Milli Dram Teatrı. Norveç Milli Teatrı Norveç Milli Teatrı

Foto: Milli Dram Teatrı

Teatrla yanaşı, Milli Səhnə ölkənin ən böyük teatr mərkəzidir.

Hekayə

Teatr onun üçün xüsusi tikilmiş binada açılıb. Teatr binasının layihəsinin müəllifi memar Henrik Bulldur (norveçli Henrik Bull). 1983-cü ildə teatr binası mədəni irs obyekti kimi tanınıb.

Açılış günü, sentyabrın 1-də Lüdviq Holberqin komediyasını, ikinci gün Henrik İbsenin “Xalq düşməni”, üçüncü gün Byornsonun “Səlibçi Siqurd” dramını oynadılar. . Bu üç axşamda Byornson və İbsen iştirak edirdilər və birinci gün İsveç və Norveç kralı II Oskar da teatrda idi.

Teatr özəl təşəbbüslə yaradılıb və ilk vaxtlar yalnız şəxsi vəsait hesabına mövcud olub. Artıq 1906-cı ildə, Norveç İsveçdən müstəqillik qazandıqdan bir il sonra teatr iqtisadi böhran içində idi.

Teatrın səhnəsində xarici və milli dramaturqların ən yaxşı əsərləri tamaşaya qoyulmuşdur: Nurdal Qriqin “Barabbas” (1927), Nurdal Qriqin “Şərəfimiz, gücümüz” (1935), Volfun professor Mamlok (1935), Lagerkvistin “Cəllad” (1935). 1935), Lagerkvist tərəfindən "Qaranlıqda qələbə" (1939), Çapekin "Ana" (1940), Hjellanın "Rəbb və Onun xidmətçiləri" (1955).

9 aprel 1940-cı ildə Norveç faşist Almaniyası tərəfindən işğal edildi. Norveçin işğalı zamanı teatr nasist əsgərlərinin yerləşdirilməsi üçün istifadə olunurdu. Daha sonra işğalçı hakimiyyət alman müəlliflərinin bir neçə tamaşasını, həmçinin Vaqner opera və operettalarını alman dilində nümayiş etdirməyə məcbur etdi. 1941-ci ilin mayında 6 teatr işçisi Gestaponun şübhəsi altına düşdü və dərhal teatrdan qovuldu. Mayın 24-də artıq 13 nəfər həbs edilmişdi, onlar cəmi iki həftə sonra sərbəst buraxılmışdılar.

1980-ci il oktyabrın 9-da teatrın binasında yanğın baş vermiş, səhnə və səhnə avadanlıqları sıradan çıxmışdır. Yanğın pərdəsi vaxtında endirildiyindən teatr zalı demək olar ki, zədələnməyib. Sonradan müəyyən edilib ki, yanğına səbəb tavan lampasının partlaması olub.

Norveç teatrının fəaliyyəti və onun ən böyük şöhrəti Q.İbsenin (1828-1906) adı ilə bağlıdır. O, tacir ailəsində böyümüş, əczaçı şagirdi işləmiş, 1849-cu ildə ilk gənclik dramını "Katilina" yazmışdır. 1850-1851-ci illərdə İbsen Xristianiyada yaşamış və fəal jurnalistika ilə məşğul olmuşdur. 1852-ci ildə Bergendəki Norveç Teatrının bədii rəhbəri, rejissoru və dramaturqu vəzifəsinə dəvət olunur.

Bergendəki Norveç teatrı həvəskarlar qrupundan böyüdü. 1791-1793-cü illərdə burada ilk dəfə olaraq Brunun "Adada Respublika" və "Eyner Tambe-şelver" milli tarixi faciələri nümayiş etdirilmişdir. Əslində 1850-ci ildə Bergendə Norveç Teatrı adlı peşəkar teatr açılmışdır (1876-cı ildən o, “Milli Səhnə” kimi tanınır). Bu, Norveçdə ilk əsl milli peşəkar teatr idi. Teatr truppası norveçlilərdən, repertuarı isə norveçli dramaturqların əsərlərindən ibarət idi. İbsen 1852-1856-cı illərdə teatra rəhbərlik etmiş, sonra dramaturq B.Byornson (1857-1858) kollektivə rəhbərlik etmişdir. Məşhur Norveç dramaturqlarının teatra rəhbərlik etməsi Norveç dram teatrının mədəniyyətinin formalaşmasında mühüm addım oldu. İbsen bu dövrdə dramaturq kimi fəal işləyir. 19-cu əsrin 90-cı illərində Bergen teatrını ziyarət edən alman tənqidçisi və teatr tarixçisi Albert Dresdner deyirdi ki, zahirən teatr binası xoşagəlməz zövq və eybəcərliklə vurur və ənənənin ona təyin etdiyi bayram məqsədinə heç də uyğun gəlmir. teatr binası. Bununla belə, auditoriya kifayət qədər layiqli idi (bir pilləli). Bu teatr, şübhəsiz ki, alman tənqidçisi üçün maraqlı idi - axı, bir çox görkəmli norveçli aktyorlar buradan çıxıblar və Bergenerlərin özləri də bədii təbiətləri ilə tanınırlar. Bergen Norveç Teatrı bir çox perspektivli gənc ifaçıların özlərini nümayiş etdirdiyi və sınadığı bir hazırlıq məktəbi idi. Alman bir müşahidəçi aktyorluq tərzi ilə bağlı maraqlı sübutlar buraxdı. Deyir ki, səhnə dialoqlarının əsas tonu saxta pafossuz, lakin təbii və sadə olub. Səhnədə real və canlı insanlar kimi görünən qəhrəmanlar çıxış edirdilər. "Norveç əsərlərinin əksəriyyətində, - deyə o davam edir, "bu monohecalılıqdan bir şey var ki, Byornsonun kəndli hekayələrində kəndlilərin söhbətlərində belə gözəl və inandırıcı şəkildə əks olunur. Ölkəmizdə dolğun və bütöv tonların üstünlük təşkil etdiyi yerlərdə norveçlilər tez-tez yarımton səslənirlər. , çatlaq səslər və ya boğuq..." Norveç teatrı əcnəbi üçün kifayət qədər müasir görünsə də, həm də öz milli xüsusiyyətlərinə malikdir.

1857-ci ildə İbsen Kristianiyada (sonralar Osloda) Norveç Teatrına rəhbərlik etməyə dəvət olunur. İbsen 1862-ci ilə qədər rejissorluğu, dramaturgiyası və məqalələri ilə əsl milli sənət - ideya sənəti, dərin mövzu, sənət milliliyi uğrunda mübarizə aparırdı. O yazır ki, məhz xalqda milli prinsip “şüursuz tələb kimi və eramız üçün xarakterik olan milli prinsipin dərk edilməsinin tamamilə bitkin ifadəsi kimi” yaşayır. İbsenin estetik baxışları bu dövrdə tamamilə "xalq ruhu" ideyasına, sənətdə əsas ideyaya tabedir. İbsen “Theatral Question haqqında qeydlər” kitabında yazırdı: “Həqiqətən tam bir bütöv olan xalq arasında mədəniyyət heç vaxt milliyyətdən təcrid olunmuş bir şey ola bilməz, əksinə, ikincisi sadəcə olaraq ümumi sivilizasiyanın daxil olduğu özünəməxsus formaları müəyyən edir. müəyyən xalqın həyatı... Milli mədəniyyətin tərəqqisini təşviq etmək böyük Avropa mədəniyyətinə həqiqət ruhunda xidmət etmək, ikincini isə öz xalqına yad bayram libasında geyindirmək isə yalnız öz zəngin meyllərimizi boğmaq deməkdir. ümumi mədəniyyəti arzu olunan qələbəyə doğru bir addım irəli aparmadan gələcək gücü."

Christianiadakı Norveç teatrı 1854-cü ildə açıldı. Lakin əvvəllər Bergendə olduğu kimi burada da 18-ci əsrdə həvəskar teatr dərnəkləri mövcud idi. Bunların ən böyüklərindən biri 1780-ci ildə qurulan və 40 il mövcud olmuş Xristian “Dramatik Cəmiyyəti” idi ki, bu da özlüyündə əlamətdar fakt idi. Norveç teatrı artıq mövcud olan xristian teatrının rəqibi oldu. Norveç teatrına rəhbərlik edən İbsen milli teatrın vəzifələrini dərk etdiyini müdafiə edərək, publisistik fəaliyyətlə fəal məşğul olur. Norveçin teatr həyatında dominant mövqeyi tamamilə Danimarka teatr mədəniyyətinə yönəlmiş və gənc Norveç dramaturgiyasına tamamilə düşmən olan xristian şəhər teatrı tuturdu. İki teatr arasında mübarizə gedirdi. Şəhər teatrı (xristian) daha yüksək dairələrdə və hökumət sferalarında dəstək tapdı. Norveç teatrının tərəfində vətəndaşların və Norveç mədəniyyətinin milli yönümlü xadimlərinin rəğbəti vardı. Mübarizə kəskin formalar aldı və teatrlararası qarşıdurmadan kənara çıxdı - dövlət hakimiyyəti gənc Norveç teatrına subsidiya verməkdən imtina edərək, onu Xristian Teatrına təqdim etdi, bu teatrın Norveç dramaturqlarının pyeslərini yaxşı oynaya biləcəyini göstərirdi. İbsen məqalələrində xristian teatrı ilə həlledici polemika aparır və birləşmiş teatrın işini Norveç teatrının daha “düzgün prinsipləri” əsasında quraraq iki truppanın bir yerdə birləşməsini təklif edir. İbsenin milli teatr uğrunda bu mübarizəsi, xüsusən, onun “İncəsənət ansamblı” məqaləsində öz əksini tapmışdır. "Xristian teatrında, - o deyir, "bir korporasiya mövcuddur və uzun illərdir ki, fəaliyyət göstərir." Onun fəaliyyətini qiymətləndirmək üçün ton təyin edən odur (bunlar teatrsevərlər, qəzet redaktorları, rəyçilər). Onların fikrincə, xristian teatrı “klassik” teatrdır. Amma İbsen deyir ki, bu teatrda o əsl sənət ruhu yoxdur. Hər bir sənətkar “teatrın şərəfini öz şərəfi hesab edəcəyini, teatrın fəaliyyətinə, onun ümumi istiqamətinə cavabdehlik hiss edəcəyini və hər şeydən əvvəl heç vaxt səhnəyə yalnız şəxsi virtuozluğun təzahürü üçün çərçivə kimi baxmadığını vəd edəndə. " Teatr əyləncə müəssisəsi səviyyəsindən yuxarı qalxmalıdır, teatrda ciddilik, yüksəklik olmalıdır, dramaturq davam edir. O istəyirdi ki, ifaçılar teatrda bu qədər zəruri olan həqiqi esprit de korpusu saxlasınlar; belə ki, onlar "məsləhətlə onların üzərinə qoyulan öhdəliklərdən xəbərdar olsunlar". 1857-ci ildə İbsen şəhər Xristian Teatrına “Helqellandda döyüşçülər” adlı yeni dramını verdi. Danimarka teatrının səhnəsində Norveç tamaşasının tamaşaya qoyulması Norveç milli mədəniyyətinin böyük qələbəsi olardı. Lakin Danimarka teatrı maliyyə çətinliyini əsas gətirərək İbsenin əsərini səhnələşdirməkdən imtina edib. Bu hadisə (həmçinin Danimarka teatrının direktorluğunun Norveç tamaşalarını səhnələşdirməmək qərarı) İbsenin mətbuatda “Danimarka teatrının xristianlıqda səciyyələndirilməsi haqqında” və “Danimarka teatrının səciyyəvi xüsusiyyətləri haqqında” məqalələri ilə yeni çıxışlarına səbəb olmuşdur. teatr sualı” – burada o, Danimarka teatrının fəaliyyətini geniş tənqid edib. Bu məqalələr gənc Norveç teatrı üçün bir növ manifestə çevrildi. Bir vaxtlar Norveç cəmiyyətini Qərbi Avropa dramaturgiyasına tanıtmaqda müsbət rol oynamış xristianlıqda keçmiş Danimarka teatrına ehtiramını bildirən İbsen indi Danimarka teatrını Norveç dramaturgiya sənətinin və Norveç dramaturgiyasının inkişafına mane olan imtiyazlı mövqeyə malik olmaqda ittiham edir. Bir neçə əsr ərzində Danimarka rəsmi olaraq Norveçin dövlət və ədəbi dili kimi tanınıb. Norveç dili isə kobud dil hesab olunurdu - adi insanlar. İbsenin fikrincə, “Əvvəlcə xristian teatrı yaranmaqda olan milli Norveç sənəti ilə mübarizə aparmağa, bizim öz dilimizin, təbii süstlüyümüzün və s.-nin səhnə sənəti qarşısında keçilməz maneələr yaratdığına etiraz etmək üçün əl atdı”. İbsen bilavasitə Danimarka teatrının direktorluğunu norveçlilərin bütün milli səylərinə “əngəl törətməkdə” günahlandırdı; o, xristian teatrını da “yad meylləri və anti-xalq ruhu ilə” ittiham etdi. Xristian Teatrının direktoru Norveç dramaturgiyasının maraqlarının teatrda müşahidə olunduğu fikrini hər cür təsdiqlədi. Amma teatrın repertuarı eyni zamanda “dünyanın hər yerindən götürülmüş” pyeslərin dəyişdirilməsi və tərcümələrindən ibarət idi. İbsen Xristian Teatrını ziyarət edənlərin əsas kontingentini təşkil edən “yarı zəka ilə laklanmış” filistin ictimaiyyəti haqqında təəssüf hissi ilə yazırdı. İbsen teatrın siyasətini müdafiə edən mətbuatla da mübahisə edir. “Christiania-Posten” qəzetinin tənqidçisi iddia edirdi ki, “Norveç pyesləri ümumiyyətlə son dərəcə zəif, əhəmiyyətsiz əsərlərdir; Norveç dramaturgiya ədəbiyyatı hələ böyüməsinin ilk dövründədir, ona görə də onu hələ səhnəyə buraxmaq olmaz – qoy o, bir səhnəyə çıxsın. daha yetkin inkişaf dövrü". İbsen buna cavab olaraq deyirdi: “...Norveç dramaturgiya ədəbiyyatının yetkinlik dövrü belə şəraitdə heç vaxt gələ bilməz”.

İbsenin səyləri uğur qazandı - 1863-cü ildə Norveç Teatrının truppası Xristian Teatrına qoşuldu və tamaşalar yalnız norveç dilində getməyə başladı. Amma əsl milli teatrın yaradılması problemi hələ də həll olunmayıb. Xristian Teatrının aparıcı aktyorları Byornsonun 1865-1867-ci illərdə Xristian Teatrının bədii rəhbəri vəzifəsində işləməsinə baxmayaraq, Norveç dramaturqlarının - o cümlədən İbsen və Byornsonun pyeslərinin teatr repertuarında görünməsinə müqavimət göstərdilər. Onu danimarkalı M. Brun əvəz etdi. 1870-ci ildə aktyorların əksəriyyəti teatrı tərk edərək Byornsonun rəhbərliyi altında müstəqil truppa yaradır. Yalnız 19-cu əsrin 90-cı illərinin əvvəllərində milli teatrın yaradılması uğrunda uzun sürən mübarizəyə son qoyuldu. 1899-cu ildə Xristian Teatrı fəaliyyətini dayandırdı və onun aparıcı aktyorları həmin il Osloda təşkil olunmuş və dramaturq Byornsonun oğlunun rəhbərlik etdiyi Norveç Milli Teatrına köçdü. Teatr ölkənin mədəni həyatının ən böyük mərkəzinə çevrilib. İbsen 1864-cü ildə siyasi və şəxsi (yaradıcı) səbəblərə görə Norveçi tərk etdi - onun üçün dramaturqun dediyi kimi, "məni hər şeyə görə darmadağın edən" "norveç amerikanlığı" qəbuledilməz idi. İbsenin könüllü sürgünü 27 il davam etdi. Bu illərdə o, onu bütün dünyada şöhrətləndirən parlaq dramatik əsərlər yaratmışdır. O, vətənə yalnız 1891-ci ildə qayıtdı... İbsenin yaradıcılığı 19-cu əsrin bütün ikinci yarısını əhatə edir - onun ilk pyesi 1849-cu ildə, sonuncusu isə 1899-cu ildə meydana çıxdı. Onun "Brend", "Peer Gynt", "Kukla evi", "Kabuslar", "Xalq düşməni", "Vəhşi ördək", "Hedda Gabler", "Solnes the Builder" və başqa dramları dünya şöhrəti qazanmışdır.

Opera Evini (Oslo) tez-tez qar kimi ağ, buzlu aysberqlə müqayisə edirlər. Struktur, yalnız 2008-ci ildə açılmasına baxmayaraq, tez bir zamanda attraksionlar siyahısına başçılıq etdi və heyrətamiz memarlığı və əlbəttə ki, möhtəşəm istehsalları ilə milyonlarla turistin marağına səbəb oldu.

Ümumi məlumat

Teatrın ümumi sahəsi 38,5 min kvadratmetr, əsas zalı 16 metr eni və 40 metr uzunluğundadır və 1364 nəfəri qəbul edə bilir, həmçinin 400 və 200 yerlik iki əlavə otaq var. Çöldə bina ağ qranit və mərmərlə tamamlanıb.

Maraqlı fakt! 1300-cü ildə tikilmiş Nidaros məbədi dövründən bəri Oslodakı Opera və Balet Teatrı ölkənin ən böyük binası kimi tanınır.

Tikinti ilə bağlı qərarı Norveç parlamenti qəbul edib. Müsabiqədə 350-dən çox layihə iştirak edib. Qələbəni yerli “Snøhetta” firması qazanıb. Tikinti işləri 2003-2007-ci illərdə davam etmişdir. Layihə üçün 4,5 milyard NOK ayrıldı, lakin firma layihəni cəmi 300 milyon NOK-a tamamladı.

Teatrın açılışı 2008-ci ilin aprelində oldu, təntənəli tədbirdə aşağıdakılar iştirak etdilər:

• Norveç kral cütü;
• danimarka kraliçası
• Finlandiya prezidenti.

Bu maraqlıdır! Təkcə ilk ilində Milli Teatrı 1,3 milyondan çox tamaşaçı ziyarət edib.

Oslodakı teatrın əsas xüsusiyyəti onun üzərində gəzib ətrafı heyran edə biləcəyiniz damdır. Norveçin vəhşi, mənzərəli təbiəti hər kəs üçün əlçatandır, istənilən guşəni kəşf edə bilərsiniz - bu ideya memarlıq layihəsinin əsası oldu. Başqa binaların damına çıxmaq cəzaya, hətta həbsə də səbəb olursa, opera binası sözün əsl mənasında sənətə toxunmağa imkan verir. Futuristik, sındıran formanın damı xüsusi olaraq üzərində gəzmək üçün yaradılmışdır. Burada oturub Norveç paytaxtına qeyri-adi bucaqdan heyran ola bilərsiniz.

Bir qeyddə! Yay aylarında bəzi teatr tamaşaları birbaşa teatrın damında keçirilir.

Memarlıq və dizayn

Oslodakı Norveç Milli Teatrı ultra müasir üslubda dizayn edilmiş və tikilmişdir, lakin binanın dizaynı ətrafdakı mənzərəyə ahəngdar şəkildə qarışır. Memarların ideyasına uyğun olaraq, bina aysberq şəklində hazırlanmış və sahilə yaxın tikilmişdir. Teatrın damı mozaika kimi, üç onlarla ağ mərmər plitədən yığılıb yerə enir. Bu maili forma sayəsində hər bir turist Opera və Balet Teatrının ən hündür nöqtəsinə qalxa və Norveçin paytaxtına qeyri-adi nöqtədən baxa bilər.

Bilmək maraqlıdır! Qışda damın yamacı snoubord meydançasına çevrilir.

Damın mərkəzi hissəsində vitray pəncərələrlə bəzədilmiş 15 metrlik qüllə ucalır, onun vasitəsilə teatrın foyesini görmək olar. Dam, teatr qonaqlarının görünüşünü maneə törətməyəcək şəkildə dizayn edilmiş qeyri-adi formalı sütunlarla dəstəklənir. Qalanın xarici hissəsi alüminium təbəqələrlə bəzədilib, onun səthi toxuculuq naxışını təqlid edən naxışla bəzədilib.

Qeyd! Fiyordun sularında heykəl qoyulur. Onun tikintisi üçün polad və şüşə istifadə edilmişdir. Heykəl heç bir şəkildə bərkidilmədiyi üçün platforma küləyin və suyun əsməsinin təsiri altında sərbəst hərəkət edir.

Daxili interyer və mühəndis kommunikasiyaları

Teatrın əsas səhnəsi at nalı formasına malikdir - bu səhnə platformalarının ənənəvi formasıdır, çünki bu halda otaqda daha yaxşı akustikaya nail olmaq mümkündür. İnteryerlər palıd panellərlə bəzədilib. Beləliklə, otaqda ağacın isti səthi ilə qarlı ağ aysberqə bənzəyən soyuq xarici bitirmə arasında kəskin bir kontrast var.

Zal nəhəng sferik çilçıraqla işıqlandırılır. O, bir neçə yüz LED-dən hazırlanmış və 6000 əl işi kristal formalı kulonlarla bəzədilmişdir. İşıqlandırma qurğusunun ümumi çəkisi 8,5 ton, diametri isə 7 metrdir.

Səhnənin texniki təchizatı dünyada ən müasir avadanlıqlardan biri kimi tanınır. Teatr tamaşaları üçün platforma hər biri müxtəlif istiqamətlərdə hərəkət edə bilən bir yarım onlarla müstəqil hissədən ibarətdir. Həmçinin səhnədə diametri 15 metr olan hərəkətli dairə var. Səhnə iki səviyyəlidir, aşağı səviyyə rekvizitlərin, dekorasiyaların hazırlanması və onların səhnəyə yüksəldilməsi üçün nəzərdə tutulub. Ayrı-ayrı hissələr hidravlik və elektrik mexanizmləri sistemi ilə hərəkət edir. Səhnənin idarə edilməsi, təsirli ölçüsünə baxmayaraq, çox sadədir və mexanizmlər səssizcə hərəkət edir.

23x11 metr sahəsi olan pərdə folqa kimi görünür. Onun çəkisi yarım tondur. Teatrın enerji təchizatının böyük hissəsi fasadda quraşdırılan və ildə təxminən iki on minlərlə kilovat-saat enerji istehsal etməyə qadir olan günəş panellərindən asılıdır.

Maraqlı fakt! Avadanlıq və rekvizitlərin saxlandığı otağın bir hissəsi 16 metr dərinlikdə yerləşir. Səhnənin dərhal arxasında geniş dəhliz var, onun boyu mənzərəli avtomobillər səhnəyə çıxır. Bu, boşaltma prosesini asanlaşdırır.

Norveçin Oslo Opera Evində turlar keçirilir, turlar zamanı turistlər onun daxili həyatı ilə tanış ola, istehsal prosesinin necə getdiyini və növbəti şah əsərin necə doğulduğunu öyrənə bilərlər. Qonaqlar səhnə arxasına götürülür və səhnənin texniki avadanlıqları göstərilir. Turistlər pərdəyə toxuna, emalatxanalara baş çəkə və dekorasiya və rekvizitlərin necə hazırlandığını öz gözləri ilə görə bilərlər.

Bələdçi memarlıqdan ətraflı danışır, qonaqlara soyunub-geyinmə otaqları, truppa artistlərinin tamaşaya hazırlaşdığı, rola kökləndiyi otaqlar göstərilir. Bəxtiniz gətirsə, rəssamları obraza alışma prosesində görə bilərsiniz. Proqramın ən maraqlı hissəsi soyunub-geyinmə otağına baş çəkməkdir. Bütün teatr tamaşaları üçün heyrətamiz geyimlər və rekvizitlər burada saxlanılır.

Turun müddəti bir saatdan bir qədər azdır, teatrşünaslıq təhsili alan təhsil müəssisələrinin tələbələrinə teatrla tanış olmaq üçün bir saat yarım vaxt verilir. Biletlər teatrın saytında satılır. Tədris turları hər gün saat 13-00-da, cümə günü saat 12-00-da keçirilir. Bələdçilər ingilis dilində işləyirlər. Böyüklər üçün biletin qiyməti olacaq 100 NOK-da, uşaq- 60 kron. Teatr ailələr, şirkət və təşkilatlar qrupları, məktəblilər üçün ekskursiyalar üçün müraciətlər qəbul edir.

Bu formadan istifadə edərək yaşayış qiymətlərini müqayisə edin

Faydalı məlumat

1. Teatrın ünvanı: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslo.
2. Teatrın foyesinə pulsuz daxil ola bilərsiniz, açıqdır: iş günləri - 10-00-dan 23-00-a qədər, şənbə günü - 11.00-dan 23.00-a qədər, bazar günü - 12.00-dan 22.00-a qədər.
3. Opera və balet üçün biletlərin qiyməti teatrın rəsmi saytında göstərilib. Yerləri əvvəlcədən sifariş etmək lazımdır, çünki gözəl sənətə toxunmaq istəyənlər çoxdur. Saytda uşaqlar, tələbələr və 10 və daha çox nəfərlik qruplar üçün endirimli bilet qiymətləri haqqında da məlumat verilir.
4. Rəsmi internet ünvanı: www.operaen.no.
5. Oraya necə çatmaq olar: Jernbanetorget dayanacağına avtobus və ya tramvayla.

2008-ci ildə Barselonadakı Opera Evi (Oslo) memarlıq festivalında birinci, 2009-cu ildə isə binanın memarlığı Avropa İttifaqının mükafatına layiq görülüb.

Oxşar yazılar: