Johannes brahms əsərlərinin siyahısı. Johannes Brahms: Dahilərin həyatı və işi

Johannes Brahms (7 may 1833, Hamburq - 3 aprel 1897, Vyana) ən mühüm alman bəstəkarlarından biridir.

Kasıb valideynlərin oğlu (atası şəhər teatrında kontrabas ifaçısı yerini aldı), əla musiqi təhsili almaq imkanı olmadı və Ed ilə fortepiano və bəstəkarlıq nəzəriyyəsini öyrəndi. Marksen, Altona. Daha da təkmilləşməyi özümə borc bilirəm. 1847-ci ildə Brahms pianoçu kimi ilk dəfə ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi.

Daha sonra, 1853-cü ildə o, yüksək istedadına görə xüsusilə heyran olan Robert Şumannla tanış olur. Şuman Brahmsın istedadına böyük diqqətlə yanaşırdı, o, xüsusi musiqi orqanında tənqidi məqaləsində çox yaltaqlıqla danışırdı: "Neue Zeitschrift für Musik".

Bramsın ilk əsəri - fortepiano parçaları və mahnıları 1854-cü ildə Leypsiqdə nəşr olunub. Daim Almaniya və İsveçrədə iqamətgahını dəyişən Brahms fortepiano və kamera musiqisi sahəsində bir sıra əsərlər yazıb. 1862-ci ildən Vyanada məskunlaşdı, burada Sinqakademiyanın dirijoru oldu və 1872-1874-cü illərdə Musikfreunde cəmiyyətinin məşhur konsertlərinə dirijorluq etdi. Sonralar Brahms fəaliyyətinin çox hissəsini bəstəkarlığa həsr etdi.

O, 80-dən çox əsər yazıb, məsələn: monofonik və polifonik mahnılar, orkestr üçün serenada, Haydn mövzusunda orkestr üçün variasiyalar, simli alətlər üçün iki sekset, iki fortepiano konserti, bir fortepiano üçün bir neçə sonata, fortepiano və skripka üçün, violonçel ilə , fortepiano trioları, kvartetlər və kvintetlər, variasiyalar və fortepiano üçün müxtəlif parçalar, solo tenor üçün “Rinaldo” kantatası, kişi xoru və orkestri, rapsodiya (Hötenin “Harzreise im Winter” əsərindən parçadan sonra) solo viola, kişi xoru və orkestri , Solo, xor və orkestr üçün "Alman rekviyemi", xor və orkestr üçün "Zəfər" (Fransa-Prussiya müharibəsi haqqında); Schicksalslied, xor və orkestr üçün; skripka konserti, skripka və violonçel üçün konsert, iki uvertüra: faciəvi və akademik.

Lakin Brahms simfoniyaları ilə xüsusilə məşhur idi. Artıq ilk işlərində Brahms orijinallıq və müstəqillik nümayiş etdirdi. Çətin iş sayəsində Brahms özü üçün bir üslub yaratdı. Əsərləri haqqında ümumi təəssüratlarına görə, Bramsın özündən əvvəlki bəstəkarlardan heç birinin təsirləndiyini söyləmək olmaz. Ancaq qeyd etmək lazımdır ki, müstəqillik və orijinallığa can atan Brahms çox vaxt incəlik və quruluğa düşür. Bramsın yaradıcılıq gücünü xüsusilə parlaq, orijinal şəkildə ifadə etdiyi ən görkəmli əsər onun “Alman rekviyemi”dir.

Xalq kütləsi arasında Brahmsın adı çox məşhurdur, lakin bu populyarlığın onun öz yazılarının nəticəsi olduğunu düşünənlər yanılırlar. Brams macar melodiyalarını skripka və fortepianoya köçürdü və "Macar rəqsləri" adlanan bu melodiyalar bir sıra ən görkəmli skripka virtuozlarının repertuarına daxil oldu və əsasən Bramsın adının kütlələr arasında populyarlaşmasına xidmət etdi.

Vikipediyadan, pulsuz ensiklopediyadan

Nə qədər ki, musiqiyə bütün qəlbləri ilə cavab verməyə qadir insanlar var və nə qədər ki, Brahmsın musiqisi onlarda belə bir reaksiya formalaşacaq, bu musiqi yaşayacaq.

G. Gal

Johannes Brahmsın əsəri romantizmin emosional impulsluğunu və barokkonun fəlsəfi dərinliyi və sərt yazının qədim polifoniyası ilə zənginləşdirilmiş klassizmin harmoniyasını birləşdirir - "yarım minilliyin musiqi təcrübəsi ümumiləşdirilmişdir" (görə.Geiringer -Brahms yaradıcılığının Vyana tədqiqatçısı.

Johannes Brahms 7 may 1833-cü ildə musiqiçi ailəsində anadan olub. Atası sərgərdan sənətkar musiqiçidən Filarmoniya Orkestrinin kontrabasçısına qədər çətin bir yol keçib.Hamburq... O, oğluna müxtəlif simli və nəfəsli alətlərdə ifa etmək üçün ilkin bacarıqlar verdi, lakin Johannes daha çox pianoya cəlb edildi. Kossel (sonralar - məşhur müəllim Marksen ilə) ilə dərslərdəki uğur ona 10 yaşında kamera ansamblında iştirak etməyə, 15 yaşında isə resital verməyə imkan verdi. İohannes kiçik yaşlarından atasına ailəsini dolandırmaqda köməklik edib, liman meyxanalarında pianoda ifa edib, naşir Krantz üçün aranjimanlar edib və opera teatrında pianoçu kimi çalışıb. Hamburqdan (1853) macar skripkaçısı Remenyi ilə qastrol səfərinə getməzdən əvvəl o, artıq müxtəlif janrlarda, əsasən məhv edilmiş çoxsaylı əsərlərin müəllifi idi.Konsertlərdə ifa olunan xalq melodiyalarından sonralar fortepiano üçün məşhur “Macar rəqsləri” yaranıb.

On dörd yaşında Johannes özəl real məktəbi bitirdi. Məktəbi bitirdikdən sonra atası musiqi təhsilini davam etdirməklə yanaşı, onu axşam işlərinə cəlb etməyə başladı. Johannes Brahms kövrək idi və tez-tez baş ağrılarından əziyyət çəkirdi. Havasız, tüstülü otaqlarda uzun müddət qalmaq və gecə iş səbəbindən daimi yuxu olmamasıtəsirlənmişdirsağlamlığına.

Skripkaçı Joseph Joachi tərəfindən tövsiyə olunurma, Brahms görüşmək imkanı əldə etdi30 sentyabr 1853-cü ilRobert Schumann ilə. Şuman inandırdıYohannesBrahms hər hansı bir bəstəsini ifa etdi və bir neçə bardan sonra bu sözlərlə ayağa qalxdı: " Clara bunu eşitməlidir!“Ertəsi gün Şumanın mühasibat kitabındakı qeydlər arasında belə bir ifadə görünür:” Qonaq dahi Brahms idi».

Clara Schumann Brahms ilə ilk görüşünü gündəliyində qeyd etdi: “Bu ay bizə Hamburqdan olan iyirmi yaşlı bəstəkar Bramsın simasında gözəl bir fenomen gətirdi. Bu, Allahın həqiqi elçisidir! Bu insanı fortepianoda görmək, ifa zamanı işıqlanan cazibədar gənc sifətinə baxmaq, onun gözəl əlini ən çətin keçidlərin öhdəsindən çox asanlıqla çıxdığını görmək və eyni zamanda bu qeyri-adi səsləri eşitmək həqiqətən də insanı təəssüratlandırır. kompozisiyalar..."

YohannesBrahmsŞuman ailəsi tərəfindən təkcə tələbə deyil, həm də oğul kimi övladlığa götürüldü və 1856-cı ilin iyulunda Robert Şumann ölümünə qədər onlarla yaşadı.BrahmsO, daim Clara Schumann-ın yanında idi və görkəmli bir qadının cazibəsi ilə ovsunlanırdı.Klarada gördü - iləməşhur Schumannın elastikliyikimə hədsiz hörmət bəsləyirdi, altı uşaq anası, görkəmli pianoçu, gözəl və incə qadından başqa -bir şeyəzəmətli, heyranedici.

Robert Şumun ölümündən sonraBrahms haqqında Clara Schumann ilə görüşməyi dayandırdı.1857-ci ildən 1859-cu ilə qədər Detmold sarayında musiqi müəllimi və xor dirijoru olub, orada istədiyi dincliyi tapıb.narahatlıq və narahatlıq ilə qeyd olunurillərDüsseldorfda... Biz Brahmsın ruhunun bu yüngül, qayğısız əhval-ruhiyyəsini Do major və B majorda orkestr serenadalarına borcluyuq.

Brahmsın həyatının "Hamburq dövrü" onun fortepiano konsertinin do minorda zəfərlə ifası ilə başladı.1859-cu ilin martında... Hamburqda keçirdiyi illər Brahmsın işinə güclü təkan verdi, əsasən mümkün olan şeylər sayəsindəqadın xorunun iştirakı iləDetmoldda bəstələnmiş parçaları ifa etmək. Daha sonra Avstriyaya yola düşərək, özü ilə böyük bir musiqi baqajı apardı: kvartetlər, B majorda trio, üç fortepiano sonatası, həmçinin çoxlu skripka parçaları. 1862-ci ilin sentyabrında İohannes Brams ilk dəfə Vyanaya gəldi. Onun sevincinin həddi-hüdudu yox idi. O yazdı: “...Mən Praterdən on addımlıqda yaşayıram və Bethovenin tez-tez oturduğu meyxanada bir stəkan şərab içə bilərəm”.Əvvəlcə o vaxtkı məşhur pianoçu Julius Epsteini göstərdig minorda kvartet... Heyranlıq o qədər böyük idi ki, ilk tamaşada iştirak edən skripkaçı Yozef Helmesberqer “Bethovenin varisi”nin bu əsərini dərhal konsert proqramına daxil etdi və noyabrın 16-da Musiqi Dostları Cəmiyyətinin konsert zalında ifa etdi. . Brahms Vyanada onu necə isti qarşıladıqlarını həvəslə valideynlərinə bildirdi.

1863-cü ilin payızıJohannes Brahms Vyana Vokal Akademiyasında xormeyster kimi işə düzəldi, o, yalnız bir mövsüm aldı, qismən intriqa, qismən də Brahms heç bir öhdəliklə bağlı olmamağı və yaradıcılıqda sərbəst olmağı üstün tutduğu üçün.

1864-cü ilin iyunuBrahmsyenidən Hamburqa getdi.Tezlikləonun keçməsinə dözməli idiana. ÜçlükdəE mayorfransız buynuzları üçünJohannes Brahmsitki həsrətini və acısını ifadə etməyə çalışdı. Eyni zamanda, o, "Alman rekviyemi"nə başlayır.Onun yaranma tarixi ilə bağlı məlum olan yeganə şey budur"Alman Rekviyem"bəstəkarı on ildən çox işlətdi və Şumanın faciəli taleyindən sarsılan Bramsın ölümündən az sonra matəm kantatası bəstələmək istədi. Ananın ölümü rekviyemin davamı və tamamlanması üçün son təkan ola bilərdi. Brams 1868-ci ildə Rekviyemin altıncı hissəsini tamamladı və baş vərəqdə belə yazdı: "Ananın xatirəsinə".

Hələ yarımçıq qalmış əsərin ilk tamaşası 1868-ci il aprelin 10-da Bremendə baş tutdu və tamaşaçıları şoka saldı. New Evangelical Church Gazette, əsərin 18 fevral 1869-cu ildə Leypsiqdə nümayişindən sonra yazırdı: "Əgər biz dahi gözləyirdiksə... onda bu rekviemdən sonra Brahms həqiqətən də bu ada layiq idi.".

Biriən böyük uğurlarıYohannesBrams dəvət olunmuş məşhur cərrah Teodor Bilrotla tanış idi1867-ci ildəVyana Universitetinə... Böyük musiqi həvəskarıBilrotholduBrahms dost, tənqidçi və himayədardır.

1871-ci ilin yanvarında JohannesBrahmsağır xəstəlik xəbəri aldıata... 1872-ci ilin fevral ayının əvvəlində gəldioHamburqa, ertəsi gün atam vəfat etdi.

1872-ci ilin payızında Brahms Vyanada Musiqi Dostları Cəmiyyətinin bədii rəhbəri oldu. "Cəmiyyət"də işləmək ağır idi, cəmi üç mövsüm sağ qaldı. Sonra Brahms yenidən Bavariya dağlarına köçdü, Münhen yaxınlığındakı Tutzinqdə Bilrota həsr etdiyi C minorda hər iki skripka kvarteti meydana çıxdı.

İohannes Bramsın maliyyə vəziyyəti o qədər möhkəmləndi ki, 1875-ci ildəovaxtının çox hissəsini yaradıcılığa ayıra bilirdi. O, Schumann evində başlayan C minorda kvartet üzərində işi tamamladı. Bundan əlavə, iyirmi illik iş tamamlandıİlk simfoniya.

1877-ci ilin yayında Wörter gölündəki Pörtschachda Brahms İkinci Simfoniyanı yazdı. Simfoniyadan sonra 1878-ci ildə Do majorda skripka konserti və Yağış sonataları adlanan G majorda skripka sonatası səsləndi. Elə həmin il Brahms Breslau Universitetinin fəxri doktoru oldu, bu münasibətlə ona möhkəmlik verən dəbdəbəli saqqalını buraxdı.

1880-ci ildə Brahms Bad İşlə səyahət etdi və orada turistlərin və avtoqraf ovçularının onu daha az narahat edəcəyini düşünürdü. Yer sakit idi, bu da güclənməyə kömək etdionunsağlamlıq. Eyni zamanda İohann Ştrausla dostluq başladı. Brahms Ştrausun şəxsiyyətinə və musiqisinə heyran idi.Növbəti ilin yayında Johannes Pressbauma köçdü və burada ikinci fortepiano konsertini tamamladı, onun şən xarakteri Vyana meşələrinin mənzərəli mənzərəsini xatırladır.

1883-cü ilin yayında İohannes Bramsı Reyn sahillərinə, gəncliyi ilə bağlı yerlərə gətirdi. Wiesbadendə o, Üçüncü Simfoniyanı yaratmağa ruhlandıran rahatlıq və rahat atmosferi tapdı.

sonraBrahms 1884-1885-ci illərdə dördüncü Simfoniyasını bəstələdi. Oktyabrın 25-də Mayninqendə ilk çıxışı yekdil heyranlığa səbəb oldu.

Yohannes Brahmsın dörd simfoniyası onun dünyagörüşünün müxtəlif aspektlərini əks etdirir.

Birincidə - Bethovenin simfoniyasının birbaşa davamçısı - yanıb-sönən dramatik toqquşmaların kəskinliyi şən himnoloji finalda həll olunur.

İkinci simfoniya, həqiqətən Vyana (mənşəyi - Haydn və Şubert) "sevinc simfoniyası" adlandırıla bilər.

Üçüncüsü - bütün dövrün ən romantiki - həyatla vəcd sərxoşluğundan tutqun bir narahatlıq və təbiətin "əbədi gözəlliyi" nin, parlaq və aydın səhərin qarşısında qəflətən geri çəkilən tutqun bir narahatlıq və drama keçir.

4 nömrəli simfoniya - tac19-cu əsrin ikinci yarısının ən böyük simfonistiYohannesBrahms - "elegiyadan faciəyə" inkişaf edir(Sollertinskiyə görə)... BöyüklüyünüBrahmssimfoniyalar onların dərin lirikasını istisna etmir.

Özünə qarşı çox tələbkar olan Brahms yaradıcı təxəyyülün tükənməsindən qorxurdu, bəstəkarlıq fəaliyyətini dayandırmağı düşünürdü. Lakin 1891-ci ilin yazında Mayinqen orkestrinin klarnet ifaçısı Mühlfeld ilə görüş onu klarnetin iştirakı ilə Trio, Kvintet (1891), sonra isə iki sonata (1894) yaratmağa sövq etdi. Paralel olaraq Brams klarnet ansamblları ilə birlikdə bəstəkarın yaradıcılıq axtarışlarının nəticəsi olan 20 fortepiano əsəri (op. 116-119) yazdı. Bu, xüsusilə Kvintetə və lirik ifadənin şiddətini və inamını birləşdirən "kədərli notların ürəyi" fortepiano intermezzoya aiddir.-danyazının mürəkkəbliyi və sadəliyi, intonasiyaların hər tərəfə yayılan melodikliyi.

Nəşr edilmişdir1894-cü ildə "49 alman xalq mahnısı" toplusu (səs və fortepiano üçün) İohannes Bramsın xalq mahnılarına - onun etikasına daimi diqqətinin sübutu idi.kimə və estetik ideal.Alman xalq mahnılarının aranjimanları Brhəyatı boyu oxumuş, slavyan (çex, slovak, serb) melodiyaları ilə də maraqlanmış, mahnılarında onların xarakterini xalq mətnlərində canlandırmışdır. Səs və fortepiano üçün “Dörd ciddi melodiya” (İncil mətnləri əsasında bir növ solo kantata, 1895) və 11 xor orqanı prelüdiyası (1896) bəstəkarın “mənəvi vəsiyyətini” janrlara və bədii vasitələrə müraciətlə tamamlayırdı.

Johannes Brahms

İohannes Brahms, alman bəstəkarı və pianoçusu, konsertlər və simfoniyalar yazan, kamera musiqisi və fortepiano əsərləri bəstələmiş, bəstəkar. 19-cu əsrin ikinci yarısının sonata üslubunun böyük ustadını klassik ənənənin davamçısı hesab etmək olar və.

Onun əsərləri romantik dövrün hərarətini Baxın klassik təsirinin şiddəti ilə birləşdirir.

Hamburqdakı Brahms Evi

7 may 1833-cü ildə Hamberq Filarmoniyasında buynuz və kontrabas çalan musiqiçi İohann Yakob Brams və Kristina Nissenin ailəsində İohannes adlı oğul dünyaya gəldi. Gələcək bəstəkar çox gənc yaşlarında kompozisiya və harmoniya üzrə ilk dərsləri atasından almışdır, o da ona skripka, fortepiano və buynuz çalmağı öyrədir.

İxtira edilmiş melodiyaları yazmaq üçün Johannes 6 yaşında öz musiqi yazmaq üsulunu icad etdi. 7 yaşında F.Kossel ilə piano öyrənməyə başladı, o, üç ildən sonra Bramsı müəllimi Eduard Marssenin yanına verdi. Brahms ilk ictimai konsertini 10 yaşında verdi

İohannes ilk ictimai konsertini 10 yaşında Hertsin eskizini ifa edərək verdi. Motsart və Bethovenin əsərlərindən ibarət kamera konsertlərində iştirak edərək təhsili üçün pul qazanırdı. 14 yaşından meyxanalarda və rəqs salonlarında pianoda ifa edir, fərdi musiqi dərsləri verir, mütəmadi olaraq maddi sıxıntı yaşayan ailəyə kömək etməyə çalışırdı.

Daimi stress gənc bədənə təsir etdi. Brahms Vinsendə dincəlməyə dəvət olunur, burada kişi xoruna rəhbərlik edir və onun üçün bir sıra əsərlər yazır. Hamburqa qayıtdıqdan sonra bir neçə konsert verdi, lakin tanınmadan meyxanalarda oynamağa, məşhur melodiyalar verməyə və yazmağa davam etdi.

Bəstəkarın musiqisində qaraçı motivlərinin mənşəyi

1850-ci ildə Brahms İohannı qaraçı mahnıları ilə tanış edən macar violonçel ifaçısı Eduard Remeniy ilə tanış olur. Bu melodiyaların təsirini bəstəkarın bir çox əsərlərində görmək olar. Sonrakı illərdə Brahms fortepiano üçün bir neçə əsər yazdı və Edvardla birlikdə bir neçə uğurlu konsert turları etdi.

1853-cü ildə alman skripkaçısı Cozef Yoaximlə tanış oldular və o, onları Veymardakı bir evlə tanış etdi.
Brahmsın dostu, skripkaçı Cozef Yoahim

Liszt onları mehribanlıqla qarşıladı, Bramsın yaradıcılığından heyran oldu və onları öz bəstəkarlar qrupuna qoşulmağa dəvət etdi. Lakin Johannes imtina etdi, çünki Liszt musiqisinin pərəstişkarı deyildi. Bu arada Yoahim Robert Şumanna məktub yazıb və məktubda Brahmsı hər cür təriflədi. Bu məktub Yohannes üçün ən yaxşı tövsiyə idi. Brahms, 1853-cü ildə Robert və Clara Schumann ilə tanış olur

Brahms, eyni 1853-cü ildə Schumann ailəsi ilə şəxsən tanış olur və sonradan onun üzvü olur. Brams bəstəkarın yüksək istedadına xüsusi ehtiram bəsləyirdi. Şuman və həyat yoldaşı, pianoçu Klara Şuman-Viek gənc musiqiçini hərarətlə qarşıladılar. Şumanın gənc bəstəkara olan həvəsinin həddi-hüdudu yox idi, o, İohannı tərifləyən bir məqalə yazdı və onun bəstələrinin ilk nəşrini təşkil etdi. 1854-cü ildə Brahms bir sıra fortepiano əsərlərini, o cümlədən Şumanın Mövzunun Variasiyalarını yazdı.

Şuman Brahms haqqında məqalələrində yazırdı: “Budur, zəmanəmizin ruhuna ən yüksək və ideal ifadə verməyə çağırılan bir musiqiçidir”.

Elə həmin il böyük dostu intihar etmək istəyəndə onu Düsseldorfa çağırdılar. Sonrakı bir neçə ili Şuman ailəsi ilə keçirdi və onlara maddi yardım göstərdi. Yenə özəl fortepiano dərsləri verdi və bir neçə konsert turları etdi. Müğənni Julia Stockhausen ilə iki konsert Brahmsın bəstəkar kimi formalaşmasına kömək etdi.

1859-cu ildə Yoahimlə birlikdə Almaniyanın bir neçə şəhərində bir il əvvəl yazılmış D minorda piano konserti verdi. Yalnız Hamburqda o, müsbət qarşılandı və sonra Johannes-ə Marienlieder yazdığı qadın xorunun dirijoru kimi iş təklif edildi. Bir il sonra Brahms eşitdi ki, əksər musiqiçilər Liszt-in "yeni alman məktəbi"nin eksperimental nəzəriyyələrini alqışlayırlar. Bu onu hiddətləndirdi. O, mətbuatda Liszt-in bir çox tərəfdarını tənqid etdi və Hamburqa köçərək özünü kompozisiyada dəfn etdi, ictimaiyyət qarşısında çıxış etməyi demək olar ki, tamamilə dayandırdı.

Vyana Brahmsın vətəninə çevrilir

1863-cü ildə Brahms könüllü təklikdən çıxdı və mahnılarını Avstriya ictimaiyyətinə çatdırmaq məqsədi ilə Vyanada konsert verdi. Orada Riçard Vaqnerlə görüşdü. Brams mətbuatda Vaqneri tənqid etsə də, bəstəkarların hər biri yenə də digərinin yaradıcılığından həzz ala bilirdi. İohannes Vyanadakı Sinqakademiyanın dirijorluğuna yüksəldi və bu, bəstəkarın ömrünün sonuna qədər onun evinə çevrildi. Qadın xorları ilə işləmək təcrübəsi öz dövrü üçün ən yaxşısı olan bir sıra yeni xor əsərlərinin yazılması üçün əsas oldu. 1863-cü ildə Brahms könüllü təkliyindən çıxdı və Vyanada konsert verdi.

Brahmsın anası 1865-ci ildə öldü. Yohannes onun xatirəsinə Ein Deutsches Requiem yazır. Bibliya mətnlərinə əsaslanan bu əsər ilk dəfə 1869-cu ilin mübarək cümə günü Bremendə təqdim edilmişdir. Bundan sonra bütün Almaniyada səsləndi, bütün Avropanı bürüdü və Rusiyaya çatdı. Məhz Rekviyem Bramsı 19-cu əsrin bəstəkarlarının birinci sırasına qoyan əsər oldu.

İctimaiyyətin fikrincə, Bethovenin varisi olmaq üçün bəstəkar yüksək şərəfə layiq görülməli idi. 1870-ci illərdə o, səylərini simli kvartet və simfoniyalar üçün əsərlər üzərində cəmləşdirdi. 1973-cü ildə Brahms Haydn tərəfindən Mövzuya Variasiyalar yazdı. Bundan sonra o, 1 nömrəli simfoniyanı (C minor) tamamlamağa başlamağa hazır olduğunu hiss etdi. Simfoniyanın premyerası 1876-cı ildə baş tutdu və çox uğurlu oldu, lakin bəstəkar nəşr olunmazdan əvvəl hissələrdən birini dəyişdirərək onu yenidən işləyib.

Bəstəkar üçün istirahət yazmaq üçün bir fürsət idi

Birinci simfoniyadan sonra bir sıra əsas əsərlər meydana çıxdı və Brahmsın əsərlərinin şöhrəti Almaniya və Avstriyanın hüdudlarından çox-çox uzaqlara yayıldı. Avropada keçirilən konsert turları buna böyük töhfə verdi. Ailəni, yaradıcılığını dəstəklədiyi gənc musiqiçiləri və alimləri dolandırmaq üçün kifayət qədər vəsaitlə Brahms Musiqi Dostları Cəmiyyətinin dirijoru vəzifəsini tərk edir və özünü demək olar ki, bütünlüklə bəstəkarlığa həsr edir. Konsert turlarında o, yalnız öz əsərlərini ifa edirdi. Və yayı Avstriya, İtaliya və İsveçrədə səyahət edərək keçirdi. Konsert turlarında o, yalnız öz əsərlərini ifa edirdi

1880-ci ildə Breslau Universiteti (indiki Polşanın Vroslav Universiteti) Bramsa fəxri fərman verdi. Minnətdarlıq əlaməti olaraq bəstəkar tələbə mahnıları əsasında “Təntənəli uvertüra” bəstələmişdir.

Bəstəkarın əsərlərinin yükü ildən-ilə artırdı. 1891-ci ildə görkəmli klarnet ifaçısı Riçard Mühlfeldlə tanışlığı nəticəsində Brahms klarnet üçün kamera musiqisi yazmaq fikrini alır. Mühlfeldi nəzərə alaraq, o, klarnet, violonçel və fortepiano üçün Trio, klarnet və simlər üçün böyük kvintet və klarnet və fortepiano üçün iki sonata bəstələyir. Bu əsərlər quruluşca nəfəs alətinin imkanlarına mükəmməl uyğun gəlir və üstəlik, ona zərif şəkildə uyğunlaşdırılıb.

Nəşr olunan əsərlərdən sonuncusu "Dörd ciddi mahnı" (Vier ernste Gesänge) onun karyerasında bir nöqtəyə çevrilir, eyni zamanda onun zirvəsidir. Bu əsər üzərində işləyərkən Brahms zərif hissləri olan Klara Şuman haqqında düşünürdü (o vaxt onun səhhəti çox sarsılmışdı). 1896-cı ilin mayında vəfat etdi. Tezliklə Brahms tibbi yardım axtarmaq məcburiyyətində qaldı.

1897-ci ilin martında Vyanada keçirilən konsertdə ictimaiyyət müəllifi sonuncu dəfə görə bildi və aprelin 3-də İohannes Brams öldü. Bəstəkar Bethoven və Franz Şubertin yanında dəfn edilib.

Johannes Brahms(Alman Yohannes Brams; 7 may 1833, Hamburq - 3 aprel 1897, Vyana) - alman bəstəkarı və pianoçusu, romantizm dövrünün əsas nümayəndələrindən biri.

Yohannes Brahms 7 may 1833-cü ildə Hamburqun Şlüterşof məhəlləsində, şəhər teatrının kontrabas ifaçısı Yakob Bramsın ailəsində anadan olub. Bəstəkarın ailəsi mətbəxi olan bir otaq və kiçik yataq otağından ibarət kiçik bir mənzildə yaşayırdı. Oğulları dünyaya gəldikdən qısa müddət sonra valideynlər Ultrichstrasse-ə köçdülər.

İohannesə ilk musiqi dərslərini atası vermiş, ona müxtəlif simli və nəfəsli alətlərdə ifa bacarığı aşılamışdır. Bundan sonra oğlan Otto Friedrich Willibald Cossel ilə fortepiano və bəstəkarlıq nəzəriyyəsini öyrəndi.

On yaşında Brahms artıq nüfuzlu konsertlərdə çıxış etdi, burada piano partiyasını ifa etdi və bu, ona Amerikaya qastrol səfərinə çıxmaq imkanı verdi. Kossel Yohannesin valideynlərini bu fikirdən döndərə bildi və uşaqları Altonada müəllim və bəstəkar Eduard Marksenlə təhsilini davam etdirməyin daha yaxşı olduğuna inandırdı. Pedaqogikasının əsasını Bax və Bethovenin əsərlərinin öyrənilməsi üzərində quran Marksen qeyri-adi istedadla məşğul olduğunu tez anladı. 1847-ci ildə Mendelssohn vəfat edəndə Marksen bir dostuna dedi: “ Bir usta getdi, amma başqa, daha böyük bir usta onu əvəz edir - bu Brahmsdır».

On dörd yaşında - 1847-ci ildə İohannes özəl real məktəbi bitirdi və ilk dəfə resital ilə pianoçu kimi ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi.

1853-cü ilin aprelində Brams macar skripkaçısı E. Remenyi ilə qastrol səfərinə çıxdı.

Hannoverdə başqa bir məşhur skripkaçı Cozef Yoahimlə tanış oldular. Brahmsın ona göstərdiyi musiqinin gücü və alovlu xasiyyəti onu heyran etdi və iki gənc musiqiçi (Yoahim o zaman 22 yaşında idi) yaxın dost oldular.

Yoahim Remenyi və Bramsa Lisztə təqdimat məktubu verdi və onlar Veymərə yola düşdülər. Maestro Brahmsın bəzi əsərlərini gözdən ifa etdi və onlar onda elə güclü təəssürat yaratdı ki, o, dərhal Bramsı qabaqcıl istiqamət - özünün və R.Vaqnerin rəhbərlik etdiyi Yeni Alman Məktəbi arasında "sətirləndirmək" istədi. Bununla belə, Brahms Liszt şəxsiyyətinin cazibəsinə və onun oyununun parlaqlığına müqavimət göstərdi.

30 sentyabr 1853-cü ildə Yoahimin tövsiyəsi ilə Brahms yüksək istedadına xüsusi ehtiram bəslədiyi Robert Şumannla görüşdü. Şuman və onun həyat yoldaşı, pianoçu Klara Şumann-Viek Brams haqqında artıq Yoahimdən eşitmişdilər və gənc musiqiçini hərarətlə qarşılamışdılar. Onlar onun yazılarından məmnun qaldılar və onun ən sadiq tərəfdarlarına çevrildilər. Schumann Novaya Musical Gazette-də tənqidi məqaləsində Brahms haqqında çox yaltaq danışdı.

Brahms bir neçə həftə Düsseldorfda yaşadı və Liszt və G. Berliozun konsertində iştirak etdiyi Leypsiqə getdi. Miladda Brahms Hamburqa gəldi; o, məmləkətini naməlum bir tələbə kimi tərk etdi və böyük Şumanın məqaləsində deyilən bir adla bir sənətçi kimi qayıtdı: “Budur, bizim ruhumuzun ruhunu ən yüksək və ideal ifadə etməyə çağırılan bir musiqiçi. vaxt."

Brahms özündən 13 yaş böyük olan Klara Şumanı sevirdi. Robertin xəstəliyi zamanı o, həyat yoldaşına sevgi məktubları göndərir, lakin dul qalanda ona evlənmək təklifi etməyə cəsarət etmirdi.

Brahmsın ilk əsəri 1852-ci ildə fis-moll Sonatasıdır (op. 2). Daha sonra o, do-majorda sonata yazdı (op. 1). Ümumilikdə 3 sonata var. 1854-cü ildə Leypsiqdə nəşr olunan fortepiano, piano parçaları və mahnılar üçün scherzo da var.

Daim Almaniya və İsveçrədəki rezidensiyasını dəyişən Brahms fortepiano və kamera musiqisi sahəsində bir sıra əsərlər yazıb.

1857-1859-cu ilin payız aylarında Brahms Detmolddakı kiçik bir knyazlıq sarayında saray musiqiçisi kimi xidmət etdi.

1858-ci ildə ailəsinin hələ də yaşadığı Hamburqda özü üçün bir mənzil kirayə verdi. 1858-1862-ci illərdə o, Hamburq Filarmonik Orkestrinin dirijoru kimi işləmək arzusunda olsa da, qadın həvəskar xoruna rəhbərlik etmişdir.

Brahms 1858 və 1859-cu illərin yay mövsümlərini Göttingendə keçirdi. Orada o, ciddi maraq göstərdiyi universitet professoru Agatha von Sieboldun qızı müğənni ilə tanış oldu. Ancaq evliliyə gələn kimi geri çəkildi. Sonradan Brahmsın bütün ürəkaçan ehtirasları keçici xarakter daşıyırdı.

1862-ci ildə Hamburq Filarmonik Orkestrinin keçmiş rəhbəri vəfat etdi, lakin onun yeri Bramsa yox, C.Stokhauzenə verildi. Bəstəkar Vyanada məskunlaşdı, burada Müğənnilik Akademiyasında dirijorluq etdi və 1872-1874-cü illərdə Musiqisevərlər Cəmiyyətinin (Vyana Filarmoniyası) konsertlərinə dirijorluq etdi. Sonralar Brahms fəaliyyətinin çox hissəsini bəstəkarlığa həsr etdi. 1862-ci ildə Vyanaya ilk səfəri onun tanınmasına səbəb oldu.

1868-ci ildə Bremen Katedralində Alman Rekviyeminin premyerası baş tutdu və bu, böyük uğur qazandı. Bunun ardınca yeni böyük əsərlərin eyni dərəcədə uğurlu premyeraları - Do minorda Birinci Simfoniya (1876-cı ildə), E minorda Dördüncü Simfoniya (1885-ci ildə) və klarnet və simlər üçün kvintet (1891-ci ildə) baş tutdu.

1871-ci ilin yanvarında Yohannes ögey anasından atasının ağır xəstə olması xəbərini alır. 1872-ci ilin fevral ayının əvvəlində Hamburqa gəldi, ertəsi gün atası öldü. Oğul atasının ölümünə çox üzüldü.

1872-ci ilin payızında Brahms Vyana Musiqi Həvəskarları Cəmiyyətinin bədii rəhbəri oldu. Lakin bu iş ona ağırlıq gətirdi və o, cəmi üç fəsildən sağ çıxdı.

Müvəffəqiyyətin gəlməsi ilə Brahms çox səyahət edə bildi. O, İsveçrəyə, İtaliyaya səfər edir, lakin Avstriyanın İşl kurortu onun sevimli istirahət məkanına çevrilir.

Məşhur bəstəkar olan Brahms dəfələrlə gənc istedadların əsərlərini dəyərləndirib. Bir bəstəkar ona Şillerin sözlərinə mahnı gətirəndə Brahms dedi: “Əla! Şillerin şeirinin ölməz olduğuna bir daha əmin oldum”.

Müalicə aldığı Almaniya kurortunu tərk edən həkim soruşur: “Hər şeydən razısınızmı? Bəlkə bir şey çatışmır? ", Brahms cavab verdi:" Təşəkkür edirəm, gətirdiyim bütün xəstəlikləri geri alıram.

Çox uzaqgörən olduğu üçün zarafatla eynəkdən istifadə etməməyə üstünlük verdi: “Amma bir çox pis şeylər mənim görmə qabiliyyətimdən qaçır”.

Ömrünün sonlarına yaxın Brahms ünsiyyətsiz oldu və bir sosial qəbulun təşkilatçıları dəvət olunanlar siyahısından görmək istəmədiklərini silməyi təklif edərək onu məmnun etmək qərarına gəldikdə, o, özünü sildi.

Ömrünün son illərində Brahms çox xəstə idi, lakin işini dayandırmadı. Bu illərdə o, alman xalq mahnıları silsiləsini tamamlayır.

Johannes Brahms 3 aprel 1897-ci ildə səhər Vyanada vəfat etdi və burada Mərkəzi Qəbiristanlıqda (Alman Zentralfriedhof) dəfn edildi.

yaradılış

Brahms bir opera yazmadı, lakin demək olar ki, bütün digər janrlarda çalışdı.

Brahms 80-dən çox əsər yazdı, məsələn: monofonik və polifonik mahnılar, orkestr üçün serenada, orkestr üçün Haydn mövzusunda variasiyalar, simli alətlər üçün iki sekset, iki fortepiano konserti, bir fortepiano üçün bir neçə sonata, fortepiano və skripka, violonçel ilə, klarnet və viola, fortepiano triosu, kvartet və kvintetlər, fortepiano üçün variasiyalar və müxtəlif parçalar, solo tenor üçün “Rinaldo” kantatası, kişi xoru və orkestr üçün, rapsodiya (Hötenin “Harzreise im Winter” əsərindən parçadan sonra) solo viola, kişi xoru və orkestr, solo, xor və orkestr üçün Alman rekviyem, xor və orkestr üçün Triumphlied (Fransa-Prussiya müharibəsi haqqında); Schicksalslied, xor və orkestr üçün; skripka konserti, skripka və violonçel üçün konsert, iki uvertüra: faciəvi və akademik.

Lakin Brahms simfoniyaları ilə xüsusilə məşhur idi. Artıq ilk işlərində Brahms orijinallıq və müstəqillik nümayiş etdirdi. Çətin iş sayəsində Brahms öz üslubunu inkişaf etdirdi. Əsərlərinin ümumi təəssüratına görə, Bramsın özündən əvvəlki bəstəkarlardan heç birinin təsirləndiyini söyləmək olmaz. Bramsın yaradıcılıq gücünü xüsusilə parlaq və orijinal şəkildə ifadə etdiyi ən görkəmli musiqi onun "Alman rekviyemi"dir.

Yaddaş

• Merkuridəki krater Brahmsın adını daşıyır.

Rəylər

• Robert Şumann 1853-cü ilin oktyabrında “Yeni yollar” adlı məqaləsində yazırdı: “Mən bilirdim... və ümid edirdim ki, O, zamanın ideal eksponentinə çevrilməyə çağırılan, bacarığı yerdən qorxaq tumurcuqlarla cücərməyən, dərhal möhtəşəm rəngdə çiçək açan O gələcək. Və o, beşiyində Lütflər və Qəhrəmanların dayandığı parlaq bir gənc çıxdı. Onun adı Johannes Brahmsdır".
• Berlinin ən nüfuzlu tənqidçilərindən olan Lui Ehlert yazırdı: “Bramsın musiqisində aydın profil yoxdur, onu ancaq cəbhədən görmək olar. Onun ifadəsini qeyd-şərtsiz gücləndirən enerjili xüsusiyyətlər yoxdur”.
• Ümumiyyətlə, P.İ.Çaykovski Bramsın yaradıcılığına daim mənfi yanaşırdı. Çaykovskinin 1872-1888-ci illərdə Brahms musiqisi haqqında yazdığı ən əhəmiyyətli şeyləri bir paraqrafda ümumiləşdirsək, bu, əsasən aşağıdakı ifadələrə (gündəlik qeydləri və çap tənqidi) ümumiləşdirilə bilər: “Bu, alman məktəbinin çox zəngin olduğu adi bəstəkarlardan biridir; o, rəvan, çevik, təmiz yazır, lakin orijinal istedadın zərrə qədər parıltısı olmadan... babat, iddialarla dolu, yaradıcılıqdan məhrum. Onun musiqisi əsl duyğu ilə qızışmır, içində şeir yoxdur, amma böyük bir dərinlik iddiası var... Onun melodik ixtiraçılığı çox azdır; musiqi düşüncəsi heç vaxt nöqtəyə çatmır ... Bu təkəbbürlü babatlığın dahi kimi tanınması məni qəzəbləndirir ... Brahms, bir musiqi adamı olaraq, mənə sadəcə antipatikdir ".
• Karl Dahlhaus: “Brams nə Bethoveni, nə də Şumanı təqlid etməyib. Və onun mühafizəkarlığını estetik cəhətdən qanuni hesab etmək olar, çünki Brahms haqqında danışarkən ənənələr qarşı tərəfi, onun mahiyyətini məhv etmədən qəbul edilmir”.

Əsərlərin siyahısı

Piano yaradıcılığı

• Plays, Op. 76, 118, 119
• Üç İntermezzo, Op. 117
• Üç Sonata, Op. 1, 2, 5
• Scherzo in E Flat Minor, Op. 4
• İki Rapsodiya, Op. 79
• R. Schumann, Op. 9
• Mövzuda Variasiyalar və Fuqa, G.F.Handel, Op. 24
• Mövzu üzrə Varyasyonlar Paganini, Op. 35 (1863)
• Macar mahnısının variantları, Op. 21
• 4 ballada, Op. 10
• Pyeslər (Fantaziya), Op. 116
• Sevgi mahnıları - valslar, yeni sevgi mahnıları - valslar, piano dörd əl üçün macar rəqslərinin dörd dəftəri

Orqan üçün işləyir

• 11 xor prelüdləri op 122
• İki prelüd və fuqa

Kamera kompozisiyaları

• 1. Skripka və Piano üçün Üç Sonata
• 2. Violonçel və fortepiano üçün iki sonata
• 3. Klarnet (altya) və fortepiano üçün iki sonata
• 4. Üç piano triosu
• 5. Fortepiano, skripka və fransız buynuzu üçün trio
• 6. Piano, klarnet (altya) və violonçel üçün trio
• 7. Üç fortepiano kvarteti
• 8. Üç simli kvartet
• 9. İki simli kvintet
• 10. Piano Kvinteti
• 11. Klarnet və simlər üçün kvintet
• 12. İki simli sekstet

Konsertlər

• 1. Piano üçün iki konsert
• 2. Skripka üçün konsert
• 3. Skripka və violonçel üçün qoşa konsert

Orkestr üçün

• 1. Dörd simfoniya (No 1 minorda op. 68; № 2 minorda op. 73; № 3 Fa major op. 90; № 4 minorda op. 98).
• 2. İki serenada
• 3. C. Haydn tərəfindən mövzu üzrə variasiyalar
• 4. Akademik və faciəvi uvertüralar
• 5. Üç macar rəqsi (1, 3 və 10 nömrəli rəqslərin müəllif orkestri; digər rəqslər Antonin Dvořák, Hans Hal, Pavel Juon və s.

Xor üçün işləyir. Kamera vokal sözləri

• Alman rekviyem
• Taleyin mahnısı, Zəfər mahnısı
• Səs və piano üçün romanslar və mahnılar ("Dörd ciddi melodiya" daxil olmaqla cəmi 200-ə yaxın)
• Səs və fortepiano üçün vokal ansamblları - 60 vokal kvartet, 20 duet
• Tenor, xor və orkestr üçün "Rinaldo" kantatası (İ. V. Hötenin mətninə)
• Xor və orkestr üçün Parkların Kantata Mahnısı (Mətn Höte tərəfindən)
• Alt, xor və orkestr üçün rapsodiya (Hötenin mətninə)
• 60-a yaxın qarışıq xor
• Mariana Mahnıları (Marienlieder), xor üçün
• Xor üçün motets (Almanca tərcümələrində bibliya mətnləri üçün; cəmi 7)
• Xor üçün kanonlar
• Xalq mahnılarının aranjimanları (o cümlədən 49 alman xalq mahnısı, ümumilikdə 100-dən çox)

Brahms qeydləri

Brahms simfoniyalarının tam dəstini dirijorlar Klaudio Abbado, Herman Abendrot, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Aşkenazi, Con Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beynum, Karl Boem, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Wichalkov, Edrian Boult, Semyon Wichalkov, Ebruno Qarenot yazdılar. Gorenstein, Carlo Maria Giulini (azı 2 set), Christoph von Donanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Volfgang Zawallisch, Kurt Sanderling, Yaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (az olmayan 3 set) ), Rudolf Kempe, İştvan Kertes, Otto Klemperer, Kirill Kondraşin, Rafael Kubelik, Qustav Kuhn, Sergey Koussevitsky, James Levine, Erix Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Charles Mackerras, Neville Marriner Evgeny Mravinsky, Norji Rocardoring, Ricardoring Ozawa, Eugene Ormandy, Vitold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeni Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed Oseev, Vilhelm Furtvanqler, Bernard Haytink, Günter Herbiq, Sergiu Celibidake, Rikardo Çayli (ən azı 2 dəst), Gerald Şvars, Hans Şmidt-İsserştedt, Georg Solti, Horst Ştayn, Kristof Eşenovonski və dr. ...

Bəzi simfoniyalar həmçinin Karel Ançerl (№ 1-3), Yuri Başmet (№ 3), Tomas Beecham (No. 2), Herbert Bloomstedt (No. 4), Hans Wonck (No. 2, 4), Guido Cantelli (No 1, 3), Cansuq Kaxidze (No 1), Carlos Kleiber (No 2, 4), Hans Knappertsbusch (No 2-4), Rene Leibovitz (No 4), İqor Markeviç (No. 1, 4), Pierre Monteux (№ 3) , Şarl Münş (no. 1, 2, 4), Vatslav Neumann (no. 2), Yan Villem van Otterloh (no. 1), André Previn (no. 4) ), Fritz Rainer (no. 3, 4), Viktor de Sabata (no. 4), Klaus Tennstedt (no. 1, 3), Villi Ferrero (no. 4), İvan Fişer (no. 1), Ferens Friçay ( № 2), Daniel Hardinq (no. 3, 4), Hermann Scherchen (no. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) və s.

Skripkaçılar Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Yitzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Yasha Heifetz, Henrik Shering skripka konsertini yazıblar.

Məqalənin məzmunu

BRAMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833-1897), 19-cu əsr Alman musiqisinin görkəmli simalarından biri. 7 may 1833-cü ildə Hamburqda peşəkar kontrabas ifaçısı Yakob Bramsın ailəsində anadan olub. Bramsa ilk musiqi dərslərini atası vermiş, daha sonra hər zaman minnətdarlıqla xatırladığı O.Kosseldən dərs almışdır. 1843-cü ildə Kossel öz tələbəsini E.Marksenə təhvil verir. Pedaqogikasının əsasını Bax və Bethovenin əsərlərinin öyrənilməsi üzərində quran Marksen qeyri-adi istedadla məşğul olduğunu tez anladı. 1847-ci ildə, Mendelssohn vəfat edəndə Marksen dostuna dedi: "Bir usta getdi, amma başqa, daha böyük bir usta onu əvəz edir - bu Brahmsdır."

1853-cü ildə Brahms təhsilini başa vurdu və həmin ilin aprelində dostu E. Remegni ilə konsert turuna çıxdı: Remegni skripkada, Brahms pianoda çalırdı. Hannoverdə onlar başqa bir məşhur skripkaçı C.Yoahimlə görüşüblər. Brahmsın ona göstərdiyi musiqinin gücü və alovlu xasiyyəti onu heyran etdi və iki gənc musiqiçi (Yoahim o zaman 22 yaşında idi) yaxın dost oldular. Yoahim Remenyi və Bramsa Lisztə təqdimat məktubu verdi və onlar Veymərə yola düşdülər. Maestro Brahmsın bəzi əsərlərini gözdən ifa etdi və onlar onda elə güclü təəssürat yaratdı ki, o, dərhal Bramsı qabaqcıl istiqamət - özünün və R.Vaqnerin rəhbərlik etdiyi Yeni Alman Məktəbi arasında "sətirləndirmək" istədi. Bununla belə, Brahms Liszt şəxsiyyətinin cazibəsinə və onun oyununun parlaqlığına müqavimət göstərdi. Remenyi Veymarda qaldı, Brams gəzintilərini davam etdirdi və sonda Düsseldorfda, R.Şumanın evində qaldı.

Şuman və onun həyat yoldaşı, pianoçu Klara Şumann-Viek Brams haqqında artıq Yoahimdən eşitmişdilər və gənc musiqiçini hərarətlə qarşılamışdılar. Onlar onun yazılarından məmnun qaldılar və onun ən sadiq tərəfdarlarına çevrildilər. Brahms bir neçə həftə Düsseldorfda yaşadı və Liszt və G. Berliozun konsertində iştirak etdiyi Leypsiqə getdi. Miladda Brahms Hamburqa gəldi; o, məmləkətini naməlum bir tələbə kimi tərk etdi və böyük Şumanın məqaləsində deyilən bir adla bir sənətçi kimi qayıtdı: “Budur, bizim ruhumuzun ruhunu ən yüksək və ideal ifadə etməyə çağırılan bir musiqiçi. vaxt."

1854-cü ilin fevralında əsəbi vəziyyətdə olan Şuman intihara cəhd etdi; o, xəstəxanaya göndərildi və həyatını ölümünə qədər (1856-cı ilin iyulunda) çəkdi. Brahms Schumann ailəsinin köməyinə qaçdı və çətin sınaqlar dövründə həyat yoldaşı və yeddi uşağının qayğısına qaldı. Tezliklə o, Klara Şumanna aşiq oldu. Klara və Brahms qarşılıqlı razılaşma əsasında heç vaxt sevgi haqqında danışmadılar. Lakin dərin qarşılıqlı məhəbbət qaldı və uzun həyatı boyunca Klara Brahmsın ən yaxın dostu olaraq qaldı.

1857-1859-cu ilin payız aylarında Brahms Detmolddakı kiçik bir knyazlıq sarayında saray musiqiçisi kimi xidmət etdi və 1858 və 1859-cu ilin yay mövsümlərini Göttingendə keçirdi. Orada o, universitet professorunun qızı, müğənni Aqata fon Sieboldla tanış oldu; Brahms onu ciddi şəkildə qəbul etdi, lakin evliliyə gəldikdə təqaüdə getməyə tələsdi. Brahmsın bütün sonrakı hobbiləri keçici xarakter daşıyırdı.

Brahms ailəsi hələ də Hamburqda yaşayırdı və o, daim ora səyahət edir və 1858-ci ildə özü üçün ayrıca mənzil kirayələyir. 1858-1862-ci illərdə o, qadın həvəskar xorunu uğurla idarə edir: bu məşğuliyyət onun çox xoşuna gəlirdi və o, xor üçün bir neçə mahnı bəstələyir. Bununla belə, Brahms Hamburq Filarmonik Orkestrinin dirijoru olmaq arzusunda idi. 1862-ci ildə orkestrin keçmiş rəhbəri vəfat etdi, lakin yer Bramsa yox, J.Stokhauzenə getdi. Bundan sonra bəstəkar Vyanaya köçmək qərarına gəlib.

1862-ci ilə qədər Brahmsın ilk fortepiano sonatalarının dəbdəbəli rəngarəng üslubu öz yerini daha sakit, sərt, klassik üsluba verdi və bu, özünü onun ən yaxşı əsərlərindən birində - Handel mövzusunda Variasiyalar və Fuqada göstərdi. Brahms Yeni Alman Məktəbinin ideallarından daha da uzaqlaşdı və Lisztdən imtina etməsi 1860-cı ildə Brahms və Joachim kifayət qədər sərt bir manifest dərc etdikdə, xüsusən də Yeni Alman Məktəbinin davamçılarının yazılarının "bir-birinə zidd olduğunu söylədi" dedi. musiqinin ruhu."

Vyanadakı ilk konsertlər tənqidlə qarşılanmadı, lakin Vyanalılar pianoçu Bramsa həvəslə qulaq asdılar və o, tezliklə ümumi rəğbət qazandı. Qalan vaxt məsələsi idi. O, artıq həmkarlarına meydan oxumurdu, onun reputasiyası nəhayət, böyük uğur qazandıqdan sonra quruldu. Alman rekviyem, 10 aprel 1868-ci ildə Bremen Katedralində ifa edilmişdir. O vaxtdan bəri Brahmsın tərcümeyi-halında ən diqqətəlayiq mərhələlər onun Do minorda Birinci Simfoniya (1876), E minorda Dördüncü Simfoniya (1885) və klarnet və simlər üçün kvintet (1891) kimi əsas əsərlərinin premyeraları olmuşdur. ).

Maddi sərvəti şöhrətlə birlikdə böyüdü və indi o, səyahət sevgisini ortaya qoydu. İsveçrədə və digər mənzərəli yerlərdə olmuş, bir neçə dəfə İtaliyaya səfər etmişdir. Ömrünün sonuna qədər Brahms çox çətin olmayan səyahətlərə üstünlük verdi və buna görə də Avstriyanın İşl kurortu onun sevimli istirahət yerinə çevrildi. Məhz orada 1896-cı il mayın 20-də Klara Şumanın ölüm xəbərini aldı. Brahms 3 aprel 1897-ci ildə Vyanada vəfat etdi.

yaradılış.

Brahms bir opera yazmırdı, amma əks halda onun işi demək olar ki, bütün əsas musiqi janrlarını əhatə edirdi. Onun vokal əsərləri arasında dağ zirvəsi kimi əzəmətli Alman rekviyem sonra xor və orkestr üçün yarım onlarla kiçik əsər. Brahmsın irsinə müşayiətli vokal ansamblları, kapella motetləri, səslər və piano üçün kvartetlər və duetlər, səs və piano üçün 200-ə yaxın mahnı daxildir. Orkestr və instrumental sahəsində dörd simfoniya, dörd konsert (o cümlədən Do majördə Əzəmətli Skripka Konserti, 1878 və monumental İkinci Fortepiano Konserti, 1881-ci il) və müxtəlif orkestrlərin beş əsəri adlanmalıdır. janrları, o cümlədən Haydn tərəfindən Mövzu üzrə Variasiyalar (1873). O, solo fortepiano və iki piano üçün müxtəlif miqyaslı 24 kameralı instrumental əsər, orqan üçün bir neçə parça yaratmışdır.

Brahms 22 yaşında olanda, Joachim və Schumann kimi bilicilər onun musiqidə yenidən canlanan romantik hərəkata rəhbərlik edəcəyini güman edirdilər. Brahms ömür boyu düzəlməz bir romantik olaraq qaldı. Lakin bu, Listin pafoslu romantizmi və ya Vaqnerin teatr romantizmi deyildi. Brahms çox parlaq rəngləri sevmirdi və bəzən belə görünə bilər ki, o, ümumiyyətlə tembrə biganədir. Beləliklə, Haydnın Mövzuya dair Variasiyalarının əvvəlcə iki fortepiano, yoxsa orkestr üçün bəstələndiyini tam əminliklə deyə bilmərik - onlar hər iki versiyada nəşr edilmişdir. F minorda piano kvinteti əvvəlcə simli kvintet, sonra fortepiano dueti kimi yaradılmışdır. İnstrumental rəngə belə etinasızlıq romantiklər arasında nadir haldır, çünki musiqi palitrasının parlaqlığına həlledici əhəmiyyət verilmiş, Berlioz, Liszt, Vaqner, Dvorak, Çaykovski və başqaları orkestr yazısı sahəsində əsl inqilab etmişlər. Amma Brahmsın İkinci Simfoniyasında fransız buynuzlarının, Dördüncü Simfoniyada trombonların, klarnet kvintetində klarnetin səsləndirilməsini də xatırlamaq olar. Aydındır ki, bəstəkar beləliklə, tembrlərdən istifadə edərək, heç bir halda rənglərə kor deyil - o, sadəcə, bəzən "ağ-qara" üsluba üstünlük verir.

Şubert və Şuman romantizmə sadiqliklərini nəinki gizlətmirdilər, hətta bununla fəxr edirdilər. Brahms daha ehtiyatlıdır, sanki özünü verməkdən qorxur. Bir dəfə Bramsın rəqibi Q.Volf demişdi ki, “Brams sevinməyi bilmir” və bu rişxənddə müəyyən həqiqət var.

Vaxt keçdikcə Brahms parlaq bir kontrapunktçu oldu: onun fuqaları Alman rekviyem, Handel mövzusunda Variasiyalarda və digər əsərlərində Haydnın Mövzuya Variasiyalar və Dördüncü Simfoniyasının finalında onun passakagliası birbaşa Baxın polifoniya prinsiplərindən irəli gəlir. Digər hallarda Baxın təsiri Schumann üslubunda sındırılır və Brahmsın orkestr, kamera və gec fortepiano musiqisinin sıx xromatlaşdırılmış polifoniyasında özünü göstərir.

Romantik bəstəkarların Bethovenə ehtiraslı sədaqətini düşünərkən, onların Bethovenin xüsusilə fərqləndiyi sahədə, yəni forma sahəsində nisbətən zəif olduqlarına təəccüblənməyə bilməzsiniz. Brams və Vaqner Bethovenin bu sahədəki nailiyyətlərini yüksək qiymətləndirən, onları qavramağı və inkişaf etdirməyi bacaran ilk böyük musiqiçilər oldular. Artıq Brahmsın ilk fortepiano sonatalarına Bethoven dövründən rast gəlinməyən belə bir musiqi məntiqi hopmuşdur və illər keçdikcə Brahmsın forma ustalığı getdikcə daha inamlı və təkmilləşmişdir. O, yeniliklərdən çəkinmirdi: məsələn, siklin müxtəlif hissələrində eyni mövzudan istifadənin adını çəkmək olar (monotematizmin romantik prinsipi - Major skripka sonatasında, op. 78); yavaş, düşüncəli şerzo (Birinci Simfoniya); şerzo və yavaş hərəkət birləşdi (F majorda simli kvartet, op. 88).

Beləliklə, Brahmsın işində iki ənənə bir araya gəldi: Baxdan gələn əks nöqtə və Haydn, Motsart, Bethoven tərəfindən hazırlanmış arxitektonika. Buna romantik ifadə və ləzzət əlavə olunur. Brams alman klassik məktəbinin müxtəlif elementlərini özündə cəmləşdirir və onları ümumiləşdirir - demək olar ki, onun yaradıcılığı alman musiqisində klassik dövrü tamamlayır. Müasirlərin tez-tez "Bethoven - Brahms" paralelinə müraciət etməsi təəccüblü deyil: həqiqətən də bu bəstəkarların çoxlu ortaq cəhətləri var. Bethovenin kölgəsi - az-çox aydın şəkildə - Brahmsın bütün əsas əsərlərinin üzərində gəzir. Və yalnız kiçik formalarda (intermezzo, vals, mahnılar) o, bu böyük kölgəni unutmağı bacarır - Bethoven üçün kiçik janrlar ikinci dərəcəli rol oynayırdı.

Bir mahnı müəllifi kimi Brahms, bəlkə də Şubert və ya G. Volfdan daha kiçik xarakterləri əhatə edirdi; onun ən yaxşı mahnılarının əksəriyyəti sırf lirikdir, adətən ikinci dərəcəli alman şairlərinin sözlərinə. Bir neçə dəfə Brahms Höte və Heinenin şeirlərinə yazırdı. Demək olar ki, həmişə Brahmsın mahnıları seçilmiş şeirin əhval-ruhiyyəsinə tam uyğun gəlir, hisslərin və obrazların dəyişməsini çevik şəkildə əks etdirir.

Bir melodiyaçı kimi Brahms Şubertdən sonra ikinci yerdədir, lakin bəstəkarlıqda onun rəqibi yoxdur. Bramsın təfəkkürünün simfonik mahiyyəti vokal frazaların (çox vaxt ifaçıların qarşısında çətin vəzifələr qoyan) geniş nəfəs almasında, fortepiano partiyasının forma və zənginliyinin harmoniyasında özünü göstərir; Brahms fortepiano teksturasında və bu və ya digər teksturalı cihazı vaxtında tətbiq etmək bacarığında sonsuz ixtiraçıdır.

Brahms iki yüz mahnının müəllifidir; ömrü boyu bu janrda çalışıb. Mahnı yazımının zirvəsi - ömrünün sonunda yazılmış möhtəşəm vokal dövrü Dörd ciddi melodiya(1896) biblical mətnlər haqqında. O, həmçinin müxtəlif ifaçı qruplar üçün xalq mahnılarının iki yüzə yaxın aranjimanının sahibidir.