A.P.-nin estetik əsasları. Borodin, əsərlərin janrları və mövzuları

Dünya səviyyəli bəstəkardan gözlənilən qədər geniş deyil. Axı o, təkcə bəstəkar yox, həm də kimyaçı, həm də həkim və həkim olmalı, bütün bu vinaigretti müəllimliklə birləşdirməli idi. Amma istedadlı adam hər şeydə istedadlıdır deyəndə həqiqəti deyirlər.

Borodin musiqi yazmağa Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasında oxuyarkən başlayıb. Daha doğrusu, musiqi yazmağa daha əvvəl maraq göstərsə də, məhz tələbəlik illərində romanslar və fortepiano parçaları yazmağa başlayıb. Bu, tələbəsinin elmi fəaliyyətdən çox yayındığını düşünən elmi rəhbərinin narazılığına səbəb olub.

Elə oldu ki, xarici təcrübədə olarkən Borodin musiqi yazmağa marağını gizlətməyə üstünlük verdi. Sadəcə həmkarlarını narazı salmaq istəmirdi. 1862-ci ildə Rusiyaya qayıdanda tanış olur və onun dərnəyinin üzvü olur. Sonrakı illərdə "" adlandırılan eyni.

Deməyə ehtiyac yoxdur, o vaxtdan bəri Borodinin musiqi seçimlərinə kim təsir etdi? O, rus milli məktəbinin tərəfdarı oldu, eyni zamanda Mixail Qlinkanın yaradıcılıq irsinin ruhuna tabe oldu. Daha sonra Borodin də Belyaev dairəsinin fəal üzvü oldu.

Müəllifinə dünya şöhrəti gətirən əsas əsərini sağlığında bitirə bilməyib. Borodin "Knyaz İqor" operasını on səkkiz ildən çox yazdı.

Aleksandr Borodin özünün ən möhtəşəm əsərini “İqorun yürüşü haqqında nağıl” tarixi əsəri üzərində qurub. Onun fikri birtəhər Borodinə təklif edildi, onlar elə həmin axşam Şestakova ilə musiqili görüşdə idilər. İskəndərin bu fikri bəyənildi və həvəslə işə başladı.

Onun operasının sonunu görmək üçün yaşamağa vaxtı olmayıb. Buna görə də Qlazunov və Rimski-Korsakov bu işi onun üçün bitirmək qərarına gəldilər. Belə bir fikir var ki, Qlazunov bir vaxtlar müəllifin ifasında eşitdiyi uvertüranı müstəqil şəkildə bərpa edib. Ancaq Qlazunov özü bunu hər cür təkzib etdi. Amma tam və tam etibarlı şəkildə məlumdur ki, o, müstəqil şəkildə "Şahzadə İqor"un üçüncü hissəsini bəstələyib və orkestr edib.

"Knyaz İqor" Qlinkanın "Çar üçün həyat" ənənəsini davam etdirir. O, eynilə güclü xor səsləri və möhtəşəm xalq səhnələri ilə doludur.

Bu əsərin ideyası, eləcə də mərhuma hörmət etmək istəyi bir neçə musiqiçini onun üçün öz əsərini yazmaq üçün birləşməyə sövq etdi. Və qeyd etmək lazımdır ki, bu nadir birlik ruhu sayəsində bu iş bu qədər ayrılmaz hala gəldi.

Bununla belə, bəzi tənqidçilər iddia edirlər ki, bu müəlliflər Borodinin artıq tamamlanmış əsərini götürüb öz əsəri kimi ötürdülər və ya onun bəzi hissələrini tamamilə yenidən yazdılar. Hər halda, 1890-cı ildə səhnəyə qoyulan bu əsər bəstəkar yaradıcılığının zirvəsi və operanın monumental bütövlüyünün təcəssümü olmaqla yanaşı, rus simfoniyasının kulminasiya nöqtəsinə çevrildi.

Lakin onun yaradıcılığı təkcə rus xalq musiqisinin deyil, həm də Şərqin Nars musiqisinin güclü təsiri ilə seçilir.

Arvadını mehribanlıqla sevərək, tez-tez onun yanında həm həkim, həm də tibb bacısı kimi xidmət edirdi. O, astma xəstəliyindən əziyyət çəkirdi, bu da onun ehtiraslı siqaret çəkməsinə və heç bir vicdan əzabı çəkmədən siqaret çəkməsinə mane olmurdu. Bundan əlavə, o, yuxusuzluqdan da əziyyət çəkirdi. Ərim də təbii ki, kifayət qədər yatmırdı.

Ömrünün son ilində döş qəfəsindəki ağrılardan şikayətlənirdi. 1887-ci il fevralın 15-də dostlarının yanına gedirdi. Orada qəflətən huşunu itirib. Onu özünə gətirmək mümkün olmadı. Sonradan ölümün səbəbi müəyyən edildi: ürək çatışmazlığı.

Borodinin əsərlərinin siyahısı:

Piano üçün işləyir

• Helene-Polka (1843)
• Rekviyem
• Kiçik suite (1885; orkestr A. Qlazunov)
• Monastırda
• İntermezzo
• Mazurka
• Mazurka
• xəyallar
• Serenada
• Nocturne
• Scherzo in a flat major (1885; orkestr A. Qlazunov)

Orkestr üçün işləyir

• Simfoniya №1 E flat major
• Adagio. Alleqro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Allegro molto vivo
• 2-ci minor simfoniyası "Bogatyrskaya" (1869-1876; N. A. Rimski-Korsakov və A. Qlazunov tərəfindən redaktə edilib)
• Alleqro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Son. Alleqro
• Minorda 3 nömrəli simfoniya (yalnız iki hissə yazılmışdır; orkestr A. Qlazunov)
• Moderator assai. Poco piu mosso
• Scherzo. Vivo
• Orta Asiyada (Orta Asiyanın çöllərində), simfonik eskiz

Konsertlər

• Fleyta, fortepiano və orkestr üçün konsert (1847), itirilmiş

kamera musiqi

• B minorda violonçel və fortepiano üçün sonata (1860)
• Do minorda fortepiano kvinteti (1862)
• D majorda fortepiano triosu (1860-61)
• String Trio (1847), itirilmiş
• Simli üçlüyü (1852-1856)
• Simli Üçlüyü (1855; tamamlanmamış)
• Andantino
• Simli üçlük (1850-1860)
• A Majorda №1 Simli Kvartet
• Moderator. Alleqro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto
• Simli Kvartet №2 D Major
• Allegro moderator
• Scherzo. Alleqro
• Notturno. Andante
• Final. Andante. Vivace
• Simli kvartet üçün Scherzo (1882)
• Simli kvartet üçün Serenata alla spagnola (1886)
• Fleyta, qoboy, viola və violonçel üçün kvartet (1852-1856)
• Fa majorda simli simli kvintet (1853-1854)
• Do minorda sekset (1860-1861; yalnız iki hərəkət sağ qalıb)

operalar

• Bogatyrs (1878)
• Çar gəlini (1867-1868, eskizlər, itirilmiş)
• Mlada (1872, IV akt; Qalan aktları C. Cui, N. A. Rimski-Korsakov, M. Mussorgski və L. Minkus yazmışdır)
• Şahzadə İqor (N. A. Rimski-Korsakov və A. Qlazunov tərəfindən redaktə edilmiş və tamamlanmışdır)
• Ən məşhur nömrə - Polovtsian Dances

Romans və mahnılar

• Ərəb melodiya. A. Borodinin sözləri
• Uzaq vətənin sahilləri üçün. A. Puşkinin sözləri
• Göz yaşlarımdan. G. Heine tərəfindən sözlər
• Gözəl balıqçı qadın. Sözləri G. Heine (səs, violonçel və piano üçün)
• dəniz. ballada. A. Borodinin sözləri
• Dəniz şahzadəsi. A. Borodinin sözləri
• Mahnılarım zəhərlə doludur. G. Heine tərəfindən sözlər
• Qaranlıq meşənin mahnısı (Köhnə mahnı). A. Borodinin sözləri
• Gözəl bir qız sevgidən düşdü ... (səs, violonçel və piano üçün)
• Dostlar, mahnıma qulaq asın (səs, violonçel və piano üçün)
• Təkəbbür. A. K. Tolstoyun sözləri
• Yatan şahzadə. Hekayə. A. Borodinin sözləri
• İnsanların evdə nəsə var. Mahnı. N. Nekrasovun sözləri
• Saxta qeyd. Romantika. A. Borodinin sözləri
• Niyə tezsən, sübh... Mahnı
• Möhtəşəm bağ. Romantika. Sözlər C.G.

Borodinin musiqisi ... güc, canlılıq, işıq hissini həyəcanlandırır; onun qüdrətli nəfəsi, əhatə dairəsi, genişliyi, məkanı var; ahəngdar sağlam həyat hissi, yaşadığın şüurdan gələn sevinc var.
B. Asəfiyev

A. Borodin 19-cu əsrin ikinci yarısı rus mədəniyyətinin görkəmli nümayəndələrindən biridir: dahi bəstəkar, görkəmli kimyaçı, fəal ictimai xadim, müəllim, dirijor, musiqi tənqidçisi, o, həm də görkəmli ədəbiyyatşünaslıq nümayiş etdirmişdir. istedad. Bununla belə, Borodin dünya mədəniyyəti tarixinə ilk növbədə bəstəkar kimi daxil olmuşdur. O, o qədər də çox əsər yaratmasa da, məzmunun dərinliyi və zənginliyi, janr müxtəlifliyi, formaların klassik ahəngdarlığı ilə seçilir. Onların əksəriyyəti rus eposu ilə, xalqın qəhrəmanlıq hekayəsi ilə bağlıdır. Borodinin həm də ürəkdən gələn, səmimi lirika səhifələri var, zarafatlar və incə yumor ona yad deyil. Bəstəkarın musiqi üslubu geniş rəvayət dairəsi, ahəngdarlıq (Borodin xalq mahnısı üslubunda bəstələmək qabiliyyətinə malik idi), rəngarəng harmoniyalar, fəal dinamik həvəslə səciyyələnir. M Qlinkanın ənənələrini, xüsusən də onun "Ruslan və Lyudmila" operasını davam etdirən Borodin rus epik simfoniyasını yaratdı, eyni zamanda rus epik operasının növünü təsdiq etdi.

Borodin knyaz L.Gedianovla rus burjuaziyası A.Antonovanın qeyri-rəsmi nikahından doğulub. O, soyadını və atasının adını həyət adamı Gedianovdan - oğlunu qeyd etdiyi Porfiri İvanoviç Borodindən almışdır.

Anasının ağlı və enerjisi sayəsində oğlan evdə əla təhsil aldı və artıq uşaqlıqda çox yönlü qabiliyyətlər nümayiş etdirdi. Onun musiqisi xüsusilə cəlbedici idi. O, fleyta, fortepiano, violonçel çalmağı öyrənmiş, simfonik əsərlərə maraqla qulaq asmış, L.Bethovenin, İ.Haydnın, F.Mendelsonun bütün simfoniyalarını dostu Mişa Şiqlevlə təkrar ifa edərək klassik musiqi ədəbiyyatını müstəqil öyrənmişdir. O, bəstəkarlıq istedadını da erkən göstərdi. Onun ilk təcrübələri fortepiano üçün polka "Helene", Fleyta Konserti, C. Meyerberin "Robert İblis" operasından (1847) mövzularda iki skripka və violonçel üçün trio idi. Elə həmin illərdə Borodin kimyaya həvəsini inkişaf etdirdi. V.Stasova Saşa Borodinlə dostluğundan danışan M.Şiqlev xatırlayırdı ki, “təkcə onun öz otağı deyil, demək olar ki, bütün mənzil bankalar, retortlar və hər cür kimyəvi preparatlarla dolu idi. Pəncərələrin hər yerində müxtəlif kristal məhlulları olan bankalar dayanırdı. Qohumları qeyd etdilər ki, uşaqlıqdan Saşa həmişə nə iləsə məşğul olub.

1850-ci ildə Borodin Sankt-Peterburqda Tibbi-Cərrahiyyə (1881-ci ildən Hərbi Tibb) Akademiyasına imtahandan uğurla keçdi və özünü həvəslə təbabətə, təbiətşünaslığa və xüsusilə kimyaya həsr etdi. Akademiyada kimya kursunu parlaq şəkildə tədris edən, laboratoriyada fərdi praktiki məşğələlər keçirən, istedadlı gəncdə öz davamçısını görən görkəmli qabaqcıl rus alimi N.Zininlə ünsiyyət Borodinin şəxsiyyətinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Saşa ədəbiyyata da həvəs göstərirdi, xüsusilə A.Puşkinin, M.Lermontovun, N.Qoqolun əsərlərini, V.Belinskinin əsərlərini çox sevir, jurnallarda fəlsəfi məqalələr oxuyurdu. Akademiyadan asudə vaxtını musiqiyə həsr edirdi. Borodin tez-tez musiqi məclislərində iştirak edirdi, burada A. Qurilev, A. Varlamov, K. Vilboanın romansları, rus xalq mahnıları, o vaxtkı dəbdə olan italyan operalarından ariyalar ifa olunurdu; o, həvəskar musiqiçi İ.Qavruşkeviçlə davamlı olaraq kvartet axşamlarında olur, tez-tez kamera instrumental musiqisinin ifasında violonçel ifaçısı kimi iştirak edirdi. Elə həmin illərdə Qlinkanın əsərləri ilə tanış olur. Parlaq, dərin milli musiqi gənci ovsunlamış, məftun etmiş, o vaxtdan o, böyük bəstəkarın sadiq pərəstişkarına və davamçısına çevrilmişdir. Bütün bunlar onu yaradıcılığa sövq edir. Borodin bəstəkarın texnikasına yiyələnmək üçün öz üzərində çox işləyir, şəhər məişət romantikası ruhunda vokal əsərləri yazır (“Nə tezsən, şəfəq”; “Qulaq asın, rəfiqələr, mahnıma”; “Gözəl qız yıxıldı. məhəbbət”), həmçinin iki skripka və violonçel üçün bir neçə trio (o cümlədən rus xalq mahnısı “Səni necə dilxor etdim” mövzusunda), simli kvintet və s. Qərbi Avropa musiqisinin, xüsusilə Mendelssohn hələ də nəzərə çarpır. 1856-cı ildə Borodin buraxılış imtahanlarını müvəffəqiyyətlə verdi və icbari tibbi təcrübə keçmək üçün İkinci Hərbi Quru Qospitalına intern kimi göndərildi; 1858-ci ildə tibb elmləri doktoru alimlik dərəcəsi almaq üçün dissertasiyasını uğurla müdafiə etmiş, bir ildən sonra isə elmi təkmilləşdirmək üçün akademiya tərəfindən xaricə göndərilmişdir.

Borodin Haydelberqdə məskunlaşdı, o vaxta qədər burada müxtəlif ixtisaslar üzrə çoxlu gənc rus alimləri toplanmışdı, onların arasında D.Mendeleyev, İ.Seçenov, E.Junqe, A.Maykov, S.Eşevski və başqaları da Borodinin dostları olmuş və onunla dostluq etmişlər. "Heydelberq Dairəsi" adlanan yerə yüksəldi. Onlar bir araya toplaşaraq təkcə elmi problemləri deyil, həm də ictimai-siyasi həyat məsələlərini, ədəbiyyat və incəsənət xəbərlərini müzakirə edirdilər; Burada “Kolokol” və “Sovremennik” oxunurdu, burada A.Herzenin, N.Çernışevskinin, V.Belinskinin, N.Dobrolyubovun ideyaları eşidilirdi.

Borodin intensiv elmlə məşğuldur. Xaricdə olduğu 3 il ərzində o, 8 orijinal kimya əsəri ifa edib və bu ona geniş şöhrət qazandırıb. O, Avropanı gəzmək üçün hər fürsətdən istifadə edir. Gənc alim Almaniya, İtaliya, Fransa və İsveçrə xalqlarının həyatı və mədəniyyəti ilə yaxından tanış olub. Amma musiqi həmişə onu müşayiət edib. O, hələ də ev dairələrində həvəslə musiqi ifa edirdi və simfonik konsertlərdə, opera teatrlarında iştirak etmək fürsətini əldən vermədi, beləliklə, müasir Qərbi Avropa bəstəkarlarının - K. M. Veber, R. Vaqner, F. Liszt, G. Berliozun bir çox əsərləri ilə tanış oldu. Borodin 1861-ci ildə Haydelberqdə F.Şopenin və R.Şumanın musiqisini həvəslə təbliğ edən istedadlı pianoçu və rus xalq mahnılarının bilicisi olan gələcək həyat yoldaşı E.Protopopova ilə tanış olur. Yeni musiqi təəssüratları Borodinin yaradıcılığını stimullaşdırır, ona rus bəstəkarı kimi özünü dərk etməyə kömək edir. O, kamera-instrumental ansambllar bəstələyir, musiqidə öz yollarını, obrazlarını, musiqi ifadə vasitələrini əzmlə axtarır. Onların ən yaxşısında - do minorda (1862) fortepiano kvinteti - artıq həm epik gücü, həm ahəngdarlığı, həm də parlaq milli kolorit hiss etmək olur. Bu əsər, sanki, Borodinin əvvəlki bədii inkişafını yekunlaşdırır.

1862-ci ilin payızında Rusiyaya qayıtmış, Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasına professor seçilmiş, ömrünün sonuna kimi burada mühazirə oxumuş, tələbələrlə praktiki məşğələlər aparmışdır; 1863-cü ildən bir müddət Meşə Akademiyasında dərs demişdir. O, həmçinin yeni kimyəvi tədqiqatlara başladı.

Vətənə qayıtdıqdan az sonra akademiyanın professoru S.Botkinin evində Borodin M.Balakirevlə görüşdü, o, özünəməxsus bəsirəti ilə Borodinin bəstəkarlıq istedadını dərhal qiymətləndirdi və gənc alimə musiqinin onun əsl peşəsi olduğunu söylədi. Borodin Balakirevdən başqa C.Kui, M.Musorqski, N.Rimski-Korsakov və sənətşünas V.Stasovun daxil olduğu dərnəyin üzvüdür. Beləliklə, musiqi tarixində “Qüdrətli ovuc” adı ilə tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcılıq birliyinin formalaşması başa çatdı. Balakirevin rəhbərliyi altında Borodin Birinci Simfoniyanı yaratmağa davam edir. 1867-ci ildə başa çatdırılmış, 1869-cu il yanvarın 4-də Balakirevin dirijorluğu ilə Sankt-Peterburqda RMS konsertində uğurla ifa edilmişdir. Bu əsərdə Borodinin yaradıcı obrazı nəhayət müəyyənləşdi - qəhrəmanlıq miqyası, enerjisi, formanın klassik harmoniyası, parlaqlığı, melodiyaların təravəti, rənglərin zənginliyi, obrazların orijinallığı. Bu simfoniyanın yaranması bəstəkarın yaradıcılıq yetkinliyinin başlanğıcını və rus simfonik musiqisində yeni cərəyanın doğulmasını qeyd etdi.

60-cı illərin ikinci yarısında. Borodin mövzusu və musiqi təcəssümünün təbiəti ilə çox fərqli bir sıra romanslar yaradır - "Yatmış şahzadə", "Qaranlıq meşənin mahnısı", "Dəniz şahzadəsi", "Yalan not", "Mahnılarım doludur. Zəhər”, “Dəniz”. Onların əksəriyyəti öz mətnində yazılıb.

60-cı illərin sonunda. Borodin İkinci Simfoniya və "Knyaz İqor" operasını bəstələməyə başladı. Stasov operanın süjeti kimi Borodinə qədim rus ədəbiyyatının ecazkar abidəsi olan “İqorun yürüşü haqqında nağıl”ı təklif etdi. “Mən bu hekayəni tamamilə sevirəm. Bu, yalnız bizim səlahiyyətimizdə olacaq? .. "Çalışacağam" dedi Borodin Stasova. Layların vətənpərvərlik ideyası və onun xalq ruhu Borodinə xüsusilə yaxın idi. Operanın süjeti onun istedadının xüsusiyyətlərinə, geniş ümumiləşdirmələrə meylinə, epik obrazlara və Şərqə olan marağına mükəmməl uyğun gəlirdi. Opera əsl tarixi material üzərində yaradılmışdır və Borodin üçün əsl, həqiqəti əks etdirən personajların yaradılmasına nail olmaq çox vacib idi. “Söz”ə və həmin dövrə aid bir çox mənbələri tədqiq edir. Bunlar salnamələr və tarixi hekayələr, "Söz" haqqında araşdırmalar, rus epik mahnıları, şərq melodiyalarıdır. Borodin operanın librettosunu özü yazıb.

Ancaq yazı yavaş-yavaş irəliləyirdi. Əsas səbəb elmi, pedaqoji və ictimai fəaliyyətin məşğulluğudur. O, Rusiya Kimya Cəmiyyətinin təşəbbüskarları və təsisçilərindən olub, Rusiya Həkimləri Cəmiyyətində, Əhalinin Sağlamlığını Mühafizə Cəmiyyətində çalışıb, “Bilik” jurnalının nəşrində iştirak edib, “Bilik” jurnalının nəşrində iştirak edib. RMO, St. Tibb-Cərrahiyyə Akademiyası tələbə xoru və orkestrinin işinə qatıldı.

1872-ci ildə Peterburqda Ali Qadın Tibb Kursları açıldı. Borodin qadınlar üçün bu ilk ali təhsil ocağının təşkilatçılarından və müəllimlərindən biri idi, ona çox vaxt və səy sərf etdi. İkinci Simfoniyanın bəstələnməsi yalnız 1876-cı ildə tamamlandı.Simfoniya “Knyaz İqor” operası ilə paralel yaradılmış və ideoloji məzmununa, musiqi obrazlarının təbiətinə görə ona çox yaxındır. Simfoniyanın musiqisində Borodin parlaq rəngarəngliyə, musiqi obrazlarının konkretliyinə nail olur. Stasovun sözlərinə görə, o, rus qəhrəmanlarının kolleksiyasını saat 1-də, Andantedə (saat 3-də) - Bayanın fiqurunu, finalda - qəhrəmanlıq ziyafəti səhnəsini çəkmək istəyib. Stasov tərəfindən simfoniyaya verilən "Bogatyrskaya" adı orada möhkəm yerləşdi. Simfoniya ilk dəfə 1877-ci il fevralın 26-da E.Napravnikin dirijorluğu ilə Sankt-Peterburqda RMS-in konsertində ifa edilmişdir.

70-ci illərin sonu - 80-ci illərin əvvəllərində. Borodin rus klassik kamera instrumental musiqisinin banisi P. Çaykovski ilə birlikdə 2 simli kvartet yaradır. Musiqisi böyük qüvvə və ehtirasla zəngin emosional təcrübə dünyasını çatdıran, Borodinin istedadının parlaq lirik tərəfini üzə çıxaran İkinci Kvartet xüsusilə məşhur idi.

Bununla belə, əsas narahatlıq opera idi. Bütün növ vəzifələrlə çox məşğul olmasına və başqa bəstələrin ideyalarını həyata keçirməsinə baxmayaraq, knyaz İqor bəstəkarın yaradıcılıq maraqlarının mərkəzində idi. 70-ci illərdə. bir sıra fundamental səhnələr yaradılmış, onlardan bəziləri Rimski-Korsakovun dirijorluğu ilə Azad Musiqi Məktəbinin konsertlərində ifa olunmuş və tamaşaçılar tərəfindən hərarətlə qarşılanmışdır. Polovtsian rəqs musiqisinin xor, xor (“Şöhrət” və s.), eləcə də solo nömrələri (Vladimir Qalitskinin mahnısı, Vladimir İqoreviçin kavatinası, Konçakın ariyası, Yaroslavnanın mərsiyəsi) ifası böyük təəssürat yaratdı. Xüsusilə 70-ci illərin sonu - 80-ci illərin birinci yarısında çox işlər görüldü. Dostlar opera üzərində işlərin bitməsini səbirsizliklə gözləyirdilər və buna öz töhfələrini vermək üçün əllərindən gələni edirdilər.

80-ci illərin əvvəllərində. Borodin "Orta Asiyada" simfonik partiturasını, opera üçün bir neçə yeni nömrə və bir sıra romanslar, o cümlədən İncəsənət haqqında elegiya yazdı. A.Puşkin “Uzaq vətənin sahilləri üçün”. Ömrünün son illərində Üçüncü Simfoniya üzərində işlədi (təəssüf ki, yarımçıq qaldı), fortepiano üçün Petite Suite və Scherzo yazdı, eyni zamanda opera üzərində işləməyə davam etdi.

80-ci illərdə Rusiyada ictimai-siyasi vəziyyətin dəyişməsi. - ən sərt reaksiyanın başlaması, qabaqcıl mədəniyyətin təqibi, tüğyan edən kobud bürokratik özbaşınalıq, qadınların həkimlik kurslarının bağlanması - bəstəkara böyük təsir göstərdi. Akademiyada irticaçılarla mübarizə getdikcə çətinləşdi, məşğulluq artdı, sağlamlıq pozulmağa başladı. Borodin və ona yaxın adamların - Zinin, Musorqskinin ölümü çətin anlar yaşadı. Eyni zamanda gənclərlə - tələbələrlə, həmkarlarla ünsiyyət ona böyük sevinc bəxş edirdi; musiqi tanışlarının dairəsi də xeyli genişləndi: o, həvəslə “Belyaev cümələri”nə qatılır, A.Qlazunov, A.Lyadov və başqa gənc musiqiçiləri yaxından tanıyır. Borodinin yaradıcılığını yüksək qiymətləndirən və əsərlərini təbliğ edən F.Liszt (1877, 1881, 1885) ilə görüşləri onda böyük təəssürat yaratdı.

80-ci illərin əvvəllərindən. bəstəkar Borodinin şöhrəti artır. Onun əsərləri getdikcə daha tez-tez ifa olunur və təkcə Rusiyada deyil, həm də xaricdə: Almaniyada, Avstriyada, Fransada, Norveçdə və Amerikada tanınır. Onun əsərləri Belçikada zəfərli uğur qazandı (1885, 1886). O, 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrildi.

Borodinin qəfil ölümündən dərhal sonra Rimski-Korsakov və Qlazunov onun yarımçıq qalmış əsərlərini çapa hazırlamaq qərarına gəldilər. Onlar opera üzərində işi başa vurdular: Qlazunov uvertüranı yaddaşdan canlandırdı (Borodin tərəfindən planlaşdırıldığı kimi) və müəllifin eskizləri əsasında III aktın musiqisini bəstələyib, Rimski-Korsakov operanın əksər nömrələrini musiqi alətləri ilə ifa edib. 23 oktyabr 1890-cı ildə Mariinski Teatrında Şahzadə İqor səhnəyə qoyuldu. Tamaşa tamaşaçılar tərəfindən hərarətlə qarşılanıb. Stasov yazırdı: "Opera İqor bir çox cəhətdən birbaşa Qlinkanın böyük operası Ruslanın bacısıdır". - “o, epik poeziyanın eyni gücünə, xalq səhnələrinin və rəsmlərinin eyni əzəmətinə, personajların və şəxsiyyətlərin eyni heyrətamiz rəsminə, bütün görünüşün eyni böyüklüyünə və nəhayət, belə bir xalq komediyasına (Skula və Eroshka) malikdir ki, onu üstələyir. hətta Fərlafın komediyası”.

Borodinin yaradıcılığı rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə (o cümlədən Qlazunov, Lyadov, S. Prokofyev, Yu. Şaporin, K. Debüssi, M. Ravel və başqaları) böyük təsir göstərmişdir. Bu, rus klassik musiqisinin qürurudur.

Bu məqalədə bəstəkar və alim Borodinin tərcümeyi-halı təqdim olunur. Fəaliyyətin əks sahələrində özünü uğurla həyata keçirdi. Bu çox nadir hallarda olur. Onun həyatı hər cür yaradıcılığa zəhmət və sevgi nümunəsidir.

Bioqrafiya

Aleksandr Borodin 1833-cü il noyabrın 12-də Sankt-Peterburqda anadan olub. Atası knyaz Luka Stepanoviç Gedianov idi. Ana adi bir Avdotya Konstantinovna Antonovadır. Oğul dünyaya gələndə atanın 62, ananın 25 yaşı olub. Valideynlər sinif fərqinə görə evlənə bilməyiblər. Şahzadə körpəni tanıya bilməyib. Buna görə də o, Qedyan qullarının oğlu kimi qeyd edildi. Qəhrəmanımız səkkiz yaşına qədər atasının malı sayılırdı. Xoşbəxtlikdən, ölümündən az əvvəl oğluna azadlıq verə bildi. Şahzadə övladı və anası üçün də daş ev alıb. Qız həkim Kleinecke ilə evləndi. 1840-cı ildə Gedianov vəfat etdi, lakin bu, oğlunun rifahına təsir etmədi. Qəhrəmanımızın mənşəyi qaranlıq olması qəhrəmanımızın gimnaziyada oxumasına imkan vermədi. Halbuki o, evdə təhsil alıb. Anası buna xüsusi diqqət yetirirdi. Onun əla müəllimləri var idi.

Musiqidə yol

Rus bəstəkarı Borodin hələ tələbə ikən bir sıra görkəmli əsərlər yaratmışdır. Bundan əlavə, o, violonçel ifaçısı kimi musiqi ifa edib. Qəhrəmanımız xaricdə təcrübə keçdiyi müddətdə musiqi təhsilini davam etdirib. Bəstəkar A.P. Borodin Rusiyaya qayıtdıqdan sonra ziyalılar dairəsinə qoşuldu. Həmkarı Botkinin evində Balakirevlə tanış olur. Bu adam Stasovla birlikdə qəhrəmanımızın estetik dünyagörüşünün formalaşmasına təsir göstərmişdir. O, bəstəkarı Musorqskinin rəhbərlik etdiyi qrupla tanış etdi. Qəhrəmanımızın gəlişi ilə bu birlik tamamlanmış bir forma aldı, bundan sonra "Qüdrətli Ovuç" adlandırılmağa başladı.

Bəstəkar M.Qlinka rus məktəbinin ənənələrinin ardıcıl davamçısıdır. Qəhrəmanımızın 4 irihəcmli opera əsəri var. Onun yaradıcılığı uzun illər əməyinin bəhrəsidir. "Boqatirlər" 1868-ci ildə yazılmışdır.Daha sonra digər müəlliflərlə əməkdaşlıqda "Mlada" yaranmışdır. 18 ildir ki, qəhrəmanımız özünün ən möhtəşəm yaradıcılığı - “Knyaz İqor” adlı opera üzərində işləyir. Bu əsərin əsasını “İqorun yürüşü haqqında nağıl” təşkil edir. Qəhrəmanımızın bu işi başa çatdırmağa vaxtı yox idi. Bəstəkarın ölümündən sonra əsər onun dostları tərəfindən eskizlərdən toplanıb. Opera bəstəkarı Borodinin “Çar gəlini” əsəri də tamamlanmamışdı. Müəllif yalnız onun eskizlərini hazırlayıb.

Kamera musiqisi

Qəhrəmanımızın yaradıcılığı əsasən kamera əsərləri ilə təmsil olunur. Bəstəkar Borodin kvartetlər, konsertlər və sonatalar yaratmışdır. Mütəxəssislər onu Çaykovski ilə bərabər qoyurlar. Bu bəstəkarlar rus kvartetinin yaradıcıları kimi tanınırlar. Bəstəkar Borodinin yaratdığı musiqi epik və lirizmin vəhdəti ilə seçilir. O, əhatə dairəsini göstərir, ənənəvi rus motivlərindən fəal şəkildə istifadə edir. Eyni zamanda onun əsərləri dünya trendlərinə uyğundur. Bəstəkarı Avropa impressionizminin əcdadı adlandırırlar.

Görkəmli Yazılar

Bəstəkar Borodin bir sıra yaradıcılığı ilə məşhurdur. Qəhrəmanımızın 1866-cı ildə yazdığı ilk simfoniya öz parlaqlığı, orijinallığı və gücü ilə müasirlərini heyrətə gətirdi. Bu əsər sayəsində bəstəkar Avropa şöhrəti qazanıb. Qəhrəmanımızın tamamlanmış hər 3 simfoniyası rus musiqisinin inciləridir. “Çar gəlini” və “Knyaz İqor” operaları dünya şöhrəti qazandı. Onlarda müəllif rus mahnısında olanların ən yaxşısını təcəssüm etdirir. Dinləyicilər qarşısında Rusiyanın tarixinin geniş şəkilləri var. Bəstəkarın yaradıcılığı saysız-hesabsız olmasa da, onun hər bir əsəri əsl şah əsərdir. Qəhrəmanımızın musiqisi tez-tez müasir orkestrlərin ifasında səslənir. “Knyaz İqor” əsəri Rusiyanın bütün opera teatrlarının repertuarında var.

Cəmiyyət

Qəhrəmanımızın adı pedaqoji fəaliyyətlə sıx bağlıdır. Tələbələr kimyaya həvəslə düşkün olan professoru yüksək qiymətləndiriblər. O, incəliyi və xeyirxahlığı ilə seçilirdi, kasıb tələbələrə kömək etməyə hazır idi. O, tələbələri hər cür siyasi təqiblərdən müdafiə edirdi. Bəstəkar İmperator II Aleksandra sui-qəsddə iştirak edən insanları dəstəkləyib. Pedaqogika ilə yanaşı, qəhrəmanımız xüsusi pulsuz musiqi məktəbi təşkil edir. Gənc istedadlara yol tapmağa kömək etdi. Qəhrəmanımız qadınlara ali təhsil almaq imkanlarının yaradılması üçün çox səy sərf edib. O, zəif cinsin nümayəndələri üçün tibbi kurslar təşkil edib. Qəhrəmanımız onlara pulsuz öyrətdi. Bundan əlavə, o, “Bilik” adlı elmi-kütləvi jurnalın redaktorluğunu və tələbə xoruna rəhbərlik etməyi bacarıb.

Şəxsi həyat

Bəstəkar Borodin zəngin yaradıcılıq və elmi həyat yaşamışdır. Ailə sferasında o, tam xoşbəxtlik tapmadı. Qəhrəmanımız həyat yoldaşı ilə xaricə ezamiyyətdə olarkən tanış olub. 1863-cü ildə evləndilər. Arvad astma xəstəliyindən əziyyət çəkirdi və Sankt-Peterburqun iqliminə yaxşı dözmürdü. O, tez-tez müxtəlif isti iqlimlərə getməli olurdu. Bu vəziyyət ailə büdcəsini sarsıdıb. Cütlüyün uşaqları olmayıb. Bununla belə, ailə qəhrəmanımızın qız saydığı bir neçə şagirdi qəbul edib. Gərgin və çətin həyat qəhrəmanımızın sağlamlığını pozdu. O, xidmət, elm və yaradıcılıq arasında qalıb. Ürəyi belə bir yükə dözə bilməzdi. 27 fevral 1887-ci ildə Alexander Borodin qəfil öldü. Qəhrəmanımızın ölümündən sonra onun dostları Rimski-Korsakovun rəhbərliyi ilə Knyaz İqoru tamamladılar və bəstəkarın yaradıcılıq irsini topladılar.

Alexander Porfiryevich Borodin heyrətamiz dərəcədə çox yönlü bir insan idi. Bu gözəl insana çoxlu istedadlar bəxş edilmişdir. O, tarixə böyük bəstəkar, həm də görkəmli kimyaçı alim və pedaqoq, fəal ictimai xadim kimi düşüb. Onun ədəbi istedadı qeyri-adi idi: bu, özünü onun yazdığı "Knyaz İqor" operasının librettosunda, öz romans mətnlərində və məktublarında göstərirdi. O, dirijor və musiqi tənqidçisi kimi uğurla çıxış edib. Və eyni zamanda, Borodinin fəaliyyəti, dünyagörüşü kimi, müstəsna bütövlüyü ilə xarakterizə olunurdu. Hər şeydə düşüncə aydınlığı və geniş əhatə dairəsi, inamın mütərəqqiliyi və həyata parlaq, şən münasibət hiss edirdi.

Necə ki, onun musiqi yaradıcılığı çoxşaxəlidir və eyni zamanda daxilən vəhdət təşkil edir. O, həcmcə kiçikdir, lakin müxtəlif janrların nümunələrini ehtiva edir: opera, simfoniyalar, simfonik şəkil, kvartetlər, fortepiano parçaları, romanslar. Stasov yazırdı: "Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm də operada və romantikada eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir. Onun əsas keyfiyyətləri heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəlliklə birləşən nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, çeviklik və cəldlikdir". Bu keyfiyyətlərə şirəli və incə yumor əlavə edə bilərsiniz.

Borodinin yaradıcılığının fövqəladə bütövlüyü onunla bağlıdır ki, onun bütün əsas əsərlərindən - rus xalqında gizlənən qəhrəmanlıq qüdrətindən bir aparıcı düşüncə keçir. Yenə də müxtəlif tarixi şəraitdə Borodin Qlinkanın xalq vətənpərvərlik ideyasını ifadə etdi.

Borodinin sevimli qəhrəmanları doğma ölkələrinin müdafiəçiləridir. Bunlar əsl tarixi şəxsiyyətlərdir ("Knyaz İqor" operasında olduğu kimi) və ya doğma torpaqlarında möhkəm dayanmış, sanki oraya batmış kimi əfsanəvi rus qəhrəmanlarıdır (V. Vasnetsovun "Boqatirlər" və "Yol ayrıcındakı cəngavər" rəsmlərini xatırlayın. "), "Knyaz İqor"dakı İqor və Yaroslavnanın və ya Borodinin İkinci Simfoniyasındakı epik qəhrəmanların obrazlarında, Rusiya tarixinin çoxəsrlikləri ərzində vətənlərinin müdafiəsində ən yaxşı rus xalqının personajlarında özünü göstərən keyfiyyətlər ümumiləşdirilmişdir. . Bu, cəsarətin, sakit əzəmətin, mənəvi nəcibliyin canlı təcəssümüdür. Bəstəkarın nümayiş etdirdiyi xalq həyatından səhnələr eyni ümumiləşdirici məna daşıyır. Onda gündəlik həyatın eskizləri deyil, bütün ölkənin taleyinə təsir edən tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri üstünlük təşkil edir.

Uzaq keçmişə müraciət edən Borodin, "Qüdrətli Ovuç"un digər üzvləri kimi indiki vaxtdan ayrılmadı, əksinə, onun istəklərinə cavab verdi.

Musorqski ("Boris Qodunov", "Xovanşçina"), Rimski-Korsakov ("Pskov qadını") ilə birlikdə Rusiya tarixinin bədii tədqiqində iştirak etmişdir. Eyni zamanda, onun düşüncəsi daha qədim dövrlərə, xüsusən də əsrlərin dərinliklərinə qaçdı.

Keçmiş hadisələrdə o, yüksək mənəvi keyfiyyətlərini əsrlər boyu çətin sınaqlardan keçirən xalqın qüdrətli gücü ideyasının təsdiqini tapdı. Borodin xalqda gizlənən yaradıcılıq qüvvələrini tərənnüm edirdi. O, əmin idi ki, rus kəndlisində qəhrəmanlıq ruhu hələ də yaşayır. (Məktublarının birində tanış kənd uşağı İlya Muromets adlandırması əbəs yerə deyildi.) Beləliklə, bəstəkar öz müasirlərini Rusiyanın gələcəyinin xalq kütlələrinə məxsus olduğunu dərk etməyə apardı.

Borodinin müsbət qəhrəmanları vətənə sədaqət, sınaqlar qarşısında mətanət, məhəbbətdə sədaqət, yüksək vəzifə hissi təcəssüm etdirən mənəvi idealların daşıyıcıları kimi qarşımıza çıxır. Bunlar daxili nifaq, ağrılı zehni münaqişələr ilə xarakterizə edilməyən bütöv və ahəngdar təbiətlərdir. Onların obrazlarını yaradan bəstəkar onun qarşısında təkcə uzaq keçmişin adamlarını deyil, həm də müasirlərini - altmışıncı illərin gənc Rusiyanın ən yaxşı nümayəndələrini görürdü. Onlarda o, qəhrəmanlıq eposunun qəhrəmanlarını fərqləndirən eyni mətanəti, eyni yaxşılıq və ədalət istəyini görürdü.

Borodinin musiqisində həyatın ziddiyyətləri, faciəli tərəfləri əks olunur. Bununla belə, bəstəkar işığın və ağılın gücünə, onların son qələbəsinə inanır. O, həmişə dünyaya optimist baxışı, reallığa sakit, obyektiv münasibət bəsləyir. O, insani nöqsan və pisliklərdən təbəssümlə danışır, xoş xasiyyətlə onları ələ salır.

Borodinin lirikası da göstəricidir. Glinka kimi, o, bir qayda olaraq, ülvi və bütöv hissləri təcəssüm etdirir, cəsarətli, həyatı təsdiqləyən xarakteri ilə seçilir və hisslərin yüksək yüksəliş anlarında qaynar ehtirasla doludur. Borodin də Qlinka kimi ən intim hissləri elə obyektivliklə ifadə edir ki, onlar ən geniş dinləyici kütləsinin mülkiyyətinə çevrilir. Eyni zamanda, hətta faciəvi təcrübələr də təmkin və sərtliklə çatdırılır.

Borodinin yaradıcılığında əhəmiyyətli yer təbiət rəsmləri tutur. Onun musiqisi tez-tez geniş, hüdudsuz çöl genişlikləri hissini oyadır, burada qəhrəmanlıq gücünün açılması üçün yer var.

Borodinin vətənpərvərlik mövzusuna, xalq qəhrəmanlıq obrazlarına müraciəti, müsbət qəhrəmanların və yüksək hisslərin ön plana çıxarılması, musiqinin obyektiv mahiyyəti – bütün bunlar Qlinkanı xatırladır. Eyni zamanda, Borodinin yaradıcılığında İvan Susaninin müəllifində olmayan və ictimai həyatın yeni dövrünün - 60-cı illərin yaratdığı xüsusiyyətlər də var. Beləliklə, Qlinka kimi, əsas diqqəti bütövlükdə xalqla onun xarici düşmənləri arasındakı mübarizəyə yönəldərək, eyni zamanda digər münaqişələrə - cəmiyyət daxilində, onun ayrı-ayrı qrupları arasında ("Knyaz İqor") toxundu. Borodində görünür və 60-cı illər dövrünə uyğun gəlir, kortəbii xalq üsyanının təsvirləri (“Qaranlıq meşənin mahnısı”), Mussorgskidəki eyni obrazlara yaxındır. Nəhayət, Borodino musiqisinin bəzi səhifələri (“Mənim mahnılarım zəhərlə doludur”, “Yalan not” romansları) artıq Qlinkanın klassik balanslaşdırılmış əsərinə deyil, Darqomıjski və Şumanın daha gərgin, psixoloji cəhətdən kəskin lirikalarına bənzəyir.

Borodin musiqisinin epik məzmunu onun dramaturgiyasına uyğundur. Qlinka kimi xalq eposuna yaxın prinsiplərə əsaslanır. Qarşı-qarşıya gələn qüvvələrin qarşıdurması əsasən monumental, tam, daxili möhkəm rəsmlərin sakit, tələsmədən növbələşməsində üzə çıxır. Borodinin epik bəstəkar kimi xarakterik xüsusiyyəti (Darqomıjski və ya Musorqskidən fərqli olaraq) onun musiqisində resitativdən daha çox geniş, hamar və dairəvi mahnı melodiyalarının olmasıdır.

Borodinin özünəməxsus yaradıcı baxışları onun rus xalq mahnısına münasibətini müəyyənləşdirdi. O, xalq xarakterinin ən ümumi və davamlı keyfiyyətlərini musiqidə çatdırmağa çalışdığı üçün folklorda da eyni cəhətləri - güclü, sabit, davamlı xüsusiyyətləri axtarırdı. Buna görə də o, xalq arasında uzun əsrlər boyu qorunub saxlanılan mahnı janrlarına - dastanlara, qədim ritual və lirik mahnılara xüsusi maraqla yanaşırdı. Onların modal quruluşunun, melodiyasının, ritminin, fakturasının xarakterik xüsusiyyətlərini ümumiləşdirərək, bəstəkar əsl xalq melodiyalarından sitat gətirmədən öz musiqi mövzularını yaratmışdır.

Borodinin melodik və harmonik dili, ilk növbədə modal orijinallığına görə müstəsna təravətlə seçilir. Borodinin melodiyasında xalq mahnılarının səciyyəvi növbələrindən (Dorian, Frigian, Mixolydian, Aeolian) geniş istifadə olunur. Harmoniya xalq mahnısı üçün xarakterik olan kvarto-ikinci nəğmələr əsasında yaranan plagal döngələri, yan pilləli birləşmələri, kvars və saniyələrin şirəli və tart akkordlarını əhatə edir. Müstəqil melodik cizgilərin və bütöv akkordların bir-birinin üstünə qoyulması nəticəsində yaranan rəngarəng samitlər də nadir deyil.

Bütün Kuçkistlər kimi, Borodin də Qlinkanın ardınca Şərqlə maraqlanır və onu musiqisində təsvir edirdi. Şərq xalqlarının məişətinə, mədəniyyətinə böyük diqqət və mehribanlıqla yanaşırdı. Borodin Şərqin ruhunu və xarakterini, təbiətinin rəngini, musiqisinin təkrarolunmaz ətrini hiss edib çatdırır və onu qeyri-adi nüfuzedici və incə tərzdə çatdırırdı. O, nəinki şərq xalq mahnısına, instrumental musiqiyə heyran idi, həm də bir alim kimi onu notlardan, tədqiqatçıların əsərlərindən yaxından öyrənirdi.
Borodin şərq obrazları ilə şərq musiqisi ideyasını genişləndirdi. O, ilk dəfə Orta Asiya xalqlarının musiqi sərvətlərini kəşf etmişdir ("Orta Asiyada" simfonik tablosu, "Knyaz İqor" operası). Bunun böyük mütərəqqi əhəmiyyəti var idi. Həmin dövrdə Orta Asiya xalqları Rusiyaya birləşdirildi və onların melodiyalarının diqqətlə, məhəbbətlə səsləndirilməsi qabaqcıl rus bəstəkarının onlara olan rəğbətinin ifadəsi idi.

Məzmun orijinallığı, yaradıcılıq metodu, rus və Şərq xalq mahnılarına münasibət, musiqi dili sahəsində cəsarətli axtarışlar - bütün bunlar Borodin musiqisinin qeyri-adi orijinallığına, onun yeniliyinə səbəb oldu. Eyni zamanda, bəstəkar müxtəlif klassik ənənələrə hörmət və sevgi ilə yeniliyi birləşdirmişdir. Borodinin “Qüdrətli ovuc”dakı dostları bəzən onu zarafatla “klassik” adlandırırdılar, onun musiqi janrlarına və klassisizmə xas olan formalara - dördhissəli simfoniyaya, kvartete, fuqaya, eləcə də musiqi konstruksiyalarının düzgünlüyünə və dairəviliyinə istinad edirdilər. . Eyni zamanda, Borodinin musiqi dilində və hər şeydən əvvəl ahəngdə (dəyişdirilmiş akkordlar, rəngarəng əlavələr) onu Qərbi Avropa romantik bəstəkarlarına, o cümlədən Berlioz, Liszt, Şumanna yaxınlaşdıran xüsusiyyətlər var.

HƏYAT VƏ YARADICI SƏYAHƏT

Uşaqlıq və gənclik. Yaradıcılığın başlanğıcı. Aleksandr Porfiryeviç Borodin 1833-cü il noyabrın 11-də Sankt-Peterburqda anadan olub. Onun atası knyaz Luka Stepanoviç Gedianov bir xətt üzrə tatarlardan, digər tərəfdən isə gürcü (İmereti) knyazlarından gəldi. Ana Avdotya Konstantinovna Antonova sadə bir əsgərin qızı idi. Nikahdankənar doğulmuş Aleksandr Gedianovların həyətində yaşayan Porfiri Borodinin oğlu kimi qeydə alınıb.

Gələcək bəstəkar anasının evində tərbiyə alıb. Onun qayğısı sayəsində oğlanın uşaqlığı əlverişli şəraitdə keçib. Çox yönlü qabiliyyətlər kəşf edən Borodin evdə əla təhsil aldı, xüsusən də musiqini çox öyrəndi. Müəllimlərin rəhbərliyi altında o, fortepiano və fleyta çalmağı öyrəndi və özünü öyrətdi - violonçel. Erkən Borodin və bəstəkar hədiyyəsində özünü göstərdi. O, uşaq ikən fortepiano üçün polka, fleyta üçün konsert və iki skripka və violonçel üçün trio bəstələmiş, birbaşa səslərə notasız trio yazmışdır. Eyni uşaqlıqda Borodin kimyaya həvəs yaratdı və həvəslə hər cür təcrübələrlə məşğul olurdu. Tədricən bu ehtiras onun digər meyllərindən üstün oldu. 50-ci illərin mütərəqqi gəncliyinin bir çox nümayəndələri kimi Borodin də təbiətşünaslıq yolunu seçdi. 1850-ci ildə könüllü kimi Sankt-Peterburqdakı Tibbi-Cərrahiyyə (indiki Hərbi Tibb) Akademiyasına daxil olur.

Tələbəlik illərində Borodin kimya ilə daha da maraqlandı. O, görkəmli rus kimyaçısı N. N. Zinininin sevimli tələbəsi olmuş və onun laboratoriyasında çox çalışmışdır. Eyni zamanda, Borodin ədəbiyyat və fəlsəfə ilə maraqlanırdı. Dostlarından birinin dediyinə görə, “17-18 yaşlarında ən çox sevdiyi mütaliə Puşkinin, Lermontovun, Qoqolun əsərləri, Belinskinin məqalələri, jurnallarda fəlsəfi məqalələr olub”.

Musiqi təhsilini davam etdirərək onu öz varisi kimi görən Zinin narazılığına səbəb oldu. Borodin violonçel dərsləri aldı və həvəslə həvəskar kvartetlərdə ifa etdi. Bu illərdə onun musiqi zövqü, baxışları formalaşmağa başlayıb. O, xarici bəstəkarlarla (Haydn, Bethoven, Mendelsohn) yanaşı, Qlinkanı yüksək qiymətləndirirdi.

Akademiyada oxuduğu illərdə Borodin bəstəkarlığı dayandırmadı (xüsusən də çoxlu fuqalar bəstələyib). Gənc həvəskar musiqiçi rus xalq sənəti ilə, əsasən də şəhər mahnısı ilə maraqlanırdı. Öz mahnılarını xalq ruhunda bəstələməsi və “Mən səni necə incitdim” rus mahnısı mövzusunda iki skripka və violonçel üçün trio yaratması buna sübut idi.

Akademiyanı bitirdikdən (1856-cı ildə) və məcburi tibbi təcrübə keçdikdən qısa müddət sonra Borodin üzvi kimya sahəsində uzun illər tədqiqatlara başladı və bu, ona Rusiyada və xaricdə fəxri şöhrət qazandırdı. Doktorluq dissertasiyasını müdafiə edərək 1859-cu ildə xaricə elmi ezamiyyətə getdi. Borodin üç il Almaniyada, Fransada və İtaliyada çox vaxt - gənc dostları, sonradan məşhur elm adamları, o cümlədən kimyaçı D. İ. Mendeleyev, fizioloq İ. M. Seçenov ilə birlikdə keçirdi.

Özünü laboratoriyalarda elmi işlərə həsr edərək, musiqidən də ayrılmadı: simfonik konsertlərdə və opera tamaşalarında iştirak etdi, violonçel və fortepianoda ifa etdi, bir sıra kamera instrumental ansamblları bəstələdi. Bu ansamblların ən yaxşılarında - fortepiano kvintetində sonralar Borodinə xas olacaq parlaq milli kolorit və epik güc artıq yerlərdə hiss olunmağa başlayır.

Borodinin musiqi inkişafı üçün "gələcək həyat yoldaşı, Moskvadan olan istedadlı pianoçu Yekaterina Sergeevna Protopopova ilə xaricdə tanışlıq böyük əhəmiyyət kəsb etdi. O, Borodini ona məlum olmayan bir çox musiqi əsərləri ilə tanış etdi və onun sayəsində Borodin onun ehtiraslı pərəstişkarına çevrildi. Şuman və Şopen.

Yaradıcılıq yetkinliyinin ilk dövrü. Birinci simfoniya üzərində iş. 1862-ci ildə Borodin Rusiyaya qayıtdı. O, Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasının professoru seçilib və yeni kimyəvi tədqiqatlarla məşğul olub.

Tezliklə Borodin məşhur həkim S.P.Botkinin evində onun bəstəkar kimi istedadını dərhal qiymətləndirən Balakirevlə görüşdü. Bu görüş Borodinin bədii həyatında həlledici rol oynadı. "Mənimlə görüşməzdən əvvəl," Balakirev sonralar xatırladı, "o, özünü yalnız həvəskar hesab edirdi və bəstəkarlıqdakı məşqlərinə əhəmiyyət vermirdi. Mənə elə gəlir ki, onun əsl işinin bəstəkarlıq olduğunu ilk deyən mən olmuşam. Borodin "Qüdrətli Ovuç"a girdi, qalan üzvlərinin əsl dostu və müttəfiqi oldu.

Balakirev Borodinə, eləcə də dərnəyin digər üzvlərinə Qlinkanın ənənələrinə əsaslanan öz bəstəkarlıq üslubunu inkişaf etdirməyə kömək etdi. Onun rəhbərliyi altında Borodin özünün İlk Simfoniyasını (E-flat major) yaratmağa başladı. Balakirevlə dərslərin başlamasından ay yarım sonra birinci hissə demək olar ki, tamamilə yazılmışdı. Lakin elmi və pedaqoji işlər bəstəkarı yayındırdı və simfoniyanın tərkibi beş il, 1867-ci ilə qədər uzandı. Onun ilk çıxışı 1869-cu ilin əvvəlində Sankt-Peterburqda Balakirevin rəhbərliyi ilə Rus Musiqi Cəmiyyətinin konsertində baş tutdu və böyük uğur qazandı.

Borodinin Birinci Simfoniyasında onun yaradıcı siması artıq tam müəyyənləşmişdi. Onda qəhrəmanlıq miqyası və qüdrətli enerjisi, formanın klassik ciddiliyi aydın hiss olunur. Simfoniya rus və şərq anbarı obrazlarının parlaqlığı və orijinallığı, melodiyaların təravəti, rənglərin zənginliyi, xalq mahnıları torpağında yetişmiş harmonik dilin orijinallığı ilə diqqəti cəlb edir. Simfoniyanın yaranması bəstəkarın yaradıcılıq yetkinliyinin başlanğıcını qoydu. 1867-1870-ci illərdə bəstələnmiş ilk tamamilə müstəqil romansları da bunu sübut etdi. Nəhayət, eyni zamanda Borodin həmin illərdə dərnəyin bütün üzvlərinin diqqətini cəlb edən opera janrına müraciət etdi. O, "Boqatirlər" komik operasını (əslində operetta) bəstələdi və "Çar gəlini" operasını yazmağa başladı, lakin tezliklə onun süjetinə marağı itirdi və işi tərk etdi.

İkinci Simfoniyanın yaradılması."Şahzadə İqor" operası üzərində işə başladı. Birinci Simfoniyanın uğuru Borodində yaradıcılıq gücünün yeni yüksəlişini oyatdı. O, dərhal İkinci (“Bogatyr”) simfoniyasını (b minorda) bəstələməyə başladı. Eyni zamanda, Borodinin xahişi ilə Stasov ona opera üçün yeni bir süjet tapdı - İqorun kampaniyası haqqında nağıl. Bu təklif bəstəkarı sevindirdi və elə həmin 1869-cu ildə Şahzadə İqor operası üzərində işləməyə başladı.

1872-ci ildə Borodinin diqqəti yeni bir fikirlə yayındırıldı. Teatr direktoru ona Mussorqski, Rimski-Korsakov və Kui ilə birlikdə qədim Qərbi slavyanların ənənələrindən ilhamlanmış süjet əsasında “Mlada” opera-baletini yazmağı tapşırdı. Borodin "Mlada"nın dördüncü pərdəsini bəstələdi, lakin opera onun müəllifləri tərəfindən tamamlanmadı və bir müddət sonra bəstəkar simfoniyaya, sonra da "Knyaz İqora" qayıtdı.

İkinci Simfoniya üzərində iş yeddi il davam etdi və yalnız 1876-cı ildə tamamlandı. Opera yavaş-yavaş irəliləyirdi. Bunun əsas səbəbi Borodinin elmi, pedaqoji və ictimai fəaliyyətdə qeyri-adi məşğulluğu idi.

70-ci illərdə Borodin plastik sahəsində müasir elmin irəliləyişlərinə yol açan orijinal kimyəvi tədqiqatlarını davam etdirdi. O, beynəlxalq kimya konqreslərində çıxış etmiş, bir sıra dəyərli elmi məqalələr çap etdirmişdir. O, rus kimyası tarixində qabaqcıl materialist alim, D. İ. Mendeleyevin və A. M. Butlerovun görkəmli əməkdaşı kimi görkəmli yer tutur.

Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasında dərs demək Borodindən çox güc aldı. O, həqiqətən müəllimlik vəzifəsinə sadiq idi. O, qızğın, atacasına, tələbələrin qayğısına qalır, onlara kömək etmək üçün hər fürsətdən istifadə edir və hətta lazım gələrsə, inqilabçı gənci polisdən xilas edirdi. Onun həssaslığı, xeyirxahlığı, insanlara sevgisi və rəftar asanlığı ətrafındakıların isti rəğbətini qazandı. Borodin də ictimai fəaliyyətinə səmimi maraq göstərirdi. O, Rusiyada qadınlar üçün ilk ali təhsil ocağının - Qadın Tibb Kurslarının təşkilatçılarından və müəllimlərindən biri olub. Borodin bu qabaqcıl təşəbbüsü çar hökumətinin təqiblərinə və mürtəce dairələrin hücumlarına qarşı cəsarətlə müdafiə etdi. 70-ci illərin əvvəllərində materialist təlimləri və demokratik ideyaları təbliğ edən Bilik jurnalının nəşrində iştirak etmişdir.

Borodinin müxtəlif fəaliyyətləri ona musiqi bəstələmək üçün demək olar ki, vaxt qoymadı. Həyat yoldaşının xəstəliyi və nizamsızlığı səbəbindən ev mühiti də musiqi yaradıcılığına üstünlük vermirdi. Nəticədə, Borodin öz musiqi əsərləri üzərində yalnız fit və başlanğıclarda işləyə bildi.
O, 1876-cı ildə yazırdı: “Günlər, həftələr, aylar, qışlar elə şəraitdə keçir ki, musiqinin ciddi öyrənilməsi haqqında düşünməyə belə imkan vermir”.
musiqili şəkildə özünü yenidən qurmaq, onsuz opera kimi böyük bir işdə yaradıcılıq ağlasığmazdır. Belə bir əhval-ruhiyyə üçün mənim ixtiyarımda yayın yalnız bir hissəsi var. Qışda ancaq xəstə olduğum üçün mühazirə oxumayanda, laboratoriyaya getməyəndə musiqi yaza bilirəm, amma yenə də nəsə edə bilirəm. Bu əsasda musiqi yoldaşlarım, ümumi qəbul edilmiş adətlərin əksinə olaraq, mənə daim sağlamlıq deyil, xəstəlik arzulayırlar.

Borodinin musiqiçi dostları dəfələrlə şikayət edirdilər ki, “professorluq və qadın tibb kurslarında bir çox hallar həmişə ona mane olur” (Rimski-Korsakov). Əslində, alim Borodin nəinki müdaxilə etdi, həm də Borodin bəstəkarına kömək etdi. Dünyagörüşünün bütövlüyü, alimə xas olan ciddi ardıcıllıq və təfəkkür dərinliyi onun musiqisinin ahəng və ahəngdarlığına öz töhfəsini vermişdir. Elmi tədqiqatlar onu ağlın gücünə və bəşəriyyətin tərəqqisinə inamla doldurdu, xalqın parlaq gələcəyinə inamını gücləndirdi.

Həyatın və yaradıcılığın son illəri. 70-ci illərin sonu - 80-ci illərin əvvəllərində Borodin birinci və ikinci kvartetlər, "Orta Asiyada" simfonik tablosu, bir neçə romans, opera üçün ayrıca, yeni səhnələr yaratdı. 80-ci illərin əvvəllərindən daha az yazmağa başladı. Ömrünün son illərinin əsas əsərlərindən yalnız Üçüncü (yarımçıq) simfoniyasının adını çəkmək olar. Bundan əlavə, yalnız fortepiano üçün "Kiçik süit" (böyük hissəsi 70-ci illərdə bəstələnmiş), bir neçə vokal miniatür və opera nömrələri meydana çıxdı.

Borodinin yaradıcılığının (eləcə də onun tədqiqat fəaliyyətinin) intensivliyinin azalması ilk növbədə 80-ci illərdə Rusiyada sosial vəziyyətin dəyişməsi ilə izah edilə bilər.

Şiddətli siyasi reaksiya şəraitində qabaqcıl mədəniyyətin təqibləri gücləndi. Xüsusilə, Qadın Tibb Kurslarının məğlubiyyəti Borodin üçün ağır oldu. Akademiyada irticaçılara qarşı mübarizə aparmaq onun üçün getdikcə çətinləşirdi. Üstəlik, onun məşğulluğu artdı, bəstəkarın hamıya qəhrəmanlıq kimi görünən səhhəti pozulmağa başladı. Borodinə bəzi yaxın adamların - Zinin, Mussorgskinin ölümü də çox təsir etdi. Buna baxmayaraq, bu illər Borodinə bəstəkarının şöhrətinin artması ilə bağlı bəzi sevincli təcrübələr gətirdi. Onun simfoniyaları Rusiyada getdikcə daha tez-tez və böyük uğurla ifa olunmağa başladı. Hələ 1877-ci ildə Borodin xaricdə olarkən F.Lisztə baş çəkdi və ondan onun əsərləri, onların təzəliyi və orijinallığı haqqında xoş rəylər eşitdi. Sonradan Borodin Liszt-i daha iki dəfə ziyarət etdi və hər dəfə böyük musiqiçinin Mighty Handful bəstəkarlarının yaradıcılığına qızğın heyranlığına əmin oldu. Listin təşəbbüsü ilə Almaniyada Borodinin simfoniyaları dəfələrlə səsləndirilib. 1885 və 1886-cı illərdə Borodin simfonik əsərlərinin böyük uğur qazandığı Belçikaya səfər etdi.

Borodinin həyatının son illəri də onun yaradıcılığına baş əyən gənc bəstəkarlar Qlazunov, Lyadov və başqaları ilə ünsiyyətdə işıqlandı.

Borodin 15 fevral 1887-ci ildə vəfat etdi. Həmin günün səhəri o, hələ də Üçüncü Simfoniya üçün musiqini improvizə edirdi və gecə yarısı qonaqlar arasında bir bayram axşamında qəflətən yerə yıxıldı, “inildəmədən, qışqırmadan, sanki dəhşətli düşmən nüvəsi vurmuşdu. onu dirilərin arasından süpürüb apardı" (Stasov).
Borodinin ölümündən dərhal sonra onun ən yaxın musiqi dostları Rimski-Korsakov və Qlazunov yarımçıq qalmış əsərlərini tamamlayıb çapa hazırlamaq qərarına gəldilər. Borodinin materialları əsasında onlar “Knyaz İqor” operasının tam partiturasını hazırlayıb, bir sıra epizodları işləyib, bəzi yarımçıq səhnələri əlavə ediblər. O vaxta qədər çap olunmamış əsərləri - İkinci Simfoniya, İkinci Kvartet və bəzi romansları da nəşrə hazırlayırdılar. Qlazunov Üçüncü Simfoniyanın iki hissəsini yaddaşdan yazdı və orkestr etdi. Tezliklə bütün bu əsərlər nəşr olundu və 1890-cı ildə “Knyaz İqor” operası ilk dəfə Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrı tərəfindən tamaşaya qoyuldu və tamaşaçılar, xüsusən də gənclər tərəfindən hərarətlə qarşılandı.