Fleyta nəfəs aləti. Transvers fleyta və onun xüsusiyyətləri

Soprano qeydiyyatı. Fleytada səsin hündürlüyü həddən artıq üfürülməklə (dodaqlarla harmonik səslərin çıxarılması), həmçinin klapanlarla deşiklərin açılması və bağlanması ilə dəyişdirilir. Müasir fleytalar adətən metaldan (nikel, gümüş, qızıl, platin), daha az ağacdan, bəzən şüşə, plastik və digər kompozit materiallardan hazırlanır.

Fleyta diapazonu - üç oktavadan çox: -dən h və ya c 1 (kiçik oktava si və ya birincidən əvvəl). c 4 (dördüncüyə qədər) və daha yüksək. Qeydlər real səsə uyğun olaraq treble nota açarında yazılır. Orta registrdə tembr aydın və şəffaf, aşağı hissədə fısıltı, yuxarıda bir qədər sərtdir. Fleyta üçün müxtəlif texnikalar mövcuddur, ona tez-tez orkestr solo həvalə olunur. O, simfonik və brasslarda, eləcə də klarnetlə yanaşı, digər ağac nəfəsli çalğı alətlərinə nisbətən kamera ansambllarında daha çox istifadə olunur. Simfonik orkestrdə birdən beşə qədər fleytadan istifadə olunur, çox vaxt iki və ya üç və onlardan biri (adətən sayca sonuncu) ifa zamanı kiçik və ya alto fleytaya dəyişə bilər.

Alət tarixi

Solda alətlər tutan fleytaçıların orta əsr təsviri

Transvers fleytanın ən erkən təsviri eramızdan əvvəl yüz və ya iki yüz il əvvələ aid etrusk relyefində tapılmışdır. O zaman köndələn tütək solda tutulurdu, yalnız eramızın 11-ci əsrinə aid bir şeir üçün illüstrasiya alətin sağda tutulma qaydasını ilk dəfə təsvir edir.

Orta əsrlər

Qərbin köndələn fleytalarının ilk arxeoloji tapıntıları eramızın XII-XIV əsrlərinə aiddir. O dövrün ən erkən təsvirlərindən biri Hortus Deliciarum ensiklopediyasında var. Yuxarıdakı 11-ci əsr illüstrasiyasından başqa, bütün orta əsr Avropa və Asiya təsvirlərində eninə fleytanı solda tutan ifaçılar, antik Avropa təsvirlərində isə aləti sağda tutan fleyta ifaçıları göstərilir. Buna görə də, Avropadakı eninə fleytanın müvəqqəti olaraq istifadədən çıxdığı və sonra Bizans İmperiyası vasitəsilə Asiyadan oraya qayıtdığı güman edilir.

Orta əsrlərdə köndələn tütək bir hissədən, bəzən G-də (indiki alto fleyta diapazonu) "bas" fleytalarından ikisindən ibarət idi. Alət silindrik formaya və eyni diametrdə 6 dəliyə malik idi.

İntibah

Beş Landsknechts, Daniel Hopfer, 16-cı əsr, eninə fleyta ilə soldan ikinci

İntibah dövründə eninə fleyta dizaynı az dəyişdi. Alət iki yarım oktava və ya daha çox diapazona malik idi ki, bu da o dövrün əksər blok fleytalarının diapazonunu bir oktava ötdü. Alət, kifayət qədər mürəkkəb olan barmaqları yaxşı bilmək şərtilə, xromatik şkalanın bütün notlarını ifa etməyə imkan verirdi. Orta registr ən yaxşı səsləndi. İntibah dövrünün məşhur orijinal eninə fleytaları Veronadakı Castel Vecchio Muzeyində saxlanılır.

Barokko dövrü

Transvers fleyta dizaynında ilk böyük dəyişikliklər Otteter ailəsi tərəfindən edildi. Jak Martin Otteter aləti üç hissəyə böldü: baş, gövdə (birbaşa barmaqlarla bağlanan deşiklərlə) və diz (adətən bir klapan, bəzən daha çox olan). Sonradan, 18-ci əsrin eninə fleytalarının əksəriyyəti dörd hissədən ibarət idi - alətin gövdəsi yarıya bölündü. Otteter, həmçinin oktavalar arasında intonasiyanı yaxşılaşdırmaq üçün alətin dəliyini daralmaya dəyişdi.

18-ci əsrin son onilliklərində transvers fleytaya getdikcə daha çox klapan əlavə edildi - bir qayda olaraq, 4-dən 6-ya qədər və daha çox. Bəzi alətlərdə götürmək mümkün olur c 1 (birinci oktava qədər) uzadılmış dirsək və iki əlavə klapan ilə. O dövrün eninə fleyta dizaynında mühüm yenilikləri İohan Yoahim Kvants və İohann Georq Tromlitz etmişlər.

Klassik və romantik dövr

Motsartın dövründə tək klapanlı eninə fleyta hələ də bu alətin ən çox yayılmış dizaynı idi. 19-cu əsrin əvvəllərində eninə fleytanın dizaynına getdikcə daha çox klapan əlavə edildi, çünki alət üçün musiqi daha virtuoz oldu və əlavə klapanlar çətin keçidlərin yerinə yetirilməsini asanlaşdırdı. Çox sayda klapan variantları var idi. Fransada ən populyar 5 klapanlı eninə fleyta idi, İngiltərədə - 7 və ya 8 klapanlı, Almaniyada, Avstriyada və İtaliyada eyni zamanda ən çox sayda müxtəlif sistem var idi, burada klapanların sayı 14-ə çata bilərdi. ədəd və ya daha çox idi və sistemlər öz ixtiraçılarının adını aldılar: "Meyer", "Schwedler fleyta", "Ziegler sistemi" və s. Hətta müəyyən bir keçidi asanlaşdırmaq üçün xüsusi olaraq hazırlanmış klapan sistemləri də var idi. 19-cu əsrin birinci yarısında sözdə fleytalar var idi. Vyana tipi, kiçik oktava duzunun səsinə. Cüzeppe Verdinin 1853-cü ildə yazdığı “Traviata” operasında final səhnəsində 2-ci fleytaya aşağı registr səslərindən aşağıdan aşağıya - B, B-yatay, A, A-yastı və aşağı oktavadan ibarət ifadə həvalə edilmişdir. G. Bu fleyta indi alto fleyta ilə əvəz olunur

Berlin o dövrün fleyta məktəbinin inkişafı üçün vacib bir mərkəzə çevrildi, burada özü fleyta ifaçısı və görkəmli bəstəkar olan II Frederikin sarayında eninə fleyta xüsusi əhəmiyyət kəsb etdi. Monarxın sevimli alətinə olan sönməz marağı sayəsində İoahim Kvants (məhkəmə bəstəkarı və müəllimi Fridrix), C.F.E.Bax (məhkəmə klavanisti), Frans və onun oğlu Fridrix Benda, Karl Fridrix Faş və başqalarının köndələn fleyta üçün çoxlu əsərləri var.

Barokko dövrünün repertuarının şedevrləri arasında J.SBachın solo fleyta üçün “Partita in A minor”u və fleyta və bas üçün 7 sonatasını (bunlardan 3-ü, ehtimal ki, oğlu CFEBaxın qələminə aiddir), 12 fantaziyasını qeyd etmək olar. solo fleyta G F. Telemann, C.F.E.Bach tərəfindən A minorda fleyta solo üçün Sonata.

19-cu əsrin fleyta repertuarında fleytaçı bəstəkarların virtuoz salon əsərləri üstünlük təşkil edir - Jan-Lui Tulu, Giulio Briçaldi, Vilhelm Popp, Jül Demersmann, Frans Doppler, Çezar Siardi, Anton Furstenau, Teobald Boehm və başqaları. öz çıxışları. Fleyta və orkestr üçün daha çox virtuoz konsertlər var - Vilém Blodeck, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik və başqaları.

20-ci əsrin ikinci yarısında bir çox bəstəkarlar solo fleyta üçün kompozisiyaları müşayiət etmədən, çox vaxt müasir alət çalma texnikalarından istifadə edərək yazır. Luciano Berionun ardıcıllığı xüsusilə tez-tez ifa olunur, İsan Yunanın etüdləri, Tooru Takemitsu tərəfindən The Voice, K. Halfterin Debla və bəstəkarlar Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, Kazuo Fukineishim, Brian Ferry tərəfindən fleyta solo üçün başqa kompozisiyalar ifa olunur. də məşhurdur. , Franko Donatoni və başqaları.

Caz və digər üslublar

Səs az olduğuna görə fleyta caz musiqisində dərhal kök salmadı. Fleytanın caza solo alət kimi daxil olması Herbi Mann, Ceremi Stiq, Hubert Louz kimi musiqiçilərin adları ilə bağlıdır. Caz fleyta ifaçılığının yenilikçilərindən biri saksofonçu və fleyta ifaçısı Roland Kirk idi, o, nəfəs alma texnikalarından və səsi ilə fəal şəkildə istifadə edir. Saksofonçular Erik Dolfi və Cozef Lətif də fleyta çalırdılar.

Caz və klassik musiqi həm akademik (Jean-Pierre Rampal, James Galway), həm də caz musiqiçilərinin ifasında fransız caz pianoçusu Klod Bollinqin fleyta üçün caz süitləri ilə birləşir.

Populyar musiqidə

Rok və pop janrının məşhur fleyta ifaçılarından biri də Jethro Tall qrupundan İan Andersondur.

Rusiyada fleyta məktəbinin inkişafı

Erkən dövr

Rusiyada ilk peşəkar fleyta ifaçıları əsasən xarici əsilli musiqiçilər dəvət olunmuşdu, onların çoxu ömrünün sonuna kimi Rusiyada qalmışdır. Belə ki, məşhur kor fleyta ifaçısı və bəstəkar Fridrix Dulon 1792-1798-ci illərdə II Yekaterinanın sarayında xidmət edib. Sonralar məşhur alman və italyan fleyta ifaçıları Heinrich Zusman (1822-1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (1847-1859), Cesare Ciardi (1855-ci ildən) Sankt-Peterburqdakı İmperator Teatrının solistləri olublar. 1831-ci ildə Paris Konservatoriyasının professoru Cozef Guillou Sankt-Peterburqda məskunlaşdı. Rus fleyta ifaçıları haqqında da erkən qeydlər var - 1827-ci ildən 1850-ci ilə qədər azadlığını alan təhkimçi Dmitri Papkov Moskvada Böyük Teatrın solisti idi.

19-cu əsrin ikinci yarısı

Ən böyük Avropa fleytaçıları Rusiyaya qastrol səfərinə gəldilər - 1880-ci illərdə çex virtuoz fleyta ifaçısı Adolf Terşak 1887 və 1889-cu illərdə konsertlərlə bütün Rusiyanı gəzdi. Məşhur fransız fleyta ifaçısı Pol Taffanel Moskva və Sankt-Peterburqda olub.

XX əsr

Peterburq Konservatoriyasının ilk rus professoru 1905-ci ildə İmperator Teatrlarının solisti Fyodor Stepanov olmuşdur. 20-ci əsrin birinci yarısında almanlar Maks Berq və Karl Şvab, eləcə də çex Yulius Federqans yerli ifaçılarla eyni vaxtda Sankt-Peterburq İmperator Teatrlarının solistləri kimi çalışırdılar. 1914-cü ildə Stepanovun ölümündən sonra onun sinfi Rusiyada yerli fleyta ifaçılığının inkişafına böyük töhfə verən fleyta ifaçısı və bəstəkar Vladimir Tsıbinə keçdi. Vladimir Tsybin haqlı olaraq rus fleyta məktəbinin banisi hesab edilə bilər.

Tsıbinin pedaqoji işini onun tələbələri, Moskva Konservatoriyasının professorları - Nikolay Platonov və Yuli Yaqudin davam etdirirdilər. 20-ci əsrin əvvəllərində P. Ya. Fedotov və Robert Lambert Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs deyirdilər, sonralar sonuncunun tələbələri Boris Trizno və İosif Yanus idi.

1950-ci illərdə məşhur sovet fleyta ifaçıları Aleksandr Korneev və Valentin Zverev böyük beynəlxalq mükafatlar qazandılar.

1960-cı illərdə rus fleyta ifaçılığı məktəbinin inkişafına Leninqrad Konservatoriyasının professoru, Boris Triznonun tələbəsi Qleb Nikitin və Moskva Konservatoriyasının professoru, Nikolay Platonovun tələbəsi, Yuri Dolzhikov.

1960-1970-ci illərdə Moskva və Leninqradda böyük orkestrlərin solistləri arasında Albert Hofman, Aleksandr Qolışev, Albert Ratsbaum, Eduard Şerbaçov, Aleksandra Vavilina və başqaları, daha sonra isə gənc nəsil - Sergey Bubnov, Marina Vorozhtsova və başqaları var idi.

Hazırda Moskva Konservatoriyasının professor və dosentləri Aleksandr Qolışev, Oleq Xudyakov, Olqa İvuşeykova, Leonid Lebedev; Sankt-Peterburq Konservatoriyası - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadyeva. Denis Lupaçov, Nikolay Popov, Nikolay Moxov, Denis Buryakov, Aleksandra Qrot, Qriqori Mordaşov və başqaları da daxil olmaqla 50-dən çox rusiyalı gənc fleyta ifaçısı da xaricdə təhsil alıb və ya hazırda təhsillərini davam etdirirlər.

Fleyta quruluşu

Transvers fleyta, bir ucunda qapalı klapanlar sistemi olan uzunsov silindrik bir borudur, onun yaxınlığında dodaqları tətbiq etmək və havada üfürmək üçün xüsusi bir yan çuxur var. Müasir fleyta üç hissəyə bölünür: baş, bədən və diz.

Baş

Fayl: Flute Head.JPG

Fleyta baş süngərləri

Böyük fleytanın düz başı var, lakin əyri başları da var - uşaq alətlərində, eləcə də alto və bas fleytalarda, belə ki, aləti tutmaq daha rahat olsun. Baş müxtəlif materiallardan və onların birləşmələrindən hazırlana bilər - nikel, ağac, gümüş, qızıl, platin. Müasir fleytanın başı alətin gövdəsindən fərqli olaraq silindrik deyil, konusvari-parabolik formaya malikdir. Başın içərisində sol ucunda bir tıxac var, onun mövqeyi alətin ümumi fəaliyyətinə təsir göstərir və müntəzəm olaraq yoxlanılmalıdır (adətən silmə çubuğunun arxa ucu ilə - təmizləyici çubuq). Baş dəliyinin forması, çənələrin forması və əyilməsi bütün alətin səsinə böyük təsir göstərir. Çox vaxt ifaçılar əsas alət istehsalçısından fərqli bir istehsalçının başlarından istifadə edirlər. Bəzi fleyta istehsalçıları - Lafin və ya Faulisi kimi - yalnız fleyta başlıqlarının hazırlanmasında ixtisaslaşırlar.

Fleyta bədəni

Fleytanın gövdə quruluşu iki növ ola bilər: "daxili" - bütün klapanlar bir xətt təşkil etdikdə və "ofset" - duz qapağı çıxdıqda. Həmçinin iki növ klapan var - qapalı (rezonatorsuz) və açıq (rezonatorlu). Açıq klapanlar ən çox yayılmışdır, çünki onların qapalılardan bir sıra üstünlükləri var: fleytaçı barmaqlarının altında hava axınının sürətini və səsin rezonansını hiss edə bilər, açıq klapanların köməyi ilə intonasiya düzəldilə bilər və ifa edərkən müasir musiqi, onlar praktiki olaraq əvəzolunmazdır. Uşaqlar və ya kiçik əllər üçün plastik tıxaclar var, lazım olduqda alətdəki bütün və ya bəzi klapanları müvəqqəti bağlaya bilər.

Diz

Fleyta diz (əvvəl)

Böyük fleytada iki növ diz istifadə edilə bilər: dizdən və ya dizdən si. Dizli fleytada 1-ci oktavaya qədər aşağı səs, diz si - si ilə kiçik oktavada səslənir. B diz alətin üçüncü oktavasının səsinə təsir edir, həm də aləti çəkidə bir qədər ağırlaşdırır. B dizinin üzərində “qizmo” qolu var, ondan əlavə olaraq dördüncü oktavaya qədər barmaqlarda istifadə etmək lazımdır.

Mi-mexanika

Bir çox fleytada mi-mexanika var. Mi-mexanika 20-ci əsrin əvvəllərində üçüncü oktava E notlarının intonasiyasını qəbul etməyi asanlaşdırmaq və təkmilləşdirmək üçün alman ustası Emil fon Rittershausen və fransız ustası Jalma Julio tərəfindən bir-birindən asılı olmayaraq eyni vaxtda icad edilmişdir. . Bir çox peşəkar fleytaçılar mi mexanikasından istifadə etmirlər, çünki aləti yaxşı bilmək onun köməyi olmadan bu səsi qəbul etməyi asanlaşdırır. Mi-mexanikanın alternativləri də var - Powell tərəfindən hazırlanmış (ikinci cüt) duz qapağının daxili açılışının yarısını əhatə edən boşqab, eləcə də Sankyo tərəfindən hazırlanmış kiçildilmiş ölçülü əkiz duz klapan (əsasən estetik səbəblərdən geniş istifadə edilmir) .

Boehm sisteminin müasir fleytası, qapalı klapanları düz olmayan, mi-mexanika və yuxarı diz ilə

Fleyta akustikası

Səs vermə üsuluna görə fleyta dodaq alətlərinə aiddir. Fleytaçı qulaq yastığının açılışının qabaq kənarına hava axını üfürür. Musiqiçinin dodaqlarından çıxan hava axını açıq qulaq yastığının açılışını keçərək xarici kənarına dəyir. Beləliklə, hava axını təxminən yarıya bölünür: alətin içərisində və xaricində. Alətin içərisində sıxışan havanın bir hissəsi fleyta daxilində səs dalğası (sıxılma dalğası) yaradır, açıq klapan qədər yayılır və qismən geri qayıdır və borunun rezonansına səbəb olur. Alətdən kənarda sıxılmış havanın bir hissəsi küləyin səsi kimi yüngül tonlara səbəb olur, düzgün qurulduqda yalnız ifaçının özü eşidə bilər, lakin bir neçə metr məsafədə fərqlənmir. Dəstək (qarın əzələləri) və dodaqlar tərəfindən havanın çatdırılma sürəti və istiqaməti dəyişdirilərək, həmçinin barmaqların hərəkəti ilə meydança dəyişdirilir.

Fleyta nəhayət müxtəlif ölkələrin və üslubların böyük bəstəkarlarının qəlbini fəth edir, fleyta repertuarının şah əsərləri bir-birinin ardınca peyda olur: Sergey Prokofyev və Pol Hindemitin fleyta və fortepiano üçün sonataları, Karl Nilsen və Jak İbertin fleyta və orkestr üçün konsertləri, eləcə də bəstəkarlar Boquslav Martinu, Frank Martin, Olivye Messiaenin digər əsərləri. Fleyta üçün bir neçə əsər rus bəstəkarları Edison Denisov və Sofya Qubaidulina tərəfindən yazılmışdır.

Şərq fleytaları

Di(köhnə Çin hengchui, handi - eninə fleytadan) - qədim Çin nəfəs aləti, 6 çalma dəliyi olan eninə fleyta.

Əksər hallarda, di gövdəsi bambukdan və ya qamışdan hazırlanır, lakin digər ağac növlərindən və hətta daşdan, ən çox jadedən hazırlanmış dilər var. Gövdənin qapalı ucunun yaxınlığında hava üfürmək üçün bir dəlik var, onun yanında ən nazik qamış və ya qamış plyonka ilə örtülmüş bir çuxur var; Barelin açıq ucunun yaxınlığında yerləşən 4 əlavə deşik tənzimləmə üçün xidmət edir. Fleytanın lüləsi adətən qara lak ilə örtülmüş sap halqaları ilə bağlanır. Çalma üsulu eninə fleyta ilə eynidir.

Əvvəlcə güman edilirdi ki, fleyta Çinə eramızdan əvvəl 140-87-ci illərdə Orta Asiyadan gətirilib. NS. Bununla belə, son arxeoloji qazıntılar di-nin Çin mənşəli olması ilə bağlı fərziyyəni dəstəkləyən, təxminən 8000 il yaşı olan, dizayn baxımından müasir disklərə çox oxşar (xarakterik möhürlənmiş çuxur olmasa da) sümük eninə fleytaları aşkar etdi. Rəvayətə görə, Sarı İmperator öz yüksək səviyyəli adamlarına ilk bambuk fleyta hazırlamağı əmr etdi.

İki növ di var: qiudi (kunqui musiqili dram orkestrində) və bandi (şimal əyalətlərindəki bangzi musiqili dram orkestrində). Yapışqan deşiyi olmayan fleyta növünə mendi deyilir.

Şakuhaçi(Çin chi-ba) Nara dövründə (710-784) Çindən Yaponiyaya gələn uzununa bambuk fleytadır. Şakuhaçinin təxminən 20 növü var. Standart uzunluq - 1,8 Yapon fut (54,5 sm) - alətin adını müəyyənləşdirdi, çünki "şaku" "ayaq" və "hachi" "səkkiz" deməkdir. Bəzi tədqiqatçıların fikrincə, şakuhaçi Yaxın Şərq və Hindistandan keçərək Çinə qədər uzun yol qət edən Misir sabi alətindən yaranıb. Əvvəlcə alətdə 6 deşik var idi (5 qabaqda və 1 arxada). Daha sonra, yəqin ki, Muromaçi dövründə Çindən də gələn, Yaponiyada dəyişdirilmiş və hitoyogiri (hərfi mənada "bir diz bambuk") kimi tanınan xiao uzununa fleyta modelində 5 barmaq deşiyi ilə müasir formasını almışdır. . Şakuhaçi Madake bambukunun (Phyllostachys bambusoides) kökündən hazırlanır. Borunun orta diametri 4-5 sm-dir və borunun daxili hissəsi demək olar ki, silindrikdir. Uzunluq koto və şamisen ansamblının sazlanmasından asılı olaraq dəyişir. 3 sm fərq səs tonunda yarım ton fərqi verir. 54,5 sm standart uzunluqdan solo kompozisiyalar ifa edən şakuhaçi üçün istifadə olunur. Səs keyfiyyətini yaxşılaşdırmaq üçün ustalar Noh Teatrında qaqakuda istifadə edilən fleyta kimi bambuk borusunun içini diqqətlə laklayırlar. Fuke təriqətinin honkyoku üslubunda pyesləri (30-40 parça sağ qalmışdır) Zen Buddizminin ideyalarını daşıyır. Kinko məktəbinin honkyokusu fuke şakuhaçi repertuarından istifadə edir, lakin onların ifa tərzinə daha çox sənətkarlıq verir.

NS Yaponiyada şakuhaçinin yaranması ilə demək olar ki, eyni vaxtda fleytada ifa olunan musiqinin müqəddəsliyi ideyası yarandı. Ənənə onun möcüzəvi gücünü Şahzadə Şotoku Taişinin (548-622) adı ilə əlaqələndirir. Görkəmli dövlət xadimi, taxt-tacın varisi, Buddizmin fəal təbliğçisi, tarixi yazıların və Buddist sutralarına ilk şərhlərin müəllifi Yaponiya tarixinin ən nüfuzlu simalarından birinə çevrildi. Məsələn, erkən orta əsrlərə aid yazılı mənbələrdə deyilirdi ki, Şahzadə Şotoku dağın yamacında məbədə gedən yolda şəkuhaçi çalarkən səma pəriləri fleyta sədaları altında enərək rəqs edirdilər. Hazırda Tokio Milli Muzeyində daimi nümayiş etdirilən Horyuji məbədinin şakuhaçisi Yaponiyada müqəddəs fleyta səyahətinə başlayan Şahzadə Şotokunun unikal aləti hesab olunur. Şakuhaçinin adı Tan Çində buddizmi öyrənmiş buddist keşiş Enninin (794-864) adı ilə də bağlıdır. O, Amida Budda sutrasının oxunması zamanı şakuhaçinin müşayiətini təqdim etdi. Onun fikrincə, fleyta səsi namazı bəzəməklə yanaşı, onun mahiyyətini daha böyük nüfuz və saflıqla ifadə edirdi. Jukoai. Qırmızı rəngdə fleyta pəri

Müqəddəs fleyta ənənəsinin formalaşmasında yeni mərhələ Muromaçi dövrünün ən görkəmli şəxsiyyətlərindən biri İkkyu Sojun (1394-1481) ilə bağlıdır. Şair, rəssam, xəttat, dini islahatçı, ekssentrik filosof və vaiz, həyatının sonunda ən böyük metropoliten Daitokuji məbədinin rektoru, o, dövrünün mədəni həyatının demək olar ki, bütün sahələrinə təsir göstərmişdir: çay mərasimindən və Zen bağından Nohlara qədər. teatr və şakuhaçi musiqisi. Səs, onun fikrincə, çay mərasimində böyük rol oynayıb: qazanda qaynayan suyun səs-küyü, çayı çırparkən çırpıcının tıqqıltısı, suyun cırıltısı - hər şey harmoniya, saflıq hissi yaratmaq üçün nəzərdə tutulub. hörmət, sükut. Eyni ab-hava şakuhaçinin ifasını müşayiət edirdi, o zaman ki, insanın ruhunun dərinliklərindən gələn nəfəsi sadə bir bambuk borudan keçərək həyatın özünün nəfəsinə çevrilirdi. İkkyu klassik Çin üslubunda yazılmış “Kyounshu” (“Dəli buludlar toplusu”) şeirlər toplusunda şakuhaçinin səs və musiqi təsvirləri, şüurun oyanması vasitəsi kimi səs fəlsəfəsi ilə bəzədilmiş şeirlər toplusunda şakuhaçi haqqında yazır. kainatın saf səsi kimi: "Şakuhaçi çalaraq, görünməz kürələri görürsən, bütün kainatda yalnız bir mahnı var."

Təxminən 17-ci əsrin əvvəllərindən. Möhtərəm İkkyu və şakuhaçi fleyta haqqında müxtəlif hekayələr yayıldı. Onlardan biri İkkyu, digər rahib İçiroso ilə birlikdə Kyotonu tərk edərək Ujidəki daxmada necə məskunlaşdığını danışdı. Orada bambuk kəsib, şakuhaçi hazırlayıb, oynayırdılar. Başqa bir versiyaya görə, Roan adlı müəyyən bir rahib təklikdə yaşayırdı, lakin İkkyu ilə dost idi və ünsiyyət qururdu. Şakuhaçiyə sitayiş edərək, bir nəfəslə səs çıxararaq, maariflənməyə nail oldu və Fukedoşa və ya Fuketsudosha (külək və çuxurların yolunu izləyən) adını aldı və ilk komuso (hərfi mənada "yoxluq və boşluq rahibi") oldu. Rəvayətə görə, mentorun ifa etdiyi fleyta milli reliktə çevrilib və Kyotodakı Hoşyunin məbədində yerləşir. Səyyah rahiblərin fleyta çalması haqqında ilk məlumat XVI əsrin birinci yarısına təsadüf edir. Onlara komo (komoso) rahibləri, yəni “saman rahibləri” deyirdilər. XVI əsrin poeziyasında. Səyyahın fleytadan ayrılmayan melodiyaları bahar çiçəkləri arasında küləyə bənzədilib, həyatın zəifliyini xatırladıb, komoso ləqəbi isə “ko” heroqlifləri ilə yazılmağa başlayıb – boşluq, heçlik, “mo” – illüziya,” belə ki," - rahib. XVII əsr. yapon mədəniyyəti tarixində müqəddəs fleyta tarixində yeni bir mərhələ oldu. Komuso rahiblərinin gündəlik fəaliyyəti şakuhaçi çalmaq ətrafında cəmlənirdi. Səhərlər abbat “Kakureisei” melodiyasını çalırdı. Günə başlayan oyanış oyunu idi. Rahiblər qurbangahın ətrafına toplaşaraq "Çoka" ("Səhər mahnısı") melodiyasını oxudular, bundan sonra onların gündüz ibadətləri başladı. Gün ərzində onlar şakuhaçi çalmaq, oturaraq zazen meditasiyası, döyüş sənəti məşqi və dilənçilik sxemi arasında növbələşirdilər. Axşam yenidən zazen başlamazdan əvvəl “Banka” (“Axşam mahnısı”) tamaşası nümayiş etdirildi. Hər bir rahibdən ayda ən azı üç gün gedib sədəqə istəməsi tələb olunurdu. Sadalanan itaətlərin sonuncusu - sədəqə üçün sərgərdan gəzmək - "Tori" ("Keçid"), "Kadozuke" ("Yol ayrıcı") və "Haçiqaeşi" ("Kadehin qayıdışı") kimi melodiyalar - burada sədəqə qabı). Yol boyu iki komusos rastlaşdıqda Yobitake oynamalı oldular. Bu, "Bambukun Zəngi" mənasını verən şakuhaçi üzərində edilən bir növ çağırış idi. Salamlaşmaya cavab olaraq “Uketake” oynamaq lazım idi, mənası “bambuku qəbul edib götürmək” deməkdir. Yolda bütün ölkəyə səpələnmiş öz ordenlərinin məbədlərindən birində dayanmaq istəyib, gecəni içəri buraxmaq üçün “Hirakimon” (“Qapıların açılması”) tamaşasını oynadılar. Şakuhaçi üzərində edilən bütün ritual parçalar, yalvarış duaları, hətta daha çox rahiblərin əyləncəsinə bənzəyən parçalar da suizen (sui - "üfürmək, nəfəs aləti çalmaq") adlı Zen praktikasının bir hissəsi idi.

Yapon musiqisinin honkyoku ton sisteminin formalaşmasına təsir göstərmiş ən böyük hadisələri arasında Buddist şoyo nəğmələrinin nəzəriyyəsi və musiqi təcrübəsini, qaqaku nəzəriyyəsi və praktikasını, daha sonra isə ci-ut, sokyoku ənənəsini qeyd etmək lazımdır. XVII-XVIII əsrlər - Şəhər mühitində şakuhaçinin artan populyarlıq dövrü. İfaetmə texnikasının mükəmməlliyi şakuhaçidə demək olar ki, istənilən janrda musiqi çalmağa imkan verirdi. O, xalq mahnılarının (minyo) ifasında, dünyəvi ansambl musiqi yaradıcılığında, nəhayət, o dövrün ən geniş yayılmış sankyoku ansamblının (koto, şamisen, şakuhaçi) yaylı kokyu alətini əvəzləyərək 19-cu əsrdə istifadə olunmağa başlandı. Shakuhachi'nin növləri var:

Qaqaku şakuhaçi alətin ən erkən növüdür. Tempuku - klassik şakuhaçidən ağız açılmasının bir qədər fərqli forması ilə seçilir. Hitoyogiri şakuhaçi (və ya sadəcə olaraq hitoyogiri) - adından da göründüyü kimi, bir bambuk dizdən hazırlanır (hito - bir, yo - diz, giri - səsli kiri, kəsik). Fuke şakuhaçi müasir şakuhaçinin bilavasitə sələfidir. Bansuri, bansri (Bansuri) - Hindistan nəfəs aləti, 2 növü var: Şimali Hindistanda istifadə edilən klassik eninə və uzununa fleyta. Bambukdan və ya qamışdan hazırlanmışdır. Adətən altı deşik var, lakin yeddi deşikdən istifadə etmək meyli var - yüksək registrlərdə elastikliyi artırmaq və intonasiyanı düzəltmək üçün. Əvvəllər bansuri yalnız xalq musiqisində rast gəlinirdisə, bu gün Hindistanda klassik musiqidə geniş yayılıb. Cənubi Hindistanda yayılmış oxşar alət Venudur. Z
mənim fleyta(Sepent Flut) - Ağacdan və ya qurudulmuş balqabaqdan hazırlanmış rezonatorlu iki borudan (biri - burdon, digəri - 5-6 çalma dəliyi ilə) hazırlanmış hind nəfəsli qamış aləti.

Hindistanda gəzən fakirlər və ilan ovçuları ilan fleytasında ifa edirlər. Oyun zamanı davamlı, sözdə daimi (zəncirli) nəfəsdən istifadə olunur.

Bleurya da qamba- fit cihazı ilə İndoneziya uzununa fleyta. Adətən qara ağacdan hazırlanır, oymalarla bəzədilir (bu halda əjdaha formasındadır) və 6 oyun deşiyi var. Solo və ansambl aləti kimi istifadə olunur.

Malayziya fleyta- fit qurğusu olan əjdaha şəklində uzununa fleyta. Mahogan ağacından hazırlanmışdır. Malayziyada hörmət edilən müqəddəs bir məxluq olan əjdahanın ruhunu sakitləşdirmək üçün kult mərasimlərində istifadə olunur.

"Fleyta" adı ağac nəfəsli musiqi alətlərinin bütün qrupunu birləşdirir. Düzdür, günümüzdə fleytalar digər materiallardan hazırlanmağa başladı: plastik, nikel, gümüş. Alətin adı tərcümədə "nəfəs" mənasını verən latın "Flatus" sözündəndir. Fleyta yer üzündəki ən qədim musiqi alətlərindən biri hesab olunur. Fleytanın ixtirasının dəqiq tarixini söyləmək demək olar ki, mümkün deyil, lakin arxeoloqların tapıntılarına əsasən, ilk fleytalar eramızdan əvvəl 35-40 min il əvvəl mövcud olmuşdur.

Fleyta diapazonu və registrlər

Aşağı registr tutqun, dolu və bir qədər soyuq səsə malikdir

Orta registr digər registrlərlə müqayisədə daha yumşaq və zəif səslə xarakterizə olunur.

Üst registr aydın, yüngül və parlaq bir xarakterə malikdir

Fleytaların bir çox çeşidi var, lakin əsasən onlar uzununa və eninə ilə fərqlənirlər. Uzunlamasına fleytalarda külək dəliyi sonunda olur, ifa edərkən musiqiçi uzununa fleytanı dodaq xəttinə perpendikulyar tutur.

Transversdə çuxur yan tərəfdədir, ona görə də onu dodaq xəttinə paralel saxlamalısınız.
Ən çox yayılmış uzununa fleyta növlərindən biri səs yazıcısıdır. Onun tütək və fitə bənzərliyi var. Qeydiyyatçı ilə bu alətlər arasında əsas prinsipial fərq ondan ibarətdir ki, ön tərəfdə barmaqlar üçün yeddi dəlikdən əlavə, daha bir - arxa tərəfdə yerləşən oktava klapan var.
Qeydiyyatçı Avropa bəstəkarlarının əsərlərində hələ 16-cı əsrdə fəal şəkildə istifadə olunmağa başladı. Bax, Vivaldi, Qandal və bir çox başqaları tez-tez yazıcını əsərlərinə daxil etdilər. Transvers fleytaların meydana gəlməsi ilə qeyd cihazının ciddi bir mənfi cəhəti nəzərə çarpdı - kifayət qədər yüksək səs deyil. Ancaq buna baxmayaraq, bu alət hələ də orkestrdə olduqca tez-tez mövcuddur.
Transvers fleytaların Çində eramızdan çox əvvəl meydana çıxmasına baxmayaraq, uzununa fleytaların populyarlığı onların uzun müddət geniş yayılmasına imkan vermədi. Yalnız 1832-ci ildən sonra eninə fleytanın dizaynı Almaniyadan olan usta Teobald Boehm tərəfindən təkmilləşdirilərək, orkestrlərdə uzununa olandan daha az görünməyə başladı. Transvers fleyta birinci oktavadan dördüncü oktavaya qədər səsləri təkrarlamağa imkan verir.

Fleyta bir ailəni təşkil edən dörd əsas növdə mövcuddur: fleytanın özü (və ya böyük fleyta), pikkolo fleyta (pikkolo fleyta), alto fleyta və bas fleyta. E flat-də böyük fleyta (Kuba musiqisi, Latın Amerikası cazı), oktobas fleyta (müasir musiqi və fleyta orkestri) və hiperbas fleyta da var, lakin daha az istifadə olunur. Aşağı diapazonlu fleytalar da prototip kimi mövcuddur.

Böyük fleytanın düz başı var, lakin əyri başları da var - uşaq alətlərində, eləcə də alto və bas fleytalarda, belə ki, aləti tutmaq daha rahat olsun. Baş müxtəlif materiallardan və onların birləşmələrindən hazırlana bilər - nikel, ağac, gümüş, qızıl, platin. Müasir fleytanın başı alətin gövdəsindən fərqli olaraq silindrik deyil, konusvari-parabolik formaya malikdir. Başın içərisində sol ucunda bir tıxac var, onun mövqeyi alətin ümumi fəaliyyətinə təsir göstərir və müntəzəm olaraq yoxlanılmalıdır (adətən silmə çubuğunun arxa ucu ilə - təmizləyici çubuq). Baş dəliyinin forması, çənələrin forması və əyilməsi bütün alətin səsinə böyük təsir göstərir. Çox vaxt ifaçılar əsas alət istehsalçısından fərqli bir istehsalçının başlarından istifadə edirlər. Bəzi fleyta istehsalçıları - Lafin və ya Faulisi kimi - yalnız fleyta başlıqlarının hazırlanmasında ixtisaslaşırlar.

Fleyta (böyük fleyta) diapazonu - üç oktavadan çox: -dən h və ya c 1 (kiçik oktava si və ya birincidən əvvəl). c 4 (dördüncüyə qədər) və daha yüksək. Daha yüksək notları ifa etmək çətindir, lakin dördüncü oktavanın "D" və "E" notlarının iştirak etdiyi parçalar var. Qeydlər real səsə uyğun olaraq treble nota açarında yazılır. Orta registrdə tembr aydın və şəffaf, aşağı hissədə fısıltı, yuxarıda bir qədər sərtdir. Fleyta üçün müxtəlif texnikalar mövcuddur, ona tez-tez orkestr solo həvalə olunur. O, simfonik və brasslarda, eləcə də klarnetlə yanaşı, digər ağac nəfəsli çalğı alətlərinə nisbətən kamera ansambllarında daha çox istifadə olunur. Simfonik orkestrdə birdən beşə qədər fleytadan istifadə olunur, çox vaxt iki və ya üç və onlardan biri (adətən sayca sonuncu) ifa zamanı kiçik və ya alto fleytaya dəyişə bilər.

Fleytanın gövdə quruluşu iki növ ola bilər: "daxili" - bütün klapanlar bir xətt təşkil etdikdə və "ofset" - duz qapağı çıxdıqda. Həmçinin iki növ klapan var - qapalı (rezonatorsuz) və açıq (rezonatorlu). Açıq klapanlar ən çox yayılmışdır, çünki onların qapalılardan bir sıra üstünlükləri var: fleytaçı barmaqlarının altında hava axınının sürətini və səsin rezonansını hiss edə bilər, açıq klapanların köməyi ilə intonasiya düzəldilə bilər və ifa edərkən müasir musiqi, onlar praktiki olaraq əvəzolunmazdır.

Uşaqlar və ya kiçik əllər üçün plastik tıxaclar var, lazım olduqda alətdəki bütün və ya bəzi klapanları müvəqqəti bağlaya bilər.

Böyük fleytada iki növ diz istifadə edilə bilər: dizdən və ya dizdən si. C dizli fleytada aşağı səs birinci oktavaya qədər, diz B - B kiçik oktavalı fleytalarda müvafiq olaraq. B diz alətin üçüncü oktavasının səsinə təsir edir, həm də aləti çəkidə bir qədər ağırlaşdırır. B dizinin üzərində "qizmo" qolu var ki, dördüncü oktavaya qədər barmaqlarda əlavə olaraq istifadə edilməlidir.

Bir çox fleytada mi-mexanika var. Üçüncü oktavada notların intonasiyasını asanlaşdırmaq və təkmilləşdirmək üçün 20-ci əsrin əvvəllərində alman ustası Emil fon Rittershausen və fransız ustası Jalma Julio tərəfindən bir-birindən asılı olmayaraq eyni vaxtda icad edilmişdir. Bir çox peşəkar fleytaçılar mi mexanikasından istifadə etmirlər, çünki aləti yaxşı bilmək onun köməyi olmadan bu səsi qəbul etməyi asanlaşdırır. Mi-mexanikanın alternativləri də var - Powell tərəfindən hazırlanmış (ikinci cüt) duz qapağının daxili açılışının yarısını əhatə edən boşqab, eləcə də Sankyo tərəfindən hazırlanmış kiçildilmiş ölçülü əkiz duz klapan (əsasən estetik səbəblərdən geniş istifadə edilmir) . Alman sisteminin fleytalarında mi-mexanika funksional olaraq tələb olunmur (əvvəlcə cütləşdirilmiş duz klapanları ayrılır).

Səs vermə üsuluna görə fleyta dodaq alətlərinə aiddir. Fleytaçı qulaq yastığının açılışının qabaq kənarına hava axını üfürür. Musiqiçinin dodaqlarından çıxan hava axını açıq qulaq yastığının açılışını keçərək xarici kənarına dəyir. Beləliklə, hava axını təxminən yarıya bölünür: alətə və xaricə. Alətin içərisində sıxışan havanın bir hissəsi fleyta daxilində səs dalğası (sıxılma dalğası) yaradır, açıq klapan qədər yayılır və qismən geri qayıdır və borunun rezonansına səbəb olur. Alətdən kənarda sıxılmış havanın bir hissəsi küləyin səsi kimi yüngül tonlara səbəb olur, düzgün qurulduqda yalnız ifaçının özü eşidə bilər, lakin bir neçə metr məsafədə fərqlənmir. Dəstək (qarın əzələləri) və dodaqlar tərəfindən havanın çatdırılma sürəti və istiqaməti dəyişdirilərək, həmçinin barmaqların hərəkəti ilə meydança dəyişdirilir.

Akustik xüsusiyyətlərinə görə fleyta fortepianoda ifa edərkən (xüsusilə aşağı registrdə), qalada ifa edərkən (xüsusilə də yuxarı registrdə) hündürlüyünü artırmağa meyllidir. Otağın temperaturu da intonasiyaya təsir göstərir - aşağı temperatur alətin səs tonunu aşağı salır, daha yüksək temperatur isə müvafiq olaraq onu artırır.

Alət başı alətin gövdəsindən uzadılaraq sazlanır (baş nə qədər uzadılırsa, bir o qədər uzun olur və müvafiq olaraq alət də bir o qədər aşağı olur). Bu sazlama metodunun simli və ya klaviatura ilə müqayisədə çatışmazlıqları var - baş uzadıldıqda alət dəlikləri arasındakı əlaqə pozulur və oktavalar öz aralarında qurulmağı dayandırır. Baş bir santimetrdən çox uzadıldıqda (bu, alətin səs tonunu demək olar ki, yarım ton azaldır) fleytanın səsi öz tembrini dəyişir və taxta barokko alətlərinin səsinə bənzəyir.

Fleyta nəfəs qrupunun ən virtuoz və texniki cəhətdən hərəkətli alətlərindən biridir. Onun ifasında sürətli tempdə miqyaslı keçidlər, arpeciolar, geniş intervallarla sıçrayışlar xarakterikdir. Daha az tez-tez fleyta uzun müddətli konsol epizodları ilə həvalə edilir, çünki onun üzərindəki nəfəs digər ağac nəfəsli çalğı alətlərinə nisbətən daha sürətli istehlak olunur. Trillər bütün diapazonda yaxşı səslənir (ən aşağı səslərdə bir neçə tril istisna olmaqla). Alətin zəif nöqtəsi onun nisbətən kiçik dinamik diapazonudur - birinci və ikinci oktavalarda fortepiano ilə forte arasında fərq təxminən 25 dB, yuxarı registrdə 10 dB-dən çox deyil. Fleytaçılar bu çatışmazlığı tembrin rənglərini dəyişdirməklə, eləcə də digər musiqi ifadə vasitələri ilə kompensasiya edirlər. Alət diapazonu üç registrə bölünür: aşağı, orta və yuxarı. Aşağı registrdə piano və leqato çalmaq nisbətən asandır, lakin forte və staccato yetkin bacarıq tələb edir. Orta registr çalarlarla ən az zəngindir, tez-tez sönük səslənir, buna görə də əyri xarakterli melodiyalar üçün az istifadə olunur. Üst registr fortedə ifa etmək asandır; üçüncü oktavada fortepianoya yiyələnmək üçün alətdə ifa etməyi öyrənmək bir neçə il tələb olunur. Dördüncü oktavanın kəskin səsinə qədər sakit səslənmə qeyri-mümkün olur.

Fleytada tembrin rəngi və səsin gözəlliyi ifaçının ifasında və məharətində bir çox amillərdən - açıq boğazdan, alətin başının kifayət qədər açıq olmasından (adətən 2/3), alətin düzgün mövqeyindən asılıdır. dodaqlara münasibətdə alətin başlığı, hava axınının dəqiq istiqaməti mühüm rol oynayır, həmçinin "dəstək" (qarın əzələləri dəsti, qarın əzələlərinin bir hissəsi) köməyi ilə havanın miqdarına və sürətinə məharətlə nəzarət edir. interkostal əzələlər və diafraqmanın işinə təsir edən arxa əzələlərin bir hissəsi).

Fleyta üçün geniş çalma texnikası mövcuddur. Qoşa (tu-ku hecaları) və üçlü (tu-ku-tu-tu-ku-tu hecaları) adətən staccato istifadə olunur. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindən etibarən frulato texnikası xüsusi effektlər üçün istifadə edilmişdir - dilin və ya boğazın ucu ilə "trr" kimi bir səsin tələffüzü ilə eyni vaxtda alət çalmaq. Frulato texnikasından ilk dəfə olaraq Riçard Ştraus "Don Kixot" simfonik poemasında (1896 - 1897) istifadə etmişdir.

XX əsrdə bir çox əlavə texnika və texnika icad edilmişdir:

Multifonika - xüsusi barmaqdan istifadə edərək eyni vaxtda iki və ya daha çox səsin çıxarılması. Bəstəkarlara və ifaçılara kömək etmək üçün multifonikanın xüsusi cədvəlləri var, məsələn, Pierre Yves Artaud və ya Robert Dick kitablarında.

Fit tonları - sakit fiti xatırladır. Qulaq yastığı tam boşalmış və jet istənilən səsin normal olaraq olacağı yerə yönəldilməklə çəkir.

"Tangram" popu xatırladan qısa səsdir. Dilin sürətli hərəkəti ilə alətin dodaqları tam qapalı vəziyyətdə çıxarıla bilər. İfaçı tərəfindən istifadə edilən barmaqların altından böyük yeddidə bir səslənir.

"Reaktiv fit" - bəstəkarın göstərişindən asılı olaraq öz hündürlüyünü yuxarıdan aşağıya və ya aşağıdan yuxarıya sürətlə dəyişən (səssiz) səslənən hava axını. Alətin qulaq yastığı dodaqlarla tam bağlandıqda, güclü nəfəs vermə və “fuit”ə oxşar hecanın tələffüzü ilə çıxarılır.

Müasir texnikanın başqa üsulları da var - klapanları döymək, səssiz bir tikanla oynamaq, səs çıxarmaqla eyni vaxtda oxumaq və s.

"Fleyta" deyin və istər-istəməz gözünüzün qarşısında bir görüntü yaranır: bir əmi (xala) hər iki əlində barmağı qalın və bir dəstə klapan olan uzun bir gümüş çubuq tutur. Əminiz çubuğu necə tutur? - hər iki əlində dodaqların bir tərəfi, digəri yan tərəfə yapışır. Bunlar. klarnet kimi bədən boyu deyil, əksinə. Çünki o, transversdir - Avropa klassik musiqisində adi mənada istifadə edilən ən çox yayılmış fleyta. Bu şablondur. Amma onun yeri təkcə simfonik orkestrdə deyil, çünki o, təkcə klassikləri ifa etmir, çünki həmişə belə görünmür. Fleyta ağac nəfəsli alətdir, ağac nəfəsli alətdir.

Budur, ilk dissonans - gümüş boru deyil, taxta. Onlar bir neçə yüz il əvvəl metaldan borular düzəltməyi öyrəndilər və əvvəllər ağacdan hazırlanırdılar. İndiki kimi qara Afrika ağacından deyil, içi boş gövdəli bitkilərin yayılma coğrafiyasından asılı olaraq qamışdan, qamışdan, bambukdan, hogweeddən. Sağ qalan ən qədim fleytalar ümumiyyətlə boru sümüklərindən hazırlanır (Kenin fleyta əfsanəsində olduğu kimi). Köhnə günlərdə qazmağı bilmirdilər, qazma yox idi.

Ancaq ikinci dissonans ondan ibarətdir ki, ifa zamanı fleyta mütləq musiqiçinin bədəninin boyunca yerləşmir, belə olur ki, boyunca (sopilka), bəlkə də diaqonal (kaval). Fleytalar müxtəlifdir və səsin istehsal üsulundan asılı olaraq fərqli şəkildə tutulur. Bir fit olan yerdə onu birbaşa tuturlar, ombaya üfürdükləri yerdə, bütün diametr boyunca itilənir, orada diaqonaldır və borunun özündə bir qabartma çuxuru varsa, fleyti irəli tuturlar.

Üç nömrəli dissonans - klapan sistemi, homo mexanikasının böyük bir anlayışı heç də lazım deyil. Əlbəttə ki, müasir fleytaların mexanikası mürəkkəb, dəqiq, miniatürdür. O, alətin ifa imkanlarını genişləndirir: klapanlar birmənalı şəkildə ifa dəliklərini bağlayır və hava barmaqların arasından sızmır, ən əsası isə belə uzun borular düzəltməyə imkan verir (oxu, onlar çox aşağı səsləri çıxarmağa imkan verir) bu qapaqlar olmasaydı, insan barmaqlarının uzunluğu kifayət etməyəcəkdi ... Və barmaqların sayı məhduddur, kimsə kimi 🙂 Budur mənim onum var. Xromatik sopilkada mən on nəfərlə oynayıram, Moldova kavalasında isə beşi kifayətdir - Moldova xalq musiqisinin modal tələblərinə cavab verən o qədər tarixən formalaşmış dəliklər. Bizdə olan qeydlər isə artıq 12-dir. Mexanikanın möcüzələri burada işə yaradı, burada iki bitişik klapanın bir barmağı ilə basmaq, həmçinin preslənmiş klapanların birləşmələri tam miqyaslı bütün qeydləri dəqiq şəkildə götürməyə imkan verir. . Ancaq klapansız mümkündür. Vanalar isteğe bağlıdır.

Eninə fleyta (adi insanlarda, Transvers) minimalist tərifinə görə, formasını saxlamaq üçün kifayət qədər sərt olan hər hansı bir materialdan bir borudur, bir qapalı və bir açıq ucu, borunun yan tərəfində qapalı ucuna daha yaxın bir deşikdir. orada üfürmək və borudakı hava sütununu qısaltmaq üçün barmaqlarınızla üst-üstə düşmək üçün deşiklər sistemi (səsin yüksəldilməsi). Borunun düzgün seçilmiş ölçüləri (uzunluq, daxili diametr, divar qalınlığı), oyun və pusqu (üfürmək üçün) deliklərinin ölçüləri və mərkəzdən mərkəzə qədər məsafələri və minimum minimuma endirilmiş ustanın əyriliyi, uğurlu bir musiqi alətinin qurulduğu üç balina təşkil edir - eninə fleyta.

Çarpaz çubuqların nümunələri:

• Bansuri (Hindistan)
  
• Karnatik fleyta (Cənub-Şərqi Hindistan)
  
• Diji (Çin)
  
  
• irland
  
• Barokko