Daha asan, daha asan, daha əyləncəlidir. Sergey Yankovski: “Daha asan, daha asan, daha yüksək, daha əyləncəli! O, “sənət” deyəndə nəyi nəzərdə tutur?

TÜMEN DÖVLƏT VƏ MƏDƏNİYYƏT İNSTİTUTU

Rejissorluq və aktyorluq fakültəsi

S.P.Kutmin

Teatr terminlərinin qısa lüğəti

rejissorluq ixtisası tələbələri üçün

nəşriyyatı

Tümen Dövlət İncəsənət və Mədəniyyət İnstitutu

BBC 85.33 və 2

Kutmin, S.P.

Rejissorluq ixtisası tələbələri üçün teatr terminlərinin qısa lüğəti / Kutmin S.P.;TGİİK; şöbə müdiri. və hərəkət edin. ustalıq.- Tümen, 2003. - 57s.

Lüğət teatr, estrada sənətinin xüsusi terminlərindən bəhs edir. Bunlar teatr rejissorlarının, bayram günlərində məşqdə başqalarından çox işlətdiyi sözlərdir, tamaşada, tamaşada, aktyorun rolu üzərində işləyərkən daim eşidirik. Lüğət orta və ali incəsənət və mədəniyyət müəssisələrinin tələbə və müəllimləri üçün nəzərdə tutulub.

Rəyçi: Zhabrovets, M.V. t.ü.f.d., dosent, baş. rejissorluq və aktyorluq şöbəsi

© Kutmin S.P., 2003

© Tümen Dövlət İncəsənət və Mədəniyyət İnstitutu, 2003

Ön söz

Bu lüğət rejissorluğu öyrətmək, tamaşa, tamaşa, rol üzərində işləmək prosesində tez-tez rast gəlinən terminlərin yalnız qısa, ən əsas izahını vermək məqsədi daşıyır. İncəsənət sistemləşdirilməsi, ümumiləşdirilməsi, nəzəriləşdirilməsi, eləcə də dəqiq tərif və formalaşdırılması olduqca çətin olan fəaliyyət sahəsidir. Hər bir terminin bir çox təfsiri var. Və hər bir şərh kifayət qədər dəqiq və hərtərəfli deyil. Rejissorların nə qədər yaradıcısı - peşəkar terminologiya haqqında bu qədər fikir. Axı, hər hansı bir nəzəri mövqe - konkret yaradıcı praktik təcrübədən irəli gəlir və yaradıcılıq həmişə fərdi və unikaldır. Hətta K.S. Stanislavskinin fikrincə, müəyyən bir terminin başa düşülməsində daimi təkamül var. Həyat və yaradıcılıq axtarışları prosesində anlayışların terminologiyası dəyişdirilir, təkmilləşir, əlavə olunur. K.S.-nin ifadəsi. Stanislavski tələbələrinin və davamçılarının - M.Knebelin, M.Çexovun, V.Meyerholdun, E.Vaxtanqovun, Q.Kristinin, Q.Tovstonoqovun, B.Zaxavanın, A.Palamışevin, B.Qolubovskinin yaradıcılığında yaradıcılıqla dərk edilmiş və inkişaf etmişdir. , A. .Efros və bir çox başqaları. K. S. Stanislavski məsələyə dogmatik yanaşmağa, yaradıcılıqla yanaşmağa çağırırdı. Buna görə də, lüğətlə işləyərkən təcrübəsiz direktor yalnız müəyyən bir konsepsiyanın mahiyyətini öyrənməli, sonra onu öz qavrayışı və yaradıcı axtarışı ilə "uyğunlaşdırmağa və əlaqələndirməyə" çalışmalıdır. Lüğətdə 490-a yaxın söz və termin var. Bu həcm, təbii ki, kifayət deyil. Lüğət əlavə təkmilləşdirmələr, əlavələr və dəqiqləşdirmələr tələb edir. Ümid edirəm ki, get-gedə həcmi artacaq, söz və terminlərin sayı artır və təkmilləşəcək. Lüğətlə işləyərkən oxucuların hər hansı istəkləri, iradları olarsa, onlar lüğətin növbəti nəşrində nəzərə alınacaq.

Daha asan, daha yüksək, daha yüngül, daha əyləncəli.” K.S.Stanislavski

Abstraksiya(lat. - yayındırma) - bədii təfəkkür və obraz qurma üsulu. Bu üsul, əhəmiyyətli əhəmiyyətli məqamları vurğulayaraq, obyekt haqqında məlumatda ikinci dərəcəli, əhəmiyyətsiz bir diqqətin yayındırılmasını əhatə edir.

Absurd(lat. - cəfəngiyat, cəfəngiyat) Sənətdə istiqamət, əsərin süjetinin ziddiyyəti. Əsər hadisələrin müəyyən ardıcıllığı və məntiqi ilə inkişaf edirsə: ekspozisiya, süjet, konflikt, onun inkişafı, kulminasiya nöqtəsi, təkzib və final, onda absurd konflikt məntiqinin olmamasıdır. Bu istiqamət J.Anuil, J.P.Sartr, E.İonesko və s.-nin əsərlərində öz əksini tapmışdır. Absurd bu hadisənin paradoksal xarakterini müəyyən edən bir növ yaradıcılıqdır; az öyrənilmişdir, lakin teatrın yönündən xüsusi maraq doğurur.

Avanqard(fr. - qabaqcıl dəstə) - sənətdə müəyyən edilmiş normalara zidd olan sənət istiqaməti. Yeni nəslin estetikasına və tələblərinə cavab verən yeni həll yollarının axtarışı.

Prosenium(fr. - səhnənin qabağında) - teatr səhnəsinin önü (pərdə önü). Müasir teatr sənətində prossenium əlavə oyun meydançasıdır. Tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyət imkanı.

Administrator(lat. - idarə etmək, idarə etmək) - peşəkar fəaliyyəti teatrda və səhnədə tamaşaların, konsertlərin icarəyə verilməsinə yönəlmiş şəxs.

şırınga(fr. - həyəcan) - güclü həyəcan, həyəcan, maraqların mübarizəsi.

Həyəcan(fr. - qəza) - ehtiras, həvəs. Güclü ehtiras, qeyrət. Oyuna həddindən artıq həvəs.

Akt(lat. - akt, hərəkət) - Dramatik hərəkətin və ya teatr tamaşasının ayrıca, böyük, tərkib hissəsi.

Aktyor(lat. - aktyor, ifaçı, oxuyan) - teatr və kino səhnəsində oynayan, rol oynayan, dramatik əsərin baş qəhrəmanına çevrilən. Aktyor müəllifin mətni, rejissor niyyəti və ictimaiyyətin qavrayışı arasında canlı əlaqədir.

Aktyor möhürü- aktyorun öz yaradıcılığında birdəfəlik müəyyən etdiyi səhnə oyunu texnikası. Səhnədə insan təbiətini əvəz edən aktyorun vərdişə çevrilərək ikinci təbiətinə çevrilən hazır mexaniki texnikaları.

Aktyor sənəti- səhnə obrazları yaratmaq sənəti; ifaçılıq sənətinin növü. Aktyorun rol üzərində işləməsi üçün material onun öz təbii məlumatlarıdır: nitq, bədən, hərəkətlər, üz ifadələri, müşahidə, təxəyyül, yaddaş, yəni. onun psixofizikası. Aktyor sənətinin özəlliyi ondan ibarətdir ki, son mərhələdə yaradıcılıq prosesi tamaşaçı qarşısında, tamaşa zamanı baş verir. Aktyor sənəti rejissor sənəti ilə sıx bağlıdır.

Faktiki(lat. - mövcud, müasir) - vaciblik, indiki məqam üçün əhəmiyyət, aktuallıq, müasirlik.

Alleqoriya(qr. - alleqoriya) - mücərrəd anlayışların, ideyaların, düşüncələrin konkret vizual obrazlarda ifadə olunduğu reallığın bədii dərk edilməsi prinsipi. Məsələn, əlində pərdəsi olan qadın obrazı - a. ədalət. Nağıllarda, nağıllarda şifahi alleqoriya.

eyham(lat. - işarə) - tanınmış sənət əsərinə işarə vurmaqla bədii obrazı oxşarlıq və ya fərqliliklə əlavə assosiativ mənalarla zənginləşdirən bədii ifadəlilik texnikası. Məsələn, F.Fellininin “Və gəmi yelkənləri” filmində Nuhun gəmisi haqqında bibliya əfsanəsinə eyham oxunur.

Ambivalentlik(lat. - hər ikisi - güc) - hissiyyat qavrayışının ikiliyini bildirən psixoloji anlayış. Bir insanın ruhunda əks, bir-birinə uyğun gəlməyən arzuların, eyni obyektə münasibətdə hisslərin eyni vaxtda olması. Məsələn: sevgi və nifrət, məmnunluq və narazılıq. Hisslərdən biri bəzən digəri tərəfindən sıxışdırılır və maskalanır.

Şöhrətpərəstlik(lat. - şöhrətpərəstlik, öyünmək) - qürur, namus hissi, lovğalıq, təkəbbür.

Rol(fr. - tətbiqi) - aktyorun ifa etdiyi rolların xarakteri. Aktyorun yaşına, görünüşünə və üslubuna uyğun olan teatr rollarının növü. Səhnə rollarının növləri: komediyaçı, faciəvi, qəhrəman-aşiq, qəhrəman, komik yaşlı qadın, subret, ingenue, travesti, sadə və düşünən.

Amfiteatr(qr. - hər tərəfdən, hər iki tərəfdə) - tamaşa üçün tikili. Müasir teatrlarda - porterin arxasında və onun üstündə yerləşən oturacaqların sıraları.

Təhlil(qr. - parçalanma, parçalanma) - bütün hadisənin tərkib elementlərinə parçalanmasından ibarət elmi tədqiqat üsulu. Teatrda təhlil (aktiv təhlil) bir növ izahatdır, yəni. hadisənin yeri və vaxtı, personajların fiziki və şifahi hərəkətlərinin motivasiyası səciyyələndirilir. Tamaşanın kompozisiyasının elementləri (ekspozisiya, süjet, konfliktin inkişafı, kulminasiya, denouement, final). Davam edən fəaliyyətin atmosferi, musiqi, səs-küy və işıq skorları. Təhlil mövzunun, problemin, konfliktin, janrın, super tapşırığın seçimini və gələcək tamaşanın hərəkəti ilə, habelə aktuallığını əsaslandırmağı əhatə edir. Təhlil effektiv üsuldur, qəbulun praktikada həyata keçirilməsinə hazırlıq prosesidir.

Analogiya(qr. - uyğun) - obyektlər arasında müəyyən mənada oxşarlıq. Bənzətmə çəkmək obyektləri bir-biri ilə müqayisə etmək, onlar arasında ümumi cəhətləri müəyyən etməkdir.

Nişan(fr. - müqavilə) - müəyyən müddətə tamaşalar üçün müqavilə əsasında artistə dəvət.

Zarafat(qr. - nəşr olunmamış) - gülməli, gülməli hadisə haqqında uydurma, qısa hekayə.

Elan(fr. - elan) - qarşıdan gələn qastrol səfərləri, konsertlər, tamaşalar haqqında elan. İlkin, ətraflı təlimatsız poster.

Ansambl(fr. - birlikdə, bütöv, bağlılıq) - bir bütöv təşkil edən hissələrin ahəngdar birliyi. Dramatik və ya başqa əsərin birgə ifasında bədii uyğunluq. Bütün tamaşanın ideyasına əsaslanan bütövlüyü, rejissorun qərarı və s. İfaçılar ansamblının qorunub saxlanması sayəsində fəaliyyət birliyi yaranır.

Fasilə(fr. - arasında - akt) - aktlar, tamaşanın hərəkətləri və ya konsertin bölmələri arasında qısa fasilə.

sahibkar(fr. - sahibkar) - özəl, teatr sahibkarı. Şəxsi əyləncə müəssisəsinin (teatr, sirk, kinostudiya, televiziya və s.) sahibi, kirayəçisi, sahibi.

Müəssisə(fr. - müəssisə) - özəl sahibkar tərəfindən yaradılmış və rəhbərlik etdiyi möhtəşəm müəssisə. Müəssisəni saxlayın.

Ətraf(fr. - mühit, ətraf) - mühit, mühit. Ətraf mühit yalnız mənzərələr və qapaqlar deyil, həm də məkandır,

Tam ev(almanca - zərbə) - teatrda, kinoteatrda bütün biletlərin satıldığı barədə elan. Tam ev qarşısında uğurlu çıxış. Beləliklə, ifadənin növbəsi - "tamaşa tam bir ev ilə keçirildi".

Ayrı(lat. - yan.) - səhnə monoloqları və ya tərəfə, ictimaiyyət üçün deyilən və səhnədə tərəfdaşlar tərəfindən eşidilməyən sözlər.

Aplomb(fr. - plumb) - özünə inam, ədəb, söhbət və hərəkətlərdə cəsarət.

Apoteoz(qr. - ilahiləşdirmə) - teatr tamaşasının və ya şənlik konsert proqramının yekun, təntənəli kütləvi mərhələsi. İstənilən tamaşanın mükəmməl sonu.

Arena(lat. - qum) - tamaşaların verildiyi dairəvi platforma (sirkdə). Onlardan həm teatrda, həm də teatr tamaşasında istifadə olunur.

Arlekin(it. - maska) - çoxrəngli cır-cındırın xarakterik kostyumunda italyan xalq komediyasının komik personajı. Oğlan, zarafat.

"Arlekin"(it.) - səhnənin yuxarı hissəsini əsas pərdənin üstündə məhdudlaşdıran, toxuculuqdan hazırlanmış ensiz və uzun pərdə.Pərdədən sonra ilk pada.

Artikulyasiya(lat. - parçalamaq, ifadə etmək) - ifadəli tələffüz. Müəyyən nitq səsini tələffüz etmək üçün zəruri olan nitq orqanlarının (dodaqlar, dil, yumşaq damaq, çənələr, səs telləri və s.) işi. Artikulyasiya diksiyanın əsasını təşkil edir və onunla ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Rəssam(fr. - sənət adamı, rəssam) - sənət əsərlərinin kütləvi ifası ilə məşğul olan şəxs. Öz işinin mükəmməl ustası olan istedadlı insan.

Bədii texnika- rəssamın əqli və fiziki təbiətinin təkmilləşdirilməsinə yönəlmiş texnika. Buraya səhnə hərəkətinin bütün tərkib elementləri daxildir: hisslərin işi, hisslər üçün yaddaş və obrazlı görüntülərin yaradılması, təxəyyül, təklif olunan hallar, hərəkətlərin məntiqi və ardıcıllığı, düşüncə və hisslər, obyektlə fiziki və şifahi qarşılıqlı əlaqə, eləcə də ifadəli plastika, səs, nitq, xarakteristikası, ritm hissi, qruplaşma, mizansa və s. Bütün bu elementlərin mənimsənilməsi aktyoru bədii və ifadəli formada həqiqi, məqsədyönlü, üzvi hərəkətlər etmək bacarığına gətirib çıxarmalıdır.

Memarlıq(qr. - inşaatçı) - tikinti sənəti, memarlıq. Bütövlükdə ayrı-ayrı hissələrin qarşılıqlı asılılığı ilə müəyyən edilən sənət əsərinin qurulması. Əsas və köməkçi hissələrin mütənasib düzülüşü. Başqa sözlə, forma və məzmunun vəhdətidir. Buna əsaslanaraq “tamaşanın arxitektonikası” anlayışı mövcuddur. Təhlil nəticəsində əsas hadisələr zəncirini kəşf etmək tamaşanın və ya kompozisiyanın arxitektonikasını bilmək deməkdir.

kulis(fr. - arxa səhnə) - müasir teatrlarda əsas səhnənin davamı olan səhnənin arxa hissəsi - sahəsinə görə ona bərabərdir. Böyük kosmos dərinliyi illüziyasının yaradılması. Ehtiyat kimi xidmət edir.

köməkçi(lat. - indiki) - köməkçi. Tamaşa sənətində assistent tamaşanın və ya tamaşanın səhnələşdirilməsində rejissora kömək edən şəxsdir. Köməkçinin vəzifələri müxtəlifdir. O, rəhbərinin yaradıcılıq vəzifələrini başa düşməli, bədii həllər axtarışında onlara aşılanmalıdır. O, həm də səhnə qanunlarını bilməli, rejissor olmayanda məşqlər aparmalı, rejissorla aktyorlar arasında əlaqə, texniki xidmət olmalıdır.

Assosiativ seriya(lat.) - uyğunluğuna və ya ziddiyyətinə görə bir-birini izləyən şəkillər və fikirlər.

Assosiasiya(lat. - Bağlayıram) - obrazların yaddaşda saxlanılan və ya mədəni-tarixi təcrübədə təsbit olunmuş ideyalarla əlaqəsini müəyyən etməyə əsaslanan bədii ifadəliliyə nail olmaq üsulu.

Atmosfer(qr. - nəfəs, top) - ətraf mühit şəraiti, vəziyyət. Teatr sənətində ab-hava təkcə mühit və ətraf şərait deyil, həm də bir-biri ilə ünsiyyətdə olub ansambl yaradan aktyor və ifaçıların vəziyyətidir. Atmosfer hadisələrin inkişaf etdiyi mühitdir. Atmosfer aktyorla tamaşaçı arasında əlaqədir. O, aktyor və rejissor işində ilham mənbəyidir.

Atribut(lat. - zəruri) - nəyəsə mənsub olan predmet və ya hadisənin əlaməti. Tam atribut onun fraqmentləri ilə uğurla əvəz edilə bilər, lakin müddət bundan təsirlənmir.

Cazibə(fr. - atraksion) - sirk və ya estrada proqramında öz möhtəşəmliyi ilə seçilən, ictimaiyyətin marağına səbəb olan nömrə.

Afişa(fr. - divara mıxlanmış elan) - qarşıdan gələn tamaşa, konsert, mühazirə və s. haqqında yerləşdirilən elan. Reklam növü.

Reklam(fr. açıq elan etmək) - lovğalanmaq, qəsdən ümumi diqqəti bir şeyə çəkmək.

Aforizm(qr. - deyərək) - ümumiləşdirici nəticəni ehtiva edən qısa, ifadəli söz. Aforizm üçün fikrin tamlığı və formanın mükəmməlliyi eyni dərəcədə məcburidir.

Təsir(lat. - ehtiras) - emosional həyəcan, ehtiras. Güclü sinir həyəcanının hücumu (qəzəb, dəhşət, ümidsizlik).

insanlar, memarlıq, vəhşi təbiət - yəni. insanı əhatə edən hər şey.

12 sentyabr 2013-cü il il İrkutsk Akademik Teatrının mətbuat mərkəzində reallaşdı Dəyirmi masa hüququ var “Teatr insanı mənəvi boşluqdan, ictimai tənhalıqdan qoruyan qüvvədir”, teatr ictimaiyyətinin ümumi bir istiqamət - teatr və müasirlik ilə birləşdirdiyi müzakirələr silsiləsi açdı.

Vampilov adına Müasir Dram Festivalı ilk dəfə deyil ki, filoloqları, yazıçıları, jurnalistləri, ədəbiyyatşünasları və teatr tənqidçilərini bir araya toplayır, teatrın mahiyyəti və cəmiyyətə təsiri, bu gün onun tərbiyəvi funksiyasının aktuallığı, missiyası, missiyası, teatrın mahiyyəti və cəmiyyətə təsiri haqqında suallara cavab verir. tamaşaçı və mövcud teatr tamaşaçısı ilə münasibətləri, onun gözləntiləri, üstünlükləri. 2013-cü il görüşünü artıq ənənəvi olan festival danışıqlarının davamı adlandırmaq olar.

Yelena Streltsova, teatrşünas, sənətşünaslıq namizədi:

"Teatrın işi ya məhvə doğru gedir və burada yalnız praqmatizm uyğun gəlir: yalnız maddi şeylər, yalnız pul, yalnız mənfəət, deməli, teatrın ansambl təbiətini içəridən xeyli dərəcədə məhv edən müəssisənin daimi həyatı. Digər tərəfdən, indi dəyərsizləşən teatrın mənəvi tərəfidir. Bu gün təhqir olunan bütün sözlər: tərbiyə, missiya, normal intonasiya ilə belə demək mümkün deyil - hamı istehza etməyə, ironiya etməyə başlayır ...

İndi hamı Stanislavskinin gördüyü teatrın ideal proqramını təkrarlayır. Dörd söz: "daha sadə, daha asan, daha yüksək, daha əyləncəli". Və aydındır ki, bu, daha əyləncəli və asandır - bu qədər, amma daha sadə və daha yüksək - çətin, unudulmuş, böhtan atılmışdır. Burada heç bir barışıq ola bilməz, ola bilər, ya-ya da, üçüncü yol yoxdur. Ya bir tərəfi, sinizmin və praqmatizmin tərəfini tutursunuz, ya da yuxarı qalxan nərdivanı götürürsünüz. Çox daha çətindir. İndi vaxtdır, bəlkə də bunun üçün deyil, amma müqavimət göstərməliyik, birtəhər çıxmalıyıq.

Teatrşünas Vera Maksimova, dəyirmi masanın aparıcısı:

“Qəribədir ki, mən də bu ifadəni müzakirə etmək istədim. Birliyin özü və ən azı yaradıcılığa kiçik bir hüquq belə böyük xoşbəxtlik verir. Görürsünüz, vurğu "daha asan və daha əyləncəlidir". Asanlıq, təbii ki, dahinin vazkeçilməz keyfiyyətidir. Ağır çəkili, tərli dahi yoxdur. Vaxtanqov yüngül idi, Nemiroviç dedi. Tamaşalar nə haqqında idi? Həyat və ölüm haqqında. Axı, uzun illər Vaxtanqovu Turandotda ölçməyimiz səhv idi. “Turandot” yeganə açıq-aşkar əyləncəli tamaşa idi, hətta “Toy”da da vəba var idi, Çexovda isə sanki vəba xəstəliyinə tutulmuşdu və o, yalnız bir əsas mövzudan – ölümlə həyat əlaqəsindən çəkinirdi. O, kök adam idi. Onun nə qədər xristian olduğunu, ölməzliyə inanıb-inanmadığını bilmirəm. Tutqun tamaşalar, fəlsəfi tamaşalar, sevimli janrı faciədir, eyni zamanda o, fantaziyalarında tamamilə yüngül, bəstələrində, konstruksiyasında, aktyorda işıqlıdır. Gözəlliyi çox yüksək qiymətləndirirdi. Bu gün ümumiyyətlə xatırlanmayan gözəllik məsələsi, gözəlliyin təsiri və gözəlliyin tərbiyəvi funksiyasıdır. Budur Vaxtanqov sizin üçün. Mənim üçün bu dördlükdə ən qiymətli şey nədir - "daha yüksək".

Həmçinin “dəyirmi masa” formatında teatr və dinin münasibəti, bu gün stasionar teatrlar (repertuar teatrları) ilə yeni teatr arasında mübarizə gedirmi, yeni teatr nəyi öyrədir, nəyi öyrədir kimi digər məsələlər də qaldırılıb. yeni teatr insanı hərəkətə gətirir, nəyə təsir edir, onun rəhbərlərinin missiyası nədir.

Şəkil: Anatoli Byzov

Sürrealizm pərəstişkarları və sadəcə olaraq xoş istirahəti dəyərləndirənlər fevralda Sankt-Peterburqda nümayiş olunacaq “Salvador Dalinin dəli həyatı” tamaşasını qaçıra bilməzlər. “VD” aparıcı aktyor Sergey Yankovski ilə quruluş, böyük sənətkar və müasir incəsənət haqqında danışıb.

- Böyük rəssam haqqında tamaşa, məncə, qeyri-adi ssenari tələb edir...

— Biz əvvəlcə maraqlı vizual həlli ilə tamaşa hazırlamaq istəyirdik, ona görə də tamaşanın dekorasiyası baş qəhrəmanımızın əsərlərinə oxşayır. Hərdən səhnəyə şəkillər çıxır, ancaq illüstrasiya kimi görünmür. Rəsmlərin personajları canlanır və baş qəhrəmanla qarşılıqlı əlaqədə olmağa başlayır, ona təsir edir.

- Bəs tamaşada Dalinin rəsmlərinin hansı personajları görünür?

- İlk müəllimi Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Vermeer's Lacemaker, Dr. Freyd və hətta Fil idi.

- Tamaşa üzərində işləmək sizin üçün daha vacib olan, daha maraqlı olan nə idi - Salvador Dalinin əsərləri, yoxsa onun taleyi?

“Mənə elə gəlir ki, bir-biri ilə o qədər bağlıdır ki, biri digərindən ayrılmazdır. Pyesin yazılması prosesində məni başqa bir şey maraqlandırırdı: onun həyatının bütün sahələrini əhatə edən total mif yaradıcılığı. Onun kitabları bədii və avtobioqrafik ədəbiyyatın partlayıcı qarışığıdır. Çox vaxt baş vermiş hadisəni təsvir edəndə birdən başa düşürsən ki, bu uydurmadır, bu heç vaxt olmayıb və ola da bilməz. Məsələn, Dali xatırlayır ki, uşaq olanda müəllimi Rusiyanı və optik illüziyalar teatrında özünün yazdığı kimi Qala olan kiçik bir qızı görmüşdü. Bu, əlbəttə ki, gözəldir, amma düşünürəm ki, o anda heç bir Rusiya haqqında eşitməmişdi.

— Tamaşanı yazarkən, guya Salvador Dalinin tərcümeyi-halından bir neçə epizod əlavə etmək istəmədinizmi?

- Yox, ilk növbədə, vəzifə lazımsız hər şeyi kəsmək, səhnədə sürrealizmə düşməmək idi. Sürrealizmi ən saf formada səhnəyə köçürmək cəhdi çox vaxt tamaşaçının nə baş verdiyini anlamaması ilə nəticələnir. Hesab edirəm ki, bir hekayəni aydın izah edə bilmək vacibdir.

— Sən özün başa düşürsən ki, həqiqət haradadır, rəssamın fantaziyası haradadır?

- Tamamilə dəqiq olan hadisələr məlumdur. Məsələn, bir restoranda ona bir hesab gətiriləndə, o, çek yazaraq, bu çekin heç vaxt nağdlaşdırılmayacağını bilə-bilə avtoqrafını qoyur, çünki orada Salvador Dalinin özünün imzası və ya daha əlamətdar hadisələr var - məsələn , Qala ilə ilk görüşü. Bu faktlara müxtəlif kitablarda rast gəlinir və bunun nə olduğu aydın olur. Tamaşanın əsasını məhz onlar təşkil edirdi.

Dali rəssamlıqda yenilikçi idi. Tamaşanın teatr dilinə yenilik gətirmək istəməzdinizmi?

- Müasir innovasiyalardan hardasa gizlənmək istəyirəm. İstənilən dil - teatr və ya ədəbi - ilk növbədə, bir insanın digəri ilə söhbətini nəzərdə tutur. Müəllif tamaşaçıların yanındadır. Bu söhbət bir insanın bəzi məlumatları digərinə çatdıracağını nəzərdə tutur. Demək olar ki, bütün müasir incəsənət adi tamaşaçı üçün başa düşülən olmağa çalışmır. Müasir rəssamlar çox vaxt "əsərlərinin" yanında bütöv izahlı traktatlar qoyurlar. Bu risalələri oxuyanda təəccüblənirsən ki, onların əsərin özü ilə heç bir əlaqəsi yoxdur... Belə yenilik bütün sənət növlərini, o cümlədən teatrı bürümüşdür. Mən bir tamaşaçı kimi nə danışdıqlarını başa düşə bilmirəm. Ona görə də, sözün müasir mənasında, yenilikçi bir tamaşa etmək məqsədim olmayıb və olmayacaq da! Sənətin vəzifəsi düşüncəni, əhval-ruhiyyəni, duyğuları və xüsusilə müsbət olanları çatdırmaqdır.

- Müsbət emosiyalar? Müasir teatrda bunlar nadirdir...

- Bu doğrudur. Teatr tamaşaçılar üçün bayram olanda xoşuma gəlir. İndi isə biz bu bayramı ancaq klassik musiqinin səsləndiyi, hər şeyin gözəl olduğu klassik baletdə görürük. Niyə bu bayram dram teatrında olmur?! Prinsipcə, hər şey bir növ qaranlığa bürünmüşdür. Hər şey tutqun, hər şey qara və ya ən yaxşı halda boz. Hər şey pisdir, hətta daha da pisdir. Diqqət etdim ki, müasir incəsənət sərgilərində - məsələn, Manifesta 10 biennalesində və ya Erartada təqdim olunan ekspozisiyalarda gözəllik yoxdur, hər zaman qiymətləndirilən komponent yoxdur. Müasir rəsmlərə baxırsan - hər şey çirkindir! Qoy hansısa tənqidçi onu parlaq kimi tanısın, amma yenə də eybəcərdir. Tamaşaçı qaranlığa, qara, qorxulu, tutqun və üstəlik, çirkli hər şeyə qərq olmaq istəmir. Bir insan heç olmasa bir az özündədirsə, onun xoş emosiyalar, müsbət yük almağa və gözəllikdən həzz almağa çalışması tamamilə təbiidir. Stanislavski deyirdi və biz həmişə onun dediyini təkrar edirik: “Daha asan, daha asan, daha yüksək, daha əyləncəli”. Budur, hər teatrda asılmalı olan ilk sözlər ... "

- Sizcə, teatr bayram olmalıdır. Bu o deməkdirmi ki, tamaşada dramatik cizgilər olmamalıdır, tamaşaçılar personajlara empatiya yaratmayacaq?

“Əlbəttə, eləmir. Bizim tamaşada tamaşaçılar mütləq empatiya quracaqlar, hətta sonda ağlaya da bilər, xüsusən də qızlar. Bayram dedikdə insan ruhunun yüksəldilməsini nəzərdə tuturam. Maraqlı filmə baxmaq, oynamaq və ya kitab oxumaq bizi ruhlandırır, özümüzü yüksəlmiş hiss edirik. Müasir incəsənət haqqında nə demək olmaz: baxdıqdan sonra ip, sabun və işıq dirəyi tapmaq istəyirsən. Franko Zeffirellinin filmlərini çox sevirəm. Ən məşhurunu götürün - " Romeo və Cülyetta", - orada baş verən hər şeyi, biz hamının necə öldüyü haqqında deyil, sevginin inanılmaz gücü haqqında əzəmətli bir hekayə kimi qəbul edirik. Cülyettanın özünü bıçaqla necə vurması, hər şeyi qana bürüməsi və zəhər içməsi və qəbrinin yanında yerdə qıvrılması haqqında deyil. Bu filmdən sonra özünüzə suallar verirsiniz: "Bu məndə varmı?", "Mən belə sevə bilərəmmi?" Bir yüksəliş yaşayırsınız, onu gündəlik həyatda axtarmağa, yaxınlıqdakı insanları qiymətləndirməyə başlayırsınız. Bu əsl bayramdır!

Premyera
Roman Polanskinin "Xortdanların rəqsi" dini musiqili (Vyana versiyası 2009).

Vampir topu Polanskinin Qorxmaz Vampir Qatillərinin (1967) musiqili remeykidir. Film kassada böyük uğur qazandı. Şəklin yayımlanmasından 30 il sonra Roman Polanskinin prodüseri və dostu Endryu Braunsberq rejissora film materialı əsasında teatrlaşdırılmış musiqili film yaratmağı təklif etdi. Bəstəkar Jim Steinman (Endryu Lloyd-Vebberin həmmüəllifi, bir çox hitlərin müəllifi, Bonnie Tyler, Meat Loaf və Selin Dion üçün yazılar) və librettist Maykl Kunze (bütün dünya musiqilərinin alman dilinə baş tərcüməçisi) kimi ustadlar var.

Vampir topu (Tanz der Vampire) müasir Avropa musiqili teatrı tarixində ən uğurlu layihələrdən biridir və haqlı olaraq dünyanın ən məşhur musiqili siyahısına daxil edilmişdir. Möhtəşəm dekorasiya, möhtəşəm kostyumlar, möhtəşəm xoreoqrafiya və əlbəttə ki, güclü, valehedici musiqi - bütün bunlar "Xortdanların rəqsi"ni əsl şah əsərə çevirdi.
Qeyd edək ki, musiqili tamaşanın əsas mövzularından biri 1983-cü ildə “Qremmi” mükafatına layiq görülmüş Bonni Taylerin “Total eclipse of a heart” hitindən olan melodiyadır.

1997-ci ildə Vyananın Raimund Teatrında nümayiş etdirilən ilk tamaşadan bu günə qədər Vampirin topu Avropanın ən yaxşı mərhələlərində zəfərlə keçdi. Artıq 14 ildir ki, Vampir topu Avstriya, Almaniya, ABŞ, Yaponiya, Macarıstan, Polşa, Belçika və Estoniyada milyonlarla tamaşaçı tərəfindən izlənilib. 2009-cu ildə müəlliflər daha parlaq səhnə dizaynı ilə musiqilinin yeni Vyana versiyasını yaratdılar. Macarıstanlı prodüser Kentauer ifaya qotika həssaslığı bəxş edir, musiqi rəhbəri Maykl Reid isə bütün orkestr materialını yenidən aranjiman edir. Kornelius Baltusun, həm rejissor Roman Polanskinin məharəti sayəsində əsər daha da zərif, dərinləşir və bir çox hazırcavab nüanslar əldə edir. Layihənin xoreoqrafı Denis Kallohandır.

Layihənin əhatə dairəsini yalnız faktlarla qiymətləndirmək olar: tamaşa zamanı dekorasiya 75 dəfə dəyişir, 220-dən çox orijinal kostyum, parik və qrim variantları yaradılır və rejissor köməkçiləri müxtəlif səhnələr üçün göstərişlər verməlidirlər. 600 dəfə dəyişir!

Təəssürat

Musiqili haqqında ətraflı yazmayacağam, birincisi, hamı bu barədə iki yüz-beş yüz dəfə eşitmişdir. İkincisi, o yazdı Üçüncüsü, mən ona 2 dəfə getdim və bu, artıq çox şey deyir, çünki iki dəfə filmlərə və tamaşalara baxmıram. Biletlərin qiymətini boğur, çox boğur! Ancaq IMHO, əgər bu musiqili filmə gedirsənsə - o zaman təsirli dekorasiya, geyim və səslərə görə. Səslər, təbii ki, hər yerdən eşidilir, amma balkonun uzaq cərgələrindən dekorasiyanın və kostyumların göründüyünə şübhə edirəm. Beləliklə, həqiqətən baxmaq və xoş təcrübə əldə etmək istəyirsinizsə - tövlələrə və balkonun ilk sıralarına xoş gəlmisiniz!
Ümumiyyətlə, mən deyirəm və həmişə deyirəm ki, Sankt-Peterburqda hələ bu musiqilinin oxşarı çəkilməyib və Allah eləməsin, nə vaxtsa bunu edəcəklər!

2. "Mən sevgidən qorxuram", yəni. Lensovet
bileter.ru saytında
"Mən sevgidən qorxuram" tamaşası

Şəhər həyatından səhnələr.
Tamaşa bizi rus dramaturgiyasının ən yaxşı nümunələrinə, Volodinskinin “Bədbəxt olmaq ayıbdır” və “Sevdiklərinlə ayrılma”, Radzinskinin “Məhəbbət haqqında 104 səhifə” əsərinə istinad edir.
"Qorxuram ki, aşiq olacağam, amma ... işləməyəcək. Və mənim artıq yıxılmağa gücüm yoxdur. Yalnız xoşbəxt sevgi üçün gücüm var "dedi tamaşanın qəhrəmanlarından biri. Zərər verməyəcəyinə, məyusluqların və ayrılıqların olmayacağına zəmanət almaq mümkündürmü? Altı aktyor onlarla fərqli kişi və qadının qarşılaşmalarını, etiraflarını, aldatmalarını və özünü aldatmalarını canlandırır. Uğursuz sevgi hekayələrinin keçmiş təcrübələri yeni görüşlərə səbəb olur. Qəhrəmanlar hisslərdən asılı olmaqdan qorxurlar, taleyin yeni tələlərindən qorxurlar. Bəlkə bu doğrudur - "səhər qəhvəsi artıq bir əlaqədir" və "səhər gözlərinə baxana qədər zirvədə kəsmək lazımdır"? Tamaşanın qəhrəmanları sevgi təcrübəsi ilə yüklənir, uşaqlar, keçmiş ərlər, arvadlar, atılmış məşuqələr və sevgisiz sevgililər... Həyat bizə diqqətli olmağı öyrətdi.
Bu hekayədə hər bir tamaşaçı indiki dövrün və özünün xüsusiyyətlərini tapacaq: kimsə qorxmadan yeni sevgiyə doğru tələsəcək, kimsə isə mənəvi sükutu seçəcək.

Təəssürat
Həqiqətən güclü, dərin performans. Dekabrın sonunda idi. Tamaşa tamamilə adi insanların çoxlu sayda şübhələrini, təcrübələrini və düşüncələrini topladı. Rusiyanın xalq artisti A.Aleksaxinanın ifası məni heyran etdi. Onun sayəsində ifanın enerjisi, ifadəsi və hissləri ötürüldü.
Tamaşa - bir hekayəyə çevrilən səhnələr toplusu. Sevgi hekayəsi. Bir az sadəlövh, bəzən qəddar, amma ümumiyyətlə - həyati. Həqiqətən, hər kəs bu hekayədə özünü, düşüncələrini və hisslərini tapacaqdır.
Çox həyəcanlı olduğunu deyə bilmərəm, amma 1saat.40dəq. fasiləsiz asan görünür! Qarışıq təəssüratlarla bir dostla çıxdı, "başa düşmək" üçün yarım saat qəhvə içdi. Mütləq bəyəndim, amma mənim fikrimcə, "əhvalda". Əgər "özünüzü qazmaq", hisslərinizi öyrənmək istəyi varsa, mütləq - "bəli"! Romantizmdən və digər sentimental cəfəngiyyatlardan uzaqsınızsa və sevginin kinli tərəfini görmək istəyirsinizsə - bəlkə də bəli. Əgər belə mövzular sizi qətiyyən maraqlandırmırsa, bu tamaşada cansıxıcı və sönük olacaqsınız.

3. "Dövlətov. Beş döngə", MDT
bileter.ru saytında
"Dövlətov. Beş künc" tamaşası

“Admiralteiski” Yaradıcılıq Layihələrinin İcrası Mərkəzi “Dövlətov. Beş künc.

Hekayələr, məktublar, şeirlər əsasında kompozisiya.
"Dövlətov. Beş künc" tamaşası hekayələr, şeirlər, radio verilişləri, məktublar ... əsasında dövrü və onun qəhrəmanlarını əks etdirmək cəhdidir.
“Beş künc” hələ çap olunmamış romanın və eyni zamanda yazıçının ədəbi formalaşma dövründə Leninqradda yaşadığı yerin – mühacirətdə Dovlatovun əlçatmaz arzusuna döndüyü şəhərin adıdır.
Tamaşada Sergey Dovlatovun ən qədimdən (ordudan) axırına (Nyu-Yorkda yazılmış) məktubları, poeziya və “Çamadan” və “Bizimkilər” silsiləsindən üç hekayədən istifadə olunub. Dövlətovun səsi də eyni şəkildə səslənir.

Tamaşa fasiləsiz davam edir.

Musiqi - N.Volkova. Rəssam - İ. Kanevski. İşıqlandırma üzrə dizayner - A.Mahalova.

Təəssürat
Xüsusilə Dovlatovun pərəstişkarları üçün yaxşı və maraqlı çıxış. Bir vaxtlar onun “Bizimki” əsərini, eləcə də bir dəstə başqa kitabları oxudum, ona görə də bu tamaşa mənim üçün xüsusilə maraqlı idi! Kitabın bir fəslinin əslində əzbər, “hisslə, duyğu ilə, düzülüşlə” sözbəsöz oxunması məni təəccübləndirdi. Böyük xarizmatik aktyor, əla seçim seçimi! Dövlətovu "mən onu sevdiyim kimi" sevirsinizsə, mütləq gedin. Mənim üçün o və onun əsərləri yeni bir işıqda göründü və ikinci həyat tapdı. Evdə hətta ən çox sevdiyim əsərlərin hissələrini yenidən oxuyuram.
Mənfi cəhətlərdən - kamera zalında fasiləsiz və narahat oturacaqlar olmadan çox çətindir! Üstəlik, bir qarderobun virtual olmaması və "qarderob" ilə birləşən tamamilə kiçik bir gözləmə otağı - yəni divar boyunca dayanan asılqanlar.

4. "I.O. və ya geyinmək ilə əlaqə", t. Buff
bileter.ru saytında
"I.O., ya da maskalı romantika" tamaşası

Sevgi haqqında həyəcanlandıran komediya. Ancaq sevgi öz-özünə mövcud deyil - o, müəyyən bir zamanda, müəyyən bir cəmiyyətdə yazılır. Və bəzi kədərli qanunlara görə, sevgi və cəmiyyət demək olar ki, həmişə antaqonist olur.

Soyunma işi bir zarafatya çevrilir, eyni zamanda müasir həyatın bir çox problemini ortaya qoyur. Personajları “qarışdıran” müəllifin istifadə etdiyi motiv Qoqolun “Baş müfəttiş” əsərinin süjetini xatırladır. Bununla belə, satirik xətt liriklə paralel inkişaf edir ki, bu da sonda gözlənilməz ifşaya gətirib çıxarır.

Tamaşa bir fasilə ilə gəlir.

Tamaşa 14 yaşdan yuxarı tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulub.

5. “Kiss me, Kate”, v.Muz.Komediya
bileter.ru saytında
"Kiss Me Kat" musiqili

Musiqili Komediya Teatrında Broadway Hiti
Bütün Amerika uzun illər onun üçün dəli oldu. My Fair Lady, Pişiklər və The Phantom of the Opera ilə birlikdə Broadway-in ən böyük hitlərindən biridir.

Col Porterin musiqisi melodik və yadda saxlamaq asandır, o, pirsinqli lirikanı yumor və yüngüllüklə birləşdirir və bu tamaşadan bir neçə melodiya müasir cazın klassiklərinə çevrilib. Bütün musiqililər kimi, Kiss Me Kat! yaxşı dramaturgiyaya malikdir. Orijinal librettonun müəllifləri Samuel və Bella Spivak Şekspirin "Fırıldaqların əhliləşdirilməsi" komediyasını əsas götürmüşlər. Musiqilidəki hərəkət iyirminci əsrin ortalarında, teatrın pərdə arxasında, "Fırıldağın əhliləşdirilməsi"nin musiqili versiyasının premyerasında baş verir. "Kiss Me Kat!" aktyorlar arasındakı münasibət Şekspirin personajları arasındakı münasibətlə qəribə şəkildə iç-içədir. Musiqidə çoxlu yumor və detektiv elementlər var.

Musiqisi və sözləri Col Porterə məxsusdur. Sem və Bella Spivak tərəfindən libretto. Səhnə əsəri - A.İsakov. Xoreoqraf - N. Reutov.

Təəssürat
Parlaq, rəngarəng və gözəl musiqili! Yəqin ki, bir müddətdir gördüyüm ən yaxşı şey. Yüngül, sanki bir nəfəsdə görünür. Əla aktyorluq və maraqlı, çoxşaxəli hekayə xətti. Çox gözəl kostyumlar (Musiqili Komediyada həmişə olduğu kimi). Baş qəhrəmanın heyrətamiz səsi, melodik və ürəkdən gələn bəstələr! Qanqsterlər heyranlıq və əsl ləzzət doğurdu, xüsusən D. Dmitriev fəth etdi. Sevimli və yüngül yumor, yoldaş Buffdan fərqli olaraq, zarafatlar təbəssüm yaradır və müsbət əhval-ruhiyyə yaradırdı. Çoxlu rəqs nömrələri, xoreoqrafiyanı çox bəyəndim. Həqiqətən layiqli, maraqlı və çox uğurlu musiqili! Onu yenidən görmək istərdim!

Qarşıda daha bir neçə tamaşa var, biletlər var və səbirsizliklə gözləyirəm. Aprel ayı üçün məsləhətlər ayrıca "merci" ilə qəbul edilir.

K. S. Stanislavskinin söhbətləri
1918-1922-ci illərdə Bolşoy Teatrının studiyasında.

RSFSR-in əməkdar artisti tərəfindən yazılmışdır. K. E. Antarova

Yu. S. Kalaşnikovun ümumi redaktorluğu ilə İkinci yenidən işlənmiş nəşr M., Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti, 1947

K. S. Stanislavskinin yaradıcılığın sistemi və elementləri haqqında otuz söhbəti

MÜƏLLİMİN XATİRƏSİNƏ

Səhnə sənəti yolu keçmiş böyük şəxsiyyətin hər bir təcrübəsini sənət eşqi ilə alışıb-yanan, dəyərləndirən hər kəsə öz qeydlərindən müəllimin doğru sözlərini çıxarmaq sənətkar üçün asandır. Amma müəllim kimi ünsiyyətdə olduğunuz, günlərlə sizinlə və bütöv bir sənətkarlar qrupu ilə bərabər işlədiyini gördüyünüz dahi şəxsiyyətin canlı obrazını hər bir oxucuda oyatmağa cəsarət etmək çox çətindir. özünüzlə tələbə arasındakı məsafəni hiss etməyinizə imkan verir. , lakin ünsiyyət rahatlığı, cazibədarlıq və sadəlik mühiti yaratmaq. Ancaq yenə də Konstantin Sergeyeviç Stanislavskinin 1918-1922-ci illərdə Moskva Böyük Teatrının rəssamları ilə birlikdə dərslərdə göründüyü kimi burada ən azı bir neçə xüsusiyyətləri qeyd etməyə cəsarət edirəm. O, bizimlə Karetni Ryaddakı mənzilində təhsil almağa başladı və əvvəlcə dərsləri qeyri-rəsmi, təmənnasız idi və dəqiq saatları yox idi. Ancaq Konstantin Sergeyeviç bizə bütün boş vaxtını verir, bunun üçün tez-tez öz istirahətindən saatlarla uzaqlaşır. Çox vaxt günorta saat 12-də başlayan dərslərimiz gecə saat 2-də bitərdi. Hər iki tərəfin - həm müəllimlərin, həm də tələbələrin fədakarlığını qiymətləndirmək üçün o vaxtların necə çətin olduğunu, hamının necə soyuq və ac olduğunu, hansı dağıntıların hökm sürdüyünü - Birinci Dünya Müharibəsinin amansız irsini xatırlamalıyıq. Rəssamların bir çoxu, Böyük Teatrın aktyorları olmasına baxmayaraq, tamamilə çılpaq idilər və təsadüfən aldıqları keçə çəkmələrdə Konstantin Sergeeviçin studiyasına qaçdılar. Konstantin Sergeyeviç, adətən, onun natiqlik və sənət sevgisinin alovuna qapılan biz tələbələri dərs zamanı bunu unudduğumuz kimi, yemək-içmək lazım olduğunu unudurdu. Əgər dərsə çox adam gəlirdisə və onun nəhəng otağının stullarında və divanlarında yer yox idisə, o zaman xalça gətirirdilər, hamı onun üstündə yerə oturdu. Konstantin Sergeeviçlə ünsiyyətdə keçən hər dəqiqə bir bayram idi və bütün gün daha xoşbəxt və daha parlaq görünürdü, çünki axşam onunla dərslər gəlirdi. İlk vaxtlar studiyada pulsuz işləyən və işini sona qədər dəyişməmiş onun sadiq köməkçiləri Konstantin Sergeyeviçin özündən az olmayaraq bizə diqqət və məhəbbətlə dolu bacısı Zinaida Sergeyevna Sokolova və qardaşı Vladimir Sergeyeviç Alekseyev idi. Konstantin Sergeyeviç heç vaxt qeyd etdiyim söhbətlərə hazırlaşmırdı. O, mühazirə üsuluna əməl etməyib; dediyi hər şey dərhal əməlli-başlı nümunələrə çevrilir, sözləri ona bərabər olan yoldaşlarla sadə, canlı söhbət kimi axırdı, ona görə də onları söhbət adlandırdım. Onun dəqiq işlənmiş planı yox idi ki, bu gün hər vasitə ilə bizimlə filan söhbət etsin. O, həmişə canlı həyatın özündən gəlib, indi uçmaqda olan bu anın qədrini bilməyi öyrədir və öz dühasının həssaslığı ilə tamaşaçılarının hansı əhval-ruhiyyədə olduğunu, indi sənətçiləri nəyin narahat etdiyini, onları ən çox nəyin valeh edəcəyini anlayırdı. . Bu o demək deyil ki, Konstantin Sergeyeviçin ümumiyyətlə planı yox idi, bu, sadəcə olaraq onun özünü idarə etməyi nə qədər incə bildiyinin və indiki şəraitə uyğun olaraq həmin dəyişməz planın üzvi keyfiyyətlərini necə istiqamətləndirdiyinin sübutu idi. biliklərini bizə çatdırmaq üçün qoydu. Onun söhbətləri həmişə qeyri-adi dərəcədə incə şəkildə canlı məşqlərlə əlaqələndirilirdi. İndi xatırladığım kimi, biz fortepiano arxasında dayandıq və səylərimizi tam cəmləşdirməyə, özümüzdə ictimai təkliyin yaradıcı dairəsi yaratmağa, Yevgeni Onegindən Tatyana və Olqa duetini oxumağa çalışdıq. Konstantin Sergeyeviç bizi hər cür şəkildə səsimizdə yeni, canlı intonasiya və rənglər axtarmağa sövq etdi, axtarışlarımızda bizi ruhlandırmaq üçün hər cür cəhd etdi, amma hamımız özümüzə tanış olan opera klişelərinə keçdik. Nəhayət, yanımıza gəldi və yanımızda dayanaraq 16 nömrə altında qeyd etdiyim həmin söhbətə başladı.Opera klişelərindən uzaqlaşa bilməyəcəyimizi görüb bir müddət uğursuz duetimizi unutdurdu. O, konsentrasiya haqqında danışmağa başladı, bizimlə nəfəs alma ritmi ilə əlaqəli hərəkətlər, tapşırıqlarda diqqətində olan hər bir obyektin müəyyən xüsusiyyətlərini vurğulamaq üçün bir neçə məşq etdi. Müxtəlif obyektləri müqayisə edərək, müşahidə etdiyi obyektin bu və ya digər sənətkarın diqqətindən kənarda qalan təfəkkürü, keyfiyyətlərini göstərməklə bizi diqqət ayıqlığına aparırdı. 16-cı söhbətdə yazdıqlarımı bizə danışdı və yenidən duetə qayıtdı. Söhbətindən sonra biz onun səsimizin intonasiyasında eşitmək istədiyi hər şeyi dərhal başa düşdük və ömrümün sonuna qədər Olqanın ayın birləşməsini - nəhəng bir regional topun ideyası ilə əlaqələndirdim. müəllimin qüdrətli siması həmişə yüksəlir, ruhlanır, mehribandır, enerji və enerji ilə doludur. Konstantin Sergeyeviç heç vaxt tələbələrinin qarşısında yaranan maneələrdən, onların anlaşılmazlığından əvvəl geri çəkilməmiş, eyni şeyi bizə dəfələrlə təkrarlamalı olsa belə, həmişə həvəsləndirir və nəticə əldə etməyi bilirdi. Elə buna görə də söhbətlərdə tez-tez təkrarlar olur, amma mən qəsdən onların üstündən xətt çəkmirəm, çünki onlardan hamı “yolun necə çətin keçdiyini, nə qədər iş görməli olduğunu” mühakimə edə bilər. Axı, demək olar ki, hamımız artıq sənətkar idik. Böyük Teatrın, amma nə qədər çətin idi, diqqətimizi və əsl sənətə aparan bütün yaradıcı elementləri Konstantin Sergeyeviç gətirdi! Yaradıcılıq qabiliyyətini inkişaf etdirmək istəyən, kimisə təqlid etməyən hər bir sənətkar üçün zəruri mənəvi və yaradıcılıq yükü hesab etdiyi şeylərə diqqəti necə də yorulmazdı! Etika ilə bilavasitə əlaqəsi olmayan bir çox söhbətlərində o, daim bizə yaxınlıqdakı yoldaş haqqında hansısa düşüncənin toxumunu yeritməyə, ona məhəbbət oyatmağa çalışırdı. Konstantin Sergeyeviç böyük yumora sahib idi, lakin eyni zamanda düşüncələrində və bizimlə münasibətdə o qədər nəcib və sadə idi ki, heç kim ona hansısa lətifə, dedi-qodu və s. danışmağı ağlına belə gətirə bilməzdi. Dərin ciddi və həyəcanlı atmosfer onun sənətində nəyisə öyrənmək və bilmək bizim aramızda hökm sürmüş və hamısı bizə müəllimə olan tam sevgimizdən və diqqətimizdən irəli gəlmişdir. Konstantin Sergeyeviçin dərslərində bizə bu qədər səxavətlə verdiyi hər şeyi çatdırmaq mümkün deyil. O, bizi studiya üzvləri kimi tanıması ilə kifayətlənmirdi, hələ də vaxt tapıb Böyük Teatra gəlib tamaşalarda bizə baxırdı. İncəsənət Teatrında nümayiş etdirdiyimiz studiyamızın ilk istehsalı olan “Verter” haqqında ayrıca kitab yazmaq lazım idi. Konstantin Sergeeviçin, onun bacısı Zinaida Sergeevnanın, qardaşı Vladimir Sergeyeviçin və studiyanın bütün tələbələrinin bu işə sərf etdikləri enerjini təsvir etməyə söz yoxdur. Ac, soyuq, tez-tez iki gün naharsız, yorulduğumuzu bilmirdik. Biz o zaman studiyada o qədər kasıb idik ki, Verterin bütün istehsalını lentə almaq üçün fotoqrafı belə dəvət edə bilmirdik. Və o, Konstantin Sergeyeviçin ilk hədiyyəsi olaraq heç bir yerdə yazılmamış operaya getdi. Konstantin Sergeyeviçin İncəsənət Teatrında "şam meşəsindən" yığdığı dekorasiya, mən köhnə, artıq istifadə olunmayan qarderobdan Bolşoy Teatrındakı kostyumları yalvardım, Zinaida Sergeyevna ilə birlikdə seçdim və Konstantin Sergeyeviç onları bəyəndi. “Yandırmağa” misal olaraq o vaxtlar şəhərdən kənarda yaşayan, studiya üçün lazım olan hər şeyin olduğu çantanı belində gəzdirən və darıdan başqa demək olar ki, heç nə yeməyən Vladimir Sergeyeviçi göstərə bilərəm. Hərdən deyirdi: “Mənə elə gəlir ki, indi kimsə mənə darı sözünü desə, vuraram”. Gülüş, gülməli mahnılar, biz artıq Leontievski zolağına köçəndə və otaq dar olsa da, Karetni Ryaddan daha böyük olsa da, bütün künclərdə daim səslənirdi. Aramızda heç vaxt ümidsizlik olmayıb və biz həmişə Konstantin Sergeyeviçin dərslərimizə gəlməsini səbirsizliklə gözləyirdik. Bir dəfə, yaradıcılıqda uçan bir dəqiqənin dəyərindən danışarkən (daha çox yeni tapşırıqların axtarışı anı kimi qiymətləndirilir və onlarla birlikdə yeni səs intonasiyaları və yeni fiziki hərəkətlər, Konstantin Sergeyeviç Otello haqqında danışdı. O, bizə Otellonun gecə vaxtı Dezdemonanın yataq otağına girməsi üçün iki imkan təqdim etdi, o, bir versiyada o qədər qorxunc, digərində isə o qədər həlim, sadəlövh və təsirli idi ki, hamımız uyuşduq və səssizcə oturduq, baxmayaraq ki, Otello artıq yoxa çıxmışdı və bizim müəllim yenə qarşımızda dayandı.. İndi nə deyə bilərik ki, o artıq aramızda deyil? Onun üçün sənət təkcə həyatın səhnədə əksi deyil, həm də insanları maarifləndirmək, birləşdirmək yolu idi. Qoy “onunla” dərs oxuyan hamımız üçün şərəf və doğruluq əhdi, teatr işimizdə elm və mükəmməlliyə can atan hər kəsə hörmət əhdi olsun. Konstantin Sergeyeviçin tələbələrini yandırdığım ilham - heç kim onun həvəsinə müqavimət göstərə bilmədi, lakin onlar ona bir avtoritet və despot kimi deyil, birdən-birə bütün ailəni işıqlandıran hansısa ifadənin, hansısa sözün yeni anlayışını ortaya qoyan sevinc kimi itaət etdilər. , və siz sabah bunu başqa cür ifa etdiniz. Konstantin Sergeyeviçdən topladığım söhbətlər kiməsə sənətdə ən azı bir qədər irəliləyiş əldə etməyə kömək etsə, mənim tapşırığım yerinə yetiriləcək.

K. Antarova.

BİRİNCİ NƏŞRƏ ÖN SÖZ

Söhbətlər K. K. E. Antarova tərəfindən lentə alınan və Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti tərəfindən nəşr olunan Bolşoy Teatrının Studiyasında S. Stanislavski 1918-1922-ci illərdə baş verdi, lakin onlar indiki dövrün çox kəskin məsələlərinə - əmək və sənət intizamı məsələlərinə aiddir. aktyorun etikası, tərbiyəsi. Stanislavski bu mövzular üzərində daim fikirləşir, həm praktiki teatr fəaliyyətində, həm də “sistem”lə bağlı nəzəri işində onlarla qarşılaşırdı və bu mövzular onu həmişə narahat edirdi. Rəhbərlik etdiyi studiyalarda uzun illər onunla əl-ələ verib işləmiş bacısı Z. S. Sokolova qeydlərinin nəşri ilə bağlı K. E. Antarovaya yazdığı məktubunda deyir: “Konstantin Sergeyeviç yazmağa vaxtı olmadığı üçün çox kədərləndi. etikadan,xüsusən də aktyor haqqında kitab.Qeydlərinizdə,xüsusən ilk on iki söhbətdə etikadan çox danışır,qalan söhbətlərdə isə etik xarakterli fikirlər bir az dağınıq olmur.Dəfələrlə. qardaşım mənə dedi: "Bəlkə etika haqqında bir kitab - - ən zəruri, amma ... yazmağa vaxtım olmayacaq. "Bu dəlil həm nəşr olunan kitabın mahiyyətini, həm də dəyərini anlamaq üçün kifayətdir. Amma , onu oxuyanda, həm də həyatın bütün sınaqları - müharibədən sonrakı dövrün soyuq və aclığı - onun üçün nəinki onun üçün qaranlıq qalmayan ilk illərin Stanislavski inqilabına gətirdiyi müstəsna yüksəlişin əksini görürsən. baş verənlərin böyüklüyü, lakin onun həyat üfüqünü genişləndirərək, onda yeni fikirlər və qeyri-müəyyən olanların yeni formalaşdırılması fırtınasına səbəb oldu. onsuz da və əvvəllər də onu gizlədir. Onun yaradıcılığını geniş xalq kütlələrinə çatdırmaq zərurəti hələ İncəsənət Teatrının yarandığı dövrdə də öz ifadəsini tapdı ki, bu da onun “Bədii-xalq teatrı” kimi qorunub saxlanmasına yalnız xarici şərait imkan vermədi. İmperialist müharibəsinin təəssüratları onu bütün burjua mədəniyyətinin aşağılığını dərk etməyə vadar etdi. Oktyabr Sosialist İnqilabı onu teatr və onun bütün işçiləri qarşısında xüsusilə sərt tələblər qoymağa vadar etdi. "Həyatımızın qəhrəmanlıq dövrü başqa bir aktyor tələb edir" deyir o, dərc olunan söhbətlərin birində. Və o, teatr gənclərini hər hansı xırda şəxsi maraqlardan tam uzaqlaşaraq qəhrəmancasına, Vətəninə fədakar xidmət ruhunda tərbiyə etməyin yollarını axtarır. O, söhbətlərində göstərməyə çalışır ki, bədii yaradıcılığın özü də ancaq teatr işi ilə onun sənət vəzifələri arasında həyatını yeniləyən xalq quruculuğu ilə ən dərin əlaqəni hiss etməyi bacaran və onun hər gününü, “hər uçan an" yüksək fikirlər, hisslər və əhval-ruhiyyə ilə. Stanislavski bu söhbətlərdə öz üzərində yorulmadan çalışmağa, şüurunun və iradəsinin aktyorun işinə tam təslim olmasına mane olan hər şey üzərində qələbələrinə səslənir və onun səsi möhkəm, ehtiraslı bir inamın bütün gücü ilə səslənir. . Stanislavskinin gənc yaşlarından başlayaraq “1877-1892-ci illərin sənət qeydləri”ndə öz əksini tapmış daxili inkişaf yolunu araşdıraraq, onun mənəvi yetkinlik dövrünə, “Sənətdə mənim həyatım” və “Əsərləri” kitablarını yazana qədər Aktyor Özündə” – biz aydın görürük ki, onun bütün həyatı söhbətlərində çağırdığı təbiət qüsurları ilə mübarizə ilə dolu olub. Onun haqqında az-çox canlı təsəvvürü olan hər kəs bilir ki, o, əldə etdiyi nailiyyətlərdən heç vaxt - nə işində, nə nəzəri düşüncəsində, nə də bir şəxsiyyət kimi öz üzərində işləməsində kifayətlənməyib. Amma heç şübhəsiz ki, ucuz skeptisizmə meylli olanlar az deyil ki, onun söhbətlərini oxuyaraq deyəcəklər ki, onların gənc aktyorlara qarşı qoyduğu tələblər ümumiyyətlə yerinə yetirilməz və hətta artıqdır, çünki aktyorların böyük əksəriyyəti ən böyük aktyorları da istisna etmir. olanlar, onları heç vaxt özlərinə təyin etməyiblər və lakin bu, onların istedadlarını səhnədə nümayiş etdirmələrinə mane olmayıb və səhnədən kənarda necə olduqları onların öz işləridir. Stanislavski, əlbəttə ki, bu cür mülahizələrə dəfələrlə qulaq assa da, qəbul edə bilmirdi. Rəhbərlik edən hər bir sənətkar sənətin istənilən sahəsində öz yaradıcılığını öz ideya-psixoloji məzmunu ilə doldurur və bunu aktyora aid edir, "əlbəttə ki, hər hansı digər sənətkardan daha çox. Və əgər istedadlı insanlar həm səhnədə, həm də Arxada nümayiş etdirsələr. səhnələr, yoldaşlarının və bütün kollektivinin həyatına biganəlik, öz və ümumi işlərinə münasibətdə bayağı boşboğazlıq, əxlaqsızlıq və ehtiyatsızlıq, buna baxmayaraq səs-küylü uğurlar qazandılar, bu, yalnız özlərinə qarşı tələbkar bir münasibətlə təslim olmaları deməkdir. onların sənətini müqayisəolunmaz dərəcədə artıracaq və teatrı hələ çatmadığı zirvəyə qaldıracaqdı.Stanislavski həmişə 18-ci əsrdə ağıllı alman aktyoru İfflandın ifadə etdiyi ideyanı bölüşürdü ki, səhnədə nəcib olmağın ən yaxşı yolu sənin həyatında. rolu "həqiqətdə, öz həyatında nəcib olmaqdır. Stanislavskinin gözləri önündə zəmanələri yüksək əhval-ruhiyyə və bədii düşüncələr uçuşu üçün əlverişli olmasa da, həyatda onlara xas olan bütün nəcibliyi ilə özünü sənətə həsr etmiş böyük sənətkarlarımız Şepkin, Yermolova nümunələri dayanırdı. O, hər zaman sənətə, həyatın müxtəlif sahələrində qəhrəmanlar tələb edən və dünyaya gətirən dövrümüzdə, teatrın heç olmasa həyatla ayaqlaşmalı olduğu bir dövrdə də, sənətdən ayrılaraq ayrılmaz, qəhrəmancasına xidmətin mümkünlüyünə inanırdı. keçmiş xəyalpərəst varlığının pis dairəsi, "yer üzündə və yer üçün" gücünün bütün dolğunluğu ilə yaşayır - o, Stanislavski, aktyorlardan öz alovlu, qəhrəmanlıq təbiətinin nəyi cəlb etdiyini tələb edə bilməzdimi? Söhbətlərində yaradıcılığa hazırlıq və aktyorun yaradıcılıq prosesinin təşkili məsələsini araşdıraraq, bunda inkişaf etmiş insan şüurunun və təbii sərvətlərinin məhdudiyyətlərini aradan qaldırmaq iradəsinin oynadığı böyük rolu daim vurğulayır. Və əgər o dövrdə onun “sistem”i kitaba salınmamışdan çox-çox əvvəl: “Aktyorun öz üzərində işi” söhbətlərdə çox şey o qədər də aydın şəkildə ifadə olunmamışdısa, o zaman “sistem”in bəzi aspektləri daha çox öyrənmək istəyirdi. onun sonrakı yazılarında tam işıqlandırır, burada artıq bütün dərinliyi ilə aşkarlanır. Bu, yuxarıda qeyd olunan hər şeyə əlavə olaraq, əsl bədii yaradıcılığın təbiəti məsələsidir. Burada ona həsr olunmuş səhifələr açıq-aydın göstərir ki, söhbətlərin istinad etdiyi illərdə Stanislavski realizmi dəyişmədən, ancaq onu daha dərindən dərk etməklə, hətta özünün “psixoloji naturalizm” adlandırdığı planda da hər hansı naturalizmdən artıq tamamilə uzaqlaşmışdı. " İstənilən personajın obrazına bədii ümumiləşdirmə ehtiyacı, istənilən ehtiras obrazın ən böyük konkretliyini müşahidə etməklə yanaşı, böyük inandırıcılıqla ifadə olunur. Təsvir edilənlərin hər cür dərinləşdirilməsi, insan fiqurlarının ziddiyyətli xassələrinin və istəklərinin bütün mürəkkəbliyi ilə göstərilməsi, hər bir həyati fenomeni müxtəliflikdə və üstəlik müəyyən ideoloji işıqlandırmada bir növ birlik kimi şərh etmək - Stanislavskinin çalışdığı budur. buraya gənc aktyorlardan nail olmaq. Belə ki, o, onlardan nəinki rol üzərində işləyərkən, hətta həyatda insanları müşahidə edərkən yüksək intellektual səviyyəyə, insan psixologiyasına dərindən və incəliklə varaq etmək bacarığına malik olmasını tələb edir. Onun Bolşoy Teatr Studiyasında Verter və Yevgeni Onegin operalarının tamaşaları üzərində işləyərkən söhbətlərində verdiyi psixoloji təhlil nümunələri bu baxımdan son dərəcə açıqdır. K. E. Antarovanın söhbətlər zamanı özünün yarımstenoqrafik şəkildə saxladığı və eyni gündə bütün vasitələrlə deşifrə etdiyi qeydlərin etibarlılığına gəlincə, Z. S. Sokolovanın 8 noyabr 1938-ci il tarixli artıq istinad edilən məktubunun sətirləri bu barədə bizə məlumat verir. : “Mən təəccüblənirəm ki, qardaşınızın söhbətlərini və fəaliyyətlərini necə bu qədər sözlə yaza bildiniz? qeydlərinin əlyazmasını qaytararaq K. E. Antarova deyir. - Onları oxuyanda da, sonra da elə bir vəziyyətə düşdüm ki, doğrudan da, bu gün onu eşitdim, dərslərində iştirak etdim. Hətta yadıma düşdü ki, o, harada, nə vaxt, hansı məşqdən sonra yazdıqlarınızı danışdı...”. Məktubunun sonunda Z. S. Sokolova bir daha təsdiq edir ki, bu yazılar K. S. Stanislavskinin özünün çox istədiyini, lakin bacara bilmədiklərini qismən yerinə yetirir. şəxsən yerinə yetirmək.

Lyubov Qureviç

Yanvar 1939-cu il.

İKİNCİ NƏŞRƏ ÖN SÖZ

1939-cu ildə Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti ilk dəfə olaraq K. S. Stanislavskinin mənim tərəfimdən lentə alınmış Böyük Teatrın aktyorları ilə söhbətlərini dərc etdi. Əsəb nəşrində artıq qeyd edildiyi kimi, bu söhbətlər 1918-1922-ci illərə aiddir. Xalqın bütün həyatında baş verən sarsıntılar rus səhnəsinin böyük müəlliminin nəhəng enerjisini daha da gücləndirdi və parlaq etdi. O, enerjisini opera teatrına sərf etmək, yaradıcı ideyaları ilə xanəndələri valeh etmək, onlarda opera sənətində yeni yollar axtarmaq həvəsini oyatmaq istəyirdi. Kitabın birinci nəşrini Konstantin Sergeyeviçin daha bir neçə söhbəti ilə tamamlayıram. Onlardan bəziləri birbaşa Massenetin Verter operası üzərində işlədiyi dövrə aiddir. Qalan altı söhbət - yaradıcılığın elementləri haqqında - Konstantin (Sergeeviç adi məşqlər prosesində onların səbəblərini taparaq bizimlə birlikdə rəhbərlik etdi. Bu söhbətlər xüsusilə dəyərlidir, çünki onlar artıq sonradan sistemləşdirilən və Stanislavskinin "Kitabında yerləşdirilmiş fikirləri ifadə etdilər. aktyorun öz üzərində işi". Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti onun ölümündən az sonra, hələ heç bir nəşriyyatın Stanislavski haqqında bir dənə də olsun kitab çap etdirmədiyi halda "K. S. Stanislavskinin söhbətləri"ni nəşr etdirən ilk təşkilat oldu. Bu nəşr ilk abidədir. böyük insana.ÜTT müasir teatr həyatında Stanislavskinin “sistemi”nin sovet teatr sənətinin mərkəzi problemlərindən birinə çevrildiyi bir vaxtda K.S.Stanislavskinin “Söhbətləri”nin ikinci nəşrini həyata keçirir. teatr mühiti.K.S.Stanislavskinin sovet teatrının yarandığı dövrdə onun teatr yaradıcılığı haqqında söylədiyi fikirlərini bir daha aktyor və rejissorlara xatırlatmaq daha vacibdir. Şübhəsiz ki, Konstantin Sergeyeviçin özünəməxsus parlaq və rəngarəng intonasiyalarla söylədiyi canlı sözləri mənim qeydlərimdə çox şey itirir. Amma aldığım məktublara, rəylərə görə, “Söhbətlər” buna baxmayaraq, sənətkarlarda insandakı yaradıcılıq hisslərinin təbiətinin böyük tədqiqatçısının nəyə çağırdığını sənətdə dərk etmək istəyi oyadır. “Söhbətlər”in hər iki nəşrinə görə ÜTT-yə şəxsi təşəkkürümü bildirərək, bu ictimai təşkilatın gənc aktyorlara göstərdiyi həssas diqqət və qayğını qeyd etməyə bilmərəm. ÜTT “K. S. Stanislavskinin söhbətləri”ni yenidən nəşr etməklə, Moskvadan kənarda yaşayan və teatr ustalarının məsləhətlərindən istifadə etmək imkanı olmayan bədii qüvvələrə yardım edir. Amma təkcə sənətkara bu yaradıcı yardıma və diqqətə görə deyil, ÜTT-yə ürəkdən təşəkkürümü bildirirəm. Ümumrusiya Teatr Cəmiyyətinə, ilk növbədə onun sədri, SSRİ xalq artisti Aleksandra Aleksandrovna Yablochkinaya xüsusi minnətdarlığımı bildirirəm ki, K. S. Stanislavskinin yaradıcılıq ideyaları ilə geniş oxucu kütləsinə tanış olmaq imkanı verib. sənətkarların yaradıcılıq şüurunun genişlənməsinə töhfə verir ki, bunu həmişə deyən böyük teatr xadiminin əsas vəsiyyətlərindən biri yerinə yetirir: “Bizim işimizdə əsas şey daim irəliyə doğru gedən fəal fikirdir”.

K. E. Antarova.

İLK SÖHBƏT

İKİNCİ SÖHBƏT

ÜÇÜNCÜ SÖHBƏT

Mən bu gün sizinlə danışmaq istəyirəm və sizinlə və özümlə birlikdə studiyanın nə olduğu barədə fikrimi dəyişmək üçün təkrar-təkrar danışmaq istəyirəm. Aydındır ki, bu teatr məktəbi, belə demək mümkünsə, müasirliyə uyğundur, çünki burada inanılmaz sayda studiyalar, müxtəlif çeşidlər, cinslər və planlar var. Ancaq nə qədər çox yaşayırsansa, şüurunu səthi konvensiyalardan bir o qədər azad edirsən, yaradıcılıqda həm özünün, həm də başqalarının səhvlərini bir o qədər aydın görürsən (1918-ci ilin oktyabrında Konstantin Sergeyeviçin Karetni Ryaddakı mənzilində söhbət). Studiya elə ilkin mərhələdir ki, insanın bütün həyatının onun öz yaradıcılığı olduğunu və bu yaradıcılığı yalnız teatrda özü üçün istədiyini, onun bütün yaradıcılığının məhz teatrda olduğunu şüurlu şəkildə dərk edən insanların toplanması lazımdır. həyat. İnsan-sənətkar başa düşməlidir ki, kənardan hərəkət edən və yaradıcılığa təsir edən heç bir səbəb yoxdur, yaradıcılıq tək bir təkandır - bunlar hər kəsin öz içində daşıdığı yaradıcı qüvvələrdir. Studiyaların yaradılması keçmiş teatrların cəhalət xaosuna işıq saldı, burada insanlar sanki yaradıcılıq üçün, əslində isə şəxsi izzətləndirmək, asan şöhrət, asan, bərbad həyat və istifadə üçün birləşdilər. onların sözdə "ilhamı". Studiya tam fəaliyyət təşkilində yaşamalıdır; başqalarına və bir-birinə tam hörmət onda hökm sürməlidir; inteqral diqqətin inkişafı studiyada təhsil almaq istəyənlərin mənəvi yükünün ilkin əsasını təşkil etməlidir. Studiya rəssama diqqətini cəmləməyi və bunun üçün sevincli vasitələr tapmağı öyrətməlidir ki, o, asanlıqla, şən, daşınan, özündə güc inkişaf etdirə bilsin və bunu dözülməz, qaçılmaz olsa da, bir iş kimi görməsin. Müasir aktyorluq bəşəriyyətinin bədbəxtliyi yaradıcılıq üçün motivasiya səbəblərini kənarda axtarmaq vərdişidir. Sənətkara elə gəlir ki, onun yaradıcılığının səbəbi və təkan xarici faktlardır. Səhnədə uğur qazanmasının səbəbləri xarici faktlardır, təpki və himayəçiliyə qədər. Yaradıcılıqdakı uğursuzluqlarının səbəbləri ona özünü üzə çıxarmaq və istedadlarının halolarında irəliləmək imkanı verməyən düşmənlər və bədxahlardır. Rəssamın emalatxanasının ilk öyrətməli olduğu şey odur ki, hər şey, bütün yaradıcılıq gücləri özündədir. Əşyalara və əşyalara introspektiv baxmaq, öz yaradıcılığının qüvvələrini, səbəblərini və nəticələrini axtarmaq öyrənmənin bütün başlanğıclarının başlanğıcı olmalıdır. Axı, yaradıcılıq nədir? Hər bir tələbə başa düşməlidir ki, heç bir yaradıcılıq olmayan həyat yoxdur. Şəxsi instinktlər, sənətkarın həyatının axdığı şəxsi ehtiraslar, əgər bu şəxsi ehtiraslar onun teatr sevgisinə qalib gəlirsə, bütün bunlar əsəblərin ağrılı həssaslığına, xarici şişirtmənin isterik qammasına səbəb olur ki, bunu rəssam izah etmək istəyir. istedadının bənzərsizliyi ilə onu “ilham” adlandırır. Ancaq xarici səbəblərdən gələn hər şey yalnız instinktlərin fəaliyyətini canlandıra bilər və həqiqi temperamentin, intuisiyanın yaşadığı şüuraltını oyatmayacaq. Səhnədə öz instinktlərinin təzyiqi ilə, özü üçün dəqiq fəaliyyət planı qurmadan hərəkət edən insan, motivləri baxımından heyvanlarla - ovda olan itlə, quşun üstündə sürünən və ya sürünən pişiklə eynidir. siçan üzərində. Fərq o zaman hiss olunacaq ki, ehtiraslar, yəni instinktlər düşüncə ilə, yəni insanın şüuru ilə saflaşsın, onun ayıq diqqəti ilə ucalsın, hər ehtirasda keçici, keçici, şərti, əhəmiyyətsiz və çirkinlik aşkar olunsun. , və diqqət onlara deyil, hər yerdə, həmişə və hər yerdə, bütün ehtiraslarda yaşayan və hər bir insanın qəlbində və şüurunda ümumi olan üzvi, intuisiyadan ayrılmaz olan orqanikə yönəldiləcəkdir. Və yalnız hər bir ehtirasın üzvi taxılını təşkil edəcəkdir. Yaradıcılıqda hamı üçün eyni və eyni yollar yoxdur. İvan və Maryaya eyni xarici cihazları, mizansenin xarici uyğunlaşmalarını tətbiq etmək mümkün deyil, lakin bütün İvanlar və Məryəmlər ilham atəşinin dəyərini, mənəvi gücünü ortaya qoyub, harada olduğunu göstərə bilərlər. onu nə axtarmaq və özündə necə inkişaf etdirmək. Təcrübəsiz tələbələri sinifdən-sinfə atmaq, onları yormaq, onlara birdən çox fənlər vermək, işıq üzü görməyən, nailiyyətləri hələ kifayət qədər təcrübə ilə yoxlanılmamış yeni elmlərlə başlarını tıxamaq onlar üçün çox zərərlidir. . Dərhal bütün istiqamətlərə səpələnən studiya aktyorları kimi tərbiyə və təhsilə başlamağa çalışmayın, rolunuzu xarici əlamətlərlə müəyyən etməyə çalışmayın, ancaq kənarda yaşamaq və hərəkət etmək üçün adi münasibətinizdən uzaqlaşmaq üçün özünüzə vaxt verin. Bütün yaradıcı həyatı daxili və xarici həyatınızın bir araya qovuşması kimi anlayın və məşqlərə asanlıqla və şən başlayın. Studiya elə bir yerdir ki, insan öz xarakterini, daxili güclərini müşahidə etməyi öyrənməlidir, burada mən həyatdan sadəcə keçmirəm, sənəti o qədər çox sevirəm ki, yaradıcılıq istəyirəm, düşünmək vərdişini inkişaf etdirsin. Özümdən, hər kəsə sənətimin sevinci və xoşbəxtliyi ilə günü doldurmaq üçün. Gülə bilməyən, daim şikayətlənən, həmişə kədərlənən, ağlamağa, üzülməyə öyrəşən, studiyaya getməməli idi. Studiya sanki sənət məbədinin astanasıdır. Burada hər birimiz alovlu hərflərlə yazılmış “Sənəti öyrənin, sevin və ona sevinin, bütün maneələri dəf edin” yazısı ilə parlamalıyıq. Əgər sırf incə və hündürboylu, gözəl səsi və çevikliyi olduğu üçün mədəniyyətsiz və bacarıqsız adamları studiyaya cəlb etsəniz, o zaman studiya indi aktyor bazarının zəbt etdiyi onlarla daha uduzanları buraxacaq. Və sənəti sevdiyi üçün fədakar olan şən işçilər əvəzinə, studiyamız öz nökərləri kimi öz yaradıcılığı ilə ölkəsinin ictimai həyatına daxil olmaq istəməyən, vətəni olan yalnız usta olmaq istəyən intriqalı insanları buraxacaq. qiymətli plasterləri və minaları ilə xidmət etməlidir. Hər hansı bir studiyanın mövcud olduğu canlı ürəkləri deyil, öz studiyasının nüfuzunu hər şeydən üstün tutan insanlara heç bir haqq qazandırmaq olmaz. Studiyada dərs deyən adam yadda saxlamalıdır ki, o, təkcə menecer və müəllim deyil, həm də dost, köməkçidir, o, oxumağa gələn insanlarda sənətə olan sevgisinin ona məhəbbətlə qovuşduğu sevincli yoldur. Ona. Və yalnız bu əsasda və şəxsi seçimlə deyil, müəllim onları özləri ilə, bir-biri ilə və bütün digər müəllimlərlə birliyə aparmalıdır. Yalnız bundan sonra studiya bir-birinə qarşı xeyirxahlığın hökm sürdüyü və zaman keçdikcə ahəngdar tamaşanın, yəni müasirliyinə cavab verən tamaşanın inkişaf etdirilə biləcəyi o ilkin dairəni formalaşdıracaq.

DÖRDÜNCÜ SÖHBƏT

Əgər yer üzündə fəaliyyət göstərən insanın düşüncəsinin, qəlbinin, ruhunun bütün tələblərinə cavab verəcək dərəcədə sənətə olan tələbləri o qədər yüksək olan ideal bir insanlığı təsəvvür etmək mümkün olsaydı, sənət özü də həyat kitabı olardı. Ancaq bu inkişaf dövrü hələ çox uzaqdır. Bizim "indi"miz həyatın istiqamətləndirici açarını sənətdə axtarır, necə ki, bizim "dünən"imiz onda yalnız əyləncəli tamaşalar axtarırdı. Müasir həyatda teatr bizə nə verməlidir? Əvvəla, özünün çılpaq əksi deyil, onun içində olan hər şey, daxili qəhrəmanlıq gərginliyində nümayiş etdirmək; sadə formada, sanki gündəlik bir gündə, amma əslində bütün ehtirasların ucaldığı və canlı olduğu aydın, işıqlı obrazlarda. Teatr üçün ən dəhşətlisi elə bir teatr tamaşasıdır ki, orada bir tendensiya özünü büruzə verir, ideyalar və üstəlik, canlı insanlara deyil, onun süfrəsində məhəbbətsiz, o insan qəlblərinə alovlu məhəbbətlə icad edilən manekenlərə təlqin edilir. tamaşasında canlandırmaq istəyirdi. Əgər insanın səhnədəki bütün həyatının dəyəri onun yaradıcılığı ilə, yəni düşüncəsinin, ürəyinin və fiziki hərəkətinin hər bir sözlə harmonik qaynaşması ilə müəyyən edilirsə, tamaşanın dəyəri müəllifin qəlblərə olan sevgisi ilə düz mütənasibdir. onun təsvir etdiyi şəxslərin. Böyük müəllif üçün pyesindəki personajlardan hansını daha çox sevdiyini ayırd etmək çətindir. Hər şey - ürəyinin canlı titrəməsi, hər şey, böyük və rəzil - hər şey təxəyyüldə təkcə fikir yarananda formalaşmayıb, ürək isə boz rəngli biri kimi kənarda dayanıb səssizcə seyr edəndə; onda həm fikir, həm də ürək yanırdı, insan yollarının bütün böyüklüyünü və dəhşətini özündə hiss edirdi. Və yalnız bundan sonra həm yüksək, həm də alçaq, lakin həmişə canlı, qələminin altından töküldü və bu canlı hər hansı bir həqiqi teatr - eqoist bir teatr deyil, müasirliyi üçün işləyən bir teatr - onun xarici hərəkətlərinə tökə bilər. tamaşanın qəhrəmanları. Biz, studiya tələbələri tamaşa seçərkən nəyi rəhbər tutmalıyıq? Əgər sizin tələbə qəlbiniz dünyəvi yaradıcılıq həyatının dəyərini dərk etməklə doludursa, o, həm də insanın ilk məhəbbəti - vətənə məhəbbətlə doludur. Pyes seçərkən isə müəllifin sizin üçün təsvir etdiyi o insanlarda birtərəfliliyi yox, insan obrazının dolğunluğunu axtaracaqsınız. Çalışacaqsan ki, tamaşa bu və ya digər klassik modelin dözülməz təqlidi olmasın, həyatı əks etdirsin; o zaman onu həyat parçası kimi səhnədə özünüz vasitəsilə əks etdirə biləcəksiniz. Müəllifin adını heç kəs bilməsin, amma onun tamaşada təsvir etdiyi insanlar hansısa markanın qırıntıları deyil, canlı insanlardır; onlarda insan hisslərinin və qüvvələrinin bütün gamutunu tapa bilərsiniz. qəhrəmanlıq qarşısında zəiflik. Kaş bunlar nəsillər boyu filan-filan “oynadılıb” deyə, nüfuzu aşağı salınmalı olan stereotip ideallar olmasaydı! Həmişə özünüzü axtarın, tamaşada filan obraz kimi. E_s_l_i_y t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_h_e_s_k_i_e h_u_v_s_t_v_a? Deyək ki, həyatdan bu və ya digər əsəri əks etdirən tamaşa tapdınız. Artıq yeni tamaşa seçilibsə, teatr nə üzərində işləməlidir? Biz onun təsirləri və ya meylləri üzərində dayanmamalıyıq; nə biri, nə də digəri tamaşaçıları cəlb etməyəcək və onlara cəsarət və ya qəhrəmanlıq düşüncəsi, nə şərəf, hətta gözəllik atmayacaq. Ən yaxşı halda uğurlu bir təbliğat oyunu alacaqsınız; lakin bu, ciddi teatrın vəzifəsi deyil, sadəcə olaraq teatrın indiki dövrün utilitar tələbatına bu və ya digər daxil olması məqamıdır. Yalnız tamaşada əbədi saf insan hiss və düşüncələrinin zərrəsi kimi qala bilən, xarici dizayndan asılı olmayan və hamıya, bütün çağlarda, bütün dillərdə başa düşülən, türkləri və xalqları birləşdirə bilən şey qala bilər. Gözəlliyin heç bir xarici konvensiyadan qaça bilməyəcəyi ruslar, farslar və fransızlar, məsələn, Tatyana'nın saf, parlaq sevgisi - yalnız bunu tamaşada teatr tapmalıdır. Və sonra teatrın itirilməsi qorxulu deyil. O, itirə bilmir, çünki o, “özünü”, “öz” reputasiyasını, rəftarını deyil, sanki həyatı əks etdirən sehrli bir fənər olmaq istəyirdi - səslənən və şən. O, özünə teatr vasitəsilə gözəlliyin qavranılmasını asanlaşdırmaq vəzifəsini qoymuşdu ki, onu özündə və özündə daha asan dərk edə bilir; sadə günlərində yaşayaraq səhnədən atılan ideyaların köməyi ilə özünü həyatın yaradıcı vahidi kimi reallaşdıra bilənlər. Tamaşaya başlamaq ən vacib məqamdır. Burada nə vaxtsa tamaşaya baxmaq üçün teatra gələcək insanların həyatı üçün tamaşanın bütün dəyəri müəyyən olunmağa başlayır, burada istedadlı teatr adamlarının insanlara sevgisinin sehrli nağılının üstünə daş qoyulur, baxmayaraq ki, həm də istedadlıdır, lakin fərqli yaradıcılıq diapazonu səslənir. Səhnədə həyat həqiqətinin bu sehrli, sehrli nağılı yaratmaq üçün nədən istifadə etmək olar? Bunun üçün birinci şərt yoxdursa, onda tamaşaya yeni başlayanlar, onun gələcək aktyorları və rejissorları arasında sevgi, şənlik, enerji, qarşılıqlı hörmət və birlik yoxdursa, ideya birliyi yoxdursa. teatra tamaşaçı kimi daxil olan hər kəsə enerji və gözəllik dirijoru olmaq üçün bütün ən yüksək, gözəl və saf olanı çatdırmaq - siz tamaşanı "yaxşı tamaşa" şablonundan yuxarı qaldırmayacaqsınız. Yaradıcılıq yolunu seçdikdən sonra yalnız bütün bir ailə olanda nəticə əldə edəcəksiniz. Teatrın zəhməti ilə gedənlərin yolu başqalarının yolu kimi deyil. Səhnənin gözəlliyində gəzməyənlərin bir növ ikili həyatı ola bilər. Onlar üçün ailədə biznes həyatını bölüşməyən şəxsi həyat ola bilər, ailənin bu və ya digər dərəcədə iştirak edə biləcəyi min hallar ola bilər. Amma teatr onun ürəyi olan sənətkardır. Onun indiki günü teatrın işidir. Vətənə xidmət onun səhnəsidir. Sevgi və daimi yaradıcılıq atəşi onun rollarıdır. Budur onun vətəni, bura onun vəcdəsi, bura onun əbədi qüvvət mənbəyidir. Düşünmək olmaz ki, teatr bir növ təşəbbüslər sektasıdır, onun qopub həyatdan qopmasıdır. İnsan yaradıcılığının bütün yolları həyatın təzahürünə aparır, necə ki, “bütün yollar Romaya aparır”. Hər kəsin Roması isə eynidir: hər kəs bütün yaradıcılığını özündə daşıyır, hər şeyi özündən həyata tökür. Teatrlardan kənar təriqətlər yaratmaq mümkün deyil. O teatrlar ki, hər bir insanda eyni yaşayan dənənin daxili şüuru ölür, özlərini zahiri təmtəraqlılığa, zahiri manerizmlərə atırlar: ya pərdəsiz səhnələr axtarırlar, sonra hərəkətdə kütləvi assimilyasiya axtarırlar, sonra. mənzərəni tərsinə çəkirlər, sonra hərəkətlərin saxta ritmini axtarırlar, - və hamı çətinlik çəkir, çünki onları hərəkətə gətirən heç bir yay yoxdur - hamı üçün ümumi və başa düşüləndir. Ritm böyük bir şeydir. Ancaq bütün tamaşanı onun üzərində yaratmaq üçün ritmin harada və nə demək olduğunu özünüz başa düşməlisiniz. Teatrlar rəhbərlərindən asılı olaraq müxtəlif yollarla gedə bilər və getməlidir. Ancaq xarici deyil, daxili. Xarici uyğunlaşmalar daxili yolun nəticəsi, nəticəsi olacaq və yaradıcılığın əsasının aktyorlar və liderlər tərəfindən necə başa düşülməsindən asılı olaraq bu və ya digər şəkildə nəticələnəcək. Əgər liderlər teatrın buxovlarını birdəfəlik başa düşdüklərini düşünürlərsə, cari həyatın ritmində irəli getmirlərsə və zahiri cihazlarında dəyişməzlərsə, təkdən möhkəm yapışsalar da, əbədi hərəkətlidirlər, lakin eyni zamanda həyatın dəyişməz özəyi, daha sonra, yəni insana məhəbbət - onlar teatr yarada bilməzlər - öz vətənlərinin xidmətçisi, əsrlər boyu əhəmiyyət daşıyan teatr, bütövlükdə yaradıcılığında iştirak edən bir dövrün teatrı. öz zamanlarının həyatı. Tez-tez eşidirəm ki, sənətkardan çox tələbkar olduğum üçün, özünü teatra, incəsənətə həsr etmiş adamdan az qala zahidlik tələb etdiyim üçün məni qınayırlar. Sənətkarda zahid kimi görmək istədiyim üçün məni qınayanların ilk səhvi “sənətkar” sözünün nəyin nəzərdə tutulması lazım olduğunu təhlil etməmələridir. Rəssamın da hər bir sənətkar kimi istedadı var. O, artıq yüksək emosiya ilə fərqlənir, artıq yaradıcı toxum gətirmişdir, baxmayaraq ki, gəlişində hamının yer üzünə gəldiyi eyni çılpaq, köməksiz və yoxsul formada, hələ heç kim onun daxili zənginliyini təxmin etmir. İstedadlı insan artıq yaradıcılıq şücaətinə məhkumdur. O od onda yanır ki, bu da onu bütün ömrü boyu, son nəfəsinə qədər yaradıcılıq duyğusuna sövq edəcək. İstedada aludə olan hər bir insanın həyatında insanı qucağına alıb ona: “Sən mənimsən” deyən bu yaradıcı qüvvədir. Burada heç bir fərq yoxdur: dram artistləri, müğənnilər, rəssamlar, heykəltəraşlar, şairlər, yazıçılar, musiqiçilər. Burada şərti fərqlər mövcud deyil. Fərqlər insanın şüurunun inkişafı, iradəsi, əxlaqi prinsiplərinin yüksəkliyi, zövqü, dövrünü, xalqların ümumi mədəniyyəti və sivilizasiyasının genişliyi ilə gəlir. Rəssamlar arasındakı fərqlər insanda üzvi, özünəməxsus fərdiliyin formalaşması yolu ilə yaranır. Onun üzərində və onun ətrafında həyatın gündəlik və sosial dairələri laylı, şərti, təsadüfi həyat şəraitidir, yəni bizim rolumuzda "təklif olunan hallar" dediyimiz şeydir. Şübhəsiz ki, istedadı yer üzünə gətirən hər kəs onun təsiri altında yaşayır. Bütün fəaliyyət istedadın insanda yaratdığı yollarla gedir və əsl istedad həyatın “təklif etdiyi” bütün şəraitdə qətiyyətlə yaradıcılığa yol açır. Çətin həyatın onun istedadını boğduğunu söyləyən heç kəsə inanmayın. İstedad oddur və onu əzmək mümkün deyil, ona görə ki, yanğınsöndürənlər az idi, ona görə ki, istedad insanın ürəyi, mahiyyəti, yaşamaq gücüdür. Nəticə etibarilə, yalnız bütün insanı əzmək olar, onun istedadını yox. Və burada, hər yerdə olduğu kimi, yaradıcılığın bütün sahələrində; bəziləri üçün istedad boyunduruq, insan isə onun qulu olacaq. Başqaları üçün o, bir şücaət olacaq və adam onun xidmətçisi olacaq. Başqaları üçün o, sevinc, xoşbəxtlik, yer üzündə yeganə mümkün həyat forması və istedadının hikmətində əzəmətli bir insan, xalqının sədaqətli xidmətçisi olacaqdır. Hər bir sənətkar tam aydın şəkildə dərk etməli və başa düşməlidir: sənətdə sənətkar-yaradıcı üçün heç bir şücaət ola bilməz. Bütün yaradıcılıq həyatı təsdiqləyən bir sıra təkliflərdir. İnkar elementi, iradi sifariş yaradıcılığa daxil olan kimi yaradıcı həyat dayanır. Özünüz haqqında düşünərək yaradıcılığın zirvələrinə çata bilməzsiniz: "Mən həyatdan, onun ləzzətlərindən, gözəlliyindən və sevinclərindən imtina edirəm, çünki mənim şücaətimdir" bütün sənətə qurban. Tam tərsi. Sənətdə qurban ola bilməz. İçindəki hər şey ovsunlayır, hər şey maraqlıdır, hər şey ələ keçirir. Bütün həyat cəlb edir. İçində bir sənətkar var. Onun qəlbi həyatın təlatümlərinə, toqquşmalarına, ləzzətlərinə açıqdır; sənətkar isə həyatdan imtina edən monastır nizamı kimi bir şücaətdə mövcud ola bilməz. Rəssamın şücaəti yaradıcılıq həyatının sirlərini açmaqdır, istedadsız bir insana sənətkarın əşyaların təbiətinə nəzər saldığı o böyük kütlənin göstəricisidir. Sənətkar bu mənəvi sərvətləri özbaşına görmək hədiyyəsindən məhrum olan insanlara təbiətin bütün sirlərini əks etdirən qüvvədir. İndi sizə aydındır ki, sənətkarın şücaəti varsa, deməli, bu onun daxili həyatıdır. Rəssamın şücaəti qəlbin gözəlliyində və saflığında, düşüncəsinin alovunda yaşayır. Amma bu, heç bir halda iradənin əmri deyil, həyatı və xoşbəxtliyi inkar və rədd etmək deyil. Bu, parlaq dərinliklərə, böyük həqiqətlərə sahib olan insanlara vəhydir. Sənətkar-yaradıcının yüksək missiyasını sizə bu qədər dedim. Bu yüksək missiyaya, yəni yaradıcılığa necə hazırlaşırsınız sualına bir daha qayıtmaq istərdim. Təsəvvür edin ki, hər birinizin birdən-birə 25 yaşı var və həyat sizi bu anda mənimlə təxminən eyni şərtlərə salıb. Sən mənim “sistemim”ə uyğun olaraq hansısa sənətçi qrupu ilə işləyirsən. Sənətkarda belə bir şüura necə nail olacaqsan ki, o anlasın ki, onun yaradıcılıq vəziyyəti gözəgörünməz papaq deyil ki, onu həmişə cibində hazır saxlayıb səhnədə özünü tapmaq və “olmaq” lazım olduğu anda çıxarıb çıxara bilərsən. ” yaradıcılığa hazırdır. Mən sizə dəfələrlə demişəm ki, rəssamın həyatda seçdiyi hər şey, öyrəndiyi, genişlənən şüurunda əldə etdiyi hər şey onun yaradıcı “mən”ini gündəlik həyatın pəncəsindən daha çevik azadlığa aparan bir yoldur. , eqoist "mən" . Və bu kiçik, eqoist “mən”, yəni ehtiraslı, bəd niyyətli, əsəbi impulslar, boşboğazlıq və onun yoldaşı – birinciliyə susamışlıq susurmu? O, həm də insanı möhkəm tutur. Diqqətdə və təxəyyüldə faydalı ilə zərərin mübarizəsi kimi öz içindəki bu mübarizə rəssamın nailiyyətlərinin əsasında dayanır. Əgər bir rol üzərində işləmək üçün bütöv bir sıra baxışlar lazımdırsa, onda öz üzərində işləmək üçün - özünüzdə yüksək və alçaq arasında mübarizədə - sənətçi daha mürəkkəb filmlər tapmalıdır. Rəssam-yaradıcının birdən çox məqsədi aydın olmalıdır: tam özünü idarə etməyə, yaradıcılıqdan əvvəl gələn sakitliyə daxil olmaq. Lakin o, dərhal, eyni zamanda, qarşısındakı ikinci məqsədi görməlidir: özündə gözəllik axtarışında həyat zövqü, rolları və obrazları üzərində qıcıqlanmadan, xoş niyyətlə uzunmüddətli işləmək zövqü oyatmaq. insanlara qarşı, bütün mövcud həyatın daxili təcrübəsində ən böyük gözəllik olaraq. . Rolun və sənətkarın səhnəyə gətirdiyi hər şeyin dəyəri həmişə sənətkarın özünün daxili həyatından, onda xaos və ya harmoniya içində yaşamaq vərdişindən yaranır. Daimi xaotik tələsik, bir rola, sonra digərinə atma; gündəlik işlərdəki təlaş, onlarda nizam-intizam əldə edə bilməmək pis vərdiş kimi daxilə keçir və yaradıcılığında rəssamın özünün ab-havasına çevrilir. Bütün bunlar təhsilə, daha doğrusu, sənətkarın özünütərbiyəsinə aiddir və hər bir istedadlı insan başa düşməlidir ki, rol üzərində işləmək işin birbaşa öz üzərində əks olunması olacaq. Dərslər istər foyedə, istər səhnədə, istərsə də məşq otağında keçirilir, önəmli olan dərslərin indi hansı mərhələdə olması deyil, yəni oxuma, rolun təhlili, birinci mərhələ məşqləri, amma önəmli olan sənətkarın ruhunda olanlardır. Məşqə gedəndə hansı düşüncələri yaşayırdı, onu teatra hansı obrazlar müşayiət edirdi. Əgər istedad ona pıçıldasa: “Sən mənimsən”, sənətçi o gözəllikdə, zaman keçdikcə tamaşaçını ovsunlayacaq o gözəllikdə dayana bilər. Ancaq tək eqoizm instinktləri ona qışqırdısa: “Sən bizimsən”, onda yaradıcılığa yol onda aça bilməz. Sənət bütün insanı, onun bütün diqqətini çəkir. Ona həyat tikələri verə bilməzsən, amma bütün həyatını verməlisən. Kimsə düşünə bilər ki, mən məhz burada bəzilərinin məni məzəmmət edərək, rəssamdan asket etmək istəyirəm deyən sərtliyi təqdim edirəm. Amma istedadlı yaradıcı rəssam dedikdə nəyi nəzərdə tutduğumu artıq sizə izah etmişəm. Mən tərifimə yaradıcılığın daha bir elementini əlavə edirəm, digərlərindən az əhəmiyyət kəsb etmir: zövq. Rəssamın zövqü onun bütün həyatını müəyyən edir. İnsanın zövqü, ən çox sevdiyi şeylər haqqında təsəvvür yaratmaq üçün onu, yerişini, geyinmə tərzini, danışıq tərzini, yeməyini, oxumasını görmək kifayətdir. Dünyada hər şeydən çox onları əhatə edən qüsursuz, pedantik, kiçik dəqiqliyi sevən rəssamlar var. Bütün həyat gedir haqqında ölçülü hüceyrələr və Allah onların mənzillərində müəyyən yerdən bir şey köçürməyi qadağan etsin. Bir insan mehriban ola bilər və hətta həm teatrda, həm də evdə kifayət qədər geniş miqyaslı işlərə qadir ola bilər. Ancaq onun acınacaqlı bürcü hər yerdə onun qarşısında yüksəlir. Əgər tabure səhnəyə bir santimetr uzağa və ya yaxına qoyularsa, pəncərədəki pərdə tam olaraq göstərilən xətt üzrə düşmürsə, bu ordenin rəssamı və ya rejissoru sənətdən tamamilə uzaqlaşa və əsəbiliyə qərq ola bilir. Gündəlik həyat. Zövq təkcə xarici həyatı deyil, həm də insanın bütün daxili həyatını, yüksək duyğulara kiçik, şərti və ya üzvi ehtiyacın üstünlük təşkil etdiyi impulsları müəyyənləşdirir. Rəssamın kadrdan kənarda tamaşaçı yaradıcını ekstazda - şüuraltı yaradıcılığa şüurlu şəkildə düşməsi ilə görəndə belə bir vəziyyətə çatması üçün sənətçinin gözəllik zövqü, təkcə onun həyatını yaradan zövqü olmalıdır. adi, sadə bir gündə lazım olan gücdən, həm də qəhrəmancasına gərginliklərdən, onsuz həyat onun üçün şirin deyil, səhnə isə yaradıcılıq meydanı kimi əlçatmazdır. Zövq insanı gündəlik həyatın bütün maneələrindən, sadə adamın əsas ehtiyacı kimi görünən bütün kiçik burjua vərdişlərindən keçir. Və yalnız ona görə ki, zövq sənətkarı gözələ sövq edir, o, o həvəsə, yüksələn impulslara nail ola bilir ki, burada özünü bir vəziyyətdə hiss edə bilir: “Rol mənəm” və cəsarətlə tamaşaçıya deyir: “Mən am." Bütün bunlar insan psixikasının canlı sənətin davamlılığının əsaslandığı dərinliklərdir. Canlı sənətin getdiyi kədərli dövrlər oldu və onun yerini quru, ölü bir forma aldı. Amma sənətdə həyat zövqü ona tam fədakarlıq sevgisini, müqəddəs qəlbin sənətə xidmətə böyük bəxş etməsinə səbəb olan sənətkarlar meydana çıxan kimi yenidən canlandı. Sizə öyrətdiyim sistemimdə mən sizi öz daxilində yaradıcı güclərinizi kəşf etmək səyahətinə çıxarmağa çalışıram. Mən sizin stereotiplərinizi qırmaq və sənətkarı ölümdən xilas edərək sizə yaradıcılığın yeni başlanğıclarını vermək istəyirəm. Çox vaxt bir rəssam onun rəng palitrasının parlaq, parlaq bir plaş olduğunu düşünür. Amma əslində bu, sadəcə köhnə xalatdır, burada köhnəlmiş markalardan hər tərəfə yayılmış boya ilə çoxlu ləkələri görə bilərsiniz. Hamınıza bütün melodiyalardan tez bir zamanda qurtulmağınızı və rollarınızda həmişə canlı olmağınızı arzu edirəm. Həmişə parıldayan doğru hisslər və düşüncələrin yağış paltarları geyinmək. Bununla siz nəinki tamaşaçını səhnədə baş verən hər şeyə diqqətli olmağa məcbur edəcəksiniz, həm də bütün mahnılarınızda fikir-söz-səs olacaq və mən də tamaşaçılarla birlikdə sizə deyim:” Mən inanıram."

BEŞİNCİ SÖHBƏT

Rəssam olmaq istəyən hər bir insan üç suala cavab verməlidir: 1. O, “sənət” sözü ilə nəyi nəzərdə tutur? Əgər orada o, yalnız özünü, yaxınlıqda gəzən insanlara nisbətən hansısa imtiyazlı vəziyyətdə görürsə, əgər sənət haqqında bu düşüncəsində qaranlıqda az qala şüurlu ruhlar kimi onu narahat edən şeyləri üzə çıxarmağa çalışmırsa, lakin onun qüvvələrini narahat edir. yaradıcılıq , lakin sadəcə olaraq şəxsiyyətinin parlaqlığına nail olmaq istəyir; xırda burjua təəssübkeşlikləri onda yalnız görünən və görünən şəxsiyyət kimi həyata xarici yol açmaq üçün iradə ilə maneələri dəf etmək istəyi oyadırsa, sənətə belə yanaşma həm insanın özünün, həm də sənətin ölümüdür. Kadrları işə götürən studiya kimə təhsil verə biləcəyini və kimin üzərində mənəvi tərbiyə üçün göstərdiyi bütün səylərin arzu olunan sonluğa, yəni sənətkarda yaradıcılıq fəaliyyətinin olacağı yeni şüurun doğulmasına gətirib çıxarmayacağını aydın şəkildə başa düşməlidir. ümumi rifah üçün əmək yolu. 2. İstənilən sənət növünü - dram, opera, balet, kamera səhnəsi, boya və ya karandaş sənətini seçmiş insan niyə bəşəriyyətin bədii sahəsinə daxil olur və bu sənət sahəsinə hansı ideyanı istəyir və daşımalıdır? ? Qarşısında nə qədər əzabın, mübarizənin, məyusluğun dayanacağını dərk etmirsə, onu ilhamla yerin o biri tərəfinə aparan, xəyalların yaşadığı həyata ancaq göy qurşağı körpüsü görsə, studiya onu məyus etməlidir. Şagird elə ilk anlardan başa düşməlidir ki, yer üzündə onun üçün deyil, yer üzündə böyük iş, iş onun bələdçisi, alovu, bələdçi işığı olacaq. Studiya onun hər bir xarici uyğunlaşmasını tapmalı və onda yaşayan qüvvələrə diqqəti inkişaf etdirməlidir. Onun ilk vəzifəsi studiya işçisinin işinə nəzarət etməkdir. Tələbənin özünün öz bədii tapşırıqlarına tətbiq etdiyi nəzarətsiz işi həmişə aldatma, həmişə qərəzlər şəbəkəsidir ki, ondan sonra çıxmaq onlara daxil olmaqdan qat-qat çətindir. Tələbə ilk addımlardan bilməlidir ki, yalnız zəhmət – axıra qədər təkcə zahiri “karyeranın” deyil, ölümə qədər zəhməti onun özü üçün seçdiyi yol olacaq; əmək o enerjinin mənbəyi olmalıdır ki, bir sıra ən maraqlı işlərdə studiya tələbənin beynini, ürəyini və əsəblərini doldurmalıdır. 3. Teatra gedən insanın ürəyində elə bir sənət sevgisi varmı ki, onun qarşısında qaçılmaz olan bütün maneələri dəf edə bilsin? Studiya rəhbərlərinin təsirinin canlı nümunəsindən istifadə edərək, insanın qəlbindəki sönməz sənət sevgisinin axarının günün işinə necə tökülməli olduğunu göstərməlidir. Və bu yaradıcılıq od kimi yanmalıdır. Yalnız insan məhəbbəti odu yandıran yağ olduqda, yalnız o zaman yaradıcılıq yolunda duran bütün maneələri aşmağa və məqsədə çatmağa ümid etmək olar: konvensiyalardan azad olan, öz-özlüyündə inkişaf edən saf yaradıcı qüvvələrin yaratdığı saf sənət. . Yalnız bundan sonra aktyor iradəsinin çevikliyini, əsası - rolun zərifliyini - dərindən dərk etmənin sərbəst birləşməsini və onun hərəkəti ilə, sənət sevgisinin şəxsi boşboğazlıq, qürur və qürur üzərində qalib gəldiyi zaman tapmaq olar. Səhnə həyatının harmoniyasını anlamaq şüurda və ürəkdə yaşadıqda, yalnız o zaman - "mən"dən uzaqlaşan hərəkətdə - təklif olunan şəraitdə ehtirasların həqiqəti təqdim edilə bilər. Studiya mənim sistemimə uyğun məşqlər vasitəsilə "özündən" imtina etməyə, ehtirasların həqiqətini əks etdirmək üçün müəllifin və ya bəstəkarın təklif etdiyi şərtlərə hamısını, ayrılmaz diqqəti dəyişməyə aparmalıdır. Bəli, həyatın bütün böyük qüvvələri hər bir studiyanı cansıxıcılıqdan və ona yerləşməkdən xilas edəcəkdir. Sonra hər şey məhv oldu; onda yaxşı olar ki, studiyanı, müəllimləri və studiya üzvlərini dağıdıb bütün mexanizmi məhv edək. Bu, yalnız gənc qüvvələrin, həmişəlik təhrif olunmuş şüurların korlanmasıdır. Sənətdə insanı ancaq valeh etmək olar. Bu, daim təkrar edirəm, sönməz sevginin atəşidir. Yorğunluqdan şikayət edən müəllimlər müəllim deyil, pul üçün işləyən maşınlardır. Gündə on saat dərs toplayıb, onlara sevgisini yox, yalnız iradəsini, bədənini yandırmağı bacarmayan, sadə texnik olsa da, heç vaxt usta, gənc kadrların müəllimi olmayacaq. Sevgi ona görə müqəddəsdir ki, o, heç vaxt sönməz) atəşini, nə qədər ürəkləri alovlandırsa da. Müəllim öz yaradıcılığını - məhəbbətini tökübsə, o, əmək saatlarının fərqinə varmırdı və bütün tələbələri bunu hiss etmirdi. Müəllim həyat ehtiyacına xidmət edirdisə, şagirdləri ondan bezmiş, yorğun və bitki örtüymüşdü. Onlarda isə əbədi, hər kəsə və hər kəsə xas olan, sevgi kimi yaşayan sənət o dövrün məclislərinin tozlu pəncərələrindən süzülməmiş, qəlblərdə yanmaqda qalmışdır. Müəllim-şagird vəhdətinin hər saatı, hər dəqiqəsi ancaq uçan şüur, əbədi bir hərəkət olmalıdır; həyatın ritmində. Hiss – düşüncə – söz düşüncənin mənəvi obrazı kimi həmişə həqiqətin təzahürü, insanın faktları gördüyü kimi çatdırmaq qabiliyyətinin qanunu olmalıdır. Dürüstlük və sevgi sənəti bütün həyatın ritminə gətirən iki yoldur. Studiya insanda və onun məhəbbətində həqiqəti canlandırmalı, onları diqqətlə böyütməli və yetişdirməlidir. Öz-özünə müşahidəni yola gətirmək üçün studiya düzgün nəfəs almağı, düzgün bədən duruşunu, konsentrasiyanı və xəbərdarlığı tətbiq etməlidir. Bütün sistemim buna əsaslanır. Məşq studiyası buradan başlamalıdır. Və ilk nəfəs dərsləri sənətdəki bütün işlərin qurulması lazım olan introspektiv diqqətin inkişafı üçün əsas olmalıdır. Çox vaxt, çox tez-tez mən sizə aktyorun gözəl davranışlarından danışıram. Niyə tez-tez bunun üzərində dayanıram? Çünki mən aktyorun tərbiyəsini də yaradıcılığın elementlərindən biri hesab edirəm. O nədən hazırlanmışdır və bununla nəyi nəzərdə tutmalıyıq? Onun elementi kimi yaradıcılıqla hansı müstəvilərdə təmasda olur? Aktyor “tərbiyəsi” dedikdə, mən təkcə məşq və məşq yolu ilə inkişaf etdirilə bilən zahiri davranışların məcmusunu, çevikliyin cilalanması və hərəkətlərin gözəlliyini deyil, həm də insanın ikiqat, paralel inkişaf edən gücünü, daxili fəaliyyətinin nəticəsini nəzərdə tuturam. və ondan orijinal məxluq yaradan zahiri mədəniyyət. Niyə mən gözəl ədəb-ərkanı sənətkarın yaradıcılığında elə mühüm məqam hesab edirəm ki, hətta onu yaradıcılığın elementlərindən biri də adlandırıram? Çünki özünü idarə etmənin yüksək nöqtəsinə çatmamış heç bir insan obrazda bütün xüsusiyyətlərini ifadə edə bilməz. Özünə nəzarət və daxili nizam-intizam rəssamı yaradıcılıqdan əvvəl tam sakitliyə, rəssamın bir şəxsiyyət kimi özünü unudub yerini rolun adamına verməli olduğu harmoniyaya aparmasa, o, onun təsvir etdiyi bütün növləri çəkəcək. orijinallığının rəngləri ilə. O, rolun həyatı ilə bağlı yaradıcılıqla narahat olmağa başlaya bilməyəcək. O, hər bir rolda öz şəxsi xüsusiyyətlərini köçürəcək: qıcıqlanma, inadkarlıq, küskünlük, qorxu, inadkarlıq və ya qərarsızlıq, əsəbilik və s. Aktyorun düşünməli olduğu harmoniya, yəni yaradıcılıq “mən”i də məhz bu cür hərəkətlərin nəticəsidir. bədənin tam işi, iş və düşüncə və hisslər. Yaradıcı aktyor öz dövründəki bütün ən böyük şeyləri dərk etməyi bacarmalıdır; xalqının həyatında mədəniyyətin dəyərini dərk etməli və özünü onun vahidi kimi tanımalıdır. O, böyük müasirlərinin simasında ölkənin beyninin can atdığı mədəniyyət zirvələrini dərk etməlidir.Sənətkarda böyük dözüm yoxdursa, onun daxili təşkilatlanması yaradıcılıq nizam-intizamı yaratmırsa, yaradıcılıqdan uzaqlaşmaq qabiliyyətinə malikdir. şəxsi, ictimai həyatın yüksəkliyini nümayiş etdirmək üçün gücü haradan almaq olar? Mən Ştokman rolunu hazırlayanda tamaşada və rolda Ştokmanın sevgisi, həqiqətə olan həvəsi məni valeh etdi. İntuisiyadan, instinktiv olaraq, bütün xüsusiyyətləri ilə, uşaqlıqdan, miopiyadan, Ştokmanın daxili korluğundan insani pisliklərə, uşaqları və həyat yoldaşı ilə yoldaşlıq münasibətlərinə, şən və hərəkətliliyinə qədər danışan daxili obraza gəldim. Ştokmanın cazibəsini hiss etdim ki, onunla təmasda olan hər kəs daha təmiz və daha yaxşı olur, onun hüzurunda ruhunun yaxşı tərəflərini açır. İntuisiyadan mən də zahiri obraza gəldim: o, təbii olaraq daxildən axırdı. Ştokman və Stanislavskinin ruhu və bədəni bir-biri ilə üzvi şəkildə birləşdi. Doktor Ştokmanın fikirlərini və ya narahatlığını düşünən kimi, onun miopiyası öz-özünə ortaya çıxdı, bədəninin irəli meylini, tələsik yerişini gördüm. Öz-özünə ikinci və üçüncü barmaqlar irəli uzandı, sanki mənim hisslərimi, sözlərimi, düşüncələrimi həmsöhbətin ruhuna soxmaq üçün ... Rəssamın bütün həyatının və yaradıcılığının əsasını onun barmaqlarını ayıra bilməmək təşkil edir. aktyorun “mən”indən dünyəvi “mən”. Aktyorun tamaşaçıya üzə çıxarması və öz personajları üçün lazım olan zahiri formanı tapmaq həmişə asan olmursa, deməli, onu başa düşmək, parçalanmanın, təsvir olunan obrazın dramının dərinliyinə nüfuz etmək həmişə asan olur. yaradıcı, sabit özünü idarə etməyə nail olubsa. Rəssamın özünü idarə etməsi nə qədər yüksək olsa, o, gözəllik impulslarını və ya yıxılma həvəsini, qəhrəmancasına gərginliklərə qalxmalarını və ya pis və ehtirasların dibini bir o qədər parlaq şəkildə göstərə biləcəkdir. Aktyorun gücü, hiss və düşüncə qəhrəmanlığına yüksəlmək bacarığı birbaşa onun tərbiyəsindən qaynaqlanır. Təhsil özünü idarə etmə kimi, aktyor həyatında yaradıcılıq prinsipi kimi yaradıcılıq ünsürü - sənətə sevgi ilə eyni yüksəklikdə dayanır. Sənətkar nə qədər yaradıcılıqda yüksəlsə də, onun savadlı və ya cahil bir insan kimi təkcə mədəniyyəti deyil, həm də qəhrəmancasına gərginliyə girə bilməsi əngəl olacaq. Buraya yalnız tam sabit özünü idarə edə bilənlər daxildir. Bu özünü idarə etmə, yaradıcı bir element kimi, paxıllıq, qısqanclıq, rəqabət, üstünlük susuzluğu kimi şəxsi ehtirasları artıq düşmüş sənətçilərə gəlir. Onların yerində sənətə həvəs, fədakar sevinc böyüdü ki, teatr səhnəsindən insan ruhunun böyük impulslarını gətirmək və tamaşaçılara özünü yox, onları göstərmək imkanı var. Məhz o zaman aktyorda alov alovlanır, onu və tamaşa zalını vahid bütövlükdə birləşdirir. Onda sənətkar kiminsə üçün seçilmiş deyil, xalqının tanınmış oğlu olur, tamaşaçıların hər biri özünün ən gözəl tərəflərini tanıyır, əziyyət çəkir və ya ağlayır, sevinir və ya gülür, bir insanın həyatında bütün qəlbi ilə iştirak edir. rolun adamı. Bu gücə çatmaq üçün rəssam öz üzərində necə işləyir: səhnə ilə tamaşa zalını vahid bir bütövlükdə birləşdirmək? Sənətkarın özündə onun hiss mədəniyyəti ilə düşüncə mədəniyyəti birləşməlidir. İnsanı yaradıcılığın ilkin mərhələlərinə daxil edən bu vahid özünüdərkdir. Sənət sevgisindən və özünü idarə etməkdən qaynaqlanan bu vahid şüuru necə əldə etmək olar? Sənətçiyə “belə fikirləş” dediyim üçün buna nail olmaq olarmı? Sənətkarın şüurunu başqasının istəyi ilə başqa səviyyəyə qaldırmaq mümkün deyil. Yalnız ahəngdar şəkildə inkişaf edən sənətkar müstəqil olaraq, öz təcrübəsi ilə genişlənmiş şüurun növbəti, ən yüksək səviyyəsinə çata bilər. Birinin bu sahədəki təcrübəsi digərinə heç nə öyrətmirsə, mənim müəllim kimi hamının rolu nədir? Elmin, texnikanın, təbabətin bütün sahələrində bəzilərinin təcrübəsinin sonrakı nəsillərin ardıcıl, irsi dəyərə çevrildiyini müşahidə edirik. Yalnız sənətdə və bəlkə də həyatın özündə insanlar aldanma və illüziyaları məhəbbətlə xəbərdar edən yaxınlarının təcrübəsini qəbul etmək istəmirlər. Mən sizi həm səhnədə, həm də həyatda daha yüksək yaradıcılıq anlayışına çatdırmağa çalışıram. Bunun üçün nə etməliyəm? Mən təkcə sizə, rəssamlara, yaradıcılıq hisslərinin təbiətini və onun elementlərini qeyd etməməliyəm. Ömrümdə əldə etdiyim bütün cövhərləri səthə atmalı və sizə göstərməliyəm ki, mən özüm hər rolda nəticə əldə etmirəm, ancaq özüm yolu axtarıram, yəni filizi necə qazıram. Konsentrasiya, diqqət və onlarda ictimai təklik dairəsi yaratmaq üçün bir sıra dərslər və məşqlərlə mən sizi yaradıcılığın iki əsas xəttini başa düşməyə apardım: özünüz üzərində işləmək və rol üzərində işləmək. Müəyyən bir rola diqqət yetirməyə başlamazdan əvvəl, diqqət dairəsi yaratmazdan əvvəl, mənə verilən rolun müəyyən yeni "təklif olunan şərtlərini" daxil etməzdən əvvəl, mən özüm özümü bu həyati rolun bütün təbəqələrindən və təbəqələrindən azad etməliyəm. bu gün işimə başladığım bu saata qədər mənə yapışmış gündəlik enerji. Bu ana qədər mən sadəcə olaraq bu və ya digər cəmiyyətin, bu və ya digər şəhərin, küçənin, ailənin və s. bir üzvü kimi yaşamışam. “Əgər” günün bütün təklif etdiyim halların zəncirlərini qırmasam, “əgər” mən Özümü konvensiyalarımdan azad etmə ki, şüur ​​məndə oyansın: "Mən bütün bu günün bir vahidi olduğumdan başqa, mən də bütün kainatın bir vahidiyəm" rolun qavranılmasına, ondakı üzvi, universal hisslərin identifikasiyasına tam hazır olmaq. Rolda cəmlənmiş enerjini tamaşaçıya tökmək üçün yalnız mənim həyat şəraitimdən yaranan bütün enerjini atmaq lazımdır. Şərti şərtlərimdən daha asan və sadə hər şeydən nə vaxt xilas olacağam? Yeni təklif olunan şərtlərə ən qısa zamanda necə daxil olacağam? Sənətdə “bilmək” bacarmaq deməkdir. Beyni müşahidələrlə dolduran, ürəyi soyuqqanlı salan o “ümumiyyətlə” biliklər sənətkar-yaradıcıya, rolunun qəhrəmanının hiss etdiyi hər şeyi yaşadan sənətçiyə yaraşmaz.

SÖHBƏT ALTINCI

Studiya təsadüfi rollar üçün yer deyil. Filan vaxtda və ya təsadüfi şəraitin diktə etdiyi filan zərurətlə bu və ya digər rolu oynamaq istəyi ilə bura gələ bilməzsən, çünki o anda hərəkətli həyat dalana dirənmişdi və rejissorun göstərişi ilə. ehtiyac duyulmağa başladı və bununla da studiyaya baş çəkmək istəyi yarandı. . Tələbə ömrünün işini sənətində görən, studiyasının ailəsi olduğu birisidir. Şagird dərsə gələndə şəxsi işlərini, uğursuzluqlarını, günün sınaqlarını düşünə bilmir; o, artıq studiyaya yaxınlaşaraq, işi haqqında düşüncələrə keçməli və başqa bir həyatdan uzaqlaşmalıdır. Studiyaya daxil olarkən özünü gözəllik, yaradıcılığı haqqında yüksək, saf düşüncələr dairəsinə almalıdır və özü kimi gözəlliyə can atan insanlarla birləşə biləcəyi bir yer olduğuna sevinməlidir. Tələbə insanın inkişaf etmiş şüurudur ki, burada sənətə məhəbbət ideyası rəhbər prinsipə çevrilərək onunla ünsiyyətdə olan hər kəsi quru vəziyyətdə deyil - beyindən və gərginlikdən, -dan fəlsəfi axtarışlar - vəhdətdir və burada gözəllik haqqında sadə bilik hər kəsdə onu tanıdır və qarşılıqlı hörmət və xoş niyyəti təqdim edir. Studiyaya gələndə vaxtını yoldaşları ilə boş söhbətlərlə doldurmamalı, enerjinin sarsılmaz göründüyü, gücün tükənməz göründüyü o gənclik dövrünün ötüb-keçən və geri qayıtmaz saatlarının nə qədər qiymətli olduğunu xatırlamaq lazımdır. Hər uçan dəqiqəyə diqqət! Hər görüşə diqqət! Özünüzdəki ümidsizliyə ən diqqətli diqqət! Əgər ümidsizlik bu gün insanın ruhuna yiyələnibsə, nəinki bu gün, sabah və o biri gün yaradıcılıq araşdırmaları iflasa uğrayıb. Studiyada iş saatlarında bütün davranışları ilə tələbənin özü xarakterinin ən yaxşı keyfiyyətlərini, ilk növbədə isə yüngüllük, gümrahlıq və gümrahlıq inkişaf etdirməlidir. Faciəli mina, qəhrəmanlıq görünüşü, öz rolunun zahiri "üslubunu" özündə inkişaf etdirmək istəyi - bütün bunlar köhnəlmiş teatr zibilləridir, çoxdan bədii baxışlar sırasından atılmalıdır. İnsan öz içində hisslərin və düşüncələrin dolğunluğu ilə yaşamalı və hər zaman müasirliyin notaları kimi səslənən yeni şüur ​​yaratmalıdır. Bütün səylərinizi düşüncələrinizin dərinliyinə və saflığına, diqqəti cəlb etmək üçün hər keçən dəqiqədə ürəyin yaradıcılığına yönəltmək lazımdır. Və sonra rəssamın yaratmalı olduğu o “ictimai tənhalıq dairəsi” həmişə asanlıqla, sevinclə və sadə şəkildə yaradılacaq. Səhnədə və səhnədən kənar həyatın bütün anlarına diqqətli olmaq vərdişi tələbəyə zahiri və daxili hər şeyi şüurlu şəkildə müşahidə etməyi aşılayacaqdır. O, studiyanın müəllimləri tərəfindən tədricən və düzgün rəhbər tutaraq başa düşəcək ki, yaradıcılığa başlamaq üçün sizə lazımdır: 1) diqqət, xarici və daxili, 2) xoş niyyət, 3) özünüzdə tam əmin-amanlıq və əmin-amanlıq və 4) qorxmazlıq. Studiya ilk addımlardan studio üzvlərinin absurd xarakterini, incikliyini, isteriyasını, paxıllığını və düşmənçiliyini cilovlamasa, o, nəinki böyük sənətkarları buraxmaz, hətta xalqı özünə cəlb etməyi bacaran sadəcə yaxşı sənətkarlar da yaratmaz. ictimaiyyətin diqqətini yayındırdı. Rəssamın ictimai tənhalıq dairəsi nə qədər güclü olarsa, onun diqqət və düşüncə tələsikliyi, özündə və ətrafındakılarda gözəllik axtarma sürəti nə qədər yüksək olarsa, sənətkarın cazibəsi bir o qədər çox olar, yaradıcılıq titrəyişləri bir o qədər sürətlənər, daha da güclənər. auditoriyaya təsiri. Studiya bir-birinin ardınca tələbəyə və onlardan birincisinə yaradıcılığın sirlərini açmalıdır: o, nə qədər istedadlıdırsa, yaradıcı qüvvələrə malikdir, daxili mənəvi anlayışlarının diapazonu nə qədər genişdirsə, o, bir o qədər də gözəllik tapır. başqaları. Və ətrafda çoxlu gözəllik görürsə, diqqəti hər bir insanda müəyyən dəyər qazanırsa, onun yaradıcılıq çevrəsi zənginləşir, enerjisinin qığılcımından daha parlaq olur, bütün həyatı səhnədə əks etdirmək qabiliyyəti daha da genişlənir. Rəssamın yaradıcılığında ən ağır büdrəmə diqqəti elə yönəltməkdir ki, həmişə qonşularda gizlənən gözəlliyi deyil, pislikləri, qabarıq qüsurları görsün. Ümumiyyətlə, bu, az bacarıqlı və zəif inkişaf etmiş bədii təbiətin bir xüsusiyyətidir - hər yerdə, pis, hər yerdə təqib və intriqa görmək, amma əslində; əslində öz daxilində hər yeri ayırd etmək və onu özünə hopdurmaq üçün kifayət qədər inkişaf etmiş gözəl qüvvələrin olmaması. Buna görə də, onların təsvirləri birtərəfli və yalançıdır, çünki gözəlliksiz insanlar yoxdur - sadəcə hiss etmək və anlamaq lazımdır. Əvvəlcə çətin olan daxili diqqətinizi dəyişdirmək tədricən vərdiş halına gəlir. Adət - dərhal deyil, tədricən - yüngülləşir və nəhayət, işıq gözəlləşir. Onda yalnız öz gözəli hər bir insanda gözəlin cavab titrəyişlərini oyatmağa başlayır və sənətkarda həyatın əksi kimi səhnəyə yol hazır olur. Özünü bu qədər dərin, könüllü hazırlamadan insan aktyor ola bilməz - insan qəlbinin dəyərlərinin əks etdiricisi. Sən özün də həyatın bütün görüşlərinə ürəyini açmağı bacarmalısan, onların hər birinə öz yaradıcılıq diqqətini verməyi öyrənməlisən, sonra tamaşanın qəhrəmanlarının obrazlarına hazırsan; sənətkarda yol var, onun səsində, yerişində, davranışında təmsil qüvvələri hazırdır, çünki onun daxilində düzgün hiss hazırdır, onun dərk edilməsinə təkcə fikir deyil, ürək də hazırdır. özü tərəfindən təsvir edilməli olan bütün insan. Düşüncə - hiss - söz - ulama, tanış bir roller kimi, indi təsvir edilməli olanın diqqətini çəkir. Bütün məhəbbət tamaşanın qəhrəmanına keçir və o, özündən ayrılmaz olur. Studiya ilkin mərhələdə tələbələrinin qorxu və həyəcanı ilə məşğul olmalıdır. Hər bir fərdi vəziyyətdə və ümumi tədqiqatlarda bununla mübarizəyə çoxlu saatlar ayırmaq lazımdır. Açıqlanmalıdır ki, sırf fəaliyyət göstərən bütün bu iğtişaşlar qürurdan, lovğalıqdan və qürurdan, başqalarından daha pis olmaq qorxusundan qaynaqlanır. Rəssamın daxili qüvvələrini sərbəst buraxması lazım olduğunu qeyd etmək lazımdır ki, onlar çevik olsunlar və hazırda rolun diktə etdiyi vəzifələri yerinə yetirmək imkanı əldə etsinlər. Üstünlük susuzluğu, eləcə də yuxarıda qeyd olunan şəxsi hisslər kasta qərəzi kimi aradan qaldırılmalıdır. Studiyada hamı bərabərdir. Hamısı eyni dərəcədə yaradıcı vahidlərdir. Birinə birinci, digərinə ikinci rolları oynamaq imkanı verən istedad diapazonu isə xarici konvensiyalardır. Sabah kiminsə xarici məlumatları dəyişə bilər, xəstələnib gözünü, səsini itirə və ya axsaqlaşa bilər, sevgililərdən isə rollarda ikinci dərəcəli aktyora çevrilə bilər. Amma yalnız onun rollarının xarakteri və diapazonu dəyişib. Onun ruhu, istedadı dəyişdimi? Zərbəsini sənət sevgisinin aşdığı bir maneə kimi şən qəbul etsə, istedadı daha da geniş və dərin inkişaf edə bilər, çünki SÖHBƏT YEDDİ