Anatole France tərcümeyi-halı. Anatole France: tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı, yaradıcılığı, fotoşəkili

V fəsil

ANATELE FRANSA: DÜŞÜNCƏ ŞEİRİ

Ədəbi fəaliyyətin başlanğıcında: şair və tənqidçi. — Erkən romanlar: nasirin doğulması. - Əsrin əvvəlində: Koignarddan Bergeretə qədər. — Əsrin əvvəlində: yeni üfüqlər. - "Pinqvin adası": satira güzgüsündə tarix, - Son Fransa: patriarxın payızı - Fransa poetikası: "təfəkkür sənəti".

Xalqdan təkəbbürlə ayrılan ədəbiyyat kökündən qoparılan bitki kimidir. Xalqın ürəyi odur ki, şeirin, sənətin güc-qüvvət çəkməli olduğu yerdir ki, yaşıllaşsın, çiçəklənsin, O, onlar üçün canlı su mənbəyidir.

“Ən fransız yazıçısı” Anatol Fransın yaradıcılığının milli mədəniyyət və ənənələrdə dərin kökləri var. Yazıçı 80 il yaşamış, ölkə tarixində taleyüklü hadisələrin şahidi olmuşdur. Altmış il ərzində o, intensiv şəkildə yaratdı və böyük bir irs qoydu: romanlar, qısa hekayələr, tarixi və fəlsəfi yazılar, esselər, tənqidlər, publisistika. Ziyalı yazıçı, erudit, filosof və tarixçi olan o, kitablarında zamanın nəfəsinə dırmaşmağa çalışırdı. Frans əmin idi ki, şedevrlər “qaçılmaz labüdlüyün təzyiqi altında doğulur”, yazıçı sözünün “gücünü şərait yaratdığı hərəkətdir”, əsərin dəyəri “& onun həyatla münasibətində”dir.

Ədəbi fəaliyyətin başlanğıcında: şair və tənqidçi

Erkən illər. Anatole France (Anatole France, 1844-1924) 1844-cü ildə kitab satıcısı Fransua Tibo ailəsində anadan olub. Gəncliyində atası fermada fəhlə işləsə də, sonra xalqın içinə girib paytaxta köçüb. Çox gənc yaşlarından qədim folio dünyasında olan gələcək yazıçı kitab oxuyucuya çevrildi. Frans atasına tarix, fəlsəfə, din, incəsənət və ədəbiyyat sahəsində biliklərini daim artırmağa imkan verən kataloqlar, biblioqrafik arayış kitabları tərtib etməyə kömək etdi. Öyrəndiyi hər şey analitik zehni tərəfindən tənqidi qiymətləndirməyə məruz qaldı.

Onun “universitetləri” kitablar idi. Onda yazmaq həvəsi oyatdılar. Və ata oğlunun ədəbi yolu seçməsinə qarşı çıxsa da, Fransın yazmaq istəyi həyati ehtiyaca çevrildi. Atasına minnətdarlıq əlaməti olaraq nəşrlərinə Fransa təxəllüsü ilə imza atır, qısaldılmış adını götürür.

Fransın dindar qadın olan anası onu katolik məktəbinə, sonra isə liseyə göndərir, orada 15 yaşında Frans onun tarixi və ədəbi maraqlarını əks etdirən esseyə görə mükafat alır – “Müqəddəs Rodaqund əfsanəsi”.

Yaradıcılığın mənşəyi. Fransın yaradıcılığı ölkəsinin dərin bədii və fəlsəfi ənənələrindən qaynaqlanırdı. O, Renessans ədəbiyyatında Rabelin, Maarifçilik dövrü ədəbiyyatında Volterin təqdim etdiyi satirik xətti davam etdirmişdir. Fransanın bütləri arasında Bayron və Hüqo da var idi. Müasir mütəfəkkirlərdən Frensis elm və dinin birləşməsini ("İsanın həyatı" kitabı) müdafiə edən Auguste Renana yaxın idi, "Ruhdakı Tanrı" üçün ümumi həqiqətlərə şübhə ilə yanaşdı. Maarifçilər kimi Frans da doqmatizmin və fanatizmin bütün formalarını pisləyir, ədəbiyyatda “müəllimlik” missiyasını yüksək qiymətləndirirdi. Onun əsərlərində müxtəlif baxış bucaqlarının toqquşması tez-tez təqdim olunur və əsas personajlardan biri yalanı üzə çıxarmağa, həqiqəti aşkar etməyə qadir olan insan zəkasıdır.

Şair. Frans, Anatole France, Lecomte de Lisle, Charles Boudelaire, Theophile Gauthier və başqalarının daxil olduğu Parnassus qrupuna yaxın bir şair kimi debüt etdi4. Bütün “parnaslar” kimi Fransa da “ilahi kəlamın”, “dünyanı qucaqlayan”ın qarşısında baş əyir, şairin yüksək missiyasını tərənnüm edir:

Adəm hər şeyi gördü, Mesopotamiyada hər şeyi adlandırdı,
Şair də belə olmalıdır, poeziya aynasında
Dünya əbədi, ölməz, təzə və yeni olacaq!
Xoşbəxt həm baxışın, həm də nitqin hökmdarı! (Tərcümə edən V. Dynnik)

Fransın “Qızıllanmış şeirlər” (1873) toplusunda otuzdan çox şeir var ki, onların da çoxu mənzərə lirikası ilə bağlıdır (“Dəniz mənzərəsi”, “Ağaclar”, “Tərk edilmiş palıd” və s.) Onun şeirləri forma kəskinliyi ilə seçilir. “Parnassian” estetikasına xas olan kitab və ya tarixi-mifoloji rəng daşıyan statik obrazlar. Gənc Franların yaradıcılığında, eləcə də ümumiyyətlə "Parnaslar" arasında qədim təsvirlər və motivlər mühüm rol oynayır. Bunu onun "Korinf toyu" (1876) dramatik poeması sübut edir.

Tənqidçi. Frans ədəbi tənqiddən parlaq nümunələr verdi. İncə ədəbi zövqlə birləşən erudisiya onun həm ədəbiyyat tarixinə, həm də indiki ədəbi prosesə dair tənqidi yazılarının əhəmiyyətini müəyyən edirdi.

1886-1893-cü illərdə Frans "Tan" qəzetində tənqid şöbəsinə rəhbərlik edir və eyni zamanda digər dövri nəşrlərin səhifələrində də çıxış edir. Onun tech-letes tənqidi nəşrləri dörd cildlik Literary Life (1888-1892) idi.

Jurnalistin yaradıcılığı onun yazı tərzində də özünü göstərirdi. Fransın daima əsrin sonlarının ədəbi, fəlsəfi müzakirələrinin və siyasi problemlərinin mərkəzində olması onun bir çox sənət əsərlərinin ideoloji zənginliyini və polemik yönümünü müəyyən edirdi.

Frans rus ədəbiyyatı haqqında yazan ilk fransız tənqidçilərindən biridir. Fransın işini çox yüksək qiymətləndirdiyi Turgenev (1877) haqqında yazdığı məqalədə o, yazıçının hətta nəsrdə də “şair olaraq qaldığını” söylədi. Fransın rasionalizmi ona Turgenevin “poetik realizminə” heyran olmağa, naturalizmin “eybəcərliyinə” və “yerin şirələri” ilə doymamış yazıçıların qısırlığına qarşı durmağa mane olmurdu.

Fransa estetikasının formalaşmasında Tolstoyun timsalında mühüm rol oynamışdır. Rus yazıçısının xatirəsinə həsr olunmuş çıxışında (1911) demişdir: “Tolstoy böyük dərsdir. O, həyatı ilə səmimiyyəti, birbaşalığı, məqsədyönlülüyünü, möhkəmliyi, aram və daimi qəhrəmanlığı bəyan edir, doğruçu, güclü olmağı öyrədir.

Erkən Romanlar: Romançının Doğuşu

"Silvester Bonardın cinayəti". 1870-ci illərin sonundan etibarən Frans tənqid və jurnalistika ilə məşğul olmağı dayandırmadan bədii ədəbiyyat yazmağa başladı. O, ilk romanı olan Silvestr Bonardın cinayəti (1881) ilə geniş tanınır. Silvestr Bonard tipik Fransua qəhrəmanıdır: humanitar alim, bir qədər ekssentrik katib, xeyirxah insan, praktik həyatdan qopmuş, yazıçıya ruhən yaxındır. Tənha xəyalpərəst, “saf” elmlə məşğul olan qoca bir bakalavr, iş otağından çıxaraq prozaik reallıqla təmasda olanda qəribə görünür.

Roman iki hissədən ibarətdir. Birincisi, qəhrəmanın müqəddəslərin həyatının köhnə əlyazmasını “Qızıl əfsanə”nin axtarışı və əldə etməsi tarixini təsvir edir. İkinci hissə qəhrəmanın Bonarın qarşılıqsız sevdiyi qadın Klementinin nəvəsi Janna ilə münasibətindən bəhs edir. Jeanne'nin qəyyumları, mirasından istifadə etmək istəyən, şəfqətlə hərəkət edən Bonar pansionatındakı qızı müəyyən etdilər, Jeanne'nin qaçmasına kömək edir, bundan sonra alim də ağır cinayətdə - azyaşlının qaçırılmasında ittiham olunur.

Fransa romanda cəmiyyətin ruhsuzluğunu, ikiüzlülüyünü ifşa edən satirik kimi görünür. Romanın adını məzmunla əlaqələndirəndə Fransın sevimli paradoks üsulu üzə çıxır: Bonardın nəcib əməli cinayət kimi qiymətləndirilir.

Roman Akademiya Mükafatına layiq görülüb. Tənqidlər, Fransanın Bonarı "bir simvola çevrilən həyat obrazı ilə dolu" etməyi bacardığını yazdı.

"Tais": fəlsəfi roman. Yeni "Tais" romanında (1890) yazıçı xristianlığın ilk əsrlərinin ab-havasına qərq oldu. Roman, Fransın dini fanatizmin sevgi ilə uyğunsuzluğunu təsdiq edən ilk şeiri olan "Korinf toyu"nun mövzularını davam etdirirdi.

"Tais"i Fransın özü "fəlsəfi hekayə" kimi təyin edir. Onun mərkəzində iki ideologiyanın, iki sivilizasiyanın toqquşması dayanır: xristian və bütpərəst.

Dini fanatik Paphnutius ilə cazibədar nəzakətli Thais arasındakı münasibətlərin dramatik hekayəsi 4-cü əsrdə İsgəndəriyyənin zəngin şəkildə yazılmış mədəni və tarixi fonunda açılır. Xristianlıqla üz-üzə qalan bütpərəstliyin də keçmişi tərk etdiyi dövr idi. Tarixi koloritin canlandırılması ustalığı baxımından Fransa “Salambo” və “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” romanlarının müəllifi Floberlə müqayisəyə layiqdir.

Roman kontrast üzərində qurulub. Bir tərəfdən, qarşımızda İsgəndəriyyə var - sarayları, hovuzları, kütləvi tamaşaları olan, bütpərəstlik hissi ilə dolu möhtəşəm qədim şəhər. Digər tərəfdən, səhra, xristian rahiblərinin ermitajları, dini fanatiklərin və asketlərin sığınacağı. Onların arasında monastırın abbası Pafnutius məşhurdur. O, bir xeyriyyə işini yerinə yetirmək arzusundadır - gözəl bir nəzakətçini xristian dindarlığı yoluna yönəltmək. Thais, ifaları İsgəndəriyyədə sensasiyaya səbəb olan və kişiləri ayaqları altına alan bir rəqqasə və aktrisadır. Paphnutius, ehtiraslı inancının gücü ilə, taylıları Xristian Tanrısına xidmətdə ən yüksək səadəti qazanmaq üçün pislikdən və günahdan əl çəkməyə vadar edir. Rahib Thaisləri şəhərdən çıxarıb rahibəxanaya aparır və burada o, ətini amansızlıqla öldürür. Paphnutius tələyə düşür: onu ələ keçirən Taylara olan cismani cazibə qarşısında acizdir. Gözəlin obrazı zahiddən ayrılmır və Talenin ölüm yatağında yatdığı anda Pafnutiy onun yanına gəlir, eşq diləyir. Taylar artıq Pafnutinin sözlərini eşitmir.Rahibin eybəcər siması ətrafındakıları dəhşətə gətirir, qışqırıqlar eşidilir: “Vampir! Vampir!" Qəhrəman yalnız özünü edam edə bilər. Həqiqi, canlı reallığa qarşı çıxan Pafnutiusun asket təlimi ağır məğlubiyyətə uğrayır.

Romantikada müşahidəçi kimi çıxış edən filosof Nikiasın fiquru diqqəti cəlb edir. Nikia Epikurun “ilahi günahı”nın fəlsəfi ideyalarını və etikasını bəyan edir. Relyativist və skeptik Nikias üçün dünyadakı hər şey, o cümlədən dini inanclar da nisbidir, əgər onları əbədiyyət mövqeyindən dəyərləndirsək. İnsan hər kəsin özünəməxsus şəkildə anladığı xoşbəxtliyə can atır.

Thaisdə Fransın bədii sisteminin ən mühüm elementi - dialoqun fəlsəfi və publisistik janr kimi qəbulu formalaşır. Platona qədər uzanan fəlsəfi dialoq ənənəsini 17-18-ci əsrlər fransız ədəbiyyatında geniş təmsil olunan Lusian daha da inkişaf etdirmişdir: B. Paskal (“Bir əyalətə məktublar”), F. Fenelon (“Əyalətlərin dialoqları”). Qədim və Yeni Ölülər”), D. Didro (“Ranonun qardaşı oğlu”). Dialoq metodu ideoloji mübahisədə iştirak edən personajların baxış nöqtələrini əyani şəkildə müəyyən etməyə imkan verdi.

“Tais” əsasında C.Massenetin eyniadlı operası yaradılmış, romanın özü də bir çox dillərə tərcümə edilmişdir.

Əsrin əvvəlində: Koignarddan Bergeretə qədər

19-cu əsrin son onillikləri kəskin ictimai-siyasi mübarizə ilə dolu idi, hadisələrin mərkəzində Fransa dayanırdı. İdeoloq Fransın təkamülü onun yaradıcılığında öz əksini tapır: onun qəhrəmanı böyük ictimai fəaliyyət göstərməyə başlayır.

Abbe Coignard haqqında dilogiya. Fransın yaradıcılığında mühüm mərhələ rahib Jerome Coignard haqqında "Kraliça Qaz Ayaqları Meyxanası" (1893) və sanki onun "Cənab Jerome Coignard-ın hökmləri" (1894) kitabını davam etdirən iki roman idi. Coignard-ın müxtəlif məsələlərə - sosial, fəlsəfi, etik məsələlərə dair açıqlamalarını toplayan. Bu iki kitab bir növ duologiya təşkil edir. "Kraliça qaz pəncələrinin meyxanası"nın macəra süjeti fəlsəfi məzmunun cərəyan etdiyi özəyinə çevrilir - Abbé Coignard-ın ifadələri.

Kənd meyxanasının tez-tez ziyarətçisi olan Jerome Coignard, zərif cinsin və şərabın aludəçiliyi səbəbindən vəzifəsindən məhrum olan bir filosof, sərgərdan ilahiyyatçıdır. O, "qaranlıq və kasıb" bir insandır, lakin iti və tənqidi təfəkkürə malik olan Jerome Coignard gənc deyil, bir çox peşələri sınamış, kitab qurdu, azad fikirli və həyatsevərdir.

“Cənab Jerome Coignard-ın mühakimələri” romanı ən uzun və inandırıcı ifadələrin baş qəhrəmana aid olduğu bir sıra səhnələr, dialoqlardan ibarətdir. Koignard obrazı, onun ideoloji mövqeyi bu epizodlar toplusuna süjetlə birləşdirilməyən birlik verir. M.Qorki yazırdı ki, Koignardın dediyi hər şey “toz halına gəldi” – “Fransın məntiqinin yeriyən həqiqətlərin qalın və kobud dərisinə zərbələri elə güclü idi”. Burada Fransa ümumi həqiqətlərin ironik leksikonunun yaradıcısı Flober ənənələrinin davamçısı kimi çıxış edirdi. Coignard tərəfindən 18-ci əsrin Fransız reallıqlarına dair kaustik qiymətləndirmələr 19-cu əsrin sonunda Fransa üçün daha çox aktual oldu. Romanda Fransanın Şimali Afrikada apardığı yırtıcı müstəmləkə müharibələrinə, rüsvayçı Panama fırıldaqlarına, 1889-cu ildə general Bulanerin monarxist çevrilişinə cəhdinə eyhamlar var. Mətn Koignardın militarizm, yalançı vətənpərvərlik, dini dözümsüzlük, korrupsioner məmurlar haqqında qəzəbli mühakimələrini ehtiva edir. , ədalətsiz məhkəmə yoxsulları cəzalandıran və zənginləri ört-basdır edən.

Bu romanların yarandığı dövrdə Fransada Fransa İnqilabının 100 illiyi (1889) ilə əlaqədar cəmiyyətin yenidən qurulması problemləri ilə bağlı qızğın müzakirələr gedirdi. Fransız qəhrəmanı da bu suallardan yan keçmir, onun haqqında “inqilab prinsiplərindən ən çox öz prinsiplərində ayrıldığı” deyilir. "İnqilabın çılğınlığı onun yer üzündə fəziləti bərqərar etmək istəməsindədir" deyə Koignard əmindir. “İnsanlar mehriban, ağıllı, azad, mötədil, səxavətli olmaq istədikdə, istər-istəməz belə bir nəticəyə gəlirlər ki, onların hamısını birə öldürməyə can atırlar. Robespierre fəzilətə inanırdı - və terror yaratdı. Marat ədalətə inandı - iki yüz min baş öldürdü. Fransın bu paradoksal və ironik mühakiməsi 20-ci əsrin totalitarizmi üçün də keçərli deyilmi?

"Müasir Tarix": Tetralogiyada Üçüncü Respublika. Dreyfus işi dövründə Fransa qətiyyətlə həyasız irticaya qarşı çıxanların, başlarını qaldıran şovinistlərin və antisemitlərin tərəfinə keçir. Fransın Zola ilə estetik məsələlərdə fikir ayrılığı olsa da, Frans “Torpaq” romanını “çirkli” adlandırsa da, onun müəllifi Frans üçün “müasir: qəhrəmanlıq”, “cəsarətli səmimiyyət” nümunəsi oldu. Zola İngiltərəyə məcburi şəkildə getdikdən sonra Fransa artan siyasi fəallıq göstərməyə başladı, xüsusən də İnsan Hüquqlarını Müdafiə Liqasını təşkil etdi.

"Müasir tarix" (1897-1901) romanı Fransın ən böyük əsəridir, yazıçının yaradıcılıq təkamülündə, ideya-bədii axtarışlarında mühüm yer tutur.

Əvvəla, romanda yenilik ondan ibarətdir ki, Fransın oxucunu uzaq keçmişə aparan əvvəlki əsərlərindən fərqli olaraq, burada yazıçı Üçüncü Respublikanın ictimai-siyasi münaqişələrinə qərq olur.

Fransa sosial hadisələrin geniş spektrini əhatə edir: kiçik bir əyalət şəhərinin həyatı, Parisin qaynar siyasi havası, teoloji seminariyalar, yüksək cəmiyyət salonları, "hakimiyyət dəhlizləri". Fransız simvollarının tipologiyası zəngindir: professorlar, din xadimləri, kiçik və böyük siyasətçilər, demimonde lamalar, liberallar və monarxistlər. Romanda ehtiraslar qaynayır) intriqalar, sui-qəsdlər toxunur.

Yenilik təkcə həyat materialı deyil, həm də onun bədii təcəssümü yolu idi. “Müasir tarix” Fransın həcminə görə ən əhəmiyyətli əsəridir. Qarşımızda “Şəhər qarağacları altında” (1897), “Söyüd manikeni” (1897), “Ametist üzüyü” (1899), “Parisdə müsyö Bergeret” (1901) romanlarını özündə əks etdirən tetralogiya durur. Romanları bir dövrədə birləşdirən Fransa öz povestinə epik miqyas verdi; əsərləri bir nəhəng kətanda birləşdirən milli ənənəni davam etdirdi (Balzakın “İnsan komediyasını” və Zolanın “Ruqon-Makvart”ını xatırlayın). Balzak və Zola Fransa ilə müqayisədə Bredin daha dar bir dövrü var - 19-cu əsrin son onilliyi. Fransız dövrünün romanları hadisələrin isti izlənməsi ilə yazılmışdır. “Müasir tarix”in aktuallığı bizə imkan verir ki, tetralogiyada, xüsusən də yekun hissədə siyasi kitabçanın xüsusiyyətlərini görək. Bu, məsələn, “İş” (Dreyfus işi nəzərdə tutulur) ilə bağlı eniş və enişlərin təsvirinə aiddir.

Anti-Dreyfusardlar tərəfindən müdafiə olunan xain, macəraçı Esterhazy romanda dünyəvi şir Papa adı ilə görünür. “İş”in bir sıra iştirakçılarının rəqəmləri konkret siyasətçilərdən və nazirlərdən silinir. Davam edən müzakirələrdə Fransı və onun müasirlərini narahat edən ictimai-siyasi problemlər ortaya çıxır: orduda mövqe, aqressiv millətçiliyin böyüməsi, məmurların vəhşiliyi və s.

Tetralogiya böyük miqdarda həyat materialını əhatə edir, bununla əlaqədar romanlar idrak əhəmiyyəti qazanır. Fransa bədii vasitələrdən geniş istifadə edir: ironiya, satira, qrotesk, karikatura; romana felyeton, fəlsəfi və ideoloji müzakirə elementləri daxil edir. Frans mərkəzi personaj - Bergeret obrazına təzə rənglər gətirdi. Kəskin tənqidi düşüncə sahibi, erudit olan o, Silvestr Bonard və Jerome Coignard-a bənzəyir. Amma onlardan fərqli olaraq o, sadəcə müşahidəçidir. Bergeret təkcə şəxsi deyil, həm də siyasi xarakterli hadisələrin təsiri altında təkamül keçir. Beləliklə, fransız qəhrəmanında düşüncədən hərəkətə keçid planlaşdırılır.

Bergeret obrazının təsvirində, şübhəsiz ki, avtobioqrafik element var (xüsusən də Fransın Dreyfus işi ilə bağlı ictimai həyatda iştirakı). Professor Lucien Bergeret ilahiyyat seminariyasında Roma ədəbiyyatı müəllimi, Virgilin dənizçilik lüğəti kimi kifayət qədər dar bir mövzuda uzun illər araşdırma aparan filoloqdur. Bəsirətli və skeptik düşüncə sahibi olan onun üçün elm sönük əyalət həyatından çıxış yoludur. Onun seminariyanın rektoru Abbe Lantenlə müzakirələri tarixi-filoloji və ya teoloji məsələlərə həsr olunur, baxmayaraq ki, onlar tez-tez müasir dövrün problemlərinə aiddir. Tetralogiyanın birinci hissəsi (“Qarağaclar altında”) ekspozisiya rolunu oynayır. O, ölkədəki ümumi vəziyyəti əks etdirən bir əyalət şəhərciyində qüvvələrin uyğunlaşdırılmasını təqdim edir. Bir çox cəhətdən vacib olan Uorms-Klovlen merinin tipik simasıdır, hər kəsi razı salmağa və Parisdə yaxşı mövqe tutmağa çalışan ağıllı siyasətçidir.

Tetralogiyanın ikinci hissəsinin mərkəzi epizodu olan "Söyüd manekeni" Bergeretin o vaxta qədər yalnız ifadələrdə özünü göstərən ilk həlledici hərəkətinin obrazıdır.

Bergeretin ərinin qeyri-praktikliyindən əsəbiləşən “qeyrətli və davakar” arvadı romanda döyüşkən filistizmin təcəssümü kimi görünür. Bergeretin dar ofisində paltarları üçün söyüddən maneken qoyur. Bu maneken həyatın narahatlığının simvoluna çevrilir. Əlverişsiz vaxtda evə gələn Bergeret arvadını tələbəsi Jak Runun qucağında görəndə həyat yoldaşından ayrılır və nifrət etdiyi manekeni həyətə atır.

Tetralogiyanın üçüncü hissəsində "Ametist üzüyü" - Bergeret evində baş verən ailə qalmaqalı daha ciddi hadisələrlə örtülmüşdür.

Tourcoing yepiskopunun ölümündən sonra onun yeri boşdur. Yepiskop hakimiyyətinin simvolu olan ametist üzüyünə sahib olmaq üçün şəhərdə mübarizə alovlanır. Ən layiqli namizəd Abbé Lantaigne olsa da, onu çevik Jesuit Guitrel qabaqlayır. Vakant yerlərin taleyi paytaxtda, nazirlikdə həll olunur. Guitrel tərəfdarları orada yüksək rütbəli məmurlar tərəfindən arzu olunan qərarın qəbulu üçün intim xidmətlərlə pul ödəyən müəyyən bir nəzakətçiyə "əmr" verirlər.

Gitrelin yepiskopluğu əldə etməsinin az qala qrotesk hekayəsi; üzük romançıya dövlət maşınının mexanizminin incəliklərini təqdim etməyə imkan verir.

O, Fransı və “işin” uydurma texnologiyasını, yəni Dreyfus işini ifşa edir. Hərbi idarənin məmurları, karyerist və tənbəl, qul, paxıl və həyasız, “işi” kobud şəkildə saxtalaşdıraraq, “qələm-kağızla edilə biləcək ən iyrənc və rəzil işi yaratmış, həm də qəzəb və axmaqlıq nümayiş etdirmişlər”.

Bergeret paytaxta köçür ("Cənab Bergeret Parisdə" romanı), burada ona Sorbonnada kürsü təklif olunur. Burada Fransanın satirası broşürə çevrilir. Deyəsən, oxucunu maskalar teatrına aparır. Qarşımızda anti-Dreyfusarların, aristokratların, maliyyəçilərin, yüksək vəzifəli şəxslərin, burjua, hərbçilərin maskaları altında əsl mahiyyətini gizlədən ikiüzlü insanların rəngarəng qalereyası var.

Finalda Bergeret anti-Dreyfusarların qatı rəqibinə çevrilir, o, deyəsən, Fransanın alter eqosudur. Dreyfusarların guya “milli müdafiəni sarsıtması və ölkənin xaricdəki nüfuzunu aşağı salması” ittihamına cavab olaraq Berqeret əsas tezisini belə bəyan edir: “... Hakimiyyət inadkarlıq göstərərək, hər gün daha da qabaran dəhşətli qanunsuzluğu himayə edirdi. ört-basdır etməyə çalışan yalanlar”.

Əsrin əvvəlində: yeni üfüqlər

Yeni əsrin əvvəllərində Fransanın skeptisizmi və ironiyası müsbət dəyərlər axtarışı ilə birləşir. Zola kimi Fransa da sosialist hərəkatına maraq göstərir.

Zorakılığı qəbul etməyən, Kommunanı “dəhşətli təcrübə” adlandıran yazıçı sosial ədalətin əldə olunmasının mümkünlüyünə, “kütlənin instinktiv istəklərinə” cavab verən sosialist doktrinasına razılıqla istinad edir.

Tetralogiyanın son hissəsində sosialist dülgər Ruparın epizodik fiquru peyda olur, Frans onun ağzına bu sözləri qoyur: alma ağacları."

1900-cü illərin əvvəllərində Fransın fikirləri daha radikal olur. Sosialist partiyasına qoşulur, sosialist L'Humanite qəzetində dərc olunur. Yazıçı xalq universitetlərinin yaradılmasında iştirak edir, onların məqsədi zəhmətkeşləri intellektual cəhətdən zənginləşdirmək, onları ədəbiyyat və incəsənətlə tanış etməkdir. Frans 1905-ci ildə Rusiyada baş verən inqilabi hadisələrə cavab verir: o, “Rusiya Xalqlarının Dostları Cəmiyyətinin” fəalına çevrilir, azadlıq uğrunda mübarizə aparan rus demokratiyası ilə birləşir; Qorkinin həbsini pisləyir.

Fransın 1900-cü illərin əvvəllərində radikal əhval-ruhiyyə ilə seçilən jurnalistikası xarakterik n-sərlövhəli kolleksiya tərtib etdi - "Yaxşı Zamanlara" (1906).

Məhz 1900-cü illərin əvvəllərində "Kreynkebil" (1901) hekayəsinin qəhrəmanı Fransın əsərində fəhlənin parlaq obrazı peyda oldu.

Krenkebil": "kiçik adamın" taleyi. Bu hekayə Fransın azsaylı əsərlərindən biridir ki, onun mərkəzində ziyalı yox, adi bir adam - tərəvəzçi, araba ilə paytaxt küçələrində gəzir. O, arabasına zəncirlənib, qalereyanın qulu kimi, həbs olunarkən də ilk növbədə arabanın taleyi ilə məşğul olur. Onun həyatı o qədər kasıb və səfildir ki, hətta həbsxana da onda müsbət emosiyalar oyadır.

Qarşımızda təkcə ədalətə deyil, bütün dövlət quruluşuna satira durur. Crainquebille-ni haqsız yerə həbs edən altmış dörd nömrəli polis məmuru bu sistemdə dişlidir (polis tərəvəzçinin onu təhqir etdiyini düşünürdü). Baş hakim Burrish faktlara zidd olaraq Krenquebille-nin əleyhinə qərar verir, çünki "altmış dörd nömrəli polis dövlət məmurudur". Ən azı məhkəmə qanuna xidmət edir, hökmünü qeyri-müəyyən təmtəraqlı sözlərlə bükərək, məhkəmə prosesinin təmtəraqlılığından boğulan bədbəxt Kreynkebil üçün anlaşılmazdır.

Həbsxanada qalma qısa da olsa, “kiçik adam”ın taleyini pozur. Həbsdən çıxan Krenkebil müştərilərinin gözündə şübhəli şəxsə çevrilir. Onun işləri getdikcə pisləşir. Aşağı düşür. Hekayənin sonu acı-şirinlidir. Krenkebil isti, təmiz və müntəzəm qidalanan həbsxanaya qayıtmağı xəyal edir. Bu, qəhrəman tərəfindən çətinlikdən yeganə çıxış yolu kimi görünür. Ancaq təhqiramiz fili üzünə atan polis, buna görə həbs olunacağını gözləyərək yalnız Kreynkebildən uzaqlaşır.

Bu hekayədə Fransa cəmiyyətə mesaj atdı: "Mən ittiham edirəm!" Fransız yazıçısını yüksək qiymətləndirən L. N. Tolstoyun sözləri məlumdur: "Anatole France məni Krenquebille ilə ovsunladı." Tolstoy kəndlilərə ünvanladığı “Oxu ​​dairəsi” seriyası üçün hekayənin tərcüməsini etdi.

"Ağ daşda": gələcəyə səyahət. Yeni əsrin əvvəllərində sosialist nəzəriyyələrinə marağın artması şəraitində gələcəyə baxmaq, ictimai inkişaf meyllərini proqnozlaşdırmaq ehtiyacı yarandı. Anltol France da "Ağ Daşda" (1904) utopik romanını yazaraq bu hisslərə hörmətlə yanaşırdı.

Roman dialoq üzərində qurulub. Romanın bir növ “çərçivəsi” personajların – İtaliyada aparılan arxeoloji qazıntılar iştirakçılarının söhbətlərindən formalaşır. Onlardan biri müasirliyin yaramazlıqlarından qəzəblənir: bunlar müstəmləkə müharibələri, mənfəət kultu, şovinizmin və milli nifrətin qızışdırılması, “aşağı irqlərə” hörmətsizlik, insan həyatının özüdür.
Romanda “Buynuz qapısı, get fil sümüyü qapısı” insert hekayəsi var.
Qısa hekayənin qəhrəmanı 2270-ci ildə, insanlar "artıq barbar deyillər", lakin hələ də "müdrik adamlar" olmadıqda sona çatır. Hakimiyyət proletariata məxsusdur, həyatda “burjuaziyanın həyatında əvvəlkindən daha çox işıq və gözəllik var”. Hamı işləyir, keçmişin üzücü sosial təzadları aradan qaldırılıb. Bununla belə, nəhayət əldə edilən bərabərlik daha çox “bərabərləşdirməyə” bənzəyir. İnsanlar vahiddir, soyadları yoxdur, ancaq adları var, demək olar ki, eyni paltarları geyinirlər, eyni tipli yaşayış yerləri həndəsi kubları xatırladır. Frans öz bəsirəti ilə anlayır ki, həm cəmiyyətdə, həm də insanlar arasında münasibətlərdə kamilliyə nail olmaq illüziyadan başqa bir şey deyil. Qəhrəmanlardan biri deyir: “İnsan təbiəti mükəmməl xoşbəxtlik hissinə yaddır. Bu asan ola bilməz və gərgin səy yorğunluq və ağrı olmadan baş vermir.

"Pinqvin adası": satira güzgüsündə tarix

1900-cü illərin ikinci yarısında, Dreyfus işi başa çatdıqdan sonra ictimai hərəkatın tənəzzülü, Fransın radikal ideyalar və siyasətdən məyus olmasına səbəb oldu. 1908-ci il yazıçı üçün ton və üslub baxımından qütblü iki əsərinin nəşri ilə əlamətdar oldu. Bunlar Anatoli Fransanın yaradıcılıq dairəsinin nə qədər geniş olduğunun yeni sübutu idi. 1908-ci ilin əvvəlində Fransın Joan d'Arka həsr etdiyi ikicildlik əsəri nəşr olundu.

Dünya tarixində bədii ədəbiyyatın və incəsənətin qəhrəmanlarına çevrilən böyük, ikonik şəxsiyyətlər var. Bunlar Makedoniyalı İsgəndər,Yuli Sezar,I Pyotr,Napoleon və başqalarıdır.Bunların arasında Fransanın milli mifinə çevrilmiş Janna d'Ark da var.Onun taleyində çoxlu sirli,az qala möcüzəli şeylər var.Janna d Arkın adı qəhrəmanlıq simvoluna və milli qürur mövzusuna çevrilməklə yanaşı, həm də qızğın ideoloji müzakirələrin obyektinə çevrilmişdir.

İkicildlik “Janna d’Arkın həyatı” əsərində Frans həm yazıçı, həm də savadlı tarixçi kimi çıxış edir.Frans öz işini diqqətlə öyrənilmiş sənədlərin bütün təbəqəsi üzərində qurur.Ayıq təhlili “tənqidi təxəyyül”lə birləşdirərək yazıçı aydınlaşdırmağa çalışırdı. Janna obrazı müxtəlif fərziyyələrdən, əfsanələrdən, klerikal təbliğatdan və “yüksək vətənpərvərlik” partlayışından, eləcə də “qız döyüşçü” obrazından fəal istifadə etməklə, Fransanın araşdırması aktual və vaxtında idi. “yaşayır” ruhunda təqdim olunur.Jeanne France-ın böyüklüyü müəyyən bir formul müəyyən edirdi: “Mən hər biri özüm haqqında düşünəndə o, hamı haqqında düşünürdü.

Pinqvinin yüksəlişi və süqutu: satirik alleqoriya. Fransın məşhur "Pinqvin adası" (1908) kitabında tarixə müraciəti aktual idi. Dünya ədəbiyyatı tarixində böyük ictimai-tarixi miqyaslı əsərlər yaratmaq üçün alleqoriya və fantaziya vasitəsi kimi çıxış etdiyinin parlaq nümunələri məlumdur. Bunlar Rabelenin “Qarqantua və Pantaqruel”, Sviftin “Qulliverin səyahətləri” və Saltıkov-Şedrinin “Şəhərin tarixi”dir.

Pinqvinlərin tarixində Fransanın milli tarixinin mərhələləri asanlıqla təxmin edilir, Fransa bunu mif və əfsanələrdən təmizləyir. Frans isə zorakı təxəyyüllərə boyun əyərək, hazırcavab, şən yazır. “Pinqvin adası”nda yazıçı oxucunu komediya, qrotesk, parodiya ünsürünə batıraraq bir çox yeni texnikalardan istifadə edir. Pinqvin hekayəsinin süjeti ironikdir,

Kor görən keşiş Saint Mael adada yaşayan pinqvinləri insanlar üçün götürür və quşları vəftiz edir. Pinqvinlər yavaş-yavaş insanların davranış normalarını, əxlaqını və dəyər oriyentasiyalarını öyrənirlər: bir pinqvin məğlub olmuş rəqibinə dişlərini batırır, digəri isə “nəhəng daşla qadının başını beyninə alır”. Oxşar şəkildə onlar “qanun yaradırlar, mülkiyyət qururlar, sivilizasiyanın əsaslarını, cəmiyyətin əsaslarını, qanunları…” qururlar.

Frans kitabın orta əsrlərə həsr olunmuş səhifələrində romanda əjdaha şəklində görünən feodal hökmdarlarını tərənnüm edən hər cür mifləri ələ salır; müqəddəslər haqqında əfsanələri ələ salır və kilsə xadimlərinə gülür. Yaxın keçmişdən danışarkən o, hətta Napoleona da aman vermir; sonuncu militarist Trinko kimi təqdim olunur. Doktor Obnubilin Yeni Atlantidaya (Amerika Birləşmiş Ştatları deməkdir) və Giqantopolisə (Nyu York) səyahəti epizodu da əlamətdardır.

Səksən min ot bağlamasının işi. “Müasir zaman” başlıqlı altıncı fəsildə Frans indiki hadisələrə keçir – Dreyfus işi canlandırılır, bu haqda romançı satirik rəvayətdə danışır. Denonsasiya obyekti hərbi və korrupsiya məhkəmə prosesidir.

Müharibə naziri Gretok çoxdan yəhudi Piroya (Dreyfusa) nifrət edir və səksən min ovuc otun yoxa çıxmasından xəbər tutaraq belə qənaətə gəlir ki, Piro onları heç kimə deyil, and içmiş düşmənlərinə “ucuza satmaq” üçün oğurlayıb. pinqvinlər - delfinlər. Gretok Piroya qarşı məhkəməyə başlayır. Heç bir sübut yoxdur, amma hərbi nazir onları tapmağı əmr edir, çünki “ədalət bunu tələb edir”. "Bu proses sadəcə bir şah əsərdir" deyir Gretok, "yoxdan yaradılmışdır." Əsl adam qaçıran və oğru Lübeck de la Dacdulenx (Dreyfus vəziyyətində - Esterhazy) Drakonidlərin özləri ilə əlaqəli nəcib bir ailənin qrafıdır. Bu baxımdan, o, ağardılmalıdır. Pyro-ya qarşı məhkəmə uydurmadır.

Roman, demək olar ki, Kafkaesk absurdluğun konturlarını açır: ədəbsiz və hər yerdə olan Qretok bütün dünyada “dəlil” adlanan tonlarla tullantı kağızı toplayır, lakin heç kim bu bağlamaları belə açmır,

Yazıçıların ən zəhmətkeşi və hörmətli Kolomban (Zola) “qısamüddətli, qısagörən, tutqun sifətli adam”, “yüz altmış cildlik pinqvin sosiologiyasının müəllifi” (Ruton-Makvart dövrü) gəlir. Pironun müdafiəsi. Camaat nəcib Kolumbini zəhərləməyə başlayır. O, özünü müttəhimlər kürsüsündə tapır, çünki o, milli ordunun şərəfinə və pinqvinlərin təhlükəsizliyinə qəsd etməyə cəsarət edib.

Gələcəkdə hadisələrin gedişatına başqa bir personaj, "astronomların ən kasıbı və ən xoşbəxti" Bido-Koki müdaxilə edir. Yer üzündəki işlərdən uzaq, səmavi, ulduzlu mənzərələrin problemlərinə tamamilə qarışaraq, Kolomban tərəfini tutmaq üçün köhnə su nasosu ilə təchiz olunmuş rəsədxanasından enir. Eksantrik astronomun timsalında Fransın özünün bəzi xüsusiyyətləri görünür.

"Pinqvin adası" özlərini "ictimai ədalət" müdafiəçisi elan edən sosialistlərdə Fransın nəzərəçarpacaq məyusluğuna dəlalət edir. Onların liderləri - Phoenix, Sapor və Larine yoldaşları (arxalarında əsl simalar təxmin edilir) - sadəcə olaraq özlərinə xidmət edən siyasətçilərdir.

Romanın son, səkkizinci kitabı “Sonsuz Tarix” adlanır.

Penguinia - nəhəng maddi tərəqqi, onun paytaxtı - nəhəng bir şəhər və hakimiyyətin yığılma ilə məşğul olan milyarderlərin əlində olduğu. Əhali iki yerə bölünür: ticarət və bank işçiləri və sənaye işçiləri. Birincilər ciddi maaş alır, ikincilər isə ehtiyac duyurlar. Proletarlar öz taleyini dəyişdirməkdə aciz olduqları üçün anarxistlər müdaxilə edirlər. Onların hücumları nəticədə Pilgvin sivilizasiyasının məhvinə gətirib çıxarır. Sonra onun xarabalıqları üzərində oxşar aqibətlə dolu yeni şəhər salınır. Fransanın gəldiyi nəticə tutqundur: tarix bir dairədə hərəkət edir, sivilizasiya öz apogeyinə çataraq, əvvəlki səhvləri təkrarlayaraq yenidən doğulmaq üçün məhv olur.

Gec Fransa: patriarxın payızı

"Tanrılar susadı": İnqilabdan dərslər. "Pinqvin adası"ndan sonra Fransın yaradıcılıq axtarışlarının yeni dövrü başlayır. Pinqviniya haqqında satirik fantaziyadan sonra ənənəvi realist üslubda yazılmış “Tanrılar susuzdur” (1912) romanı gəlir. Ancaq hər iki kitab bir-birinə bağlıdır. Tarixin təbiəti və hərəkətverici qüvvələri üzərində düşünən Fransa Fransanın həyatında taleyüklü bir mərhələyə - 1789-1794-cü illər inqilabına yaxınlaşır.

Tanrıların susuzluğu Fransın ən yaxşı romanlarından biridir. İdeoloji mübahisələrdən uzaq, dinamik süjet, parlaq tarixi fon, baş qəhrəmanların psixoloji cəhətdən etibarlı personajları - bütün bunlar romanı yazıçının ən çox oxunan əsərlərindən birinə çevirir.

Roman 1794-cü ildə, Yakobin diktaturasının son dövründə baş verir. Baş qəhrəman gənc, istedadlı rəssam Evariste Qamelindir, Yakobindir, inqilabın yüksək ideallarına sadiqdir, istedadlı rəssamdır, öz kətanlarında dövrün ruhunu, fədakarlıq pafosunu, ideallar uğrunda şücaətləri əks etdirməyə çalışır. Qamelin Apollonun vəsiyyətinə tabe olaraq atasının həyatına son qoyan anası Klytemnestranı öldürən qədim dramın qəhrəmanı Oresti təsvir edir. Tanrılar ona bu cinayəti bağışlayırlar, lakin insanlar bağışlamırlar, çünki Orest öz hərəkəti ilə insan təbiətindən əl çəkib, qeyri-insani oldu.

Gamelin özü pozulmaz və maraqsız bir insandır. O, kasıbdır, çörək növbəsində dayanmağa məcburdur, kasıblara ürəkdən kömək etmək istəyir. Gamelin əmindir ki, möhtəkirlərlə, satqınlarla mübarizə aparmaq lazımdır və onların sayı çoxdur.

Yakobinlər amansızdırlar və inqilabi tribunalın üzvü təyin edilən Gamelin vəsvəsəli bir fanata çevrilir. Çox sınaq olmadan ölüm hökmləri möhürlənir. Günahsız insanlar gilyotin bıçağının altına girirlər. Ölkəni şübhə epidemiyası bürümüş, danonsasiyalarla doludur.

“Məqsəd vasitələrə bəraət qazandırır” prinsipini Konvensiya üzvlərindən biri kinli düsturla ifadə edir: “Xalqın xoşbəxtliyi üçün biz magistral yoldan gələn quldurlar kimi olacağıq”. Köhnə rejimin yaramazlıqlarını aradan qaldırmaq üçün yakobinlər “qocaları, gəncləri, ağaları, qulluqçuları” pisləyirlər. Dəhşətsiz deyil, onun ilhamvericilərindən biri "xilas, müqəddəs terpap" haqqında danışır.

Fransın rəğbəti romanda inqilabdan darmadağın olmuş ağıllı və savadlı aristokrat Brottoya verilir. Bonard və ya Bergeret ilə eyni tipə aiddir. Filosof, Lucretiusun pərəstişkarı, hətta gilyotinə gedən yolda da "Əşyaların təbiəti haqqında" kitabından ayrılmır. Brotto fanatizmi, qəddarlığı, nifrəti qəbul etmir; insanlara xeyirxahdır, onlara kömək etməyə hazırdır. O, din xadimlərini sevmir, lakin evsiz rahib Lonqmar üçün şkafında bir künc təmin edir. Gamelinin tribunalın üzvü təyin olunmasından xəbər tutan Brotto proqnozlaşdırır: "O, fəzilətlidir - o, dəhşətli olacaq".

Eyni zamanda, Frans üçün aydındır ki, terror təkcə yakobinlərin günahı deyil, həm də xalqın yetişməmişliyinin əlamətidir.

1794-cü ilin yayında Termidor çevrilişi baş verəndə insanları gilyotinə göndərən dünənki hakimlər də eyni aqibəti yaşayırlar.Qemalin də bu aqibətdən qaçmadı.

Romanın sonunda Paris 1795-ci ilin qışında göstərilir: “qanun qarşısında bərabərlik “yarmazlar krallığını” doğurdu. Qazancçılar və möhtəkirlər uğur qazanırlar. Maratın büstü sındırılıb, onun qatili Şarlotta Kordeyin portretləri dəbdədir. Elodie; sevimli Gamelin, tez yeni bir sevgili tapır.

Bu gün Fransın kitabı təkcə yakobin terrorunun pislənməsi kimi deyil, həm də xəbərdarlıq romanı, peyğəmbərlik romanı kimi qəbul edilir. Görünür, Frans Rusiyada 1930-cu illərin böyük terpopunu proqnozlaşdırmışdı.

"Mələklərin yüksəlişi" Frans "Mələklərin yüksəlişi"ndə (1914) inqilab mövzusuna qayıdır. Mələklərin Tanrı Yehovaya üsyanından bəhs edən romanın mərkəzində bir hökmdarın başqa bir hökmdarla əvəzlənməsinin heç nə verməyəcəyi, zorakı inqilabların mənasız olması fikri dayanır. Nəinki idarəetmə sistemi qəddardır, hətta bəşər övladının özü də bir çox cəhətdən natamamdır və buna görə də insanların ruhunda yuva salan paxıllığı, hakimiyyət ehtirasını kökündən silmək lazımdır.

Son onillik: 1914 - 1924.“Mələklərin yüksəlişi” romanı Birinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində tamamlanıb. Müharibənin fəlakətləri yazıçını heyrətə salmışdı. Fransı vətənpərvərlik hisslərinin yüksəlişi ələ keçirdi və yazıçı doğma ölkəsinə məhəbbət və alman təcavüzkarlarına nifrətlə dolu “Şanlı yolda” (1915) məqalələr toplusunu nəşr etdi. Daha sonra etiraf etdi ki, o, həmin vaxt “yoluxucu bir yüksəlişin məngənəsində idi”.

Tədricən Fransa müharibəyə münasibətini yenidən nəzərdən keçirir və antimilitarist mövqeyə keçir. Siyasi fəaliyyətlə məşğul olan yazıçı haqqında qəzetlər yazır: “Onun içində biz yenə müsyö Berqereti tapırıq”. O, A. Barbussenin rəhbərlik etdiyi Klarte qrupu ilə həmrəyliyini bölüşür. 1919-cu ildə Anatole France fransız ziyalılarının lideri kimi Antantanın Sovet Rusiyasına qarşı müdaxiləsini pislədi.

“Gözəl boz saqqallı qoca”, canlı əfsanə olan ustad Fransa, illərinə baxmayaraq, enerjisi ilə təəccübləndirir. O, yeni Rusiyaya rəğbətini bildirir, yazır ki, “işıq Şərqdən gəlir”, sol sosialistlərlə həmrəylik elan edir.

Eyni zamanda, 1922-ci ildə Qərbin bir çox ziyalıları kimi, o da bolşeviklərin hər cür müxalifətə və fərqli fikirlərə dözümsüzlüyünü görərək Sosial İnqilabçıların məhkəməsinə etiraz etdi.

Fransın son illərdəki işləri yekundur. Təxminən qırx illik fasilədən sonra yazıçı 1880-ci illərdə üzərində işləməyə başladığı xatirələrə və avtobioqrafik nəsrə qayıdır (Dostumun kitabı, 1885; Pierre Nozières, 1899). Yeni kitablarında - "Balaca Pierre" (1919) və "Life in Bloom" (1922) - Frans onun üçün çox əziz olan uşaqlıq dünyasını canlandırır.

O, avtobioqrafik qəhrəmanı haqqında belə yazır: “Mən onun həyatına zehni olaraq daxil oluram və çoxdan getmiş bir oğlan və gəncə reinkarnasiya etmək çox xoşdur”.

1921-ci ildə A.Frans Nobel Mükafatına layiq görülmüşdür: "Üslubun incəliyi ilə seçilən, dərin iztirab çəkən humanizm və əsl Qalli temperamenti ilə seçilən parlaq ədəbi nailiyyətlərə görə".

Frans 80 yaşını qeyd etməyi bacarıb. O, gücün ağrılı və dözülməz sönməsindən çox narahat idi. Yazıçı 1924-cü il oktyabrın 12-də vəfat edib.O da öz zamanında Hüqo kimi milli dəfn mərasimi keçirib.

Fransın poetikası: "təfəkkür sənəti"

İntellektual nəsr. Fransın nəsrinin janr diapazonu çox genişdir, lakin onun elementi intellektual nəsrdir. Frans, 18-ci əsrin yazıçı və filosoflarının, Didronun və xüsusilə Volterin ənənələrini inkişaf etdirdi. Böyük hərflə yazılmış bir mütəfəkkir, ən yüksək nüfuzu və təhsili olan Frans snobluğa yad idi. O, bədii dünyagörüşü və temperamenti baxımından maarifçilərə yaxın olub, ədəbiyyatın “tərbiyəvi” funksiyası haqqında dissertasiyanı israrla müdafiə edib. Hələ yazıçılıq fəaliyyətinin başlanğıcında o, “əsrin ziyalı yaradıcılığını özündə cəmləşdirən maarifpərvər yazıçı” kimi qəbul edilirdi. Frans "sənət formalarını daimi hərəkətdə, davamlı olmaqda" görürdü. O, tarixi, zaman hissi, onun tələblərini və çağırışlarını dərk edirdi.

Frans "təfəkkür sənəti"ni iddia edirdi. Onu dünya biliyinin poeziyası, batil baxışlarla toqquşmada həqiqətin zəfər çalması valeh edirdi. O hesab edirdi ki, "insan şüurunun incə tarixi", onun illüziyaları və qərəzləri aradan qaldırmaq qabiliyyəti bədii diqqətin mövzusu ola bilər.

İmpressionist üslub. Yazıçının özü əsərlərinin quruluşundan danışarkən “mozaika” ifadəsini işlədib, çünki onlarda “siyasət və ədəbiyyat qarışıb”. Bir sənət əsəri üzərində işləyərkən Frans adətən dövri mətbuatda əməkdaşlığını kəsmirdi. Onun üçün publisistika və bədii ədəbiyyat daxilən bağlıdır, bir-birindən asılıdır.

Franın “mozaikası” xaotik deyil, onun öz məntiqi var. Əsərlərin mətninə süjetdənkənar elementlər, daxil edilmiş romanlar (məsələn, “Tais”, Koignard haqqında kitablar, “Müasir tarix”, “Pinqvinlər adası”) daxildir. Oxşar rəvayət təşkilinə Apuley, Servantes, Fieldinq, Qoqol və başqalarında da rast gəlinir.Əsrin əvvəllərində fransız ədəbiyyatında bu forma yeni istiqamətin – impressionizmin estetik cərəyanlarını əks etdirirdi.

A. V. Lunaçarski Fransı “böyük impressionist” adlandırırdı. Frans nəsri poeziyaya və rəssamlığa yaxınlaşdırdı, şifahi sənətdə təəssüratçılıq texnikasını tətbiq etdi, bu da eskizliyə meylli bir şəkildə özünü göstərdi. “Çiçəklənən həyat” kitabında o fikrini ifadə etmişdir ki, “quruluq, soyuqluq” bitmiş rəsmə xasdır, eskizdə isə “daha ​​çox ilham, hisslər, atəş”, ona görə də eskiz “daha ​​doğru, daha həyati”dir. .

Fransın intellektual nəsri intriqa ilə maraqlı süjeti nəzərdə tutmurdu. Amma bu, yenə də rəssama həyatın eniş-yoxuşlarını, məsələn, “Taylar”, “Tanrılar susadı”, “Mələklərin yüksəlişi” kimi əsərlərində məharətlə çəkməyə mane olmadı. Bu, onların geniş oxucu kütləsi arasında populyarlığını izah edir.

Fransın nəsrinin "iki ölçülü". Fransın əsərlərində bir-biri ilə əlaqəli iki planı ayırd etmək olar: ideoloji və hadisəli. Deməli, onlar “Müasir tarix”də açıq şəkildə üzə çıxıb. İdeoloji plan, Bergeretin roman boyu rəqibləri, dostları və tanışları ilə apardığı müzakirələrdir. Təcrübəsiz oxucu Fransın düşüncəsinin tam dərinliyini, onun çalarlarını başa düşmək üçün onun mətnlərinin tarixi və filoloji şərhlərinə nəzər salmalıdır. İkinci plan - hadisə - Fransa personajlarının başına gələnlərdir. Çox vaxt ideoloji plan tədbir planından daha böyük rol oynayır.

söz sənətkarı. Fransa üslub ustası kimi Floberin varisi idi. Onun təqib etdiyi ifadə məna və duyğularla doludur, ironiya və istehza, lirizm və qrotesk ehtiva edir. Kompleks haqqında aydın yazmağı bilən Fransın düşüncəsi çox vaxt aforistik mühakimələrlə nəticələnir. Burada o, La Rochefoucauld və La Bruyère ənənələrini davam etdirir. Fransa Mopassan haqqında yazdığı essedə yazırdı: “Fransız yazıçısının ən böyük üç xüsusiyyəti aydınlıq, aydınlıq və aydınlıqdır”. Oxşar aforizmi Fransın özünə də aid etmək olar.

Frans dialoq ustasıdır ki, bu da onun üslubunun ən ifadəli elementlərindən biridir. Onun kitablarında personajların nöqteyi-nəzərinin toqquşması həqiqəti kəşf etmək üsuludur.

İntellektual nəsrində Frans 20-ci əsr ədəbiyyatında bəzi mühüm janr və üslub meyllərini gözləyirdi. fəlsəfi və tərbiyəvi başlanğıcı ilə oxucunun təkcə qəlbinə, ruhuna deyil, həm də intellektinə təsir etmək istəyi. Söhbət bəzi fəlsəfi postulatlara, xüsusən ekzistensializmə (F.Kafka, J. Sartr, A. Kamyu və s.) bədii ifadə verən fəlsəfi romanlardan və məsəl-alleqorik əsərlərdən gedir. Bu, həm də “intellektual dram”a (Q.İbsen, B.Şou), drama-təsəlliyə (B.Brext), absurd dramına (S.Bekket, E.İonesko, qismən E.Albi),

Fransa Rusiyada. Onun məşhur həmyerliləri - Zola, Mopassan, Rollan kimi simvolist şairlər - Fransa da erkən Rusiyada tanındı.

1913-cü ildə Rusiyada qısa müddət olarkən yazırdı: “O ki qaldı rus düşüncəsinə, o qədər təzə və dərin, təbiətinə görə bu qədər həssas və poetik olan rus ruhuna, mən çoxdan onlara hopmuşam, onlara heyranam və sevirəm. onlar".

Vətəndaş müharibəsinin ağır şəraitində Fransı yüksək qiymətləndirən M.Qorki 1918-1920-ci illərdə özünün “Dünya ədəbiyyatı” nəşriyyatında çap etdirmişdir. onun bir neçə kitabı. Sonra Fransın (1928-1931) yeni kolleksiyası 20 cilddə, redaktə edilmiş və A. V. Lunaçarskinin giriş məqaləsi ilə nəşr olundu. Rusiyada yazıçıların qavrayışını şair M.Kuzmin yığcam şəkildə müəyyən etmişdir: “Fransa fransız dahisinin klassik və uca obrazıdır”.

Ədəbiyyat

Bədii mətnlər

Frans A. Toplanmış əsərlər; 8 t./A. Frans; lod gen., red. E. A. Gunsta, V. A. Dynnik, B. G. Reizova. - M., 1957-1960.

Frans A. Toplanmış əsərlər; 4 ton / A. Fransa. - M., I9S3 - 1984.

Frans A. Seçilmiş əsərləri /A. Fransa; sondan sonrakı L. Tokareva. - M., 1994. - (Ser. "Nobel mükafatı laureatları").

Tənqid. Dərsliklər

Yulmetova S.F. Anatole France və realizmin təkamülünün bəzi sualları / SF. Yulmetova, Saratov, 1975.

Frid J. Anatole France və onun dövrü / J. Frid. - M., 1975.

K. Dolinin.
ANATOL FRANSA (1844-1924)

"QIZIL ŞEİRLƏR" və "ARIZ PİŞİK"

Frans kitab mağazasında anadan olub. Atası Fransua Noel Tibo irsi ziyalı deyildi: o, oxumağı artıq iyirmi yaşından öyrənib. İlk gəncliyində Tibo fermada qulluqçu idi; 32 yaşında bir kitab satıcısında məmur oldu, sonra öz şirkətini qurdu: "Siyasi Nəşriyyat və Kitab Satışı Frans Tibo" (Fransa Fransuanın kiçik bir hissəsidir). Beş il sonra, 1844-cü il aprelin 16-da atasının işinin gələcək davamçısı, arzu olunan (və yeganə) varis dünyaya gəldi. Sankt-Peterburq Katolik Kollecində tərbiyə olunmaq üçün göndərildi. Stanislav, Anatole pis meyllər göstərməyə başlayır: "tənbəl, diqqətsiz, qeyri-ciddi" - müəllimləri onu belə xarakterizə edir; altıncı (fransızca geri sayıma görə) sinifdə ikinci il qalır və orta təhsilini buraxılış imtahanında parlaq uğursuzluqla başa vurur - bu, 1862-ci ildə idi.

Digər tərəfdən, mütaliəyə hədsiz həvəs, eləcə də atasının dükanına gələnlər, yazıçılar və kitabşünaslarla gündəlik ünsiyyət də gələcək kitab naşirinə və kitab satıcısına yaraşan təvazökarlığın və təqvanın yetişdirilməsinə kömək etmir. Daimi ziyarətçilər arasında elə insanlar var ki, onların fikirlərini Allahdan qorxan və yaxşı niyyətli M.Tibo, öyrənməyə və erudisiyalılığa bütün hörməti ilə heç bir şəkildə təsdiq edə bilməz. Anatole nə oxuyur? Onun öz kitabxanası var; ən çox tarix kitabı var; bir çox yunanlar və romalılar: Homer, Virgil... Yenilərdən - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan. Və Darvinin o dövrdə oxuduğu tamamilə gözlənilməz "Növlərin Mənşəyi". Renanın “İsanın həyatı” əsəri də az təsir bağışlamadı. Görünür, məhz bu illərdə Anatole Frans-Tibo nəhayət Allaha inamını itirdi.

İmtahandakı uğursuzluqdan sonra Anatol atasının adından kiçik biblioqrafik işlər görür, eyni zamanda böyük bir ədəbi karyera arzusundadır. O, kağız dağlarını qafiyəli və qafiyəsiz misralarla doldurur; demək olar ki, hamısı onun ilk və bədbəxt sevgisinin mövzusu olan dramatik aktrisa Eliza Devoyoya həsr olunub. 1865-ci ildə oğlunun iddialı planları atasının burjua arzusu ilə açıq şəkildə toqquşur: Anatolu onun varisi etmək. Bu toqquşma nəticəsində ata şirkəti satır, oğul isə bir müddət sonra ata evini tərk edir. Ədəbi iş günü başlayır; bir çox kiçik ədəbi və biblioqrafik nəşrlərdə əməkdaşlıq edir; resenziyalar, rəylər, qeydlər yazır və vaxtaşırı şeirlərini dərc edir - səs-küylü, möhkəm bir şəkildə yığılmış ... və az orijinaldır: "Qabilin qızı", "Sirakuza tiranı Denis", "Varr legionları" ", "Müqəddəs Taisin nağılı, komediyaçı" və s. - bunların hamısı tələbə əsərləri, Vigny, Leconte de Lisle və qismən hətta Hüqonun mövzularında variasiyalardır.

Atasının köhnə əlaqələri sayəsində onu naşir olan Alphonse Lemerre qəbul etdi və orada Müasir Parnas adlı bir almanax ətrafında birləşən Parnaslılar qrupu ilə tanış oldu. Onların arasında hörmətli Qotye, Banvil, Bodler, gənc, lakin perspektivli Heredia, Koppe, Sulli-Prüdhomm, Verlen, Mallarm var. .. Parnasiyalı gənclərin ali lideri və ilhamvericisi ağ saçlı Lecomte de Lisle idi. Poetik istedadların bütün heterojenliyinə baxmayaraq, hələ də bəzi ümumi prinsiplər var idi. Məsələn, romantik azadlıqlardan fərqli olaraq aydınlıq və forma kultu var idi; romantiklərin həddən artıq açıq lirikasından fərqli olaraq, laqeydlik, obyektivlik prinsipi heç də az əhəmiyyətli deyildi. Bu şirkətdə Anatole France açıqca məhkəməyə gəldi; növbəti "Parnassus" da nəşr olunan "Maqdalenanın payı" və "Ölülərin rəqsi" onu dərnəyin tamhüquqlu üzvü edir.

Ancaq 1869-cu ildə hazırlanmış və hətta, göründüyü kimi, çap edilmiş bu toplu yalnız 1871-ci ildə nəşr edilmişdir; bu bir il yarım ərzində müharibə başladı və şərəfsizcəsinə başa çatdı, İkinci İmperiya süqut etdi, Paris Kommunası elan edildi və iki ay sonra darmadağın edildi. Cəmi dörd il əvvəl Anatole France “Varra legionları”nda rejimə qarşı qeyri-müəyyən təhdidlər səsləndirmişdi – şeir “Respublika qəzeti”ndə dərc olunmuşdu; hələ 1968-ci ildə o, Mişel və Lui Blanın iştirakı ilə “İnqilab Ensiklopediyası”nı nəşr etmək niyyətində idi; və 1971-ci il iyunun əvvəlində dostlarından birinə yazır: “Nəhayət, bu cinayət və dəlilik hökuməti xəndəkdə çürüyür. Paris xarabalıqların üzərinə üçrəngli pankartlar asıb. Onun “fəlsəfi humanizmi” hadisələrə qərəzsiz yanaşmaq, onları düzgün qiymətləndirmək bir yana, kifayət etmirdi. Düzdür, başqa yazıçılar da bu səviyyəyə çatmırdılar - yalnız Hüqo məğlub olmuş kommunarların müdafiəsi üçün səsini ucaltdı.

Hadisələrin təzə fonunda Anatole France özünün ilk romanı olan Jan Servyenin arzularını yazır, bu roman yalnız on il sonra, 1882-ci ildə nəşr olunacaq və hərtərəfli yenidən işlənmişdir. Bu arada onun ədəbi fəaliyyəti Parnas çərçivəsində davam edir. 1873-cü ildə Lemerre ən yaxşı Parnas ənənələrinə uyğun olaraq "Qızıl Şeirlər" adlı kolleksiyasını nəşr etdi.

Hələ otuz yaşı olmayan Frans müasir poeziyanın ön sıralarına yüksəlir. O, Lekomt tərəfindən himayə olunur və onunla hesablaşır; 1875-ci ildə o, Fransa, Koppe və hörmətli Banville ilə birlikdə üçüncü Parnassa kimin icazə verildiyi və kimin icazə verilmədiyinə qərar verir (yeri gəlmişkən, onlara nə az, nə çox icazə verilmədi ... Verlaine və Mallarme - və hamısı, necə deyərlər, Fransın təşəbbüsü ilə!). Anatol özü bu kolleksiyaya ən yaxşı poetik əsəri olan "Korinf toyu"nun birinci hissəsini verir və gələn il, 1876-cı ildə ayrıca kitab şəklində nəşr olunacaq.

"Korinf toyu" Hötenin "Korinf gəlini" filmində istifadə etdiyi süjet əsasında dramatik poemadır. Aksiya İmperator Konstantinin dövründə baş verir. Ailənin müəyyən bir anası, xristian, xəstələnir və sağaldığı təqdirdə əvvəllər gənc bir çobanla nişanlı olan yeganə qızını Allaha həsr edəcəyinə söz verir. Ana sağalır, qızı isə sevgisindən vaz keçə bilməyib zəhəri içir.

Bu yaxınlarda, “Qızıl Şeirlər” dövründə Frans ideyalar aləmində yeni heç nə olmadığı üçün məzmunun, düşüncənin sənətə biganə olduğu nəzəriyyəsini irəli sürdü; şairin yeganə vəzifəsi mükəmməl forma yaratmaqdır. "Korinf toyu" bütün zahiri "gözəlliklərə" baxmayaraq, artıq bu nəzəriyyənin nümunəsi ola bilməzdi. Burada əsas şey təkcə qədim gözəllik və harmoniyanın melanxolik dirilməsi deyil, iki münasibətin toqquşmasıdır: bütpərəstlik və xristianlıq, xristian asketizminin birmənalı şəkildə pislənməsi.

Fransa daha çox şeir yazmırdı. Ondan poeziyanı tərk etməyə sövq edən səbəbləri soruşduqda o, qısaca sirli şəkildə belə cavab verdi: “Ritmi itirdim”.

1877-ci ilin aprelində otuz üç yaşlı yazıçı, on il yarımdan sonra Müasir Tarixdən Madam Bergeretin prototipinə çevriləcək bir qadın olan Valeri Qerinlə evləndi. Qısa bir bal ayı səyahəti - və yenə də ədəbi əsər: Lemerre üçün klassiklərin nəşrlərinə ön sözlər, ədəbi jurnallardakı məqalələr və rəylər. 1878-ci ildə "Tan" jurnalı Anatole France-ın "Jocasta" hekayəsini nömrədən-nömrəyə davam etdirərək nəşr edir. Elə həmin il Jocasta, "Arıq pişik" hekayəsi ilə birlikdə Lemerre tərəfindən deyil, Levi tərəfindən ayrıca bir kitab olaraq nəşr olundu, bundan sonra Korinf toyu müəllifi ilə naşir arasında toxunan patriarxal münasibət yarandı. bunun üçün ona bir frank da vermədi, pisləşməyə başladı; bu, sonradan fasiləyə və hətta Lemerrenin 1911-ci ildə başladığı və uduzduğu iddiaya səbəb olacaqdı.

“Jocasta” çox ədəbi (sözün pis mənasında) bir şeydir. Uzaqdan gələn melodramatik intriqa, möhürlənmiş personajlar (məsələn, qəhrəmanın atası, ənənəvi ədəbi cənublu və ya onun əri, heç də az olmayan ənənəvi ekssentrik ingilis) - burada heç bir şey Fransanın gələcəyini ifadə etmir. Hekayədə bəlkə də ən maraqlı şəxs qəhrəmanın ilk və yeganə sevgisinin obyekti olan doktor Lonqmardır, bir növ fransız Bazarovdur: istehzaçı, nihilist, qurbağa yırtıcı və eyni zamanda saf, utancaq bir ruh, sentimental cəngavər.

Flober Fransaya yazıb: "Sizin ilk hekayəniz əla əsərdir, amma ikincini şah əsər adlandırmağa cəsarət edirəm". Şübhəsiz ki, şah əsər çox güclü sözdür, amma zəif “Cocasta” əla bir şey sayılırsa, ikinci hekayə olan “Arıq pişik” həqiqətən də şah əsərdir. "Arıq pişik" Latın Məhəlləsində rəngarəng ekssentriklərin - hekayənin qəhrəmanlarının toplaşdığı meyxananın adıdır: rəssamlar, şair olmaq istəyənlər, tanınmamış filosoflar. Onlardan biri at yorğanına bürünüb, sahibinin, rəssamın lütfü ilə gecələdiyi emalatxananın divarında kömürlə qədimləri şərh edir; sonuncu isə heç nə yazmır, çünki onun fikrincə, pişik yazmaq üçün pişiklər haqqında deyilənlərin hamısını oxumaq lazımdır. Üçüncüsü - tanınmamış şair, Bodlerin davamçısı - hər dəfə mərhəmətli nənədən yüz-iki pul almağa müvəffəq olanda jurnal buraxmağa başlayır. Və bu ümumiyyətlə zərərsiz yumor arasında kəskin siyasi satira elementləri var: bir çoxları "keçmiş imperator prokuroru həqiqətən də tiraniya qurbanlarının xatirəsini əbədiləşdirmək üçün komissiyanın sədri olmuş Taiti dövlət xadimi, keçmiş imperator prokuroru. abidə ucaltmağa borclu idi”.

QƏHRƏMANI AXTARIN

Fransa ilk dəfə öz qəhrəmanını Silvestr Bonnardın cinayətində tapıb. Roman 1879-cu ilin dekabrından 1881-ci ilin yanvarına kimi müxtəlif jurnallarda ayrı-ayrılıqda hekayələr şəklində çap olundu, 1881-ci ilin aprelində isə bütövlükdə nəşr olundu. Həmişə, hər zaman gənclik əksər romançıların diqqətini çəkib. Frans özünü həyatda və kitabda, daha doğrusu, kitabda həyatda müdrik qoca münasibətində tapdı. Onda onun otuz yeddi yaşı var idi.

Silvestr Bonnard, mahiyyət etibarilə təkcə ədəbi deyil, həm də gündəlik mənada Frans olan Fransın bütün yaradıcılığından bu və ya digər şəkildə keçən bu müdrik qocanın ilk təcəssümüdür: o, olacaq. beləcə, o, obraz və bənzətmədə özünü belə edəcək, ona görə də sonrakı müasirlərinin yaddaşında qalacaq – ağbirçək ustadın, istehzalı estetik filosofun, mehriban skeptikin, dünyaya ucalardan baxan. onun müdrikliyi və irfanına görə, insanlara alçaldıcı, onların aldanmalarına və qərəzlərinə qarşı amansızdır.

Bu Fransa Sylvester Bonnard ilə başlayır. Çox qorxaq və daha çox paradoksal başlayır: sanki bu başlanğıc deyil, sondur. "Silvester Bonnardın Cinayəti" kitab müdrikliyinə qalib gəlmək və onu quru və qısır müdriklik kimi qınamaq haqqında bir kitabdır. Bir vaxtlar dünyada köhnə ekssentrik, paleoqraf, humanist və erudit var idi, onun üçün köhnə əlyazmaların kataloqları ən asan və ən maraqlı oxu idi. Onun xadiməsi Tereza idi, fəzilətli və iti dilli - dərindən qorxduğu sağlam düşüncənin təcəssümü, bir də onun qarşısında klassik ritorikanın ən yaxşı ənənələri ruhunda çıxışlar edən pişik Hamilkar da var idi. Bir dəfə erudisiya zirvəsindən günahkar torpağa enərək yaxşı bir iş gördü - çardaqda qısılmış kasıb bir alverçinin ailəsinə kömək etdi, bunun üçün yüz qat mükafatlandırıldı: bu alverçinin dul arvadı. rus şahzadəsi ona altı il dalbadal xəyal etdiyi Qızıl Əfsanənin qiymətli əlyazmasını hədiyyə etdi. “Bonnard” romanın birinci hissəsinin sonunda öz-özünə deyir, “sən köhnə əlyazmaları necə təhlil etməyi bilirsən, amma həyat kitabında oxuya bilmirsən”.

Mahiyyətcə ayrıca bir roman olan ikinci hissədə qoca alim bilavasitə praktik həyata müdaxilə edir, vaxtilə sevdiyi qadının nəvəsini qəyyum yırtıcısının təcavüzündən qorumağa çalışır. O, gənc şagirdinin xoşbəxt gələcəyini təmin etmək üçün kitabxananı satır, paleoqrafiyadan əl çəkir və ... təbiətşünas olur.

Beləliklə, Sylvester Bonnard, kitabların həyat sürmək üçün nəticəsiz müdrikliyindən gəlir. Ancaq burada əhəmiyyətli bir ziddiyyət var. O qədər də bəhrəsiz deyil, bu kitab müdrikliyi: nəhayət, onun və yalnız onun sayəsində Silvestr Bonnard sosial qərəzlərdən azaddır. O, fəlsəfi fikirləşir, faktları ümumi kateqoriyalara qaldırır və buna görə də sadə həqiqəti təhrif etmədən dərk etməyi, ac və kasıbı ac və səfalətdə, əclafı əclafda və mülahizələrə mane olmadan görməyi bacarır. sosial nizamın, sadəcə birincini qidalandırıb qızdırın və ikincini zərərsizləşdirməyə çalışın. Bu, görüntünün daha da inkişafının açarıdır.

"Silvester Bonnard"ın uğuru bütün gözləntiləri üstələdi - məhz zərərsizliyinə və o günlərdə fransız nəsrində hava yaradan naturalist romana bənzəmədiyinə görə. Maraqlıdır ki, romanın mənfi personajlarının təsvirində ümumi nəticə - yaşamaqdan, təbii həyatdan əvvəl səadət dolu incəlik ruhu "zərif" ictimaiyyətin nəzərində kəskin sosial satira elementlərini üstələdi.

Deməli, bu qəhrəmanın ən mühüm keyfiyyətlərindən biri onun cəmiyyətdən qopması, maraqsızlığı, mühakiməsinin qərəzsizliyidir (Volterin Simpletonu kimi). Ancaq bu baxımdan, müdrik qoca filosof Anatole France-ın yaradıcılığında başqa, həm də çox adi bir personajla - uşaqla bərabərdir. Təsadüfi deyil ki, uşaq ağsaqqaldan dərhal sonra görünür: "Dostumun kitabı" toplusu 1885-ci ildə nəşr olundu (ondan bir çox qısa hekayələr bundan əvvəl jurnallarda dərc edilmişdir).

“Dostumun Kitabı”nın qəhrəmanı hələ də böyüklərin dünyasını çox alçaldıcı şəkildə mühakimə edir, lakin - bu kolleksiyadakı bəzi qısa hekayələrin maraqlı üslub xüsusiyyətidir - burada hadisələrin və insanların hekayəsi eyni vaxtda iki nöqteyi-nəzərdən danışılır: uşağın və böyüklərin nöqteyi-nəzərindən, yəni kitablarla və bir filosofun həyatından müdriklik; üstəlik, uşağın ən sadəlövh və gülünc fantaziyalarından kifayət qədər ciddi və hörmətlə danışılır; Beləliklə, məsələn, kiçik Pierre'nin zahid olmağa qərar verdiyini izah edən qısa hekayə, hətta müqəddəslərin həyatı kimi bir qədər üslublaşdırılıb. Bununla, müəllif, sanki, uşaq fantaziyaları və dünya haqqında tamamilə "böyüklər" fikirlərinin mahiyyətcə bərabər olduğuna işarə edir, çünki hər ikisi həqiqətdən eyni dərəcədə uzaqdır. İrəliyə baxaraq, Fransın sonrakı hekayəsini - "Riketin Düşüncələri" ni xatırladırıq, burada dünya oxucunun qarşısında ... itlərin qavranışında görünür və itlərin dini və əxlaqı əsasən xristian dini və əxlaqına bənzəyir, çünki onlar eyni dərəcədə cəhalət, qorxu və özünü qoruma instinkti ilə diktə edilir.

DÜNYA TƏNQİDİ

Bir fransız tədqiqatçısının (J. A. Meysonun) sözləri ilə desək, Fransanın bütövlükdə işi “dünyanın tənqididir”. Dünyanın tənqidi imanın tənqidi ilə başlayır. Korinf toyundan sonra çox şey dəyişdi; Parnas şairi görkəmli nasir və jurnalist oldu: 80-ci illərin ortalarından bəri o, müntəzəm olaraq iki böyük Paris qəzetində əməkdaşlıq edir və qorxmadan yazıçı həmkarları haqqında mühakimə yürütür. Fransa nüfuzlu bir şəxsə çevrilir, ədəbi salonlarda parlayır və onlardan birində - Madam Armand de Caiavenin salonunda - o, təkcə xoş gələn qonaq deyil, mahiyyətcə sahibi rolunu oynayır. Bu dəfə, xanım Fransa ilə bir neçə il sonra (1893-cü ildə) baş verən boşanma da sübut etdiyi kimi, keçib gedən hobbi deyil.

Çox şey dəyişdi, lakin “Korinf toyu” kitabının müəllifinin xristianlığa münasibəti dəyişməz olaraq qaldı. Mahiyyət eyni qaldı, lakin mübarizə üsulları fərqli oldu. İlk baxışdan "Taylar" (1889) romanı, eləcə də onun müasir "erkən xristian" hekayələrinin əksəriyyəti ("Sədəf anası" və "Belşazar" topluları) heç də anti-himayəçi kimi görünmür. dini iş. Frans üçün erkən xristianlıqda özünəməxsus gözəllik var. Zahid Selestinin ("Amicus və Celestine") səmimi və dərin imanı, həmçinin zahid Palemonun ("Tais") xoşbəxt sülhü həqiqətən gözəl və təsirlidir; Romalı patrisi Leta Acilia isə “Saçlarımı korlayan iman mənə lazım deyil!” deyə qışqıraraq, odlu Maqdalalı Məryəm (“Leta Acilia”) ilə müqayisədə həqiqətən də rəhm etməyə layiqdir. Ancaq Məryəm Maqdalena, Selestina və romanın qəhrəmanı Pafnutius özləri nə etdiklərini bilmirlər. “Tais”in qəhrəmanlarının hər birinin öz həqiqəti var; romanda məşhur bir səhnə - filosofların bayramı var ki, burada müəllif birbaşa İsgəndəriyyə dövrünün əsas fəlsəfi baxışları ilə bir-birini qarşı-qarşıya qoyur və bununla da xristianlıqdan istənilən eksklüzivlik halosunu götürür. Fransın özü sonradan yazırdı ki, taylarda o, "ziddiyyətləri bir araya gətirmək, fikir ayrılıqlarını göstərmək, şübhələr yaratmaq" istəyir.

Lakin “Tais”in əsas mövzusu ümumiyyətlə xristianlıq deyil, xristian fanatizmi və asketizmdir. Artıq heç bir şübhə ola bilməz: xristian ruhunun bu çirkin təzahürləri ən qeyd-şərtsiz qınaq obyektinə çevrilir - Fransa həmişə hər cür fanatizmə nifrət edirdi. Amma ən maraqlısı, bəlkə də, asketizmin təbii, fizioloji və psixoloji köklərini üzə çıxarmaq cəhdidir.

Paphnutius, hələ gəncliyində, dünyəvi vəsvəsələrdən səhraya qaçdı və rahib oldu. “Bir dəfə... o, bütün əclaflıqlarını daha yaxşı dərk etmək üçün yaddaşında əvvəlki aldanışlarını gözdən keçirdi və xatırladı ki, bir dəfə İsgəndəriyyə teatrında heyrətamiz gözəlliyi ilə seçilən, adı taylı olan bir tamaşaçı qızı görmüşdü. ”

Paphnutius itmiş qoyunları azğınlıq uçurumundan qoparmağı planlaşdırdı və bu məqsədlə şəhərə getdi. Əvvəldən aydın olur ki, Pafnutiusu pozulmuş cismani ehtirasdan başqa bir şey idarə etmir. Amma Thais nəzakətli həyatından sıxılır, iman və saflığa can atır; Bundan əlavə, o, özündə solğunluğun ilk əlamətlərini görür və ölümdən çox qorxur - buna görə çarmıxa çəkilmiş tanrının həvarisinin hədsiz ehtiraslı çıxışları onda cavab tapır; o, bütün əmlakını - qurbanlıq səhnəsini yandırır, romanda ən güclülərdən biri olan saysız-hesabsız və qiymətsiz sənət əsərləri bir fanatikin əli ilə yandırılan alovda məhv olur və Pafnutiusun ardınca səhraya gedir və burada naşı olur. Müqəddəs Albina monastırı.

Thais xilas olur, lakin Paphnutius özü ölür, cismani ehtirasın çirkabına getdikcə daha da dərinləşir. Romanın son hissəsi birbaşa Floberin “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” əsəri ilə səsləşir; Pafnutiusun baxışları eyni dərəcədə qəribə və rəngarəngdir, lakin hər şeyin mərkəzində bədbəxt rahib üçün ümumən bir qadını, dünya sevgisini təcəssüm etdirən Thais obrazı var. Roman böyük uğur qazandı; Təkcə onu demək kifayətdir ki, görkəmli bəstəkar Məsnət yazıçı Lui Qalenin Fransanın romanı əsasında librettoya “Tais” operasını yazıb və bu opera təkcə Parisdə deyil, Moskvada da uğurla tamaşaya qoyulub. Kilsə romana çox ağrılı reaksiya verdi; Cizvit Bruner, Tayların tənqidinə həsr olunmuş iki məqalə dərc etdi, burada Fransı ədəbsizlik, küfr, əxlaqsızlıq və s.

Lakin "Tais"in müəllifi xoş niyyətli tənqid çağırışlarına məhəl qoymadı və növbəti romanında - "Kraliça qaz pəncələrinin meyxanası"nda (1892) yenə də amansız skeptisizminə hava verdi. Ellinistik Misirdən müəllif 18-ci əsrin azad düşüncəli, mənzərəli və çirkin Parisinə köçürülür; Qarşımızda tutqun fanatik Pafnutius, cəzbedici və imana susamış nəzakətli Thais, incə epikurçu Nikiya və parlaq filosof və ilahiyyatçı qalaktikası əvəzinə, səbirsiz meyxanaya təvazökar qonaqlar gəlir: cahil və çirkin rahib qardaş Mələk. , Krujeva ustası Katrina və arfaçı Janna, bütün susayanlara ən yaxın meyxananın eyvanının örtüyü altında sevgilərini bəxş etdilər; alçaldılmış və müdrik abbot Coignard, dəli mistik və Kabbalist d "Astarak, gənc Jacques Tournebroch, sahibinin oğlu, möhtərəm abbatın sadəlövh tələbəsi və salnaməçisi. Əvəzində sınaq, iman və şübhə draması - macəraçı, kimi. oğurluqlar, içki məclisləri, xəyanətlər, qaçış və qətllərlə pikaresk romantika deyirlər, amma mahiyyət eynidir - inancın tənqidi.

Əvvəla, bu, təbii ki, xristianlığın tənqidi, daxildən gələn tənqiddir. Fransa humanist filosofun başqa bir təcəssümü olan Abbé Coignard-ın dodaqları ilə xristian doktrinasının özünün absurdluğunu və uyğunsuzluğunu sübut edir. Humanist Koignard hər dəfə dindən danışmağa başlayanda istər-istəməz absurdluğa gəlir və hər dəfə də bu vəsilə ilə ağlın ilahi baxışın sirlərinə nüfuz etməkdə acizliyini və kor inancın zəruriliyini bəyan edir. Onun Tanrının varlığını sübut etdiyi dəlillər də maraqlıdır: “Nəhayət, yer üzünü qaranlıq bürüyəndə nərdivanı götürüb qızın məni gözlədiyi çardağa çıxdım”, - abbat bir günahı haqqında danışır. gəncliyi, Seez yepiskopunun katibi olarkən. “Birinci təkanım onu ​​qucaqlamaq, ikincisi isə məni onun qucağına gətirən zəncir zəncirini qeyd etmək idi. Özünüz mühakimə edin, cənab: cavan din xadimi, qabyuyan, nərdivan, bir qucaq ot! Nə nizamlılıq, nə ahəngdar nizam! Nə qədər əvvəldən qurulmuş harmoniya məcmusudur, səbəb və nəticələrin qarşılıqlı əlaqəsi! Allahın varlığına necə də təkzibedilməz sübutdur!”

Amma ən maraqlısı budur: romanın süjeti, onun başgicəlləndirici macəralı intriqası, gözlənilməz, xaotik hadisələr silsiləsi - bütün bunlar, deyəsən, Abbé Coignard tərəfindən uydurulub, bütün bunlar onun öz mülahizələrini təcəssüm etdirir və göstərir. Təsadüfən abbat Coignard meyxanaya girir, təsadüfən, əslində, gənc Turnebroşun müəllimi olur, təsadüfən orda d "Təsadüfən ora gedib xidmətə girən Astarla rastlaşır; təsadüfən tələbəsinin şübhəli intriqasına qarışır. krujeva ustası Katrina ilə qəza nəticəsində Təsadüfən, maaşında Katrina olan ümumi vergi fermerinin bir şüşə ilə başını sındırır və gənc tələbəsi Turnebroş, Katrina d'Anquetil ilə qaçmağa məcbur olur. sevgilisi və Turnebroche Cahilia, abbat özü kimi, xidmət d "Astarak xidmət edən qoca Mosaid, qardaşı qızı və cariyəsi Cahilia. Və nəhayət, abbat təsadüfən Mozaid əlində Lions yolda ölür. , təsadüfən ona paxıllıq edən Yahil.Həqiqətən, "nə naxışdır, bu necə ahəngdar nizamdır, nə qədər əvvəldən qurulmuş bir ahəng toplusu, nə səbəb-nəticə əlaqəsi!"

Bu, çılğın, absurd bir dünyadır, insan hərəkətlərinin nəticələrinin niyyətlərə kökündən uyğun gəlməyən xaosdur - Kandidin və Zadiqin zəhmət çəkdiyi köhnə Volter dünyasıdır və burada iman üçün yer yoxdur. dünya imanla bir araya sığmır. Əlbətdə ki, abbatın hər addımda təkrar etdiyi kimi, “Rəbbin yolları ağlasığmazdır”, lakin bunu tanımaq, mövcud olan hər şeyin absurdluğunu və ilk növbədə, ümumi bir yol tapmaq üçün bütün səylərimizin mənasızlığını dərk etmək deməkdir. qanun, sistem qurmaq. Kor imandan tam küfrə qədər bir addım azdır!

Bu, Allaha imanın məntiqi nəticəsidir. Yaxşı, bəs insana, ağıla, elmə iman? Təəssüf ki, etiraf etməliyik ki, burada da Anatole France çox şübhə ilə yanaşır. Bunun şahidi dəli mistik və Kabbalist d "Astarak, vəsvəsəsi ilə komik və eyni zamanda qorxuludur. O, heç nəyi təbii qəbul etmir, xristian doktrinasının absurdlarını cəsarətlə ifşa edir və bəzən hətta çox əsaslı təbiət elmi fikirlərini ifadə edir. (məsələn, qidalanma və onun bəşəriyyətin təkamülündə rolu haqqında). , və "maarifçilik meyvələri" - okkultiv qüvvələrə və hər cür şeytana inamın Fransın özünün müasirləri, insanlar arasında bu qədər geniş yayılması səbəbsiz deyil. “pozitivizm əsri”ndəndir, ona görə də düşünmək lazımdır ki, romanda belə bir “Astarak” meydana çıxıb. Və eyni proses - bütün uğurlarına baxmayaraq, dərhal insana həyatın bütün sirlərini aça bilməyən elmdə məyusluq prosesi - həm də Meyxana müəllifinin skeptisizminə səbəb oldu.

Romanın əsas fəlsəfi məzmunu da budur. Amma bu heç də o demək deyil ki, “Kraliça qaz pəncələrinin meyxanası” “Kandide”nin sadə təqlididir, burada hadisələr, süjet yalnız müəllifin fəlsəfi konstruksiyalarının illüstrasiyasına xidmət edir. Əlbəttə, Abbé Coignard dünyası şərti dünyadır, şərti, stilizə edilmiş XVIII əsrdir. Lakin bu konvensionallıq vasitəsilə, dəyişdirilmiş, stilizə edilmiş rəvayət vasitəsilə (hekayə Tournebroche nöqteyi-nəzərindən danışılır), əvvəlcə qorxaqlıqla, lakin nə qədər çox olsa, bir o qədər gözlənilməz orijinallıq pozulur. Kuklalar canlanır və məlum olur ki, roman təkcə fəlsəfi oyun deyil, daha çox şey var. Sevgidir. Personajlar var.

Bəzi real detallar var. Nəhayət, dramların oynanıldığı sadəlikdə, gündəliklikdə çox böyük insan həqiqəti var: insanlar necə maşın sürürlər, necə piket oynayırlar, necə içki içirlər, Tournebroch necə qısqancdır, vaqon necə xarab olur. Və sonra - ölüm. İstənilən fəlsəfəni unudacaq şəkildə yazılmış teatr ölümü deyil, gerçək. Ola bilsin ki, ənənələrdən, davamlılıqdan danışırıqsa, o zaman “Meyxana” ilə bağlı təkcə Volteri deyil, Abbé Prevostu da xatırlamaq lazımdır. O, “Şevalier de Qri və Manon Leskonun tarixi”ndə olduğu kimi köhnə nağılın balanslaşdırılmış, nizam-intizamını pozaraq eyni orijinallığa və insan sənədinin eyni ehtirasına malikdir; və nəticədə sərgüzəştli, yarı fantastik süjet ədəbi qeyri-mümkünlüyünə rəğmən etibar qazanır.

Ancaq burada adət-ənənələrdən danışmaqdan yayınmaq olmaz, çünki “Kraliça Qaz Laşanın meyxanası” ədəbi antikvar deyil, dərin müasir əsərdir. Romanın fəlsəfi tərəfi haqqında yuxarıda deyilənlər, əlbəttə ki, onun aktual, kəskin tənqidi məzmununu tükəndirmir. Bununla belə, tam ölçüdə “Xarçevna”da qeyd olunan tənqidi motivlərin çoxu Koignard haqqında həmin ildə nəşr olunmuş ikinci kitabda səslənirdi. Müsyö Jérôme Coignard-ın hökmləri hörmətli abbenin insan və cəmiyyət haqqında fikirlərinin sistematik xülasəsidir.

Birinci romandakı Koignard komik personajdırsa, ikincisində o, müəllifə daha yaxındır və onun fikirlərini heç bir şəkildə Fransın özünə aid etmək olar. Və bu fikirlər çox partlayıcıdır; əslində, bütün kitab təməllərin ardıcıl yıxılmasıdır. I fəsil “Hökmdarlar”: “... dünyanı idarə etdiyi iddia edilən bu məşhur adamların özləri təbiətin və təsadüflərin əlində sadəcə yazıq oyuncaq idilər; ...əslində, demək olar ki, biganə, bu və ya digər şəkildə idarə olunuruq... nazirlərə ancaq onların geyimləri, faytonları önəm və təsir bağışlayır. Burada söhbət kral nazirlərindən gedir, lakin müdrik abbat daha respublika idarəçiliyinə meylli deyil: “... Demosda nə IV Henrixin inadkar ehtiyatlılığı, nə də XIII Lüdovikin zərif hərəkətsizliyi olacaq. Nə istədiyini bildiyini fərz etsək belə, yenə də iradəsini necə həyata keçirəcəyini və həyata keçirilə biləcəyini bilməyəcək. Əmr verə bilməyəcək və ona zəif tabe olacaq, buna görə də hər şeydə xəyanət görəcək ... İddialı babatlıq hər tərəfdən, bütün çatlardan sürünərək dövlətin ilk mövqelərinə qalxacaq və dürüstlük insanın fitri mülkü olmadığı üçün ... o zaman rüşvətxor dəstələri dərhal dövlət xəzinəsinə düşəcək "(VII Fəsil" Yeni Nazirlik ").

Koignard ardıcıl olaraq orduya (“...hərbi xidmət mənə sivil xalqların ən dəhşətli bəlası kimi görünür”), ədalətə, əxlaqa, elmə, cəmiyyətə və ümumilikdə insana hücum edir. Və burada inqilab problemi ortaya çıxmaya bilməz: “Ən orta, adi vicdanlılığın tələblərinə cavab verməyən hakimiyyət xalqı üsyana qoyur və onu devirmək lazımdır”. Lakin abbatın fikrini ümumiləşdirən bu ifadə deyil, daha çox qədim bir məsəldir: “...Amma mən Sirakuzalı qarıdan nümunə götürürəm ki, o dövrdə Dionisi öz xalqı tərəfindən həmişəkindən çox nifrət edirdi. , bir tiranın ömrünü uzatmaq üçün tanrılara dua etmək üçün hər gün məbədə gedirdi. Belə heyrətamiz sədaqəti eşidən Dionysius bunun nədən qaynaqlandığını bilmək istədi. Yaşlı qadını yanına çağırıb soruşmağa başladı.

Mən uzun müddətdir ki, dünyada yaşayıram” deyə cavab verdi, “həyatımda çox tiranlar görmüşəm və hər dəfə də fikirləşirdim ki, ondan da pisi pisi miras alır. Sən mənim tanıdığım ən iyrənc insansan. Buradan belə nəticəyə gəlirəm ki, sizin varisiniz, mümkünsə, sizdən də dəhşətli olacaq; ona görə də tanrılara dua edirəm ki, onu mümkün qədər uzun müddət bizim yanımıza göndərməsin.

Coignard öz ziddiyyətlərini gizlətmir. Onun dünyagörüşünü “Nəşriyyatdan” adlı ön sözdə ən yaxşı şəkildə Fransın özü təhlil edir: “O, əmin idi ki, insan təbiətcə çox pis heyvandır və insan cəmiyyətləri o qədər pisdir ki, insanlar onları öz meyllərinə görə yaradırlar”.

“İnqilabın çılğınlığı ondadır ki, fəzilət yaratmaq istəyib. İnsanlar mehriban, ağıllı, azad, mötədil, səxavətli olmaq istədikdə istər-istəməz belə bir qənaətə gəlirlər ki, onların hamısını axıra kimi öldürməyə can atırlar. Robespierre fəzilətə inanırdı - və terror yaratdı. Marat ədalətə inandı - iki yüz min baş tələb etdi.

“... O, heç vaxt inqilabçı olmazdı. Bunun üçün onun illüziyaları yox idi ... ”Bu nöqtədə, Anatole France hələ də Jerome Coignard ilə razılaşmayacaq: tarixin özü onun inqilabçı olmasına gətirib çıxaracaq, lakin eyni zamanda mənəvi əlaqəni itirmədən. Sirakuzalı yaşlı qadınla.

MÜASİRLİYƏ YOLU

Bu arada o, şöhrətinin bəhrəsini yığır. Madam Armand de Cayave ilə birlikdə Fransa İtaliyaya ilk həcc ziyarətini edir; bunun nəticəsi İtalyan İntibah dövrünün ruhunu incə və məhəbbətlə əks etdirən "Müqəddəs Klara quyusu" qısa hekayələr kitabı, eləcə də bioqrafların fikrincə, dünyəvi psixoloji roman olan "Qırmızı zanbaq" idi. dostu Anatolenin bu janrda da şedevr yaratmağa qadir olduğunu guya göstərmək istəyən madam de Caiave-nin təsiri olmadan deyil. "Qırmızı zanbaq" onun işinin əsas axınından kənarda dayanır. Romanda əsas şey düşüncə və hissin fəlsəfi-psixoloji problemidir. Ancaq Koignarda əzab verən ziddiyyətin açarı məhz bu problemdir: düşüncədə o, tamamilə Sirakuzalı yaşlı qadınla, hissdə isə üsyançılarladır!

Elə həmin il, 1894-cü ildə, 1886-1894-cü illərdə nəşr olunan məqalələrdən götürülmüş parçalardan tərtib edilmiş Epikur bağı kitabı nəşr olundu. Burada - müxtəlif mövzularda düşüncələr və mülahizələr: insan, cəmiyyət, tarix, bilik nəzəriyyəsi, sənət, sevgi. .

Kitab aqnostisizm və pessimizmlə hopdurulmuş, “alçaldıcı ironiya”, sosial passivlik prinsipini təbliğ edir. Bununla belə, skeptik bir filosofun həyatı, heç olmasa, zahirən, kifayət qədər yaxşı gedir. “Qırmızı Zanbaq”ın böyük uğuru ona yazıçı üçün mövcud olan ən yüksək şərəfi – Fransa Akademiyasında yer axtarmaq imkanı verir. Seçki 1896-cı ilin yanvarında baş tutdu. Bir neçə ay əvvəl, ölümsüzlük üçün ehtiyatlı namizəd sonradan Müasir Tarixin dörd cildini təşkil edəcək bir sıra qısa hekayələrin nəşrini dayandırdı. Seçkidən sonra nəşr yenidən başladı və 1897-ci ildə tetralogiyanın ilk iki cildi - "Şəhər qarağacları altında" və "Söyüd manekeni" ayrı-ayrı nəşrlər şəklində nəşr olundu. Üçüncü kitab - "Ametist üzüyü" 1899-cu ildə, dördüncü və sonuncusu isə "Parisdə cənab Bergeret" 1901-ci ildə nəşr olunacaq.

Çoxlu "hekayələrdən" sonra - orta əsrlər, antik, erkən xristianlar, müdrik, skeptik XVIII əsrdən sonra, Koignard haqqında romanlarda belə parlaq şəkildə dirildilər, nəhayət, "müasir tarix" növbəsi gəlir. Düzdür, müasirlik əvvəllər Fransa yad deyildi; bütün əsərlərində nə qədər uzaq dövrlərə həsr olunsa da, Anatol Frans həmişə yeni dövrün yazıçısı, 19-cu əsrin sonlarının rəssamı və mütəfəkkiri kimi çıxış edir. Bununla belə, müasirliyin birbaşa satirik təsviri Anatole France yaradıcılığında prinsipcə yeni mərhələdir.

“Müasir tarix”in vahid, dəqiq müəyyən edilmiş süjeti yoxdur. Bu, bir növ xronikadır, 90-cı illərin əyalət və Paris həyatından ümumi xarakter və ilk növbədə Bonnard-Koignard xəttini davam etdirən professor Bergeret fiquru ilə birləşdirilən dialoqlar, portretlər və rəsmlər silsiləsi. Birinci cild əsasən boş qalan yepiskop kreslosu ətrafında kargüzarlıq-inzibati intriqalara həsr olunub. Qarşımızda “ametist üzük” üçün iki əsas iddiaçı var: köhnə və dürüst Abbé Lantaigne, Bergeretin bulvar skamyasında, şəhər qarağaclarının altında apardıqları mübahisələrdə “mücərrəd mövzularda” daimi rəqibi və onun rəqibi, yeni formasiyanın ruhanisi Abbé Guitrel, prinsipsiz karyera və intriqan. Çox rəngarəng bir fiqur Worms şöbəsinin prefektidir - yəhudi və mason olan Klavelin, böyük bir kompromis ustası, birdən çox nazirlikdən sağ çıxmış və dövlət qayığının istənilən döngəsində öz yerini qorumaqla ən çox maraqlanır; respublikanın bu prefekti yerli zadəganlarla ən mehriban münasibət saxlamağa çalışır və rahib Gitrelə himayədarlıq edir, ondan ucuz qiymətə antik kilsə qabları alır. Həyat yavaş-yavaş gedir, bəzən səksən yaşlı qadının öldürülməsi kimi fövqəladə hallarla kəsilir və bu, yerli ziyalıların toplaşdığı Blaiseau kitab dükanında söhbət üçün sonsuz yemək verir.

İkinci kitabda əsas yeri cənab Bergeretin ocağının dağılması və azad fikirli filosofun burjua və üstəlik, hələ də vəfasız arvadının zülmündən qurtuluşu tutur. Şübhə yoxdur ki, bu epizodlar Fransın özünün ailə faciələri ilə bağlı nisbətən təzə xatirələrdən ilhamlanıb. Müəllif sırf şəxsi və keçici məqamların təsiri altında filosof Bergeretin dünya kədərinin necə ağırlaşdığını ironiyasız olaraq göstərir. Eyni zamanda, getdikcə daha çox iştirakçının iştirak etdiyi yepiskop miter üçün əsas mübarizə davam edir. Nəhayət, kitabda (daha doğrusu, Berqeretin söhbətlərində) yaranan və hələ də süjetlə heç bir şəkildə bağlı olmayan üçüncü əsas mövzu Berqeretin yadigar kimi qətiyyətlə rədd etdiyi ordu və ədalət, xüsusilə də hərbi ədalət mövzusudur. barbarlığın, bunda Coignard ilə həmrəydir. Ümumiyyətlə, Bergeret mömin abbatın dediklərinin çoxunu təkrarlayır, lakin bir məqamda o, artıq birinci kitabda onunla razılaşmır. Bu məqam respublikaya münasibətdir: “Bu, ədalətsizlikdir. Amma o, tələbsizdir... İndiki respublika, 1897-ci il respublikası, təvazökarlığı ilə xoşuma gəlir və mənə toxunur... O, rahiblərə və hərbçilərə etibar etmir. Ölüm təhlükəsi altında qəzəbli ola bilər ... Və bu çox kədərli olardı ... "

Niyə birdən-birə baxışların belə təkamülü baş verdi? Bəs biz hansı “təhlükədən” danışırıq? Məsələ burasındadır ki, bu zaman Fransa məşhur Dreyfus işi işarəsi altında keçərək öz tarixinin təlatümlü dövrünə qədəm qoyur. Özlüyündə kifayət qədər bayağı bir məhkəmə səhvi - günahsız bir şəxsin vətənə xəyanət ittihamı ilə məhkum edilməsi - və hərbi ədalətin və ordu elitasının bu səhvi tanımaq istəməməsi ölkənin mürtəce qüvvələrinin birləşdiyi bayrağı altında birləşdirmək üçün bir bəhanə oldu. millətçilik, katoliklik, militarizm və antisemitizm (günahsız məhkum edilən yəhudi idi). Bir çox həmkarlarından və hətta dostlarından fərqli olaraq, öz pessimist nəzəriyyələrinin əksinə olaraq, Frans əvvəlcə çox qətiyyətlə deyil, sonra daha çox ehtirasla pozulmuş ədaləti müdafiə etməyə tələsir. O, ərizələr imzalayır, müsahibələr verir, Zolanın məhkəməsində müdafiənin şahidi olur - Dreyfusard düşərgəsinin lideri və ilhamvericisinə çevrilmiş keçmiş rəqibi - hətta Zolanın Fəxri Legion siyahısından çıxarılmasına etiraz olaraq əmrindən imtina edir. Onun yeni dostu var - ən görkəmli sosialist liderlərindən biri olan Jores. Keçmiş Parnas şairi tələbə və fəhlə yığıncaqlarında təkcə Zola və Dreyfusu müdafiə etmir; o, bilavasitə proletarları “öz güclərini hiss etdirməyə və bu dünyada daha ağlabatan və ədalətli bir nizam-intizam yaratmaq üçün öz iradələrini tətbiq etməyə” çağırır.

Fransın siyasi baxışlarının bu təkamülünə uyğun olaraq Müasir Tarixin qəhrəmanları da dəyişir. Üçüncü kitabda ümumi ton daha çox kostik və ittihamedici olur. Mürəkkəb intriqaların köməyi ilə, “departamentin iki görkəmli xanımının birbaşa və nəinki şifahi köməyi olmadan, Abbé Guitrel yepiskop olur və arzu edilən kürsüdə çətinliklə əyləşərək, respublikaya qarşı kampaniyaya fəal şəkildə qoşulur. , mahiyyət etibarı ilə ləyaqətinə borcludur. Və küçədən mister Bergeretin kabinetinə uçan “vətənpərvər” daşı kimi “Delo” romanın içinə girir.

Dördüncü kitabda hərəkət Parisə, işlərin qalınlığında köçürülür; roman getdikcə daha çox siyasi kitabça xüsusiyyətlərini alır. Bergeretin siyasi opponentləri haqqında çoxsaylı çıxışları kitabçadır; “Trublionlar haqqında” iki insert hekayəsi (“trublion” sözünü rus dilinə “problemkar”, “problemdor” kimi tərcümə etmək olar) xüsusilə seçilir, sanki onları Bergeret hansısa köhnə əlyazmada tapıb.

Oxucunu polisin aşkar razılığı ilə sui-qəsd oynayan və ciddi hərəkətlərə qətiyyən aciz olan sui-qəsdçi-monarxistlərin arasına salan çoxsaylı epizodlar daha kəskindir. Bununla belə, onların arasında müəllifin, paradoksal olaraq, açıq şəkildə rəğbət bəslədiyi bir personaj var: bu, ağıllı və dərrakəli bir macəraçı və sinikdir - həm də filosofdur! - Henri Leon. Bu birdən-birə haradan gəlir? Məsələ burasındadır ki, romanda müəllifin “rəsmi nümayəndəsi” sosialist işçisi Ruparla dost olan, onun ideyalarını müsbət qəbul edən, ən əsası isə öz əqidəsini müdafiə etmək üçün əməli fəaliyyətə başlayan filosof Berqeretdir. Bununla belə, köhnə, “Koignard” ziddiyyəti, qoca Sirakuzalı qadının acı skeptisizmi hələ də Fransın ruhunda yaşayır. Beləliklə, şübhələrini Bergerete həvalə etməyə cəsarət etmir - bu, mübarizədəki yoldaşları arasında narazılığa səbəb ola bilər - Fransa onlara düşmən düşərgəsindən bir qəhrəman bəxş edir. Amma bu və ya digər şəkildə “Müasir tarix” Fransanın ictimai inkişafının lap kursuna və yazıçının fəhlə hərəkatı ilə yaxınlaşmasına görə Anatol Frans yaradıcılığının və dünyagörüşünün təkamülünün yeni və mühüm mərhələsidir.

FRANSA RESPUBLİKASI VƏ YUNAN CRUNQUEBILLE

Dreyfus məsələsinə birbaşa cavab ilk dəfə "Fiqaro"da (1900-cü ilin sonu - 1901-ci ilin əvvəlində) nəşr olunan "Kreynkebil" hekayəsidir. Krenquebille, Anatole Fralsın yenidən ədalət mövzusuna müraciət etdiyi və Dreyfus işinin dərslərini ümumiləşdirərək cəmiyyətin mövcud təşkilatı ilə ədalətin hakimiyyətə sərmayə qoymayan konkret bir şəxsə üzvi şəkildə düşmən olduğunu sübut etdiyi bir fəlsəfi hekayədir. mənafeyini qoruya və həqiqəti bərqərar etməyə qadir deyil, çünki o, mahiyyətinə görə hakimiyyətdə olanları müdafiə etməyə, məzlumları repressiya etməyə çağırır. Burada siyasi-fəlsəfi meyl təkcə süjet və obrazlarda ifadə olunmur – birbaşa mətndə ifadə olunur; onsuz da birinci fəsil problemi mücərrəd fəlsəfi şəkildə formalaşdırır: “Hakimin suveren xalq adından söylədiyi hər bir cümlədə ədalətin əzəməti tam ifadə olunur. Küçədə göyərti satan Jérôme Krenquebil dövlət məmurunu təhqir etdiyinə görə polis bölməsinə aparılarkən qanunun hər şeyə qadir olduğunu öyrənib. Sonrakı təqdimat, ilk növbədə, verilmiş tezisin təsdiqi (və ya təkzibi) üçün nəzərdə tutulmuş illüstrasiya kimi qəbul edilir.

Bu, hekayənin birinci yarısındakı povestin tamamilə ironik və şərti olduğu üçün baş verir. Məsələn, təbəssümsüz, hətta açıq-aşkar qeyri-real bir şey kimi, sərgərdan bir tacirin məhkəmə zalında xaç və Respublika büstünün eyni vaxtda olmasının məqsədəuyğunluğu barədə hakimlə mübahisəsini təsəvvür etmək mümkündürmü?

Eynilə, işin faktiki tərəfi də “qeyri-ciddi” deyilir: göyərti satıcısı ilə polis arasında mübahisə, birincinin pulunu gözləməsi və bununla da “on dörd sous almaq hüququna həddindən artıq əhəmiyyət verməsi”, ikincisi isə qanunun məktubunu rəhbər tutaraq ona “araba sürmək və daim irəli getmək” borcunu sərt şəkildə xatırladır və müəllifin qəhrəmanın fikir və hisslərini tamamilə qeyri-adi sözlərlə izah etdiyi sonrakı səhnələr. onun üçün. Hekayənin bu üsulu ona gətirib çıxarır ki, oxucu baş verənlərin həqiqiliyinə inanmır və bütün bunları bəzi mücərrəd mövqeləri təsdiqləmək üçün nəzərdə tutulmuş bir növ fəlsəfi komediya kimi qəbul edir.

Hekayə emosional olaraq deyil, rasional olaraq qəbul edilir; oxucu, əlbəttə ki, Crainquebilə rəğbət bəsləyir, lakin bütün hekayəni çox ciddi qəbul etmir. Amma altıncı fəsildən başlayaraq hər şey dəyişir: fəlsəfi komediya bitdi, psixoloji və sosial dram başlayır. Hekayə öz yerini şouya verir; qəhrəman artıq kənardan, müəllifin erudisiyasının yüksəkliyindən deyil, belə deyək, daxildən təqdim olunur: baş verən hər şey onun qavrayışı ilə az-çox rənglənir. Krenkebil həbsxananı tərk edir və acı təəccüblə görür ki, bütün keçmiş müştəriləri “cinayətkar”ı tanımaq istəmədikləri üçün ondan nifrətlə üz döndərirlər.

“Onu başqa heç kim tanımaq istəmirdi. Hamı... ona xor baxır, dəf edirdi. Bütün cəmiyyət, belədir! Bu nədir? İki həftədir həbsdəsən, hətta pırasa sata bilmirsən! Ədalətlidirmi? Hanı həqiqət, yaxşı adama polislə bəzi xırda fikir ayrılıqları üzündən acından ölmək qalanda. Əgər ticarət edə bilmirsənsə, öl!” Burada müəllif, sanki, qəhrəmanla birləşib onun adından danışır və oxucu daha onun bədbəxtliklərinə yuxarıdan aşağı baxmağa meylli deyil: ona dərin rəğbət bəsləyir. Komik personaj əsl dramatik qəhrəmana çevrildi və bu qəhrəman filosof və rahib deyil, şair və rəssam deyil, səyahət edən tacirdir! Bu o deməkdir ki, sosialistlərlə dostluq həqiqətən də estet və epikurçuya dərindən təsir edib, bu o deməkdir ki, bu, sadəcə olaraq yorğun bir skeptikin hobbisi deyil, çıxılmaz vəziyyətdən məntiqi və yeganə mümkün çıxış yoludur.

İllər keçir, amma qocalıq, deyəsən, “yoldaş Anatol”un ədəbi-ictimai fəaliyyətinə təsir göstərmir. O, rus inqilabını müdafiə edən mitinqlərdə çıxış edir, çar avtokratiyasını və inqilabı yatırmaq üçün Nikolaya borc verən fransız burjuaziyasını ləkələyir. Bu dövrdə Frans bir neçə kitab nəşr etdi, o cümlədən maraqlı sosialist utopiyasını ehtiva edən "Ağ Daşda" toplusu. Frans yeni, ahəngdar bir cəmiyyət xəyal edir və onun bəzi xüsusiyyətlərini proqnozlaşdırır. Təcrübəsiz oxucuya onun skeptisizminin nəhayət aradan qaldırıldığı görünə bilər, lakin bir detal - başlıq bütün mənzərəni şübhə altına alır. Hekayə "Buynuz qapısı və ya Fil Dişi Qapısı" adlanır: qədim mifologiyada peyğəmbərlik xəyallarının Cəhənnəmdən buynuz qapıları ilə, yalançı xəyalların isə fil sümüyü qapıları ilə uçduğuna inanılırdı. Bu yuxu hansı qapıdan keçdi?

PİNQİNLƏRİN TARİXİ

1908-ci il Frans üçün mühüm hadisə ilə yadda qaldı: onun "Pinqvin adası" nəşr olundu. Müəllif ironik Ön sözün elə ilk cümləsində yazır: “Əyləncələrim müxtəlif görünsə də, mənim həyatım yalnız bir şeyə həsr olunub, bir böyük planın həyata keçirilməsinə yönəlib. Mən pinqvin tarixini yazıram. Çoxsaylı və bəzən keçilməz görünən çətinliklər qarşısında geri çəkilmədən, bunun üzərində çox çalışıram. İroniya, zarafat? Bəli, mütləq. Amma nəinki. Doğrudan da, o, bütün həyatı boyu tarix yazır. “Pinqvin adası” isə bir növ xülasədir, artıq yazılmış və düşünülmüş hər şeyin ümumiləşdirilməsidir – Avropa tarixinə dair qısa, “bircildlik” esse. Yeri gəlmişkən, roman müasirləri tərəfindən belə qəbul edilib.

Əslində, “Pinqvin adası”nı sözün tam mənasında çətin ki, roman da adlandırmaq olar: onun baş qəhrəmanı, bütün əsər üçün bir dənə də süjeti yoxdur; Oxucu şəxsi talelərin inkişafının eniş-yoxuşları əvəzinə bütöv bir ölkənin – bir çox ölkələrin tipik xüsusiyyətlərinə malik olan, lakin hər şeydən əvvəl – Fransanın xəyali ölkənin taleyindən keçir. Qrotesk maskalar səhnədə bir-birinin ardınca peyda olur; bunlar hətta insanlar deyil, təsadüfən insana çevrilmiş pinqvinlərdir... Budur, böyük bir pinqvin balacanı dəyənəklə vurur - şəxsi mülkiyyəti məhz o qurur; budur, öz yoldaşlarını qorxudan, başına buynuzlu dəbilqə taxıb quyruğunu bərkitmək - bu, kral sülaləsinin əcdadıdır; onların yanında və arxalarında - namərd bakirə qızlar və kraliçalar, dəli padşahlar, kor və kar nazirlər, ədalətsiz hakimlər, acgöz rahiblər - bütöv rahib buludları! Bütün bunlar pozalara çevrilir, çıxışlar edir və elə oradaca tamaşaçıların qarşısında onların saysız-hesabsız iyrəncliklərini, cinayətlərini yaradır. Və arxa planda - inandırıcı və səbirli insanlar. Beləliklə, biz epoxa dövr keçirik.

Burada hər şey hekayənin lap əvvəlindən, pinqvinlərin möcüzəvi mənşəyindən başlayaraq hiperbola, komik şişirtmədir; və nə qədər uzaq olsa, bir o qədər çox: bütöv bir xalq pinqvin Orberosanın arxasınca qaçır, bütün pinqvin qadınlar arasında ilk paltar geyindirir; İmperator Trinkonun ordusunun sıralarında təkcə durna sürən piqmeylər deyil, hətta sifarişli qorillalar da yürüş edir; demək olar ki, gündə onlarla Yeni Atlantis konqresi "sənaye" müharibələri ilə bağlı qətnamələri səsə qoyur; pinqvinlərin daxili çəkişməsi həqiqətən epik miqyas alır - bədbəxt Kolomban limonlar, şərab şüşələri, vetçinalar, sardina qutuları ilə atılır; o, tıxacda boğulur, lyuk çuxuruna atılır, atı və arabası ilə birlikdə Sena çayına atılır; və əgər söhbət günahsızı mühakimə etmək üçün toplanan saxta sübutlardan gedirsə, onların ağırlığı altında nazirliyin binası az qala uçur.

“Haqsızlıq, axmaqlıq, qəddarlıq adət halına gələndə heç kimə dəyməz. Biz bütün bunları əcdadlarımızda görürük, amma özümüzdə görmürük”, – Anatole France “M. Jerom Coignard-ın hökmləri”nə “Ön söz”də yazır. İndi, on beş ildən sonra o, bu fikri romana çevirdi. “Pinqvinlər adası”nda müasir sosial quruluşa xas olan ədalətsizlik, axmaqlıq və qəddarlıq keçmiş günlərin əşyaları kimi göstərilir – ona görə də daha çox görünür. Müasirlik hekayəsinə tətbiq edilən “tarix” formasının özü də budur.

Bu, çox mühüm məqamdır – axı romanın az qala üçdə ikisi “müasir tarix”ə həsr olunub. Məsələn, tamamilə aydındır ki, XVIII əsrin sonlarında Fransa İnqilabı Dreyfus məsələsindən daha əlamətdar hadisədir, lakin yalnız iki səhifə Pinqvin adasındakı inqilaba və Səksən Min Bağça Hay Case, Dreyfus işinin hallarını qrotesk şəkildə əks etdirən - bütöv bir kitab.

Niyə belə qeyri-mütənasiblik? Görünür, ona görə ki, yaxın keçmiş – və əslində Frans üçün bu, demək olar ki, indidir – müəllifi tarixin özündən daha çox maraqlandırır. Ola bilsin ki, tarixi rəvayət formasının özü Fransa əsasən bu günün materialını daxil etmək, lazımi şəkildə yenidən işlənmiş və “düzləşdirilmiş” üçün lazım olub. Müasirləri üçün son dərəcə mürəkkəb görünən saxtalaşdırılmış dövlətə xəyanət işi Fransın qələmi altında açıq-aşkar vəhşiliyə və qanunsuzluğa çevrilir, orta əsr avto-da-fé kimi bir şey; qəsdən ixtisar edilmiş, hətta işin motivi belə “axmaqdır”: “səksən min qucaq ot” bir tərəfdən komik hiperboliyadır (“Hökumət müfəttişi”ndə otuz beş min kuryer kimi), digər tərəfdən isə litote, yəni əksinə hiperbola, komik bir aşağılama; ölkə az qala vətəndaş müharibəsinə girir - nəyə görə? Saman görə!

Nəticə çox məyusedicidir. Sirakuzalı yaşlı qadının məşum xəyalı romanın son səhifələrində yenidən peyda olur. Pinqvin sivilizasiyası öz apogeyinə çatır. İstehsalçı sinfi ilə kapitalist sinfi arasındakı uçurum o qədər dərinləşir ki, o, mahiyyət etibarı ilə iki fərqli irq yaradır (Zaman Maşınındakı Uellsdə olduğu kimi), hər ikisi həm fiziki, həm də əqli cəhətdən degenerasiyaya uğrayır. Və sonra insanlar - anarxistlər qərar verirlər: "Şəhər məhv edilməlidir". Dəhşətli qüvvənin partlayışları paytaxtı silkələyir; sivilizasiya məhv olur və ... yenə eyni nəticəyə gəlmək üçün hər şey yenidən başlayır. Tarixin dairəsi bağlanır, ümid yoxdur.

Tarixi bədbinlik “Tanrıların susuzluğu” (1912) romanında xüsusilə dərindən ifadə olunur. Bu, çox güclü və çox qaranlıq, faciəli kitabdır. Romanın qəhrəmanı rəssam Qamelin, maraqsız, həvəsli inqilabçı, öz iradəsinə zidd olaraq, körpəsi olan ac qadına bütün çörək payını verməyə qadir olan, ancaq hadisələrin məntiqinə uyğun olaraq inqilabçının üzvü olur. tribunal və onların keçmiş dostları da daxil olmaqla yüzlərlə məhbusu gilyotinə göndərir. O, cəlladdır, həm də qurbandır; vətəni xoşbəxt etmək üçün (öz anlayışına görə) təkcə canını deyil, nəslinin gözəl yaddaşını da qurban verir. O, cəllad və qaniçən kimi lənətlənəcəyini bilir, amma bağçada oynayan uşaq heç vaxt onu tökməməsi üçün tökdüyü bütün qanların məsuliyyətini öz üzərinə götürməyə hazırdır. O, qəhrəmandır, amma həm də fanatikdir, “dini təfəkkür”ə malikdir və buna görə də müəllifin rəğbəti onun tərəfində deyil, ona müxalif olan epikurçu filosof, “keçmiş zadəgan” Brottonun tərəfindədir. hər şeyi anlayan və hərəkətə qadir olmayan. Hər ikisi məhv olur və hər ikisinin ölümü eyni dərəcədə mənasızdır; eyni sözlərlə Gamelinin keçmiş sevgilisi yeni sevgilisini yola salır; həyat əvvəlki kimi ağrılı və gözəl davam edir, Fransın sonrakı hekayələrindən birində dediyi kimi, "o qancıq həyatı".

Yazıçının zəmanəni nə qədər doğru təsvir etdiyi barədə mübahisə etmək olar, onu tarixi həqiqətləri təhrif etməkdə, sinfi qüvvələrin həqiqi tarazlığını anlamamaqda və xalqa inamsızlıqda ittiham etmək olar, amma bir şeyi inkar etmək olmaz: onun yaratdığı mənzərə həqiqətən də heyrətamiz; onun canlandırdığı dövrün koloriti həm ümumilikdə, həm də özünəməxsus və qorxunc detalları ilə, ülvi ilə təməlin, əzəmətlə xırdalığın, faciəli ilə əzəmətlinin həqiqətən həyati bir-birinə qarışması və bir-birinə qarışması ilə o qədər zəngin, şirəli və inandırıcıdır. gülüncdür ki, laqeyd qala bilmir və istər-istəməz görünməyə başlayır ki, bu, təsvir olunan hadisələrdən yüz ildən çox sonra yazılmış tarixi roman deyil, bir müasirin canlı şahididir.

"BOLŞEVİK ÜRƏYİ VƏ KÖNÜ"

Növbəti il ​​nəşr olunan “Mələklərin yüksəlişi” artıq deyilənlərə çox az şey əlavə edir. Bu, yer üzünə endirilən mələklərin səmavi tiran Ialdabaotha qarşı üsyan etmək planı hazırlayan sərgüzəştləri haqqında hazırcavab, nadinc, çox qeyri-ciddi hekayədir. Düşünmək lazımdır ki, Fransın bu qədər mənəvi güc verdiyi lənətlənmiş sual hələ də ona əzab verməkdə davam edirdi. Lakin o, bu dəfə də heç bir yeni çarə tapmadı - son anda üsyançıların lideri Şeytan danışmaqdan imtina edir: “İaldabaothun ruhu hələ də onlarda yaşayırsa, insanların itaət etməməsinin nə mənası var? onlar da onun kimi zorakılığa və fitnəyə meyilli, tamahkar, sənətə, gözəlliyə düşməndirlər? "Qələbə ruhdur ... bizdə və yalnız özümüzdə biz Ialdabaoth-a qalib gəlməliyik və məhv etməliyik." 1914-cü ildə Frans yenidən - üçüncü dəfə - uşaqlıq xatirələrinə qayıdır; lakin, "Kiçik Pierre" və "Çiçəklənən Həyat", düşünülmüş və qismən artıq yazılmış romanları ehtiva edəcək kitablar bir neçə ildən sonra işıqda görünməyəcək. Avqust gəlir və onunla birlikdə ən qaranlıq peyğəmbərliklərin yerinə yetirilməsi gəlir: müharibə. Fransa üçün bu ikiqat zərbədir: müharibənin elə ilk günündə köhnə dostu Jaures Paris kafesində millətçi fanatik tərəfindən güllələnərək ölür.

Yetmiş yaşlı Frans çaşqındır: sanki dünya dəyişib; hamı, hətta sosialist dostları da pasifist çıxışları və qətnamələri unudub, tevton barbarlarına qarşı müharibənin qalibiyyətlə sona çatması haqqında, vətəni müdafiə etməyin müqəddəs borcu haqqında qışqıraraq bir-biri ilə yarışırlar və “Pinqvinlər”in müəllifinin başqa çıxış yolu yoxdur. amma köhnə səsini xora əlavə etmək üçün. Ancaq o, kifayət qədər canfəşanlıq göstərmədi və üstəlik, bir müsahibəsində Almaniya ilə barışıq gələcəyinə - qələbədən sonra eyham vurmağa icazə verdi.

Müasir ədəbiyyatın tanınmış lideri bir anda “yazıq məğlubiyyətçi”yə və az qala satqınlığa çevrildi. Ona qarşı kampaniya elə bir miqyas aldı ki, buna son qoymaq istəyən yetmiş yaşlı sülh elçisi və müharibələrin təhrifçisi orduya yazılmaq üçün müraciət etdi, lakin səhhətinə görə hərbi xidmətə yararsız elan edildi.

On səkkizinci ilə qədər Fransın ədəbi tərcümeyi-halı, "Blumdakı həyat" istisna olmaqla, hamısı keçmişdə qaldı. Bununla belə, ictimai və siyasi tərcümeyi-halı hələ tamamlanmasını gözləyir. Deyəsən, onun gücünün həddi-hüdudu yoxdur: Barbüs ilə birlikdə Klart qrupunun müraciətini imzalayır, Qara dəniz eskadronunun üsyankar dənizçilərinin müdafiəsi üçün çıxış edir, fransızları Volqaboyu aclıq çəkən uşaqlarına kömək etməyə çağırır, tənqid edir. Versal müqaviləsini yeni münaqişələrin potensial mənbəyi kimi qiymətləndirir və 1920-ci ilin yanvarında bu sözləri yazır: "Mən həmişə Leninə heyran olmuşam, lakin bu gün mən əsl bolşevikəm, ruhən və qəlbən bolşevikəm". Və bunu sosialist partiyasının parçalandığı Turlar Konqresindən sonra qətiyyətlə kommunistlərin tərəfini tutması ilə sübut etdi.

Onun daha iki təntənəli anı var idi: Nobel Mükafatının eyni iyirminci ilində mükafatlandırılması və - onun xidmətlərinin daha az yaltaqlıqla tanınması - iyirmi ikinci ildə Anatole France-ın bütün əsərlərinin Vatikana daxil olması. qadağan olunmuş kitabların indeksi.

1924-cü il oktyabrın 12-də keçmiş parnasist, estet, skeptik filosof, epikurçu, indi isə “qəlbdə və ruhda bolşevik” səksən yaş altı aylığında aterosklerozdan vəfat etdi.

Fransız nasir və ədəbiyyatşünas Anatole France 1844-cü il aprelin 16-da anadan olub. Yazıçının əsl adı Fransua Anatole Tibo, doğulduğu yer Fransanın Parisidir. Anatole France-ın tərcümeyi-halında Fransa ordusunda xidmət səhifələri, biblioqraf, jurnalist, Fransa Senatında kitabxana direktorunun müavini, Fransız Coğrafiya Cəmiyyətinə üzvlük daxildir. 1896-cı ildə yazıçı Fransa Akademiyasının üzvü olur və 1921-ci ildə Anatole France-ın xidmətləri Ədəbiyyat üzrə Nobel Mükafatına layiq görülür və bu puldan Rusiyanın aclıqdan əziyyət çəkən əhalisinə bağışlayır.

Yazıçı kitab mağazası sahibinin ailəsində anadan olub. Atam bu və ya digər şəkildə Fransada inqilab tarixi ilə bağlı ədəbiyyata daha çox diqqət yetirirdi, kitab mağazasının ixtisaslaşması belə idi. Gəncliyində Anatole Frans böyük həvəslə yezuit kollecində oxudu, buraxılış imtahanlarında bir neçə uğursuzluqdan sonra çətinliklə məzun oldu. Nəhayət təhsilini başa vuranda yazıçının artıq 20 yaşı vardı.

1866-cı ildən etibarən Anatole France özü biblioqraf işləməklə çörək qazanmağa başladı. Tədricən o dövrün ədəbi dairələrində hərəkət edərək Parnas məktəbinin fəal iştirakçısına çevrilir. Sonra yazıçı bir müddət orduda xidmət edir və tərxis olunduqdan sonra yenidən öz esselərini yazmağa, redaksiya işi ilə məşğul olmağa başlayır.

1875-ci ildə “Vremya”nın Paris nəşri Anatole France-a müasir ədəbi cərəyanlar və müəlliflər haqqında bir sıra tənqidi məqalələr sifariş etdi. Bu, yazıçı üçün publisistik məharətini göstərmək üçün yaxşı fürsət idi. Bir neçə aydan sonra o, artıq öz “Ədəbi həyat” rubrikasına rəhbərlik edir.

1876-cı ildən və 14 ildir ki, yazıçı Fransa Senatının kitabxanasının direktor müavinidir, şərait ən yaxşısı idi. İndi Fransın sevimli işi ilə - ədəbi fəaliyyətlə məşğul olmaq imkanı və vasitələri var idi.

Yazıçının kilsə ilə ideoloji fərqləri var idi. 1922-ci ildə onun yazıları Qadağan olunmuş Kitabların Katolik İndeksinə daxil edilmişdir.

Anatole France ictimai həyatda fəal idi, Dreyfus işində iştirak etdi. 1898-ci ildə Marsel Prustun təsiri ilə yazıçı Emil Zolanın məşhur “Mən ittiham edirəm” manifest-məktubunu ilk imzalayır. Bundan sonra islahatçıların, sonra isə sosialist düşərgəsinin tərəfində fəal iştirak edir, fəhlələr üçün mühazirələr oxuyur, xalq universitetlərinin təşkilində, sol qüvvələrin mitinqlərində qərarlar qəbul edir. Fransanın yaxın dostu sosialistlərin lideri Jean Jaures, yazıçı ideyaların sözçüsü, Fransa Sosialist Partiyasının ağası olur.

Anatole France-ın yaradıcılıq yolu ilkin qeyri-ciddi satirik romanlardan incə psixoloji hekayələrə, sosial romanlara və sosial satiraya qədər keçdi. Müəllifə şöhrət gətirən ilk əsər 1881-ci ildə yazdığı “Silvester Bonnardın cinayəti” romanı oldu. Bu, həyasızlığın və xeyirxahlığın ucaldıldığı, sərt fəzilətlərə üstünlük verildiyi bir satiradır.

Aşağıdakı roman və hekayələr müəllifin böyük erudisiyasına və incə psixoloji intuisiyasına dəlalət edir. 1893-cü ildə "Kraliçanın meyxanası qaz pəncələri" nəşr olundu - 18-ci əsrə xas olan satirik hekayə. Burada əsas personaj Abbé Jérôme Coignarddır. O, zahirən təqvalıdır, lakin asanlıqla günahkar həyat sürür, bəhanələr gətirir ki, onun “yıxılması” təvazökarlıq ruhunu gücləndirməyə xidmət edir. Eyni personaj “Müsyö Cerom Koignardın hökmləri”ndə də görünür. Bu əsərlərdə Frans keçmiş tarixi dövrün ruhunu çox məharətlə canlandırmışdır.

Müəllifin çoxlu əsərlərində, xüsusən də 1892-ci il “Sədəf anası” toplusunda onun sevimli mövzusu qaldırılır. Yazıçı bütpərəst və xristian dünyagörüşlərini müqayisə edir, erkən İntibah və ya Xristianlığın ilk əsrlərinə aid hekayələrdə Fransın süjetləri çox parlaq və fantastikdir. Bu mənada sonralar Dmitri Merejkovskiyə təsir edən “Müqəddəs Satir”, eləcə də müqəddəs olmağa müvəffəq olmuş antik dövrün məşhur nəvazişindən bəhs edən “Tais” (rus. 1890) romanı yazılmışdır. Burada müəllif epikurçuluq və xristian mərhəmətinin heyrətamiz qarışığını nümayiş etdirir.

"Qırmızı Zanbaq" (Rus 1894) romanı, Florensiyanın incə və incə bədii rəsmləri fonunda və insan təbiətindəki əsas rəsmləri fonunda, Burges ruhunda tipik Paris zina dramıdır.

Anatole France-ın sosial romanları müəllif tərəfindən Müasir Tarix seriyasında toplanır. Bu tarixi salnamə hadisələrə fəlsəfi baxış prizmasından təqdim olunur. Kəskin siyasi romanlar Fransın tədqiqatçı alim, müasirlik tarixçisi, eyni zamanda incə skeptik, insan hisslərinə və təşəbbüslərinə ironik, eyni zamanda onların qiymətini bilən bir insan kimi dərrakəsini və obyektiv qərəzsizliyini nümayiş etdirirdi.

Bu romanlarda bədii süjet real sosial hadisələrlə iç-içədir. Seçki kampaniyası, hər yerdə olan bürokratiyanın intriqaları təsvir edilir, Dreyfus prosesinin hadisələri, küçə etirazları göstərilir. Lakin Frans həm də həyat işlərində müəyyən məhdudiyyətlər və miopiya olan, həyat tərzində problemlərlə üzləşən, həyat yoldaşının xəyanəti olan “kreslo” alimin nəzəriyyəsinin reallığından mücərrəd elmi fəaliyyəti təsvir edir, psixologiya isə həyata uyğunlaşmamış bir mütəfəkkir nümayiş etdirir. .

Serialın bütün romanlarından keçən əsas personaj alim tarixçi Bergeretdir. Gerçəkliyə alçaldıcı skeptik münasibəti, ironik təvazökarlığı və başqaları haqqında mühakimələrdə qalın dərisi ilə müəllifin fəlsəfəsinin idealı budur.

Anatole France-ın ikicildlik "Janna d'Arkın həyatı" satirik romanı 1908-ci ildə işıq üzü görüb. Əsər Jannanı bir qədər aydınlaşdırdı və tarixi həqiqət nöqteyi-nəzərindən kitab orijinal mənbələrə kifayət qədər sadiq qalmadı. , əsər ictimaiyyət tərəfindən bir qədər zəif qarşılandı.

Lakin Fransın növbəti əsəri - Fransa tarixinin parodiyası "Pinqvinlər adası" ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən çox müsbət qarşılandı. Əsərdə süjet uzaqgörən abbat Maelin pinqvinləri insanlarla səhv salıb vəftiz etməsinin həm göydən, həm də yerdən qəzəblənməsi ətrafında cərəyan edir. Daha sonra Frans xüsusi mülkiyyətin və dövlətin yaranması, ilk kral sülaləsi, sonra orta əsrlər və intibah dövrünün xüsusiyyətlərini satirik şəkildə təsvir edir.

Kitabın əsas hissəsi müəllifin müasir hadisələri haqqındadır: C.Bulanerin uğursuz çevrilişi, Dreyfus işi və Valdek-Russo kabinetinin mövqeyi. Finalda müəllif gələcəyə tutqun proqnoz verir: maliyyə inhisarlarının gücü və sivilizasiyanın ölümünə səbəb olan nüvə terrorizmi gələcək. Bununla belə, sonda cəmiyyət yenidən analoji finala gəlmək üçün yenidən doğulacaq – burada müəllifin pinqvin (insan) təbiətinin dəyişməsini gözləməyin mənasızlığına açıq-aşkar eyham vurur.

“Tanrıların susuzluğu” romanı yazıçının növbəti möhtəşəm bədii əsəri idi. Burada Fransa İnqilabının sualları qaldırılır. Sonra "Mələklərin yüksəlişi" (1914) romanı var idi - saxtakarlıqla sosial satira. Romanın süjeti: Cənnətdə bütün xeyirxah Tanrı deyil, yer üzündə sosial inqilabi hərəkat baş verdiyi kimi, şeytanın ona qarşı qiyam qaldırdığı pis və naqis Demiurge hökm sürür. Bu, Anatole France-ın son sosial-satirik əsəri idi, sonra müəllif avtobioqrafik yaradıcılığa müraciət edir, uşaqlıq və yeniyetməlik illəri haqqında esselər yaradır, "Balaca Pyer" və "Çiçəklənən həyat" romanlarına daxil edilir.

Anatol Fransanın ölüm tarixi - 12. 10. 1924

Nəzərə alın ki, Frans Anatolenin tərcümeyi-halı həyatın ən əsas anlarını təqdim edir. Bəzi kiçik həyat hadisələri bu tərcümeyi-haldan çıxarıla bilər.

Anatole France 1848-ci il Fransız İnqilabından dörd il əvvəl anadan olub və səkkiz il siyasi ehtiraslar, üsyanlar, çevrilişlər və müharibələr nəticəsində dağılıb yaşayıb. Şair, publisist, romançı, satirik, qeyri-adi ağıl qüdrətini, təbiətin orijinallığını nümayiş etdirən fəal insan idi. Onun ədəbi yaradıcılığı da eyni idi - ehtiraslı, istehzalı, xəyalpərəstliklə üzvi şəkildə birləşən, həyata poetik münasibət.

Anatole France "ən fransız yazıçısı, ən parisli, ən zərif" adlanırdı. Lev Tolstoy isə onun həqiqətpərəst və güclü istedadını qeyd edərək onun haqqında deyirdi: “Avropada indi Anatol Fransadan başqa əsl rəssam-yazıçı yoxdur”.
Anatole France (əsl adı Anatole Francois Thibault) 16 aprel 1844-cü ildə Parisdə ikinci əl kitab satıcısı Fransua Noel və Antoinette Thibaultun ailəsində anadan olub.

Frans öz təxəllüsünü, artıq möhtərəm yazıçı olmasını onunla izah edirdi ki, Angevin şərabçılarının qədim ailəsindən olan atası Fransua Noel Tibo bütün həyatı boyu bu bölgədə Frans adlanırdı.

Anatole kitab mühitində və çap sözünə peşəkar maraqla böyüdü, sonralar xatirələrində yazdığı kimi, uşaqlıqdan kitab mağazası onun üçün "xəzinə" idi. Artıq səkkiz yaşında balaca Anatol əxlaqlandırıcı aforizmlər toplusunu tərtib etdi (bunun üçün hətta La Roşfuko da oxudu) və onu Yeni Xristian Düşüncələri və Maksimləri adlandırdı. O, bu əsəri qeydi ilə müşayiət edərək, böyüyəndə bu kitabı çap etdirəcəyinə söz verərək, “əziz anaya” həsr edib.

Müqəddəs Stanislausun Katolik Kollecində Anatole klassik bir təhsil aldı, ilahiyyatla bir az rəngləndi. Onun kollec yoldaşlarının demək olar ki, hamısı zadəgan və ya varlı ailələrə mənsub idi və oğlan alçaqlıqdan əziyyət çəkirdi. Bəlkə də elə buna görədir ki, o, döyüşçü və istehzaçı olub, epiqramlar yaratmağa erkən başlayıb. Kollec gələcək yazıçını müstəqil, kostik və olduqca balanssız bir xarakter formalaşdıraraq ömür boyu üsyankar etdi.

Ədəbi yaradıcılıq Anatoli uşaqlıqdan cəlb edirdi. Artıq 12 yaşında o, Virgili orijinalda oxumaqdan həzz alır, atası kimi tarixi əsərlərə üstünlük verir, Servantesin “Don Kixot”u isə gəncliyində onun istinad kitabı olur. 1862-ci ildə Anatole kolleci bitirdi, lakin riyaziyyat, kimya və coğrafiyadan qeyri-qənaətbəxş qiymətlər alaraq bakalavr imtahanlarından keçmədi. Buna baxmayaraq, Fransa 1864-cü ildə Sorbonnada yenidən imtahan verərək bakalavr oldu.

Bu vaxta qədər Frans artıq layiqincə qazanan peşəkar tənqidçi və redaktor idi. O, iki biblioqrafik jurnalda əməkdaşlıq etdi və bundan əlavə, o, təsərrüfat sənətində, tənqiddə və dramatik janrda özünü sınadı. 1873-cü ildə təbiətin, sevginin tərənnüm edildiyi, həyat və ölüm haqqında düşüncələrin yan-yana olduğu Fransın “Qızıl şeirlər” adlı ilk şeirlər kitabı işıq üzü gördü.
1876-cı ildə, on illik gözləmədən sonra Frans Senat kitabxanasının heyətinə daxil edildi - atasını böyük məmnuniyyətlə: nəhayət, Anatole həm vəzifə, həm də sabit gəlir əldə etdi.

1877-ci ilin aprelində Anatole Fransua Tibo evləndi. Bu, ənənəvi burjua nikahı idi: gəlin evlənməli, bəy isə ailə statusu almalı idi. İyirmi yaşlı Mari-Valeri de Sauville - Maliyyə Nazirliyinin böyük məmurunun qızı - ikinci əl kitab satıcısının oğlu və kənd ayaqqabı ustasının nəvəsi üçün qibtə olunası bir qonaqlıq idi. Frans arvadının nəsil şəcərəsi ilə fəxr edir, onun cəsarətsizliyinə və təvazökarlığına heyran idi. Düzdür, sonradan məlum oldu ki, arvadın susması onun yazıçı istedadına inamsızlıqdan və bu peşəyə hörmətsizlikdən irəli gəlir.

Əhəmiyyətli bir cehiz Valerie Bois de Boulogne yaxınlığındakı küçədə malikanənin təşkilinə getdi. Burada Frans çox çalışmağa başladı. Senatın kitabxanasında o, səhlənkar işçi kimi tanınırdı, lakin ədəbi işə gəlincə, burada yazıçı beş onlarla jurnalla eyni vaxtda əməkdaşlıq edərək nəşriyyatların bir təklifini də rədd etmədi. Klassikləri redaktə etdi, çoxsaylı məqalələr yazdı - təkcə ədəbiyyata deyil, həm də tarixə, siyasi iqtisadiyyata, arxeologiyaya, paleontologiyaya, insanın mənşəyinə və s.
1881-ci ildə Frans ata oldu, bütün həyatı boyu çox sevdiyi qızı Suzanna dünyaya gəldi. Qızının doğulduğu ildə Fransın ilk kitabı da nəşr olundu və bu kitabda o, qəhrəmanı Silvestr Bonnardı və onunla birlikdə özünəməxsus fərdi üslubunu tapdı. “İnstitutun əməkdaşı Silvestr Bonnardın cinayəti” kitabı Fransa Akademiyasının mükafatına layiq görülüb. Akademiyanın mükafatla bağlı qərarında deyilirdi ki, o, “zərif, görkəmli, bəlkə də müstəsna əsərə” layiq görülüb.

1883-cü ildə Frans The Illustrated World-də müntəzəm salnaməçi oldu. Hər iki həftədən bir onun fransız həyatının müxtəlif aspektlərini əhatə edən "Paris Chronicle" adlı icmalı çıxır. 1882-ci ildən 1896-cı ilə qədər 350-dən çox məqalə və esse yazacaq.
"Sylvester Bonnard"ın uğuru və "Paris Chronicle"ın qeyri-adi populyarlığı sayəsində Fransa yüksək cəmiyyətə qədəm qoyur. 1883-cü ildə o, Parisin ən parlaq ədəbi, siyasi və bədii salonlarından biri olan Leontine Armand de Caiavet ilə tanış oldu. Bu ağıllı, hökmdar aristokrat Fransla eyni yaşda idi. Ondan evdə ona çox lazım olanı eşitdi: işinin həvəsləndirici qiymətləndirilməsi. Leontinaya uzunmüddətli, qısqanc, zalım sədaqət yazıçının şəxsi həyatını uzun müddət dolduracaq. Və onun həyat yoldaşı Valeri Frans hər il hər şeyi həll etmək və hesablaşmaq üçün döyüşçü ehtiyacı ilə qarşılaşacaq. Ərinin mənəvi həyatına yad olan o, Fransanı və onun kitablar, rəsmlər, oymalar, antik əşyalar kolleksiyası ilə doldurduğu öz evini yad etməyi bacardı. Evdə vəziyyət o həddə çatdı ki, Frans həyat yoldaşı ilə ümumiyyətlə danışmağı dayandırdı, onunla yalnız qeydlərlə ünsiyyət qurdu. Nəhayət, bir gün səssizliyə dözə bilməyən Valeri ərindən soruşdu: "Dünən gecə harada idin?" Buna cavab olaraq Frans səssizcə otaqdan çıxdı və olduğu kimi evdən çıxdı: xalatda, başında qırmızı məxmər “kardinal” papaq, əlində nimçə, üzərində mürəkkəb qabı və başlayan məqalə. Bu formada Paris küçələrində cəsarətlə gəzərək, Germain qondarma adı ilə təchiz olunmuş otaq icarəyə götürdü. O, belə qeyri-adi şəkildə son illər yalnız sevimli qızı naminə davam etdirməyə çalışdığı ailə münasibətlərini nəhayət kəsərək evi tərk edib.

1892-ci ildə Anatole France boşanmaq üçün məhkəməyə müraciət etdi. Bundan sonra iddialı Leontina onun sadiq və sadiq dostu oldu. Fransanı məşhur etmək üçün hər şeyi etdi: özü üçün kitabxanalarda material axtarır, tərcümələr edir, əlyazmaları sıralayır, sübutları oxuyur, onu darıxdırıcı görünən işdən azad etmək istəyirdi. O, həmçinin Bois de Boulogne yaxınlığındakı kiçik Villa Said-i təkmilləşdirməyə kömək etdi və tezliklə müxtəlif əsrlərdən, ölkələrdən və məktəblərdən sənət əsərləri və mebellərlə dolu bir muzeyə çevrildi.

1889-cu ildə sonradan məşhurlaşan "Tais" romanı işıq üzü gördü. Orada Fransa nəhayət ki, tayı-bərabəri olmayan o özünü ifadə yolunu tapdı. Şərti olaraq onu real həyatın obrazı ilə onun mənası haqqında müəllifin düşüncələrini birləşdirən intellektual nəsr adlandırmaq olardı.

"Tanrıların susuzluğu", "Mələklərin yüksəlişi" və "Qırmızı zanbaq" romanlarının nəşrindən sonra Anatole France şöhrəti dünya miqyasında səsləndi. Ona hər yerdən məktublar gəlməyə başladı və təkcə məşhur bir romançı kimi deyil, həm də müdrik və filosof kimi. Çoxsaylı portretlərdə isə yazıçı əzəmətli yox, daha zərif görünməyə çalışıb.

Təəssüf ki, kədərli dəyişikliklər yazıçının şəxsi həyatına da təsir etdi. Fransanın qızı, onun "incə sevgilisi Suzon" 1908-ci ildə artıq birinci ərindən boşanaraq məşhur dini filosof Renanın nəvəsi Mişel Psikariyə aşiq olur və onun həyat yoldaşı olur. Anatole France bu ittifaqı bəyənmədi. Qızından uzaqlaşdı və məlum oldu ki, əbədi olaraq. Leontina de Caiave ilə münasibətləri də pisləşdi. Uzun müddət o, Fransın istedadını böyütdü və qayğısına qaldı, uğurlarının qayğısına qaldı, ona kömək etdiyi üçün fəxr etdi, onun da onu sevdiyini bilərdi. Hər il İtaliyanı gəzdilər, bir neçə dəfə Yunanıstana səfər etdilər. Lakin qocalanda Leontina getdikcə sayıq və qısqanc olur. O, dostunun Fransı yormağa və bezdirməyə başlayan hər bir hərəkətinə nəzarət etmək istəyirdi. Yazıçının pis əhval-ruhiyyəsi günahkarlıq hissi ilə daha da artırdı. Fakt budur ki, onsuz da kövrək olan Leontinanın səhhəti 1909-cu ilin yayında ona şayiələr gələndə sarsıldı ki, Fransanın Rabelais haqqında mühazirə oxumaq üçün Braziliyaya üzərək, əlli yaşlı aktrisanın naz-nemətinə müqavimət göstərə bilmədi. fransız komediyası. Qısqanc Leontina çarpayısına uzandı. "Bu uşaqdır" dedi rəfiqəsinə, "onun nə qədər zəif, sadəlövh olduğunu, onu aldatmaq nə qədər asan olduğunu bilsən!" Parisə qayıdan Fransa layiq olmayan qeyri-ciddiliyini etiraf etdi. Leontina ilə birlikdə o, Kapian'a, bağ evinə getdi, burada madam de Caiave qəfildən pnevmoniya ilə xəstələndi və 12 yanvar 1910-cu ildə öldü.

Frans üçün Leontinanın ölümü böyük bir emosional travma idi. Kədərə başqa bir sadiq qadın, vətənində Sandor Kemeri təxəllüsü ilə tanınan macar yazıçısı Ottilie Kosmutze kömək etdi. Bir vaxtlar yazıçının katibi idi və həssaslığı ilə mehribanlığı depressiyadan "böyük bir zehni müalicə etməyə" kömək etdi.

Birinci Dünya Müharibəsi illəri Anatol Fransanı qocaltdı. Parisdən Leontine de Caiavetin keçmiş qulluqçusu Emma Laprevotenin yaşadığı Touraine əyaləti yaxınlığındakı kiçik Bechelrie mülkünə köçdü. Bu qadın xəstə və kasıb idi. Frans onu xəstəxanaya yerləşdirdi və sağaldıqdan sonra yazıçının qulluqçusu oldu. 1918-ci ildə Frans yeni bir kədər yaşadı - qızı Suzanne Psicari qripdən öldü. Onun on üç yaşlı oğlu Lüsyen yetim qaldı (Mişel Psikari 1917-ci ildə müharibədə öldü), Frans isə sonradan yazıçının yeganə varisi olan sevimli nəvəsini götürdü.

1921-ci ildə Frans Ədəbiyyat üzrə Nobel Mükafatına layiq görüldü, "mütəxəssis üslubu, dərin iztirab çəkən humanizmi və əsl Qalli xasiyyəti ilə seçilən parlaq ədəbi nailiyyətlərə görə".

Anatole France uzun həyatı boyu sağlamlığından nadir hallarda şikayət edirdi. Səksən yaşına qədər demək olar ki, xəstələnmirdi. Lakin 1922-ci ilin aprelində damar spazmı onu bir neçə saat iflic etdi. Və yazıçı artıq “əvvəlki kimi işləyə” bilməyəcəyini etiraf etdi. Ancaq buna baxmayaraq, ölümünə qədər o, yaxşı əhval-ruhiyyəni və heyrətamiz performansını qorudu. O, Londonda, Brüsseldə olmaq, “Sous la rose” adlı fəlsəfi dialoqlar kitabını bitirmək arzusunda idi və bu kitabın tərcüməsi “Qarşılıqlı qulaqlar üçün deyil”.
1924-cü ilin iyulunda Frans sklerozun son mərhələsi diaqnozu ilə yatağa getdi. Həkimlər yazıçının dostlarına və yaxınlarına onun saatlarının sayıldığını xəbərdar ediblər. Oktyabrın 12-də səhər Frans təbəssümlə dedi: "Bu mənim son günümdür!" Və belə də oldu. 1924-cü il oktyabrın 13-nə keçən gecə “ən fransız, ən parisli, ən incə yazıçı” vəfat etdi.

Yazıçı Duşan Breşçinin onun haqqında dediyi kimi: “Tənqidi modanın bütün təlatümlərinə baxmayaraq, Anatole France həmişə dövrün böyük satirik yazıçısı kimi B.Şounun, Rabelin, Molyerin və Volterin yanında isə daima dayanacaq. ən böyük fransız ağlı."

Fransız yazıçısı və ədəbiyyatşünası. Fransa Akademiyasının üzvü (1896). Ədəbiyyat üzrə Nobel mükafatı laureatı (1921), pulunu aclıqdan əziyyət çəkən Rusiyanın xeyrinə bağışladı.
Anatole France, son dərəcə istəksiz oxuduğu Cizvit Kollecini çətinliklə bitirdi və bir neçə dəfə buraxılış imtahanlarında uğursuz olaraq yalnız 20 yaşında keçdi.
1866-cı ildən Anatole France özü çörəkpulu qazanmağa məcbur oldu və biblioqraf kimi karyerasına başladı. Tədricən o dövrün ədəbi həyatı ilə tanış olur, parnas məktəbinin görkəmli iştirakçılarından birinə çevrilir.
1870-1871-ci illər Fransa-Prussiya Müharibəsi zamanı Frans qısa müddətə orduda xidmət etdi və tərxis olunduqdan sonra yazı yazmağa və müxtəlif redaksiya işlərini yerinə yetirməyə davam etdi.
1875-ci ildə Parisin “Le Temps” qəzeti müasir yazıçılar haqqında bir sıra tənqidi məqalələr üçün ona sifariş verəndə özünü jurnalist kimi sübut etmək üçün ilk real fürsəti əldə etdi. Elə gələn ildən o, bu qəzetin aparıcı ədəbiyyatşünası olur və özünün “Ədəbi həyat” adlı rubrikasına rəhbərlik edir.
1876-cı ildə o, həm də Fransa Senatının kitabxanasının müdir müavini təyin edilmiş və sonrakı on dörd il ərzində bu vəzifəni tutmuşdur ki, bu da ona ədəbiyyatla məşğul olmaq imkanı və vasitələri yaradıb. 1913-cü ildə Rusiyaya səfər etdi.
1922-ci ildə onun yazıları Qadağan olunmuş Kitabların Katolik İndeksinə daxil edilmişdir.
Fransız Coğrafiya Cəmiyyətinin üzvü idi. 1898-ci ildə Frans Dreyfus işində fəal iştirak etdi. Marsel Prustun təsiri ilə Fransa ilk dəfə Emil Zolanın məşhur “Mən ittiham edirəm” manifest məktubunu imzaladı. Həmin vaxtdan Frans islahatçıların, daha sonra isə sosialist düşərgəsinin görkəmli nümayəndəsinə çevrilir, dövlət universitetlərinin təşkilində iştirak edir, işçilər qarşısında mühazirələr oxuyur, solçu qüvvələrin təşkil etdiyi mitinqlərdə iştirak edirdi. Fransa sosialist lideri Jan Jauresin yaxın dostu və Fransa Sosialist Partiyasının ədəbi ustadına çevrilir.

Frans filosof və şairdir. Onun dünyagörüşü zərif epikürizmə çevrilir. O, heç bir sentimentallığı insan təbiətinin zəifliklərini və əxlaqi enişlərini, ictimai həyatın, əxlaqın, insanlar arasındakı münasibətlərin natamamlığını və çirkinliyini üzə çıxarmayan, müasir reallığın fransız tənqidçilərinin ən kəskinidir; lakin tənqidində xüsusi uzlaşma, fəlsəfi təfəkkür və sakitlik, zəif insanlığa hərarətli sevgi hissi gətirir. O, mühakimə etmir və əxlaqlandırmır, yalnız mənfi hadisələrin mənasına nüfuz edir. İroniyanın insanlara məhəbbətlə, həyatın bütün təzahürlərində gözəlliyin bədii dərk edilməsi ilə bu cür birləşməsi Fransın əsərlərinə xas cəhətdir. Fransın yumoru ondan ibarətdir ki, onun qəhrəmanı eyni metodu ən heterojen hadisələrin öyrənilməsində tətbiq edir. Qədim Misirdəki hadisələri mühakimə etdiyi eyni tarixi meyar ona Dreyfus işini və onun cəmiyyətə təsirini mühakimə etməyə xidmət edir; mücərrəd elmi suallara keçdiyi eyni analitik üsul ona xəyanət edən arvadının hərəkətini izah etməyə kömək edir və bunu başa düşüb sakitcə tərk edir, mühakimə etmir, amma bağışlamır.