqasəsən. Eleanor hələ də gənc balerinadır. Necə təcrübə mübadiləsi edirsiniz?

E.S.: Təcrübə çox vacibdir və mən Denisin və teatr müəllimimin dediklərinə qulaq asmağa çalışıram. Nikolay Maksimoviçin şərhlərini və bədii rəhbərimizin məsləhətlərini xatırlamağa çalışıram. Və, əlbəttə ki, bir tərəfdaş necə bir yanaşma tapacağını başa düşdükdə, bu, çox kömək edir, səhnədə rəqs etmək dərhal daha asandır.

D.R.: Təbii ki, Elya ilə təcrübəmi bölüşürəm. Ümumiyyətlə, tərəfdaşın əsas vəzifəsi balerinanı sərfəli şəkildə təqdim etməkdir. Mənim üçün balet hələ də kişi sənətindən daha çox qadın sənətidir.

Partnyor və tərəfdaş səhnədə yarışmağa başlayanda bunu qəbul etmirəm. Belə olmamalı, duet olmalıdır.

Və bütün baletlər sevgi haqqındadır. Və tərəfdaşlar arasında sevgi olmalıdır. Amma təbii ki, Spartak kimi baletlər var. Yuri Nikolaeviçin bütün baletləri (Qriqoroviç. - RT), ümumiyyətlə, baletlər kişilər üçündür. Amma yenə də mənim üçün balet qadın sənətinin simvoludur.

Denis, sən qeyri-akademik balet məktəbinin məzunusan. Mənə deyin, step kimi əlavə bacarıqlar sizə digər sənətçilərdən üstünlük verirmi?

Tap rəqsi və balet bacarıqlarımı birləşdirməyə çalışdım və hər şey mövqelər baxımından düzgün və eyni zamanda sərbəst şəkildə işləyirdi.

- Heç tamaşa zamanı yıxılmısınız?

D.R.: Spartak baletində bir dəfə yıxıldım. Çox məyus oldu. Sürüşdü. Amma birtəhər ayağa qalxdım ki, heç kim heç nə hiss etmədi.

- Eleonora, bəs sən? Və ümumiyyətlə, bu baş verərsə nə etməli?

E.S.: Rəqs etməyə davam etməliyik. Təbii ki, bir növ zədə almasanız.

D.R.: Yaxşı, Elya da bu yaxınlarda Çində qastrol səfərində bir az sürüşdü.

E.S.: Bəli, təəssüf ki, bu baş verdi. Qarşımda rəqs edən balerinanın muncuqları qırıldı... amma mən bunu görmədim və sürüşdüm. Bütün bunlar təsadüfən baş verdi.

- Amma sonra təbii ki, bununla bağlı film çəkib, hər şey məqsədli şəkildə edilibmiş kimi təqdim edəcəklər.

D.R.: Heç kim heç vaxt ayaqqabılarına heç nə qoymayıb! Həyatımda - mütləq.

E.S.: Və daha çox mənim üçün.

Çini və sizin səfərinizi xatırladığımız üçün: hamı yekdilliklə deyir ki, Çin ictimaiyyəti tamamilə heyrətamizdir...

D.R.: Doğrudur, bəli. Onlar hər şeyə çox həvəslə yanaşırdılar. Ümumiyyətlə, bütün Asiya rus baletini xüsusi həvəslə qəbul edir. Yəqin ki, burada hələ də Yaponiya birinci yeri tutur.

Çinlilər zalda hay-küy salır, sənətçiyə dəstək olurlar. Yaponlar daha təmkinlidirlər.

Amma sonra tamaşadan sonra ayrılanda nəhəng növbələrə düzülürlər - və özünüzü balet rəqqası kimi deyil, bir növ Hollivud ulduzu kimi hiss edirsiniz. Belə izdiham, hamı sənin şəklini çəkir, avtoqraf almağa çalışır...

E.S.: Hədiyyələr, bəli...

D.R.: Hədiyyələr. Tamaşadan sonra bir neçə kiçik Yapon peçenyesi ilə gəlirsən. Hətta bir dəfə mənə pivə verə bildilər. Üstəlik mənə buzda pivə verdilər. Yəni, Yaponiya elə ehtiyatlı ölkədir ki... Yaponlar deyəsən tamaşadan sonra çox susadığımı, su içmək də maraqlı olmadığını başa düşdülər. Və mənə pivə verdilər.

E.S.: Bir dəfə mənə bir qutu çiyələk verdilər. Hətta belə qeyri-adi hədiyyələr də verirlər.

Eleanor, sən balerina Matilda Kshesinskayanın böyük qardaşı qızısan, daha doğrusu, böyük qardaşı qızısan. Və bu, yəqin ki, müəyyən məsuliyyət qoyur. Deyəsən, insanlar barmaqlarını göstərib deyəcəklər: “Yaxşı, yaxşı, indi baxarıq”. Bu sizi narahat edir?

E.S.: Bilmirəm, çünki Matilda Feliksovnanın rəqsi ilə bağlı heç bir yazı yoxdur. Təbii ki, müqayisə etmək çətindir. Mənə hətta qeyri-mümkün görünür, çünki onun rəqsini heç kim görməyib. Onun çox emosional olduğunu və müasirlərindən və səhnə həmkarlarından fərqləndiyini təsvir edən yalnız bəzi yazılı sübutlar qalmışdır. O, virtuoz idi və 32 füettə ifa edən ilk şəxs idi. Və təbii ki, ailəm bunu mənə uşaqlıqdan danışırdı, mən də 32 füett ifa etməyi öyrənmək istəyirdim. Bilmirəm, bizi müqayisə etməyə çalışanda mənə qəribə gəlir. Yəqin ki, praktiki olaraq mümkün olmadığı üçün.

- Bəs Kshesinskayanın ailənizdəki irsindən danışsaq?

E.S.: Atam çox fəal idi - yəqin ki, mən anadan olduğum anda - ailənin tarixini öyrənməyə başladı. Matilda Feliksovnanın Parisdəki balet studiyasında oxuyan tələbələrini axtararaq Fransaya getdi. Rus restoranlarını axtardım. O, fransız dilini bilmirdi – sadəcə gəlib rusca danışanlardan bəzi məlumatlar öyrənməyə çalışırdı. Və həqiqətən onun tələbələrini belə tapdım. Ona çox şey dedilər.

Kşesinskilər ailəsinin geyimlərini saxladıq. Yalnız Matilda Feliksovna deyil - atası, qardaşı.

Və hər şey çox maraqlı idi. Biz balet oxumuşuq, anam baleti, ümumiyyətlə, teatrı sevirdi və indi də sevir. Uşaqlıqdan operaya, baletə, dramatik tamaşalara, musiqili tamaşalara gedirdik. Xoreoqrafiya etdik. Və hər şey tədricən onunla nəticələndi ki, mən indi Böyük Teatrda işləyirəm. Çox şadam ki, hər şey belə oldu.

Deməliyəm ki, Bolşoy Teatrının kollektivinin şərəfinə, Aleksey Uçitelin “Matilda” filminin nümayişi ilə bağlı qalmaqal zamanı onlar sizin dincliyinizi çox canfəşanlıqla qorudular. Bu hekayə işinizə hansısa şəkildə təsir etdimi?

E.S.: Bəli, məncə, çox lazımsız səs-küy var idi. Yəqin ki, çoxları filmə baxanda bunu özləri də anladılar. Təbii ki, teatrda mətbuat xidmətimizdən olan adamlar yanıma gəlib soruşdular ki, ətrafımda hər hansı əlavə diqqət istəyirəmmi? Və mən teatrda ilk mövsümü təzəcə açdığım üçün, əlbəttə ki, mənim üçün balerina kimi özümü sübut etmək daha vacib idi. Yəqin ki, özümü daha sakit aparmağa, lazımsız səbəblər göstərməməyə çalışdım...

- İndi səhnədə birgə çalışdığınız tamaşalar varmı?

E.S.: Məsələn, John Neumeier tərəfindən "Anna Karenina". Baş rolu Denis, Vronski, mən şahzadə Sorokina rolunu oynayıram. Amma bu klassik balet deyil. Bilmirəm - yəqin ki, neoklassik.

- Sevdiyiniz insanla eyni səhnədə rəqs etmək necədir?

D.R.:Şəxsən mən bir az daha narahatam, çünki birdən bir şey səhv olarsa, əlbəttə ki, təhqiramiz olacaq. Eli variasiyalarında bir şeydə uğur qazana bilmirsə, bir şeyin alınmaması məni bir az incidir.

E.S.: Və özümü daha inamlı hiss edirəm.

D.R.: Mən adagioya həmişə arxayınam, çünki bilirəm ki, hər şey mənim əlimdə yaxşı olacaq.

E.S.:Əminəm ki, Denis ətrafda olanda, istənilən vəziyyətdə hər şey yaxşı olacaq, o, həmişə kömək edəcək və məsləhət verəcəkdir.

D.R.: Və hər vəziyyətdə səni qaldıracağam.

E.S.: Və istənilən vəziyyətdə sizi ayağa qaldıracaq.

Denis Rodkin və Eleanor Sevenard "Şelkunçik" tamaşasında

- Yeri gəlmişkən, balerinanın çəkisi nə qədər olmalıdır?

D.R.:Çətin sualdır. Elə balerinalar var ki, çox hündür deyil, ağırdır. Bunun nə ilə əlaqəli olduğunu bilmirəm. Hündür balerinalar da var, yüngül olanlar da. Yəni, bir balerinanın nə qədər çəkisi olması barədə sizə dəqiq rəqəm verə bilmərəm. Mən ancaq götürə, qaldıra və yüngül olub-olmadığını anlaya bilirəm.

Bundan əlavə, hər kəs tərəfdaşın balerinanı daim öz üzərinə götürdüyünü düşünür. Əlbəttə yox. Balerina tərəfdaşına kömək etməlidir.

Müəyyən bir texnika var ki, o, tərəfdaşın dəstəyə düzgün yanaşmasına, zirvədə toplanmasına kömək edir. Buna görə də, bir balerinanın nə qədər çəkməli olduğuna dair dəqiq bir rəqəm yoxdur.

- Hardasa 50 kq, yəqin ki?

D.R.: Yaxşı, tercihen 50 kq-a qədər.

- Texnologiya haqqında haqlısınız. Balerinanın partnyorunu necə qaldırdığını gördüm...

D.R.: Belə idi. Elə oldu ki, partnyor balerinadan yapışırdı, biz isə... deməyəcəyəm. Amma ümumiyyətlə, belə oğlanlar var. Yaxşı, bu verilmiş deyil, başa düşürsən! Bir çox cəhətdən tərəfdaşlıq təbii olaraq gəlir.

Qayıdaq teatrda yaxın münasibətlər mövzusuna. Rəhbərlik bütün bunlara necə yanaşır? Demirlər ki, sevgi işə mane olur?

D.R.:Əlbəttə yox. Lider üçün əsas odur ki, insan özünü yaxşı və rahat hiss etsin. İnsan özünü yaxşı və rahat hiss edəndə isə səhnədə istədiyi nəticəni verir.

E.S.: Məncə, biz hələ belə təcrübəyə malik deyilik. Teatrda cəmi bir tamaşada birlikdə rəqs edirik. Amma dediyim kimi həmişə sakitəm. Və deyəsən, bədii rəhbərimiz, əksinə, bizim üçün çox sevinir.

- Eleonora, bu gün sizin üçün ən arzuolunan partiya hansıdır?

E.S.: Bir partiya yoxdur. Düşünürəm ki, çox maraqlı rollar var. Yaxşı, yəqin ki, indi daha çox klassik rəqslər etmək istəyirəm. Mən yenicə məzun olduğum üçün və balerinanın bədəni klassika üzərində böyüdüyü üçün bu, belə bir əsasdır. Klassik tamaşalarda, klassik tamaşalarda çox cəhd etmək istərdim. Bura, əlbəttə ki, “La Bayadere”, “Yatmış Gözəl” və “Don Kixot” daxildir.

Denis, əgər bu, Elinin Bolşoydakı ilk mövsümüdürsə, siz artıq sayını itirmisiniz - ya doqquzuncu, ya da onuncu. Özünüzü başqa yerdə sınamaq barədə heç düşünmüsünüzmü? Bəlkə Nyu-Yorkda... Yoxsa iş qrafikiniz hər hansı bir yerə köçməyə mane olur?

D.R.:İnanıram ki, heç bir halda Bolşoy Teatrı tərk etməməlisiniz. Bolşoy Teatra gələ bilərsiniz, amma artıq gedə bilməzsiniz. Böyük Teatrın tamamilə mənim repertuarım var, özümü bura aid hiss edirəm. Necə deyərlər, bura mənim üçün artıq ikinci ev kimidir. Mən özümü Böyük Teatrsız təsəvvür edə bilmirəm. Hər hansı bir qonaq müqaviləsinə gəlincə, bu, əlbəttə ki, həmişə çox xoşdur. Bəli və faydalıdır.

Bilirəm ki, siz beş il əvvəl Moskva Xoreoqrafiya Akademiyasının xoreoqrafiya və müəllimlik fakültəsini bitirmisiniz. Bu peşədə gələcəyinizi necə görürsünüz?

D.R.:İndiyə qədər özümü nə xoreoqraf, nə də müəllim kimi görmürəm. Mən ümumiyyətlə görmürəm. Üstəlik, mən indi ikinci ali təhsil almağa çalışıram - bu, Moskva Dövlət Universitetinin humanitar idarəetmənin mədəniyyət siyasəti fakültəsidir.

- Doğrudan da məmur olacaqsınız?

D.R.: Mən bilmirəm. Görürsünüz, dörd gündən sonra başımıza nə gələcəyini bilmirik. İkinci təhsil isə həmişə faydalıdır.

Sizin peşənizdə paxıllıq kimi çirkin bir keyfiyyət var. İnsanlar sizə paxıllıq edəndə necə yaşamaq olar? Bəs biz necə bu alçaq hisslərə qapılmayaq və başqalarına həsəd aparmayaq? Sağlam rəqabətdə necə qalmaq olar?

D.R.: Mən heç vaxt kiməsə baxmağa cəhd etmirəm. Mənim sadəcə öz yolum var və mən həmişə ona sadiq qalıram.

Mixail Barışnikov başqasından daha yaxşı deyil, özündən daha yaxşı rəqs etməyə çalışdığı barədə böyük sözlər söylədi. Və bu mənə çox yaxındır.

Başa düşürəm ki, paxıllıq kimi keyfiyyətin mənası yoxdur. Yalnız içəridən məhv edir. Və mən öz yolumla gedirəm. Əsas odur ki, inamla və həmişə yalnız yuxarıya doğru addımlayın.

E.S.: Akademiyada birinci siniflərdən müəllimim mənə deyirdi ki, baletdə rəqabət olmalıdır. Əgər kimsə səndən daha yaxşı bir iş görürsə, sonra onu daha yaxşı etməyə çalışmalıdır. Yaxşı, bəlkə də başlanğıcda. Yəni, sadəcə paxıllıq etməməli, təkmilləşməyə və nəticə əldə etməyə çalışmalısan. Ancaq paxıllıq, əlbəttə ki, faydasızdır: heç bir şeyə kömək etməyəcək. İdman zalına getmək və irəliləyiş əldə etmək lazımdır.

Teatr təbii ki, xüsusi yaradıcılıq mühitidir. Və burada daxili əlaqələr olduqca mürəkkəbdir. Bolşoy artistlərindən hansınasa dostunuz deyərdiniz?

E.S.: Denis.

D.R.: Elyu.

- Biz sizi başa düşürük.

D.R.: Baxırsan, dostlar elə bir anlayışdır ki, onunla harasa getmək olar, məsələn, məşqdən sonra...

- Pivə iç - bu ola bilərmi? Yoxsa Bolşoy Teatrının artistləri səmavidirlər, pivə içmirlər?

D.R.: Yox, təbii ki, pivə içirik.

- Vladimir Urinin icazəsi ilə (Böyük Teatrın direktoru. - RT)?

D.R.: Xeyr, Böyük Teatr baletinin rəhbərinin icazəsi ilə. Təbii ki, birlikdə içki içə bilərik. Mənim üçün dostluq bir insana tam güvənməkdir. Mənə elə gəlir ki, baletdə təbiətcə belə dostlar ola bilməz.

Yemək mövzusunda: Eşitdiyimə görə, sənət adamları tamaşa zamanı o qədər var güclərini verirlər ki, ondan sonra bir tikə tort və bir tikə kolbasa ödəyə bilirlər...

D.R.: Bilirsiniz, tamaşadan sonra heç yeyə bilmirəm, sadəcə içmək istəyirəm. Çox maye itirdiyiniz üçün... Yeyin - yalnız növbəti gün.

E.S.: Siz baletlə idmanı müqayisə edə bilməzsiniz - bunlar fərqli şeylərdir. Amma, yəqin ki, məşq zamanı yandırılan kaloriləri hesablasaq (orqanizmdə hələ də fiziki gərginlik var), mənə elə gəlir ki, biz...

Hazırda Rusiyada dünya çempionatı keçirilir. Əsas şənliklər praktiki olaraq burnunuzun altında, Bolşoy Teatrının yaxınlığında keçirilir. Oyunları izləmisiniz?

D.R.: Təbii ki, elədilər. Və həqiqətən də komandamızı dəstəklədilər. Son matçda uduzduğumuz zaman çox üzüldüm, düzünü desəm, dünya çempionu olmağımızı istəyirdim. Amma çempionatdakı komandamızdan heç də utanmıram. Əla futbol nümayiş etdirdilər.

Mənim də futbolçu olmaq imkanım olub. Ona görə də hər şey mənə yaxındır.

Mən çox narahat idim. Və əlbəttə ki, komandamız qol vuranda nə qədər xoşbəxt olduğumu başa düşmədim!

- Ümumiyyətlə, ayağınızı başqa istiqamətə aparmısınız...

D.R.:Çox güman ki, mən yox, anam. Çünki indiki xasiyyətim uşaqlığa keçsəydi, yəqin ki, futbola gedərdim.

Yeri gəlmişkən, ayın 7-də bizimkilər xorvatlarla oynayanda, mən isə sadəcə Boris Qodunovda olanda hesabı görmək mümkün deyildi...

E.S.: Səhnə arxasında balerinalar və rejissorlar hamısı baxırdılar.

- Bəs indi Rusiya yığması sıradan çıxıb, kimisə kökləyirsiniz?

D.R.: Düzünü desəm, Fransaya köklənəcəyəm.

E.S.: Yəqin ki, mən də edirəm.

- Və sonunda bir az qısa sual. Ən çox sevdiyiniz balet hansıdır?

E.S.:"Şelkunçik".

D.R.: Mənimki La Bayadèredir.

- Rəqsdə ən çox sevdiyiniz element?

E.S.: Fırlanmalar... Məsələn, Fuett.

D.R.: Mən ikiqat kabriolu sevirəm. Bu, qaçıb hər iki ayağınızla havaya təpik atdığınız zamandır.

- Formda qalmağın şəxsi sirri?

D.R.: Mənim üçün - gündəlik dərslər, məşqlər və müntəzəm tamaşalar.

E.S.: Eyni.

- Denisə artıq cavab verdiyi sual. Əgər balet artisti olmasaydın, onda...

D.R.: Futbolçu və ya maşinist olardım. Qatar maşinisti - çünki hər il tətilə dənizə deyil, Krasnoyarsk diyarındakı babamın yanına gedirdim. Təyyarə pulumuz olmadığı üçün dörd gün qatarla getdik. Bütün bunlar məni o qədər ruhlandırdı, o qədər romantik idi ki, Moskva - Vladivostok qatarının maşinisti olmaq istədim. Eyni zamanda, heç kimlə dəyişmədən, bir həftə tək gedin.

Amma hələ də gec deyil. Futbol - mütləq artıq yox, amma sürücü...

Denis Rodkin

Denis Rodkin Bolşoy Teatrının səkkiz premyerasından biridir. Onu həm onun müəllimi olmuş Nikolay Tsiskaridze, həm də tamaşalarında solo ifa etməyi ona həvalə edən böyük Yuri Qriqoroviç dərhal qeyd etdilər. Denisin iyirmi səkkiz yaşı var və cəmi altı il ərzində o, balet artisti kimi karyerasının ən yüksək səviyyəsinə çatıb. Buna məşhur Matilda Kshesinskayanın qohumu Eleanor Sevenard ilə münasibəti də əlavə etsək, sadəcə bir teatr hekayəsi alırıq. Təfərrüatlar Atmosfera jurnalına müsahibədə.

- Denis, nəşrlərinizə görə, yumor hissi olan insansınız...

Bu barədə mənə nədənsə çoxları danışır - dostlar, həmkarlar, ana. (Gülümsəyir.) Amma əslində mən bəzən pis zarafat etməyi xoşlayıram və hətta qara yumor həvəskarıyam. Yəqin ki, bəzən hətta kimisə incidirəm. Amma ironiya da mənə yad deyil.

Amma siz qohumlarınıza necə balet öyrətdiyinizlə bağlı çox gülməli bir hekayə danışırsınız: təyyarə zavodunda mühəndis olan atanıza və hərbçi qardaşınıza...

Bəli, əvvəlcə onları “Mavi quş”u ifa etdiyim “Yatmış gözəl”ə baxmağa dəvət etdim və onlar heç də təsirlənmədilər. Amma sonradan onlar artıq “Spartak”ı bəyəndilər və sonra dadına düşdülər. Ancaq bu mənim ailəmdir və ümumiyyətlə, balet hələ də elit sənətdir - və siz mütləq ictimaiyyəti buna cəlb edə bilməzsiniz. Amma bu yolla o, opera ilə bərabər dəyərini itirmir. Mənə elə gəlir ki, teatrın daha geniş auditoriyanın zövqünə cavab verən kino və estrada musiqisindən ayrı, hətta bir az da yuxarıda durması düzgündür.

Bir dəfə demişdiniz ki, istehsalda texnika nə qədər mürəkkəbdirsə, bir o qədər də sənətkarlıq özünü göstərir. İzah edə bilərsən?

Mürəkkəb bir rol diqqətlə məşq edildikdə, ifadəlilik üçün güclü daxili ehtiyatlar inkişaf etdirirsiniz. Məsələn, "Qu gölü"ndə asanlıqla tullansanız və beşincidən beşinciyə qədər iki dövrə endisəniz, müvafiq olaraq əldə etdiyiniz görüntü fərqlidir - təmiz, dəqiqdir. Ayağınızı uzatmasanız, ayaqlarınızı düzgün qaldıra bilmirsinizsə, görüntü belə çıxacaq. Mən demirəm ki, “Spartak”da sıçrayışlar 100% gözəl olmalıdır ki, şikayət ediləcək bir şey olmasın. Bu, mənim üçün əlamətdar bir əsərdir, Yuri Nikolayeviç Qriqoroviçin özü məni təsdiqlədi. İddiaçılar kifayət qədər idi, amma o, məni fakturaya, texnikaya görə seçdi... Ona görə də “Karmen”i ən çox sevməyimə baxmayaraq, mənə meydan oxuyan, layiq olduğumu sübut edən “Spartak” oldu. Axı mən Böyük Teatra gələndə heç kim mənim yaxşı ola biləcəyimə inanmırdı. Bu da məni yorulmadan işləməyə həvəsləndirdi.

İstər xarici görünüşcə, istərsə də xaraktercə qəhrəmanınıza heç oxşamamağınıza baxmayaraq, üsyankar qulların lideri rolunda möhtəşəmsiniz...

Siz mənim xasiyyətimin çox yumşaq olduğunu düşünməkdə səhv edirsiniz - bu belə deyil. Nəsə məni qıcıqlandıranda dərhal dişlərimi göstərməyə başlayıram. (Gülümsəyir.) Amma prinsipcə, mən kifayət qədər səbirli və balanslıyam, məni aqressiyaya salmaq çox vaxt aparır. Həqiqətən əsəbiləşəndə belə qışqırmıram və əşyalar atmıram. Mübahisəli situasiyalarda konstruktiv dialoqa və müzakirələrə üstünlük verirəm. Bu, insani təzahür formasıdır.

Sizdə təbiətcə bu hikmət varmı? Həm də müsahibələrinizdə dəfələrlə danışdığınız özünə inam.

Yaxşı, müdriklik haqqında danışmayacağam, amma uğur qazanmaq üçün kifayət qədər səy göstərməyiniz lazım olduğunu başa düşmək mənə olduqca erkən - təxminən on iki yaşımda, Moskva Dövlət Akademik Rəqs Teatrında "Gzhel" xoreoqrafiya məktəbində oxuyanda gəldi. ". Anam həmişə heyrətlənirdi ki, yaşımdan sonra belə ciddiyəm, xoş axşam fiziki yorğunluğuma sevindim, bu da günün boş keçmədiyini göstərir... Bəlkə də mənim özümə inamım həmyaşıdlarımla müqayisədə daha da gücləndi. sinifdə heç nəyə ehtiyacım yoxdur.kiməsə müraciət et... bilmirəm. Uşaqlıqda bunun fərqində deyildim, ona görə də özümü rahatlamağa imkan vermədim. İstəyirdim ki, müəllimlər yalnız məni tərifləsinlər. (Gülümsəyir.) Amma mənim imkanlarımın obyektiv qiymətləndirilməsi çox sonralar, mən artıq Bolşoy truppasına qoşulmuşam və məni solo partiyalara təyin etməyə başlayanda ortaya çıxdı. Özümə inamım belə formalaşdı.

- Deyəsən, ananızla çox güclü əlaqəniz var... Taleyini o təyin etdi?

Əlbəttə. Mənim üçün balet seçən o idi. Və mən həmişə anama güvənirdim. Atam kimi. Uzun müddət onların fikrini rəhbər tutdum. Bu gün artıq yetkin biriyəm, həyatımı özüm müəyyənləşdirirəm, amma ehtiyac yaranarsa, məsləhət almaq üçün ilk müraciət etdiyim insanlardır. Bunlar səndən heç vaxt üz döndərməyən və sənə xəyanət etməyən ən yaxın insanlardır.

- Ailə, mənim başa düşdüyüm kimi, əvvəlcə səni sənətkar kimi görmürdü, eləmi?

Əlbəttə. Anam məni inkişaf etdirməyə çalışdı, ona görə də məni böyük qardaşım kimi gitara çalmağı öyrənməyə göndərdi - indi yalnız bir neçə akkordu xatırlayıram (gülür), sonra Mədəniyyət Sarayındakı studiyaya, addım atmağı öyrəndilər. .. Orada gözəl komandamız var idi: mən səhnədə ortada rəqs edirdim, sinif yoldaşlarım isə yanlardadır. Və bir gün onlardan biri parçalanma işlərini mükəmməl etdi, mən bunu edə bilmədiyim üçün əsəbiləşdim və öyrətdikləri yerə getməyə qərar verdim. Beləliklə, özümü daha yaxşı etmək istəyi məni baletə gətirdi.

"Mən adi deyil, zərif bir insan olmağa çalışıram. Məsələn, heç vaxt idman salonuna idman ayaqqabısı, cins şalvar və sviterlə gəlməyə icazə vermərəm."

- Kumirləriniz var idi?

Uşaq vaxtı mən təbii olaraq məşhur balet ulduzlarına heyran olmuşam. Bir dəfə yeniyetmə vaxtı Kreml sarayında Romeo və Cülyettada Merkutio rolunu ifa edən bir oğlan rəqsi ilə məni şoka salmışdı. Mən də onun kimi olmaq istəyirdim - və yalnız böyüyəndə anladım ki, bu rol mənim rolum deyil. Amma həmin axşam mənim xahişimlə anam kişi rəqsinin ən ifadəli olduğu yazıya alınmış balet aldı. Ona Spartak təklif edildi. Onda təsəvvür edə bilərdimmi ki, bir neçə ildən sonra bu baletdə baş rolda çıxış edəcəm...

- Madam ki, rolunuzu qeyd etdiniz, rolunuz nədir?

Qəhrəmanca meylli lirik qəhrəman. (Gülümsəyir.) Xarakterlərimi ətraflı açmağa çalışıram. Deyək ki, mən şahzadəni rəqs edəndə o, mənim üçün sadəcə möhtəşəm, incə bir gənc deyil, əsl, cəsur bir cəngavərdir. Klassik ayaqlarla mən qəhrəmancasına aplomb (sabitlik – müəllif qeydi) təsəvvür edirəm.Heç olmasa, kənardan özümə belə baxıram.

- Gündəlik həyatda şahzadəsiniz?

Xarici ehtimalla. Baxmayaraq ki, öz ədəb-ərkanımı izləyirəm. Adi yox, zərif bir insan olmağa çalışıram. Məsələn, mən heç vaxt salona idman ayaqqabısı, cins şalvar və sviterlə gəlməyə icazə vermərəm. Bu mənim üçün vəhşidir. Ancaq çoxları belə şeylər haqqında düşünmürlər. Eyni operaya qulaq asmaq üçün zala gedəndə mütləq şalvar, ağ köynək və çəkmə geyinirəm. Mənə elə gəlir ki, təhsil insanın hadisəyə nə dərəcədə uyğun görünməsi ilə vurğulanır.

- Operanı qeyd etdiniz, oxudum ki, məqsədyönlü şəkildə buna öyrəşmisiniz...

Bəli, opera musiqiyə qulaq asır. Konservatoriyaya gedirəm, xüsusi olaraq Sankt-Peterburqa, Mariinski teatrına “Trubadur”a qulaq asmaq üçün getmişəm. Valeri Abisaloviç Gergiev apardı. Mən çox təsirləndim. Eləcə də görkəmli Yuri Xatueviç Temirkanovun konsertindən.

- Şübhələnirəm ki, siz ingilis dilindən əlavə fransız dilini də bilirsiniz - axı onu ananız öyrədir...

Burada sizi məyus edəcəm - sərt balet rejimi mənə fransız dilini mənimsəmək üçün pulsuz saatlar vermədi. Mən hər gün səhər yeddi otuzda dururdum, səkkiz qırx beşdə on dördə qədər davam edən orta məktəbdə dərslərə başladım və sonra tez ev tapşırığını etdim, çünki on yeddidən iyirmi birə qədər artıq balet məktəbi var idi. , sonra yat.

Siz heç bir yüksək səviyyəli müsabiqələrdə qalib olmamısınız, ən nüfuzlu xoreoqrafiya məktəbini bitirməmisiniz və mənim anladığım kimi, Bolşoy Teatrına daxil olmaq şanslı şansa bənzəyir...

Tam olaraq! Teksturaya görə mənə diqqət yetirdilər. Və yalnız bundan sonra Nikolay Tsiskaridze mənə diqqətlə baxdı və mənimlə işləməyə başladı. Deməliyəm ki, o, çox istedadlı müəllimdir! Onun almaz gözü var və ən xırda detallara diqqət yetirir. Tələbənin perspektivini görmürsə, birbaşa deyir: “Bütün bunlar nəyə lazımdır? Özünüzə və mənə işgəncə verməyin”. Xoşbəxtlikdən, heç vaxt mənə ünvanlanan bu sözləri eşitməmişəm. (Gülümsəyir.) Amma mənə elə gəlir ki, belə səmimiyyət ədalətlidir, buna hazır olmaq lazımdır. Balet qəddar sənətdir. Necə ki, uşaq vaxtımda sıx qrafikim var və daim tənbəlliklə mübarizə aparıram. Səhər yataqdan qalxmağın nə qədər çətin olduğunu təsəvvür edə bilməzsiniz - bədənim dünəndən bəri hələ də ağrıyır. Amma idman zalına gəlib dərs oxumağa başlayan kimi əzələlər isinir, qan sürətlə dövr etməyə başlayır və özünüzü daha yaxşı hiss edirsiniz.

- Bir növ avtomobildən danışırsan...

Bu, müəyyən mənada doğrudur. Amma ürəklə.

- Bu qədər sürətli yüksəlişinizi özünüzə birtəhər izah edirsiniz?

Daha sürətli karyera halları var. Çox güman ki, bu, qabiliyyətlərin, əməyin və vəziyyətlərin təsadüfünün birləşməsidir. Aydındır ki, heç kim bunu gözləmirdi və mən teatrda kiminsə planlarını pozduğumu istisna etmirəm.

“On ildən artıqdır ki, korpus de baletdə olanlarda böyük paxıllıq yaranır...

Mən neqativə diqqət yetirmirəm - və əslində, onunla qarşılaşmamışam. Paxıllıq əslində sağlamdır. Bu o deməkdir ki, bir şeyə dəyərsən! Ancaq bilirəm ki, bir çox qızlar, məsələn, korpus de baletdən olduqca razıdırlar: daha az məsuliyyət var, hələ də bütün dünyada qastrol səfərində olsa da, iş xoşdur - teatrda deyil, ofisdə və rəqəm həmişə yaxşı formadadır, idman zalına getməyə ehtiyac yoxdur. Bu mövqe, təbii ki, mənə yaxın deyil - mənim qismətim uğurdur. Ən kiçik uğursuzluqdan belə uzun müddət narahat oluram. Və heç nəyin alınmadığını görsəm gedərdim.

Sizin hələ otuz yaşınız yoxdur və siz artıq klassik baletdə bütün əsas rolları ifa etmisiniz. Özünüz üçün hansı gələcək hədəflər qoyursunuz?

Həmişə səy göstərəcək bir şey var. Birincisi, bacarıqlarınızı inkişaf etdirməlisiniz - bu heç vaxt artıq deyil. Bizim sənətimiz son dərəcə subyektivdir, ona görə də hər zaman təkmilləşdirmə üçün yer var. Bundan əlavə, Bolşoyuna olan bütün sevgimlə, başqa möcüzəli teatrların da var - Kovent Qarden, La Skala, Qrand Opera, burada dəvətlə, baletlərdə fərqli nəşrdə çıxış etmək çox xoşdur, fərqli formada , yeni maraqlı xoreoqraflarla. Yaponiyada rus baletinə necə pərəstiş edir! Mən ora uçmaqdan məmnunam. Bu, Rusiyadan sonra mənim sevimli ölkəmdir. O, başqa planet kimidir. Amma ümumilikdə özümü dünyanın adamı kimi hiss edirəm. Turlarımız çoxdur və hansı şəhərə gəlməyimizdən asılı olmayaraq, bizi hər yerdə qarşılayırlar. Bu, inanılmaz dərəcədə xoşdur.

- Hansı hörmətli xoreoqraflarla əməkdaşlıq etmək istərdiniz?

Şübhəsiz ki, Yuri Nikolaeviç Qriqoroviçlə. Bu rəssam Bolşoy Teatrının repertuarını indi mövcud olduğu formada qurub. O, sözün əsl mənasında kişi rəqsini ön plana çıxarıb. John Neumeier ilə - o, heç kimə bənzəmir! Xoreoqraf yox, baletlərini təkcə rəqs xatirinə deyil, dərin fəlsəfi alt mətn üçün yaradan mütəfəkkirdir. Onunla təkcə məşq etmək deyil, həm də onunla danışmaq maraqlıdır. O, sizə rolunuz haqqında o qədər həyəcanlı danışır ki, sabah salona qaçmaq üçün səbirsizlənirsiniz.

Dramatik aktyorlar ziyalı olmadan da parlaq çıxış edə bilirlər. Sizcə, balet erudisiya tələb edir?

Şübhəsiz ki, doldurmaq lazımdır. Bizimlə ağıllı mətnin arxasında gizlənə bilməzsiniz. Səhnədə sanki çılpaq görünürsən, qüsurların da nəzərə çarpır. Əgər sənətçi hazırlaşmağa can atmırsa, nə haqqında rəqs etdiyini başa düşmürsə, hətta təsirli olsa belə, bu, fəlakətdir.

- Təhsil almağı sevirsən?

Mən bu prosesə praqmatik yanaşıram - onsuz edə bilmərəm. Mən Moskva Dövlət Xoreoqrafiya Akademiyasının xoreoqrafiya-pedaqoji fakültəsini bitirmişəm, indi isə ikinci ali təhsil alıram – Moskva Dövlət Universitetinin İdarəetmə fakültəsinə daxil olmuşam. Fakt budur ki, əgər gələcək haqqında düşünürsənsə, mən xoreoqraf olmağı planlaşdırmıram - mənim balet icad etmək hədiyyəm yoxdur. Müəllim - bəlkə də, amma bir qədər irəli yaşda. Amma inzibati sahə, idarəetmə, humanitar idarəetmə siyasəti mənim üçün yenidir. Universitetdə təhsil hərtərəflidir, mühazirələrdə bizə həmçinin iqtisadiyyat, Qədim Hindistanın tarixindən, “Şelkunçik” və “Qu gölü” kimin yazdığından danışılır. Müəllifi tanımayan tələbələrin olması məni təəccübləndirir. Prinsipcə, bir çox insanın ümumiyyətlə teatra getməməsi fenomeni ilə qarşılaşıram. Üstəlik, onlar şəhərdən kənarda deyil, yerli moskvalıdırlar. Bu yaxınlarda məni taksi sürücüsü - miqrant işçi deyil, qızdırmalı bir cihazla Bolşoy Teatrının yerini axtaran bir rus sürdü.

- Deməli, gələcəkdə özünüzü liderlik kürsüsündə görürsünüz?

Ola bilər. Teatr mürəkkəb quruluş olsa da, çoxmərhələli sistemdir. Bəs niyə olmasın? Düzdür, bu, çox uzaq gələcəkdədir. Hələlik mümkün qədər çox rəqs etməkdə qərarlıyam.

- Peşənizlə əlaqədar özünüzə icazə vermədiyiniz bir şey varmı?

Futbol oynamaq üçün. Uşaq vaxtı həyətdə top qovmağı xoşlayırdım, hücumçu kimi tez-tez qollar vururdum... Amma on altı yaşımda ayağımı sındırdım və meydançaya çıxmağı dayandırdım - baletlə məşğul olmaq üçün özümə baxmalı idim. . Və bu yaxınlarda keçirilən Dünya Kuboku köhnə emosiyaları qızışdırdı və mən yenidən topu qovmağa çalışdım. Və bilirsiniz ki, bu məşqdən sonra çox ağrıyan tamamilə fərqli əzələlər işə salındı.

Yeri gəlmişkən, balet artistləri tez-tez etiraf edirlər ki, onlar daimi ağrıya o qədər öyrəşiblər ki, artıq bunu hiss etmirlər... Gündəlik həyatınız doğrudanmı bu qədər çətindir?

Budur, kafedə oturmuşuq və heç nə məni incitmir. Deməli, bu daimi hekayə deyil. Ancaq pis tullanırsan və yerə enirsənsə, o zaman nəyisə yıxmaq, nəyisə yerindən çıxarmaq asandır, əks halda piruet zamanı beliniz əyilə bilər. Amma bunların hamısı cəfəngiyatdır, fikir vermirəm. Yalnız yerimək ağrılı olduqda həkimə müraciət edirəm. Əvvəllər heç bir şübhəm yox idi ki, insan orqanizmi üçün mümkün olmayan heç nə yoxdur. Bu yaxınlarda bu nöqteyi-nəzərdən yenidən baxdım: resurslar, hətta ən zənginlər də məhduddur. Buna görə də, özünüzü bərpa etməyə və həftədə beş tamaşa ilə bataqlaşmamağa icazə verməlisiniz. Beləliklə, ayda təxminən yeddi tamaşa rəqs edirəm və bu, mənim üçün kifayətdir.

- Gündəlik həyatınızla kim məşğul olur?

Əslində, məndə yoxdur. Səyahət zamanı Moskvadakı mənzilə və ya harasa otelə yalnız qısa bir yuxuya gəlirəm. Hətta sevdiyim britaniyalı şotland pişiyi Fyodoru anasına göndərdim, məcburi tənhalıq ona pis təsir etdi. Valideynləri ilə o, qardaşı Stepanla eyni heyvana qoşuldu.

- Siz yumruqlu adamsınız?

İqtisadi. Mən pulu çölə atmağa meylli deyiləm. Amma yaxşı masaj, keyfiyyətli paltar və ya sevdiklərimə hədiyyə üçün pul əsirgəmirəm. Sonda layiqli dolanışığıma xərcləyəcək qədər qazanıram. Deyək ki, dadlı yemək yeyək. (Gülür.)

- Yəni bunlar balet artistlərinin acından öldüyü hekayələrdir?

Şəxsən mən yemək həvəskarıyam. Özüm bişirmirəm, restoranlarda yeyirəm. Amma biz ciddi şəkildə puldan danışırıqsa, o, sadəcə bir vasitədir. Mən daha çox qazanmaq əzmindəyəm, lakin yaradıcı potensialımı reallaşdırmaq hər şeydən önəmlidir. Mənə elə gəlir ki, peşəkar tələbat olanda sakit və kifayət qədər pulunuz var.

- Kinorejissorlar hələ də sizin fakturadan istifadə etmirlər?

Nuriyev haqqında filmin kastinqinə dəvət olunmuşdum, amma o və mən xarici görünüşcə tamamilə fərqliyik, ona görə də getmədim. Amma oxşar cəhətlərim olan Aleksandr Qodunov haqqında film çəksələr, mütləq sınayacağam.

- Dostlarınız baletdən deyil?

Yox. Gülməli, amma dostlarım teatrın həyatı ilə çox maraqlanırlar; onlar bu qədər hərəkəti necə xatırladığımızı başa düşə bilmirlər. Altı dildə danışan bir poliqlot belə təəccüblənir. (Gülür.)

- Mənə deyin, gənc yaşlarınızdan həmişə komanda ilə münasibətiniz necə olub?

Mən uşaq bağçasına getmirdim, buna görə də məktəbdən əvvəl çox narahat idim. Yadımdadır, birinci sinifdə sentyabrın 1-də xəttdə bir qızla qoşalaşanda və əlimdən tutmağı xahiş edəndə necə dəhşətə gəlmişdim. Mən çox utancaq idim.

- Şirinsən, sinif yoldaşlarının da səni bəyəndiyinə şübhəm yoxdur...

Ümumiyyətlə birinci. Əvvəllər yalnız gözəlliyə heyran idim; məzmuna çox əhəmiyyət vermirdim. Bəzən kaprizlilərlə bəxtim gətirib. Elya ilə mənim üçün hər şey fərqlidir. İndi hisslərin o qədər şiddətini yaşayıram ki, daha əvvəl necə olduğunu xatırlamıram.

- Necə tanış oldunuz?

Yeni il ərəfəsində Yunanıstanda bir qastrol var idi, mənim rəqs etməli olduğum tərəfdaş uça bilmədi - və Eleanor onu əvəz etdi. Əvvəllər bir-birimizi tanımırdıq, amma onun necə rəqs etdiyini, nə qədər incə, zərif, fərqli və aydın təhsilli olduğunu gördüm. Yaxşı ailədən olan qız. Və onun haqqındakı bu fikirlər reallıqda tamamilə təsdiqləndi. Elya hətta gözləntiləri aşdı. O, mehribanlığı və qayğıkeşliyi ilə məni heyran etdi. Məlum oldu ki, səhnədə ayağımı pis bükdüm, şişdi və biz Afinadan Yaponiyaya uçmalı olduq. Mən tək olsaydım, dəli olardım. Əlbəttə ki, tərəfdaşlar həmişə mənəvi dəstək verirlər, amma burada dərhal bu gənc qızdan gələn isti qayğı dalğası ilə əhatə olundum. Elya məni maraqlı söhbətlə məşğul etdi, fikrimi yayındırmağa çalışdı və bir anda ayağımı unudaraq özümü tutdum - və narahatlıq vəziyyəti tamamilə yox oldu. Təbii ki, ayrıldığımız zaman mən onun yoxluğunu hiss etməyə başladım və birlikdə olmağımızı təmin etmək üçün tədbirlər gördük.

- Sənə yaxşı baxırdılar?

Romantik.

- Bir ilə yaxındır ki, cütlük yaşayırsınız, bu müddət ərzində seçdiyinizdə hansı yeni xüsusiyyətləri kəşf etmisiniz?

Elya yaşından çox ağıllıdır. Məni nə qədər qiymətləndirdiyini hiss edirəm, amma heç vaxt heç nə istəmir. O, həmişə çiynini borc verəcək etibarlı dostdur və bilirəm ki, ona özüm kimi etibar edə bilərəm. Əsas odur ki, ona qayıtmaq istəyirsən. İlk dəfədir ki, özümü belə hiss edirəm. Mən qastrolda uçurdum və heç nə məni evə çəkmədi, amma burada darıxıram. Elya, məncə, ideal həyat yoldaşıdır. Adamımı tapdığım üçün xoşbəxtəm. Və o, ailəmizə elə asanlıqla qoşuldu ki... Anam mənim sevgilimi çox bəyənir. (Gülür.) Ümid edirəm ki, Elya ilə təkcə evdə deyil, səhnədə də bir yerdə olacağıq. Artıq bir ortaq layihəmiz var - "Anna Karenina" baleti.

- Eleonor adına ARB-dən Böyük Teatra gəlib. A. Ya. Vaqanova və o, indi korpus de baletdə rəqs edir, elə deyilmi?

Bəli, amma beyni və istedadı ilə o, uzun müddət orada qalmayacaq, əminəm. Onu böyük zirvələr gözləyir.

- Onun hələ də Matilda Kshesinskaya ilə ailə bağları haqqında əfsanələrin izi var...

Elya buna çox düzgün yanaşır: o, bu faktla öyünmür, hesab edir ki, səhnədə olmaq hüququnu özü sübut etməlidir. Bu, onun tərəqqisi üçün böyük stimuldur. Və mən ona kömək edəcəm.

Mən həmişə belə rəqs edirəm. Ancaq şəxsi həyatdan danışırıqsa, bu yay Normandiyada, Dovildə, kazinoda kiçik bir teatrda Sergey Diaqilevin həmkarlarım Vatslav Nejinski ilə birlikdə "Qızılgülün görünüşü" tamaşasının ildönümünə həsr olunmuş tamaşalardan sonra. və mən Londona getdim. Və orada pulsuz axşamların birində meyxanaya getdik, gözəl pivə içdik və müasir ritmlərdə şən rəqs etdik. (Gülür.)

Denis Aleksandroviç Rodkin. 3 iyul 1990-cı ildə Moskvada anadan olub. Rus balet artisti. Rusiya Federasiyası Prezidenti Mükafatı laureatı (2017).

Denis Rodkin 3 iyul 1990-cı ildə Moskvada sənətlə heç bir əlaqəsi olmayan ailədə anadan olub.

Atam mühəndisdir və təyyarə zavodunda işləyirdi.

Anam müəllimdir, fransız dili müəllimidir.

Böyük qardaş Hərbi Texniki Universiteti bitirib və FSB-də xidmət edir.

Məktəb illərində Qırmızı Oktyabr Mədəniyyət Sarayında musiqi məktəbində gitara oxuyub. Sonra rəqs etməyə başladı və step rəqsini öyrəndi. Sonra televiziyada məşhur sovet rəqqasəsi Vladimir Vasilievin baş rolda parladığı "Spartak" baletinə baxdım. O vaxtdan o, özü balet artisti olmağa qərar verdi.

2009-cu ildə Moskva Dövlət Akademik Rəqs Teatrının "Qjel" nəzdində xoreoqrafiya məktəbini bitirib.

2013-cü ildə Moskva Dövlət Xoreoqrafiya Akademiyasının xoreoqrafiya-pedaqoji fakültəsini bitirib.

Tsiskaridze Bolşoy Teatrını tərk etdikdən sonra Yuri Vladimirov Denisin xoreoqraf-tərbiyəçisi oldu. Sonra Rodkin xoreoqraf-tərbiyəçi Aleksandr Vetrovla işləməyə başladı.

2015-ci ildən məşhur balerina Svetlana Zaxarova ilə birlikdə rəqs etməyə başlayıb. Denis xatırlayırdı: "Mən oxuyanda da onun Nikolay Tsiskaridze ilə necə rəqs etdiyini görmüşdüm və mənim üçün onlar rəqs tanrılarıdır. İlk məşqlərdə çox narahat idim, amma indi bir-birimizə öyrəşmişik. sağlam yaradıcı tandem, baxmayaraq ki, səhvə yer olmadığını başa düşürəm."

Denis Rodkin - Şelkunçik

2014-cü ildə o, Soçidə keçirilən Olimpiya Oyunlarının bağlanış mərasimində iştirak edib və burada rəqs tanrısı Vaslav Nijinskiyə çevrilib.

2014-cü ildə “Ballet” jurnalının “Rising Star” nominasiyası üzrə “Rəqsin ruhu” mükafatını alıb.

2017-ci ildə o, gənc mədəniyyət xadimləri üçün Rusiya Federasiyası Prezidentinin Mükafatının laureatı oldu - rus xoreoqrafiya sənətinin nailiyyətlərinin qorunub saxlanması, təkmilləşdirilməsi və populyarlaşdırılmasındakı xidmətlərinə görə.

2017-ci ildə La Bayadère baletindəki roluna görə Benois de la Danse mükafatını aldı.

Denis Rodkinin boyu: 186 santimetr.

Denis Rodkinin şəxsi həyatı:

O, Bolşoy Teatrında da rəqs edən balerina Oksana Şarova ilə münasibətdə olub.

2018-ci ildən sənətçi özündən 8 yaş kiçik həmkarı ilə münasibətə başlayıb. Eleanor əfsanəvi balerinanın böyük nəvəsidir. Birlikdə bir neçə tamaşada iştirak etdilər, tədricən səhnədəki hisslər real həyatda münasibətlərə çevrildi.

Denis Rodkinin repertuarı:

2010 - Mavi quş (P. Çaykovski tərəfindən "Yatmış gözəl", xoreoqrafiya M. Petipa, Yu. Qriqoroviç tərəfindən düzəliş);
2010-cu il - Cülyettanın həmyaşıdları və həmyaşıdları (“Romeo və Cülyetta” S. Prokofyev, səhnələşdirilən Y. Qriqoroviç);
2010 - flamenko ("Carmen Suite" J. Bize - R. Shchedrin, quruluşçu A. Alonso);
2010-cu il - Kolenin Dostları ("Boşuna ehtiyat" L. Herold, xoreoqrafiya F. Ashton);
2010 - P. Çaykovskinin musiqisinə "Serenada" baletində rol (xoreoqrafiya C. Balançinin);
2010-cu il - II hissədə iki cütlük (“C.Bizenin musiqisinə “C major”da simfoniya, C.Balançinin xoreoqrafiyası);
2010 - möhtəşəm pas (A. Qlazunov tərəfindən Raymonda, xoreoqrafiya M. Petipa, Y. Qriqoroviç tərəfindən düzəliş);
2010 - vals (“Qu gölü” P. Çaykovskinin ikinci nəşrində Yu. Qriqoroviç);
2010 - möhtəşəm pas (La Bayadère, L. Minkus, xoreoqrafiya M. Petipa, yenidən işlənmiş Y. Qriqoroviç);
2010 - Nil tanrısının qulluqçuları, iki cənab, Balıqçı ("Fironun qızı" C. Pugni, M. Petipadan sonra P. Lakotte tərəfindən səhnələşdirildi);
2010 - final vals və apoteoz (“Şelkunçik” P. Çaykovski, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç);
2010-cu il - İ.Stravinskinin musiqisi əsasında “Yaqutlar” (“Jevherlər” baletinin II hissəsi) tamaşasında (xoreoqrafiya C.Balançinin);
2011 - A. Qlazunov, A. Lyadov, A. Rubinşteyn, D. Şostakoviçin musiqisinə “Sinif konserti” baletində rol, xoreoqrafiya A. Messerer);
2011 - solist (P. Çaykovskinin musiqisinə Serenada, xoreoqrafiya C. Balançinin);
2011 - Florent (“Esmeralda” C. Pugni, xoreoqrafiya M. Petipa, quruluş və yeni xoreoqrafiya Y. Burlaki, V. Medvedev);
2011 - Bernard (“Raymonda”);
2011 - Antuan Mistral (“Paris alovları” B. Asəfiyev, rejissor A. Ratmanski V. Vaynonenin xoreoqrafiyasından istifadə etməklə);
2011 - Qraf Albalı (“K. Xaçaturyanın “Cipollino”, xoreoqrafiyası Q. Mayorov);
2011 - İ.Stravinskinin musiqisinə “Zəbur simfoniyası” baletində rol (xoreoqrafiya İ.Kilian);
2011 - Yasəmən pərisinin yoldaşlarının səhifələri, Aurora əlinə müraciət edən şahzadələr ("Yatmış Gözəl");
2012 - Qul (La Bayadère, L. Minkus, xoreoqrafiya M. Petipa, Y. Qriqoroviç tərəfindən düzəliş);
2012 - pərəstişkarları ilə rəqsdə solist (Korsaire A. Adam, xoreoqrafiya M. Petipa, A. Ratmansky və Y. Burlaka tərəfindən istehsal və yeni xoreoqrafiya);
2012 - Qraf Paris (“Romeo və Cülyetta”);
2012 - P. Çaykovskinin musiqisinə (xoreoqrafiyası C. Balançinin) "Brilyantlar"da solo partiya ("Jevherlər" baletinin III hissəsi) - Böyük Teatrda premyera iştirakçısı;
2012 - duet (“Yuxu yuxusu” S. Raxmaninovun musiqisi, səhnələşdirdiyi C. Elo);
2012 - Lord Wilson - Taor ("Fironun qızı" C. Pugni, M. Petipadan sonra P. Lakotte tərəfindən səhnələşdirildi);
2012 - Şahzadə Kurbski ("İvan Qroznı" musiqisi S. Prokofyev, xoreoqrafiyası Y. Qriqoroviç);
2013 - Spartak (“Spartak” A. Xaçaturyan, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç);
2013 - Artınov ("Anyuta" musiqisi V. Qavrilin, xoreoqrafiyası V. Vasiliev);
2013 - Şər dahi ("Qu gölü");
2013 - Toreador (L. Minkus tərəfindən Don Kixot, xoreoqrafiya M. Petipa, A. Qorski, A. Fadeechev tərəfindən düzəliş);
2014 - Şahzadə Ziqfrid (“Qu gölü”);
2014 - Qaston Rieux (“Kameliyalı xanım” musiqisi F.Şopenin, xoreoqrafiyası J.Neumeierin);
2014 - Jan de Brien (“Raymonda” A. Qlazunov, xoreoqrafiya M. Petipa, Y. Qriqoroviç tərəfindən düzəliş);
2014 - Onegin ("Onegin" musiqisi P. Çaykovskinin, xoreoqrafiyası J. Krankonun);
2014 - Ferhad (“Məhəbbət əfsanəsi” A. Məlikov, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç);
2014 - Şelkunçik Şahzadəsi ("Şelkunçik");
2015 - Şahzadə Federici ("Marko Spada" musiqisi D. F. E. Aubert, xoreoqrafiyası P. Lakotte tərəfindən J. Mazilierdən sonra);
2015 - Armand Duval (“Kameliyalı xanım” musiqisi F.Şopenin, xoreoqrafiyası J.Neumeierin);
2015 - Qraf Albert (“Jizel” A. Adam, xoreoqrafiya C. Perrot, M. Petipa, C. Koralli, Y. Qriqoroviç tərəfindən düzəliş);
2015 - Xose ("Karmen Suite", Maya Plisetskayanın anadan olmasının 90 illiyi şərəfinə qala-konsertin bir hissəsi olaraq);
2015 - Peçorin ("Dövrümüzün Qəhrəmanı" İ. Demutskinin "Bel" hissəsi, xoreoqrafiya Y. Posoxov, rejissor K. Serebrennikov);
2016 - Bazil (“Don Kixot” A. Fadeçevin ikinci nəşrində);
2016 - əsas cütlük ("B. Brittenin musiqisinə, "Frank Körpüsü mövzusunda Variasiyalar", H. van Manenin xoreoqrafiyasına) - Böyük Teatrda premyera iştirakçısı;
2016 - Solor (“La Bayadere”);
2016 - Boris (“Qızıl dövr” D. Şostakoviç, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç);
2017 - Şahzadə Desir ("Yatmış Gözəl");
2017 - premyeralar (“K.Çerninin musiqisinə “Etüdlər”, xoreoqrafiya H.Lander);
2018 - Vronski (Anna Karenina musiqisinə P. Çaykovski, A. Şnitke, Pişik Stivens/Yusuf İslam, xoreoqrafiya C. Neumeyer) - Böyük Teatrın ilk ifaçısı.

Londonda Böyük Teatrın çoxdan gözlənilən qastrolu iyulun sonunda başladı və sözün əsl mənasında ilk pas de deuxdan aparıcı Britaniya mediası rus balet truppasında ləzzətlə partladı. Bu hadisəni "Bolşoy Baletinin Almaz Yubileyi" adlandıraraq (bu il Bolşoyun ilk London qastrolundan 60 il keçir) tənqidçilər yekdilliklə Ziqfrid və Basil rollarının ifaçısı Denis Rodkinə işarə etdilər. Ölkənin baş teatrının premyerası, deyəsən, özünün ən yaxşı saatını dərk etmir - Neapolda onunla görüşəndə o, o qədər yüngül və şöhrət qarşısında maneəsiz görünür. Denis buraya sadiq partnyoru Svetlana Zaxarova ilə "Karmen süitası"nı rəqs etmək üçün gəlmişdi və İtaliya ictimaiyyətinin səmimi qəbuluna görə, rəqqasımızın Roberto Bolledən heç də az populyar olmaq şansı yoxdur. Burada, Amalfi Sahilində, Denis qısa tətillərini Covent Garden-də zəfər üçün güc qazanaraq keçirdi. Gəzintimiz zamanı ən yaxşı əhval-ruhiyyədə olan sənətçi günəşli küçələrdə düz fuette fırladır, iştahla nəhəng pizza yeyir və bu arada onun Bolşoy səhnəsində ilk çıxışı, teatrdakı yeni mühit və teatrdakı yeni mühit haqqında öyrənirik. Svetlana Zaxarova ilə ulduz duetinin yaranması.

Çıxış etmək üçün ən çox sevdiyiniz yer haradadır?

Düzünü desəm, xaricdə özümü daha yaxşı hiss edirəm: orada hər şey Rusiyadan daha sakitdir. Böyük Teatrda daha çox məsuliyyət var və bu, gərginliyi hiss edirsən. Avropada yay Rusiyadan daha xoşdur, daha ölçülü bir ritmlə.

Müsahibənizdə oxudum ki, Bolşoy tamaşasına qəbul olunmağınıza özünüz təəccübləndiniz. Sizcə bu şansdır?

Bəli, məhz belə olub. Amma inanıram ki, baletdə bəxt deyilən şey yoxdur. Çalışmalısan - istedadın olub-olmamasının fərqi yoxdur. Deyirlər ki, Bolşoy Teatrı istedadlar qəbiristanlığıdır, amma bu, doğru deyil: bunu ancaq uğursuz sənətkarlar deyir.

Sizcə, nə daha böyük rol oynayır - fiziki xüsusiyyətlər, yoxsa ağır iş?

İş əsasdır: heyrətamiz fiziki qabiliyyətə malik insanları tanıyıram, lakin onlar səhnədə ən sadə hərəkətləri edə bilmirlər. Baxmayaraq ki, təbiət onları əla qabiliyyətlərlə mükafatlandırdı. Eyni zamanda, səylə işləsəniz, dərhal olmasa da, hər şey mütləq nəticə verəcəkdir: təcrübə toplanır.

Baletdə kişilər arasında qadınlar arasında rəqabət varmı?

Kişilər üçün daha asandır, çünki onlar daha azdır. Siz pointe ayaqqabılara dırnaq qoymursunuz.

Baletdə bəxt deyilən bir şey yoxdur

Təhsilsizliyiniz sizə mane oldu?

Xeyr, gəldim və dərhal Bolşoy Teatrında özümü evimdəki kimi hiss etdim. Komanda məni yaxşı qarşıladı, balerinalar da. Heç vaxt özümə qarşı açıq paxıllıq görməmişəm. Baxmayaraq ki, mənim haqqımda danışdıqlarını eşitmişəm.

Bu yaxınlarda yayımlanan Böyük Babil filmi haqqında nə düşünürsünüz?

Mən onun haqqında çox yaxşı hiss etmirəm. Və beləliklə, baş verənlər - sui-qəsd cəhdi, cinayət işi - Böyük Teatr üçün qəbuledilməzdir və bu film sanki atəşə daha çox yağ tökür. Nə üçün?

Bolşoy Teatr tamaşalarında baş verən dəyişikliklərlə razısınızmı?

İndi Böyük Teatrda sağlam yaradıcılıq mühiti hökm sürür, çünki baletin baş direktoru və bədii rəhbəri tandemi, məncə, idealdır. Mən operadan danışmıram, çünki bu məsələdə mütəxəssis deyiləm. Amma ümumilikdə teatr indi öz peşəkar səviyyəsini yüksəldir.

Bolşoyda ilk dəfə səhnəyə çıxdığınız vaxtı xatırlayırsınızmı?

İlk dəfə heç məşq etmədən bayıra çıxdım. Mənə dedilər ki, sadəcə durub qollarımı yelləmək lazımdır. Çox qorxdum: mənim fikrimcə, Böyük Teatrda səhnəyə çıxmaq, hətta kiçik hissədə belə, məşq etmək lazımdır. Və sonra truppa gəncləri ələ saldı: onlara bir tərəfə getmələrini söylədilər, amma əslində digər tərəfə getməli idilər. Bu, ən uğurlu debütü deyildi. Solo hissəyə gəlincə, mən “Yatmış gözəl”də “Mavi quş”u hətta Böyük Teatrın səhnəsində də (o zaman tarixi səhnə bağlanmışdı), Kreml Sarayında rəqs etmişəm. Mən şokda idim: çox gənc çıxacağımı və hər şeyin mənim üçün düzələcəyini düşünürdüm (artıq 19 yaşım var idi - bu, balet üçün hörmətli yaşdır), amma sonda həddən artıq həyəcanlandım, geri çəkildim və etmədim. tam istədiyim kimi.

Bunu uğursuzluq kimi qiymətləndirirsiniz?

Bəli. Müəllimim Nikolay Tsiskaridze məndən soruşdu: "İndi səni səhnəyə necə buraxacağam?" Təbii ki, bunu maarifləndirmə məqsədilə deyib, amma yenə də.

İndi Nikolay Tsiskaridze ilə əlaqə saxlayırsınız?

O, mənim mentorum olmaqla yanaşı, həm də peşədə istinad nöqtəsidir. O, Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasının rektoru olandan sonra biz daha az ünsiyyətdə oluruq, amma o, mənə məsləhətlər verir və Sankt-Peterburqda məni həmişə səmimi qarşılayır. Bu yaxınlarda Vaqanovskinin buraxılışında iştirak etdim və indi orada hər şeyin necə təşkil olunduğunu çox bəyəndim.

Özünüzdən nə vaxt həqiqətən xoşbəxt idiniz?

Təxminən bir il əvvəl “Qu gölü” rəqsini oynayanda. Mən də “Don Kixot”un premyerasından razı qaldım, amma bu, üçüncü pərdə idi. Keçən il dekabrın 31-də isə mənim ən yaxşı “Şelkunçik”im var idi: bir tərəfdən prestijli idi, çünki bayram idi və çox təmsil olunan tamaşaçı idi, digər tərəfdən gərginlik hissi var idi. Bundan əlavə, uzun illər Nikolay Tsiskaridze bu rolu Yeni il ərəfəsində rəqs etdi və ondan tamaşanı “miras olaraq” almaq mənim üçün böyük şərəf idi.

İlk dəfə Böyük Teatrda heç məşq etmədən səhnəyə çıxdım.

Tamaşalar şəxsi bayramlarınıza hansısa şəkildə təsir edir? Yeni ili adətən kiminlə qeyd edirsiniz?

Evdə, ana və ata ilə. Əvvəlcə “Şelkunçik”ə baxmağa gəldilər: onlar üçün Böyük Teatra getmək həmişə təntənəli hadisədir. Anam fransız dili müəllimidir, atam təyyarə zavodunda işləyir. Oğllarının Bolşoy Teatrda rəqs etməsinə çoxları həsəd aparır. Üstəlik, bəzən hətta nüfuzlu insanlar dekabrın 31-də Bolşoy tamaşasına girə bilmirlər. Onların oğulları ilə necə fəxr etdiklərini görmək məni həmişə sevindirir.

Müsahibələrinizdə əvvəlcə rəqs etməyi sevmədiyinizi, ananızın sizi məcbur etdiyini, ayrılıqlara salanda ağladığınızı etiraf etdiniz.

Anam məni məcbur etdi və niyə belə etdiyini başa düşmürəm. O zaman anam məni balet artisti, Bolşoy Teatrının ulduzu etmək fikrində deyildi. Görünür, şüuraltı səviyyədə o, nəyisə başa düşdü.

Rəqs etməyi sevdiyinizi nə vaxt anladınız?

Bəzi məqamlarda sadəcə məktəbə getməyi xoşlayırdım, çünki orada çoxlu dostlar qazandım və əyləndik. Mən balet artisti peşəsini yəqin ki, yalnız birinci kursda başa düşdüm. O zaman mənim təxminən 15 yaşım var idi və başa düşdüm ki, başqa heç nə edə bilməyəcəyimi və birtəhər bu istiqamətdə irəliləməliydim. Təbii ki, sonra universitetə daxil oldum, amma həyatımı rəqssiz görə bilmədim.

Baletdə cütləşmə necə aparılır? Səhnədən kənarda olan həmkarları ilə uyğunluq və münasibətlər nəzərə alınırmı?

Hər kəs üçün fərqlidir. Təbii ki, ortaqların bir-birinə nə qədər əyani uyğunluğu nəzərə alınır. Mən çıxışlarımın çoxunu Svetlana Zaxarova ilə rəqs edirəm. Hazırda yeni liderin rəhbərliyi altında təcrübələr aparılsa da, hər şey dəyişir. Maraqlıdır, bundan nə çıxacaq?

Yeni balerina ilə rəqs etmək çətindir?

Təbii ki, başlanğıcda bir-birinizə alışmalısınız, çünki hər kəsin xarakteri fərqlidir: birlikdə işləmək üçün bir az uyğunlaşmaq lazımdır.

Svetlana Zaxarova ilə tandeminiz 3 il əvvəl yaranıb. Başlanğıcda sizin üçün işləmək necə idi?

Təbii ki, belə bir balerina ilə rəqs edəcəyim üçün yaltaqlanırdım, onunla eyni səhnəyə çıxmaq böyük şərəfdir. Mən oxuyanda da onun Nikolay Tsiskaridze ilə necə rəqs etdiyini görmüşdüm və mənim üçün onlar rəqs tanrılarıdır. İlk məşqlərdə çox narahat idim, amma indi artıq bir-birimizə öyrəşmişik. Sağlam yaradıcı tandemimiz var, hərçənd başa düşürəm ki, səhvə yer yoxdur.

Mariinsky Teatrında rəqs etmisiniz?

Mariinski Teatrında iki dəfə rəqs etdim, o cümlədən Svetlana Zaxarova ilə ilk rolum. Bu, müəllimi Olqa Nikolaevna Moiseevanın axşamı idi və ortağı olmadığı üçün məni Neapola gətirdiyimiz "Karmen" baletini rəqs etməyə dəvət etdi. Sonra bizə dedilər ki, biz birlikdə çox gözəl görünürük və bundan sonra biz daimi duet olduq. Bir neçə aydan sonra məni Mariinski Teatrında “Qu gölü” rəqsinə dəvət etdilər. Böyük Teatr mənim Mariinski Teatrında “Qu quşu” rəqsi etdiyimi biləndə dərhal mənə bu rolu verdilər - yəqin qorxdular.

Tamaşaya necə hazırlaşırsan, rolu hiss etmək üçün nə edirsən?

Bu premyeradırsa, mən bütün mənbələri öyrənirəm. Tamaşada tanış olmayan bir süjet varsa, kitablardan və filmlərdən vacib məqamları öyrənə bilərsiniz. Və əgər süjet məlumdursa, mən əvvəlki tamaşada olduğundan daha yaxşı olmaq üçün özümü araşdırmağa başlayıram.

Sevdiyiniz rol varmı?

Bu, hansı əhval-ruhiyyədə və hansı yerdə olmağımdan asılıdır. İndi mən İtaliyadayam və ən çox sevdiyim tamaşa “Spartak”dır. Moskvaya gələndə ən çox sevdiyim tamaşa "İvan Qroznı" olacaq. Mən Londona gedəcəm və yəqin ki, “Qu gölü” kimi soyuq və uzaq bir şey daha yaxın olacaq.

Bolşoy Teatrda özümü dərhal evdəki kimi hiss etdim

Rəqs etmək istədiyiniz rol varmı, amma nədənsə rəqs etmirsiniz?

Mən Romeo və Cülyettada Tybaltı rəqs etmək istərdim. Və mən yenidən rəqs edəcəyimi düşünürəm.

Məşqlər sizi formada saxlamaq üçün kifayət edirmi?

Hamısı performansdan asılıdır. "Spartak" kimi çətin oyunlar var ki, burada nəfəsinizi gücləndirmək lazımdır. “Qu gölü”ndə səliqəli ayaqlarınız, “pompalanmış” ayaqlarınız olmalıdır ki, onlar səhnədə sıxılmasın və sadəcə səhnəni necə tez tərk edəcəyinizi düşünməyin.

Moskvada adi gününüz necə keçir?

Son bir neçə gün belə keçdi: ayağa qalxdım, dərsə getdim, məşq etdim və sonra sadəcə yatdım - keçən mövsümdən çox yorğun idim. Mənə 15 saat yatmaq lazımdır. Ümumiyyətlə, mən çox yatmağı xoşlayıram, həmişə məşqlərə gecikmək riskini alıram. Əlbəttə, mən yay Moskvada, xüsusən də mərkəzdə gəzməyi xoşlayıram. İstirahət günlərimdə parkda gəzməyi, kitab oxumağı, filmə baxmağı xoşlayıram - sadə həzzlər. Heç bir aktiv istirahətim yoxdur, işdə çoxlu fəaliyyətim var.

Sevdiyiniz rejissor və yazıçı varmı?

Mənim sevimli rejissorum yoxdur, mən böyük kino bilicisi deyiləm. Ən çox sevdiyim yazıçılar isə Bulqakov və Dostoyevskidir: biri Moskvadan, digəri isə Peterburqdan yazıb.

Hazırda karyeranıza diqqət yetirirsiniz, yoxsa ailə həyatını düşünürsünüz?

Ümumiyyətlə, hər ikisi haqqında düşünə bilərsiniz, bir şeyə bağlı qalmamalısınız. Ailə olmalıdır, balans olmalıdır. Hər kəs karyeranızı unudacaq, əgər super parlaq deyilsə, bir müddət sonra, ancaq tam hüquqlu bir ailə sizin bir uzantınızdır. Amma indi gənc olduğum üçün peşəmdə çox şey əldə etməliyəm.

Sevgilisiniz?

Yox. Həyatımda iki dəfə aşiq olmuşam: məktəbdə və bu yaxınlarda, 2,5 il əvvəl.

Rəfiqənizlə teatrda tanış olmusunuz? Balet cütlükləri adətən çalışırlar, çünki sənətçilərin həyatında baletdən başqa heç nə yoxdur.

Bəli, o, Böyük Teatrda, korpus de baletində işləyir, solo rolları gözəl ifa edir.

Balet indi çox populyarlaşıb. Sənətçilər pop ulduzlarına çevrilir və jurnalların üz qabığında görünürlər. Siz bu barədə nə düşünürsünüz?

Hər kəs özünə ən yaxın olanı seçir, lakin bəzi hallarda tamaşaçıların çox fərqli olduğunu başa düşməlisiniz. Jurnallara gəlincə, mən buna 100% müsbət yanaşıram. Bu yolla siz baletə diqqəti cəlb edə bilərsiniz.

Moda izləyirsiniz? Necə geyinməyi sevirsən?

Fərqli. Gödəkçələri cins şalvar və idman ayaqqabısı ilə geyinməyi xoşlayıram. Brendlərdən Etro xoşuma gəlir - onlar iddialı deyillər. Armani cins şalvarlarını, Yamamoto çəkmələrini, Dolce & Gabbana köynəklərini bəyənirəm. Ruslar arasında (yəqin ki, sizi təəccübləndirməyəcəyəm) mənim sevimli dizaynerim Çapurindir. Üslubda mən sadəliyə çalışıram.

— Hər ikiniz Böyük Teatrın artistlərisiniz, hər ikiniz vaxtilə Nikolay Tsiskaridzenin tələbəsi olmusunuz. Çoxları onu tənqid edir, amma siz, Denis, onu bir dəfədən çox dəstəkləmisiniz.

Denis Rodkin: Keçmiş müəllimlər yoxdur. Nikolay Maksimoviç hələ də bizim üçün müəllimdir, həmişə onunla məsləhətləşirik. Və öz sahəsində böyük təcrübəyə malik bir insan kimi bizə çox müdrik şeylər danışır.

— Məşq zamanı hər birinizə yanaşmanız nə dərəcədə fərqli idi? Şübhəsiz ki, bunu bir-birinizlə paylaşdınız və müqayisə etdiniz.

Eleanor Sevenard: Fərq ondadır ki, Denis Nikolay Maksimoviçlə teatrda işləyirdi. Mən hələ məktəbdə oxuyurdum, balet artisti təhsili alırdım ki, sonradan teatra gələ bildim. Və təbii ki, yanaşma fərqli idi.

— Sən, Denis, çox gənc olsan da, artıq təcrübəli rəqqasəsən. Eleanor hələ də gənc balerinadır. Necə təcrübə mübadiləsi edirsiniz?

Partnyor və tərəfdaş səhnədə yarışmağa başlayanda bunu qəbul etmirəm. Belə olmamalı, duet olmalıdır.

rodkin90/instagram

— Denis, sən qeyri-akademik balet məktəbinin məzunusan. Mənə deyin, step kimi əlavə bacarıqlar sizə digər sənətçilərdən üstünlük verirmi?

D.R.: Addım, əslində, mənə çox şey verdi. Mən səhnədə daha sərbəstəm, çünki addım azadlığı ehtiva edir. Balet, xüsusən də klassik balet müəyyən mövqeləri əhatə edir. Birinci mövqedirsə, birinci mövqedir. İkincisi ikincidir. Və buna uyğun olaraq, bu məhdudiyyətlər daxilində yaşayanda bəzən səhnədə bir az sıxıntı hiss edirsən. Tap rəqsi və balet bacarıqlarımı birləşdirməyə çalışdım və hər şey mövqelər baxımından düzgün və eyni zamanda sərbəst şəkildə işləyirdi.

- Heç tamaşa zamanı yıxılmısınız?

D.R.: Spartak baletində bir dəfə yıxıldım. Çox məyus oldu. Sürüşdü. Amma birtəhər ayağa qalxdım ki, heç kim heç nə hiss etmədi.

- Eleonora, bəs sən? Və ümumiyyətlə, bu baş verərsə nə etməli?

E.S.: Rəqs etməyə davam etməliyik. Təbii ki, bir növ zədə almasanız.

D.R.: Yaxşı, Elya da bu yaxınlarda Çində qastrol səfərində bir az sürüşdü.

E.S.: Bəli, təəssüf ki, bu baş verdi. Qarşımda rəqs edən balerinanın muncuqları qırıldı... amma mən bunu görmədim və sürüşdüm. Bütün bunlar təsadüfən baş verdi.

- Amma sonra təbii ki, bununla bağlı film çəkib, hər şey məqsədli şəkildə edilibmiş kimi təqdim edəcəklər.

D.R.: Heç kim heç vaxt ayaqqabılarına heç nə qoymayıb! Həyatımda, şübhəsiz ki.

E.S.: Və daha çox mənim üçün.

— Çini və sizin səfərinizi xatırladığımız üçün: hamı yekdilliklə deyir ki, Çin ictimaiyyəti tamamilə heyrətamizdir...

Çinlilər zalda hay-küy salır, sənətçiyə dəstək olurlar. Yaponlar daha təmkinlidirlər.

Ancaq sonra, tamaşadan sonra ayrılanda nəhəng cərgələrə düzülürlər - və özünüzü balet rəqqası kimi deyil, bir növ Hollivud ulduzu kimi hiss edirsiniz. Belə izdiham, hamı sənin şəklini çəkir, avtoqraf almağa çalışır...

E.S.: Hədiyyələr, bəli...

E.S.: Bir dəfə mənə bir qutu çiyələk verdilər. Hətta belə qeyri-adi hədiyyələr də verirlər.

elya_7ard / instagram

— Eleonor, sən balerinanın böyük qardaşı qızısan, daha dəqiq desək. Və bu, yəqin ki, müəyyən məsuliyyət qoyur. Deyəsən, insanlar barmaqlarını göstərib deyəcəklər: “Yaxşı, yaxşı, indi baxarıq”. Bu sizi narahat edir?

- Bəs Kshesinskayanın ailənizdəki irsindən danışsaq?

Kşesinskilər ailəsinin geyimlərini saxladıq. Yalnız Matilda Feliksovna deyil - atası, qardaşı.

— Deməliyəm ki, Bolşoy Teatrının işçilərinin şərəfinə, Aleksey Uçitelin “Matilda” filminin nümayişi ilə bağlı qalmaqal zamanı onlar sizin sülhünüzü çox canfəşanlıqla qorudular. Bu hekayə işinizə hansısa şəkildə təsir etdimi?

— İndi səhnədə birgə işlədiyiniz tamaşalar varmı?

E.S.: Məsələn, John Neumeier tərəfindən "Anna Karenina". Baş rolu Denis, Vronski, mən şahzadə Sorokina rolunu oynayıram. Amma bu klassik balet deyil. Bilmirəm - yəqin ki, neoklassik.

— Sevdiyiniz insanla eyni səhnədə rəqs etmək necədir?

E.S.: Və özümü daha inamlı hiss edirəm.

D.R.: Mən adagioya həmişə arxayınam, çünki bilirəm ki, hər şey mənim əlimdə yaxşı olacaq.

E.S.:Əminəm ki, Denis ətrafda olanda, istənilən vəziyyətdə hər şey yaxşı olacaq, o, həmişə kömək edəcək və məsləhət verəcəkdir.

D.R.: Və hər vəziyyətdə səni qaldıracağam.

E.S.: Və istənilən vəziyyətdə sizi ayağa qaldıracaq.

elya_7ard / instagram

— Yeri gəlmişkən, balerinanın çəkisi nə qədər olmalıdır?

Bundan əlavə, hər kəs tərəfdaşın balerinanı daim öz üzərinə götürdüyünü düşünür. Əlbəttə yox. Balerina tərəfdaşına kömək etməlidir.

- Hardasa 50 kq, yəqin ki?

D.R.: Yaxşı, tercihen 50 kq-a qədər.

- Texnologiya haqqında haqlısınız. Balerinanın partnyorunu necə qaldırdığını gördüm...

— Qayıdaq teatrda yaxın münasibətlər mövzusuna. Rəhbərlik bütün bunlara necə yanaşır? Demirlər ki, sevgi işə mane olur?

D.R.:Əlbəttə yox. Lider üçün əsas odur ki, insan özünü yaxşı və rahat hiss etsin. İnsan özünü yaxşı və rahat hiss edəndə isə səhnədə istədiyi nəticəni verir.

— Eleonora, bu gün sizin üçün ən arzuolunan partiya hansıdır?

— Denis, əgər bu, Elinin Bolşoydakı ilk mövsümüdürsə, sən artıq hesabını itirmisən – ya doqquzuncu, ya da onuncu. Özünüzü başqa yerdə sınamaq barədə heç düşünmüsünüzmü? Bəlkə Nyu-Yorkda... Yoxsa iş qrafikiniz hər hansı bir yerə köçməyə mane olur?

rodkin90/instagram

— Bilirəm ki, siz beş il əvvəl Moskva Xoreoqrafiya Akademiyasının xoreoqrafiya və müəllimlik fakültəsini bitirmisiniz. Bu peşədə gələcəyinizi necə görürsünüz?

- Doğrudan da məmur olacaqsınız?

D.R.: Mən bilmirəm. Görürsünüz, dörd gündən sonra başımıza nə gələcəyini bilmirik. İkinci təhsil isə həmişə faydalıdır.

— Peşənizdə paxıllıq kimi çirkin bir keyfiyyət var. İnsanlar sizə paxıllıq edəndə necə yaşamaq olar? Bəs biz necə bu alçaq hisslərə qapılmayaq və başqalarına həsəd aparmayaq? Sağlam rəqabətdə necə qalmaq olar?

D.R.: Mən heç vaxt kiməsə baxmağa cəhd etmirəm. Bu, sadəcə mənim yolumdur və mən həmişə ona sadiq qalıram.

Mixail Barışnikov başqasından daha yaxşı deyil, özündən daha yaxşı rəqs etməyə çalışdığı barədə böyük sözlər söylədi. Və bu mənə çox yaxındır.

— Teatr, əlbəttə ki, xüsusi yaradıcılıq mühitidir. Və burada daxili əlaqələr olduqca mürəkkəbdir. Bolşoy artistlərindən hansınasa dostunuz deyərdiniz?

E.S.: Denis.

D.R.: Elyu.

- Biz sizi başa düşürük.

D.R.: Baxırsan, dostlar elə bir anlayışdır ki, onunla harasa getmək olar, məsələn, məşqdən sonra...

- Pivə iç - bu ola bilərmi? Yoxsa Bolşoy Teatrının artistləri səmavidirlər, pivə içmirlər?

D.R.: Yox, təbii ki, pivə içirik.

— Vladimir Urinin icazəsi ilə (Böyük Teatrın direktoru. — RT)?

elya_7ard / instagram

— Yemək mövzusunda: Eşitdiyimə görə, sənətçilər tamaşa zamanı o qədər canlarını verirlər ki, ondan sonra bir tikə tort, bir tikə kolbasa da alsınlar...

D.R.: Bilirsiniz, tamaşadan sonra heç yeyə bilmirəm, sadəcə içmək istəyirəm. Çox maye itirdiyiniz üçün... Yeyin - yalnız növbəti gün.

- İndi Rusiyada baş verir. Əsas şənliklər praktiki olaraq burnunuzun altında, Bolşoy Teatrının yaxınlığında keçirilir. Oyunları izləmisiniz?

Mənim də futbolçu olmaq imkanım olub. Ona görə də hər şey mənə yaxındır.

Mən çox narahat idim. Və əlbəttə ki, komandamız qol vuranda nə qədər xoşbəxt olduğumu başa düşmədim!

- Ümumiyyətlə, ayağınızı başqa istiqamətə aparmısınız...

D.R.:Çox güman ki, mən yox, anam. Çünki indiki xasiyyətim uşaqlığa keçsəydi, yəqin ki, futbola gedərdim.

— Yeri gəlmişkən, ayın 7-də bizimkilər xorvatlarla oynayanda, mən isə sadəcə Boris Qodunovda olanda hesabı görmək mümkün deyildi...

E.S.: Səhnə arxasında balerinalar və rejissorlar hamısı baxırdılar.

— Bəs indi Rusiya komandası yarışı tərk edəndən sonra kimisə kökləyirsiniz?

D.R.: Düzünü desəm, Fransaya köklənəcəyəm.

E.S.: Yəqin ki, mən də edirəm.

- Və sonunda bir az sürətli sual. Ən çox sevdiyiniz balet hansıdır?

E.S.:"Şelkunçik".

D.R.: Mənimki La Bayadèredir.

- Rəqsdə ən çox sevdiyiniz element?

E.S.: Fırlanmalar... Məsələn, Fuett.

D.R.: Mən ikiqat kabriolu sevirəm. Bu, qaçıb hər iki ayağınızla havaya təpik atdığınız zamandır.

- Fit qalmağın şəxsi sirri?

D.R.: Mənim üçün - gündəlik dərslər, məşqlər və müntəzəm tamaşalar.

E.S.: Eyni.

— Denis üçün sual, o, artıq cavablandırıb. Əgər balet artisti olmasaydın, onda...

D.R.: Futbolçu və ya maşinist olardım. Qatar maşinisti - çünki hər il tətilə dənizə deyil, Krasnoyarsk diyarındakı babamın yanına gedirdim. Təyyarə pulumuz olmadığı üçün dörd gün qatarla getdik. Və bütün bunlar məni o qədər ruhlandırdı, o qədər romantik idi ki, Moskva-Vladivostok qatarının maşinisti olmaq istədim. Eyni zamanda, heç kimlə dəyişmədən, bir həftə tək gedin. Amma hələ də gec deyil. Futbol - mütləq artıq yox, amma sürücü...

Redaktor seçimi