XIX əsrin ikinci yarısının incəsənəti. Rusiyanın məşhur mədəniyyət xadimləri XIX - XX əsrlər

Ümumavropa üslubuna çevrilən 18-19-cu əsrin əvvəllərində klassisizm (xarici incəsənət tarixində buna çox vaxt neoklassisizm də deyirlər) da əsasən fransız mədəniyyətinin qoynunda, ümummilli liderlərin ideyalarının güclü təsiri altında formalaşmışdır. Maarifləndirmə. Memarlıqda incə malikanənin yeni növləri, ön ictimai bina, açıq şəhər meydanı (Qabriel Jak Anj və Souflo Jak Germain) müəyyən edildi, memarlığın yeni, nizamsız formalarının axtarışı, işində sərt sadəlik arzusu. Ledoux Claude Nicolas klassikliyin son mərhələsinin - İmperiyanın memarlığını gözləyirdi. Vətəndaş pafosu və lirizm plastikdə (Pigalle Jean Baptiste və Houdon Jean Antoine), dekorativ landşaftlarda (Robert Hubert) birləşir. Tarixi və portret obrazlarının cəsarətli dramı fransız klassisizminin rəhbəri, rəssam Jak Lui Davidin yaradıcılığına xasdır. 19-cu əsrdə, Jean Auguste Dominique Inqres kimi ayrı-ayrı böyük ustaların fəaliyyətinə baxmayaraq, klassisizm rəsmləri rəsmi üzrxahlıq və ya iddialı erotik salon sənətinə çevrilir. Roma 18-19-cu əsrlərdə akademizm ənənələrinin üstünlük təşkil etdiyi, formaların nəcibliyi və soyuq idealizasiyanın xarakterik birləşməsi ilə Avropa klassizminin beynəlxalq mərkəzinə çevrildi (Alman rəssamı Anton Raphael Mengs, heykəltəraşlar: İtalyan Canova Antonio və Dane Thorvaldsen Bertel ). Alman klassizminin memarlığı Karl Fridrix Şinkelin binalarının ciddi monumentallığı ilə xarakterizə olunur, rəngkarlıq və plastik sənətin təfəkkürlü-elegik əhval-ruhiyyəsi üçün - Avqust və Vilhelm Tischbein portretləri, İohann Qotfrid Şadovun heykəltəraşlığı. İngilis klassizmində Robert Adamın qədimi əşyaları, Uilyam Çembersin Palladian parkı, C. Flaksmanın nəfis sərt rəsmləri və C. Uedqvudun keramika məmulatları fərqlənir. İtaliyanın, İspaniyanın, Belçikanın, Skandinaviya ölkələrinin, ABŞ-ın bədii mədəniyyətində klassikliyin özünəməxsus variantları inkişaf etmişdir; 1760-1840-cı illərin rus klassizmi dünya incəsənəti tarixində görkəmli yer tutur.

19-cu əsrin birinci üçdə birinin sonunda klassikizmin aparıcı rolu demək olar ki, hər yerdə yox olur, onu müxtəlif memarlıq eklektizm formaları əvəz edirdi. Klassizmin bədii ənənəsi 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində neoklassizmdə canlanır.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Fransız rəssamı, 19-cu əsrin Avropa akademikliyinin hamılıqla tanınan lideri.
İnqresin işində - saf harmoniya axtarışı.
O, Tuluza İncəsənət Akademiyasında təhsil alıb. Akademiyanı bitirdikdən sonra Parisə köçdü və burada 1797-ci ildə Jak-Lui Devidin tələbəsi oldu. 1806-1820-ci illərdə Romada oxuyub işləmiş, sonra Florensiyaya köçmüş və burada daha dörd il keçirmişdir. 1824-cü ildə Parisə qayıdır və rəssamlıq məktəbi açır. 1835-ci ildə Fransa Akademiyasının direktoru kimi yenidən Romaya qayıtdı. 1841-ci ildən ömrünün sonuna kimi Parisdə yaşayıb.

Akademimizm (fr. academisme) 17-19-cu əsrlər Avropa rəssamlığında cərəyandır. Akademik rəssamlıq Avropada sənət akademiyalarının inkişafı zamanı yaranmışdır. 19-cu əsrin əvvəllərində akademik rəssamlığın üslub əsasını klassizm, 19-cu əsrin ikinci yarısında eklektizm təşkil edirdi.
Akademiklik klassik sənətin xarici formalarına uyğun olaraq böyüdü. Davamçılar bu üslubu antik antik dövr və İntibah dövrünün sənət formasına əks etdirmək kimi xarakterizə etdilər.

Ingres. Riviere ailəsinin portretləri. 1804-05

Romantizm

O, reallığa mənfi münasibət, bədbinlik, tarixi qüvvələrin real gündəlik reallıqdan kənar kimi yozulması, mistifikasiya və mifologiya ilə xarakterizə olunur. Bütün bunlar real dünyada deyil, fantaziya aləmində ziddiyyətlərin həlli axtarışlarına təkan verdi.

Romantik dünyagörüşü mənəvi həyatın bütün sahələrini - elmi, fəlsəfəni, incəsənəti, dini əhatə edirdi. İki versiyada gəldi:

Birincisi - onda dünya sonsuz, simasız, kosmik subyektivlik kimi meydana çıxdı. Ruhun yaradıcı enerjisi burada dünya harmoniyasını yaradan başlanğıc kimi çıxış edir. Romantik dünyagörüşünün bu variantı dünyanın panteist obrazı, nikbinlik və yüksək hisslərlə xarakterizə olunur.

İkincisi ondan ibarətdir ki, burada insan subyektivliyi fərdi və şəxsən nəzərdən keçirilir, xarici dünya ilə ziddiyyət təşkil edən insanın daxili özünü dərin dünyası kimi başa düşülür. Bu münasibət bədbinliklə, dünyaya lirik kədərli münasibətlə xarakterizə olunur.

Romantizmin ilkin prinsipi “iki dünya” idi: real və xəyali dünyanın müqayisəsi və qarşıdurması. Simvolizm bu ikili dünyanı ifadə etmək üsulu idi.

Romantik simvolizm metafora, hiperboliya və poetik müqayisələrin görünüşündə özünü göstərən illüziya və real dünyanın üzvi birləşməsini təmsil edirdi. Romantizm dinlə sıx bağlı olmasına baxmayaraq, yumor, istehza, xəyalpərəstlik ilə xarakterizə olunurdu. Romantizm musiqini sənətin bütün sahələri üçün nümunə və norma elan etdi ki, burada romantiklərin fikrincə, həyatın özü, azadlıq elementi və hisslərin təntənəsi səslənir.

Romantizmin yaranması bir sıra amillərlə bağlı olmuşdur. Birincisi, ictimai-siyasi: 1769-1793-cü illər Fransa İnqilabı, Napoleon müharibələri, Latın Amerikasının müstəqilliyi uğrunda müharibə. İkincisi, iqtisadi: sənaye inqilabı, kapitalizmin inkişafı. Üçüncüsü, klassik alman fəlsəfəsinin təsiri altında formalaşmışdır. Dördüncüsü, mövcud ədəbi üslublar: maarifçilik, sentimentalizm əsasında və çərçivəsində formalaşmışdır.

Romantizmin çiçəklənmə dövrü 1795-1830-cu illərə təsadüf edir. - Avropa inqilabları və milli azadlıq hərəkatları dövrü və romantizm xüsusilə Almaniya, İngiltərə, Rusiya, İtaliya, Fransa, İspaniya mədəniyyətində özünü büruzə verirdi.

Romantik cərəyan humanitar sahədə, pozitivist cərəyan isə təbiət elmlərində texniki və praktiki sahədə böyük təsir göstərmişdir.

Jean Louis Andre Theodore Géricault (1791-1824).
Qısa müddət ərzində C.Vernetin (1808-1810), daha sonra isə Jak-Lui David məktəbinin prinsiplərinə uyğun olmayan təbiəti köçürmə üsullarından əsəbiləşən P.Gerinin (1810-1811) tələbəsi. və Rubensə aludəçilik, lakin sonradan Gericoultun istəkləri rasionallığı qəbul etdi.
Kral muşketyorlarında xidmət edən Geriko əsasən döyüş səhnələrini yazdı, lakin 1817-19-cu illərdə İtaliyaya səyahət etdikdən sonra. o, David cərəyanını tamamilə inkar edən və realizmin bəlağətli moizəsinə çevrilən (Paris, Luvrda yerləşir) "Meduza salı" adlı böyük və mürəkkəb bir rəsm çəkdi. Bu ustalıqla yazılmış əsərin süjet yeniliyi, kompozisiyanın dərin dramaturgiyası və həyat həqiqəti dərhal qiymətləndirilmədi, lakin tezliklə o, hətta akademik üslubun tərəfdarları tərəfindən də tanındı və rəssama istedadlı və cəsarətli bir novator kimi şöhrət qazandırdı. .

Faciəli gərginlik və dram.1818-ci ildə Geriko fransız romantizminin başlanğıcını qoyan “Meduza salı” tablosu üzərində işləyir. Dostuna poza verən Delakrua rəssamlıqla bağlı bütün adi fikirləri qıran bir kompozisiyanın doğulmasının şahidi olub. Delakrua sonralar xatırlayırdı ki, o, bitmiş rəsm əsərini görəndə "sevinərək dəli kimi qaçmağa tələsdi və evə qədər dayana bilmədi".
Şəklin süjeti 2 iyul 1816-cı ildə Seneqal sahillərində baş vermiş real hadisəyə əsaslanır. Sonra, Argenin dayazlıqlarında, Afrika sahillərindən 40 liqa məsafədə, Meduza freqatı qəzaya uğradı. 140 sərnişin və ekipaj üzvü sala minərək qaçmağa çalışıb. Onlardan yalnız 15-i sağ qaldı və gəzişmələrinin on ikinci günündə Arqus briqadası tərəfindən götürüldü. Sağ qalanların səyahətinin təfərrüatları müasir ictimai rəyi şoka saldı və gəmi kapitanının səriştəsizliyi və qurbanları xilas etmək cəhdlərinin kifayət qədər olmaması səbəbindən qəzanın özü Fransa hökumətində qalmaqala çevrildi.

obrazlı həll
Nəhəng kətan ifadəli gücü ilə heyran edir. Geriko ölü ilə diri, ümid və ümidsizliyi bir şəkildə birləşdirərək canlı obraz yaratmağı bacarıb. Şəkildən əvvəl böyük bir hazırlıq işi aparıldı. Geriko xəstəxanalarda ölənlərin və edam edilənlərin cəsədlərinin çoxsaylı eskizlərini çəkdi. Meduza salı, Gericaultun tamamladığı işlərin sonuncusu idi.
1818-ci ildə Geriko fransız romantizminin başlanğıcını qoyan “Meduza salı” rəsm əsəri üzərində işləyərkən Eugene Delacroix dostuna poza verərək, rəssamlıqla bağlı bütün adi fikirləri qıran bir kompozisiyanın yaranmasının şahidi olur. Delakrua sonralar xatırlayırdı ki, o, bitmiş rəsm əsərini görəndə "sevinərək dəli kimi qaçmağa tələsdi və evə qədər dayana bilmədi".

İctimai reaksiya
Geriko 1819-cu ildə Salonda “Meduza salı” əsərini nümayiş etdirəndə, rəssam dövrün akademik normalarına zidd olaraq, qəhrəmanlıq, əxlaqi və ya klassik süjeti təsvir etmək üçün belə geniş formatdan istifadə etmədiyinə görə, rəsm ictimaiyyətin qəzəbinə səbəb oldu.
Rəsm 1824-cü ildə alınıb və hazırda Luvrdakı Denon Qalereyasının 1-ci mərtəbəsindəki 77 nömrəli otaqdadır.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Fransız rəssamı və qrafikası, Avropa rəssamlığında romantik cərəyanın rəhbəri.
Lakin Luvr və gənc rəssam Teodor Geriko ilə ünsiyyət Delakrua üçün əsl universitetlər oldu. Luvrda o, qocaman ustaların əsərlərinə valeh olurdu. O zaman orada Napoleon müharibələri zamanı ələ keçirilmiş və hələ də sahiblərinə qaytarılmamış çoxlu tabloları görmək olardı. Ən çox naşı rəssamı böyük rəngkarlar - Rubens, Veronese və Titian cəlb edirdi. Lakin Delakruya ən böyük təsir Teodor Geriko idi.

1830-cu ilin iyulunda Paris Burbon monarxiyasına qarşı üsyan qaldırdı. Delakrua üsyançılara rəğbət bəsləyirdi və bu, onun “Xalqlara rəhbərlik edən azadlıq” əsərində (bu əsəri biz “Barrikadalarda azadlıq” kimi də bilirik) əks etdirirdi. 1831-ci il Salonunda nümayiş etdirilən kətan ictimaiyyətin bəyənmə fırtınasına səbəb oldu. Yeni hökumət tablonu satın aldı, lakin eyni zamanda dərhal onun çıxarılmasını əmr etdi, onun pafosu çox təhlükəli görünürdü.

19-cu əsr incəsənətin bütün formalarında silinməz izlər buraxdı. Bu, sosial norma və tələblərin dəyişməsi, memarlıq, tikinti və sənayedə böyük irəliləyişlər dövrüdür. Avropada fəal şəkildə islahatlar, inqilablar aparılır, bank və dövlət qurumları yaradılır və bütün bu dəyişikliklər sənət adamlarına birbaşa təsir edib. 19-cu əsrin xarici rəssamları cəmiyyət tərəfindən tanınmazdan əvvəl bir çox sınaqlardan keçməli olan impressionizm və romantizm kimi cərəyanları tədricən təqdim edərək rəssamlığı yeni, daha müasir səviyyəyə qaldırdılar. Ötən əsrlərin rəssamları öz personajlarına şiddətli emosiyalar bəxş etməyə tələsmirdilər, əksinə onları az-çox təmkinli kimi təsvir edirdilər. Ancaq impressionizm öz xüsusiyyətlərində romantik sirrlə parlaq şəkildə birləşdirilən cilovsuz və cəsarətli bir fantaziya dünyasına sahib idi. 19-cu əsrdə rəssamlar qəbul edilmiş nümunələri tamamilə rədd edərək qutunun xaricində düşünməyə başladılar və bu möhkəmlik əsərlərinin əhval-ruhiyyəsində ötürülür. Bu dövrdə adlarını hələ də böyük hesab etdiyimiz, əsərlərini isə təkrarolunmaz hesab etdiyimiz bir çox rəssamlar çalışıb.

Fransa

İspaniya

İber yarımadası da bizə bir çox məşhur adlar verdi, o cümlədən:

Hollandiya

Vinsent van Qoq ən məşhur holland insanlarından biridir. Hamının bildiyi kimi, Van Qoq ağır psixi pozğunluqdan əziyyət çəkirdi, lakin bu onun daxili dühasına təsir etməyib. Qeyri-adi texnika ilə çəkilmiş rəsmləri yalnız rəssamın ölümündən sonra məşhurlaşıb. Ən məşhurları: "Ulduzlu Gecə", "İrislər", "Günəbaxanlar" bütün dünyanın ən bahalı sənət əsərləri siyahısına daxildir, baxmayaraq ki, Van Qoqun xüsusi sənət təhsili yoxdur.

Norveç

Edvard Munch, rəssamlığı ilə məşhur olan Norveç əsillidir. Edvard Munchun işi melanxolik və müəyyən ehtiyatsızlıq ilə kəskin şəkildə fərqlənir. Uşaqlıqda anasının və bacısının ölümü və xanımlarla münasibətlərinin pozulması rəssamın rəsm üslubuna böyük təsir göstərmişdir. Məsələn, məşhur "Fəryad" əsəri və heç də az populyar olmayan - "Xəstə qız" ağrı, iztirab və zülm daşıyır.

ABŞ

Kent Rockwell məşhur Amerika mənzərə rəssamlarından biridir. Onun əsərlərində realizm və romantizm birləşir ki, bu da təsvir olunanların əhval-ruhiyyəsini çox dəqiq çatdırır. Onun mənzərələrinə saatlarla baxa və simvolları hər dəfə fərqli şərh edə bilərsiniz. Çox az rəssam qış təbiətini elə təsvir edə bilib ki, ona baxan insanlar həqiqətən də soyuqluğu hiss edirlər. Rəng doyması və kontrast Rockwell-in tanınan bir imzasıdır.

19-cu əsr incəsənətə böyük töhfə vermiş parlaq yaradıcılarla zəngindir. 19-cu əsrin xarici rəssamları əslində çətin bir iş olduğu ortaya çıxan post-impressionizm və romantizm kimi bir neçə yeni cərəyanların qapılarını açdılar. Onların əksəriyyəti yorulmadan cəmiyyətə öz işlərinin mövcud olmaq hüququna malik olduğunu sübut etdi, lakin çoxları təəssüf ki, yalnız öldükdən sonra uğur qazandılar. Onların cilovsuz xarakteri, cəsarəti və döyüşmək istəyi müstəsna istedad və qavrayış asanlığı ilə birləşir ki, bu da onlara əhəmiyyətli və əhəmiyyətli bir hüceyrəni tutmaq hüququ verir.

19-cu əsrin ikinci yarısı - rus mədəniyyətinin inkişafında xüsusi bir dövr. “Xalq ruhunun istiqlaliyyəti”nin mədəni həyatına böyük əhəmiyyət verən II Aleksandrın hakimiyyəti illəri sənətdə milli yol axtarışları və kəskin aktual sosial mövzular dövrü olmuşdur. 60-cı illərdə Rusiyada yeni ictimai-siyasi qüvvələr - raznoçintslər, demokratik təbəqədən olan insanlar, inqilabi təfəkkürlü ziyalılar meydana çıxdı. A.İ.-nin inqilabi-demokratik ideyaları. Herzen, N.P. Oqareva, A.F. Pisemsky, ON. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, NA. Sosial pislikləri ləkələyən Dobrolyubov təsviri sənətə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Ətrafdakı reallığın tənqidi təhlili və onun realistik nümayişi qabaqcıl rus ədəbiyyatının, ondan sonra isə təsviri sənətin metoduna çevrildi. Çernışevski öz əsərləri ilə estetikanın əsasını qoyub. Onun “İncəsənətin gerçəkliyə estetik münasibətləri” traktatında birbaşa olaraq “gözəl həyatdır”, “ən böyük gözəllik sənətin yaratdığı gözəllik deyil, insanın reallıq aləmində qarşılaşdığı gözəllikdir. ." Onlar rəssamdan “məzmun”, “həyatın izahı” və hətta “təsvir olunan hadisələrə bir cümlə” tələb etməyə başladılar. Rus dilində rəis rəsməxlaqi və sosial prinsiplərin bədiilikdən üstün olması idi. Bu xüsusiyyət daha çox demokratik düşüncəli sənətkarların yaradıcılığında özünü göstərirdi.

1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyası Skandinaviya mifologiyasından süjetlə qızıl medal üçün proqram təyin etdi. On üç ərizəçinin hamısı, onların arasında İ.N. Bu proqramla və ümumiyyətlə proqramlarla razılaşmayan Kramskoy, K. G. Makovski, A. D. Litovçenko müsabiqədə iştirakdan imtina edərək Akademiyanı tərk etdilər. Akademiyanı cəsarətlə tərk edən üsyançılar Rəssamlar Arteli, 1870-ci ildə isə Moskva rəssamları ilə birlikdə Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasını təşkil etdilər. Perovdan başlayaraq Levitanla bitən rus rəssamlığının bütün görkəmli nümayəndələri bu sərgilərin iştirakçıları idi - Səyyahlar.

Rusiya ictimaiyyəti üçün Səyyahların əhəmiyyəti çox böyük idi - onlar onu maraqlandırdılar və rəsmlərin qarşısında dayanmağı öyrətdilər; onların görünüşü ilə yalnız rus cəmiyyəti ilə rus rəssamları arasında əlaqə başladı. Onların realizmin əsas prinsiplərindən israrla çıxış edən yaradıcılığı Rusiya ictimaiyyətinə həyatı sənətdə görməyə, ondakı həqiqəti yalandan ayırmağa öyrədirdi. Burada Səyyahların uğur və təsirlərinə borclu olduqları iki rus insanını qeyd etməliyik: P.M. Tretyakov və V.V. Stasov. Tretyakov yoldaşı dəstəklədi.

alqı-satqı və sifarişlər vasitəsilə dünyada yeganə Milli İncəsənət Muzeyini yaradır. Rus sənətində milli hərəkata rəhbərlik edən "hər şeyi məhv edən kolossus" Stasov Səyyahların estetik baxışlarının carçısı idi və bir çox rəssamlar ona yaradıcılıq məsləhətlərinə borcludurlar, rəsmlər üçün mövzular seçirlər və fəaliyyətlərini mətbuatda həvəslə təbliğ edirlər.

60-cı illərin mütərəqqi mətbuatının ruhunda rəsmlərini qamçı moizəsinə çevirən ilk rus rəssamları arasında idi. Vasili Qriqoryeviç Perov(1834-1882). Artıq kəndlilərin azad olunduğu ildə çıxan "Kənddə vəz" adlı ilk rəsmində Fedotovun zərərsiz istehzasından əsər-əlamət belə qalmamışdı: keşişin sözlərinə laqeyd qalan kök torpaq sahibi bir yerdə yuxuya getdi. kreslo; gənc arvadı bu məqamdan istifadə edərək pərəstişkarı ilə pıçıldayır və bununla da “maarifçi” cəmiyyətin mənəvi dəyərlərə hörmətsizliyini nümayiş etdirir. Növbəti şəkil, "Pasxada dini yürüş" kəskinliyi və o dövrün ən qaranlıq ittiham romanları ilə həmahənglik baxımından olduqca "Bazarov" idi.

Qonfalonları və ikonaları olan tam qüvvə ilə yürüş tselovalnikdən ayrılır, orada özlərini şöhrətləndirirlər: sərxoş zəvvarlar səliqəsiz halda meyxanadan yıxılır və yaz çamuruna çırpılır; keşiş ayaqları ilə güclə addımlayaraq böyük çətinliklə eyvandan enir; Buxurdan olan diakon büdrədi və yıxıldı.

Adams Con

Adams, Con (30 noyabr 1735-07/04/1826) - ABŞ-ın 2-ci prezidenti, Corc Vaşinqtonun varisi, ondan fərqli olaraq siyasi praktiklərə deyil, siyasi nəzəriyyəçilərə aid edilə bilər. Massaçusetsdə fermer ailəsində anadan olub, Harvard Universitetini bitirib, hüquqla məşğul olub və Bostonun ən məşhur hüquqşünaslarından birinə çevrilib.

Adams Con Quincy

Adams, Con Quincy Adams (11.07.1767-23.02.1848) - ABŞ-ın 6-cı prezidenti. Hollandiyada, Fransada, ABŞ-da (Harvard) təhsil alıb. In con. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində o, federalistlərə qoşuldu (federalist kimi o, T.Peynin “İnsan hüquqları” adlı kitabçasını tənqid etdi), lakin 1807-ci ildə onlarla əlaqəni kəsdi. ABŞ-ın Hollandiya və Prussiyadakı elçisi (1794-1801); konqresmen (1802); Massaçusetsdən olan senator (1803-1808); ABŞ-ın Rusiyadakı ilk nümayəndəsi (1809-1814). Adams vasitəsilə 1813-cü ildə I Aleksandr Anglo-Amerika münaqişəsinin həllində Rusiyaya vasitəçilik təklif etdi.

Admiral Nelson Horatio

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - İngilis dəniz komandiri.

Horatio Nelson Şimali Norfolkda keşiş ailəsində anadan olub. 12 yaşında Hərbi Dəniz Qüvvələrinə getdi. 1773-cü ildə bir ekspedisiyanın bir hissəsi olaraq, Horatio şimal dənizlərində üzdü. Onun hərbi dəniz xidməti Fransa ilə müharibə zamanı başlayıb. 1793-cü ildə

Nelson 64 silahlı Agamemnon gəmisinin kapitanı təyin edildi. İngilis eskadronunun tərkibində Aqamemnon Aralıq dənizini fransız gəmilərindən qorudu. Artıq müharibənin ilk aylarında Nelsonun xarakterinin ən yaxşı xüsusiyyətləri - cəsarət və strateji istedad ortaya çıxdı. 1797-ci il fevralın 14-də Sent-Vinsent döyüşündə iştirak etmiş, ingilis donanmasının qələbəsi üçün çox işlər görmüş, kontr-admiral olmuşdur. Döyüşlərin birində Horatio yaralanır və sağ qolunu itirir.

Andrassy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, Count (03.03.1823-18.02.1890) - Macarıstan siyasətçisi və diplomatı. Fəal iştirak etdiyi 1848-1849-cu illər Macarıstan inqilabı məğlub olduqdan sonra Andrassi Fransaya mühacirət etdi. Gyula qiyabi ölümə məhkum edildi, lakin sonradan amnistiyaya məruz qaldı və 1858-ci ildə Macarıstana qayıtdı.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (21 dekabr 1804 - 19 aprel 1881) - məşhur Britaniya dövlət və siyasət xadimi, yazıçı. Xristianlığı qəbul etmiş yəhudi mühacir yazıçı İ.Disraelinin oğlu. “Vivian Qrey”, “Gənc hersoq” və başqa əsərlərində Disraeli ölkənin siyasi həyatının özəlliklərini məharətlə sezmiş, mühafizəkar prinsipləri (tacın, kilsənin, aristokratiyanın qorunması) müdafiə etmişdir.

Blanquis Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - Fransız inqilabçısı, utopik kommunist. Louis Parisdəki Charlemagne Liseyində təhsil almışdır. Cümhuriyyət-demokratik ideyalara ehtiras onu Bərpa rejiminin (1814-1830) əleyhdarları sırasına çıxardı. 1830-cu il İyul İnqilabının fəal iştirakçısı olan Respublikaçı Blanki Lui Filipp monarxiyasının barışmaz rəqibinə çevrildi. 1930-cu illərdə demokratik respublikanın yaradılmasını və istismarın məhv edilməsini müdafiə edən gizli respublika cəmiyyətlərinin təşkilatçısı və rəhbəri idi.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

http://www.allbest.ru/ ünvanında yerləşir

Akademik İ.P adına Sankt-Peterburq Dövlət Tibb Universiteti. Pavlova

İntizam: Vətən tarixi

mövzu: "XIX əsrin rus mədəniyyətinin məşhur xadimləri."

İcra edilib:

tələbə gr.125

Qonçarenko D.A.

Yoxlandı:

Zimin I.V.

Sankt-Peterburq 2012

Giriş

2.1 Memarlıq

2.2 Vizual incəsənət

3.1 Memarlıq və heykəltəraşlıq

3.2 Rəsm

3.3 Səyyahlar

4. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində incəsənət

Nəticə

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

Giriş

19-cu əsrin ilk onillikləri Rusiyada 1812-ci il Vətən Müharibəsi ilə bağlı ümumxalq yüksəlişi şəraitində baş verdi. Bu dövrün idealları gənc A. S. Puşkinin poeziyasında öz ifadəsini tapdı. 1812-ci il müharibəsi və rus zadəganlarının gənc nəslinin, xüsusən də Napoleon müharibələrindən keçərək azadçılar kimi Parisə daxil olmuş onun nümayəndələrinin azadlıqsevər ümidləri birinci üçdə birində rus mədəniyyətinin xarakterini böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi. əsrin. mədəniyyət incəsənət humanist

Bu illərdə Rusiyanın bədii həyatına marağın artması sənət cəmiyyətlərinin yaradılmasında və xüsusi jurnalların nəşrində ifadə edildi: "Ədəbiyyat, elm və incəsənət həvəskarlarının azad cəmiyyəti" (1801), "Təsviri sənət jurnalı" ” (əvvəlcə Moskvada, sonra Sankt-Peterburqda), “Rəssamları həvəsləndirmək cəmiyyəti” (1820), P. P. Svininin “Rus muzeyi” (1810-cu illər) və Ermitajdakı “Rus qalereyası” (1825); Arzamasdakı A. V. Stupin və ya Sankt-Peterburqdakı A. Q. Venetsianov məktəbi kimi əyalət sənət məktəblərinin formalaşması.

1. Rusiyada mədəniyyətin inkişafı amilləri

Həmin dövrdə qalan təhkimçilik, Rusiyanın Qərbi Avropa ölkələri ilə müqayisədə ümumi iqtisadi geriliyi mədəni tərəqqiyə mane olurdu. Bununla belə, bu əlverişsiz şəraitə və hətta bunlara baxmayaraq, Rusiya 19-cu əsrdə mədəniyyətin inkişafında həqiqətən nəhəng bir sıçrayış etdi, dünya mədəniyyətinə çox böyük töhfə verdi. Rus mədəniyyətinin bu cür yüksəlişi bir sıra amillərlə bağlıdır www.ru.wikipedia.org:

feodalizmdən kapitalizmə keçidin kritik dövründə rus millətinin formalaşması prosesi

Rusiyada inqilabi azadlıq hərəkatının başlanğıcı

digər mədəniyyətlərlə sıx ünsiyyət və qarşılıqlı əlaqə

Moskva Rusiyası irsinin 19-cu əsr mədəniyyətinə təsiri: köhnə ənənələrin mənimsənilməsi ədəbiyyatda, şeirdə, rəssamlıqda və mədəniyyətin digər sahələrində yeni yaradıcılıq tumurcuqlarını cücərməyə imkan verdi.

2. 19-cu əsrin birinci yarısının incəsənəti

XIX əsrin rus sənətində. 18-ci əsrdən bəri çox şey dəyişdi. Qərbdə olduğu kimi, sənətkarın sosial rolu, şəxsiyyətinin əhəmiyyəti, sosial-mənəvi problemlərinin indi getdikcə daha da kəskinləşdiyi yaradıcılıq azadlığı hüququ artmışdır.

Rus sənəti tarixində şərti su hövzəsi iki mərhələyə - onun birinci və ikinci yarısına bölündü və bu sonuncuda 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərini ayırmaq olduqca təbii görünür. özünəməxsus semantik və üslub xüsusiyyətlərinə malik bir dövr kimi.

Əsrin ortalarına qədər Avropa və Rusiya mədəniyyətində oxşarlıqlar mövcud idi, lakin əsrin ortalarından sonra bədii mədəniyyətin inkişaf yolları bir qədər fərqlənir. Fransızların başçılıq etdiyi Avropa rəssamları impressionistlərin və post-impressionistlərin parlaq şəkildə etdikləri kimi, getdikcə daha çox forma problemlərinə qarışır, yeni bədii üsullar axtarır və tapırlar. Rus rəssamları isə incəsənəti ilk növbədə “indiki dövrün ağrılı suallarının” həll olunduğu tribuna kimi qəbul edirlər.İlyina T.V. Rus İncəsənət Tarixi, 5-ci nəşr, 2010.

2.1 Memarlıq

Rus cəmiyyətinin humanist idealları memarlığın və monumental-dekorativ heykəltəraşlığın yüksək vətəndaşlıq nümunələrində öz əksini tapdı, onların sintezində dekorativ rəngkarlıq və çox vaxt memarların özlərinin yaradıcılığı olan tətbiqi sənət fəaliyyət göstərir. Bu dövrün dominant üslubu, tez-tez "Rusiya İmperiyası" adlandırılan elmi ədəbiyyatda yetkin və ya yüksək klassikizmdir. Əslində, yalnız 1820-1830-cu illəri İmperatorluq üslubu hesab etmək olar və ilk onilliyi daha doğrusu “İsgəndərin klassizmi” adlandırmaq olar.

19-cu əsrin birinci üçdə birinin memarlığı, ilk növbədə, böyük şəhərsalma problemlərinin həllidir. Sankt-Peterburqda paytaxtın əsas meydanlarının planlaşdırılması tamamlanır: Saray və Senat; şəhərin ən yaxşı ansamblları yaradılır. Xüsusilə 1812-ci il yanğınından sonra intensivləşdi. Moskvada tikinti gedir. Memarlıq təsviri möhtəşəmliyi və monumentallığı ilə diqqəti cəlb edir. Binanın ümumi görünüşündə müəyyən semantik məna daşıyan heykəltəraşlıq böyük rol oynayır. Binalar arasında əsas yeri ictimai binalar tutur: teatrlar, şöbələr, təhsil müəssisələri, saraylar və məbədlər daha az tikilir (kazarmada alay kafedralları istisna olmaqla).

Bu dövrün ən böyük memarı Andrey Nikiforoviç Voronixin (1759-1814) müstəqil yoluna hələ 1790-cı illərdə başlamışdır. Sankt-Peterburqdakı Moikada (memar F. B. Rastrelli) Stroqanov sarayının interyerlərinin yenidən qurulması (1793, Minerallar Kabineti, sənət qalereyası, künc zalı).

Voronixinin əsas ideyası Kazan Katedralidir (1801-1811). Məbədin əsas (qərb) tərəfdən deyil, şimal fasadının yan tərəfdən tikdiyi yarımdairəvi kolonnada Nevskinin mərkəzində bir kvadrat meydana gətirdi. Voronixin Mədən Kadet Korpusuna (1806-1811, indi Mədən İnstitutu) daha da sərt, aktivləşdirilmiş xarakter verdi, burada hər şey Nevaya baxan 12 sütundan ibarət güclü Dorik eyvanına tabedir.

Klassizmin memarı A. N. Voronixin şəhər ansamblının yaradılmasına, memarlıq və heykəltəraşlığın sintezinə, həm böyük, həm də kiçik strukturlarda heykəltəraşlıq elementlərinin memarlıq bölmələri ilə üzvi birləşməsinə böyük enerji sərf etmişdir.

19-cu əsrin birinci üçdə birinin aparıcı Peterburq memarı. ("Rusiya İmperiyası") Karl İvanoviç Rossi G.G idi. Qrimm - Rossi Ansamblları - L., 1947 (1775--1849). Rossi ilkin memarlıq təhsilini V.F.Brennanın emalatxanasında almış, daha sonra İtaliyaya səfər etmiş və burada Antik dövr abidələrini tədqiq etmişdir. Onun müstəqil işi Moskvada başlayır, Tverdə davam edir. Sankt-Peterburqda ilk işlərdən biri Elaqin adasındakı saray və park kompleksidir (1818, 1822-ci ildə tamamlanıb). Rossi haqqında demək olar ki, o, "ansambllarda düşünürdü", saray və ya teatr meydanların və yeni küçələrin şəhərsalma mərkəzinə çevrildi. Beləliklə, Mixaylovski Sarayını (1819-1825) yaradaraq, planını yaxınlıqdakı digər tikililərlə - Mixaylovski qəsri və Mars sahəsinin məkanı ilə uyğunlaşdıraraq, sarayın qarşısındakı meydanı təşkil edir və Nevski prospektindəki küçəni asfaltlayır. Saray Meydanının dizaynında (1819-1829) Rossi ən çətin vəzifə ilə üzləşdi: Rastrelli'nin barok sarayını və Baş Qərargah və nazirliklər binasının monoton klassik fasadını bir bütövlükdə birləşdirmək. Memar bu yeknəsəqliyi cəsarətlə Baş Qərargah binasının mərkəzi qülləsi olan və Bolşaya Morskaya küçəsinə, Nevski prospektinə yol açan Zəfər tağı ilə dağıdıb.

Yeni əsr Sankt-Peterburqda ən mühüm ansamblların yaradılması ilə yadda qaldı. Beləliklə, Andrey Dmitrievich Zaxarov GG Grimm - Memar Andrey Zaxarova. Həyat və yaradıcılığı - M., 1940 (1761 - 1811) Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi və Paris memarı Zh.F.-nin tələbəsi. Schalgren, 1805-ci ildən. Admiralty binasının tikintisinə başlayır (1806 - 1823).

Zaxarovun kompozisiya həlli olduqca sadədir: iki cilddən ibarət konfiqurasiya və bir cild, sanki, digərində iç-içədir, onun xarici, U-şəkilli, planda L-şəkilli iki daxili köməkçi tikilidən kanalla ayrılmışdır. . Daxili həcm gəmi və rəsm emalatxanaları, anbarlar, xarici həcmi şöbələr, inzibati müəssisələr, muzey, kitabxana və s. Admiralty-nin fasadı 406 m uzanır.Yan fasadlar-qanadları Nevaya baxır, mərkəzi fasad ortada kompozisiyanın qalası olan və əsas girişin içəridən keçdiyi şilli zəfər tağı ilə bitir. . Zaxarova Korobovun şil üçün usta dizaynını saxladı, ənənəyə nəzakət və hörmət nümayiş etdirdi və onu bütövlükdə binanın yeni klassik obrazına çevirməyi bacardı. Demək olar ki, yarım kilometrlik fasadın monotonluğu bərabər məsafədə yerləşən portiklər tərəfindən pozulur.

CƏHƏNNƏM. Zaxarova Admiralty-ni hazır vəziyyətdə görmədən öldü. Bu bina şəhər mərkəzinin memarlığı ilə sıx bağlıdır. Buradan üç prospekt yaranır: Voznesenski, Qoroxovaya küçəsi, Nevski prospekti (bu şüa sistemi I Pyotrun dövründə yaradılmışdır)

2.2 Vizual incəsənət

Klassizm 19-cu əsrin birinci üçdə birində memarlıq və heykəltəraşlıqda aparıcı cərəyan idi. Rəssamlıqda, ilk növbədə, akademik rəssamlar tərəfindən - tarixi janrda, yəni. Müqəddəs Yazıların süjetləri, qədim mifologiya və tarixi olanlar. Amma rəssamlığın əsl uğurları başqa istiqamətdə idi: insan ruhunun arzuları, ruhun eniş-yoxuşları, yüksəlişləri o dövrün romantik rəsm əsəri ilə daha yaxşı ifadə olunurdu.

Lakin romantizm rus torpağında ən incə şəkildə portret janrında özünü göstərdi və burada aparıcı yer Orest Adamoviç Kiprenskiyə verilməlidir. Kislyakov - Orest Kiprenski. Epoxa və qəhrəmanlar - M., 1982 (1782-- 1836). Torpaq sahibi A. S. Dyakonovun və təhkimçinin oğlu olan Kiprenski Sankt-Peterburq quberniyasında anadan olub. 1788-1803-cü illərdə Rəssamlıq Akademiyasında (Tədris məktəbindən başlayaraq) oxumuş, burada professor G. İ. Uqryumov və fransız rəssamı G. F. Doyendən tarixi rəsm sinfində oxumuşdur. 1805-ci ildə "Dmitri Donskoy Mamay üzərində qələbə" rəsminə görə Böyük Qızıl medal aldı.

Mürəkkəb, düşüncəli, əhval-ruhiyyədə dəyişkən - Kiprensky tərəfindən təsvir olunan "E. P. Rostopçin” (1809, Dövlət Tretyakov Qalereyası), “D. N. Xvostov” (1814, Dövlət Tretyakov Qalereyası), oğlan “L. A. Çelişşev” (1809, Dövlət Tretyakov Qalereyası). Sərbəst pozada, yan tərəfə baxaraq, təsadüfən daş quşa söykənərək, Həyat Hussarlarının polkovniki "E.V. Davydov (1809, Rus Muzeyi). Bu portret kifayət qədər konkret olsa da, 1812-ci il müharibəsi qəhrəmanının kollektiv obrazı kimi qəbul edilir.

Aleksey Qavriloviç Venetsianov (1780-1847) məişət janrının əcdadı idi. Təhsili üzrə torpaq mühəndisi olan Venetsianov rəsm xatirinə xidməti tərk edərək Sankt-Peterburqa köçür. Borovitskinin tələbəsi oldu. O, pastel, karandaş və yağlı boya ilə heyrətamiz poetik, lirik, bəzən romantik əhval-ruhiyyəli obrazlar (“V. S. Putyatinanın portreti”) yaradaraq portret janrında “sənət”də ilk addımlarını atdı.

1810-1820-ci illərin sonlarında. Venetsianov Sankt-Peterburqdan Tver quberniyasına getdi və orada kiçik bir mülk aldı. Burada o, özünü kəndli həyatını təsvir etməyə həsr edərək əsas mövzusunu tapdı.

Venetsianov əla müəllim idi. Venetsianov məktəbi, Venesiyalılar, həm Sankt-Peterburqda, həm də Safonkovo ​​mülkündə onunla birlikdə işləyən 1820-1840-cı illərin rəssamlarının bütöv qalaktikasıdır. Venesiya məktəbinin nümayəndələri A.V.Tıranov, E.F.Krendovski, K.L.Zelentsov, A.A.Alekseyev, S.K.Zaryanko, L.K. Plaxov, N. S. Krılov və bir çox başqaları.

3. XIX əsrin ikinci yarısının incəsənəti

3.1 Memarlıq və heykəltəraşlıq

Bu dövrdə heykəltəraşlıq və memarlıq əvvəlkindən daha az sürətlə inkişaf etmişdir. Artıq qeyd edildiyi kimi, 1830-cu illərin sonu. klassisizm ölür. Onun bədii ifadəlilik vasitələri 19-cu əsrin ikinci yarısının memarlığının qarşıya qoyduğu yeni vəzifələrə ziddir. Adətən bu, "retrospektiv stilizasiya" və ya eklektizm adlanırdı, lakin indi daha çox tarixçilik adlanır, çünki o dövrdə memarlar keçmiş dövrlərin memarlıq üslublarının motivlərindən və naxışlarından istifadə etməyə başladılar - Gothic, Renessans, Barokko, Rokoko və s. DE Arkin - Memarlıq obrazları - M., 1941.

O dövrün əsas problemlərindən biri çoxmənzilli binaların (kirayəyə evlərin) tikintisi idi.

Eynilə monumental-dekorativ heykəltəraşlığın çiçəklənməsi əsrin birinci yarısında da davam etmişdir.

Bu dövrün ustadlarından ən məşhuru tədqiqatçıların düzgün qeyd etdiyi kimi, monumental ifadə vasitələrinin çatışmazlığını “monumental şəxsiyyətlər” obrazı ilə kompensasiya edən Mark Matveyeviç Antokolskidir (1843--1902): buna sübutdur. "İvan Qroznı" (1870), "I Pyotr" (1872), Ölməkdə olan Sokrat (1875), Spinoza (1882), Mefistofel (1883), Yermak (1888). Verilmiş proqram üzrə icra edilən bu təsvirlərdə poza, jest, mimika həmişə uğurla tapılır, lakin heykəltəraşlıq vasitələrinin həqiqi ifadəliliyi bu naturalistik detallarla əvəz olunur.

3.2 Rəsm

19-cu əsrin ikinci yarısında rəssamlığın bütün təsviri sənətlərindən və hər şeydən əvvəl janr rəngkarlığından onun ağır sözünü demək lazım gəlirdi. Gerçəkliyə tənqidi münasibət, açıq-aşkar vətəndaş-mənəvi mövqe, kəskin sosial yönüm xüsusilə tənqidi realizmdə ifadə olunan yeni bədii baxış sisteminin formalaşdığı rəssamlıq üçün xarakterik olur. Çox vaxt rus cəmiyyətinin o dövrdə yaşadığı kəskin sosial problemləri süjetin əsası kimi götürən sənətkarlar, əslində, bu fikirlərin sözçüləri kimi deyil, onların birbaşa illüstratorları, düz tərcüməçiləri kimi çıxış etdilər. Sosial tərəf onları sırf təsviri, plastik tapşırıqlardan gizlətdi və formal mədəniyyət istər-istəməz çökdü. Düzgün qeyd edildiyi kimi, “illüstrativlik onların rəsm əsərini məhv etdi”.

Rəssamlıqda yaranan tənqidi cərəyanın əsl ruhu Vasili Qriqoryeviç Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834 - 1882), Fedotovun işini birbaşa əlindən alan, günahkar pafosla sadə gündəlik həyatın bir çox tərəflərini göstərməyi bacardı: bəzi ruhanilərin yaramaz görünüşü ("Pasxa üçün kənd yürüşü", 1861; “Mıtişçidə çay içmək”, 1862), rus kəndlilərinin ümidsiz həyatı (“Ölü adamı görmək”, 1865; “Zaburda sonuncu meyxana”, 1868), şəhər yoxsullarının həyatı (“Troyka”). , 1866) və ziyalılar “pul kisələrindən” ağır pul axtarmağa məcbur oldular (“Tacir evinə müdirənin gəlişi”, 1866). Əsərləri süjet baxımından sadə olsa da, qəm-qüssəyə görə ağrılıdır.

3.3 Səyyahlar

1870-ci illərdə mütərəqqi demokratik rəsm ictimai tanınma qazanır. Onun öz tənqidçiləri var - I. N. Kramskoy və V. V., Stasov və öz kolleksiyaçısı - P. M. Tretyakov. 19-cu əsrin ikinci yarısında rus demokratik realizminin çiçəkləmə vaxtı gəldi. Bu zaman rəsmi məktəbin - Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının mərkəzində də sənətin real, real həyata çevrilmək hüququ uğrunda mübarizə gedirdi ki, bu da “14-lərin üsyanı” adlandırılan hadisə ilə nəticələnirdi. 1863-cü ildə. Akademiyanın bir sıra məzunları Skandinaviya epopeyasının bir mövzusunda proqramlı şəkil yazmaqdan imtina etdilər, ətrafda bu qədər maraqlı müasir problemlər mövcud olduqda və mövzunu sərbəst seçmək üçün icazə almayaraq Akademiyanı tərk etdilər. Peterburq Rəssamlar Arteli".

"Artel" uzun sürmədi və tezliklə Moskva və Sankt-Peterburqun qabaqcıl bədii qüvvələri Səyyar İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasında birləşdi (1870).

Səyyahların sənəti 19-cu əsrin ikinci yarısının daxili bədii mədəniyyətində demokratik ideyaların ifadəsi idi.

"Səyahətçilər"in tərkibinə daha çox "böyük" - bunlar İvan Nikolayeviç Kramskoy, Nikolay Nikolayeviç Ge, Vasili Vasilyeviç Vereshchagin, Konstantin Apollonoviç Savitski və "gənc" - "qəhrəmanlıq təbiəti" adlandırılan İvan İvanoviç Şişkin daxildir. insanlar", Arkhip İvanoviç Kuindji, təəccüblü işıq effektləri ilə ("Ukrayna gecəsi", 1876; "Birch Grove", 1879), İsaak İliç Levitan.

İlya Efimoviç Repini qeyd etmək lazımdır. O, Ukraynada, Xarkov vilayətində anadan olub və ukraynalı ikon rəssamlarının ilk sənətkarlıq bacarıqları ilə tanış olub. Repin Kramskoyu özünün ilk müəllimi hesab edirdi. İctimaiyyətin kəskin reaksiyasına səbəb olan ilk əsər “Volqada barj daşıyanlar” tablosu oldu.

1873-cü ildə Repin Fransaya "təqaüdçü" səfərinə getdi, burada Polenovla birlikdə plener tədqiqatları çəkdi və işıq və hava problemləri haqqında çox şey öyrəndi.

Geri qayıdan Repin məhsuldar işləməyə başlayır. Görünür, elə bir janr yoxdur ki, onun özünü elan etməsin: kəskin fərdi xüsusiyyətlərin portretləri və portret tipləri, portretlər-rəsmlər.

Demək olar ki, bütün janrlar Repinə tabe idi (o, təkcə döyüş səhnələri yazmırdı), bütün növlər - rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq; o, gözəl rəssamlar məktəbi yaratmış, özünü sənət nəzəriyyəçisi və görkəmli yazıçı kimi bəyan etmişdir. Repinin yaradıcılığı 19-cu əsrin ikinci yarısında rus rəssamlığının tipik hadisəsi idi. Məhz o, D.V.Sarabyanovun "Səyahət realizmi" adlandırdığı şeyi təcəssüm etdirdi, tədqiqatçının fikrincə, müxtəlif janrlara və şəxsiyyətlərə "səpələnəcək" xarakterik olan hər şeyi özündə cəmləşdirdi. Sənətkarın universallığı, ensiklopedikliyi də budur. Onun "adekvat həyata keçirilməsində" dövrü ilə belə bir tam üst-üstə düşməsi Repin istedadının miqyasına və gücünə sübutdur. Bax: Sarabyanov, D.V.Repin və 19-cu əsrin ikinci yarısının rus rəssamlığı - M., 1978

4. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində incəsənət

1890-cı illərdə populist hərəkatın böhranının başlaması ilə əlaqədar olaraq rus elmində deyildiyi kimi “19-cu əsrin analitik realizm metodu” da köhnəlir. Bu dövrdə bir çox Səyyah yaradıcılıq böhranı yaşadı, əyləncəli bir janr şəklinin xırdalığına girdi. Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, V. G. Perovun ən yaxşı ənənələri ən çox Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində S. N. İvanov, K. A. Korovin, V. A. Serov və başqalarının müəllimlik fəaliyyəti sayəsində qorunub saxlanılmışdır.

İncəsənətin bütün növləri - rəssamlıq, teatr, musiqi, memarlıq bədii dilin yenilənməsi, yüksək peşəkarlıq üçün çıxmışdır. Səyyahların böhranı, xırda mövzulara can atması ilə, heç bir estetik proqramla dəstəklənməyən ideologiya və milliyyət bəyanatlarında ifadə edildi. Əsrin sonlarının rəssamları üçün Səyyahlardan fərqli olaraq başqa ifadə üsulları xarakterikdir, bədii yaradıcılığın digər formaları - ziddiyyətli, mürəkkəb, illüstrativlik və povest olmadan müasirliyi əks etdirən obrazlarda. Rəssamlar həm harmoniyaya, həm də gözəlliyə kökündən yad olan bir dünyada harmoniya və gözəllik axtarırlar. Məhz buna görə də onların bir çoxu öz missiyasını gözəllik hissini yetişdirməkdə görür. Lakin bu, həm də "klassik" Səyyahlardan sonra gələn bütöv bir rəssam nəslinin universalizminə səbəb oldu, buna nümunə V. A. Serov və M. A. Vrubelin yaradıcılığıdır.

İncəsənət Dünyası Assosiasiyasının rəssamları (1898 - 1924) həm yerli, həm də Qərbi Avropa sənətinin populyarlaşmasında, Qərbi Avropa ustalarının sərgilərə cəlb olunmasında mühüm rol oynadılar. Sankt-Peterburqda ən yaxşı bədii qüvvələri toplayaraq, öz jurnalını nəşr etdirən "İncəsənət dünyası" öz mövcudluğu ilə Moskvada bədii qüvvələrin birləşməsi, "Rusiya Rəssamlar İttifaqı"nın (1903-1323) yaradılmasına töhfə verdi. ) İlyina TV Rus İncəsənət Tarixi, 5-ci nəşr, 2010.

Nəticə

O dövrün mütərəqqi ideyaları ilə hopmuş rus təsviri sənəti böyük humanist məqsədə - insanın azadlığı, bütün cəmiyyətin sosial yenidən qurulması uğrunda mübarizəyə xidmət edirdi.

Ümumiyyətlə, 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiya mədəniyyət sahəsində heyrətamiz uğurlar əldə etdi. Dünya fonduna əbədi olaraq bir çox rus rəssamının əsərləri daxil edilmişdir. Milli mədəniyyətin formalaşması prosesi başa çatdı.

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində. modernist axtarışlar “İncəsənət dünyası” jurnalı ətrafında birləşmiş rəssamlar qrupunun (A.N.Benua, K.A. Somov, E.E.Lansere, L.S.Bakst, N.K.Rerix və Z.Qrabar və s.) formalaşmasına səbəb olmuşdur. Sənətkarlar dünyası yeni bədii və estetik prinsiplər elan etdi. Onlar fərdiyyətçiliyi, sənətin ictimai və siyasi problemlərdən azadlığını təbliğ edirdilər. Onlar üçün əsas şey rus milli mədəniyyətinin gözəlliyi və adət-ənənələridir ki, bunu "Səyahətçilər" haqqında demək mümkün deyil.

XX əsrin əvvəllərində. “Rus avanqardı” yarandı. Onun nümayəndələri K.S. Maleviç, P.P. Falk, M.Z. Chagall və başqaları "saf" formalar və zahiri qeyri-obyektivlik sənətini təbliğ edirdilər. Onlar abstraksionizmin qabaqcılları olmuş və dünya incəsənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişlər.

Biblioqrafiya

1. www.ru.wikipedia.org

2. İlyina T.V. Rus İncəsənət Tarixi, 5-ci nəşr, 2010

3. G.G. Qrimm - Rossi ansamblları - L., 1947

4. GG Grimm - Memar Andrey Zaxarova. Həyat və yaradıcılıq - M., 1940

5. İ.V. Kislyakov - Orest Kiprenski. Dövr və qəhrəmanlar - M., 1982

6. D.E. Arkin - Memarlıq obrazları - M., 1941

7. V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Bax: Sarabyanov, D.V.Repin və 19-cu əsrin ikinci yarısının rus rəssamlığı - M., 1978

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar Sənədlər

19-cu əsrin birinci yarısının təsviri sənəti (O.A.Kiprenski, V.A.Tropinin, A.Q.Venesiyanov, P.A.Fedotov, K.P.Bryullov, A.A.İvanov. Sintez memarlıq və heykəltəraşlıq, teatr və musiqinin inkişafının səciyyəvi xüsusiyyəti kimi, rus ədəbiyyatının inkişafı. .

kurs işi, 20/08/2011 əlavə edildi


19-cu əsrin əvvəlləri Rusiyanın mədəni və mənəvi yüksəlişi, rus mədəniyyətinin tərəqqisi, təhsilin, elmin, ədəbiyyatın və incəsənətin inkişafı dövrüdür. Xalqın milli mənlik şüurunun artması və rus həyatında kök salan yeni demokratik prinsiplər.

hesabat, 29/03/2009 əlavə edildi


XIX əsrin birinci yarısında dekabristlərin ictimai hərəkatının inkişafı. 19-cu əsrdə Rusiya cəmiyyətində həyatın sosial, siyasi və iqtisadi sahələrində əsaslı dəyişikliklər. Mühafizəkar, liberal və inqilabi ictimai hərəkatlar.

mücərrəd, 27/02/2015 əlavə edildi


18-ci əsrin sonlarında Rusiyada tarixi inkişaf. Speranski və onun liberal islahatları həyata keçirmə yolları. Dekembristlər və onların azadlıq hərəkatı tarixində yeri. Qərbpərəstlər və slavyanofillər 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiyanın inkişaf yolları haqqında.

nəzarət işi, 12/07/2008 əlavə edildi


Sənaye cəmiyyətinin xüsusiyyətləri. Sənaye əsrində Qərb sivilizasiyasının inkişafı. 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiyada daxili siyasi vəziyyət. III Aleksandrın mühafizəkar siyasəti. Rusiya cəmiyyətinin inkişafındakı sosial-mədəni meyllər.

təqdimat, 24/03/2019 əlavə edildi


Hindistanda burjuaziyanın iştirakçısı olduğu azadlıq hərəkatının yüksəlişi. Milli Hindistan kapitalının artımını əks etdirən partiya sisteminin formalaşması prosesi. Hindistan Milli Konqresinin yaradılması; liberal və radikal.

kurs işi, 06/05/2010 əlavə edildi


19-cu əsrin ikinci yarısında rus mədəniyyətinin formalaşması üçün sosial-iqtisadi ilkin şərtlər. Maarif və təhsilin, bədii mədəniyyətin (təsviri incəsənət, ədəbiyyat, teatr, musiqi, memarlıq) vəziyyəti. Gümüş əsr fenomeni.

kurs işi, 20/08/2012 əlavə edildi


Rusiyada kapitalizmin inkişafı, 1812-ci il Vətən Müharibəsi, 19-cu əsrin birinci yarısında mədəniyyətin çiçəklənməsi üçün ilkin şərtlər kimi artan milli şüur. Təhsilin, elmin, ədəbiyyatın, incəsənətin, memarlığın və şəhərsalmanın inkişafı.

esse, 28/02/2011 əlavə edildi


Paytaxtın zadəgan aristokratiyası ilə əyalət mülkədarları arasındakı mədəni fərq. Təhsil və maarifçilik sahəsində uğurlar. Beynəlxalq ticarət əlaqələri, mülki işçilərlə fabriklərin inkişafı. sentimentalizm və realizm.

mücərrəd, 27/01/2012 əlavə edildi


19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiya iqtisadiyyatının xüsusiyyətləri, inkişafı üçün ilkin şərtlər. XX əsrin birinci yarısında ölkənin iqtisadi siyasəti: sənayeləşmənin başlanğıcı, birinci beşillik planları; 40-cı illərin əvvəllərində SSRİ xalq təsərrüfatı.