Görkəmli rus və xarici bəstəkarların əsərləri. Dünyanın ən məşhur bəstəkarları: adların siyahısı, əsərlərin qısa icmalı Dünyanın parlaq musiqiçiləri

Bu melodiyalar arasında hər hansı əhval-ruhiyyənin motivi var: romantik, pozitiv və ya sönük, istirahət etmək və heç nə haqqında düşünməmək və ya əksinə, düşüncələri toplamaq üçün.

İtalyan bəstəkarı və pianoçusu minimalizm istiqamətində işləyir, tez-tez ambientə müraciət edir və klassikləri digər musiqi üslubları ilə məharətlə birləşdirir. O, filmlər üçün saundtreklərə çevrilmiş atmosfer kompozisiyaları ilə məşhurdur. Məsələn, Einaudi tərəfindən yazılmış fransız 1+1 lentindən musiqini yəqin ki, tanıyırsınız.

Şüşə müasir klassiklər aləminin ən mübahisəli şəxsiyyətlərindən biridir, bəzən səmaya ucalır, sonra isə qəzəbinə qədər tənqid edilir. O, yarım əsrdir ki, öz qrupu olan Philip Glass Ensemble-də işləyir və 50-dən çox filmə, o cümlədən Truman Şousu, İllüzionist, Həyatın dadı və Fantastik Dördlüyə musiqi yazıb. Amerikalı minimalist bəstəkarın melodiyaları klassik və populyar musiqi arasındakı sərhədi bulandırır.

O, bir çox saundtreklərin müəllifidir, Avropa Film Akademiyasına görə 2008-ci ilin ən yaxşı film bəstəkarı və post-minimalistdir. Rixterin musiqisinin şeir oxunuşuna əlavə olunduğu ilk albom Memoryhouse-dan tənqidçiləri fəth etdi və sonrakı albomlarda bədii nəsrdən də istifadə edildi. Öz ambient kompozisiyalarını yazmaqla yanaşı, o, klassiklərin əsərlərini aranjiman edir: Vivaldinin fəsilləri, onun aranjimanı ilə iTunes klassik musiqi hit-paradlarına başçılıq edir.

İtaliyadan olan bu instrumental musiqi yaradıcısı sensasiyalı kino ilə bağlı deyil, lakin onsuz da o, bəstəkar, virtuoz və təcrübəli fortepiano müəllimi kimi tanınır. Mərradinin musiqisini iki sözlə təsvir etsəniz, "şəhvətli" və "sehrli" sözləri olacaq. Onun yaradıcılığı və üz qabığı retro klassikləri sevənlərin marağına səbəb olacaq: motivlərdə keçən əsrin notları parlayır.

Tanınmış kino bəstəkarı Qladiator, Pearl Harbor, İnception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madaqascar, The Lion King kimi bir çox yüksək gəlirli film və cizgi filmləri üçün musiqi partituraları yaratmışdır. Onun ulduzu Hollivud Şöhrət Xiyabanında parlayır və onun rəfində Oskar, Qremmi və Qızıl Qlobus var. Zimmerin musiqisi də bu filmlər kimi fərqlidir, lakin açardan asılı olmayaraq, canlıya aparır.

Hisaishi ən məşhur yapon bəstəkarlarından biridir və ən yaxşı film musiqisi üçün dörd Yapon Akademiya Mükafatını qazanmışdır. O, Hayao Miyazakinin "Külək Vadisinin Nausicaä" adlı animesinin soundtrackini yazması ilə məşhurlaşıb. Əgər siz Studio Ghibli və ya Takeshi Kitano lentlərinin pərəstişkarısınızsa, o zaman Hisaişinin musiqisinə heyran qalacaqsınız. Əsasən yüngül və yüngüldür.

Bu islandiyalı multiinstrumentalist sadalanan ustalarla müqayisədə sadəcə bir oğlandır, lakin 30 yaşında tanınmış neoklassik olmağı bacardı. O, baletin müşayiəti yazıb, Britaniyanın “Murder on the Beach” serialının saundtreki üçün BAFTA mükafatı qazanıb və 10 studiya albomu buraxıb. Arnaldsın musiqisi kimsəsiz dəniz sahilində əsən sərt küləyi xatırladır.

Lee Roo Ma-nın ən məşhur əsərləri "Yağışdan öpüş" və "Səndə çay axışları"dır. Koreyalı New Age bəstəkarı və pianoçusu istənilən qitədə, istənilən musiqi zövqü və təhsili ilə dinləyicilər tərəfindən başa düşülən məşhur klassik əsərlər yazır. Onun yüngül və həssas melodiyaları çoxları üçün fortepiano musiqisinə sevginin başlanğıcı oldu.

Dastin O'Helloran

Amerika bəstəkarı maraqlıdır ki, musiqi təhsili yoxdur, eyni zamanda ən xoş və kifayət qədər populyar musiqini yazır. O'Halloranın melodiyaları Top Gear-da və bir neçə filmdə nümayiş etdirilib. Ola bilsin ki, ən uğurlu soundtrack albomu "Like Crazy" melodramı üçün olub. Amma onun əsas sahəsi müasir klassiklərdir. Cacchapaglia, üçü Kral Filarmonik Orkestri ilə birlikdə çoxsaylı albomlar yazdı. Onun musiqisi su kimi axır, onun altında dincəlmək çox gözəl olacaq.

Başqa hansı müasir bəstəkarları dinləməyə dəyər

Əgər dastanı sevirsinizsə, Karib dənizinin quldurları filmində Zimmer ilə əməkdaşlıq edən Klaus Badelti pleylistinizə əlavə edin. Yan Kaçmarek, Alexander Desplat, Howard Shore və John Williams da qaçırılmamalıdır - onların bütün işlərini, nailiyyətlərini və mükafatlarını sadalamaq üçün ayrıca məqalə yazmalısınız.

Daha dadlı neoklassizm istəyirsinizsə, Niels Frahm və Sylvain Chauot-a nəzər salın.

Əgər itkinsinizsə, Jan Tiersenin "Amelie" mahnısının saundtrekinin yaradıcısını xatırlayın və ya yapon bəstəkarı Tammonu kəşf edin: o, havalı, inanılmaz melodiyalar yazır.

Hansı bəstəkarların musiqilərini bəyənirsiniz, hansılarını bəyənmirsiniz? Bu siyahıya daha kimləri əlavə edərdiniz?

Bu melodiyalar arasında hər hansı əhval-ruhiyyənin motivi var: romantik, pozitiv və ya sönük, istirahət etmək və heç nə haqqında düşünməmək və ya əksinə, düşüncələri toplamaq üçün.

İtalyan bəstəkarı və pianoçusu minimalizm istiqamətində işləyir, tez-tez ambientə müraciət edir və klassikləri digər musiqi üslubları ilə məharətlə birləşdirir. O, filmlər üçün saundtreklərə çevrilmiş atmosfer kompozisiyaları ilə məşhurdur. Məsələn, Einaudi tərəfindən yazılmış fransız 1+1 lentindən musiqini yəqin ki, tanıyırsınız.

Şüşə müasir klassiklər aləminin ən mübahisəli şəxsiyyətlərindən biridir, bəzən səmaya ucalır, sonra isə qəzəbinə qədər tənqid edilir. O, yarım əsrdir ki, öz qrupu olan Philip Glass Ensemble-də işləyir və 50-dən çox filmə, o cümlədən Truman Şousu, İllüzionist, Həyatın dadı və Fantastik Dördlüyə musiqi yazıb. Amerikalı minimalist bəstəkarın melodiyaları klassik və populyar musiqi arasındakı sərhədi bulandırır.

O, bir çox saundtreklərin müəllifidir, Avropa Film Akademiyasına görə 2008-ci ilin ən yaxşı film bəstəkarı və post-minimalistdir. Rixterin musiqisinin şeir oxunuşuna əlavə olunduğu ilk albom Memoryhouse-dan tənqidçiləri fəth etdi və sonrakı albomlarda bədii nəsrdən də istifadə edildi. Öz ambient kompozisiyalarını yazmaqla yanaşı, o, klassiklərin əsərlərini aranjiman edir: Vivaldinin fəsilləri, onun aranjimanı ilə iTunes klassik musiqi hit-paradlarına başçılıq edir.

İtaliyadan olan bu instrumental musiqi yaradıcısı sensasiyalı kino ilə bağlı deyil, lakin onsuz da o, bəstəkar, virtuoz və təcrübəli fortepiano müəllimi kimi tanınır. Mərradinin musiqisini iki sözlə təsvir etsəniz, "şəhvətli" və "sehrli" sözləri olacaq. Onun yaradıcılığı və üz qabığı retro klassikləri sevənlərin marağına səbəb olacaq: motivlərdə keçən əsrin notları parlayır.

Tanınmış kino bəstəkarı Qladiator, Pearl Harbor, İnception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madaqascar, The Lion King kimi bir çox yüksək gəlirli film və cizgi filmləri üçün musiqi partituraları yaratmışdır. Onun ulduzu Hollivud Şöhrət Xiyabanında parlayır və onun rəfində Oskar, Qremmi və Qızıl Qlobus var. Zimmerin musiqisi də bu filmlər kimi fərqlidir, lakin açardan asılı olmayaraq, canlıya aparır.

Hisaishi ən məşhur yapon bəstəkarlarından biridir və ən yaxşı film musiqisi üçün dörd Yapon Akademiya Mükafatını qazanmışdır. O, Hayao Miyazakinin "Külək Vadisinin Nausicaä" adlı animesinin soundtrackini yazması ilə məşhurlaşıb. Əgər siz Studio Ghibli və ya Takeshi Kitano lentlərinin pərəstişkarısınızsa, o zaman Hisaişinin musiqisinə heyran qalacaqsınız. Əsasən yüngül və yüngüldür.

Bu islandiyalı multiinstrumentalist sadalanan ustalarla müqayisədə sadəcə bir oğlandır, lakin 30 yaşında tanınmış neoklassik olmağı bacardı. O, baletin müşayiəti yazıb, Britaniyanın “Murder on the Beach” serialının saundtreki üçün BAFTA mükafatı qazanıb və 10 studiya albomu buraxıb. Arnaldsın musiqisi kimsəsiz dəniz sahilində əsən sərt küləyi xatırladır.

Lee Roo Ma-nın ən məşhur əsərləri "Yağışdan öpüş" və "Səndə çay axışları"dır. Koreyalı New Age bəstəkarı və pianoçusu istənilən qitədə, istənilən musiqi zövqü və təhsili ilə dinləyicilər tərəfindən başa düşülən məşhur klassik əsərlər yazır. Onun yüngül və həssas melodiyaları çoxları üçün fortepiano musiqisinə sevginin başlanğıcı oldu.

Dastin O'Helloran

Amerika bəstəkarı maraqlıdır ki, musiqi təhsili yoxdur, eyni zamanda ən xoş və kifayət qədər populyar musiqini yazır. O'Halloranın melodiyaları Top Gear-da və bir neçə filmdə nümayiş etdirilib. Ola bilsin ki, ən uğurlu soundtrack albomu "Like Crazy" melodramı üçün olub. Amma onun əsas sahəsi müasir klassiklərdir. Cacchapaglia, üçü Kral Filarmonik Orkestri ilə birlikdə çoxsaylı albomlar yazdı. Onun musiqisi su kimi axır, onun altında dincəlmək çox gözəl olacaq.

Başqa hansı müasir bəstəkarları dinləməyə dəyər

Əgər dastanı sevirsinizsə, Karib dənizinin quldurları filmində Zimmer ilə əməkdaşlıq edən Klaus Badelti pleylistinizə əlavə edin. Yan Kaçmarek, Alexander Desplat, Howard Shore və John Williams da qaçırılmamalıdır - onların bütün işlərini, nailiyyətlərini və mükafatlarını sadalamaq üçün ayrıca məqalə yazmalısınız.

Daha dadlı neoklassizm istəyirsinizsə, Niels Frahm və Sylvain Chauot-a nəzər salın.

Əgər itkinsinizsə, Jan Tiersenin "Amelie" mahnısının saundtrekinin yaradıcısını xatırlayın və ya yapon bəstəkarı Tammonu kəşf edin: o, havalı, inanılmaz melodiyalar yazır.

Hansı bəstəkarların musiqilərini bəyənirsiniz, hansılarını bəyənmirsiniz? Bu siyahıya daha kimləri əlavə edərdiniz?

Bu məqalədə bəhs edilən bəstəkarlardan hər hansı birini asanlıqla indiyə qədər mövcud olmuş klassik musiqinin ən böyük bəstəkarı adlandırmaq olar.

Bir neçə əsr ərzində yaranmış musiqiləri müqayisə etmək mümkün olmasa da, bütün bu bəstəkarlar müasirlərinin fonunda çox aydın şəkildə seçilirlər. Onlar öz əsərlərində klassik musiqinin hüdudlarını genişləndirməyə, onda əvvəllər çatılmamış yeni zirvələrə çatmağa çalışırdılar.

Aşağıdakı siyahıda klassik musiqinin bütün böyük bəstəkarları birinci yerə layiqdirlər, ona görə də siyahı bəstəkarın əhəmiyyətinə görə deyil, tanışlıq üçün məlumat şəklində təqdim olunur.

Dünya klassikləri üçün Bethoven çox əhəmiyyətli bir fiqurdur. Dünyanın ən çox ifa olunan bəstəkarlarından biridir. O, əsərlərini dövrünün bütün mövcud janrlarında bəstələmişdir. Musiqidə romantizm dövrünün xəbərçisidir. İnstrumental əsərlər Lüdviq van Bethovenin qoyub getdiyi bütün irsdən ən əhəmiyyətlisi kimi tanınır.

Dünya musiqi tarixində ən böyük bəstəkar və orqan ifaçısı. barokko dövrünün nümayəndəsidir. Bütün həyatı boyu o, mindən çox əsər yazsa da, sağlığında cəmi ondan çoxu çap olunub. O, operadan başqa dövrünün bütün janrlarında çalışıb. Musiqidə ən məşhur olan Bax sülaləsinin banisidir.

Avstriyadan olan virtuoz skripkaçı və orqan ifaçısı olan bəstəkar və dirijorun inanılmaz musiqi yaddaşı və heyrətamiz qulağı var idi. O, kiçik yaşlarından yaradıcılığa başlamış və musiqinin bütün janrlarında fərqlənmiş, buna görə haqlı olaraq tarixdə klassik musiqinin böyük bəstəkarlarından biri kimi tanınmışdır.

Motsartın ən sirli və sirli əsəri - "Rekviyem" müəllif tərəfindən heç vaxt tamamlanmamışdır. Buna səbəb isə otuz beş yaşında qəfil ölüm olub. Tələbəsi Franz Süsmeyerin “Rekviyem” əsəri üzərində işi tamamladı.

Böyük alman bəstəkarı, dramaturqu, dirijoru və filosofu. O, XIX-XX əsrlərin sonlarında modernizmə və ümumilikdə bütün Avropa mədəniyyətinə böyük təsir göstərmişdir.

Bavariya kralı II Lüdviqin əmri ilə Bayroytda Vaqnerin ideyaları ilə opera binası tikildi. O, yalnız bəstəkarın əsərləri üçün nəzərdə tutulmuşdu. Vaqnerin musiqili dramları bu günə qədər davam edir.

Rus bəstəkarı, dirijoru və musiqi tənqidçisi dünyanın ən yaxşı melodistlərindən biridir. Onun yaradıcılığı dünya klassiklərinin inkişafına böyük töhfə verib. Klassik musiqisevərlər arasında çox məşhur bəstəkardır. Pyotr İliç Çaykovski öz əsərlərində Qərb simfoniyalarının üslubunu rus ənənələri ilə uğurla birləşdirmişdir.

Avstriyadan olan böyük bəstəkar, həm dirijor, həm skripkaçı, həm də bütün dünya xalqları tərəfindən tanınan "vals kralı". Onun yaradıcılığı yüngül rəqs musiqisi və operettaya həsr olunub. Onun irsində beş yüzdən çox vals, kvadril, polka, həmçinin bir neçə operetta və balet var. On doqquzuncu əsrdə Straussun sayəsində vals Vyanada böyük populyarlıq qazandı.

İtalyan bəstəkarı, virtuoz gitaraçı və skripkaçı. Musiqi tarixində çox parlaq və qeyri-adi şəxsiyyət olan o, dünya musiqi sənətində tanınan dahidir. Bu böyük insanın bütün yaradıcılığı Paqaninin özü sayəsində bir növ sirrlə örtülmüşdür. O, əsərlərində skripka texnikasının yeni, əvvəllər məlum olmayan növlərini kəşf etdi. O, həm də musiqidə romantizmin banilərindən biridir.

Klassik musiqinin bütün bu böyük bəstəkarları onun inkişafına və təbliğinə çox böyük təsir göstərmişlər. Onların zamanın və bütöv nəsillərin sınağından çıxmış musiqiləri bu gün, bəlkə də, sağlığında olduğundan daha çox tələb olunur. Onlar yaşamağa davam edən, gələcək nəsillərə ötürən, əbədi haqqında düşündürən duyğular, hisslər daşıyan ölməz əsərlər yaratdılar.

Beləliklə, Lüdviq van Bethoven üçüncü əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri kimi tanınır. Onun əsərləri ən incə dinləyicilərin ruhunda və şüurunda dərin iz buraxır. Bir vaxtlar əsl uğur bəstəkarın 9-cu D minor simfoniyasının premyerası oldu, finalda Şillerin mətninə məşhur xor "Sevinc qəsidəsi" səsləndi. Müasir filmlərdən biri bütün simfoniyanın yaxşı montajını təqdim edir. Bunu yoxlamağa əmin olun!

L. van Bethoven Simfoniyası № 9 Do minor (video montaj)

Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven- 19-cu əsrin əvvəllərinin ən böyük bəstəkarı. Rekviyem və Ay işığı sonatası istənilən şəxs tərəfindən dərhal tanınır. Bəstəkarın ölməz əsərləri Bethovenin özünəməxsus üslubuna görə həmişə məşhur olub və olacaq.

- 18-ci əsrin alman bəstəkarı. Şübhəsiz ki, müasir musiqinin banisi. Onun əsərləri müxtəlif alətlərin harmoniyasının çoxşaxəliliyinə əsaslanırdı. O, musiqinin ritmini yaratmışdır, buna görə də əsərləri müasir instrumental emallara asanlıqla uyğundur.

- 18-ci əsrin sonlarının ən məşhur və başa düşülən Avstriya bəstəkarı. Onun bütün əsərləri sadə və parlaqdır. Çox melodik və şirindirlər. Kiçik bir serenada, tufan və qaya ilə işlənmiş bir çox başqa kompozisiyalar kolleksiyanızda xüsusi yer tutacaq.

- 18-ci əsrin sonu, 19-cu əsrin əvvəllərinin Avstriya bəstəkarı. Əsl klassik bəstəkardır. Skripka Haydn üçün xüsusi bir yerdə idi. O, bəstəkarın demək olar ki, bütün əsərlərində solistdir. Çox gözəl və valehedici musiqi.

- 18-ci əsrin birinci yarısının italyan bəstəkarı №1. Milli temperament və aranjımana yeni yanaşma 18-ci əsrin ortalarında Avropanı sözün əsl mənasında partlatdı. "Dörd fəsil" simfoniyaları bəstəkarın vizit kartıdır.

- 19-cu əsrin polyak bəstəkarı. Bəzi məlumatlara görə, konsert və xalq musiqisinin birləşmiş janrının banisi. Onun polonezləri və mazurkaları orkestr musiqisi ilə mükəmməl qarışır. Bəstəkarın yaradıcılığında yeganə çatışmazlıq çox yumşaq üslub (güclü və qızışdırıcı motivlərin olmaması) hesab olunurdu.

- 19-cu əsrin sonlarının alman bəstəkarı. O, dövrünün böyük romantiki kimi təsvir olunurdu və onun "Alman rekviyemi" məşhurluğu ilə müasirlərinin digər əsərlərinə kölgə salırdı. Bramsın musiqisindəki üslub digər klassiklərin üslublarından keyfiyyətcə fərqlənir.

- 19-cu əsrin əvvəllərinin Avstriya bəstəkarı. Sağlığında tanınmayan ən böyük bəstəkarlardan biri. 31 yaşında çox erkən ölüm Şubertin tam inkişafına imkan vermədi. Ən böyük simfoniyalar rəflərdə toz yığarkən onun yazdığı mahnılar əsas gəlir mənbəyi idi. Yalnız bəstəkarın ölümündən sonra əsərlər tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

- 19-cu əsrin sonlarının Avstriya bəstəkarı. Vals və marşların banisi. Ştraus deyirik - vals deyirik, vals deyirik - Ştrausu nəzərdə tuturuq. Kiçik İohann bəstəkar atasının ailəsində böyüyüb. Ştraus oğlunun əsərlərinə laqeyd yanaşırdı. O, oğlunun cəfəngiyatla məşğul olduğuna inanırdı və buna görə də onu dünyada hər cür alçaltdı. Lakin Kiçik İohan inadla sevdiyi işlə məşğul olmağa davam etdi və Ştrausun onun şərəfinə yazdığı inqilab və yürüş Avropa yüksək cəmiyyətinin gözündə oğlunun dahiliyini sübut etdi.

- 19-cu əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Opera ustası. Verdinin Aida və Otello əsərləri italyan bəstəkarının əsl istedadı sayəsində bu gün son dərəcə populyardır. 27 yaşında ailəsinin faciəvi itkisi bəstəkarı yıxdı, lakin o, təslim olmadı və qısa müddət ərzində eyni vaxtda bir neçə opera yazaraq yaradıcılığa başladı. Yüksək cəmiyyət Verdinin istedadını yüksək qiymətləndirdi və onun operaları Avropanın ən nüfuzlu teatrlarında tamaşaya qoyuldu.

- Bu istedadlı italyan bəstəkarı 18 yaşında çox məşhurlaşan bir neçə opera yazıb. Onun yaradıcılığının kulminasiya nöqtəsi yenidən işlənmiş "Sevilya bərbəri" pyesi oldu. İctimaiyyətə təqdim edildikdən sonra Joaquino sözün həqiqi mənasında qucağında aparıldı. Uğur sərxoş oldu. Bundan sonra Rossini yüksək cəmiyyətdə xoş qonaq oldu və möhkəm reputasiya qazandı.

- 18-ci əsrin əvvəllərində alman bəstəkarı. Opera və instrumental musiqinin banilərindən biri. Handel opera yazmaqla yanaşı, o dövrlərdə çox məşhur olan “xalq” üçün musiqi də yazır. Bəstəkarın yüzlərlə mahnısı, rəqs melodiyaları o uzaq vaxtlarda küçələrdə, meydanlarda gurultulu səslənirdi.

- Polşa şahzadəsi və bəstəkarı özünü öyrədir. Heç bir musiqi təhsili olmadan məşhur bəstəkar oldu. Onun məşhur polonezi bütün dünyada tanınır. Bəstəkarın dövründə Polşada inqilab baş verirdi və onun yazdığı marşlar üsyançıların himnlərinə çevrilirdi.

- Almaniyada doğulmuş yəhudi bəstəkar. Onun toy marşı və "Yay gecəsi yuxusu" yüz illərdir məşhurdur. Onun yazdığı simfoniyalar və bəstələr bütün dünyada uğurla qəbul edilir.

- 19-cu əsrin alman bəstəkarı. Onun mistik - antisemitizm ideyası olan "Aryan" irqinin digər irqlərdən üstünlüyü nasistlər tərəfindən qəbul edildi. Vaqnerin musiqisi sələflərinin musiqisindən çox fərqlidir. O, ilk növbədə insan və təbiəti mistisizm qarışığı ilə birləşdirməyə yönəlib. Onun məşhur "Nibelunqların üzükləri" və "Tristan və İzolda" operaları bəstəkarın inqilabi ruhunu təsdiqləyir.

- 19-cu əsrin ortalarında fransız bəstəkarı. "Karmen"in yaradıcısı. Doğulduğu gündən dahi uşaq olub və 10 yaşında konservatoriyaya daxil olub. Qısa ömrü ərzində (37 yaşına çatmamış vəfat edib) onlarla opera və operetta, müxtəlif orkestr əsərləri və od-simfoniyalar yazıb.

- Norveç bəstəkarı - söz yazarı. Onun əsərləri sadəcə olaraq melodiya ilə doymuşdur. O, həyatı boyu çoxlu sayda mahnı, romans, süita və etüdlər yazıb. Onun “Dağ padşahının mağarası” bəstəsindən kinoda və müasir səhnədə çox istifadə olunur.

- 20-ci əsrin əvvəllərinin Amerika bəstəkarı - bu günə qədər xüsusilə məşhur olan "Blyuzda rapsodiya"nın müəllifi. 26 yaşında o, artıq ilk Broadway bəstəkarı idi. Gerşvinin populyarlığı çoxsaylı mahnılar və populyar şoular sayəsində bütün Amerikada sürətlə yayıldı.

- rus bəstəkarı. Onun “Boris Qodunov” operası dünyanın bir çox teatrlarının əlamətdar xüsusiyyətidir. Bəstəkar xalq musiqisini ruhun musiqisi hesab edərək əsərlərində folklora əsaslanmışdır. Modest Petroviçin "Keçəl dağda gecə" əsəri dünyada ən populyar on simfonik eskizdən biridir.

Rusiyada ən məşhur və ən böyük bəstəkar, əlbəttə ki, odur. "Qu gölü" və "Yatmış gözəl", "Slavyan marşı" və "Şelkunçik", "Yevgeni Onegin" və "Maça kraliçası". Bu və daha bir çox musiqi sənətinin şah əsərləri rus bəstəkarımız tərəfindən yaradılmışdır. Çaykovski Rusiyanın fəxridir. Bütün dünya “Balalayka”, “Matryoshka”, “Çaykovski”ni tanıyır...

- Sovet bəstəkarı. Stalinin sevimlisi. Mixail Zadornov "Əsl insanın hekayəsi" operasına qulaq asmağı şiddətlə tövsiyə etdi. Amma ümumilikdə Sergey Sergeyin ciddi və dərin işi var. "Müharibə və Sülh", "Zoluşka", "Romeo və Cülyetta", çoxlu parlaq simfoniyalar və orkestr üçün əsərlər.

- Musiqidə öz təkrarolunmaz üslubunu yaradan rus bəstəkarı. O, dərin dindar bir insan idi və yaradıcılığında dini musiqi yazmağa xüsusi yer ayrılmışdır. Raxmaninov həmçinin çoxlu konsert musiqisi və bir neçə simfoniya yazdı. Onun son əsəri "Simfonik rəqslər" bəstəkarın ən böyük əsəri kimi tanınır.

Klassik musiqi 17-ci əsrdən 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər qızıl dövründə olduğu qədər populyar deyil, lakin hələ də çoxları üçün təsir edici və ruhlandırıcıdır. Bu möhtəşəm əsərləri yaradan məşhur musiqi bəstəkarları bəlkə də yüz illər əvvəl yaşamışlar, lakin onların şedevrləri hələ də misilsizdir.

Məşhur alman bəstəkarları

Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven klassik musiqi tarixinin ən önəmli adlarından biridir. O, öz dövrünün novatoru idi, simfoniyanın, sonatanın, konsertin, kvartetin əhatə dairəsini genişləndirərək, vokal və alətləri yeni tərzdə birləşdirərək, vokal janrı ona o qədər də maraq göstərməsə də. İctimaiyyət onun yenilikçi fikirlərini dərhal qəbul etmədi, lakin şöhrət özünü çox uzun müddət gözlətmədi, buna görə də Bethovenin sağlığında belə onun işi öz həqiqi dəyəri ilə qiymətləndirildi.

Bethovenin bütün həyatı sağlam eşitmə üçün mübarizə ilə yadda qaldı, lakin buna baxmayaraq, karlıq onu bürüdü: böyük bəstəkarın ən mühüm əsərlərindən bəziləri ömrünün son on ilində, daha eşitmə qabiliyyətinin itirdiyi dövrdə yaradılmışdır. Bethovenin ən məşhur əsərlərindən bəziləri “Ay işığı sonatası” (No14), “Elizaya doğru” pyesi, 9 nömrəli simfoniya, 5 nömrəli simfoniyadır.

İohan Sebastyan Bax

Digər dünya şöhrətli alman bəstəkarı dahi yazıçı İohan Sebastyan Baxdır, onun əsərləri 19-cu əsrdə hətta ciddi, klassik musiqi ilə maraqlanmayanlarda belə maraq doğurmuşdur. O, orqan musiqisi, vokal və instrumental musiqi, digər alətlər və instrumental ansambllar üçün musiqilər yazır, baxmayaraq ki, hələ də opera janrından yan keçə bilmişdir. Çox vaxt o, kantatalar, fuqalar, prelüdlər və oratoriyalar yazmaqla, həmçinin xor aranjimanları ilə məşğul olurdu. Bax, Georg Friedrich Handel ilə birlikdə barokko dövrünün son bəstəkarları idi.

Ömrü boyu mindən çox musiqi əsəri yaradıb. Baxın ən məşhur əsərləri: Tokkata və D minorda Fuqa BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburq Konsertləri", "Kəndli" və "Qəhvə" kantataları, Kütləvi "Müqəddəs Metyu Ehtirası".

Riçard Vaqner

Vaqner təkcə dünyanın ən nüfuzlu bəstəkarlarından biri deyil, həm də antisemit dünya görüşünə görə ən mübahisəli bəstəkarlardan biri idi. O, "musiqili dram" adlandırdığı yeni opera formasının tərəfdarı idi - burada bütün musiqi və dramatik elementlər birləşdi. Bu məqsədlə o, orkestrin ifaçı müğənnilərlə eyni güclü dramatik rolu oynadığı bir kompozisiya üslubu inkişaf etdirdi.

Vaqnerin özü librettolarını yazıb və onları “şeirlər” adlandırıb. Vaqnerin süjetlərinin əksəriyyəti Avropa mif və əfsanələri üzərində qurulmuşdu. O, "Nibelungenin üzüyü" adlı dörd hissədən ibarət on səkkiz saatlıq epik operaları, Tristan və İzolda operası və "Parsifal" musiqili dramı ilə məşhurdur.

Məşhur rus bəstəkarları

Mixail İvanoviç Qlinka

Qlinkadan adətən musiqidə rus milli ənənəsinin banisi kimi danışılır, lakin onun rus operaları Qərb musiqisinin rus melodiyaları ilə sintezini təklif edirdi. Qlinkanın ilk operası 1836-cı ildə ilk dəfə səhnəyə qoyulan zaman rəğbətlə qarşılanan “Çar üçün həyat” operası idi, lakin Puşkinin librettosu ilə yazılmış ikinci opera “Ruslan və Lyudmila” artıq o qədər də kütləvi deyil. Buna baxmayaraq, o, dramaturgiyanın yeni növünü - qəhrəmanlıq-tarixi opera və ya epik opera təqdim etdi.

Glinka dünyada tanınmağa nail olan ilk rus bəstəkarı oldu. Mixail İvanoviçin ən məşhur əsərləri: "İvan Susanin" operası, simfonik orkestr üçün vals-fantaziya və dairəvi rus mövzusunda uvertüra-simfoniya.

Pyotr İliç Çaykovski

Çaykovski dünyanın ən məşhur və məşhur bəstəkarlarından biridir. Çoxları üçün o, həm də ən sevimli rus bəstəkarıdır. Çaykovskinin əsərləri digər bəstəkarların, müasirlərinin yazdığı əsərlərə nisbətən daha qərblidir, çünki o, rus xalq melodiyalarından da istifadə edirdi və alman və Avstriya bəstəkarlarının irsini rəhbər tuturdu. Çaykovski özü təkcə bəstəkar deyil, həm də dirijor, musiqi müəllimi və tənqidçi idi.

Başqaları yox məşhur bəstəkarlar Rusiya, bəlkə də, Çaykovskinin məşhur olduğu kimi, balet tamaşalarının yaradılması ilə məşhur deyil. Çaykovskinin ən məşhur baletləri “Şelkunçik”, “Qu gölü” və “Yatmış gözəl”dir. O, həm də operalar yazdı; ən məşhurları "Maça kraliçası", "Yevgeni Onegin"dir.

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Sergey Vasilyeviçin yaradıcılığı post-romantizm ənənələrini özündə cəmləşdirdi və dünyanın heç birindən fərqli olaraq 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətində unikal bir üslubda formalaşdı. O, həmişə böyük musiqi formalarına meyl edirdi. Əsasən onun əsərləri həsrət, drama, güc və üsyanla doymuşdur; tez-tez xalq eposunun obrazlarını nümayiş etdirirdilər.

Raxmaninov təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də pianoçu kimi tanınırdı, ona görə də onun yaradıcılığında fortepiano əsərləri mühüm yer tutur. Dörd yaşında piano notalarını öyrənməyə başladı. Rachmaninoff-un müəyyən edən janrı fortepiano və orkestr üçün konsert idi. Raxmaninoffun ən məşhur əsərləri Paqanini mövzusunda Rapsodiya və fortepiano və orkestr üçün dörd konsertdir.

Dünyanın məşhur bəstəkarları

Cüzeppe Françesko Verdi

19-cu əsri İtaliya musiqi mədəniyyətinin klassiklərindən olan Cüzeppe Verdinin musiqisi olmadan təsəvvür etmək çətindir. Verdi ən çox opera tamaşasına musiqi realizmi gətirməyə can atırdı, özü də həmişə birbaşa xanəndələr və libretistlərlə işləyir, dirijorların işinə müdaxilə edir, saxta tamaşalara dözmürdü. O, sənətdə gözəl olan hər şeyi bəyəndiyini bildirib.

Bir çox bəstəkarlar kimi, Verdi də operaların yaradılması sayəsində ən böyük şöhrət qazandı. Onların arasında ən məşhurları Otello, Aida, Riqoletto operalarıdır.

Frederik Şopen

Polşanın ən məşhur bəstəkarı Frederik Şopen öz əsərlərində həmişə doğma torpağın gözəlliyini işıqlandırıb və onun gələcəkdə böyüklüyünə inanıb. Onun adı Polşa xalqının fəxridir. Şopen klassik musiqi sahəsində üstündür ki, o, başqalarından çox, yalnız fortepiano ifası üçün əsərlər yazır məşhur bəstəkarlar müxtəlif simfoniya və operaları ilə; indi Şopenin əsərləri indiki pianoçuların yaradıcılığının əsasına çevrilmişdir.

Şopen piano pyesləri, noktürnlər, mazurkalar, etüdlər, valslar, polonezlər və başqa formaların yazılması ilə məşğul olub və onların arasında ən məşhurları "Payız valsı", Kəskin minorda Noktürn, Bahar rapsodiyası, Dolu minorda bədahətən fantaziyadır.

Edvard Grieg

Məşhur norveçli bəstəkar və musiqi xadimi Edvard Qriq kamera vokal və piano musiqisi üzrə ixtisaslaşmışdır. Qriqin yaradıcılığına alman romantizminin irsi əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Qriqin parlaq və tanınan üslubu musiqi impressionizmi kimi bir istiqamətlə xarakterizə edilə bilər.

Çox vaxt əsərlərini yaratarkən Qriq xalq nağıllarından, melodiyalardan və əfsanələrdən ilham alırdı. Onun yaradıcılığı ümumilikdə Norveç musiqi mədəniyyətinin və incəsənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Bəstəkarın ən məşhur əsərləri “Payız” uvertürası, 1868-ci ildə fortepiano və orkestr üçün konserti, “Peer Gynt” tamaşasına musiqi, “Holberqin vaxtından” süitasıdır.

Volfqanq Amadey Motsart

Və təbii ki, bütün dövrlərin ən məşhur bəstəkarları belə klassik musiqidən uzaq insanların da tanıdığı bu ad olmadan edə bilməzlər. Avstriya bəstəkarı və virtuoz ifaçısı Motsart klassik musiqiyə böyük təsir göstərmiş və əslində onu formalaşdırmış bir sıra operalar, konsertlər, sonatalar və simfoniyalar yaratmışdır.

O, vunderkind uşaq kimi böyüdü: üç yaşında pianoda ifa etməyi öyrəndi, beş yaşında isə artıq kiçik musiqi parçaları yaradırdı. İlk simfoniyanı səkkiz yaşında, ilk operanı on iki yaşında yazıb. Motsartın musiqi üçün fenomenal qulağı və bir çox musiqi alətlərində ifa etmək və improvizasiya etmək üçün heyrətamiz qabiliyyəti var idi.

Motsart həyatı boyu altı yüzdən çox musiqi əsəri yaratmışdır, onlardan ən məşhurları “Fiqaronun evliliyi” operası, 41 nömrəli “Yupiter” simfoniyası, 11 nömrəli Sonatanın 3-cü hissəsi “Türk marşı”dır. , orkestr ilə fleyta və arfa üçün konsert və Do minorda rekviyem, K.626.

Dünya klassik musiqisinin ən yaxşı əsərlərini bu videoda dinləyə bilərsiniz:

Özünüz üçün götürün, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

daha çox göstər

Heç haradasa yaxşı mahnı eşitmisiniz və belə fikirləşmisiniz: “Onu ifa etmək necə də gözəl olardı!”. Həqiqətən, notaların əsaslarını bilməklə siz sonsuz musiqi imkanlarını kəşf edə bilərsiniz. Nota musiqisini necə öyrənəcəyinizi məqaləmizdən öyrənin.