Alman rəssamı Joseph Beuys: tərcümeyi-halı. Cozef Beuisə görə dünyanı sağaltmaq: 20-ci əsrin son utopiyasının ideyaları Cozef Beuisin əsərləri

Cozef Beuys 1921-ci il mayın 12-də Krefelddə (Şimali Reyn-Vestfaliya) tacir ailəsində anadan olub. Uşaqlığını Hollandiya sərhədi yaxınlığındakı Klevesdə keçirdi. İkinci Dünya Müharibəsi illərində o, astsubay rütbəsi ilə Luftwaffe-də topçu-radio operatoru kimi xidmət etmişdir. Onun "şəxsi mifologiyasının" faktının bədii ədəbiyyatdan ayrılmaz olduğu başlanğıcı 1944-cü il martın 16-da onun Ju-87 təyyarəsinin Krım səmasında Telmanovski rayonunun Freyfeld kəndi (indiki kəndi) yaxınlığında vurulması tarixidir. Znamenka, Krasnoqvardeisky rayonu). Şaxtalı "Tatar çölü", eləcə də ərimiş piy və keçə, onun köməyi ilə yerli əhalinin onu xilas etdiyi, bədən hərarətini qoruyaraq, gələcək əsərlərinin obrazını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Cozef Beuys 17 mart 1944-cü ildə xəstəxanaya yerləşdirildi və aprelin 7-dək müalicə olundu (üz sınığı). Sıralara qayıdaraq Hollandiyada da döyüşüb. 1945-ci ildə ingilislər tərəfindən əsir götürüldü. 1947-1951-ci illərdə Düsseldorfdakı Rəssamlıq Akademiyasında oxumuş, burada onun əsas müəllimi heykəltəraş E.Matare olmuşdur. 1961-ci ildə Düsseldorf Akademiyasında professor adını alan rəssam 1972-ci ildə rədd edilmiş abituriyentlərlə birlikdə onun katibliyini etiraz əlaməti olaraq “zəbt etdikdən” sonra işdən çıxarılıb. 1978-ci ildə federal məhkəmə işdən çıxarılmasının qeyri-qanuni olduğuna qərar verdi, lakin Boyce mümkün qədər əyalətdən müstəqil olmağa çalışaraq professorluğu qəbul etmədi. Sol müxalifətin dalğasında o, "sosial heykəltəraşlıq" (1978) haqqında bir manifest nəşr etdi və orada mövcud bürokratik mexanizmləri sərbəst yaradıcı ifadələrin cəmi ilə əvəz etmək üçün nəzərdə tutulmuş "birbaşa demokratiya" anarxoutopik prinsipini ifadə etdi. ayrı-ayrı vətəndaşların və kollektivlərin iradəsi. 1983-cü ildə ("yaşıllar" siyahısında) Bundestaq seçkilərində iştirak etdi, lakin məğlub oldu. Beuys 23 yanvar 1986-cı ildə Düsseldorfda vəfat etdi. Ustadın vəfatından sonra hər bir müasir incəsənət muzeyi onun sənət əşyalarından birini fəxri memorial şəklində ən görkəmli yerdə yerləşdirməyə çalışırdı. Bu abidələrin ən böyüyü və eyni zamanda ən xarakterik olanı Darmstadtdakı Hessen Dövlət Muzeyindəki İşçi Blokdur - Boyes emalatxanasının ab-havasını əks etdirən, simvolik blanklarla dolu otaqlardan ibarət anfilada - preslənmiş keçə rulonlarından tutmuş daşlaşmış əşyalara qədər. kolbasa.

Onun 1940-1950-ci illərin sonlarında "ibtidai" üslubun üstünlük təşkil etdiyi əsərində akvarellərlə qayaüstü rəsmlərə bənzər rəsmlər və dovşan, uzunqulaq, qoyun və digər heyvanları təsvir edən qurğuşun sancağı. O, V. Lembruk və Matare ekspressionizmi ruhunda heykəltəraşlıqla məşğul olub, məzar daşları üçün şəxsi sifarişləri icra edib. R.Ştaynerin antroposofiyasının dərin təsirini yaşadı. 1960-cı illərin birinci yarısında Almaniyada ən geniş yayılmış tamaşa sənətinin spesifik forması olan “fluxusun” yaradıcılarından biri oldu. Parlaq natiq və müəllim, bədii hərəkətlərində həmişə imperativ təşviqat enerjisi ilə tamaşaçılara müraciət etdi, bu dövrdə simvolik obrazını (keçe papaq, yağış paltarı, balıqçı jileti) möhkəmləndirdi. İncəsənət obyektləri üçün yağ, keçə, keçə və bal kimi şok edici dərəcədə qeyri-adi materiallardan istifadə olunur; arxetipik, ucdan-uca motiv həm monumental, həm də daha çox kameralı (Yağlı Tabure, 1964, Hessen Torpağı Muzeyi, Darmstadt) variasiyalarda "yağlı künc" idi. Bu əsərlərdə müasir insanın təbiətdən yadlaşması və ona sehrli-"şaman" müstəvidə daxil olmaq cəhdi dalana dirənməsi hissi kəskin şəkildə ifşa olunurdu.

Cozef Beuys, ilk növbədə, rəssamın şəxsiyyəti, sənətdə və cəmiyyətdəki rolu haqqında çox xüsusi bir fikirdir. “Master of Doom”, müəllim, siyasi fəal, o, ən azı iki siyasi partiyanın - 1966-cı ildə təşəbbüskarı olduğu Almaniya Tələbə Partiyasının və 1980-ci ildə yaranan Yaşıllar Partiyasının yaradılmasında iştirak edib. O, Pikasso, Dali və “pop ulduzu” və bir növ şəxsiyyət kultunun yaradıcısı olan Uorhol ilə birlikdə müasir incəsənətin ən tanınan personajlarından biridir. Və əlbəttə ki, "şaman" Boyesə möhkəm yapışmış bir başlıqdır, bunun üçün az adam onunla mübahisə edə bilər.

“Mənim hərəkətlərim və üsullarımın keçici və efemerlə heç bir əlaqəsi yoxdur. Bəli, düzdür, eybəcər və kasıb adlandırıla biləcək materiallardan istifadə edirlər, amma boşluqla heç bir əlaqəsi yoxdur. Mən tez-tez uşaqlıq təcrübələri və təcrübələrinin şəkillərin formalaşmasını və materialların seçilməsini necə təyin edə biləcəyindən danışıram, lakin bu, boşluğun əksidir. Bunlar sadə, minimal materiallardır və burada minimalizmlə əlaqə haqqında danışmaq olar. Aydındır ki, Bob Morris də keçə ilə işləyir və Morrisin onu məndən alması aydındır: 1964-cü ildə burada idi və mənim emalatxanamda işləyirdi. Minimalizm anlayışı mənim üçün tamamilə heç nə ifadə etmir. Arte poverada da italyanların əlavə etdiyi boşluq var”.

"Ölü bir dovşana şəkilləri necə izah etmək olar." Layihə 1965. İlk fərdi sərgisinin açılışında Cozef Beuysun üç saatlıq çıxışı oldu. Tamaşaçılar pəncərələrdən Boysun dovşan leşinə nəsə pıçıldamasını seyr edirdilər. Rəssamın üzü bal və qızıl folqa ilə örtülmüşdü. Beuys üçün dovşan dirçəliş, qeyri-insan dünyası ilə söhbət, bal insan təfəkkürü üçün metafora, qızıl isə müdriklik və maarifləndirmə simvolu idi.

Coyote: Mən Amerikanı sevirəm, Amerika da məni sevir. 1974 layihəsi. Boyce üç gün canlı bir koyot ilə bir otaq paylaşdı, o, Amerikaya birbaşa istinad edərək, koyot tərəfindən təcəssüm etdirilən arxaik və təbii olaraq istehlak Amerikasına qarşı çıxdı.

"İş yerində bal çıxaran". 1977 layihəsi. Aparat balı plastik şlanqlardan keçirdi.

"7000 palıd". Kasseldə keçirilən “Documenta” beynəlxalq incəsənət sərgisi zamanı (1982) ən iddialı aksiya: ağaclar əkilən kimi buradakı bazalt bloklarından ibarət nəhəng qalaq tədricən söküldü. “O, Documenta sərgisinin keçirildiyi Kasseldən Rusiyaya yeddi min palıd ağacı əkmək istəyirdi. Boys gedib yol kənarındakı bütün şəhərlərə zəng edib orda palıd ağacları əkmək niyyətində idi, lakin o, onları özü əkmək yox, yerli sakinləri bunun lazım olduğuna inandırmaq istəyirdi. Çoxlu sənədli sübutlar var - Boyes layihəni başlatdı, lakin başa çatdıra bilmədi. Məsələn, bir-biri ilə danışmayan bəzi iki qonşu Cozef Beuys ilə söhbət etdikdən sonra bu palıd ağacını əkmək qərarına gəldi. Bu heyrətamiz layihədir, mənim sevimlilərimdən biridir. ”- Georg Genaud.

“İnsanlar məndən sənətkar olduğumu soruşanda cavab verirəm: bu cəfəngiyatı burax! Mən rəssam deyiləm. Daha doğrusu, mən də o dərəcədə rəssamam ki, hər insan sənətkardır, nə az, nə çox!” Cozef Beuys

Bəli... əvvəllər, xatırlayıram, Boyes (1921-1986) müasir incəsənətin bayrağını haradasa qürurla daşıyan rus incəsənət səhnəsinin o hissəsində çox sevilirdi. Hər zaman bizim həqiqi sənətkarlarımız * onunla daxili dialoqda olurdular. İş o yerə çatdı ki, o, praktiki olaraq Tanrı ilə eyniləşdirildi - "Oğlanlar səninlə", "Oğlanlar - Boysovo", "Boylara ümid et, amma bunu özün etmə", "Fear Boyes" kimi ifadələr kifayət qədər geniş tirajlandı. . İndi, əlbəttə ki, eyni deyil, Boyes üçün ehtiraslar azaldı, başqa qəhrəmanlar meydana çıxdı.

Və əvvəlcə Beuysun həyat yolunda hər şey elə inkişaf etdi ki, Rusiyada onu sevməməli idilər. Hətta müasir rəssamlar kimi qeyri-standart vətəndaşlar. Əvvəlcə Boys Hitler Gəncliyinə qoşuldu. Və 1940-cı ildə könüllü olaraq cəbhəyə getdi, əvvəlcə radio operatoru, sonra isə bombardmançı pilot kimi. Ən iyrənc olanı isə Rusiyanı bombaladı. Yaxşı döyüşdü, bunun üçün digər şeylər arasında 1-ci və 2-ci dərəcəli Dəmir Xaçlar aldı - bunlar ciddi mükafatlar idi. Lakin 1943-cü ilin martında qisas onu yaxaladı və onun "Yunkers-87" soyuq Krım çölləri üzərində vuruldu - qışda Krım çöllərində, qəribə də olsa, soyuq səslənir.

Yaralı, həssas və yarı donmuş Boyes tatarlar tərəfindən götürüldü və ənənəvi tatar təbabətinin köməyi ilə 8 gün müddətində baxıldı. Boyce heyvan yağı ilə örtülmüş, keçəyə bükülmüş və bir yerə qoyulmuşdur. Boyce uzanıb yağda olan ilkin həyat enerjisi ilə qidalanır və keçə sayəsində onu xilas edirdi. Bütün bu müddət ərzində o, deliriumda yatdı, lakin sonradan məlum olduğu kimi, boş yerə vaxt itirmədi, əksinə ezoterizm, pasifizm və humanizm istiqamətində ruhən yenidən doğuldu **. Sonda o, özü tərəfindən tapıldı, yəni. Alman faşist işğalçıları və işğalçıları və xəstəxanaya apardılar ***. Bu andan etibarən tamamilə fərqli bir Boyce başlayır.

Demək lazımdır ki, Beuys müharibədən əvvəl də hər cür ezoterizmə meylli idi - Rudolf Steinerin antroposofiyası onu çox cəlb etdi. Bir sözlə, düşmənin tam və yekun qələbəsini tez bir zamanda əldə edən Boys bədii təhsil aldı və özündən mənimsədiyi bütün ezoterizmi ekspressionist heykəltəraşlıq və aşağıdakı qayaüstü rəsmlər növündə canlandırmağa başladı:

maral

Amma bütün bunlar az-çox ənənəvi idi və əsl avanqard sənətkar üçün ənənədən böyük dəhşət yoxdur. Beləliklə, Boyce çox düşündükdən sonra heç kimin istifadə etmədiyi materiallardan istifadə etməyə başladı - yağ və keçə. Sonradan onlara bal və heyvan cəmdəkləri əlavə edildi.

Yağlı nəcis

Və burada, hər şeydən əvvəl, işləyən avanqardın əsas qaydalarından biri deyildi - bunu heç kim etmədisə, mən bunu etməliyəm. Krım tarixinin nəticəsi olaraq, Beuys üçün yağ və keçə sirli təbii enerjilərin, demək olar ki, xtonik başqa dünya qüvvələrinin, həyatı xilas edən və qoruyan mənbələri və anbarları oldu. Yağ, əlavə olaraq, müsbət təbii xaosu simvollaşdırdı - temperaturun təsiri altında şəklini dəyişir, yəni. yeni şəraitə uyğunlaşır, lakin eyni zamanda onun təbiətini və ən mühüm xassələrini dəyişmir. Boys bu materiallarla işləyərək insanlığın təbiətdən, təbiətdən, həyatın ilkin mənbələrindən və kosmosdan yadlaşmasını antroposofik anlayışında itirdiyini qeyd etdi. Beləliklə, Boyce şaman oldu. Bizdə isə müasir incəsənətdə hələ şamanlar olmayıb.

Aksiya "Ölü bir dovşana şəkilləri necə izah etmək olar"

Bu, Beuysun ən məşhur şaman hərəkətlərindən biridir. Başına bal sürtüb qızıl tozla örtərək, Boyce üç saat şamanlıq etdi - mızıldanma, miman və jestlərin köməyi ilə ona işini izah etmək kimi ölü bir dovşanla danışdı. Bu hərəkəti şərh etmək və onun mənasını axtarmaq sahəsi çox böyükdür. Hər halda, bu, müasir incəsənət dünyasının və şamanların digər dünya ilə ünsiyyət təcrübəsinin çox zərif birləşməsidir. Və onların barışması, eyni fərqlidir. Boysun özü, layiqli bir şamana yaraşdığı kimi, bu dünyalar arasında vasitəçi kimi xidmət etdi.

Ümumiyyətlə, Beuys yaradıcılığının böyük əksəriyyəti mənaların təfsirində və təhrifində böyük bir sərbəstlik tələb edir. Əslində həyatımızdakı hadisələr kimi, onları bir növ əlamət kimi qəbul etsək. Ola bilsin ki, məhz bu semantik qeyri-müəyyənlik və rusların Boyesə olan məhəbbətinin altında yatan müəyyən şərh qaranlıqdır - biz də həddindən artıq aydınlığı və ən azı bir az sirrin olmamasını sevmirik. Fransız deyil, çay, onların kəskin Gallic mənası ilə və "Mən düşünürəm, deməli, varam".

"Mən Amerikanı sevirəm, Amerika məni sevir" promosyonu

Başqa bir məşhur Boyes aksiyası. O, belə getdi. Boyce sevimli keçəsinə büküldü, təcili yardım maşınında hava limanına aparıldı, Amerikaya təyyarəyə mindirildi, orada onu təyyarədən çıxardılar, yenidən təcili yardım maşınında qalereyaya apardılar və geri döndülər. Boysun üç gün yan-yana yaşadığı vəhşi, təzəcə tutulmuş koyot onu qalereyada gözləyirdi. Bundan sonra Boys eyni şəkildə keçə ilə vətənə qaytarıldı. Beləliklə, Boys Amerika ilə ünsiyyətdən onun bütün sivilizasiyasını - hətta avtomobillə daşınarkən də etibarlı, sınaqdan keçirilmiş keçə ilə qorunurdu. Boyce yalnız totemik hind heyvanı ilə ünsiyyət qurdu, insanlığı çağırdığı təbiət və onun ilkin mənbələri ilə birləşməni simvollaşdırdı. Gördüyünüz kimi, ünsiyyət kifayət qədər isti və mehriban idi - üç gün ərzində Boyce bir koyotu ram edə bildi. Aksiya motivləri əsasında iki bütöv aksiya yaradan Oleq Kulik üçün ilham mənbəyi oldu - “Mən Avropanı sevirəm, Avropa məni sevmir” və “Mən Amerikanı dişləyirəm, Amerika da məni dişləyir”.

Ancaq Boyce yalnız bir şaman olsaydı, döyüşməli olduğu ölkədə çətin ki, bu qədər sevilsin. O, həm də dünyanın islahatçısına çevrildi və dünyanı dəyişdirmək bizim sevimli milli əyləncəmizdir. Bütövlükdə, Boyce sosial heykəltəraşlıq anlayışı ilə gəlir. Onun mahiyyəti aşağıdakı kimidir. Necə ki Boysun özü yağdan və keçədən əşyalar (heykəllər) düzəldir,

Yağ

Keçe Kostyum

olanlar. canlı, isti, təbii enerjini saxlayan təbii materiallardan və müasir insan cəmiyyətindən canlı və təbii, lakin vəhşi, ona ağlabatan təsir göstərərək anarxik zəmində yeni, daha yaxşı cəmiyyət yaratmaq mümkündür. Ağlabatan təsir humanizm və maarifçilikdir. Nəticədə, birbaşa demokratiyaya malik cəmiyyət yaranmalı, təzyiq və nəzarət aləti kimi dövlət aradan qalxmalı idi. “Dövlət bir canavardır, onunla mübarizə aparmaq lazımdır. Bu canavarı məhv etməyi öz missiyam hesab edirəm "dedi Boyce. Bu da keçmiş Hitler Gənci və Vermaşistdir. Bəzi insanlar hələ də yaxşı istiqamətdə inkişaf edir. Beləliklə, Boyce şamanizm və siyasəti birləşdirən ictimai və siyasi fəal oldu.

Beuysdən əvvəl artıq siyasətlə məşğul olan sənətçilər var idi, məsələn, sürrealistlər və dadaistlər. Lakin orada siyasət onların bədii təcrübələrinin davamı idi və müvafiq zorakılıq xarakteri daşıyırdı - sürrealist və s. Bir çox sənətkarlar heç bir şəkildə birləşmədən, sənətlə paralel siyasətlə məşğul olurdular. Boyce qarşı tərəfdən gəldi və normal, tanış siyasi fəaliyyəti öz sənətinin bir hissəsinə çevirdi. Bu da baş verməyib.

Siyasət və şamanizmin kəsişməsindəki ən məşhur Beuys layihəsi yəqin ki, budur:

"7000 palıd" aksiyası

Burada onu da əlavə etmək lazımdır ki, Boys təkcə anarxist deyil, həm də “yaşıl” idi. Belə ki, Kasseldəki sərgi mərkəzinin qarşısına 7000 bazalt blok yığılıb. Dünyanın müxtəlif yerlərində insanların palıd ağacları əkəcəyi güman edilirdi. Bir ağac əkdikdən sonra meydandan bir blok çıxarıldı (daha sonra əkilmiş ağacın yanında qazıldılar, baxmayaraq ki, bu, Boyce tərəfindən planlaşdırılmamışdı). Hər şey sadə, səmərəli və aydındır.

Piano və ya talidomid uşaq üçün homojen bir infiltrasiya ən böyük müasir bəstəkardır.

Budur hekayə. 50-60-cı illərdə. talidomid əsaslı sedativlər Avropada satışa çıxarıldı. Hamilə qadınlar tərəfindən götürüldükdə, çox vaxt anomaliyaları olan uşaqları olur. Ümumilikdə bu uşaqların 8-12 mini doğulub. Qalmaqal dəhşətli və uzun sürdü. Çox vaxt uşaqlar əl patologiyaları ilə doğulurlar. Burada, mənim fikrimcə, hər şey aydındır - piano, bir baramada olduğu kimi, bütün imkanlarını və gözəlliyini hiss qutusunda saxlayır, çünki onları kəşf etməyə ehtiyac yoxdur - uşaq hələ də melodiyasını ifa edə bilməyəcək. o.

Tədbirlər keçirmək və obyektlər yaratmaqla yanaşı, Boyes özünü şərti olaraq performativ mühazirələr, müzakirələr və ya seminarlar adlandıra bilən başqa bir janrda da göstərdi. O, dünyaya, cəmiyyətə və sənətə baxışlarını təbliğ etmək üçün müxtəlif auditoriyalarla çıxış edib. Bunlar ruhani liderlə onun sürüsü arasında söhbətlərə bənzəyirdi, uzun müddət davam edirdi, bəzən çox izdihamlı olurdu - hər biri bir neçə yüz nəfər idi və radikal bəyanatlarla, Beusin ekssentrik davranışı və güclü təkliflərlə dolu idi.

Bununla belə, Boyesin fəaliyyəti çox vaxt o qədər də sadə və müsbət xarakter daşımırdı. Bəzən o, olduqca paradoksal və təxribatçı idi. Məsələn, Çikaqoda o, 1930-cu illərin qanqsteri, 1 nömrəli xalq düşməni elan edilmiş Con Dillingerə həsr olunmuş tamaşaya rəhbərlik etmişdir. Boyce Dillingerin FTB agentləri tərəfindən güllələndiyi kinoteatrın yaxınlığında maşından düşdü, atıcıların mənzərəsini yıxmış kimi bir neçə on metr qaçdı, qarın içinə düşdü və sanki öldürülmüş kimi orada uzandı. “Rəssam və cinayətkar yoldaşlardır, çünki hər ikisinin vəhşi idarəolunmaz yaradıcılığı var. Hər ikisi əxlaqsızdır və yalnız azadlığa can atmaq impulsu ilə idarə olunur - bu onun tamaşanın mənasını izah edir.

Gələcəkdə Boyce proqnozlaşdırmışdı ki, həm şamanlar, həm də kahinlər – hamısı rəssam olacaq. Rəssam, onun anlayışına görə, bir məşğuliyyət və bacarıq səviyyəsi, istedad və ya şöhrət deyil. Bu, yalnız həyata müəyyən münasibətdir. Rəssam sadəcə dünyanı dəyişən insandır.

XX əsrin sonu

Yoxsa dunyada bele bir kirdik olacaq.

* 90-cı illərin ortalarında bir gənc rəssam Boysun ondan bir ideya oğurladığını söylədi. Və bununla çox fəxr edirdi. Bu o demək idi ki, bu ideyanı dünyaya gətirən bu sənətçi bir müddət sonra Boysun bunu artıq həyata keçirdiyini öyrəndi. Bu, əlbəttə, ayıbdır, həm də gözəldir.

** Daha çox Boyesə olan sevgimizlə bağlı suala. 90-cı illərin ortalarında rəssamlar Kirill Preobrazhenski və Aleksey Belyaev Münhendə bu hekayəyə həsr olunmuş layihə həyata keçirdilər. Bu, "Boyes Airplane" idi - bir neçə yüz keçə çəkmədən tikilmiş müəyyən bir təyyarənin təxmini modeli. Maraqlıdır ki, Preobrajenski-Belyaev təkcə Boyesin yeni mənəvi təcrübə qazanması ilə deyil, həm də düşmən kimi devrilməsi ilə bağlı məqamı seçib. Biz isə məğlub olan düşməni sevirik.

*** Bütün bu hekayəni şübhə altına alan kifayət qədər faktlar var. Bunlar. pilot Boyce vuruldu, amma onun nə dəhşətli yarı ölü vəziyyəti, nə də yağlı və keçə içində yatdığı günlər yox idi. Ancaq Boycenin Krımda əldə etdiyi bəzi mistik təcrübə mənasında belə bir şey - yer asan deyil. Və şəxsi mifologiya yaratmağa meylli olduğundan, bu təcrübənin alınmasını belə bir hekayəyə çevirmiş ola bilər. Nəhayət, bizim üçün fərqi yox idi - oldu, olmadı. Bizim üçün önəmli olan Boyesin beynində nə olduğudur. Ümumiyyətlə, olsun - bu, çox gözəl idi.

Moskva Müasir İncəsənət Muzeyində “Cozef Beuys: Alternativ üçün çağırış” adlı sərgi açılıb. Rusiyada Almaniya İli çərçivəsində Moskva, başqa şeylərlə yanaşı, 20-ci əsrin ən məşhur alman rəssamlarından biri olan Cozef Beuisin ən məşhur əsərlərini gətirdi.

Yeri gəlmişkən, onun özü də “rəssam” adlandırılmasına dözə bilməzdi və bunun səbəbini başa düşmək asandır: belə tərif Beuysun fəaliyyətinin əhatə dairəsini xeyli daraltmaqla yanaşı, həm də onun yaradıcılığını çoxşaxəlilikdən və dərinlikdən məhrum edərdi. O, heykəltəraş, musiqiçi, filosof və siyasətçi idi.

Hiss və daha çox

Sərginin ziyarətçisi demək olar ki, hər bir salonda keçədən hazırlanmış eksponatlarla tanış ola bilər. Keçə sənətinin “tacı” keçə “qardaşlarından” ayrı asılan boz kostyumdur. Tamaşaçılar müəllifin bu yaradıcılıqla nə demək istədiyini təxmin edərək pıçıldayırlar.

Bu materialı sevməsinin səbəbi sadədir: rəssamın özünün yaydığı əfsanəyə görə, soyuq müharibə qışlarından birində keçmiş Luftwaffe pilotunun həyatını xilas edən o idi. 1943-cü ildə Krım üzərində Boysun təyyarəsi vurulanda tatarlar onu ölümdən xilas edərək, guya gənci quzu piyi və keçə ilə qızdırıblar.

Sərginin ən böyük və sözün hərfi mənasında eksponatları məşhur “Tramvay dayanacağı” və “XX əsrin sonu” idi. Sonuncunu belə təsvir etmək olar: nəhəng bazalt parçaları ekoloji fəlakəti, bəşəriyyətin özünü məhv etməsini və təhlükəli hərəkətsizliyi simvollaşdırır. Tarixi bədbinlik, Beuys planına görə, müasirlərə və nəsillərə özlərini məhv etmədən yalnız ətraf aləmlə ünsiyyət qurmağı deyil, həm də bəşəriyyəti tərəqqinin qurbanı deyil, yaradıcıya çevirməyi öyrətməlidir.

" Mən Amerikanı, Amerika da məni sevir”

Moskvada nümayiş etdirilən videoinstalyasiyalar heç də az maraqlı deyil. Deyə bilərik ki, onların hər biri sənətkarın yaradıcılığını tamaşaçıya yeni rakursdan açır. İnteraktiv sərgi salonları Boyesin sevimli ölkəsinə - ABŞ-a həsr olunub. Rəssamın bəyənmədiyi çox şeyləri özündə cəmləşdirən ölkə onun yaradıcılığında çöl timsalında təcəssüm tapmışdı. Balaca Con adlı koyotla "dostluq edən" Boys Nyu-Yorkda məşhur "Mən Amerikanı Sevirəm, O da Məni Sevir" tamaşasının vəhşi heyvan hissəsini etdi, burada bir koyot Boisin üzərində cır-cındır cırır. İncəsənət nəzəriyyəçiləri simvolizmi təkcə heyvan seçimində deyil, həm də müəllifin fiqurunda görürdülər: Boyce Köhnə Dünyanın, coyote isə Yeninin təcəssümü oldu.

Kontekst

Moskva ekspozisiyasının ən "səs-küylü" zalı "Coyote III" adlanır: musiqili müşayiəti ilə video bizi 1984-cü ildə Cozef Beuys sərgiyə dəvət olunmuş Yaponiyaya aparır. Eyni zamanda, Amerika-Koreyalı məşhur rəssam və video sənətin qabaqcılı Nam Jun Paik də orada idi. Təsadüfən qeyri-adi bir duet yarandı, nəticədə "Coyote III" tamaşası oldu. Boyce koyotun gurultusu kimi səslər çıxardı və Pik onu pianoda müşayiət etdi: o, "Ay işığı sonatasında" variasiyalar çaldı, sonra sadəcə qapağı döydü.

Oğlanlar Moskvada

Alternativə çağırış Moskvada Beuysun əsərlərinin ilk sərgisi deyil. 1992-ci ildə Rusiya paytaxtının sakinlərinə və qonaqlarına onun işindən həzz almaq nəsib olmuşdu, lakin bu dəfəki kimi həyəcan yox idi. İndiki sərgi ilə əvvəlki sərgi arasında ilk əhəmiyyətli fərq eksponatların sayıdır. Keçən dəfə Moskvada yalnız Boysun qrafikasını göstərdilər, əslində onun işinin siyasi komponentindən imtina etdilər.

Alternativ üçün Çağırış xüsusilə siyasətə diqqət yetirir. Moskva universitetlərindən birinin tələbəsi Mariya ekspozisiya ilə bağlı təəssüratlarını bölüşür: “Bu adı görüb bura gəlməkdən özünü saxlaya bilmədim.Son bir il ərzində Rusiyada baş verən bütün hadisələrlə bağlı bu sərgi çox faydalı oldu. .sənət, mən Beuysun işində siyasətdən tutmuş dinə qədər gözə dəyməyən, bədii bir fikir gördüm.

Cozef Beuys (alman Joseph Beuys, 12 may 1921, Krefeld, Almaniya - 23 yanvar 1986, Düsseldorf, Almaniya) — alman rəssamı, postmodernizmin əsas nəzəriyyəçilərindən biri.

Cozef Beuys 12 may 1921-ci ildə Krefelddə tacir Cozef Yakob Beuys (1888-1958) və İohanna Mariya Marqaret Beuys (1889-1974) ailəsində anadan olub. Həmin ilin payızında ailə Hollandiya sərhədinə yaxın Aşağı Reyn (Almaniya) sənaye şəhəri Kleveyə köçdü. Orada Cozef ibtidai katolik məktəbində, sonra isə gimnaziyada oxuyub. Müəllimlər oğlanın rəsm qabiliyyətini dərhal hiss etdilər. Bundan əlavə, o, fortepiano və violonçel dərsləri alıb. Bir neçə dəfə o, Flamand rəssamı və heykəltəraş Axilles Murtqatın emalatxanasında olub.

Hələ məktəbdə oxuyarkən Boyes çoxlu bədii ədəbiyyatla məşğul olurdu: antroposofiyanın banisi Ştaynerin traktatları, Şiller, Höte, Şopenhauer və Novalisin əsərləri, tibb, incəsənət, biologiya və zoologiyaya aid əsərlər. Boyesin dediyinə görə, 1933-cü il mayın 19-da (yəni nasist partiyasının arzuolunmaz ədəbiyyatı yandırmaq üçün kütləvi aksiyalar təşkil etməyə başladığı vaxt) o, məktəbinin həyətində Karl Linneyin “Təbiət sistemi” kitabını saxlayıb. "... bu böyük, alovlu yığınlardan".

1936-cı ildə Boyes Hitler Gənclərinin üzvü oldu. Partiyaya üzv olmaq məcburi olduğundan getdikcə daha çox uşaq və yeniyetmələr onun üzvü idi. 1936-cı ilin sentyabrında cəmi 15 yaşında olarkən Nürnberqdə keçirilən mitinqdə iştirak etdi.

1939-cu ildə sirkdə işləyir və bir il heyvanlara qulluq edir. 1941-ci ilin yazında məktəbi bitirdi. Müharibə artıq bütün dünyanı bürümüşdür.

1941-ci ildə Boyce Luftwaffe üçün könüllü oldu. O, hərbi xidmətə Heinz Saylmannın komandanlığı ilə Poznanda radio operatoru kimi başlayıb. Onların hər ikisi yerli universitetdə biologiya və zoologiyadan mühazirələrdə iştirak edirdilər. Eyni zamanda, Boyes bir sənətkarın karyerasını ciddi şəkildə düşünməyə başladı.

1942-ci ildə Boyes Krıma göndərildi. 1943-cü ildən o, Ju 87 bombardmançısının arxa atıcısına çevrildi.Onun xarakterik üslubu artıq bu dövrün günümüzə qədər gəlib çatan çertyoj və eskizlərində özünü büruzə verirdi. Faktın bədii ədəbiyyatdan ayrılmaz olduğu onun “şəxsi mifologiyasının” başlanğıcı 1944-cü il martın 16-da Krım səmasında Telmanovski rayonunun Freyfeld kəndi yaxınlığında təyyarəsinin vurulması ilə bağlıdır.

Bu hadisə rəssamın karyerasında başlanğıc nöqtəsi oldu: “Son yadımda qalan o idi ki, artıq tullanmaq, paraşütü açmaq üçün çox gec idi. Yəqin ki, yerə dəymədən bir saniyə qalmışdı. Xoşbəxtlikdən təhlükəsizlik kəməri taxmamışdım. - Mən həmişə təhlükəsizlik kəmərindən azadlığa üstünlük vermişəm... Dostum bərkidildi, zərbədən parçalandı - demək olar ki, ona oxşayan heç nə qalmadı. Təyyarə yerə çırpıldı və üzüm və kəllə sümüklərimdən xəsarət alsam da, məni xilas etdi... Sonra quyruq çevrildi və mən tamamilə qarda basdırıldım. Tatarlar məni bir gün sonra tapdılar. Səsləri xatırlayıram, “Su” deyirdilər, çadırlardan keçə, ərinmiş yağın, südün kəskin iyi gəlir. İstiliyi bərpa etmək üçün bədənimi yağla örtdülər və isti saxlamaq üçün məni keçəyə bükdülər”.

Eyni zamanda, hadisə şahidləri iddia edir ki, pilot qəzadan az sonra ölüb, Boysun isə huşunu itirib və axtarış qrupu tərəfindən tapılıb. O vaxtlar kənddə tatar yox idi. Baxmayaraq ki, bu, həmişə tərcümeyi-halının öz şərhinin mövzusu olduğunu söyləyən Boyesin sözlərinə zidd deyil. Ancaq əsas odur ki, bu hekayə Beuys bədii şəxsiyyətinin mənşəyi haqqında mifdir və onun qeyri-ənənəvi materiallardan istifadəsinin şərhinə açar verir, onların arasında keçə və yağ mərkəzi yer tutur. Boyce martın 17-dən aprelin 7-dək üç həftə orada qalaraq hərbi xəstəxanaya aparılıb.

Bu, CC-BY-SA lisenziyası ilə lisenziyalaşdırılmış Vikipediya məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →

“Mən Amerikanı sevirəm, Amerika da məni sevir” kampaniyasının mərkəzi hadisəsi olan koyotla görüşdə Boyce birbaşa hava limanından təcili yardım maşını ilə gəlib və eyni şəkildə geri qayıdıb.

Beuys mifoloji kartoqrafiyasında onun müxtəlif milli mədəniyyətlərin, əsasən də arxaik fraqmentlərdən qurduğu mühüm sahə. Amerika, bir tərəfdən, Boyesin rədd etdiyi kapitalizmin çarxı idi, digər tərəfdən, o da qədim qəbilə keçmişi üzərində qurulmuşdu. Ən məşhur "Mən Amerikanı Sevirəm və Amerika Məni Sevir" tamaşasında Boys özünü istehlak Amerikası ilə ziddiyyət təşkil edərək, bilavasitə koyotun (rəssam onunla eyni otaqda yaşadığı) təcəssüm etdirdiyi arxaik və təbii Amerikaya istinad edirdi. Ancaq bəzən Boysun əsərləri müasir Amerikadan bəhs edirdi - xüsusən də Boyce arxadan pulemyot atəşi ilə öldürülən qanqster Con Dillinqeri təsvir edirdi.

Oleq Kulik
rəssam

“1974-cü ildə Boyce bu tamaşanı koyotla etdi. O, özü Amerikaya gələn, bir coyote ilə təmsil olunan və onunla René Blok qalereyasında yaşayan bir avropalını təmsil etdi. Və bu ünsiyyət nəticəsində Amerika əhliləşdirildi, əlindən yalamağa, Boyce ilə yemək yeməyə başladı və mədəniyyətdən qorxmağı dayandırdı. Boyes müəyyən mənada Köhnə və Yeni Dünyanın birliyini simvolizə edirdi. Qarşıma əks vəzifə qoydum (Kulik onun “Mən Amerikanı dişləyirəm, Amerika da məni dişləyir” əsəri deməkdir. - Red.). Mən bu mədəni Avropaya sadəcə vəhşi adam kimi deyil, insan-heyvan kimi gəlmişəm. Və mənimlə mehriban əlaqə yaratmaq üçün bütün cəhdlərə baxmayaraq, mən əhlisiz qaldım. Fikrim o idi ki, rəssam həmişə əks tərəfdə işləyir, heç vaxt tərəf tutmur. Boyce heyvanı əhliləşdirdi, amma mənim üçün sivilizasiya tərəfindən əhliləşdirilməmiş, insan qaydalarına tabe olmayan vəhşi obrazı önəmli idi. Bu mənada mən bütün dünya üçün hələ də vəhşi və əhli olmayan Rusiyanı simvollaşdırdım.

Daxili Monqolustan

Çinin şimalındakı muxtar bölgə və Rusiyada ilk (və yalnız bu ilə qədər) Boyes sərgisinin adı. 1992-ci ildə Rusiya Muzeyində açıldı, sonra Puşkin Muzeyinə köçdü və hər cəhətdən o dövrün mədəni həyatı üçün böyük hadisə oldu. Məcazi mənada “Daxili Monqolustan” Beuys yaradıcılığında geosiyasi motivlərin mifoloji mahiyyətini – onun Krım haqqında, heç vaxt getmədiyi Sibir haqqında fantaziyasını, monqolların ayinlərinə həvəsini və hətta bir növ baskların şifahi dastanı.

Aleksandr Borovski
Rusiya Muzeyinin Müasir Trendlər şöbəsinin müdiri

"Qrafiklərin çoxu Daxili Monqolustan sərgisinə gətirildi - buna baxmayaraq, bu, Boyesin Rusiyadakı ilk sərgisi idi - və buna görə də mütləq sensasiya. Bu, Rusiya Muzeyi üçün qəhrəmanlıq dövrü idi: bir sərgi üç qəpiyə başa gələ bilər və hadisəyə çevrilə bilərdi. Bu indi: yaxşı düşün, Boyce gətiriləcək. Eyni zamanda, kompozisiya baxımından ekspozisiya xüsusilə təəccüblü deyildi - nə onun məşhur instalyasiyaları, nə də obyektləri var idi. Amma sonra tamaşaçılar bunu başa düşdülər və başa düşdülər ki, bu rəsmlərdə onun məşhur şəxsi mifologiyasının bütün elementləri - həm Daxili Monqolustan, həm də şamanizm və s. İki ildən sonra biz hətta alternativ sərgi açdıq, burada Boyeslə bağlı hər cür kiçik artefaktları nümayiş etdirdik - məsələn, Timur Novikov hardansa keçə parçasını kəsdi. Boyce o zamanlar hamı üçün simvol idi.”

Yağ və hiss

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

Boyce vitrinlərdə obyekt dəstlərini nümayiş etdirməyə başlayanlardan biri idi, qeyri-bədii əşyaları xüsusi bir şəkildə muzey kontekstinə gətirdi - məsələn, Yağlı Kresloda (1964)

Boyesin plastiklərinin əsas elementləri. Onların mənşəyini o, sənətşünasların nəsilləri tərəfindən ifşa edilmiş tərcümeyi-halında izah etdi. Bu, bir Luftwaffe pilotu kimi, Boysun öz təyyarəsində vurulmasından, Sovet Krımın ərazisində qarın içinə düşməsindən və Krım tatarları tərəfindən keçə və yağlı sarğıların köməyi ilə necə qulluq edildiyindən bəhs edir. Boyce keçə və piyi müxtəlif üsullarla istifadə etdikdən sonra: o, piyi qızdırdı, qəlibə saldı və sadəcə pəncərələrdə nümayiş etdirdi - bu, həm təbiətə, həm insana, həm də ən yaxın tarixə aid olan mükəmməl plastik, canlı material idi. Almaniya konsentrasiya düşərgəsi vəhşilikləri ilə. Rulonlara yuvarladığı, içinə əşyalar (məsələn, fortepiano) bükdüyü və ondan müxtəlif əşyalar tikdiyi keçə ilə də eynidir ("Keçə kostyum"). Əbəs yerə postmodernizmin atası sayılmayan Beuys-da hər şey kimi, bu materiallar da tamamilə qeyri-müəyyəndir və saysız-hesabsız, bəzən də bir-birini istisna edən şərhlərə borcludur.

Aleksandr Povzner
rəssam

“Mənə elə gəlir ki, yağ və keçə az qala bədən kimidir. Bir insana daha yaxın ola bilməz. Onlar mismar kimidirlər, hətta aydın deyil - diridir, ya yox? Onlar da çox konsentrədirlər. Mən özüm də yağlara toxunmuşam və çox hiss etmişəm və onlar haqqında düşünmüşəm. Keçəni hiss etdim və məlum oldu ki, bu, çox zəhmətlidir - daş doğramaq kimi. Xüsusiyyətlərinə görə, o, gilə bənzəyir - ondan hər şeyi edə bilərsiniz. Bir növ hərəkət uyğun gəlir - onu əllərinizlə yuyursunuz və ona milyon dəfə toxunsanız, o, istədiyiniz formanı alacaq. Yağa gəlincə, Boyesdə bərk yağ olma ehtimalı az idi, yəqin ki, marqarin idi. Heyvan mənşəli əridilmiş yağ”.

dovşan

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

"Sibir simfoniyası" (1963) tamaşası hazırlanmış fortepianoda, üzərində "42 dərəcə Selsi" yazısı olan lövhədə (bu, insan bədəninin maksimum temperaturudur) və ölü dovşandan ibarət idi - Boyes ümumiyyətlə dovşanları sevirdi.

Boysun işində istifadə etdiyi bütün heyvan təsvirləri arasında, dovşanlar onun ən sevimli identifikasiyası idi - o dərəcədə ki, papağını (aşağıya bax) dovşan qulaqlarının analoqu hesab edirdi. “Sibir simfoniyası” instalyasiyasında şifer taxtasına mıxlanmış ölü dovşan rəssamın təbaşir, yağ və çubuqlarla çəkdiyi və Avrasiyanın sehrli xəritəsini təşkil edən kəsişmələrin və baltaların əks nöqtəsi kimi xidmət edir. “Ölü dovşana şəkilləri necə izah etmək olar” tamaşasında Boys üç saat qucağında dovşanı yellədi, sonra onu şəkildən-şəklə daşıdı, hər birinə pəncəsi ilə toxundu, beləliklə, mədəniyyətlə təbiət arasında əlaqə yaratdı, canlı və eyni zamanda cansız. O, talisman kimi özü ilə dovşan pəncəsini gəzdirib, rəsmlərində istifadə etdiyi qəhvəyi boya ilə dovşan qanını qarışdırıb.

Cozef Beuys

“Mən təbii bir varlığa reinkarnasiya etmək istəyirdim. Mən dovşan kimi olmaq istəyirdim və dovşanın qulaqları olduğu kimi mən də papaq istədim. Axı, bir dovşan qulaqsız bir dovşan deyil və mən Boyesin papaqsız Boyes olmadığını düşünməyə başladım "("Cozef Beuys: Yemək sənəti" kitabından).

"Hər kəs sənətkardır"

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

"Iphigenia / Titus Andronicus" (1969) aksiyasında Boyes Höteni ucadan oxudu və boşqabları vurdu.

Beuysun müxtəlif vaxtlarda təkrarladığı məşhur demokratik bəyanatı. O, hər şeyin sənət olduğunu və cəmiyyətin istəsə, mükəmməl bir əsərə çevrilə biləcəyini də müdafiə etdi. Hər bir fərdin yaradıcılığına inam ona gətirib çıxardı ki, Beuys Düsseldorf İncəsənət Akademiyasında müəllimlikdən uzaqlaşdırıldı: o, hər kəsə dərslərdə iştirak etməyə icazə verdi, bu da rəhbərlik üçün qəbuledilməz görünürdü. Beuys-un antaqonist rəssamı Qustav Metzger “Hər insan rəssamdır” ifadəsinə belə cavab verib: “Nə, Himmler də?”

Arseni Jilyaev
rəssam, kurator

“Uşaqlıqdan “hər bir insan sənətkardır” Boyesiana heyran olmuşam. Cazibə bu günə qədər davam edir, lakin eyni zamanda belə bir anlayış gəldi ki, alternativ sosial nizam üçün azadlıq çağırışından bu şüar öhdəliyə çevrildi. Bu, sosial təminatsızlıq şəraitində unikal məhsullar istehsal edən sənətkarın əmək münasibətləri modelinin bütün əmək fəaliyyəti növlərinə şamil edilməsi ilə baş verib. Uğurlu menecer, işçi və ya bəzən hətta təmizlikçi olmaq istəyirsinizsə, mehriban olun - işinizi yaradıcılıqla edin. Və unutmayın ki, yaradıcı bir insan olaraq işdən çıxarılmağa hər an hazır olmalısınız. Öz imicinin kapitallaşdırılmasında iştirakdan imtina əslində bu gün əlilliyə bərabər tutulur. “İncəsənət işləyir” - bu, neoliberal əmək düşərgəsinin şüarı olmalıdır. İndi məni daha çox sual maraqlandırır: bu gün yaradıcılıqla rəssam olmamaq mümkündürmü?

Təyyarə

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

Boyce vurulmadan əvvəl təyyarəsinin fonunda

Ju 87, Luftwaffe pilotu Boysun Krımda vurulduğu təyyarə. Bəzi müəlliflər Boysun vurulması faktını şübhə altına alır, bəziləri isə tatarların onu tapdığına şübhə edir. Hər halda Boysun təyyarəsi onun əfsanəsinə çevrildi. Rəssamlar Aleksey Belyaev-Gintovt və Kirill Preobrazhenski sensasiyalı "Oğlanların təyyarəsi" əsərini yaratdılar.

Kirill Preobrazhenski
rəssam

“1990-cı illərin əvvəllərində Boysun vurulmuş təyyarəsinin qarşısında nasist geyimində olan şəklini bilirdim. 1994-cü ildə Aleksey Belyaevlə mənə Reginada sərgi təşkil etməyi təklif edəndə biz keçə çəkmələrdən təyyarə maketi düzəltmək qərarına gəldik - onun forması bunu asanlaşdırır. Və sonra təyyarənin tək-tək surətini çıxarmaq qərarına gəldik. Boyce Avrasiya bədii kvazi nəzəriyyəsi ilə bizim üçün çox vacib idi. Sərgimiz Moskva döyüşünün ildönümündə açıldı. Bu nə döyüşdü? Avropada heç kimin müqavimət göstərə bilmədiyi ordunu təcəssüm etdirən alman ordusu ilə xaosu, təbiəti təcəssüm etdirən Rusiya arasında toqquşma. Almanlar Moskva yaxınlığında donmağa başlayanda xaosla üzləşdilər. Keçə çəkmələrdən hazırlanmış təyyarə metafora idi. Axı istənilən parça quruluşdur, keçə isə quruluşa malik deyil, onun tükləri heç bir nizama tabe deyil. Ancaq bu, isti, həyat verən xaosdur - enerjiyə qənaət etmək funksiyasına malikdir. Belyaev və mən özümüz fabrikdə keçə çəkmələr aldıq - demək olar ki, orada olan bütün məhsulları çıxardıq və ertəsi gün televiziyada Moskvadakı bu yeganə keçə ayaqqabı fabrikinin yandığını söylədilər.

İzləyicilər

Foto: Regina Gallery Mətbuat Xidmətinin izni ilə

Boysun Təyyarəsi

Boyce, Uorhol kimi, sadəcə bir rəssam deyil, güclü bir insan danışıq fabriki idi. Onun təsiri stilistikadan çox-çox kənara çıxdı: rəssamlar təkcə Beuys kimi sənət yaratmaq istəmədilər, həm də Beuys olmaq istədilər. Dünyada oğlanlara ibadət edənlərin böyük ordusu var. Rusiyada Boyes üçün ehtiramın zirvəsi 1990-cı illərdə çatdı. Beuys haqqında, Beuys əsasında, Beuys-a eyhamlarla (“Boysun Təyyarəsi”, “Oğlanlar və Dovşanlar”, “Oğlanların Gəlinləri” və s.) çoxlu əsərlər var. Bir çox rəssamlar, məsələn, “Dünya Çempionları” qrupunun “Oğlan olma” kimi ironik əsərlərində onun ata simasını kürsüdən yıxmağa çalışırlar. Beuys-a hörmətli münasibətə misal olaraq Moskva Teatrını göstərmək olar. Cozef Beuys.

Valeri Çtak
rəssam

“Boysun bütün ittiham olunduğu qızıl keyfiyyətlərdir: sonsuz yalanlar, barmağından sovrulan miflər, antroposofiyanın (mənasız boşboğazlıq) köməyi ilə nəhəng mənanın vurulduğu mənasız tamaşalar. Ən yaxşısı odur ki, o, ən qəddar nasistlərdən biri idi. Belə bir təcrübə yaşamış insan artıq dünyaya başqa cür baxır. O, artıq sadəcə qəribə şəkillər çəkən rəssam ola bilməzdi. O, bir növ cəfəngiyyatla köpürməyə başladı, o qədər filiqran idi ki, mifologiyanın özündən yapışdı. Bir dəfə mənə dedilər ki, La Gioconda-nın təbəssümünün sirri Boysun etdiyi hər şeyə tüpürür. Və mənə elə gəlir ki, təbəssüm tam cəfəngiyatdır, çünki Boyce inanılmaz cəfəngiyyat sıçrayışıdır, bir sərgi digərindən daha cəfəngiyatdır. Mən ömrümdə Boys kimi sənətkar görməmişəm. O, mənə bir sənətçi kimi deyil, bir insan kimi daha çox təsir etdi”.

Sosial heykəltəraşlıq

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

Boyes Kasseldə palıd ağacları əkir

Boyesin incəsənət vasitəsilə cəmiyyəti həqiqətən dəyişdirdiyini iddia edən bəzi əsərlərinə tətbiq edilən termin. Beuysun Berlin divarının nisbətlərini yaxşılaşdırmaq üçün onun üzərində 5 santimetr tikmək təklifi müjdəçi sayıla bilər. Sosial heykəltəraşlığın kanonik nümunəsi rəssamın Kasseldə əkdiyi 7000 palıd ağacıdır.

Oleq Kulik
rəssam

“Sosial heykəltəraşlığın ideyası ondan ibarət idi ki, rəssam ictimai həyatda iştirak etməlidir, onun iştirakı isə bu cəmiyyəti dəyişdirməlidir. Amma mənə elə gəlir ki, bu dalana dirənmiş yoldur - birbaşa ictimai həyatda iştirak. İnsanlar sadəcə yaxşı yaşamaq, içmək, yemək və qorunmaq istəyirlər - lakin sənətkarın öz vəzifələri var, bunların əksi: daim narahat etmək, laymanı bezdirmək. Boyce bütün qərblilər kimi bir konformist idi - belə yaxşı, ağlabatan bir konformist. O, mənə Qərbdə yaşayan Şimali Koreyalını xatırladır. İctimai işlər, ünsiyyət, acları xilas etmək və digər sosial utopiya. O vaxt ümumi rifahı xəyal etmək eybi yoxdu, amma indi məlum olur ki, hamı ancaq banan yemək və porno izləmək istəyir. Sənətkar ictimai həyata qarışmamalıdır. Ən axmaqlar xoşbəxtliyi, işığı və sevinci, sənətkar isə qaranlığı, bədbəxtliyi və mübarizəni seçir. Biz artıq bilirik ki, qələbə ola bilməz. Yalnız məğlubiyyət ola bilər. Rəssam mümkün olmayanı tələb edir”.

"Fluxus"

Boyce və Fluxus hərəkatının üzvləri

Boysun karyerasının əvvəlində iştirak etdiyi beynəlxalq sənət hərəkatı (Con Cage, Yoko Ono, Nam June Paik və başqaları ilə birlikdə). Fluxus çoxlu beynəlxalq personajları və bədii təcrübələri bir araya gətirən və həyat və sənət arasındakı sərhədi qırmaq məqsədi daşıyan qlobal bir fenomen idi. Bununla belə, Boyce heç vaxt Fluxusun tamhüquqlu iştirakçısı olmadı, çünki onun əsərləri hərəkat üzvləri tərəfindən hərəkatın ideoloqları tərəfindən təbliğ edilən post-milli mədəniyyət konsepsiyası üçün “çox alman” kimi qəbul edilirdi.

Andrey Kovalev
tənqidçi

“Əslində, Fluxus Boyce ilə döyüşdü. Onların anlayışları müqayisəolunmaz idi. Machiunasın konsepsiyası (Corc Machiunas, hərəkatın baş əlaqələndiricisi və nəzəriyyəçisi. - Red.) Kollektivlik haqqında idi: hamının partiyanın fərmanına əməl etdiyi kolxoz. Və Boyce, "Fluxus"u Düsseldorf Akademiyasına dəvət edərək, orada bir şey şaman etməyə başladı. Bu, onların xoşuna gəlmədi, çünki o, yorğanı üstünə çəkirdi. İdeoloji cəhətdən Boyes tamamilə "Fluxus"un rəssamı deyil. O, sadəcə olaraq onların ideyalarından öz ictimai fəaliyyətlərində istifadə edirdi. Bundan başqa, onun əsərlərində faşizmin, alman millətçiliyinin ciddi əks-sədasını eşitmək olar. Bu solçu camaat da çox qorxdu”.

faşizm

Foto: Müəlliflik hüququ 2008 Rəssamların Hüquqları Cəmiyyəti (ARS), Nyu-York / VG Bild-Kunst, Bonn

Qanlı bığlı və yuxarı qalxmış əli Boyce

Hitler Gəncliyinin keçmiş üzvü və Hitlerçi hava gəmisi olan Boyes özünü müharibədən sonrakı travmanın ritual müalicəsinə yönəlmiş bir rəssam-müalicəçi kimi görürdü. Rəsmi olaraq o, demokrat, ekoloji fəal və anti-faşist hesab olunur, lakin bəziləri onun işində fərqli faşist elementi görürlər. Bu qeyri-müəyyənliyin apoteozu Boysun burnunun sındığı bir fotoşəkildir: aksiya zamanı onun hansısa sağçı tələbə tərəfindən üzünə yumruq zərbəsi endirilib. Qan Hitlerin bığına bənzəyir, bir əli yuxarıya atılır - nasist salamını xatırladır, digərində isə katolik xaçı var.

Haim Sokol
rəssam

“Nədənsə mən Boysu həmişə faşizmlə, daha dəqiq desək, nasizmlə əlaqələndirirəm. Bu, tamamilə subyektiv, bəlkə də paranoiddir. Onun tərcümeyi-halı ilə bağlı deyil. Mənə hər zaman elə gəlir ki, Beuys sənəti hansısa gizli Hitler bunkerində inkişaf etdirilib. Bütün bu şamanizm-okkultizm, protogerman ritorikası, ekologiya, şəxsiyyətə pərəstiş, nəhayət, çoxlu assosiasiyalar, xatirələr gündəmə gətirir. Onun 7000 palıd ağacını və sosial heykəltəraşlıq və ekologiya ilə bağlı fikirlərini götürün. Palıd ağacının simvolu olan əbədi və sarsılmaz alman xalqını, ekofaşizm ideyalarını, Fürerin şərəfinə kollektiv şəkildə palıd ağaclarının əkilməsini, qaliblərə verilən palıd tinglərini necə xatırlamayaq? 1936-cı ildə Almaniyada keçirilən Olimpiya Oyunları. Amma səhv edə bilərəm. Genetik qorxular."

Şamanizm

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

Boyce tərəfindən karyerası boyu inkişaf etdirilən xüsusi bədii davranış tərzi. Şaman kimi Boys ölü dovşanla bir tamaşada çıxış etdi, başına bal sürdü və üzərinə folqa parçaları yapışdırdı ki, bu da onun seçilmişliyini və transsendental sferalarla birbaşa əlaqənin mövcudluğunu göstərirdi. Coyote ilə tamaşada Boyce üç gün oturdu, üzərini keçə yorğanla örtün və əsa ilə silahlandırdı.

Pavel Pepperstein
rəssam

“Oğlanlar, şübhəsiz ki, şaman olmaq istəyirdilər. O, ilk növbədə şamanlığı estetikləşdirən mədəni şaman idi. 1990-cı illərdə və hətta ondan əvvəl o, mif və nümunə idi. Bir çox sənətkar şaman olmaq istəyirdi, bir çox şaman isə sənətkar idi. Bununla bağlı çoxlu sərgilər keçirilib, məsələn, əsl şaman sənətinin nümayiş olunduğu Hubert-Martinin “Yerin sehrbazları”. Lakin Beuys personasının başqa bir tərəfi də var idi - onun macəraçı komponenti. Əsl şaman olmaqla həm əsl şarlatan, həm də macəraçı idi”.

“Uorhol bir növ saç problemi, ekzeması və ya buna bənzər bir problemi olduğu üçün parik taxırdı. Və Boyce, mən bir dəfə oxumuşdum, kəllə sümüyünün üzərində metal lövhələr var idi - onlar yəqin ki, təyyarədə yıxıldıqdan sonra peyda olublar: o da başından zədə almışdı. Amma ümumiyyətlə, papaq gözəldir. İyirminci əsrin iki əsas rəssamı və birinin papağı, digərinin parik var - bu təsadüfi deyil. Yəqin ki, eyni zamanda, yadplanetlilər başlarına bir şey vurdular, amma qeyri-dəqiq.