Paquita baletinin yaranma tarixi. Möhtəşəm baletlər: Lüdviq Minkus "Paquita".Bəstəkarın ad gününə

Onlar Petipanın yenilənmiş xoreoqrafiyasını prinsipcə yeni teatr kontekstində yerləşdirdilər. Ötən ilin iyununda vaxtsız dünyasını dəyişən Vixarevin faciəli ölümündən sonra Yekaterinburq baletinin bədii rəhbəri Vyaçeslav Samodurov layihə üzərində işi davam etdirib. Bu gün sayt teatrın redaktorlara təqdim etdiyi "Paquita"nın premyera kitabçasından iki fraqmenti - Dmitri Renanski ilə bəstəkar Yuri Krasavinin söhbətini və Boqdan Korolok və Vyaçeslav Samodurovun dialoqunu dərc edir.

Sergey Vixarev Paquitanın bir neçə fraqmentini səhnələşdirməyi bacardı. Onun qəfil ölümündən sonra istehsal sizin çiyninizə düşdü. Seçiminiz var idi - Vixarevin ideyalarını təcəssüm etdirmək və ya özünüzdən nəsə etmək?

Gələcək tamaşanın konsepsiyası mənim gözümün qabağında işlənib hazırlanmışdı, hər şey ətraflı müzakirə olunurdu ki, mən layihənin mahiyyətini başa düşsəm və özümü heç nəyi kökündən dəyişməyə haqqım hesab etmirəm. Sergeyin bacardığı hər şeyi onun istəklərinə əməl edərək saxladıq. Bu layihədə mənim vəzifəm hər şeyi bir araya gətirmək, çatışmayan epizodları çatdırmaq və əvvəlcə sənətçilərə, sonra isə tamaşaçıya çatdırmaqdır.

- İşləmək üçün Stepanovun rəqs yazma sistemini sıfırdan mənimsəmək lazım idi.

Şifrənin açılmasında ən ağır yükü öz üzərinə götürən köməkçim Klara Dovjikə çox minnətdaram. “Paquita”nın çiyinlərimə düşdüyü və mənə tanış olmayan şifrəni çox qısa müddətdə mənimsəmək, oyun səhnələri qoymaq və bütün performansı azaltmaq lazım olduğu aydın olanda, bu fikrə alışdım: hər yeni iş bir sıçrayışdır. naməlum yerə və mənim üçün yüksək səviyyədə adrenalin qanda xoş bir sensasiya var. Tezliklə adrenalin yox oldu və mən bunun nə cəhənnəm iş olduğunu başa düşdüm.

- Nota və köhnə xoreoqrafiya ilə işləməyə davam edəcəksiniz?

bilmirəm. Məni köhnə gəmiləri təmir etməkdənsə, yeni gəmilər tikmək daha çox maraqlandırır. Bu nəcib işdir və uzun illər əməyini buna həsr edən həmkarlarıma böyük hörmətim var. Keçmişlə əlaqə saxlamalıyıq.

İstehsal zamanı siz Münhen Paquita'nın qeydinə giriş əldə etdiniz, burada eyni notasiya xoreoqraf Aleksey Ratmanski və musiqişünas Duq Fallinqton tərəfindən deşifrə edildi; gözlərim önündə Mariinski Teatrının təzə tamaşası vardı, böyük pa Bolşoy Teatrının və Leninqrad Malı Operasının versiyalarında. Versiyanı yaxşı bilirsiniz?böyük pa , Sovet illərində Mariinski Teatrında oynanılan - son vaxtlara qədər Yekaterinburqda da nümayiş olunurdu. Bir çox təfərrüatlarda bir-birinə zidd olan versiyaların bu qədər bolluğu sizi çaşdırmadı? Yoxsa hər şeyə göz yumub ciddi şəkildə qeydlərə uyğun hərəkət etdiniz?

Sizdən əvvəl görülənlərə göz yumub, sıfırdan başlayırıq demək mümkün deyil. Paquitadan bizə gəlib çatan rəqəmlər zamanla dəyişdi: bu, müsbət və ya mənfi qiymət verməkdə çətinlik çəkdiyim bir prosesdir.

Nikolay Sergeevin qeydində başın, bədənin və əllərin mövqelərini qeyd etmək üçün xətlər əsasən boş qalır. Əsasən, yalnız ayaqların hərəkətləri qeyd olunur - lakin çox ətraflı. Coğrafiya da aydın şəkildə müəyyən edilmişdir. Biz əl koordinasiyasını köhnə televiziya yazılarından, xüsusən də 1958-ci il filmindən götürdük. Müşahidə etdim ki, lent nə qədər köhnədirsə, mətnin təfərrüatları və coğrafiyası baxımından nota bir o qədər yaxındır - ifa tərzi daha sərt, daha az iddialı və eyni zamanda heç də heç də az rəqs etmək qabiliyyətinə malik deyil. Siz [Aqrippina] Vaqanovanın təsiri altında məktəbin və ifa tərzinin necə dəyişdiyi, xoreoqrafiyanın təfərrüatlarının necə dəyişdiyi barədə danışa bilərsiniz - lakin bu yazılardakı insanlar hələ də Petipaya hər birimizdən daha yaxındır.

Əsas rəqs ansambllarının quruluşunu bərpa etməyə çalışdıq, ilk növbədə - böyük pa. Petipadan sonrakı nəsillər ona böyük dəyişkənlik gətirdi. Mətndə böyük pa biz Petipa sxeminə qayıtdıq, eyni birləşmə bir ayaqdan israrla təkrarlandıqda və hər dəfə müddət qısaldı - hər şey dinamikanı artırmaq üçün işlədi. Notasyonda qeydə alınan bəzi hərəkət birləşmələrini bu gün yerinə yetirmək demək olar ki, mümkün deyil. Əsasən, bütün əlaqələr bu gün adət olduğu kimi iki və ya iki yarım deyil, üç dəfə təkrarlandı - sənətçilərin nəfəs almağa vaxtı yoxdur.

"Paquita" köhnə material əsasında yeni tamaşadır.

Bu yanaşmada dahiyanə bir sadəlik və dahiyanə kobudluq var. Ola bilsin ki, iyirminci əsr bu keyfiyyətləri heç də həmişə qiymətləndirə bilməyib, onları dilin yoxsulluğu kimi qəbul edib - irsi qoruyub saxlamağa, onu müasir ideyalara uyğun təkmilləşdirməyə çalışıb. Qeydləri müqayisə etsək böyük pa və pas de trois Onların müasir versiyaları ilə siz xoreoqrafik mətnin necə bərabərləşdiyini görə bilərsiniz: mürəkkəb fraqmentlər nəzərəçarpacaq dərəcədə yüngülləşdi, sadə birləşmələr daha virtuoz oldu.

Eyni zamanda rejissorların Petipanın xoreoqrafiyasına sızmaq istəyini də başa düşmək olar. Məsələn, mətn Adagio in böyük pa, digər nömrələrdən fərqli olaraq, demək olar ki, qeydə alınmır və orada lövbərin kim olduğunu anlamaq çətindir - korpus de balet və ya solistlər. Nota qadın ansamblının səhnədə gəzdiyi, solistlərin isə sözün bugünkü mənasında rəqs etməkdənsə, poza vermələri hissi yaradır. Əlbəttə, Adagio, performansımızda görəcəyiniz, sonrakı nəsillərin buraxdığı mətn qatını ehtiva edir.

Bundan başqa, in böyük pa biz qanadlar boyunca korpus de baletinin diaqonal birləşmələrini düz xətlərə dəyişdirdik - bu, Yekaterinburq səhnəsinin parametrləri və yeni ssenari ilə bağlıdır.

Sizin sözlərinizdən sonra sual yaranır: rekonstruksiya mətnin mümkün olan yerdə 100% bərpasını nəzərdə tutmurmu?

Yenidənqurma - təklif edir. Mən bu gün vicdanlı yenidənqurmanın mümkün olub-olmaması və bunun zəruri olub-olmaması ilə bağlı mübahisə etmək istəmirəm.

Bizim istehsalımız yenidənqurma deyil. Yekaterinburq "Paquita" köhnə material əsasında yeni tamaşadır. Bunun üçün Deldevez və Minkus tərəfindən köhnə musiqinin transkripsiyası sifariş edildi, yeni dəst dizaynı edildi - və hazır məhsul 1881-ci ildəki tamaşadan tamamilə fərqli ideyalar daşıyır. Bədii aktuallıqdan məhrumdursa, mən, indiki tamaşaçı, nə üçün Paquitaya 130 il əvvəl olduğu kimi baxmalıyam? Melodrama münasibətdə orta musiqi, axmaq süjet, qeyri-mütənasib az sayda rəqs (yaxşı da olsa).

Yekaterinburq Opera və Balet Teatrı

Yeri gəlmişkən, melodram haqqında: bu gün oyun səhnələri ilə necə məşğul olmaq olar? Onları tamamilə bərpa etmək mümkündürmü - yoxsa köhnə pantomimanın dili itib?

Sergeyevin pantomiması danışıq dialoqları kimi qeydə alınır, oxlar və xaçlar isə sənətçilərin hərəkətlərini, səhnədəki əşyaların mövqeyini göstərir. Sergeyevin lentə aldığı dialoqları günümüzün pantomim dili ilə çatdırmaq olmur, jestlərin çoxu qorunub saxlanmayıb. Siz yeni jestlərlə çıxış edə bilərsiniz - amma onları kim başa düşəcək?

"Paquita"nın süjeti bu gün üçün vodvil və gülüncdür. Birinci pərdədə rus tamaşaçıları üçün hələ də teatrın əsas mövcudluq forması olaraq qalan psixoloji teatr nöqteyi-nəzərindən çoxlu absurd məqamlar var. Qaraçı İniqo Paquitanı əsəbiləşdirir - rəqs edir, qucaqlamağa çalışır - rəqs edir, ona sevgidən danışır - rəqs edir, pul yığmağa vadar edir - rəqs edir. Psixiatriya klinikasında açıq qapı günü.

Librettonun köhnə nəşrində bu partitura ilə bağlı bir qeyd var: Paquita sanki sıxıcı fikirlərini unutmaq istəyirmiş kimi rəqs etməyə başlayır.

Ola bilsin ki, librettodakı nəhəng şifahi təsvirlər hansısa şəkildə səhnədəki axmaqlığa haqq qazandırmaq üçün tələb olunurdu. Paquita dövründə bu cür konvensiyalar artıq qəribə görünürdü - onlar üçün Petipa və onun sələflərinin baletləri mətbuatda çox döyülürdü.

Əvvəlcə Sergey [Vikharev] və Pavel [Gershenzon] vəzifə qoydular: üç akt - üç bədii istiqamət. Birinci akt ənənəvi şəkildə həll olunur. İkincisində isə bütün mizan-səhnələri yenidən səhnələşdirdim, çünki bizim tamaşada orijinalla müqayisədə səhnə konteksti kökündən dəyişib. Eyni şey üçüncü akta da aiddir.

Yekaterinburq Opera və Balet Teatrı

İndiyə qədər sizin Paquitada xoreoqraf kimi iştirakınızdan danışdıq. Bu layihə şirkət rəhbəri kimi sizin üçün və teatr üçün nə deməkdir?

"Paquita" ideyası güclüdür, analitik şəkildə təsdiqlənir, həm başları ilə işləməyə öyrəşmiş tamaşaçıları, həm də teatra istirahətə gələnləri valeh edəcək.

Məncə, Ekaterinburq tamaşaçıları sadəcə olaraq qeyri-adi bir ideya ilə təəccüblənmək istəyirlər, insanlar bizim teatra xüsusi bir şey üçün gəlirlər. Bu "Paquita" çox geniş auditoriya üçün nəzərdə tutulub - həm gənclər, həm də ənənəvi sənət həvəskarları üçün. Təbii ki, ifrat mühafizəkarlar da var, amma sənətin mahiyyəti onun inkişafındadır.

İşə başlamazdan əvvəl Sergey və Pavel məndən dəfələrlə soruşdular: “Bu sənə həqiqətən lazımdır? qorxmursan? Amma fəxr edirəm ki, onlar bizim teatra bu layihə ilə gəliblər, çünki bunu yaradıcılıq çılğınlığına qadir hesab edirlər.

Şübhəsiz ki, zəmanəmizin sınağı, hər cür melodramlara belə meylli “Paquita” şərəflə dayanacaqdı. Uşaqlıqda soyğunçular tərəfindən oğurlanan aristokrat mənşəli gənc xanım qəhrəman İspaniyanın şəhər və qəsəbələrində qaraçı düşərgəsi ilə dolaşır, müxtəlif macəralar yaşayır və sonda valideynlər və nəcib bir bəy tapır. Lakin zaman öz seçimini etdi, süjeti və onun pantomim inkişafını kənarda qoydu və yalnız rəqsə qənaət etdi.

Bu, gənc Marius Petipanın rus səhnəsində ilk tamaşası idi (1847, Sankt-Peterburq), Paris Operasında premyeradan bir il sonra Pakita bəstəkar E.M.-nin səyləri ilə səhnənin işığını gördü. Deldevez və xoreoqraf J. Mazilier. Tezliklə - yenidən bir il sonra - balet Moskva Böyük Teatrının səhnəsində təkrarlandı.

1881-ci ildə Mariinski Teatrında Paquita, Petipanın ən sevimli balerinalarından biri olan Yekaterina Vazemə hədiyyə olaraq verildi. Maestro nəinki baleti əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi, həm də Minkusun musiqisinə son Grand Pas (və uşaq mazurka) əlavə etdi. Əsas personajların toyuna təsadüf edən bu Grand Classical Pas - birinci pərdədən olan pas de trois və artıq qeyd olunan mazurka ilə birlikdə - 20-ci əsrdə bütün böyük, tammetrajlı tamaşadan sağ qaldı. Əlbəttə ki, bu, təsadüfi deyil, çünki, əlbəttə ki, Marius Petipanın ən yüksək nailiyyətlərinə aiddir. Grand Pas, möhtəşəm şəkildə qurulmuş geniş klassik rəqs ansamblının nümunəsidir, onların virtuozluğunu nümayiş etdirmək və ehtirasla yarışmaq imkanı verir - demək olar ki, bütün aparıcı solistlər, onların arasında Paquita rolunu ifa edənin özü də çıxış etməlidir. tamamilə əlçatmaz səviyyədə bacarıq və balerina xarizması nümayiş etdirir. Bu xoreoqrafik şəkil tez-tez truppanın təntənəli portreti adlanır, həqiqətən də onun ifasına uyğun gəlmək üçün parlaq istedadların bütün səpilməsi olmalıdır.

Yuri Burlaka Paquita ilə erkən yaşda tanış oldu - Paquitadan olan Pas de Trois xoreoqrafiya məktəbini bitirdikdən dərhal sonra gəldiyi Rus Balet Teatrında onun debütü oldu. Sonralar, o, artıq qədim xoreoqrafiya və balet musiqisi sahəsində tədqiqatlarla fəal məşğul olanda, Paquita baletinin sağ qalmış musiqi nömrələrinin klavierinin nəşrində və Petipanın xoreoqrafik mətninin yazılmasında iştirak etmişdir. Beləliklə, Bolşoy Petipanın şah əsərini onun böyük bilicisinin əlindən alır. Böyük Baletin gələcək bədii rəhbərinin bu əsərlə karyerasında yeni mərhələyə başlamaq qərarına gəlməsi təəccüblü deyil.

Bolşoydakı Paquita baletindən möhtəşəm klassik pas 20-ci əsrdə itirilmiş İspan ləzzətini geri qaytardı, lakin əldə edilən kişi variasiyasını itirmədi - xoreoqraf Leonid Lavrovskinin sayəsində (XX əsr rəqqasanı daha sadə bir dəstək kimi qəbul etmirdi. balerina). Rejissorun məqsədi Grand Pasın imperiya obrazını canlandırmaq, Petipanın orijinal kompozisiyasını mümkün qədər bərpa etmək və bu baletdə indiyədək ifa olunmuş variasiyalardan maksimum yararlanmaq idi. On bir "aktiv" qadın variasiyasından yeddisi bir axşam ifa olunur. Paquita rəqqasələrinə seçim etmək üçün variasiya təklif edildi ki, hər biri ən çox bəyəndiyi rəqsi oynasın (əlbəttə ki, centlmenlə böyük adagiodan əlavə, artıq rolun “məcburi proqramına” daxil edilmişdir). Digər solistlər arasında variasiyaları rejissor özü paylayırdı. Beləliklə, hər dəfə Paquita Grand Pas-da xüsusi varyasyonlar dəsti olur, yəni fərqli performanslar bir-birindən fərqlənir. Əsl baletomanikin gözündə bu tamaşaya əlavə intriqa verən nədir.

çap edin

Uzun qış və faciəli həftədən sonra bu “Paquita” tamaşaçıların ruhuna həyat verən balzam kimi töküldü.
Sehrli, gözlərin korluğuna parlaq səhnə dizaynı. Kostyumların müxtəlifliyi. Ola bilsin ki, isti cənub dağlarında bu, gözə dəyəcək, lakin boz Sankt-Peterburq iqlimində, bizim ümidsiz yayı gözlədiyimiz halda, firuzəyi tarlaların və mavi səmanın fonunda çiçək açan bu yasəmən buludları mavilər üçün ən yaxşı dərmandır. . Və nə qədər rəngli deyil, əksinə çox, çox sevinclidir. Mavriya tipli sarayın açıq tağları Qrand-pas səhnəsinə necə də uyğun gəlirdi - deyəsən, İspaniyanın havası onların vasitəsilə bizə hərarət gətirirdi. Və finala düşən çiçək çələngləri nəhayət bitdi və demək olar ki, uşaq sevincinə səbəb oldu. Biz bu psevdo-qaraçı və yalançı ispan ehtiraslarına necə də pərəstiş edirik!
Bəlkə də keçən il Rusiya Balet Akademiyasının buraxılış gecəsində təqdim olunan “Qrand pas”la müqayisədə bir az “çox” oldu. Ancaq bu Grand pas tamamilə fərqli bir növdür - Akademiyada daha çox Sankt-Peterburq dövlət saraylarından birində top, teatr versiyasında isə əsl ispan bayramıdır.
Balet proqramı:

Dirijor Valeri Ovsyannikov Səhnədəki hər hərəkəti gözlənilən rəqqaslarla sanki nəfəs alırdı. Yaylarda o, hətta müəyyən bir "pa" yerinə yetirməyə çalışdı :).
Bravi, bravi, bravi hamı gözəl balet üçün!

Yaylardan fotolar:

Böyük Teatrda balet mövsümünü fransızlar açıb. Bu, Paris Opera Balet Şirkətinin qayıdış turunun ikinci hissəsi idi. Daha doğrusu, Brigitte Lefebvre Paris Opera Baletinin rəhbəri vəzifəsindən getməzdən əvvəl xatırladığı unudulmuş borcun qaytarılması.

O, çoxdan Pierre Lacotte tərəfindən Paris Paquita-nı Bolşoyun tarixi səhnəsinə gətirmək istəyirdi, lakin Opera Baletinin qastrol səfəri (fevral 2011) təmirin qızğın vaxtı ilə üst-üstə düşdü və parislilər kiçik formatlı baletləri nümayiş etdirdilər. Yeni Mərhələ: Serge Lifar, Arlesian » Roland Petit və Angelin Preljocaj tərəfindən «Park» tərəfindən White Suite.

Nə Rudolf Nureyev, nə də Pierre Lacotte - böyük səhnələşdirilmiş tamaşaların müəllifləri, klassiklər kateqoriyasından eksklüziv Parisli - "gətirilmiş" xoreoqrafların şirkətinə girmədilər.

İki il əvvəl Bolşoy Teatrı rahat bir təcrübə tətbiq etdi - mövsümü hansısa ciddi Avropa teatrına qastrol səfəri ilə açmaq.

2011-ci ildə Real Madrid Teatrı Kurt Weill-in "Mahaqonni şəhərinin yüksəlişi və süqutu" operası ilə gəldi, 2012-ci ildə - La Skala yeni Don Juanını nümayiş etdirdi. Paquita ilə Paris Opera Baletinin qastrolu sxemə mükəmməl uyğun gəlir. Ziyarətçilərin bədii səviyyəsi isə yüksək səviyyədə saxlanılır.

Lakin bütün bunlar izahat xarakterli rəsmiyyətlərdir. Paris turunun mesajı fərqlidir.

Fransadakı hadisələri izləyənlər bilirlər ki, Paris Opera Baleti dəyişmə ərəfəsindədir.

2014-cü ildə truppaya yeni bədii rəhbər - Bordodan olan xoreoqraf, Natali Portmanın əri, Nyu-York şəhər baletinin keçmiş baş naziri Benjamin Millepied rəhbərlik edəcək.

Bəli, təbii ki, məşhur şirkətin uzunmüddətli rəhbəri olan Bricit Lefebvr klassik irsin keşiyində dayanmırdı, əksinə, bütün gücü ilə müasir rəqsi repertuara çatdırırdı. Ancaq o, yerli xəzinə haqqında da bişirdi - Nureyev və Lakot baletləri. Eləcə də fransız əsilli xoreoqraf kimi reinkarnasiya etmək istəyən xoreoqraflar və ya rəqqaslar teatrda yeni tamaşalar üçün prioritet olmalıdır.

Yenə də bu o demək deyil ki, irqçilik təbliğ olunub. Lefebvre həm israilli, həm də Əlcəzairli xoreoqrafları və “diskursda” olan hər kəsi tamaşaya dəvət etdi. Belə perspektivli fransız qonaqlar arasında iki dəfə - Paris rəqqasələrinin parlaq ayaqları və moda dizaynerlərinin dizaynı ilə lazımi səviyyəyə çəkilən çox orta səviyyəli "Amoveo" və "Triada" əsərləri ilə Millepied də var idi.

Bununla belə, Paris Opera Məktəbində tarixən ksenofobiya baş verib.

Məktəbə müxtəlif bacarıqlı uşaqlar qəbul edilir, lakin məzun olduqdan sonra yalnız Fransa pasportu olanlar ölkənin əsas balet teatrının korpusuna daxil ola bilərlər. Bu qəddardır, lakin ümumiyyətlə ədalətlidir. Hər bir teatrın özünəməxsus xüsusiyyətləri var və fransız balet institutu, dünyanın ən qədimi kimi, özünəməxsus ekssentrikliklərə sahib olmaq hüququna malikdir, bunun nəticəsi həmişə yüksək bacarıq və ən əsası, üslub birliyi olmuşdur.

Paris Operasının balet artisti hara gəlirsə, o, həmişə özündə fransız üslubunu daşıyır - ifa tərzi, texnikası və xüsusi səhnə mədəniyyəti budur.

Eyni sözləri Mariinski Teatrının balerinaları, qismən də Böyük Teatrın artistləri və Danimarka Kral Baletinin solistləri, yəni ən qədim milli şirkətlərin nümayəndələri haqqında da demək olar.

Və hamısı budur - yalnız bu üç-dörd teatr.

Qloballaşma dövründə bu elitizm yaxşıdır, yoxsa pis?

Baletomana baxımından, şübhəsiz ki, yaxşıdır. Çünki bu sütunlu teatrların ətrafında üslubların, texnikaların və millətlərin qarışığı olan başqa gözəl teatrlar da var. Bunlar Amerika Balet Teatrı (ABT), La Scala Baleti, Nyu-York şəhər baleti, Kovent Qarden baleti, İngilis Milli Baleti, Berlin Dövlət Baleti, Vyana Opera Baleti və bir neçə başqadır. Bundan əlavə, Hamburq Baleti (Neumeierin repertuarı) və ya Ştutqart Baleti (Kranko) kimi müəllif teatrları var.

Zaman düzəlişlər edir. Həm Danimarkada, həm də Parisdə eyni zamanda teatra “düzgün” pasportu olan istedadlı tələbələrin çatışmazlığı problemi var idi. Bu vəziyyətdən iki çıxış yolu var - ya nizamnaməni dəyişib ən yaxşı məzunlar arasından əcnəbiləri götürün, ya da ardıcıl olaraq bütün fransızları götürün.

Danimarka artıq hamını ard-arda qəbul edir, çünki ölkə kiçikdir və problem məzuniyyətdə deyil, birbaşa qəbulda başlayır - danimarkalı uşaqların çatışmazlığı var.

İndi müvafiq məlumatlarla hər hansı bir mənşəli bir qız Danimarka Kral Balet Məktəbinə daxil ola bilər və oğlanlar getdikləri müddətcə məlumat olmadan da qəbul edilir. Ancaq danimarkalılarda əvvəllər də ksenofobiya yox idi, sadəcə olaraq danimarkalı uşaqlar balet dərslərini doldurmaq üçün kifayət idi.

Fransa hələ də məktəb səviyyəsindədir, çünki Rusiyada olduğu kimi, Moskva Dövlət Rəssamlıq Akademiyası və ARB (Vaqanovka) ilə yanaşı, bir yox, iki metropoliten məktəbini qidalandıra bilən onlarla balet məktəbi var. məktəb, lakin bir neçə. Eyni zamanda, fransızlar üçün kadr problemi uzaqda deyil və bu, bir şəkildə və çox güman ki, "fransız olmayanların" hesabına həll edilməli olacaq.

Bu arada Paris Opera Baletinin gələcək bədii rəhbəri Benjamin Millepied yad adamların teatra daxil olmasında heç bir təhlükə görmür.

Bundan əlavə. O, artıq mətbuatda verdiyi açıqlamalarla da etillərin hiddətini oyatmağı bacarıb. Onun zərif bir şirkətə bənzəyən maarifləndirilmiş Amerikalı görünüşü qeyri-adi plastikliyi və texnikası ilə afroamerikalılardan məhrumdur. Paris Operasında heç vaxt rəqs etməyən, hətta məşhur məktəbə getməmiş bir adamdan normal açıqlama.

Üstəlik, növbəti mövsümün əvvəlində truppaya plastik qeyri-avropalıları cəlb etmək onun üçün çətin olmayacaq. Dörd etoil bir anda təqaüdə çıxır - Nuriyevin "toyuqları" Nikolas Lerişe (o, 2014-cü ilin yayında Notr-Dam Katedralində Roland Petit tərəfindən vidalaşır) və Aqnes Letestu (onun vida tamaşası - Con Neumeierin "Kameliyaların xanımı" tamaşası alacaq. yer bu il oktyabrın 10-da), eləcə də Aurelie Dupont (2014-cü ilin payızında "Manon" baletində) və İzabelle Ciaravola 2014-cü ilin martında G. Crankonun "Onegin"ində Tatyana rolunda.

Qanuna görə, Paris Opera Baletinin rəqqasəsi qırx iki yarım yaşında təqaüdə çıxır!

Ancaq ilk rəqqaslar qrupunda, nəzəri olaraq, boş yerlərə gələcək ulduzları haradan irəli sürməlidirlər, belə bir miqdarda uyğun namizəd yoxdur. Aydındır ki, bir ildən sonra kimisə aşağı rütbələrdən birinci rəqqasələrə yüksəldə bilərsiniz, lakin bu insanlar daha sonra klassik baletlərin ən çətin hissələrini “çəkməli” olacaqlar. Ona görə də Millepiedin truppanı kənardan peşəkarlarla “sulandırmaq” ideyası nə qədər ortabab və zövqsüz görünsə də, reallaşacaq. Və hər şey, hər şey dəyişəcək.

Amma Bricit Lefebvr sükan arxasında olduğu halda, onun truppasında boş yer yoxdur, əksinə, onun fransız üslubunun saflığı və özünəməxsusluğu uğrunda 20 il çiyin-çiyinə mübarizə apardığı əla rəqqaslar var.

O, Bolşoy Teatrının dostu idi və qalır - onun təqdimatı ilə Moskva sənətçiləri birdəfəlik tamaşalara dəvət edildi: Nikolay Tsiskaridze La Bayadère və Şelkunçik, Mariya Aleksandrova Raymonda rəqsi, Svetlana Lunkina Şelkunçik və Boş Öncəlik, Natalya Op - "Şelkunçik". İkincisi, Lefebvre və İksanov arasındakı razılaşmalar sayəsində Bolşoy Balet Şirkəti müntəzəm olaraq Parisdə qastrol səfərlərinə başladı.

Moskvaya gətirilən "Paquita" Bricit Lefevre dövrünə aid Paris Opera Baletinin vida kadrıdır.

Rusiyada təkcə ekzistensial yaltaqlığın təbliğatçısı kimi xatırlanmaq istəyən avanqard kraliçanın gözəl jesti.

Paquita-nın bu versiyası 2001-ci ildə premyerası olmuşdur. Fransızlar o zaman bir az narahat idilər ki, Pyer Lakottenin Petipa əsasında hazırladığı “Fironun qızı” baletinin premyerasının bir il əvvəl böyük müvəffəqiyyətlə keçirildiyi Böyük Teatr onun əsas bilicisi və romantik antik dövrün reenaktorunu ələ keçirəcək. Paris Operası. Bu vaxta qədər teatrın repertuarına onun mütəmadi olaraq yenilənən “La Sylphide” və nadir “Marko Spada”sı daxil idi.

Lacotte-nin Paquita-ya yenidən baxması 1846-cı ildə Cozef Mazilierin xoreoqrafiyası olan premyera tamaşasına təsadüf edir.

Xoreoqraf Almaniyada tapdığı nadir sənədlərə istinad etdi, bunlar mizan-səhnələrin tam təsviri, pantomimanın ilk nəşri və xoreoqrafın əli ilə işarələnmiş və yazılmış Mazilierin iki variasiyası, üstəlik, xoreoqrafın təsviri. performans dizaynı.

Bütün bunlar tam hüquqlu "The Big Classical Pas" tamaşasına - Marius Petipanın "Paquita" əsərindən şedevr parçasına çevrilmək üçün lazım idi və o, zamandan sağ çıxdı. Bunlar məşhur uşaq mazurka, pas de trois, virtuoz qadın variasiyaları, pafoslu pas de deux Paquita və Lucien və yüz ildir süjetsiz rejimdə uğurla mövcud olan ümumi girişdir.

1846-cı ildə ilk fransız "Paquita" o vaxtkı xoreoqrafların Pireney yarımadasının əfsanələrinə olan ehtirası fonunda yaranıb.

İspaniya, bir tərəfdən, uşaqların qaraçılar tərəfindən oğurlanması və soyğunçuluq basqınları ilə inanılmaz hekayələrin baş verə biləcəyi bir ölkə kimi qəbul edildi - bu cür hekayələr Fransız romantik baletini fəal şəkildə qidalandırdı. Digər tərəfdən, İspaniya bütün növ xalq xarakterli rəqslərin - qaraçı, bolero, kaçuçinin vətəni kimi məşhur idi. Qablar, dəflər, kastanetlər, plaşlar - bu aksessuarlar o dövrün baletlərinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi.

“Paquita”nın ədəbi əsasını M.Servantesin “Qaraca qız” povesti təşkil edirdi.

30-40-cı illərin sonu. əvvəlki əsr, ümumiyyətlə, balet qaraçılarının işarəsi altında keçdi. 1838-ci ildə Sankt-Peterburqda Filip Taqlioni Mariya Taglioni üçün “La Gitana” baletini tamaşaya qoydu. Joseph Mazilier, Paquitadan əvvəl Fanny Elsler üçün La Gipsy-ni səhnələşdirdi. Paquita'nın ilk ifaçısı daha az görkəmli fransız balerina Carlotta Grisi idi. Eyni zamanda Londonda 19-cu əsrin əsas qaraçı balet hiti olan Jül Perrotun Esmeralda baletinin premyerası olub.

Amma "Paquita"da qaraçı mövzusu "Esmeralda"dan bir qədər fərqli şəkildə açılır.

Romantik baletdəki “qaraçılar” sözü müəyyən mənada “teatr quldurları”nın epiteti kimi başa düşülürdü. Belə ki, "Paquita"nın librettosu qaraçı düşərgəsində onun qanunlarına uyğun olaraq yaşayan bir qızın qeyri-adi taleyindən - rəqs etməklə, çörək pulu qazanmasından bəhs edir. Bununla belə, onun mənşəyi sirrlə örtülmüşdür - qızın nəcib valideyninə işarə edən fransız aristokratını təsvir edən medalyon var.

“Esmeralda”da isə “qaraçı” sözünün mənası “dilənçi”, “təqib olunan”, “evsiz” deməkdir və baletdəki qaraçı həyatı heç bir romantikaya bürünmür. Bu mənada ilk Parisli “Paquita” C.Perrotun “quldur qızı Katarina”ya daha yaxındır. "Paquita" gec romantik baletdir, onun süjeti Böyük Bulvarlardakı teatrlara gələnlərin sevimli melodramına əsaslanır.

Nəticədə, romantik dövr üslubunda rəqslərin birinci dərəcəli rejissoru kimi tanıdığımız Lakot öz “Paquita”sında – qeydlərdən, qravüralardan, eskizlərdən, şairlərin və ədəbiyyatşünasların Teofil səviyyəsindəki resenziyalarından və məqalələrindən bərpa edir. Gautier - bütün pantomim mizan-səhnələri.

Tamaşada praktiki olaraq rəqsləri olmayan, lakin Qotyenin vaxtilə heyran olduğu ən dramatik pantomima ilə dolu olan “Qaraçılar düşərgəsi”nin bütöv bir mənzərəsi var.

İlk ifaçı Paquita Karlotta Qrisi ilə günümüzün balerinaları Lüdmila Pagliero və Alice Renavanın aktyorluq qabiliyyətlərini müqayisə etmək çətindir, lakin canlandırılmış qravüra olan bu şəklin özü ahəngdar görünür, qismən dramatik fasiləni xatırladır.

Fransız zabiti Lusien d'Ervilliyə aşiq olan Paquita, qaraçı İniqo ilə ona yuxu dərmanı verəcək və sonra Lüsyeni öldürməyə hazırlaşan ispan qubernatoru arasındakı söhbətə qulaq asır - birincisi qısqanclıqdan, ikincisi isə - buna görə. fransızlara nifrət və qızı Serafinanı mənfur generalın oğluna ərə vermək istəməməsi. Paquita Lüsyeni təhlükə barədə xəbərdar edir, Lüsyenin və İniqonun eynəyini dəyişdirir, o, vəhşiliyi törətməyə vaxtı çatmamış yuxuya gedir və cütlük kamindəki gizli qapıdan sağ-salamat qaçır.

Əvvəlki şəkildəki məzmun əsasən rəqs vasitəsilə deyilib. Bu, qavallı ispan rəqsi, Paquitanın qaraçı rəqsi, Lüsyenin variasiyaları və vaxtilə travesti rəqqaslar tərəfindən ifa edilən, Lakottun kişilərə verdiyi bədnam Paltarlarla rəqsdir (Danse de capes) və pas de trois. , Petipa tərzində fərqli şəkildə transkripsiya edilmişdir.

Buna görə də, "piyada" şəkli bütövlükdə növbəti rəqs aktına keçid rolunu oynayır - General d'Hervilli-də bir top,

Paquita və Lucien təqibdən nəfəsi kəsilərək gec qaçırlar. Qız məkrli qubernatoru ifşa edir və yol boyu divarda onun medalyonundan tanış olan cizgiləri olan bir kişinin portretini aşkar edir. Bu, onun atası, uzun illər əvvəl öldürülən generalın qardaşıdır. Paquita dərhal Lüsyenin əvvəllər incə rədd etdiyi təklifini qəbul edir, özünü ləyaqətsiz bir adi adam hesab edir, gözəl bir toy tutu geyinir və top bütün dövrlərin və xalqların baletomanelərinin çox sevimlisi rejimdə davam edir. Lacotte tərəfindən fransız üslubunda mürəkkəbləşdirilən Minkus musiqisi.

Müsahibəsində Lakot dəfələrlə demişdi ki, “Paquita texnikası lirikdən daha çox canlılıq tələb edir”.

Və "balerinalar tədricən yoxa çıxan köhnə alleqro texnikasına uyğun olmalıdırlar". Paquita çıxışları kiçik addımlar, atlamalar, "skidlər" və pas de şa zənciridir. Pas de troisdəki solistin variasiyası və Lucien'in variasiyaları enişsiz demək olar ki, davamlı uçuşdur.

Parislilərin Paquita'ya gətirdikləri solistlərin tərkibi qeyri-bərabərdir, yalnız ona görə

Matthias Eimann - Lucien'in ifaçısı - dünyada bir nüsxədə mövcuddur.

Bütün digər Luciens yaxşı, lakin onlar Matthias çatmır. O, 2007-ci ilin dekabrında Paquitada bütün oyunlarda bir anda debüt etdi. Onun böyük həmkarları premyer rolunda öz ulduz statuslarını işləyərkən, ilk rəqqasə rütbəsinə yenicə yüksəlmiş Eyman, repzalda Lucien'in uçuşlarına paralel olaraq, pa de trois'a atladı və ispan rəqsində salam verdi. .

Əvəzedici kimi baş rola çıxanda - cizgilərində aydın ərəb notu olan və tamamilə inanılmaz səy göstərmədən sıçrayışlı bir oğlan - gələcək etaliyanın adı birmənalı şəkildə müəyyən edildi (onda, lakin o, üçün boş yer yox idi. uzun müddət idi və görüş ən azı bir il gözləməli idi).

Eyman səhnədə tamamilə fərqli bir rəqs tərzi və davranış tərzi yaratdı - cəsarətli, bir az təkəbbürlü, bir az həssas, lakin son dərəcə maraqlı və yenilikçi.

Bu gün bu, Parisin çıxışlarına baxan və moskvalıların ehtirasla aşiq olduğu hörmətli bir baş nazirdir. O, son qastrol səfərində göstərilmədi, sənətçinin operanın hazırkı repertuarında işləməsinə işarə etdi və bununla da açılışın şokunu daha da artırdı. Florian Magnenet, ikinci Lucien, cəsarətli davranışlarda Eymandan geri qalmır, lakin Lacotte variasiyaları hələ ondan asılı deyil.

İlk axşam Paquitanı Paris Operasının baş virtuozu Lyudmila Pagliero rəqs etdi.

Etoile gözəl, davamlıdır, yaxşı sıçrayış, parlaq fırlanma və qeyri-adi adagio hissi ilə.

Hər hansı bir texnologiya girovu kimi, Lyudmila da müəyyən bir dramatik ştamplamaya malikdir, lakin kritik deyil.

Başqa bir Paquita - Alice Renavan. O, həm də cəsarətlidir, həm də sıçrayışlıdır, lakin klassik balet üçün çox ekzotikdir. Renavan ikinci dərəcəli rollarda durğunluq yaşayır, o, tez-tez digər prima baş rollardan daha parlaq ifa edir, lakin yaxşı adyutantın mentaliteti onun general olmasına mane olur.

Bununla belə, gözəllik Alicenin tezliklə müasir rəqsdə nailiyyətlər etiketinə çevrilmək üçün hər şansı var - bu sahədə o, rəqibsizdir.

Etoile rəqsinin ləzzətlərindən əlavə, fransızlar səliqəli beşinci mövqelərin sevincini, təmkinli davranışları və hər bir sənətçinin fərdi zərifliyini verdilər.

Foto: D.Yusupov

Paquita baletinə baxdım. Kopenhagen məndən təxminən dörd saat uzaqda olduğu üçün günorta birdən başlayaraq günorta tamaşası üçün bilet aldım. Qatar biletləri ilə əvvəlcədən maraqlanırdım, ona görə də onları, deyə bilərik ki, ucuz, gediş-gəliş üçün 300 kron almışdım, yaxşı, teatr biletinin özü (Opera Holmen) demək olar ki, 900 krona başa gəlirdi (baxmayaraq ki, oturacaqlar yaxşı idi. 1- birinci pillədə, ön cərgədə, səhnənin yaxınlığında - birbaşa qarşı tərəfdə Kraliça və Şahzadə Henrikin oturacaqları var idi, lakin onlar bu tamaşada deyildilər. Kopenhagenə səfər yaxşı keçdi, baxmayaraq ki, biz bir neçə saat dayandıq. yol işləri ilə əlaqədar yerlər.Kopenhagenə vaxtında az çatdı.Nəhayət çiçəklənən kolzanın şəkli çəkildi: kolzasız bir il deyil!

Sonra Operaya gedən 9a nömrəli avtobusu xeyli gözləməli olduq. Christianshavn ətrafında gəzinti:

Ümumiyyətlə, birincinin əvvəlində Operaya girdim və yeri gəlmişkən, orada çoxlu adam var idi. Opera indi kənardan belə görünür:

Tamaşaçılar əsasən böyük yaş qrupunun nümayəndələri idi.

Bir kafedə kofe ilə salat yedim, proqramı öyrəndim: mən şanslı olduğumu düşünürəm, iki etoial rəqs etdi, Myriam Ould-Braham (Paquita) və Mathias Heymann (Lucien d "Herville).

“Paquita”nın hekayəsi və bu baletin Rusiyaya və Fransaya səyahəti az qala baletin məzmunu qədər qarışıqdır. Onun hərəkəti İspaniyanın Saraqosa əyalətində Napoleon ordusu tərəfindən işğal zamanı baş verir. Paquita uşaqlıqdan qaraçılar tərəfindən tərbiyə olunan gənc qızdır. O, zərif fransız zabiti Lucien d'Herville-i ona qarşı aşağı sui-qəsddən xilas edir və bir sıra dramatik hadisələrdən sonra tamaşa Lüsyenin atası, fransız generalı Qraf d'Hervildə top səhnəsi ilə başa çatır. Sui-qəsdin səbəbkarları həbs edilir və mənşəyinin sirrini öyrənən Pakita (o, general d'Ervilin qardaşı qızı olur) sevgilisi ilə evlənə bilər.
19-cu əsrdə romantik təbiətlər odlu ehtiraslar və ekzotik yerli rəng təklif edən İspaniyanı heyran edirdi və "Paquita" baleti qismən Servantesin 1613-cü ildə yazdığı "La Gitanilla" romanından, qismən də fransızların səyahətlərindən ilhamlanır. rəssamlar və yazıçılar İspaniyaya. 1846-cı ildə Cozef Mazilierin xoreoqrafiyası xəyalpərəst mövzuları ilə klassik "ağ balet" kimi deyildi. Bir neçə il əvvəl baş rollarda Giselle və Lucien Petipa-nı yaradan Karlotta Qrisi, eləcə də ispan dilindən ilham alan bir çox rəqslərlə Paquita böyük uğur qazandı və 1851-ci ilə qədər Paris Operasının repertuarında qaldı. Ümumiyyətlə, bu balet klassik baletin arzusudur: süjet var, şər üzərində yaxşı qələbələr, çoxlu rəqslər – həm solistlər, həm də korpus de balet üçün, gözəl geyimlər və gözəl musiqi var! Və səhnə yaxşı seçilib: Saraqosa yaxınlığındakı Buğalar Vadisi.“Saraqozaya səfər etmiş bir şəxs kimi bildirirəm ki, orada elan edilmiş mənzərə kimi heç nə yoxdur, amma şimala getsəniz, bəli, bəlkə də hər ikisini tapa bilərsiniz. dağlar və dərələr.
Balet Rusiyada xüsusilə uzun bir səhnə həyatı aldı. Lucien Petipa'nın kiçik qardaşı, sonralar məşhur Marius Petipa, 1847-ci ildə Sankt-Peterburqdakı İmperator Baletində rəqqasə kimi məşğul idi və onun ilk rolu məhz Paquitadakı Lüsien d'Hervill idi və burada o, burada da kömək etdi. növbəti mövsümdə Marius Petipa baleti səhnələşdirmək üçün Moskvaya göndərildi və daha sonra Rusiyanın imperator teatrlarının xoreoqrafı olduqdan sonra 1882-ci ildə Paquitanın yeni versiyasını yaratdı və burada pas de-ni yenidən xoreoqraf etdi. Birinci pərdədə trois oynadı və baletin son səhnəsini imperator teatrlarının rəsmi bəstəkarı Lüdviq Minkusun musiqisini yazdığı parlaq divertisə çevirdi. Bu son romantik versiya rus səhnələrində inqilaba qədər davam etdi, ondan sonra sovet hakimiyyəti balet sənətinin başqa növünü tələb etməyə başladı.
Bununla belə, "Paquita" unudulmamışdır. Petipanın gözəl xoreoqrafiyası XX əsrin ikinci yarısında yadda qaldı. Verilişdə "Paquita"nın son hərəkətindən yayınma yenidən göründü. Kirov baleti 1978-ci ildə Parisdə qastrol səfərində rəqs etdi və iki il sonra Paris Operasının repertuarında göründü. "Paquita"nın parlaq rəqsləri digər Qərb şirkətlərində də üzə çıxdı. George Balanchine 1948-ci ildə Grand Ballet du Marquis de Cuevas və 1951-ci ildə New York City Baleti üçün bir pas de trois xoreoqrafı etdi. Rudolf Nureyev 1964-cü ildə Londonda keçirilən qalada "Paquita"dan rəqsdə parladı və Natalia Makarova bu klassik xəzinələri 1984-cü ildə Amerika Balet Teatrında səhnələşdirdi.
Divertissement az-çox öz orijinal formasında yaşasa da, baletin özü yoxa çıxıb. Lakin 2001-ci ildə Pierre Lacotte onu Paris Operası üçün yenidən qurdu və o vaxtdan repertuarın ayrılmaz hissəsi oldu.
Yaxşı, indi baletin özü haqqında, keçən şənbə günü gördüyüm kimi. Birinci pərdə iki səhnədən ibarətdir: birincidə, hərəkət ispan kəndinin mərkəzində baş verir, yəni. kəndlilər, fransız hərbçiləri və qaraçılar iştirak edir. Mathias Heymann Lucien rolunda:

(Əsas personajlara və anti-qəhrəmanlara əlavə olaraq) General d "Erville (Bruno Bouche), İspan qubernatoru Don Lopez (Takeru Coste) və onun bacısı Serafina (Fanny Gorse). Amma, əlbəttə ki, bütün intriqalardır. Paquita səhnəyə çıxanda bağlanır (nəzəri olaraq onun əsl adı Paquita və ya Fransiskadır.) O, necə də gözəl rəqs edib və Myriam Ould-Braham tərəfindən ifa edilib! həmişə istədiyini edən və hamının pərəstiş etdiyi gözəllik!

Birinci şəkildəki qavalın müşayiəti ilə əla qaraçı rəqsi var. Və o, İniqo ilə tandemdə necə də yaxşı oynayırdı (o, Fransua Alu tərəfindən (deyəsən, Paris baletinin yüksələn ulduzu) rəqs edirdi) və o, çox ciddi əziyyət çəkdi və Paquitaya həsəd apardı! Ümid edirəm ki, Myriam Ould-Braham hələ də bütün baletləri sevindirəcəkdir. sevgililər, o, mənim başa düşdüyüm kimi, analıq məzuniyyətindən sonra bu yaxınlarda étoile sisteminə qayıtdı.
Texniki cəhətdən hər şey mükəmməl idi və həvəskar baxışımla beşinci yeri qeyd etdim, demək olar ki, bütün duetlər və varyasyonlar bununla bitdi! Qrup rəqsləri yaxşı idi, xüsusən də qızlar, lakin oğlanlar arasında bəzi kobud kənarlar və qeyri-dəqiqliklər var idi.
Mən qırmızı plaşlı (pas des manteaux) öküz döyüşçülərinin rəqsini xatırlayıram, çox möhtəşəmdir. Həmçinin birinci şəkildə İda Viikinkoski (həmçinin, deyəsən, yüksələn ulduz, Fin mənşəli), Alice Catonnet və Mark Moreau tərəfindən ifa olunan gözəl pas de trois var.
İkinci şəklin hərəkəti qaraçı evində baş verir, burada heyran olan Lucien gəlir. Burada komik tərəf üstünlük təşkil edir: Paquita və Lucien İniqonu aldadır, nəticədə o, Lüsyen üçün nəzərdə tutulmuş yuxu dərmanını içdikdən sonra yuxuya gedir və onun Lüsyeni öldürmək planları iflasa uğrayır.
Fasilə yüksək mənəviyyatsız keçmədi:

Yaxşı, ikinci pərdə toyla bitən böyük bir yayındır. Burada kvadril, mazurka, çapmaq, pas de deux, vals görmək olar. Amma bəlkə də ən çox mənim Paris Operasının balet məktəbinin uşaqlarının polonezlə rəqs etməsi xoşuma gəldi - və necə də gözəl! Uşaqların ən çox bir küncdən digərinə qaçmasına icazə verilən Kral Teatrında bunu görməmişəm, amma burada onların tam rəqs nömrəsi var. Əksəriyyəti çox gərgin idi, yalnız bir melez və bir şərq görünüşlü oğlan gülümsədi, amma tamaşanın sonuna yaxın digər uşaqlar gülümsəməyə başladılar.
Və burada Matthias Heymanın (Lucien) rəqsinə baxa bilərsiniz - lakin video təxminən 2 il əvvəl hazırlanıb:

Yaxşı, Grand Pas, əlbəttə ki, heyrətamiz idi! Yenə də Myriam Ould-Brahamın Nikolay Tsiskaridze ilə rəqs etdiyi bir video:

Beləliklə, binadan çox təsirləndim.
Yaylardan fotoşəkillər - hətta Pierre Lacotte ilə!