Romeo və Cülyetta baletinin yaradılması. Sergey Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" baleti

Balet: S.Prokofyev “Romeo və Cülyetta” Səhnəni qoyan Rudolf Nureyev.N.Tsiskaridzenin giriş nitqi.

S. S. Prokofyev

Romeo və Cülyetta (Paris Milli Operası)
Paris Milli Operası tərəfindən səhnələşdirilmiş balet. 1995-ci ildə qeydə alınıb.
Musiqisi Sergey Prokofyev.

Xoreoqrafiya Rudolf Nureyev.

Əsas hissələrdə:

Manuel Leqris,

Monique Loudier.

Sergey Prokofyevin musiqisinə balet dörd pərdə, doqquz səhnə. S. Radlov, A. Piotrovski, L. Lavrovski və S. Prokofyevin librettosu.

Simvollar:

• Escalus, Verona hersoqu
• Paris, gənc zadəgan, Cülyettanın nişanlısı
• Kapulet
• Kapuletin arvadı
• Cülyetta, onların qızı
• Tybalt, Kapuletin qardaşı oğlu
• Cülyettanın tibb bacısı
• Montague
• Romeo, onun oğlu
• Mercutio, Romeonun dostu
• Benvolio, Romeonun dostu
• Lorenzo, rahib
• Paris səhifəsi
• Səhifə Romeo
• Troubadour
• Verona vətəndaşları, Montaqes və Kapuletin qulluqçuları, Cülyettanın dostları, meyxana sahibi, qonaqlar, hersoqun yoldaşları, maskalar

Aksiya İntibah dövrünün əvvəllərində Veronada baş verir.

Yaradılış tarixi

Şekspirin (1564-1616) "Romeo və Cülyetta" faciəsi əsasında 1595-ci ildə yazılan və Berlioz və Qunodan tutmuş Çaykovskiyə qədər bir çox musiqiçiləri ruhlandıran, döyüşən zadəgan ailələrinə mənsub sevgililərin faciəvi ölümündən bəhs edən balet ideyası yarandı. 1933-cü ildə bəstəkar xaricdən qayıtdıqdan az sonra Prokofyevdə. Mövzunu məşhur Şekspirşünas alim, o dövrdə Kirov (Mariinski) Leninqrad Opera və Balet Teatrının bədii rəhbəri S. E. Radlov (1892-1958) təklif etmişdir. Bəstəkar təklif olunan süjetdən ilham alaraq musiqi üzərində işləməyə başlayır, eyni zamanda Radlov və görkəmli Leninqrad tənqidçisi, teatrşünas və dramaturq A.Piotrovski (1898-1938?) ilə birlikdə libretto yaradır. 1936-cı ildə balet müəlliflərin razılaşdığı Böyük Teatrda təqdim olundu. Orijinal ssenari xoşbəxt sonluqla bitdi. Teatrın rəhbərliyinə nümayiş etdirilən baletin musiqisi ümumilikdə bəyənilsə də, Şekspir faciəsinin mənasının kökündən dəyişməsi şiddətli mübahisələrə səbəb oldu. Mübahisə balet müəlliflərini öz konsepsiyalarını yenidən nəzərdən keçirmək istəyinə vadar etdi. Nəhayət, onlar ilkin mənbədən sərbəst istifadə ittihamları ilə razılaşdılar və faciəli sonluq tərtib etdilər. Lakin bu formada təqdim olunan balet rəhbərliyə yaraşmadı. Musiqi "rəqs olunmayan" hesab edildi, müqaviləyə xitam verildi. Ola bilsin ki, bu qərarın qəbul edilməsində indiki siyasi vəziyyət rol oynayıb: bu yaxınlarda partiyanın mərkəzi orqanı olan “Pravda” qəzetində Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasını və Şostakoviçin “Parlaq axın” baletini ləkələyən məqalələr dərc olunub. Ölkənin ən böyük musiqiçiləri ilə mübarizə gedirdi. Rəhbərlik, görünür, risk etməmək qərarına gəlib.

“Romeo və Cülyetta”nın premyerası 1938-ci il dekabrın 30-da Çexiyanın Brno şəhərində Kiyevdə anadan olmuş balet artisti, pedaqoq və xoreoqraf İ.Psota (1908-1952) tərəfindən hazırlanmışdır. Librettonun müəlliflərindən biri olan Adrian Piotrovskinin həmin vaxt repressiyaya məruz qalması da tamaşanın ölkə səhnəsində səhnəyə qoyulmasına ciddi maneə oldu. Onun adı baletlə bağlı bütün sənədlərdən çıxarılıb. Libretistlər 1922-ci ildə Petroqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirmiş və ilk dəfə GATOB (Mariinski Teatrı) səhnəsində rəqs edən baletmeyster L.Lavrovski (əsl adı İvanov, 1905-1967) ilə həmmüəlliflik edirdilər və 1928-ci ildən baletlərin səhnələşdirilməsi ilə maraqlanır. Onun yaradıcılıq portfelinə artıq Çaykovskinin musiqisinə "Fəsillər" (1928), Fadetta (1934), A. Rubinşteyn və A. Adamın musiqisinə Katerina (1935), Asəfiyevin "Qafqaz əsiri" (1938) daxildir. “Romeo və Cülyetta” baleti onun yaradıcılığının zirvəsinə çevrildi. Lakin 1940-cı il yanvarın 11-də baş tutacaq premyera çətinliklərlə üzləşdi.

Rəqqaslar baleti əsl maneəyə məruz qoyublar. Şekspirin şər ifadəsi teatrın ətrafında dolaşdı: "Dünyada Prokofyevin balet musiqisindən daha kədərli hekayə yoxdur". Tamaşaya öz baxış bucağı olan və əsasən Prokofyevin musiqisindən deyil, Şekspirin faciəsindən irəli gələn bəstəkarla xoreoqraf arasında çoxsaylı çəkişmələr yarandı. Lavrovski Prokofyevdən dəyişiklik və əlavələr tələb edir, başqasının diktəsinə öyrəşməyən bəstəkar isə baletin 1936-cı ildə yazıldığını təkid edirdi və o, ona qayıtmaq fikrində deyildi. Lakin Lavrovski öz iddiasını sübut edə bildiyi üçün tezliklə təslim olmaq məcburiyyətində qaldı. Bir sıra yeni rəqslər və dramatik epizodlar yazıldı, nəticədə təkcə xoreoqrafiyada deyil, həm də musiqidə Brnodan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən bir tamaşa doğuldu.

Əslində, Lavrovski “Romeo və Cülyetta”nı tam musiqiyə uyğun səhnələşdirib. Rəqs qayğısız və sadəlövh qızdan cəsur, ehtiraslı, sevgilisi naminə hər şeyə hazır qadına çevrilmiş Cülyettanın mənəvi dünyasını parlaq şəkildə açıb göstərdi. Rəqsdə parıldayan Mercutio və tutqun, qəddar Tybalt kimi işıq kimi ikinci dərəcəli personajların xüsusiyyətləri də verilir. "Bu<...>Resitativ balet<...>Xarici tənqidçilər yazırdılar ki, belə resitativ kollektiv təsir bağışlayır. - Rəqs birləşdi, davamlı axan və vurğusuz oldu<...>Kiçik, parlaq, zərif hərəkətlər yerini böyük yüksəlişlərə verdi<--->Xoreoqraf<...>sözsüz tamaşanın “tələlərindən” qaçmağı bacardı. Bu<...>hərəkətlərin dilinə əsl tərcümə."

Baletin bu variantı dünya şöhrəti qazandı.. Balet artistlərinin get-gedə öyrəşdiyi musiqi bütün gözəlliyi ilə onlara özünü göstərdi. Balet bu janrın klassiklərinə haqlı olaraq daxil oldu. Klavierin fikrincə, balet 4 pərdə, 9 şəkildən ibarətdir, lakin səhnələşdirildikdə, adətən, ikinci şəkil dördə bölünür və yalnız bir qısa şəkildən ibarət sonuncu pərdə epiloq kimi üçüncüyə əlavə olunur, nəticədə baletdə 3 pərdə, epiloqlu 13 rəsm var.

Süjet

(nəşr edilmiş klavierə uyğun olaraq verilmişdir)

Verona küçəsində səhər tezdən. Yoldan keçənlər peyda olur, meyxananın qulluqçuları qonaqlar üçün süfrə hazırlayır. Xidmətçilər Kapuletin evindən çıxıb qulluqçularla gözəl oynayırlar. Xidmətçilər də Montague evini tərk edirlər. Döyüş başlayır. Səs-küyə qaçan Montague Benvolio'nun qardaşı oğlu döyüşü ayırır, ancaq düşmən ailədən olan biri ilə döyüşmək üçün fürsət axtaran Tybalt qılıncını çıxarır. Döyüşün səs-küyü ilə hər iki evdən qohumlar, qulluqçular qaçır, döyüş alovlanır. Verona hersoqu peyda olur. O, silahı yerə qoymağı əmr edir və bundan sonra şəhərdə duelin ölümlə cəzalandırılacağını elan edir.

Kapulet sarayındakı zal və sarayın qarşısındakı bağ. Cülyetta dəcəldir, tibb bacısına sataşır və yalnız içəri girən ana şən təlaşı dayandırır. Cülyetta indi Parisin nişanlısıdır və özünü ləyaqətlə aparmalıdır. Qonaqlar nişan topuna toplaşırlar. Rəqslər başlayır, hamı Cülyettadan sənətini göstərməsini xahiş edir. Düşmənin evinə gizlicə girən maskalı Romeo gözlərini ondan çəkə bilmir. Mercutio da maska ​​taxaraq qonaqları güldürür. Hamının diqqətinin öz əmisi oğluna yönəlməsindən istifadə edən Romeo Cülyettaya sevgisini danışır. Üzündən maska ​​düşür və Cülyetta gəncin gözəl üzünü görür. Sevgi də onu əhatə edir. Tybalt Romeonu tanıyır. Qonaqlar ayrılır və tibb bacısı Cülyettaya onu tutanın adını açıqlayır. Ay işığı gecəsi. Kapulet sarayının bağçasında sevgililər görüşür - heç bir düşmənçilik onların hisslərinə maneə ola bilməz. (Bu rəsm çox vaxt dörd yerə bölünür: Cülyettanın otağında, Sarayın qarşısındakı küçədə, Sarayın zalında və eyvanın qarşısındakı bağda.)

Meydanda karnaval əyləncəsi bütün sürəti ilə davam edir. Tibb bacısı Romeonu axtarır və ona Cülyettanın məktubunu verir. O xoşbəxtdir: Cülyetta onun arvadı olmağa razılaşır.

Romeo, Cülyetta ilə evlənmək xahişi ilə Ata Lorenzonun kamerasına gəlir. Lorenzo razılaşır. Cülyetta peyda olur və ata gənc cütlüyə xeyir-dua verir.

Verona küçələrində karnaval davam edir. Benvolio və Mercutio əylənirlər. Tybalt Mercutionu duelə çağırır. Romeo onları dayandırmağa çalışır, lakin Tybalt ölümcül zərbə vurur - Mercutio öldürülür. Romeo dostunun qisasını alır: Tybalt da ölür. Romeo edam edilməmək üçün qaçmalıdır.

Romeo Cülyettanın otağında. Sağollaşmağa gəldi. Sübh çağı sevgililər ayrılır. Cülyettanın valideynləri içəri girir və onu Parisə ərə verdiklərini bildirirlər. Cülyettanın yalvarışları əbəsdir.

Yenə Ata Lorenzonun hücrəsi. Cülyetta kömək üçün onun yanına qaçır. Pater ona iksir verir, içdikdən sonra ölüm kimi yuxuya girəcək. O, Kapulet ailəsinin məzarında qalanda, atasının xəbərdar etdiyi Romeo onun yanına gələcək.

Cülyetta Parislə evlənməyə razılaşır, lakin tək qalanda iksiri içir. Ona tac geyindirməyə gələn qız yoldaşları gəlini ölü tapırlar.

Romeonun dəhşətli xəbərini eşidən adam məzara qaçaraq gəlir - Ata Lorenzonun onu xəbərdar etməyə vaxtı yox idi. Ümidsizliyə qapılan gənc zəhər içir. Cülyetta oyanır və ölmüş sevgilisini görüb xəncərlə özünü sancır. Köhnə Montagues və Capulets görünür. Onlar şoka düşərək ölümcül davaya son qoyacaqlarına and içirlər.

Musiqi

“Romeo və Cülyetta”ya ən yaxşı tərifi musiqişünas Q.Orconikidze verib: Prokofyevin “Romeo və Cülyetta”sı islahat əsəridir. Onu simfoniya-balet adlandırmaq olar, çünki o, sonata silsiləsinin formalaşdırıcı elementlərini, belə demək mümkünsə, “saf formada” ehtiva etməsə də, hamısı sırf simfonik nəfəslə doludur... Hər ölçüdə. musiqidə əsas dramatik fikrin titrək nəfəsini hiss etmək olar. Şəkil prinsipinin bütün səxavətinə baxmayaraq, o, heç bir yerdə aktiv dramatik məzmunla doymuş özünü təmin edən xarakter almır. Burada ən ifadəli vasitələr, musiqi dilinin ifrat məqamları vaxtında tətbiq edilir və daxilən əsaslandırılır... Prokofyevin baleti musiqinin dərin orijinallığı ilə seçilir. Bu, ilk növbədə Prokofyevin balet üslubuna xas olan rəqs başlanğıcının fərdiliyində özünü göstərir. Klassik balet üçün bu prinsip səciyyəvi deyil və adətən o, yalnız emosional yüksəliş anlarında - lirik adagioslarda özünü göstərir. Prokofyev isə adagionun yuxarıda qeyd olunan dramatik rolunu bütün lirik dramın əhatəsində genişləndirir. Ən parlaq balet nömrələrindən bəziləri simfonik süitaların bir hissəsi kimi tez-tez konsert səhnəsində ifa olunur.
21-ci hissə - Balet: S.Prokofyev "Romeo və Cülyetta" Səhnədə Rudolf Nureyev.N.Tsiskaridzenin açılış nitqi.

Terpsixor dilində "Romeo və Cülyetta"

"Ruhun yerinə yetirdiyi uçuş".
"Yevgeni Onegin" A. Puşkin.

Romeo və Cülyettanın ölməz hekayəsi, şübhəsiz ki, dünya mədəniyyətinin Olimpində çoxdan öz sarsılmaz yerini tutub. Əsrlər boyu bu həyəcanverici məhəbbət hekayəsinin valehediciliyi və populyarlığı hər bir mümkün bədii formada çoxsaylı uyğunlaşmalar üçün ilkin şərtlər yaratmışdır. Balet də kənarda qala bilməzdi.

Hələ 1785-ci ildə Venesiyada E.Luzsinin beşpərdəli Cülyetta və Romeo baleti tamaşaya qoyulmuşdu.
Görkəmli xoreoqrafiya ustası Avqust Burnonvil “Mənim teatr həyatım” kitabında 1811-ci ildə Kopenhagendə xoreoqraf Vinçenzo Qaleottenin Challe musiqisi altında “Romeo və Cülyetta”nın maraqlı əsərini təsvir edir. Bu balet Montague və Capulet arasındakı ailə davası kimi əsas Şekspir motivini buraxdı: Cülyetta sadəcə olaraq mənfur qrafla zorla evləndirildi və qəhrəmanın IV aktın sonunda sevilməyən kürəkənlə rəqsi ictimaiyyət arasında böyük uğur qazandı. . Ən gülməlisi o idi ki, gənc veron həvəskarlarının rolları - mövcud teatr iyerarxiyasına görə - çox hörmətli yaşda olan sənətçilərə həvalə olunurdu; ifaçı Romeonun əlli yaşı vardı, Cülyettanın qırx yaşı vardı, Parisin qırx üç yaşı vardı, rahib Lorenzonun özü isə yetmiş səkkiz yaşında olan məşhur xoreoqraf Vinçenzo Qaleotti idi!

LEONID LAVROVSKİNİN VERSİYASI. SSRİ.

1934-cü ildə Moskva Böyük Teatrı "Romeo və Cülyetta" baletinə musiqi yazmaq təklifi ilə Sergey Prokofyevə müraciət etdi. O vaxtlar idi ki, Avropanın göbəyində diktaturaların yaranmasından qorxan məşhur bəstəkar Sovet İttifaqına qayıdır və bir şey istəyir - 1918-ci ildə tərk etdiyi vətəninin rifahı üçün sakit işləmək. Prokofyevlə müqavilə bağlayan Bolşoy Teatrının rəhbərliyi əbədi mövzuda ənənəvi üslubda baletin yaranmasına ümid edirdi. Xoşbəxtlikdən, rus musiqi tarixində unudulmaz Pyotr İliç Çaykovskinin yaratdığı belə gözəl nümunələr artıq mövcud olmuşdur. Veron aşiqlərinin faciəvi hekayəsinin mətni Şekspir teatrının xalq sevgisindən həzz aldığı bir ölkədə yaxşı tanınırdı.
1935-ci ildə bal tamamlandı və istehsala hazırlıq başladı. Dərhal balet artistləri musiqini “rəqs oluna bilməz”, orkestr üzvləri isə “musiqi alətlərində ifa üsullarına zidd” elan etdilər. Həmin ilin oktyabrında Prokofyev Moskvada resital zamanı fortepiano üçün tərtib olunmuş balet süitasını ifa etdi. Bir il sonra o, baletin ən ifadəli hissələrini iki süitada birləşdirdi (1946-cı ildə üçüncüsü çıxdı). Beləliklə, heç vaxt səhnələşdirilməmiş balet üçün musiqilər Avropa və Amerikanın ən böyük orkestrlərinin simfonik proqramlarında ifa olunmağa başladı. Böyük Teatr nəhayət bəstəkarla müqaviləni pozduqdan sonra Leninqrad Kirovski (indiki Mariinski) Teatrı baletlə maraqlanmağa başladı və 1940-cı ilin yanvarında onu səhnəyə qoydu.

Leonid Lavrovskinin xoreoqrafiyası və Qalina Ulanova və Konstantin Sergeev tərəfindən Cülyetta və Romeo obrazlarının təcəssümü sayəsində əsərin premyerası ikinci paytaxtın mədəni həyatında görünməmiş hadisəyə çevrildi. Balet əzəmətli və faciəli, eyni zamanda heyranlıq üçün romantik çıxdı. Rejissor və rəssamlar əsas məsələyə nail ola bildilər - tamaşaçılar Romeo və Cülyetta ilə Çaykovskinin baletləri arasında dərin daxili əlaqə hiss etdilər. Müvəffəqiyyətin ardınca Prokofyev sonradan belə uğur qazanmasa da, daha iki gözəl balet yaratdı - "Zoluşka" və "Daş çiçək". Mədəniyyət naziri baletdə sevginin hakimiyyətin cinayətkar vəhşiliyi üzərində qələbə çalmasını arzuladığını bildirib. Səhnə əsərinin tələbləri ilə bağlı müxtəlif səbəblərdən də olsa, bəstəkar eyni fikirdə idi.

Lakin Moskvadakı nüfuzlu Şekspir Komissiyası müəllifin hüquqlarını müdafiə edərək belə bir qərara qarşı çıxdı və sosialist nikbinliyinin güclü tərəfdarları təslim olmağa məcbur oldular. Qəsdən xalq və realist, buna görə də o dövr üçün müasir baletin avanqard və modernist cərəyanlarına zidd olan atmosferdə klassik rəqs sənətində yeni mərhələ başlayır. Ancaq bu çiçəklənmə öz bəhrəsini verməmişdən əvvəl İkinci Dünya Müharibəsi başladı və bu müharibə beş uzun il ərzində həm SSRİ-də, həm də Qərbi Avropada istənilən mədəni fəaliyyəti dayandırdı.

Yeni baletin ilk və əsas xüsusiyyəti onun müddəti idi - o, proloq və epiloqu nəzərə almasaq, on üç rəsmdən ibarət idi. Süjet Şekspirin mətninə mümkün qədər yaxın idi və ümumi ideya uzlaşdırıcı məna daşıyır. Lavrovski 19-cu əsrin köhnəlmiş üz ifadələrini minimuma endirmək qərarına gəldi, rus teatrlarında geniş yayıldı, bir element kimi rəqsə üstünlük verdi, hisslərin birbaşa təzahüründə doğulmuş rəqs. Xoreoqraf öz əsas cizgilərində bəstəkarın artıq aydın ifadə etdiyi ölüm dəhşətini və yarımçıq məhəbbət ağrısını təqdim edə bildi; başgicəlləndirici duellərlə canlı izdiham səhnələri yaratdı (hətta onları səhnələşdirmək üçün silah mütəxəssisinə müraciət etdi). 1940-cı ildə Qalina Ulanova Cülyetta rolu üçün çox qoca görünə bilən birinə otuz yaşına çatdı. Əslində, bu tamaşa olmasaydı, gənc sevgili obrazının doğulacağı məlum deyil. Balet o qədər əhəmiyyət kəsb edən hadisəyə çevrildi ki, o, Sovet İttifaqının balet sənətində yeni mərhələ açdı - və bu, Stalinizmin çətin illərində Prokofyevin əl-qolunu bağlayan hakim hakimiyyətin sərt senzurasına baxmayaraq. Müharibənin sonunda balet bütün dünyada zəfər marşına başladı. O, SSRİ-nin və Avropa ölkələrinin bütün balet teatrlarının repertuarına daxil oldu, burada onun üçün yeni, maraqlı xoreoqrafik həllər tapıldı.

“Romeo və Cülyetta” baleti ilk dəfə 1940-cı il yanvarın 11-də Leninqradın Kirovski (indiki Mariinski) teatrında tamaşaya qoyulub. Bu rəsmi versiyadır. Lakin əsl “premyera” – qısaldılmış formada da olsa – 1938-ci il dekabrın 30-da Çexoslovakiyanın Brno şəhərində baş tutdu. Orkestrə italyan dirijor Guido Arnoldi rəhbərlik edirdi, xoreoqraf gənc İvo Vania-Psota idi, o, həmçinin Zora Semberova ilə birlikdə Romeo partiyasını - Cülyettanı ifa etdi. Bu istehsalın bütün sənədli sübutları 1939-cu ildə nasistlərin Çexoslovakiyaya gəlişi nəticəsində itirildi. Eyni səbəbdən, xoreoqraf Amerikaya qaçmaq məcburiyyətində qaldı və orada baletini yenidən səhnəyə qoymağa cəhd göstərdi. Necə ola bilərdi ki, Rusiyadan kənarda, demək olar ki, qeyri-qanuni olaraq belə əhəmiyyətli bir istehsal baş verdi?
1938-ci ildə Prokofyev pianoçu kimi sonuncu dəfə Qərbə qastrol səfərinə çıxdı. Parisdə hər iki balet süitasını ifa etdi. Zalda Brno Opera Teatrının dirijoru iştirak edirdi və o, yeni musiqiyə hədsiz maraq göstərirdi.

Bəstəkar ona süitalarının bir nüsxəsini verdi və onların əsasında balet tamaşaya qoyuldu. Bu arada Kirov (indiki Mariinski) Teatrı nəhayət ki, balet tamaşasını təsdiqlədi. Hamı tamaşanın Brnoda olması faktını susdurmağa üstünlük verdi; Prokofyev - SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinə, Kirov Teatrına düşmənçilik törətməmək üçün - birinci səhnə hüququnu itirməmək üçün, amerikalılar - sülh içində yaşamaq və müəllif hüquqlarına hörmət etmək istədikləri üçün, avropalılar - çox idilər. həll edilməli olan ciddi siyasi problemlərdən daha çox narahat idi. Leninqrad premyerasından cəmi bir neçə il sonra Çexiya arxivindən qəzet məqalələri və fotoşəkillər çıxdı; həmin istehsalın sənədli sübutu.

XX əsrin 50-ci illərində “Romeo və Cülyetta” baleti qasırğa epidemiyası kimi bütün dünyanı fəth etdi. Çoxsaylı şərhlər və baletin yeni versiyaları meydana çıxdı, bəzən tənqidçilərin kəskin etirazlarına səbəb oldu. Sovet İttifaqında heç kim Lavrovskinin orijinal istehsalına əl qaldırmadı, istisna olmaqla, Oleq Vladimirov 70-ci illərdə Leninqradın Mali Opera Teatrının səhnəsində hələ də gənc sevgililərin hekayəsini xoşbəxt sona çatdırdı. Lakin o, tezliklə ənənəvi istehsala qayıtdı. 1944-cü ilin Stokholm versiyasını da qeyd edə bilərsiniz - orada əlli dəqiqəyə endirilmiş, vurğu iki döyüşən qrup arasındakı mübarizədir. Biz Kenneth Mac Milanın və Royal London Balletinin unudulmaz Rudolf Nureyev və Margot Fontaine ilə versiyalarını nəzərdən qaçıra bilmərik; John Neumeier və Danimarka Kral Baleti, onların təfsirində sevgi hər hansı məcburiyyətə qarşı durmağa qadir bir qüvvə kimi tərənnüm edilir və təriflənir. Frederik Eştonun London tamaşasından, Praqada oxuyan fəvvarələr üzərində baletdən tutmuş Yuri Qriqoroviçin Moskva tamaşasına qədər bir çox başqa şərhləri sadalamaq olar, lakin gəlin parlaq Rudolf Nureyevin təfsiri üzərində dayanaq.

Nuriyevin sayəsində Prokofyevin baleti yeni təkan aldı. Romeo partiyasının əhəmiyyəti artdı, bu da Cülyetta partiyasına bərabər idi. Janrın tarixində bir irəliləyiş oldu - bundan əvvəl kişi rolu, şübhəsiz ki, prima balerinanın üstünlüyünə tabe idi. Bu mənada Nuriyev həqiqətən də Vaslav Nijinski (1909-1918-ci illərdə rus baletləri səhnəsində hökmranlıq etmiş) və ya Serj Lefar (30-cu illərdə Paris Operasının möhtəşəm tamaşalarında parlayan) kimi mifik personajların birbaşa varisidir. ).

RUDOLF NURIEVİN VERSİYASI. SSRİ, AVSTRIYA.

Rudolf Nureyevin quruluşu Leonid Lavrovskinin yüngül və romantik əsərindən qat-qat qaranlıq və faciəlidir, lakin bu, onu heç də gözəl etmir. Elə ilk dəqiqələrdən məlum olur ki, Demokl qılıncı artıq qəhrəmanların üzərinə qaldırılıb və onun yıxılması qaçılmazdır. Nuriyev öz versiyasında Şekspirlə müəyyən fikir ayrılığına yol verdi. Klassikdə yalnız efir fantomu kimi mövcud olan baletlə Rozalini tanış etdi. Tybalt və Cülyetta arasında isti ailə hissləri göstərdi; Qardaşının ölümünü və ərinin onun qatili olduğunu öyrənən gənc Kapuletin özünü iki atəş arasında tapması səhnəsi sanki üşüməyə başlayır, belə görünür ki, qızın ruhunun bir hissəsi ölür. Lorenzonun atasının ölümü bir az sarsıdıcı olsa da, bu baletdə ümumi təəssüratla tam uyğundur. Maraqlı bir fakt: sənətçilər heç vaxt final səhnəsini tam məşq etmirlər, ürəklərinin istədiyi kimi burada və indi rəqs edirlər.

VERSİYA N. RYJENKO VƏ V. SMIRNOV-GOLOVANOV. SSRİ.

1968-ci ildə mini balet tamaşaya qoyuldu. P.İ.-nin "Fantaziya uvertüraları"nın musiqisinə N.Rıjenko və V.Smirnovun xoreoqrafiyası - Qolovanov. Çaykovski. Bu versiyada əsaslardan başqa bütün qəhrəmanlar yoxdur. Aşiqlərin yolunda duran faciəvi hadisələrin və şəraitin rolunu korpus de balet oynayır. Lakin bu, süjetlə tanış olan insana əsərin mənasını, ideyasını başa düşməyə, çoxşaxəliliyi və obrazlılığını qiymətləndirməyə mane olmayacaq.

Film - "Romeo və Cülyetta" ilə yanaşı, "Otello" və "Hamlet" mövzusunda miniatürlərin də yer aldığı "Şekspir" baleti eyni musiqidən istifadə etməsinə və eyni zamanda, yuxarıdakı miniatürdən hələ də fərqlənir. eyni xoreoqraflar. Burada Lorenzonun atasının xarakteri əlavə edilib və qalan qəhrəmanlar korpus de baletdə də olsa, hələ də var, xoreoqrafiya da bir qədər dəyişdirilib. Şəkil üçün əla çərçivə - hərəkətin baş verdiyi divarları və ətrafı içərisində dəniz sahilində qədim qala. ... Və indi ümumi təəssürat tamamilə fərqlidir ...

Hər biri xüsusi diqqətə layiq olan iki eyni vaxtda çox oxşar və çox fərqli yaradıcılıq.

VERSİYA POLİTARDƏN SEVİNİR. MOLDOVA.

Moldova xoreoqrafı Radu Poklitarunun quruluşu maraqlıdır ki, döyüş zamanı Tybaltın nifrəti Romeoya deyil, Mercutioya yönəlib, çünki o, dostunu qorumaq üçün topda qadın kimi maskalanıb, "pişik kral" ilə flört edir. və hətta onu öpdü və bununla da onu ümumi istehzaya məruz qoydu. Bu versiyada “balkon” səhnəsi bütövlükdə vəziyyəti əks etdirən Çaykovskinin miniatürdən musiqisinə qədər olan səhnəyə bənzər bir səhnə ilə əvəz olunur. Lorenzonun atasının xarakteri maraqlıdır. O, kordur və beləliklə, ilk olaraq “Gülən adam” romanında Viktor Hüqonun, daha sonra isə “Balaca şahzadə”də Antuan de Sent-Ekzüperinin səsləndirdiyi “yalnız ürək oyaqdır” fikrini sanki təcəssüm etdirir. “Axı, kor olmasına baxmayaraq, yalnız o görür, görənlərin fərqinə varmaz. Romeonun ölüm səhnəsi vahiməli və eyni zamanda romantikdir, o, sevgilisinin əlinə xəncər qoyur, sonra onu öpmək üçün əlini uzadıb, sanki, bıçağın üstünə qoyur.

MAURICE BEJARIN VERSİYASI. FRANSA, İSVEÇRE.

Hektor Berliozun musiqisi ilə “Romeo və Cülyetta” Dramatik Simfoniya baletini Moris Béjart səhnələşdirib. Tamaşa Boboli bağlarında (Florensiya, İtaliya) lentə alınıb. Müasir dövrdə baş verən Proloqla başlayır. Bir qrup rəqqasənin toplaşdığı məşq otağında ümumi davaya çevrilən dava-dalaş başlayır. Sonra Bejart özü tamaşa zalından səhnəyə tullanır - xoreoqraf, Müəllif. Əllərin qısa bir dalğası, barmaqların çırpılması - və hər kəs öz yerinə gedir. Xoreoqrafla eyni vaxtda səhnənin dərinliklərindən əvvəl orada olmayan və əvvəlki döyüşdə iştirak etməyən daha iki rəqqas çıxır. Onlar hamı ilə eyni kostyumları geyinirlər, ancaq ağ rəngdədirlər. Onlar hələ də sadəcə rəqqasdırlar, amma xoreoqraf birdən onlarda öz qəhrəmanlarını - Romeo və Cülyettanı görür. Və sonra o, Müəllif olur və tamaşaçı ideyanın necə müəmmalı şəkildə doğulduğunu hiss edir ki, bunu Müəllif də Yaradan-Demiurj kimi rəqqaslara çatdırır - ideya onların vasitəsilə təcəssüm olunmalıdır. Burada müəllif öz səhnə aləminin qüdrətli ustasıdır, lakin həyata çağırdığı qəhrəmanların taleyini dəyişməkdə acizdir. Bu, Müəllifin səlahiyyəti xaricindədir. O, ancaq öz fikrini aktyorlara çatdıra bilir, onları yalnız baş verməli olanın bir hissəsinə həsr edərək verdiyi qərarın məsuliyyəti yükünü öz üzərinə götürə bilir... Bu tamaşada tamaşanın bəzi qəhrəmanları yox, quruluş özü Şekspirin hekayəsini danışmaqdansa, faciənin ümumi mahiyyətini çatdırır.

MAURO BİQONZETTİNİN VERSİYASI.

Xarizmatik multimedia rəssamının innovativ dizaynı, Prokofyevin klassik musiqisi və faciəli sevgi hekayəsinə deyil, onun enerjisinə diqqət yetirən Mauro Bigonzettinin canlı, eklektik xoreoqrafiyası media və balet sənətini birləşdirən şou yaradır. Ehtiras, konflikt, tale, sevgi, ölüm - bunlar həssaslığa əsaslanan və tamaşaçıya güclü emosional təsir göstərən bu mübahisəli baletin xoreoqrafiyasını təşkil edən beş elementdir.

VERSION MATLAR ECA. İSVEÇ.

Çaykovskinin hər notuna tabe olan isveçli teatrsevər Mats Ek öz baletini bəstələdi. Onun ifasında izdihamlı bayramları, izdihamın coşqun sevinci, karnavalları, dini yürüşləri, nəzakətli qavotaları və mənzərəli qırğınları ilə coşqun Verona Prokofyevə yer yoxdur. Dizayner bugünkü metropolis, prospektlər və çıxılmaz yollar şəhəri, qaraj həyətləri və dəbdəbəli loftlar inşa edib. Bu, sağ qalmaq üçün sürülərə yığılan tənhalar şəhəridir. Burada tapança və bıçaq olmadan öldürürlər - tez, hiyləgər, müntəzəm və tez-tez ki, ölüm artıq nə dəhşətə, nə də qəzəbə səbəb olmur.

Tybalt Mercutionun başını portal divarının küncünə çırpacaq, sonra isə onun cəsədinə sidiyəcək; qəzəblənən Romeo, onurğasını sındırana qədər döyüşdə büdrəmiş Tybaltın belinə tullanacaq. Burada güc qanunu hökm sürür və o, sarsılmaz görünür. Ən sarsıdıcı səhnələrdən biri Hökmdarın ilk kütləvi qırğından sonra monoloqu olsa da, onun pafoslu cəhdləri mənasızdır, qocanı heç kimin vecinə almaz, onun zamanla, insanlarla əlaqəsi kəsilir.Bəlkə də ilk dəfədir ki, bu faciənin Veronese həvəskarları iki nəfərlik balet olmaqdan çıxdı; Mats Ek hər bir obraza əla rəqs tərcümeyi-halı verdi - ətraflı, psixoloji cəhətdən mükəmməl, keçmişi, indisi və gələcəyi ilə.

Bibisi mənfur ərinin əlindən qurtulan Tibalt üçün yas səhnəsində öz iradəsinə zidd olaraq evlənən və qardaşı oğluna qarşı cinayətkar ehtirasdan əziyyət çəkən Ledi Kapuletin bütün həyatını oxumaq olar. İtini marjinal Mercutionun arxasına sürükləyən utancaq uşaq Benvolionun axtarış ustalığının arxasında onun ümidsiz gələcəyi parlayır: qorxaq oğlan xiyabanda kəsilməsə, aşağı təbəqədən olan bu inadkar yerli hələ də təhsil alacaq və bəzi ofislərdə məmur vəzifəsi. Romeoya qarşılıqsız və cəsarətsiz sevgisi ilə əzab çəkən dəbdəbəli, qırxılmış başlı, döymə və dəri şalvar geyinmiş Mercutio özü yalnız indi yaşayır. Depressiya dövrləri qəzəbli enerji partlayışları ilə əvəz olunur, bu nəhəng əyri addımlarla uçursa və ya balet tutusunda klassik antraşanı döyərək topda axmaq oynayır.

Mats Ek ən mehriban tibb bacısına zəngin bir keçmiş verdi: sadəcə olaraq bu yaşlı xanımın dörd oğlanla necə hoqqabazlıq etdiyinə, ispanca əllərini ovuşdurmasına, ombasını silkələməsinə və ətəyini yelləməsinə baxmaq lazımdır. Baletin adında Mats Ek Cülyettanın adını birinci yerə qoydu, çünki o, sevgi cütlüyünün lideridir: taleyüklü qərarlar verir, şəhərdə barışmaz qəbilə meydan oxuyan yeganə odur, o, birincidir. ölümlə qarşılaşmaq - atasının əlində: tamaşada hətta Lorenzonun atası da yoxdur, toy yox, yuxu dərmanı yoxdur - bütün bunlar Ekk üçün əhəmiyyətsizdir.

İsveçli rəyçilər yekdilliklə onun Cülyettasının ölümünü Stokholmdakı gənc müsəlman qadının sensasiyalı hekayəsi ilə əlaqələndirdilər: ailənin seçilmiş biri ilə evlənmək istəməyən qız evdən qaçdı və atası tərəfindən öldürüldü. Bəlkə də belədir: Mats Ek əmindir ki, Romeo və Cülyetta hekayəsi bütün bəşəriyyətin DNT-sidir. Amma hansı real hadisələrin istehsala ilham verməsindən asılı olmayaraq, daha önəmlisi tamaşanı aktuallıq çərçivəsindən kənara çıxarandır. Nə qədər bayağı görünsə də, Ekin sevgisi. Qız Cülyetta və oğlan Romeo (o, "gecəqondu milyonçusu" kimi görünür, yalnız bəzi braziliyalılar) qarşısıalınmaz həsrətin öhdəsindən necə gələcəyini anlamağa vaxt tapmadılar. Ekin ölümü statikdir: rəqs tamaşasında yeniyetmələrin ölümü sırf rejissor tərəfindən səhnələşdirilir və buna görə də arxadan vurulur - Cülyetta və Romeo yavaş-yavaş yerin altında yoxa çıxırlar və yalnız büzülmüş ağaclar kimi bükülmüş ayaqları səhnənin üstündən çıxır. öldürülmüş sevginin abidəsi kimi səhnə.

GOYO MONTERONUN VERSİYASI.

İspan xoreoqrafı Qoyo Monteronun versiyasında bütün personajlar taleyin iradəsi ilə hərəkət edən, taleyin cəsarətli şəkildə bükülmüş bir oyunda sadəcə piyonlardır. Nə Lord Kapulet, nə də şahzadə var və Ledi Kapulet iki hipostazı təcəssüm etdirir: o, qayğıkeş ana, sonra hökmdar, qəddar, barışmaz bir məşuqədir. Baletdə mübarizə mövzusu aydın ifadə olunur: qəhrəmanların emosional yaşantıları tale ilə mübarizə cəhdi kimi, aşiqlərin son adajiosu isə Cülyettanın özü ilə mübarizəsi kimi göstərilir. Baş qəhrəman nifrət etdiyi nikahdan qurtulmaq planını sanki kənardan, məbəddə müşahidə edir, özünü bıçaqlamaq əvəzinə, damarlarını açır. Bütün stereotipləri qıraraq, tale partiyasını ifa edən rəqqasə Şekspirdən parçaları məharətlə söyləyir, hətta zümzümə edir.

JOEL BOUVIERİN VERSİYASI. FRANSA.

Cenevrədəki Bolşoy Teatr Baletində Sergey Prokofyevin baletinin versiyası təqdim olunub. Tamaşanın müəllifi Cenevrədəki Böyük Teatrda bu tamaşa ilə debüt edən fransız xoreoqraf Joelle Buvierdir. Onun fikrincə, “nifrətlə boğulmuş sevgi hekayəsi” olan Romeo və Cülyettanın hekayəsi bu gün aparılan hər hansı bir müharibənin nümunəsi ola bilər. Bu, mücərrəd səhnədir, burada tamaşanın aydın təsvir edilmiş hadisələri yoxdur, daha doğrusu, personajların daxili vəziyyəti daha çox nümayiş etdirilir, hərəkət isə cüzi şəkildə göstərilir.

Bir vaxtlar Şekspirlə qızdırmalı bir məftunluq yaşayan dahi bəstəkar Hektor Berlioz sonradan onu “Şekspirin musiqisi” ilə bağlı cəsarətli fikrə gətirdi, həyəcanla Romadan yazırdı: “Şekspirin “Romeo!” İlahi, bu nə hiylədir! Deyəsən, içindəki hər şey musiqi üçün nəzərdə tutulub! .. Kapuletin evində göz qamaşdıran top, Verona küçələrində bu qəzəbli döyüşlər... Cülyettanın eyvanının yaxınlığındakı bu izaholunmaz gecə səhnəsi, burada iki sevgili sevgi, zərif, şirin və sevgi haqqında pıçıldayır. saf, gecə ulduzlarının şüaları kimi... qayğısız Mercutionun ləzzətli cavanlığı... sonra dəhşətli fəlakət... ölümün xırıltısına çevrilən şəhvət ahları və nəhayət, iki döyüşən ailənin təntənəli andı - bitdi bədbəxt övladlarının cəsədlərini - bu qədər qan və göz yaşı tökən düşmənçiliyə son qoymaq üçün...”.

TERRY MALANDENİN VERSİYASI. FRANSA.

Thierry Malanden öz istehsalında Berliozun musiqisindən istifadə etdi. Bu təfsirdə veron aşiqlərinin partiyaları eyni vaxtda bir neçə cüt sənətçi tərəfindən ifa olunur və quruluşun özü məşhur faciədən səhnələr toplusudur. Romeo və Cülyetta dünyası buradakı dəmir qutulardan ibarətdir ki, onlar bəzən barrikadalara, bəzən eyvana, bəzən də sevgi yatağına çevrilir... ta ki, nəhayət, bu qəddar dünyanın dərk etmədiyi böyük bir sevginin içində olan bir tabuta çevrilir. .

SASHI WALTS VERSİYASI. ALMANİYA.

Alman xoreoqrafı Saşa Vals ədəbi variantı çatdırmaq istəmədi və bütün hekayəsi proloqda danışılan Berlioz kimi o, güclü duyğulara həsr olunmuş məqamlar üzərində dayanır. Uca, ruhaniləşmiş, bu dünyadan bir qədər kənarda qalan qəhrəmanlar həm lirik-tragik səhnələrdə, həm də “balda” şıltaq səhnədə eyni dərəcədə ahəngdar görünürlər. Dəyişən mənzərə eyvana, sonra divara çevrilir, sonra ikinci mərhələyə çevrilir və bununla da iki səhnənin eyni vaxtda göstərilməsinə şərait yaradır. Bu hekayə konkret şəraitlə mübarizə deyil, bu, taleyin qaçılmaz taleyi ilə üzləşmə hekayəsidir.

JAN-KRİSTOF MEYONUN VERSİYASI. FRANSA.

Prokofyevin musiqisi əsasında yaradılmış Jan-Kristof Mayonun fransız versiyasına görə, iki yeniyetmə sevgili ailələrinin ziddiyyətli olduğu üçün deyil, onların gözlərini dağıdan sevgisi öz-özünü məhv etməyə apardığı üçün məhvə məhkumdur. Keşiş və hersoq (bu baletdə bir nəfər var), iki barışmaz klanın düşmənçiliyinin faciəsini kəskin şəkildə yaşayan, lakin əllərini aşağı salan, baş verənlərə təslim olan və gündəlik nəşrin kənar müşahidəçisinə çevrilən bir şəxs. qanlı qırğın. Rozaline, Romeo ilə təmkinlə flört edir, baxmayaraq ki, qadın ambisiyaları Mercutio ilə münaqişə üçün başqa bir təkan olan Tybaltın hisslərinin qızğın təzahürlərinə daha həvəslə cavab verir. Tybaltın qətl səhnəsi sürətli, şiddətli musiqi ilə rezonans doğuran yavaş hərəkətdə hazırlanmışdır və bununla da Romeonun təsiri altında dəhşətli vəhşilik etdiyi ehtiras vəziyyətini əyani şəkildə nümayiş etdirir. Dul qadın, vamp Lady Capulet, ailənin gənc varisinin kürəkənindən ögey ata olmağı üstün tutan gənc qrafa biganə qalmır. Həm də qadağan olunmuş sevgi, gənclik maksimalizmi və daha çox şey Cülyettanın boynuna ilgəncə sıxaraq sevgilisinin bədəninə cansız düşməsinin səbəbi olur.

ANGLENE PRELZHOKAZH VERSİYASI. FRANSA.

Angelin Preljocajın tamaşası Oruellin "1984" romanının leytmotivləri ilə zəngindir. Amma “böyük qardaş”ın nəzarəti altında totalitar cəmiyyəti təsvir edən Oruelldən fərqli olaraq, xoreoqraf kasta cəmiyyətində həbsxana ab-havasını çatdırmağı bacarıb. Açıqlamanın dramatik şəkildə pozulduğu bir cəmiyyətdə. Cülyetta, elit Kapulet qəbiləsindən olan Qulaq həbsxanasının rəisinin qızıdır, xarici dünyadan tikanlı məftillərlə hasarlanmış və çoban itləri tərəfindən qorunmuşdur, mühafizəçilər zonanın perimetri boyunca projektorlarla gəzirlər. Romeo isə şəhərətrafı-proletar aşağı siniflərindən, bıçaqlanmanın norma hesab olunduğu metropolun kənarındakı kütlənin cilovlanmayan dünyasından bir başlanğıcdır. Romeo aqressiv qəddardır və o, heç də romantik qəhrəman sevgilisi deyil. Yox olan Tybaltın əvəzinə, Cülyetta ilə görüşə gedən Romeo mühafizəçini öldürür. O, ilk kordonu süpürür, iyerarxik səviyyədən tullanır, elit aləmə nüfuz edir, sanki cazibədar “Kafkeziya” qalasına daxil olur. Preljocajda bütün dünyanın həbsxana olması, yoxsa bu dünyanın qüdrətlilərinin özlərini məxfilikdən çıxarılan dünyadan sərt şəkildə müdafiə etməsi, gettoda özlərini qoruyub saxlaması və kənardan gələn hər hansı təcavüzə qarşı zorakılıq tətbiq etməsi qəsdən anlaşılmazdır. Burada bütün anlayışlar tərsinə çevrilir. Hamıya qarşı hamının mühasirəsi var.

Böyük hekayələrin hansı dildə danışılmasının fərqi yoxdur: istər səhnədə, istərsə də kinoda ifa olunsun, oxumaqla çatdırılsın, ya da gözəl musiqi kimi səslənsin, kətan üzərində, heykəltəraşlıqda, kamera obyektivində dondurulub, onlar insan ruhlarının və bədənlərinin cizgiləri ilə qurulublar - əsas odur ki, bizi daha yaxşı olmağa məcbur edərək yaşayıblar, yaşayırlar və yaşayacaqlar.

Bu materialın hər hansı formada surətinin çıxarılması qadağandır. Sayta keçid xoşdur. Bütün suallarınız üçün əlaqə saxlayın: Bu e-poçt ünvanı spam botlardan qorunur. Baxmaq üçün JavaScript-i aktiv etməlisiniz. və ya

“Sənətkar həyatdan kənarda qala bilərmi?.. Mən buna əməl edirəm
şair, heykəltəraş, rəssam kimi bir bəstəkarın adlandığı inancları
insanlara və insanlara xidmət ... O, hər şeydən əvvəl bir vətəndaş olmalıdır
onun sənəti, insan həyatını tərənnüm etmək və insanı ona aparmaq
parlaq gələcək ... "

Parlaq bəstəkar Sergey Sergeeviç Prokofyevin bu sözləri ilə
yaradıcılığının, bütün həyatının mənası və əhəmiyyəti açılır,
davamlı axtarış cəsarətinə, daim yeni zirvələrin fəthinə tabe
xalqın düşüncələrini ifadə edən musiqi yaratma yolları.

Sergey Sergeeviç Prokofyev 23 aprel 1891-ci ildə Sontsovka kəndində anadan olub.
Ukraynada. Atası əmlak müdiri vəzifəsində çalışıb. İlk illərdən
Seryozha yaxşı olan anası sayəsində ciddi musiqiyə aşiq oldu
piano çalırdı. Uşaq vaxtı istedadlı uşaq artıq musiqi bəstələyirdi.
Prokofyev yaxşı təhsil alıb və üç xarici dil bilirdi.
Çox erkən, o, musiqi haqqında mühakimə müstəqilliyini və sərtliyini inkişaf etdirdi
işlərinə münasibət. 1904-cü ildə 13 yaşlı Prokofyev içəri girdi
Peterburq Konservatoriyası. Onun divarları arasında on il keçirdi. Reputasiya
Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxuduğu illərdə Prokofyev çox idi
yüksək. Onun professorları arasında birinci dərəcəli musiqiçilər var idi
Necə. Rimski-Korsakov, A.K. Qlazunov, A.K. Lyadov və in
ifaçılıq dərsləri - A.N. Esipova və L.S.Auer. 1908-ci ilə aiddir
əsərlərini ifa edən Prokofyevin ilk ictimai görünüşü
müasir musiqi gecəsində. Birinci fortepiano konsertinin ifası
Moskvada bir orkestr (1912) ilə Sergey Prokofyevə nəhəng bir musiqi gətirdi
şöhrət. Musiqi qeyri-adi enerjisi və cəsarəti ilə heyran qaldı. Real
gəncin üsyankar həyasızlığında cəsarətli və şən səs eşidilir
Prokofyev. Asəfiyev yazırdı: “Budur, ecazkar istedad! Alovlu,
həyat verən, güc, qüvvət, cəsarətli iradə və valehedici
yaradıcılığın yaxınlığı. Prokofyev gah qəddar, gah da qəddar olur
balanssız, lakin həmişə maraqlı və inandırıcıdır.

Prokofyevin dinamik, gözqamaşdırıcı yüngül musiqisinin yeni şəkilləri
yeni bir münasibətlə doğulmuş, müasirlik dövrü, iyirminci əsr. sonra
Konservatoriyanı bitirdikdən sonra gənc bəstəkar xaricə - Londona,
o vaxt rus balet truppasının qastrol səfərini təşkil edirdi
S. Diaqılev.

“Romeo və Cülyetta” baletinin yaranması mühüm dönüş nöqtəsidir
Sergey Prokofyevin işi. 1935-1936-cı illərdə yazılmışdır. Libretto
bəstəkar tərəfindən rejissor S. Radlovla birlikdə işlənib hazırlanmış və
xoreoqraf L. Lavrovski (birincini L. Lavrovski ifa etmişdir
1940-cı ildə Leninqrad Opera və Balet Teatrında balet tamaşası
S.M. Kirov adına). Formallığın mənasızlığına əmindir
eksperiment, Prokofyev canlı insanı təcəssüm etdirməyə çalışır
emosiyalar, realizm ifadəsi. Prokofyevin musiqisi əsası parlaq şəkildə ortaya qoyur
Şekspir faciəsinin münaqişəsi - yüngül məhəbbətin generiklə toqquşması
orta əsrlərin vəhşiliyini səciyyələndirən yaşlı nəslin düşmənçiliyi
həyat Yolu. Musiqi Şekspirin qəhrəmanlarının canlı obrazlarını canlandırır, onların
ehtiraslar, impulslar, onların dramatik toqquşmaları. Onların forması təzə və
özünü unudan, dramatik və musiqili-stilistik obrazlar
məzmununa tabedir.

"Romeo və Cülyetta"nın süjetinə tez-tez istinad edilirdi: "Romeo və Cülyetta" -
Çaykovskinin uvertüra-fantasiyası, Berliozun xoru ilə dramatik simfoniya,
və həmçinin - 14 opera.

Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" zəngin inkişaf etmiş xoreoqrafiyadır
psixoloji vəziyyətlərin mürəkkəb motivasiyası ilə dram, aydın bolluğu
musiqili portretlər-xarakteristikalar. Libretto yığcam və inandırıcı
Şekspir faciəsinin əsasını göstərir. Əsasını saxlayır
səhnələrin ardıcıllığı (yalnız bir neçə səhnə qısaldılıb - 5 pərdə
faciələr 3 böyük aktda qruplaşdırılır).

Musiqidə Prokofyev antik dövr haqqında müasir fikirlər verməyə çalışır
(təsvir olunan hadisələrin dövrü - XV əsr). Minuet və qavot xarakterikdir
səhnədə bəzi sərtlik və şərti lütf (“dövrün mərasimi”).
Capulet-də top. Prokofyev Şekspiri parlaq şəkildə təcəssüm etdirir
tragik və komik, əzəmətli və komik təzadlar. Yaxın
dramatik səhnələr - Mercutionun gülməli ekssentriklikləri. Kobud zarafatlar
yaş tibb bacısı. Rəsmlərdə təlaş xətti parlaq səslənir ????????????
Verona küçəsi, "Maskaların rəqsi", Cülyettanın zarafatlarında,
gülməli yaşlı qadın mövzusu tibb bacısı. Yumorun tipik təcəssümü -
şən yoldaş Mercutio.

“Romeo və Cülyetta” baletində ən mühüm dramatik vasitələrdən biri
leytmotivdir - bunlar qısa motivlər deyil, təfərrüatlı epizodlardır
(məsələn, ölüm mövzusu, əzab mövzusu). Adətən musiqili portretlər
Prokofyevdəki qəhrəmanlar müxtəlifliyi xarakterizə edən bir neçə mövzudan qaynaqlanır
təsvirin tərəfləri - təsvirin yeni keyfiyyətlərinin yaranması da görünüşə səbəb olur
yeni mövzu. 3 inkişaf mərhələsi kimi sevginin 3 mövzusunun ən bariz nümunəsi
hisslər:

1 mövzu - mənşəyi;

2 mövzu - çiçəklənən;

Mövzu 3 - onun faciəvi intensivliyi.

Musiqidə mərkəzi yer lirik axındır - sevgi mövzusu,
ölümə qalib gəlmək.

Qeyri-adi alicənablıqla bəstəkar psixi vəziyyətlər dünyasını təsvir etmişdir
Romeo və Cülyetta (10-dan çox mövzu) xüsusilə çoxşaxəlidir
Cülyetta, qayğısız bir qızdan güclü bir sevgiliyə çevrilir
qadın. Şekspirin niyyətinə uyğun olaraq Romeo obrazı verilir: əvvəlcə o
romantik arzuları əhatə edir, sonra alovlu bir şövq nümayiş etdirir
sevgi və döyüşçü cəsarəti.

Sevgi duyğusunun yaranmasına işarə edən musiqi mövzuları şəffafdır,
zərif; aşiqlərin yetkin hissini şirəli ilə doldurduğunu xarakterizə edən,
ahəngdar rənglər, kəskin xromlanmış. Sevgi dünyasına kəskin ziddiyyət
gənc zarafatları isə ikinci sətir - "düşmənçilik xətti" - elementi ilə təmsil olunur
kor nifrət və orta əsrlər ????????? - Romeonun ölüm səbəbi və
Cülyetta. Düşmənliyin kəskin leytmotivində çəkişmə mövzusu - nəhəng birlik
"Cəngavərlərin rəqsi"ndə və Tibaltın səhnə portretində bas -
hərbi epizodlarda qəzəb, təkəbbür və sinif təkəbbürünün təcəssümü
Hersoq mövzusunun nəhəng səsində döyüşür. Pater obrazı incə şəkildə açılır
Lorenzo - humanist alim, aşiqlərin himayədarı, ümid edir ki, onların
sevgi və evlilik döyüşən ailələri barışdıracaq. Onun musiqisində yoxdur
kilsə müqəddəsliyi, ayrılıq. Müdrikliyi, böyüklüyü vurğulayır
ruh, xeyirxahlıq, insanlara sevgi.

Baletin təhlili

Balet üç pərdədən (dördüncü pərdə epiloqdur), iki nömrədən və doqquzdan ibarətdir
rəsmlər

I akt - balda Romeo və Cülyetta ilə görüşən şəkillərin ekspozisiyası.

II hərəkət. 4 şəkil - sevginin parlaq dünyası, toy. 5 şəkil -
düşmənçilik və ölümün dəhşətli səhnəsi.

III hərəkət. 6 səhnə - vida. 7, 8 rəsm - Cülyettanın qərarı
yuxu həbi qəbul edin.

Epiloq. 9-cu səhnə - Romeo və Cülyettanın ölümü.

№1 Giriş 3 sevgi mövzusu ilə başlayır - yüngül və kədərli; tanışlıq
əsas şəkillərlə:

2 mövzu - iffətli qız Culyetta obrazı ilə - zərif və
hiyləgər;

3 mövzu - qızğın Romeonun təsviri ilə (müşayiət yaylı göstərir
bir gəncin yerişi).

1 şəkil

# 2 "Romeo" (Romeo səhərə qədər şəhəri gəzir) - ilə başlayır
bir gəncin asan yerişini göstərən - düşüncəli bir mövzu onu xarakterizə edir
romantik görünüş.

№3 "Küçə oyanır" - şerzo - rəqs anbarının melodiyasında,
ikinci senkop, müxtəlif tonal yan-yanalıqlar kəskinlik əlavə edir,
sağlamlıq, nikbinlik simvolu kimi fitnə - mövzu fərqli səslənir
tonallıq.

№4 "Səhər rəqsi" - oyanış küçəsini, səhəri xarakterizə edir
təlaş, zarafatların kəskinliyi, canlı şifahi döyüşlər - musiqi qorxudur,
oynaq, melodiya ritmdə elastikdir, rəqs edir və tələsir -
hərəkət növünü xarakterizə edir.

№ 5 və 6 "Montague və Capulet qulluqçularının mübahisəsi", "Mübarizə" - hələ qəzəbli deyil
qəzəb, mövzular utancaq səslənir, amma qızğın, əhval-ruhiyyəni davam etdirir
"Səhər rəqsi". "Mübarizə" - "eskiz" kimi - motor hərəkəti, tıqqıltı
silahlar, topların döyülməsi. Burada əvvəlcə düşmənçilik mövzusu görünür,
polifonik olaraq.

№ 7 "Dükün ordeni" - parlaq vizual vasitələr (teatr
effektlər) - həyəcanverici dərəcədə yavaş "yeriş", kəskin dissonant səs (ff)
və əksinə boşaldılır, boş tonik triadalar (pp) kəskindir
dinamik kontrastlar.

# 8 Interlude - mübahisənin gərgin atmosferinin rahatlaması.

2 şəkil

Mərkəzdə oynaq, oynaq Cülyetta qızın 2 "portreti" var.

№9 "Topa hazırlıq" (Cülyetta və Tibb bacısı), küçə mövzusu və
Tibb bacısı mövzusu, onun qarışdırıcı yerişini əks etdirir.

№10 "Cülyetta-qız". Təsvirin müxtəlif tərəfləri kəskin şəkildə görünür və
birdən. Musiqi Rondo şəklində yazılmışdır:

1 mövzu - Mövzunun yüngüllüyü və canlılığı sadə qamma kimi ifadə olunur
Ritmini, kəskinliyini və hərəkətliliyini vurğulayan "Qaçış" melodiyası,
əlaqəli elan edilən parlaq T-S-D-T kadansı ilə bitir
tonik triadalar - As, E, C üçdə aşağıya doğru hərəkət edir;

Mövzu 2 - 2-ci mövzunun lütfü qavotun ritminə çatdırılır (zərif görüntü
Cülyetta qızları) - klarnet oynaq və istehzalı səslənir;

3 mövzu - incə, saf lirikanı əks etdirir - ən əhəmiyyətlisi kimi
Onun obrazının “kənarı” (fleytanın tempini, teksturasını, tembrini dəyişdirmək,
violonçel) - çox şəffaf səslənir;

4 mövzu (koda) - ən sonunda (50 nömrədə səslənir - Cülyetta içkiləri
içki) qızın faciəli taleyindən xəbər verir. Dramatik hərəkət
Kapuletin evində topun bayram fonunda açılır - hər rəqs
dramatik funksiyaya malikdir.

№11 Qonaqlar “Minuet”in sədaları altında rəsmi və təntənəli şəkildə toplaşırlar. V
orta hissə, melodik və zərif, gənc qız yoldaşları görünür
Cülyetta.

№12 "Maskalar" - Romeo, Mercutio, Benvolio maskalarda - topda əylənmək -
Mercutio şən adamın xarakterinə yaxın melodiya: qəribə marş
istehzalı, komik serenada ilə əvəz olunur.

№ 13 "Cəngavərlərin rəqsi" - Rondo şəklində yazılmış geniş səhnə,
qrup portreti feodalların ümumiləşdirici xüsusiyyətidir (kimi
Kapulet və Tybalt ailəsinə xasdır).

Refren - arpecioda sıçrayan nöqtəli ritm, ölçülmüş ritmlə birləşir.
ağır bas yerişi ilə intiqam, axmaqlıq, təkəbbür obrazı yaradır.
- obraz qəddar və bağışlanmazdır;

1 epizod - düşmənçilik mövzusu;

Epizod 2 - Cülyettanın dostlarının rəqsi;

Epizod 3 - Cülyetta Parislə rəqs edir - kövrək, mürəkkəb melodiya, lakin
donmuş, Cülyettanın utanc və qorxusunu səciyyələndirir. Ortasında
Cülyetta-qız səslərinin 2 mövzusu.

№ 14 "Cülyettanın Variasiyası". 1 mövzu - kürəkən səsi ilə rəqsin əks-sədaları -
utancaqlıq, sərtlik. 2 mövzu - Cülyetta-qız mövzusu - səslər
zərif, poetik. 2-ci yarıda ilk dəfə olan Romeo mövzusu
Cülyettanı görür (girişdən) - Minuet ritmində (onun rəqsini görür) və
ikinci dəfə Romeonun müşayiəti ilə (yaylı yeriş).

№15 "Mercutio" - məzəli hazırcavabın portreti - qorxulu bir hərəkət
təcəssüm etdirən faktura, harmoniya və ritmik sürprizlərlə doludur
parlaqlıq, zəka, Mercutio ironiyası (sanki tullanır).

№16 "Madrigal". Romeo Cülyettaya müraciət edir - 1 mövzu səsləri
Ənənəvi mərasim rəqs hərəkətlərini əks etdirən "Madriqala" və
qarşılıqlı gözlənti. Sıçrayış Mövzu 2 - Yaramaz Mövzu
Cülyetta qızları (canlı, əyləncəli səslənir), 1 sevgi mövzusu ilk dəfə görünür
- mənşəyi.

№ 17 "Tybalt Romeonu tanıyır" - düşmənçilik mövzuları və cəngavərlər mövzusu məşum səslənir.

№18 "Gavotte" - qonaqların yola salınması - ənənəvi rəqs.

Qəhrəmanların “Eyvan səhnəsi” adlı böyük duetində sevgi mövzuları geniş şəkildə işlənib.
№ 19-21, I aktı tamamlayır.

№ 19. Romeo mövzusu ilə başlayır, sonra Madriqal mövzusu, 2 Cülyetta mövzusu. bir
sevgi mövzusu (Madriqaldan) - emosional olaraq həyəcanlı səslənir (in
violonçel və ingilis buynuz). Bütün bu böyük səhnə (№ 19 “Scene at
eyvan ”, No 29“ Romeo Variasiyası ”, No 21“ Love Dance ”) vahid tabedir.
musiqi inkişafı - bir neçə leytem bir-birinə qarışır, tədricən olur
getdikcə daha çox gərginlik qazanır - 21 nömrəli "Sevgi rəqsi", səslənir
həvəsli, vəcdli və təntənəli 2 sevgi mövzusu (məhdudiyyətsiz
diapazon) - melodik və rəvan. Kod № 21 - mövzu "Romeo ilk dəfə görür
Cülyetta”.

3 şəkil

II akt təzadlarla doludur - xalq rəqsləri toy səhnəsini bəzəyir,
ikinci yarıda (şəkil 5) şənlik ab-havası faciə ilə əvəzlənir
Mercutio və Tybalt arasındakı duel və Mercutionun ölümü şəkli. Dəfn
Tybaltın cəsədi ilə yürüş II aktın kulminasiya nöqtəsidir.

4 şəkil

№28 "Romeo Ata Lorenzo ilə" - toy səhnəsi - Ata Lorenzonun portreti
- xor qrimi ilə səciyyələnən müdrik, nəcib adam
intonasiyanın yumşaqlığı və istiliyi ilə xarakterizə olunan mövzu.

№ 29 "Cülyetta Ata Lorenzoda" - yeni mövzunun görünüşü
fleyta (Cülyettanın leyt tonu) - violonçel və skripka dueti - ehtiraslı
danışan intonasiyalarla dolu melodiya - insan səsinə yaxın, kimi
Romeo və Cülyetta arasındakı dialoqu təkrarlayardı. Xor musiqisi,
toy mərasiminə yoldaşlıq edərək səhnəni tamamlayır.

5 şəkil

Səhnə 5 faciəli süjet bükülməsini göstərir. Prokofyev ustalıqla
ən gülməli mövzunu reinkarnasiya edir - 5-də olan "Küçə oyanır"
şəkil tutqun, məşum səslənir.

№ 32 "Tybalt və Mercutio'nun görüşü" - küçənin mövzusu təhrif olunur, bütövlük
dağıdılmış - kiçik, kəskin xromatik əks-sədalar, "ulama" tembri
saksafon.

# 33 "Tybalt Mercutio ilə döyüşür" mövzuları Mercutionu xarakterizə edir
cəsarətlə, şən, həyasız, lakin qəzəbsiz döyür.

№ 34 "Mercutio Dies" - Prokofyev tərəfindən nəhəng bir səhnə ilə yazılmış bir səhnə
daim inkişaf edən bir mövzuya əsaslanan psixoloji dərinlik
əzab (küçə mövzusunun kiçik versiyasında özünü göstərir) - ilə birlikdə
ağrı ifadəsi zəifləyən bir insanın hərəkətlərinin rəsmini göstərir - səylə
Mercutio özünü gülümsəməyə məcbur edir (əvvəlki mövzuların orkestr parçalarında,
lakin ağacın uzaq yuxarı registrində - qoboy və fleyta -
mövzuların qaytarılması fasilələrlə kəsilir, kənarlar qeyri-adi vurğulayırlar.
son akkordlar: d moll-dan sonra - h və es moll).

№35 "Romeo Mercutionun ölümünün qisasını almağa qərar verir" - 1 şəkildən döyüşün mövzusu -
Romeo Tybaltı öldürür.

№36 "Final" - möhtəşəm gurultulu mis, tekstura sıxlığı, monoton
ritm - düşmənçilik mövzusuna daha yaxındır.

III akt Romeo və Cülyetta obrazlarının qəhrəmancasına inkişafına əsaslanır
sevgilərini müdafiə etmək - Cülyetta obrazına xüsusi diqqət yetirmək (dərin
Romeonun xarakteristikası Romeonun sürgün edildiyi "Mantuada" səhnəsində verilir - bu
səhnə baletin istehsalı zamanı təqdim edildi, orada sevgi səhnələri mövzuları səslənir).
III aktda Cülyettanın portretinin mövzuları, sevgi mövzuları,
dramatik və kədərli görünüş və yeni faciəvi səslənmə əldə edir
melodiyalar. III akt əvvəlkilərdən daha çox davamlılığı ilə fərqlənir
sona çatan fəaliyyət.

6 şəkil

№ 37 "Giriş" nəhəng "Dük ordeninin" musiqisini əks etdirir.

№38 Cülyetta otağı - atmosfer ən yaxşı texnika ilə yenidən yaradılmışdır
sükut, gecə - Romeo və Cülyetta ilə vida (fleyta və selesta
toy səhnəsindən mövzu)

№39 "Əlvida" - təmkinli faciə ilə dolu kiçik duet - yeni
melodiya. Vida mövzusu həm ölümcül, həm də diri əzabı ifadə edən səslənir
impuls.

№ 40 "Tibb bacısı" - Tibb bacısı mövzusu, Minuet mövzusu, Cülyettanın qız yoldaşları mövzusu -
Capulet evini xarakterizə edir.

№41 "Cülyetta Parislə evlənməkdən imtina edir" - Cülyetta-qızın 1 mövzusu
- dramatik, qorxulu səslənir. 3 Cülyettanın mövzusu - kədərli səslənir,
dondu, bunun cavabı Kapuletin çıxışıdır - cəngavərlər mövzusu və düşmənçilik mövzusu.

№42 "Tək Cülyetta" - qərarsızlıqda - sevgi səsinin 3 və 2 mövzusu.

№43 "İnterlüd" - vida mövzusu ehtiraslı bir xarakter alır
müraciət, faciəli qətiyyət - Cülyetta sevgi adına ölməyə hazırdır.

7 şəkil

№44 "Lorenzoda" - Lorenzo və Cülyettanın mövzuları müqayisə edilir və hazırda
bir rahib Cülyettaya yuxu dərmanı verəndə ilk dəfə ölüm mövzusu səslənir -
Şekspirə tam uyğun gələn musiqi obrazı: “Soyuq
sönük qorxu damarlarımı qazır. Həyatın hərarətini dondurur”, -

avtomatik pulsasiya edən hərəkət ???? uyuşma, sönüklük bildirir
dalğalanan bas - artan "lal qorxu".

№45 "Interlude" - Cülyettanın mürəkkəb daxili mübarizəsini - səsləri təsvir edir
3 sevgi mövzusu və ona cavab olaraq cəngavərlər mövzusu və düşmənçilik mövzusu.

8 şəkil

№ 46 "Yenə Cülyettada" - səhnənin davamı - Cülyettanın qorxusu və çaşqınlığı
variasiyaların Cülyettasının köhnə mövzusu və 3 mövzusunda ifadə edilmişdir
Cülyetta qızlar.

№47 "Tək Cülyetta (həll edildi)" - içkinin mövzusu və alternativ üçüncü mövzu
Cülyetta, onun taleyüklü taleyi.

№48 "Səhər Serenadası". III aktda janr elementləri xarakterizə olunur
fəaliyyət təyini və çox seyrək istifadə olunur. İki zərif miniatür -
Yaratmaq üçün "Səhər Serenadası" və "Zanbaqlı Qızların Rəqsi" təqdim olunur
incə dramatik kontrast.

# 50 "Cülyettanın yatağının yanında" - 4 Cülyettanın mövzusu ilə başlayır
(faciəli). Ana və tibb bacısı Cülyettanı oyatmağa gedirlər, lakin o, ölüb
skripkaların ən yüksək reyestri 3 mövzunu kədərli və çəkisiz keçir
Cülyetta.

IV akt - Epiloq

9 şəkil

# 51 "Cülyettanın dəfn mərasimi" - bu səhnə Epiloqu açır -
dəfn mərasiminin gözəl musiqisi. Ölüm mövzusu (skripkalar üçün)
qəmli xarakter alır. Romeonun görünüşü 3-cü mövzunu müşayiət edir
sevgi. Romeonun ölümü.

№52 “Cülyettanın ölümü”. Cülyettanın oyanışı, ölümü, barışması
Montagues və Capulets.

Baletin finalı tədricən əsaslanan sevginin yüngül himnidir
Cülyettanın 3-cü mövzusunun artan, gözqamaşdırıcı səsi.

Prokofyevin yaradıcılığı rus dilinin klassik ənənələrini davam etdirirdi
balet. Bu, seçilmiş mövzunun böyük etik əhəmiyyətində ifadə edildi
dərin insan hisslərinin işlənmiş simfonik əsərdə əks olunması
balet tamaşasının dramı. Və eyni zamanda balet partiturası
Romeo və Cülyetta o qədər qeyri-adi idi ki, bir müddət çəkdi
İçindəki "alışmaq". Hətta ironik bir deyim də var idi: “Hekayə yoxdur
dünyada Prokofyevin balet musiqisindən daha kədərlidir. Yalnız tədricən hər şey
bu, sənətçilərin, daha sonra isə ictimaiyyətin həvəsli münasibəti ilə əvəz olundu
musiqi. Əvvəla, süjet qeyri-adi idi. Şekspirə müraciət belə idi
Sovet xoreoqrafiyasının cəsarətli addımı, çünki ümumiyyətlə buna inanırdılar
belə mürəkkəb fəlsəfi və dramatik mövzuların təcəssümü qeyri-mümkündür
balet vasitəsilə. Prokofyevin musiqisi və Lavrovskinin ifası
Şekspir ruhu ilə aşılanmışdır.

Biblioqrafiya.

Sovet musiqi ədəbiyyatı M.S. Pekelis;

İ.Maryanov “Sergey Prokofyevin həyatı və yaradıcılığı”;

L. Dalko “Sergey Prokofyev məşhur monoqrafiyadır”;

Sovet Musiqi Ensiklopediyası İ.A.Proxorova və G.S.
Skudina.

SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrının səhnəsini bəzəyən ən yaxşı sovet baletləri arasında S.Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” baleti haqlı olaraq birinci yerlərdən birini tutur. O, həmişə yüksək poeziyası və insani hiss və düşüncələrin parlaq, həqiqətə uyğun təcəssümü olan həqiqi humanizmi ilə tamaşaçını valeh edir. Baletin premyerası 1940-cı ildə Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrında olub. 1946-cı ildə bu tamaşa bəzi dəyişikliklərlə SSRİ Böyük Teatrının səhnəsinə köçürüldü.

Xoreoqraf L.Lavrovskinin səhnələşdirdiyi “Romeo və Cülyetta” baleti (libretto S.Prokofyev və L.Lavrovskinin Şekspirdən sonra) sovet balet teatrının realizm yolunda ən əlamətdar mərhələlərindən biridir. Bütün sovet incəsənəti üçün ümumi olan yüksək ideologiya və realizm tələbləri Şekspirin ölməz faciəsinin dərin ideoloji konsepsiyasının təcəssümünə Prokofyev və Lavrovskinin yanaşmasını müəyyən edirdi. Şekspir personajlarının canlı reproduksiyasında balet müəllifləri faciənin əsas ideyasını açmağa çalışmışlar: bir tərəfdən orta əsrlərin bəslədiyi qaranlıq qüvvələrin toqquşması ilə insanların hissləri, ideyaları və əhval-ruhiyyəsi. Erkən İntibah dövrü, digər tərəfdən. Romeo və Cülyetta amansız orta əsr adətlərinin sərt dünyasında yaşayırlar. Nəsildən-nəslə keçən düşmənçilik onların köhnə patrisi ailələrini ayırır. Belə şəraitdə Romeo və Cülyetta sevgisi onlar üçün faciəvi olmalı idi. Köhnəlmiş orta əsrlərin qərəzlərinə meydan oxuyan Romeo və Cülyetta şəxsi azadlıq, hiss azadlığı uğrunda mübarizədə həlak oldular. Onlar ölümləri ilə sanki şəfəqi getdikcə daha parlaq alovlanan yeni dövrün humanist ideyalarının təntənəsini təsdiqləyirdilər. Yüngül lirika, kədərli pafos, məzəli aldatma - Şekspir faciəsinin yaşadığı bütün bunlar baletin musiqisində və xoreoqrafiyasında parlaq və xarakterik təcəssüm tapır.

Romeo və Cülyetta arasındakı məhəbbətdən ilhamlanmış səhnələr, gündəlik həyat və Verone aristokratiyasının qəddar, inert əxlaqı şəkilləri, asan əyləncənin yerini qanlı döyüşlərə və yas yürüşlərinə verdiyi İtaliya şəhərinin gur küçə həyatının epizodları daha əvvəl canlanır. tamaşaçı. Balet musiqisində obrazlı və bədii cəhətdən orta əsrlər və intibah dövrünün qüvvələri təzad edilir. Sərt məşum səslər insan şəxsiyyətini, onun azadlıq istəyini amansızlıqla boğan qaranlıq orta əsr adətləri ideyasını doğurur. Bu cür musiqilərdə döyüşən ailələrin toqquşması epizodları - Montagues və Capulets qurulur, orta əsrlər dünyasının tipik nümayəndələri bununla xarakterizə olunur. - təkəbbürlü və kinli Tybalt, ruhsuz və qəddar Sinyor və Sinyora Kapulet. İntibah dövrünün müjdəçiləri fərqli şəkildə təsvir edilir. Romeo və Cülyettanın zəngin emosional dünyası yüngül, həyəcanlı, melodik musiqidə açılır.

Cülyetta obrazı ən dolğun və cəlbedici şəkildə Prokofyevin musiqisində əks olunub. Qayğısız və oynaq qız, baletin əvvəlində gördüyümüz kimi, hisslərinə sədaqət uğrunda mübarizədə absurd qərəzlərə qarşı üsyan edəndə əsl fədakarlıq və qəhrəmanlıq nümayiş etdirir. Təsvirin musiqi inkişafı uşaq kortəbii əyləncənin ifadəsindən tutmuş, ən incə sözlərə və dərin dramlara qədər uzanır. Musiqidə Romeonun xarakteri daha lakonik şəkildə təsvir edilmişdir. İki ziddiyyətli mövzu - lirik-fikirli və həyəcanlı-ehtiraslı - Romeonun Cülyettaya məhəbbətin təsiri altında melanxolik xəyalpərəstdən cəsarətli, məqsədyönlü insana çevrilməsini təsvir edir. Yeni dövrün digər nümayəndələri də bəstəkar tərəfindən qabarıq şəkildə təsvir edilmişdir. Şən, bir qədər də kobud yumorla, bəzən də kəskin sarkazmla dolu olan hazırcavab musiqi şən, şən həmkar və zarafatcıl Merkutionun xarakterini açır.

Filosof və humanist ata Lorenzonun musiqili portreti çox ifadəlidir. Müdrik sadəlik və sakit təvazökarlıq onda böyük hərarət və insanpərvərliklə birləşir. Lorenzonu səciyyələndirən musiqi baletin keçəcəyi ümumi atmosferin - insanlıq və emosional dolğunluq mühitinin yaradılmasında mühüm rol oynayır. Şekspir faciəsinin məzmununu həqiqətən təcəssüm etdirən Prokofyev onu özünəməxsus tərzdə şərh edir ki, bu da onun yaradıcılıq fərdiliyinin xüsusiyyətləri ilə izah olunur.

S.Prokofyev "Romeo və Cülyetta" baleti

Dünya ədəbiyyatı çoxlu gözəl, lakin faciəvi sevgi hekayələri bilir. Bu çoxluqdan biri, dünyanın ən kədərli adlananı seçilir - iki Veronese sevgilisinin, Romeo və Cülyettanın hekayəsi. Şekspirin bu ölməz faciəsi dörd əsrdən artıqdır ki, milyonlarla qayğıkeş insanın qəlbini riqqətə gətirir - o, qəzəbi, düşmənçiliyi və ölümü məğlub etməyi bacaran saf və həqiqi sevgi nümunəsi kimi sənətdə yaşayır. Balet bütün mövcudluğu boyunca bu hekayənin ən parlaq musiqi şərhlərindən biridir. Sergey Prokofyev "Romeo və Culyetta". Bəstəkar Şekspirin rəvayətinin bütün mürəkkəb quruluşunu təəccüblü şəkildə balet partiturasına “köçürməyə” müvəffəq oldu.

Prokofyevin baletinin xülasəsi " Romeo və Culyetta»Və bu əsər haqqında bir çox maraqlı faktlar səhifəmizdə oxunur.

"Romeo və Cülyetta"nın xülasəsi

Tamaşanın süjeti orta əsrlər İtaliyasında cərəyan edir. İki görkəmli Verona ailəsi, Montagues və Capulet arasında uzun illər düşmənçilik davam edir. Ancaq əsl sevgidən əvvəl heç bir sərhəd yoxdur: döyüşən ailələrdən olan iki gənc canlı bir-birinə aşiq olur. Və onlara heç nə mane ola bilməz: nə Cülyettanın əmisi oğlu Tybaltın əli ilə yıxılan Romeo Merkutionun dostunun ölümü, nə də Romeonun dostunun qatilindən sonrakı qisası və ya Cülyettanın Parisə gözlənilən toyu.

Nifrət edilən evlilikdən qaçmağa çalışan Cülyetta kömək üçün Pater Lorenzoya müraciət edir və müdrik keşiş ona hiyləgər bir plan təklif edir: qız iksiri içib dərin yuxuya gedəcək, başqaları isə bunu ölüm kimi qəbul edəcək. Yalnız Romeo həqiqəti biləcək, onun üçün məbədə gələcək və onu məmləkətindən gizlicə aparacaq. Lakin bu cütlüyün başına pis tale gəlir: sevgilisinin ölüm xəbərini eşidən və heç vaxt həqiqəti bilməyən Romeo tabutunun yanında zəhər içir, iksirdən oyanan Cülyetta isə sevgilisinin cansız bədənini görərək özünü öldürür. xəncəri ilə.

Şəkil:

Maraqlı Faktlar

• U.Şekspirin faciəsi real hadisələrə əsaslanır. Döyüşən zadəgan ailələrindən olan iki yeniyetmənin bədbəxt sevgi hekayəsi 13-cü əsrin əvvəllərində baş verdi.
• Baletin ilk versiyasında təqdim olunur S. Prokofyev Bolşoy Teatrı xoşbəxt sonluqla bitdi. Lakin Şekspir faciəsinin belə sərbəst şəkildə işlənməsi bir çox mübahisələrə səbəb olmuş, nəticədə bəstəkar faciəvi sonluq bəstələmişdir.
• 1946-cı ildə G.Ulanova və K.Sergeevlə birlikdə "Romeo və Cülyetta"nın inanılmaz uğurlu tamaşasından sonra rejissor Leonid Lavrovski Böyük Teatrın bədii rəhbəri təyin edildi.
• Məşhur musiqişünas Q.Orconikidze zəngin dramatik məzmuna görə tamaşanı simfonik-balet adlandırmışdır.
• Çox vaxt müxtəlif konsertlərdə simfonik süitaların tərkibində fərdi balet nömrələri ifa olunur. Həmçinin, bir çox nömrələr fortepiano aranjimanlarında populyarlaşdı.
• Ümumilikdə əsərin partiturasında müxtəlif xarakterli 52 ifadəli melodiya var.
• Prokofyevin Şekspir faciəsinə üz tutmasını tədqiqatçılar çox cəsarətli addım adlandırırlar. Belə hesab olunurdu ki, baletdə mürəkkəb fəlsəfi mövzuları çatdırmaq mümkün deyil.

• 1954-cü ildə balet çəkildi. Rejissor Leo Arnştam və xoreoqraf L.Lavrovski öz filmlərini Krımda çəkiblər. Cülyetta rolu Qalina Ulanovaya, Romeoya isə Yuri Jdanova həvalə edilib.
• 2016-cı ildə Londonda məşhur ifrat müğənni Ledi Qaqanın iştirak etdiyi çox qeyri-adi balet tamaşası nümayiş etdirildi.
• Prokofyevin əvvəlcə baletdə xoşbəxt sonluq yaratmasının səbəbi olduqca sadədir. Müəllif özü etiraf edib ki, bütün məsələ bu yolla qəhrəmanların rəqsini davam etdirə bilməsidir.
• Bir dəfə Prokofyevin özü balet tamaşasında rəqs etdi. Bu, Bruklin muzeyinin zalında keçirilən konsert zamanı baş verib. Məşhur xoreoqraf Adolf Bolm piano partiyasını Sergey Sergeyeviçin özü ifa etdiyi "Fleetingness" fortepiano siklini oxumasını ictimaiyyətə təqdim etdi.
• Parisdə bəstəkarın adını daşıyan küçə var. O, məşhur impressionistin küçəsinə qaçır Klod Debüssi və küçə ilə həmsərhəddir Motsart .
• Əvvəlcə tamaşanın baş rol ifaçısı Qalina Ulanova Prokofyevin musiqisini balet üçün yararsız hesab edirdi. Yeri gəlmişkən, dəfələrlə onun iştirakı ilə tamaşalara qatılan İosif Stalinin sevimlisi olan bu balerina idi. Hətta tamaşaçıların personajların xoşbəxtliyini görməsi üçün baletin finalının daha parlaq olmasını təklif etdi.
• Prokofyev 1938-ci ildə tamaşanın çoxdan gözlənilən premyerasına hazırlaşarkən uzun müddət baletmeyster Lavrovskiyə təslim olmaq istəmədi, o daim partiturada bəzi dəyişikliklər və düzəlişlər edilməsini tələb etdi. Bəstəkar cavab verdi ki, tamaşa hələ 1935-ci ildə tamamlanıb, ona görə də tamaşaya qayıtmayacaq. Lakin müəllif tezliklə xoreoqrafa təslim olmalı, hətta yeni rəqslər və epizodlar əlavə etməli oldu.

"Romeo və Cülyetta" baletindən məşhur nömrələr

Giriş (sevgi mövzusu) - qulaq asın

Cəngavərlərin rəqsi (Montagues və Capulet) - qulaq asın

Cülyetta Qız (qulaq as)

Tybaltın ölümü - qulaq asın

Ayrılmadan əvvəl - qulaq asın

"Romeo və Cülyetta"nın yaranma tarixi

Bannerlər
balet S.S. Prokofyev Şekspirin eyniadlı faciəsi əsasında yazılmış, hələ 1595-ci ildə yaradılmış və o vaxtdan bəri bütün dünyada milyonlarla insanın qəlbini fəth etmişdir. Bir çox bəstəkarlar bu işə diqqət yetirərək öz yaradıcılıqlarını yaratdılar: Quno, Berlioz, Çaykovski və başqaları.1933-cü ildə xaricə səfərdən qayıdan Prokofyev bütün diqqətini Şekspir faciəsinə yönəldib. Üstəlik, bu ideyanı ona o vaxt Mariinski teatrının bədii rəhbəri olmuş S.Radlov təklif etmişdi.

Prokofyevin bu fikri çox xoşuna gəldi və o, böyük həvəslə işə başladı. Paralel olaraq bəstəkar Radlov və tənqidçi A.Piotrovski ilə birlikdə libretto da hazırlayıb. Üç il sonra tamaşanın orijinal versiyası bəstəkar tərəfindən ilk tamaşanın gözlənilən Böyük Teatrda nümayiş etdirildi. Rəhbərlik musiqini bəyənibsə, süjetin bir qədər sərbəst şərhi dərhal rədd edildi. Baletin xoşbəxt sonu heç bir şəkildə Şekspirin faciəsinə uyğun gəlmirdi. Bu mövzuda bəzi mübahisələrdən sonra müəlliflər buna baxmayaraq, librettonu ilkin mənbəyə mümkün qədər yaxınlaşdırmaq və faciəli sonluğu qaytarmaqla düzəlişlər etməyə razılaşdılar.

Partituraya bir daha nəzər salan direktorluq “rəqs olunmayan” hesab edilən musiqi hissəsini bəyənmədi. Bu cür seçiciliyin siyasi vəziyyətlə əlaqəli olduğuna dair sübutlar var. Məhz bu zaman ölkədə bir çox böyük musiqiçilərlə, o cümlədən də ideoloji mübarizə gedirdi D. Şostakoviç "Parlaq axın" baleti ilə və "Katerina İzmailova" operası .

Bu vəziyyətdə rəhbərlik çox güman ki, diqqətli olmaq və xüsusi risklər götürməmək qərarına gəlib. Çoxdan gözlənilən premyera 1938-ci ilin sonuna planlaşdırılırdı, lakin o, baş tutmaya bilərdi. Əhəmiyyətli maneə librettistlərdən birinin (A.Piotrovski) artıq repressiyaya məruz qalması və onun adının baletlə bağlı sənədlərdən silinməsi idi. Bu baxımdan L.Lavrovski libretistlərin həmmüəllifi oldu. Təxminən 10 ildir ki, gənc, perspektivli xoreoqraf balet istehsalını sevirdi və Romeo və Cülyetta onun işinin əsl zirvəsi oldu.

Tamaşalar

Tamaşanın premyerası 1938-ci ildə Brnoda (Çexiya) baş tutsa da, bəstəkarın özü iştirak edə bilməyib. Necə oldu ki, orada ilk dəfə sovet bəstəkarının əsəri ictimaiyyətə təqdim olundu? Məlum olub ki, məhz 1938-ci ildə Sergey Sergeyeviç pianoçu kimi xaricə qastrol səfərinə çıxıb. Parisdə o, Romeo və Cülyettanın süitlərini ictimaiyyətə təqdim etdi. Elə həmin vaxt zalda Prokofyevin musiqisini bəyənən Brno Teatrının dirijoru iştirak edirdi. Onunla söhbət etdikdən sonra Sergey Sergeyeviç ona suitlərinin surətlərini təqdim etdi. Çexiyadakı balet tamaşası ictimaiyyət tərəfindən çox isti qarşılandı və yüksək qiymətləndirildi. Tamaşada Romeo rolunu da ifa edən baletmeyster İvo Vanya Psota və quruluşçu rəssam V.Skruşnı çalışıb. Tamaşaya K.Arnoldi dirijorluq etmişdir.

Sovet ictimaiyyəti Prokofyevin yeni yaradıcılığı ilə 1940-cı ildə Leninqrad Teatrında uğurla keçirilən Leonid Lavrovskinin tamaşası zamanı tanış ola bildi. S. Kirov. Əsas partiyaları K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopuxov ifa etmişlər. Altı il sonra Lavrovski eyni versiyanı paytaxtda dirijor İ.Şermanla birlikdə təqdim etdi. Bu səhnədə tamaşa 30 ilə yaxın davam edib və bütün dövr ərzində 210 dəfə nümayiş olunub. Bundan sonra o, Kremlin Qurultaylar Sarayında başqa səhnəyə keçirilib.

Prokofyevin baleti daim bir çox xoreoqrafların və rejissorların diqqətini cəlb etmişdir. Beləliklə, Yuri Qriqoroviçin yeni versiyası 1979-cu ilin iyununda ortaya çıxdı. Baş rolları Natalya Bessmertnova, Vyaçeslav Qordeyev, Aleksandr Qodunov ifa ediblər. Bu tamaşa 1995-ci ilə qədər 67 dəfə göstərilib.

1984-cü ildə uğurla təqdim olunan Rudolf Nureyevin istehsalı əvvəlki versiyalardan daha tutqun və faciəli hesab olunur. Məhz onun baletində baş qəhrəman Romeo rolunun əhəmiyyəti artdı və hətta sevgilisinin rolu ilə bərabərləşdi. Bu ana qədər tamaşalarda birincilik prima balerinaya həvalə edilmişdi.

Joel Bouvier-in versiyasını abstrakt istehsal adlandırmaq olar. 2009-cu ildə Cenevrədəki Böyük Teatrda təqdim olundu. Maraqlıdır ki, xoreoqraf Prokofyevin partiturasında təqdim olunan hadisələrdən tam istifadə etmir. Hər şey əsas personajların daxili vəziyyətini göstərməyə yönəlib. Balet onunla başlayır ki, iki döyüşən klanın bütün iştirakçıları səhnədə az qala futbol komandaları kimi düzülür. Romeo və Cülyetta indi onların vasitəsilə bir-birlərinə keçməlidirlər.

Doqquz Cülyettanın yer aldığı əsl media şousu 2011-ci ilin noyabrında Müasir Rəqs Festivalında Moskvada Mauro Bigonzetti tərəfindən Prokofyevin klassik baletinin versiyası ilə təqdim edildi. Onun canlı və eklektik xoreoqrafiyası bütün tamaşaçıların diqqətini rəqqasların enerjisinə yönəltdi. Üstəlik, solo hissələrin özləri yoxdur. İstehsal media sənəti ilə baletin sıx birləşdirildiyi bir şouya çevrildi. Maraqlıdır ki, xoreoqraf hətta musiqi nömrələrini belə yer dəyişdirir və tamaşa final səhnəsi ilə başlayır.

Maraqlı versiya 2008-ci ilin iyulunda nümayiş etdirildi. Digərlərindən fərqli olaraq, bu balet 1935-ci il tarixli orijinal nəşrində ifa edilmişdir. Tamaşa Nyu-Yorkda Bard Kolleci Festivalında təqdim olunub. Xoreoqraf Mark Morris tam kompozisiyanı, quruluşu və ən əsası partituranın xoşbəxt sonunu geri qaytardı. Uğurlu premyeradan sonra bu versiya Avropanın böyük şəhərlərində səhnəyə qoyuldu.

Bəzi klassik əsərlər dünya mədəniyyətinin ən mühüm sərvəti, hətta sərvəti hesab olunur. Balet də belə şedevrlərə aiddir. Prokofyev"Romeo və Culyetta"... Süjeti çox incə izləyən dərin və həssas musiqi heç kəsi laqeyd qoymayacaq, onları baş qəhrəmanlarla empatiya qurmağa, sevgi və iztirab sevincini onlarla bölüşməyə vadar edir. Təsadüfi deyil ki, bu xüsusi əsər bu gün ən məşhur və uğurlu əsərlərdən biridir. Sizi təkcə Prokofyevin unudulmaz musiqisini deyil, həm də rəqqasların möhtəşəm ifasını və məharətini qiymətləndirərək, bütün nəslin bu hekayəsinə baxmağa dəvət edirik. Baletdə hər ölçü, hər bir hərəkət ən dərin dram və ruh yüksəkliyi ilə doymuşdur.

Video: Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" baletinə baxın