Müasir incəsənət 21-ci əsr təqdimatı. Müasir incəsənət

Müasir incəsənət tarixi Müasir incəsənət 1990-cı illərin əvvəllərində formalaşmışdır. O dövrün bədii axtarışlarını modernizmə alternativ axtarış kimi də xarakterizə etmək olar. Bu, obyektin (tamaşaların və hadisələrin) qeyri-materializasiyasına qədər yeni obrazların, yeni ifadə vasitələri və materiallarının axtarışında ifadə olunurdu. Bir çox rəssamlar "postmodernizm" terminini işlədən fransız filosoflarının ardınca getdilər. Obyektdən prosesə keçidin olduğunu deyə bilərik.Modernizm

Performans müasir incəsənətin bir növüdür ki, burada əsər bir sənətçinin və ya qrupun müəyyən bir yerdə və müəyyən bir zamanda hərəkətlərindən ibarətdir. Münhendə Opera Festivalının açılışı üçün çılpaq ifa Münhendə Opera Festivalının açılışı üçün Çılpaqlar

Dörd əsas elementi özündə birləşdirən istənilən situasiyanı tamaşa kimi təsnif etmək olar: vaxt, məkan, sənətkarın bədəni, sənətçi ilə tamaşaçı arasındakı münasibət. Performans və əsərin sərgilənən obyekt tərəfindən təşkil edildiyi rəsm və ya heykəltəraşlıq kimi təsviri sənət növləri arasındakı fərq budur.

Quraşdırma növləri Quraşdırma müəyyən bir zamanda müəyyən bir ad altında yaradılmış qiymətli simvolik bəzək kimi xarakterizə edilə bilər. Vacibdir ki, tamaşaçı quraşdırmanı şəkil kimi kənardan düşünməsin, özünü onun içində tapsın. Bəzi qurğular heykəltəraşlığa yaxınlaşır, lakin sonunculardan heykəltəraşlıq deyil, bir-birinə bənzəməyən materiallardan, çox vaxt sənaye mənşəli materiallardan montajı ilə fərqlənir.

Rəngarəng krujeva meşəsi. Buenos Ayresdəki Faena İncəsənət Mərkəzi qalereyasının tavanından asılan Kilos və kilometrlərlə rəngli krujeva “Pop-Up Paradises” instalyasiyası Argentina əyalətində həqiqətən mövcud olan təbii landşaftları və bitki motivlərini təsvir edən argentinalı dizayner Manuel Ameztoyun orijinal sənət layihəsidir. Doğulduğu və uşaqlığını keçirdiyi Entre Rios. Tekstil instalyasiyası Pop-Up Paradises adlanır və bu ad müəllifin vətəninə nə qədər bağlı olduğunu və Argentina təbiətinin gözəlliyini yüksək qiymətləndirdiyini aydın şəkildə nümayiş etdirir.

Torontoda su hövzəsi divarının quraşdırılması suyun gücünə həsr olunmuş Torontoda su hövzəsi divarının quraşdırılması suyun gücünə həsr olunmuş Bir çox böyük şəhərlər böyük və sabit su mənbəyi ətrafında tikilmişdir. Bəziləri, eyni anda bir neçəsinin yanında. Beləliklə, Toronto kranlarda və borularda maye çatışmazlığı hiss etmir. Ancaq bu şəhərin istifadə etdiyi bir çox su mənbələri artıq görünmür, onlar gizlədilir. Su Hövzəsi Divarının quraşdırılması Torontonun real su xəritəsinə həsr olunub.

Kamera Çiçəklərinin quraşdırılması. Kameraların çiçəkləndiyi çiçək yataqları Kamera Çiçəklərinin quraşdırılması. Kameraların çiçək açdığı çiçək yataqları Fotoqrafın arzusu meşəyə, bağçaya və ya şəhər parkına, mətbəx bağçasına və ya tarlaya gəlib orada hər zövqə, rəngə və ölçüyə uyğun linzalar, kameralar və flaşlardan zəngin məhsul toplamaqdır. Braziliyalı rəssam Andre Felisiano Nyu-Yorkun Photoville foto kəndinin istixanasında təqdim etdiyi rəngli Camera Flowers instalyasiyasında bu ideyanı müəyyən mənada həyata keçirdi.

Miler Lagos-dan ev-kitabxana (Miler Lagos)-quraşdırma. Əlbəttə ki, orijinalda igloo qar və ya buz bloklarından - kərpicdən tikilir, lakin bu, necə deyərlər, zəngin bir şeydir. Romanlar, nağıllar, məlumat kitabları, ensiklopediyalar, dərsliklər və pyeslər şəklində kərpicdən səliqə ilə tikilmiş igloo kitabı MagnanMetz Qalereyasında ekspozisiyaya daxildir və Ev ("Ev") adlanır.

Plastik balıq - G20 sammitində ekoloji quraşdırma Plastik balıq - G20 sammitində ekoloji quraşdırma Heç kimə sirr deyil ki, planetimizin okeanlarında zibilin miqdarı elə sürətlə artır ki, bu artım artıq Yer kürəsinin ən böyük ekoloji problemidir. Və dünyanın hər yerindən sənət adamları bu biabırçılığa diqqət çəkməyə çalışırlar. Məsələn, evinin yaxınlığında okeanda tapdığı plastikdən hazırlanmış heykəllərinin bütöv bir sərgisini təşkil edən Angela Pozzi. plastikdən hazırlanmış heykəllər

Sehrlə həmsərhəd olan sənət, asanlıqla ilğım, illüziya, optik illüziya ilə səhv salına bilən reallıq - belə effekti hazırlıqsız və təcrübəsiz tamaşaçı üzərində rəssam Korneliya Konradzın (Korneliya Konrads) şah əsərləri yaradır. Onun instalyasiyaları Almaniyanın şəhər parklarını və ictimai bağlarını bəzəyir və hər dəfə yoldan keçənləri, təkcə qonaqları deyil, həm də yerliləri təəccübləndirir.

3D Asma Daş Heykəl 3D Asma Daş Heykəl Jaehyo Lee-nin işi orijinal elementlərin gözəlliyini yeni stilizə edilmiş formada əks etdirir. O, səkidə yığılmış adi daşlar düzəldir, havada üzür, havalı, demək olar ki, çəkisiz daş heykəllərə çevrilir. Koreyalı müəllif, yəqin ki, təbiəti idarə edə bilən və üzvi materialları üzünü itirmədən tamamilə fərqli rollar oynamağa məcbur edən xüsusi sehrə malikdir. Deməli, onun əsərlərində daş həmişə daş, taxta – taxta, qum – qum...

Bak Song Chi tərəfindən havada "üzən" instalyasiyalar Havada uçan fiqurlar və təsvirlər müasir heykəltəraşlığın xüsusi bir növüdür, sənət tarixçiləri bunu bəzən instalyasiya adlandırırlar, çünki bunun necə düzgün olacağına qərar verə bilmirlər.

Ağaclar və quşlar arasında yaradıcı şam yeməyi Art quraşdırma - baş verir. Belçikalı dizayner Çarlz Kaysin Art Brussels-də incəsənət sərgisində VIP şam yeməyində səthində ağaclar bitən üç metrlik “Fantasies of Charles” palıd masasını təqdim edib.

Happening tamaşanın özünə ictimaiyyəti cəlb etmək və kommersiya məqsədlərini güdən improvizasiya elementləri olan teatr tamaşasıdır. Belə bir hadisənin əsas vəzifəsi ictimai münasibətlərin adi prosedurlarına rəngarənglik əlavə etməkdir. Təqdimat və ya mətbuat konfransı bir hadisənin elementlərini əldə edir. Üstəlik, onlar tamamilə hadisələrə çevrilə bilər və ya hadisələr onların bir hissəsinə çevrilə bilər. Baş verənlərin bir metod kimi istifadəsi son dərəcə geniş ola bilər, lakin hədəf auditoriyanın hadisəni xatırlaması üçün fərqlənmək həmişə eyni olacaq.Təqdimat mətbuat konfransı

Kollaj, əsasdan rəng və faktura görə fərqlənən materialların əsas üzərinə yapışdırılması yolu ilə sənət əsərlərinin yaradılmasından ibarət təsviri sənətdə texniki texnikadır. Kollaj sənətə kubistlər, futuristlər və dadaistlər tərəfindən rəsmi təcrübə kimi daxil edilmişdir. Həmin mərhələdə rəsm məqsədləri üçün qəzet qırıntıları, fotoşəkillər və divar kağızı istifadə olunurdu. Kubist futuristlər və dadaistlər tərəfindən kətana parça parçaları, çiplər və s. yapışdırılıb.

Kağız zibildən hazırlanmış itlər. Piter Klarkın orijinal kollajları (Peter Clark) Kağız zibil qutusundan hazırlanmış itlər. Peter Clark tərəfindən orijinal kollajlar Hürmür, dişləmir, buna it deyilir. Xeyr, bu, hər ünvanda olan eyni xarakter deyil. Bunlar istedadlı müəllif Peter Klark tərəfindən ayaqlarınızın altında tapılan müxtəlif tullantı kağızlardan yaradılmış heyrətamiz, orijinal kağız kollajlardır.

Rodriqo Torresdən valyuta kollajları (Rodriqo Torres) Valyuta kollajları Rodriqo Torresdən (Rodriqo Torres) Müxtəlif rəssamlar müxtəlif üsullarla əskinasları "lağa qoyurlar". Məsələn, Hans-Peter Feldmann onlardan divar kağızları düzəldir, Skott Kempbell onları kəsir, Kreyq Sonnenfeld isə əskinaslardan origami fiqurlarını qatlayır. Amma Rodriqo Torres dünyanın müxtəlif ölkələrinin valyutalarını kollajlara çevirir Hans-Peter Feldmann onlardan divar kağızı düzəldir Scott Campbell onları kəsir Kreyq Sonnenfeld əskinaslardan origami fiqurlarını qatlayır

Oyanış. Arkadi Kimin Qorki parkında təqdim etdiyi qəhvə tablosu Bir çox insanlar qəhvəni səhər və oyanmaq ehtiyacı ilə əlaqələndirən kimi, moskvalı rəssam Arkadi Kim özünün qəhvə dənələri ilə çəkdiyi nəhəng rəsm əsərini - Oyanış - 30 kv.m-lik monumental əsəri belə adlandırdı. . Moskvada ictimaiyyətə təqdim olundu.

Müasir rəsm - bədən sənəti. 1960-cı illərdən başlayaraq bədən rəsmləri Qərbdə ictimai əxlaqın daha böyük azadlıqlara doğru dəyişməsinin bir hissəsi kimi inkişaf etməyə başladı. Qərbdə yenidən dirilən bədən boyama səhvən gənc sənət sayılır. Məşhur rəssamlar öz sərgiləri və tamaşaları üçün bədən sənətindən istifadə ediblər. Tədricən bədən sənətindən kommersiya məqsədləri üçün - promosyonlar, reklamlar üçün istifadə olunmağa başladı.İctimai əxlaq

Body art (ing. body art "art of body") avanqard sənət formalarından biridir, burada yaradıcılığın əsas obyekti avanqard insanın bədənidir.Bədən sənəti kompozisiyaları düz qarşısında ifa olunur. tamaşaçı və ya sonradan sərgi salonlarında nümayiş etdirmək üçün qeydə alınmışdır. İstiqamət avanqardın erkən mərhələsində yaranıb, lakin ona quraşdırma və performans elementi kimi müraciət edən postmodernizm dövründə xüsusi populyarlıq qazanıb.

Dünyaca məşhur brendlər insan bədənində döymələr zamanı dünyaca məşhur brendlər insan bədənində döymələr Vaxt keçir və hiss olunmayacaq dərəcədə sevimli brendlər həyatımıza elə sıx daxil olur ki, biz onları daha başqa markalarla "dəyişdirə" bilmirik. Bunu Saatchi & Saatchi Lovemarks reklam agentliyinin məşhur "lovemarks" döymələrini göstərən işi sübut edir.

1 slayd

2 slayd

Ekspressionizm (latınca expressio, “ifadə”) Avropa incəsənətində 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində inkişaf etmiş, obrazın (adətən şəxsin və ya bir qrup insanın) emosional xüsusiyyətlərini ifadə etmək meyli ilə xarakterizə olunan bir cərəyandır. ) və ya rəssamın özünün emosional vəziyyəti. Edvard Munch. qışqırmaq

3 sürüşdürmə

İbtidai zm - şəklin qəsdən sadələşdirilməsini ehtiva edən, uşaq işi və ya ibtidai dövrün rəsmləri kimi onun formalarını primitiv hala gətirən rəsm üslubu. Niko Pirosmani. marqarita

4 sürüşdürmə

Fovizm (Fransızca fauve - vəhşi) Fransız rəssamlığında bir cərəyandır. Fovistlərin bədii üslubu fırça vuruşunun kortəbii dinamizmi, bədii ifadənin emosional gücünə can atması, parlaq rəng, pirsinq təmizliyi və rəngin kəskin təzadları, açıq yerli rəngin intensivliyi, ritmin kəskinliyi ilə səciyyələnirdi. Henri Matisse. Natürmort

5 sürüşdürmə

Cubi zm (fr. Cubisme) - əyani şəkildə həndəsiləşdirilmiş şərti formaların istifadəsi, real obyektləri stereometrik primitivlərə "parçalamaq" istəyi ilə xarakterizə olunan təsviri sənət istiqaməti. L. Popova. Bir filosofun portreti

6 sürüşdürmə

Supremati zm (lat. supremus - ən yüksək) incəsənətdə təsviri olmayan, ən sadə həndəsi konturların (düz xəttin, kvadratın, dairənin və düzbucaqlının həndəsi formalarında) çoxrəngli müstəvilərinin birləşməsində ifadə olunan istiqamətdir. məna. Kazimir Maleviç. Tərkibi

7 sürüşdürmə

Abstraksiya zm (latınca abstractio – aradan qaldırma, yayındırma) rəssamlıq və heykəltəraşlıqda reallığa yaxın formaların təsvirindən imtina etmiş sənət istiqamətidir. Abstraksionizmin məqsədlərindən biri də mütəfəkkirdə müxtəlif assosiasiyaları oyatmaq üçün “uyğunlaşmaya”, müəyyən rəng birləşmələrinin və həndəsi fiqurların yaradılmasına nail olmaqdır. Vasili Kandinski. Problemli

8 sürüşdürmə

Sürrealizm zm (fr. surréalisme - super-realizm) incəsənətdə istiqamətdir, onun fərqləndirici xüsusiyyəti irrasional aləmin təsviridir, rəsmlərdə tanınan obyektlər var, lakin onlar qəribə və ya qeyri-adi kompozisiyada görünür. Salvador Dali. Müqəddəs Entoninin vəsvəsəsi

slayd 2

Slaydın təsviri:

slayd 3

Slaydın təsviri:

slayd 4

Slaydın təsviri:

slayd 5

Slaydın təsviri:

slayd 6

Slaydın təsviri:

Slayd 7

Slaydın təsviri:

Slayd 8

Slaydın təsviri:

Slayd 9

Slaydın təsviri:

Slayd 10

Slaydın təsviri:

slayd 11

Slaydın təsviri:

slayd 12

Slaydın təsviri:

slayd 13

Slaydın təsviri:

Slayd 14

Slaydın təsviri:

slayd 15

Slaydın təsviri:

slayd 16

Slaydın təsviri:

Slayd 17

Slaydın təsviri:

Slayd 18

Slaydın təsviri:

Slayd 19

Slaydın təsviri:

Slayd 20

Slaydın təsviri:

slayd 21

Slaydın təsviri:

slayd 22

Slaydın təsviri:

slayd 23

Slaydın təsviri:

slayd 24

Slaydın təsviri:

Slayd 25

Slaydın təsviri:

slayd 26

Slaydın təsviri:

Slayd 27

Slaydın təsviri:

Slayd 28

Slaydın təsviri:

Slayd 29

Slaydın təsviri:

slayd 30

Slaydın təsviri:

Slayd 31

Slaydın təsviri:

slayd 32

Slaydın təsviri:

Slayd 33

Slaydın təsviri:

slayd 34

Slaydın təsviri:

Slayd 35

Slaydın təsviri:

Slaydın təsviri:

Net-art (Net Art - ingilis dilindən net - şəbəkə, art - incəsənət) Kompüter şəbəkələrində, xüsusən də İnternetdə inkişaf edən sənətin ən yeni forması, müasir incəsənət təcrübələri. Onun Rusiyadakı tədqiqatçıları onun inkişafına töhfə verən O.Lyalina, A.Şulqin hesab edirlər ki, Net-artın mahiyyəti İnternetdə ünsiyyət və yaradıcı məkanların yaradılmasından keçir, hər kəsə şəbəkə mövcudluğunun tam azadlığını təmin edir. Buna görə də Net-artın mahiyyəti. təmsil deyil, ünsiyyətdir və onun orijinal bədii vahidi elektron mesajdır. Net-art (Net Art - ingilis dilindən net - şəbəkə, art - incəsənət) Kompüter şəbəkələrində, xüsusən də İnternetdə inkişaf edən sənətin ən yeni forması, müasir incəsənət təcrübələri. Onun Rusiyadakı tədqiqatçıları onun inkişafına töhfə verən O.Lyalina, A.Şulqin hesab edirlər ki, Net-artın mahiyyəti İnternetdə ünsiyyət və yaradıcı məkanların yaradılmasından keçir, hər kəsə şəbəkə mövcudluğunun tam azadlığını təmin edir. Buna görə də Net-artın mahiyyəti. təmsil deyil, ünsiyyətdir və onun orijinal bədii vahidi elektron mesajdır.

Slaydın təsviri:

(ing. Op-art - optik sənətin qısaldılmış variantı - optik sənət) - düz və məkan fiqurlarının qavranılması xüsusiyyətlərinə əsaslanan müxtəlif vizual illüziyalardan istifadə edərək 20-ci əsrin ikinci yarısının bədii hərəkəti. Cərəyan rasional texnika xəttini (modernizm) davam etdirir. O, op-artın banisi V. Vasarely (1930-cu ildən 1997-ci ilə qədər Fransada işləyib) təmsil etdiyi qondarma "həndəsi" abstrakt sənətə qayıdır. Op-artın imkanları sənaye qrafikasında, afişalarda və dizayn sənətində müəyyən tətbiq tapmışdır. (ing. Op-art - optik sənətin qısaldılmış variantı - optik sənət) - düz və məkan fiqurlarının qavranılması xüsusiyyətlərinə əsaslanan müxtəlif vizual illüziyalardan istifadə edərək 20-ci əsrin ikinci yarısının bədii hərəkəti. Cərəyan rasional texnika xəttini (modernizm) davam etdirir. O, op-artın banisi V. Vasarely (1930-cu ildən 1997-ci ilə qədər Fransada işləyib) təmsil etdiyi qondarma "həndəsi" abstrakt sənətə qayıdır. Op-artın imkanları sənaye qrafikasında, afişalarda və dizayn sənətində müəyyən tətbiq tapmışdır.

Slaydın təsviri:

(qraffiti - arxeologiyada, hər hansı bir səthdə cızılmış hər hansı rəsm və ya hərflər, italyan qraffiare-dən - cızıq) Bu, əsasən ictimai binaların, tikililərin, nəqliyyatın divarlarında geniş formatlı təsvirlər olan, müxtəlif materiallardan istifadə etməklə hazırlanmış subkultur əsərlərinin təyinidir. sprey tabancalarının növləri, aerozol boya qutuları. (qraffiti - arxeologiyada, hər hansı bir səthdə cızılmış hər hansı rəsm və ya hərflər, italyan qraffiare-dən - cızıq) Bu, əsasən ictimai binaların, tikililərin, nəqliyyatın divarlarında geniş formatlı təsvirlər olan, müxtəlif materiallardan istifadə etməklə hazırlanmış subkultur əsərlərinin təyinidir. sprey tabancalarının növləri, aerozol boya qutuları.

Slayd 42

Slaydın təsviri:

slayd 43

Slaydın təsviri:

Slaydın təsviri:

(ingilis torpaq sənətindən - torpaq sənəti), 20-ci əsrin son üçdə bir sənətində əsas bədii material və obyekt kimi real mənzərədən istifadəyə əsaslanan bir istiqamət. Rəssamlar xəndəklər qazır, qəribə daş yığınları yaradır, qayaları rəngləyir, öz hərəkətləri üçün adətən boş yerləri - təmiz və vəhşi mənzərələri seçir, bununla da sanki sənəti təbiətə qaytarmağa çalışırlar. (ingilis torpaq sənətindən - torpaq sənəti), 20-ci əsrin son üçdə bir sənətində əsas bədii material və obyekt kimi real mənzərədən istifadəyə əsaslanan bir istiqamət. Rəssamlar xəndəklər qazır, qəribə daş yığınları yaradır, qayaları rəngləyir, öz hərəkətləri üçün adətən boş yerləri - təmiz və vəhşi mənzərələri seçir, bununla da sanki sənəti təbiətə qaytarmağa çalışırlar.

Slaydın təsviri:

(minimal art - ingiliscə: minimal art) - rəssam. yaradıcılıq prosesində istifadə olunan materialların minimal çevrilməsindən irəli gələn axın, formaların sadəliyi və vahidliyi, monoxrom, yaradıcılıq. rəssamın özünü məhdudlaşdırması. (minimal art - ingiliscə: minimal art) - rəssam. yaradıcılıq prosesində istifadə olunan materialların minimal çevrilməsindən irəli gələn axın, formaların sadəliyi və vahidliyi, monoxrom, yaradıcılıq. rəssamın özünü məhdudlaşdırması. Minimalizm subyektivliyin, təmsilçiliyin, illüziyanın rədd edilməsi ilə xarakterizə olunur. Klassikdən imtina yaradıcılıq və ənənə. bədii materiallar, minimalistlər sadə həndəsi sənaye və təbii materiallardan istifadə edirlər. formalar və neytral rənglər (qara, boz), kiçik həcmli, seriyalı, sənaye istehsalının konveyer üsullarından istifadə olunur.

Slayd 48

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Müasir incəsənət Əsas istiqamətlər Nümayəndələr Əsərlər Müəllim GBOU Sankt-Peterburqun Nevski rayonunun 339 nömrəli orta məktəbi Qonçarova Marina Nikolaevna

Müasir incəsənətin qısa tarixi Müasir incəsənət (ing. müasir incəsənət, bəzən müasir incəsənətin tərifinin sinonimi kimi də istifadə olunur) yaxın keçmişdə və indiki dövrdə yaradılmış incəsənətdir. Zaman keçdikcə müasir incəsənət tarixin mülkiyyətinə çevrilir. Bu zaman müasir incəsənət 1970-ci illərdən bu günə qədər olan dövrdə yaradılmış əsərlər hesab olunur. 1990-cı illərdə Rusiyada "müasir incəsənət" termini ilə bir çox cəhətdən oxşar olan, lakin mənaca eyni olmayan "müasir incəsənət" termini də istifadə edilmişdir. Müasir incəsənət dedikdə, Rusiyada bədii prosesin iştirakçıları innovativ müasir incəsənəti (ideya və/yaxud texniki vasitələr baxımından) nəzərdə tuturdular.

Müasir İncəsənətin Qısa Tarixi XX əsr incəsənətində yeni cərəyanların inkişaf tarixini şərti olaraq iki böyük mərhələyə bölmək olar: modernizm (müasir incəsənət) - impressionizm dövründən (təxminən 1880-ci ildən başlayaraq) 1960-cı illərə qədər sənət. -1970-ci illər və müasir incəsənət - ötən əsrin 70-ci illərindən bu günə qədər. Müasir incəsənət indiki formada “postmodern” və “postmodernizm” terminlərinin yarandığı 1960-70-ci illərin sonlarında formalaşıb. Bu zaman konseptual sənət və minimalizm fəal şəkildə inkişaf edirdi. Əsas mövzular feminizm, eləcə də etnik və sosial azlıqların fəaliyyəti idi.

Müasir incəsənətin qısa tarixi 1980-ci illərin əvvəllərində obrazlılığa, rəngə və obrazlılığa maraq yenidən artmağa başladı. Əsrin ortalarında kampizm, East Village sənəti, neopop çiçəkləndi. Eyni dövrdə sənətdə fotoqrafiya inkişaf etdi. 90-cı illərin sonlarında audio və video texnologiyaları meydana çıxdı ki, bu da sənət prosesinə təsir etdi. Bədii təcrübələr üçün yeni texniki vasitələr meydana çıxdı. 2000-ci illərin bir sıra rəssamları modernizmə qayıdır, onu XXI əsrə uyğunlaşdırmaq istəyirlər. Modernizm dövründən kənarda sənət cərəyanları aydın sərhədlərini itirdi, cərəyanları təsnif etmək getdikcə çətinləşir. Bu, son 30 ilin sənətinin xüsusiyyətlərindən biridir. Digər bir xüsusiyyət onun sosial yönümlü olmasıdır, bütün əvvəlki dövrlərə nisbətən daha aydın görünür.

Müasir dövr sənətində cərəyanlar və istiqamətlər Postmodernizm Postmodernizm 60-70-ci illərdə Avropada baş vermiş estetik inqilabdır. Onun əsas xarakterik xüsusiyyəti eklektizmdir (müxtəlif elementlərin birləşməsi - Şərq, Qərb, Afrika, Avropa mədəniyyəti). Postmodernizm konkret təcrübəyə əsaslanır və şəxsi təcrübənin nəticələrinin subyektiv və yanlış ola biləcəyini həmişə nəzərə alır. ANSELM KIEFER Rəssamlar Studiyası GEORG BASELITZ Spekulatius

Müasir dövr incəsənətində cərəyanlar və meyllər Hiperrealizm Hiperrealizm ABŞ-da yaranmış və XX əsrin 70-ci illərinin dünya təsviri sənətində hadisəyə çevrilmiş rəssamlıq və heykəltəraşlıq cərəyanıdır. Hiperrealistlərin məqsədi dünyanı təkcə etibarlı şəkildə deyil, həm də çox ehtimal olunan, super real təsvir etməkdir. Naycel Koks P. Kampos

Müasir dövr sənətində cərəyanlar və cərəyanlar Çirkin realizm Çirkin realizm rəngkarlıqda aydın rəsm və çəkməni çirkin hesab edilən təsvirlərlə birləşdirən istiqamətdir. Bu görüntülər müasir dünyanın iyrənc qəddarlığını və eybəcərliyini vurğulamaq üçün qorxuducu fotoqrafiya aydınlığı ilə işlənib. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

Müasir İncəsənət Yunnan Məktəbində Trendlər və Trendlər Son 10-20 ildə Cənubi Yunnan əyalətindən olan müasir Çin rəssamları əsasən bədii çap işləri ilə geniş şəkildə tanınıblar. Onların rəsmlərində zərif xətlər və zəngin rənglər bir-birinə qarışaraq fantastik obrazlar yaradır. Şi Yi Qış Ayı Hao Ping Meşədə Ay işığı

Müasir dövr incəsənətində cərəyanlar və meyillər Neokonseptualizm Neokonseptualizm 60-70-ci illərdə konseptualizmin inkişafının müasir mərhələsini təmsil edən cərəyandır. Konseptualizmdə rəssamın məharəti o qədər də önəmli deyil. İkinci dərəcəlidir. Rəssamlar xüsusi bir layihə üçün yalnız öz ideyaları və şəkilləri üzərində işləyirlər. M. Duchamp LHOOQ R. Prince seriyası "Kanal Zonası"

Müasir dövr sənətində cərəyanlar və cərəyanlar Neo-ekspressionizm Neo-ekspressionizm 1970-ci illərin sonlarında yaranmış müasir rəssamlıq cərəyanıdır. Neo-ekspressionistlər obrazlılığa, obrazlılığa, canlı və emosional üsluba, parlaq doymuş rənglərə qayıtdılar. David Salle Qız oxuyur F. Clemente Adı

Müasir dövr sənətində cərəyanlar və cərəyanlar Pis rəssamlıq Bad rəssamlıq kobud və obrazlı rəngkarlıq üslubudur. “Pis” rəssamlar rəssamlığı daxildən tənqid edirlər. Onlar həm ənənəvilik kanonlarını, həm də doqmatik qaydaları, həm də avanqard ideyalarını tənqid edirlər. Rene Maqritte Sevgi Mahnısı N. Jenny Friend

Yeni dövr sənətində cərəyanlar və meyllər Yeni obrazlı rəsm. Bu hərəkatın rəssamları çox vaxt karikatura təsvirlərindən istifadə edərək, öz fonlarından və ya ətraflarından ayrılmış məişət əşyalarını sadə təsvir üslubunda təsvir edirdilər. Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg Untitled (2)

Müasir dövr sənətində cərəyanlar və cərəyanlar Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi keçmişdən götürülmüş nəzəri və formal elementləri cəmləşdirir və müxtəlif üsullarla həyata keçirilə bilən "müxtəlif təkrar" və ya emal kimi bir konsepsiyaya əsaslanır. Enzo Esposito Başlıqsız Luici Mainolfi Başlıqsız

Müasir dövr sənətində tendensiyalar və meyllər Pop sənəti Pop sənəti 1950-ci illərdə ABŞ və İngiltərədə yayılan rəssamlıq istiqamətidir. Kütləvi mədəniyyət şəkillərinin istifadəsi və işlənməsi ilə xarakterizə olunur. O, abstraksionizmin rədd edilməsini və yeni avanqard anlayışlarına keçidi qeyd etdi. Rəssamlar əşyaları gözəl bir şey kimi təqdim edərək yeni mexanikləşdirilmiş dünya nümayiş etdirdilər. Mən E. Warhol Silver Liz E. Warhol Merilin Monronun portreti

Müasir incəsənətdə tendensiyalar və tendensiyalar Superflat Superflat müasir yapon rəssamı Takashi Murakami tərəfindən hazırlanmış bir termindir. Termin müasir animasiya və komikslərin düz vizual dilinə bənzər 2D formanın yeni vizual dilini izah etmək üçün yaradılmışdır. Hazırda bu, sənətin ən qabaqcıl formasıdır. "Mənim Qonşum Totoro" anime filmindən kadr "Bir parça" anime seriyasından olan personajın heykəli

Müasir İncəsənətdə Trendlər və Trendlər Graffiti Graffiti hər növ küçə divar rəsmini əhatə edir: sadə yazılı sözlərdən tutmuş incə rəsmlərə qədər. Qraffitinin hip-hop mədəniyyəti ilə yaxından əlaqəli olduğuna inanılır. Bu gün qraffiti bədii ifadənin ən aktual formalarından biridir. Müəllif naməlum olana qədər Banksy Buy

slayd 2

Məqsəd

Rusiyada 20-ci əsrin müasir incəsənətinin yeni istiqamətləri ilə tanış olmaq. Müasir incəsənətin parlaq nümayəndələri olan rəssamların tərcümeyi-halı anlarını araşdırın. Müasir incəsənətin şah əsərlərini təhlil etməyi öyrənin.

slayd 3

Müasir incəsənət...

Həyat fəlsəfəsi Dünyaya baxış. Simvol assosiasiyası özünüifadə düsturu kimi

slayd 4

Müasir incəsənətin istiqamətləri

10-cu illərdə modernist cərəyanlar. 20-ci əsr Rusiyada abstrakt sənət inkişaf edir. Onun nümayəndələri dünya əhəmiyyətli rəssamlar, müasir incəsənətin baniləri hesab olunurlar. Rus sənətinə kubizm, futurizm və konstruktivizm böyük təsir göstərir.

slayd 5

Maleviçin yaradıcılığına kubizm güclü təsir göstərdi, lakin müəllif özünün mücərrəd sənət sistemini, sözdə "suprematizmi" inkişaf etdirdi. Rəssam sadə həndəsi fiqurları təzadlı rənglərdə birləşdirir (Suprematist kompozisiya), rəsmlərini mümkün qədər sadələşdirməyə çalışır.Maleviç dünyaca məşhur Qara Meydanı çəkib. Ağ fonda qara kvadratın təsviri birmənalı deyil: ağ bütün rənglərin cəmidir, qara isə hər hansı bir rəngin olmamasıdır, yəni "bir şey-heç", "varlıq-olmamaq" kontrastı birləşir. şəkildə. Qara kvadrat "sonsuzluğa qədər bir dəlik" dir. Kazimir Maleviç

slayd 6

Vasili Kandinski Kandinski abstrakt sənətin banilərindən biridir. 1917-ci il inqilabından sonra Almaniyaya mühacirət etdi. O, sənət tarixinə Bəstələri, məsələn, 7 nömrəli bəstəsi ilə daxil olub.

Slayd 7

Mark Chagall Chagall Belarusiyada, Vitebsk şəhərində anadan olub, onun təsviri rəsmlərinin tematik əsasına çevrildi (mən və kənd). O, adi kəndliləri, ravvinləri, klounları, musiqiçiləri çəkir. Onun rəsmlərində heyvan fiqurları (at, eşşək, xoruz) təkrarlanır.Çaqal ekspressionizmə və ibtidai xalq sənətinə yaxındır, qrotesk-simvolik ruhda rəsmlər çəkir. İnqilabdan sonra rəssam Paris və Amerikada fəaliyyətini davam etdirmiş, Qüdsdə vitrajlar və mozaikalar yaratmış, Qoqolun “Ölü canlar” əsərini təsvir etmişdir.

Slayd 8

Kətanın arxa tərəfi...

Müəllif dəst-xətti ilə tanınır Leonid Kiparisov 1964-cü ildə anadan olub. İncəsənət sahəsində peşəkar fəaliyyətinə orta məktəbdə regional “Priokskaya Pravda” qəzetində karikaturaçı rəssam kimi başlayıb. 1984-cü ildə Leninqrad Elektrotexnika İnstitutunda üç kurs bitirərək oranı tərk etdi və həmin il Leninqrad Pedaqoji İnstitutunun qrafika fakültəsinə daxil olub, 1989-cu ildə oranı bitirib. 1987-ci ildən Rusiyada keçirilən rəsm sərgilərində iştirak edirəm. və xaricdə.

Slayd 9

Slayd 10

Analiz Xüsusiyyətləri

slayd 11

slayd 12

slayd 13

Slayd 14

Müasir incəsənət bugünkü reallığın güzgüsüdür