Bolşoy Teatrında "La Boheme": Pis Unudulmuş Köhnə. "La Boheme Boheme big" operasına biletlər
performans haqqında
Cakomo Puççininin "Bohem" operası onun ən yaxşı əsərlərindən biridir. Bir vaxtlar bu yaradıcılıq tənqidçilər tərəfindən qəbul edilmədi, üstəlik, onun qısa bir şöhrətə sahib olacağı proqnozlaşdırıldı. Buna baxmayaraq, opera əsrlər keçib və hazırda dünyanın aparıcı teatr səhnələrində uğurla tamaşaya qoyulur. Aleksandr Titelin səhnələşdirdiyi Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrında “Bohem” operasına bilet sifariş etmək qərarına gələn hər kəs Puççini yaradıcılığının dahiliyinə əmin ola bilər.
La bohème üçün libretto Henri Murger-in eyniadlı romanına əsaslanır, lakin istehsalda hekayə birbaşa deyil, əbədi olaraq gedənlərin xatirəsi kimi danışılır. Ümumiyyətlə, onun hekayə xətti Parisin ən kasıb rayonlarından birinin sakinlərinin - Bohemiyalıların tarixinə əsaslanır, çünki o zamanlar tələbələr və işsiz olan yoxsullar adlandırılırdı. Tamaşa boyu iki cüt gənc öz aralarında olan əlaqəni tapırlar. Hekayənin finalı kədərlidir - sevgilisi Rudolfun bədəninin üstündə ağladığı qəhrəmanlardan biri Miminin ölümü.
Mübaliğəsiz demək olar ki, bilet agentliyimizin bilet təklif etdiyi Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrında “Boheme” operası teatrın repertuarının əsl incisi və bəzəyidir. Burada müasir tamaşaçını sevindirən hər şey var - mükəmməl musiqi, təsirli hekayə və möhtəşəm aktyor oyunu. Bu operaya biletləri onlayn və ya telefonla sifariş etmək olar.
Tamaşanın müddəti 2 saat 20 dəqiqədir (bir fasilə ilə).
Bəstəkar Cakomo Puççini
Luici İllica və Giuseppe Giacosa tərəfindən libretto
Musiqi direktoru və dirijoru Volf Qorelik
Dirijor Feliks Korobov
Səhnə rejissoru Aleksandr Titel
Quruluşçu rəssam Yuri Ustinov
Kostyum dizayneri İrina Akimova
İşıq dizayneri İldar Bederdinov
Janr Opera
Aktların sayı 4
Danışıq dili italyan
Orijinal adı La Boheme
Müddət 2 saat 20 dəqiqə (bir fasilə)
Premyera tarixi 01/07/1996
Yaş həddi 12+
Tamaşa 2 nominasiya üzrə 1997-ci ildə Rusiya Milli Teatr Mükafatının "Qızıl maska" laureatıdır ("ən yaxşı rejissor işi"; "ən yaxşı qadın rolu" - Olqa Guryakova).
Biletin qiyməti: 1500 ilə 4000 rubl arasında.
Dirijor - Feliks Korobov
Rudolf - Çingiz Ayuşeev, Nəjmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Xibla Gerzmava, Elena Quseva, Natalia Petrozhitskaya
Marsel - Dmitri Zuev, İlya Pavlov, Aleksey Şişlyaev
Musetta - İrina Vaşçenko, Mariya Paxar
Alim - Andrey Baturkin, Dmitri Stepanoviç
Kollen - Denis Makarov, Roman Ulıbin, Dmitri Ulyanov
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitri Stepanoviç
Parpignol - Tomas Baum, Vyaçeslav Voinarovski
"Bohemiya" anlayışının mənşəyi 30-40-cı illərdə Fransada qaraçı mifinin inanılmaz populyarlığından qaynaqlanır, bunun əsasını Paris küçələrinin gənc sakinlərinin macəralı və sərgərdan həyat tərzi təşkil edirdi. ictimai əxlaq normalarından. Uzun müddət ahəngdar "bohemiya" sözü bədii və ya bədii birliklərə deyil, yalnız cinayətkarlığa səbəb oldu. Kart itiləyiciləri, klochardlar və oğrular - qürurla "bohem" adını daşıyanlardır.
Konsyercin oğlu, jurnalist və yazıçı Henri Murger Paris bohemiyasının həyatını poetikləşdirdi və bəzədi. Murgerin "Paris bohemiyasının Homeri" Latın məhəlləsinin sakinlərinin istedadı və nəcibliyi haqqında hörmətli bir əfsanə yaratdı. Ac ragamuffins və səliqəsiz, vulqar qızları narahat xəyalpərəstlərə və cazibədar dilbərlərə çevirdi. Murgerin adını bütün Avropada tərənnüm edən “Bohemiya həyatından səhnələr” (1851) nəinki “Latın ölkəsi”nə hörmətli həyatın dar çərçivəsindən çıxan həqiqət və macəra axtaranları cəlb etdi, həm də onları ruhlandırdı. yaradıcılıq temperamentini sınamaq üçün birdən çox rəssam və yazıçı nəsli.
1893-cü ildə iki bəstəkar Ruggero Leoncavallo və Giacomo Puccini Murgerin romanından bir hekayə əsasında opera yazmaq qərarına gəldilər. Dilənçi, lakin şən tələbə gəncliyini oxumaq istəyən Puççini daha çevik olub və finişə birinci gəlib. Onun "La Boheme" əsərinin premyerası 1896-cı il fevralın 1-də baş tutdu (librettistlərin yorucu uzun işi buna baxmayaraq, məsələni çox uzatdı). Maestro premyera üçün seçilən Turin şəhərindən narazı idi: nəhayət, Turinin Del Reggio teatrında o, dostu və naşiri Giulio Riccordiyə izah etdi ki, nəinki yaxşı akustika yox idi, həm də enkorlar da qadağandır. Enkores Turinə gəlmədi. İctimaiyyət Puççininin yeni bəstəsini nəzakətli alqışlarla, tənqidçilər isə qəzəbli məqalələrlə qarşıladı.
“La Boheme”nin qısa bir taleyi proqnozlaşdırılırdı, bəstəkara öz səhvlərini başa düşmək və üç il əvvəl “Manon Lesko”nun apardığı əsl sənət yoluna qayıtmaq tövsiyə olunurdu. Puççininin aktyorlar qarşısında bəxti gətirmədi: rəssam Marsel partiyasının ifaçısı dəhşətli aktyor, şair Rudolfun rolunun ifaçısı isə dəyərsiz müğənni oldu. Lakin həmin axşam iyirmi səkkiz yaşlı Arturo Toskanini dirijorun stendində dayanmışdı. “La bohem”in premyerasından sonra, – Puççini xatırladı, – içimdə kədər və həzinlik hökm sürürdü, ağlamaq istədim... Dəhşətli bir gecə keçirdim və səhər məni qəzetlərdən bədxahlıqla qarşıladılar. Tənqid tez bir zamanda fikrini dəyişdi. Gələn ilin aprelində opera artıq Palermoda böyük səs-küylə keçirildi.
Lüdmila Danilçenko
"La Boheme" Bolşoy Teatrı
Turində keçirilən premyeradan bir il sonra (1896) Moskvada La bohem Savva Mamontovun Şəxsi Operasının artistlərinin ifasında səsləndi, onların arasında Nadejda Zabela (Mimi) və Fyodor Şaliapin (Şonard) da var idi.
Və 1911-ci ildə rus dilinə yeni tərcümə sifariş edən və nəinki Rudolfun rolunu oynayan, həm də ilk dəfə olaraq səhnə rejissoru kimi çıxış edən Leonid Sobinovun səyləri sayəsində 1911-ci ildə Böyük Teatrın repertuarına daxil oldu. Tamaşa teatrın xoristləri tərəfindən dəstəklənib (premyera xorun xeyriyyə tamaşası kimi verilib), lakin repertuarda qalmayıb.
Bu məşhur opera melodramının ilk Avropa tamaşalarından fərqli olaraq (Londonun Kovent Qardenində eyni tamaşa 1897-1974-cü illərdə, Paris Opera Komiksində 1898-1972-ci illərdə saxlanılırdı), Bolşoy La Bohemdə fərqli idi. Nə inqilabdan əvvəl, nə də sonra. Baxmayaraq ki, ilk "sovet" istehsalı qələbə qazanan 17 oktyabrdan cəmi dörd il sonra həyata keçirildi.
1932-ci ildə bu operanın yaxınlığını nəzərə alaraq, yeni La bohem filialın səhnəsinə göndərildi, burada yenə çox qısa bir müddət yaşadı və burada növbəti istehsal qrupunun səyləri ilə yenidən canlandı. 1956. O dövrlər üçün əyləncəli və o qədər də tipik olmayan bir hekayə 56-cı ilin "La Boheme" ilə bağlıdır. Bu tamaşa ilə Polşa əsilli tanınmış dirijor, Leninqrad Konservatoriyasının məzunu, Böyük Teatrda təhsil almış Yeji Semkov opera aləminə qədəm qoymağa başlayıb. (Bu premyeradan üç il sonra o, Varşava Böyük Teatrının baş dirijoru olacaq, iki ildən sonra isə Qərbə yola düşəcək.) Qürurlu və müstəqil xasiyyəti ilə seçilən gənc Semkov tənqidlərə (balanslı) cavab verməyi zəruri hesab edirdi. təriflə) Bolşoy Teatrının qəzeti vasitəsilə fərdi səhv hesablamaları bir neçə məşqlə izah etdi. Lakin bu, onun gələcək karyerasına heç də xələl gətirmədi.
Cari istehsal 1996-cı ildə Turin premyerasının yüz illiyi münasibətilə repertuara daxil oldu. Peter Feranec Böyük Teatr Orkestrinin baş dirijoru təyin olunana qədər bir il uğurlu iş idi. Tənqidçilər praktiki olaraq yekdil idi: Slovak dirijorunun dirijorluğu ilə orkestr həm musiqinin şəffaf impressionizmini, həm də onun şirniyyatını mükəmməl şəkildə çatdıraraq Puççininin 20-ci əsr olduğunu bir daha xatırladır (XX əsrin sonlarında bu xüsusiyyət hələ də var idi) “modern” termininin sinonimi kimi qəbul edilir). Tamaşaya dəstək verən o zamankı Vyana Böyük Teatr Fondu güclü Avstriyalı ənənəçi rejissor Federik Mirditanı teatra tövsiyə etdi. Böyük Sankt-Peterburqlu rəssam Marina Əzizyan bu tamaşada debüt edib.
La Bohème ilə əlaqəli saxlama əşyaları arasında Bolşoy Muzeyi xüsusilə fəxr edir (müxtəlif vaxtlarda bu operanın əsərlərini tərtib etmiş Konstantin Korovin və Fyodor Fedorovskinin dekorasiya eskizlərinə əlavə olaraq) klavierin ilk nəşridir. (Rikordi və Şirkət, Milan, 1896) bəstəkarın özünün avtoqrafı ilə bəzədilib.
Natalya Şadrina
çap edin
Şirkətimiz Bolşoy Teatrına biletləri - ən yaxşı oturacaqlara və ən yaxşı qiymətə təklif edir. Maraqlıdır, niyə bizdən bilet almalısınız?
- - Bütün teatr tamaşalarına biletlərimiz var. Tamaşa Böyük Teatrın səhnəsində nə qədər möhtəşəm və məşhur olsa da, görmək istədiyiniz tamaşaya hər zaman ən yaxşı biletlər bizdə olacaq.
- - Biz Bolşoy Teatrına biletləri ən sərfəli qiymətə satırıq! Biletlərin ən sərfəli və münasib qiymətləri yalnız bizim şirkətdə.
- — Biz biletləri sizin üçün əlverişli istənilən vaxt və yerdə vaxtında çatdıracağıq.
- — Moskvada biletlərin pulsuz çatdırılması var!
Bolşoy Teatrını ziyarət etmək həm rus, həm də xarici teatr sənətinin bütün bilicilərinin arzusudur. Ona görə də Böyük Teatra bilet almaq asan deyil. BILETTORG şirkəti opera və klassik balet sənətinin ən maraqlı və populyar şedevrləri üçün biletləri ən yaxşı qiymətə almağınıza kömək etməkdən məmnundur.
Bolşoy Teatrına bilet sifariş etməklə siz aşağıdakı imkanları əldə edirsiniz:
- - ruhunuzu rahatlayın və çoxlu unudulmaz emosiyalar əldə edin;
- — misilsiz gözəllik, rəqs və musiqi atmosferinə girmək;
- - özünüzə və yaxınlarınıza əsl bayram bəxş edin.
Aksiya kasıb rəssam Marselin soyuq çardağında baş verir. Əlləri donmuş olduğu üçün yaradıcı “Qırmızı dənizi keçərkən” əsərini bitirə bilmir. Onun dostu yazıçı Rudolf Paris evlərinin damlarının tüstülənən bacalarına həsədlə baxır. Soyuqdan xilas olmaq üçün uşaqlar heç olmasa bir şeylə kamin yandırmağa qərar verirlər. Seçim Marselin rəsm əsəri ilə Rudolfun qurtuluş naminə qurban verdiyi əsərin ilk pərdəsi arasındadır. Otağa istilik yayılır.
Üçüncü dostun görünüşü Rudolf dramının kövrəkliyinə yumoristik hücumlarla müşayiət olunur, çünki yanğın işi çox tez yandırdı. Musiqiçi isə süfrəyə gurme yeməklər qoyur: pendir, şərab, siqar və odun. Yoldaşlar yazıq Şonardın bu qədər sərvətinin harada olduğunu bilmirlər. Oğlan deyir ki, o, bir ingilisin göstərişlərini yerinə yetirib - zəhlətökən bir tutuquşuya skripka çalmaq üçün onu rahatlıqla yerinə yetirdi.
Əyləncə ev sahibinin gəlişi ilə pozulur - mənzil kirayəsi üçün ödəniş borcunu bir daha xatırlatmaq qərarına gələn Benoit. Şirkət sahibini yeməklərdən dadmağa dəvət edir, bununla da onu razı salır. Eşq macəraları haqqında danışmaq tez bir zamanda sahibini boşaldır və utanaraq gülərək mənzili tərk edir. Uşaqlar mövcud pulu bərabər bölüb sevimli kafesinə gedirlər.
Orada onlar füsunkar Mimi ilə tanış olurlar, o, onlardan şamını yandırmağa kömək etməyi xahiş edir. İşıqlar sönür və Rudolf və Mimi qaranlıq otaqda tək qalırlar. Sevgi haqqında səmimi söhbətlər onların qəlbində alovlu hisslər doğurur. Əl-ələ verib otaqdan çıxırlar.
Milad bazarına gələn hər kəs özünə və yaxınlarına hədiyyələr alır: Schaunard - buynuz, Kolin - bir yığın kitab, Rudolf - Mimi üçün papaq. Yalnız Marsel keçmiş sevgilisi Musette üçün həsrətlə pul xərcləmir. Şirkət kafeyə gedir və orada zəngin bir talib Alsindorun müşayiəti ilə Musetta ilə tanış olurlar. Keçmiş sevgililər arasında yenidən ehtiras atəşi alovlanır və zəhlətökən Alsindor getdikdən sonra Musetta və Marsel bütün şirkətlə birlikdə kafedən qaçaraq, ödənilməmiş hesabları tərk edilmiş oğlana buraxırlar.
II akt
Səhər açılır və Mimi məsləhət üçün Marselin yanına gəlir. O, Rudolfa olan sevgisini etiraf edir və onların tezliklə ayrılması ilə bağlı qorxularını bölüşür. Marsel, ayrılmağın onlar üçün ən faydalı olacağına inandırır, çünki hər ikisi ciddi münasibətə hazır deyil. Rudolf içəri girir, Mimi gizlənir. Rudolf Mimi ilə ayrılmağın əsl səbəbini - onun sağalmaz xəstəliyini danışır. Öskürəsinə hakim ola bilməyən Mimi özünə xəyanət edir. Ancaq birlikdə yaşamaq xatirələri cütlükdən ayrılmır və onlar ayrılığı yaza qədər təxirə salmağa qərar verirlər.
III akt
Bir neçə ay keçir. Marsel və dostu Rudolf yenidən çardaqda təkdirlər. Hər ikisi keçmiş xoşbəxtliyə can atırlar. Marsel Musettanın portretinə, Rudolf isə Miminin papağına baxır. Kolin və Şonard masaya bayat çörək və siyənək qoyurlar.
Əyləncənin ortasında Musetta peyda olur və kədərli xəbəri deyir: Mimi ölür. Sevgilisini sonuncu dəfə görmək istəyən Mimi çardağa güclə çatır. Orada olanların hər biri Miminin taleyini yüngülləşdirmək üçün heç olmasa nəsə etməyə çalışır. Marsel Musetta üçün nəzərdə tutulmuş sırğaları satır, Musetta özü isə manşetinin arxasınca qaçaraq onu Rudolfun hədiyyəsi kimi ötürür. Mimi üzündə təbəssümlə yuxuya gedir. Marsel deyir ki, həkim gələcək, amma qız ölür...
- debüt performansı Vladislav Şuvalov Puccini-nin istehsalını ümidsizcə şən hesab edən.
242-ci mövsümün sonuna yaxın Bolşoy Teatrı Puççininin operasını təqdim etdi " Bohemiya» rejissorların və rəssamların beynəlxalq kompozisiyasını oxumaqda. Avstriyalı Federik Mirdittanın rejissorluğu və slovak Peter Feranec tərəfindən idarə olunan 1996-cı il tarixli "Bolşoy"un əvvəlki tamaşası 110-dan çox tamaşa üçün nəzərdə tutulmuşdu (sonuncu yeni premyeradan bir il əvvəl baş tutmuşdu). Operanın Bolşoyun repertuarında olması 1911-ci ildə La bohemin ilk istehsalından bəri adi bir hekayədir. Ancaq hətta uğurlu süjetləri də vaxtaşırı yeniləmək lazımdır. Əslində, məlum oldu ki, daha estetik tərtibat və “La Boheme”nin yeni buraxılışında rejissor, dirijor və müğənnilərin gənclər olması tarixi faktı çıxmaq şərti ilə, əvvəlki prodakşın mahiyyətcə indikidən çox az fərqlənir. Yaşlarını nəzərə alaraq, onlardan materiala qarşı daha diqqətli olmaları gözlənilməli idi.
"La bohème"nin rejissorları tez-tez bohem tamaşaçısının tonunu nümayişkaranə sentimentalizm və axmaq şənlik ab-havası kimi şərh edirlər, sanki stereotipdən kənara çıxmaqdan qorxurlar. Bu arada müasir teatr müxtəlif oxunuşlar təklif edir. Keçən il Paris Milli Operasında Klaus Qut La bohemin təsəvvürlü qalereyasını kökündən alt-üst etdi: 19-cu əsrin əvvəllərində həyat pozğunluğu ilə soyuq bir çardağa sürüklənən yoxsul sənət şirkəti Qut tərəfindən sanki bir kosmik gəminin kapsulunda bağlandı. kainatın soyuq genişliklərini şumlayır. Tənha astronavtlar, ya yaxınlaşan son hissi ilə, ya da oksigen çatışmazlığından keçmiş və ya heç vaxt mövcud olmayan həyatın bədii görüntüləri ilə ziyarət edildi.
şəkil: Bolşoy Teatrının mətbuat xidməti
Keçmiş və gələcək öz müasirlərindən eyni dərəcədə uzaqdır, ona görə də ənənəçilərin keçən əsrin bohemiyası haqqında fikirləri Qutunkindən heç də az utopik deyil. O cümlədən qayğısız gənclərin bayramı ilə bağlı həddindən artıq sentimental illüziyalara görə. Eyni zamanda, ilkin olaraq, bohemiya obrazlarının eskizlərində, bildiyiniz kimi, Balzak və Hüqo daha realist idi. Henri Murger, "Bohemiya həyatından səhnələr" kitabının müəllifi öz tərcümeyi-halına diqqət yetirərək, cəmiyyətin əvvəllər eşidilməyən və başqa heç bir yerdə tapılmayan, yaradıcılıq və münasibətlər azadlığından layiqincə qorxan yeni təbəqəsi haqqında hekayəni təsvir etdi. dairələr, eyni zamanda onlara heyran. Şair Rudolfa aşiq olan qonşu Mimi, rəvayətə görə, Murgerin məşuqəsindən silindi, onun tərəfindən tək ölmək üçün çox alçaq bir şəkildə atıldı. libretist Luici İllica frondeur kimi tanınmış, radikal jurnalların təşkilində iştirak etmiş və duellər aparmış, ikinci libretist Cüzeppe Giakosa Puccini və İllikanın qaynar təbiətləri arasında atışmalarda bufer rolunu oynadı.
Yaradıcı şəxsiyyətlərin üsyankar ruhu janrın oyun qaydalarına endirildi və sonradan çox az adam bütün dövrlər üçün hədsiz romantik operanı modernləşdirməyə cəsarət etdi. Qəhrəmanların personajlarını daha canlı və qeyri-kamil bir şeyə yaxınlaşdırmağa cəsarət etməyən rejissorlar həmişə səylərini tamaşaçıya toxunmağa yönəldiblər: birinci pərdədə iddiasız komediya və qeydə alınmış romantika, ikinci hissədə sərhədsiz karnaval, kədərli sonluqla bitən lirik bəkməz. sonuncu. Jan Roman Vesperini, Fransada dram və opera tamaşalarında müəyyən təcrübəyə malik olan yeni "La bohème"nin rejissoru ilk dəfədir ki, Rusiyada işləmir. O, "Aida"da Peter Steynin köməkçisi idi, iki il əvvəl Böyük Teatrda Şteyn tərəfindən səhnələşdirilən Berliozun dramatik əfsanəsi "Faustun məhkumu". Yəqin ki, bu müddət ərzində Vesperini Rusiya ictimaiyyəti və müştərinin gözləntiləri haqqında fikir formalaşdırıb. Dəfələrlə dürüst olsa da, opera rejissorunun dilindən bir qədər qəribə səslənən "" film-muzikli üslubunda Puççini operasının estetikləşdirilməsi tapşırığını dəfələrlə səsləndirdi.
Estetik mərc bir az səhv olduğu qədər də fürsətçidir: Rusiyada Luhrmanın ən yaxşı filmi ""nin nümayişindən bəri avstraliyalının əl yazısı, ümidsiz olmasa da, qlamur iddiası ilə parlaq hər şeyi sevirlər. sonra mütləq köhnəlmişdir. Bundan əlavə, məftunedici dizayn bohem obrazının mahiyyəti ilə ziddiyyət təşkil edir - qəpiksiz sənətkarların dairələri və ümumiyyətlə, sənət naminə marjinal sənət işçiləri, məftunedici personajlara yaxın, bəlkə də bədii qabiliyyətləri təmsil etməkdə yüksək dərəcədə həyasızlıqla. Avstraliyalı postmodernistin başgicəlləndirici üslubunun öz ardıcıllarından, ilk növbədə, qüsursuz montaj ritmi hissi və detallar yaratmaqda mükəmməllik tələb etməsi daha vacibdir ki, bu da seçilmiş cilovlu estetikləşdirmə yolunda bir nemət olmaya bilər. rejissor üçün, ancaq bir addım.
Ənənəyə görə, "La Boheme" üç mənzərədə açılır: geniş pəncərəli çardaq - Latın məhəlləsindəki bir küçə - d'Anfer forpostu. Ssenoqrafiya Bruno de Lavenera- istehsalın ən cəlbedici komponenti. Çardaq onun tərəfindən səhnənin yalnız üçdə birini tutan və bohemiyalıların - şair, rəssam, filosof və musiqiçinin çətin, lakin şən bir şəkildə sıxlaşdıqları məhdud bir məkanın vəzifəsini yerinə yetirən üç mərtəbəli bir quruluş kimi təqdim olunur. Səhnənin qalan hissəsi, "çardaq bölməsinin" sağında və solunda pərdə ilə örtülmüşdür. Pərdənin üzərinə bacaları və bacaları olan damların təsviri proyeksiya edilir. Müğənnilər Milad ərəfəsində dondurulmuş sənətçilərin ilk libaslarının verildiyi kitab şkafının ikinci mərtəbəsində, stolun və məşhur sobanın yerləşdiyi birinci pərdəyə daxil oldular. Müğənnilərin hündürlükdə çıxışları qalereyadan və səviyyələrdən baş verənlərin daha yaxşı görünməsini təmin etdi, lakin rəssamlarla orkestr arasında əlaqəni çətinləşdirdi. Amerikalı dirijor Evan Rogesterin əlləri hərdən orkestrin çuxurunun üzərində uçurdu. Yeri gəlmişkən, müğənnilər öz çardaqlarının üçüncü mərtəbəsinə cəmi bir dəfə çıxıblar.
şəkil: Bolşoy Teatrının mətbuat xidməti
Birinci hissədən ikinci pərdəyə keçid dekorasiyanın dəyişməsi üçün adi fasilə tələb etmirdi. Çardaqın dizaynı təsirli şəkildə müxtəlif istiqamətlərə ayrıldı, tamaşaçının cansıxıcı ola bildiyi səhnə məkanının arzu olunan genişliyini ortaya qoydu. Tamaşada Milad ərəfəsinin şənliyi sadəcə Latın məhəlləsinin təntənəli səs-küyü ilə əvəz olundu: Bolşoy səhnəsinə əlli əlavələr - boş əylənənlər töküldü. Arxa tərəfi təsadüfi şəkildə kəsilmiş LED zolaqları ilə bəzədilib, bu, şıltaq bir həndəsi fiqur doğurdu, sanki "qeyri-məcazi sənətin" gələcək dövrlərindən təsadüfən uçdu. Uzaqda Mulen Ruj dəyirmanının ayrılmaz bıçaqları görünürdü.
Anlaşılmaz dövrlərin geyim naxışlarına uyğun hazırlanmış ekstra və xoristlərin geyimləri, bundan əlavə, açıq-saçıq rənglər - yasəmən, açıq yaşıl, bənövşəyi, albalı, firuzəyi, limon - ya hədsiz maskarad, ya da uşaq məclisi kimi amansız hisslər doğururdu. . Oyuncaq satıcısı Parpignolun yanan qırmızı kostyumda görünüşü (tenor Marat Qali velosipeddə), uşaq səslərinin xoru ilə yağlanmış, həmçinin "itli xanım" ifası. Musetta ( Damiana Mizzi) əla təlim keçmiş, ağ pudelin müşayiəti ilə meydana çıxdı və şübhəsiz ki, sənətçiyə tamaşaçı incəliyindən bir pay verdi. Gənc bir prodüserdən gözlənilən cəsarətli obrazlar arasında (amma xəsislik üçün azdır) bir qarovulçunun əsgər şalvarını atdığını xatırlayıram, altında balet tutu vardı.
Əgər ikinci pərdə estrada şousu üslubunda təqdim olunubsa, burada Momus kafesi kabare səhnəsinin arxa işığını xatırladan işıq lampaları tağı ilə zərif şəkildə rənglənibsə, üçüncü akt dramatik kontrast prinsipi əsasında təqdim edilib. Vesperini tərəfindən ifadə edilən, əksinə qərar verildi. Parisin kənarındakı d'Anfer forpostunun mənzərəsi kəskin bucaq altında yerləşən üç hissədən - pilləkənlərin uçuşu, çubuqlardan hazırlanmış hasar və kərpic divardan ibarət idi. Köhnə bir fənər divarın açılışında ucaldı və yuxarıdan yayılan dumanlı işıq axınları impressionistlərin ruhunda melanxolik bir eskiz kimi bütün mənzərəyə töküldü.
Dizaynın üslub dissonansı operanın ikinci heyətinin daim parlaq kişi səsləri ilə dəstəklənirdi. Tenor Davide Giusti(yeri gəlmişkən, o, artıq Himmelmann-Currentzis ilə Rudolf partiyasını ifa etmişdir) və bariton Aluda Todua personajlarının lirik tərəfini elə amansızcasına istismar edirdilər ki, finalın dramına inanmaq çətin idi. Ssenoqrafiya sahəsindən yenə icazə gəldi. Miminin ölümünün son epizodunda çardağın strukturu parçalandı və bu, anın kədərli mənasını gücləndirdi: bütün canlı qəhrəmanlar açıq quruluşun bir tərəfində, digər tərəfdə isə ölən Mimi ilə çarpayıda qaldı. tək başına əbədiyyətə uçdu.
şəkil: Bolşoy Teatrının mətbuat xidməti
Kənarda, aydın emosional təfsirlə ayaqlaşa bilməyən orkestrə məzəmmətlər oldu. Evan Rogester– qara geyimli gənc, gülərüz dirijor, Peter Stein ilə də işləmiş və artıq iki La Bohem tamaşasını səhnələşdirmişdir. Rogester özü etiraf etdi ki, o, personajların şiddətli emosionallığı üçün sağlam bənzətmə axtarırdı, baxmayaraq ki, orkestrin müğənniləri, o cümlədən müğənniləri inamla məhdudlaşdırdığını və yönləndirdiyini güman etmək daha ağlabatan olardı. Maria Mudryak, bütün xasiyyətini Mimi roluna qoyan və qəhrəmanının aşkar və xəyali bədbəxtliklərindən zövq alan.
Bayram əhval-ruhiyyəsi və keçilməz monoton cazibə ilə cavab verən istehsal ictimaiyyətdə gözlənilən xoş təəssürat yaratdı. Bir az karikaturalaşdırılmış faciənin cəbhə ilə yanaşı mövcud olduğu mənzərəli sərgərdan və istehlakçı gözəlliklərdən bəhs edən operanın klassik obrazı yenidən yaşamışdır. Repertuar hiti baş tutdu və çox güman ki, daha 20 il ənənəvi "La Boheme" anlayışları daxilində qalacaq.
şəkil: Bolşoy Teatrının mətbuat xidməti
