Müasir xoreoqrafiya studiyası. Müasir xoreoqrafiya

BALET YOXSA MODERN RƏQS?

Moskva Balet Teatrının direktoru Yelena Tupışeva ilə müasir rəqsdən danışırıq

Mariya Şramova

Artıq avqust ayında müasir rəqs festivalı AÇIQ GÖRÜNÜŞ müasir xoreoqrafiya dünyasında baş verən ən maraqlı hadisələri nümayiş etdirmək üçün ən yaxşı beynəlxalq rəqqasları Sankt-Peterburqda toplayır. Festivalda həm xarici xoreoqrafların, həm Kazan və Çelyabinskdən olan yerli rus truppalarının, həm də müasir rəqs üzrə ixtisaslaşan Rusiyanın ən uğurlu institutlarının truppalarının çıxışları var ki, onlardan biri də Moskva Balet Teatrı olacaq. Müsahibəmizdə Moskva Baletinin direktoru Yelena Tupışeva Rusiyada müasir rəqsin mövcudluğunun xüsusiyyətlərindən və rəqs şirkətlərinin işinin təşkilindən danışır.

excode: Teatra rəhbərlik etdiyiniz 6 il ərzində tamaşa səviyyəsi xeyli yüksəlib. Teatrı bugünkü səviyyəyə necə çatdıra bildiniz?

E.T.: Teatra yeni komanda gəldi "Balet Moskva" 2012-ci ilin iyununda. Burada mürəkkəb bir şey yoxdur. Böhrandan çıxmaq üçün istənilən təşkilatın aydın proqramı və prioritetləri olmalıdır. Əgər missiya formalaşdırılıbsa və onun yerinə yetirdiyi prioritetlər varsa, nəticə və uğurlar ortaya çıxır. Bunun üçün bir tərəfdən truppanın yaradıcılıq potensialını tədricən inkişaf etdirmək, digər tərəfdən də tədricən həm rus, həm də əcnəbi maraqlı xoreoqrafları dəvət etmək lazım idi. Ancaq əsas odur ki, tərtib edilmiş plan və bu plana ciddi riayət olunsun.

Qarşımızda müasir xoreoqrafiya sahəsində peşəkar teatra çevrilmək vəzifəsi var idi. Bunun üçün müəyyən addımlar atdıq: ustad dərsləri keçmək üçün müxtəlif müəllimləri, mütəxəssisləri və xoreoqrafları truppaya dəvət etdik. Məsələn, bu ilin aprel ayında üç həftə ardıcıl olaraq rəssamlarımız eiderdə ustad dərslərində iştirak etdilər (və İsrailin Batsheva Dance Company şirkətinin xoreoqrafı və bədii rəhbəri Ohad Naharin tərəfindən yaradılmış improvizasiya texnikası, redaksiya qeydi). Festival sayəsində belə unikal fürsət əldə etdik” Qızıl maska" və təhsil proqramı Teatr İnstitutu".

excode: İndi xarici rejissorlarla əməkdaşlıq nə dərəcədə mümkündür? Siyasi vəziyyəti nəzərə alsaq, hətta nəzərə almasaq da hansı çətinliklər yaranır?

E.T.:Əməkdaşlıq mümkündür, buna qətiyyən şübhə yoxdur. Fikrimcə, əsas çətinlik iqtisadidir, çünki son altı ildə valyuta məzənnəsi çox, demək olar ki, iki dəfə artıb, ona görə də bunun üçün daha dəqiq maliyyə planlaşdırması lazımdır. Və siyasi nöqteyi-nəzərdən bu, qeyri-müəyyən bir hekayədir. Bəli, bəlkə də hamı Rusiyaya işləməyə gəlməyə razı deyil, amma indiyədək siyasi səbəblərdən imtina ilə rastlaşmamışıq. Ümumiyyətlə, bizim sənət siyasətimizə heç kim qarışmır və bu altı il ərzində xoreoqraflar heç vaxt “biz Rusiyadanıq” deyə bizim təklifimizdən imtina etməyiblər.
Bahalaşdığı üçün çətinləşib. Amma uğurlu Moskva teatrı olaraq qalmaq üçün maraqlı məhsul yaratmalıyıq. Ümumiyyətlə, balet və rəqs janrının qanunauyğunluqları belədir: əgər biz uğurlu və görünən olmaq istəyiriksə, beynəlxalq rəqs səhnəsinə inteqrasiya etməliyik. Bu, istənilən rəqs və ya balet teatrının uğur amillərindən biridir. Yalnız milli məhsul buraxmaq, məncə, yanlışdır. Avropanın infrastrukturuna baxsanız, mən elə bir Avropa teatrı tanımıram ki, həm tamaşa, həm də səhnələşdirmə yalnız öz daxili milli imkanları hesabına işləsin.

excode: Teatrınız müasir rəqs truppasına və balet truppasına malik olması ilə tanınır. Bu gün balet necə “müasir rəqsə” çevrilir?

E.T.: Müasir rəqs 20-ci əsrdən başlayaraq formalaşan rəqsdir Isadora Duncan və s. Müasir rəqs Rusiyaya 90-cı illərin əvvəllərində gəldi. Baletə gəlincə, o, ayrı bir janrdır, öz məktəbi, öz kanonları, öz estetikası, öz xoreoqraf, ifaçı bazarı və s. Bunlar bəzən müəyyən dərəcədə üst-üstə düşən iki fərqli janrdır. 20-ci əsrin ikinci yarısında balet müasir xoreoqrafiya, yeni dil axtarışı, lakin sənətçilərin digər ifaçılıq qabiliyyətlərini nəzərə alaraq fəal şəkildə məşğul olur. Axı müasir balet artisti balet oynayır. Bu pointe ayaqqabılar, fərqli bədən və fərqli bir xoreoqrafiyadır. Müasir rəqsdə də öz təhsili olan qurulmuş infrastruktur və s.

Fotoqraf Vasil Yaroşeviç

excode: Müasir balet - bu necədir?

E.T.: Balet dedikdə ağlımıza Qu gölü kimi klassik əsərlər gəlir.
Hamımız daha savadlı olmalıyıq, bu iki sahəni anlamağa başlamalıyıq və onları qarışdırmamalıyıq. Avropada onları çaşdırmırlar: baletlə məşğul olan dövlət teatrları var, məsələn, Drezdendə balet truppası var - Semper baleti. Bu teatrın repertuarı müasir xoreoqrafların əsərlərindən ibarətdir: William Forsythe,David Dawson, Jiri Kiliana və s. və bu baletdir. Məsələn, alman xoreoqrafının işini götürsək Konstans Makras, onda bu artıq balet deyil, müasir rəqsdir. Müasir balet öz dilini axtarır, fərqli hərəkət estetikasına söykənir. Bəli, döşəmədə işdən istifadə edir, bəli, daha çox üfüqi olub, klassikdən fərqli olaraq, belə qanunlar yoxdur. Sürix baletinin xoreoqrafı kimi süjet baletləri də var Kristian Spuk. Amma ümumiyyətlə, bir xoreoqrafdan soruşduqda: “Nə geyinirsən: balet, müasir rəqs, neoklassik?”, onlar tez-tez cavab verirlər: “Mən bu gün balet edirəm və ya rəqs edirəm”. Onlar həqiqətən hansı rəqsə aid edilməli olduqlarını müəyyən etməyi sevmirlər.

Bizim teatrda "Balet Moskva"İki truppa var: balet truppası və müasir rəqs qrupu. İki truppa bir-birindən tamamilə ayrı mövcuddur, onların iş günü hətta müxtəlif zallarda başlayır, lakin “Moskva Balet”inə gələn tamaşaçılar hər iki truppanın çıxışlarına baxır. Əgər soruşsanız (və biz belə sorğular keçirdik): “Nə izlədiniz: balet truppası, yoxsa müasir truppa?”, hər ikinci adam səhv cavab verəcək. Ona görə də mən hesab edirəm ki, maraqlı tamaşalar hazırlamaq lazımdır, sonra isə onları “müasir xoreoqrafiya” adlandırmaq olar, kim daha ətraflı başa düşməlidir ki, bu, müasir rəqsdir, yoxsa baletdir – o, bunu başa düşəcək.

excode: Sizin teatr hələ də “teatr”dır, yoxsa “truppa”? Daha çox "rəqs" və ya "teatr" haqqındasınız?

E.T.: Mənim üçün bunlar hamısı sinonimdir. Biz teatrıq və işimizin nəticəsi tamaşalardır. Onlar həm süjetlə, həm də hansısa ədəbi əsər əsasında ola bilər, məsələn, "Kafe İdiot" Sasha Pepelyaev, "Kreutzer Sonata" kanadalı xoreoqraf Robert Binet, "Gözləmə rejimində Godot" Anastasiya Kadruleva və Artem İqnatyev, və süjetsiz.

Fotoqraf Vasil Yaroşeviç

excode: Teatrınız iki truppanın birgə fəaliyyət göstərməsi ilə tanınır: balet və müasir rəqs. Klassik və innovativliyi necə balanslaşdırırsınız?

E.T.: Bu, "klassik" anlayışına nə investisiya qoymaqdan asılıdır. Biz muzey teatrı deyilik və 19-cu əsrin baleti ilə məşğul deyilik, bizim belə bir missiyamız, vəzifəmiz yoxdur. “Moskva Balet” Teatrı 1989-cu ildə yaradılıb, onun keçmişlə məşğul olmaq vəzifəsi yoxdur. Onun indiki və gələcəklə məşğul olmaq vəzifəsi var. Müvafiq olaraq, Rusiyada tarixi səhnələr var: muzey sənəti ilə məşğul olan Bolşoy Teatrı, Mariinski, lakin eyni zamanda, açıq şəkildə yeni məhsul yaratmalıdırlar. Biz isə gənc teatrıq və yalnız bu gün və gələcəklə məşğul olmalıyıq. Musiqiyə gəlincə, bəli, biz klassik musiqidən, məsələn, uşaq baletindən istifadə edirik "Düyməcik" musiqi üçün yaradılmışdır Çaykovski "Mövsümlər", lakin eyni zamanda müasir nümunələr də bu musiqiyə inteqrasiya olunub. Bizdə musiqiyə balet var Con Adams, 20-ci əsrin ikinci yarısının bəstəkarıdır, lakin buna baxmayaraq, bu musiqi artıq 20-ci əsrin klassikinə çevrilmişdir. Balet truppasının rəqqaslarımızın hamısı balet akademiyalarının məzunlarıdır, lakin akademiyalarda qazandıqları klassik baqajla yanaşı, müasir balet texnikalarına da bələddirlər. Bizim repertuarda tamaşamız var idi "Müqəddəs bahar" müasir truppada. Stravinski- bu artıq klassikdir. Bəzən müasir xoreoqraflar klassik musiqi götürürlər, əgər bu onları ruhlandırırsa, niyə də olmasın?

excode: Müntəzəm olaraq məkansız tamaşalar vermək nə qədər çətindir? Öz məkanınızın olmaması tamaşaların özünə təsir edirmi?

E.T.: Bizim tamaşalarımızı Moskvanın üç məkanında görmək olar - bu, Mərkəzdir. Günəş. Meyerhold, ZİL Mədəniyyət Mərkəzi və Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Musiqili Teatrının kiçik səhnəsi. Bir qayda olaraq, tamaşa buraxıldığı saytda oynanılır. Səhnənin olmaması bədii prosesə və son nəticəyə praktiki olaraq heç bir təsir göstərmir.

excode: Məkanları genişləndirməyi və ya yerlərlə təcrübə etməyi planlaşdırırsınız? Çoxları indi etdiyi kimi: bir növ şəhər və ya sənaye məkanından istifadə edin.

E.T.: Birdəfəlik layihələr kimi, daha doğrusu. Qeyri-teatr məkanlarında müəyyən uyğunlaşma ilə repertuar tamaşaları göstərilə bilər. Biz bununla çox işləyirik, hər il layihə çərçivəsində çıxış edirik "Şəhərdə maska". Kursk dəmir yolu vağzalında, Bolşevik biznes mərkəzinin atriumunda, Krımski Valdakı Tretyakov Qalereyasında rəqs etdik. “Metroda gecə”, “Muzeylər gecəsi” və s. kimi layihələrdə iştirak etmişik. Bu cür layihələr bizim işimizin əsas hissəsinə çevrilir.

Fotoqraf Vasil Yaroşeviç

excode: Bu tamaşalar yeni tamaşaçı cəlb edirmi?

E.T.:- Tamaşaçının nə dərəcədə “yeni” olacağını bilmirəm, amma artıq hədəf auditoriyamıza bənzəyən və bu layihələr vasitəsilə teatrı öyrənən tamaşaçıdan danışsaq, təbii ki, bəli. Və biz, əlbəttə ki, açıq yerlərdə çox işləyirik, hər il VDNKh-da Su üzərində səhnədə ən yaxşı tamaşalarımızı göstəririk və bu yaxınlarda Yasnaya Polyanada Tolstoy həftə sonu festivalında iştirak etdik. Festival Yasnaya Polyana muzeyinin ərazisindəki meşədə açıq havada keçirilir. Biz hər il şəhərin altındakı Ermitaj bağında açıq səhnədə xüsusi proqramla çıxış edirik, bu yaxınlarda İzmailovski parkında açıq səhnədə rəqs etdik.

excode: OPEN LOOK festivalı sizin üçün niyə maraqlıdır?

E.T.: Məncə, AÇIQ GÖRÜNÜŞ hazırda Rusiyada ən böyük müasir rəqs festivalıdır. Ona görə də festivalın afişasında olmaq, Moskvada hazırladığımız yeni işlərimizi gətirmək bizim üçün vacibdir. Teatrımız artıq üçüncü ildir ki, bu festivala gəlir və bu, bizim üçün çox önəmlidir.

excode: Yəni, çıxışlarınız repertuar formatından çox festival formatıdır?

E.T.: Yaxşı yox. Fakt budur ki Rusiyada qastrol fəaliyyəti o qədər təşkil olunub ki, başqa şəhərə getmək imkanı festivalda çıxış etməkdir, Avropadan fərqli olaraq Rusiya rəqs bazarının infrastrukturu belədir. Çünki orada festivallarla yanaşı, eyni tamaşa zəncir boyu bir neçə şəhərə gedəndə qastrol səfərləri təşkil etmək imkanı var. Rusiyada bu, az inkişaf edib, maliyyə və digər amillərlə bağlıdır, ona görə də biz Avropa rəqs şirkətlərindən fərqli olaraq repertuar teatrıyıq, biz qaydadan sadəcə bir istisnayıq, biz repertuar rəqs teatrıyıq. Bizim artistlər bir-iki tamaşa deyil, dörddən altıya qədər rəqs edir, müxtəlif xoreoqrafların çıxışları olur. Biz Rusiya repertuar teatrının qanunları ilə mövcuduq, bir neçə mövsüm hər ay eyni tamaşanı nümayiş etdiririk. 5 il əvvəl buraxdığımız, indi də repertuarda olan tamaşalarımız var. Festivallar isə başqa şəhərlərin sakinlərini bizim tamaşalarla tanış etmək üçün gözəl fürsətdir.

Dance.Firmika.ru portalında Moskvada müasir xoreoqrafiya dərslərinə harada yazıla biləcəyiniz barədə məlumatlar var: rəqs məktəblərinin və rəqs studiyalarının ünvanları və telefon nömrələri, ən populyar istiqamətlərin qiymətləri, tələbə rəyləri. Portaldan istifadə etmək və rəqs məktəbi axtarmaqda daha rahatlıq üçün rayonlar və metro stansiyaları üzrə rahat filtrdən istifadə etməyi təklif edirik. Vizual cədvəllər qiymətə ən yaxşı variantı seçərək şəhərin müxtəlif rəqs studiyalarında dərslərin və təlimlərin qiymətini müqayisə etməyə kömək edəcək.

Bütün müasir xoreoqrafiyalar uzaq keçmişdə formalaşmış rəqsin müəyyən edilmiş norma və texnikalarına qarşı böyük çağırışdır. İfa üçün ciddi tələblər bir kənara atılır və rəqqaslar yalnız musiqini hiss etmək və eşitmək qabiliyyəti və tamaşaçıya öz təcrübələrini göstərmək istəyi ilə silahlanır. Müasir xoreoqrafiyaya hansı üslublar daxildir, böyüklər üçün dərslərə harada qatıla bilər və Moskva mərkəzlərində və studiyalarında yeni başlayanlar üçün təlim nə qədər ola bilər?

Stil Xüsusiyyətləri

Müasir xoreoqrafiyanın yaradıcıları və ilhamverici şəxsiyyətləri Meri Uiqman (Emil Jak-Dalkrozun tələbəsi) və Aysadora Dunkandır. Konvensiyalardan azad olmağı, texnika və balet hərəkətləri üçün müəyyən edilmiş tələbləri rəqsdə əsas mövzu hesab edirdilər. İldən-ilə rəqsdə balet, yoqanı, xarakterik etnik elementləri, işıq və parça ilə işi birləşdirdilər.

Müasir xoreoqrafiyanın ən məşhur nümayəndələrindən bəziləri bunlardır:

• Müasir rəqs (rəqs jarqonunda "contempo") tam olaraq rəqs deyil, rəqqasənin əsas alətinin sərbəst hərəkət olduğu kiçik teatr tamaşasıdır. Contempo dekorasiyanın rəqsə cəlb edilməsi, süpürgəçi akrobatik stunts və ya dəstəyi ilə xarakterizə olunur, bu, ciddi bir cüt rəqs deyil.

• Müasir caz ilk baxışdan tamamilə fərqli üslubları birləşdirir: balet, hip-hop və cazın özünü. Hamar və plastik keçidlərlə bir dəstə hərəkəti texniki cəhətdən yaxşı yerinə yetirmək kifayət deyil, performansınızın ideyasını hissləriniz prizmasından ötürmək, duyğularınızı və təcrübələrinizi tamaşaçıya göstərmək lazımdır.

Müasir xoreoqrafiya qəribə və çox çətin görünə bilər, icra üçün böyük fiziki hazırlıq tələb edir, lakin heç kəsi laqeyd qoymur.

Dərslər necə gedir?

Dərslər həftədə üç-dörd dəfə keçirilir. Həftə içi işlə dolu olanlar üçün cədvəli öyrənmək və təlim üçün ən uyğun variantı seçmək faydalı olacaq. Müəyyən bir məktəbin lehinə son seçim etməzdən əvvəl digər tələbələrin rəylərini də öyrənmək lazımdır.

Dərslər üçün geyim

Dərslər üçün dar idman kostyumları, balet paltarları və ya idman ayaqqabıları uyğun gəlir. Parça nəmi yaxşı qəbul etməli və həm isinmə, həm də akrobatik hərəkətlər zamanı hərəkətlərinizə mane olmamalıdır.

Moskvada studiyalarda və məktəblərdə dərslərin qiymətləri

Bir dərsin qiyməti 275 ilə 600 rubl arasında dəyişir. Rəqs studiyaları 2400 ilə 3000 rubl arasında olan dörd (adətən səkkiz) sinif üçün abunə almaq xidmətini təklif edir.

Hərəkət həyatdır, həyat hərəkətdir.

Həyatımızda çox hərəkət var

və TEATLAR bu hərəkətə istiqamət verir.

Plastik Teatr Viktoriya Yançevskaya

Metropoliten rəqs layihələri üçün tamamilə atipik olan repertuarı olan gənc, uğurlu rəqs teatrı: sevinc, zarafatlar, canlı emosiyalar, özünüifadədə qeyri-adi naturalizm, sadə bir sual qoyur: "Sevgi nədir?" və buna cavab tapa bilmədən yaşamağa çalışır. Təsadüfi deyil ki, o Viktoriya Yançevskaya mərhum Pina Bauşun sözlərini sevir: "Mən insanların necə hərəkət etdiyi ilə deyil, onları nəyin hərəkət etdirdiyi ilə maraqlanıram".

Viktoriya Yançevskayanın Plastik Teatrı, və ya iTheatre, rus tamaşaçıları üçün həqiqətən unikal fenomendir. Ölkəmizdə xoreoqrafiya istiqaməti kimi müasir rəqsin yaranması Avropada bir fəlsəfə kimi müasir rəqsin yorğan örtüyü ilə sürükləndi. Artıq üçüncü onillikdir ki, müasir rəqs teatrlarının tamaşalarına gələn rus tamaşaçısı qalınlığı altında çox vaxt boğulmayacağı bu yorğanla ehtiyatla örtülür. Bizə nə tamaşaçının, nə də bəzən xoreoqrafın başa düşmədiyi bir fəlsəfə tətbiq edirlər. Bizə səhnədən uzun-uzadı suallar verirlər, heç vaxt ağlımıza gəlməz, halbuki özümüzü səhnədəki sənətçilərdən daha axmaq saymırıq. Biz isə narazı qalırıq.

Rəssamlar Plastik Teatr Viktoriya Yançevskaya tamaşaçı ilə tanış obrazlarla, tanış problemlərdən danışırlar. Kişi ilə qadının münasibətindən danışırlar və siz onlara heç kim kimi inanırsınız, çünki teatrın solistləri - İskəndər Və Viktoriya İsakovy-Yançevski- onların arxasında təkcə zəngin səhnə və balet ustası təcrübəsi deyil, həm də evlilik münasibətlərində dəyərli təcrübə var (Aleksandr və Viktoriya evlidir və gözəl oğlu var).

Aleksandr və Viktoriya müxtəlif şəhərlərdə doğulub rəqs etməyə başladılar, lakin peşəkar şəkildə rəqs etmək istəyi hər ikisini Moskvaya apardı. bitirdilər MGUKI, tanış olduğumuz Klassik və Xalq Rəqsləri Fakültəsi. Ustadlardan oxuyub: Viktoriya xalq rəqsləri kafedrasında M.P.Muraşko ilə, Aleksandr E.L.Ryabinkina və A.A.Mixalçenko ilə klassik balet kafedrasında.

2000-ci illərin əvvəllərində cəsarətlə yaradıcı universitetlərə, lakin daha çox Moskvanın pop məkanlarına nüfuz edən müasir rəqs onları yetkin rəqqaslar üçün qeyri-məhdud imkanlar dünyasına sürüklədi. Miladda -30-da balet şouları, musiqi salonları, canlı ölçülü kuklalar rəqsin darıxdırıcı akademiyasından çıxmaq üçün ilk cəhdlər idi. Daha sonra Aleksandr Dövlət Akademik Teatrına seçildi "Moskva operettası" istehsalı üçün: "Romeo və Cülyetta" və "Monte Kristo", eləcə də müasir truppada "Moskva" kamera baleti, burada "Toy" və "Smotriny" tamaşalarında solist olub. Və Viktoriya o vaxt rəqs teatrında işləyirdi "Qala baleti" E. Prokopieva, sonra isə musiqili "İstvikin cadugərləri".

Amma onun üçün başqasının xoreoqrafiyasını rəqs etmək kifayət deyildi, o, səhnədən rejissorun nə tələb etdiyi barədə deyil, özü rejissor olmaq istəyirdi. Beləliklə, Moskva universitetlərindən birinin bazasında həvəskar rəqs teatrı yarandı « PLASTİK». Bu teatrın brendi altında Aleksandr İsakovla ilk birgə iş "Pəncərə" (2009) meydana çıxdı. Əvvəlcə Ryazandakı Qara Pişik festivalı üçün hazırlanmış 5 dəqiqəlik tamaşa, sonra isə münasibətlər mövzusunda video, canlı musiqi və konfliktli 40 dəqiqəlik tamaşa idi. Tamaşa üzərində iş İsakov-Yançevski həyat yoldaşlarının öz texnikalarını inkişaf etdirdiyi müasir rəqs texnikalarına daha da böyük maraq doğurdu.

Viktoriya və Aleksandr birlikdə Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, Sankt-Peterburqda keçirilən müasir rəqs festivallarında olublar. Başqalarının festivallarında və müsabiqələrində iştirak etməklə yanaşı, onlar özləri təşkilatçılıq fəaliyyəti ilə məşğul olurlar: hər ay Moskvada orijinal, lakin az tanınan müəllifləri (xoreoqraflar, rejissorlar, ifaçılar və hərəkət teatrının digər eksperimentçiləri) özlərini ifadə etmək imkanı.

Müəllimlik Viktoriya və İskəndərin həyatında mühüm rol oynayır: onlar Moskvadakı Teatr malikanəsində, Novosibirskdəki Rəqs otelində və Serpuxovdakı "Debüt" nümunəvi balet studiyasında dərslər və ustad dərsləri keçirdilər. Yoqa Viktoriya və İskəndərin həyatında, dünyagörüşündə və rəqs texnikasında xüsusi yer tutur. Bir neçə il Moskvanın müxtəlif yoqa studiyalarında təlimatçı kimi çalışdılar.

Tamaşalardan əlavə, teatr sənətçiləri rəqqaslar üçün müasir rəqs, kontakt improvizasiya və yoqa üzrə ustad dərsləri keçirlər. Həmçinin Viktoriya və Aleksandr mütəmadi olaraq Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində (Tula, Kostomukşa, Serpuxov və başqaları) rəqs qruplarına qonaq xoreoqraf kimi gedirlər.

Viktoriya Yançevskayanın plastik teatrı iki xoreoqraf, yaradıcılıq emalatxanası və qonaq ifaçılardan (rəqqaslar, musiqiçilər) ibarət kompleks laboratoriyadır. Bu günə qədər repertuar teatra üç tamaşa daxildir: "Pəncərə", "O ... birinci" və "Sevgi dayanmaz" və bəzi miniatürlər.

"Moskva Balet Klubu" rəqs studiyasında müasir xoreoqrafiya qrupları işləyir. Uşaq kurrikuluma daxildir:

• Ümumi fiziki forma üzərində işləyin. Rəqs etmək üçün yaxşı hazırlaşmaq vacibdir. Müasir xoreoqrafiya müxtəlif tullanma hərəkətləri, salto, əllə qalxma, qaldırma və s.
• Maşında klassik məşqlər. Maşındakı iş qolların, ayaqların, arxanın və servikal bölgənin əzələlərini və oynaqlarını gücləndirməyə yönəldilmişdir. Maşın duruşun formalaşmasına, koordinasiyanın, tarazlığın yaxşılaşdırılmasına kömək edir. Bu əsas məşqlər hər hansı bir rəqqas tərəfindən mənimsənilməli və müntəzəm olaraq istifadə edilməlidir.
• Stretching (uzatma üçün məşqlər). Stretching rəqqaslar üçün az-çox aktualdır. Bu, əzələ aparatının, oynaqların, vətərlərin işi və inkişafı, əzələlərdə gərginlik və istirahətin dəyişməsidir. Burada əzələlərin bütün təbəqələri, o cümlədən ən dərinləri işləyir və buna görə də əzələ kütləsi güclənir, lakin idmanda olduğu kimi yığılmır. Plastiklik və lütf inkişaf edir.
• Rəqs hərəkətlərinin, birləşmə və birləşmələrin, improvizasiya elementlərinin əsaslarını öyrənmək, musiqililik, ritm üzərində işləmək.

Dərslər rəqsin əsasları, mədəniyyəti ilə tanış olmağa yönəlib. Biz sizə hərəkətlə özünüzü ifadə etməyi, musiqini hiss etməyi və bədəninizi idarə etməyi öyrədirik. Əsas bacarıqlara yiyələnən uşaq və yeniyetmələr müasir istiqamətlərdə özlərini sınayacaq, tamaşalarda iştirak edəcək və səhnədə çıxış edəcək, müsabiqə və festivallarda rəqs edəcək, qələbələr qazanacaq, böyüyəcək və inkişaf edəcək.

Moskva Balet Klubunda ixtisas təhsili və iş təcrübəsi olan əla müəllimlər çalışır. Bizim üçün hər bir balaca rəqqasə yanaşma tapmaq, məşq etmək və öyrənmək üçün sevgi və həvəs aşılamaq, onların potensialını üzə çıxarmaq vacibdir. Məşqçilərin pedaqoji üsulları var, onlar övladlarınız üçün təkcə yaxşı mentor deyil, həm də əsl dost olacaqlar.

Balet tamaşası

Jeleznodorojnıda Şou-balet istiqamətinin rəqs proqramı demi-klassik, folklor, müasir, caz, modern, klassik kimi rəqs fənlərinə əsaslanır və 5 yaşdan yuxarı uşaqlar üçün nəzərdə tutulub. Əsas rəqs registrlərinə çox diqqət yetirilir: yüngül uçuş atlamaları və virtuoz spinlər.

Demikklassik tamamilə klassik balet məktəbinə əsaslanan, lakin digər rəqs üslublarını əks etdirən rəqs üslubudur: caz, müasir rəqs, xalq rəqsi. Elementlər əsasən klassik baletdəki kimi qalır, lakin onlar dəyişdirilə və klassik kanonlardan əhəmiyyətli dərəcədə yayına bilər, həm rəqs elementlərində, həm də musiqi və geyimlərdə improvizasiyaya icazə verilir.

Contemporary spesifik üslub formasına malik olmayan müasir səhnə rəqsidir, çünki burada əsas şey özünü ifadə etməkdir.

Şou-balet qruplarının işinin nəticəsi həmişə rəqs şousu olur

Caz müasir rəqs tərzidir, fərqli ola bilər: qırıq, qışqıran, impulsiv və ya əksinə, çox yumşaq, demək olar ki, çəkisiz, lakin həmişə çox emosionaldır. Caz-modern bu istiqamət üzrə tələbələrin rəqs şoularının kompozisiyalarının qurulduğu əsasdır.

Müasir caz

Əgər siz qeyri-adisinizsə və ətrafınızdakı dünyaya münasibətinizi hərəkətlə ifadə etməyə həvəslisinizsə ...

Ruhunuz eşidilən musiqini hərəkət, plastika, gözəlliklə doldurmaq istəyirsə...

Rəqsdə əsas şeyin bədəninizə nəzarət olduğunu düşünürsünüzsə...

Brodveydəki sensasiyalı musiqililərin və ya bütün dünya tərəfindən bəyənilən M.Bejartın baletlərinin artistləri kimi hərəkət etməyi öyrənmək arzusundasınızsa...

Elementiniz caz-moderndir!

Qeyri-adi gözəlliyin bu rəqs istiqaməti öz səmimiliyi və görünən sadəliyi ilə heyran edir.

Müasir cazda əsas çətinlik - həm də ona yiyələnməkdə ən maraqlısı odur ki, o, bir çox cəhətdən klassik xoreoqrafiyanın qanunlarına qarşı çıxır, eyni zamanda onun məntiqi davamıdır!

Ancaq bu heç bir şəkildə inkar deyil, sadəcə bir seçimdir! Yalnız müasir cazda mümkün olan qravitasiya qaydalarını pozaraq, biz klassik rəqsin qanunlarını dərk edirik. Təəccüblü deyil ki, dünyanın ən böyük balerinaları bu üslubda orijinal nömrələr ifa etməkdən çəkinmədilər - Maya Plisetskayanı xatırlayın!

Bu cərəyanın köklərini afroamerikalıların rəqs mədəniyyətində axtarmaq lazımdır. Afro-cazın təbiətinə xas olan improvizasiya müasir cazda öz məntiqi davamını alır və tarixi inkişafın müəyyən mərhələsinə çatır.

Xətlərin aydınlığı, hərəkətlərin tamlığı, pozaların birindən digərinə hamar axmasını inkar etmədən. Xoreoqrafik həllərin qəribəliyi və müəyyən dərəcədə “kosmizmi” musiqi ideyasını əks etdirir – musiqinin ardınca bədən öz şıltaq nümunəsini həssaslıqla təkrarlayır!

Rəqsdə çox diqqət balansı tapmaq və kosmosda forma yaratmaq üçün bədəndən istifadə etməkdir.

Caz rəqsinin ən mühüm xüsusiyyəti improvizasiyadır. O, rəqqasə ətraf aləmdə baş verən dəyişiklikləri (estetik və sosial) əks etdirməyə kömək edir. Caz rəqsinin fərqli cəhətləri həm də həssaslıq, emosionallıqdır. Caz rəqsində ruh bədənlə yaşayır, eyni ritmdə, əhval-ruhiyyədə...

Blyuz cazı blyuz musiqisi ilə ifa olunan yavaş, həssas və emosional rəqsdir. Blyuz-caz rəqsi tənhalığı, kədəri, melankoliyanı, əzab-əziyyəti, qəzəbi və sevinci, eləcə də sevgini, ehtirasları - insan hiss və duyğularının bütün spektrindən istənilən təcrübəni ifadə edə bilər. Caz rəqsində ifadə çox vacib amildir. Musiqi dramatik möhtəşəm hərəkətlərlə ifadə olunur.

Müasir caz rəqsi ifaçılardan yaradıcılıq və fərdilik tələb edən qeyri-məhdud imkanlar təqdim edir. Kimisi əylənmək istəyir, kimisi həyatın sirli, anlaşılmaz təlatümlərini çatdırmağa çalışır, kimisi sırf hərəkətə, kompozisiyaya, ritmə valeh olur.... İndiki caz rəqsi sərt ritmlər, emosional təzyiq, hətta bəzi aqressiyadır. Burada hip-hop, break, rep, funk elementləri var. Rəqs fiqurları mürəkkəb əl tərcümələrini və musiqinin intensiv ritminə uyğun gələn mürəkkəb bədən hərəkətlərini birləşdirir. Sınıq hərəkətlər, asimmetrik fiqurlar, yerə möhtəşəm atışlar - rəqs musiqidən və xoreoqrafın təxəyyülündən asılıdır. Caz rəqsi müxtəlif materiallardan istifadə etməklə irəliləyir: etnik rəqs, balet, tap, eləcə də küçə üslubları. Müasir caz rəqsi bütün üslubları, formaları, istiqamətləri bir araya gətirərək, onlar arasındakı sərhədləri məhv edir.

Afrikalılar və Afrika-Amerikalılar caz rəqsinin yaradıcıları hesab olunurlar. İmprovizasiya Afro-Cazın təbiətinə xasdır, onun köməyi ilə insan öz emosiyalarını və əhvalını ifadə edir. Hərəkətlər aydın və tamdır. Bədən musiqinin şıltaq nümunəsini həssaslıqla təkrarlayır! Addımın vurğusu balet atlamalarında olduğu kimi itələmə deyil - əksinə, hərəkət sürəti yerə doğru yönəldilir.

Pop rəqsinin əsasını müasir caz təşkil edir. Modern klassik xoreoqrafiyadan qaynaqlanır və tarazlığı tapmağa və kosmosda forma yaratmaq üçün bədəndən istifadə etməyə diqqət yetirir.

Caz rəqsinin rəqs teatrına çevrilməsi və peşəkar texnika ilə xoreoqrafiyanın vəhdəti müasir caz rəqsini yaratdı. Müasir caz rəqsi bütün Avropada danışılan müasir rəqs dilinə meydan oxuyur.

Müasir

Contemporary həm Qərb rəqsinin (klassik rəqs, müasir caz) həm də Şərq hərəkət sənətinin (qiqonq, yoqa, tai çi quan) elementlərini birləşdirən müasir rəqsin yeni istiqamətlərindən biridir. Üstəlik, bu, müəyyən bir üslub formasına malik olmayan rəqsdir, çünki burada əsas şey özünü ifadə etməkdir.

Contempo baletin elementlərini ehtiva edir, lakin balet hekayə anlatma formasıdır, ölü, donmuş maddə, kontempo suallarınıza cavab axtarışıdır. Və buna görə də hər bir insanın öz rəqsi var. Klassik rəqs ifadənin sərt formasıdırsa, müasir dövrdə kəskin sıfırlama, rahatlama, qəfil dayanma, enmə və qalxma, nəfəslə işləmə ilə gərgin əzələlərin növbələşməsi var. Döşəmədə çoxlu hərəkət baş verir. Rəqqasə hansısa aydın ssenariyə əməl etmir, dərin emosional təcrübələri ifadə edən bədəninin səsinə qulaq asır. Və buna görə də eyni rəqqas üçün, hətta bir cütdə biri ilə rəqs etsə belə, iki eyni rəqs yoxdur.

Bu üslubun başqa bir fərqləndirici xüsusiyyəti onun ayaqyalın rəqs etməsidir.

Hər kəs bu üsluba yiyələnə bilər. Bu xüsusi təlim tələb etmir. Əsas odur ki, bədəninizin səsini başa düşməyi öyrənin. İstənilən musiqi altında rəqs edə bilərsiniz.

Çərçivələrin olmaması özünüzü tam şəkildə ortaya qoymağa imkan verir, sizə heyrətamiz fiziki qabiliyyətlər və unudulmaz hisslər bəxş edir. İnsan özünə bir şəxsiyyət kimi, bədəninə, ətraf aləmə böyük hörmət və sevgi ilə yanaşmağa başlayır.

Rəqs zamanı aşağıdakılara da xüsusi diqqət yetirilir:

• Əzələ sıxaclarından azad olun,
• Oynaqların rahatlaması və sərbəst buraxılması,
• onurğanın hizalanması,
• Bədənin mərkəzi və əzaları arasında əlaqələrin qurulması.

Rəqs edərkən izləmək lazımdır:

• nəfəs,
• bədəninizin xəbərdarlığı
• bədəninizi kosmosda hərəkət etdirin
• hərəkətin keyfiyyəti, hərəkətin sürəti və gücü.

Contemporary, bədənin, ağılın və ruhun vəziyyətini tarazlamağa imkan verən intellektual rəqsdir. Bu harmoniya sayəsində təkcə əhval-ruhiyyə deyil, həm də rifah yaxşılaşır.

Bəzi ruhani praktiklər bədənə mümkün qədər az diqqət yetirməyi təklif edir, onu müvəqqəti olduğuna görə əhəmiyyətsiz hesab edirlər. Contemporary, əksinə, bədəninizi dərk etməyi öyrənməyin nə qədər vacib olduğunu göstərir, çünki o, psixikanın və ruhun dərin daxili təcrübələrini göstərir. Rəqs vasitəsilə bədənini dinləməyi öyrənən insan, ruhun ehtiyaclarının indiki anda nə ola biləcəyini anlamağa başlayır.

Bu üslub Qərbdə XX əsrin 60-cı illərində yaranmışdır. Rusiyada 80-ci illərdə ortaya çıxdı. Bu üslubun öncülləri bunlar idi: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon və Marie Rambert.

Müasir harmoniya, gözəllik və mütənasiblik idealları haqqında düşünmür, bu, disharmoniyanın rəqsidir, standartların olmaması, yaxşı düşünülmüş hekayə xəttinin olmamasıdır. Buradakı hər bir rəqqasə hisslərin və duyğuların bütün gamutunu ifadə edən əsas xarakterdir.

Müasir rəqs dünya ilə "işləmək" üçün əla təlim proqramı ola bilər. Hər rəqs yeni bilik və öyrənməkdən həzz gətirən yeni bir dərsdir.

Mənbə http://samopoznanie/schools/kontemporari

Dərslərə qeydiyyatdan keçmək üçün dərslər üçün əlverişli ünvan və istədiyiniz istiqaməti seçərək aşağıdakı formanı doldurun