Təqdimat rusiyada peşəkar teatrın yaranması. Qədim rusiyanın teatrı və musiqisi
RUSİYA) Avropa, Şərq və ya Amerika teatrından fərqli formalaşma və inkişaf yolu keçmişdir. Bu yolun mərhələləri Rusiya tarixinin orijinallığı ilə - iqtisadiyyatı, ictimai formasiyaların dəyişməsi, dini, rusların xüsusi mentaliteti və s.
Teatr öz ritual və mərasim formalarında, hər bir qədim toplumda olduğu kimi, Rusiyada da geniş yayılmışdı, sirli formalarda mövcud idi. Bu zaman biz sirri orta əsrlər Avropa teatrının bir janrı kimi deyil, məişət və müqəddəs məqsədlərlə bağlı qrup hərəkəti kimi, çox vaxt - insan cəmiyyətinin fəaliyyəti üçün vacib olan situasiyalarda tanrıdan kömək almaq kimi nəzərdə tuturuq. .
Rus teatrının yaranması və formalaşması
Bunlar kənd təsərrüfatı dövrünün mərhələləri - əkin, məhsul yığımı, təbii fəlakətlər - quraqlıq, epidemiyalar və epizootiyalar, ailə-məişət hadisələri - toylar, doğum, ölüm və s. Bunlar qədim tayfa və əkinçilik sehrinə əsaslanan preteatr tamaşaları idi, ona görə də bu dövrün teatrını əsasən teatr tarixçiləri deyil, folklorşünaslar və etnoqraflar öyrənirlər. Ancaq bu mərhələ son dərəcə vacibdir - inkişaf vektorunu təyin edən hər hansı bir başlanğıc kimi.
Rus teatrının yaranması və formalaşması
Belə ritual hərəkətlərdən bir çox formalarda - kukla teatrı (Petruşka, doğum səhnəsi və s.), stend (rayok, ayı şənliyi və s.) təmsil olunan folklor, xalq teatrı kimi rus teatrının inkişaf xətti doğuldu. .), səyyar aktyorlar (quslar, müğənnilər, nağılçılar, akrobatlar və s.) və s. 17-ci əsrə qədər. Rusiyada teatr yalnız folklor kimi inkişaf edirdi, Avropadan fərqli olaraq burada başqa teatr formaları mövcud deyildi. 10-11 əsrlərdən əvvəl. Rus teatrı Şərqin və ya Afrikanın ənənəvi teatrı üçün xarakterik olan yol boyu inkişaf etmişdir - ritual-folklor, müqəddəs, orijinal mifologiya üzərində qurulmuşdur.
Rus teatrının yaranması və formalaşması
Təxminən 11-ci əsrdən. vəziyyət əvvəlcə - tədricən, sonra - daha güclü şəkildə dəyişir ki, bu da rus teatrının inkişafında köklü dəyişikliklərə və onun Avropa mədəniyyətinin təsiri altında daha da formalaşmasına səbəb oldu.
Peşəkar teatr
Peşəkar teatrın ilk nümayəndələri küçə tamaşalarının demək olar ki, bütün janrlarında çalışan tamponlar idi. Buffonların ilk dəlilləri 11-ci əsrə aiddir ki, bu da bufonçuluğun çoxdan formalaşmış və o vaxtkı cəmiyyətin bütün təbəqələrinin həyatına daxil olan bir fenomen olduğuna əmin olmağa imkan verir. Ritual və ayinlərdən qaynaqlanan rus orijinal bufonçuluq sənətinin formalaşmasına səyahətçi Avropa və Bizans komediyaçılarının - histrionların, trubadurların, vaqantların "turları" da təsir göstərmişdir.
Teatr və kilsə
16-cı əsrə qədər. Rusiyada kilsə dövlət ideologiyasını formalaşdırır (xüsusən də təhsil müəssisələrinin yaradılması məsuliyyəti ruhanilərə həvalə edilmişdi). Və təbii ki, o, güclü təsir vasitəsi olan teatrın yanından keçə bilməzdi.
Məktəb və kilsə teatrı
1551-ci ildə Rus Pravoslav Kilsəsinin "Yüz Qlavnı" kafedralı dini-dövlət birliyi ideyasının təsdiqində həlledici rol oynadı və ruhanilərə ilahiyyat təhsili müəssisələrinin yaradılması öhdəliyini həvalə etdi. Bu dövrdə bu təhsil ocaqlarında (kolleclərdə, akademiyalarda) teatrlarda səhnələşdirilən məktəb dramları və məktəb və kilsə tamaşaları meydana çıxdı. Səhnəyə kitab vərəqlərindən daşınan dövləti, kilsəni, qədim Olimpi, müdrikliyi, imanı, ümidi, sevgini və s.
Məktəb və kilsə teatrı
Kiyevdə yaranan məktəb kilsə teatrı digər şəhərlərdə də görünməyə başladı: Moskva, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Çerniqov və s. İlahiyyat məktəbinin divarları arasında böyüyərək kilsə ayininin teatrlaşdırılmasını bitirdi: liturgiya, Müqəddəs Həftə xidmətləri, Milad, Pasxa və digər ayinlər. Yeni yaranan burjua həyatı şəraitində yaranan məktəb teatrı torpağımızda ilk dəfə olaraq aktyoru və səhnəni tamaşaçı və tamaşaçıdan ayırmış, ilk dəfə həm dramaturq, həm də dramaturq üçün müəyyən səhnə obrazının yaranmasına səbəb olmuşdur. aktyor.
Məhkəmə teatrı
Rusiyada saray teatrının yaranması çar Aleksey Mixayloviçin adı ilə bağlıdır. Onun hakimiyyəti dövrü Avropa ilə diplomatik əlaqələrin genişləndirilməsinə yönəlmiş yeni ideologiyanın formalaşması ilə bağlıdır. Avropa həyat tərzinə istiqamətlənmə rus məhkəməsinin həyatında bir çox dəyişikliklərə səbəb oldu.
Məhkəmə teatrı
Aleksey Mixayloviçin ilk saray teatrını təşkil etmək cəhdi 1660-cı ilə təsadüf edir: Çar üçün sifarişlər və satınalmalar "siyahısında" ingilis taciri Gebdon, Aleksey Mixayloviçin əli ilə "Almandan komediya ustalarını çağırmaq" tapşırığını yazdı. torpaqları Moskva dövlətinə verir”. Lakin bu cəhd uğursuz alındı; Rus saray teatrının ilk tamaşası yalnız 1672-ci ildə baş tutdu. 1672-ci il mayın 15-də çar fərmanı verdi və orada polkovnik Nikolay fon Stadenə (boyar Matveyevin dostu) xaricdə "komediya oynaya biləcək" adamların tapılması tapşırıldı. .
Məhkəmə teatrı
Tamaşalar Moskva həyətində ən sevimli əyləncələrdən birinə çevrildi. 26 rus aktyoru var idi. Oğlanlar qadın rollarını oynayırdılar. Esterin rolu Artakserksin hərəkəti Blumentrostun oğlu tərəfindən ifa edilmişdir. 21 sentyabr 1672-ci ildə Alman qəsəbəsindəki Qriqori evinin həyətində açılan xüsusi məktəbdə həm əcnəbilər, həm də rus aktyorları hazırlanırdı. Rus və əcnəbi tələbələrə dərs vermək çətin oldu və 1675-ci ilin ikinci yarısında iki teatr məktəbi fəaliyyətə başladı: Polşa məhkəməsində - əcnəbilər üçün, Meşchanskaya Sloboda - ruslar üçün
Məhkəmə teatrı
İlk məhkəmə teatrının görünüşü uşaqlıqda bu teatrın son tamaşalarını görən I Pyotrun (1672) anadan olması ilə üst-üstə düşdü. Taxt-taca çıxan və Rusiyanın avropalaşması ilə bağlı nəhəng işə başlayan I Pyotr özünün yenilikçi siyasi və sosial ideyalarını təbliğ etmək vasitəsi kimi teatra müraciət etməyə bilməzdi.
Petrovski teatrı
17-ci əsrin sonlarından. Avropada maskaradlar dəb halına gəldi ki, bu da gənc I Pyotrun xoşuna gəldi.1698-ci ildə o, Friesland kəndlisi qiyafəsində Vyana maskaradında iştirak etdi. Peter öz islahatlarını və yeniliklərini teatr sənəti vasitəsilə populyarlaşdırmaq qərarına gəldi. O, Moskvada teatr tikməyi planlaşdırırdı, lakin elita üçün deyil, hamı üçün açıqdır. 1698-1699-cu illərdə Moskvada Yan Splavskinin rəhbərlik etdiyi və 1701-ci ildə Pyotrun əmri ilə xaricdən komediyaçıları dəvət edən kukla teatrı truppası işləyirdi. 1702-ci ildə İohan Kunstun truppası Rusiyaya gəlir
İctimai (ictimai) teatrın yaranması
1741-ci ildə Elizabet taxta çıxdıqdan sonra Avropa teatrının təqdimatı davam etdi. Məhkəmədə xarici truppalar - italyan, alman, fransız, o cümlədən dram, opera və balet, komediya del arte qastrolları olub. Eyni dövrdə milli rus peşəkar teatrının əsasları qoyuldu, məhz Yelizavetanın qoşulması dövründə gələcək "rus teatrının atası" Fyodor Volkov Moskvada oxudu, Milad bayramı tamaşalarında iştirak etdi və təcrübəni mənimsədi. Avropa truppalarına qastrol səfərləri.
Təhsil müəssisələrində teatrlar
18-ci əsrin ortalarında. təhsil müəssisələrində teatrlar təşkil olunur (1749 - Peterburq Gentry korpusu, 1756 - Moskva Universiteti), rus teatr tamaşaları Sankt-Peterburqda (təşkilatçı İ. Lukin), Moskvada (təşkilatçılar K. Baykulov, Xalkov başçılıq etdiyi kargüzarlar və Qluşkov, usta "İvanov və başqaları), Yaroslavlda (təşkilatçılar N. Serov, F. Volkov). 1747-ci ildə başqa bir mühüm hadisə baş verir: ilk poetik faciə yazılmışdır - Xorev A.Sumarokova.
Milli Xalq Teatrı
Bütün bunlar milli ictimai teatrın yaranması üçün ilkin şərait yaradır. Bunun üçün 1752-ci ildə Volkovun truppası Yaroslavldan Sankt-Peterburqa çağırılır. İstedadlı həvəskar aktyorlar Gentri korpusunda təhsil almağa qərarlıdırlar - A. Popov, İ. Dmitrevski, F. və Q. Volkovıx, Q. Emelyanov, P. İvanov və başqaları. Onların arasında dörd qadın var: A. Musina-Puşkina, A. Mixaylova, M. və O. Ananiev bacıları.
FEDOR QRIQORİEVİÇ VOLKOV
Petrovski teatrı
I Pyotrun dövründə Sibirdəki tamaşaların başlanğıcı Tobolsk mitropoliti Filofey Leşçinski tərəfindən qoyuldu. 1727-ci ilə qədər olan əlyazma salnaməsində deyilir: “Filotey teatr tamaşalarının ovçusu idi, kolleksiyaçının xalqın hara getdiyi komediyaya tamaşaçı olmalı olduğu zaman o, şanlı və zəngin komediyalar çəkdi”. Metropolitan Filoteyin yeniliyini onun xələfləri davam etdirdilər, onlardan bəziləri Kiyev Akademiyasının şagirdləri idi.
Anna İoannovnanın rəhbərliyi altında teatr
Anna İoannovna müxtəlif şənliklərə, toplara, maskaradlara, səfirlərin qəbullarına, atəşfəşanlıqlara, işıqlandırmalara və teatr yürüşlərinə böyük pullar xərclədi. Onun məhkəməsində təlxək mədəniyyəti canlandı, "oturan" camışların ənənələrini davam etdirdi - onun nəhəngləri və karlları, zarafatçıları və zarafatcılları var idi. Ən məşhur teatr bayramı 6 fevral 1740-cı ildə Buz Evində zarafatcıl Şahzadə Qolitsının Kalmık zarafatçısı Bujeninova ilə "maraqlı" toyu idi.
Daimi xalq teatrı
İlk daimi rus ictimai teatrı 1756-cı ildə Sankt-Peterburqda, Qolovkinski evində açılmışdır. F.Volkovun Yaroslavl truppasının bir sıra aktyorları, o cümlədən komik aktyor Y.Şumski Gentri Korpusunda təhsil alan aktyorların sırasına əlavə edildi. Teatra repertuarın əsasını klassik faciələri təşkil edən Sumarokov rəhbərlik edirdi. Truppada birinci yeri direktor vəzifəsində Sumarokovu əvəz edən və 1763-cü ildə ölümünə qədər bu vəzifəni tutan Volkov tutdu (bu teatr 1832-ci ildə Aleksandrinski adlandırılacaq - I Nikolayın həyat yoldaşının şərəfinə).
Dram teatrının yaradılması
Moskvada ilk kütləvi tamaşalar 1756-cı ildə universitet gimnaziyasının tələbələri öz direktoru, şair M.Xeraskovun rəhbərliyi ilə universitetin divarları arasında teatr truppası yaratdıqları vaxta təsadüf edir. Tamaşalara ən yüksək Moskva cəmiyyətinin nümayəndələri dəvət olunmuşdu. 1776-cı ildə keçmiş universitet truppasının əsasında Petrovski (aka Medox teatrı) adını almış dram teatrı yaradıldı. Rusiyanın Böyük (opera və balet) və Malı (dram) teatrları öz şəcərələrini bu teatrdan götürürlər.
KİÇİK TEAT
Maly Teatrının tarixi
Malı Teatrı Rusiyanın ən qədim teatrıdır. Onun truppası 1756-cı ildə Moskva Universitetində, İmperator Yelizaveta Petrovnanın ölkəmizdə peşəkar teatrın yaranmasını qeyd edən məşhur Fərmanından dərhal sonra yaradıldı: “Biz indi komediya və faciələri təqdim etmək üçün rus teatrı yaratmağı əmr etdik... "
Maly Teatrının tarixi
1824-cü ildə Bove teatr üçün tacir Varginin malikanəsini yenidən tikdi və İmperator Teatrının Moskva truppasının dramatik hissəsi Petrovskaya (indiki Teatralnaya) meydanında öz binasını və öz adını - Malı Teatrını aldı.
Moskvada RUSİYA BOLŞOY TEATRI
Axşam Bolşoy Teatrı
Teatrın yaxınlığında
Sentimentalizm dövrünün teatrı
Rusiyada klassisizm dövrü uzun sürmədi - sentimentalizmin formalaşması artıq 1760-cı illərin ortalarında başladı. V.Lukinskinin, M.Verevkinin, M.Xeraskovun “gözyaşlı komediyaları”, komik opera, filist draması var. Teatr və dramaturgiyada demokratik meyllərin güclənməsinə 1773-1775-ci illər kəndli müharibəsi zamanı sosial ziddiyyətlərin kəskinləşməsi və xalq teatrı ənənəsi kömək etdi. Beləliklə, müasirlərinin ifadələrinə görə, Şumski camışlara yaxın oyun üsullarından istifadə etdi. Satirik komediya inkişaf edir - Altlıq D.Fonvizina
Serf teatrları
18-ci əsrin sonlarında. təhkimli teatrlar geniş yayıldı. Teatr mütəxəssisləri - aktyorlar, xoreoqraflar, bəstəkarlar aktyorlarla təhsil almaq üçün buraya dəvət olunurdular. Serf teatrlarının bəziləri (Kuskovo və Ostankinoda Şeremetev, Arxangelskoyedə Yusupov) öz tamaşalarının zənginliyinə görə dövlət teatrlarını üstələyirdilər. 19-cu əsrin əvvəllərində. bəzi təhkimli teatrların sahibləri onları ticarət müəssisələrinə çevirməyə başlayırlar (Şaxovskoy və başqaları). Serf teatrlarından bir çox məşhur rus aktyorları çıxdı, onlar tez-tez "pulsuz" teatrlarda oynamaq üçün icarəyə verildi - o cümlədən. imperiya səhnəsində (M.Şepkin, L.Nikulina-Kositskaya və s.).
18-19-cu əsrin əvvəllərində teatr
19-cu əsrdə rus teatrı
XIX əsrin lap əvvəllərində teatrın inkişafı ilə bağlı məsələlər. Azad Ədəbiyyat, Elm və İncəsənətsevərlər Cəmiyyətinin iclaslarında müzakirə olunub. Radishchevin davamçısı I. Pnin öz kitabında Rusiya ilə bağlı maarifləndirmə təcrübəsi(1804) teatrın cəmiyyətin inkişafına töhfə verməli olduğunu müdafiə edirdi. İkincisi, bu dövrdə səhnələşdirilmiş vətənpərvərlik faciələrinin aktuallığı, müasir vəziyyətə eyhamlarla doludur ( Afinada Edip və Dmitri Donskoy Ozerov, F.Şiller və V.Şekspirin pyesləri), romantizmin formalaşmasına töhfə verdi. Bu o deməkdir ki, yeni aktyorluq prinsipləri, səhnə personajlarının fərdiləşdirilməsi istəyi, onların hisslərinin, psixologiyasının açılması təsdiqlənib.
Teatrın iki truppaya bölünməsi
19-cu əsrin birinci rübündə. rus dram teatrının ayrı bir istiqamətə ilk rəsmi şəkildə ayrılması baş verdi (dram truppası opera və baletlə birlikdə işləyirdi və eyni aktyorlar tez-tez müxtəlif janrlı tamaşalarda çıxış edirdilər). 1824-cü ildə keçmiş Medoks Teatrı iki truppaya - dram (Mali Teatrı) və opera və balet (Bolşoy Teatrı) ayrıldı. Mali teatrı ayrıca bina alacaq. (Sankt-Peterburqda dram truppası 1803-cü ildə musiqi truppasından ayrıldı, lakin 1836-cı ildə Aleksandrinski Teatrında ayrıca binaya köçməzdən əvvəl hələ də Mariinski Teatrında opera və balet truppası ilə işləyirdi).
Aleksandrinski teatrı
Aleksandrinski Teatrı üçün, 19-cu əsrin ikinci yarısı. daha çətin bir dövr olduğu ortaya çıxdı. İmperator Teatrları Direktorluğunun sifarişi ilə Ostrovskinin, İ.Turgenevin, A.Suxovo-Kobılinin, A.Pisemskinin pyeslərinin ayrı-ayrılıqda tamaşaya qoyulmasına baxmayaraq, o dövrdə repertuarın əsas əsasını vodevil və psevdofolklor dramaturgiyaları təşkil edirdi. Truppada adları rus teatrı tarixinə yazılmış çoxlu istedadlı artistlər var idi: A. Martınov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Quseva, Yu. Linskaya, V. Samoylov, sonralar, əsrin sonlarına doğru. 19-cu əsr. - P. Strepetova, V. Komissarjevskaya, M. Dalski, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov və s. Lakin bu parlaq aktyorların hər biri sanki öz-özünə, aktyorluq ulduzları kimi meydana çıxıblar. səhnə ansamblı yaratmadı. Ümumiyyətlə, Aleksandrinski Teatrının o zamankı vəziyyəti o qədər də paxıllıq etmirdi: truppanın rəhbərləri daim dəyişirdi, güclü istiqamət yox idi, premyeraların sayı artdı, məşq vaxtı azaldı.
Aleksandrinski teatrı
Mariinski Opera Teatrı
Mariinski Opera Teatrı
Rusiyanın ən böyük opera və balet teatrı, ölkəmizin ən qədim musiqili teatrlarından biridir. 1783-cü ildə açılan Daş (Bolşoy) Teatrından qaynaqlanır. 1860-cı ildən bəri müasir bir binada (Sirk Teatrında yanğından sonra yenidən qurulmuş) mövcud idi, eyni zamanda yeni bir ad aldı - Mariinsky Teatrı.
19-20-ci əsrin əvvəllərində teatr
Rus teatrının meteorik yüksəlişi və çiçəklənməsi dövrü 19-20-ci əsrlərin dönüşü idi. Bu zaman bütün dünya teatrı üçün dönüş nöqtəsi oldu: yeni bir teatr peşəsi - rejissor meydana çıxdı və bununla əlaqədar olaraq rejissor teatrının prinsipcə yeni estetikası formalaşdı. Rusiyada bu tendensiyalar xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərdi. Bu, sonradan Gümüş Dövr adını alan bütün rus sənətinin görünməmiş yüksəliş dövrü idi. Dram teatrı isə poeziya, rəssamlıq, ssenari, baletlə yanaşı, dünya teatr ictimaiyyətinin diqqətini özünə yönəltməklə çox müxtəlif estetik cərəyanlarda meydana çıxdı.
19-20-ci əsrlərin əvvəllərində rus teatrı
19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Rusiyanı nəzərdən keçirmək üçün. dünya teatr nailiyyətlərinin diqqət mərkəzində olan K.Stanislavskiyə öz heyrətamiz novator ideyaları və V.Nemiroviç-Dançenko ilə birgə yaratdığı Moskva İncəsənət Teatrı (1898) kifayət edərdi. Moskva İncəsənət Teatrının tamaşa ilə açılmasına baxmayaraq Çar Fyodor İoannoviç A.K.Tolstoy, A.Çexovun dramaturgiyası bu gün tam açıqlanmayan sirli, yeni teatrın bayrağı oldu. Təəccüblü deyil ki, Moskva İncəsənət Teatrının pərdəsində Çexovun ən yaxşı tamaşalarından birinin adına istinad edən və teatrın simvoluna çevrilən qağayı var. Lakin Stanislavskinin dünya teatrı qarşısındakı əsas xidmətlərindən biri onun teatr sisteminin təcrübəsini mənimsəmiş və onu ən gözlənilməz və paradoksal istiqamətlərdə daha da inkişaf etdirən istedadlı tələbələr yetişdirməsidir (bariz nümunələr V.Meyerhold, M.Çexov, E. Vaxtanqov).
KONSTANTİN STANISLAVSKİ
Sankt-Peterburqda o dövrün “əsas fiquru” V.Komissarjevskaya idi. 1896-cı ildə Aleksandrinski Teatrının səhnəsində debüt edən (bundan əvvəl Stanislavskinin həvəskar tamaşalarında oynamışdı) aktrisa demək olar ki, dərhal tamaşaçıların qızğın məhəbbətini qazandı. Onun 1904-cü ildə yaratdığı öz teatrı rus rejissorluğunun parlaq qalaktikasının formalaşmasında böyük rol oynamışdır. 1906-1907-ci illərdə Komissarjevskaya Teatrında ilk dəfə paytaxt səhnəsində şərti teatr Meyerholdun prinsiplərini təsdiqlədi (daha sonra imperator teatrlarında - Aleksandrinski və Mariinskidə, eləcə də Tenişevski məktəbində təcrübələrini davam etdirdi və Borodinskaya küçəsindəki teatr studiyasında)
VERA FEDOROVNA KOMISSARJEVSKAYA
Moskva İncəsənət Teatrı
Moskvada Moskva İncəsənət Teatrı teatr həyatının mərkəzi idi. Çoxlu tamaşaçıların marağına səbəb olan tamaşalarda oynayan parlaq aktyorlar dəstəsi toplandı: O.Knipper, İ.Moskvin, M.Lilina, M.Andreeva, A.Artem, V.Kaçalov, M.Çexov və s. istiqamətlər burada formalaşmışdı.çağdaş rejissorluq: Stanislavski və Nemiroviç-Dançenkodan başqa bunlar L.Sulerjitskinin, K.Mərcanovun, Vaxtanqovun əsərləri idi; istehsalata dünyaca məşhur G. Craig də gəldi. Moskva İncəsənət Teatrı da müasir ssenarinin əsasını qoyur: M. Dobujinski, N. Rerix, A. Benois, B. Kustodiev və başqaları onun tamaşaları üzərində işləməkdə iştirak edirlər.O dövrdə Moskva İncəsənət Teatrı əslində bütün bədii quruluşu müəyyən edirdi. Moskvanın həyatı, o cümlədən. - və kiçik teatr formalarının inkişafı; Moskvanın ən məşhur kabare teatrı "Yarasa" Moskva İncəsənət Teatrının skeçləri əsasında yaradılmışdır.
MOSKVA İNSAN TEATRI.
1917-ci ildən sonra rus teatrı
Yeni hökumət teatr sənətinin əhəmiyyətini anladı: 1917-ci il noyabrın 9-da Xalq Komissarları Soveti bütün rus teatrlarının Dövlət Maarif Komissiyasının incəsənət şöbəsinin tabeliyinə verilməsi haqqında dekret verdi. Və 26 avqust 1919-cu ildə teatrların milliləşdirilməsi haqqında fərman çıxdı, Rusiya tarixində ilk dəfə olaraq teatr tamamilə dövlət məsələsinə çevrildi (Qədim Yunanıstanda belə bir dövlət siyasəti hələ 5-ci əsrdə həyata keçirildi. eramızdan əvvəl əsr). Aparıcı teatrlara akademik adlar verilir: 1919-cu ildə - Malı Teatrı, 1920-ci ildə - Moskva İncəsənət Teatrı və Aleksandrinski Teatrı (adını Petroqrad Dövlət Akademik Dram Teatrı adlandırdı). Yeni teatrlar açılır. Moskvada - Moskva Bədii Teatrının 3-cü Studiyası (1920, sonralar Vaxtanqov Teatrı); İnqilab Teatrı (1922, sonralar - Mayakovski Teatrı); MQSPS adına teatr (1922, bu gün - Mossovet adına teatr); Moskva Uşaq Teatrı (1921, 1936-cı ildən - Mərkəzi Uşaq Teatrı). Petroqradda - Bolşoy Dram Teatrı (1919); GOSET (1919, 1920-ci ildən Moskvaya köçdü); Gənc Tamaşaçılar Teatrı (1922).
Evgeni Vaxtanqov adına teatr
Eug adına Teatrın tarixi. Vaxtanqov doğulmasından çox əvvəl başlamışdır. 1913-cü ilin sonunda çox gənc - on səkkiz və ya iyirmi yaşlı bir qrup Moskva tələbəsi Stanislavski sisteminə uyğun olaraq teatr sənəti ilə məşğul olmaq qərarına gələrək Tələbə Dram Studiyasını təşkil etdi.
30-cu illərdə teatr
Rus teatrının yeni dövrü 1932-ci ildə Ümumittifaq Bolşevik Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin “Ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında” fərmanı ilə başladı. İncəsənətdə əsas üsul sosialist realizmi üsulu kimi tanınırdı. Bədii təcrübələrin vaxtı geridə qaldı, baxmayaraq ki, bu o demək deyil ki, sonrakı illər teatr sənətinin inkişafında yeni nailiyyətlər və uğurlar vermədi. Sadəcə olaraq, icazə verilən sənətin "ərazisi" daraldıldı, müəyyən bədii istiqamətlərin - bir qayda olaraq, realist tamaşalar təsdiqləndi. Və əlavə bir qiymətləndirmə meyarı ortaya çıxdı: ideoloji və tematik. Beləliklə, məsələn, qondarma "" V. Lenin obrazının ( Silahlı adam Vaxtanqov teatrında, Lenin rolunda - B.Şçukin; Həqiqətİnqilab Teatrında, Lenin rolunda - M. Ştrauch və başqaları). “Sosialist realizminin banisi” M.Qorkinin pyesləri əsasında hazırlanan istənilən tamaşalar praktiki olaraq uğura məhkum idi. Bu o demək deyil ki, hər bir ideoloji cəhətdən dayanıqlı tamaşa pis idi, tamaşaların dövlət tərəfindən qiymətləndirilməsində sadəcə bədii meyarlar (hətta bəzən tamaşaçı uğuru da) həlledici olmaqdan çıxdı.
30-40-cı illərdə teatr
Rus teatrının bir çox xadimləri üçün 1930-cu illər (və ideoloji siyasətin davam etdiyi 1940-cı illərin ikinci yarısı) faciəli oldu. Bununla belə, rus teatrı inkişaf etməkdə davam edirdi. Yeni rejissor adları peyda oldu: A. Popov, Y. Zavadski, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Ohlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. ..Saxnovski, B. Suşkeviç, İ. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov və başqaları.Bu adlar əsasən Moskva və Leninqrad və ölkənin aparıcı teatrlarının rejissorluq məktəbi ilə bağlı idi. Bununla belə, Sovet İttifaqının digər şəhərlərində bir çox rejissorların əsərləri də şöhrət qazanır: N. Sobolşçikov-Samarin (Qorki), N. Sinelnikov (Xarkov), İ. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutski (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Qorki, Volqoqrad) və s.
YURİ ALEKSANDROVİÇ ZAVADSKİ
RUBEN NIKOLAEVİÇ SİMONOV
MARİYA İVANOVNA BABANOVA
İQOR İLYİNSKİ
Böyük Vətən Müharibəsi illərində rus teatrları əsasən vətənpərvərlik mövzusuna çevrildi. Bu dövrdə yazılmış pyeslər səhnələrdə tamaşaya qoyulurdu ( İstila L. Leonova, Ön A.Korneichuk, Bizim şəhərdən olan oğlan və rus xalqı Simonov) və tarixi və vətənpərvərlik mövzusunda pyeslər ( Peter I A.N.Tolstoy, Feldmarşal Kutuzov
CABAB BRIQADASI
Böyük Vətən Müharibəsi illərində teatr
1941-1945-ci illər Rusiya və Sovet İttifaqının teatr həyatı üçün başqa bir nəticə verdi: əyalət teatrlarının bədii səviyyəsinin əhəmiyyətli dərəcədə yüksəlməsi. Moskva və Leninqrad teatrlarının boşaldılması və onların periferiyadakı fəaliyyəti yerli teatrlara yeni nəfəs verdi, tamaşa sənətinin inteqrasiyasına və yaradıcılıq təcrübəsi mübadiləsinə töhfə verdi.
1950-1980-ci illərdə rus teatrı
Rus teatr sənətinin formalaşmasına Leninqradın bir çox aktyorları: İ.Qorbaçov, N.Simonov, Y.Tolubeyev, N.Çerkasov, B.Freyndlix, O.Lebzak, L.Ştıkan, N.Burov və başqaları (Teatr. Puşkin); D. Barkov, L. Dyaçkov, Q. Jjenov, A. Petrenko, A. Ravikoviç, A. Freindlix, M. Boyarski, S. Migitsko, İ. Mazurkeviç və başqaları (Lensovet Teatrı); V. Yakovlev, R. Qromadski, E. Ziqanşina, V. Tıkke və başqaları (Lenin Komsomolu adına Teatr); T.Abrosimova, N.Boyarski, İ.Krasko, S.Landqraf, Y.Ovsyanko, V.Osobik və başqaları (Komissarjevskaya adına teatr); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin və başqaları (Komediya Teatrı); L.Makariyev, R.Lebedev, L.Sokolova, N.Lavrov, N.İvanov, A.Xochinski, A.Şuranova, O.Volkova və başqaları (Gənc Tamaşaçılar Teatrı); N. Akimova, N. Lavrov, T. Şestakova, S. Bekhterev, İ. İvanov, V. Osipçuk, P. Semak, İ. Sklyar və başqaları (MDT, adı ilə Avropa Teatrı).
Taqankada Moskva Dram Teatrının Qapısında, 1977
Rus ordusunun teatrı
RUS ORDUSU TEATRI Müdafiə Nazirliyi sistemində ilk peşəkar dram teatrıdır. 1946-cı ilə qədər Qırmızı Ordu Teatrı adlanırdı, sonra Sovet Ordusu Teatrı (sonralar - Sovet Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrı) adlandırıldı. 1991-ci ildən - Rusiya Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrı.
Rus ordusunun teatrı
1930-1931-ci illərdə Qırmızı Ordu Teatrına Yu.A.Zavadski rəhbərlik edirdi. Burada o, o dövrdə Moskvada görkəmli tamaşalardan birini səhnələşdirdi Mstislav Cəsarətli I. Prut. Teatrın nəzdində studiya var idi, onun məzunları truppaya qoşulurdular. 1935-ci ildə teatra adı Qırmızı Ordu Teatrının çiçəklənməsi ilə bağlı olan A.D.Popov rəhbərlik edirdi. Memar K.S.Alabyan çox xüsusi bir teatr binasının layihəsini yaratmışdır - beşguşəli ulduz şəklində, iki tamaşa zalı (1800 yerlik Böyük zal), misilsiz dərinliyə malik geniş səhnəsi olan, çoxlu otaqlar uyğunlaşdırılmışdır. emalatxanalar, teatr xidmətləri, məşq otaqları üçün. 1940-cı ilə qədər bina tamamlandı, o vaxta qədər teatr Qırmızı Ordu Evinin Qırmızı Bayraq zalında tamaşalarını oynadı, uzun qastrollara getdi.
RUSİYA ORDUSUNUN TEATRI
Rus ordusunun teatrı
NIKOLAY NIKOLAEVİÇ QUBENKO
Hamlet rolunda VLADIMIR VISOTSKY
Vladimir Vısotski həyatını bu teatra həsr edib
1990-cı illərin əvvəllərində siyasi formasiyanın dəyişməsi və uzun müddət davam edən iqtisadi dağıntı rus teatrının həyatını kökündən dəyişdi. İdeoloji nəzarətin zəifləməsinin (və sonra - və ləğv edilməsinin) ilk dövrü eyforiya ilə müşayiət olundu: indi siz tamaşaçılara hər şeyi səhnələşdirə və göstərə bilərsiniz. Teatrların mərkəzləşdirilməsi ləğv edildikdən sonra bir çox yeni kollektivlər - studiya teatrları, müəssisələr və s. Lakin onların bir neçəsi yeni şəraitdə sağ qaldı – məlum oldu ki, ideoloji diqtədən əlavə, tamaşaçı diqtəsi də var: tamaşaçı ancaq öz istədiyinə baxacaq. Teatrın dövlət tərəfindən maliyyələşdirilməsi şəraitində tamaşa zalının doldurulması çox vacib deyilsə, o zaman özünü təmin etməklə, zalda tam ev yaşamaq üçün ən vacib şərtdir.
Bu gün teatr
Estetik cərəyanların sayı və müxtəlifliyi baxımından rus teatrının bu günü Gümüş dövrü ilə əlaqələndirilir. Ənənəvi teatr istiqamətlərinin rejissorları eksperimentatorlarla yanaşı yaşayırlar. Tanınmış ustalarla yanaşı - P.Fomenko, V.Fokin, O.Tabakov, R.Viktyuk, M.Levitin, L.Dodin, A.Kalyagin, Q.Volçek K.Ginkas, Q.Yanovskaya, Q.Trostyanetski, İ. Rayxelqauz, K. Raykin, S. Artsibaşev, S. Proxanov, S. Vraqova, A. Qalibin, V. Pazi, Q. Kozlov, həmçinin daha gənc və radikal avanqardlar: B. Yuxananov, A. Praudin, A. .Moquçi, V.Kramer, Klim və s.
Bu gün teatr
Postsovet dövründə teatr islahatlarının konturları kəskin şəkildə dəyişdi, onlar əsasən teatr kollektivlərinin maliyyələşdirilməsi sahəsinə keçdi, ümumilikdə mədəniyyətə, xüsusən də teatrlara dövlət dəstəyinin zəruriliyi və s. Mümkün bir islahat müxtəlif rəylərə və qızğın mübahisələrə səbəb olur. Bu islahatın ilk addımları Rusiya Hökumətinin 2005-ci ildə Moskva və Sankt-Peterburqda bir sıra teatrlar və təhsil teatr müəssisələri üçün əlavə maliyyələşdirmə haqqında fərmanı oldu. Bununla belə, teatr islahatları sxeminin sistemli şəkildə hazırlanması hələ çox uzaqdadır. Bunun nə olacağı hələ bəlli deyil.
15 nömrəli tam orta məktəbin 10-cu sinif şagirdi Sergiev Posad Zaxarova Vsevoloda 1) Peşəkar teatrın yaranması 2) Qədim rus musiqi mədəniyyəti 3) Məlumat mənbələri 1) Rusiyada peşəkar teatrın yaranması xüsusiyyətlərini üzə çıxarmaq, 2. ) Qədim Rusiyadan Rusiyaya qədər musiqi mədəniyyətinin formalaşmasının xüsusiyyətlərini üzə çıxarmaq, 3) Şagirdlərin mənəvi mədəniyyətinin formalaşmasına, ölkəmizin mədəniyyətinə maraq və hörmətin formalaşmasına töhfə vermək. ÇAR Aleksey Mixayloviç Peşəkar rus teatrının əsasları XVII əsrin ikinci yarısında qoyulmuşdur. Onun mənşəyi adətən 1672-ci ilə aid edilir, o zaman məhkəmə teatrının ilk tamaşası Çar Aleksey Mixayloviçə - məşhur "əyləncə"nin təqibçisi və möhtəşəm şouların və əyləncələrin böyük həvəskarına təqdim olunur. Maarifçi boyar Artamon Sergeyeviç Matveev Avropa teatrı kimi bir teatrın yaradılmasının təşəbbüskarı idi. Moskvadakı Lüteran kilsəsinin alman keşişi İohann Qotfrid Qreqori dramaturq təyin edildi. Teatr Moskva yaxınlığında, Preobrajenskoye kəndində çarın iqamətgahında tələsik tikildi. Amfiteatr kimi yerləşən “komediya horominasının” tamaşa zalı səhnədən aşağı ölçüdə olsa da, zəngin bəzədilmişdi: divarlar və döşəmə al-qırmızı, qırmızı və yaşıl parça ilə üzlənmişdi; “rütbəsi və rütbəsinə görə” tamaşaçılar yerləşdirildi, bəziləri səhnədə dayandı. Kraliça və şahzadələr üçün xüsusi qutular düzülürdü - ənənəyə görə, auditoriyadan qəfəslə ayrılan "qəfəslər". "Komediya horomina"nın səhnəsindəki ilk tamaşa "Ester, yaxud Artakserksin hərəkəti" tamaşası olub. Tamaşanın süjeti Fars padşahı Artakşastanın diqqətini çəkən və öz xalqını ölümdən xilas edərək onun həyat yoldaşı olmuş təvazökar gözəl Ester haqqında bibliya hekayəsi üzərində qurulmuşdu. Tamaşa on saat davam etdi, lakin kral hər şeyi sona qədər izlədi və çox məmnun oldu. “Komediya xoromində” daha on pyes səhnələşdirilib: “Yudif”, “Adəm və Həvva haqqında yazıq komediya”, “Yusif” və başqaları dini və tarixi mövzularda. Saray tamaşaları kral sarayının əzəmətini və zənginliyini əks etdirməli olduğu üçün böyük miqyasda və dəbdəbəli şəkildə səhnələşdirilirdi. Kostyumlar bahalı parçalardan tikilib. Tamaşalarda musiqidən, mahnı oxumaqdan və rəqsdən geniş istifadə olunub. Orqan, truba və digər alətlər tez-tez səsləndirilirdi. Hər tamaşada qaldırıcı dekorasiyalar və yan səhnələr var idi. Səhnə texnikalarından istifadə etməklə müxtəlif effektlər tətbiq edilmişdir. Saray teatrının tamaşalarının ilk ifaçıları əsasən alman qəsəbəsinin aktyorları və yalnız kişilər idi. 17-ci əsrin sonlarında "dövlət əyləncəsi" Polşa və Ukrayna teatrlarının zəngin təcrübəsinə əsaslanaraq məktəb teatrı (bəzi təhsil müəssisəsində təşkil edilmiş) ilə əvəz olundu. Onun mənşəyi Kiyev-Mohyla Akademiyasının şagirdi, pedaqoq, şair və dramaturq Simeon Polotskinin adı ilə bağlı idi. Xüsusən də məktəb teatrı üçün o, iki pyes yazıb - “Məsəl azğın oğul haqqında komediya” və “Nechadnezar padşahı, qızıl bədən və mağarada yanmayan üç gənc haqqında”. XVII əsrin saray və məktəb teatrları Rusiyada teatr sənətinin inkişafının əsasını qoydu və əsasən onun gələcəyini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Qədim rus musiqi mədəniyyətinin mənşəyi xristianlığın qəbulundan çox əvvəl inkişaf etmiş Şərqi slavyanların bütpərəst ənənələrinə gedib çıxır. Qədim Rusiyanın musiqi alətləri olduqca müxtəlif idi. Arfa, lülə, fleyta, fleyta geniş istifadə olunurdu. 10-cu əsrdə “Keçmiş illərin nağılı”nda adı çəkilən ən qədim simli çalğı aləti olan qusli Rusiyada xüsusi hörmətə malik idi. Uzun müddətdir ki, məzmurun insan ruhuna bənzədiyinə inanılır və onların zəngi ölüm və xəstəliklərdən uzaqlaşır. Xalq nağılçıları və qəhrəmanları arfa çalırdılar: "İqorun evində" peyğəmbər Boyan, Kiyevdə epik qəhrəmanlar Volqa və Dobrynya Nikitich, Novqorodda Sadko. Dobrınya necə ağ əllərə alır O cingiltili guzerlər jaronçadır, Poddernet və zərli simlər, İvrit misrası qəmdə çalacaq, Kədərdə və toxunuşda Bayramda hamı düşüncəli, Düşünüb dinlədi. Dobrynya gülməli şəkildə oynamağa başladı, mən Erusolimdən bir oyun başladım, Çar-Qraddan başqa bir oyun, Kiyevin paytaxtından üçüncü - O, hər kəsi əylənmək üçün ziyafətə gətirdi. Hərbi yürüşlərdə zərb və nəfəs alətlərindən istifadə olunurdu: nağara, qaval, borular, çınqıllar. Döyüşlər zamanı əsgərlərin döyüş ruhunu dəstəkləyir, mənəvi gərginliyi aradan qaldırır, qələbəyə inam yaradırdılar. Xristianlığın qəbulu xalqın ənənəvi həyat tərzini və musiqi üstünlüklərini tamamilə dəyişdirə bilmədi. Vəftizlə bir çox bədii prinsiplər Bizansdan rus torpağına köçürüldü, kanon və janrlar sistemi götürüldü. Burada onlar yaradıcı şəkildə yenidən düşünülmüş və yenidən işlənmişdir ki, bu da sonradan fərqli milli ənənələrin formalaşmasına imkan verirdi. Qədim Rusiyada kilsə musiqisi instrumental müşayiət olmadan xor oxuma şəklində mövcud idi. Pravoslav kilsəsində musiqi alətləri qadağan edildi. Üstəlik, instrumental musiqi günah, şeytan hesab olunurdu. Mənəvi məna bu müxalifətdə qoyulmuşdu. O günlərdə inanılırdı ki, pravoslav kilsəsində səmavi musiqinin əks-sədası olan yalnız mələk kimi nəğmə səslənməlidir. Belə nəğmə gözəllik idealını təcəssüm etdirir və insanlara lütf, saflaşma, təsəlli hissi verir, onlara Allahı və qonşularını sevməyi öyrədirdi. Yeganə istisna zəng çalma sənəti idi ki, o, müxtəlif sadə zınqırov, çınqıl, pealing və s. formalarda inkişaf etdirilmişdir. Müxtəlif tonlara malik bir neçə zəng bütöv musiqi parçalarını ifa etməyə imkan verən bir zəng çanağı meydana gətirdi. Kilsə ifaçılığı praktiki və nəzəri sistemdə müxtəlif formalarda təcəssüm olunan ən yüksək peşəkarlığın nümunəsi kimi xidmət etdi, bu sistem osmoqlash sistemi adlanırdı, yəni səkkiz həftəlik dövrlərdə nəğmə qruplarının növbələşməsi. O dövrlərdə xalq musiqisi ənənəvi olaraq nəsildən-nəslə şifahi şəkildə, “ağızdan-ağıza” ötürülürdü. Bu dövrdə kult musiqisi banner adlanan xüsusi işarələrlə qeyd olunurdu ki, bunlardan ən çox yayılmışı qarmaqlar idi. Buna görə də qədim musiqi əlyazmaları znamennı, yaxud qarmaq adlanırdı. XVII əsrdə Rusiyada musiqi mədəniyyəti, xüsusən də xor mədəniyyəti çox yüksək səviyyəyə çatdı. Musiqi sənətinin ənənəvi janrları ilə yanaşı, yeni forma və janrların da doğulduğu bir dövr idi. Bundan əvvəl xor musiqisi monofonik idi. İndi o, polifoniya ilə əvəzlənib. Və qarmaqlar nota ilə əvəz olundu və hissə oxuma tərzi yarandı. Beləliklə, onlar kantların notlarından oxumağı və xor konsertlərini çağırdılar. Bu konsertlər kilsədən dünyəvi peşəkar musiqiyə keçid üçün mühüm bir addım idi. Qədim Rusiyanın musiqi mədəniyyəti sonradan gözəl bir binanın böyüdüyü möhkəm təməl idi və bu, peşəkar yaradıcılığın inkişafı üçün zəmin yaratdı. Qədim rus musiqisinin ən yaxşı nümunələri haqlı olaraq rus musiqi mədəniyyətinin ən qiymətli sərvətinə çevrilmişdir. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Dünya İncəsənət Mədəniyyəti. Əvvəldən 17-ci əsrə qədər. 10 cl. Əsas səviyyə: təhsil müəssisələri üçün dərslik / GI Danilova. - 7-ci nəşr, Rev. - M .: Bustard, 2009
Slayd 1
Dəyirmi rəqsdən kabinəyə Murmansk vilayəti Severomorsk - 3 nömrəli 8 nömrəli orta məktəbin bələdiyyə təhsil müəssisəsiSlayd 2
Slayd 3
Köhnə günlərdə Rusiyada dəyirmi rəqs məşhur bir xalq oyunu idi. O, müxtəlif həyat hadisələrini əks etdirirdi. Sevgi, hərbi, ailə, əmək rəqsləri var idi ... Biz üç növ rəqs bilirik:
Slayd 4
Dəyirmi rəqs oyunlarında xor və dramatik elementlər üzvi şəkildə birləşdirildi. Bu cür oyunlar adətən “makina” mahnıları ilə başlayıb, “yıxılan” mahnılarla başa çatır və mahnılar aydın ritmlə seçilirdi. Sonradan qəbilə icmasının strukturunun dəyişməsi ilə dairəvi rəqs oyunları da dəyişdi. Solistlər-aparıcı müğənnilər (korifeylər) və aktyorlar (aktyorlar) meydana çıxdı. Adətən üç aktyordan çox olmurdu. Xor mahnını oxuyarkən onun məzmununu səhnələşdiriblər. Belə bir fikir var ki, ilk camışların əcdadları məhz bu aktyorlar olub.
Slayd 5
Rus rəqsi xalq oyunlarının və şənliklərinin tərkib hissəsidir. O, həmişə mahnı ilə bağlı olub. Məhz bu birləşmə xalq teatrının əsas ifadə vasitələrindən biri idi. Qədim dövrlərdən bəri rus xalq rəqsi bir tərəfdən rəqabət aparan tərəfdaşların şücaətinə, digər tərəfdən isə birləşməyə, hərəkətlərin hamarlığına əsaslanır.
Slayd 6
Rus rəqsi bütpərəst ayinlərdən yaranıb. 11-ci əsrdən sonra peşəkar aktyor-bufonların meydana çıxması ilə rəqsin xarakteri də dəyişdi. Bufonlar inkişaf etmiş bir rəqs texnikasına sahib idilər; camış-rəqqasların növləri meydana çıxdı. Rəqs təmtəraqlıları var idi ki, onlar təkcə rəqs etmirdilər, həm də rəqsin köməyi ilə pantomima tamaşalarını da ifa edirdilər. Rəqqas-rəqqaslar meydana çıxdı, adətən onlar camışların arvadları idilər. Rus rəqsi
Slayd 7
Rəqs teatrın ən müxtəlif formalarında böyük yer tutmuşdur. O, təkcə şənliklərin və şənliklərin deyil, həm də Petruşkanın kukla tamaşasının tamaşalarının bir hissəsi idi, tez-tez məktəb dramının aktları arasındakı fasiləni doldururdu. Bir çox rus rəqs ənənələri bu günə qədər sağ qaldı.
Slayd 8
Ayılarla bağlı təlimatlar XVI əsrdən bəri mənbələrdə qeyd olunur, baxmayaraq ki, onların daha əvvəl meydana çıxması mümkündür. Bu heyvana hörmətli münasibət bütpərəstlik dövründə yaranmışdır. Ayı atasıdır. O, sağlamlığın, məhsuldarlığın, rifahın simvoludur, pis ruhlardan daha güclüdür.
Slayd 9
Camışlar arasında ayı ailənin təminatçısı, onun tam üzvü hesab olunurdu. Belə sənətkarları ad və ata adı ilə çağırırdılar: Mixailo Potapych və ya Matryona İvanovna. Tamaşalarında bələdçilər adətən adi insanların həyatını təsvir edir, intermediyalar çox müxtəlif gündəlik mövzularda olurdu. Sahibi, məsələn, soruşdu: "Bəs necə, Mişa, kiçik uşaqlar noxud oğurlamağa gedirlər?" - və ya: "Bəs qadınlar yavaş-yavaş ağalıq işinə necə gedirlər?" - və heyvan hər şeyi göstərdi. Tamaşanın sonunda ayı bir neçə əzbərlədiyi hərəkətlər edib və sahibi onlara münasibət bildirib.
Slayd 10
19-cu əsrdə "Ayı komediyası" üç əsas hissədən ibarət idi: birincisi, ayının "keçi" ilə rəqsi (keçi adətən başına torba taxan oğlan tərəfindən təmsil olunurdu; keçi başlı çubuq. və yuxarıdan çantanın içinə buynuzlar deşildi; başına taxta dil yapışdırıldı, əl çalmasından dəhşətli səs-küy yarandı), sonra heyvanın çıxışı bələdçinin zarafatlarını izlədi, daha sonra isə onun döyüşçü ilə mübarizəsi davam etdi. "keçi" və ya sahibi. Belə komediyaların ilk təsvirləri 18-ci əsrə aiddir. Bu sənətkarlıq uzun müddət, keçən əsrin 30-cu illərinə qədər mövcud idi.
Slayd 11
Qədim dövrlərdən bəri bir çox Avropa ölkələrində Milad bayramında kilsənin ortasına Məryəm, körpə, çoban, eşşək və öküz heykəlcikləri olan bir axur quraşdırmaq adət idi. Tədricən bu adət bir növ teatr tamaşasına çevrildi, kuklaların köməyi ilə İsa Məsihin doğulması, Magilərə sitayiş və qəddar Kral Hirod haqqında məşhur İncil əfsanələri danışdı. Milad tamaşası katolik ölkələrində, xüsusən də Polşada yaxşı yayıldı, oradan Ukraynaya, Belarusiyaya, sonra isə bir qədər dəyişdirilmiş formada Vilikorussiyaya keçdi.
Slayd 12
Milad adəti katolik kilsəsinin hüdudlarından kənara çıxdıqda, o, Doğuş səhnəsi (Köhnə Pravoslav və Köhnə Rus - mağara) adını aldı. Bu kukla teatrı idi. İçəridə iki mərtəbəyə bölünmüş bir qutu təsəvvür edin. Qutunun üstü dam ilə bitib, açıq tərəfi camaata baxırdı. Damda zəng qülləsi var. Tamaşa zamanı yanan şüşənin arxasında onun üzərinə şam qoyulub, hərəkətə sehrli, sirli xarakter verib. Doğum səhnəsi üçün kuklalar ağacdan və ya cır-cındırdan hazırlanır və çubuğa bərkidilirdi. Kuklaçı çubuğun aşağı hissəsini tutdu, buna görə də kuklalar hərəkət etdi və hətta çevrildi. Kuklaçının özü qutunun arxasında gizlənmişdi. İncil süjetləri yuvanın yuxarı mərtəbəsində, aşağı mərtəbədə - gündəlik olanlar oynanılırdı: gündəlik, komediya, bəzən sosial. Aşağı mərtəbə üçün gəlinciklər dəsti adi idi: kişilər, qadınlar, şeytanlar, qaraçılar, jandarmlar və sadə bir kişi həmişə jandarmadan daha ağıllı və daha ağıllı çıxdı. Xalq arasında çox məşhur olan Petruşka Teatrı məhz doğum səhnəsindən yaranıb.
Slayd 13
Hər kəs rəqs edəcək, amma camış kimi deyil "deyir bir rus atalar sözü. Həqiqətən də, çoxları oyun oynaya bilərdi, amma hamı peşəkar camış ola bilməz. Peşəkar camışlar arasında məşhur sevimli kukla teatrının aktyoru, ən populyarı isə Petruşka haqqında komediya idi. Petruşka həm tamaşaçıların, həm də tamaşaçıların sevimli qəhrəmanıdır. Bu, hər hansı bir vəziyyətdə yumor və nikbinlik hissi saxlayan cəsarətli bir cəsarətli və bədxahdır. O, həmişə varlıları, hakimiyyət nümayəndələrini aldadıb, etirazçı kimi tamaşaçıların dəstəyini alıb.
Slayd 14
Belə bir teatr tamaşasında iki qəhrəman eyni vaxtda (kuklaçı əllərin sayına görə) çıxış edirdi: Petruşka və həkim, Petruşka və polis. Süjetlər ən çox yayılmışdı: Petruşka evlənir və ya at alır və s. O, həmişə münaqişə vəziyyətində iştirak edirdi, Petruşkanın repressiyaları olduqca qəddar idi, lakin ictimaiyyət onu heç vaxt buna görə qınamadı. Tamaşanın sonunda Petruşka tez-tez "səmavi cəza" ilə üzləşirdi. Petruşkanın ən məşhur kukla teatrı 17-ci əsrdə idi.
Slayd 15
XVIII əsrin sonlarından etibarən yarmarkada bəzəkli qutu (cənnət) daşıyan parlaq geyimli bir kişiyə tez-tez rast gəlmək olurdu və ucadan qışqırırdı: “Bir az mənimlə gəlin, vicdanlı insanlar, oğlanlar və qızlar, cavanlar. və qadınlar, tacirlər və tacirlər, və katiblər və katiblər, və katib siçovulları və boş əyləncələr. Mən sizə hər cür şəkillər göstərəcəyəm: həm bəylər, həm də qoyun dərili kişilər, siz isə diqqətlə zarafatlara, müxtəlif zarafatlara qulaq asırsınız, alma yeyirsiniz, qoz-fındıq yeyirsiniz, şəkillərə baxırsınız və cibinizə diqqət yetirirsiniz. Onlar itaət edəcəklər”. Rajok
Slayd 16
Raek bizə Avropadan gəldi və böyük panoramalara qayıdır. Sənətşünas D.Rovinski “Rus xalq şəkilləri” kitabında bunu belə təsvir edir: “Raek, qarşısında iki böyüdücü şüşə olan kiçik, bütün istiqamətlərdə arşın qutudur. İçərisində müxtəlif şəhərlərin, böyük insanların və hadisələrin yerli təsvirləri olan uzun zolaq bir konkisürmə meydançasından digərinə döndərilir. Tamaşaçılar, "burundan bir qəpik üçün" şüşəyə baxırlar. Raeshnik şəkilləri gəzdirir və çox vaxt çox mürəkkəb olan hər yeni nömrə üçün ipuçlarını söyləyir.
Slayd 17
Raek xalq arasında çox məşhur idi. Orada Konstantinopolun panoramasını və Napoleonun ölümünü, Müqəddəs Peter kilsəsini görmək olardı. Romada Peter və Adəm ailəsi, qəhrəmanları, cırtdanları və qəribələri ilə. Üstəlik, raeşnik nəinki şəkilləri nümayiş etdirdi, həm də onlarda təsvir olunan hadisələri şərh etdi, tez-tez hakimiyyəti və mövcud nizam-intizamı tənqid etdi, bir sözlə, ən aktual problemlərə toxundu. Ədalətli bir əyləncə olaraq rakalar 19-cu əsrin sonlarına qədər mövcud idi.
Slayd 18
18-ci əsrdə heç bir yarmarka stendsiz tamamlanmayıb. Teatr stendləri o dövrün sevimli tamaşalarına çevrildi. Onlar düz meydanda tikilib və köşkün bəzədilməsi yolu ilə sahibinin varlı və ya kasıb olduğunu dərhal başa düşmək olardı. Adətən onlar taxtalardan tikilir, dam kətan və ya kətandan hazırlanırdı.
Slayd 19
İçəridə səhnə və pərdə var idi. Adi tamaşaçılar tamaşa zamanı skamyalarda əyləşərək müxtəlif şirniyyatlar, çərəzlər, hətta kələm şorbası da yedilər. Daha sonra kabinələrdə parter, qutular və orkestr çuxuru olan əsl auditoriya peyda oldu. Kənarda kabinələr çələnglər, lövhələrlə bəzədilib, qaz işıqlandırması görünəndə, sonra qaz lampaları. Truppa adətən peşəkar və səyyar aktyorlardan ibarət idi. Gündə beşə qədər tamaşa verirdilər. Teatr stendində harlekinada, sehrli fəndlər, yan şoular görmək olardı. Burada müğənnilər, rəqqasələr və sadəcə olaraq “qərib” insanlar çıxış edirdilər. Odlu maye içən adam və ya göyərçin yeyən "Afrika insan yeyən" məşhur idi. Adamyeyən adətən qatranla bulaşmış rəssam, göyərçin isə mərcanı kisəsi ilə doldurulmuş heyvan idi. Təbii ki, sadə insanlar həmişə teatr stendinin olduğu yarmarkanı səbirsizliklə gözləyirdilər.
Slayd 20
Sirk kabinələri də var idi, onların aktyorları “hər işin cahili” idi. Y.Dmitriyev “Rusiyada sirk” kitabında Hollandiyadan “ipin üstündə gəzən, rəqs edən, havada, pilləkənlərdə tullanan, heç nədən yapışmayan, skripka çalan, skripka ifa edən və s. pilləkənləri gəzmək, rəqs etmək, hədsiz dərəcədə yüksəklərə tullanmaq və başqa heyrətamiz şeylər etmək. Mövcud olduqları uzun illər ərzində stendlər dəyişdirildi, 19-cu əsrin sonunda onlar rus teatr tarixindən demək olar ki, əbədi olaraq yox oldular.
Slayd 21
1672 - Çar Aleksey Mixayloviçin saray truppasının çıxışları başladı Artamon Matveyev "komediya etmək", "və bu hərəkət üçün horomina təşkil etmək" əmri ilə oktyabrın 17-də Preobrajenskoye kəndində ilk tamaşa keçirildi.
Slayd 22
1702 - Qızıl Meydanda ilk rus ictimai teatrı. Bayram yürüşləri, atəşfəşanlıq, maskaradlar, məclislər populyarlaşır
Slayd 23
1909-cu ildə Yaroslavlda teatr belə görünürdü. 1911-ci ildə ona Fyodor Volkovun adı verilmişdir
"Qədim Rusiyanın musiqisi" Mövzunu öyrənərkən dünya incəsənət mədəniyyəti və ya tarixi dərsi üçün faydalı əyani vəsait olacağına əminəm. "Qədim Rusiyanın bədii mədəniyyəti" Təqdimatı təkcə illüstrativ materialla deyil, həm də hər təsvir üçün audio nümunələrlə təmin etməyə çalışdım. Təəssüf ki, audio nümunələri yalnız PowerPoint-də dinləmək olar.
Qədim rus musiqisi
Təqdimat rus musiqi sənətinin mənşəyi, antik dövrdən 17-ci əsrə qədər musiqinin müxtəlif növ və janrlarından, iş günləri və bayramlarda, kədər və sevincdə səslənən musiqi alətlərindən bəhs edir. Təqdimat "Qədim Rusiyanın musiqisi", mənim fikrimcə, dünya incəsənət mədəniyyəti dərsi üçün xüsusi olaraq yaradılmış bir növ mini ensiklopediyaya çevrilməlidir.
"Musiqi sehrli ətirli, möhkəm bağlanmış şüşədir, o, öz qoxusunu və yalnız öz zamanını həmişə özündə saxlayır."
Anton Qopko
Təqdimatda üç əsas bölmə var. Birincisi ilə tanış etmək qədim rus musiqi sənətinin mənşəyi, kökləri qədim rus dövlətinin yaranmasından əvvəl, slavyan tayfalarının formalaşması dövründə də uzaq dövrlərə gedib çıxır.
Yaranması və inkişafı Qədim rus musiqisi slavyanların inancları ilə, bütpərəst tanrılara və əcdadlara həsr olunmuş mərasimlər və rituallarla əlaqələndirilir. Bu mərasimlər mahnı oxumaq, rəqs etmək, musiqi alətlərində çalmaq ilə müşayiət olunurdu. Skomoroxlar Rusiyada peşəkar musiqiçilər idi. Bufonlar əsl sənətkarlar idi: musiqiçilər, kəndirbazlar, akrobatlar, təlimçilər. Təəssüf ki, pravoslav kilsəsi camışların fəaliyyətini qadağan etdi, onların çıxışlarını şeytan oyunları adlandırdı, onları təqiblərə və hətta edamlara məruz qoydu.
İkinci bölmə qədim rus musiqi alətləri haqqında danışacaq: psalteriya, buynuzlar, buynuzlar, fleytalar və s. Musiqi aləti slaydına bu alətin səsini nümayiş etdirəcək audio fayl da daxildir.
Ayrı bölmə kilsə musiqisinə, onun əsas növlərinə və janrlarına həsr olunmuşdur. Burada musiqi nümunələri də var. Slayddakı xüsusi bir işarə səsi "açan" bir tətikdir. Ancaq təəssüf ki, tetikleyici yalnız təqdimata PowerPoint-də baxdığınız zaman işə düşəcək.
Ruhumu qoyduğum işin xeyirli olacağına inanmaq istəyirəm.
Daha bir neçə təqdimat sizə qədim rus sənəti ilə tanış olmağa kömək edəcək, onları mənim vebsaytımda tapa bilərsiniz:
