Müxtəlif janrlı musiqi əsərlərindən nümunələr. Musiqi - anlayışlar və janrlar
Bugünkü yazı mövzuya - əsas musiqi janrlarına həsr olunub. Başlamaq üçün musiqi janrını nə hesab edəcəyimizi müəyyən edək. Bundan sonra aktual janrlar adlandırılacaq və sonda siz “janr”ı musiqidəki digər hadisələrlə qarışdırmamağı öyrənəcəksiniz.
Belə ki, söz "janr" fransız mənşəlidir və adətən həmin dildən “növ” və ya cins kimi tərcümə olunur. Beləliklə, musiqi janrı- bu, musiqi əsərlərinin bir növüdür və ya istəsəniz, bir növüdür. Nə çox, nə də az.
Musiqi janrları bir-birindən nə ilə fərqlənir?
Bir janr digərindən nə ilə fərqlənir? Təbii ki, təkcə ad deyil. Müəyyən bir janrı müəyyən etməyə kömək edən dörd əsas parametri xatırlayın və onu başqa, oxşar kompozisiya növü ilə qarışdırmayın. Bu:
- bədii və musiqi məzmununun növü;
- bu janrın üslub xüsusiyyətləri;
- bu janrda olan əsərlərin həyati məqsədi və cəmiyyətdə oynadığı rol;
- müəyyən janrlı musiqi əsərini ifa etmək və dinləmək (baxmaq) mümkün olan şərtlər.
Bütün bunlar nə deməkdir? Yaxşı, məsələn, "vals" kimi bir janrı nümunə götürək. Vals rəqsdir və bu artıq çox şey deyir. Bu rəqs olduğundan, vals musiqisi hər dəfə deyil, məhz rəqs etmək lazım olan vaxt ifa olunur (bu, ifa şərtləri məsələsidir). Niyə vals rəqs edirlər? Bəzən əylənmək üçün, bəzən sadəcə plastikliyin gözəlliyindən həzz almaq üçün, bəzən də vals rəqsi bayram ənənəsi olduğu üçün (bu, həyatın məqsədi haqqında tezisdir). Bir rəqs kimi vals fırlanma, yüngüllük ilə xarakterizə olunur və buna görə də onun musiqisində eyni melodik fırlanma və zərif ritmik üç hissəli quruluş var, ilk vuruş təkan kimi güclüdür, ikisi isə zəifdir, uçur (bu üslubi və məzmunlu məqamlarla bağlıdır ).
Əsas musiqi janrları
Yüksək dərəcədə şərti olan hər şeyi dörd kateqoriyaya bölmək olar: teatr, konsert, kütləvi-məişət və kult-ritual janrlar. Bu kateqoriyaların hər birini ayrıca nəzərdən keçirin və oraya daxil olan əsas musiqi janrlarını sadalayın.
- Teatr janrları (burada əsas olanlar opera və balet, əlavə olaraq operettalar, musiqililər, musiqili dramlar, vodevil və musiqili komediyalar, melodramlar və s.)
- Konsert janrları (bunlar simfoniyalar, sonatalar, oratoriyalar, kantatalar, triolar, kvartetlər və kvintetlər, süitalar, konsertlər və s.)
- Kütləvi janrlar (burada söhbət əsasən mahnılar, rəqslər və bütün müxtəlifliyi ilə marşlardan gedir)
- Kult və ritual janrları (dini və ya bayram ayinləri ilə əlaqəli olan janrlar - məsələn: karnaval mahnıları, toy və cənazə ağıları, sehrlər, zənglər və s.)
Biz demək olar ki, bütün əsas musiqi janrlarını (opera, balet, oratoriya, kantata, simfoniya, konsert, sonata - bunlar ən böyüyüdür) adlandırdıq. Onlar həqiqətən də əsasdırlar və buna görə də bu janrların hər birinin bir neçə çeşidi olmasında təəccüblü heç nə yoxdur.
Və bir şeyi də... Unutmaq olmaz ki, bu dörd sinif arasında janr bölgüsü çox şərtlidir. Elə olur ki, janrlar bir kateqoriyadan digərinə keçir. Məsələn, bu, bəstəkar tərəfindən opera səhnəsində (Rimski-Korsakovun "Qar qız" operasında olduğu kimi) və ya hansısa konsert janrında - məsələn, Çaykovskinin 4-cü simfoniyasının finalında çox məşhur olan bəstəkar tərəfindən yenidən yaradılanda belə olur. xalq mahnısından sitat gətirilir. Özünüz baxın! Bu mahnının nə olduğunu bilirsinizsə, onun adını şərhlərdə yazın!
P.I. Çaykovski adına 4 nömrəli simfoniya - final
Janrların məzmununa birbaşa aid olan ən ümumi xarakteristikası artıq adlarda verilmişdir: lirik, dramatik, epik musiqi. Buraya proqram musiqisi də daxildir.
Daha konkret janr xüsusiyyətləri üçün tarixən bir çox xüsusi adlar işlənib hazırlanmışdır. Sonata, simfoniya, uvertüra, süita, konsert, poema, fantaziya, ballada - bütün bunlar az-çox böyük əsərlər üçün janr adlarıdır.
Opera, kantata, oratoriya, simfoniya - burada təkcə ifaçılıq vasitələri deyil, həm də bu janrların mahiyyəti nəzərdə tutulur.
Daha dəqiq janr xarakteristikasını qoşa başlıqlar verir. Məsələn, lirik-psixoloji, epik, opera və ya simfoniya; pastoral sonata və ya dramatik şeir.
Daha kiçik miqyaslı əsərlər üçün saysız-hesabsız janr başlıqları var. Məsələn, Mendelsonun sözləri olmayan mahnıları; Şopenin prelüdləri, etüdləri, noktürnləri, balladaları; Lisztdə rapsodiyalar; Raxmaninovun etüd-rəsmləri, Medtner və Prokofyevin nağılları.
Bu başlıqların bəziləri ümumi, digərləri isə janr üçün daha spesifikdir. Məsələn, Baxın fransız və ingilis süitaları, Qriqin Norveç rəqsləri, Çaykovskinin İtalyan Kapriççiosu, Qlinkanın Araqonlu Jota.
Romantiklərin işində müxtəliflik var proqram təminatı daha fərdiləşdirilmiş janr xarakteristikasına malik başlıqlar. Proqramlaşdırma romantik dövrün xarakterik xüsusiyyətidir. Proqramlaşdırmaya müraciət romantik bəstəkarların konkret ideyanı, obrazı, xarakterini musiqinin dilində bilavasitə ifadə etmək, musiqini başqa incəsənətə, ədəbiyyata, rəssamlığa yaxınlaşdırmaq istəyindən irəli gəlir. Yansıtılan hadisələrin mürəkkəbliyi, vasitələrin və formaların yeniliyi - bütün bunlar müəllifin diqqəti yönəldəcək və əsərin mənasını düzgün anlamağa kömək edəcək göstərişlərini tələb edirdi. Bəstəkarlar bu ümumi istəyi müxtəlif üsullarla təcəssüm etdirirdilər. Berlioz özü simfoniyaları üçün opera librettosu kimi müfəssəl proqram yazdı. Listin əsərləri dünya ədəbiyyatının obrazlarından ilhamlanır və öz adlarını götürür. Məsələn, Dantenin “İlahi komediya”sından sonra “Faust” (hər hissənin adı var: “Faust”, “Qretçen”, “Mefistofel”), “Dante” simfoniyaları; "Orfey" simfonik poemaları - qədim mifologiya, Şekspirin "Hamlet", alman rəssamı Katzlbaxın freskinin "Hunların döyüşü". Şuman müəyyən bir pyes üçün xarakterik olan, konkret məzmunu göstərən bir başlıq ilə çıxış etdi və ya başlıqda ümumi poetik ideyanı, ideyanı ifadə etdi. Məsələn, fortepianoda "Kəpənəklər", "Çiçəklər" silsiləsi var. Və bəzən məzmunu təfərrüatlandıraraq, dövrün hər oyununa fərdi başlıq verir. Bu, "Karnaval" fortepiano siklinə daxil olan "Pierrot", "Xoş görüşlər", "Tender Confessions", "Coquette" və s. miniatürlərinə aiddir.
Proqramlaşdırılmamış musiqidə rəqs janrlarının adları ən dəqiqdir. Şopen fortepiano yaradıcılığında yalnız əsərin janrının tərifi ilə məhdudlaşırdı: noktürn, ballada, polonez, mazurka, vals.
Janr musiqi və ictimai təcrübənin ümumiləşdirilməsi kimi musiqi ədəbiyyatında bədii obrazın ifadəsinin mühüm vasitəsidir. Məsələn:
Bethoven və Şubertin yaradıcılığında yürüş böyük əhəmiyyət kəsb etdi. – fransız inqilabı dövrü, kütlələrin inqilabi hərəkatı, Napoleon müharibələri dövrü ilə bağlı janr;
19-20-ci əsrlər rus bəstəkarlarının yaradıcılığında xalq mahnı və rəqs janrları. Məsələn: "mazurka" rəqsi - milli kolorit yaratmaq vasitəsi kimi - Qlinka. "İvan Susanin" operası, II pərdə; ditties - mahnıdakı mətnlə bağlı obrazın musiqi xarakteristikası vasitəsi kimi - Sviridov. “S.Yeseninin xatirəsinə” poeması, VII hissə “Kəndli oğlanları”.
Sosial fikrin məzmununun dəyişməsi ilə bu və ya digər dövrə xas olan musiqi janrları da dəyişir - bəziləri ölür (məsələn, Qriqorian nəğməsi, ricercar) və digərləri meydana çıxır (müəllif mahnısı, rok opera).
Musiqi əsəri, hər hansı digər sənət növünün bir parçası kimidir məzmun və forma vəhdəti.
I variant
Musiqi məzmunu- konkret musiqi şəkillərində reallığın nümayişi. Bədii və o cümlədən. musiqi obrazları yaradıcı təxəyyüldə öz-özünə deyil, nəticədə yaranır qavrayış reallıq. Bu qavrayış reallıq hadisələrini avtomatik olaraq sənətə (naturalizm) köçürmür, həyat təəssüratlarının yaradıcılıqla işlənməsi yolu ilə onları bədii obrazlara çevirir. Ona görə də gerçəkliyin bədii əksi (hətta təsviri sənətdə də) rəssamın gerçəkliyə ümumiləşdirilmiş münasibətinin, dünyagörüşünün əksidir.
Musiqili şəkillər- insanın mənəvi aləmində baş verən və həm bəstəkarın yaradıcı təxəyyülünə, həm də dinləyicinin etik qavrayışına zəmin yaradan bu növ həssas ümumiləşdirmənin nəticəsidir. Muses. obraz artıq musiqi qiyafəsində doğulur və musiqi nizamının fenomeni kimi qəbul edilir. Ona görə də musiqi obrazları təkcə reallığın məhsulu deyil, həm də “musiqi dili”ni formalaşdıran bütün tarixən inkişaf edən musiqi ifadə vasitələri ilə musiqi mədəniyyətinin məhsuludur.
II variant
Reallıq formada sənətdə əks olunur bədii obrazlar. Bədii obrazın əsas xüsusiyyətləri adətən əsərin əvvəlində verilir, lakin tam bədii obraz məzmunun işlənməsi prosesində açılır. Musiqidə bədii obrazın ilkin təqdimatı adlanır musiqi mövzusu(inkişafın sonrakı prosesi üçün bir fürsət kimi xidmət edən tikinti).
anlayış musiqi forması iki mənaya malikdir: geniş, ümumi estetik və dar, texnoloji.
Geniş mənada- forma musiqi ifadə vasitələrinin bütöv təşkil olunmuş sistemidir, onun köməyi ilə əsərin məzmunu təcəssüm olunur (əsərin ideya-obrazlı məzmununu açan musiqi ifadə vasitələrinin məcmusudur). Bu mənada musiqi formasının komponentləri təkcə əsərin bütövlükdə və onun hissələrinin quruluşu (bəstənin növü) deyil, həm də faktura - musiqi materialının təqdimetmə üsuludur - (melodiya, harmoniya, ritm - onların vəhdəti). ), tembr və registr vasitələri, dinamik çalarlar, temp, səs çıxarma üsulları və s.
Dar mənada- əsərin quruluşu (bəstə növü - musiqili və ya digər sənət əsərinin onun ən mühüm elementlərinin əlaqəsi əsasında yaranan quruluşu. Əsərin tərtibatı məqsədyönlüdür və bəstəkarın niyyətini ifadə etməyə kömək edir) ; musiqi əsərinin qurulması, onun hissələrinin nisbəti.
I variant
Əsərdə musiqi inkişafı davamlı. Davamlılıq daxili dinamika ilə dəstəklənir və son tamamlanana qədər gələcək inkişafın daimi gözləntilərinə səbəb olur.
Eyni zamanda, musiqi artikulyasiya, parçalanma kadanslar vasitəsilə, böyük müddətlərdə dayanmalar, fasilələr. Ayrı-ayrı konstruksiyaların dairəviliyini, tamlığını formalaşdıran bu musiqi durğu işarələrinə caesuralar (formanın hər hansı hissələri arasında bölünmə anı) deyilir.
Bu baxımdan şifahi nitqlə (fəsillər, paraqraflar, ifadələr və hətta sözlər) oxşarlığına görə musiqi inkişafı adlanır. musiqili nitq(ifadələr, cümlələr, dövr).
Caesuranın əsas əlamətləri:
Davamlı bir səsdə dayanın;
Melodik-ritmik fiqurların təkrarı;
Dinamik çalarların, registrlərin dəyişdirilməsi və s.
Caesura adətən əsas səsdə ən aydın şəkildə ifadə edilir.
Formanın caesuralarla ayrılan hissəsi deyilir bina(müddətindən asılı olmayaraq - bardan yüzlərlə bara qədər). Formanın hissələri, yəni. bir-birindən caesuralarla ayrılan konstruksiyalar eyni zamanda vəhdətdədir, bunun sayəsində birlikdə əmələ gəlirlər. musiqi bütöv.
Nisbətən tam bir musiqi fikrinin hissələrə bölünməsi və bir-birinə tabe olması (birlik) - musiqi sintaksisi.
II variant
Sintaksis(yunanca - tərtib) - bu, qrammatikada şifahi nitqdə semantik əlaqələrin öyrənilməsinə, ifadələr, cümlələr doktrinasına həsr olunmuş sahədir.
Musiqidə musiqi ifadələrini təşkil edən ayrı-ayrı səslər arasında, ifadələrin özləri arasında da əlaqələr mövcuddur. Bu əlaqələr rejim, metroritm, melodik hərəkət forması və s. əsasında yaranır. - bütün bunlar danışır musiqili nitqin sintaksisi.
Musiqi əsərini ədəbiyyatla müqayisə etmək olar. Hekayənin, romanın – planı, ideyası və məzmunu var ki, bu da tədricən təqdimatla aydınlaşır. Üstəlik, hər bir fikir bir-birindən nöqtələrlə ayrılan tam cümlələrlə ifadə olunur. Cümlədə onun hissələri vergüllə ayrılır.
Musiqi əsərində məzmun da davamlı səs axınında təqdim olunmur. Musiqiyə qulaq asaraq, onda artikulyasiya anlarını - caesuraları qəbul edirik. Caesura bir quruluşun digərindən ayrıldığı andır. Caesuras xarakterik xüsusiyyətlərə malikdir:
Registrlərin, fakturanın, melodik hərəkətin, tempin, tembrin dəyişməsi;
Yenilərin ortaya çıxması melodik material və ya onun təkrarı;
Tikinti ilə onun hərfi və ya müxtəlif konstruksiyası arasındakı caesura.
Danışıq nitqində fikir ayrı-ayrı sözlərdən ibarət cümlələrlə ifadə edildiyi kimi, melodiyada da cümlələr kiçik strukturlara bölünür - ifadələr və motivlər(musiqi formalarının komponent elementləri, melodiyanın əsasını təşkil edən hüceyrələr).
motiv- melodiyanın ən kiçik hissəsi, musiqi nitqinin bölünməz hücrəsi, müəyyən ekspressiv məna kəsb edən və meydana çıxanda tanınmaq olar.
Motsart. 40 nömrəli simfoniya, ç.p.;
Çaykovski "Alman mahnısı" (d.a.);
Çaykovski. Bilər. "Ağ Gecələr" (d.a.);
Haydn. Minuet;
Motsart. Minuet;
Purcell. Aria;
Mordasov. Köhnə motiv.
2-3 motivin ardıcıllığı nisbətən qapalı konstruksiya təşkil edir - musiqi ifadəsi.İfadələr də öz növbəsində birləşir və 2 frazanın ardıcıllığı daha da böyük konstruksiya təşkil edir. cümlə. 2 cümlənin ardıcıllığı tam bölməni təşkil edir ki, bu da adlanır dövr sadə bir hissəli formadır.
Çoxlu kiçik parçalar bir dövrü təmsil edir. Amma əksər hallarda musiqi əsərləri dövrlər zəncirindən ibarətdir.
Beləliklə, iki dövrün ardıcıllığı sadə bir dövr təşkil edir iki hissəli forma (A + A 1, A + B). Vokal musiqisində bu forma deyilir beyt.
- Çaykovski. Bilər. "Ağ Gecələr" (d.a.) - A+B;
Maykapar. Uşaq bağçasında - A+B;
Schumann. Mart - A+B;
- Şulgin. oktyabr mart - A + B;
- Handel. Minuet - A+A 1;
- Purcell. Aria - A+A 1 ;
- Bax. Aria - A+A 1
üç hissəli formaüç bölmədən ibarətdir (ən çox - üç dövr): 1-ci və 3-cü bölmələr eynidir; orta - ya 1-ci hissənin tematik materialının inkişafını davam etdirir, ya da yeni, tez-tez ziddiyyətli material üzərində qurur (A + A 1 + A, A + B + A).
Çaykovski. "Taxta əsgərlərin marşı" (d.a.) - A+A 1 +A;
Çaykovski. "Yeni Kukla" (d.a.) - A+A 1 +A;
Çaykovski. "Lark" (d.a.) - A+A 1 +A;
- Motsart. Minuet - A+A 1 +A;
Çaykovski. "Şirin yuxu" (d.a.) - A+B+A;
- Rubinstein. "Melodiya" - A+B+A;
- Mussorgski. "Baba Yaga", "Yudan çıxmamış cücələrin baleti" ("Sərgidəki şəkillər") - sl. ziddiyyətli orta ilə 3-hissə;
Qriq. "Cırtdanların gedişi" - sl. ziddiyyətli orta ilə 3-hissə;
- Prokofyev. Cəngavərlərin rəqsi - sl. ziddiyyətli orta ilə 3-hissə;
- Motsart. 40 nömrəli simfoniya, 3-cü hissə - sl. Trio ilə 3 hissə
Varyasyonlar- bir mövzudan və onun dəyişdirilmiş formada bir neçə təkrarından ibarət musiqi forması ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);
Motsart. Fransız mövzusunda varyasyonlar Mahnılar. - 572;
Qriq. Dağ kralının mağarasında - 3641 (soprano ostinato);
Ravel. Bolero - 3139 (ikiqat dəyişikliklər);
Qlinka. Kamarinskaya - 3578 (ikiqat dəyişikliklər)
Şostakoviç. 7 nömrəli simfoniya, I hissə, işğal epizodu - dəyişməz mövzuda pulsuz varyasyonlar
Rondo(fr. - dairəvi rəqs, dairədə gəzmək) - bir mövzunun təkrar təkrarlanmasından ibarət musiqi forması - çəkinmək(mövzu ən azı 3 dəfə aparılır), fərqli məzmunun bölmələri ilə alternativ - epizodlar. Rondo forması bir nəqarətlə başlayır və bitir, sanki bir qapalı dairə yaradır. (A+B+A+C+D+A).
Kuperin. Chaconne "Sevgili" - 2874;
Motsart. Arioso Fiqaro "Şövqlü oğlan ...", I d. "Fiqaronun toyu" -
Qlinka. Romantika "Gecə Zefir" -
Qlinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan və Lyudmila" -
Borodin. Yaroslavnanın mərsiyəsi, IV d. "Şahzadə İqor" -
Prokofyev. "Cülyetta qızdır" -
Mussorgski. "Sərgidəki şəkillər" - suite xüsusiyyətləri olan rondo.
Ayrı-ayrı hissələrdən ibarət, ümumi ideya ilə birləşən iri əsərlər aiddir siklik formalar.
Musiqi janrları(musiqi janrları) - musiqi janrlarının və cərəyanlarının siyahısı və qısa təsviri.
Musiqi janrları
1. Xalq musiqisi - dünyanın müxtəlif xalqlarının musiqisi.
2. Latın amerikan musiqi- Latın Amerikası ölkələrinin musiqi janrları və üslublarının ümumiləşdirilmiş adı.
3. Hind klassik musiqi- hind xalqının musiqisi, ən qədim musiqi janrlarından biridir. Mənşəyini hinduizmin dini təcrübələrindən alır.
4. Avropa musiqi- Avropa ölkələrinin musiqisini xarakterizə edən ümumiləşdirilmiş konsepsiya.
5. Pop musiqi Disko (“disko” sözündəndir) 1970-ci illərin əvvəllərində yaranmış rəqs musiqisi janrıdır. Pop ("populyar" sözündən) kütləvi musiqi mədəniyyətinin bir növüdür. Yüngül musiqi (“asan dinləmək”dən – “qulaq asmaq asan”) – müxtəlif üslubları əhatə edən musiqi, belə musiqilərdə ümumi olan sadə, cəlbedici melodiyalardır. Pop janrında musiqilər ifa edən müğənni - Madonna.
6. Rok musiqi - musiqi istiqamətinin ümumiləşdirilmiş adı, "rok" sözü - "yellənmək, yellənmək" mənasındadır və musiqinin ritmini bildirir.
ölkə rok - kantri və roku birləşdirən və Elvis Preslinin 1955-ci ildə Grand Ole Opry-də çıxışından sonra rok-n-rollun bir hissəsinə çevrilən janr.
cənub qayası - "cənub" rok 1970-ci ildə ABŞ-da məşhur idi.
ürəkli qaya - 1980-ci ildə "ölkə" və "mavilər" üzərində qurulan "rock from the outback".
qaraj qayası - 1960-cı ildə Amerika Birləşmiş Ştatları və Kanadada yaradılmış, "pank rok"un sələfi.
sörf qayası - (ingiliscə "sörf" dən) - Amerika çimərlik musiqisi, 60-cı illərin əvvəllərində məşhur idi.
instrumental rok - bu rok musiqi janrıdır, bu janrın musiqisində vokal yox, musiqi üstünlük təşkil edir, 1950-1960-cı illərdə məşhur idi.
xalq rok - folk və rok elementlərini birləşdirən janr 1960-cı illərin ortalarında Böyük Britaniya və ABŞ-da formalaşmışdır.
blues rok - blüz və rok-n-roll elementlərini birləşdirən hibrid janr, 1960-cı ildə İngiltərə və ABŞ-da inkişaf etməyə başladı.
Rock'n'roll - ("roll" sözündəndir) 1950-ci illərdə ABŞ-da doğulmuş janr rok musiqisinin inkişafının ilkin mərhələsidir.
Merseybit - (janrın mənası Mersi çayı yaxınlığında yerləşən Liverpul qruplarının adından gəlir) — janr 1960-cı illərdə Böyük Britaniyada yaranıb.
Psychedelic Rock - 60-cı illərin ortalarında Qərbi Avropa və Kaliforniyada yaranan musiqi janrı "psixedeliya" (hallüsinogenlər) anlayışları ilə əlaqələndirilir.
mütərəqqi qaya - musiqi formalarının mürəkkəbləşməsi və dialoqun tətbiqi ilə xarakterizə olunan janr.
eksperimental qaya - rok musiqisinin səsi ilə eksperimentlərə əsaslanan bir üslub, başqa bir ad avanqard rokdur.
Qlam rok - ("möhtəşəm" - "qlamur" sözündən) - janr 1970-ci illərdə Böyük Britaniyada yaranmışdır.
pub rok 1970-ci illərdə Britaniya rok nümayəndələrinin Amerika AOR və proq rokda səsin həddən artıq təmizliyinə etirazı kimi yaranmış musiqi janrı olan punk rokun öncülüdür.
sərt - janr 1970-ci illərin sonunda Böyük Britaniya və ABŞ-da meydana çıxdı. Səs ənənəvi pank rok səsindən daha sürətli və daha ağırdır.
skiffle - müşayiət ilə oxumaq. Alətlərə paltaryuyan taxta, qarmonika və ritm aləti kimi gitara daxil idi.
Sərt rok - ("hard rock") - zərb alətləri və bas gitara səsinin buraxılması ilə xarakterizə olunan bir janr. Bu janr 1960-cı illərdə yaranıb və 1970-ci illərin əvvəllərində formalaşıb.
Pank rok - 1970-ci illərdə ABŞ-da, bir az sonra - Böyük Britaniyada formalaşan musiqi janrı. Erkən qrupların bu janra qoyduğu məna, "oynamaq istəyi oynamaq bacarığına üstünlük verir".
bard rok - 1970-ci illərdə "Sovet İttifaqı"nda yaranan janr. Şeirin təsiri altında işlənib hazırlanmışdır: Viktor Tsoi, Okudzhava.
J-rok ("Yapon rok") Yaponiyada yaranan müxtəlif rok musiqi üslublarının adıdır.
Metal - 1970-ci illərdə İngiltərə və ABŞ-da formalaşmış və sərt rok janrıdır.
post-punk - 1970-ci illərin sonlarında Böyük Britaniyada formalaşmış musiqi janrı. O, punk rokun davamı idi və musiqidə özünü ifadə müxtəlifliyi ilə seçilirdi.
yeni dalğa - Rok musiqisinin müxtəlif janrlarını özündə birləşdirən, ideoloji və üslub baxımından əvvəlki bütün rok janrlarından qırılan istiqamət. 1970-ci illərin sonu və 1980-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı.
dalğa yox - kino, musiqi və tamaşa sənəti üzrə istiqamət. 1970-ci illərin sonlarında Nyu-Yorkda hazırlanmışdır. Bu, azad musiqiçilərin və sənətçilərin “Yeni dalğa” reklamına bir növ cavabıdır.
daş qaya bas və gitara kimi aşağı tezlikli musiqi alətləri ilə orta temp və ya yavaş musiqidir.
Bu janr Kyuss qrupunun işi əsasında 1990-cı illərdə yaranıb.
Alternativ rok - bu termin rok musiqisinin müxtəlif üslublarına aiddir. 1980-ci illərdə ortaya çıxdı və post-punk, punk rok və digər üslub və musiqi janrlarında yaranan bir çox üslub və tendensiyaları əhatə edir.
post-rok rok musiqisinin eksperimental musiqi janrıdır. Janr xarakterikdiradətən rok musiqisində istifadə olunan alətlərin və rok üçün xarakterik olmayan akkordların (ənənəvi) istifadəsi.
7. Blues - 19-cu əsrin sonlarında, Cənub-Şərqi ABŞ-da Afrika Amerika icmasında, Pambıq Kəmərinin üsyançıları arasında yaranan musiqi janrı.
8. Caz - 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da Avropa və Afrika mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış musiqi janrı.
9. Ölkə - (“Country music”) Şimali Amerika musiqisinin ən geniş yayılmış növlərindən biridir.
10. Şanson - (fransız dilindən tərcümədə - şanson, mahnı deməkdir).
2 mənası var:
1. Fransız kabare mahnısı.
2. Fransız, Renessans və son orta əsrlərdə sovet mahnısı.
Mahnıları şanson üslubunda ifa edən ilk bəstəkar və şair Guillaume de Machaux olmuşdur.
Janrın özəlliyi ondadır ki, ifaçı, mahnının, musiqinin və sözlərin müəllifi bir və eyni şəxsdir.
12. Romantika - (“romantika” – “ispan dilində” deməkdir) – lirik məzmunlu, musiqi ilə oxunan qısa şeir. Termin özü orta əsrlər İspaniyasında yaranıb və ispan dilində oxunan sovet mahnısı deməkdir.
13. Blatnaya mahnısı - ağır əxlaqdan, kriminal mühitdəki həyatdan bəhs edən mahnı janrı. 1990-cı illərdən Rusiya musiqi sənayesi oğruların mahnısını “Rus şansonu” adlandırır, baxmayaraq ki, onun şansonla heç bir əlaqəsi yoxdur.
13. Elektron musiqielektron musiqi alətlərindən istifadə etməklə yaradılmış musiqini ifadə edən musiqi janrıdır. Çox vaxt onu yaratmaq üçün müxtəlif kompüter proqramlarından istifadə olunur.
14. Ska - 1950-ci illərin sonunda, Yamaykada ortaya çıxan bir üslub.
Stil 2-dən 4-ə qədər ritm ilə xarakterizə olunur: bas gitara və ya kontrabas tək nağara döyüntülərini, gitara isə cüt olanları vurğuladıqda.
15. Hip-hop - Nyu-Yorkda, fəhlə sinfi arasında yaranan musiqi janrı - 12 noyabr 1974-cü ildə. Hip-hopun əsasını DJ Kevin Donovan qoyub.
Yuxarıdakı siyahıya yalnız ən populyar musiqi janrları daxildir.
Hazırda daim yeni musiqi janrları (musiqi janrları) və istiqamətləri yaranır.
Lady Gaga - Judas (elektron musiqi və rəqs ritmlərini özündə birləşdirir).
ADAGIO- 1) yavaş temp; 2) işin adı və ya adagio tempində siklik kompozisiyanın bir hissəsi; 3) klassik baletdə yavaş solo və ya duet rəqsi.
MÜŞAYƏT- solistin, ansamblın, orkestrin və ya xorun musiqi müşayiəti.
akkord- səs birliyi kimi qəbul edilən müxtəlif hündürlükdə bir neçə (ən azı 3) səsin birləşməsi; akkorddakı səslər üçdə düzülür.
VURĞU- hər hansı bir səsin digərlərinə nisbətən daha güclü, zərblə çıxarılması.
ALLEGRO- 1) çox sürətli addıma uyğun temp; 2) alleqro tempində bir parçanın və ya sonata siklinin bir hissəsinin adı.
ALLEGRETTO- 1) temp, alleqrodan daha yavaş, lakin moderatodan daha sürətli; 2) allegretto tempində tamaşanın və ya əsərin bir hissəsinin adı.
dəyişiklik- modal şkalanın adını dəyişmədən dərəcəsinin yüksəldilməsi və aşağı salınması. Qəzalar - iti, düz, ikiqat iti, ikiqat düz; onun ləğvinin əlaməti bəkardır.
ANDANTE- 1) sakit addıma uyğun gələn orta temp; 2) əsərin adı və andante tempində sonata siklinin bir hissəsi.
ANDANTİNO- 1) temp, andantedən daha canlı; 2) andantino tempində əsərin və ya sonata silsiləsinin bir hissəsinin adı.
ANSAMBL- vahid bədii kollektiv kimi çıxış edən ifaçılar qrupu.
ARRANGİMAN- musiqi əsərinin başqa alətdə və ya alətlərin, səslərin başqa kompozisiyasında ifa üçün işlənməsi.
ARPEGİO- adətən daha aşağı tonla başlayan səslərin ardıcıl icrası.
BASS- 1) ən aşağı kişi səsi; 2) aşağı registrli musiqi alətləri (tuba, kontrabas); 3) akkordun aşağı səsi.
BELCANTO- 17-ci əsrdə İtaliyada yaranan, gözəlliyi və səs asanlığı, kantilena mükəmməlliyi, koloraturun virtuozluğu ilə seçilən vokal üslubu.
DƏYƏNİŞLƏR- mövzunun bir neçə dəfə faktura, tonallıq, melodiya və s. dəyişikliklərlə ifadə olunduğu musiqi əsəri.
VİRTUOSO- səsi və ya musiqi alətində ifaçılıq sənətini mükəmməl bilən ifaçı.
VOKALİZ- sait səsə sözsüz oxumaq üçün musiqi parçası; adətən vokal texnikasını inkişaf etdirmək üçün bir məşq. Konsert ifası üçün vokalistlər məlumdur.
VOKAL MUSİQİ - poetik mətnlə əlaqəli bir neçə istisna olmaqla, bir, bir neçə və ya bir neçə səs üçün işləyir (instrumental müşayiət ilə və ya olmadan).
HÜNDÜRLÜK SƏS - bir şəxs tərəfindən subyektiv olaraq təyin olunan və əsasən tezliyi ilə əlaqəli səsin keyfiyyəti.
QAMMA- rejimin bütün səslərinin ardıcıllığı, əsas tondan artan və ya azalan ardıcıllıqla, oktavanın həcminə malikdir, qonşu oktavalara davam etdirilə bilər.
HARMONIYA- tonların samitlərə birləşməsinə, onların ardıcıl hərəkətində samitlərin əlaqəsinə əsaslanan ifadəli musiqi vasitələri. Polifonik musiqidə rejim qanunlarına əsasən qurulur. Harmoniyanın elementləri kadanslar və modulyasiyalardır. Harmoniya doktrinası musiqi nəzəriyyəsinin əsas bölmələrindən biridir.
SƏS- elastik səs tellərinin titrəməsi nəticəsində yaranan müxtəlif hündürlükdə, gücdə və tembrdə olan səslər toplusu.
RANGE- oxuyan səsin, musiqi alətinin səs həcmi (ən aşağı və ən yüksək səslər arasındakı interval).
DİNAMİKA- səsin gücü, ucalığı və onların dəyişməsi dərəcələrindəki fərqlər.
İCRA- musiqi əsərinin öyrənilməsi və ictimai ifası zamanı musiqi və ifaçı qrupunun idarə edilməsi. O, xüsusi jestlərin və mimikaların köməyi ilə dirijor (meyster, xormeyster) tərəfindən həyata keçirilir.
TREBLE- 1) orta əsr iki hissəli oxuma forması; 2) yüksək uşaq (oğlan) səsi, habelə xorda və ya vokal ansamblında ifa etdiyi partiya.
Dissonans- müxtəlif tonların əriməmiş, gərgin eyni vaxtda səsləndirilməsi.
DURATION- səsin və ya fasilənin tutduğu vaxt.
DOMINANT- tonik üçün güclü cazibəyə malik olan major və minorda ton funksiyalarından biri.
KÜLƏK ALƏTLƏR - səs mənbəyi çuxurdakı (boru) hava sütununun titrəməsi olan alətlər qrupu.
JANR- tarixən formalaşmış vahid, forma və məzmun vəhdətində əsər növü. Onlar ifa üsuluna (vokal, vokal-instrumental, solo), məqsədinə (tətbiqi və s.), məzmununa (lirik, epik, dramatik), yerinə və ifa şəraitinə (teatr, konsert, kamera, kino musiqisi və s.) görə fərqlənirlər. .).
ZAPEV- xor mahnısının və ya eposun giriş hissəsi.
SƏS- müəyyən bir yüksəklik və yüksəklik ilə xarakterizə olunur.
TƏQLİD- polifonik musiqi əsərlərində əvvəllər başqa səslə səsləndirilən melodiyanın hər hansı səsində dəqiq və ya dəyişdirilmiş təkrarı.
İMPROVİZASİYA- ifa zamanı, hazırlıqsız musiqi bəstələmək.
İNSTRUMENTAL MUSİQİ - alətlərdə ifa üçün nəzərdə tutulub: solo, ansambl, orkestr.
Alətlər- kamera ansamblı və ya orkestr üçün partitura şəklində musiqinin təqdimatı.
İNTERVAL- iki səsin hündürlüyünə nisbəti. Bu melodik (səslər növbə ilə alınır) və harmonik (səslər eyni vaxtda alınır) olur.
GİRİŞ- 1) siklik instrumental musiqi əsərinin birinci hissəsinə və ya finalına qısa giriş; 2) operaya və ya baletə bir növ qısa uvertüra, operanın ayrıca aktına giriş; 3) operanın hərəkətini uvertüradan izləyən və açan xor və ya vokal ansamblı.
CADENCE- 1) musiqi quruluşunu tamamlayan və ona az və ya çox dərəcədə tamlıq verən harmonik və ya melodik növbə; 2) instrumental konsertdə virtuoz solo epizod.
PALATASI MUSİQİ - kiçik ifaçılar qrupu üçün instrumental və ya vokal musiqi.
çəngəl- müəyyən tezlikdə səs yayan xüsusi cihaz. Bu səs musiqi alətlərini sazlamaq və oxumaq üçün standart kimi xidmət edir.
CLAVIERE- 1) XVII-XVIII əsrlərdə simli klaviatura alətlərinin ümumi adı; 2) klaviraustsug sözünün abbreviaturası - piano ilə oxumaq üçün, eləcə də bir piano üçün opera, oratoriya və s.-nin partiturasının tərtibi.
RƏNG- oxumada sürətli, texniki cəhətdən çətin, virtuoz keçidlər.
TƏRKİBİ- 1) işin tikintisi; 2) əsərin adı; 3) musiqi bəstələmək; 4) musiqi təhsili müəssisələrində fənn.
KONSONANS- harmoniyanın ən vacib elementlərindən biri olan müxtəlif tonların davamlı, əlaqələndirilmiş eyni vaxtda səsləndirilməsi.
KONTRALTO- aşağı qadın səsi.
KULMINASYON- musiqi konstruksiyasında, musiqi əsərinin bölməsində, bütöv bir əsərdə ən yüksək gərginlik anı.
LAD- musiqinin ən mühüm estetik kateqoriyası: mərkəzi səslə (konsonans) birləşən yüksəklik əlaqələri sistemi, səslərin əlaqəsi.
əsas söz- əsərdə xarakterin, obyektin, hadisənin, ideyanın, duyğunun əlaməti və ya simvolu kimi təkrarlanan musiqi dövriyyəsi.
LİBRETTO- hər hansı musiqi əsərinin yaradılması üçün əsas götürülən bədii mətn.
MELODIYA- monofonik şəkildə ifadə olunan musiqi düşüncəsi, musiqinin əsas elementi; modal-intonasiya və ritmik qaydada təşkil olunmuş, müəyyən struktur təşkil edən səslər silsiləsi.
METR- güclü və zəif döymələrin növbə sırası, ritmin təşkili sistemi.
METRONOM- performansın düzgün tempini təyin etməyə kömək edən alət.
MEZZO SOPRANO- qadın səsi, soprano və kontralto arasında orta.
POLİFONİYA- bir neçə səsin eyni vaxtda birləşməsinə əsaslanan musiqi anbarı.
MODERATO- orta temp, andantino və allegretto arasında orta.
MODULYASİYA- yeni tona keçid.
MUSİQİ FORMA – 1) musiqi əsərində müəyyən ideya-bədii məzmunu təcəssüm etdirən ifadə vasitələri məcmusudur.
BİLDİRİŞ MƏKTUBU- musiqi yazmaq üçün qrafik işarələr sistemi, həmçinin onun yazılmasının özü. Müasir musiqi yazısında aşağıdakılardan istifadə olunur: 5 sətirli musiqi heyəti, notlar (səsləri bildirən işarələr), açar (notların hündürlüyünü müəyyən edir) və s.
OVERTONS- ifrat tonlar (qismən tonlar), əsas tondan yüksək və ya zəif səslənir, onunla birləşir. Onların hər birinin varlığı və gücü səsin tembrini müəyyən edir.
ORKESTRASİYA- Orkestr üçün musiqi əsərinin aranjimanı.
Bəzək- vokal və instrumental melodiyaların bəzədilməsi yolları. Kiçik melodik bəzəklərə melismalar deyilir.
OSTINATO- melodik ritmik fiqurun təkrar təkrarlanması.
XAL- bir-birinin üstündə bütün səslərin tərəflərinin müəyyən ardıcıllıqla verildiyi polifonik musiqi əsərinin not yazısı.
YÜKLƏMƏ- bir səslə və ya müəyyən musiqi alətində, habelə bircins səslər və alətlər qrupu ilə ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş polifonik əsərin tərkib hissəsi.
KEÇİD- tez-tez yerinə yetirilməsi çətin olan sürətli hərəkətdə səslərin ardıcıllığı.
PAUZA- musiqi əsərində bir, bir neçə və ya bütün səslərin səsində fasilə; musiqi notunda bu fasiləni göstərən işarə.
PİZZİKATO- kamanlı alətlərdə səs çıxarılmasının qəbulu (çimdik), kamanla oynayandan daha sakit, xırıltılı bir səs verir.
PLEKTRUM(vasitəçi) - simli, əsasən qoparılan musiqi alətlərində səs çıxarmaq üçün cihaz.
SƏS ALTINDA- xalq mahnısında əsas mahnını müşayiət edən, onunla eyni vaxtda səslənən səs.
PRELUDE- qısa parça, eləcə də musiqi əsərinin giriş hissəsi.
PROQRAM TƏMİNATI MUSİQİ - bəstəkarın qavrayışı konkretləşdirən şifahi proqramla təmin etdiyi musiqi əsərləri.
TƏKRAR- musiqi əsərinin motivinin təkrarı, eləcə də təkrarın musiqi əlaməti.
RİTM- müxtəlif uzunluqda və gücdə alternativ səslər.
SİMFONİZM- mövzuların və tematik elementlərin qarşıdurması və çevrilməsi daxil olmaqla, ardıcıl və məqsədyönlü musiqi inkişafının köməyi ilə bədii konsepsiyanın aşkarlanması.
SİMFONIYA MUSİQİ - simfonik orkestrin ifası üçün nəzərdə tutulmuş musiqi əsərləri (böyük, monumental əsərlər, kiçik parçalar).
SCHERZO- 1) XV1-XVII əsrlərdə. yumoristik mətnlər üçün vokal-instrumental əsərlərin, habelə instrumental parçalar üçün təyinat; 2) paketin bir hissəsi; 3) sonata-simfonik dövrün bir hissəsi; 4) 19-cu əsrdən. müstəqil instrumental iş, kapriççioya yaxın.
MUSİQİ EŞİTMƏK- insanın musiqi səslərinin fərdi keyfiyyətlərini dərk etmək, onlar arasındakı funksional əlaqələri hiss etmək bacarığı.
SOLFEGIO- qulaq və musiqi oxu bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün vokal məşqləri.
SOPRANO- 1) inkişaf etmiş səs registrinə malik ən yüksək oxuyan səs (əsasən qadın və ya uşaq); 2) xorda yuxarı hissə; 3) alətlərin yüksək registr növləri.
STRINGS ALƏTLƏR - səsin əmələ gəlmə üsuluna görə kamanlı, zərbli, zərbli, zərbli-klaviaturalı, dartıcı-klaviaturalılara bölünür.
TACT- musiqi sayğacının xüsusi forması və vahidi.
MÖVZU- musiqi əsərinin və ya onun bölmələrinin əsasını təşkil edən konstruksiya.
TİMBRE- səsin və ya musiqi alətinin səs xarakteristikasının rəngi.
AŞPA- metrik hesablama vahidlərinin sürəti. Dəqiq ölçmə üçün metronom istifadə olunur.
TEMPERASYON- səs sisteminin pillələri arasında interval nisbətlərinin uyğunlaşdırılması.
TONİK- ladların əsas addımı.
TRANSKRIPSİYA- Musiqi əsərinin aranjimanı və ya sərbəst, çox vaxt virtuoz, işlənməsi.
TRILL- iki bitişik tonun sürətli təkrarlanmasından doğan iridescent səs.
UVERTURE- teatr tamaşasından əvvəl ifa olunan orkestr əsəri.
NARABANLAR ALƏTLƏR - dəri pərdəli və ya özü səs çıxarmağa qadir olan materialdan hazırlanmış alətlər.
UNISON- eyni hündürlükdə bir neçə musiqi səsinin eyni vaxtda səsləndirilməsi.
TEKTURA- əsərin konkret səs təsviri.
FALSETTO- kişi oxuyan səs registrlərindən biri.
FERMATA- bir qayda olaraq, musiqi əsərinin sonunda və ya onun bölmələri arasında tempin dayandırılması; səsin və ya fasilənin müddətinin artması kimi ifadə edilir.
SON- siklik musiqi parçasının son hissəsi.
XOR- Latın və ya ana dillərində dini nəğmələr.
XROMATİZM- iki növ yarımton interval sistemi (qədim Yunan və yeni Avropa).
LÜKLƏR- kamanlı alətlərdə səsin çıxarılması, səsə fərqli xarakter və rəng vermə yolları.
İFŞA- 1) əsərin əsas mövzularını müəyyən edən sonata formasının ilkin bölməsi; 2) fuqanın birinci hissəsi.
MƏRHƏLƏ- musiqi ifaçılıq sənətinin bir növü
Tərtib edən:
Solomonova N.A.
Musiqişünaslıq ədəbiyyatında alimlər üslub və janr kimi anlayışların işlənməsinə, məsələn, bir çox tədqiqatçıların dəfələrlə qeyd etdiyi ədəbi tənqiddən daha az müraciət edirlər. Məhz bu hal bizi bu referatı yazmağa vadar etdi.
Üslub anlayışı əsərin məzmunu və forması arasında dialektik əlaqəni, tarixi şəraitin ümumiliyini, sənətkarların dünyagörüşlərini, onların yaradıcılıq metodunu əks etdirir.
"Üslub" anlayışı İntibah dövrünün sonunda, 16-cı əsrin sonunda yaranıb və o, bir çox aspektləri əhatə edir:
Müəyyən bir bəstəkarın yaradıcılığının fərdi xüsusiyyətləri;
bəstəkarlar qrupunun yazılarının ümumi xüsusiyyətləri (məktəb üslubu);
bir ölkənin bəstəkarlarının yaradıcılığının xüsusiyyətləri (milli üslub);
hər hansı janr qrupuna daxil olan əsərlərin xüsusiyyətləri - janrın üslubu (bu anlayışı A.N. Sohor “Musiqidə janrın estetik təbiəti” əsərində təqdim etmişdir).
İfa aparatına münasibətdə “üslub” anlayışı geniş istifadə olunur (məsələn, Musorqskinin vokal üslubu, Şopenin fortepiano üslubu, Vaqnerin orkestr üslubu və s.). Musiqiçilər, dirijorlar da ifa olunan əsərin üslubuna öz bənzərsiz şərhlərini verirlər və biz həmçinin xüsusi istedadlı və parlaq ifaçıları onların unikal şərhinə, əsərin səsinin təbiətinə görə tanıya bilərik. Bunlar Rixter, Gilels, Sofronitski, Oistrax, Koqan, Kheifets kimi böyük musiqiçilər, dirijorlar Mravinski, Svetlanov, Klemperer, Nikiş, Karoyan və başqalarıdır.
Musiqi üslubu problemlərinə həsr olunmuş ən məşhur tədqiqatlar sırasında bu mənada aşağıdakı əsərləri qeyd etmək lazımdır: A.N.Tarakanovanın “Bethoven və onun üç üslubu”, E.M.Tsarevanın “İ.Bramsın üslub probleminə”, və ya SS tərəfindən “Musiqi üslublarının bədii prinsipləri” Dövrün özünü dərk etməsi və musiqi təcrübəsi "LV Kirillina", "Şopen haqqında tədqiqatlar" LA Mazel tərəfindən, burada haqlı olaraq qeyd edir ki, müəyyən bir əsərin təhlili bu üslubun ümumi tarixi qanunauyğunluqlarını nəzərə almadan mümkün deyil. əsərin məzmunu bu üslubda müəyyən formal texnikaların ekspressiv mənası haqqında aydın təsəvvür olmadan mümkün deyil. Elmi cəhətdən qüsursuz olduğunu iddia edən musiqi əsərinin hərtərəfli təhlili, alimin fikrincə, bu üslub, onun tarixi mənşəyi və mənası, məzmunu və formal texnikası ilə dərin və hərtərəfli tanışlığa malik olmalıdır.
Alimlər bir sıra təriflər təklif edirlər.
Musiqi üslubu müəyyən ictimai-tarixi zəmində yaranan bədii təfəkkür, ideya-bədii anlayışlar, obrazlar və onların həyata keçirilməsi vasitələri sistemidir. (LA Mazel)
Musiqi üslubu sənət tarixində bu və ya digər ideoloji və obrazlı məzmunu təcəssüm etdirməyə xidmət edən ifadə vasitələri sistemini xarakterizə edən termindir.(E.M.Tsareva)
Üslub, bir bəstəkarın əsərlərini digərindən və ya bir tarixi dövrün əsərini digərindən fərqləndirə bilən xüsusiyyət (xarakter) və ya əsas xüsusiyyətlərdir (B.V.Asafiev)
Üslub musiqi hadisələrinin xüsusi bir xüsusiyyəti, daha yaxşı desək, keyfiyyətidir. Onun bir əsəri və ya onun icrası, nəşri, səs mühəndisliyi qərarı və ya hətta əsərin təsviri var, ancaq birində, digərində, üçüncüsündə və s. musiqinin arxasında duran bəstəkarın, ifaçının, tərcüməçinin fərdiliyi bilavasitə hiss olunur və dərk edilir.
Musiqi üslubu - müəyyən bir genetik birliyin (bəstəkarın, məktəbin, istiqamətin, dövrün, insanların və s. irsinin) bir hissəsi olan musiqi yaradıcılığının fərqləndirici keyfiyyəti, onların genezisi və təzahürlərini birbaşa hiss etməyə, tanımağa, müəyyən etməyə imkan verir. özü istisnasız olaraq hamının məcmusunda, səciyyəvi xarakterik əlamətlər kompleksi ətrafında inteqral sistemdə birləşən qavranılan musiqinin xassələridir. (E.V.Nazaykinski).
Alimin fikrincə, musiqinin ən üslub vasitələri və xüsusiyyətləri fərqlidir və üslubun xarakterik xüsusiyyətlərinə aid edilə bilər.
Bəstəkarın yaradıcılığının fərdi üslubu, bir qayda olaraq, tədqiqatçılar üçün ən cəlbedicidir. “İncəsənətin başqa növlərində olduğu kimi, musiqidə də üslub musiqi yaradan və ya onu şərh edən yaradıcı insanın xarakterinin təzahürüdür” (E.V.Nazaykinski). Alimlər bəstəkarın üslubunun təkamülünə ciddi fikir verirlər. Xüsusilə, Serovun diqqətini çəkən Bethovenin üç üslubu yuxarıda vurğulanmışdır. Tədqiqatçılar diqqətlə Skryabinin erkən, yetkin və gec üslubunu və s.
“Stilistik əminliyin təsiri” (E.Nazaykinski) musiqinin üslub baxımından ən parlaq vasitələrini və xüsusiyyətlərini təmin edir ki, onlar fərqləndirici və üslubun xarakterik xüsusiyyətlərinə aid edilə bilər. Onların fikrincə, dinləyicilər bu və ya digər əsərin üslub mənsubiyyətini, bəstəkarın dəst-xəttini, bu və ya digər tərcüməçinin ifa tərzini tanıyacaqlar. Məsələn, Qriqin harmonik dönüş xarakterikliyi giriş tonunun tonikə deyil, rejimin beşinci dərəcəsinə keçməsidir (Oşestrə ilə fortepiano konserti - giriş akkordları, Peer Gynt süitasından məşhur "Solveig mahnısı" , və ya altıncı qaldırılmış pillədən beşinci pilləyə enən hərəkət (Lirik parçalar, A minorda "Vals") və ya məşhur "Rahmaninov harmoniyası" - minorda dördüncü, altıncı, yeddinci qaldırılmış və üçüncü pillələrlə əmələ gələn akkord. melodik üçüncü mövqedə tonik həlli (ilkin ifadələr onun məşhur romansı “Oh, kədərlənmə!” - çoxlu misallar var, onları sonsuza qədər davam etdirmək olar.
Stilin çox mühüm xüsusiyyəti E.V.Nazaikinski, M.K.Mixaylov, L.P.Kazantseva, A.Yu.Kudryaşovun qeyd etdiyi kimi, müəyyən məzmunun təsbiti və ifadəsidir.
Milli üslubun səciyyəvi cəhətlərini ilk növbədə folklor mənşəyi ilə peşəkar bəstəkar yaradıcılığının milli üslub çərçivəsində korrelyasiyasında görmək olar. E.V.Nazaykinskinin haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, istər folklor materialı, istərsə də xalq musiqisinin prinsipləri, onun spesifik elementləri ümumi milli üslubun orijinallığının mənbəyi kimi çıxış edə bilər. Müəyyən bir xalqa mənsubiyyətin dərk edilməsinin ölçüsü və mahiyyəti, həmçinin onun yaradıcılıqda əks olunması əsasən doğma mədəniyyətin yad mədəniyyətlər və onların elementləri ilə qarşılıqlı əlaqəsindən, insanın hansı digər xalqlar və mədəniyyətlərlə təmasda olmasından asılıdır. . Hətta ən güclü, ən parlaq fərdi üslubun formalaşması və inkişafı prosesində məktəbin, dövrün, mədəniyyətin, insanların üslubları vasitəçilik edir. V. G. Belinskinin diqqətəlayiq sözlərini xatırlayıram, - "bir xalqın mədəniyyətinin inkişafı prosesi digərindən borc götürməklə gedirsə, buna baxmayaraq, bu, milli səviyyədə baş verir, əks halda irəliləyiş yoxdur."
Müəyyən bir əsərin musiqi dilinin - melodiya, ahəng, ritm, forma, faktura xüsusiyyətlərinin təhlili üslubu xarakterizə etmək üçün ilkin şərtdir.
Musiqişünaslıq ədəbiyyatında müxtəlif üslubların - barokko, rokoko, klassizm, romantizm, impressionizm, ekspressionizm və s.-nin formalaşmasında ayrı-ayrı tarixi mərhələləri təsvir edən bir çox nəzəriyyələr inkişaf etmişdir.Bu tədqiqatların məzmunu musiqi əsərlərini birləşdirən aparıcı, fundamental prinsipləri ortaya qoyur. bir tarixi dövr ərzində müxtəlif ölkələrdə yaradılmış, müxtəlif milli məktəblər və s. , müəyyən bir tarixi mərhələnin, musiqi dilinin və bütövlükdə dövrün estetikası haqqında fikir verir. İ.F.Stravinski özünün məşhur “Həyatımın salnaməsi” kitabında yazırdı: “İstənilən doktrina onun həyata keçirilməsi üçün xüsusi ifadə tərzi və deməli, xüsusi texnika tələb edir; axı, sənətdə müəyyən estetik sistemdən irəli gəlməyən bir texnika təsəvvür etmək mümkün deyil.
Hər üslubun özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Beləliklə, barokko monumental formalar, o cümlədən irimiqyaslı tsiklik formalar, çoxşaxəli təzadlar, musiqi yazısının polifonik və omofonik prinsiplərinin müqayisəsi ilə xarakterizə olunur. Barok rəqs süitası, A.Yu.Kudryaşovun qeyd etdiyi kimi, ümumiyyətlə hərəkəti eyni zamanda iki formada - dörd əsas insan temperamentinin təcəssümü kimi və insan düşüncəsinin axarında mərhələlər kimi (melanxolik allemanda - "tezis") təmsil edirdi. ", xolerik zənglər - "tezisin inkişafı", flegmatik sarabande - "antitezis", sanqvinik - "tezisin təkzibi". Dinləyicini, tamaşaçını heyrətləndirmək, təəccübləndirmək, ovsunlamaq məqsədinə çevrildi. 11-ci əsrin sənəti.
O.Zaxarovanın qeyd etdiyi kimi, solistlərin ictimai ifası, onların ictimaiyyətə görünən ilk yerlərə ayrılması mühüm rol oynamağa başladı, halbuki əvvəllər birbaşa tamaşaçıların gözü qarşısında olan xor və instrumental ansambl arxa plana keçdi.
Barokko dövründə opera janrı sürətlə inkişaf edir və V. Martınovun düzgün qeyd etdiyi kimi, opera musiqinin mövcudluq yoluna, onun mahiyyətinə çevrilmişdir... Barokko bəstəkarları kütlə və motetlər yazdıqda isə onların kütlələri və moteləri eyni operalar və ya opera fraqmentləri, yeganə fərqi ilə onlar müqəddəs kanonik mətnlərə əsaslanır və “musiqi ifası” obyektinə çevrilirlər.
Barok musiqisinin özəyi o dövrdə əbədiyyət ideyasını ehtiva edən hissin ifadəsi kimi başa düşülən affektdir. R.Dekart özünün “Musiqi məcmuəsi” traktatında yazırdı: “Musiqinin məqsədi bizə həzz vermək və içimizdəki müxtəlif təsirləri həyəcanlandırmaqdır”. Affektivlərin təsnifatını A.Kirçer - məhəbbət, kədər, cəsarət, ləzzət, mötədillik, qəzəb, böyüklük, müqəddəslik, sonra - İ.Volter - sevgi, iztirab, sevinc, qəzəb, şəfqət, qorxu, şənlik, heyrət kimi təsnif etmişdir.
Barokko dövrünün bəstəkarları sözün r və tor və k və qanunlarına uyğun intonasiya tələffüzünə böyük diqqət yetirmişlər. Y.Lotmanın fikrincə, “barokko mətninin ritorikası bütöv bir ərazi daxilində müxtəlif semiotik ölçülərlə qeyd olunan toqquşma ilə xarakterizə olunur. Dillərin toqquşmasında onlardan biri dəyişməz olaraq “təbii” (dil deyil), digəri isə qəti surətdə süni görünür.
Barokko sənətinin ən məşhur musiqi və ritorik xadimləri bunlardır:
melodiyanın yüksələn hərəkəti (yüksəlmə, dirilmə simvolu kimi);
melodiyanın aşağıya doğru hərəkəti (günahkarlığın simvolu və ya "aşağı dünyaya" keçid kimi);
melodiyanın dairəvi hərəkəti ("cəhənnəm burulğanları"nın (Dante) simvolu kimi və ya əksinə, ilahi maarifləndirmə);
melodiyanın sürətli templə miqyaslı yüksələn və ya enən hərəkəti (bir tərəfdən ilham, digər tərəfdən qəzəb simvolu kimi);
melodiyanın dar xromatik intervallar üzrə hərəkəti (dəhşət, şər simvolu kimi);
geniş xromatik, artan və ya azalmış interval və ya bütün səslərdə fasilə (ölüm simvolu kimi) üçün melodiyanın gedişi.
Rokoko üslubu cəsarətli, salon xarakterinin kövrək, zərif və ya şerzo təsvirləri dünyası ilə xarakterizə olunur, musiqi dili isə melodik naxışın parçalanması, melismalar və faktura şəffaflığı ilə doludur. Bəstəkarlar oturuşmuş əhval-ruhiyyəni deyil, onların inkişafını, sakit axan affekti deyil, gərginlik və boşalmada kəskin dəyişikliklərlə hissləri təcəssüm etdirməyə çalışırlar. Onlar üçün musiqi fikrinin ifadəsinin nitq aydınlığı vərdiş halına gəlir. Sarsılmaz, statik obrazlar öz yerini dəyişkənliyə, sülhü hərəkətə verir.
Klassik, akademik D.Lixaçovun fikrincə, mümkün “dövrün böyük üslublarından biridir”. Klassik üslubun estetik aspektində əsərdə yerləşmiş duyğu-birbaşa, rasional-məntiqi və ideoloji cəhətdən ülvi tarazlığın diqqətlə tənzimlənmiş tarazlığını, sənətkarın klassik özünüdərkini, “qüdrətini” dəf edərək vurğulamaq vacibdir. qaranlıq canlılıq" və "işıqlı, həssas gözəlliyə" çevrildi (E. Kurt) , və buna görə də keçmişin klassik sənət nümunələri ilə uzlaşır, ilk növbədə - qədim, marağın aktivləşməsi göstərici əlamətlərindən biridir. hər hansı klassikliyin formalaşmasının (A.Yu.Kudryaşov). Klassikizm dövründə dördhərəkətli sonata-simfoniya silsiləsinin formalaşması xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. M.Q.Aranovskinin hesab etdiyi kimi, o, insan şəxsiyyətinin dörd əsas hipostazının semantikasını müəyyən edir: Fəal insan, Düşünən insan, Oynayan insan, İctimai insan. Dörd hissədən ibarət struktur, N.Jirmunskayanın yazdığı kimi, dünyanın universal modeli kimi çıxış edir - məkan və zaman, makrokosmosu - kainatı və mikrokosmosu - insanı sintez edir. “Bu modelin müxtəlif refraksiyaları emblematik və simvolik əlaqələrlə birləşir, bəzən tanış mifoloji obrazların və süjetlərin dilinə tərcümə olunur: elementlər simvolik olaraq fəsilləri, günləri, insan həyatının dövrlərini, dünya ölkələrini əks etdirir (məsələn: qış - gecə - qocalıq - şimal - yer və s.). P.)"
E. Çiqareva tərəfindən Motsartın “Melodiya və mən: əsas altıncılığa yüksəliş ümid, sevgi, sevincdir; həbslər, cüt bağlanmış notlar - qardaşlıq bağları; qrup - Mason sevinci; ritmik: nöqtəli ritm, ... vurğulanmış stakkato akkordlar, ardınca pauza - cəsarət və qətiyyət; harmoniya: paralel üçüncü, altıncı və altıncı akkordlar - birlik, sevgi və harmoniya; "modal" akkordlar (yan pillələr - VI və s.) - təntənəli və dini hisslər; xromatizmlər, azalmış yeddinci akkordlar, dissonanslar - qaranlıq, xurafat, halo və nifaq.
Bethovenin bədii dünyasının mərkəzi məzmun kompleksi forma gözəlliyi və tarazlığı, musiqi və ritorik bəlağətin ciddi şəkildə təşkil edilmiş axını, yüksək etik ideya, əksliklərin böyük rolu - həm musiqi sintaksisi səviyyəsində, həm də forma səviyyəsindədir. .
Romantizm 19-cu əsrdə üstünlük təşkil edən üslubdur. Musiqi romantizminin tədqiqatçılarından biri olan Yu.Qabai XIX əsr romantizmini şərh etməyin üç yolunu müəyyən edir: klassikdən fərqli olaraq, xristian sənətini ifadə edir; ikincisi, o, roman dili ənənəsi, yəni köhnə fransız poetik romanı ilə bağlıdır; üçüncüsü, o, böyük poeziyanı həmişə canlı edən əsl poetik animasiyanı müəyyənləşdirir (sonuncu halda, tarixə bir güzgüsü kimi baxan romantiklər). ideallarını tapdı, onları tapdı və Şekspir, Servantes, Dante, Homer və Kalderon).
Tədqiqatçılar musiqi dilində harmoniyanın ifadəli və rəngarəng rolunun artması, melodiyanın sintetik növü, sərbəst formalardan istifadə, inkişaf yolu ilə, fortepiano və orkestr fakturasının yeni növlərinə olan həvəsi qeyd edirlər. Novalisin romantik nəsr ideyası, yüksək dərəcədə dəyişən, möcüzəvi, xüsusi dönüşləri, sürətli atlamaları ilə musiqiyə ekstrapolyasiya edilə bilər. Romantizm üçün universal olan formalaşma və dəyişmə ideyasının musiqi ifadəsinin ən mühüm yolu Şubert, Şopen, Brams, Vaqner və s.-də mövcud olan artan nəğmə, mahnı, kantilenadır.
Proqramlaşdırma musiqili təfəkkürün fenomeni kimi
romantik dövr, xüsusi musiqi ifadə vasitələrini ehtiva edir. Proqram və qeyri-proqram musiqisi arasında mürəkkəb əlaqəni yadda saxlamaq lazımdır, çünki Şopenin fikrincə, “gizli mənası olmayan əsl musiqi yoxdur”. Şopenin Prelüdləri isə - tələbələrinin ifadələrinə görə - yaradıcısının etirafıdır. Məşhur “cənazə marşı” ilə B-flat minorda sonata Şumanın fikrincə, “musiqi deyil, dəhşətli ruhun iştirakı ilə bir şeydir”, A. Rubinşteynə görə - “gecələr tabutların üzərindən əsən küləkdir”. qəbiristanlıq”...
XX əsrin musiqisində biz musiqi tərtibatının xüsusi müxtəlif üsullarını müşahidə edirik: sərbəst atonallıq, səs-küydə fərqlənməmiş sonoristika, tembr-küy effektləri, aleatorika, həmçinin on iki ton sistemi, neomodallıq, seriallıq, seriallıq. 20-ci əsr musiqisinin ayrı-ayrı komponentlərinin açıqlığı bütövlükdə müasir mədəniyyətin əlamətidir, belə ki, fransız kulturoloqu A. Mol haqlı olaraq demişdir: “müasir mədəniyyət mozaikadır, ... həqiqətən ümumi anlayışdır, lakin digər tərəfdən, böyük çəkisi olan bir çox anlayışlar var.
Musiqidə oxu-mahnı-kantilena tematizmi məhv edilir, digər musiqi ifadə vasitələri də azad edilir (Stravinski, Bartok, Debüssi, Şonberq, Messian, Vebern və s.) və müasirləri şoka salan qeyri-adi ifaçılıq xüsusiyyətləri ortaya çıxır, məsələn, , G. Cowell-in " Harmonik sərgüzəştlər" pyesində - klasterlərin istifadəsi (saniyələrdən ibarət akkordlar), yumruq, xurma və ya bütün ön kol ilə fortepiano çıxarmaq üçün üsullar ...
Musiqidə rəssamlıq və digər sənətlərdən irəli gələn yeni modernist meyllər meydana çıxır. Beləliklə, bruit və tizm və ya səs-küy sənəti (fransızca bruit - səs-küy) kimi bir fenomenin mənşəyində italyan rəssamı Luici Russolo dayanır, o, "Səs-küy sənəti" manifestində "musiqi sənəti" ən ahəngsiz, ən qəribə və ən sərt səslərin birləşməsini axtarır... bloklarda mükəmməl cırıldayan dükan qapılarını, izdihamın uğultusunu, dəmiryol vağzallarının, dəmirçilərin, iplik fabriklərinin, mətbəələrin, elektrik emalatxanalarının və yeraltı dəmir yolları... müasir müharibənin tamamilə yeni səs-küylərini unutmaq olmaz... onları musiqiyə çevirmək, harmonik və ritmik şəkildə tənzimləmək lazımdır.
Başqa bir modernist cərəyan bəli və sm.Dadaizmin modernist mahiyyətini rəssam Q.Qrossun ifadələrində görmək olar: sinif otağının üstündə uçan və gündəlik həyatda məsuliyyət və iştirak hissinə yad olan dairə. Berlin klubunun "Dədə" işində fəal iştirak bəstəkar və rəssam, rusiyalı, XX əsrin on iki tonlu bəstəkarlıq metodunun çempionlarından biri olan Efim Qolışev tərəfindən aparıldı. Musiqili və səhnə əsərləri arasında “Dədə maskalı rəqs”, “Püfləmə manevri”, iki timpani üçün “Rezin”, on çınqıl, on xanım və bir poçtalyon var. Honeggerin (Sakit okean-231), Prokofyevin (Poladdan tullanma baleti), Mosolovun ("Polad" baletindən "Zavod. Maşınların musiqisi" simfonik epizodu), Varesenin (qırx bir zərb aləti üçün "İonlaşma") urbanistik əsərləri var. və iki Siren) - daha sonra bu cərəyanlar müharibədən sonrakı musiqi avanqardının istiqamətlərində əks olundu. Bunlar konkret və elektron musiqi, ansambl hadisələri və instrumental teatr, sonoristika, multimedia prosesləri (P.Şeffer, K.Stokhauzen, M.Kagel, S.Slonimski, A.Şnitke, S.Qubaidullina, C.Keyc və s. əsərləridir. )
19-cu əsrin sonlarında L.Rabenin fikrincə, 20-ci əsrin yeni musiqi sistemlərindən ən universalı olan neoklassisizmin yaranması üçün ilkin şərtlər formalaşdı.
Musiqidə polistilistik meyllər də var. P o l və s t və -
l və s t və k a - müxtəlif üslub xüsusiyyətlərinin bir əsərində şüurlu birləşmə. “Polisistikanın tərifi bir əsərdə müxtəlif üslub hadisələrinin məqsədyönlü şəkildə birləşməsini, bir sıra üsullardan istifadə nəticəsində yaranan üslubi heterojenliyi (xüsusi hallardan biri kollajdır) başa düşür” - (Musiqi Ensiklopediyası, v.Z, s.338). Şaquli polistilikadan istifadənin maraqlı hallarından biri A.Şnitkenin beş alət üçün “Serenada”sında rast gəlinir: partituranın 17 nömrəsində, Çaykovskinin skripka konsertinin motivi və onun Birinci fortepiano konsertinin əsas hissəsinin əvvəlində eyni zamanda və 19 rəqəmi “Qızıl xoruz”dan Şamaxan kraliçasının leytmotivini, Rimski-Korsakov, Bethovenin “Pathetique” sonatasının giriş akkordlarını və solo skripka üçün Baxın “Şakon” əsərindən parçaları birləşdirir.
Musiqi janrları musiqinin müəyyən funksiyaları, onun həyat məqsədi, ifa və qavranılması şəraiti ilə bağlı tarixən inkişaf etmiş musiqi əsərlərinin növ və növləridir. Ye. bədii funksiya), b) ifa şəraiti və vasitələri, c) məzmunun xarakteri və həyata keçirilməsi forması çox həcmli tərif verir. Janr çoxkomponentli, məcmu genetik (hətta gen demək olar) quruluşdur, bir növ matrisdir, ona uyğun olaraq bu və ya digər bədii bütöv yaradılır. Üslub sözü bizi mənbəyə, yaradıcılığı doğurana aid edirsə, janr sözü əsərin formalaşdığı, doğulduğu, yarandığı genetik sxemi ifadə edir. Janr, konkret musiqi ilə əlaqəli olan vahid tipik layihə, model, matris, kanondur.
T.V.Popovanın əsərlərində janrların təsnifatı üçün əsas kimi iki meyar verilir: musiqinin mövcudluğu şərtləri və ifaçılıq xüsusiyyətləri. V.A.Zukerman üç əsas janr qrupunu müəyyən edir: lirik janrlar, povest və epik janrlar və hərəkətlə əlaqəli motor janrları. A.N.Sohor varlıq şərtlərini, ifa mühitini əsas meyar kimi götürür. Alim janrların dörd əsas qrupunu ayırır: kult və ya ritual janrlar, kütləvi janrlar, konsert janrları, teatr janrları. O.V.Sokolovun etdiyi janrların sistemləşdirilməsi musiqinin digər sənət növləri və ya qeyri-musiqi komponentləri ilə əlaqəsinə, həmçinin onun funksiyasına əsaslanır. Bu, təmiz musiqi, qarşılıqlı musiqi, tətbiqi musiqi, tətbiqi qarşılıqlı musiqidir.
T.V.Popova klassik musiqinin əsas janrlarını aşağıdakı kimi sistemləşdirir:
Vokal janrları (mahnı, himn, xor, reçitativ, romantika, ballada, ariya, arietta, arioso, cavatina, vokal, ansambl);
Rəqs musiqisi. Köhnə rəqs dəsti;
Instrumental musiqinin janrları (prelüdiya, ixtira, etüd, tokkata, ekspromt, musiqi anı, noktürn, barkarol, serenada, şerzo, yummoresk, kapriççio, rapsodiya, ballada, roman);
Simfonik və kamera musiqisi;
Sonata-simfonik sikllər, Konsert, 19-20-ci əsrlərə aid simfonik süita;
19-20-ci əsrlərin birhissəli (tsiklik deyil) janrları (uvertüra, fantaziya, simfonik poema, simfonik şəkil, birhissəli sonata;
Musiqili və dramatik əsərlər. Opera və balet
Kantata, oratoriya, rekviyem.
Ədəbiyyat
Əsas
1. Bonfeld M. Ş. Musiqi əsərlərinin təhlili. Tonal musiqinin quruluşu:
14:00 M.: Vlados, 2003.
2. Bonfeld M. Ş. Musiqişünaslığa giriş. M .: Vlados, 2001.
3. Berezovçuk L. Musiqi janrı funksiyalar sistemi kimi: Psixoloji və semiotik aspektlər // Nəzəri musiqişünaslığın aspektləri. Musiqişünaslığın problemləri. Məsələ 2. L., 1989. S.95-122.
4. Qusev V. Folklorun estetikası. L., 1967.
5. Kazantseva L.P. Musiqi məzmunu nəzəriyyəsinin əsasları: dərslik. musiqi universitetlərinin tələbələri üçün müavinət. Həştərxan, 2001.
6. Kazantseva L.P. Musiqidə polistilistika: "Musiqi əsərlərinin təhlili" kursu üzrə mühazirə. Kazan, 1991.
7. Kolovski O. P. Vokal əsərlərinin təhlili: dərslik. musiqi universitetlərinin tələbələri üçün dərslik / O. P. Kolovski [və başqaları]. L .: Musiqi, 1988.
8. Konen V.D. Üçüncü təbəqə: XX əsr musiqisində yeni kütləvi janrlar. M., 1994.
9. Mazel L., Zukkerman V. Musiqi əsərlərinin təhlili: dərslik. müavinət. M.: Musiqi, 1967.
10. Musiqili-ensiklopedik lüğət. M., 1998.
11. Nazaikinsky E. V. Musiqidə üslub və janrlar: dərslik. ali təhsil müəssisələrinin tələbələri üçün müavinət. M .: Vlados, 2003.
12. Popova T.V. Musiqi janrları və formaları. 2-ci nəşr. M., 1954.
13. Reuterstein M. Musiqi təhlilinin əsasları: dərslik. M .: Vlados, 2001.
14. Ruçevskaya E. A. Klassik musiqi forması. Sankt-Peterburq: Bəstəkar, 1998.
15. Sokolov A. S. XX əsrin musiqi kompozisiyasına giriş: dərslik. universitetlər üçün müavinət. M .: Vlados, 2004.
16. Sokolov O.V. Musiqi janrlarının tipologiyası probleminə // XX əsrin musiqisi problemləri. Qorki, 1977.
17. Tyulin Yu. N. Musiqi forması: dərslik. müavinət / Yu. N. Tyulin [və başqaları]. L .: Musiqi, 1974.
18. Xolopova VN Musiqi əsərlərinin formaları. Sankt-Peterburq: Lan, 2001.
Əlavə
1. Aleksandrova L. V. Musiqi sənətində nizam və simmetriya: məntiqi və tarixi aspekt. Novosibirsk, 1996.
2. Qriqoryeva GV Musiqi əsərlərinin təhlili. Rondo XX əsrin musiqisində. M.: Musiqi, 1995.
4. Kazantseva L.P. Musiqi məzmununun təhlili: üsul. müavinət. Həştərxan, 2002.
5. Krapivina I. V. Musiqi minimalizmində formalaşdırma problemləri. Novosibirsk, 2003.
6. Kudryashov A.Yu. Musiqi məzmunu nəzəriyyəsi. M., 2006.
7. Mazel L. F.Şopenin sərbəst formaları. M.: Musiqi, 1972.
8. Musiqi ensiklopediyası. M., 1974–1979. T. 1–6
9. Ovsyankina G.P.XX əsrin ikinci yarısı rus musiqisində fortepiano dövrü: D.D.Şostakoviç məktəbi. Sankt-Peterburq: Bəstəkar, 2003.
10. Zukerman V. Musiqi əsərlərinin təhlili. Variasiya forması: dərslik. stud üçün. musiqişünas. vəs. musiqi universitetlər. M.: Musiqi, 1987.
