Çaykovskinin "Maçalar kraliçası" operası. yaranma tarixi, operadan ən yaxşı ariyalar, ən yaxşı ifaçılar

A.S.Puşkinin eyniadlı hekayəsi əsasında Modest İliç Çaykovskinin librettosunda.

Simvollar:

HERMAN (tenor)
QRAF TOMSKİ (bariton)
ŞAHZADA ELETSKİ (bariton)
ÇEKALİNSKİ (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLITSKY (bas)
NARUMOV (bas)
SİFARİŞ (tenor)
QRAFİN (mezzo-soprano)
LISA (soprano)
POLINA (kontralto)
Governant (mezzo-soprano)
MAŞA (soprano)
OĞLAN KOMANDER (oxumur)

yan şoudakı personajlar:
HIT (soprano)
MILOVZOR (POLINA) (kontralto)
ZLATOQOR (GRAF TOMSKY) (bariton)
TƏBBİYƏ XƏBƏRİ, QÜVERNESTLER, YEMƏKLƏR, GƏZƏKLƏR, QONAQLAR, UŞAQLAR, OYUNCULAR VƏ BAŞQALARI.

Fəaliyyət vaxtı: 18-ci əsrin sonu, lakin 1796-cı ildən gec olmayaraq.
Tədbirin keçirildiyi yer: Peterburq.
İlk tamaşa: Sankt-Peterburq, Mariinski Teatrı, 7 (19) dekabr 1890-cı il.

Təəccüblüdür ki, P.İ. Çaykovski özünün faciəvi opera şedevrini yaratmazdan əvvəl, Puşkinin “Maçalar kraliçası” əsəri Frans Suppeni... operetta (1864) bəstələməyə ruhlandırmışdı; və hətta daha əvvəl, 1850-ci ildə eyniadlı opera fransız bəstəkarı Jak Fransua Fromantal Halevy tərəfindən yazılmışdır (lakin burada Puşkindən çox az qalmışdı: Skribe librettonu 1843-cü ildə Prosper Merime tərəfindən hazırlanmış "Maça kraliçası"nın fransızca tərcüməsindən istifadə edərək yazmışdır; bu operada qəhrəmanın adı dəyişdirilir, qoca qrafinya gənc polyak şahzadəsinə çevrilir və s.). Bunlar təbii ki, maraqlı hallardır ki, bunu ancaq musiqi ensiklopediyalarından öyrənmək olar – bu əsərlər bədii dəyər daşımır.

Qardaşı Modest İliçin bəstəkara təklif etdiyi “Maça kraliçası”nın süjeti Çaykovskini dərhal maraqlandırmadı (öz zamanında Yevgeni Oneginin süjeti kimi), lakin o, yenə də onun təxəyyülünü ələ keçirəndən sonra Çaykovski bu əsər üzərində işləməyə başladı. operası “fədakarlıqla və həzzlə” (“Yevgeni Onegin”də olduğu kimi) və opera (klavierdə) heyrətamiz dərəcədə qısa müddətdə – 44 gündə yazılmışdır. N.F-ə yazdığı məktubda. fon Mek P.İ.Çaykovski bu süjet üzrə opera yazmaq fikrinə necə gəldiyini belə danışır: “Belə oldu: üç il əvvəl qardaşım Modest bir xanımın xahişi ilə “Maça kraliçası”nın süjeti üzrə libretto bəstələməyə başladı. müəyyən Klenovski, lakin sonuncu nəticədə musiqi bəstələməkdən imtina etdi, nədənsə onun vəzifəsinin öhdəsindən gələ bilmədi. Bu vaxt teatrın direktoru Vsevolojski fikrindən daşındı ki, mən məhz bu süjet üzrə və üstəlik, növbəti mövsüm üçün opera yazmalıyam. O, bu arzusunu mənə bildirdi və yanvarda Rusiyadan qaçıb yazmağa başlamaq qərarımla üst-üstə düşdüyü üçün razılaşdım... Mən həqiqətən işləmək istəyirəm və xaricdə rahat bir guşədə yaxşı bir iş tapmağı bacarsam - Mənə elə gəlir ki, tapşırığımın öhdəsindən gələcəm və may ayına qədər klaviraustsugu Direktorluğa təqdim edəcəyəm, yayda isə onu alətləşdirəcəyəm”.

Çaykovski Florensiyaya getdi və 1890-cı il yanvarın 19-da “Maça kraliçası” üzərində işləməyə başladı. Sağ qalan eskiz eskizləri işin necə və hansı ardıcıllıqla getdiyi barədə fikir verir: bu dəfə bəstəkar demək olar ki, "ardıcıl" yazdı (bəstəsi Tatyana'nın yazı səhnəsi ilə başlayan "Yevgeni Onegin"dən fərqli olaraq). Bu işin intensivliyi diqqəti cəlb edir: yanvarın 19-dan 28-dək birinci şəkil, 29 yanvardan 4 fevrala qədər - ikinci şəkil, fevralın 5-dən 11-dək - dördüncü şəkil, 11-19 fevralda - üçüncü şəkil tərtib olunur. və s.

Operanın librettosu orijinaldan çox fərqlidir. Puşkinin yaradıcılığı nəsrdir, libretto poetikdir və təkcə librettist və bəstəkarın özünün deyil, həm də Derzhavin, Jukovski, Batyushkovun şeirləri ilə. Puşkindəki Liza zəngin bir yaşlı qadın-qrafinyanın kasıb şagirdidir; Çaykovski üçün o, onun nəvəsidir, librettistin izah etdiyi kimi, “Hermanın ona olan sevgisini daha təbii etmək üçün”; onun sevgisinin zavallı qız üçün niyə daha az “təbii” olacağı bəlli deyil. Bundan əlavə, valideynləri ilə bağlı qeyri-müəyyən bir sual yaranır - kim, haradadır, onlara nə baş verib. Hermann (sic!) Puşkin almanlardandır, ona görə də soyadının yazılışı belədir, Çaykovskidə onun alman mənşəyi haqqında heç nə məlum deyil və Hermann operasında (bir "n" ilə) sadəcə ad kimi qəbul edilir. Operada görünən knyaz Yeletski Puşkində yoxdur. Operada qrafinya ilə qohumluğu heç bir şəkildə qeyd olunmayan və onu kənar bir şəxs (digər oyunçular kimi Hermanın sadəcə tanışı) çıxardığı qraf Tomski Puşkində nəvəsidir; bu, görünür, onun ailə sirrini bilməsini izah edir. Puşkinin dramının hərəkəti I Aleksandrın dövründə baş verir, opera bizi götürərkən - bu, İmperator teatrlarının direktoru İ.A. Vsevolojskinin ideyası idi - Yekaterina dövründə. Puşkin və Çaykovskidəki dramın finalları da fərqlidir: Puşkində Hermann dəli olsa da (“O, Obuxov xəstəxanasında 17-ci otaqda oturur”) hələ də ölmür və Liza da üstəlik olur. nisbətən təhlükəsiz nikah; Çaykovskidə - hər iki qəhrəman həlak olur. Puşkin və Çaykovskinin hadisələrin və personajların şərhində həm zahiri, həm də daxili fərqlərə dair daha çox nümunələr var.

GİRİŞ

Opera üç ziddiyyətli musiqi obrazına əsaslanan orkestr girişi ilə başlayır. Birinci mövzu Tomskinin qoca qrafinya haqqında hekayəsinin (onun balladasından) mövzusudur. İkinci mövzu qrafinyanın özünü təsvir edir, üçüncüsü isə ehtiraslı və lirikdir (Hermanın Lizaya olan sevgisinin obrazı).

FƏALİYYƏT I

Səhnə 1."Bahar. Yay bağı. Ərazi. Tibb bacıları, qubernatorlar və yaş tibb bacıları skamyalarda oturub bağçada gəzirlər. Uşaqlar məşəllərlə oynayır, digərləri iplərdən tullanır, top atır. Bu, bəstəkarın partiturada ilk qeydidir. Bu gündəlik səhnədə dayələrin və qubernatorların xorları səslənir, oğlanların şıltaq marşı: oğlan-komandir qabaqda gedir, əmrlər verir (“Qabaqda tüfəng! Ağzını götür! Ayağına tüfəng!”), Qalanları onun əmrlərini yerinə yetirir, sonra nağara çalıb şeypurlarını çalıb yola düşürlər. Oğlanların ardınca başqa uşaqlar da gedir. Dayələr və müdirələr dağılışaraq, yerlərini başqa uşaq arabalarına tuturlar.

İki zabit Chekalinsky və Surin daxil olun. Çekalinski Surinin iştirak etdiyi bir gün əvvəl (kartlarda) oyunun necə bitdiyini soruşur. Pis, o, Surin, itirdi. Söhbət Hermana çevrilir, o da gəlir, amma oynamır, ancaq baxır. Ümumiyyətlə, onun davranışı kifayət qədər qəribədir, “sanki ürəyində ən azı üç vəhşilik var” – Surin deyir. Herman özü də içəri girir, düşüncəli və tutqun halda. Qraf Tomski onunladır. Onlar bir-biri ilə danışırlar. Tomski Hermandan ona nə baş verdiyini, niyə belə tutqunlaşdığını soruşur. Herman ona bir sirri açır: o, gözəl bir qəribə ehtirasla aşiqdir. O, bu barədə Ariosoda “Adını bilmirəm” deyir. Tomski Hermanın belə ehtirası ilə təəccüblənir ("Sənsən, Herman? Etiraf edirəm, heç kimə inanmazdım ki, sən belə sevməyə qadirsən!"). Onlar keçib gedirlər və səhnə yenə gəzən insanlarla dolur. Onların xoru "Nəhayət, Allah günəşli bir gün göndərdi!" - Hermanın tutqun əhval-ruhiyyəsinə kəskin ziddiyyət (operada bu və buna bənzər epizodları lazımsız hesab edən tənqidçilər, məsələn, Çaykovskinin həyat və yaradıcılığının ilk tənqidi eskizinin (1895) müəllifi V. Baskin, görünür, ifadə gücünü lazımınca qiymətləndirmirdilər. Bu əhval-ruhiyyə təzadlarından. yaşlı qadınlar, qocalar, gənc xanımlar və gənclər hava haqqında danışır, hamısı eyni vaxtda oxuyur.

Herman və Tomski yenidən peyda olurlar. Əvvəlki gedişləri ilə tamaşaçı üçün kəsilən söhbətə davam edirlər ("Onun səni görmədiyinə əminsənmi?" Tomski Hermandan soruşur). Knyaz Yeletski içəri girir. Çekalinski və Surin ona tərəf gedirlər. Onlar şahzadəni indi bəy olması münasibətilə təbrik edirlər. Herman gəlinin kim olduğunu soruşur. Bu anda qrafinya və Liza içəri girirlər. Şahzadə Lizaya işarə edir - bu onun gəlinidir. Herman çarəsizdir. Qrafinya və Liza Hermanı görür və onların hər ikisi qorxunc bir xəbərə qapılır. "Mən qorxuram" deyə birlikdə oxuyurlar. Eyni ifadə - bəstəkarın gözəl dramatik tapıntısı - Herman, Tomski və Yeletskinin qrafinya və Liza ilə eyni vaxtda oxuduqları, hər bir hisslərini daha da ifadə edən və gözəl kvintet təşkil edən şeirlərinə başlayır - səhnənin mərkəzi epizodu. .

Kvintetin sonu ilə qraf Tomski qrafinyaya, knyaz Yeletskiyə - Lizaya yaxınlaşır. Herman kənarda dayanır və qrafinya ona diqqətlə baxır. Tomski qrafinyaya tərəf dönüb onu təbrik edir. Təbriklərini eşitmirmiş kimi ondan zabit haqqında soruşur, o kimdir? Tomski izah edir ki, bu, dostu Hermandır. O və qrafinya səhnənin arxasına çəkilirlər. Knyaz Yeletski əlini Lizaya verir; sevinc və ləzzət saçır. Herman bunu gizli qısqanclıqla görür və sanki öz-özünə fikirləşirmiş kimi oxuyur: “Sevin, dostum! Sakit bir günün ardından tufan qopduğunu unutmusan!" Onun bu sözləri ilə həqiqətən də uzaqdan bir ildırım gurultusu eşidilir.

Kişilər (burada Herman, Tomski, Surin və Çekalinski; knyaz Yeletski daha əvvəl Liza ilə birlikdə getmişdilər) qrafinya haqqında danışırlar. Hamı onun “cadugər”, “cadugər”, “səksən yaşlı cadugər” olması ilə razılaşır. Tomski (nəvəsi Puşkinə görə) onun haqqında heç kimin bilmədiyi bir şey bilir. "Qrafinya illər əvvəl Parisdə gözəl kimi tanınırdı" - o, balladasına belə başlayır və bir gün qrafinyanın bütün var-dövlətini necə itirdiyini deyir. Sonra Kont Saint-Germain onu - bir "rendez-vous" bahasına - ona üç kart açmağa dəvət etdi, əgər o, onlara mərc etsə, onu taleyinə qaytaracaq. Qrafinya qisasını aldı... amma nə qiymət! O, iki dəfə bu kartların sirrini açdı: birinci dəfə ərinə, ikinci dəfə yaraşıqlı gəncə. Lakin həmin gecə ona görünən kabus onu xəbərdar etdi ki, o, ehtirasla aşiq olan, üç kartı zorla öyrənməyə gələcək üçüncüsündən ölümcül zərbə alacaq. Hər kəs bu hekayəni gülməli bir hekayə kimi qəbul edir və hətta gülərək Hermana fürsətdən istifadə etməyi məsləhət görür. Güclü ildırım gurultusu var. Bir tufan qopar. Piyadalar müxtəlif istiqamətlərə tələsirlər. Herman, özü tufandan gizlənmədən əvvəl and içir ki, Liza onun olacaq, ya da öləcək. Beləliklə, birinci şəkildə, Hermanın dominant hissi Lizaya olan sevgi olaraq qalır. Sonradan bir şey gələcək ...

Səhnə 2. Lizanın otağı. Bağa baxan balkonun qapısı. Lisa klavesində. Polina onun yanındadır; budur dostlar. Liza və Polina Jukovskinin sözlərinə ("Axşamdır... kənarlar soldu") idillik duet oxuyurlar. Qız yoldaşları sevinclərini bildirirlər. Liza Polinadan birini oxumağı xahiş edir. Polina oxuyur. Onun "Sevimli Dostlar" romansı tutqun və uğursuz səslənir. Bu, bir növ köhnə gözəl günləri canlandırır - klavesində müşayiətin səslənməsi əbəs yerə deyil. Burada librettist Batyuşkovun şeirindən istifadə edib. O, ilk dəfə 17-ci əsrdə latın dilində ifadə olunan və sonra qanadlı bir ifadə ilə ifadə olunan bir fikri formalaşdırır: "Et in Arkadia ego", yəni: "Və (hətta) Arkadiyada (yəni cənnətdə) mən (yəni) , ölüm) (dir) "; 18-ci əsrdə, yəni operada xatırlanan vaxtda bu ifadə yenidən düşünüldü və indi o demək idi: "Və mən bir vaxtlar Arkadiyada yaşamışam" (bu, Latın orijinalının qrammatikasının pozulmasıdır), Polina məhz bu haqda oxuyur: "Mən də sizin kimi Arkadiyada xoşbəxt yaşayırdım." Bu latın ifadəsinə tez-tez qəbir daşlarında rast gəlmək olardı (belə mənzərə N. Pussin tərəfindən iki dəfə təsvir edilmişdir); Polina, Liza kimi, klavesində özünü müşayiət edərək, romantikasını bu sözlərlə bitirir: “Bəs bu sevincli yerlərdə nə əldə etdim? Qəbir! ”) Hamı təsirlənir və həyəcanlanır. Amma indi Polina özü daha şən qeyd etmək istəyir və “Bəyin və gəlinin şərəfinə rusca!” mahnısını oxumağı təklif edir. (yəni Liza və knyaz Yeletski). Qız yoldaşları əl çalırlar. Əyləncədə iştirak etməyən Liza balkonun kənarında dayanır. Polina dostları ilə mahnı oxuyur, sonra rəqs etməyə başlayır. Qubernator içəri girir və qızların əyləncəsinə son qoyur, səs-küyü eşidən qrafinyanın qəzəbləndiyini bildirir. Gənc xanımlar dağılırlar. Lisa Paulini yola salır. Xidmətçi içəri girir (Maşa); şamları söndürür, yalnız birini qoyur və eyvanı bağlamaq istəyir, lakin Liza onu dayandırır.

Tək qalan Lisa fikirləşir, sakitcə ağlayır. Onun arioso səsi "Bu göz yaşları haradandır?" Liza gecəyə tərəf dönür və ruhunun sirrini ona deyir: “O, tutqundur, sənin kimi, məndən uzaqlaşdıran qəmli gözlərin, hüzur və xoşbəxtliyin baxışları kimidir...”

Herman balkonun qapısında görünür. Lisa dəhşət içində geri çəkilir. Onlar səssizcə bir-birlərinə baxırlar. Lisa getmək üçün hərəkət edir. Herman ondan ayrılmaması üçün yalvarır. Lisa çaşqındır, qışqırmağa hazırdır. Herman tapançasını çıxarır, özünü öldürməklə hədələyir - "tək və ya başqalarının gözü qarşısında". Lisa və Hermanın böyük dueti ehtiraslı impulsla doludur. Herman deyir: “Gözəllik! ilahə! Mələk!" Lizanın qarşısında diz çökür. Onun “Bağışla, səmavi məxluq, mən sənin dincliyini pozdum” ariosu yumşaq və kədərli səslənir, Çaykovskinin ən yaxşı tenor ariyalarından biridir.

Qapıdan bayırda ayaq səsləri eşidilir. Səs-küydən təşvişə düşən qrafinya Lizanın otağına yollanır. Qapını döyür, Lizadan onu açmasını tələb edir (açır), içəri daxil olur; onunla şamlı qulluqçular. Liza Hermanı pərdənin arxasında gizlətməyi bacarır. Qrafinya qəzəblə nəvəsini yatmadığına, eyvanın qapısının açıq olduğunu, nənəsini narahat etdiyini - və ümumiyyətlə, axmaq şeylərə başlamağa cəsarət etməmək üçün danlayır. Qrafinyadan çıxın.

Herman ölümcül sözləri xatırlayır: "Kim ehtirasla sevərək, yəqin ki, sizdən üç kart, üç kart, üç kart öyrənməyə gələcək!" Liza qrafinyanın arxasındakı qapını bağlayır, eyvana tərəf gedir, onu açır və Hermana bir jestlə getməyi əmr edir. Herman ondan yalvarır ki, onu qovmasın. Getmək onun üçün ölməkdir. "Yox! Yaşa! ”Liza qışqırır. Herman impulsiv şəkildə onu qucaqlayır; başını onun çiyninə qoyur. "Gözəl! ilahə! Mələk! Səni sevirəm!" - Herman vəcdlə oxuyur.

FƏALİYYƏT II

İkinci pərdə iki şəklin kontrastını ehtiva edir, onlardan birincisi (operada ardıcıl olaraq - üçüncü) balda, ikincisi (dördüncü) - qrafinyanın yataq otağında olur.

Səhnə 3. Varlı paytaxtın (əlbəttə ki, Sankt-Peterburq) zadəganının evində maskarad topu. Böyük zal. Yanlarda, sütunlar arasında lojalar düzülür. Qonaqlar təzadlı rəqs edirlər. Xorlarda müğənnilər oxuyur. Onların oxuması Ketrin dövrünün xoş qarşılanma tərzini əks etdirir. Hermanın köhnə tanışları - Çekalinski, Surin, Tomski qəhrəmanımızın əhval-ruhiyyəsi haqqında dedi-qodu edir: adam onun əhvalının çox dəyişkən olduğuna inanır - "tutqun idi, sonra şən oldu" - aşiq olduğu üçün (Çekalinski belə düşünür) , başqa biri (Surin ) artıq əminliklə deyir ki, Herman üç kartı öyrənmək istəyi ilə məşğuldur. Ona sataşmaq qərarına gələrək ayrılırlar.

Zal boşdur. Xidmətçilər səhnənin ortasını yan şou, ənənəvi top əyləncəsi üçün hazırlamaq üçün içəri daxil olurlar. Knyaz Yeletski ilə Liza keçir. Şahzadə Lizanın ona qarşı soyuqluğundan heyrətə gəlir. O, ona olan hisslərini məşhur “Səni sevirəm, səni hədsiz dərəcədə sevirəm” ariyasında oxuyur. Lizanın cavabını eşitmirik - onlar gedirlər. Herman daxil olur. Əlində qeyd var, onu oxuyur: “Tamaşadan sonra məni zalda gözləyin. Mən səni görməliyəm ... ”Çekalinski və Surin yenidən görünür, onlarla daha bir neçə nəfər; Hermana sataşırlar.

Stüard peyda olur və ev sahibinin adından qonaqları yan şouya dəvət edir. Buna Çoban Qızın Səmimiyyəti deyilir. (Pemasdakı bu tamaşanın personajları və ifaçılarının yuxarıda göstərilən siyahısından oxucu topun yanında olan qonaqlardan hansının orada iştirak etdiyini artıq bilir). 18-ci əsrin musiqisinin bu pastoral stilizasiyası (hətta Motsart və Bortnyanskinin əsl motivləri də keçib gedir). Pastoral bitdi. Herman Lizanın fərqinə varır; o maska taxır. Liza ona tərəf dönür (orkestrdə təhrif olunmuş məhəbbət melodiyası səslənir: Hermanın beynində dönüş nöqtəsi gəldi, indi onu Lizaya məhəbbət deyil, üç kartın obsesif düşüncəsi aparır). Bağdakı gizli qapının açarını ona verir ki, onun evinə girsin. Liza sabah onu gözləyir, lakin Herman bu gün onunla olmaq niyyətindədir.

Həyəcanlı bir stüard görünür. O bildirir ki, İmperator, əlbəttə ki, Ketrin balda görünmək üzrədir. (Məhz onun zahiri görkəmi operanın vaxtını aydınlaşdırmağa imkan verir: “1796-cı ildən gec olmayaraq”, çünki II Yekaterina bu il vəfat edib. -Korsakov “Pskovlu qadın”ı səhnələşdirərkən. Yaxşı olar ki, çar və ya çarina qəfil mahnı oxuyur.”P.İ.Çaykovskinin imperator teatrlarının direktoru İ.A.Vsevolojskiyə məktubu məlumdur, burada o, xüsusən yazır:“ Böyük Hersoq Vladimir Aleksandroviçin Yekaterina məsələsini həll edəcəyinə ümid edirəm. üçüncü səhnənin sonu.") Düzünü desək, bu şəkil yalnız imperatriçanın görüşünə hazırlıqla başa çatır:" Kişilər aşağı saray yayını pozasında dayanırlar. Xanımlar dərin çömbəlirlər. Səhifələr görünür ”- bu, bu şəkildəki müəllifin sonuncu qeydidir. Xor Ketrini tərifləyir və qışqırır: “Vivat! Vallah!"

Səhnə 4. Qrafinyanın lampalarla işıqlandırılan yataq otağı. Herman gizli qapıdan içəri daxil olur. Otağa baxır: “Hər şey onun dediyi kimidir”. Herman yaşlı qadından sirri öyrənməyə qərarlıdır. O, Lizanın qapısına tərəf gedir, lakin onun diqqəti qrafinyanın portretinə yönəlir; onu yoxlamaq üçün dayanır. Gecə yarısı vurur. "Və budur," Moskvanın Venerası "!" - o, qrafinyanın portretinə baxaraq mübahisə edir (açıqca gənclik illərində təsvir edilmişdir; Puşkin iki portreti təsvir edir: biri təxminən qırx yaşlı bir insanı təsvir edir, digəri - "aquli burunlu, daraqlı məbədləri və qızılgüllü gənc gözəlliyi təsvir edir. toz saç"). Səslənən ayaq səsləri Hermanı qorxudur, o, boudoir pərdəsinin arxasında gizlənir. Xidmətçi qaçaraq içəri girib tələsik şamları yandırır. Onun arxasınca başqa qulluqçular və evdar qadınlar gəlir. Qrafinya səs-küylü qulluqçuların və evdar qadınların əhatəsində içəri daxil olur; onların xor səsləri (“Bizim xeyirxah”).

Liza və Maşa içəri girirlər. Liza Maşanı buraxır və o, Lizanın Hermanı gözlədiyini anlayır. İndi Maşa hər şeyi bilir: "Mən onu həyat yoldaşım seçdim" dedi Liza ona. Onlar uzaqlaşırlar.

Ev sahibəsi və qulluqçular qrafinyanı gətirirlər. O, xalatda və gecə kepkasındadır. O, yatağa qoyulur. Ancaq o, olduqca qəribə bir şəkildə ("yorğunam ... sidik yoxdur ... yataqda yatmaq istəmirəm"), stulda oturur; yastıqlarla örtülmüşdür. Müasir ədəb-ərkanı danlayaraq, o, Qretrinin Riçard Aslan Ürək operasından ariya oxuyarkən (fransızca) fransız həyatını xatırlayır. (Çaykovskinin bilmədiyi gülməli bir anaxronizm - o, sadəcə olaraq, bu işdə tarixi etibarlılığa əhəmiyyət vermədi; baxmayaraq ki, rus həyatına gəldikdə, o, onu qorumağa çalışdı. Deməli, bu operanı Qretri yazmışdır. 1784-cü ildə və əgər operanın “Maçalar kraliçası” hərəkəti 18-ci əsrin sonlarına aiddirsə və qrafinya indi səksən yaşlı qadındırsa, o zaman “Riçard”ın yarandığı ildə ən azı yetmiş" və Fransız kralı ("Kral məni eşitdi" deyən qrafinya xatırladı) onun oxumasına çətinliklə qulaq asardı; Beləliklə, əgər qrafinya bir dəfə kral üçün mahnı oxumuşdusa, deməli, Riçardın yaradılmasından xeyli əvvəl.)

Ariyasını ifa edən qrafinya tədricən yuxuya gedir. Herman sığınacağın arxasından görünür və qrafinya ilə qarşılaşır. Oyanır və səssizcə qorxu içində dodaqlarını tərpətir. Qorxmaması üçün yalvarır (Qrafinya səssizcə, sanki çaşmış kimi ona baxmağa davam edir). Herman soruşur, ondan üç kartın sirrini açmasını xahiş edir. Onun qarşısında diz çökür. Qrafinya ayağa qalxaraq Hermana hədə-qorxu ilə baxır. Onu heyran edir. “Qoca ifritə! Buna görə də sizə cavab verməyə məcbur edəcəm!" qışqırır və tapançasını çıxarır. Qrafinya başını tərpətdirir, özünü güllədən qorumaq üçün qollarını qaldırır və ölür. Herman meyitə yaxınlaşır, onun əlindən tutur. Yalnız indi o, nə baş verdiyini anlayır - qrafinya ölüb və o, sirri öyrənməyib.

Lisa içəri girir. O, Hermanı burada, qrafinyanın otağında görür. Təəccüblənir: onun burada nə işi var? Herman qrafinyanın cəsədini göstərir və ümidsiz halda sirri öyrənmədiyini deyir. Liza cəsədin yanına qaçır, hönkürür - o, baş verənlərdən və ən əsası, Hermanın ona deyil, kartların sirrinə ehtiyacı olduğunu öldürür. "Canavar! Qatil! Canavar!" - deyə qışqırır (onunla müqayisə et, Herman: "Gözəllik! Tanrıça! Mələk!"). Herman qaçır. Liza qrafinyanın cansız bədəninə söykənərək hönkürür.

FƏALİYYƏT III

Səhnə 5. kazarma. Hermanın otağı. Axşam gec. Ay işığı növbə ilə pəncərədən otağı işıqlandırır, sonra yox olur. Küləyin uğultusu. Herman şamın yanında masada oturur. Lizanın məktubunu oxuyur: o, qrafinyanın ölümünü istəmədiyini görür və onu sahildə gözləyəcək. Gecə yarısından əvvəl gəlməsə, o, dəhşətli bir fikri etiraf etməli olacaq ... Herman dərin düşüncələrə dalaraq kresloya batır. Yuxusunda görür ki, qrafinyaya yas mərasimini oxuyan müğənnilər xorunu eşidir. Terror onu tutur. Addımlar görür. Qapıya tərəf qaçır, amma orada onu qrafinyanın xəyalı dayandırır. Herman geri çəkilir. Kabus yaxınlaşır. Kabus Hermana onun iradəsinə zidd gəldiyi sözləri ilə müraciət edir. Hermana Lizanı xilas etməyi, onunla evlənməyi əmr edir və üç kartın sirrini açır: üç, yeddi, ace. Bunu deyən kabus dərhal yoxa çıxır. Pərişan Herman bu kartları təkrarlayır.

Səhnə 6. Gecə. Qış oluğu. Səhnənin arxasında - bənd və ay ilə işıqlandırılan Peter və Paul kilsəsi. Liza tağın altında dayanıb, hamısı qara paltardadır. O, Hermanı gözləyir və operanın ən məşhurlarından olan ariyasını oxuyur - "Ah, yoruldum, yoruldum!" Saat gecə yarısını vurur. Liza çarəsizcə Hermanı çağırır - o, hələ də yoxdur. İndi onun qatil olduğuna əmindir. Liza qaçmaq istəyir, lakin Herman içəri girir. Liza xoşbəxtdir: Herman buradadır, o, yaramaz deyil. Əzab bitdi! Herman onu öpür. “Ağrılı əzabımızın sonu” deyə bir-birlərinə səslənirlər. Ancaq tərəddüd etməməliyik. Saat işləyir. Və Herman Lizanı onunla qaçmağa təşviq edir. Ancaq harada? Təbii ki, bir qumar evinə - "Orada qızıl yığınları var və mənə aiddir, onlar tək mənə məxsusdur!" - o, Lizaya inandırır. İndi Liza nəhayət Hermanın dəli olduğunu başa düşür. Herman tapançanı "qoca cadugər"ə qaldırdığını etiraf edir. İndi Liza üçün o, qatildir. Herman vəcdlə üç kartı təkrarlayır, gülür və Lizanı itələyir. O, dözə bilməyib sahilə qaçır və çaya qaçır.

Səhnə 7. Qumar evi. Şam yeməyi. Bəzi oyunçular kart oynayır. Qonaqlar oxuyurlar: "Gəlin içək və əylənək". Surin, Çaplitski, Çekalinski, Arumov, Tomski, Yeletski oyunla bağlı iradlarla fırlanır. Şahzadə Yeletski ilk dəfədir buradadır. O, artıq bəy deyil və sevgidə bəxti gətirmədiyi üçün kartlarda şanslı olacağına ümid edir. Tomskidən nəsə oxumağı xahiş edirlər. O, kifayət qədər qeyri-müəyyən bir mahnı oxuyur "Əgər sevimli qızlar" (sözləri GR Derzhavinə aiddir). Hamı onun son sözlərini deyir. Oyun və əyləncənin ortasında Herman içəri girir. Yeletski, lazım gələrsə, Tomskidən onun ikinci olmasını xahiş edir. Razılaşır. Hermanın xarici görünüşündəki qəribəlik hər kəsi heyrətə gətirir. O, oyunda iştirak etmək üçün icazə istəyir. Oyun başlayır. Herman üçə mərc edir - qələbə. O, oyunu davam etdirir. İndi - yeddi. Və yenə qələbə. Herman isterik şəkildə gülür. Şərab tələb edir. Əlində şüşə, məşhur ariyasını oxuyur “Həyatımız nədir? - Oyun!" Şahzadə Yeletski oyuna daxil olur. Bu raund həqiqətən də duelə bənzəyir: Herman ace elan edir, lakin ace əvəzinə onun kürək kraliçası var. Bu anda qrafinyanın ruhu göstərilir. Hamısı Hermandan geri çəkilir. O, qorxur. Yaşlı qadını söyür. O, dəlilik halında özünü bıçaqlayır. Kabus yox olur. Bir neçə nəfər həlak olmuş almanların yanına qaçır. O, hələ də sağdır. Özünə gəlib şahzadəni görüb ayağa qalxmağa çalışır. Şahzadədən bağışlanma diləyir. Son anda onun beynində Lizanın parlaq obrazı yaranır. Orada olanların xoru oxuyur: “Ya Rəbb! Onu bağışla! Onun üsyankar və əzablı ruhuna rahatlıq ver”.

A. Maikapar

Qardaşı Pyotrdan on yaş kiçik olan təvazökar Çaykovski 1890-cı ilin əvvəllərində musiqiyə qoyulmuş Puşkindən sonra “Maçalar kraliçası” librettosu istisna olmaqla, Rusiyadan kənarda dramaturq kimi tanınmır. Operanın süjetini II Yekaterina dövründən möhtəşəm bir tamaşa təqdim etmək üçün yola çıxan İmperator Peterburq Teatrları Direktorluğu təklif edib. Çaykovski işə başlayanda librettoda dəyişikliklər etdi və özü qismən poetik mətni, o cümlədən Puşkinin müasirləri olan şairlərin şeirlərini yazdı. Qış kanalında Liza ilə səhnənin mətni bütünlüklə bəstəkara məxsusdur. Ən möhtəşəm səhnələr onun tərəfindən qısaldılmışdır, lakin buna baxmayaraq, onlar operaya şou-biznes verir və hərəkətin inkişafı üçün fon yaradır. Və hətta bu səhnələri Çaykovski ustalıqla işləyib, məsələn - çarinanı tərifləyən xoru təqdim edən mətn - ikinci aktın birinci səhnəsinin yekun xoru.

Beləliklə, o, o dövrün orijinal atmosferini yaratmaq üçün çox səy göstərdi. Operanın eskizlərinin yazıldığı və orkestrin bir hissəsinin yerinə yetirildiyi Florensiyada Çaykovski Maça Kraliçası (Qretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) erasının 18-ci əsrinin musiqisindən ayrılmadı və yazır. onun gündəliyi: "Bəzən mənə elə gəlirdi ki, mən 18-ci əsrdə yaşayıram və Motsartdan başqa heç nə yoxdur." Təbii ki, Motsart artıq musiqisində o qədər də gənc deyil. Ancaq qaçılmaz dərəcədə quruluqla - Rokoko naxışlarını və bahalı cəsarətli-neoklassik formaların dirilməsini təqlid etməklə yanaşı, bəstəkar ilk növbədə yüksək həssaslığına arxalanırdı. Operanın yaradılması zamanı onun qızdırma vəziyyəti adi gərginlikdən kənara çıxdı. Ola bilsin ki, ələ keçirilən Hermanda qrafinyadan üç kartın adını çəkməyi tələb edən və özünü ölümə məhkum edən o, özünü, qrafinyada isə himayədarı baronessa fon Mek gördü. Onların yalnız hərflərlə davam edən qəribə, bənzərsiz münasibətləri, iki efir kölgəsi kimi münasibətləri yalnız 1890-cı ildə dağılma ilə başa çatdı.

Hərəkətin getdikcə daha qorxulu cərəyanı Çaykovskinin tam, müstəqil, lakin bir-biri ilə sıx əlaqəli səhnələri birləşdirən parlaq texnikası ilə seçilir: ikinci dərəcəli hadisələr (zahirən diqqəti yayındıran, əslində bütövlükdə zəruridir) hadisələri təşkil edən əsas hadisələrlə növbələşir. əsas intriqa. Bəstəkarın Vaqner leytmotivləri kimi istifadə etdiyi beş əsas mövzunu ayırd etmək olar. Dördü bir-biri ilə sıx bağlıdır: Hermann mövzusu (azalan, tutqun), üç kartın mövzusu (Altıncı Simfoniyanı gözləyir), Lizanın sevgisi mövzusu (Hoffmanın tərifinə görə "Tristan") və tale mövzusu. Eyni müddətə malik üç notun təkrarına əsaslanan Qrafinya mövzusu bir-birindən fərqlənir.

Hesab bir sıra xüsusiyyətləri ilə seçilir. Birinci pərdənin rənglənməsi "Karmen"ə yaxındır (xüsusən də oğlanların marşı), burada Lizanı xatırladan Hermanın ruhlu ariososu seçilir. Sonra hərəkət qəfildən 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərinin qonaq otağına köçürülür, burada məcburi fleytaların müşayiəti ilə major və minor arasında yellənən pafoslu duet səslənir. Taleyin gücü Hermanın Lizanın qarşısında görünməsində hiss olunur (və onun melodiyasında Verdinin “Taleyin Gücü”nə nə isə bənzəyir); qrafinya məzarın soyuğunu gətirir və üç kartın məşum düşüncəsi gəncin zehnini zəhərləyir. Onun yaşlı qadınla görüş səhnəsində fırtınalı, çarəsiz resitativlər və Hermanın ariya, odunların vəhşi, təkrarlanan səsləri ilə müşayiət olunur, növbəti səhnədə ağlını itirən bədbəxt adamın ruhla, həqiqətən ekspressionistlə yıxılmasından xəbər verir. Boris Godunovun əks-sədaları ilə (lakin daha zəngin orkestr ilə) ... Sonra Lizanın ölümü gəlir: dəhşətli dəfn fonunda çox incə simpatik melodiya səslənir. Hermanın ölümü daha az ləyaqətlidir, lakin faciəvi ləyaqətsiz deyil. Bu ikili intihar bir daha bəstəkarın bu qədər ürəkləri çırpındıran və hələ də musiqisinin ən populyar tərəfini təşkil edən dekadent romantizminə dəlalət edir. Lakin bu ehtiraslı və faciəli mənzərənin arxasında neoklassizmdən miras qalmış formal konstruksiya dayanır. Çaykovski bu quyu haqqında 1890-cı ildə yazırdı: “Motsart, Bethoven, Şubert, Mendelssohn, Schumann çəkməçinin çəkmə tikdiyi kimi öz ölməz yaradıcılığını bəstələyiblər”. Beləliklə, ilk növbədə sənətkarlıq, sonra ilham gəlir. “The Queen of Spades”ə gəlincə, bu, dərhal ictimaiyyət tərəfindən bəstəkarın böyük uğuru kimi qəbul edildi.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanîi)

Yaradılış tarixi

Puşkinin “Maçalar kraliçası” əsərinin süjeti Çaykovskini dərhal maraqlandırmırdı. Ancaq zaman keçdikcə bu hekayə getdikcə daha çox onun təxəyyülünə sahib oldu. Hermanın qrafinya ilə taleyüklü görüşü səhnəsi Çaykovskini xüsusilə həyəcanlandırmışdı. Onun dərin dramaturgiyası bəstəkarda opera yazmaq həvəsinə səbəb oldu. Yazı 19 fevral 1890-cı ildə Florensiyada başladı. Opera, bəstəkarın dediyinə görə, "fədakarlıqla və zövqlə" yaradılmış və çox qısa müddətdə - qırx dörd gündə tamamlanmışdır. Premyera 7 (19) dekabr 1890-cı ildə Sankt-Peterburqda Mariinski Teatrında baş tutdu və böyük uğur qazandı.

Qısa hekayəsi (1833) dərc edildikdən dərhal sonra Puşkin gündəliyində yazırdı: "Mənim" Kürək Kraliçası "böyük modadır. Oyunçular üçlük, yeddilik, eys üzərində ponte olurlar. Hekayənin populyarlığı təkcə əyləncəli süjetlə deyil, həm də 19-cu əsrin əvvəllərində Peterburq cəmiyyətinin növlərinin və adətlərinin real surətdə təkrar istehsalı ilə izah olunurdu. Bəstəkarın qardaşı M.İ.Çaykovskinin (1850-1916) yazdığı operanın librettosunda Puşkinin hekayəsinin məzmunu əsasən yenidən düşünülür. Liza kasıb bir şagirddən qrafinyanın zəngin nəvəsinə çevrildi. Puşkinin Herman - soyuq, hesablayan eqoist, zənginləşməyə yalnız bir susuzluqla ələ keçirilmiş, Çaykovskinin musiqisində alovlu təxəyyül və güclü ehtiraslı bir insan kimi görünür. Qəhrəmanların sosial vəziyyətindəki fərq operaya sosial bərabərsizlik mövzusunu daxil etdi. Yüksək faciəvi pafosla pulun amansız gücünə tabe olan cəmiyyətdə insanların taleyini əks etdirir. Herman bu cəmiyyətin qurbanıdır; var-dövlət arzusu onun vəsvəsəsinə çevrilir, Lizaya olan məhəbbətinə kölgə salır və onu ölümə aparır.

Musiqi

“Maça kraliçası” operası dünya realistik sənətinin ən böyük əsərlərindən biridir. Bu musiqi faciəsi qəhrəmanların düşüncə və hisslərinin, ümidlərinin, iztirab və ölümlərinin əks etdirilməsinin psixoloji doğruluğu, dövrün şəkillərinin parlaqlığı, musiqi-dramatik inkişafın gərginliyi ilə heyran edir. Çaykovski üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri burada özünün dolğun və dolğun ifadəsini aldı.

Orkestrin girişi üç ziddiyyətli musiqi obrazına əsaslanır: Tomskinin balladası ilə əlaqəli povest, qoca qrafinya obrazını təsvir edən məşum və Hermanın Lizaya məhəbbətini xarakterizə edən ehtiraslı lirik.

Birinci pərdə parlaq gündəlik səhnə ilə açılır. Dayələrin, qubernatorların xorları və oğlanların oynaq marşı sonrakı hadisələrin dramını parlaq şəkildə qoydu. Hermanın "Adını bilmirəm" arioso, indi zərif, zərif, indi təlaşlı, onun hisslərinin saflığını və gücünü əks etdirir. Herman və Yeletskinin dueti qəhrəmanların kəskin ziddiyyətli halları ilə qarşılaşır: Hermanın ehtiraslı şikayətləri “Bədbəxt gün, səni lənətləyirəm” knyazın sakit, ölçülüb-biçilmiş “Günün mübarək, sənə xeyir-dua verirəm” nitqi ilə birləşir. Filmin mərkəzi epizodu “Qorxuram!” kvintetidir. - iştirakçıların qaranlıq proqnozlarını çatdırır. Tomskinin balladasında üç sirli kart haqqında xor məşum səslənir. Birinci səhnə, Hermanın andının səsləndiyi bir tufan səhnəsi ilə başa çatır.

İkinci şəkil iki yarıya bölünür - gündəlik və sevgi-lirik. Polina və Lizanın "Axşam Uzh" adlı idillik dueti yüngül kədərlə örtülmüşdür. Polinanın "Sevimli dostlar" romansı tutqun və ölümcül səslənir. Canlı rəqs mahnısı "Haydi, svetik-Maşenka" onun kontrastını təşkil edir. Şəklin ikinci yarısı Lizanın "Bu göz yaşları haradandır" ariososu ilə açılır - dərin hisslərlə dolu ürəkdən gələn monoloq. Lizanın melanxoliyası öz yerini həvəsli bir qəbula verir: “Ah, dinlə, gecə”. Hermanın şəfqətli kədərli və ehtiraslı ariososu "Bağışla məni, səmavi məxluq" qrafinyanın görünüşü ilə kəsilir: musiqi faciəvi çalar alır; kəskin, əsəbi ritmlər, məşum orkestr rəngləri görünür. İkinci şəkil sevginin işıqlı mövzusunun təsdiqi ilə bitir. Üçüncü şəkildə (ikinci pərdə) paytaxtın həyatından səhnələr inkişaf edən dramın fonuna çevrilir. Ketrin dövrünün salamlama kantataları ruhunda açılış xoru şəkil üçün bir növ ekran qoruyucudur. Knyaz Yeletskinin “Mən səni sevirəm” ariyasında onun nəcibliyi və təmkinliliyi əks olunub. Pastoral "Çoban qadının səmimiliyi" - 18-ci əsr musiqisinin stilizasiyası; zərif, zərif mahnılar və rəqslər Prilepa və Milovzorun məhəbbət duetini bəzəyir. Finalda, Liza və Hermanın görüşü zamanı orkestrdə təhrif olunmuş sevgi melodiyası səslənir: Hermanın beynində dönüş nöqtəsi gəldi, bundan sonra onu sevgi deyil, üç kartın obsesif düşüncəsi idarə edir. . Operanın mərkəzi olan dördüncü səhnə narahatlıq və dramla doludur. Bu, Hermanın sevgi etiraflarının intonasiyalarının təxmin edildiyi bir orkestr girişi ilə başlayır. Klimatizatorlar xoru (“Bizim xeyirxah”) və qrafinyanın mahnısı (Qretrinin “Şir ürəkli Riçard” operasından melodiya) məşum şəkildə gizlənmiş xarakterin musiqisi ilə əvəz olunur. O, Hermann arioso ilə təzad edilir, ehtiraslı bir hisslə doludur: "Əgər siz nə vaxtsa sevgi hissini bilsəydiniz".

Beşinci səhnənin (üçüncü pərdə) əvvəlində dəfn oxuması və fırtınanın uğultusu fonunda Hermanın həyəcanlı monoloqu “Hamısı eyni fikirlər, eyni kabus” yaranır. Qrafinyanın ruhunun görünüşünü müşayiət edən musiqi ölümcül sükunətlə valeh edir.

Altıncı səhnənin orkestr girişi əzabın tünd çalarlarına boyanmışdır. Lizanın "Ah, yoruldum, yoruldum" ariyasının geniş, sərbəst axan melodiyası rus ləngimə mahnılarına yaxındır; ariyasının ikinci hissəsi “Deməli, düzdür, bədxahla” ümidsizlik və qəzəblə doludur. Herman və Lizanın "Oh, bəli, əzab bitdi" lirik dueti şəklin yeganə parlaq epizodudur. Psixoloji dərinliyi ilə diqqəti çəkən Hermanın qızıl haqqında deliryum səhnəsi ilə əvəz olunur. Təhlükəli və amansız səslənən intro musiqisinin qayıdışı ümidlərin süqutundan xəbər verir.

Yeddinci səhnə gündəlik epizodlarla başlayır: qonaqların içki mahnısı, Tomskinin qeyri-ciddi mahnısı "Əgər sevimli qızlar" (G. R. Derzhavinin sözlərinə). Hermanın peyda olması ilə musiqi əsəbiləşir. Həyəcan verici ehtiyatlı septet "Burada bir şey səhvdir" oyunçuları tutan həyəcanı çatdırır. Hermanın “Həyatımız nədir? Oyun!". Ölüm anında fikirləri yenidən Lizaya çevrilir, - orkestrdə titrəyən, incə bir sevgi obrazı görünür.

M. Druskin

On ildən çox mürəkkəb, tez-tez ziddiyyətli axtarışlardan sonra, yolda parlaq maraqlı tapıntılar və zəhlətökən səhv hesablamalar var idi, Çaykovski operada ən böyük uğurlarına çatır, gücü və gücü baxımından heç də aşağı olmayan "Maça kraliçası"nı yaradır. Manfred, Beşinci və Altıncı Simfoniyalar kimi simfonik şah əsərlərinin ifadə dərinliyi. O, Yevgeni Onegin istisna olmaqla, heç bir operası üzərində bəstəkarın öz etirafı ilə “özünü unutqanlıq” həddinə çatan belə qızğın həvəslə işləməmişdir. Çaykovski bütün hərəkət ab-havasını və “Maça kraliçası” filmindəki personajların obrazlarını o qədər dərindən tutmuşdu ki, onları real canlı insanlar kimi qəbul edirdi. Operanın eskizini qızdırmalı sürətlə bitirdikdən sonra (Bütün işlər 44 gün ərzində - 1890-cı il yanvarın 19-dan martın 3-dək tamamlandı. Orkestrləşmə həmin ilin iyununda başa çatdı)., o, libretto müəllifi olan qardaşı Modest İliçə yazırdı: “...Hermanın ölümünə və son xora çatanda Hermana o qədər yazığım gəldi ki, birdən çox ağlamağa başladım.<...>Belə çıxır ki, Herman mənim üçün bu və ya digər musiqini yazmaq üçün sadəcə bəhanə deyil, hər zaman canlı insan idi...”. Çaykovski eyni ünvana yazdığı başqa bir məktubunda belə etiraf edir: “Mən başqa yerlərdə, məsələn, bu gün tərtib etdiyim dördüncü şəkildə elə bir qorxu, dəhşət və sarsıntı hiss edirəm ki, dinləyicinin heç olmasa hiss etməməsi mümkün deyil. bir hissəsidir."

Puşkinin eyniadlı romanı əsasında yazılan Çaykovskinin “Maçalar kraliçası” əsəri bir çox cəhətdən ədəbi mənbədən kənara çıxır: bəzi süjet hərəkətləri dəyişdirilib, personajların xarakterləri və hərəkətləri fərqli işıq alıb. Puşkin üçün Herman bir ehtiraslı, sadə, hesablayan və sərt bir insandır, məqsədinə çatmaq üçün həm özünün, həm də başqalarının həyatını təhlükəyə atmağa hazırdır. Çaykovskidə o, daxilən qırılıb, ziddiyyətli hisslərin və meyllərin mərhəmətindədir, faciəvi barışmazlığı onu qaçılmaz ölümə aparır. Liza obrazı köklü şəkildə yenidən düşünməyə məruz qaldı: adi rəngsiz Puşkin Lizaveta İvanovna Çaykovskinin "Opriçnik"dən "Ovsunçu"ya qədər operalarında saf poetik ülvi qadın obrazlarının qalereyasını davam etdirərək, öz hisslərinə fədakarlıqla bağlı olan güclü və ehtiraslı təbiətə çevrildi. İmperator teatrlarının direktorunun tələbi ilə İ.A. , lakin bu, hərəkətin ümumi ləzzətinə və onun əsas iştirakçılarının personajlarına təsir etmədi. Mənəvi dünyasının zənginliyi və mürəkkəbliyi, təcrübənin kəskinliyi və intensivliyi baxımından bunlar bəstəkarın müasirləridir, bir çox cəhətdən Tolstoy və Dostoyevskinin psixoloji romanlarının qəhrəmanlarına yaxındırlar.

Çaykovskinin yaradıcılığına bütövlükdə və ya onun ayrı-ayrı növlərinə həsr olunmuş bir sıra əsərlərdə “Maça kraliçası”nın kompozisiya, dramatik və intonasiya təhlili verilmişdir. Buna görə də biz onun yalnız ən mühüm, ən xarakterik xüsusiyyətlərinə diqqət yetirəcəyik. “Maça kraliçası” Çaykovskinin operalarının ən simfonikidir: onun dramatik kompozisiyasının əsasını hərəkətin əsas hərəkətverici qüvvələrinin daşıyıcıları olan üç daimi mövzunun ardıcıl inkişafı və bir-birinə qarışması təşkil edir. Bu mövzuların semantik cəhəti Dördüncü və Beşinci Simfoniyaların üç əsas tematik bölməsi arasındakı əlaqəyə bənzəyir. Bunlardan birincisi, üç səsdən ibarət qısa motiv əsasında qurulan, müxtəlif dəyişikliklərə asanlıqla tab gətirən qrafinya quru və sərt mövzusu mənaca bəstəkarın simfonik əsərlərindəki rok mövzuları ilə müqayisə oluna bilər. İnkişaf zamanı bu motiv ritmik büzülmə və genişlənməyə, onun interval tərkibinə və modal rəng dəyişikliyinə məruz qalır, lakin bütün bu çevrilmələrlə onun əsas xarakteristikasını təşkil edən nəhəng “taqqıltı” ritmi qorunub saxlanılır.

Çaykovskinin fərqli bir əlaqədə tələffüz olunan sözlərindən istifadə edərək deyə bilərik ki, bu, bütün əsərin “taxıl”, “şübhəsiz əsas ideyasıdır”. Bu mövzu obrazın fərdi xarakteristikası kimi deyil, operanın mərkəzi qəhrəmanları Herman və Lizanın taleyi üzərində cərəyan edən sirli, amansız ölümcül prinsipin təcəssümü kimi xidmət edir. O, hər yerdə rast gəlinir, orkestr toxumasına və personajların vokal hissələrinə toxunur (məsələn, qrafinyanın yataq otağındakı rəsmdən Hermanın "Əgər bilsəydin" ariososu). Bəzən Hermanın xəstə beynində ilişib qalmış üç kartın obsesif düşüncəsinin əksi kimi aldadıcı, fantastik şəkildə təhrif olunmuş görünüş alır: ölü qrafinyanın xəyalı ona görünüb onları çağırdığı anda, yavaş-yavaş enən yalnız üç səs gəlir. mövzudan bütün tonlarda qalır. Üç belə seqmentin ardıcıllığı Qlinkadan bəri rus musiqisində cansız, sirli və dəhşətli təsvir vasitəsi kimi xidmət edən tam bütöv ton şkalası təşkil edir. Bu mövzuya səciyyəvi tembr rəngi ilə xüsusi ləzzət verilir: bir qayda olaraq, o, klarnetin, bas klarnetin və ya fagotun boğuq aşağı registrində səslənir və yalnız Hermanın ölümcül itkisindən əvvəlki son səhnədə tünd və qaranlıqdır. taleyin qaçılmaz hökmü kimi mis ilə birlikdə simli baslarla hədələyici şəkildə intonasiya edilmişdir.

Qrafinya mövzusu ilə yaxından əlaqəli başqa bir vacib mövzu - üç kartdır. Oxşarlıq həm hər birində üç səs olan üç həlqədən ibarət olan motiv strukturunda, həm də fərdi melodik növbələrin bilavasitə intonasiya yaxınlığında özünü göstərir.

Tomskinin balladasında görünməzdən əvvəl, bir az dəyişdirilmiş formada üç kartın mövzusu Hermanın dodaqlarında səslənir ("çıxış" ariosu "Mən onun adını bilmirəm"), əvvəldən onun əzabını vurğulayır. .

Sonrakı inkişaf prosesində mövzu başqa forma alır və bəzən faciəli, bəzən kədərli lirik səslənir, onun bəzi növbələri hətta resitativ replikalarda da eşidilir.

Melodik zirvəyə həyəcanlı ardıcıl yüksəliş və rəvan, dalğalı aşağıya doğru ikinci yarısı ilə geniş şəkildə tərənnüm edilən üçüncü lirik sevgi mövzusu hər iki əvvəlki ilə ziddiyyət təşkil edir. Xüsusilə Herman və Lizanın səhnəsində geniş şəkildə işlənmişdir ki, ikinci mənzərəni tamamlayır, həvəsli, sərxoş ehtiraslı səsə çatır. Gələcəkdə, Herman üç kartın dəli düşüncəsinə getdikcə daha çox sahib olduğundan, sevgi mövzusu arxa plana keçir, yalnız arabir qısa fraqmentlər şəklində yaranır və yalnız Hermanın ölümünün son səhnəsində, dodaqlarında Liza adı ilə ölən, yenə aydın və aydın səslənir. Katarsis, saflaşma anı gəlir - dəhşətli aldatma baxışları dağılır və parlaq sevgi hissi bütün dəhşətlər və kabuslar üzərində qələbə çalır.

Yüksək dərəcədə simfonik ümumiləşdirmə "Maçalar kraliçası"nda kəskin kontrastlarla, işıq və kölgə dəyişiklikləri ilə zəngin, parlaq və rəngarəng səhnə hərəkəti ilə birləşdirilir. Ən kəskin münaqişə vəziyyətləri məişət xarakterli diqqəti yayındıran fon epizodları ilə əvəz olunur və inkişaf psixoloji konsentrasiyanın artması və tutqun, məşum tonların qalınlaşması istiqamətində davam edir. Janr elementləri əsasən operanın ilk üç səhnəsində cəmləşib. Əsas hərəkətin bir növ girişi, Yay Bağçasındakı şənlik səhnəsi, uşaq oyunları və dayələrin, tibb bacılarının və qubernatorların diqqətsiz söhbətidir, buna qarşı Hermanın tutqun fiquru seçilir, ümidsiz sevgisi haqqında düşüncələrə tamamilə hopub. İkinci şəklin əvvəlindəki cəmiyyət xanımlarının əyləncəsinin qeyri-adi səhnəsi Lizanın sirli bir qərib düşüncəsinin tərk etmədiyi kədərli xəyalını və gizli emosional narahatlığını və Polinanın tutqun rəngi ilə ziddiyyət təşkil edən romantikasını oyatmağa kömək edir. iki dostun pastoral dueti, qəhrəmanı gözləyən faciəli sonun birbaşa xəbəri kimi qəbul edilir. (Bildiyiniz kimi, ilkin ideyaya görə, bu romantikanı Lizanın özü oxumalı idi və bəstəkar daha sonra bu hissənin ifaçısını müstəqil solo ilə təmin etmək üçün sırf praktiki teatr səbəblərindən onu Polinaya ötürdü. nömrə.).

Topun üçüncü şəkli xüsusi dekorativ əzəməti ilə seçilir, onun bir sıra epizodları bəstəkar tərəfindən 18-ci əsr musiqisi ruhunda qəsdən üslublaşdırılıb. Məlumdur ki, Çaykovski "Çobanın səmimiyyəti" intermediyasını və son salamlama xorunu bəstələyən zaman o dövrün bəstəkarlarının əsərlərindən birbaşa götürməyə əl atırdı. Mərasim şənliyinin bu parlaq mənzərəsi, Surin və Çekalinskinin təqib etdiyi Hermanın iki qısa səhnəsi və Liza ilə görüşü ilə ziddiyyət təşkil edir, burada üç kart və sevgi mövzularının fraqmentləri narahatlıq və çaşqınlıqla səslənir. Fəaliyyəti irəli apararaq, onlar birbaşa qrafinyanın yataq otağında dramatik mərkəzi rəsm hazırlayırlar.

Dramatik bütövlük və emosional gərginliyin durmadan artan gücü mənasında diqqətəlayiq olan bu səhnədə bütün hərəkət xətləri bir sıx düyünə bağlanır və baş qəhrəman qoca qrafinya obrazında canlandırılan taleyi ilə üz-üzədir. üz. Səhnədə baş verən hər şeydə ən kiçik dəyişikliklərə həssaslıqla cavab verən musiqi, vokal və orkestr-simfonik elementlərin sıx qarşılıqlı əlaqəsində vahid davamlı axın kimi eyni vaxtda inkişaf edir. Qretrinin "Şir ürəkli Riçard" operasından bəstəkarın yatmış qrafinyanın ağzına daxil etdiyi mahnılardan başqa. (Bu məsələdə dəfələrlə Çaykovskinin anaxronizminə diqqət çəkilib: “Şirürəkli Riçard” operası 1784-cü ildə yazılmışdır, yəni təxminən “Maçalar kraliçası”nın hərəkəti ilə eyni vaxtda baş verir və buna görə də ola bilməzdi. qrafinyanın gənclik xatirələri ilə bağlıdır.Lakin operanın musiqisinin ümumi fonunda o, uzaq, unudulmuş bir şey kimi qəbul edilir və bu mənada qarşıya qoyulmuş bədii vəzifəyə cavab verir, tarixi etibarlılığa gəldikdə isə, görünür, bəstəkar həqiqətən əhəmiyyət vermir.), onda bu şəkildə tam solo vokal epizodları yoxdur. Musiqi qiraətinin müxtəlif növlərindən çevik istifadə etməklə, bir səs üzərində monoton qiraətdən və ya qısa həyəcanlı qışqırıqlardan tutmuş ahəngli oxumağa yaxınlaşan daha melodik konstruksiyalara qədər, bəstəkar personajların mənəvi hərəkətlərini çox incə və ifadəli şəkildə çatdırır.

Dördüncü səhnənin dramatik kulminasiyası Hermann və Qrafinya arasında faciəvi şəkildə sona çatan "duel"dir. (Bu səhnədə librettist Puşkin mətninin orijinalını demək olar ki, dəyişməz saxladı, bunu Çaykovski xüsusi məmnuniyyətlə qeyd etdi. L.V.Karaqiçeva Hermanın monoloqunda söz və musiqinin əlaqəsinə dair bir sıra maraqlı müşahidələr ifadə edərək bildirir ki, “Çaykovski dilə tərcümə etməyib. musiqi dili yalnız mənalı məna daşıyır, həm də Puşkinin mətninin bir çox struktur və ifadə vasitələridir. ”Bu epizod Çaykovskinin vokal melodiyalarında nitq intonasiyasının həssas şəkildə həyata keçirilməsinin ən diqqətəlayiq nümunələrindən biri ola bilər.)... Bu səhnəni əsl mənada dialoq adlandırmaq olmaz, çünki onun iştirakçılarından biri bir kəlmə belə danışmır - Hermanın bütün yalvarış və təhdidlərinə qrafinya susur, amma orkestr onun üçün danışır. Qoca aristokratın qəzəbi və qəzəbi öz yerini dəhşətin uyuşmasına verir, klarnetin və fagotun (fleytanın qoşulduğu) “qırıltılı” keçidləri, demək olar ki, naturalistik təsvirlə cansız bədənin ölməkdə olan titrəyişlərini çatdırır.

Emosional atmosferin qızdırmalı həyəcanı bu şəkildə həm operanın əsas mövzularının ardıcıl simfonik inkişafı, həm də tematik və tonal repressiya elementləri ilə əldə edilən böyük daxili forma tamlığı ilə birləşir. Genişləndirilmiş prekursor şəklin əvvəlindəki böyük, əlli çubuqlu konstruksiyadır, violalarda zəif titrəyən dominant orqan nöqtəsi fonunda mat qalmış skripkaların narahat şəkildə yuxarı uçan və sonra qəmli şəkildə boğulduğu ifadələrdir. Uzun müddət yığılmış harmonik qeyri-sabitlik, Herman tərəfindən yaşanan narahatlıq və onu gözləyənlərin qeyri-ixtiyari qorxusunu ifadə edir. Dominant harmoniya bu bölmə daxilində icazə almır, bir sıra modulyasiya hərəkətləri ilə əvəz olunur (B minor, A kiçik, C kəskin minor). Yalnız dördüncü səhnəni yekunlaşdıran fırtınalı, cəld Vivace-də F-sharp minorda əsas açarının sabit səslənən tonik triadası görünür və yenə eyni narahatedici melodik ifadə üç kartın mövzusu ilə birlikdə eşidilir. , baş verənlərdən əvvəl Hermanın ümidsizliyini və Lizanın dəhşətini ifadə etdi.

Dəli deliriumun tutqun atmosferi və dəhşətli, ürküdücü baxışlarla dolu aşağıdakı şəkil eyni simfonik bütövlüyü və inkişafın gərginliyi ilə seçilir: gecə, kazarma, Herman təkbaşına növbətçi. Baş rol orkestrə aiddir, Herman partiyası fərdi resitativ sətirlərlə məhdudlaşır. Kilsə xorunun cənazə oxuması, hərbi səs-küylü siqnalın səsləri, hündür taxta və simlərin "fısıltılı" keçidləri, küləyin uğultusunu pəncərədən kənara ötürən, uzaqdan gələn - bütün bunlar bir məşum mənzərədə birləşir, birləşir. həyəcanverici xəbərlər. Hermanı əhatə edən dəhşət, leytmotivinin müşayiəti ilə əvvəlcə küt, gizli, sonra isə üç kartın mövzusu ilə birlikdə getdikcə daha güclü səslənən ölü qrafinyanın xəyalının görünüşü ilə kulminasiya nöqtəsinə çatır. Bu şəklin son hissəsində çaxnaşma dəhşət partlayışı qəfil uyuşma ilə əvəzlənir və pərişan Herman avtomatik olaraq hipnoz edilmiş kimi qrafinyanın “Üç, yeddi, as!” sözlərini artan lad elementləri ilə təkrarlayır.

Bunun ardınca hərəkət sürətlə və davamlı şəkildə fəlakətli nəticəyə doğru irəliləyir. Müəyyən gecikmə, təkcə dramatik deyil, həm də musiqi nöqteyi-nəzərindən həssas məqamları özündə əks etdirən Qış Kanalındakı səhnədən qaynaqlanır. (Səbəbsiz deyil ki, müxtəlif müəlliflər Lizanın bu şəkildəki ariyasının onun partiyasının üslubi cəhətdən ümumi melodik və intonasiya quruluşuna tam uyğun gəlmədiyini qeyd etdilər.)... Ancaq bəstəkar ona lazım idi ki, tamaşaçı Lizanın nə olduğunu bilsin, onsuz taleyi qeyri-müəyyən qalacaqdı. Buna görə də o, Modest İliçin və Laroşun etirazlarına baxmayaraq, bu mənzərəni inadla müdafiə etdi.

Üç tutqun rəngli "gecə" şəkillərindən sonra sonuncu, yeddinci parlaq işıqlandırma altında baş verir, lakin mənbəyi gündüz günəşi deyil, qumar evinin şamlarının narahat titrəməsidir. Oyun iştirakçılarının qısa kəskin iradları ilə kəsilən “Oxuyaq və əylənək” xoru, sonra “Yağışlı günlərdə bir araya gəldilər” adlı ehtiyatsız “oynaq” mahnısı Hermanın ifa etdiyi dəm qazı atmosferini gücləndirir. məğlubiyyət və intiharla bitən son ümidsiz oyun davam edir. Orkestrdə yaranan Qrafinya mövzusu burada güclü nəhəng səsə çatır: yalnız Hermanın ölümü ilə dəhşətli vəsvəsə yox olur və opera orkestrdə sakit və incə səslənən sevgi mövzusu ilə bitir.

Çaykovskinin böyük əsəri təkcə bəstəkarın öz yaradıcılığında deyil, həm də ötən əsrin bütün rus operasının inkişafında yeni söz oldu. Mussorqskidən başqa rus bəstəkarlarının heç biri belə qarşısıalınmaz dramatik təsir gücünə və insan ruhunun ən gizli guşələrinə nüfuz etmə dərinliyinə, hərəkətlərimizi və əməllərimizi şüursuz şəkildə hərəkətə keçirən təhtəlşüurun mürəkkəb dünyasını üzə çıxara bilməyib. Təsadüfi deyil ki, bu opera 19-20-ci əsrlərin qovşağında yaranmış yeni gənc bədii cərəyanların bir sıra nümayəndələrində belə böyük maraq doğurmuşdur. “The Queen of Spades” filminin premyerasından sonra iyirmi yaşlı Aleksandr Benua, sonradan xatırladığı kimi, “bir növ həzz çılğınlığı” ələ keçirildi. “Şübhəsiz ki,” o yazırdı, “müəllif özü bilirdi ki, o, gözəl və bənzərsiz, bütün ruhunun, bütün dünyagörüşünün ifadə olunduğu bir şey yaratmağa müvəffəq olub.<...>Bunun üçün rus xalqının ona təşəkkür edəcəyini gözləməyə haqqı var idi.<...>Mənə gəlincə, “The Queen of Spades” filmindən zövq alan da məhz bu hiss idi. təşəkkürlər... Bu səslər vasitəsilə ətrafımda gördüyüm bir çox sirli şeylər həqiqətən mənə bir şəkildə açıldı." Məlumdur ki, XX əsrin əvvəllərində A.A.Blok, M.A.Kuzmin və başqa şairlər “Maça kraliçası” ilə maraqlanırdılar. Çaykovskinin bu operasının rus incəsənətinin inkişafına təsiri güclü və dərin olmuş, bir sıra ədəbi-şəkilli (az dərəcədə musiqili) əsərlərdə onunla tanışlıq təəssüratları birbaşa öz əksini tapmışdır. Və bu günə qədər "The Queen of Spades" klassik opera irsinin misilsiz zirvələrindən biri olaraq qalır.

Y. Keldış

Diskoqrafiya: CD - Dante. maral. Linç, Alman (Xanayev), Liza (Derjinskaya), Qrafinya (Petrova), Tomsk (Baturin), Yeletski (Selivanov), Polina (Obuxova) - Philips. maral. Gergiev, German (Qriqoryan), Liza (Gulehina), Qrafinya (Arkhipova), Tomski (Putilin), Yeletsky (Çernov), Polina (Borodina) - RCA Viktor. maral. Ozawa, Herman (Atlantov), Liza (Freni), Qrafinya (Forrester), Tomski (Leyferkus), Yeletski (Hvorostovski), Polina (Ketrin Çesinski).

Təəccüblüdür ki, P.İ. Çaykovski özünün faciəvi opera şedevrini yaratmazdan əvvəl, Puşkinin “Maçalar kraliçası” əsəri Frans Suppeni... operetta (1864) bəstələməyə ruhlandırmışdı; və hətta daha əvvəl, 1850-ci ildə eyniadlı opera fransız bəstəkarı Jak Fransua Fromantal Halevy tərəfindən yazılmışdır (lakin burada Puşkindən çox az şey qalmışdı: Skribe libretto yazdı, bunun üçün "Maça kraliçası"nın fransız dilinə tərcüməsindən istifadə etdi, 1843-cü ildə Prosper Merime tərəfindən hazırlanmışdır; bu operada qəhrəmanın adı dəyişdirilir, qoca qrafinya gənc Polşa şahzadəsinə çevrilir və s.). Bunlar təbii ki, maraqlı hallardır ki, bunu ancaq musiqi ensiklopediyalarından öyrənmək olar – bu əsərlər bədii dəyər daşımır.

Qardaşı Modest İliçin bəstəkara təklif etdiyi “Maça kraliçası” əsərinin süjeti Çaykovskini dərhal maraqlandırmırdı (öz zamanında Yevgeni Oneginin süjeti kimi), lakin o, yenə də onun təxəyyülünü ələ keçirəndən sonra Çaykovski bu əsər üzərində işləməyə başladı. "fədakarlıqla və zövqlə" operası (eləcə də" Yevgeni Onegin "də) və opera (klavierdə) heyrətamiz dərəcədə qısa müddətdə - 44 gündə yazılmışdır. N.F-ə yazdığı məktubda. fon Mek P.İ.Çaykovski bu süjet üzrə opera yazmaq fikrinə necə gəldiyini belə danışır: “Belə oldu: üç il əvvəl qardaşım Modest bir xanımın xahişi ilə “Maça kraliçası”nın süjeti üzrə libretto bəstələməyə başladı. müəyyən Klenovski, lakin sonuncu nəticədə musiqi bəstələməkdən imtina etdi, nədənsə onun vəzifəsinin öhdəsindən gələ bilmədi. Bu vaxt teatrın direktoru Vsevolojski fikrindən daşındı ki, mən məhz bu süjet üzrə və üstəlik, növbəti mövsüm üçün opera yazmalıyam. O, bu arzusunu mənə bildirdi və yanvarda Rusiyadan qaçıb yazmağa başlamaq qərarımla üst-üstə düşdüyü üçün razılaşdım... Mən həqiqətən işləmək istəyirəm və xaricdə rahat bir guşədə yaxşı bir iş tapmağı bacarsam - Mənə elə gəlir ki, tapşırığımın öhdəsindən layiqincə gələcəm və may ayına qədər klavierautsuqu Müdirliyə təqdim edəcəyəm və yayda onu alətləyəcəyəm.

Çaykovski Florensiyaya getdi və 1890-cı il yanvarın 19-da “Maça kraliçası” üzərində işləməyə başladı. Sağ qalan eskiz eskizləri işin necə və hansı ardıcıllıqla getdiyi barədə fikir verir: bu dəfə bəstəkar demək olar ki, “ardıcıllıqla” yazıb. Bu işin intensivliyi diqqəti cəlb edir: yanvarın 19-dan 28-dək birinci şəkil, 29 yanvardan 4 fevrala qədər - ikinci şəkil, fevralın 5-dən 11-dək - dördüncü şəkil, 11-19 fevralda - üçüncü şəkil tərtib olunur. və s.

Yuri Qulyayevin ifasında Yeletskinin “Mən səni sevirəm, mən səni hədsiz dərəcədə sevirəm...” ariyasını ifa edir.

Tomskinin Derzhavinin "Əgər sevimli qızlar olsa.." sözlərinə yazdığı kupletlər, diqqət yetirin: bu kupletlərdə "r" hərfi ümumiyyətlə yoxdur! Sergey Leiferkus tərəfindən oxuyur

Operada qrafinya ilə qohumluğu heç bir şəkildə qeyd olunmayan və onu kənar bir şəxs (digər oyunçular kimi Hermanın sadəcə tanışı) çıxardığı qraf Tomski Puşkində nəvəsidir; bu, görünür, onun ailə sirrini bilməsini izah edir. Puşkinin dramının hərəkəti I Aleksandrın dövründə baş verir, opera bizi götürərkən - bu, İmperator teatrlarının direktoru İ.A. Vsevolojskinin ideyası idi - Yekaterina dövründə. Puşkin və Çaykovskidəki dramın finalları da fərqlidir: Puşkində Hermann dəli olsa da (“O, Obuxov xəstəxanasında 17-ci otaqda oturur”) hələ də ölmür və Liza da üstəlik olur. nisbətən təhlükəsiz nikah; Çaykovskidə - hər iki qəhrəman həlak olur. Puşkin və Çaykovskinin hadisələrin və personajların şərhində həm zahiri, həm də daxili fərqlərə dair daha çox nümunələr var.

Təvazökar İliç Çaykovski

Elena Obraztsovanın ifasında Qrafinyanın Ariyası

Çaykovski işə başlayanda librettoda dəyişikliklər etdi və özü qismən poetik mətni, o cümlədən Puşkinin müasirləri olan şairlərin şeirlərini yazdı. Qış kanalında Liza ilə səhnənin mətni bütünlüklə bəstəkara məxsusdur. Ən möhtəşəm səhnələr onun tərəfindən qısaldılmışdır, lakin buna baxmayaraq, onlar operaya şou-biznes verir və hərəkətin inkişafı üçün fon yaradır.

Groove-da səhnə. Tamara milaşkina oxuyur

Beləliklə, o, o dövrün orijinal atmosferini yaratmaq üçün çox səy göstərdi. Operanın eskizlərinin yazıldığı və orkestrin bir hissəsinin aparıldığı Florensiyada Çaykovski Maça Kraliçasının (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) 18-ci əsrin musiqisindən ayrılmadı.

Ola bilsin ki, qrafinyadan üç kartın adını çəkməyi tələb edən və özünü ölümə məhkum edən zəlil Hermanda o, özünü, qrafinyada isə himayədarı Baronessa fon Mek gördü. Onların yalnız hərflərlə davam edən qəribə, bənzərsiz münasibətləri, iki efir kölgəsi kimi münasibətləri yalnız 1890-cı ildə dağılma ilə başa çatdı.

Hermanın Liza qarşısında görünməsində taleyin gücü hiss olunur; qrafinya məzarın soyuğunu gətirir və üç kartın məşum düşüncəsi gəncin zehnini zəhərləyir.

Onun yaşlı qadınla görüş səhnəsində fırtınalı, çarəsiz resitativlər və Hermanın ariya, odunların vəhşi, təkrarlanan səsləri ilə müşayiət olunur, növbəti səhnədə ağlını itirən bədbəxt adamın ruhla, həqiqətən ekspressionistlə yıxılmasından xəbər verir. Boris Godunovun əks-sədaları ilə (lakin daha zəngin orkestr ilə) ... Sonra Lizanın ölümü gəlir: dəhşətli dəfn fonunda çox incə simpatik melodiya səslənir. Hermanın ölümü daha az ləyaqətlidir, lakin faciəvi ləyaqətsiz deyil. “The Queen of Spades”ə gəlincə, bu, dərhal ictimaiyyət tərəfindən bəstəkarın böyük uğuru kimi qəbul edildi.

Yaradılış tarixi

Puşkinin “Maçalar kraliçası” əsərinin süjeti Çaykovskini dərhal maraqlandırmırdı. Ancaq zaman keçdikcə bu hekayə getdikcə daha çox onun təxəyyülünə sahib oldu. Hermanın qrafinya ilə taleyüklü görüşü səhnəsi Çaykovskini xüsusilə həyəcanlandırmışdı. Onun dərin dramaturgiyası bəstəkarda opera yazmaq həvəsinə səbəb oldu. Yazı 19 fevral 1890-cı ildə Florensiyada başladı. Opera, bəstəkarın dediyinə görə, "fədakarlıqla və zövqlə" yaradılmış və son dərəcə qısa müddətdə - qırx dörd gündə tamamlanmışdır. Premyera 7 (19) dekabr 1890-cı ildə Sankt-Peterburqda Mariinski Teatrında baş tutdu və böyük uğur qazandı.

Qısa hekayəsi (1833) dərc edildikdən dərhal sonra Puşkin gündəliyində yazırdı: "Mənim" Kürək Kraliçası "böyük modadır. Oyunçular üçlük, yeddilik, eys üzərində ponte olurlar. Hekayənin populyarlığı təkcə əyləncəli süjetlə deyil, həm də 19-cu əsrin əvvəllərində Peterburq cəmiyyətinin növlərinin və adətlərinin real surətdə təkrar istehsalı ilə izah olunurdu. Bəstəkarın qardaşı M.İ.Çaykovskinin (1850-1916) yazdığı opera librettosunda Puşkinin hekayəsinin məzmunu əsasən yenidən düşünülür. Liza kasıb bir şagirddən qrafinyanın zəngin nəvəsinə çevrildi. Puşkinin Herman - soyuq, hesablayan eqoist, zənginləşməyə yalnız bir susuzluqla ələ keçirilmiş, Çaykovskinin musiqisində alovlu təxəyyül və güclü ehtiraslı bir insan kimi görünür. Qəhrəmanların sosial vəziyyətindəki fərq operaya sosial bərabərsizlik mövzusunu daxil etdi. Yüksək faciəvi pafosla pulun amansız gücünə tabe olan cəmiyyətdə insanların taleyini əks etdirir. Herman bu cəmiyyətin qurbanıdır; var-dövlət arzusu onun vəsvəsəsinə çevrilir, Lizaya olan məhəbbətinə kölgə salır və onu ölümə aparır.

Musiqi

İkinci şəkil iki yarıya bölünür - gündəlik və sevgi-lirik. Polina və Lizanın "Axşam Uzh" adlı idillik dueti yüngül kədərlə örtülmüşdür. Polinanın "Sevimli dostlar" romansı tutqun və ölümcül səslənir. Şəklin ikinci yarısı Lizanın "Bu göz yaşları haradandır" ariososu ilə - dərin hisslərlə dolu ürəkdən gələn monoloqla açılır.

Qalina Vişnevskaya oxuyur. "Bu göz yaşları haradan gəldi ..."

Lizanın melanxoliyası öz yerini həvəsli bir qəbula verir: “Ah, dinlə, gecə”. Herman tərəfindən yumşaq kədərli və ehtiraslı arioso "Məni bağışla, səmavi məxluq"

Georgi Nelepp - ən yaxşı Herman, "Məni bağışla, səmavi məxluq" mahnısını oxuyur

qrafinyanın görünüşü ilə kəsildi: musiqi faciəli bir ton alır; kəskin, əsəbi ritmlər, məşum orkestr rəngləri görünür. İkinci şəkil sevginin işıqlı mövzusunun təsdiqi ilə bitir. Knyaz Yeletskinin “Mən səni sevirəm” ariyasında onun nəcibliyi və təmkinliliyi əks olunub. Operanın mərkəzi olan dördüncü səhnə narahatlıq və dramla doludur.

Vladimir Atlantovun ifasında Hermanın "Həyatımız nə oyundur" ariyasıdır

Çaykovski bütün hərəkət ab-havasını və “Maça kraliçası” filmindəki personajların obrazlarını o qədər dərindən tutmuşdu ki, onları real canlı insanlar kimi qəbul edirdi. Operanın eskizini qızdırmalı sürətlə bitirdikdən sonra(Bütün işlər 44 gün ərzində - 1890-cı il yanvarın 19-dan martın 3-dək tamamlandı. Orkestrləşmə həmin ilin iyununda başa çatdı)., o, libretto müəllifi olan qardaşı Modest İliçə yazırdı: “...Hermanın ölümünə və son xora çatanda Hermana o qədər yazığım gəldi ki, birdən çox ağlamağa başladım.<...>Belə çıxır ki, Herman mənim üçün bu və ya digər musiqini yazmaq üçün sadəcə bəhanə deyil, hər zaman canlı insan idi...”.

Puşkin üçün Herman bir ehtiraslı, sadə, hesablayan və sərt bir insandır, məqsədinə çatmaq üçün həm özünün, həm də başqalarının həyatını təhlükəyə atmağa hazırdır. Çaykovskidə o, daxilən qırılıb, ziddiyyətli hisslərin və meyllərin mərhəmətindədir, faciəvi barışmazlığı onu qaçılmaz ölümə aparır. Liza obrazı köklü şəkildə yenidən düşünməyə məruz qaldı: adi rəngsiz Puşkin Lizaveta İvanovna Çaykovskinin "Opriçnik"dən "Ovsunçu"ya qədər operalarında saf poetik ülvi qadın obrazlarının qalereyasını davam etdirərək, öz hisslərinə fədakarlıqla bağlı olan güclü və ehtiraslı təbiətə çevrildi. İmperator teatrlarının direktorunun tələbi ilə İ.A. , lakin bu, hərəkətin ümumi ləzzətinə və onun əsas iştirakçılarının personajlarına təsir etmədi. Mənəvi dünyasının zənginliyi və mürəkkəbliyi, təcrübənin kəskinliyi və intensivliyi baxımından bunlar bəstəkarın müasirləridir, bir çox cəhətdən Tolstoy və Dostoyevskinin psixoloji romanlarının qəhrəmanlarına yaxındırlar.

Və Hermanın "Həyatımız nədir? Oyun!" ariyasının daha bir ifası. Zurab Anjaparidze oxuyur. 1965-ci ildə lentə alınıb, Bolşoy Teatrı.

“Maçalar kraliçası” film-operasında baş rolları Oleq Strijenov-Alman, Olqa-Krasina-Liza ifa ediblər. Vokal partiyaları Zurab Anjaparidze və Tamara Milaşkina ifa ediblər.

Üç pərdə və yeddi səhnədə opera; A.S.Puşkinin eyniadlı hekayəsi əsasında M.İ.Çaykovskinin librettosu. İlk tamaşa: Sankt-Peterburq, Mariinski Teatrı, 19 dekabr 1890-cı il.

Simvollar:

Herman (tenor), qraf Tomski (bariton), knyaz Eletski (bariton), Çekalinski (tenor), Surin (bas), Çaplitski (tenor), Narukov (bas), qrafinya (mezzosoprano), Liza (soprano), Polina (kontralto), qubernator (mezzo-soprano), Maşa (soprano), oğlan-komandir (oxumadan). Yan şoudakı personajlar: Prilepa (soprano), Milovzor (Polina), Zlatoqor (qraf Tomski). Tibb bacıları, qubernatorlar, tibb bacıları, uşaq arabaları, qonaqlar, uşaqlar, oyunçular.

Aksiya 18-ci əsrin sonlarında Sankt-Peterburqda baş verir.

İlk hərəkət. Birinci səhnə

Yazda yay bağı. İki zabit, Çekalinski və Surin çox kasıb olduğu üçün özü oynamasa da, hər axşam qumar evlərinə baş çəkən dostları Germanın taleyindən narahatdırlar. Herman Qraf Tomskinin müşayiəti ilə peyda olur və ona qəribə davranışının səbəbini deyir: o, bir qıza, bir qəribə aşiqdir və onunla evlənmək üçün külli miqdarda pul qazanmaq istəyir ("Mən onun adını bilmirəm”). Çekalinski və Surin knyaz Yeletskini qarşıdan gələn toy münasibəti ilə təbrik edirlər. Yaşlı bir qrafinya Hermanın çox sevdiyi qızın müşayiəti ilə bağçadan keçir. Bunun şahzadənin gəlini olduğunu öyrənən Herman çox sarsılır. Qadınlar onun xarici görünüşündən qorxurlar (“Qorxuram” kvinteti). Tomski bir vaxtlar Parisdə bütün var-dövlətini itirmiş qoca qrafinyanın hekayəsindən bəhs edir. Sonra Kont Saint-Germain ona üç qalibiyyət kartını göstərdi. Zabitlər gülərək Hermana şansını sınamağı məsləhət görürlər. Bir tufan başlayır. Herman sevgisi üçün mübarizə aparacağına söz verir.

İkinci səhnə

Lizanın otağı. Rəfiqəsi Polina ilə birlikdə oxuyur ("Axşam artıqdır"). Tək qalan Liza hisslərini açır: şahzadə onu sevir, lakin o, bağdakı qəribin alovlu baxışlarını unuda bilmir (“Bu göz yaşları haradandır?”; “Ah, dinlə, gecə”). Onun zəngini eşidirmiş kimi Herman balkonda görünür. O, özünü öldürməklə hədələyir, çünki Liza başqasına vəd olunur, ancaq o, onu çox sevir (“Cənnət məxluqunu bağışla”). Qrafinya içəri girir və qız sevgilisini gizlədir. Herman, perili bir görüntü kimi, üç kartı təqib etməyə başlayır. Lakin Liza ilə tək qalaraq, yalnız onunla xoşbəxt olduğunu hiss edir.

İkinci hərəkət. Birinci səhnə

Varlı bir şəxsin evində maskarad topu. Yeletski Lizaya sevgisinə inandırır (“Mən səni sevirəm”). Herman üç kart ideyası ilə təqib edilir. Musiqili pastoral intermediya başlayır (“Əziz dostum”). İş başa çatdıqdan sonra Liza Hermana onun otağına girə biləcəyi gizli qapının açarını verir.

İkinci səhnə

Qrafinyanın yataq otağı. Gecə. Çarpayının yanında onun gəncliyində Maça Kraliçasının kostyumunda portreti var. Herman ehtiyatla içəri daxil olur. Cəhənnəm onu hədələsə belə, qarıdan sirri qoparacağına and içir. Ayaq səsləri eşidilir və Herman gizlənir. Xidmətçilər, sonra yatmağa hazırlanan qrafinya daxil olun. Xidmətçiləri göndərdikdən sonra qrafinya kresloda yuxuya gedir. Birdən qarşısına Herman çıxır (“Narahat olma! Allah xatirinə, təşvişə düşmə!”). O, üç kartın adını çəkməsini dizləri üstə yalvarır. Kreslodan qalxan Qrafinya susur. Sonra Herman ona silah doğrultdu. Yaşlı qadın düşür. Herman onun öldüyünə əmin olur.

Üçüncü hərəkət. Birinci səhnə

Hermanın kazarmadakı otağı. Liza ona yazıb ki, onu bağışlamağa hazırdır. Amma Hermanın fikri başqa şeylə məşğuldur. Qrafinyanın dəfn mərasimini xatırlayır (“Hamısı eyni fikirlər, eyni kabus”). Onun xəyalı onun qarşısında görünür: Lizaya olan məhəbbətdən ona üç sehrli kart deyir: üç, yeddi, ace.

İkinci səhnə

Qış kanalının sahilində Liza Hermanı gözləyir (“Ah, yoruldum, yoruldum”). Onun sözlərindən anlayır ki, qrafinyanın ölümündə günahkardır, dəlidir. Liza onu özü ilə aparmaq istəyir, lakin o, onu itələyir və qaçır (“Oh hə, əzab bitdi” dueti). Liza özünü çaya atır.

Səhnə üçüncü

Qumar evi. Herman qələbə üzərində qələbə çalır ("Həyatımız nədir? Oyun!"). Yaşlı qadın haqlı idi: kartlar həqiqətən sehrlidir. Lakin xoşbəxtlik Hermana xəyanət edir: Şahzadə Yeletski onunla oyuna girir. Herman kartı ortaya qoyur: kürək kraliçası. Oyun itirildi, qrafinyanın xəyalı masada oturur. Dəhşət içində Herman özünü bıçaqlayır və Lizadan bağışlanmasını xahiş edərək ölür.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanîi)

ZİRVƏNİN XANIMI - P. Çaykovskinin 3 pərdəli operası (7 k.), A. Puşkinin eyniadlı povesti əsasında M. Çaykovskinin Librettosu. İlk tamaşaların premyeraları: Sankt-Peterburq, Mariinski Teatrı, 7 dekabr 1890-cı il, E.Napravnikin rəhbərliyi ilə; Kiyev, 19 dekabr 1890-cı il, İ. Pribikin rəhbərliyi ilə; Moskva, Böyük Teatr, 4 noyabr 1891-ci il, İ.Altaninin rəhbərliyi ilə.

Çaykovskiyə 1889-cu ildə qardaşı Modestin musiqi bəstələməyə başlayan, lakin nədənsə onu tamamlaya bilməyən bəstəkar N. Klenovski üçün yazdığı librettonun ilk rəsmləri ilə tanış olduqdan sonra "Maça kraliçası" ideyası yarandı. iş. İmperator teatrlarının direktoru İ.Vsevolojski ilə görüşdə (dekabr 1889) qərara alındı ki, Aleksandrov erasının əvəzinə aksiya Ketrin teatrına keçirilsin. Eyni zamanda, top səhnəsində dəyişikliklər edildi və Qış Kanalındakı mənzərə təsvir edildi. Opera üzərində iş o qədər intensiv inkişaf etdi ki, librettist bəstəkarla ayaqlaşa bilmədi və bir sıra hallarda Pyotr İliç mətni özü yaratdı (2-ci kateqoriyada rəqs mahnısı, 3-də xor, Yeletskinin "Mən sevirəm" ariyası. Sən”, 6-cı otaqda Lizanın ariyaları və s.). Çaykovski 1890-cı il yanvarın 19-dan martına kimi Florensiyada bəstələyib. Musiqi təxminən 44 günə yazılıb; iyunun əvvəlinə hesab da tamamlandı. Bütün opera beş aydan az bir müddətdə meydana gəldi!

“Maça kraliçası” Çaykovskinin opera yaradıcılığının zirvəsidir, onun ən yüksək nailiyyətlərini ümumiləşdirən əsərdir. O, Puşkinin hekayəsindən təkcə süjetə görə deyil, həm də personajların şərhinə, qəhrəmanların sosial mövqeyinə görə əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Hekayədə həm qrafiniyanın kasıb şagirdi Liza, həm də mühəndis zabit Hermann (Puşkində bu soyad var və onu belə yazırdı) sosial pilləkənin eyni pilləsindədirlər; operada Liza qrafinyanın nəvəsi və varisidir. Puşkin Herman sərvət maniası ilə bağlı iddialı bir insandır; onun üçün Liza yalnız var-dövlət vasitəsidir, üç kartın sirrini mənimsəmək imkanıdır. Operada sirr və sərvət məqsəd deyil, yoxsul zabitin onu Lizadan ayıran sosial uçurumdan keçmək arzusunda olduğu bir vasitədir. Opera Hermanın üç kartın sirri uğrunda mübarizəsi zamanı onun şüurunu qazanc susuzluğu tutur, vasitə hədəfi əvəz edir, həyəcan onun mənəvi mahiyyətini pozur, ancaq ölməklə dəlilikdən xilas olur. İcazə də dəyişdirilib. Puşkində uğursuzluğa düçar olan qəhrəman ağlını itirir - operada intihar edir. Hekayədə Liza evlənir və özünə şagird qazandırır - operada intihar edir. Libretist və bəstəkar yeni personajları (qubernator, knyaz Yeletski) təqdim etdi, bəzi səhnələrin xarakterini və aksiyanın ab-havasını dəyişdi. Hekayədə bədii ədəbiyyat bir qədər istehza ilə verilir (qrafinyanın xəyalı ayaqqabılarını qarışdırır) - operada bədii ədəbiyyat dəhşətlə doludur. Şübhə yoxdur ki, Puşkinin obrazları çevrilmiş, dərin psixologizm xüsusiyyətlərini qazanmışdır.

Dəfələrlə “Maça kraliçası”nın musiqisini Dostoyevski romanlarının mənəvi ab-havasına yaxınlaşdırmağa cəhdlər edilib. Bu yaxınlaşma tam dəqiq deyil. “Maça Kraliçası” əsl sevginin sosial bərabərsizliklə toqquşduğu psixoloji və sosial dramdır. Liza və Hermanın xoşbəxtliyi yaşadıqları dünyada mümkün deyil - yalnız pastoralda yoxsul çoban və çoban Zlatoqorun iradəsinə qarşı birləşirlər. “Maça kraliçası” Yevgeni Onegində yaradılmış lirik dramın prinsiplərini davam etdirir və zənginləşdirir, onu faciəvi plana çevirir. Tatyana və Liza obrazlarının, müəyyən dərəcədə Hermanın (1-ci dərəcəli) Lenski ilə qohumluğunu, Oneginin 4-cü epizodunun janr səhnələrinin “Maça kraliçası”nın 1-ci epizodunun bəzi epizodları ilə yaxınlığını müşahidə etmək olar.

Ancaq iki opera arasında oxşarlıqdan daha çox fərq var. Maça Kraliçası Çaykovskinin son üç simfoniyasının (Altıncıdan əvvəl) əhval-ruhiyyəsi ilə əlaqələndirilir. Dördüncü və Beşinci Simfoniyaların musiqi dramında mühüm rol oynayan, insanı məhv edən şər qüvvə olan rok mövzusu fərqli qiyafədə olsa da, əksini tapır. Çaykovskinin həyatının son illərində Turgenevdən əvvəl olduğu kimi, hər şeyin, o cümlədən yaradıcılığın sonu demək olan qara uçurum, heçlik onu narahat və qorxutmuşdu. Ölüm düşüncəsi və ölüm qorxusu Hermanı təqib edir və burada bəstəkarın qəhrəmana öz hisslərini çatdırdığına şübhə yoxdur. Ölüm mövzusu qrafinya obrazını daşıyır - heç də əbəs yerə deyil ki, Herman onunla görüşərkən belə dəhşətə gəlir. Ancaq onun "gizli gücü" ilə əlaqəli olan özü qrafinya üçün dəhşətlidir, çünki onun ölümünə səbəb olur. Və Herman intihar etsə də, deyəsən, başqasının iradəsinə tabe olur.

Qaranlıq və məşum obrazların təcəssümündə (onların kulminasiya nöqtəsi 4-cü və 5-ci mərhələlərdə) Çaykovski dünya musiqisinin bilmədiyi zirvələrə çatdı. Eyni güclə sevginin işıq başlanğıcı musiqidə təcəssüm olunur. Matçalar Kraliçası saflıq və nüfuz, sözlərin mənəviyyatında üstündür. Lizanın həyatı, onun qeyri-ixtiyari qatilinin həyatı məhv olmasına baxmayaraq, ölüm Hermanın həyatının son anında qalib gələn sevgini məhv etməkdə acizdir.

Bütün elementlərin ayrılmaz vokal-simfonik bir bütövlükdə birləşdirildiyi parlaq opera, Mariinski Teatrı Maça Kraliçasına ən yaxşı gücü versə də, ömrünün ilk tamaşalarında tam olaraq açılmadı. N.Fiqnerin rəhbərlik etdiyi ifaçılar böyük uğur qazandılar ki, onlar özünəməxsus parlaq teatral, vurğulayıcı ifadəli, dramatik şəkildə Herman partiyasını inandırıcı və təsirli ifa edərək onun səhnə ənənəsinin əsasını qoydular. Bu rolun M.Medvedevin (Kiyev, Moskva) ifası da bir qədər melodramatik olsa da (xüsusən Medvedevdən 4-cü sinifin finalında Hermanın isterik gülüşü var) eyni dərəcədə ifadəli idi. İlk tamaşalarda Sankt-Peterburqda və Moskvada A.Krutikova və M.Slavin qrafinya rolunda görkəmli uğur qazandılar. Lakin tamaşaların ümumi quruluşu - nəfis, möhtəşəm - bəstəkarın niyyətindən uzaq idi. Uğur da xarici görünürdü. Operanın faciəvi konsepsiyasının böyüklüyü, möhtəşəmliyi, psixoloji dərinliyi sonralar üzə çıxdı. Tənqidçilərin qiymətləndirməsi (bəzi istisnalarla) musiqini başa düşmədiyini göstərirdi. Amma bu, böyük əsərin səhnə taleyinə təsir edə bilməzdi. Teatrların repertuarına getdikcə daha sərt şəkildə daxil edildi, bu baxımdan Yevgeni Oneginlə eyni idi. "Maça kraliçası"nın şöhrəti sərhəddi keçdi. 1892-ci ildə opera Praqada, 1898-ci ildə Zaqrebdə, 1900-cü ildə Darmştadtda, 1902-ci ildə Vyanada Q.Malerin rəhbərliyi ilə, 1906-cı ildə Milanda, 1907-ci ildə m - Berlində, 1909-cu ildə tamaşaya qoyulmuşdur. - Stokholmda, 1910-cu ildə - Nyu-Yorkda, 1911-ci ildə - Parisdə (rus rəssamları tərəfindən), 1923-cü ildə - Helsinkidə, 1926-cı ildə - Sofiyada, Tokioda, 1927-ci ildə - Kopenhagendə, 1928-ci ildə - Buxarestdə, 1931-ci ildə - Brüsseldə, 1940-cı ildə - Sürixdə, Milanda və s. Heç vaxt repertuarında "The Queen of Spades" olmayan opera teatrı olmayıb. Xaricdə sonuncu tamaşa 2004-cü ildə Nyu-Yorkda (dirijor V. Yurovski; P. Dominqo - Herman, N. Putilin - Tomski, V. Çernov - Yeletski) tamaşaya qoyulmuşdur.

XX əsrin ilk on beş ilində. Rusiyada bu operanın əsas hissələrinin birinci dərəcəli ifaçıları ön plana çıxdı, o cümlədən A. Davydov, A. Bonaçiç, İ. Alçevski (alman) öz sələflərinin melodramatik şişirtmələrini rədd etdilər. S. Raxmaninov Bolşoy Teatrının dirijoru olarkən partitura üzərində işində əla nəticələr əldə etmişdir. “Maçalar kraliçası”nın təfsirində onun davamçıları V.Suk (1920-ci illərə qədər operanın tamaşasına rəhbərlik etmiş), E.Kuper, A.Kouts, V.Dranişnikov və başqaları olmuşdur.Xarici dirijorlardan Q.Maler və B. Walter. Tamaşada K. Stanislavski, V. Meyerhold, N. Smoliç və başqaları çıxış etmişlər.

Uğurlar və mübahisəli işlərlə yanaşı, var idi. Bunlara 1935-ci ildə Leninqrad Malı Opera Teatrında tamaşa (rejissor V. Meyerhold) daxildir. Onun üçün yaradılmış yeni libretto “Puşkinə yaxınlaşmaq” məqsədi daşıyırdı (Çaykovskinin fərqli konsepsiyası olduğundan qeyri-mümkün işdir), bunun üçün partitura yenidən işlənmişdir. Böyük Teatrın əvvəlki tamaşasında (1927, rejissor İ.Lapitski) bütün hadisələr Hermanın çılğın təxəyyülünün görüntüləri oldu.

“The Queen of Spades”in ən yaxşı əsərləri parlaq operaya ehtiramla aşılanır və onun dərin şərhini verir. Onların arasında 1944-cü ildə (rejissor L. Baratov) və 1964-cü ildə (rejissoru L. Baratov) Moskva Böyük Teatrının səhnələşdirdiyi tamaşalar (B. Pokrovskinin yeni variantında L. Baratovun quruluşunda; elə həmin il La Skalada qastrol səfərində nümayiş etdirilib), tamaşalar var. Leninqrad Teatrı. 1967-ci ildə Kirov (K. Simeonovun rəhbərliyi ilə; V. Atlantov - Herman, K. Slovtsova - Liza). Uzun ömrünə görə operanın ifaçıları arasında ən böyük sənətkarlar var: F.Şalyapin, P.Andreyev (Tomski); K. Derjinskaya, G. Vişnevskaya, T. Milaşkina (Liza); P.Obuxova, İ.Arxipova (Polina); N. Ozerov, N. Xanayev, N. Peçkovski, Y. Kiporenko-Damanski, Q. Nelepp, 3. Andjaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Qaluzin (alman); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (qrafinya); P. Lisitsian, D. Hvorostovski (Yeletski) və b.

Son illərin ən maraqlı tamaşaları Glyndebourne festivalında (1992, rejissor Q. Wieck; Y. Marusin - alman), Moskva Novaya Opera Teatrında (1997, dirijor E. Kolobov, rejissor Y. Lyubimov), Sankt-Peterburqda. Peterburq Mariinski Teatrı (1998, dirijor V. Gergiev, rejissor A. Qalibin; premyerası - 22 avqust Baden-Baden).

Opera 1960-cı ildə lentə alınıb (rejissor R. Tixomirov).

F.Halevinin operası çox sərbəst şərh olunsa da, Puşkinin hekayəsinin süjeti əsasında yazılmışdır.

“Maça kraliçası” rus torpağında doğulmuş iki dünya dahisini birləşdirən şah əsərdir: Aleksandr Sergeyeviç Puşkin və Pyotr İliç Çaykovski.

Opera M. P. Mussorgskinin "Boris Qodunov" operası ilə yanaşı xaricdə ən çox tamaşaya qoyulan rus əsərlərindən biridir.

A. S. Puşkinin bəstəsi

Operanın əsasını Puşkinin “Maça kraliçası” hekayəsi təşkil edir. O, 1833-cü ildə tamamlandı və çap nəşri debütü gələn il, 1834-cü ildə baş verdi.

Süjet mistik xarakter daşıyır, bəxt, tale, ali güclər, tale və tale kimi mövzulara toxunur.

Hekayənin prototipləri və real əsası var. Onun süjetini şairə gənc şahzadə Qolitsın təklif etmişdi. Ancaq reallıqda yaşadıqdan sonra, o, nənəsi Natalya Petrovna Golitsyna'nın eyhamı sayəsində kart oyununda uduzduqdan sonra bərpa edə bildi. O, bu məsləhəti müəyyən bir Saint Germain-dən aldı.

Yəqin ki, Puşkin hekayəni Nijni Novqorod vilayətinin Boldino kəndində yazıb, lakin təəssüf ki, əlyazma orijinalı günümüzə qədər gəlib çatmayıb.

Bu hekayə bəlkə də şairin sağlığında təkcə Rusiyada deyil, onun hüdudlarından kənarda da uğur qazanmış ilk əsərdir.

Personajlar və süjet

Puşkinin “Maçalar kraliçası” əsərinin əsas personajları:

Mühəndis Hermann baş qəhrəmandır. Böyük bir sərvət qazana biləcəyiniz üç kartın müəyyən bir sirrini təsadüfən eşidənə qədər heç vaxt əlində bir kart götürmədi.
Anna Fedotovna Tomskaya çox arzulanan sirrin qoruyucusudur.
Lisa gənc sadəlövh qız və şagirddir, onun sayəsində baş qəhrəman qrafinyanın evinə girə bildi.

Dəfn mərasimindən sonrakı gecə qrafinyanın xəyalı Hermanna yuxuda görünür və buna baxmayaraq kartların sirrini açır. O, fürsəti əldən vermir və imkanlı rəqiblərlə oynamağa oturur. İlk gün uğurlu olur və 47 minə yerləşdirilən üçlük şanslı qalibə qələbə qazandırır.

2-ci gün bəxt yeddinin qarşısında yenidən onunla üz-üzə gəlir və Hermann yenə qalib kimi oyunu tərk edir.

Üçüncü gün, artıq ilhamlanmış və tam qələbəni gözləyən Hermann, əziz ace üzərində tamamilə hər şeyi mərc edir və uduzur. Kartı açaraq müəmmalı şəkildə mərhum qrafinyaya bənzəmə xüsusiyyətlərini əldə etməyə başlayan Maça Kraliçasını görür.

Baş qəhrəman bu cür alçaqlığa dözə bilmir və sonda ağlını itirir və bədbəxt Liza bütün bunları pis yuxu kimi unudaraq hörmətli bir adamla evlənir.

Opera "Maçalar kraliçası"

Opera Pyotr İliç Çaykovskinin ən məşhur əsərlərindən biridir. 1890-cı ildə yazılmışdır. Əsər A.S.Puşkinin eyniadlı əsərinə əsaslanır.

Yaradılış tarixi

Bəstəkar onun üzərində Florensiyada işləyirdi, təəccüblüdür ki, opera cəmi qırx dörd günə yazılıb. Bununla belə, Mariinski Teatrında bir musiqi əsərinin səhnələşdirilməsi ideyası daha əvvəl yaranıb və İ.A.Vsevolojskiyə məxsus olub. Əvvəlcə operanın yaradılması ilə bağlı digər bəstəkarlarla - N.S.Klenovski və A.A.Villamovla danışıqlar aparıldı.Daha sonra 1887-ci ildə Vsevolojski ilə Çaykovski arasında ilk söhbət oldu. Bəstəkar opera üzərində işləməkdən qəti şəkildə imtina etdi. Bununla belə, onun yerinə kiçik qardaşı Modest İliç (istedadlı librettist) bu işə başladı. Pyotr İliçin operaya münasibəti getdikcə dəyişdi və 1889-cu ildə bəstəkar öz qərarını yenidən düşündü və işini tərk edərək, kiçik qardaşının yazdığı librettoyu (vokal və balet kompozisiyalarının yaradıldığı ədəbi təməl) öyrəndi. 1890-cı ilin yanvarında İtaliyada olarkən opera üzərində işləməyə başladı.

İş fırtınalı və enerjili bir sürətlə başladı, bəstəkar hətta iki ariyasının mətnini də yazdı (II aktda qəhrəman Yeletski və III aktda qəhrəman Liza). Daha sonra Çaykovski bəstəyə 7-ci pərdəni - Hermanın içki mahnısını əlavə etdi.

Dünya premyerası 1890-cı il dekabrın 19-da məşhur Mariinski Teatrında dirijor Eduard Napravnikin rəhbərliyi ilə baş tutdu.

Onun Moskvadakı debütü 1891-ci ilin payızında İppolit Altanın dirijorluğu ilə Böyük Teatrda baş tutdu.

Opera ictimaiyyət arasında uğur qazandı və onunla birlikdə Avropa və Amerikaya qastrol səfərinə getməyə qərar verildi. 1892-ci il oktyabrın 11-də premyera xaricdə, Praqada çex tərcüməsində baş tutdu.

Təvazökar Çaykovski, Puşkinin hekayəsini əsas götürərək, bütün əsas personajları və bütövlükdə süjeti saxladı, lakin buna baxmayaraq, libretto ədəbi orijinaldan əhəmiyyətli dərəcədə fərqli idi:

Herman Lizaya əsl, səmimi və qızğın sevgi hiss edirdi. Müqayisə üçün - hekayədə baş qəhrəman yalnız qızın sadəlövhlüyündən və hisslərindən istifadə etdi.
Elizabeth yaşlı qadının yoxsul şagirdindən uzaqdır, lakin qrafinyanın ölümündən sonra ona miras qalan təsirli bir mirasla zəngin varisi. Bu, bədbəxt və səssiz bir təbiət deyil, əksinə - qızğın sevən və ehtiraslı bir qız, əsas xarakter naminə hər şeyi etməyə hazırdır.
Herman nəinki dəli olur, həm də kartlarda sarsıdıcı məğlubiyyətdən sonra intihar edərək həyatına son qoyur.
Liza sevgilisinin dəliliyindən sağ çıxmaq üçün qüvvələrin adı deyil, yeni qurulan əri Yeletskidən imtina etmək qərarına gəlir və ölür.

“Maça kraliçası”nın librettosu nəzmlə, Aleksandr Puşkinin əsəri isə nəsrlə yazılıb. Vacib detallarla yanaşı, vokal mətndə emosional mesaj da var. Çaykovski hər bir qəhrəmanın taleyini həyəcanla yaşayır, onların hisslərini özündən keçir. Puşkin isə vəziyyəti dünyəvi yumor üslubunda təsvir edir və qəhrəmanlara çox biganə yanaşırdı.

Qeyd edək ki, “The Queen of Spades”in librettosunda baş qəhrəmanın adı bir “n” hərfi ilə yazılıb. İş ondadır ki, Puşkinin əsərində Hermann yəqin ki, alman mənşəli soyaddır və ona görə də samit ikiqatdır. Librettoda onun mənşəyi məlum deyil, nəticədə onun adı olduğu qənaətinə gələ bilərik.

Hər biri ayrıca

Opera 3 pərdədə 7 səhnədən ibarətdir. Hadisələr 18-ci əsrin sonlarında Sankt-Peterburq şəhərində baş verir.

Aşağıda tamaşalar üçün “Maça kraliçası” operasının librettosu verilmişdir.

Fəaliyyət bir

İlk şəkil. Yay bağçasında zabitlər Surin və Çekalinski arasında dialoq baş verir. Bütün vaxtını oyun evinə həsr edən, lakin özü kart götürməyən Hermanın dostunun sirli hərəkətlərindən danışırlar. Bir müddət sonra baş qəhrəmanın özü mülkün sayılan Tomskinin şirkətində görünür. Adını belə bilmədən qıza olan ehtiraslı hisslərindən danışır. Bu zaman Yeletski peyda olur və qaçılmaz nişanı elan edir. Herman Tomskayanı palatası Liza ilə görəndə onun arzusunun obyekti olduğunu dəhşətlə başa düşür. Hər iki xanım baş qəhrəmanın maraqlı baxışlarını hiss etdikdə narahat hisslər keçirirlər.

Qraf Tomski uzaq gəncliyində fiaskoya uğrayan, bütün var-dövlətini itirən qrafinya haqqında lətifə danışır. Saint-Germain-dən ona bir tarix verməsi müqabilində üç kartın sirrini öyrənir. Nəticədə o, vəziyyətini bərpa edə bilib. Bu “məzəli” hekayədən sonra dünyəvi dostlar Surin və Çekalinski zarafatla Hermana da eyni yolla getməyi təklif edirlər. Amma onu maraqlandırmır, bütün fikirləri sevgi obyektinə yönəlib.

İkinci şəkil. Gecə ərəfəsində Liza kədərli bir əhvalda oturur. Dostlar qızı sakitləşdirməyə çalışsalar da, bütün cəhdləri boşa çıxır. Yalnız özü ilə tək qalan o, naməlum bir gəncə qarşı ehtiraslı hisslərini etiraf edir. Düzgün anda, eyni qərib peyda olur və ürək ağrısını tökür, qızdan hisslərinə cavab verməsini yalvarır. Cavab olaraq, onun göz yaşları yuvarlanır, təəssüf və rəğbət göz yaşları. Qəsdən olmayan görüş qrafinya tərəfindən kəsilir və gizlənən Herman yaşlı qadını görəndə birdən üç kartın sirrini xatırlayır. Gedişindən sonra Liza qarşılığında hisslərini etiraf edir.

İkinci hərəkət

Üçüncü səhnə. Hadisələr balda baş verir, burada gələcək gəlininin laqeydliyindən narahat olan Yeletski qızğın sevgisini etiraf edir, lakin eyni zamanda qızın azadlığını məhdudlaşdırmır. Hermanın dostları maska taxaraq onu ələ salmağa davam edirlər, lakin qəhrəman bu zarafatları heç bəyənmir. Liza ona qrafinyanın otağının açarlarını verir və Herman onun hərəkətini taleyin işarəsi kimi qəbul edir.

Dördüncü səhnə. Qrafinya Tomskayanın otağına girən baş qəhrəman məşum ölümcül enerji hiss edərək onun portretinə baxır. Yaşlı qadını gözləyən Herman ona istədiyi sirri açmaq üçün yalvarır, lakin qrafinya hərəkətsiz qalır. Sükuta dözə bilməyib tapança ilə şantaj etmək qərarına gəlir, lakin bədbəxt qadın dərhal huşunu itirərək yerə yıxılır. Liza səsin yanına qaçır və Hermana yalnız üç kartın həlli lazım olduğunu başa düşür.

Üçüncü akt

Beşinci səhnə. Herman kazarmada olarkən Lizadan onunla görüş təyin etdiyi məktubu oxuyur. Qrafinyanın dəfn mərasimi ilə bağlı xatirələr canlanır. Birdən pəncərədən kənarda döyülmə səsi eşidilir. Şam sönür və Herman canlanan Tomskayanı görür, o, istəmədən ona üç kartın sirrini açır.

Altıncı səhnə. Sahildə görüş gözləyən Elizabet şübhələnir və nəhayət sevgilisini görmək ümidini itirir. Lakin onun təəccübünə görə Herman görünür. Bir müddət sonra Liza nəyinsə səhv olduğunu görür və günahına əmin olur. Qələbə həvəsinə düşən Herman görüş yerini tərk edir. Bütün məyusluq ağrılarına tab gətirə bilməyən qız özünü suya atır.

Yeddinci səhnə. Oyun əyləncəsi qızğın Herman tərəfindən kəsilir. O, kart oynamağı təklif edir və ilk iki oyunda qalib gəlir. Üçüncü dəfə knyaz Yeletski onun rəqibi olur, lakin ağlını itirmiş Hermanın vecinə deyil. “The Queen of Spades”in süjetinə görə, üç kartla (üç, yeddi və ace) qoca qrafinya qalib gələ bilib. Herman bu sirri bildiyi üçün qələbəyə yaxın idi. Bununla belə, lazımi ace əvəzinə, o, mərhum yaşlı qadının cizgilərini gördüyü kürək kraliçasını tutur.

Baş verən hər şeyə tab gətirə bilməyən baş personaj özünü bıçaqlayır və görmə qabiliyyətini bərpa edən şüurda (qalan bir neçə saniyə ərzində) parlaq məsum sevgisinin - Lizanın obrazı canlanır. "Gözəllik! İlahi! Mələk!" – baş qəhrəmanın son sözləri eşidilir.

Bəstə və vokal

“Maça kraliçası” operasında 24 vokalçı iştirak edir, solo ifaçılarla yanaşı, bütün prosesin – orkestrin dəstəyi ilə yanaşı, xor da mühüm rol oynayır.

Hər bir aktyorun müəyyən bir səs tembri üçün yazılmış öz hissəsi var:

Herman tenor idi;
Lizanın səsli və yüngül sopranosu var idi;
Qrafinya (Maça kraliçası) aşağı mezzo və ya kontraltoya malik idi;
Tomski və Yeletski baritonlardır.

I pərdədən Hermanın “Məni bağışla, səmavi məxluq” ariyası, II aktdan isə Yeletskinin “Mən səni sevirəm” ariyaları məşhurdur.

III aktda Lizanın “Ah, mən kədərdən yorulmuşdum” ariyasının inanılmaz səslənməsini və Hermanın məşhur ifadəsi ilə sonunu qeyd etməmək mümkün deyil ki, bu da artıq tutumlu ifadəyə çevrilib: “Həyatımız nədir? A. oyun!"

Xülasə

Pyotr Çaykovskinin “Maçalar kraliçası” operası dünya opera sənətinin zirvələrindən biridir, heyrətamiz gücə və dərinliyə malik musiqili və dramatik əsərdir. Süjetin bəzi təfərrüatları dəyişdirildi, amma həqiqətən vacib olan - fərqli vurğular, mənası "həyat - ölüm", "insan - tale", "sevgi - oyun" konfliktlərini qızışdırmaqdır.

Təkcə Pyotra deyil, həm də Modest Çaykovskinin - “Maçalar kraliçası” librettosunun müəllifi sayəsində opera dünya şah əsərinə çevrilib.

BİRİNCİ FƏALİYYƏT

Birinci səhnə

Peterburq. Yay bağında çoxlu insanlar gəzir, uşaqlar dayələrin və qubernatorların nəzarəti altında oynayırlar. Surin və Chekalinsky dostları Herman haqqında danışırlar: bütün gecəni tutqun və səssiz, qumar evində keçirir, lakin kartlara toxunmur. Hermanın qəribə davranışı qraf Tomskini də təəccübləndirir. Herman ona bir sirri açır: o, gözəl bir qəribə ehtirasla aşiqdir, lakin o, zəngin, nəcibdir və ona aid ola bilməz. Şahzadə Yeletski dostlarına qoşulur. O, qarşıdan gələn evliliyi barədə məlumat verir. Qoca qrafinyanın müşayiəti ilə Liza yaxınlaşır və Herman onun seçdiyi birini tanıyır; ümidsizlik içində Lizanın Yeletskinin nişanlısı olduğuna əmin olur.

Hermanın tutqun fiqurunu görəndə, ehtirasla alovlanan baxışları qrafinya və Lizanı ələ keçirir. Tomski ağrılı stuporu aradan qaldırır. Qrafinya haqqında dünyəvi bir lətifə danışır. Gənclik günlərində bir dəfə Parisdə bütün var-dövlətini itirdi. Sevgi görüşü bahasına gənc gözəl üç kartın sirrini öyrəndi və onlara mərc qoymaqla itkisini qaytardı. Surin və Çekalinski Hermana oyun oynamaq qərarına gəlirlər - ona üç kartın sirrini yaşlı qadından öyrənməyi təklif edirlər. Lakin Hermanın fikirləri Liza tərəfindən hopdurulmuşdur. Bir tufan başlayır. Fırtınalı ehtiras partlayışında Herman Lizanın sevgisinə nail olacağına və ya öləcəyinə söz verir.

İkinci səhnə

Lizanın otağı. Hava qaralmaqdadır. Qızlar kədərli dostlarını rus rəqsi ilə əyləndirirlər. Tək qalan Lisa gecədə Hermanı sevdiyini etiraf edir. Birdən Herman balkonda peyda olur. O, Lizaya sevgisini ehtirasla etiraf edir. Qapının döyülməsi tarixi kəsir. OLD Countess daxil edin. Balkonda gizlənən Herman üç kartın sirrini xatırlayır. Qrafinya getdikdən sonra onda həyat və sevgi susuzluğu təzələnmiş güclə oyanır. Liza qarşılıq hissi ilə boğulur.

İKİNCİ HƏRKƏT

Səhnə üçüncü

Paytaxtda varlı bir şəxsin evində top. Topa kral bir adam gəlir. Hamı İmperatriçəni coşqu ilə qarşılayır. Gəlinin soyuqluğundan təşvişə düşən knyaz Yeletski onu sevgisinə və sədaqətinə inandırır.

Herman qonaqlar arasındadır. Gizlənmiş Çekalinski və Surin dostlarını ələ salmağa davam edir; onların sehrli kartlar haqqında müəmmalı pıçıldamaları onun əsəbiləşmiş təxəyyülünə sıxıcı təsir göstərir. Tamaşa başlayır - pastoral "Çobanın səmimiyyəti". Tamaşanın sonunda Herman qoca qrafinya ilə qarşılaşır; üç kartın vəd etdiyi sərvət düşüncəsi yenə Hermanı ələ keçirir. Lizadan gizli qapının açarlarını alan o, sirri yaşlı qadından öyrənməyə qərar verir.

Səhnə dördüncü

Gecə. Qrafinyanın boş yataq otağı. Herman içəri girir; gəncliyində qrafinyanın portretinə həyəcanla baxır, lakin yaxınlaşan ayaq səslərini eşidib gizlənir. Qrafinya yoldaşlarının müşayiəti ilə geri qayıdır. Topdan narazı qalaraq keçmişi xatırlayır və yuxuya gedir. Birdən Herman onun qarşısına çıxır. Üç kartın sirrini açmaq üçün yalvarır. Qrafinya dəhşət içində susur. Qəzəblənən Herman tapança ilə hədələyir; qorxmuş yaşlı qadın yıxılaraq ölür. Herman çarəsizdir. Dəliliyə yaxın, səs-küyə qaçan Lizanın məzəmmətlərini eşitmir. Onu yalnız bir fikir tutur: Qrafinya ölüb və o, sirri öyrənməyib.

ÜÇÜNCÜ İŞ

Beşinci səhnə

Hermanın kazarmadakı otağı. Axşam gec. Herman Lizanın məktubunu yenidən oxuyur: o, ondan gecə yarısı görüşə gəlməsini xahiş edir. Herman baş verənləri yenidən yaşayır, xəyalında yaşlı qadının ölümünün və dəfnin şəkilləri yaranır. Küləyin uğultusunda cənazə oxuyur. Herman dəhşətə gəlir. O, qaçmaq istəyir, lakin qrafinyanın ruhunu görür. O, onu əziz kartlar adlandırır: "Üç, yeddi və ace." Herman heyfslənirmiş kimi onları təkrarlayır.

Səhnə altı

Qış oluğu. Burada Liza Hermanla görüşəcək. Qrafinyanın ölümündə sevgilinin günahkar olmadığına inanmaq istəyir. Qüllənin saatı gecə yarısını vurur. Lisa son ümidini itirir. Herman böyük bir gecikmə ilə gəlir: nə Liza, nə də onun sevgisi artıq onun üçün mövcuddur. Onun çılğın beynində yalnız bir şəkil var: sərvət qazanacağı qumar evi.
O, dəlilik halında Lizanı özündən uzaqlaşdırır və qışqırır: "Qumar evinə!" - qaçır.
Liza ümidsizlik içində özünü çaya atır.

Səhnə yeddi

Qumar evinin zalı. Herman bir-birinin ardınca qrafinya adlı iki kartı qoyur və qalib gəlir. Hamı məəttəl qalıb. Qələbədən sərxoş olan Herman bütün uduşlarını xəttə qoyur. Şahzadə Yeletski Hermanın çağırışını qəbul edir. Herman ace elan edir, lakin ... o, ace əvəzinə, kürək kraliçasını tutur. Qəzəblə xəritəyə baxır, orada qoca qrafinyanın şeytani təbəssümünü xəyal edir. O, dəlilik halında intihar edir. Son anda Hermanın beynində Lizanın parlaq obrazı yaranır. Dodaqlarında onun adı ilə ölür.

Simvollar:

Yaradılış tarixi

Musiqi

Yaradılış tarixi

Musiqi

Simvollar:

İlk hərəkət. Birinci səhnə

İkinci səhnə

İkinci hərəkət. Birinci səhnə

İkinci səhnə

Üçüncü hərəkət. Birinci səhnə

İkinci səhnə

Səhnə üçüncü

A. S. Puşkinin bəstəsi

Personajlar və süjet

Opera "Maçalar kraliçası"

Yaradılış tarixi

Hər biri ayrıca

Fəaliyyət bir

İkinci hərəkət

Üçüncü akt

Bəstə və vokal

Xülasə

Redaktor seçimi