Ədəbiyyat və incəsənətdə baxış. Bədii görmənin inkişafı problemləri

Şayxulov R.N.

Məqalədə rəssam-müəllimlərin peşə hazırlığında zəruri komponent kimi təsviri görmənin formalaşması araşdırılır. Müəllif bədii görmənin digər formaları ilə müqayisədə şəkilli görmə xüsusiyyətlərini təhlil edir, onun formalaşmasını qiymətləndirmək üçün meyarları formalaşdırır. Aparılan müəyyənedici və formalaşdıran eksperimentlər əsasında onun formalaşdırılması metodologiyası təklif olunur.

Pedaqoji universitetlərin rəssamlıq və qrafika fakültələrində rəssam-müəllimlərin hazırlanması prosesində praktiki bədii bacarıqları və bədii baxışı formalaşdıran xüsusi fənlərdən biri də rəssamlıqdır. Rəssamlıq proqramı onun bütün növlərinin, texnologiyalarının və təsviri sənətlərinin öyrənilməsini nəzərdə tutur. Rəssamlıq üçün proqram tələblərinin mənimsənilməsinin səmərəliliyi digər spesifik amillərlə yanaşı, şəkilli görmənin formalaşma səviyyəsindən asılıdır. Şəkilli görmə dedikdə nəyi nəzərdə tuturuq? Bədii baxışın digər formalarından nə ilə fərqlənir? Tədrisin müxtəlif mərhələlərində şəkilli görmə hansı səviyyədədir və onun formalaşma yolları hansılardır?

Məlumdur ki, bədii görmənin bütün prosesi aşağıdakılara bölünür: həcmli, xətti, rəngli, şəkilli, koloristik, plastik və digər formalar, hər biri öz xüsusiyyətlərinə malikdir. Bu və ya digər görmənin “saf” formada mövcud olduğunu iddia etmək olmaz. Rəssam təbiətdəki rəngi, həcmini və digər xüsusiyyətlərini bir anda, eyni vaxtda görür, lakin bu cəhətlərdən biri üstünlük təşkil edəndə müəyyən bir qavrayış növündən danışırlar. N.Yu. Virgilis və V.I. Zinchenko qeyd edir ki, rəssamlar iki, üç və ya daha çox qavrayış tərzini inkişaf etdirə bilirlər.

Şəkilli və koloristik görmənin əsasını rəngli görmə təşkil edir. Eşitmə, qoxu və toxunma kimi təbiətə xasdır. Ancaq o, həm də kəskin, inkişaf etmiş və ya əksinə, inkişaf etməmiş ola bilər. Əvvəlcə rəng görmə qabiliyyəti aşağı olan və ya rəng qavrayış xəstəliklərindən əziyyət çəkən bir insan rəssam ola bilməz, baxmayaraq ki, bədii görmənin digər formalarını inkişaf etdirə bilər. Beləliklə, digər görmə formaları arasında üstünlük təşkil edən inkişaf etmiş, kəskinləşdirilmiş rəng görmə, şəkilli və koloristik görmənin inkişafı və formalaşması üçün əsasdır.

Rəng görmədən fərqli olaraq, şəkilli görmə yalnız öyrənmə və praktik vizual fəaliyyət prosesində formalaşır və inkişaf edir. Çünki biz yalnız işıqlandırmanın vəziyyətini, xarakterini və istiqamətini təhlil etməklə, cisimlərin məkan vəziyyətini, formasını, həcmini və maddiliyini təhlil etməklə, onların rəng və məkan əlaqələrini təhlil etməklə şəkilli əlaqələri görə bilərik. Belə analitik qavrayış prosesində rəng görmə kəskinləşir və şəkilli baxış formalaşır. Digər görmə üsulları ilə müqayisədə şəkilli görmə nəyi ehtiva edir? “Şəkil üslubu obyektlərin optik təəssüratını çatdırır, vizual görüntüyə daha çox əhəmiyyət verir, “şeyləri dərk etməyə və onları güclü, bağlayıcı əlaqəyə görə təsirli etməyə” çalışan xətti üslubdan daha çox subyektivdir ( ...) "Xətti şeyləri olduğu kimi, mənzərəli olanı isə göründüyü kimi çatdırır"

Bu görmə üsulları üçün təsvirlərin üsul və üsullarını təsvir edən G. Volfflin xətti görmə ilə konturlara diqqət yetirildiyini qeyd edir; şəkil adətən vurğulanmış kənarlarla əldə edilir, yəni. forma cizgi ilə təsvir olunur, bu da təsvirə stasionar xarakter verir. Təsvirə bu cür yanaşma, görünür, fenomeni təsdiqləyir.

Şəkilli bir görmə ilə diqqət kənarlardan yayınır, kontur gözə az və ya çox laqeyd olur. Təəssüratın əsas elementi görünən ləkələr kimi obyektlərdir. Eyni zamanda, bu cür ləkələrin rəng və ya açıqlıq və qaranlıq kimi təsvir olunmasının da heç bir fərqi yoxdur. Beləliklə, monoxromda çəkilmiş rəsmlər rəngi istisna edən mənzərəli ola bilər. Bir çox rəssamların qrafik vasitələrdən istifadə etməklə hazırladıqları əsərlər şəkilli adlanır. Nəticə etibarı ilə, şəkilli görüntünün eyni zamanda rəngarəng olması mütləq deyil. Mənzərəli məkan, ilk növbədə, “agenti” işıq və hava olan məkan mühitidir.

Şəkilli görmə koloristik görmədən nə ilə fərqlənir? Məlum olduğu kimi, rəsm əsərlərində rəng müəyyən bir işıqlandırma vəziyyətini və ya təsvir olunanın emosional vəziyyətini çatdıran müəyyən bir rəng münasibətləri sistemidir. Rəng şəkildəki bütün rəng əlaqələrinin ciddi şəkildə qarşılıqlı əlaqəsi və bu rəng əlaqələrinin dominant rəngə tabe olmasıdır, rəng görmə isə təbiətdə çox vaxt səpələnmiş vizual təəssüratları görmək və vahid rəng tonları sisteminə birləşdirmək qabiliyyətidir. Beləliklə, biz “təbiətdə səpələnmiş vizual təəssüratları” görmə qabiliyyətinin yüksəldilməsini şəkilli görmə, bu təəssüratları sistemləşdirərək tam şəkilə çevirmək qabiliyyətini isə koloristik görmə kimi təsnif edəcəyik. Rəngkarlıqda işığın və havanın ötürülməsi rəngi zənginləşdirir, ona işıqlandırmanın rəngindən və ətrafdakı obyektlərin qarşılıqlı əks olunmasından asılı olaraq rəng vibrasiyalarının zənginliyi ilə seçilən incə keyfiyyət verir. Bütün bu keyfiyyətlər ən bariz şəkildə Q.Volfflin tərəfindən ifrat mənzərəlilik dərəcəsi adlandırdığı impressionizmdə özünü göstərirdi.

Şəkilli görmə - işıqlandırma, cisimlərin kosmosda yerləşməsi, havanın qalınlığının obyektin ətraf mühitinə təsirini görmə qabiliyyəti ilə əlaqəli təbiətin bütün rəng əlaqələrini ən incə nüanslarda görmək qabiliyyətidir. yuxarıda qeyd olunan, rəngdən fərqli olaraq, monoxrom münasibətlərdə əsərlər də mənzərəli şəkildə icra edilə bilər. Buna görə də deyə bilərik ki, təsviri görmə rəssamın zənginləşdirilmiş bədii vizyonunun arsenalıdır və o, daha sonra müəyyən bir koloristik sistemdə təcəssüm etdirir. Buradan çıxış edərək belə bir nəticəyə gəlmək olar ki, ilkin kurs tələbələrinə rəngkarlığın öyrədilməsi zamanı ilk növbədə təsviri baxışın formalaşdırılmasının zəruriliyindən danışmalıyıq. Müəyyən bir təlim sistemi hazırlamaq, tapşırıqların məzmunu və ardıcıllığını, nəzəri materialın tələb olunan həcmini və mövzusunu qurmaq lazımdır.

Buna əsaslanaraq, qavrayış fəlsəfəsi və psixologiyası, rəngkarlığın tədrisi nəzəriyyəsi və metodları və rəssamlıq və qrafika fakültələrində rəngkarlıqda tədris prosesi ilə bağlı öyrənilmiş nəzəri materialı təhlil etdikdən sonra belə qənaətə gəldik ki, təsviri görmə aşağıdakı komponentlərdən ibarətdir:

• 1. İnkişaf etmiş rəng görmə və onun ətraf aləmin qavranılmasına təsirinin xüsusiyyətlərini başa düşmək.
• 2. Obyektlər və ətraf məkan arasında bütün rəng əlaqələrinin vahid baxışı.
• 3. Modeldə və şəkil müstəvisində rəng ləkələrinin mütənasib əlaqələrini müəyyən etmək bacarığı.
• 4. Həcmli forma, işıq və kölgə və tonun görüntüləri, formanı rənglə heykəlləndirmək bacarığı.

Tədqiqat bu xüsusiyyətlərin ətraflı təhlilini ehtiva edir və onların əsasında ilkin təhsil kurslarında tələbələrin rəsm əsərlərini araşdırır, burada əsərlərdə xarakterik çatışmazlıqlar təhlil edilir, yəni ilkin mərhələlərdə təsviri görmənin formalaşma səviyyəsi. təlimi nəzərdə tutulur. Bu təhlilə əsasən, şəkilli görmənin formalaşmasını qiymətləndirmək üçün aşağıdakı meyarlar hazırlanmışdır:

• 1) Texnika, texnologiya, rəssamlıq tarixi, rəngşünaslıq haqqında nəzəri biliklər.
• 2) Həcmli formanın, işıq və kölgənin və tonun, obyektlərin məkan mövqeyinin, işıq və kölgə və tondan istifadə edərək formanı modelləşdirmə, formanı rənglə heykəlləndirmək üzrə texniki bacarıqlar.
• 3) Rəng görmə, zəngin təsviri anlayış və rəng görmə qabiliyyəti inkişaf etmişdir.
• 4) Təbiətin cisimləri və xüsusiyyətləri arasındakı bütün münasibətlərin bütöv şəkilli görünüşü. Natürmortun şəkilli strukturunun vahid baxışı, onun dominant rəng strukturunu müəyyən etmək bacarığı.
• 5) İşıqlandırılan və kölgə sahələri arasında isti-soyuqluq, isti-soyuq kontrastla işıqlandırmanın təbiətini çatdırmaq bacarığı.
• 6) Təbiətdə və rəsmdə mütənasib əlaqələrlə işləmək, rəng münasibətlərini görmək bacarığı.
• 7) Verilmiş tapşırıqlara uyğun olaraq akvarellə işləmək üçün texniki üsulları tətbiq etmək, təsvirin planarlığına, fakturasına və maddiliyinə nail olmaq üçün akvarellərlə işləmək üçün texniki texnikaları birləşdirə bilmək.

Şəkilli görmənin formalaşdırılması üsulları sistemini inkişaf etdirmək üçün biz aşağıdakı məqsədləri güdən müəyyənedici eksperiment keçirdik: şəkilli görmənin formalaşmasının ilkin səviyyəsini müəyyən etmək; ibtidai sinif şagirdlərinin rəngkarlığı öyrənmə prosesində çətinliklərini müəyyən etmək.

Bunun üçün biz hazırladıq:

• 1) tapşırıqlar proqramı: təbiəti təsviri görmənin formalaşma səviyyəsinin müəyyən aspektlərini ortaya qoyan bir sıra təhsil tamaşaları.
• 2) müsahibələr və sorğular aparılmışdır.

Hazırladığımız meyar və parametrlər əsasında təsviri görmənin üç əsas səviyyəsi müəyyən edilmişdir: yüksək, orta, aşağı və onların əsasında 3 şagird qiymətləndirmə meyarları cədvəli hazırlanmışdır: 1) yüksək səviyyə, 2) orta, 3) aşağı altı səhv variantı ilə səviyyə. Bu cədvəllər müəyyənedici təcrübə apararkən natürmort təsvirində xarakterik səhvləri müəyyən etmək üçün əsas götürülür.

Təsdiqedici eksperimentin birinci tapşırığını 1-ci kurs tələbələri təhsilin əvvəlində, ikinci və sonrakılar isə hər semestrin sonunda 2-ci kursun sonuna kimi yerinə yetirmişlər. Tədqiqat hər bir tapşırığın yerinə yetirilməsi ardıcıllığını təsvir edir və nəticələri yuxarıda göstərilən meyarlara və şəkilli görmə səviyyələrinə uyğun olaraq təhlil edir, çatışmazlıqları müəyyənləşdirir. Hər bir tapşırığın nəticələri cədvəllərə daxil edilmiş və aşağıdakı nəticələrlə ümumiləşdirilmişdir: 1-ci kursda sınaqdan keçənlərin təxminən 7%-nin, 2-ci kursda 12%-nin yüksək səviyyədə şəkilli görmə qabiliyyəti; 1-ci ildə orta səviyyə 51%, ikinci ildə 65% və aşağı səviyyə birinci ildə 42%, ikinci ildə 23%. Gördüyümüz kimi tədqiqatlar göstərmişdir ki, xüsusi hazırlıq olmadan şəkilli görmə yalnız fərdi, ən istedadlı şagirdlərdə inkişaf edir və buna görə də onun formalaşması üçün xüsusi üsullar sisteminin işlənib hazırlanmasını tələb edir.

Şəkilli vizyonun formalaşdırılması üsullarını inkişaf etdirmək üçün dörd il ərzində Nijnevartovsk Dövlət Humanitar Universitetinin incəsənət və qrafika fakültəsinin iki tələbə akademik qrupunda həyata keçirilən formativ eksperiment keçirdik. Şəkilli görmənin formalaşdırılması üzrə əsas təlim 1 və 2 kurslara yönəldilib, 3 və 4-cü kurslarda eksperimental təlimin nəticələri sınaqdan keçirilib.

Eksperimental öyrənmənin əsas vəzifələri idrak fəaliyyətinin üç sahəsinə aiddir:

• qavrayışın təşkili;
• nəzəri biliklərə yiyələnmək;
• tələbələrə praktiki bacarıqlar və rəsm bacarıqlarını öyrətmək.

mahiyyət qavrayışın təşkili təbiətin rəng nümunələrinin fəal və məqsədyönlü şəkildə müşahidəsi və öyrənilməsindən ibarət idi; bir-birinə münasibətdə rəng fərqlərini görmək bacarığında, şüurlu və məqsədyönlü şəkildə tam miqyaslı bir şəraiti araşdırmaq, sonradan onu rəngdə təsvir etmək üçün görünənləri xatırlamaq; ətraf mühitin və işıq mənbəyinin dəyişməsindən asılı olaraq rəng dəyişikliklərini görmək və dəqiq qiymətləndirmək; təbiəti bütöv şəkildə dərk etmək.

Rəngin ifadə imkanlarından istifadə edən rəsm əsərlərinin və digər sənət nümunələrinin qavranılmasının təşkili rəng kompozisiyasının nümunələrinin öyrənilməsindən, sənətin, o cümlədən rəngkarlığın ifadəli vasitələrinin öyrənilməsindən ibarət idi.

Praktik dərslərə aşağıdakılar daxildir: məşqlər etmək, təbiətdən işləmək, təxəyyül və təmsildən istifadə etmək.

Rəng harmoniyasının qurulması qanunları haqqında biliklər əldə etmək, rəngin daxili və qeyri-münasib keyfiyyətlərini öyrənmək və akvarellərlə işləməyin əsas texniki üsullarını öyrənmək üçün biz qısamüddətli məşqlər sistemi hazırlamışıq, onların özəlliyi ondan ibarətdir ki, onlar təhsili həll edir. kompleksdə problemlər. Yəni, rəng elminin prinsiplərini, rəngin “temperatur” xüsusiyyətlərini, açıqlıq, doyma, çalar və s. kimi rəng keyfiyyətlərini öyrənməklə paralel olaraq, biz bu məşqləri elə strukturlaşdırdıq ki, bu məsələləri həll edərkən şagirdlər texniki üsulları da mənimsəsinlər. akvarellərlə işləmək.

Biz natürmort təsviri ilə bağlı bəzi tapşırıqları elə strukturlaşdırdıq ki, onlar təbiətdən konkret natürmort təsviri ilə bağlı deyil, təklif olunan şəraitdə məkanı, dərinliyi və həcmini rənglə çatdırmağa yönəldilmişdi. . Burada sual yarana bilər: niyə birbaşa təbiətdən işləyərkən bunu öyrənmək mümkün deyil?

Təcrübəsiz rəssam həyatdan işləyərkən onun “quluna” çevrilir, yəni əşyaların rənginə və xarici konturlarına ciddi əməl etməyə çalışır, onların görünən əlamətlərindən mücərrədləşə bilmir. Bu tapşırıqlar sizə konkret obyektlərə bağlı olmadan rəngin sizi necə yaxınlaşdıra və uzaqlaşdıra biləcəyini, rəngin formanı necə heykəlləndirə biləcəyini, işıqlandırma vəziyyətini necə ötürə biləcəyini öyrənməyə və sonra bu bilikləri həyatda tətbiq etməyə imkan verir.

Praktiki tapşırıqların ikinci yarısı isə həyatdan, natürmortlardan, elə tərtib olunmuş rəsmdən ibarətdir ki, hər bir tapşırıq təsviri baxışın formalaşdırılmasının müəyyən problemlərini həll etsin.

Formativ eksperimentdən sonra təklif olunan metodologiyanın nəticələrini müəyyən edərkən biz inkişaf etdirdiyimiz şəkilli görmənin inkişaf səviyyələrinə istinad etdik. Eksperimental qruplarda şagirdlər arasında şəkilli görmə səviyyəsinin inkişafının qiymətləndirilməsində meyarlar üzrə riyazi hesablama metodundan istifadə edilmişdir. Qiymətlər ümumi qəbul edilmiş beşballıq sistem üzrə semestr rəylərində, eləcə də hər semestrin ortasında eksperimental bölmələr zamanı verilirdi. Təlim təcrübəsi nəticəsində aşağıdakı məlumatlar əldə edildi (Cədvəl 1):

Cədvəl 1. Təlim eksperimentinin nəticələri

Təcrübə qruplarının nəticələrinin nəzarət qrupları ilə müqayisəsi təklif olunan məşqlər sisteminin üstünlüyünü aydın şəkildə sübut edir və onun pedaqoji effektivliyini təsdiqləyir. Müəyyən etdik ki, rəngkarlığın öyrədilməsi üçün məqsədyönlü metodikadan istifadə etməklə, rəssamlıq dərslərinin ilk günlərindən rəngin, rəngləmənin, rəngləmənin öyrədilməsi zamanı daha uğurla inkişaf edən şagirdlərin təsviri görmə qabiliyyətinin inkişafında əhəmiyyətli nailiyyətlər əldə etmək mümkündür. və rəngləmə texnikası gücləndirilir. Bu, ilk növbədə, rəng qavrayışını zənginləşdirən və rəng duyğusunun inkişafına töhfə verən rəng harmoniyası qanunlarının dərin nəzəri və praktiki öyrənilməsindən ibarət olmalıdır - unikal bədii xüsusiyyət. şəkilli görmənin zəruri komponenti.

Rəng çəkməyi öyrənməyin bütün prosesi boyunca hər bir tapşırıqda formanın modelləşdirilməsi, məkanın və həcmin ötürülməsi ilə bağlı rəng tapşırıqları təyin etmək lazımdır. Hər bir fərdi tapşırığın məqsəd və vəzifələrini şaxələndirmək və dəqiqləşdirmək lazımdır.

Ümumiyyətlə, tələbələrin eksperimental hazırlığının nəticələri ibtidai sinif şagirdlərinə şəkilli görmənin öyrədilməsinin tətbiqi metodikasının səmərəliliyini və ondan tələbələrin gələcək pedaqoji və yaradıcılıq fəaliyyətlərində istifadə edilməsinin zəruriliyini təsdiqlədi.

BİBLİOQRAFİYA:

• 1. Welflin G. İncəsənət tarixinin əsas anlayışları. - M.-.: 1930.-290 s.: xəstə.
• 2. Virgilis N.Yu., Zinchenko V.P. Təsvirin adekvatlığı problemləri. - “Fəlsəfənin sualları”. 1967, No 4, səh. 55-65.

Biblioqrafik keçid

Kolleksiya çıxışı:

BƏDİİ GÖRÜŞÜN İNKİŞAF PROBLEMLƏRİ

Bedina Anna Fedorovna

xüsusi fənlər müəllimi,

Həştərxan şəhəri, 1 nömrəli "Uşaq incəsənət məktəbi" uşaq təhsili üzrə bələdiyyə təhsil müəssisəsi

Gündəlik həyatda insana oriyentasiya vasitəsi kimi xidmət edən iki prosesə baxın və baxın. Ağaclara, çiçəklərə, otlara baxıram. Məni əhatə edən mənzərəni görürəm. Bu sözləri istifadə edərək, biz çox vaxt insan gözünün hər hansı bir yerdə yerləşən hər hansı obyekti qeyd edərkən həyata keçirdiyi eyni prosesi nəzərdə tuturuq. Ancaq təsviri sənətə gəldikdə bu sözlər sinonim olmaqdan çıxır. Nə qədər tez-tez bir rəsm qalereyasına və ya sərgi salonuna gələndə rəssamların gözü ilə gördüyümüz mənzərələrə heyran qalırıq. Sanki həyətdə və ya qonşu küçədə bu sadə həyat səhnəsinə yüzlərlə dəfə baxmışıq, amma sənətkarın bizə göstərdiyi bütün gözəlliyi, sevinci, xoşbəxtliyi görməmişik. Baxmaq görmək demək deyil, amma rəssam üçün “baxmaq” və “görmək” anlayışları arasında böyük fərq var. Təsviri sənətlə məşğul olan tələbələri həmyaşıdlarından fərqləndirən də bu baxışdır. Təsviri sənətin tədrisinin əsas məqsədlərindən biri bədii baxışın inkişafıdır.

İbtidai sinif rəssamlıq məktəbi şagirdlərinin əsərlərini təhlil etdikdən sonra bir sıra çatışmazlıqları müşahidə etmək olar ki, onlardan biri də daimi baxışdır. Görmə sabitliyi obyekti, ölçüsünü, formasını, yüngüllüyünü, rəngini onlarda baş verən dəyişikliklərdən asılı olmayaraq sabit və dəyişməz olaraq qəbul etmək meylidir. Daimi görmə bədii baxışın formalaşmasında əsas maneədir.

Məqalənin gedişində izah etməyə çalışacağıq ki, “baxmaq” aktı ilk növbədə gözün işi ilə bağlı fizioloji prosesdir, lakin “görmə” prosesi qavrayış, idrak və intellektual təbiətin məhsuludur. Gəlin görmə prosesini nəzərdən keçirək və onun formalaşması və inkişafı məsələsini araşdıraq. Günəşin və ya başqa bir mənbənin bir cisimlə toqquşması nəticəsində yayılan işıq şüaları qismən əks olunur və qismən udulur. Yansıtılan şüalar tor qişaya dəyir və üzərində cisimlərin təsvirlərini əmələ gətirir. Torlu qişa mürəkkəb bir quruluşa malikdir. Onun tərkibində işığa həssas hüceyrələr - vizual reseptorlar var. Məhz onlarda gözə nüfuz edən işıq şüalarının enerjisi əsəb həyəcanı prosesinə çevrilir və sinir impulsları optik sinirin lifləri vasitəsilə ətrafdakı cisimlər haqqında məlumat daşıyaraq beyinə keçir.

Beləliklə, görmə reallığın qavranılmasıdır, burada "baxmaq" aktı informativdir. Ancaq vizual sistem reallığın təkrar istehsalı ilə məhdudlaşmayan daha vacib funksiyaları yerinə yetirir.

Qavrama mürəkkəb bir zehni prosesdir, bilik və ideyalar şəklində keçmiş təcrübəni ehtiva edir. Keçmiş təcrübəni qavrayışa daxil etmədən idrak prosesi qeyri-mümkün olardı, çünki insan dərk edilmiş cisim və hadisələri əvvəllər görülən cisim və hadisələrlə əlaqələndirmədən, keçmiş təcrübədə əldə etdiyi xüsusi biliklərdən istifadə etmədən idrak prosesini müəyyən etmək və dərk etmək mümkün deyil. qavranılanın mahiyyəti.

Qavrama düşüncə ilə sıx bağlıdır. Bu, qavrayış prosesində formalaşan obrazların anlayışlar, əqli əməliyyatlar, mühakimə və qənaətlər vasitəsilə qavranılması və ümumiləşdirilməsində ifadə olunur.

Anatomiya, perspektiv və rəng görmə sahəsində nəzəri biliklər qavrayışda xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Bir çox rəssamlar “görmənin” inkişafında biliyə böyük əhəmiyyət verirdilər. Rəssam görməyi öyrənmək üçün bilməlidir. Rəssamın qavrayışın seçiciliyinə kömək edən, onu hamıdan fərqləndirən idrak prosesidir.

Vizual fəaliyyət prosesində rəssamın keçmiş təcrübəsinin, məqsəd və maraqlarının qavrayış prosesinə təsiri ilə müəyyən edilən appersepsiya vacibdir. Bu bilik rəssamın peşəkar rəhbərliyidir və davamlıdır. Rəssamlar özləri bunu adətən təbiəti “görmək” qabiliyyəti adlandırırlar. Bəzən buna "görmə təyini" də deyilir.

Təbiəti "görmək" qabiliyyəti ondakı əsas, vacib şeyi görməyi nəzərdə tutur ki, bu da rəssam üçün obyektin struktur quruluşunun xüsusiyyətlərində, məkan mövqeyində, nisbətlərində, rəngində, işığın və kölgənin paylanmasında yerləşir. Bu xassələri çatdırmaq təsviri sənətin mühüm vəzifəsidir.

“Görmə qabiliyyətinin qurulması” və ya “bədii baxış” sənətkar olmaq istəyənlərə təsviri sənəti öyrətməkdə mühüm məqsəddir. Şagird kollektiv və obrazlı düşünməyi öyrənməlidir və gördüyü süjet ona gələcək kompozisiya kimi görünür. Buna görə də, "görməyi" öyrənmək, əlbəttə ki, vərəqdəki faktiki təsvirdən əvvəl başlamalıdır. Akademik incəsənət təhsili sistemində rəsm və rəsm dərslərində həyatdan rəsm çəkməyə mühüm əhəmiyyət verilir. Bu dərslərdə müəllimdən gələn informasiya və psixoloji münasibət böyük rol oynayır: bu, şagirdlər tərəfindən təbiətin qavranılması və ötürülməsi üçün düzgün tərtib edilmiş tapşırıqdır. Təsviri sənətin əsaslarına yiyələnmək gözün yerləşdirilməsi vəzifəsi ilə yanaşı, əlin yerləşdirilməsi də daxildir. Hər ikisini həyatdan praktiki çəkmə üsulları ilə həll olunan, ətraf aləmin müxtəlif formalarının, onların quruluşunun, hissələrin və bütövlükdə mütənasib əlaqənin tədqiqi ilə vizual materiallar vasitəsilə həll olunan sırf texniki problem hesab edilə bilər. müəyyən şəkil müstəvisi.

Başlamazdan əvvəl təsvir obyektini bir neçə tərəfdən diqqətlə nəzərdən keçirməlisiniz. Baxış nöqtəsi təkcə hara baxdığımız deyil, həm də necə baxdığımız, necə gördüyümüzdür. Bu ifadə bədii baxışın inkişafı və yetişdirilməsi üçün metodoloji bələdçidir.

Baxış nöqteyi-nəzərinin seçilməsi prosesində şagirdlərdə peşəkar bədii baxışın əsas keyfiyyəti olan kompozisiya-obrazlı, şəkilli-planar, həcmli-konstruktiv qavrayışda təhlil, müqayisə, düşünmək bacarığı formalaşır. Təbiəti ən tam şəkildə ortaya qoyan nöqteyi-nəzəri seçdikdən sonra işə başlaya bilərsiniz.

İncəsənət məktəbində təhsil prosesində şagirdlər iki növ görmə inkişaf etdirirlər: üçölçülü və şəkilli. Həcmli görmə plastikdir, toxunma qabiliyyətinə malikdir, həcmli-konstruktiv formanı ötürür, şəkilli görmə vizual-optikdir, rəng və tonla əmələ gəlir. Həcmli görmə ən çox rəsm intizamına, şəkilli görmə isə rəssamlığa ən çox tətbiq edilir. Bu görmə növlərinin hər biri təsviri sənətdə öz-özünə yaranmayıb. Lakin müasir psixologiyanın göstərdiyi kimi, o, vizual qavrayışın və insan təfəkkürünün psixofizioloji prosesinin müəyyən aspektlərini əks etdirir.

İlk baxışdan rəsm prosesi olduqca sadədir və bunu etmək istəyən və bunun üçün müəyyən bacarığı olan hər kəs üçün əlçatandır. Ancaq bu prosesi görmə fiziologiyası nöqteyi-nəzərindən nəzərə alaraq, rəsm çəkərkən rəssamın özündən şüursuz olan iki fərqli görmə prosesinə diqqət yetirək. Bu proseslər ona görə vacibdir ki, onlar sonralar bədii baxış anlayışının əsas elementlərinə çevrilirlər.

Şagird, məsələn, bir neçə obyektdən ibarət natürmort çəkməyə başlayanda o, hər bir obyekti fəzada üçölçülü rəngli formada ayrıca qavrayır. Baxışlarını təbiətdən qarşısındakı vərəqə çevirərək baxışları vərəqin şaquli və üfüqi hissələrlə məhdudlaşan müstəvisini görür. Hər an tələbənin baxışı dəyişdikdə, şagirdin görmə qabiliyyəti obyektlərin əks tipli görmə növünə uyğunlaşdırılır, bu halda üçölçülüdən müstəviyə keçir. Boş müstəvidən və məkan həcmindən alınan təəssürat fərqli və müqayisə olunmazdır. Həyatdan cizgi çəkən insan fəza formasını düz təsvirin dilinə çevirmək kimi çətin vəzifə ilə üzləşir.

Rəsm irəlilədikcə və təsvirdəki obyektlər tanındıqca, çekmecenin baxışı vərəqin müstəvisini aşmağa və çəkilmiş təsviri həcmli şəkildə qəbul etməyə başlayır və baxış ümumiləşdirmə metodundan istifadə edərək real obyektləri düzəltməyə başlayır. Ümumiləşdirmə üsulu ilə görünən təbiətin planar qavranılması metodu artıq təsvirin formata uyğunlaşdırılması mərhələsində olan rəssamlar tərəfindən istifadə olunur. Tələbələr hər dəfə təbiətə baxaraq, artıq məkanı virtual çərçivə ilə kəsib içəridə lazım olanı qoyub tənzimləməli olurlar. Zaman keçdikcə bu, kompozisiya baxışının mahiyyətini təşkil edən peşəkar vərdişə çevrilir. Öz sənətinin ənənəsinə uyğun olaraq, rəssam demək olar ki, hər zaman düzbucaqlı formatlı, müxtəlif ölçülü və yerli vərəqlə məşğul olur ki, bu da onun baxışını buna uyğun formalaşdırır. Bu, rəssamın müxtəlif vizual vasitələrdən istifadə edərək özünü ifadə etməyə çalışdığı təsvirin təsvir formasıdır. Müəllim üçün görmə prosesinin inkişafı ilə bağlı biliklər tələbələrlə işləməkdə əvəzsiz kömək edəcəkdir. Təcrübənin mənasını verən nəzəriyyə onun təkmilləşdirilməsinin açarını verir.

Biblioqrafiya:

1. Avsiyan O. A. Təqdimatdan təbiət və rəsm: dərslik. dərslik [Mətn] / O.A. Avsiyan. – M.: Təsviri sənət, 1985.-152 s.

2. Arnheim R. İncəsənət və vizual qavrayış: dərslik. təlimat [Mətn] / R. Arnheim. – M.: Tərəqqi, 1974.-392 s.

3. Beda G.V. Rəsm: dərslik. dərslik [Mətn] / G.V. Problem. – M.: Təhsil, 1986.-208 s.

4. Kuzin V.S. Psixologiya: dərslik. dərslik [Mətn] / V.S. Kuzin - M.: Ali məktəb, 1982.-226 s.

5. Radlov N.E. Həyatdan rəsm: dərslik. dərslik [Mətn] / N.E. Radlov. – L.: Rəssam, 1978.-130 s.

Təbiətdə işıq-kölgə və rəng əlaqələrinin təyini eyni vaxtda müqayisə üsulu ilə həyata keçirilir. Bu metodun effektivliyi təbiətin xüsusi görmə qabiliyyəti ilə bağlıdır - görmə bütövlüyü və ya sənətkarların dediyi kimi, "geniş baxış", "bütöv ümumiləşdirilmiş qavrayış", "gözlərin açılması". Artıq qeyd edildiyi kimi, adi görmə ilə sözügedən mənzərə baxışımızın yönəldiyi hissələrdə aydın və qəti şəkildə görünür.

Bu o deməkdir ki, rəngin kontrastı və tərifi, obyektlərin relyefi görmə mərkəzinə yaxınlaşdıqda (torlu qişada mərkəzi fovea adlanan sarı ləkə) artır, ondan uzaqlaşdıqda isə azalır. Buna görə də, əgər rəngləmə prosesində görmə mərkəzini daim bir obyektdən digərinə köçürsək, onda əlaqələri düzgün təyin etməyəcəyik.

Rəssam baxışlarını ayrı-ayrı obyektlərə, detallara yönəltməməli, bütövlükdə təbiəti bir anda əhatə etməli, cisimlərin yüngüllük, rəng, relyef və s. fərqlərini müqayisə etməli və qeyd etməlidir. Belə ümumiləşdirilmiş geniş baxış nəticəsində , obyektlərin bütün qrupu qeyri-müəyyən şəkildə qəbul ediləcək. Bununla belə, bu ümumiləşdirilmiş “nöqtə”də obyektlərin rəng fərqini, bir rəngin aktivliyini və digərinin səssizliyini, tabeliyini, planların relyefini görmək və müəyyən etmək daha asandır.

B.V.İoqanson yazırdı: “Görünənin geniş miqyası ilə rəssam hər nöqtəyə nəzər salmır, ancaq ümumiləşdirilmiş şəkildə görür... Baxışları ilə hər şeyi eyni zamanda əhatə edən rəssam birdən-birə xüsusilə nəyin olduğunu görür. parlaq, birinci səs hüququnu iddia edir və az nəzərə çarpan şəkildə oxuyur... Rəssam bütövlükdən çıxış etdiyi üçün bir şeyi digəri ilə müqayisə etmək imkanı əldə etdi. təfərrüatdan məhrumdur... Yalnız inteqral baxışın vəhdəti ilə daimi müqayisə yolu ilə rəssamlığın həqiqətini öyrənmək olar”.

Eyni fikri vaxtilə K. A. Korovin də ifadə etmişdi: “... kölgə yox, bütün tonların kölgə ilə birlikdə münasibəti götürülməlidir. Yəni, eyni zamanda, şəkilli əlaqələrin incə qarşılıqlı asılılığını pozmadan baxın... Gözü əvvəlcə az-az tərbiyə edin, sonra gözü geniş açın və sonda kətana daxil olan hər şey bir yerdə görünməlidir, və sonra dəqiq alınmayanlar orkestrdəki vəfasız not kimi yalan olacaq. Yaxşı dirijor skripka, fleyta, fagot və digər alətləri eyni vaxtda eşitdiyi kimi təcrübəli sənətkar da hər şeyi eyni anda görür. Bu. belə desək, ustalığın zirvəsi, ona tədricən yaxınlaşmaq lazımdır”.

Vahid baxış və daimi müqayisə ayrı-ayrı obyektlər və ya əhəmiyyətsiz detallar üzərində çox uzun müddət dayanmağa imkan vermir; əvvəldən məlum olan rəngdən diqqəti yayındırmağı, həmin rəngi, müşahidə anında cisimlərin yerləşdiyi əlaqələri görmək lazımdır.

Müxtəlif üsullar təbiətdə görünən əlaqələri düzgün müəyyənləşdirməyə kömək edir. Beləliklə, bir çox rəssamlar müşahidə zamanı gözlərinizi qıymağı, diqqət mərkəzində olan obyektlərə deyil, sanki “keçmiş və tez”, “nöqtədə deyil, yaxınlıqdakı” və s. kimi baxmağı məsləhət görürlər. Eyni məqsədlər üçün naşı rəssamlar bəzən qara şüşədən, güzgüdən, vizör-çərçivədən istifadə etmək, təbiətin görünən rənglərini palitranın saf rəngləri ilə müqayisə etmək tövsiyə olunur. Məsələn, şüşəyə və ya molbertə təmiz boya rəngləri tətbiq edə bilərsiniz.

Şüşəni təsvir olunan obyektlərə yönəltməklə və onların rəngini şüşə üzərindəki təmiz boyalarla müqayisə etməklə təbiətin rənglərinin səsini müəyyən etmək olar. Bəzən rəngin doymasını müəyyən etmək üçün rəssamlar təbiətdəki obyektin yanında oxşar rəng çalarlı boyalı obyekti yerləşdirirlər. Bu üsullar təsvir olunan obyektlərin rəngini daha dəqiq müəyyən etməyə imkan verir.

Vizual qavrayışımızın bəzi xüsusiyyətlərini və bununla bağlı təhsil işlərində rast gəlinən səhvləri təhlil edək. Rəssamın nəzəri təbiətin uzaq planına yönəldikdə bu planın bütün obyektləri və onların detalları, ton və rəng xüsusiyyətləri aydın və dəqiq görünür; digər obyektlər daha az görünür. Baxış təsvir olunan təbiətin fonunda və ya ön planında olan obyektlərə yönəldilirsə, o zaman onlar rəng və relyef baxımından aydın görünür, arxa planda olan obyektlər isə əksinə, qeyri-müəyyən və qeyri-müəyyəndir.

Müqayisə etdikdə və ayrıca göründükdə eskiz rəng ləkələri və təzadlarla doludur; bütün təsvir müstəvisindəki detallar eyni qayğı ilə işlənir; optik və kompozisiya mərkəzlərinin vəhdəti yoxdur. Düzgün yazılmış eskiz optik və kompozisiya mərkəzlərinin vəhdətinə hörmətlə yanaşan bütöv şəkilli təsviri təmsil edir.

Hesabla hazır MMC-ləri kimin yaratdığını tapmaq lazım idi, heç bir problem yox idi, Google-dan istifadə edərək məlumat tez tapıldı.

Hər bir tarixi dövr öz növünü nümayiş etdirir bədii baxış və müvafiq linqvistik vasitələri işləyib hazırlayır. Eyni zamanda, hər hansı bir tarixi mərhələdə bədii təxəyyülün imkanları məhdud deyil: hər bir rəssam öz dövrünə xas olan müəyyən “optik imkanlar” tapır və onunla bağlı olur. Müasirlərin dominant ideyaları (dünyanın şəkli) bədii təcrübələrin bütün müxtəlifliyini müəyyən bir mərkəzə “çəkir” və fundamental əsas kimi çıxış edir. bədii şüurun mədəni ontologiyası(yəni varlıq yolları, müvafiq mədəni birliyin hüdudları daxilində bədii şüurun yaradıcı təzahürü).

Müəyyən bir dövrün sənətində yaradıcı proseslərin vəhdəti meydana çıxmasını şərtləndirir bədii bütövlük xüsusi növü. Bədii bütövlük növü, öz növbəsində, uyğun olanın orijinallığını başa düşmək üçün çox təmsil olunur. güc mədəniyyət sahəsi.Üstəlik, bədii yaradıcılıq materialında təkcə şüurun və özünüdərkin xarakterik xüsusiyyətlərini aşkar etmək mümkün olmur. dövrün əsas şəxsiyyəti, həm də öz mədəni sərhədlərini, tarixi sərhədlərini hiss etmək, ondan kənarda başqa tipli yaradıcılıq başlayır. Bədii şüurun tarixi ontologiyası bədii və ümumi mədəniyyətin qarşılıqlı əlaqəsinin baş verdiyi bir məkandır: o, həm birbaşa, həm də əks təsirin bir çox "kapilyarlarını" ortaya qoyur.

Bədii baxış təbəqələrinin deməli, öz tarixi var və bu təbəqələrin aşkar edilməsi sənətin estetika və mədəniyyətşünaslığının ən mühüm vəzifəsi sayıla bilər. Bədii baxışın transformasiyasını öyrənmək mentalitetlərin tarixinə işıq sala bilər. Bədii görmə anlayışı kifayət qədər ümumidir, yaradıcı fərdiliyin bəzi xüsusiyyətlərini nəzərə almaya bilər. Estetik təhlil müxtəlif müəlliflərin eyni tarixi bədii baxış növünə mənsub olmasını müəyyən etməklə, istər-istəməz ayrı-ayrı fiqurların bir sıra fərqli keyfiyyətlərini “düzləşdirir”, onların ümumi cəhətlərini vurğulayır.

Bu konsepsiyanın işlənib hazırlanmasına çox səy sərf edən G. Volfflin hesab edirdi ki, incəsənətin ümumi inkişaf kursu ayrı-ayrı məqamlara parçalanmır, yəni. fərdi yaradıcılıq formaları. Bütün orijinallığına baxmayaraq, sənətçilər ayrı-ayrı qruplarda birləşirlər. "Bir-birindən fərqli olaraq, Botticelli və Lorenzo di Credi, hər hansı bir venesiyalı ilə müqayisə edildikdə, Florensiyalılar kimi oxşardırlar: eyni şəkildə, Hobbema və Reyedal, aralarında nə qədər uyğunsuzluq olsa da, dərhal qohum olurlarsa, Hollandiyalılar. , bəzi Fleminqlərlə, məsələn Rubensdən fərqlidir." İncəsənətin mədəniyyətşünaslığı sahəsində müasir tədqiqatlar üçün son dərəcə səmərəli olan bədii görmə konsepsiyasının inkişafında ilk şırımlar 20-ci əsrin ilk onilliklərində Alman və Vyana sənət tarixi məktəbləri tərəfindən qoyulmuşdur.

Mədəniyyətdə konkret problemin formalaşdırılması yaradıcılığın hansı sahəsinə aid olmasından asılı olmayaraq həmişə müəyyən tarixi məqama tabedir. Bu mövqedən çıxış edərək, məsələn, O.Benes sənətin obrazlı strukturunda müəyyən elementləri kəşf etməyə can atırdı. stilistik (zaman, həm sənət, həm də elm üçün ümumi olacaq. Benes yazırdı: "İdeyaların tarixi bizə öyrədir ki, mədəni fəaliyyətin müxtəlif sferalarının əsasında eyni mənəvi amillər dayanır. Bu, bizə bədii və elmi hadisələr arasında paralellər aparmağa və onların qarşılıqlı izahını gözləməyə imkan verir. Yaradıcı şüur ​​hər bir insanda tarixi məqam incəsənət və elm üçün birmənalı olmayan müəyyən formalarda təcəssüm olunur”. Burada bir şaquli qurulur: bədii görmə növü son nəticədə şüurun ümumi mədəni parametrlərinin sənət vasitəsi ilə həyata keçirilməsidir. Məsələ burasındadır ki, bədii təfəkkür və idrak üsulları sənətdə üstünlük təşkil edən üsullar bu dövrün özünü tanıdığı ümumi qavrayış və təfəkkür üsulları ilə bu və ya digər şəkildə bağlıdır.

Bədii baxış özünü ilk növbədə formada, sənət əsərinin qurulması yollarında göstərir. Məhz bədii ifadə üsullarında rəssamın modelə və reallığa münasibəti onun subyektiv şıltaqlığı kimi deyil, tarixi kondisionerin ali forması kimi üzə çıxır. Eyni zamanda tarixdə bədii baxış növlərinin öyrənilməsi yolunda bir çox problemlər ortaya çıxır. Beləliklə, eyni dövrdə eyni insanların müxtəlif bədii baxış növlərinə malik olması faktını nəzərdən qaçırmaq olmaz bir yerdə yaşamaq. Bu parçalanma, məsələn, 16-cı əsrdə Almaniyada müşahidə oluna bilər: Grunwald, sənət tarixi araşdırmalarının göstərdiyi kimi, hər ikisi müasir olsa da, Dürerdən fərqli bir bədii icra növünə aid idi. Qeyd etmək olar ki, bədii baxışın bu pərakəndəliyi o dövrdə Almaniyada birgə mövcud olan müxtəlif mədəni və məişət strukturları ilə də uyğun gəlirdi. Bu, təkcə sənətin deyil, bütövlükdə mədəniyyətin proseslərini dərk etmək üçün bədii baxış anlayışının xüsusi əhəmiyyətini bir daha təsdiqləyir.

Bədii baxış anlayışının əsasını təşkil edən forma hissi bir növ milli idrakın əsasları ilə təmasda olur. Daha geniş kontekstdə bədii baxış kimi başa düşülə bilər ümumi mədəni zehniyyətin mənbəyidir dövr. Bədii forma və bədii baxış anlayışlarının oxşar məzmunu haqqında fikirləri çox əvvəllər A.Şlegel ifadə etmiş, o, nəinki haqqında danışmağı mümkün hesab etmişdir. üslub Barok, həm də haqqında həyat hissi Barok və hətta şəxs barokko. Beləliklə, bədii vizyon kimi əsaslı bir fikir sərhəd anlayışıöz daxilində həm sənətdaxili, həm də ümumi mədəni kondisioner daşıyır.

Bədii yaradıcılıqda təkamül prosesləri heç vaxt dayanmasa da, sənətdə gərgin axtarışlar dövrlərini və daha ləng təxəyyüllə dövrləri aşkar etmək çətin deyil. Problem ondadır ki, bədii baxış növlərinin bu tarixində biz təkcə bu və ya digər müəllifin başa düşdüyü kimi bədii problemlərin ardıcıl həlli prosesini ayırd edə bilmirik, həm də onu doğuran mədəniyyətin universallığını dərk etmək üçün açarı tapa bilirik. müəyyən zaman və məkanda fəaliyyət göstərən insan şüurunun mədəni ontologiyasına nüfuz etmək. Tarixin tərəqqisi ilə nəzərdən keçirilən problem getdikcə daha da mürəkkəbləşir, çünki sənətin artıq kəşf etdiyi texnika arsenalının genişlənməsi ilə bədii yaradıcılığın özünü idarə etmə qabiliyyətləri də artır. Qavrayışın kütləşməsinə qarşı durmaq və tamaşaçıya güclü təsirə nail olmaq zərurəti hər bir rəssamı öz yaradıcılıq texnikasını dəyişməyə məcbur edir; Üstəlik, özlüyündə tapılan hər bir effekt yeni bədii effekti əvvəlcədən müəyyənləşdirir. Bu göstərir viutriartistik kondisioner bədii görmə növlərinin dəyişdirilməsi.

Bədii əsərin forma elementləri məzmunun ixtiyari bəzəyi kimi çıxış etmir, onlar dövrün ümumi mənəvi oriyentasiyası, bədii baxışının xüsusiyyətləri ilə dərindən müəyyən edilir. İstənilən dövrdə - həm gərgin, həm də ləng təxəyyüllə - onun mədəni-yaradıcılıq imkanlarından xəbər verən bədii formada aktiv tendensiyaları müşahidə etmək olar. mədəni incəsənətin (və ya mədəniyyət yaradan) imkanları o zaman yaranır ki, yeni ideallar, oriyentasiyalar və zövqlər bədii ərazidə yaranıb cücərsin, daha sonra genişliyə yayılaraq mədəniyyətin digər sahələri tərəfindən mənimsənilir. Bu mənada danışırlar mədəni tipiklik incəsənətin başqa mədəniyyət formalarından fərqli olaraq öz özündə cəmləşdiyini nəzərə alaraq sənət mədəniyyətin bütün aspektləri - maddi və mənəvi, intuitiv və məntiqi, emosional və rasional.

• Wolflin G.İncəsənət tarixinin əsas anlayışları. M.; L., 1930. S. 7.
• Benesh O.Şimal İntibahı İncəsənəti. Onun müasir mənəvi və intellektual hərəkatlarla əlaqələri. M., 1973. S. 170, 172.

Uşaqlar, biz sayta ruhumuzu qoyduq. Bunun üçün sizə təşəkkür edirəm
ki, bu gözəlliyi kəşf edirsən. İlham və gurultu üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook Və ilə təmasda

Rəssamın fantaziyası sonsuzdur. İstedadlı usta dünyaya baxışını kətan üzərində necə çatdırmağı biləndə əsl şah əsərlər doğulur. Bu cür rəsmlərdə qeyri-adi cəlbedicilik var. Görünməz nağıl dünyasına bir az açılmış qapı kimi.

AdMe.ru Sizi həyatımıza əsl sehr gətirən rəssamların və illüstratorların heyrətamiz əsərlərinə baxmağa dəvət edir.

Jacek Yerka tərəfindən fantaziya və reallıq

Jacek Yerka Polşadan olan istedadlı sürrealist rəssamdır. Onun rəsmləri eyni zamanda realist və fantastikdir. Deyəsən, bir addım atıb özünü bu yumşaq və sirli dünyada tapırsan. Jacek Yerkanın əsərləri dünyanın müxtəlif qalereyalarında nümayiş etdirilir və şəxsi kolleksiyalardadır. Rəssamın rəsmləri ilə də gözəl tapmacalar hazırlayırlar.

James Colemanın uşaqlıq xəyal dünyası

James Coleman həyatını məşhur Walt Disney Studios-da işləməyə həsr edib. Bir çox tanınmış və sevilən cizgi filmlərinin fonunu məhz o yaradıb. Onların arasında “Kiçik su pərisi”, “Gözəl və vəhşi”, Mikki Maus haqqında cizgi filmləri və bir çox başqaları var. Nağıl və sehr atmosferi, ehtimal ki, Colemanın bütün rəsmlərində mövcuddur.

Melanie C (Darkmello) tərəfindən nağıllar

İllüstrator Melani Si internetdə daha çox Darkmello kimi tanınır. Əsərləri mükəmməl ifası və mehriban, parlaq atmosferi ilə pərəstişkarları tərəfindən sevilir. Hər bir Darkmello illüstrasiya hər kəsin özünəməxsus şəkildə oxuya biləcəyi ayrıca bir nağıl kimidir.

Çarlz L. Petersonun xatirələri toplusu

Onlar dərhal nəzərə çarpmır, lakin onlar var, sadəcə yaxından baxmaq lazımdır. Anı yaşayan və həzz alan insanlar. “Xatirələr kolleksiyası” rəssam Çarlz L. Petersonun akvarel əsərləri silsiləsi. Petersonun rəsmləri sanki istilik və işıqla doludur. Bunlar qayğısız uşaqlığın, sevincin və sakit xoşbəxtliyin xoş xatirələridir.

Gediminas Prankevicius tərəfindən başqa bir reallığa qapılar

Gediminas Pranckevičius Litvadan olan gənc illüstratordur. O, paralel kainatların heyrətamiz üçölçülü illüstrasiyalarını yaradır. İşıqla dolu və qeyri-adi canlıların məskunlaşdığı rahat məkanlar sizi bir müddət reallıqdan qaçmağa dəvət edir. Və çox diqqətli olmalısınız, çünki bu qəribə dünyalarda itmək çox asandır.

Niken Aninditanın düşüncəli məkanı